Inafanya kazi na watunzi wa Urusi. Watunzi wakubwa wa Urusi

Kirusi, na kama mwendelezo wake shule ya utunzi ya Soviet na Urusi, ilianza karne ya 18. Mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa wakati huo, anayestahili kutajwa katika Historia Kubwa ya Muziki wa Urusi, alikuwa D.S.Bortnyansky.

Walakini, kama ilivyotokea mara nyingi katika historia ya Urusi, muziki wa kitaalam wa Urusi ulianza kwa kuiga na kuiga Magharibi. Katika kesi ya Bortnyansky, hii ni "nakala" kutoka kwa muziki wa Vivaldi.

Mtunzi wa Urusi wa nusu ya kwanza ya karne ya 19 Mikhail Glinka (aliyechukuliwa kama mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Urusi) alitatua suala hili kama ifuatavyo: muziki unapaswa kuwa na sauti na hata wimbo wote wa muziki wa kitamaduni wa utaifa ambao mwandishi anamiliki. Alifanikiwa sana na alikuwa na talanta ya kutumia kuchumbiana katika muziki wao, sauti na nyimbo za watu wa Kirusi. Muziki wake wa fikra ni Kirusi tu katika roho na Mzungu kwa fomu.

Maneno ya Glinka "muziki umetungwa na watu, tunaiandaa tu" yalichukuliwa na watunzi wengine. Nilipenda wazo hilo na nikawa mtawala, sheria isiyoweza kubadilika ambayo watunzi wengi walianza kufuata. Kuunganishwa na wazo hili, shule ya mtunzi wa Urusi ilianza kuunda

Historia, kama kawaida, inajumuisha tu wenye talanta na kipaji

Orodha ya watunzi wakuu wa Urusi

Karne ya 20 inachukuliwa kuwa wakati wa uvumbuzi mkubwa ambao ulifanya maisha ya watu kuwa bora zaidi na kwa njia zingine rahisi. Walakini, kuna maoni kwamba hakuna kitu kipya kilichoundwa katika ulimwengu wa muziki wakati huo, lakini ilitumia tu kazi za vizazi vilivyopita. Orodha hii imekusudiwa kukataa hitimisho kama hilo lisilo la haki na kusalimu kazi nyingi za muziki zilizoundwa baada ya 1900, na pia waandishi wao.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Varese ni mtunzi wa muziki wa elektroniki wa Ufaransa ambaye alitumia katika kazi yake sauti mpya iliyoundwa kwa msingi wa umaarufu wa umeme. Alitafiti miti, midundo na mienendo, mara nyingi akitumia sauti mbaya za sauti. Hakuna utunzi mwingine utakaoweza kuunda wazo la kazi ya Varez kabisa kama "Ionization", iliyoundwa kwa mtafaruku 13. Miongoni mwa vyombo ni ngoma za kawaida za orchestral bass, ngoma za mtego, na katika kipande hiki unaweza pia kusikia kishindo cha simba na mlio wa siren.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kama Varese, wakati mwingine aliunda kazi kali. Kwa mfano, Zyklus ni kipande kilichoandikwa kwa ngoma. Ilitafsiriwa inamaanisha "Mzunguko". Utunzi huu ulipewa jina hili kwa sababu. Inaweza kusomwa kutoka mahali popote kwa mwelekeo wowote, hata kichwa chini.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin ni mtunzi wa kweli wa Amerika. Mara nyingi hutumia mizani ya buluu na jazba katika nyimbo zake, badala ya kiwango cha diatonic ambacho wanamuziki wengi katika mila ya kitamaduni ya Magharibi hutumia. "Rhapsody" ya Gershwin katika mtindo wa bluu, kazi yake kubwa, shukrani moja ambayo hakika atakumbukwa milele. Mara nyingi hutumika kama ukumbusho wa miaka ya 1920, enzi ya jazba, wakati wa utajiri na anasa. Hii ni hamu ya wakati mzuri uliyopita.

Philip Glass - Einstein kwenye Pwani (1976)

Philip Glass ni mtunzi wa kisasa ambaye anaendelea kuunda kwa wingi leo. Minimalism inachukuliwa kama mtindo wa mtunzi, ikikua polepole ostinato katika muziki wake.
Opera maarufu ya glasi Einstein kwenye Pwani ilidumu kwa masaa 5 bila kupumzika. Ilikuwa ndefu sana kwamba watazamaji walikuja na kwenda kama watakavyo. Inafurahisha kwa kuwa haina njama kabisa, lakini inaonyesha tu picha anuwai zinazoelezea nadharia za Einstein na, kwa jumla, maisha yake.

Krzysztof Penderecki - Kipolandi Requiem (1984)

Penderecki ni mtunzi ambaye alikuwa akipenda mbinu za kupanua na mitindo ya kipekee ya uchezaji kwenye vyombo vya kawaida. Labda anajulikana zaidi kwa kazi yake nyingine "Maombolezo ya Waathiriwa wa Hiroshima", lakini orodha hii inajumuisha kubwa zaidi - "Kipolishi Requiem", ambayo inachanganya moja ya aina ya zamani zaidi ya utunzi wa muziki (mwandishi wa Requiem ya kwanza kabisa alikuwa Okegem, ambaye aliishi katika Renaissance) na mtindo usiofaa wa utendaji. Hapa Penderecki anatumia mayowe, vifijo vifupi, vifijo vikali kutoka kwa kwaya na sauti, na kuongezewa kwa maandishi ya Kipolishi mwishoni kunamaliza picha ya sanaa ya kipekee ya muziki.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg ndiye mtunzi ambaye alileta ujamaa kwa utamaduni maarufu. Opera yake Wozzeck, kwa msingi wa njama isiyo ya kishujaa, ikawa opera ya kwanza kwa mtindo wa ujasiri wa karne ya 20, na kwa hivyo ikawa mwanzo wa ukuzaji wa avant-garde kwenye uwanja wa opera.

Aaron Copland - Ushindani kwa Mtu wa Kawaida (1942)

Copeland alitunga muziki kwa mtindo tofauti na ule wa mwenzake wa Amerika George Gershwin. Wakati kazi nyingi za Gershwin zinafaa kwa miji na vilabu, Copeland hutumia mandhari ya vijijini, pamoja na mandhari ya kweli ya Amerika kama cowboys.
Kazi maarufu ya Copeland inachukuliwa kuwa "Ushirika kwa Mtu wa Kawaida". Alipoulizwa ni nani aliyejitolea, Aaron alijibu kuwa ni mtu wa kawaida, kwani ni watu wa kawaida walioathiri sana ushindi wa Merika katika Vita vya Kidunia vya pili.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage alikuwa mwanamapinduzi - alikuwa wa kwanza kutumia vyombo visivyo vya jadi kwenye muziki, kama funguo na karatasi. Ubunifu wake wa kushangaza zaidi ni urekebishaji wa piano, ambapo aliingiza washer na kucha kwenye chombo, na kusababisha sauti kavu ya sauti.
4'33 basically kimsingi ni dakika 4 sekunde 33 za muziki. Walakini, muziki unaosikia hauchezwi na muigizaji. Unasikia sauti za nasibu kwenye ukumbi wa tamasha, kelele ya hali ya hewa, au sauti ya magari nje. Kilichozingatiwa kimya sio ukimya - hii ndio shule ya Zen inafundisha, ambayo ikawa chanzo cha msukumo wa Cage.

Witold Lutoslawski - Mkutano wa Orchestra (1954)

Lutosławski ni mmoja wa watunzi wakubwa wa Poland, aliyebobea katika muziki wa aleator. Alikuwa mwanamuziki wa kwanza kupewa tuzo ya hali ya juu zaidi ya Poland - Agizo la Eagle Nyeupe.
Concerto ya Orchestra ni matokeo ya msukumo wa mtunzi kutoka kwa kipande cha Concerto ya Orchestra na Bel Bartok. Inajumuisha uigaji wa aina ya baroque ya Concerto Grosso, iliyounganishwa na nyimbo za Kipolishi. Jambo la kushangaza zaidi ni kwamba kipande hiki ni atonal, hailingani na ufunguo kuu au mdogo.

Igor Stravinsky - Ibada ya Msimu (1913)

Stravinsky ni mmoja wa watunzi wakubwa waliowahi kuishi. Anaonekana amechukua kidogo kutoka kwa idadi kubwa ya watunzi. Alitunga katika mitindo ya ujasusi, neoclassicism na neo-baroque.
Utunzi maarufu zaidi wa Stravinsky unazingatiwa "Ibada ya Chemchemi", ambayo ilikuwa mafanikio ya kashfa. Katika PREMIERE, Camille Saint-Saens alikimbia nje ya ukumbi mwanzoni kabisa, akikemea rejista ya juu sana ya bassoon, kwa maoni yake, chombo hicho kilitumiwa vibaya. Watazamaji walizomea onyesho, wakikasirishwa na densi za zamani na mavazi machafu. Umati uliwashambulia wasanii. Ukweli, ballet hivi karibuni ilipata umaarufu na ilishinda upendo wa watazamaji, ikawa moja ya kazi zenye ushawishi mkubwa wa mtunzi mkuu.

Uimbaji mzuri wa ndege, kunong'ona kwa utulivu wa miti na mngurumo wa mito ya milima umeambatana na jamii ya wanadamu tangu mwanzo wa wakati. Watu walikua katika maelewano ya muziki wa asili na baada ya muda walianza kucheza muziki, wakiiga maumbile. Walichukua kijiti cha kuunda kazi za muziki katika karne ya 18 na kupata urefu usio wa kawaida katika uundaji wa kazi bora za muziki.

Wa kwanza alianza kuonekana na maendeleo ya shule ya utunzi ya Urusi mwanzoni mwa karne ya 18. Kuelezea kipindi hiki, hakuna haja ya kuzungumza juu ya mafanikio yao ya mtunzi, kwani kwa sehemu kubwa watunzi wa Urusi waliiga na kuiga mafanikio ya tamaduni ya Magharibi. Hivi ndivyo hatua ya kwanza ya malezi ya utamaduni wa mtunzi wa kitaifa ilianza. Mwakilishi wa kipindi hiki alikuwa Bortnyansky, ambaye alinakili kazi ya Vivaldi katika kazi zake.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, Glinka alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa shule ya utunzi ya Urusi, ambayo anachukuliwa kama mtunzi wa kwanza mkubwa wa Urusi ambaye aliweza kuanzisha utamaduni wa kitaifa wa Urusi katika kazi za muziki. Nyimbo na sauti za Kirusi zimeunganishwa kwa ustadi katika kazi zake za fikra na mwenendo wa mtunzi wa kisasa huko Uropa wakati huo. Wasifu wa mtunzi wa Urusi anastahili kutokufa kwa karne nyingi na kusoma na vizazi vyote vya watu wa Urusi.

Mwanzoni mwa karne ya 19 na 20, shule ya jadi ya Kirusi ya utunzi iliwakilishwa na Rachmaninoff, Stravinsky na wengine wengi. Walichukua mila ya Kirusi na, kama inafaa kizazi kipya, walifanya marekebisho yao kwa sanaa ya muziki. Sasa nyimbo za Kirusi hazijaonyeshwa wazi kwenye kazi, lakini roho zao bado zilifuatiliwa wazi katika utunzi.

Wakati huo, muziki wa symphonic uliathiriwa na sababu nyingi za kusudi. Kulikuwa na tabia kuelekea ugumu wa utunzi wa muziki na ngozi ya wakati huo huo ya mila ya kitamaduni ya mataifa mengine. Wawakilishi maarufu wa enzi hii ni Shchedrin, Denisov na Gavrilin.

Watunzi wa Urusi wametajirisha hazina ya kitamaduni ya nchi hiyo, wakitupa vipande vingi vya muziki. Ulimwengu wote unavutiwa kusikiliza utunzi wa watu wetu hadi leo. Hizi kazi na wale walioandika kazi bora kama hizi wamekusudiwa uzima wa milele ndani ya mioyo ya watu.

Varlamov Alexander ni mtunzi maarufu ambaye ameunda karibu kazi 200 katika miaka yake 47 ya maisha.

Alielekeza nguvu zake zote za ubunifu kuandika mapenzi na nyimbo, ambazo zilidhihirisha kabisa roho ya mtu wa Urusi.

Katika kazi zake, kulingana na mashairi ya jadi za Kirusi, anaelezea roho ya uasi, ambayo imewekwa katika mistari ya mashairi ya mashairi.

Utoto

Alexander Egorovich alizaliwa huko Moscow mnamo Novemba 15. (27) .1801. Baba yake alikuwa afisa mdogo, na asili yake alirudi kwa wakuu wa Moldova. Tayari katika ujana wake, alionyesha kupendezwa na sanaa ya muziki. Angeweza kucheza kwa sikio, bila kujua nukuu ya muziki, kwenye violin na gita.

Gurilyov Alexander ni mwanamuziki mzuri wa Urusi, ambaye mapenzi yake ya kimapenzi yameendelea kuishi karne mbili.

Muziki uliotiririka ndani ya mishipa yake na ulionyeshwa kwenye karatasi hiyo bado unavutia katika ukweli wake na uasherati. Kazi za sauti zinazotegemea mashairi ya washairi wakubwa wa Urusi zinaonyesha roho ya kitaifa na roho tajiri ya mtunzi.

Utoto

Mvulana alizaliwa huko Moscow katika familia ya mwanamuziki wa serf mnamo 1803 mnamo Agosti 22. (3.09.) Kwa hivyo, utoto na ujana ulipita katika hali ngumu ya maisha magumu. Baba ya Alexander aliwahi kuwa mkuu wa orchestra ya Hesabu V. Orlov. Kwa hivyo upendo wa muziki ulizaliwa katika roho ya mtoto mdogo.

Alipokuwa na umri wa miaka saba, baba yake alikuwa akijishughulisha kabisa na masomo ya muziki ya mtoto wake.

Caesar Cui ni mtunzi mwenye vipawa ambaye aliunda kipande chake cha kwanza cha muziki akiwa kijana.

Mbali na ukweli kwamba aliangaza katika uwanja wa kitamaduni, alitoa mchango mkubwa katika maswala ya jeshi. Katika maeneo yote mawili, aliacha alama yake.

Utoto

Mtoto alizaliwa mnamo 1835 mnamo Januari 6 katika eneo la Vilnius wa kisasa. Baba yake alikuwa Mfaransa, alikaa Urusi baada ya mnamo 1812 mabaki ya jeshi la Napoleon, ambalo alikuwa ameorodheshwa, hakurudi katika nchi yao.

Alexander Borodin ni mtu mwenye talanta. Yeye hakika ana talanta katika kila kitu, aliacha alama ya kina juu ya utamaduni wa Urusi wa karne ya 19.

Prints zake zinaweza kupatikana katika maeneo tofauti kabisa. Alexander alishiriki katika shughuli za kisayansi, kisiasa, ufundishaji na kitamaduni nchini. Walakini, ulimwengu wote unamjua mtu huyu kama mtunzi mzuri.

miaka ya mapema

Alexander alizaliwa mnamo Novemba 12, 1833. Baba yake alikuwa Prince Gedianov. Mvulana huyo alikuwa mtoto haramu. Kwa hivyo, alirekodiwa chini ya jina la serf, mfanyakazi katika nyumba yao - Borodin.

Wakati mtoto alikuwa na umri wa miaka 8, baba yake alikufa, akimpa uhuru kabla ya hapo. Alexander alikulia katika nyumba nzuri iliyotolewa na Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinstein ni utu wa ulimwengu. Mtunzi, kondakta, mwalimu, mpiga piano, mtu wa umma.

Nguvu zake za kushangaza zilimfanya aunde, afanye kazi ya hisani, ajitoe kwa kazi ya muziki na elimu.

Utoto

16 (28) .11.1829 aliona ulimwengu mtoto aliyeitwa Anton. Hafla hiyo ilifanyika katika familia nzuri ya Kiyahudi katika kijiji cha Vykhvatinets, mkoa wa Podolsk (sasa ni Jamuhuri ya Dnieper ya Moldavia). Wakati mtoto alikuwa na umri wa miaka mitatu, Rubinsteins walifika Moscow.

Mvulana alianza kuonyesha kupenda muziki mapema. Alisikiliza kwa uangalifu wakati mama yake alipocheza muziki, na kuimba nyimbo alizopenda.

Alexander Dargomyzhsky alikuwa na athari kubwa katika ukuzaji wa sanaa ya muziki ya Urusi. Ameketi chini kwenye piano, mtu huyu alibadilishwa kabisa. Alimpendeza kila mtu na shauku yake ya muziki na uchezaji rahisi, ingawa katika maisha ya kila siku hakuwa na maoni wazi kwa watu.

Muziki ni haswa eneo ambalo alifunua talanta yake, na kisha akaupa ulimwengu kazi kubwa.

Utoto

Alexander alizaliwa katika kijiji cha Troitskaya mnamo 1813 mnamo 2/14/02. Familia yake ilikuwa kubwa, zaidi ya yeye kulikuwa na watoto wengine watano. Hadi umri wa miaka mitano, Sasha mdogo hakuongea. Sauti yake ilichelewa kutengenezwa. Katika maisha yake yote, alibaki mrefu na yeye na hoarseness kidogo, ambayo haikuchukuliwa kuwa kikwazo, lakini ilimsaidia kugusa mioyo ya wasikilizaji wakati akiimba.

Sergei Taneyev ni wa kawaida anayejulikana wa muziki wa Urusi. Hapo zamani, jina lake lilisikika na umma uliosoma katika sehemu zote za Dola kubwa ya Urusi. Leo, wanahistoria wa muziki na wanafunzi wa shule chache za muziki na vyuo vikuu waliotajwa kwa heshima yake ndio wanajua juu yake.

Miaka ya mapema ya Sergei Taneyev

Sergei Ivanovich Taneyev alizaliwa katika mji wa mkoa mnamo Novemba 13, 1856. Baba yake Ivan Ilyich alikuwa wa familia ya zamani ya kifahari, ambayo ilianza historia yake tangu wakati wa Ivan the Great. Kuanzia utoto, wazazi wake walimfundisha Sergei kucheza piano, kama ilivyokuwa kawaida katika familia nyingi nzuri. Wakati mvulana huyo alikuwa na umri wa miaka kumi, wazazi wake walihamia Moscow na kumpeleka mtoto wao kwenye taasisi mpya ya elimu - kihafidhina.

Utoto na ujana

Mtunzi wa baadaye alizaliwa katika mji mdogo wa Yelets (sasa mkoa wa Lipetsk) mnamo Mei 28, 1913 katika familia ya wafanyabiashara. Tikhon alikuwa wa mwisho kati ya watoto kumi. Mapema sana, kijana huyo alionyesha talanta ya muziki. Katika umri wa miaka tisa, alianza kucheza piano. Wakati Tikhon alikuwa na miaka kumi na moja, alikuwa na mwalimu mpya - mpiga piano wa Moscow Vladimir Agarkov.

Baada ya Agarkov kuondoka Yelets, Anna Vargunina alichukua mafunzo ya talanta mchanga. Kwa wakati huu Khrennikov alianza kuandika muziki. Katika umri wa miaka kumi na nne, alikwenda Moscow kuonyesha kazi zake za kwanza kwa Agarkov. Mwalimu alimsifu kijana huyo aliye na talanta, lakini akamshauri kumaliza shule ya miaka tisa katika mji wake na tu baada ya hapo fikiria juu ya taaluma ya muziki.

A.P. Borodin anajulikana kama mtunzi bora, mwandishi wa opera "Prince Igor", symphony "Bogatyrskaya" na kazi zingine za muziki.

Anajulikana sana kama mwanasayansi ambaye alitoa mchango mkubwa kwa sayansi ya kemia ya kikaboni.

Asili. miaka ya mapema

A.P. Borodin alikuwa mtoto haramu wa mkuu wa Georgia wa miaka 62 L.S. Genevanishvili na A.K. Antonova. Alizaliwa mnamo 31.10. (12.11) 1833.

Alirekodiwa kama mtoto wa serfs wa mkuu - wenzi wa ndoa Porfiry Ionovich na Tatiana Grigorievna Borodin. Kwa hivyo, kwa miaka nane mvulana huyo aliorodheshwa katika nyumba ya baba yake kama serf. Lakini kabla ya kifo chake (1840), mkuu alimpa mtoto wake bure, akamnunulia yeye na mama yake Avdotya Konstantinovna Antonova nyumba ya hadithi nne, hapo awali alikuwa amemuoa na daktari wa jeshi Kleinecke.

Mvulana, ili kuzuia uvumi usiohitajika, aliwasilishwa kama mpwa wa Avdotya Konstantinovna. Kwa kuwa asili haikumruhusu Alexander kusoma kwenye ukumbi wa mazoezi, alisoma nyumbani masomo yote ya uwanja wa mazoezi, kwa kuongeza, Kijerumani na Kifaransa, baada ya kupata elimu bora ya nyumbani.

Muziki wa asili wa ulimwengu hauwezi kufikiri bila kazi za watunzi wa Urusi. Shule ya kutunga Kirusi, mrithi wa mila ambayo ilikuwa shule za Soviet na za leo za Urusi, ilianza katika karne ya 19 na watunzi ambao walijumuisha sanaa ya muziki ya Uropa na nyimbo za watu wa Kirusi, ikiunganisha fomu ya Uropa na roho ya Urusi.

Glinka: "Ili kuunda uzuri, lazima mtu awe roho safi"

Opera ya pili - Epic Ruslan na Lyudmila (1842), ambayo ilifanywa kazi dhidi ya msingi wa kifo cha Pushkin na katika hali ngumu ya maisha ya mtunzi, kwa sababu ya hali ya ubunifu wa kazi hiyo, ilipokelewa kwa kushangaza na watazamaji na mamlaka na kuleta MI Glinka uzoefu mgumu .. Baada ya hapo alisafiri sana, bila shaka aliishi Urusi na nje ya nchi, bila kuacha kutunga. Urithi wake ni pamoja na mapenzi, kazi za sauti na chumba. Mnamo miaka ya 1990, Wimbo wa Patriotic wa Mikhail Glinka ulikuwa wimbo rasmi wa Shirikisho la Urusi.

Mikhail Ivanovich Glinka hakuwa na afya njema, licha ya hii alikuwa rahisi sana na alijua jiografia vizuri sana, labda, ikiwa hangekuwa mtunzi, angekuwa msafiri. Alijua lugha sita za kigeni, pamoja na Kiajemi.

Alexander Porfirevich BORODIN (1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya 19, kando na talanta yake kama mtunzi, alikuwa mwanasayansi-kemia, daktari, mwalimu, mkosoaji na alikuwa na talanta ya fasihi.

Mzaliwa wa St Petersburg, kutoka utoto kila mtu aliye karibu naye alibaini shughuli yake isiyo ya kawaida, shauku na uwezo katika mwelekeo anuwai, haswa katika muziki na kemia. A.P.Borodin ni mtunzi-nugget wa Urusi, hakuwa na waalimu wa muziki wa kitaalam, mafanikio yake yote katika muziki shukrani kwa kazi huru ya kusimamia mbinu ya utunzi. Uundaji wa A.P.Bododin uliathiriwa na kazi ya M.I.Glinka (kama, kwa bahati, na watunzi wote wa Urusi wa karne ya 19), na hafla mbili zilipa msukumo kwa kazi kubwa ya utunzi mapema miaka ya 1860 - kwanza, kujuana na ndoa na mpiga piano mwenye talanta ES Protopopova, pili, kukutana na MA Balakirev na kujiunga na jamii ya ubunifu ya watunzi wa Urusi, anayejulikana kama "Mighty Handful". Mwisho wa miaka ya 1870 na mnamo 1880, AP Borodin alisafiri na kusafiri sana huko Uropa na Amerika, alikutana na watunzi wakuu wa wakati wake, umaarufu wake ulikuwa unakua, alikua mmoja wa watunzi mashuhuri na maarufu wa Urusi huko Uropa mwishoni mwa karne ya 19.

Nafasi kuu katika kazi ya AP Borodin inamilikiwa na opera "Prince Igor" (1869-1890), ambayo ni mfano wa hadithi mashujaa ya kitaifa katika muziki na ambayo yeye mwenyewe hakuwa na wakati wa kumaliza (ilikamilishwa na marafiki zake AA Glazunov na NA Rimsky-Korsakov). Katika "Prince Igor", dhidi ya msingi wa picha nzuri za hafla za kihistoria, wazo kuu la kazi yote ya mtunzi linaonyeshwa - ujasiri, ukuu wa utulivu, heshima ya kiroho ya watu bora wa Urusi na nguvu kubwa ya watu wote wa Urusi. , iliyoonyeshwa katika kutetea nchi. Licha ya ukweli kwamba A.P.Borodin aliacha kazi chache, kazi yake ni tofauti sana na anachukuliwa kuwa mmoja wa baba wa muziki wa symphonic wa Urusi, ambaye alishawishi vizazi vingi vya watunzi wa Urusi na wageni.

Jina la Borodin lilipewa majibu ya kemikali ya chumvi za fedha za asidi ya kaboksili iliyo na halojeni, na kusababisha haidrokaboni zenye halojeni, ambayo ilichunguza kwa mara ya kwanza mnamo 1861.

Modest Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky ni mmoja wa watunzi mahiri wa Urusi wa karne ya 19, mshiriki wa Mighty Handful. Kazi ya ubunifu ya Musorgsky ilikuwa mbele zaidi ya wakati wake.

Alizaliwa katika mkoa wa Pskov. Kama watu wengi wenye talanta, tangu utoto alionyesha ustadi katika muziki, alisoma huko St Petersburg, alikuwa, kulingana na mila ya familia, alikuwa mwanajeshi. Tukio la uamuzi ambalo liliamua kuwa Mussorgsky alizaliwa sio kwa huduma ya jeshi, lakini kwa muziki, ulikuwa mkutano wake na MA Balakirev na kujiunga na "Mighty Handful". Mussorgsky ni mzuri kwa kuwa katika kazi zake kubwa - opera Boris Godunov na Khovanshchina, alinasa katika hatua muhimu za muziki katika historia ya Urusi na riwaya kali ambayo muziki wa Kirusi haukujua mbele yake, ikionesha ndani yao mchanganyiko wa pazia maarufu za watu na utajiri anuwai wa aina, tabia ya kipekee ya watu wa Urusi. Tamthiliya hizi, katika matoleo anuwai, na mwandishi na watunzi wengine, ni miongoni mwa opera maarufu nchini Urusi. Kazi nyingine bora ya Mussorgsky ni mzunguko wa vipande vya piano "Picha kwenye Maonyesho", miniature za kupendeza na za uvumbuzi zimejaa mada ya Kirusi na imani ya Orthodox.

Kulikuwa na kila kitu katika maisha ya Mussorgsky - ukuu na msiba, lakini kila wakati alikuwa anajulikana na usafi wa kweli wa kiroho na kutopendezwa. Miaka yake ya mwisho ilikuwa ngumu - shida katika maisha, ukosefu wa utambuzi wa ubunifu, upweke, ulevi wa pombe, yote haya yalidhamiria kifo chake mapema akiwa na miaka 42, aliacha kazi chache, ambazo zingine zilikamilishwa na watunzi wengine. Nyimbo maalum na maelewano ya ubunifu ya Mussorgsky yalitarajia baadhi ya huduma za ukuzaji wa muziki wa karne ya 20 na ilichukua jukumu muhimu katika malezi ya mitindo ya watunzi wengi wa ulimwengu.

Mwisho wa maisha yake, Mussorgsky, chini ya shinikizo kutoka kwa "marafiki" wa Stasov na Rimsky-Korsakov, alikataa hakimiliki ya kazi zake na kuziwasilisha kwa Tertiy Filippov.

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, labda mtunzi mkuu wa Urusi wa karne ya 19, aliinua sanaa ya muziki wa Urusi kwa urefu usiokuwa wa kawaida. Yeye ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa muziki wa ulimwengu.

Mzaliwa wa mkoa wa Vyatka, ingawa mizizi ya baba huko Ukraine, Tchaikovsky alionyesha talanta ya muziki kutoka utoto, lakini elimu yake ya kwanza na kazi ilikuwa katika uwanja wa sheria. Tchaikovsky alikuwa mmoja wa watunzi wa kwanza "mtaalamu" wa Urusi - alisoma nadharia ya muziki na utunzi katika Conservatory mpya ya St. Tchaikovsky alichukuliwa kama mtunzi wa "Magharibi", tofauti na takwimu za watu wa "Nguvu Wachache", ambaye alikuwa na uhusiano mzuri wa kiubunifu na wa kirafiki, lakini kazi yake sio chini ya roho ya Kirusi, aliweza kuchanganya kipekee Urithi wa symphonic wa Magharibi wa Mozart, Beethoven na Schumann na mila ya Warusi iliyorithiwa kutoka kwa Mikhail Glinka.

Mtunzi aliishi maisha ya kazi - alikuwa mwalimu, kondakta, mkosoaji, mtu wa umma, alifanya kazi katika miji mikuu miwili, alitembelea Ulaya na Amerika. Tchaikovsky alikuwa mtu asiye na utulivu wa kihemko, shauku, kukata tamaa, kutojali, hasira kali, hasira kali - hali hizi zote zilibadilika ndani yake mara nyingi, akiwa mtu wa kupendeza sana, kila wakati alijitahidi kwa upweke.

Tchaikovsky: "Talanta kubwa inahitaji bidii kubwa"

Ni kazi ngumu kuchagua kitu bora kutoka kwa kazi ya Tchaikovsky, ana kazi kadhaa za saizi sawa katika aina zote za muziki - opera, ballet, symphony, muziki wa chumba. Yaliyomo kwenye muziki wa Tchaikovsky ni ya ulimwengu wote: na melodism isiyo na kifani inakubali picha za maisha na kifo, upendo, maumbile, utoto, kazi za fasihi ya Urusi na ulimwengu zinafunuliwa kwa njia mpya, michakato ya kina ya maisha ya kiroho imeonyeshwa ndani yake.

Chuo Kikuu cha Cambridge kilimpa Tchaikovsky jina la Daktari wa Muziki akiwa hayupo na bila kutetea nadharia yake, na Chuo cha Sanaa Bora cha Paris kilimchagua mshiriki anayefaa.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ni mtunzi mahiri wa Urusi, mmoja wa watu muhimu zaidi katika kuunda urithi wa muziki wa Kirusi. Ulimwengu wake wa kipekee na ibada ya uzuri wa milele unaokumbatia ulimwengu, kupendeza muujiza wa maisha, umoja na maumbile hayana mfano katika historia ya muziki.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, kulingana na mila ya kifamilia, alikua afisa wa majini, kwenye meli ya vita alizunguka nchi nyingi za Uropa na Amerika mbili. Alipata elimu yake ya muziki kwanza kutoka kwa mama yake, kisha akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa piano F. Canille. Na tena, shukrani kwa MA Balakirev, mratibu wa The Mighty Handful, ambaye alimtambulisha Rimsky-Korsakov kwa jamii ya muziki na kushawishi kazi yake, ulimwengu haujapoteza mtunzi mwenye talanta.

Sehemu kuu katika urithi wa Rimsky-Korsakov imeundwa na opera - kazi 15, zinaonyesha aina ya aina, mtindo, mtindo wa kuigiza, maamuzi ya utunzi wa mtunzi, hata hivyo akiwa na mtindo maalum - na utajiri wote wa sehemu ya orchestral mistari ya sauti ya sauti ni kuu. Maagizo mawili kuu yanatofautisha kazi ya mtunzi: ya kwanza ni historia ya Urusi, ya pili ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na hadithi, ambazo alipokea jina la utani "msimuliaji hadithi".

Mbali na shughuli za ubunifu za moja kwa moja, N.A. Rimsky-Korsakov anajulikana kama mtangazaji, mkusanyaji wa makusanyo ya nyimbo za watu, ambayo alionyesha kupendezwa sana, na vile vile kukamilisha kazi za marafiki zake - Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin. Rimsky-Korsakov ndiye aliyeanzisha shule ya watunzi, kama mwalimu na mkuu wa Conservatory ya St Petersburg, alihitimu watunzi wapatao mia mbili, makondakta, wanataaluma ya muziki, kati yao Prokofiev na Stravinsky.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin ni mtunzi wa Kirusi na mpiga piano, mmoja wa haiba nzuri zaidi ya utamaduni wa Kirusi na ulimwengu wa muziki. Ubunifu wa asili na wa mashairi wa Scriabin ulionekana kwa ubunifu wake hata dhidi ya msingi wa kuzaliwa kwa mitindo mingi mpya ya sanaa inayohusiana na mabadiliko katika maisha ya kijamii mwanzoni mwa karne ya 20.

Mzaliwa wa Moscow, mama yake alikufa mapema, baba yake hakuweza kumzingatia mwanawe, kwani alikuwa balozi wa Uajemi. Scriabin alilelewa na shangazi yake na babu, na kutoka utoto alionyesha talanta ya muziki. Mwanzoni alisoma katika maiti ya cadet, alichukua masomo ya faragha kwenye piano, baada ya kuhitimu kutoka kwa maiti aliingia Conservatory ya Moscow, mwanafunzi mwenzake alikuwa S.V.Rachmaninov. Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory, Scriabin alijitolea kabisa kwa muziki - kama mtunzi wa piano wa tamasha alitembelea Ulaya na Urusi, akitumia wakati wake mwingi nje ya nchi.

Kilele cha ubunifu wa mtunzi wa Scriabin kilikuwa 1903-1908, wakati Symphony ya Tatu ("Shairi la Kimungu"), "Shairi la Ecstasy", "Janga" na "Shetani" mashairi ya piano, sonata 4 na 5 na kazi zingine zilitolewa. "Shairi la Ecstasy", lililo na picha kadhaa za mandhari, lilikazia maoni ya ubunifu ya Sriabin na ni kazi yake nzuri sana. Inachanganya kwa usawa upendo wa mtunzi kwa nguvu ya orchestra kubwa na sauti ya sauti, ya hewa ya vyombo vya solo. Nishati kubwa sana, shauku ya moto, nguvu ya upendeleo iliyo katika "Shairi la Ecstasy" hufanya hisia zisizoweza kushikiliwa kwa msikilizaji na hadi leo anakuwa na nguvu ya ushawishi wake.

Scriabin: "Nitawaambia kwamba hawatakiwi kutarajia chochote kutoka kwa maisha isipokuwa kile wanachoweza kujitengenezea."

Kito kingine cha Scriabin ni Prometheus (Shairi la Moto), ambalo mwandishi alisasisha kabisa lugha yake ya upatanisho, akiachana na mfumo wa jadi wa toni, na kwa mara ya kwanza katika historia kazi hii ilitakiwa kuambatana na muziki wa rangi, PREMIERE, kwa sababu za kiufundi, ilifanyika bila athari nyepesi.

"Siri" ya mwisho iliyokamilika ilikuwa wazo la Scriabin, mwotaji wa ndoto, wa kimapenzi, mwanafalsafa, ili kukata rufaa kwa wanadamu wote na kumhimiza aunde utaratibu mpya wa ulimwengu wa kupendeza, ili kuunganisha Roho ya Ulimwengu na Jambo.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ndiye mtunzi mkubwa zaidi ulimwenguni wa karne ya 20 mapema, mpiga piano na kondakta mwenye talanta. Picha ya ubunifu ya Rachmaninov kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na epithet "mtunzi wa Urusi zaidi", akisisitiza katika muundo huu mfupi sifa zake za kuunganisha mila ya muziki ya shule za watunzi wa Moscow na St.Petersburg na kuunda mtindo wake wa kipekee ambao inasimama katika tamaduni ya muziki ulimwenguni.

Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, akiwa na umri wa miaka minne alianza kusoma muziki chini ya uongozi wa mama yake. Alisoma katika Conservatory ya St Petersburg, baada ya miaka 3 ya masomo alihamia Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali kubwa ya dhahabu. Alijulikana haraka kama kondakta na mpiga piano, na akaunda muziki. PREMIERE iliyoshindwa ya kwanza ya Symphony ya Kwanza (1897) huko St. hii imejaa ishara ngumu. Katika kipindi hiki cha ubunifu kazi zake bora zilizaliwa, pamoja na matamasha 2 na 3 ya piano, Symphony ya Pili na kazi anayopenda zaidi - shairi "Kengele" kwa kwaya, waimbaji na wa orchestra.

Rachmaninov: "Ninajisikia kama mzuka ambaye hutembea upweke katika ulimwengu mgeni kwake."

Mnamo 1917, Rachmaninov na familia yake walilazimishwa kuondoka nchini kwetu na kukaa Merika. Karibu miaka kumi baada ya kuondoka kwake, hakutunga chochote, lakini alizuru sana Amerika na Ulaya na alitambuliwa kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa enzi na kondakta mkubwa. Kwa shughuli zote za dhoruba, Rachmaninov alibaki mtu dhaifu na salama, akijitahidi upweke na hata upweke, akiepuka umakini wa umma. Alipenda kwa dhati na alitamani nchi yake, akifikiria ikiwa alifanya makosa kwa kuiacha. Alikuwa akipendezwa kila wakati na hafla zote zinazofanyika nchini Urusi, alisoma vitabu, magazeti na majarida, alisaidia kifedha. Nyimbo zake za hivi karibuni, Symphony No. 3 (1937) na Densi za Symphonic (1940), zilikuwa kilele cha kazi yake ya ubunifu, ikijumuisha kila bora ya mtindo wake wa kipekee na hisia ya kuomboleza ya upotezaji usioweza kurekebishwa na kutamani nyumbani.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa ya hisani, pesa zilizokusanywa ambazo alituma kwa mfuko wa Jeshi Nyekundu kupigana na wavamizi wa kifashisti wa Ujerumani.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky ni mmoja wa watunzi wa ulimwengu wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20, kiongozi wa neoclassicism. Stravinsky alikua "kioo" cha enzi ya muziki, kazi yake inaonyesha mitindo mingi, inayoingiliana kila wakati na ngumu kuainisha. Anachanganya kwa hiari aina, aina, mitindo, akizichagua kutoka karne za historia ya muziki na kuzitii sheria zake mwenyewe.

Mzaliwa wa karibu na St Petersburg, alisoma katika Kitivo cha Sheria cha Chuo Kikuu cha St.Petersburg, alisoma kwa kujitegemea taaluma za muziki, akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa NARimsky-Korsakov, hii ilikuwa shule ya pekee ya utunzi ya Stravinsky, kwa sababu alijua mbinu ya kutunga ukamilifu. Alianza kutunga kitaalam kwa kuchelewa sana, lakini kupanda kwake kulikuwa kwa haraka - safu ya ballet tatu: Firebird (1910), Petrushka (1911) na The Rite of Spring (1913) mara moja walimleta kwenye safu ya watunzi wa ukubwa wa kwanza .

Mnamo 1914 aliondoka Urusi, kama ilivyokuwa karibu milele (mnamo 1962 alitembelea USSR). Stravinsky ni cosmopolitan, alilazimishwa kubadilisha nchi kadhaa - Urusi, Uswizi, Ufaransa, mwishowe alikaa kuishi Merika. Kazi yake imegawanywa katika vipindi vitatu - "Kirusi", "neoclassical", Amerika "uzalishaji wa mfululizo", vipindi vinagawanywa sio kulingana na wakati wa maisha katika nchi tofauti, lakini kulingana na "mwandiko" wa mwandishi.

Stravinsky: “Silabi yangu ni Kirusi. Labda haionekani mara moja kwenye muziki wangu, lakini iko ndani ".

Stravinsky alikuwa mtu mwenye elimu sana, mwenye kupendeza na mwenye ucheshi. Mzunguko wa marafiki zake na waandishi wa habari ni pamoja na wanamuziki, washairi, wasanii, wanasayansi, wafanyabiashara, wakuu wa serikali.
Mafanikio ya mwisho kabisa ya Stravinsky - "Requiem" (nyimbo za mazishi) (1966) ilichukua na kujumuisha uzoefu wa kisanii wa mtunzi, na kuwa apotheosis wa kweli wa kazi ya bwana.

Katika kazi ya Stavinsky, sifa moja ya kipekee imedhihirika - "isiyoweza kurudiwa", sio bure kwamba aliitwa "mtunzi wa mtindo wa elfu na moja", mabadiliko ya kila wakati ya aina, mtindo, mwelekeo wa njama - kila moja ya kazi zake ni ya kipekee, lakini alirudi kila wakati kwenye ujenzi ambao asili ya Kirusi inaonekana, mizizi ya Kirusi inayosikika.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev ni mmoja wa watunzi wakubwa wa Urusi wa karne ya 20, mpiga piano, kondakta.

Mzaliwa wa mkoa wa Donetsk, kutoka utoto alijihusisha na muziki. Prokofiev anaweza kuzingatiwa kama mmoja wa wachache (ikiwa sio yeye tu) "prodigies" wa muziki wa Urusi, kutoka umri wa miaka 5 alikuwa akihusika katika utunzi, akiwa na umri wa miaka 9 aliandika opera mbili (kwa kweli, kazi hizi bado hazijakomaa, lakini wanaonyesha hamu ya kuunda), akiwa na umri wa miaka 13 alipitisha mitihani katika Conservatory ya St Petersburg, kati ya waalimu wake alikuwa N. A. Rimsky-Korsakov. Mwanzo wa taaluma yake ya kitaaluma ilisababisha dhoruba ya kukosolewa na kutokuelewana kwa mtu binafsi, mtindo wa kimapenzi wa kimapenzi na wa kisasa sana, kitendawili ni kwamba, baada ya kuharibu kanuni za kitaaluma, muundo wa nyimbo zake ulibaki kweli kwa kanuni za kitamaduni na baadaye ikawa nguvu ya kuzuia ya kisasa kukana shaka zote. Kuanzia mwanzoni mwa kazi yake, Prokofiev aliigiza na kuzunguka sana. Mnamo 1918, alienda kwenye ziara ya kimataifa, pamoja na kutembelea USSR, na mwishowe akarudi katika nchi yake mnamo 1936.

Nchi imebadilika na ubunifu "huru" wa Prokofiev ulilazimishwa kujitolea kwa hali halisi ya mahitaji mapya. Talanta ya Prokofiev ilikua na nguvu mpya - anaandika opera, ballets, muziki wa filamu - mkali, mapenzi ya nguvu, muziki sahihi sana na picha mpya na maoni, iliweka msingi wa muziki wa zamani wa Soviet na opera. Mnamo 1948, karibu wakati huo huo matukio mabaya matatu yalitokea: kwa tuhuma za ujasusi, mkewe wa kwanza wa Uhispania alikamatwa na kupelekwa kambini; Azimio la Polyburo ya Kamati Kuu ya CPSU (b) ilitolewa, ambapo Prokofiev, Shostakovich na wengine walishambuliwa na kushtakiwa kwa "urasimu" na madhara ya muziki wao; kulikuwa na kuzorota kwa kasi kwa afya ya mtunzi, alistaafu kwenye dacha na kwa kweli hakuiacha, lakini aliendelea kutunga.

Prokofiev: "Mtunzi, kama mshairi, sanamu, mchoraji, ameitwa kumtumikia mwanadamu na watu."

Baadhi ya kazi bora zaidi za kipindi cha Soviet zilikuwa maonyesho ya "Vita na Amani", "Hadithi ya Mtu wa Kweli"; ballets Romeo na Juliet, Cinderella, ambayo imekuwa kiwango kipya cha muziki wa ballet ulimwenguni; oratorio "Kwa ulinzi wa ulimwengu"; muziki wa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan wa Kutisha"; simanzi Na. 5,6,7; piano inafanya kazi.

Kazi ya Prokofiev inashangaza katika utofautishaji wake na upana wa mada, uhalisi wa mawazo yake ya muziki, uchangamfu na uhalisi ulijumuisha enzi nzima katika utamaduni wa ulimwengu wa muziki wa karne ya 20 na ilikuwa na athari kubwa kwa watunzi wengi wa Soviet na wageni.

Prokofiev alikuwa akipenda sana chess, na akajaza mchezo na maoni na mafanikio yake, pamoja na chess "tisa" iliyobuniwa na yeye - bodi ya uwanja wa 24 × 24 na seti tisa za vipande vilivyowekwa juu yake.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi na waliotumbuiza ulimwenguni, ushawishi wake kwa muziki wa kisasa hauna kipimo. Uumbaji wake ni maonyesho ya kweli ya mchezo wa kuigiza wa ndani na historia ya matukio magumu ya karne ya 20, ambapo kibinafsi kinaingiliana na janga la mwanadamu na ubinadamu, na hatima ya nchi yake ya asili.

Alizaliwa huko St Petersburg, alipokea masomo yake ya kwanza ya muziki kutoka kwa mama yake, alihitimu kutoka Conservatory ya St Petersburg, baada ya kuingia ambapo mkurugenzi wake Alexander Glazunov alimlinganisha na Mozart - kwa hivyo alimvutia kila mtu na kumbukumbu yake nzuri ya muziki, sikio dhaifu na zawadi ya mtunzi. Tayari mwanzoni mwa miaka ya 1920, wakati alipohitimu kutoka Conservatory, Shostakovich alikuwa na mzigo wa kazi zake mwenyewe na kuwa mmoja wa watunzi bora nchini. Umaarufu wa ulimwengu ulikuja kwa Shostakovich baada ya kushinda Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Chopin mnamo 1927.

Hadi kipindi fulani, ambayo ni kabla ya onyesho la opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk", Shostakovich alifanya kazi kama msanii huru - "avant-garde", akijaribu mitindo na aina. Usambazaji mkali wa opera hii, uliyopangwa mnamo 1936, na ukandamizaji wa 1937 uliashiria mwanzo wa mapigano ya ndani ya kila wakati ya Shostakovich kwa hamu ya kutoa maoni yake kwa njia yake mwenyewe katika hali ya mwelekeo wa sanaa na serikali. Katika maisha yake, siasa na ubunifu vimeunganishwa sana, alisifiwa na mamlaka na kuteswa na wao, alishika nafasi za juu na kuondolewa kutoka kwao, alipewa tuzo na alikuwa karibu kukamatwa yeye na jamaa zake.

Mtu mpole, mwenye akili, dhaifu, alipata aina yake ya usemi wa kanuni za ubunifu katika symphony, ambapo angeweza kusema ukweli juu ya wakati waziwazi iwezekanavyo. Kati ya kazi zote za kina za Shostakovich katika aina zote, ni symphony (kazi 15) ambazo zinachukua nafasi kuu, zilizojaa zaidi ni symphony 5,7,8,10,15, ambazo zimekuwa kilele cha muziki wa symphonic wa Soviet. Shostakovich tofauti kabisa hufunguliwa kwenye muziki wa chumba.

Licha ya ukweli kwamba Shostakovich mwenyewe alikuwa mtunzi "wa nyumbani" na kwa kweli hakusafiri nje ya nchi, muziki wake, ambao ulikuwa wa kibinadamu kwa asili na kisanii kweli, kwa haraka na kuenea ulimwenguni kote na ilifanywa na makondakta bora. Ukubwa wa talanta ya Shostakovich ni kubwa sana kwamba ufahamu kamili wa jambo hili la kipekee la sanaa ya ulimwengu bado uko mbele.

Muziki wa asili wa ulimwengu hauwezi kufikiri bila kazi za watunzi wa Urusi. Urusi, nchi nzuri yenye watu wenye talanta na urithi wake wa kitamaduni, imekuwa daima kati ya vichwa vya kuongoza vya maendeleo ya ulimwengu na sanaa, pamoja na muziki. Shule ya kutunga Kirusi, mrithi wa mila ambayo ilikuwa shule za Soviet na za Urusi za leo, ilianza katika karne ya 19 na watunzi ambao walijumuisha sanaa ya muziki ya Uropa na nyimbo za watu wa Urusi, ikiunganisha fomu ya Uropa na roho ya Urusi.

Unaweza kusema mengi juu ya kila mmoja wa watu hawa mashuhuri, wote hawana hatima rahisi na wakati mwingine mbaya, lakini katika hakiki hii tumejaribu kutoa maelezo mafupi tu ya maisha na kazi ya watunzi.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ndiye mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Urusi na mtunzi wa kwanza wa kitamaduni wa Urusi kupata umaarufu ulimwenguni. Kazi zake, kulingana na mila ya zamani ya muziki wa watu wa Urusi, lilikuwa neno mpya katika sanaa ya muziki wa nchi yetu.
Alizaliwa katika mkoa wa Smolensk, alipata elimu huko St. Kuundwa kwa mtazamo wa ulimwengu na wazo kuu la kazi ya Mikhail Glinka iliwezeshwa na mawasiliano ya moja kwa moja na haiba kama A.S.Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Msukumo wa ubunifu wa kazi yake uliongezwa na safari ya muda mrefu kwenda Uropa mwanzoni mwa miaka ya 1830 na mikutano na watunzi wakuu wa wakati huo - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn na baadaye na G. Berlioz, J. Meyerbeer. Mafanikio yalikuja kwa MI Glinka baada ya maonyesho ya opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), ambayo ilipokelewa kwa shauku na kila mtu, kwa mara ya kwanza katika muziki wa ulimwengu, sanaa ya kwaya ya Urusi na symphonic ya Ulaya na ya kuigiza mazoezi yalikuwa pamoja pamoja, na vile vile shujaa alionekana, kama Susanin, ambaye picha yake inafupisha sifa bora za mhusika wa kitaifa. VF Odoevsky alielezea opera "kipengee kipya katika Sanaa, na kipindi kipya huanza katika historia yake - kipindi cha muziki wa Urusi".
Opera ya pili - Epic Ruslan na Lyudmila (1842), ambayo ilifanywa kazi dhidi ya msingi wa kifo cha Pushkin na katika hali ngumu ya maisha ya mtunzi, kwa sababu ya kiini cha ubunifu wa kazi hiyo, alikutana na watazamaji na mamlaka na kuleta hisia kali za MIGlinka ... Baada ya hapo alisafiri sana, bila shaka aliishi Urusi na nje ya nchi, bila kuacha kutunga. Urithi wake ni pamoja na mapenzi, kazi za sauti na chumba. Mnamo miaka ya 1990, Wimbo wa Patriotic wa Mikhail Glinka ulikuwa wimbo rasmi wa Shirikisho la Urusi.

Nukuu ya Mikhail Glinka: "Ili kuunda uzuri, lazima mtu awe roho safi."

Nukuu juu ya MI Glinka: "Shule nzima ya symphony ya Kirusi, kama mwaloni mzima katika tunda, iko katika fantasy ya symphonic" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Ukweli wa kupendeza: Mikhail Ivanovich Glinka hakuwa na afya njema, licha ya hii alikuwa rahisi sana na alijua jiografia vizuri sana, labda, ikiwa hangekuwa mtunzi, angekuwa msafiri. Alijua lugha sita za kigeni, pamoja na Kiajemi.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya 19, kando na talanta yake kama mtunzi, alikuwa mwanasayansi-kemia, daktari, mwalimu, mkosoaji na alikuwa na talanta ya fasihi.
Alizaliwa huko St. A.P.Borodin ni mtunzi-nugget wa Urusi, hakuwa na waalimu wa muziki wa kitaalam, mafanikio yake yote katika muziki shukrani kwa kazi huru ya kusimamia mbinu ya utunzi. Kuundwa kwa A.P.Borodin kuliathiriwa na kazi ya M.I. Glinka (kama, kwa njia, kwa watunzi wote wa Urusi wa karne ya 19), na msukumo wa kazi nzito na utunzi mwanzoni mwa miaka ya 1860 ilitolewa na hafla mbili - kwanza, kufahamiana na ndoa na mpiga piano mwenye talanta ES Protopopova, na pili, mkutano na MA Balakirev na kujiunga na jamii ya wabunifu ya watunzi wa Urusi wanaojulikana kama "Wenye Nguvu Wenye Nguvu". Mwishoni mwa miaka ya 1870 na miaka ya 1880, AP Borodin alisafiri na kusafiri sana huko Uropa na Amerika, alikutana na watunzi wakuu wa wakati wake, umaarufu wake ulikuwa unakua, alikua mmoja wa watunzi mashuhuri na maarufu wa Urusi huko Uropa huko mwisho wa karne ya 19.
Nafasi kuu katika kazi ya AP Borodin inamilikiwa na opera "Prince Igor" (1869-1890), ambayo ni mfano wa hadithi mashujaa ya kitaifa katika muziki na ambayo yeye mwenyewe hakuwa na wakati wa kumaliza (ilikamilishwa na marafiki zake AA Glazunov na NA Rimsky-Korsakov). Katika "Prince Igor", dhidi ya msingi wa picha nzuri za hafla za kihistoria, wazo kuu la kazi yote ya mtunzi linaonyeshwa - ujasiri, ukuu wa utulivu, heshima ya kiroho ya watu bora wa Urusi na nguvu kubwa ya watu wote wa Urusi. , iliyoonyeshwa katika kutetea nchi. Licha ya ukweli kwamba A.P.Borodin aliacha kazi chache, kazi yake ni tofauti sana na anachukuliwa kuwa mmoja wa baba wa muziki wa symphonic wa Urusi, ambaye aliathiri vizazi vingi vya watunzi wa Urusi na wageni.

Nukuu juu ya A.P.Borodin: "talanta ya Borodin ina nguvu sawa na inashangaza katika symphony na katika opera na mapenzi. Sifa zake kuu ni nguvu kubwa na upana, upeo mkubwa, wepesi na msukumo, pamoja na shauku ya kushangaza, huruma na uzuri". V.V. Stasov

Ukweli wa kufurahisha: athari ya kemikali ya chumvi ya fedha ya asidi ya kaboksili iliyo na halojeni, na kusababisha haidrokaboni zenye halojeni, ambayo alichunguza kwanza mnamo 1861, ilipewa jina la Borodin.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky ni mmoja wa watunzi mahiri zaidi wa Urusi wa karne ya 19, mshiriki wa "Nguvu Wachache". Kazi ya ubunifu ya Musorgsky ilikuwa mbele zaidi ya wakati wake.
Alizaliwa katika mkoa wa Pskov. Kama watu wengi wenye talanta, tangu utoto alionyesha ustadi katika muziki, alisoma huko St Petersburg, alikuwa, kulingana na mila ya familia, alikuwa mwanajeshi. Tukio kuu ambalo liliamua kuwa Mussorgsky alizaliwa sio kwa huduma ya jeshi, lakini kwa muziki, ulikuwa mkutano wake na MABalakirev na kujiunga na "Mighty Handful". Mussorgsky ni mzuri kwa kuwa katika kazi zake kubwa - opera Boris Godunov na Khovanshchina, alinasa katika hatua muhimu za muziki katika historia ya Urusi na riwaya kali ambayo muziki wa Urusi haukujua mbele yake, ikionesha ndani yao mchanganyiko wa pazia maarufu za watu na utajiri anuwai wa aina, tabia ya kipekee ya watu wa Urusi. Tamthiliya hizi, katika matoleo anuwai, na mwandishi na watunzi wengine, ni miongoni mwa opera maarufu nchini Urusi. Kazi nyingine bora ya Mussorgsky ni mzunguko wa vipande vya piano "Picha kwenye Maonyesho", miniature za kupendeza na za uvumbuzi zimejaa mada ya Kirusi na imani ya Orthodox.

Kulikuwa na kila kitu katika maisha ya Mussorgsky - ukuu na msiba, lakini kila wakati alikuwa akitofautishwa na usafi wa kweli wa kiroho na ubinafsi. Miaka yake ya mwisho ilikuwa ngumu - shida katika maisha, ukosefu wa utambuzi wa ubunifu, upweke, ulevi wa pombe, yote haya yalidhamiria kifo chake mapema akiwa na miaka 42, aliacha kazi chache, ambazo zingine zilikamilishwa na watunzi wengine. Nyimbo maalum na maelewano ya ubunifu ya Mussorgsky yalitarajia baadhi ya huduma za ukuzaji wa muziki wa karne ya 20 na ilicheza jukumu muhimu katika malezi ya mitindo ya watunzi wengi wa ulimwengu.

Nukuu kutoka kwa Mbunge Mussorgsky: "Sauti za hotuba ya wanadamu, kama maonyesho ya nje ya mawazo na hisia, inapaswa, bila kuzidisha na vurugu, iwe kweli, sahihi, lakini sanaa ya sanaa, muziki wa kisanii."

Nukuu kuhusu M.P. Mussorgsky: "Sauti za asili za Kirusi katika kila kitu alichofanya Mussorgsky" ND Roerich

Ukweli wa kupendeza: mwishoni mwa maisha yake, Mussorgsky, chini ya shinikizo kutoka kwa "marafiki" wa Stasov na Rimsky-Korsakov, aliacha hakimiliki kwa kazi zake na kuziwasilisha kwa Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, labda mtunzi mkuu wa Urusi wa karne ya 19, aliinua sanaa ya muziki wa Urusi kwa urefu usiokuwa wa kawaida. Yeye ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa muziki wa ulimwengu.
Mzaliwa wa mkoa wa Vyatka, ingawa mizizi ya baba huko Ukraine, Tchaikovsky alionyesha talanta ya muziki kutoka utoto, lakini elimu yake ya kwanza na kazi ilikuwa katika uwanja wa sheria. Tchaikovsky alikuwa mmoja wa watunzi wa kwanza "mtaalamu" wa Urusi - alisoma nadharia ya muziki na utunzi katika Conservatory mpya ya St. Tchaikovsky alichukuliwa kama mtunzi wa "Magharibi", tofauti na takwimu za watu wa "Nguvu Wachache", ambaye alikuwa na uhusiano mzuri wa kiubunifu na wa kirafiki, lakini kazi yake sio chini ya roho ya Kirusi, aliweza kuchanganya kipekee Urithi wa symphonic wa Magharibi wa Mozart, Beethoven na Schumann na mila ya Warusi iliyorithiwa kutoka kwa Mikhail Glinka.
Mtunzi aliishi maisha ya kazi - alikuwa mwalimu, kondakta, mkosoaji, mtu wa umma, alifanya kazi katika miji mikuu miwili, alitembelea Ulaya na Amerika. Tchaikovsky alikuwa mtu asiye na utulivu wa kihemko, shauku, kukata tamaa, kutojali, hasira kali, hasira kali - hali hizi zote zilibadilika ndani yake mara nyingi, akiwa mtu wa kupendeza sana, kila wakati alijitahidi kwa upweke.
Ni kazi ngumu kuchagua kitu bora kutoka kwa kazi ya Tchaikovsky, ana kazi kadhaa za saizi sawa katika aina zote za muziki - opera, ballet, symphony, muziki wa chumba. Yaliyomo kwenye muziki wa Tchaikovsky ni ya ulimwengu wote: na melodism isiyo na kifani inakubali picha za maisha na kifo, upendo, maumbile, utoto, kazi za fasihi ya Urusi na ulimwengu zinafunuliwa kwa njia mpya, michakato ya kina ya maisha ya kiroho imeonyeshwa ndani yake.

Nukuu kutoka kwa mtunzi:
"Mimi ni msanii ambaye na naweza kuleta heshima kwa Mama yangu. Ninahisi nguvu kubwa ya kisanii ndani yangu, bado sijafanya sehemu ya kumi ya kile ninachoweza kufanya. Na ninataka kuifanya kwa moyo wangu wote."
"Maisha yana haiba wakati tu ikiwa na ubadilishaji wa furaha na huzuni, kutoka kwa mapambano kati ya mema na mabaya, kutoka kwa nuru na kivuli, kwa neno - kutoka kwa utofauti katika umoja."
"Talanta nzuri inachukua bidii sana."

Nukuu juu ya mtunzi: "Niko tayari mchana na usiku kusimama kwa heshima kwenye ukumbi wa nyumba anayoishi Pyotr Ilyich - kwa kiwango hiki ninamheshimu" A.P. Chekhov

Ukweli wa kupendeza: Chuo Kikuu cha Cambridge, bila kazi na bila kutetea nadharia, ilimpa Tchaikovsky jina la Daktari wa Muziki, na Chuo cha Sanaa Bora cha Paris kilimchagua kama mshiriki anayelingana.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ni mtunzi mahiri wa Urusi, mmoja wa watu muhimu zaidi katika kuunda urithi wa muziki wa Kirusi. Ulimwengu wake wa kipekee na ibada ya uzuri wa milele unaokumbatia ulimwengu, kupendeza muujiza wa maisha, umoja na maumbile hayana mfano katika historia ya muziki.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, kulingana na mila ya kifamilia, alikua afisa wa majini, kwenye meli ya vita alizunguka nchi nyingi za Uropa na Amerika mbili. Alipata elimu yake ya muziki kwanza kutoka kwa mama yake, kisha akachukua masomo ya faragha kutoka kwa piano F. Canille. Na tena, shukrani kwa MABalakirev, mratibu wa The Mighty Handful, ambaye alimtambulisha Rimsky-Korsakov kwa jamii ya muziki na kushawishi kazi yake, ulimwengu haujapoteza mtunzi mwenye talanta.
Sehemu kuu katika urithi wa Rimsky-Korsakov imeundwa na opera - kazi 15, zinaonyesha aina ya aina, mtindo, mtindo wa kuigiza, maamuzi ya utunzi wa mtunzi, hata hivyo akiwa na mtindo maalum - na utajiri wote wa sehemu ya orchestral, mistari ya sauti ya sauti ndio kuu. Maagizo mawili kuu yanatofautisha kazi ya mtunzi: ya kwanza ni historia ya Urusi, ya pili ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na hadithi, ambazo alipokea jina la utani "msimuliaji hadithi".
Mbali na shughuli za ubunifu za moja kwa moja, N.A. Rimsky-Korsakov anajulikana kama mtangazaji, mkusanyaji wa makusanyo ya nyimbo za watu, ambayo alionyesha kupendezwa sana, na vile vile kukamilisha kazi za marafiki zake - Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin. Rimsky-Korsakov alikuwa mwanzilishi wa shule ya mtunzi, kama mwalimu na mkuu wa Conservatory ya St Petersburg, alihitimu karibu watunzi mia mbili, makondakta, wanataaluma ya muziki, kati yao Prokofiev na Stravinsky.

Nukuu juu ya mtunzi: "Rimsky-Korsakov alikuwa mtu wa Kirusi sana na mtunzi wa Kirusi sana. Ninaamini kwamba kiini hiki cha Kirusi cha zamani, msingi wake wa kijadi-Kirusi unapaswa kuthaminiwa leo." Mstislav Rostropovich

Kazi ya watunzi wa Urusi wa marehemu 19 - nusu ya kwanza ya karne ya 20 ni mwendelezo muhimu wa mila ya shule ya Urusi. Sambamba na hii, dhana ya njia ya "kitaifa" ya hii au muziki huo ilionekana, kwa kweli hakuna nukuu ya moja kwa moja ya nyimbo za watu, lakini msingi wa Kirusi wa kimapenzi, roho ya Urusi, ilibaki.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin ni mtunzi wa Kirusi na mpiga piano, mmoja wa haiba nzuri zaidi ya utamaduni wa Kirusi na ulimwengu wa muziki. Ubunifu wa asili na wa kina wa mashairi wa Scriabin ulionekana kwa ubunifu wake hata dhidi ya msingi wa kuzaliwa kwa mitindo mingi mpya ya sanaa inayohusiana na mabadiliko katika maisha ya kijamii mwanzoni mwa karne ya 20.
Mzaliwa wa Moscow, mama yake alikufa mapema, baba yake hakuweza kumzingatia mwanawe, kwani alikuwa balozi wa Uajemi. Scriabin alilelewa na shangazi yake na babu, na kutoka utoto alionyesha talanta ya muziki. Mwanzoni alisoma katika maiti ya cadet, akachukua masomo ya piano ya kibinafsi, baada ya kuhitimu kutoka kwa maiti aliingia Conservatory ya Moscow, mwanafunzi mwenzake alikuwa S.V.Rachmaninov. Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory, Scriabin alijitolea kabisa kwa muziki - kama mtunzi wa piano wa tamasha, alitembelea Ulaya na Urusi, akitumia wakati wake mwingi nje ya nchi.
Kilele cha ubunifu wa mtunzi wa Scriabin kilikuwa 1903-1908, wakati Symphony ya Tatu ("Shairi la Kimungu"), "Shairi la Ecstasy", "Janga" na "Shetani" mashairi ya piano, sonata 4 na 5 na kazi zingine zilitolewa. "Shairi la Ecstasy", lililo na mada-taswira kadhaa, lilikazia maoni ya ubunifu ya Sriabin na ni kazi yake nzuri sana. Inachanganya kwa usawa mapenzi ya mtunzi kwa nguvu ya orchestra kubwa na sauti ya sauti, ya hewa ya vyombo vya solo. Nishati kubwa sana, shauku ya moto, nguvu ya hiari iliyo katika "Shairi la Ecstasy" hufanya hisia zisizoweza kushikiliwa kwa msikilizaji na hadi leo anakuwa na nguvu ya ushawishi wake.
Kito kingine cha Scriabin ni Prometheus (Shairi la Moto), ambalo mwandishi alisasisha kabisa lugha yake ya upatanisho, akiachana na mfumo wa jadi wa toni, na kwa mara ya kwanza katika historia kazi hii ilitakiwa kuambatana na muziki wa rangi, lakini PREMIERE, kwa sababu za kiufundi, ilifanyika bila athari nyepesi.
"Siri" ya mwisho iliyokamilika ilikuwa wazo la Scriabin, mwotaji wa ndoto, wa kimapenzi, mwanafalsafa, ili kukata rufaa kwa wanadamu wote na kumhimiza aunde utaratibu mpya wa ulimwengu wa kupendeza, ili kuunganisha Roho ya Ulimwengu na Jambo.

Nukuu ya Skryabin: "Nitawaambia (watu) - ili wasitarajie chochote kutoka kwa maisha isipokuwa kile wanachoweza kujitengenezea ... Nitawaambia kuwa hakuna kitu cha kuhuzunika, kwamba kuna hakuna hasara Ili wasiogope kukata tamaa, ambayo peke yake inaweza kusababisha ushindi wa kweli. Mwenye nguvu na mwenye nguvu ndiye aliyepata kukata tamaa na kuishinda. "

Nukuu juu ya A. Skryabin: "Kazi ya Scriabin ilikuwa wakati wake, iliyoonyeshwa kwa sauti. Lakini wakati wa muda, wa mpito unapopata usemi katika kazi ya msanii mkubwa, hupata maana ya kudumu na inakuwa ya kudumu." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ndiye mtunzi mkubwa zaidi ulimwenguni wa karne ya 20 mapema, mpiga piano na kondakta mwenye talanta. Picha ya ubunifu ya Rachmaninov kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na epithet "mtunzi wa Urusi zaidi", akisisitiza katika uundaji huu mfupi sifa zake za kuunganisha mila ya muziki ya shule za Moscow na St Petersburg na katika kuunda mtindo wake wa kipekee ambao inasimama katika tamaduni ya muziki ulimwenguni.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, akiwa na umri wa miaka minne alianza kusoma muziki chini ya uongozi wa mama yake. Alisoma katika Conservatory ya St Petersburg, baada ya miaka 3 ya masomo alihamia Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali kubwa ya dhahabu. Alijulikana haraka kama kondakta na mpiga piano, na akaunda muziki. PREMIERE iliyoshindwa ya kwanza ya Symphony ya kwanza (1897) huko St. hii imejaa ishara ngumu. Katika kipindi hiki cha ubunifu kazi zake bora zilizaliwa, pamoja na matamasha 2 na 3 ya piano, Symphony ya Pili na kazi anayopenda zaidi - shairi "Kengele" kwa kwaya, waimbaji na wa orchestra.
Mnamo 1917, Rachmaninov na familia yake walilazimishwa kuondoka nchini kwetu na kukaa Merika. Karibu miaka kumi baada ya kuondoka kwake, hakutunga chochote, lakini alizuru sana Amerika na Uropa na alitambuliwa kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa enzi na kondakta mkubwa. Kwa shughuli zote za dhoruba, Rachmaninov alibaki mtu dhaifu na salama, akijitahidi upweke na hata upweke, akikwepa umakini wa umma. Alipenda kwa dhati na alitamani nchi yake, akifikiria ikiwa alifanya makosa kwa kuiacha. Alikuwa akipendezwa kila wakati na hafla zote zinazofanyika nchini Urusi, alisoma vitabu, magazeti na majarida, alisaidia kifedha. Kazi zake za hivi karibuni - Symphony No. 3 (1937) na "Densi za Symphonic" (1940) zilikuwa matokeo ya njia yake ya ubunifu, ikichukua bora kabisa ya mtindo wake wa kipekee na hisia za kuomboleza za upotezaji usioweza kurekebishwa na kutamani nyumbani.

Nukuu kutoka kwa S.V.Rachmaninov:
"Ninahisi kama mzuka anayetangatanga mpweke katika ulimwengu wa kigeni."
"Ubora wa hali ya juu wa sanaa yoyote ni ukweli wake."
"Watunzi wakubwa wamekuwa wakizingatia kila wakati melody kama kanuni inayoongoza katika muziki. Melody ni muziki, msingi mkuu wa muziki wote ... werevu wa Melodic, kwa maana ya juu ya neno, ndio lengo kuu la mtunzi maishani ... kwa sababu hii, watunzi wakuu wa zamani wameonyesha kupendezwa sana na nyimbo za watu wa nchi zao. "

Nukuu kuhusu S.V.Rachmaninov:
"Rachmaninov aliumbwa kutoka kwa chuma na dhahabu: Chuma iko mikononi mwake, dhahabu iko moyoni mwake. Siwezi kumfikiria bila machozi. Sikuinama tu mbele ya msanii huyo mkubwa, lakini nilipenda mtu aliye ndani yake." I. Hoffman
"Muziki wa Rachmaninov ni Bahari. Mawimbi yake - ya muziki - huanza mbali mbali zaidi ya upeo wa macho, na kukuinua juu sana na kukushusha polepole ... kwamba unahisi Nguvu hii na Pumzi." A. Konchalovsky

Ukweli wa kupendeza: wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa ya hisani, pesa zilizokusanywa ambazo alituma kwa Mfuko wa Jeshi Nyekundu kupigana na wavamizi wa Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky ni mmoja wa watunzi wa ulimwengu wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20, kiongozi wa neoclassicism. Stravinsky alikua "kioo" cha enzi ya muziki, kazi yake inaonyesha mitindo mingi, inayoingiliana kila wakati na ngumu kuainisha. Anachanganya kwa hiari aina, aina, mitindo, akizichagua kutoka karne za historia ya muziki na kuzitii sheria zake mwenyewe.
Mzaliwa wa karibu na St Petersburg, alisoma katika Kitivo cha Sheria cha Chuo Kikuu cha St Petersburg, alisoma kwa kujitegemea taaluma za muziki, akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa NARimsky-Korsakov, hii ilikuwa shule ya pekee ya utunzi ya Stravinsky, kwa sababu alijua mbinu ya kutunga ukamilifu. Alianza kutunga kitaalam kwa kuchelewa sana, lakini kupanda kwake kulikuwa kwa haraka - safu ya ballet tatu: Firebird (1910), Petrushka (1911) na The Rite of Spring (1913) mara moja walimleta kwenye safu ya watunzi wa ukubwa wa kwanza .
Mnamo 1914 aliondoka Urusi, kama ilivyokuwa karibu milele (mnamo 1962 alitembelea USSR). Stravinsky ni cosmopolitan, alilazimishwa kubadilisha nchi kadhaa - Urusi, Uswizi, Ufaransa, mwishowe alikaa kuishi Merika. Kazi yake imegawanywa katika vipindi vitatu - "Kirusi", "neoclassical", Amerika "uzalishaji wa mfululizo", vipindi vimegawanywa sio kulingana na wakati wa maisha katika nchi tofauti, lakini kulingana na "mwandiko" wa mwandishi.
Stravinsky alikuwa mtu mwenye elimu sana, mwenye kupendeza na mwenye ucheshi. Mzunguko wa marafiki zake na waandishi wa habari ni pamoja na wanamuziki, washairi, wasanii, wanasayansi, wafanyabiashara, wakuu wa serikali.
Mafanikio ya mwisho kabisa ya Stravinsky - "Requiem" (Nyimbo za ukumbusho) (1966) ilichukua na kujumuisha uzoefu wa kisanii wa mtunzi, na kuwa apotheosis wa kweli wa kazi ya bwana.
Katika kazi ya Stavinsky, huduma moja ya kipekee imedhihirika - "isiyoweza kurudiwa", sio bure kwamba aliitwa "mtunzi wa mtindo wa elfu na moja", mabadiliko ya kila wakati ya aina, mtindo, mwelekeo wa njama - kila moja ya kazi zake ni ya kipekee, lakini alirudi kila wakati kwenye ujenzi ambao asili ya Kirusi inaonekana, mizizi ya Kirusi inayosikika.

Nukuu na IF Stravinsky: "Ninazungumza Kirusi maisha yangu yote, silabi yangu ni Kirusi. Labda katika muziki wangu haionekani mara moja, lakini iko ndani yake, iko katika hali yake ya siri."

Nukuu juu ya IF Stravinsky: "Stravinsky ni mtunzi wa kweli wa Kirusi ... Roho ya Kirusi haiwezi kuharibika katika moyo wa talanta hii nzuri sana, yenye sura nyingi, aliyezaliwa na ardhi ya Urusi na anayehusiana nayo sana ..." D. Shostakovich

Ukweli wa kuvutia (baiskeli):
Mara moja huko New York, Stravinsky alichukua teksi na akashangaa kusoma jina lake kwenye ishara.
- Wewe sio jamaa wa mtunzi? Aliuliza dereva.
- Je! Kuna mtunzi aliye na jina kama hilo? - dereva alishangaa. - Sikia kwa mara ya kwanza. Walakini, Stravinsky ni jina la mmiliki wa teksi. Sina uhusiano wowote na muziki - jina langu ni Rossini ..

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev ni mmoja wa watunzi wakubwa wa Urusi wa karne ya 20, mpiga piano, kondakta.
Mzaliwa wa mkoa wa Donetsk, kutoka utoto alijihusisha na muziki. Prokofiev anaweza kuzingatiwa kama mmoja wa wachache (ikiwa sio yeye tu) "prodigies" wa muziki wa Urusi, kutoka umri wa miaka 5 alikuwa akihusika katika utunzi, akiwa na umri wa miaka 9 aliandika opera mbili (kwa kweli, kazi hizi bado hazijakomaa, lakini wanaonyesha hamu ya kuunda), akiwa na umri wa miaka 13 alipitisha mitihani katika Conservatory ya Petersburg, kati ya waalimu wake alikuwa N.A. Rimsky-Korsakov. Mwanzo wa taaluma yake ya kitaaluma ilisababisha dhoruba ya kukosolewa na kutokuelewana kwa mtu binafsi, mtindo wa kimapenzi wa kimapenzi na wa kisasa sana, kitendawili ni kwamba, baada ya kuharibu kanuni za kitaaluma, muundo wa nyimbo zake ulibaki kweli kwa kanuni za kitamaduni na baadaye ikawa nguvu ya kuzuia ya kisasa kukana shaka zote. Kuanzia mwanzoni mwa kazi yake, Prokofiev aliigiza na kuzunguka sana. Mnamo 1918, alienda kwenye ziara ya kimataifa, pamoja na kutembelea USSR, na mwishowe akarudi katika nchi yake mnamo 1936.
Nchi imebadilika na ubunifu "huru" wa Prokofiev ulilazimishwa kujitolea kwa hali halisi ya mahitaji mapya. Talanta ya Prokofiev ilikua na nguvu mpya - anaandika opera, ballets, muziki wa filamu - mkali, mapenzi ya nguvu, muziki sahihi sana na picha mpya na maoni, iliweka msingi wa muziki wa zamani wa Soviet na opera. Mnamo 1948, karibu wakati huo huo matukio mabaya matatu yalitokea: kwa tuhuma za ujasusi, mkewe wa kwanza wa Uhispania alikamatwa na kupelekwa kambini; Azimio la Polyburo ya Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha Umoja Wote (Bolsheviks) ilitolewa, ambapo Prokofiev, Shostakovich na wengine walishambuliwa na kushtakiwa kwa "urasmi" na madhara ya muziki wao; kulikuwa na kuzorota kwa kasi kwa afya ya mtunzi, alistaafu kwenye dacha na kwa kweli hakuiacha, lakini aliendelea kutunga.
Baadhi ya kazi bora zaidi za kipindi cha Soviet zilikuwa maonyesho ya "Vita na Amani", "Hadithi ya Mtu wa Kweli"; ballets Romeo na Juliet, Cinderella, ambayo imekuwa kiwango kipya cha muziki wa ballet ulimwenguni; oratorio "Kulinda Ulimwengu"; muziki wa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan wa Kutisha"; simanzi Na. 5,6,7; piano inafanya kazi.
Kazi ya Prokofiev inashangaza katika utofautishaji wake na upana wa mada, uhalisi wa mawazo yake ya muziki, uchangamfu na uhalisi ulijumuisha enzi nzima katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu wa karne ya 20 na ilikuwa na athari kubwa kwa watunzi wengi wa Soviet na wageni.

Nukuu kutoka SS Prokofiev:
"Je! Msanii anaweza kusimama kando na maisha? .. Ninashikilia usadikisho kwamba mtunzi, kama mshairi, sanamu, mchoraji, ameitwa kumtumikia mwanadamu na watu ... mtu kwa siku zijazo za baadaye .."
"Mimi ni dhihirisho la maisha, ambalo hunipa nguvu ya kupinga kila kitu kisicho cha kiroho."

Nukuu juu ya SS Prokofiev: "... kila aina ya muziki wake ni nzuri. Lakini kuna jambo moja lisilo la kawaida hapa. Sote tunaonekana kuwa na vikwazo, mashaka, mhemko mbaya tu. Na wakati kama huo, hata ikiwa sioni ' kucheza au kumsikiliza Prokofiev, lakini fikiria tu juu yake, napata malipo ya nguvu, najisikia hamu kubwa ya kuishi, kuigiza ”E.Kisin

Ukweli wa kuvutia: Prokofiev alikuwa akipenda sana chess, na akajaza mchezo na maoni na mafanikio yake, pamoja na chess "tisa" iliyobuniwa na yeye - bodi ya 24x24 iliyo na seti tisa za vipande vilivyowekwa juu yake.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi na waliotumbuiza ulimwenguni, ushawishi wake kwa muziki wa kisasa wa kisasa hauna kipimo. Uumbaji wake ni maonyesho ya kweli ya mchezo wa kuigiza wa kibinadamu na historia ya matukio magumu ya karne ya 20, ambapo kibinafsi kinaingiliana na msiba wa mwanadamu na ubinadamu, na hatima ya nchi yake ya asili.
Mzaliwa wa St Petersburg, alipokea masomo ya kwanza ya muziki kutoka kwa mama yake, alihitimu kutoka Conservatory ya St Petersburg, baada ya kuingia ambapo mkurugenzi wake Alexander Glazunov alimlinganisha na Mozart - kwa hivyo alimvutia kila mtu na kumbukumbu yake nzuri ya muziki, sikio dhaifu na mtunzi zawadi. Tayari mwanzoni mwa miaka ya 1920, wakati alipohitimu kutoka Conservatory, Shostakovich alikuwa na mzigo wa kazi zake mwenyewe na kuwa mmoja wa watunzi bora nchini. Umaarufu wa ulimwengu ulikuja kwa Shostakovich baada ya kushinda Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Chopin mnamo 1927.
Hadi kipindi fulani, ambayo ni kabla ya onyesho la opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk", Shostakovich alifanya kazi kama msanii huru - "avant-garde", akijaribu mitindo na aina. Usambazaji mkali wa opera hii, uliyopangwa mnamo 1936, na ukandamizaji wa 1937 uliashiria mwanzo wa mapigano ya ndani ya kila wakati ya Shostakovich kwa hamu ya kutoa maoni yake kwa njia yake mwenyewe katika hali ya mwelekeo wa sanaa na serikali. Katika maisha yake, siasa na ubunifu vimeunganishwa sana, alisifiwa na mamlaka na kuteswa na wao, alishikilia nyadhifa kubwa na kuondolewa kutoka kwao, akapewa tuzo na alikuwa karibu kukamatwa yeye na jamaa zake.
Mtu mpole, mwenye akili, dhaifu, alipata aina yake ya usemi wa kanuni za ubunifu katika symphony, ambapo angeweza kusema ukweli juu ya wakati waziwazi iwezekanavyo. Kati ya kazi zote za kina za Shostakovich katika aina zote, ni symphony (kazi 15) ambazo zinachukua nafasi kuu, zilizojaa zaidi ni symphony 5,7,8,10,15, ambazo zimekuwa kilele cha muziki wa symphonic wa Soviet. Shostakovich tofauti kabisa hufunguliwa kwenye muziki wa chumba.
Licha ya ukweli kwamba Shostakovich mwenyewe alikuwa mtunzi "wa nyumbani" na kwa kweli hakusafiri nje ya nchi, muziki wake, ambao ulikuwa wa kibinadamu kwa asili na kisanii kweli, kwa haraka na kuenea ulimwenguni kote na ilifanywa na makondakta bora. Ukubwa wa talanta ya Shostakovich ni kubwa sana kwamba ufahamu kamili wa jambo hili la kipekee la sanaa ya ulimwengu bado uko mbele.

Nukuu ya Dmitry Shostakovich: "Muziki wa kweli unauwezo wa kuonyesha hisia za kibinadamu tu, maoni ya juu tu ya kibinadamu."