Tamasha (fomu ya muziki). (N.

Wageni wa ukumbi wa Philharmonic wanafahamu hali maalum, iliyoinuliwa, ambayo inatawala wakati wa tamasha la muziki wa muziki. Alipata jinsi ya kushindana na solo na timu nzima ya orchestral. Maalum na utata wa aina hiyo ni kwamba mwanasai lazima awe na kuthibitisha ubora wa chombo chake juu ya wengine kushiriki katika tamasha.

Dhana ya tamasha ya vyombo, maalum

Kimsingi, matamasha ya kuandika kwa zana ni matajiri katika uwezo wao wa sauti - violins, piano, cello. Waandishi wanajaribu kutoa matamasha Virtuoso ili kuongeza uwezekano wa kisanii na ustadi wa kiufundi wa chombo kilichochaguliwa.

Hata hivyo, tamasha ya chombo haihusishi tu asili ya ushindani, lakini pia uwiano sahihi kati ya watendaji wa vyama vya kuzunguka na kuambatana. Ina mwenendo kinyume na:

• Kufafanua uwezekano wa chombo kimoja kinyume na orchestra nzima.
• Ukamilifu na uwiano wa safu kamili.

Labda maalum ya dhana ya "tamasha" ina thamani mbili, na yote kutokana na asili mbili ya neno:

1. Concertare (kutoka Kilatini) - "Kushindana";
2. Concerto (kutoka Kiitaliano), Concertus (kutoka Kilatini), Koncert (kutoka Kijerumani) - "Ruhusa", "Harmony".

Kwa hiyo, "tamasha ya chombo" kwa maana ya jumla ya dhana ni kazi ya muziki, iliyofanywa na zana moja au zaidi ya solo-mumunyifu na orchestra, ambapo sehemu ndogo ya ushiriki inapinga zaidi au orchestra kabisa. Kwa hiyo, "uhusiano" wa vyombo unajengwa juu ya ushirikiano na ushindano ili kutoa uwezekano wa kila mmoja wa soloist kuonyesha ustadi wa utekelezaji.

Historia ya asili ya genre.

Katika karne ya XVI, neno "tamasha" lilitumiwa kwa mara ya kwanza kuteua kazi za sauti za sauti. Historia ya tamasha, kama aina ya mchezo wa ensemble, ina mizizi ya kale. Utekelezaji wa pamoja juu ya zana kadhaa na uteuzi wa wazi wa "sauti" ya kutatua hupatikana katika muziki wa mataifa mengi, lakini awali ilikuwa ni maandishi mengi ya sauti ya kiroho na msaada wa vyombo vya habari na makanisa.

Hadi katikati ya XVII, dhana ya "tamasha" na "tamasha" ni kazi ya sauti ya sauti, na katika nusu ya 2 ya karne ya XVII kulikuwa na matamasha ya kimsingi (kwanza katika Bologna, basi huko Venice na Roma ), na jina hili limewekwa kwa ajili ya kazi kwa zana kwa zana nyingi na kubadili jina katika Concerto Grosso ("tamasha kubwa").

Mwanzilishi wa kwanza wa fomu ya tamasha ni Correlli ya Kiitaliano na mtunzi Arkandgelo Corelli, waliandikwa tamasha katika sehemu tatu mwishoni mwa karne ya 17 ambayo kulikuwa na mgawanyiko wa kutengeneza na kuongozana na zana. Kisha katika karne ya XVIII-XIX kulikuwa na maendeleo zaidi ya fomu ya tamasha, ambapo piano, violin, toleo la seli ilikuwa maarufu zaidi.

Tamasha ya chombo katika karne ya XIX-XX.

Historia ya tamasha, kama aina ya mchezo wa ensemble, ina mizizi ya kale. Njia ya muda mrefu ya maendeleo na malezi ilikuwa aina ya tamasha, kutii kwa mwenendo wa mtindo.

Tamasha ilinusurika kuzaliwa kwake mpya katika kazi za Vivaldi, Baha, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, hutumikia, Handel, nk katika Vivaldi, kazi ya tamasha ina sehemu tatu, ambazo mbili zilizokithiri haraka, zinazunguka katikati - polepole. Hatua kwa hatua, ambayo inachukua nafasi ya kutengeneza, harpsine inabadilishwa na orchestra. Beethoven katika kazi zake alikusanya tamasha na symphony, ambayo sehemu ziliunganishwa katika muundo mmoja unaoendelea.

Mpaka karne ya XVIII, muundo wa orchestral mara nyingi ulikuwa na random, hasa kamba, na ubunifu wa mtunzi hutegemea moja kwa moja kutokana na muundo wa orchestra. Katika siku zijazo, malezi ya orchestra ya kudumu, maendeleo na utafutaji wa utungaji wa kawaida wa orchestral ulichangia kuundwa kwa aina ya tamasha na symphony, na kazi za muziki zinazoweza kutekelezwa zilianza kuitwa classic. Kwa hiyo, akizungumzia utendaji wa vyombo vya muziki wa muziki, tamasha la muziki wa classical.

Shirika la Philharmonic.

Katika karne ya XIX, muziki wa symphonic umeendelezwa kikamilifu katika nchi za Ulaya na Amerika, na jamii za Philharmonic zinachangia maendeleo ya sanaa ya muziki kwa propaganda yake ya umma. Kazi kuu ya jamii hizo, pamoja na propaganda, ilikuwa kukuza maendeleo na shirika la matamasha.

Neno "Philharmonic" linatokana na vipengele viwili vya Kigiriki:

Philharmonic Leo ni taasisi, kama sheria, serikali, kuomba kazi ya kuandaa matamasha, kukuza kazi za muziki za kisasa na ujuzi wa kufanya. Tamasha katika Philharmonic ni tukio la kupangwa maalum ambalo linalenga kujifunza na muziki wa classical, symphony orchestras, wanamuziki na wasomi wa vyombo. Pia katika Philharmonic, unaweza kufurahia folklore ya muziki, ikiwa ni pamoja na nyimbo na ngoma.

Tamasha ni kawaida kutoka sehemu 3 (sehemu kali - katika harakati ya haraka). Katika karne ya XVIII, symphony ambayo zana nyingi zilicheza solo, inayoitwa concerto Grosso. Baadaye, symphony ambayo chombo kimoja kilipata thamani zaidi ya kujitegemea kwa kulinganisha na wengine, ilijulikana kama symphonique tamasha, concertirende sinfonie.

Tamasha ya neno, kama jina la utungaji wa muziki, alionekana nchini Italia mwishoni mwa karne ya XVI. Tamasha katika sehemu tatu zilionekana mwishoni mwa karne ya XVII. Kiitaliano Korelli (tazama) inachukuliwa kuwa mwanzilishi wa fomu hii K., ambayo waliendelea katika karne ya XVIII na XIX. K. Kwa zana tofauti. K. Viypical, Cello na piano ni maarufu zaidi. Baadaye, K. aliandika Bach, Mozart, Beethoven, Schumanov, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vietan, Bruch, Vietolian, Ernst, Serve, Litoto, nk. concertina.

Tamasha ya classic pia inaitwa mkutano wa umma katika ukumbi na sauti maalum, ambayo idadi ya kazi ya sauti au vyombo vinatekelezwa. Kuangalia mpango huo, tamasha inaitwa: Symphonic (ambayo kazi za orchestral zinatimizwa), kiroho, kihistoria (linajumuisha zama mbalimbali). Tamasha pia huitwa Academy wakati wasanii, solo na orchestra ni wasanii wa kwanza.

Viungo

• Mambo ya tamasha hufanya kazi kwa orchestra ya shaba.

tamasha ina pilipili 2 "ya kushindana" kati ya solo na orchestra, inaweza kuitwa ushindani.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tazama ni nini "tamasha ya chombo" katika kamusi nyingine:

Tamasha juu ya vyombo vya muziki tu, bila kuimba. Kamusi ya maneno ya kigeni ni pamoja na lugha ya Kirusi. Pavlenkov F., 1907 ... Kamusi ya maneno ya kigeni ya lugha ya Kirusi.

Tamasha (yeye. Konzert, kutoka Ital. Concerto ≈ tamasha, Harmony, ridhaa, kutoka Lat. Concerto ≈ ushindani), kazi ya muziki, ambayo sehemu ndogo ya zana za kushiriki au kura zinapingana na zaidi au safu nzima, ... ...

chombo - Aya, oh. Instrumental adj., Ni. Kitu. Rel. kwa chombo cha chombo. Sl. 18. Katika Chuo cha Sayansi, Masters ni muhimu. Mtu 2 59. Sanaa ya Sanaa. Lomon. Ass 9 340. |. | Muz. Nzuri Virtuoso Garthman, ... ... Kamusi ya kihistoria ya Gallicalism Lugha ya Kirusi.

Mimi tamasha (ni Konzert, kutoka Ital. Concerto Concert, Harmony, ridhaa, kutoka Lat. Concerto Kushindana) Kazi ya muziki, ambayo sehemu ndogo ya vyombo vya kushiriki au kura zinapinga sehemu yao au ushirikiano wote, ... ... Encyclopedia kubwa ya Soviet

1. Utendaji wa umma wa Muziki Mwanzoni, tamasha la neno (Consort) lilimaanisha muundo wa wasanii (kwa mfano, casing ya violevu), badala ya mchakato wa utekelezaji, na kwa maana hii kutumika hadi 17 V. Mpaka wakati huo, muziki mkali ... ... Encyclopedia rangi

tamasha - A, m. 1) Utendaji wa umma wa wasanii kwenye mpango fulani, kabla ya kuteka. Panga tamasha. Kwenda kwenye tamasha. Symphony tamasha. 2) Bidhaa ya Muziki kwa zana moja au zaidi ya kutengeneza na orchestra. Tamasha ... ... Popular kamusi ya lugha ya Kirusi.

- (ni Konzert, kutoka Ital. Tamasha tamasha, barua. Mashindano (kura), kutoka Lat. Concerto Congte). Kazi kwa wasanii wengi, kwa Rum, sehemu ndogo ya vyombo vya kushiriki au kura inakabiliana nao zaidi kuliko wao au kila kitu ... ... ... Encyclopedia ya muziki

Tamasha - (kutoka Ital. na Lat. Ruhusa ya Concerto, Mashindano) 1) Instru., Wok. Instrase. au wok. Aina, faida. Cyclic., Pamoja na upinzani, alizungumza. Washiriki na makundi yatafanya. muundo. K. inazalishwa na wazo la kazi. Mashindano, michezo, mashindano, ... ... Kirusi Kirusi Encyclopedic Dictionary.

Tamasha - (it. Concerto, Fr. Concert, It. Konzert), 1) Utendaji wa umma wa muziki. Kazi (tamasha symphonic, kanisa, orchestra ya kijeshi, bustani, nk). - 2) muziki mkubwa. Kucheza kwa chombo chochote cha solo na orchestra ... Muziki kamusi Riemann.

Panda kiwanda cha instruments ya sestroretsky. S.p.voscova Sestroretsky Plant Plant ... Wikipedia

Vitabu

• Muziki wa Kibelarusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini. Msomaji ,. Mkusanyiko unajumuisha kazi za waandishi wa Kibelarusi zilizoundwa katika nusu ya pili ya karne ya 20. Ina kazi za aina mbalimbali: wimbo (ikiwa ni pamoja na folklore), romance, chumba ...

Tamasha ya piano ni moja ya aina zao muhimu na zinazohitajika katika ulimwengu wa muziki. Hali ya aina ya tamasha, iliyowekwa na mantiki yenye nguvu, yenye maendeleo ya michezo ya kubahatisha, uwezo wa kuhamisha migongano ya maisha ya kina, ilikuwa ya kuvutia sana kwa waandishi wa mila mbalimbali ya muda na ya kitaifa. Ya riba hasa katika aina iliyo chini ya utafiti ilionyesha wawakilishi wa classicism ya Viennese, ambao kazi ya tamasha ya solo ilikuwa ni crystallization ya mwisho.

Utafiti wa aina ya tamasha ya piano hufafanua uwanja wa maslahi ya kisayansi ya wanasayansi vile-mwanamuziki, kama: Ln Raaben ("Soviet Instrumental Concert"), II Kuznetsov ("Tamasha ya Piano" (Kwa Historia na Nadharia ya Aina)) , M. E. Tarakanov ("tamasha ya vyombo"), G. A. Orlova ("Soviet Piano Concert"). Mtazamo muhimu wa maelekezo mapya zaidi ya uchambuzi wa aina, kwa mtazamo wa mazoezi ya mtendaji, kuonyesha kazi za A. V. Murgy, D. I. Dyatlova, B. G. Gnilov; Mambo ya aina na kihistoria ya tamasha ya piano yalichambuliwa katika machapisho ya kisayansi ya Da Nagina, Ov Podkolozina, SG Paltadjanyan, na wengine. Licha ya maslahi ya wasiwasi ya wanasayansi-mwanamuziki kwenye aina ya tamasha, baadhi ya kihistoria, pamoja na mambo ya kinadharia ya Tatizo chini ya utafiti linahitaji utafiti wa kina. Hali hii imeamua. lengo Machapisho: Kuchunguza femu za asili na maendeleo ya aina ya tamasha ya piano. Kwa utekelezaji wa lengo la kuweka, zifuatazo zilitambuliwa kazi Machapisho:

1. Kuchunguza genesis ya aina ya tamasha ya chombo;
2. Kuchambua asili ya malezi na maendeleo ya aina ya tamasha ya piano;
3. Yatangaza maalum ya aina ya tamasha ya piano.

Harakati ya kihistoria ya muziki inaonekana wazi katika hatima ya muziki wa muziki. Nyakati za mawasiliano za kuishi zinaonyeshwa wazi kwa mfano wa tamasha la vyombo - moja ya aina ya mavuno ya muziki wa Ulaya. Kwa mujibu wa watafiti, etymology ya neno "tamasha" linahusishwa na "Concertare" ya Italia ("kukubaliana", "kukubaliana") au kwa Kilatini "Concertare" ("Changamoto", "kupigana"), kwa sababu uhusiano wa Chombo cha kutengeneza na orchestra zina vipengele vya "ushirikiano" na "mpinzani". Kijadi, tamasha hufafanuliwa kama kipande kimoja au kazi nyingi za muziki kwa zana moja au zaidi ya solo na orchestra.

Moja ya aina ya tamasha ya vyombo ni tamasha ya piano. Kwa kuwa historia ya maendeleo ya tamasha ya piano haiwezi kutengwa na Mwanzo wa tamasha la vyombo kwa ujumla, tunachunguza upekee wa asili ya aina hii ya kipekee ya muziki. Asili ya tamasha ya piano kwenda kwenye muziki wa mbali. Ninazingatia ukweli kwamba mpaka mwisho wa karne ya XVII. Tamasha ya vyombo, kama aina ya kujitegemea, haikuwepo. Dhana ya "tamasha" iligunduliwa kwanza katika matumizi ya muziki ya karne ya XVI. Ufafanuzi huu ulitumiwa kuteua Vyombo vya Vocal. Matamasha yaliyoitwa maandishi ya kiroho ya kiroho na msaada wa vyombo. Kwa mfano, ni vyema kupiga matamasha ya J. Gabriel, L. Ndiyo Viadanan na Schutz. Kuibuka kwa aina ya tamasha ya chombo inahusishwa na kuibuka kwa mtindo wa homophone katika muziki. Katika hatua hii, wasanii, zaidi ya hapo, walitaka kusisitiza thamani ya kuongoza ya kanuni ya melodic, iliyoelezwa na chombo cha kutuliza, kinyume na orchestra inayoandamana. Ushindani kati ya chombo cha muziki cha kutuliza na orchestra iliimarisha umuhimu wa kanuni ya virtuoso katika aina ya tamasha. Mazoezi ya ensembles instrumental na jadi ya mchezo wa pamoja juu ya vyombo vya muziki, kupanda kwa physicia maarufu katika utamaduni wa Ulaya wa Zama za Kati, pia alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya tamasha ya vyombo.

Ikumbukwe kwamba katika kipindi cha kujifunza, orchestra (katika ufahamu wa kisasa) haikuwepo. Mashirika ya mfano wa wanamuziki, maslahi na mapendekezo ambayo yameamua na aina endelevu ya mchanganyiko wa zana zilikuwa maarufu. Kipengele cha ensembles ya tamasha ya karne ya XVII. Ilikuwa ni ushiriki wa lazima wa chama kinachojulikana cha kuendelea, kama sheria, iliyowekwa na Claviewini. Chombo hiki kilifanyika kama kiongozi wa Ensemble, conductor wake, na hivyo akaimarisha sauti ya jumla. Ilikuwa wakati huu kwamba kanuni kuu ya mchezo wa tamasha imeingizwa kwenye aina ya tamasha ya vyombo - kanuni ya ushindani na ushindani. Aina ya ushindani kudhani uunganisho wa kikaboni wa uratibu na sanaa ya kijeshi, mchanganyiko wa kuongoza na kuongozana, makubaliano ya pamoja ya jitihada zao. Clausisin iliungwa mkono mara mbili sauti ya bass na kinachojulikana kama "sakafu ya kati" ya nafasi ya muziki ilijazwa. Na hata hivyo, jambo kuu halikuwa katika mali ya nje ya muziki wa tamasha ya karne ya XVII, kama ilivyo katika asili ya ndani, ambayo ilikuwa tabia ya ufahamu wa muziki wa Wazungu chini ya utafiti. Aina mpya ya tamasha ya vyombo kwa njia nyingi zilikubaliana na Suite ya Ngoma.

Mwalimu wa tamasha ya chombo cha karne ya XVII. Yeye ni A. Korelli - mwandishi wa sampuli za kwanza za classic ya Ghana ya Concerto Grosso (tamasha kubwa) kulingana na kulinganisha ya Ripoti ya Ripoti na kuongozana na Grosso. Matamasha A. Korelli, kama sheria, ni wengi. Mwandishi huyo ni pamoja na matamasha kutoka sehemu nne hadi saba, pamoja na Adagio ndogo, akiwa kama vifungo kati ya sehemu za haraka. Umoja wa muziki wa Concerto Grosso A. Korelli pia alionyeshwa katika kudumisha tani kuu katika sehemu zote. Muziki wa karibu matamasha yote ya bwana huu wa ajabu wa Italia wa Patatichna, wakati mwingine mahusiano ya sauti yanasikilizwa ndani yake, mahusiano na asili ya watu wanahisi.

Mahali maalum katika historia ya maendeleo ya tamasha ya vyombo vya karne ya XVII - XVIII. Ni ya mtunzi wa Italia, Vizoldi Virtuoso Virtuoso. Katika matamasha ya mtunzi huyu mwenye ujuzi, muundo wa kawaida wa tamasha la vyombo, ambalo lilichukua ushirikiano wa tatu wa fomu. Ikiwa katika Concerto Grosso A. Korelli, fomu nzima ya fupi ya solo, basi A. Vivaldi Party ya soloist alizaliwa na ndege isiyo na ukomo wa Ndoto na kupita katika uwasilishaji wa bure wa bure. Katika matamasha A. Vivaldi, kiwango cha ongezeko la rhistrestral kuongezeka, na fomu nzima inapata asili mpya ya nguvu. Muumba wa tamasha ya solo alitafuta sauti mkali na isiyo ya kawaida, alichanganya timbe za zana tofauti, mara nyingi zilijumuisha dissonances katika muziki.

Ikumbukwe kwamba matamasha A. Vivaldi ilitoa fursa kubwa ya wanamuziki kuangaza mchezo wa virtuoso na kuonyesha chombo chao cha kumiliki. Kuna majadiliano fulani ya tamasha kati ya soloists na washiriki wengine katika Sheria ya Tamasha. Ilikuwa katika matamasha A. Vivaldi Alternating Solo na Tutti akawa umri wa kawaida wa tamasha Allegro. Pia, kipengele cha tabia ya kuamua ya fomu hii ni Ronda, ambayo inakuwa matokeo ya hali ya kuthibitisha maisha ya tamasha ya vyombo vya XVII - karne za mapema ya XVIII. Mfano wazi wa mtindo wa matamasha ya vyombo A. Vivaldi ni mzunguko wa "msimu".

Hatua mpya ya mageuzi ya tamasha ya chombo inahusishwa na kazi ya wawakilishi wa Baroque - I. S. Bach na G. F. Ghndel. Ugunduzi wa mabwana hawa wa mawazo ya muziki katika uwanja wa tamasha ya vyombo, ikawa ambulensi katika siku zijazo mbali. Wengi wa mitindo ya mitindo, utofauti wa mchanganyiko wa rhythmic, mwingiliano mkubwa wa solo na ensemble ya orchestra - yote haya hufanya kazi kwa matatizo na kusoma kwa kina zaidi ya tamasha. Kwa hiyo, mfano mkali wa ujuzi wa tamasha I. S. BAHA ni "matamasha ya Brandenburg" kwa misombo mbalimbali ya vyombo, "tamasha ya Italia", ambayo iliidhinisha thamani ya kujitegemea ya ufunguo, kama chombo cha tamasha. Ninazingatia ukweli kwamba ni matamasha muhimu I. S. Bach, alitambua vector ya maendeleo ya tamasha ya piano ya baadaye. Kama watafiti wanashuhudia, I. S. Bach alifanya kazi kwa muda mrefu katika uwanja wa aina ya tamasha; Alijifunza kwa makini matamasha ya violin ya mabwana wa Italia, alifanya usajili wa matamasha ya violin kwa ufunguo. Mwandishi huyo akaanza kuandika matamasha yake mwenyewe kwa violin na kufanya mipangilio yao. Baadaye, I. S. Bach alihamia kuandika matamasha yao muhimu. Ikumbukwe kwamba kwa kuunda matamasha ya keyboard, I. S. Bach ifuatavyo mila na uzoefu wa mabwana wa Italia, ambayo huelezwa katika muundo wa mzunguko wa sehemu tatu, texture nyepesi, sauti ya sauti na uzuri.

Katika tamasha la solo la solo, maisha ya kina ya ubunifu G. F. Handel alifunuliwa. Sio kwa ajali katika barua kwa mmoja wa marafiki wa M. I. Glinka aliandika hivi: "Kwa muziki wa tamasha - Handel, Handel na Handel. Juu ya ubunifu wa tamasha ya mabwana huu wa ajabu ni Concerto Grosso - hazina kubwa za karne ya muziki ya XVIII ya orchestra. Nyimbo zinajulikana na ukali wa classical na kuzuia barua. Akizungumza juu ya sherehe ya aina hii kutoka kwa G. F. Handel, mtu anaweza kufafanua mtindo wake kama "handelle baroque" na kuifanya kuwa kama juhudi, yenye kupendeza, yenye kupendeza na tofauti tofauti na wingi wa sauti. Matamasha G. F. String Handel juu ya nyimbo na texture, zaidi mafupi katika muundo wa compositional. Kwa mujibu wa ghala la muziki wa concerto Grosso, hasa homophones. Mfumo wa kila mzunguko ni tofauti (kutoka sehemu mbili hadi sita); Kila tamasha ina uhusiano maalum wa aina, kuonekana kwa shairi fulani. Hivyo, mila iliyoanzishwa katika karne ya Musicxvii ya tamasha, iliyoandaliwa katika karne ya XVIII.

Waumbaji wa tamasha ya aina ya aina mpya walikuwa wawakilishi wa classicism ya Viennese. Ni katika kazi ya Classics ya Vienna kwamba tamasha ya vyombo inakuwa aina mpya ya muziki wa tamasha, ambayo inatofautiana na concertogrosso ya zamani, na pia kutoka kwa tamasha la solo la karne ya XVII. Mtindo wa classic unabadilika kuonekana kwa nyimbo za cyclic, mzunguko mkali wa mzunguko wa sehemu tatu unaidhinishwa, na kuongezeka kwa sehemu ya kwanza ya Sonata Allegro.

Vidokezo vya Concert Y. Gaidna, VA Mozart, L. van Beethoven katika sauti yake, kwa kiwango cha maendeleo ya nyenzo, sio duni kwa symphony yao na kuchanganya kanuni za muziki wa solo na tamasha-symphonic, ambayo ni tabia ya hii aina kwa ujumla.

Licha ya ukweli kwamba tamasha ya vyombo katika classics ya Viennese ilikuwa jamaa na symphony, aina ya kujifunza si aina ya symphony. Tamasha wakati wa classicism hufanya kama aina ya kujitegemea iliyopo na sifa fulani. Utungaji wa orchestra ni muhimu sana, ambapo kundi la kamba ni la msingi, linaongezewa na kundi la upepo wa mbao na shaba, zana za mshtuko hutumiwa episodically. Kwa kawaida hupunguza mazoezi ya zana za keyboard zinazoendelea kutoka kwenye muundo mkuu wa orchestra. Chombo cha solo (violin au piano) kinakuwa mshiriki sawa katika ushindani wa tamasha, mazungumzo ya tamasha. The solo na orchestra kuja karibu na mbinu zao za kufanya, na hivyo kujenga hali ya ushirikiano wa karibu. Kuingizwa kwa mada mpya, kutofautiana kwa kazi katika uwasilishaji wa mada moja - inaonyesha malezi ya aina mpya ya mwingiliano wa solo na orchestra.

Uvumbuzi wa tamasha ya piano ya classic pia ilikuwa katika njia ya kuonyesha hisia. Ikiwa tamasha ya baroque ya baroque imeweka hisia zisizohamishika, basi tamasha la era la classicism lilionyesha uhamisho wa athari katika mwendo, maendeleo, tofauti ya ndani. Tamasha ya dynamic classic ilikuja kuchukua nafasi ya tamasha imara ya baroque.

Sura ya mchakato wa kupata, mabadiliko yanayoathiri, picha za harakati za kiroho, zinahitajika fomu maalum ya muziki. Utekelezaji wa tatizo la semantic lilikuwa fomu ya sofa, kazi ambazo zilikuwa na kuongeza utulivu wa awali, kuimarisha na mwisho tu kufikia usawa. Kiwango, uchaguzi wa maandishi yasiyo ya kawaida ya orchestral, monumentality ya mzunguko wa tamasha ya piano ya classic imechangia uanzishaji wa mchakato wa kupunguza mipaka ya aina ya tamasha. Kama matokeo ya mawazo sawa ya ubunifu, waandishi walipata fursa zaidi ya kutekeleza miundo yao ya kisanii. Ikumbukwe kwamba kwa kuongeza tamasha ya muziki, fomu ya tamasha ya piano ya kawaida inaonyesha mtazamo wa mitazamo ya zama zilizopita kuelekea cadence, viwango, uwiano wa solo na orchestra hubadilishwa.

Kwa mujibu wa watafiti, aina ya tamasha ya piano ya piano inaweza kulinganishwa na hatua ya maonyesho, ambayo mchezo wa muziki wa mantiki hufanya kama mantiki ya hali ya mchezo, inageuka kuwa mantiki ya hatua ya hatua, ambayo inaruhusu njia ya kukuza aina ya kutekeleza Dramaturgy tata na mwandishi wa siri ni subtext.

Innovation Kuamua kuonekana kwa tamasha ya piano ya wakati wa classicism pia ilikuwa mtazamo wa waandishi na watendaji kwa ajili ya cadence. Kwa mujibu wa watafiti, katika aina ya tamasha iliyotangulia classicism ya epochs, tahadhari maalum kulipwa kwa cadentsies. Katika karne ya XVIII, wakati sanaa ya improvisation ya bure ilifanikiwa, cadence ilikuwa kuchukuliwa kuwa "msumari" utekelezaji. Ni cadence ambayo ilionyesha ubunifu wa ubunifu, pamoja na ustadi wa mkandarasi. Cadence ilitakiwa kukidhi hali ya jumla ya kazi na ni pamoja na mada yake muhimu zaidi. Kila virtuoso ya mwisho inapaswa kuwa na umiliki wa sanaa hii. Uwezo wa kufuta sio tu wajibu wa mwanamuziki, lakini pia haki ambayo alifurahia katika utendaji wa maandiko ya watu wengine.

Ikumbukwe kwamba wawakilishi waliopatikana katika matamasha ya baroque ya baroque walitoa mateso mengi kwa wasanii wasio na ujuzi wasio na ujuzi katika improvisation. Wasanii wengi walijifunza ujinga mapema. Hatua kwa hatua, CADES ya kuziba ilianza kuwa nje ya matamasha. Ilikuwa wakati wa Vienna Classicism kwamba kulikuwa na fracture kardinali katika hali ya ujenzi wa cADENCEAL, ambayo ilikamilisha mabadiliko ya cADENTS kutoka mfumo wa utamaduni wa utamaduni katika jadi iliyoandikwa tu. Katika fomu ya tamasha ya classical, cadence, kama msanii wa virtuoso solo, ilikuwa sehemu ya lazima ya fomu. Hatua ya kwanza katika mwelekeo huu ilifanywa na L. van Beethoven, ambaye aliandika katika tamasha yake ya tano yote ya cadence kabisa. Katika tamasha ya piano ya wakati wa classicism, virtuoso complex cades walikuwa kusambazwa. Mwanzo wa cadence, mara nyingi, alisisitizwa au chord mkali au kifungu cha virtuoso. Wakati wa sauti ya kipande hiki cha tamasha, tahadhari ya msikilizaji iliongezeka mara kwa mara. Kanuni ambazo Cadence ilijengwa ni maalum na mambo ya mshangao, start bright, athari. Kuchunguza vipengele vya malezi na maendeleo ya cadence katika tamasha ya piano, inashauriwa kunukuu sheria kutoka "Shule ya Piano" D. Turka: "Cadence, sio tu lazima kuunga mkono hisia iliyofanywa na kucheza muziki, lakini hadi mbali iwezekanavyo ili kuimarisha. Njia ya uaminifu zaidi ya kufikia hili ni kuweka mawazo muhimu ya msingi au kuwakumbusha kwa msaada wa mapinduzi. Kwa hiyo, cadence inapaswa kushikamana kwa karibu na kucheza na zaidi, kutoka kwao, hasa kuteka nyenzo zako. Cadence, pamoja na mapambo ya bure, haipaswi kuhusisha matatizo ya makusudi, lakini badala ya mawazo kama hayo yanahusiana na tabia kuu ya kucheza. "

Tamasha ya piano ya zama za classicism ni aina ambayo uthibitisho wa mandhari ya muziki unaidhinishwa, si tu kama carrier wa ufafanuzi fulani, lakini pia kama picha ya kisanii ambayo ina fursa za maendeleo. Ni katika matamasha ya piano ambayo waandishi wa shule ya Vienna Classical wanafikia ujuzi wa juu zaidi katika uwanja wa maendeleo ya kimaumbile, maendeleo, kwa kutumia mbinu tofauti - kubadilisha tonality, kuunganisha, rhythm, vipengele vya nyimbo. Pia ni tabia ya uharibifu wa mada kwa motifs binafsi, ambayo wenyewe ni chini ya mabadiliko mbalimbali na ni pamoja tofauti kwa kila mmoja. Vifaa vya kimaumbile vya matamasha ya piano ya classics Viennese ni sifa ya misaada ya mfano na ubinafsi.

Miongoni mwa asili muhimu zaidi ya muziki - muziki wa watu. Kulingana na utajiri wa Sanaa ya Watu Sanaa, wawakilishi wa shule ya Vienna Classical walipata ufahamu mpya wa nyimbo, kazi na fursa zake.

Upekee maalum ni alama na mandhari ya muziki ya matamasha ya piano ya classics ya Viennese, ambao walipata ushawishi wa mtindo wa Italia Belcanto. Kulingana na G. F. Teleman: "Kuimba ni msingi wa muziki. Ni nani anayechukuliwa kwa kuandika - lazima aimbe katika kila sehemu. Nani anacheza zana - lazima awe katika kuimba kwa ujuzi. " Kwa kuwa Belcanto inahusisha mchanganyiko wa uzuri wa cantilenery na virtuoso, mada ya aina mbili yanatengwa katika matamasha ya piano ya kawaida: Mandhari ni karibu na vocal cantilene na virtuoso complexes ya mandhari. Katika suala hili, soloist inaonekana katika AMBUA mbili - kama mwanamuziki aliyeongozwa na mtendaji wa virtuoso.

Wawakilishi wa shule ya Vienna Classical ni ya kuvutia sana na kwa tofauti walijitambulisha wenyewe katika aina ya tamasha ya piano, na hivyo kusababisha maslahi na maendeleo ya aina hii wakati wa romanticism, pamoja na kazi ya waandishi wa karne ya 20.

Kama mali muhimu zaidi ya aina ya tamasha ya piano, watafiti wa jadi hugawa yafuatayo: mantiki ya michezo ya kubahatisha, ustadi, improvisation, ushindani, tamasha.

Kanuni ya kutengeneza aina ya tamasha ya classic ni mchezo. Ni katika tamasha ya chombo kwamba vipengele muhimu vya mchezo vinatekelezwa kikamilifu - upinzani wa kanuni na wapinzani mbalimbali. Katika sayansi ya muziki, dhana ya kucheza mantiki ya muziki ilitumiwa na E. V. Nazaykinsky. Katika mtaalamu wa mwanasayansi ("mantiki ya utungaji wa muziki"), ufafanuzi wa ufafanuzi uliojifunza, kama mantiki ya taratibu, migongano ya zana mbalimbali na makundi ya orchestral, vipengele mbalimbali vya tishu za muziki, mistari tofauti ya tabia, kutengeneza "Stereo", tabia ya maonyesho, picha ya hatua inayoendelea, imewasilishwa. Kwa kuwa dhana ya mchezo ni kuamua kwa aina ya tamasha, tutakaa kwa undani zaidi juu ya tabia yake.

Vitabu vya encyclopedic vinatoa ufafanuzi wafuatayo wa mchezo: "Mchezo huu ni mtazamo wa shughuli zisizo na manufaa, ambako kusudi liko katika matokeo yake na katika mchakato."

Mchezo huu ni sifa ya hatua yoyote ya muziki na ya maonyesho. Miongoni mwa dhana ya kisasa ya mchezo, nadharia ya mwanahistoria wa Uholanzi Y. Adui, ambaye aliona kazi ya kitamaduni ya mchezo katika maendeleo yake ya kihistoria, inachukua nafasi maalum. Kazi za mwanasayansi inasema kuwa "mchezo" ni juu ya yote, shughuli za bure. Mchezo juu ya amri si tena mchezo. J. Haseing hupata uhusiano wa muziki na michezo kupitia majaribio ya kupata maneno ya kawaida kwa dhana zote mbili. "Mchezo ni nje ya busara ya maisha ya vitendo, nje ya nyanja ya mahitaji na faida. Pia inahusiana na maneno ya muziki na fomu za muziki. Sheria za mchezo hufanya nje ya kanuni za sababu, madeni na ukweli. Pia ni kweli kwa muziki ... Katika shughuli yoyote ya muziki kuna mchezo. Je! Muziki hufurahia na furaha hutumikia au hutafuta kuonyesha uzuri wa juu, au una lengo takatifu la lituruki - daima linabakia mchezo. "

Mechi hiyo hutumiwa kabla ya msikilizaji kama mlolongo wa kuvutia wa matukio, ambayo kila mmoja, kuwa jibu la kutangulia, kwa upande huzalisha majibu mapya au mawazo mapya. Mchezo Logic inaendelea katika muziki kama chombo cha mchezo. Kama mtunzi mkuu wa Ujerumani R. Schumann alibainisha, "neno" kucheza "ni nzuri sana, kama mchezo kwenye chombo lazima iwe sawa na mchezo pamoja naye. Nani hana kucheza na chombo, usicheza na juu yake. "

Katika genre ya tamasha, mantiki ya michezo ya kubahatisha ni ya umuhimu mkubwa. Kubadilika kwa wasemaji katika micrometer ya mantiki ya michezo ya kubahatisha mara nyingi hufanya kama njia ya kulinganisha tofauti, intrusions, accents zisizotarajiwa. Kama E. V. Nazaykinsky Notes, mantiki ya mchezo katika ngazi ya kidunia inaweza kujidhihirisha katika tafsiri maalum ya fomu. Juu ya syntactic - katika takwimu maalum "mchezo". Kama vile "takwimu za mchezo", mambo muhimu ya mwanasayansi kama vile: mabadiliko ya modus, mtego wa uovu, uvamizi, changamoto, replica-pili, kurudia kwa kiasi kikubwa, kupiga kura, kupigana, kufunika, kuunganisha, kushinda vikwazo, kukwama sauti, pickup tofauti, michezo ya kubahatisha Hitilafu na al. Ikumbukwe kwamba washiriki wa hatua ya mchezo wanaweza kutenda kama baadhi ya ujenzi na nia ndogo, replicas ya muziki mfupi. Mchanganyiko wao ni msingi wa mantiki ya vyombo na mchezo.

Hali ya mchezo wa tamasha ya piano inatambuliwa na ustadi. Tunazingatia ukweli kwamba kipengele cha kufafanua ni ujuzi wa mtendaji wa mwanamuziki, ambayo inapaswa kuwa bora zaidi kuliko mtendaji wa wastani. Virtuoso (kutoka Ital.virtuoso - kutoka Lat.Virtus - Valor, Talent) - Msanii anajitegemea mbinu za sanaa. Kutajwa kwanza kwa "Virtuoso" inahusishwa na Italia XVI - XVII karne. Neno hili lililenga kwa mtu aliyewekwa katika uwanja wowote wa kiakili au wa kisanii. Neno hilo limeandaliwa kwa muda, wakati huo huo kupanuliwa na kulikuwa na kugawanyika. Awali, wanamuziki waliheshimu uainishaji huo, kuwa waandishi wa habari, theorists au maestro maarufu, ambayo ilikuwa muhimu zaidi kuliko warsha.

Tamasha kama aina inayohusisha udhihirisho wa umma wa ujuzi wa mwanamuziki wa msanii na ustadi wake. Wakati huo huo, Uwezo ni chini ya maudhui ya ndani ya muziki na ni kipengele cha kikaboni cha picha ya kisanii. Inapaswa pia kuzingatiwa kuwa ustadi huonyesha kitu chochote zaidi ya mwanzo wa kisanii wa mwanadamu na ni sehemu ya kuandika mkono wa mwanamuziki mwenyewe. Umoja wa kikaboni wa Uwezo na waimbaji ni wa kwanza katika aina ya tamasha. Uwezo katika sehemu ya solo, kwa upande mmoja, hufanya kiongozi katika mazungumzo na orchestra, na kwa upande mwingine, inachangia "kijamii" ya aina ya tamasha yenyewe.

Kanuni muhimu ya muhimu ambayo huamua asili ya aina ya tamasha ya piano ni kanuni ya shida. Ikumbukwe kwamba wazo la ushindani linatokana na Ugiriki wa kale, ambapo michezo ya Olimpiki ilizaliwa. Hadi sasa, wapinzani hufafanua karibu maeneo yote ya maisha ya binadamu, huchangia udhihirisho wa ubunifu, pamoja na utu wa ubunifu kujitegemea. Kanuni ya ushindani katika muziki, hasa katika tamasha ya vyombo, haimaanishi mapambano "kwa uzito". Ushindani wa tamasha ni hali ya masharti ambako hali ya mazungumzo inaonekana, kuelezea katika "mawasiliano" ya washindani kuu. Kwa hiyo, ushindani wa tamasha ni picha tu ya mapambano ya solo na orchestra. Mashindano inahusisha mbadala mbadala ya replica ya soloist na kucheza orchestra, kwa sababu baadhi ya mawazo inaweza kuonekana wote katika chama cha mshiriki kuongoza katika ushindani, na katika uwasilishaji wa orchestral pamoja na soloist au bila ushiriki wake. Ikumbukwe kwamba katika ushindani wa tamasha, kama katika hatua yoyote ya mchezo, ni muhimu sio matokeo mengi (ambaye ni wa kwanza?), Ni kiasi gani cha athari ni kama ukweli wa kuwepo kwa mapambano hayo.

Aina tofauti za uwiano wa orchestra na soloist, ambayo huamua mbinu maalum za shirika la maandishi la vifaa vya muziki, pamoja na zana za tamasha, zinaelezwa na kanuni za kukutangaza. Ninazingatia ukweli kwamba kanuni ya tamasha ilikuwa ya kwanza kutumika nchini Italia, kwa upande wa karne ya XVI - XVII, kwa tafsiri ya matamasha ya sauti na vyombo. Hata hivyo, kutegemea masomo ya kisayansi ya mwanahistoria wa muziki wa Ujerumani A. Shering, tunaweza kuzungumza juu ya asili ya kale ya kanuni hii. Kwa mujibu wa mtafiti, asili yake "... inaweza kufuatiliwa hadi zamani, ili kugeuka kuimba katika msiba wa Kigiriki na kwa Zaburi ya Wayahudi wa kale, ambao huo umefunuliwa tena wakati wa Agano la Kati kama antiforms katika ibada ya Katoliki." Hii ni dalili ya asili ya muziki na ya ajabu ya kukutangaza. Kwa mujibu wa BV Asafieva, ni njia ya kuunganisha kuwa mazungumzo ya vyombo, kulingana na ufunuo, msukumo, uliowekwa katika thesis, unatekelezwa, ambayo inaweza kutenda kama vipengele mbalimbali, hadi msemaji au " Mchanganyiko rahisi wa sauti ", bila kutaja juu ya ujenzi wa aina ya aina ya mandhari ya melodic.

Teknolojia ya kukutangaza, yaani uingiliano wa solo na orchestra katika aina ya tamasha, alizaliwa katika matamasha A. Vivaldi. Vipengele vya msingi ni mbadala ya Tutti na solo, aina na programu, matumizi ya timbre, nguvu na rhythmic njia ya kujieleza. Mchanganyiko wa vipengele hivi, katika mchanganyiko wa harmonic, ongezeko umuhimu na umuhimu wa kanuni ya kukutangaza. Ikumbukwe kwamba wakati wa classics ya Viennese, kanuni hii inatofautiana kwa kiasi kikubwa. Tamasha inahusishwa kwa karibu na maendeleo ya kimazingira. Uwezeshaji wa solo (cadence) unatarajiwa. Chama cha Soloist kina asili ya uzuri wa mapambo.

Utekelezaji wa bure, kujieleza ubunifu katika tamasha ya piano ni kanuni ya improvisation. Kanuni hii inaashiria udhihirisho wa juu wa asili ya michezo ya kubahatisha ya tamasha ya piano. Upepo ni matokeo ya mpango wa ubunifu wa ubunifu wa mwanamuziki wa msanii. Kiini cha Uboreshaji ni mambo mapya ya tafsiri ya kazi na masuala ya maelezo ya muziki.

Inashauriwa kutambua kwamba jukumu la kufanya improvisation lilikuwa kubwa katika shughuli za wanamuziki wa XVII - nusu ya kwanza ya karne ya XVIII. Kwa mujibu wa mazoezi ya wakati huo, pianist ilikuwa kutumia nia ya muziki uliopita katika improvisation ya kawaida, lakini pia anaweza kupanda ndani yake na mada mpya, ya kigeni. Katika matamasha ya vyombo vya wakati huu, kuna matukio ya muziki, ambapo orchestra ni kimya, na mwanasai anapata fursa ya kuonyesha ujuzi wake na fantasy. Inajulikana kuwa wote V. A. Mozart na L. Van Beethoven walikuwa waendelezaji mkubwa, ambao ulionekana katika matamasha yao ya piano.

Kasi ya mmenyuko wa kisanii, mwangaza wa picha za ghafla zinazojitokeza, ustadi katika mabadiliko ya papo hapo ya mabadiliko yao - sifa ambazo approiser anapaswa kuwa nayo. Mshangao wa ibada uliowekwa na kuingia kwa soloist, mada ya taa ya ghafla ya taa, kulinganisha yao, tofauti ya maelewano, ladha ya orchestra. Lakini mabadiliko haya yameunganishwa na mantiki ya muziki ya hekima. Hali ya usaidizi pia ni tabia ya kukimbia tamasha ya classic, lakini kanuni ya upungufu katika cadentsies ya classic piano tamasha ilikuwa imara kudhibitiwa.

Kwa hiyo, kuchunguza upekee wa asili na maendeleo ya tamasha ya piano, pamoja na kuchambua maalum ya asili yake ya asili, tulihitimisha kuwa tamasha ya piano ni moja ya aina kubwa zaidi ya muziki wa muziki. Kuibuka kwa aina iliyo chini ya utafiti inahusishwa na kuibuka kwa mtindo wa homophone katika muziki. Crystallization ya ishara kuu ya ishara ya tamasha (muundo tofauti tofauti, kanuni ya shida na improvisation, picha mkali) hufanyika katika zama za baroque (ubunifu A. Vivaldi, A. Korelli, I. S. Baha, G. F. Handel.). Hatua mpya katika historia ya maendeleo ya aina ya tamasha ya piano inafungua mabwana wa "Vienna classicism" (J. Gaidn, V. A. Mozart L. Van Beethoven). Tamasha ya piano ya wavumbuzi hawa wa msamiati wa muziki inajulikana kwa kiwango cha mpango, dramatization ya picha za muziki, mwangaza wa nyimbo, maendeleo ya symphonic ya nyenzo ya kimaumbile, ustadi na mawasiliano makubwa ya kikaboni ya soloist na orchestra. Kiini cha aina ya tamasha ya piano kinaelezwa na kanuni zifuatazo: mantiki ya michezo ya kubahatisha, ustadi, improvisation, ushindani, contarting. Kanuni zilizochaguliwa hufafanua sio tu sifa za muundo na maudhui ya tamasha, lakini pia huunda uwanja wa kazi na mbinu za kutatua katika mazoezi ya mtendaji wa pianist.

Matokeo yaliyotolewa katika kazi hayadai kuwa yanajifunza kikamilifu na tatizo lililochambuliwa na kupendekeza maendeleo zaidi. Inashauriwa kuchunguza vipengele vya utambuzi wa asili ya aina ya tamasha juu ya mifano maalum ya masuala ya tamasha ya wasanii wa kawaida, pamoja na wawakilishi wa utamaduni wa muziki wa nusu ya pili ya XIX - mapema ya karne ya XXI.

Fasihi

1. Alekseev A. D. Historia ya Sanaa ya Piano: Kitabu cha Wanafunzi wa Muziki. Vyuo vikuu: saa 3 h / A. D. Alekseev. - Ed. 2, nakala. na kuongeza. - Sehemu ya 1. - M: Muziki, 1967. - 286 p.
2. Asafyev B.V. Fomu ya muziki kama mchakato / B. V. Asafiev. - Ed. 2. - M: Muziki, Leningr. REM., 1971. - 373 p.
3. Badura-Skod E. Ufafanuzi wa Mozart / E. Badura Skoda, P. Badura Skod. - M: Muziki, 1972. - 373 p.
4. Big Soviet Encyclopedia / Ch. ed. B. A. Iliyotumiwa. - Ed. 2, nakala. na kuongeza. - M.: BSE, 1954. - T. 28. - 664 P.
5. Druskin M. S. Piano Matamasha ya Mozart / M. S. Druskin. - Ed. 2. - M: Muzgiz, 1959. - 63 p.
6. Muziki encyclopedic kamusi / ch. ed. G. V. Keldysh. - M: Owls. Encycle., 1990. - 672 p.
7. Nazaykin E. V. Logic Music Comzosition / E. V. Nazaykin. - M: Muziki, 1982. - 320 s.
8. Rosenshild K. K. Historia ya Muziki wa Nje: Kabla ya katikati ya karne ya 18 / K. K. Rosenshild. - Ed. 3, nakala. na kuongeza. - Vol. 1. - M: Muziki, 1973. - 375 p.
9. Tamakanov M. E. Concert / M. E. Tarakanov. - M: Maarifa, 1986. - 55 p.
10. Hasing J. Homo Ludens. Katika kivuli cha kesho / J. Hasing. - M: Maendeleo, 1992. - 464 p.

Princess N. A. Tamasha ya Piano: Historia, Nadharia ya Suala

Chapisho hili linatoa uchambuzi wa aina ya tamasha ya piano kama muziki wa aina mbalimbali. Makala ya maendeleo ya kihistoria ya aina ya kujifunza yanaonyeshwa. Vipengele vya aina ya miundo ya tamasha vilitambuliwa na kuchambuliwa.

Maneno: tamasha ya piano, aina, muundo, fomu ya muziki.

Prischepa N. A. Piano Concerto: Historia, Nadharia ya Swali

Makala hii inahusika na uchambuzi wa aina ya tamasha ya piano kama aina ya muziki wa muziki. Tabia ya maendeleo ya aina hufafanuliwa. Tabia za miundo na-genre ya tamasha ya piano ni kuchambuliwa.

Maneno muhimu: tamasha ya piano, aina, muundo, fomu ya muziki.

Tamasha kama genre ya muziki.

Tamasha (na lat. - Mashindano)- Aina ya muziki, ambayo inategemea upinzani tofauti wa vyama vya solo, soloists kadhaa, sehemu ndogo ya wasanii karibu na ensemble.

Kuna matamasha kwa zana moja au zaidi na orchestra, kwa orchestra, kwa waimbaji bila kuambatana. Kazi inayoitwa."Matamasha", kwanza alionekana mwishoni mwaXVI B.. Katika Italia. Kama sheria, ilikuwa ni vocal polyphonic ina, lakini vyombo inaweza kushiriki katika utendaji wao. In.XVII.in. Tamasha hiyo iliitwa Vocal inafanya kazi kwa sauti ikifuatana na ushirikiano wa vyombo. Katika Urusi B.XVII-XVIII.mlipuko Iliunda aina maalum ya tamasha -kazi ya Choral ya sauti nyingi bila kuambatana .

Kanuni ya "ushindani" hatua kwa hatua imeingizwa kwenye muziki wa haraka. Kulinganisha kwa ushirikiano wote (TUTI) na zana kadhaa (solo) ilikuwa msingi wa grasso ya tamasha - aina ambayo imepokea usambazaji katika zama za baroque (sampuli za vertex za grasso ya tamasha ni yaA. Korelli., A. Vivaldi., I. S. BAHU, G. F. Handel).

Wakati wa Baroque pia huendeleza aina ya tamasha ya solo kwa ufunguo, violin na zana zingine zikiongozana na orchestra. Katika ubunifu.V. A. MOZARTA., L. Beethoven.aina ya tamasha la vyombo kwa ajili ya kutengeneza zana / tov na orchestra ilipokea mfano wake wa kawaida. Katika sehemu ya kwanza ya mada, wao ni wa kwanza waliotajwa na orchestra, basi mwanadamu na orchestra; Muda mfupi kabla ya mwisho wa sehemu ya kwanza kuna cadence - improvisation bure ya soloist. Kasi ya sehemu ya kwanza ni kawaida ya simu. Sehemu ya pili ni polepole. Muziki wake unaonyesha kutafakari-kutafakari. Sehemu ya tatu ni ya mwisho - ya haraka, yenye furaha, mara nyingi inayohusishwa na vyanzo vya kitaifa vya aina. Matamasha mengi yamejengwa,imeundwa na waandishi.XIX-XX.mlipuko

Nr, P. I. Tchaikovsky katika maarufu kwake.Tamasha 1kwa piano na orchestra hutumia fomu ya mzunguko wa sehemu tatu.Katika sehemu ya kwanza.picha nzuri ya pathetic na lyric-dramatic. Mwandishi huweka mada kuu ya mtunzi aliyeingizwa na Lirnikov (waimbaji wa kipofu, akiendana na Lira). Sehemu ya pili ni ya asili. Tchaikovsky ya tatu hurejesha picha ya furaha ya sherehe, kwa kutumia wimbo wa Kiukreni wa Spring.

Maendeleo ya tamasha ya vyombo katika kazi ya waandishi-Romantics ilienda kama kwa njia mbili: kwa upande mmoja, tamasha kwa kiwango, picha za muziki zilipanda na symphony (kwa mfano, I. Brahms), kwa upande mwingine - iliongezeka Kuanza kwa virtuoso (katika matamasha ya violin n. Paganini).

Katika muziki wa Kirusi classical, aina ya tamasha ya vyombo ilipata utekelezaji wa kitaifa na wa kina wa kitaifa katika matamasha ya piano ya Tchaikovsky naS.V. Rachmaninova, katika matamasha ya violin A.K. Glazunov na Pi. Tchaikovsky.

Historia ya kuibuka na maendeleo ya ainaTamasha.

Mchana mzuri, marafiki wapenzi, wapenzi wa muziki! Ninakaribisha kwenye mkutano ujao wa chumba chetu cha muziki! Leo, mazungumzo yatakwenda juu ya aina ya muziki.

Wote unajulikana neno "tamasha". Neno hili linamaanisha nini? (Majibu ya wasikilizaji). Matamasha ni tofauti. Hebu tuonyeshe. (Washiriki wa mkutano wanatoa maelezo ambayo aina ya matamasha yameorodheshwa:

Tamasha ya symphony.

Tamasha ya nyota za pop za Kirusi

Tamasha ya muziki wa classical.

Tamasha ya muziki wa watu wa Kirusi

Tamasha la Muziki wa Roho.

Tamasha ya muziki wa kale.

Tamasha la Orchestra ya Gavana wa vyombo vya watu wa Kirusi "

Wanafunzi wa tamasha wa Theater ya Bolshoi.

Solo Concert Artista.

Faida (tamasha, au uwasilishaji katika ukumbi wa michezo, ukusanyaji ambao huja kwa ajili ya mmoja wa wasanii wa kushiriki au kundi zima, kwa mfano, choir, orchestra), nk.

Lakini kuna maana nyingine ya neno hili. Tamasha ni aina ya muziki. Kuhusu yeye leo na kwenda hadithi. Utaanzisha kwa ufupi na historia ya kuibuka na maendeleo ya aina na kusikia vipande vya matamasha yaliyoundwa na mabwana mkubwa katika zama tofauti za kihistoria.

Tamasha ni nini? Neno linafundishwa. kutoka concerto. - Harmony, idhini na kutoka concertare. - Ushindani) - kazi ya muziki, mara nyingi kwa zana moja au zaidi ya kutengeneza na orchestra.Hakika, uhusiano wa chombo cha kutuliza na orchestra katika tamasha zina vipengele na "ushirikiano" na "mpinzani". Pia kuna matamasha ya chombo kimoja - bila orchestra (matamasha -solo) , matamasha ya orchestra - bila ya vyama vya solo madhubuti, matamasha ya sauti (au kura) na orchestra na matamasha ya choir . Muumba wa tamasha hiyo ni mtunzi wa Kirusi Dmitry Bortnyansky.

Prehistory.

Tamasha ilionekana nchini Italia kwa upande wa karne ya XVI-XVII kama kazi ya sauti ya sauti ya kanisa (kinachojulikana kama tamasha la kiroho) na kuendelezwa kutoka kwa polyhoreism na kulinganisha vyumba, hutumiwa sana na wawakilishi wa shule ya Venetian. Maandishi ya aina hii yanaweza kutajwa kama matamasha (Concerti) na Motetti; Baadaye, I. S. Bach aitwaye matamasha ya cantata yao ya polyphonic.

Wawakilishi wa shule ya Venetian walitumiwa sana katika msaada wa kimoja wa kiroho.

Tamasha ya zama za baroque.

Mwanzoni mwa karne ya 18. Chanzo kinajumuisha aina kadhaa za tamasha. Katika matamasha ya aina ya kwanza, kikundi kidogo cha zana - Concertino (Concertino, "tamasha ndogo") - ilikuwa kinyume na kundi kubwa, ambalo liliitwa, kama kazi yenyewe, Concerto Grosso, "tamasha kubwa"). Miongoni mwa insha inayojulikana ya aina hii - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli, ambako tamasha inawakilishwa na violins mbili na cello, na Grosso Concanto ni chombo cha kamba pana. Concertino na Concerto Grosso zinahusishwa na Basso Continuo ("Basse ya kudumu"), ambayo hutolewa kwa kawaida ya muziki wa baroque na muundo unaoambatana na chombo cha kibodi (mara nyingi ya kununuliwa) na chombo cha kamba ya bass. Matamasha ya Corelli yanajumuisha sehemu nne au zaidi.

Inaonekana kipande cha tamasha A. Korelli.

Aina nyingine ya tamasha ya baroque iliundwa kwa chombo cha kutengeneza na kikundi kinachoambatana kinachoitwa Ripotieno au tutti. Kawaida ya tamasha hiyo ilikuwa na sehemu tatu, nakwanza Karibu daima alikuwa na fomu ya Rondo: Sehemu ya Orchestral ya Utangulizi (Rhistnel), ambayo nyenzo kuu ya sehemu hiyo ilikuwa wazi, na vipande vilirudiwa baada ya kila sehemu ya solo. Sehemu za solo mara nyingi zilipewa mkandarasi nafasi ya kuangaza na ustadi. Mara nyingi walijenga nyenzo za rhistel, lakini mara nyingi zilijumuisha tu kutoka kwa vifungu vya michezo, arpeggio na utaratibu. Mwishoni mwa sehemu, rhistnel ilionekana katika fomu yake ya awali.Pili , sehemu ya polepole ya tamasha ilikuwa ya sauti na inajumuisha fomu ya bure. Harakasehemu ya mwisho. Mara nyingi kulikuwa na aina ya ngoma, na mara nyingi mwandishi alirudi kwa fomu ya Rondo. , mmoja wa waandishi maarufu zaidi na waandishi wa Baroque ya Italia, aliandika matamasha mengi ya solo, ikiwa ni pamoja na matamasha manne ya violin, inayojulikana kamaNyakati. .

Ninashauri kusikiliza 3h. Tamasha "majira ya joto", ambayo inaitwa "Mvua"

Mwisho wa tamasha la LA mdogo kwa violin na orchestra ("Moscow virtuosos")

Vivaldi pia ina matamasha ya zana mbili na zaidi ambazo vipengele vya aina ya tamasha ya solo vinaunganishwa, Grosso inahitimisha na hata aina ya tatu ya tamasha - tu kwa orchestra, ambayo wakati mwingine ilikuwa inaitwa concerto ripieno.

Miongoni mwa matamasha bora ya zama za Baroque, kazi za Handel zinaweza kuitwa, na matamasha yake 12 (Op 6), iliyochapishwa mwaka wa 1740, imeandikwa juu ya sampuli ya Concerto Grosso Korelli, ambaye hadel alikutana wakati wa kukaa kwake kwanza Italia.

Matamasha I.S. Bach, kati ya matamasha saba ya keyway, mbili kwa violin na sita inayoitwa. Matamasha ya Brandenburg, kwa ujumla, pia kufuata mifano ya matamasha ya Vivaldi: wao, kama kazi za waandishi wengine wa Italia, Bach alisoma kwa bidii.

Kipande cha tamasha la Branderburg №3 G-Dur.

Tamasha ya classic.

Ingawa wana , Hasa Karl Philipp Emanuel na Johann Christian, walifanya jukumu muhimu katika maendeleo ya tamasha katika nusu ya pili ya karne ya 18, aina hiyo haikufufuliwa kwa urefu mpya, na . Katika matamasha mengi ya violin, fluta, clarinets na zana nyingine, na hasa katika matamasha 23 muhimu, Mozart, ambao walikuwa na fantasy isiyo na uwezo, synthesized vipengele vya tamasha baroque solo na kiwango na mantiki ya fomu ya classical symphony. Katika matamasha ya piano ya marehemu ya Mozart, Ruturnel hugeuka katika maonyesho yanayojumuisha mawazo kadhaa ya kujitegemea, orchestra na mwanasayansi huingiliana kama washirika sawa, maelewano yasiyo ya kawaida yanapatikana katika chama cha solo kati ya ustadi na kazi za kuelezea. Hata Ambayo kwa ubora ilibadilika vipengele vingi vya jadi vya aina hiyo, vinazingatiwa kwa njia ya manera na njia ya tamasha ya Mozartov kama bora.

Tamasha ya Mozart kwa FS 3 na Orchestra.

Tamasha ya Beethoven kwa violin na orchestra.

Sehemu ya pili na ya tatu katika tamasha ya Beethoven inahusishwa na kifungu kifupi, ikifuatiwa na cadence, na kundi kama hilo bado lina shukrani kwa tofauti ya mfano kati ya sehemu. Sehemu ya polepole inategemea sauti ya pekee, karibu na antimoni, ambayo inatoa fursa za kutosha kwa maendeleo yake ya ujuzi katika chama cha solo. Mwisho wa tamasha uliandikwa kwa namna ya Rondo - hii ni sehemu inayohamishika, "mchezo" ambayo ni muziki wa rahisi, na "kung'olewa" rhythmic kukumbusha kwa watu viipsis, intersperses na mada mengine, ingawa Rondo inatofautiana na kujiepusha, lakini kubaki Ghala la kawaida la ngoma.

Karne ya kumi na tisa.

Waandishi wengine wa kipindi hiki (kwa mfano, Chopin au Paganini) kikamilifu kudumisha fomu ya classical ya tamasha. Hata hivyo, walijifunza na ubunifu waliofanywa na tamasha na Beethoven, kama vile kuingia kwa solo katika mwanzo na ushirikiano wa cadence kwa namna ya sehemu (cadence - sehemu ya solo ambayo hutumikia kama kifungu kati ya sehemu). Kipengele muhimu sana cha tamasha saa 19 V. Kulikuwa na kufuta mara mbili ya mfiduo (orchestral na solo) katika sehemu ya kwanza: sasa katika maonyesho ya orchestra na soloist alifanya pamoja. Uvumbuzi sawa ni tabia ya matamasha makubwa ya piano ya Shumanan, Brahms, Griga, Tchaikovsky na Rakhmaninov, matamasha ya violin ya Mendelssohn, Brahms, Bruha na Tchaikovsky, matamasha ya cello ya algara na dvorakik. Innovation nyingine inajumuisha matamasha ya tamasha ya piano ya piano na katika baadhi ya kazi za waandishi wengine - kwa mfano, katika Symphony kwa Alta na Harold Orchestra nchini Italia Berlioz, katika tamasha ya piano ya buzoni, ambapo waimbaji wa kiume huletwa. Kwa kweli, fomu, maudhui na mbinu za kawaida zimebadilika sana wakati wa karne ya 19. Tamasha ilisababishwa na ushindano na muziki wa programu ambayo ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya aina nyingi za aina ya nusu ya pili ya karne hii.Stravinsky. Na , si mbali (ikiwa wanakwenda kabisa) kutoka kwa kanuni za msingi za tamasha ya classic. Kwa karne ya 20. Inayojulikana na uamsho wa aina ya Concerto Grosso (katika maandishi ya Stravinsky, Valo Williams, Bloch na ) na kilimo cha tamasha kwa orchestra (gome, coda, ). Katika nusu ya pili ya karne, umaarufu na uwezekano wa aina ya tamasha bado, na hali ya "zamani katika nyakati za kisasa" ni kawaida katika maandiko tofauti, kama matamasha ya John Cage (kwa piano iliyoandaliwa), (kwa violin), Lu Harrison (kwa piano), glasi ya Philipper (kwa violin), John Corigorno (kwa flute) na tofauti ya liggeti (kwa cello).