Igor alexandrovich golovatenko. - Unaweza kuanza na "The Beautiful Miller"

Mwandishi wa muziki Vladimir Oyvin anazungumza na baritone maarufu wa Moscow, mpiga solo wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Igor Golovatenko.

Vladimir Oyvin: Njia yako ya ubunifu sio kawaida kabisa kwa waimbaji na wapiga ala. Kawaida wao, baadaye au mapema, huwa wanafanya, na ulianza na kuendesha na kisha ukaja kwa sauti. Ni nini kilikusukuma kufanya hivi? Je! Haukuridhika na kufanya nini?

Hilo ni swali gumu sana. Kwa kweli, kuwa sahihi zaidi, sikuanza na kuendesha, lakini kabla ya hapo nilikuwa bado mpiga simu.

- Ni shule. Namaanisha katika taasisi hiyo.

- Maisha mazito ya mwanamuziki alianza na kufanya, lakini mizizi yake iko mahali penye kina kirefu. Ni ngumu sana kujibu swali hili bila shaka.

- Jibu bila ufafanuzi.

- Nilianza kuimba nilipokuwa bado nasoma katika Conservatory ya Moscow. Niliingia shule ya kuhitimu, na sikuwa na nia kabisa ya kuacha kitu, kubadilisha taaluma yangu.

- Kwa nini ulifanya sauti wakati huo? Rahisi sana, kwa kujifurahisha?

- Kwa kujifurahisha.

- Na wewe ulianza kusoma nani kwanza?

- Kwenye kihafidhina tulikuwa na mada kama hiari, ambayo tunaweza au tusingeweza kuhudhuria. Lakini kwa namna yoyote kila mtu alianza kutembea, ilikuwa ya kupendeza. Somo liliitwa ... kitu kama "Njia ya kufanya kazi na waimbaji kwa makondakta."

Sote tukaanza kujaribu kuimba hapo - wengine walifanikiwa, wengine hawakufanikiwa, lakini kimsingi wazo lilikuwa kwamba wote walitaka "kututumbukiza kwa sauti" kidogo ili tuweze kujaribu ni nini - kuimba. Waimbaji wanaimba vipi, kwa nini wanaimba, kuna nyimbo gani, nk Halafu tukaanza kusoma kazi kadhaa katika lugha tofauti. Ilikuwa ya kuvutia sana. Basi kwa njia fulani ilienda. Sauti ikasikika. Ikavutia zaidi.

Kisha tukakutana na Dmitry Yuryevich Vdovin, tukaanza kusoma kwa umakini, kitaalam.

- Ni nani aliyekuleta kwa Vdovin? Au ndio hii?

- Kwa kweli, Svetlana Grigorievna Nesterenko alinileta kwake. Nilikuja kumfanyia majaribio - alikuwa akisimamia idara ya kuimba peke yake katika Chuo cha Gnesinsky, ambapo mwalimu wangu wa kwanza Maria Viktorovna Ryadchikova alifanya kazi, nilifanya kazi katika darasa lake kama msaidizi. Huko nilikutana na Svetlana Grigorievna, na alikuwa tayari amenijulisha kwa Dmitry Yuryevich. Huu ni mnyororo tata.

- Kwa kuzingatia matokeo ya kazi ya Vdovin na Programu ya Opera ya Vijana ya Bolshoi, njia yake ya ufundishaji ni nzuri sana.

- Nadhani kila kitu ambacho ninaweza kufanya nimepata kutoka kwake. Hapa ni muhimu kutenganisha. Ninashiriki mwenyewe. Sifa ya Maria Viktorovna (bado anafanya kazi huko Gnesinka) ni kwamba alinijulisha kwa taaluma hiyo. Tulianza kusoma nilipokuwa ninahitimu kutoka kihafidhina. Hata teknolojia, lakini tu kulikuwa na nia ya haya yote, na kwa kuwa nina sauti, ambayo inahitaji kutengenezwa. Hata wakati huo, wazo hilo lilisikika: kwanini uzike talanta ardhini, ikiwa kuna moja? Ikiwa kuna sauti, kwa nini usijaribu? Halafu hakukuwa na swali la kuacha kufanya, ingawa wakati huo, kama kondakta, sikuwa na mahitaji ya kitaalam. Sikuwa na kazi - na hiyo, kwa kweli, pia ilicheza jukumu.

- Ni nani aliyekufundisha misingi ya taaluma ya uimbaji?

- Vitu vyote vya kiteknolojia, karibu mbinu zote za sauti ni za Vdovin. Tulifanya haya yote kwa muda mrefu sana.

- Ulikuwa na umri gani wakati ulianza kuchukua sauti?

- miaka 25. Hii tayari ni wakati wa kuja kwa Vdovin.

- Kwa njia fulani, hii ni nzuri hata: umechukua hatua hii kwa makusudi.

- Kuna faida na minuses hapa. Minus - ikiwa ningeanza mapema, ningepata mafanikio zaidi leo, lakini hatma ni jambo ambalo ni ngumu kusema kile kilicho sawa. Kwa upande mwingine, ni vizuri sana kuwa nina tabaka kadhaa za elimu, ambazo zinanisaidia sana. Na kusafiri kwenye hatua - wakati ambapo ni ngumu kusafiri.

- Unaweza kusoma alama hiyo kwa urahisi.

- Ndio. Kimsingi, najua ni vyombo gani vinachezwa wakati huu, ni nani anayepaswa kusikika kwa sasa, kwa sababu basi hakuna haja ya kumtazama kondakta kila wakati. Kwa sababu ninaweza kusikia kwa sikio langu kile kinachotokea. Wakati mwingine inakuzuia. Kuna wakati hata mimi bila hiari ninamtazama mwenzangu kwa mwenzangu kwenye rimoti. Lazima ujidhibiti na ujizuie sana. Sijawahi kutangaza maarifa yangu kama kondakta.

- Unaweza kumwambia kondakta kuwa ni rahisi kwako, kwa mfano, kuimba katika robo tatu, sio sita-nane.

- Nilikuwa na kesi moja tu wakati nilithubutu kumwambia kondakta muda gani wa kufanya. Sikuweza kuimba kifungu hicho. Lakini karibu sijiruhusu kufanya hivi.

Ikiwa naona kuwa ni ngumu kwangu, ninaanza kuimba kwa njia tofauti. Ninaenda mbele, au kukasirisha tempo, lakini sisema kamwe kwa maneno: "Maestro, hii ndio jinsi inapaswa kufanywa hapa!" Sina haki ya kimaadili kwa hilo, angalau.

- Naam, unaweza kusema kwa upole: "Kwanini usijaribu hii?"

- Daima ni hatari, kwa sababu inaweza kuumiza kiburi cha kondakta. Kwa kuongezea, sasa nimehama kutoka kwa taaluma hii. Ninajaribu kuishi kwa usahihi - na hata ikiwa ninajua kitu, sionyeshi.

- Tuambie kuhusu kufanya kazi na Dmitry Vdovin.

- Ilikuwa ya kushangaza. Nakumbuka nilipokuja kwake kwa mara ya kwanza, niliimba, kwa maoni yangu, eneo la kifo cha Rodrigo kutoka kwa Verdi's Don Carlos. Tangu wakati huo tumeanza kujifunza. Mambo mengi ya kupendeza yalitokea.

Yeye ni mwalimu anayedai sana, na bila sifa hii kuu hakutakuwa na chochote. Hata darasani, kila wakati anajitahidi kufikia matokeo ya kiwango cha juu. Sio kwamba kila mtu alikuwa akiimba kwa sauti zaidi na zaidi. Ikiwa anasikia makosa yoyote, yanapaswa kusahihishwa iwezekanavyo. Ikiwa mtu anafanya kitu kibaya, basi kusudi la somo ni kurekebisha kosa hili.

Upekee wa kusikia kwake ni kwamba anasikia kitu kibaya katika sauti yake ambayo, baada ya miaka michache, inaweza kuharibu sauti. Lakini kwa wasiojua, hizi ni milimita isiyojulikana.

- Anaongoza somo kwa ukali– au kinyume chake, kwa namna fulani kwa upole?

- Sitasema kuwa ni ngumu moja kwa moja, lakini inadai. Tofauti. Kitu pekee ambacho hawezi kusimama ni uvivu, kutokujali na maandishi yasiyojifunza. Jambo kuu kwangu ni kwamba yeye ni mwanamuziki. Inatoka kwa kiini cha muziki. Ikiwa kuna kifungu ambacho kinahitaji kuimbwa kwa njia hii, basi atafanikisha hii. Kufikia vitendo maalum vya mwanamuziki. Kwa yeye, mbinu ya sauti sio muhimu kama mwisho yenyewe, lakini kama njia ya kuonyesha maoni ya muziki. Hili ndilo jambo muhimu zaidi unalojitahidi katika masomo yake.

- Alifanya kazije na wewe kwenye diction? Kamusi kama yako ni kesi nadra. Una mtazamo wa heshima kwa neno.

- Hii pia ni kutoka kwake. Aliendelea kurudia na kurudia kwetu kila wakati kwamba ni muhimu kujifunza lugha, na ili kuwasiliana, na, kwanza kabisa, ili kuimba kwa lugha hizi na kuelewa unachoimba. Inafurahisha sana kuona wakati wanafunzi wapya wanapokuja - nilifanya kazi katika darasa lake kwa mwaka mmoja au mwaka na nusu kama msaidizi; rasmi rekodi yangu ya kazi ilikuwa katika Chuo cha Sanaa za kwaya. Tulisoma sambamba, na nilifanya kazi.

Ilikuwa ni mchakato wa kupendeza sana, kwa sababu nilikaa siku nzima, nilicheza, watu tofauti walikuja - na hapa, kwa mfano, mtu anakuja ambaye hajui aria hiyo ni nini. Au hajui tafsiri. Unaweza kuisikia mara moja. Mtu anaweza kusikiliza rekodi na kuimba kwa kunakili kitu, lakini kamwe hawezi kujaza kifungu cha muziki na maana ikiwa hajui anaimba nini.

Kulikuwa na visa kadhaa vya kuchekesha. Ikiwa kazi mpya inajifunza, Dmitry Yuryevich kila wakati anahitaji itafsiriwe neno kwa neno ili uweze kurudia tena ni nini. Ni muhimu kujua sio tu tafsiri, bali muktadha kwa ujumla. Ikiwa hii ni aria, basi iko wapi kwenye opera, ni nani anayezungumza na nani. Kazi hii, licha ya kawaida yake, ni muhimu katika mchakato wa elimu. Na diction ni muhimu sana katika lugha yoyote. Kuna nuances ya matamshi katika Kiitaliano, Kifaransa ..

- Kuna lugha kuu tatu kwa mwimbaji: Kiitaliano, Kijerumani na Kifaransa.

- Nadhani, ndio. Pia Kirusi, kwa kweli. Licha ya ukweli kwamba yeye ni wa asili, pia kuna nuances ndani yake. Kwa mfano, konsonanti maradufu, ambayo kuna mengi katika lugha yetu, lakini ambayo kwa sababu fulani huteleza, na maandishi yanakabiliwa na hii. Haiwezekani kufikiria mapenzi ya Tchaikovsky na diction mbaya. Itakuwa mbaya!

Jambo muhimu zaidi ambalo ninapaswa kusema juu ya picha ya ufundishaji ya Vdovin ni kwamba kila wakati ana njia ngumu ya mtu binafsi. Yeye husikia sauti na utu wake kwa kushangaza sana kwamba kamwe hana njia "ya kawaida". Kwa kila mwanafunzi, kwa kila sauti, yeye huchagua kanuni tu ambayo ni ya sauti hii, kwa mtu huyu. Hii ni muhimu sana kwake. Yeye husikia kila wakati kwenye ngumu. Hakuna kitu kama hicho kwamba alikuwa akihusika tu katika diction au kwa ufundi tu. Linapokuja suala la ufundi - jinsi ya kuimba hii au maandishi ya juu, basi hii daima imefungwa kwa kifungu chote cha muziki katika muktadha. Huu, nadhani, ni wakati wa kushangaza zaidi.

- Je! Ni sababu gani ya kwanza kwako kwenye hatua ya opera?

- Ikiwa unamaanisha sehemu ya kwanza kabisa, ilikuwa Marullo kutoka Rigoletto kwenye Novaya Opera. Kisha nilikuwa na majadiliano mawili na mapumziko ya wiki. Kisha nikaimba katika "Flute ya Uchawi" - kuna sehemu ya msemaji wa kuhani, ambapo ana mazungumzo na Tamino. Kurasa mbili za maandishi. Kuna kusoma tu. Halafu, tayari mnamo 2010, niliimba Onegin, kisha Robert kutoka Iolanta, kisha nikaanza kuimba sehemu kubwa.

- Kwa nini, wakati wa kusoma na Vdovin, haukuingia kwenye Programu ya Vijana ya Opera ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi?

- Kwa sababu tumekuwa tukisoma kwa muda mrefu sana na hakuona hitaji hili kwangu, wala mimi. Tunawasiliana vizuri, bado tunajifunza, na kila wakati ninapoandaa kikundi kipya, huwa namwendea na najua kuwa atapata wakati wangu. Kwa kweli, hakukuwa na haja ya kuwa katika mpango wa vijana; na kisha - baada ya yote, wakati huo nilikuwa tayari mzee kidogo.

- Kwa waimbaji, umri ni dhana ya jamaa.

- Lakini, hata hivyo - kwa nini uzuie barabara kwa wengine, wakati tayari nina nafasi ya kuwasiliana na profesa!

- Katika kipindi hiki uliimba sana, unaweza kutaja nini kati ya sehemu unazopenda?

- Labda, haswa, bado ni Verdi. Ni nini ninachopenda - ni ngumu kusema, kuna michezo kadhaa kama hiyo. Kati ya zingine ambazo niliimba - kwa kweli, jukumu la Onegin, ambalo nilicheza mara nyingi; lakini kila wakati unaweza kuifikiria kwa njia mpya, pata rangi mpya. Kwa kweli, hii ni Figaro katika Kinyozi wa Seville; ni ulimwengu tofauti kabisa, mtindo tofauti.

- Ndimi za lugha?

- Hii ni Beaumarchais! Umri wa moyo, mtindo wa ujasiri. Basi, kwa kweli, Don Carlos na Troubadour, ingawa Troubadour ni ngumu zaidi na sikuimba sana. Lakini Don Carlos na, kwa kweli, Germont huko La Traviata ndio vipenzi vyangu. Sehemu ya Germont ni ya kushangaza, na iliandikwa kwa ustadi mkubwa, na ujuzi mkubwa wa mbinu ya sauti.

- Kwa njia, unaimbaje sehemu hii? Katika kitendo cha pili, kipande kikubwa kawaida huwekwa ndani yake.

- Tunayo pia imefungwa.

- Kwa nini? Muswada ni mzuri, mzuri sana na sio ngumu sana!

- Mara moja niliimba muswada huu huko Ujerumani, katika maonyesho ya tamasha, na tukaimba kila kitu hapo. Siwezi kukuelezea kwanini inakatwa. Wakati Laurent Campellone alikuwa kondakta wa Bolshoi, alitaka kufanya utendaji wote bila kupunguzwa, ili kila kitu kiwe kama ilivyoandikwa na Verdi: mara mbili Addio del passato, mara mbili cabaletta na Georges Germont, n.k.

Mazoezi machache ya kwanza yalikuwa ya kupendeza sana, kwa sababu tulipata rangi mpya kabisa, maana mpya katika marudio haya, lakini mkurugenzi Francesca Zambello alifikiri ilikuwa ya kuchosha. Kwa ujumla, nina hakika kwamba kipande chochote cha muziki, haswa opera, kila wakati hupoteza maana yake kutoka kwa "uingiliaji wa upasuaji" kama huo.

- Kuna rekodi ya La Traviata kutoka 1968 Deutsche Oper na Lorin Maazel kwenye rimoti, akiwa na nyota Pilar Lorengar (Violetta), Giacomo Arragel (Alfred) na Dietrich Fischer-Dieskau (Georges Germont). Katika rekodi hii, niligundua kwa mara ya kwanza kwamba katika eneo la Alfredo na Georges Germont, baba yangu ana kipande kikubwa - cabaletta, ambayo karibu kila wakati huachwa.

- Watu wengi wanafikiria kuwa muziki huu ni sawa na ule uliokuwa kwenye aria. Hii ni, kwa kusema, "toleo rasmi". Kwa kweli, muziki ni wa kushangaza - anaendelea kumshawishi mtoto wake kwa maneno mengine, hupunguza sauti. Kabla ya hapo, kulikuwa na kilio tu na kisha, baada ya cabaletta, mlipuko unaotokea ni wa busara zaidi. Lakini, kama wanasema, mmiliki ni bwana. Yule anayeweka, yule anayekata - hatuwezi kufanya chochote hapa.

Na kwa mara nyingine niliimba aria hii kwa ukamilifu wakati tamasha La Traviata ilifanywa bila kupunguzwa kwenye Tamasha la Epiphany kwenye Novaya Opera mwaka jana. Alexander Samuil aliendesha huko, Lyuba Petrova, Gosha Vasiliev aliimba - kulikuwa na waigizaji wazuri, na sisi sote tuliimba kila kitu kama ilivyo, na cabalettes.

- Je! Ni ipi ya daladala ya sasa inayofanya kazi unayovutiwa zaidi?

- Ndio, kila kitu kinavutia! Nina bahati fulani: siimba sehemu hizo ambazo hazina maslahi kwangu. Hivi karibuni nilikwenda Ireland - kulikuwa na "Salome" wa kushangaza na mtunzi wa Ufaransa Antoine Marriott. Wakati muziki wa karatasi ulipotumwa kwangu, nilishtuka - haiwezi kulinganishwa na Richard Strauss (ingawa opera zote ziliandikwa karibu wakati huo huo, na hata walikuwa na vita huko kwa hakimiliki ya uchezaji wa Wilde). Muziki ni wa kupendeza sana, unakumbusha Massenet kwa mtindo.

Halafu nilianza kucheza huko Buenos Aires kwenye Jumba la hadithi la Teatro, ambapo niliimba Sharpless katika Madame Butterfly ya Puccini. Ilikuwa pia ya kupendeza sana, kwa sababu baada ya hapo niliimba "La Bohème" hapa. Ikiwa 2013 ilikuwa mwaka wa Verdi kwangu (niliimba sehemu nane za Verdi kwa msimu), basi 2014 ni mwaka wa Puccini. Niliimba bila Sharp, Marcel. Kwa njia, shukrani kwa Sokhiev, mwaka huu ulipendeza sana kwa sababu tulifanya Maiden wa Tchaikovsky wa Orleans na La Bohème.

- Sehemu yako katika The Maid of Orleans ilikuwa moja ya kuvutia zaidi.

- Kazi kubwa imefanywa.

- Sikumpenda Anna Smirnova, mwigizaji wa jukumu la kichwa. Alisikika mkali juu, akapiga kelele tu - hii sio sehemu yake

- Sitasema - baada ya yote, huu ni mchezo uliokithiri, wa kikatili. Inaonekana kwangu kuwa hakuna kitu ngumu zaidi kwa Tchaikovsky, au kwa jumla katika repertoire ya Urusi. Na kisha: lazima tuzingatie ukweli kwamba katika kipindi cha maandalizi aliimba sana karibu kila siku, na inaonekana, alichoka na onyesho, haswa la pili (ingawa ilionekana kwangu kuwa la pili lilikuwa bora kuliko la kwanza ). Labda alikuwa na wasiwasi.

Kwa vyovyote vile, Kijakazi wa Orleans, kisha La Bohème mnamo Januari na kisha La Traviata, ambayo Tugan Taimurazovich pia aliendesha sasa, hizi zilikuwa kazi za kupendeza sana kwangu, na ninafurahi sana kuwa kwa mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi - mzuri sana, kondakta mwenye talanta.

- Kidogo juu ya mbinu safi ya sauti. Nilipenda sana mzunguko wa Poulenc "Nyimbo Mbaya" kwenye tamasha mnamo Januari 27 - na ukweli kwamba alionyesha sauti yako katika safu zote.

- Ni ngumu sana kuimba hapo, kwa sababu kuna anuwai kubwa ya tessitura, kwa kusema.

- Kuenea vile kutoka chini hadi juu ilionyesha kuwa una sauti isiyo ya kawaida hata wakati wa kutoka kwa usajili kujiandikisha, bila seams - ambayo ni nadra sana. Je! Hiyo ni sauti ya asili kwako - au uliifanyia kazi?

- Kwa kweli, tulifanya kazi kwa hii, kwa sababu ingawa sauti inapewa asili, lakini lazima ishughulikiwe. Sauti yoyote, hata kwa sababu, kimsingi, kuimba ni mchakato usio wa asili kabisa kwa mwili. Na ikiwa sauti ina kasoro au kasoro kwa asili, basi unahitaji kufanya kazi ili kuzirekebisha.

- Je! Ulilazimika kufanya kazi sana - au huu ni usawa kwa asili?

- Ikiwa hauingii kwa undani, ilibidi nifanye kazi sana kwa sababu, kwa kweli, sauti pia inabadilika katika mchakato wa kuimba - kupumua polepole kunakua na nguvu, misuli mingine inaanza kufanya kazi, uwepo ambao hatuna mashaka nao maisha ya kawaida. Wacha tuseme wamefanikiwa kitu, na kisha sauti ikabadilika, na lazima ufanye tena tena. Huu ni mchakato ambao hauachi. Hadi sasa, lazima ubadilishe kitu kwa sababu fulani. Wacha tuseme kuna repertoire tofauti - huwezi kuimba Rodrigo huko Don Carlos kwa sauti ile ile, na sauti ile ile - na Figaro, au Onegin. Hizi ni vitu tofauti kabisa ambavyo vinahitaji kusahihishwa.

Kwa La Bohème tulifanya kazi ili sauti ikusanyike zaidi, iwe ngumu zaidi, huwezi kuimba na sauti ile ile unayoimba katika "Troubadour". Huko inapaswa kuwa nyeusi, yenye usawa zaidi, lakini katika "Bohemia" hakuna kuimba kama hiyo, cantilena isiyo na mwisho.

- Je! Ulifanya mzunguko wa Poulenc kwa mara ya kwanza?

- Ndio, niliota ya kuimba mzunguko huu, labda kwa miaka mitano. Mara ya kwanza niliiimba na ninatumahi kuwa haitakuwa ya mwisho, tutarudia. Itakuwa mpango sawa (labda bila sarsuel).

- Programu ni kubwa bila wao.

- Nilifanya kazi kwa Poulenc sana, kwa sababu haiwezekani kuiimba, kwa kusema, "kutoka kwa uvamizi" - juu yake lazima ufanye kazi sana. Kuna maelezo mengi madogo ambayo unahitaji kuyafanya kazi na sauti yako, kwa sababu unaweza kujifunza maandishi, lakini huwezi kuimba kwa urahisi - kuna mabadiliko ngumu zaidi; na nyimbo ni za mtindo tofauti sana.

- Ndio, kutoka kwa uhuni wa nyimbo za kwanza hadi sala. Na ya mwisho, "Serenade", ni tofauti kabisa na mtindo.

- Hii pia ni tafsiri ya jina la mzunguko limetengenezwa, lakini haswa inasikika "nyimbo za Raunchy". Kuna yaliyomo sana. Ujuzi wa muziki huu ni kwamba maandishi hapo ni sawa na maandishi ya hadithi. Akili ya Poulenc ni kwamba aliunganisha maandishi haya na muziki safi na mzuri. Sisemi hata juu ya usafi wa mtindo - kutoka kwa maoni ya mtunzi, kila kitu kimeandikwa hapo kushangaza. Hakuna cha kulalamika hata kidogo. Fomu nzima imejengwa kwa usahihi.

- Wewe pia, jenga fomu kwa usahihi sana.

- Pamoja na Sibirtsev tunaijenga. Kwa kweli, hii inapaswa kufanywa.

- Ingawa nina malalamiko yangu mwenyewe juu ya Sibirtsev - "alivuta blanketi juu yake mwenyewe" kidogo, alicheza kwa sauti katika sehemu zingine.

- Labda sitasema. Ninapenda eneo hili kwenye foyer, kuna mila hapo. Lakini na acoustics kuna ... nisingesema shida, lakini nuances zingine, maelezo ambayo ni ngumu kuzingatia. Tovuti hapo ni ngumu na ngumu.

- Unaimba kwa hatua nyingi Magharibi, lakini bado haujaimba bora kabisa.

- Bado unahitaji kukua kwao. Unajua kwamba kwa kweli, kwa kweli, sisi wote tunajitahidi kwa hilo, lakini njia yangu ni ya taratibu sana. Na mishipa ambayo inahusishwa na maonyesho ya mapema kwenye hatua hizi inaweza kusababisha athari zingine - kama, kwa mfano, nilikuwa na hadithi na Rigoletto: sikuwa tayari kisaikolojia kwa jukumu hili linalohusiana na umri. Hii ilikuwa, nadhani, ilikuwa kawaida kabisa kwa kiwango ambacho nilikuwa.

- Na hiyo "hadithi" ilikuwa nini?

- Mahali fulani mnamo Novemba 2012, wakala wangu wa Italia aliniita - wakati huo nilikuwa naimba "Mpira wa Masquerade" na "Le Corsaire" na Verdi nchini Italia - na nikajitolea kuimba Rigoletto huko Savona katika msimu wa joto wa 2013. Mwanzoni nilikataa kabisa, lakini aliendelea kunishawishi, na mwishowe nilikubali.

Hoja za wakala wangu, hata hivyo, zilikuwa za busara: hitaji la kuwa na jukumu kama Rigoletto katika repertoire yangu na, ipasavyo, nafasi ya kuanza katika mazingira mazuri zaidi. Hii ni onyesho katika ukumbi mdogo wa michezo (hata kwenye ukumbi wa michezo yenyewe, lakini katika eneo la wazi katika ngome ya zamani); maonyesho mawili tu, mchakato mfupi sana wa mazoezi - karibu wiki mbili (hatari kubwa kila wakati ni kwamba hata ikiwa unaweza kuimba sehemu yote, na orchestra, nk, wakati mwingine ni ngumu sana kuhimili mchakato kamili wa mazoezi ya uzalishaji , ambayo inaweza kudumu mwezi au zaidi hata kwa waimbaji wenye ujuzi); orchestra ya Italia, ambayo inaheshimu na inapenda waimbaji na inaambatana na anasa sana (tofauti, kwa bahati mbaya, vikundi vingi vya nyumbani).

Kwa kifupi, nilikubali ushawishi; na nilipogundua kuwa mkurugenzi atakuwa baritone mkubwa wa Italia Rolando Panerai, hakukuwa na haja ya kunishawishi sana. Kwa ujumla, lazima niseme kwamba kulikuwa na bahati mbaya nyingi wakati huo - mwaka wa maadhimisho ya Verdi, mwaka wa maadhimisho ya Tito Gobbi (ambaye alikuwa Rigoletto mkubwa zaidi wa karne ya ishirini) - kumbukumbu ya miaka mia ya kuzaliwa kwake. Nilikuwa na bahati nzuri sana: Renata Scotto alikuwepo kwenye onyesho la kwanza, na Luciana Serra wa pili. Namaanisha, kwa kweli, kwanza katika mazingira kama haya, iliyozungukwa na waimbaji wakubwa kama hii, ni zawadi nzuri ya hatima.

Kwa kweli, kwanza kwenye hatua kubwa kwenye ukumbi mkubwa wa michezo kila wakati huhusishwa na mafadhaiko ya ziada na inaweza kusababisha madhara yasiyoweza kutabirika ikiwa mwimbaji hayuko tayari kwa hiyo, kwa hivyo nilikuwa na bahati kwamba niliimba sehemu nyingi kwa mara ya kwanza nchini Italia kwa kiwango kidogo sinema. "Mpira wa Masquerade" na "Rigoletto" ni miongoni mwao. Walakini, baada ya kujaribu Rigoletto, hata hivyo niliamua kutoimba sehemu hii bado - ni ngumu sana na inahitaji, kwa kweli, umri fulani. Lazima nikubali kwamba huko Savona kulikuwa na jaribio lenye mafanikio, ambalo lilionyesha kuwa naweza kuifanya, lakini kwa wakati. Nadhani hadi miaka arobaini unaweza kuishi kwa amani, lakini basi tutaona.

Kwa kuongezea, msimu wa 2012/13 kwa ujumla ulikuwa tajiri sana katika hafla na majadiliano, niliimba majukumu manane (!) Mpya ya Verdi wakati wa msimu, pamoja na Rigoletto, Renato, Amonasro, Graf di Luna na Rodrigo. Ninaamini kuwa singeweza kusherehekea maadhimisho ya miaka miwili ya Verdi kubwa na fahari kubwa.

- Ulikuwa bado mchanga sana wakati huo.

- Dmitry Yuryevich alinibariki kwa hili: nenda kaimbe. Kwa nini, ikiwa mkurugenzi ni Rolando Panerai!

- Nakumbuka alikuwa baritone gani.

- Ilibadilika kuwa pia alinibariki. Kulikuwa na hisia ya kupitisha kijiti kutoka kizazi hadi kizazi. Kwa kuongezea, baadaye ikawa kwamba tulizaliwa siku hiyo hiyo.

- Ana umri gani?

- Mwaka huu unaashiria miaka 90. Ana rekodi za kushangaza na Karajan. Wakati nilikuwa nikitayarisha La Bohème, nilisikiliza rekodi nyingi - karibu kila kitu ninachoweza kupata. Mpenzi wangu Marcel ni Panerai, naweza kukubali.

- Je! Ni nani mpendwa Georges Germont?

- Ni ngumu kusema, kwa sababu zote ni za kushangaza: Bastianini, Cappuccilli, Manuguerra, Bruzon ... Na kutoka kwetu, labda Pavel Gerasimovich Lisitsian.

- Nilikuwa nikingojea jibu hili. Ninaamini kuwa Lisitsian alikuwa mwimbaji wa kiwango cha ulimwengu.

- Lazima niseme juu yake, kwa sababu wakati nilikuwa mdogo, nilikuwa na rekodi nyumbani, na niliwasikiliza kila wakati. Kulikuwa na diski moja na Lisitsian, ambapo aliimba mapenzi ya Tchaikovsky, na nyingine, ambapo alikuwa na "Aida" kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Rekodi ilikuwa ya zamani kabisa, lakini aliimba hapo kushangaza tu, kwa Kirusi, lakini jinsi alivyoimba! Na moja zaidi, "Sadko", ambapo aliimba mgeni wa Vedenets, na uimbaji wake umekwama masikioni mwangu tangu wakati huo.

- Lakini jambo lingine lilikwama kwenye kumbukumbu yangu. Kulikuwa na matangazo mnamo 1956 (bado kwenye Televisheni ya KVN-49 iliyo na skrini ndogo na lensi) ya "Traviata" kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo Pavel Gerasimovich aliimba, na Alfreda alikuwa tenor wa Amerika Jan Pearce. Nilikuwa na miaka kumi na nne, nikisikiliza matangazo na baba yangu. Alisikiliza, alisikiza, na kisha akasema: "Na Lisitsian amemfunika mgeni!" Sikuelewa mengi wakati huo (na baba yangu hakuwa mwanamuziki, lakini alikuwa na sikio bora). Tangu wakati huo, nimekariri jina hili na kuanza kumfuata. Ikiwa Pavel Lisitsian aliishi katika nyakati zingine, bila shaka angekuwa nyota wa kiwango cha ulimwengu.

- Kwa bahati mbaya, hii ni bahati mbaya ya kizazi chote, ambacho kililazimika kukaa nyuma ya "pazia la chuma", lakini ni aina gani ya waimbaji tuliokuwa nao, anza tu kuorodhesha majina haya.

- Tunasikiliza rekodi zao kwa Kirusi. Je! Unajisikiaje kuhusu kuimba katika lugha nyingine isipokuwa ile ya asili?

- Naam, ninawezaje kuelezea ... Unaona, kuna medali iliyo na pande mbili. Kwa upande mmoja, nilipenda Aida hii kwa Kirusi, nikaiweka chini kwenye mashimo na niliipenda sana. Kwa upande mwingine (niligundua hii baadaye wakati nilianza kusoma opera ya Italia na Italia), kwa kweli, kwa mtindo, opera hupoteza sana.

Vitu vingine haiwezekani kutafsiri. Katika maonyesho ya Rossini, libretto ina idadi kubwa ya nahau. Kwa mfano, katika "Kinyozi wa Seville", katika Kirusi clavier, wakati Figaro anakuja Rosina na kumwambia: "mangerem dei confetti", ambayo inamaanisha "tutakula pipi", na nahau ya Kiitaliano hutafsiri kama "huko itakuwa harusi hivi karibuni ", na kuna visa vingi kama hivyo.

- Kusoma kwa mtafsiri?

- Ndio, lakini zaidi ya hayo, mambo mengine hayawezekani kutafsiri. Lugha ni tofauti sana kwamba kwa Kirusi mchezo wote wa asili kwenye maneno, utani wote hupoteza uhamaji wao, haiba ya lugha. Kwa bahati mbaya hii ndio kesi.

- Vitu vingine, labda, bado unaweza kuimba katika tafsiri?

- Kwa kweli. Kwenye Opera ya Kitaifa ya Kiingereza, kila mtu anaimba kwa Kiingereza, na ni nzuri. Kwa kweli, kitu kinaweza kuimbwa; lakini hapa swali ni, kwanza, katika ubora wa tafsiri. Tuna tafsiri bora za opera za Wagner na Viktor Kolomiytsov - zote mbili Tristan na The Ring, karibu maonyesho yote ya Wagner. Na tafsiri hizi, ukichukua interlinear, sanjari, lakini wakati huo huo kila kitu kinazingatiwa: densi na riwaya. Hii ndio kesi adimu zaidi - lakini mtu huyo alijua Kijerumani vizuri na alijua ufundi wa kishairi.

- Ni muhimu kwamba yeye pia ana sikio la muziki.

- Hapa tunahitaji tata kama Pasternak, ambaye alitafsiri Shakespeare.

- Kweli, sijui ... Pasternak alikuwa pia Pasternak. Tafsiri zake zinavutia zaidi kama mashairi kuliko tafsiri.

- Walakini, nataka kuonyesha kanuni yenyewe. Kwa upande mmoja, sitaki kulaani enzi, historia - wakati ulikuwa kama huo, na katika karne ya 19 kila mtu aliimba kwa lugha ya nchi yao. Kwa hivyo, Verdi alifanya kazi tena Vespers ya Sicilian, ambayo iliandikwa vizuri kwa Kifaransa. Alilazimika kuibadilisha kwa Kiitaliano na kuibua opera, ambayo ilikuwa imepoteza mengi. Hii, kwa njia, ni mfano wa kushangaza. Ninajua hii kwa sababu ilibidi niimbe opera hii katika matoleo yote mawili, na nikagundua mwenyewe kuwa kuimba kwa Kifaransa ... sio kwamba ni rahisi zaidi, lakini kwa namna fulani ... inapita kikaboni zaidi. Na toleo la Italia (licha ya ukweli kwamba Kiitaliano ni lugha yake ya asili!) Sio sawa.

Ni ngumu zaidi na Don Carlos, kwa sababu sijui toleo la Kifaransa. Sikuiimba, ingawa ni rahisi kwangu kuimba kwa Kiitaliano.

- Je! Uhusiano wako na wakurugenzi wa opera unakuaje?

- Sipendi neno la mtindo "siku hizi" la mtindo - siku zote huumiza sikio langu, lakini ninaelewa kuwa sasa kuna hali ambayo, kwa upande mmoja, kuna opera ya mkurugenzi, kwa upande mwingine, kondakta au opera ya muziki. Kwa kweli, hii ni mgawanyiko usio wa kawaida, wa kishenzi wa moja nzima. Ikiwa mwelekeo hauridhiki kimsingi, basi ni nini - utendaji wa tamasha?

Niliimba maonyesho mengi ya tamasha na naweza kusema: hii ni nyingine kali. Kama unavyoiita, "mkurugenzi" katika kilele chake ni moja uliokithiri. Wakati, kwa mfano, "Eugene Onegin" akiwa ndani ya koti zilizo na bastola, akiongea kwa kiasi, au, kwa upande mwingine, maonyesho ya tamasha, ambapo haijulikani ni nani kwa nani. Hizi ni mbili zilizokithiri, na unahitaji kujitahidi kwa maana ya dhahabu.

- Kuna maonyesho ya tamasha na vitu vya mchezo. Sasa kuna nyumba nyingi za opera ambazo hakuna wakurugenzi wa kutosha wenye talanta. Kuna wachache wao hata kidogo, na wengine hawahusiki sana na nini mimi na wewe ni. Wanahitaji kufanya "sio jinsi ilivyokuwa." Kwa wengi wao, kwa bahati mbaya, huu ni mwisho yenyewe.

- Unasema kweli, inatoka kwa ukweli kwamba mtu anahitaji kujithibitisha, kuonyesha yao mwenyewe "mimi", na sio kile mtunzi aliandika. Mwelekeo huu wote wa mitindo ulianza huko Bayreuth karibu nusu karne iliyopita. Hii ni ya kushangaza, kwani ni Wagner ambaye aliacha kucheza maonyesho yake tu kama alivyoandika, na sio vinginevyo. Katika alama zake hata nuru imeandikwa hapa na pale, na inashangaza kwamba ilikuwa hapo kwamba, chini ya warithi wa Wagner, hii yote ilianza. Na siku hizi tayari imepokea usambazaji kamili.

- Bado tunapaswa kufikia hitimisho: ni nini muhimu zaidi? Kwa maoni yangu, opera ni aina ya muziki na, kipaumbele kinapaswa kupewa muziki na nyimbo, na jinsi wamevaa na kadhalika inapaswa kuwa ya sekondari, lakini ili isiingiliane na muziki. Jambo muhimu zaidi katika kuongoza ni ikiwa inaingilia muziki au la.

- Kuna nuances nyingi. Chukua, kwa mfano, yule mgonjwa mbaya wa Eugene Onegin. Kama mtu aliyelelewa katika fasihi ya Kirusi, kwa kupenda historia yetu, kwa maisha ya kila siku, siwezi kufikiria hii katika muktadha mwingine wowote, isipokuwa kwa Pushkin. Siwezi kufikiria, kwa mfano, "La Bohème" katika muktadha mwingine wowote, kwa sababu ni ngumu sana, kwani hapo maandishi yote ya libretto yamejaa maelezo ya kila siku, hadi kwenye vyombo.

- Na shetani, kama unavyojua, yuko kwenye maelezo.

- Kweli, ndio! Hauwezi kumfukuza yote haya (neno pendwa la Dostoevsky), ondoa. Ikiwa utaandaa maono yako mwenyewe na bastola, huwezi kuiweka mbali mahali pengine. Kisha unachukua uhuru wa kuweka opera tofauti kidogo.

Jambo lingine ni kwamba wakati mwingine, kwa mfano, kitu kama "Macbeth" kinaweza kuahirishwa hadi wakati mwingine. Kila kitu huko hakitokani na ukweli halisi wa kihistoria, lakini kutoka kwa wazo la mchezo wa kuigiza yenyewe. Mwanzoni, michezo ya Shakespeare ilichezwa bila mapambo kabisa, lakini hii ni hadithi tofauti.

Katika Opera Mpya, Onegin imepangwa na Artsibashev, ambayo ninampenda sana. Hakuna mapambo pia. Hakuna chochote - viti viwili tu kwenye hatua. Walakini, nadhani hii ni aina ya uzalishaji mzuri! Ushindani huu hukuruhusu kuhisi ni nuances ngapi ndani zinaweza kuwa.

- Lakini Yevgeny Kolobov pia alishiriki katika utengenezaji huu, na Sergei Barkhin alikuwa msanii.

- Hii ndio uzalishaji wa kwanza wa ukumbi wa michezo. Kurudi mnamo 1996. Waimbaji wangapi wamepitia utengenezaji huu - na waimbaji wazuri!

- Lakini hii ni ubaguzi.

- Je! Unajua kwanini hii ni ubaguzi? Kwa sababu walikuwa wakipangwa na watu wenye talanta nyingi, ambao jambo la muhimu zaidi haikuwa kuonyesha wao "mimi" ...

-… lakini umoja wa muziki na jukwaa. Kati ya wakurugenzi ambao umekutana nao, ni nani uliyempenda zaidi katika suala la kuunganisha mwelekeo na muziki?

- Sikufanya kazi sana na wakurugenzi wakati wa utengenezaji. Nilikuwa na pembejeo nyingi. Kwa mfano, katika Opera mpya hiyo hiyo.

Kwa uzalishaji wa hivi karibuni, siwezi kumsahau Don Carlos. Licha ya ukweli kwamba uzalishaji wa Adrian Noble haukukosolewa tu na wavivu, ulifanywa kwa upendo mkubwa kwa Verdi. Huyu ndiye mkurugenzi wa kwanza katika uzoefu wangu wa kuimba ambaye alipendekeza kuimba opera bila kupunguzwa. Macho ya kila mtu yalikuwa kwenye paji la uso wake! Kawaida, jambo la kwanza mkurugenzi hufanya ni kuanza ...

-… kupasua uhuru!

- Hii ni toleo la tendo nne. Kuna bili kadhaa hapo, lakini hazina maana - mahali pengine kwenye eneo la kwaya, lakini haijalishi. Kila kitu, hata mapenzi ya Rodrigo, ambayo kawaida hukatwa kwa nusu, aliipa yote, nk Kuna wakati mwingi. Licha ya ukweli kwamba utengenezaji huu hauna nyota za kutosha kutoka angani, hakuna mafunuo huko, lakini ulifanywa kwa heshima kubwa kwa waimbaji, na mtunzi, na kwa Schiller - ambaye, nadhani, anamjua vizuri. Huko, labda, enzi ya kihistoria haionekani sana ...

- Lakini hii sio kitabu cha kihistoria!

- Ndio, sio kitabu cha kihistoria. Kufuata barua hiyo kila wakati husababisha athari mbaya.

- Je! Unapaswa kufuata roho?

- Ndio, roho. Unahitaji kuona kitu nyuma ya maandishi. Angalia msitu nyuma ya miti. Hivi karibuni nilikuwa na uzoefu mzuri wa kufanya kazi na agars, kwenye Riga Opera.

“Huyo sipendi.

- Wengi hawapendi yeye, nini cha kufanya. Nilikuwa na kesi pekee ya kufanya kazi naye.

- Uliimba nini?

- "Troubadour". Na alinihakikishia kuwa alikuwa sahihi, ingawa ilikuwa ngumu kwangu kukubali uhamishaji wa hatua kutoka zama hizo hadi 1919. Kuna bunduki za Kilatvia, na yote hayo. Lakini nilikuwa na hakika na kazi yake ya kuongoza na msanii. Yeye hulipa kipaumbele sana moja kwa moja kwa plastiki. Ishi plastiki, ili watu wasionekane kama sanamu kwenye jukwaa.

- Niliona utengenezaji wake wa "Eugene Onegin" kwenye ziara huko Moscow. Sikuipenda sana.

- Nilishiriki katika "Onegin" hii, ilianzishwa mara moja, ilikuwa Riga.

- Mara chache nilihojiana na wasanii wa muziki wasio wa kawaida, lakini ilitokea kwamba nilizungumza na msanii na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo juu ya Malaya Bronnaya, marehemu Lev Durov, na akasema: "Sasa kwa kuelekeza, ikiwa hakuna mtu anayekimbia jukwaa na punda wazi, inayozingatiwa imepitwa na wakati. " Aliangalia ndani ya maji. Wakati wa kulala kwa Tatyana, Zhagars ana mtu uchi katika ngozi ya bears. Kwa nini hii inahitajika?

- Ninaweza kusema kuwa hakuna hii katika Troubadour, na asante Mungu! Ninazungumza tu juu ya maoni yangu ya hivi karibuni, kwa sababu sijafanya kazi na wakurugenzi wa ukumbi wa michezo sana. Kufanya kazi na Panerai katika "Rigoletto" hiyo sio kazi ya mkurugenzi kabisa. Yeye ni mwimbaji mzuri na mwanamuziki, ana uzoefu mkubwa wa hatua. Alinipa ushauri mwingi wa thamani juu ya picha ya ucheshi ya nini cha kufanya. Lakini haswa kama mwanamuziki, kama mwimbaji, kutoka ndani.

- Sikupenda utengenezaji wa hivi karibuni wa Rigoletto kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

- Sikumwona, kwa bahati mbaya.

- Mcheshi na mcheshi sio kitu kimoja. Katika Bolshoi sasa Rigoletto ni mcheshi, hatua hiyo hufanyika katika circus. Na haijulikani kwa nini kila mtu anajishughulisha na yule anayeitwa mkuu. Jester ni mtu ambaye anaweza kusema ukweli kwa mtawala. Inaeleweka kwa nini wahudumu walimchukia sana Rigoletto. Kwa sababu yeye peke yake ndiye angeweza kusema ukweli - na juu yao pia. Na hapa haieleweki kabisa kwanini wengine wanamchukia.

- Kweli, ulichimba kwa undani sana kwa uzalishaji kama huo, ambapo, kama unavyosema, hukimbia na punda wazi.

- Hapa, asante Mungu, hakuna punda uchi. Lakini badala ya korti ya Mtawala wa Mantua, kuna ukumbi wa nusu-circus-nusu-brothel kwenye jukwaa, ambalo yule mkuu wa zamani anashikilia.

- Sasa, kwa bahati mbaya, wakurugenzi hawachimbi sana. Kuna kesi zingine ingawa. Kuhusu Zhagars, nilisema kuwa anafanya kazi kwa kupendeza na kwa tija na wasanii katika uwanja wa sanaa ya plastiki. Uzalishaji ni mbaya - bila tinsel hii yote. Kuna mkurugenzi mwingine ambaye ananishangaza sana - huyu ni Hugo de Ana.

- Anatoka wapi?

- Yeye ni wa asili ya Argentina.

- Anaiweka wapi?

- Anaishi Madrid, na anaweka Amerika Kusini, Uhispania, Italia.

- Anafanya maonyesho gani?

- Mara ya kwanza nilifanya kazi naye huko Palermo - alimfanya Boris Godunov. Nyingine iko katika Buenos Aires - Madame Butterfly.

- Uliimba Boris?

- Hapana, niliimba Shchelkalov na Rangoni.

- Niliuliza kwa sababu Leiferkus sasa alikuwa akiimba toleo la baritone.

- Kuna mambo ambayo sitafanya kamwe.

- Répertoire ya Kirusi kwa ujumla ni jambo ngumu, kwa aina yangu ya sauti hakuna sehemu nyingi. Na Boris - mipango yangu, kwa bahati nzuri, haiendi mbali. Lakini uzalishaji huu ulikuwa mgumu kwangu kwa sababu niliimba sehemu mbili hapo. Mwanzoni aliimba Shchelkalova, kisha akabadilisha nguo, akavaa tena, na baada ya nusu saa akatoka na kuimba Rangoni.

Mkurugenzi huyu lazima atajwe haswa - kwa sababu yeye ni mtu mwenye elimu ya kushangaza. Yeye mwenyewe hufanya michoro ya mandhari, mavazi, taa.

- Je! Yeye hufanya mazingira yote mwenyewe?

- Yeye hufanya kila kitu mwenyewe. Hii haimaanishi kwamba yeye mwenyewe hufanya mandhari. Ana wasaidizi, kwa kweli. Lakini jambo kuu ni kwamba ina dhana kamili ya onyesho, na ni ya kushangaza!

- Hii ni kesi nadra.

- Hii ndio kesi adimu zaidi! Kwa kuongezea, nilipokuja kwenye utengenezaji wa Madame Butterfly, niligundua kuwa mtu huyo alikuwa amejifunza vizuri historia ya Japani ya kipindi hicho.

Baada ya yote, mchezo ambao Puccini aliona una hadithi ya kupendeza. Mchezo huu, unaoitwa Madame Butterfly, uliandikwa na David Belasco, mwandishi wa michezo wa Amerika na impresario. Na iliandikwa, kwa upande wake, kulingana na hadithi ya John Luther Long, ambaye alikuwa akifahamiana na mtoto wa mwanamke wa Kijapani ambaye aliwahi kuwa mfano wa Cio-Cio san, ambayo ni kwamba, alijua mtu halisi, mvulana, kwani alikuwa kwenye opera.

Nimesoma hizi kazi zote mbili. Kwa bahati mbaya, hakuna tafsiri za Kirusi, na ilibidi nisome kwa Kiingereza. Kuvutia sana. Huko, nakala za kipepeo na Suzuki mwenyewe zilikuwa ngumu sana kusoma, kwa sababu lafudhi ya Kijapani imeandikwa, kwa hivyo nusu ya maneno hayaeleweki. Walakini, nilipata maoni kama kwamba nilikuwa nimegusa enzi hii.

Daima ni ya kupendeza wakati kuna mfano halisi, na unaweza kujifunza kitu juu ya mtu huyu. Ipasavyo, kwa namna fulani inawezekana kujenga tabia. Huko, Sharpless pia imeainishwa kwa undani zaidi. Kavu kidogo, ya kweli, lakini ya kupendeza. Namaanisha, sio tu Hugo alijifunza haya yote - hadi kwenye historia ya taaluma ya geisha - lakini kazi yake ilijaa upendo kwa historia na tamaduni ya Japani! Siwezi kuthibitisha usahihi wa kuzaliana kwa habari zingine za mambo ya ndani au mavazi - lakini, angalau, mtu huweka juhudi ya titanic katika hii.

Alifanya kazi sana na maelezo, na vifaa, na alinifundisha kufanya kazi na prop. Alisema kuwa ikiwa una glasi au fimbo, basi vitu hivi lazima vifanye kazi. Hiyo ni, ikiwa umekuja na glasi, basi lazima utafute harakati ili iweze kuonekana kuwa unaishi na glasi hizi. Sivai miwani, ilikuwa ngumu kwangu kuelewa.

- Akizungumzia maelezo. Ikiwa unakumbuka, katika Riga "Eugene Onegin" Tatiana anaendesha karibu na hatua na kompyuta ndogo.

- Ndio nakumbuka.

- Sijali. Lakini barua hiyo imeandikwa kwa mkono! Moja ya vitu viwili: ama andika barua kwenye kompyuta ndogo au usikimbie nayo.

- Ilikuwa mwanzo wangu kwenye Riga Opera. Nilikwenda huko kuimba na sikuzingatia sana maelezo haya. Utendaji, kwa kusema, "kutoka ndani" haukunikera sana. Nilikuwa nimetulia juu yake. Kwa kuongezea, uzalishaji ulikuwa ngumu sana kuingia kwamba hakukuwa na wakati wa kufikiria juu ya haya yote. Jambo muhimu zaidi kwangu lilikuwa kuimba.

Mwimbaji ambaye ameingizwa kwenye uigizaji kila wakati hafikirii juu ya vitu vya dhana, lakini juu ya jinsi ya kuimba. Kuelewa maoni yaliyomo kwenye utendaji huja baadaye. Nini cha kufanya, hii ni mchakato wa maonyesho.

- Jinsi ya kutoshea?

- Ndio, jinsi ya kutoshea ili usianguke. Nikirudi kwa Hugo, kwangu mkurugenzi huyu ndiye wa mwisho ambaye nimefanya kazi naye hadi leo. Alinipa mengi, na kwa kweli ni mtu mzuri.

- Je! Una maoni yoyote katika hisa kwenye hatua za magharibi?

- Hivi karibuni lazima niende kwa Glyndebourne kwa sherehe.

– Ni nani anayesimamia hapo sasa? Vladimir Yurovsky alikuwepo kwa miaka mingi.

- Aliondoka, lakini sijui ni nani sasa.

- Na utaimba nini hapo?

“Poliuto wa Donizetti atakuwepo. Opera hii ilikuwa maarufu sana katika miaka ya sitini. Kuna rekodi maarufu kutoka La Scala ambapo Callas, Corelli na Bastianini wanaimba. Kuna sehemu ngumu zaidi kwa tenor.

- Kila mtu ana ngumu hapo.

- Hasa tenor. Sasa opera hii imesahaulika kidogo, kwa sababu kwa jumla repertoire ya bel canto haifai. Watunzi kama Mercadante, Bellini na Donizetti huwa hawafanyiwi kazi. Ingawa Donizetti ana opera sabini na nne, fikiria tu!

- Bellini ni sanamu yangu. Opera nambari moja kwangu ni Norma.

- Kweli, kwa kweli! Lakini "Norma" pia sio mara nyingi huwekwa sasa. Angalia wavuti za sinema - hautaipata.

- Nakumbuka kwamba La Scala ilikuja mnamo 1974; na Montserrat Caballe alianza kuimba - kwa ujumla ilikuwa mshtuko! Alikuwa amesimama kwa nyuma mbele ya mti wa kawaida wa cubist, na alipoimba Casta Diva na kisha kunyoosha, nilishangaa kabisa. Sikuweza kufikiria kwamba inaweza kusikika kama hiyo!

- Alikuwa na piano nzuri kama mtu mwingine yeyote.

- Ilikuwa utendaji wa kupendeza zaidi ambao nimewahi kusikiliza. Hata ikilinganishwa na kurekodi kwa Callas. Sauti kamili.

- Ni ngumu kulinganisha. Sijawahi kufanya hivi. Kwa mfano, nilikuwa na kipindi wakati nilikuwa nikifa kutoka Bastianini. Halafu kulikuwa na kipindi ambacho nilipenda sana Gobby, basi kipindi ambacho sikuweza kujiondoa Manuguerra - na kadhalika.

- Sijui Manuguerra hata, ingawa rafiki mmoja amekuwa akizungusha masikio yangu yote juu yake.

- Hii ni baritone ya kushangaza! Hakuna mtu mwingine aliye na legato kamili kama hii. Daima alikuwa na sauti ndogo za pua, kwa sababu ambayo, labda, hawakumpenda sana, ingawa alifanya kazi nzuri sana, aliimba kila mahali, lakini alikuwa na kasoro kama hiyo. Sauti nzuri ya uzuri!

Halafu kulikuwa na kipindi ambacho nilipenda sana Cappuccilli. Ni ngumu sana kulinganisha mtu na mtu mwingine. Hii ni kazi isiyo na shukrani. Lakini wakati huo katika sinema ndogo za Italia kulikuwa na majina mengi kama "Maria di Rudenz" au "Roberto Devereux" na Donizetti.

- Hizi ni opera zinazojulikana.

- Sasa hazijulikani kwa ujumla. Majina haya hayasemi chochote kwa mtu yeyote, lakini, hata hivyo, ana opera nyingi (ambazo hazionekani sasa) ambazo waimbaji wachanga wanaweza kukua. "Linda di Chamouni", "Maria di Roan", "Gemma di Vergi" kwa mfano. Wengi wa sinema hizi, kwa bahati mbaya, sasa zimefungwa kwa sababu ya shida ya kifedha.

- Ninapolinganisha Donizettti na Bellini, inaonekana kwangu kuwa Donizetti ni ngumu kuimba. Bellini ni hai zaidi - anahisi asili ya sauti hiyo sana.

- Sio nzito, ni kwamba tu Donizetti yuko karibu na Verdi. Vivyo hivyo, opera za hivi karibuni za Verdi tayari ziko karibu na ukweli.

"Othello, samahani, ni opera ya Wagnerian tu.

- Othello ni nakala maalum kabisa.

- Hii ndio ninayopenda, kwa njia, opera ya Verdi. Kila kitu kimejengwa kote Verdi mwenyewe.

- Kweli, hii ni, kwa kusema, tabasamu la fikra. Walakini, hii ndio zaidi ambayo Verdi sio.

- Uzalishaji bora wa Othello ambao nimewahi kuona ulikuwa utengenezaji wa 1980 wa Opera ya Kilatvia na ukumbi wa michezo wa Ballet.Mkurugenzi Olgerts Šalkonis, aliweka mbuni Edgars Vardeunis. Katika mwaka huo huo walileta utendaji huu kwa Moscow kwenye ziara, wakati ambao niliiona. Ndani yake, eneo lenye kila tendo liliachiliwa kutoka kwa mandhari na maelezo ...

- Kuvutia kuvutia!

-… na mwishowe kulikuwa na hatua tupu ya nguo nyeusi - na kitanda kilichoangazwa katikati yake. Ilikuwa nzuri, na Karlis Zarins aliye na umri wa makamo tayari aliimba Othello kwa njia ambayo sio vijana wote wanaimba.

- Daima wamekuwa na nyumba ya opera yenye nguvu sana. Ukumbi yenyewe ni ndogo, lakini bado wana kikundi chenye nguvu sana. Ukisoma, wana Lucia anacheza hapo, Troubadour, Kinyozi wa Seville, Eugene Onegin, Aida, Nabucco, Madame Butterfly - karibu repertoire yote ya msingi ya opera!

- Sifuatii sana, ninaithamini tu kutoka kwa safari zangu huko Moscow. Lakini nimekumbuka utengenezaji huo kwa maisha yangu yote na ninaona kuwa bora zaidi. Umakini wote unazingatia mwisho, kama glasi inayokuza ambayo inazingatia mionzi yote. Huu ndio mwelekeo unahitaji.

- Kwa ujumla, ikiwa tutarudi kuelekeza, hili ni swali gumu sana. Kwa sababu ... kama swali la makondakta huwa swali la utu. "Je! Una chochote cha kusema?" - swali ni la umuhimu mkubwa, na pia ni ngumu kutoa jibu lisilo la kawaida kwa sababu hakuna vigezo. Je! Ni vigezo gani vya kuhukumu?

Kuna wakurugenzi ambao ni wataalamu sana ambao wanajua jinsi ya kuanzisha mise-en-scènes ili mabadiliko, kwa mfano, yawe ya sauti ya muziki. Utendaji unaonekana kufanywa vizuri, lakini haupumui. Lakini hufanyika kwa njia nyingine: mkurugenzi ana wazo la kushangaza, lakini hajui ni njia gani ya kuitekeleza, jinsi ya kuifanya yote. Kwa hivyo, kila kitu ni ngumu sana na ni ngumu hapa. Huwezi kujua jinsi itaisha.

Kama huko Naples, ambapo walinilazimisha kuogelea kwenye maji. Wazo la mkurugenzi lilikuwa kwamba Onegin alikuwa na moyo wa barafu, na kwamba basi huyeyuka chini ya shambulio la hisia, na mahali pengine karibu na eneo la duwa, dimbwi la maji lilimwagika na barafu ikaelea hapo. Lensky alianguka ndani ya maji na kisha, katika eneo la mwisho, Gremin - Dima Beloselsky alizunguka kwenye kiti cha magurudumu (bila ambayo hakuna uzalishaji unaweza kufanya sasa), na nikamfukuza. Kwanza nilimwendesha, kisha Tatiana.

Majukumu yalibadilika, na kisha eneo la mwisho kabisa lilikuwa ndani ya maji. Katikati kulikuwa na sofa na tupo kwenye sofa hii, nisamehe, Bwana! Wazo hilo lilikuwa la wazimu sana. Na haikuwa na maana kubishana.

- Je! Ilikuwa katika mazoezi yako wakati haukupenda kuelekeza sana hadi ukakataa kuimba?

- Hapana, hiyo haikuwa hivyo. Sina nafasi ya kuacha kazi. Kwa mfano, katika Naples hiyo hiyo sikupenda uzalishaji. Ninaweza kusema salama juu ya hii. Lakini mkurugenzi ni mtu anayeheshimiwa sana, kwa maoni yangu, uzalishaji huu umefanywa huko Uropa mara tano. Alipata tuzo thabiti sana kwa hiyo, na kadhalika. Ikiwa nilisema, "Samahani, lakini sipendi hii," ningeenda nyumbani na kumwalika mtu mwingine.

- Hii inaeleweka, bado huwezi kuimudu.

- Kwa kweli, mambo hayakuenda kupita kiasi huko, hakuna mtu aliyeuliza, asante Mungu, kuwa uchi, kufanya kitu kingine kibaya, lakini ilikuwa mbali sana na Pushkin! Hakukuwa na kitu kutoka kwa tamaduni ya Urusi hata. Shina zingine za birch zilishuka kutoka juu - ilikuwa "kama msitu", shamba la birch na ndio hiyo tu. Hakuna vidokezo zaidi vya opera ya Urusi. Ikiwa tu kwa namna fulani inalingana na kile kinachotokea kwenye muziki! Lakini hiyo haikulingana na chochote.

Unaona, mtu huyo hakusoma Pushkin. Au soma, lakini sikuelewa. Sio kwamba ana moyo baridi. Hakuna maana kabisa, kwamba basi iliyeyuka na ujinga mwingine. (Unajua, hivi karibuni niliambiwa kwamba kulikuwa na swali kama hilo kwenye Mtihani wa Jimbo la Umoja: Je! Onegin alimpenda Tatiana? Na chaguzi za jibu: kupendwa / kutopendwa / sio sana. Singepitisha Mtihani wa Jimbo la Umoja!)

- Je! Una mipango gani kwa Bolshoi ambayo haujaimba bado?

- Ya mpya, unataka kusema? Sasa, kwa maoni yangu, mipango haijatangazwa kwa msimu ujao. Sasa naimba maonyesho ya sasa. Jambo pekee ni kwamba niliingia Bohemia. Najua kutakuwa na maonyesho kwa msimu ujao, lakini sijui kama nitashiriki.

- Je! Unaendelea kushirikiana na Novaya Opera?

- Ndio, ninaendelea, kwa sababu kwangu mwenyewe niligundua kuwa ni ngumu sana kwangu kushiriki na ukumbi huu wa michezo: kwa upande mmoja, siimba hapo mara nyingi (ikiwa unahesabu idadi ya maonyesho kwa mwaka), na kwa upande mwingine, nahisi kwamba hii ni nyumba yangu ...

- Yaani, hawatakuweka chochote?

- Hapana, hakukuwa na mazungumzo kama hayo. Na unaweza kuweka nini kwa baritone? Unaona, ni mapema sana kuzungumza juu ya majukumu ya kichwa cha vyama vingine vya Verdi. Macbeth sawa au Simon Boccanegra ni mapema sana. Halafu haijulikani ni kwa jinsi gani ukumbi wa ukumbi huu wa michezo umebadilishwa kwa majina kama haya. Ni muhimu kwa kila opera maalum kuona jinsi inavyofaa.

"Walivaa Tristan na Isolde.

- Sikusikiliza, sijui.

- Ilikuwa nzuri! Nilikuwa na wasiwasi sana juu ya wazo hili, lakini lilikuwa nzuri! Na kwa ujumla, na Latham-Koenig haswa.

- Yeye ni mzuri. Mwanamuziki mzuri.

- Kazi za mwisho, "Mtakatifu Mathayo Passion" zilifanywa kwa uzuri. Mwezi mmoja na nusu mapema, Rilling alikuwa amekuja na kufanya Passion Kulingana na Mtakatifu Mathayo ukumbini. Tchaikovsky. Kwa hivyo naweza kusema kwamba waimbaji wa Urusi hawakukubali Wajerumani katika "Mtakatifu Mathayo Passion". Na Latham-Koenig alifanya hivyo.

- Kuhusu Opera ya Novaya, najuta mambo mawili tu: kwamba sikuwahi kupata nafasi ya kufanya kazi na Kolobov, na pili, kwamba hatukuimba onyesho moja na Latham-Koenig. Ni ajabu, lakini ikawa hivyo. Yeye pia husafiri sana, na kwa namna fulani hatukukabiliana naye. Tunapaswa kuwa na mawasiliano wakati utengenezaji wa Troubadour ulikuwa unaendelea. Lakini sikuweza kushiriki katika utengenezaji yenyewe. Niliingia baadaye, lakini tayari hakufanya utendaji huu. Nilimwambia mwenyewe: "Imekuwaje, maestro, tumekuwa tukienda kwenye ukumbi huo huo wa michezo kwa miaka mingi na bado hatuwezi kuimba pamoja?" Inachekesha.

- Na Mfalme Roger wa Shimanovsky pia amefanywa vizuri katika utendaji wa tamasha. Ninaamini kuwa wakati hakuna wazo la mkurugenzi wa sauti, basi onyesho la tamasha na vitu vya kuigiza ni bora.

- Uko sawa, kwa sababu wakati mwingine unataka kutoa opera kutoka kwa picha za mkurugenzi, ambazo, kwa bahati mbaya, zipo. Kwa kweli, onyesho la tamasha ni muziki safi, utengenezaji wa muziki safi, lakini wakati mwingine kitu pia kinakosekana. Wacha tuseme tuliimba "La Traviata" katika toleo la tamasha, hapo hapo haiwezekani kuwasiliana na mwenzi.

- Ndio sababu nasema kwamba vitu kadhaa vya ukumbi wa michezo katika onyesho la tamasha vinaweza kuletwa.

- Yote hii ina haki ya kuwepo.

- Na kisha muziki unatawala.

- Napenda kusema tofauti kidogo. Ukweli ni kwamba, kwa kweli, muziki ndio jambo kuu katika opera, lakini wakurugenzi ambao sasa husahau sana, samahani, nitakuwa mpole kwamba katika opera muhimu zaidi ni wale wanaoimba. Kwa sababu, unaona, watu bado wanakuja kwenye opera kusikiliza waimbaji. Ikiwa orchestra inacheza vizuri, kwaya inaimba kwa kushangaza, mavazi ni ya ajabu, utengenezaji ni mzuri, lakini waimbaji wanaimba vibaya, basi ni nani anahitaji opera hii? Kwa hivyo, kulikuwa na enzi nyingine wakati waimbaji walikuwa kweli wa kwanza katika opera, na hata ilibeba vitu kadhaa vya nguvu za kijinga, kupita kiasi.

Sasa imekuwa kinyume kabisa; Na wakati nakala muhimu zinaandikwa, katika nchi yetu na Magharibi, tabia hiyo ni sawa: mengi yameandikwa juu ya utengenezaji, sana juu ya kondakta - na majina ya waimbaji. Na jinsi walivyoimba - ni vizuri ikiwa wataandika mistari michache.

- Ni ngumu sana kuandika juu ya waimbaji. Kweli, wataandika - anaimba vizuri, lakini maelezo mengine ni ngumu sana kuelewa.

- Kwa kweli, ninacheka, lakini hali hii ipo. Niliimba maonyesho ngapi - lakini nakala zote muhimu ambazo wakala wangu alinitumia zilikuwa na sura sawa, tayari nimesema ni ipi. Hii ni jumla.

- Latham-Koenig alifanya vizuri sana wote "Passion" na "King Roger". Na kisha nikamsikia kwa mara ya kwanza kwenye tamasha la symphony. Alifuatana na matamasha mawili: Concerto ya Elgar's Violin na Nikita Borisoglebsky na Tamasha la Pili la Piano la Tchaikovsky na Lukas Geniushas na Orchestra ya Novaya Opera katika ukumbi wao. Tchaikovsky.

- Tamasha la pili la Tchaikovsky ni nzuri sana. Ninapenda sana harakati ya pili, ambayo ni tatu.

- Orchestra iko katika hali nzuri sana!

- Wakati kondakta ana mamlaka makubwa ya mwanamuziki, hucheza kwa njia tofauti kabisa. Nimeiona mara nyingi sana. Sitaki kumkosea mtu yeyote, kwa hali yoyote, lakini ni muhimu sana ni nani yuko nyuma ya kiweko. Unaweza kusikia kila wakati.

- Una umri gani sasa?

- miaka 34.

- Kwa kweli, bado ni mapema, lakini ulifikiri kwamba italazimika kufanya ualimu?

- Dmitry Yuryevich pia aliniuliza ikiwa ninataka kufundisha. Nilijibu kuwa hapana. Wakati ninapoangalia ni kiasi gani anatumia mishipa, nguvu, kazi kwa haya yote - nasema kwamba mimi ni mtu mwenye ubinafsi sana katika suala hili. Ninatania, kwa kweli. Kwa kweli, sasa, kwa kweli, sidhani juu yake.

- Bure, na hii ndio sababu. Ukweli ni kwamba kufundisha yenyewe kulazimisha kaimu mwalimu kuunda kazi hiyo kwa maneno.

- Ili kuelewa mwenyewe.

- Unafanya kitu kwa intuitively, lakini kwa mwanafunzi ni muhimu kuunda kwa maneno. Hii ni bora kwa mpiga ala, kondakta na mwimbaji.

- Kwa kweli, sasa ninaishi katika serikali kama kwamba hakuna wakati wa kutosha wa hii, hata kwa mwanafunzi mmoja. Kwa kuongezea, sasa ninajiona kuwa sijajiandaa kimaadili. Ikiwa ninahisi kuwa nimekomaa, na nina wakati ... ingawa sina hakika kuwa nitakuwa na wakati zaidi wa bure.

- Sasa kuhusu muziki wa kisasa. Ni nani kikomo cha juu cha mtunzi wa kisasa kwako - Schnittke au Denisov - au kinyume chake, Schoenberg? Je! Una uhusiano gani na muziki wa chumba?

- Kuhusu muziki wa kisasa - naupenda sana, lakini kwa sauti niliimba kidogo sana. Mara moja nilikuwa na uzoefu. Ilikuwa mradi kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi, wakati tuliimba opera "Orchard Cherry" na mtunzi wa Ufaransa Philippe Fenelon. Ilikuwa ni uzoefu mzuri, wa kupendeza sana. Shukrani kwa hii, timu yetu yote ilifika Opera ya Paris, kila mtu alifanya kwanza huko. Kwa muziki wenyewe, ni ya kupendeza, ingawa ilikuwa ngumu sana kwa sababu iliandikwa kwa njia ya kisasa sana.

Kwa muziki wa kisasa zaidi, sijui vizuri kila kitu kilichotokea baada ya Schnittke. Sijafanya hivi na siwezi kusema kuwa sasa nina hamu yoyote au maslahi kwa hii, kwa sababu sasa ninaishi katika repertoire tofauti.

- Je! Unajisikiaje kuhusu Schnittke?

- Ninampenda Schnittke, naipenda sana, ingawa sio kila kitu kinanigusa. Nilisikiliza Concerto Grosso ya pili kwenye tamasha lililofanywa na Natalia Grigorievna Gutman. Ilikuwa kipaji. Mimi mwenyewe nilicheza cello sonata yake - ni muziki wa kushangaza. Muziki wake wa filamu ya Schweitzer Dead Souls ni mzuri. Kuna vitu ambavyo viko karibu sana na mimi, kwa sababu nimevipitia mimi mwenyewe.

Ni ngumu kwangu kusema kuwa muziki unapakuliwa kwa Shostakovich kwangu, kwa sababu sijui mengi. Kwa kweli, Shostakovich kwangu ni Everest wa muziki wa karne ya 20; hii ndio nimeota wakati nilikuwa naendesha. Kwa bahati mbaya, Shostakovich hakuweza kufanya chochote.

Kama muziki wa chumba, naupenda sana. Haiwezekani kila wakati kufanya hivyo, kwa sababu ratiba ya opera ni ngumu. Lakini hii lazima ifanyike, kwa sababu ikiwa ukiimba Verdi moja kila wakati, sauti hupoteza kubadilika kidogo.

- Muziki wa chumba unapaswa kuwa na utengenezaji wa sauti tofauti kabisa.

- Uzalishaji wa sauti unaweza kuwa sawa, lazima utafute rangi zingine. Muziki wa chumba unahitaji kazi tofauti kidogo. Sio kila kitu ni bango.

- Sauti inapaswa pia kuwa thabiti zaidi.

- Ninazungumza juu ya neno "utengenezaji wa sauti", kwa sababu una sauti moja tu ya sauti - una sauti ya aina gani, kwa hivyo unaimba. Unaweza kuondoa kitu kidogo, ongeza kitu mahali fulani. Halafu nina maoni, maoni ambayo ningependa kutekeleza

- Je! Ni nini haswa?

- Tayari nimetekeleza wazo moja. Kulikuwa na wazo la kuchanganya muziki wa Ufaransa na Tosti katika tamasha moja. Kwa ujumla, kulikuwa na ndoto ya kukata tamaa ya kuimba Poulenc siku moja. Na hivi karibuni, Semyon Borisovich Skigin na mimi tuliimba Glinka ya kuaga kwa St Petersburg kwenye Jumba la Muziki katika Jumba la Chumba.

- Mimi, kwa bahati mbaya, sikuweza kuwa.

- Na pia mzunguko wa kushangaza wa mapenzi ya Ufaransa na Tchaikovsky - hii kwa ujumla ikawa moja ya mizunguko yangu inayopenda. Ninaimba kila wakati. Mtu mmoja mwenye talanta sana katika orchestra ya Spivakov alifanya uimbaji mzuri, na tukaiimba na Virtuosi ya Moscow - sasa wako katika mwaka wao wa jubilee. Ninataka kuendelea kuimba mzunguko huu.

Nina hamu ya kutengeneza sehemu ya mapenzi ya Tchaikovsky. Kwa namna fulani sikuimba sana mapenzi yake. Aliimba moja kwa moja, mbili kwa wakati, tatu kwa wakati, na sio ili kushiriki, au kuimba opus fulani. Nina wazo hili.

- Ninaamuru Borodin ya Pwani za Bara la Mbali. Hii ni, kwa maoni yangu, mapenzi bora ya Urusi. Ilifanywa kwa kushangaza kabisa na Robert Hall. Nilimsikiliza miaka kadhaa iliyopita katika Ukumbi Mkubwa wa Conservatory, ambapo aliimba programu ya mapenzi ya Kirusi. Niliimba ili niandike katika hakiki: "Asante kwa Hall kwa somo la Urusi!" Hakuna hata mmoja wetu anayeimba kwa Kirusi kama vile Hall hufanya. Wakati aliimba "Kwa mwambao wa nchi ya mbali," nilibubujikwa na machozi tu.

- Ndio, pia nilikuwa na ufunuo kama huo wakati nilimsikiliza Mirella Freni na Atlantov wakiimba The Queen of Spades. Kuna rekodi ya utendaji kutoka Vienna Opera. Ndio, kwa kweli anaimba kwa lafudhi kidogo. Lakini hoja sio kwa lafudhi, lakini kwa jinsi neno lake linaishi. Alielewa uhusiano kati ya maneno na muziki, kitu ambacho ni ngumu sana kufanikiwa katika muziki wa Tchaikovsky. Uunganisho kati ya neno, legato na laini ya muziki. Hii ni ngumu sana, kwa sababu kwa sababu fulani, wakati mwingine inaonekana na Tchaikovsky kuwa hakuna kitu cha kuimba. Vidokezo viwili au vitatu, lakini haiwezekani kuimba. Hizi ni aina fulani ya shida za kupita kawaida.

- Je! Unajua utendaji wa Robert Hall kiasi gani?

"Sijui kweli. Lazima tusikilize. Labda kwenye YouTube.

- Alijifunza Kirusi haswa, na ni mzuri. Hivi karibuni alikuwa na tamasha katika Ukumbi wa Chumba cha Nyumba ya Muziki. Aliimba baada ya operesheni - alikuwa na saratani ya koo, na kwa kweli kulikuwa na upotezaji mdogo wa sauti. Lakini kwa jumla, kimuziki ilikuwa nzuri. Aliimba na Skigin.

- Skigin, lazima nikuambie, mwanamuziki mzuri! Nilikuwa na bahati nzuri, kwanza, kuimba naye na, pili, kuwasiliana. Na kwa kweli, Programu ya Opera ya Vijana ilikuwa na bahati sana kwamba alikuja kwao. Pia alifanya mzunguko wa mapenzi yote ya Tchaikovsky hapa. Na kwa kweli, ukweli kwamba wavulana wanawasiliana na mwanamuziki kama huyo ni mzuri!

Ndio, nilikumbuka, tulizungumza juu ya Schnittke, nina mkusanyiko wa nakala zake - kuna mambo mengi ya kupendeza, kwa mfano, kuhusu Prokofiev. Nadhani yeye ni fikra - kwa namna fulani alijua jinsi ya kufupisha.

- Nimekumbuka taarifa yake juu ya Bach kwa maisha yangu yote: "Bach ndiye kitovu cha muziki. Kila kitu kilimwendea, na kila kitu kilimtoka. " Na pia nilivutiwa na unyenyekevu wake. Nilikutana naye baada ya tamasha la viola, hii ni tamasha nzuri. Nilifurahisha tamasha hili, na Schnittke aliuliza: "Volodya, haufikirii kuwa tamasha hili yenyewe sio nzuri kama Yura Bashmet?"

- Alikuwa sawa kwa njia yake mwenyewe.

- Nilijibu: "Ninampenda sana Yura Bashmet, lakini tamasha lako ni la thamani yenyewe, bila kujali mwigizaji".

- Bado alikuwa mwigizaji wa kwanza, na mwigizaji wa kwanza anaondoa ganda. Yeye pia ana haki, ikiwa sio kwa uandishi, basi kwa kiwango fulani kwa ushirikiano wa uandishi.

- Lakini unaelewa, kusema hivyo - inahitajika kuwa na uwezekano wa kujitathmini sahihi. Bado nampenda sana Symphony yake ya Nane. Kuhusu yeye Schnittke alisema: "Niliruhusiwa kutazama ambapo wachache wa maisha wanaruhusiwa kuangalia."

- Anazungumza juu ya kifo cha kliniki?

- Angalia juu ya makali.

- Kukubaliana kuwa symphony za mwisho za watunzi: Mahler wa Tisa, wa kumi na tano wa Shostakovich, Parsifal pia ni opera ya mwisho - je! Inaonekana kuwa mtu huyo yuko tayari na ujumbe huu unatoka huko?

Symphony ya Nane ya Schnittke inafanana na ya Kumi na tano ya Shostakovich. Kabla yake, kipenzi changu kilikuwa cha Kumi, lakini wakati wa Kumi na tano alionekana, alikua mpendwa wangu. Kila kitu hapo ni rahisi sana, na ni wazi ...

- Ninapenda sana kumi na tano. Niliandika kazi juu yake kwenye kihafidhina. Kwa kweli nilijua kila maandishi. Sio tu kazi ya mtunzi wa vito, lakini pia mawazo mazito, kila kitu ni rahisi sana hapo ..

- Kuna, pia, kila kitu kinachoonekana zaidi ya makali.

- Ndio, kama quartet ya mwisho.

- Je! Una mawazo yoyote ya kufanya kazi kwa Schubert?

- Nilidhani kuwa utauliza juu yake. Unajua, bado ninaogopa kidogo kugusa hii. Nilijaribu kuimba Schubert kidogo. Kwa kweli, katika matamasha niliimba tu "The Tsar Forest". Hii ni changamoto kwa mpiga piano kuliko kwa mwimbaji. Kuna mengi ya kucheza na. Kwa kweli, mimi huja na kisingizio mwenyewe kwamba sina wakati. Mzigo wa kazi tu katika opera ni kubwa sana. Labda, ikiwa kuna wakati, nitakusanya nguvu zangu kidogo. Lakini unaona, ili ujizamishe katika muziki huu, lazima uwe huru kabisa kutoka kwa kila kitu kingine.

- Unahitaji mpiga piano; sio bwana wa tamasha, hata bora, lakini mpiga piano. Ikiwa utaamua kufanya kazi kwa Schubert, basi, ikiwa unakumbuka juu ya uwepo wangu, naweza kupendekeza wapiga piano kadhaa wa umri wako.

- Mimi mwenyewe nina maoni.

- Unaweza kuanza na "The Beautiful Miller".

- Lakini, angalau, sio kutoka "Njia ya Baridi"!

"Njia ya Baridi" lazima izingatiwe kwa njia zote: kuimba ni jukumu la kila baritone inayojiheshimu.

- Wacha tuone. Hadi sasa, kutoka kwa miradi ya siku za usoni, Tchaikovsky bado ni kipaumbele kwangu. Nataka kuuimba. Schubert sio muhimu kwangu leo ​​kama Tchaikovsky. Lazima ukue hadi Schubert. Nina hisia kwamba bado sijakomaa. (Sina kutaniana, nasema kama ilivyo.)

- Sitapendekeza hata uimbe "Njia ya Baridi" sasa.

- Ingawa mimi hufikiria juu yake kila wakati.

- Lakini "Melnichikha" iko ndani ya uwezo wako. Kwa njia, unajua ni nini, kwa maoni yangu, ni rekodi bora zaidi ya The Melnichikha? Tenor na Georgy Vinogradov, kwa Kirusi. Hujasikia?

- Sijasikia "Melnichikha" kwa Kirusi kabisa.

- Kurekodi na mpiga piano Orentlicher. Kurekodi kwa kushangaza. Kuna haiba kama hiyo ya kuelewa maandishi yenyewe.

- Kweli, ni ngumu kuweka mtu karibu na Fischer-Dieskau ... Lakini nilishtushwa kabisa na Thomas Hampson - mnamo 1997 alifanya kurekodi ambapo Zavallisch anacheza piano. Anaimba hapo kwa kushangaza. Sijui ni nini kilimpata huko baadaye - sasa anaimba tofauti kidogo. Lakini basi ilikuwa ya kupendeza.

- Na Mahler hakujaribu kuimba?

- Nilijaribu, lakini hadi sasa hakukuwa na nafasi ya kuiimba kutoka kwa jukwaa. Ingawa, kwa kweli, ninataka pia kufanya Nyimbo za Mwanafunzi anayetangatanga. Kuna maoni mengi, lakini swali lote ni jinsi ya kutengeneza programu.

Wacha tuseme sasa tulikuwa na wazo la tamasha hili, na nikamjia Dmitry Alexandrovich Sibirtsev na kusema: "Nataka kuimba Poulenc." Kisha tukaanza kufikiria nini cha "kushikamana" nayo. Ravel akainuka. Kwa kawaida Tosti ni ndoto yangu ya zamani: kuimba angalau sehemu ya nyimbo za Tosti. Kwa hivyo, kila kitu kilienda sawa hapa. Ikiwa tutafanikiwa kufanya kitu kama hicho, ambapo unaweza kuimba Mahler, basi kwa kweli tutaimba ..

- Asante sana kwa kupata zaidi ya masaa mawili kwa mahojiano na mzigo wako wa kazi.

- Asante sana!

Aliohojiwa na Vladimir Oyvin . Asante kwa msaada wako katika kuandika mahojiano haya na Anatoly Lvovich.

Mnamo 2006, mwimbaji huyo alifanya mazoezi yake ya kwanza - katika "Misa ya Maisha" na F. Delius na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi chini ya kikosi cha Vladimir Spivakov (onyesho la kwanza nchini Urusi).

Mnamo 2007-2014. - Mpiga solo wa ukumbi wa michezo wa Opera wa Moscow Novaya. Mnamo 2010 alifanya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama Dk Falk("Bat" na I. Strauss).
Tangu Septemba 2014 amekuwa mwimbaji na Kampuni ya Opera ya Bolshoi.

Mkusanyiko

Pia katika repertoire:
Robert("Iolanta" na P. Tchaikovsky)
Onegin("Eugene Onegin" na Tchaikovsky)
Belcore("Potion Potion" na G. Donizetti)
Figaro("Kinyozi wa Seville" na G. Rossini)
Olivie("Capriccio" na R. Strauss)
Hesabu ya Luna("Troubadour" na G. Verdi)
Amonasro("Aida" na G. Verdi)
Alfio("Heshima Vijijini" P. Mascagni)
nyingine

Mnamo Januari 2017 alishiriki katika onyesho la tamasha la Opera Safari ya Reims na G. Rossini kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akicheza Alvaro(kondakta Tugan Sokhiev). Mnamo 2018 aliimba sehemu hiyo hiyo kwenye PREMIERE ya kucheza (iliyoongozwa na Damiano Micheletto).

Ziara

Katika 2019 alifanya kwanza katika Opera ya Kitaifa ya Washington kutekeleza jukumu la kichwa katika PREMIERE ya Eugene Onegin (uamsho wa uzalishaji na Robert Carsen; mkurugenzi Peter McClintock, kondakta Robert Trevigno); v Bustani ya Royal Opera House Covent- katika sehemu ya Georges Germont (La Traviata), katika jukumu lile lile alilicheza kwa mara ya kwanza kwenye hatua Opera za Los Angeles na kama Richard Fort (Wapuriti na V. Bellini) katika Opera Bastille.
Kama sehemu ya ziara ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Ufaransa, aliimba jukumu la Yeletsky (Malkia wa Spades katika toleo la tamasha, kondakta Tugan Sokhiev, Toulouse).

Ameshirikiana na makondakta kama vile Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, James Conlon na wakurugenzi kama Francesca Zambello, Rolando Panerai, Adrian Noble, Elijah Moshinski.

Inafanya shughuli ya tamasha inayotumika. Yeye hushirikiana kila wakati na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi chini ya uongozi wa Mikhail Pletnev (haswa, alishiriki katika maonyesho ya tamasha ya opera "Carmen" na J. Bizet, "Hadithi za Hoffmann" na J. Offenbach, "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky, pamoja na muziki wa E. Grieg kwa mchezo wa kuigiza na G. Ibsen "Peer Gynt"). Yeye ni mshiriki wa kawaida katika Tamasha Kubwa la Orchestra ya Kitaifa ya Urusi.
Mnamo mwaka wa 2011 alishiriki katika onyesho la tamasha la opera La Traviata huko Göttingen (na Göttingen Symphony Orchestra, kondakta Christoph-Mathias Müller). Ameonekana na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi chini ya uongozi wa Vladimir Spivakov na Orchestra Mpya ya Urusi chini ya uongozi wa Yuri Bashmet.

Chapisha

Hapa nitatoka mara moja kutoka kwa mpangilio. Baada ya PREMIERE ya Don Carlos kwenye karamu kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mwanamke wa kuvutia alinijia na pongezi, ambaye alikuwa Olga Rostropovich. Nilifurahi na kupendeza kwamba nilikutana na binti wa sanamu yangu ya ujana Mstislav Leopoldovich, ambaye niliota kukutana naye, lakini sikuwahi kutokea! Kwa kuongezea, mimi, kama ilivyokuwa, "mjukuu wa ualimu" wa Rostropovich, profesa wangu wa cello Lev Vladimirovich Gokhman alisoma kwanza na Svyatoslav Knushevitsky, na kisha na Rostropovich.

- Ni nini kilikuchochea kuondoka kwenye cello?

Hadithi ndefu. Inavyoonekana kulikuwa na "ishara za siri". Nilitaka kufanya. Katika umri wa miaka 19, nilijikuta nikiwa kwenye kiunga cha orchestra ya wanafunzi, ambayo nilicheza mwenyewe. Kondakta aliugua wiki mbili kabla ya tamasha, ilibidi awasaidie wavulana. Nilipewa mpango wa kutengeneza mpango wa Beethoven's 3 Piano Concerto, Overture to The Marriage of Figaro na Mozart's Concert Symphony. Kisha akaendesha Francesca da Rimini ya Tchaikovsky na anafanya kazi na watunzi wa kisasa wa Saratov. Baadaye, tayari kutoka Moscow, mwanafunzi alialikwa mara kadhaa kwenye matamasha kwenye Saratov Philharmonic. Walifanya mipango ya kupendeza - kwa mfano, muziki wa Ufaransa na "Carnival ya Kirumi" ya Berlioz. Mahali hapo hapo niliendesha kwa mara ya kwanza "Don Giovanni" na R. Strauss. Kwa hivyo mwanzoni nilikuwa na mazoezi ya kuendesha, kisha nikasoma.

Baada ya mwaka wa 3 wa Conservatory ya Saratov, niliingia Conservatory ya Moscow, katika darasa la V.S. Sinaisky, kwa utunzi wa symphony. Baada ya miaka miwili ya masomo yetu, Vasily Serafimovich ghafla aliondoka kwenye kihafidhina. Nilishangaa nini wakati, kabla ya kuanza kwa mwaka mpya wa masomo, niliambiwa tu katika ofisi ya mkuu huyo: "Sasa uko katika darasa la GN Rozhdestvensky."

Wakati wa kuhamishiwa kwa darasa la Rozhdestvensky, vitivo viwili vilikuwa vimeunganishwa kwenye kihafidhina, na makondakta wa symphonist waliishia na waendeshaji wa kwaya. Na wengi wao, wakiwa wamefaulu tu mahojiano, pia walifurika kujifunza jinsi ya kuendesha orchestra. Kwa hivyo nilikuwa na bahati, Gennady Nikolayevich alichukua mbali na kila mtu.

Je! Unajuta sasa kwamba kazi yako ya sauti ilianza baadaye kuliko wenzako? Hiyo ni, miaka 5-7 "imepotea" kusimamia sanaa ngumu zaidi ya kipande, ambayo ilibidi iachwe?

Hapana, sijutii chochote kilichotokea. Ninashukuru sana kwa walimu wangu wote wa "kabla ya sauti"! Kwa sababu ikiwa Sinaisky hakunipa mbinu ya mwongozo na misingi ya kuendesha, kuweka mikono, basi Rozhdestvensky angekuwa na wakati mgumu. Yeye hakufanya tu. Masomo yake yalikuwa ya kuelimisha kwa kushangaza. Saa na nusu ya habari muhimu sana ambayo inapaswa kurekodiwa kwenye maandishi ya maandishi, ili baadaye, kutoka mara 10, kuelewa kila kitu. Lakini kile mkono au kiwiko kinapaswa kufanya, hakujali. Je! Hiyo ni kuchukua vidole mahali: "kwa tatu", au "kwa moja" kufanya.

Sasa, wakati mengi yametokea maishani mwangu, nakumbuka kwa furaha kubwa cello iliyoachwa na wazazi wangu huko Saratov, kwa sababu hisia ya ala ingali hai katika vidole vyangu, inanivuta kucheza ...

Oo, hii inajulikana: misuli inaonekana kukumbuka, lakini unachukua chombo - na inachukua kisasi kwako, hairudishi kwa njia ile ile, tamaa moja ..

Ndio, sijachukua cello kwa miaka 12! Natumai kuwa labda, siku nyingine, baadaye .. wakati watoto watakua na wakati wa kupumzika ..

Ulikuwa mpiga kelele mwenye kelele? Ni wanaume walio na chombo hiki ambao mara nyingi hupumua kwa sauti kubwa "kwa shauku" wakati wa kucheza, kwa mfano, kwenye vyumba vya solo vya Bach hii inaonekana sana katika rekodi!

Hapana, profesa wangu hakutambua sauti za nje wakati wa muziki na kuzizuia mara moja. Pia kuna makondakta ambao hulia, wananusa na kuimba wakati wa tamasha. Na pia wanataja rekodi za wakubwa, huyo huyo Toscanini. Lakini uhuru huu haupambii kabisa, na hata huingilia orchestra na waimbaji, wakati maestro atatenda kwa sauti mita mbali na waimbaji. Ninajuta kwamba sikuwahi kupata nafasi ya kuwaona "wazee" wengi kwa macho yao wenyewe, sio Mravinsky, wala Karayan. Hata Evgeny Fedorovich Svetlanov. Bado alitoa matamasha yake ya mwisho huko Moscow wakati tayari nimekuja hapa, lakini, ole, haikupatana. Kulingana na hadithi za mke wangu, pia mwimbaji, basi mwanafunzi wa Chuo cha kwaya, ambaye alishiriki katika onyesho la Mahler's Nane Symphony chini ya uongozi wa Svetlanov, haikuwa ya kusahaulika. Lakini miaka mitano, pamoja na kozi ya uzamili, pia ni ghali katika darasa la Gennady Nikolayevich!

Kwa hivyo, Rozhdestvensky alitoa mfano wa mbinu ya kitaalam sio tu kwa ufundi, bali pia kwa mwenendo wa kondakta kwenye hatua. Haipaswi kuwa na kitu ambacho kinasumbua, ambacho kinaweza kueleweka kwa kushangaza, ishara inapaswa kuwa sahihi na inayoeleweka kila wakati. Hadi mtindo. Colloquia yake, wakati aliongea kwa uzuri juu ya utofauti wa mwelekeo wa uchoraji - hii ni hatua yake kali - mara moja walitupa sisi wanafunzi, kuelewa ukosefu wao wote wa elimu, wakalazimika kusoma na kusoma ili kupata hata hatua karibu na bwana. Kwa muda mrefu Gennady Nikolayevich ameweza kumudu sio tu kufanya kazi na wale waimbaji ambao hawawezi kucheza pamoja na kwa usafi na kutambua kazi rahisi zaidi. Anaandika juu yake mwenyewe, haifichi. Ninajua kwamba Rozhdestvensky na alikemea wawindaji wengi. Lakini kwangu mimi, kwanza kabisa, yeye ni Mwalimu, na, bila shaka, Mtu wa kiwango kikubwa.

- Je! Maestro Rozhdestvensky aliitikiaje "usaliti" wako wa kufanya?

Hii ni hadithi tofauti. Kwa sababu niliondoka ghafla kabisa. Haikufanya kazi kupata kazi kama kondakta wa orchestra. Ilinibidi nifanye kazi kujilisha. Kimwili, sikuweza kuendelea na masomo yangu. Niliacha tu kuhitimu shule kwa mwaka wa 2. Walinipigia simu na kuniuliza niandike barua ya kujiuzulu. Na tayari nilihisi kama nilikuwa katika maisha tofauti, ya sauti, ya maisha. Taaluma za awali - cello na mwenendo - zinaonekana kuwa za zamani. Mizizi ya mpito kwa taaluma ya sauti iko chini sana. Siwezi hata kujibu hadi mwisho mwenyewe. Kila mtu alishangaa - unawezaje kuacha kufanya na kuanza kuimba?

Kwa ujumla, ni kama kuhamia kutoka kwa majenerali kwenda kwa maafisa wa afisa. Baada ya yote, kondakta wa orchestra anaamuru kila mtu tangu umri mdogo, kama kamanda au mchezaji wa chess, na mwimbaji, hata bora, ni kipande cha chess, muhimu zaidi au kidogo.

Kwa upande mmoja, ndio, lakini nilijaribu tu kazi yangu kama kondakta, na huko Moscow nilikuwa na matamasha kadhaa tu. Ni jambo la kukumbukwa kuwa kwa mara ya kwanza huko Urusi aliimba "Tamasha la muziki wa Strings na Brass la Hindemith (" Boston Symphony ") mnamo 2002. Kwa hivyo, ni nini kinachofuata?

Katika kozi za mwisho za Conservatory, tulipata mada "Kufanya kazi na Wataalam wa Sauti". Ilifanywa na mwimbaji Maria Viktorovna Ryadchikova, ambaye alikua mwalimu wangu wa kwanza wa sauti. Katika darasa lake shuleni. Nikawa msimamizi wa tamasha la Gnesins, licha ya ukweli kwamba sikuwahi kupokea diploma rasmi ya piano, lakini kwa mazoezi nilikuwa na ujuzi wa kusoma mbele, uwezo wa kusikia mpiga solo, na ustadi wa mabadiliko. Hapo mwanzo, walijaribu kuniongoza kama msimamo mkali, na ilionekana kufanikiwa, lakini wakati wa kujaribu kunyoosha juu, shida zilitokea, ikawa haifai. Halafu, kwa makubaliano ya pande zote, waliamua kutafuta mwalimu mwingine.

Kwa msaada wa Svetlana Grigorievna Nesterenko, ambaye wakati huo aliongoza idara ya sauti ya Gnesinka, nilifika kwa Dmitry Yuryevich Vdovin. Tayari niligundua kuwa ninataka kusoma kwa umakini sauti na kuimba kwa utaalam. Vdovin alinifanyia uchunguzi, na nikapata mafunzo ya mwaka mmoja katika Chuo cha Kwaya. Halafu alifanya kazi kwa mwaka mmoja na nusu kama msaidizi katika darasa la Dmitry Yurievich. Na lazima niseme, sio tu kuchukua sauti moja kwa moja, lakini pia kucheza na kusikiliza kila mtu darasani siku nzima - ilikuwa shule yenye thamani kubwa, na nakumbuka wakati huu na shukrani isiyokoma. Mbinu na mbinu zote zilifanywa wakati huo huo, miaka mitano iliyopita. Sasa ninaweza kufanya kazi na Dmitry Yuryevich, kwa bahati mbaya, mara chache sana, wakati tunapishana na kuna wakati. Kwa sababu mara tu nilipoanza kufanya kazi katika Novaya Opera, niliingia kwenye repertoire kuu, na hakukuwa na wakati wa bure!

Igor, kwa kweli, ni kesi yako wakati wewe ni ubaguzi kutoka darasa la Rozhdestvensky hadi baritones. Lakini waimbaji ambao wamekuwa wakifanya muziki tangu utoto sio kawaida siku hizi. Lakini juu ya uhaba wa makondakta ambao wanahisi kweli waimbaji, katika nyumba za opera, malalamiko husikika mara kwa mara kutoka kwa waimbaji mahiri, ambao wenyewe huwa makondakta wa kwaya zamani. Na unajisikiaje unapotathmini maestro ijayo?

Ndio, inaweza kuwa ngumu. Hapa kuna mfano mpya kutoka kwa Don Carlos. Lazima niseme mara moja - Robert Trevigno alitimiza kazi yetu sisi sote. Kwa sababu wakati alipogundua kuwa lazima alete utendaji uliotupwa na kondakta mkuu kwa PREMIERE, ilikuwa pigo kwa mfumo wa neva. Alifanya kila kitu vizuri sana. Lakini tulikuwa na wakati mmoja katika tendo la 1 wakati hatukuweza kukusanyika. Kwa Rodrigo, ambaye alionekana tu kwenye hatua, maneno magumu, yanayobadilika katika agogy - na mara moja barua ya juu. Na sikuweza kupinga, nikasema: "maestro, unapunguza kasi kwenye baa ya 3, lakini mimi - hapana." Kwa sababu alifanya kipimo hiki "kwa sita", na wakati alifanya "kwa mbili" - kila kitu kilifanya kazi. Lakini kwangu ilikuwa ngumu kusema hivyo mbele ya kila mtu, haikufanya kazi nje mara tatu mfululizo, ilibidi nifanye.

Lakini kwa ujumla najaribu kutangaza maarifa yangu ya kufanya. Kwa sababu mwanzoni, katika Opaya ya Novaya, niligunduliwa zaidi kama kondaktaji wa kuimba. Ndio, basi niliimba dhaifu zaidi, kuna nini cha kujificha. Kwa kweli, elimu ya kwanza inasaidia na kuzuia, unaona mapungufu ya kamanda kwenye jopo la kudhibiti bora kuliko wengine, lakini bado unahitaji kufanya kazi naye, na lazima uwe mwangalifu.

- Je! Wewe ni mkamilifu?

Oh ndio! Bahati mbaya nyingine ... Lakini wakati ninaimba, huwa huwa siisikii mwenyewe. Inatokea kwamba mimi si hit msimamo. Hii inapaswa kudhibitiwa na hisia au kumbukumbu na kuchambuliwa baada ya wakati wa kufanya kazi. Wote watathibitisha, waimbaji wakubwa na chipukizi. Kwa kuongezea, sauti "wakati wa kutoka", ikiwa utaweka kipaza sauti karibu na mwimbaji na kile mtazamaji husikia, kwa mfano, kwenye Jukwaa la Kihistoria la ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa umbali wa mita kadhaa, hufanya tofauti kubwa. Msimu uliopita, baada ya baridi, niliimba "La Traviata" huko Bolshoi, ilionekana kwamba nilikuwa nikipiga kelele, lakini ukumbini hapo hakuna kitu cha aina hiyo kilichosikika.

Sasa unashawishi kama mwigizaji kwenye hatua, lakini hata kwa sauti ya kawaida kwenye kihafidhina haujasoma mada hii.

Opera mpya ilinisaidia sana hapa. Hii ndio ukumbi wangu wa nyumbani. Nilikuja pale, nikiwa na uwezo wa kufanya kidogo kwa sauti na kwa plastiki. Nilijifunza kila kitu tayari katika mchakato, shukrani kwa timu inayoongoza, ambayo nilifanya kazi. Mwandishi wa chapa Ivan Fadeev alifanya kazi na mimi sana kibinafsi, akifanya mazoezi ya harakati za msingi na upinde. Mkurugenzi Alexei Veiro, wakati nilitambulishwa kwa Onegin, kwa kweli hakuruhusu aende, bila kukosa harakati moja mbaya au "mbaya".

- Na jukumu la kwanza lilikuwa nini?

Marullo huko Rigoletto. Ilibadilika kuwa ya kupendeza. Msimu huu wa joto, 2013, niliimba Rigoletto mwenyewe kwa mara ya kwanza, na nikakumbuka kuwa miaka saba iliyopita, karibu wakati huo huo, niliingia kwenye hatua katika opera hiyo hiyo kwa jukumu dogo.

- Kwa ujumla, baritone mchanga anayeimba Onegin na Rigoletto ni tukio nadra sana.

Kweli, nadhani Onegin ni mchezo mzuri sana. Ni jambo lingine ambalo karibu baritones zote huimba hapa hapa: zote mbili za sauti na za kuigiza. Magharibi, hata hivyo, kawaida Onegin huimbwa na sauti kali sana - mapema waliimba Titta Ruffo, Ettore Bastianini, baadaye Bernd Weikl, Wolfgang Brendel. Kwa kuongezea, Magharibi ina mila tofauti ya kukaribia repertoire ya Urusi. Kwa mfano, mchezo wa Yeletsky pia unachukuliwa kuwa wenye nguvu sana, karibu sawa na ile ya Tomsky. Onegin ni sehemu rahisi kwa suala la timbre. Lakini bado ni nguvu. Huanza kwa njia ya kufurahisha, lakini mwisho ni muhimu kutoboa orchestra yenye mnene na hali ya kutokua.

- Kwa hivyo, Boccanegra inaweza kutarajiwa kutoka kwako hivi karibuni?

Ni mapema sana kuzungumza juu ya Boccanegra. Lakini kwa mwaka uliopita, niliimba, sio chini, sio chini ya mashujaa wa Verdi! Nitaorodhesha: Germont (wa kwanza kwenye Jukwaa la Kihistoria la ukumbi wa michezo wa Bolshoi), Renato - "Masquerade Ball" katika sinema tatu tofauti nchini Italia, Seid Pasha katika "Le Corsaire" huko Trieste, Montfort katika "Sicilian Vespers" katika Italia huko Athens . Kabla ya hapo, mnamo 2011, aliimba toleo la Kifaransa huko Naples. Ilikuwa ngumu sana kurudisha maandishi! Katika Opera ya Novaya kulikuwa na utangulizi wa Troubadour, (pia wa kwanza!) Huko Germont, tayari imewekwa na Alla Sigalova, onyesho la tamasha la Aida (Amonasro), Rigoletto huko Savona, na mwishowe Rodrigo di Poza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Kwa kweli, Rigoletto imekuwa kesi ya majaribio kwa sasa. Nilikubali kwa sababu ni ukumbi mdogo wa michezo. Huko Savona, kuna ngome ya karne ya kumi na sita kando ya bahari, na ukumbi wenye acoustics ya asili. Kabla ya hapo, nilikuwa tayari nimeimba hapo kwenye "Mpira wa Masked". Utendaji tayari uko tayari, "ulipofushwa" na kuletwa yote kwa siku kumi. Na mkurugenzi alikuwa Rolando Panerai, baritone kubwa ya zamani. Alionekana kunibariki, nilihisi kimwili uhusiano huu kati ya vizazi. Kukutana na hadithi kama hii tayari ni hafla, lakini kumsikia akiimba na kuonyesha akiwa na miaka 89 ni jambo la kupendeza! Alicheza maelezo ya juu sana ya kushangaza! Panerai alikuwa akimsikiliza sana Rigoletto mchanga. Nilifanya kila kitu ili iwe sawa kwangu, kwa mfano, nilighairi wigi, nikatia nywele zangu tu rangi ya kijivu.

PREMIERE ilihudhuriwa na mwimbaji mkubwa wa karne ya ishirini, Renata Scotto, ambaye, inageuka, alizaliwa huko Savona! Gilda aliimba na mwanafunzi wake - kwake ilikuwa sababu ya kuhudhuria onyesho. Utendaji wa pili ulihudhuriwa na Luciana Serra maarufu. Na kisha Dmitry Yuryevich na mimi tulijadili jinsi nilikuwa na bahati kwamba mwanzoni mwa safari yangu nikapata majina kama haya ya zamani! Na bahati mbaya pande zote: maadhimisho ya miaka 200 ya Verdi, kumbukumbu ya miaka 100 ya Tito Gobbi. Na vyama nane vya Verdi! Na "kawaida" katika majukumu 3-4 mpya kwa mwaka.

- Je! Unaogopa kwa kiwango gani, una wasiwasi kabla ya kwenda jukwaani?

Siogopi, lakini kuna msisimko. Hasa ikiwa haijatekelezwa kikamilifu, na sio uhakika kwa asilimia mia moja. Rigoletto, kwa njia, alikuwa na hofu kidogo kuliko ilivyoonekana. Kwa sababu mimi na Vdovin tulifanya sehemu hiyo kwa uangalifu sana ili tuweze kuimba katika hali yoyote. Na timu nzima, pamoja na kondakta mwenye talanta Carlo Rizzari (msaidizi wa Pappano), aliniunga mkono sana.

Kwa kweli, ni ngumu zaidi, ikiwa sio afya kabisa, lakini lazima uimbe. Na hapa shule na teknolojia husaidia. Hakuna hofu ya hatua kama hiyo. Kwangu, haya ni makazi ya kawaida, ikiwa nimesimama kwa mgongo kwa watazamaji, nikiwa kondakta, au nimegeuza uso wangu sasa.

Mahitaji yako ya opera yananifurahisha. Lakini je! Mwanamuziki wa ligi kuu angetaka kwenda "kushoto" - kuimba kitu cha kupendeza sana, kuwa katika sura ya, sema, Mahler "Mwanafunzi Anayetangatanga"?

Bado kama unataka! Sikatai hata jioni ya kawaida ya chumba. Je! Unaona maelezo? Hii ni ya Tamasha katika Foyer ya Opera Mpya. Huko nitaimba mzunguko wa Ravel "Nyimbo Tatu za Don Quixote kwa Dulcinea", mapenzi ya Rachmaninov "Arion" na hata Schubert "Tsar Tsar". Mpango huu, ndani ya mfumo wa juma letu la jadi la Epifania, umejitolea kwa masomo ya fasihi (mazungumzo yalifanyika hata kabla ya mwanzo wa wiki ya Epiphany - takriban. mhariri.).

Haiwezekani kufanya muziki wa chumba mara nyingi, kwa sababu ndio, anajishughulisha na maonyesho. Hakuna mtu wa kulaumiwa kwa hii - inageuka kuwa hivyo. Lakini tayari ninaota mpango kutoka Tchaikovsky na Glinka na Semyon Borisovich Skigin mnamo Juni, pamoja na tenor Sergei Radchenko kutoka Programu ya Vijana ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Katika suala hili, ninawahusudu Vijana kwa fadhili. Wana aina ya programu za chumba, matamasha karibu kila wiki. Niliikosa sana hii mwanzoni mwa safari. Nilisoma sana na mara moja nikaanza kuimba kwa bidii katika maonyesho, lakini ni kuimba tu opera ikimpepesa kidogo mwanamuziki, haswa ikiwa sehemu zina upande mmoja. Na hata Verdi mkubwa, au, kwa upana zaidi, Waitaliano, ningependa "kutapika" wakati mwingine na Kijerumani Lieder au maneno mafupi ya Kifaransa na Debussy, Chausson.

Ikiwa watajitolea ghafla kuimba "Wozzeck" au "Cardillac" na Hindemith, ambaye anazidi - mhitimu wa Rozhdestvensky, ambaye anajua mwenyewe shule ya Novovensky, au mtaalam mjuzi ambaye anaelewa kuwa baada ya Berg tayari haiwezekani kuimba bel canto?

Nisingeimba sehemu zilizotajwa bado. Muziki wa "Wozzeck" sio ngumu tu, lakini pia ni muhimu kwa sauti. Ikiwa kwa ukweli, ambapo kuna kelele nyingi, bado kuna cantilena, basi Wozzeck yuko karibu na uimbaji wa opera kama vile. Na kisha ni ngumu kuingia picha hapo kisaikolojia. Hata Rigoletto, niliamua kuwa itakuwa bora kuahirisha kwa miaka kadhaa, ingawa ilitokea vizuri kwa hatua hii. Hunchback ya kusikitisha pia inahitaji mishipa ya fahamu na kujidhibiti ili kuimba "Vendetta" na kichwa kizuri na usihusike. Na Wozzeck anatisha sana katika muziki na katika njama. Kila kitu kimesokota hapo! Na Hindemith ningependa kuimba Mathis Msanii zaidi ya yote, naupenda muziki huu. Lakini pia sio sasa, chama kinahitaji ukomavu zaidi. Ni kwa repertoire maalum ya karne ya ishirini ambayo sijitahidi kwa sasa. Katika miaka ijayo - Verdi, bel canto, sehemu ya muziki wa Ufaransa.

- Na Mozart, ambaye waimbaji wengi wanachukulia kama tiba ya sauti?

Kwa bahati mbaya, hadi sasa nimefundisha tu darasani na kuvumilia arias za kibinafsi katika majaribio kadhaa. Dmitry Yuryevich anaamini kuwa mimi sio mwimbaji wa Mozart. Ingawa mimi mwenyewe ninafikiria kwamba ningeweza kuimba Graf, na hata Don Giovanni, hii inahitaji kubadilika sana kwa sauti yake. Na, muhimu zaidi, mtu mwingine anapaswa kuniona kwenye mchezo huu. Kuna baritones nyingi zinazofaa zaidi za Mozart.

Wacha sasa tuzungumze juu yako Rodrigo, Marquis di Pose, ambaye alifanya fujo, kwa maana nzuri. Je! Ulitarajia idhini kubwa ya vyombo vya habari kwa kazi ya hivi karibuni? Kama kwanza yako tena!

Hapana, sikuweza. Nilijaribu kwa uaminifu kufanya kila kitu kadiri iwezekanavyo, nikatoa bidii yangu yote kwenye mazoezi na maonyesho. Nilidhani ingefanya kazi. Lakini alipoenda kwa kwanza ya pinde, shangwe kutoka kwa watazamaji karibu ilimwangusha.

Wanasema wameingia sana kwenye picha! Natumai tu kusikia Rodrigo halisi katika safu mpya ya maonyesho ya msimu wa joto, lakini hata kutoka kwa vipande kwenye You Tube, nakubali. Je! Ulisoma Schiller wakati unafanya kazi?

Bila shaka! Ilitafsiriwa na Mikhail Dostoevsky na dibaji ya K. Batyushkov, ambayo pia inaelezea mengi. Hasa, ukweli kwamba Uliza wa Schiller ndiye tabia kuu. Mawazo yaliyowekwa kinywani mwa di Pose ni mawazo ya Schiller mwenyewe, "kubadilisha ego" yake. Labda ndio sababu aliunda tena mchezo wa kuigiza yenyewe sana, akitafuta usemi wenye nguvu zaidi na unaoeleweka wa falsafa yake kwa watu wa wakati wake. Na Rodrigo wa Verdi ni mmoja wa wahusika wa kati, ikiwa sio muhimu zaidi. Kwa sababu sehemu ya muziki ni pana na tajiri kuliko zingine.

Lakini nilivyojifunza kutoka kwa kijitabu kipya juu ya Don Carlos wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ukarimu wa Verdi kwa Di Pose ulikuwa wa vitendo. Baritone ambaye aliandaa jukumu hili katika PREMIERE ya kwanza kabisa ya Paris alikuwa mzuri sana, karibu mwimbaji mkali katika safu hiyo. Na sawa katika mchakato wa mazoezi, Verdi alikamilisha kwa Rodrigo mapenzi ya ajabu "Carlo, ch" è sol il nostro amore "

Labda. Lakini Don Carlos amebadilishwa mara nyingi kwa kanuni! Hivi karibuni nilikuwa huko Milan, niliangalia kwenye duka la muziki la brand ya Ricordi. Walichapisha toleo la kushangaza la ujazo wa matoleo yote ya Don Carlos, Kifaransa na Kiitaliano. Ilibadilika kuwa dhana kuu ya di Pose na Philip iliandikwa tena na mtunzi mara tatu au nne. Tofauti zote ziko kwenye clavier, inavutia sana kujua jinsi Verdi alikwenda fainali.

- Ni nini kinachokufaidi katika di Pose, mpenda mapenzi, au, ni nini kinachoshinikizwa mara nyingi, mwanamapinduzi anayefanya kazi?

Picha ni ngumu, inaweza kutafsiriwa kwa njia tofauti, hata kuhamisha msisitizo kutoka kwa utendaji hadi utendaji. Lakini inaonekana kwangu kuwa Rodrigo kwanza ni mwanasiasa mjuzi mjanja, halafu rafiki na kila kitu kingine. Vile vile, jambo kuu kwake ni maoni ambayo anajaribu kupandikiza hata kwa Mfalme, ambayo ni karibu na maoni ya Enzi ya Enlightenment. Kwa ujumla, opera "Don Carlos", na mandhari ya utengenezaji wetu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi inasisitiza hii, ni mbaya sana. Elizabeth asiye na furaha, aliyevunjika moyo na hatma, Carlos akikimbilia kati ya kutafuta mapenzi na kuendelea na kazi ya kisiasa, ambayo haipo na haiwezi kuwa, kwa sababu yeye sio mtu wa kutosha kabisa. Philip ni dhalimu na dhalimu, lakini sio hisia za jamaa, ambazo hazina hoja, kwani Elizabeth na Carlos hawawezi kurudisha. Juu ya ufalme huu wa giza, sura mbaya ya Mdadisi huinuka. Opera, ningesema, haina tumaini. Na Pose tu ndiye kama "mwangaza wa nuru katika ufalme wa giza", kwa sababu inajaribu kutamani maoni ya hali ya juu, kutoa wito kwa ubinadamu, kukuza tumaini. Ndio, hawezi kukatisha au kughairi mauaji ya wazushi, lakini anamwambia Mfalme ukweli kwamba amekosea. Kwa wazi, knight kama huyo hakuweza kuwapo katika korti ya Philip II. Hii ni hadithi ya uwongo ya uwongo ambayo haizidi kuwa nzuri kutoka kwa hiyo.

Kesi nadra sana katika mchezo wa kuigiza, wakati baritone sio mpinzani wa tenor kwa kumiliki soprano, na sio baba anayeteseka, na sio mtu mbaya wa kuvutia.

Ndio, jukumu maalum ni la thamani sana.

- Mfano mwingine wa maalum kama hiyo - Hamlet na Ambroise Thom, kwa baritone tu. Ungependa?

Sana. Ninaota. Wakati Opera ya Novaya ilipotaka kunijulisha kwa Hamlet, kwa bahati mbaya, utendaji uliondolewa. Na hadi sasa hakuna mapendekezo maalum, kwa sababu opera ya Tom haifanyiki mara chache.

- Hivi karibuni unapaswa kuimba Onegin huko Naples, katika Teatro San Carlo maarufu.

Ukumbi wa michezo tayari ni kawaida kwangu kutoka kwa "Sicilian Vespers". Acoustics ni nzuri huko! Unaweza kuimba popote kwenye hatua na kwa mwelekeo wowote - unaweza kusikia kila kitu, hasara kwenye ukumbi ni ndogo. San Carlo haijawahi kupata marejesho makubwa, tofauti na La Scala, ambayo yenyewe haina bei, ikizingatiwa historia ya karne tatu ya hii moja ya nyumba za opera kongwe huko Uropa! Nilikuwa na bahati ya kuimba katika nyumba mbili kubwa za opera nchini Italia, kando na San Carlo, hii pia ni ukumbi wa michezo wa Massimo huko Palermo. Mwisho pia unazingatiwa kama moja ya sinema kubwa zaidi barani Ulaya.

- Je! Unahisi ujinga mbaya wa watu wa kusini wakati wa kazi?

Hapana, nisingesema. Ratiba tulipewa kwa mwezi mmoja mapema na kila kitu kiliheshimiwa. Mazingira ndani ya timu yalikuwa ya kirafiki sana. Je! Hiyo ndio ada ililazimika kungojea kwa karibu mwaka mmoja. Lakini hii ni tabia ya jumla ya Kiitaliano, huko Florence inachukuliwa kuwa kawaida kusubiri pesa kwa miaka miwili au mitatu.

- Je! Unawasiliana huko na wenzako kwa Kiitaliano?

Ndio, nilijifunza lugha hiyo mwenyewe, kwa sababu wakati mkataba wa kwanza nchini Italia ulipotolewa, Dmitry Yuryevich alisema: "Jifunze Kiitaliano, haraka." Kwa mwezi mmoja ilinibidi sio tu kujua colossus ya "Sicilian Vespers" kwa Kifaransa (utendaji ulidumu masaa 4 na nusu!), Lakini pia nilijaribu kuzungumza Kiitaliano. Huko, kati ya wasemaji wa asili, kila kitu kiligeuka kuwa rahisi.

Wakati uchezaji ni mrefu, waimbaji wengine wanalalamika kwamba mapumziko katika sehemu hiyo, ikiwa mhusika hayupo jukwaani kwa muda mrefu, wamevunjika moyo.

Siwezi kusema hivyo juu yangu mwenyewe, labda bado haijafanana. Lakini vyama, kwa kweli, vyote ni tofauti na umakini wa wasanii ni tofauti. Katika "Don Carlos" huyo huyo karibu hauwezi kuondoka kwenye hatua! Isipokuwa, wakati Mfalme Filipo anateseka ofisini, kuna fursa ya kupumzika. Nilikuja kwenye maonyesho masaa 3 kabla ya kuanza - hii ndio tabia yangu. Ni vizuri zaidi kwangu, kila kitu hakina haraka, lazima niimbe kwa zaidi ya saa moja kuhisi niko tayari kabisa. Hili ni jambo la kujumuisha badala ya kiwango cha akili. Unapokuwa na aria moja kwenye tamasha, unajiandaa kwa njia tofauti kabisa kuliko sehemu kubwa ngumu. Sidhani hata juu yake kwa makusudi, na mwili wenyewe hujiingiza kwenye mbio ndefu.

Swali langu la mwisho linajulikana kuwa la kuchochea. Fikiria kwamba ghafla utendaji uliachwa bila kondakta - ikawa mgonjwa, haikufika, nk. Na, kwa kujua juu ya elimu yako ya kwanza, wanaomba kuokoa hali hiyo, kusimama kwenye koni.

Lo, sio hivyo! Niliacha taaluma ya kuendesha muda mrefu uliopita. Na hata ikiwa najua alama inayotakiwa vizuri, sitathubutu kuandaa onyesho. Bila mazoezi, mikono tayari imesahau kidogo jinsi inapaswa, na ni bora kumkabidhi mtu aliye tayari zaidi. Kuna, kwa kweli, hali za msiba bila chaguo, lakini, asante Mungu, bado sijapata nafasi, na natumai sina lazima kushughulika nao.

Nilipewa matamasha ya aina fulani, ambapo ningecheza vyombo, kisha nikiongoza, na kuimba. Nilijibu kwamba mimi sio "mwendeshaji wa kuimba" lakini mwimbaji wa opera. Na ni nini huko nyuma kinabaki hapo kwa sasa. Ikiwa kuna wakati, mwenye nywele zenye mvi na mzee, nataka kurudi kufanya - mada nyingine ambayo haina maana kujadili bado. Sasa ninajishughulisha sana na uimbaji wa opera na sitaki kuchukua hatua ambazo zinaweza kufasiriwa kuwa sio za kitaalam. Katika ulimwengu wa kisasa, lazima ufanye mambo yako mwenyewe vizuri sana ili kufanikiwa, au usifanye kabisa, lazima uweke kiwango.

Aliohojiwa na Tatyana Elagina

Igor Golovatenko ni mwimbaji wa opera (baritone), mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi (tangu 2014) na ukumbi wa michezo wa Opaya wa Novaya (tangu 2007). Walihitimu kutoka Conservatory ya Moscow (darasa la Profesa G. N. Rozhdestvensky (opera na maonyesho ya symphonic) na Chuo cha Sanaa ya kwaya (darasa la Profesa D. Yu. Vdovin) (kuimba peke yake). Mkusanyiko wa mwimbaji ni pamoja na sehemu katika opera na Verdi, Puccini, Donizetti, Tchaikovsky na watunzi wengine, pamoja na muziki wa chumba. Inashirikiana na nyumba nyingi zinazoongoza za opera za kigeni.

MS: Ningependa kukupongeza kwa PREMIERE ya kufanikiwa ya Don Pasquale. Utendaji wa kikaboni.

IG: Asante. Nadhani ikawa ya kufurahisha kabisa. Ilikuwa kazi isiyo ya kawaida kwa njia kadhaa. Kwanza, kwa repertoire, kwa sababu kabla ya hapo niliimba maonyesho tisa ya opera Troubadour huko Lille, tatu huko Luxemburg na tatu huko Munich, na onyesho moja huko Lille na Luxembourg, na lingine huko Munich. Lakini maonyesho yalikwenda mfululizo, na nilisoma opera hii kwa miezi sita, ambayo ni, kutoka Novemba hadi Machi - miezi mitano! - aliimba sehemu ya Hesabu di Luna. Karibu nilipoteza akili yangu, na hata nikajipata nikisahau maandishi kwenye onyesho la pili au la tatu huko Munich. Je! Unaweza kufikiria? Niligundua kuwa hii ilikuwa ni kuzidi - maonyesho mengi mfululizo. Ingawa, labda ilikuwa nzuri kwa sauti, kwa sababu nilikuwa nimezoea sehemu hii.

MS: Lakini sasa na katikati ya usiku utaimba.

IG: Usiku na mchana. Tayari nilikuwa nikichukia opera hii kwa muda mrefu, ingawa lazima niiimbe tena mnamo Juni. Walakini, mapumziko bora ni mabadiliko ya shughuli, ndiyo sababu Don Pasquale alikua aina ya kupumzika kwangu. Nilipofika na kuanza mazoezi, niligundua kuwa nilivutiwa kabisa na muziki huu, njama na kazi. Labda mtu atapata kushangaza, lakini nilipenda sana jinsi Kulyabin alifanya kazi, hata nilimwandikia juu yake mwenyewe, nikasema shukrani nyingi kwa kazi hiyo. Kwa sababu baada ya kashfa hiyo kubwa huko Novosibirsk, labda sisi wote ...

MS: Hofu.

IG: Siwezi kutetea wengine, lakini angalau mwanzoni nilienda kufanya mazoezi na kutokuamini au hofu. Hii haimaanishi kwamba mwanzoni kwa namna fulani sikuamini mkurugenzi, hapana, lakini bado kulikuwa na hisia za fahamu. Lakini basi, haswa baada ya siku kadhaa za mazoezi, niligundua kuwa nilihusika katika mchakato huu, ninavutiwa, kwa sababu alijaribu "kuchimba" maelezo kadhaa ya uhusiano kati ya wahusika katika usomaji. Tulifanya kazi na wakufunzi wa Kiitaliano na tukawa tunaulizana nini maana ya hii au kifungu hicho, kwa sababu, kwa mfano, katika usomaji, misemo mingine inaweza kutafsiriwa tofauti kulingana na ni nani wanazungumza naye - Don Pasquale, Norina na kadhalika. Tulifanya kazi kwa shauku sana hata sikuona jinsi wakati ulivyopita. Siwezi kusema kwamba sehemu ya Malatesta ni ngumu sana, ni kubwa tu kwa ujazo - kuna ensembles nyingi, kumbukumbu nyingi. Na narudia tena: kwangu ilikuwa mabadiliko mazuri katika repertoire, aina ya kupumzika kwa maana ya sauti. Sikuwa na majukumu mapya ya kupendeza hapo awali, isipokuwa kwa Kinyozi wa Seville, ingawa bado yuko na mpango tofauti, kwa sababu hii ni jukumu la solo na bado lina jina, na, kwa kweli, huvutia umakini zaidi kwake. Na Malatesta, licha ya ukweli kwamba katika utendaji wetu yeye, kimsingi, ni aina ya kitovu cha fitina zote, hata hivyo, sio mtu mkuu katika opera. Ilifurahisha sana kufanya kazi na washirika, na makocha wa ajabu wa Italia na kondakta bora. Uzalishaji, kwa maoni yangu, ulifanyika. Labda ni ya kutatanisha, sijui, wakosoaji ambao waliandika juu ya utendaji huu wanajua vizuri, lakini ilionekana kwangu kuwa ni ya kuchekesha kabisa, bila uchafu. Kwa maoni yangu, uzalishaji huo ulifanikiwa, itakuwa nzuri ikiwa ingeishi kwa muda mrefu na ilikuwa, kwa kusema, ni chachu ya waimbaji wengi wachanga.

MS: Inaonekana kwangu kwamba hata ukweli kwamba hatua hiyo ilihamishiwa wakati wetu haikuzuia kwa njia yoyote kuwasilisha hali na wazo la opera.

IG: Wakati mwingine hufanyika kwamba mabadiliko katika wakati na mahali pa kuchukua hatua ni mbaya kwa utendaji, kama ilivyokuwa kwa "Troubadour" huko Lille, na hii haifai kwa uzalishaji, kwa bahati mbaya. Kuna mambo ambayo yanahitaji kushughulikiwa kwa uangalifu. Ikiwa maandishi ya libretto yana dalili yoyote ya vitu kadhaa vya nyumbani au mavazi, kuonekana kwa mashujaa - kwa mfano, inafaa kukumbuka "beret nyekundu" mashuhuri katika opera ya Tchaikovsky - ni muhimu kuwa shujaa wa opera hii bado uwe katika beret nyekundu.

MS: Uzalishaji wa Don Pasquale ulipata vyombo vya habari vizuri.

IG: Ndio, ingawa kawaida sisomi waandishi wa habari.

MS: Je! Hausomi kabisa?

IG: Ninajaribu kutosoma. Kwa nini? Hasa wakati wa PREMIERE. Fikiria - niliimba, siku inayofuata kuna nakala, halafu tena onyesho. Bado ni jambo la woga. Ninajaribu kusoma baadaye, wakati tayari wiki mbili zimepita, nimeunda maoni yangu mwenyewe. Baada ya yote, utendaji ni jambo la kihemko sana, kwa sababu wasanii wanafanya bidii. Mwalimu wangu katika shule ya muziki hakuwahi kuwakemea wanafunzi baada ya tamasha, lakini kila wakati alisema: "Vema, kila kitu ni sawa!" Na siku chache baadaye unarudi kwenye somo, na anaelezea kwa utulivu kuwa haikufanikiwa. Sisi pia, ni kama watoto katika suala hili - ikiwa mara moja utashutumu ukosoaji wa wengine (hata, labda, wenye kujenga) baada yetu, hii inaweza kusababisha kiwewe cha kihemko. Sitilii chumvi, kwa kweli kunaweza kuwa na kiwewe kikubwa ikiwa unakosolewa kwa njia kali. Kwa hivyo, katika suala hili, ninajitunza, na ikiwa kitu kama hiki kinatokea, ninajaribu kukisoma baada ya muda, au mtu ananiambia. Kwa mfano, Dmitry Yuryevich (Vdovin), hufuata kila wakati yale wanayoandika, na kisha ananitumia viungo.

MS: Je! Unadadisi juu ya kile wanachoandika?

IG: Ni ngumu kusema ikiwa ni ya kupendeza au ya kufurahisha. Siwezi kusema kuwa sina nia ya hii hata kidogo, siwezi kujiondoa mara moja pia, kwa sababu watu huenda kwenye maonyesho na, kwa hivyo, nimeunganishwa nao kwa njia fulani, sivyo? Wanaangalia matokeo sio tu ya kazi yangu, bali pia na kazi ya timu nzima kwa ujumla. Kwa kweli, ninavutiwa na maoni yao juu ya hii. Lakini na wengine, kwa mfano, maoni au taarifa, naweza kutokubaliana. Nadhani hii ni kawaida.

Kwa kweli, siwezi kutathmini matokeo ya kazi yangu mwenyewe kutoka nje, kwa sababu siwezi kusikia mwenyewe kutoka nje. Wakati wananiambia, wacha tuseme kwamba sikuwa na legato ya kutosha katika kifungu fulani, kila wakati mimi husikiliza maoni kama hayo. Na, kwa kweli, kuna watu ambao wana mamlaka sana kwangu, kwa mfano, Dmitry Yurievich. Yeye huongea kila wakati kwa uhakika, na ninajaribu kuzingatia matakwa yake na kurekebisha makosa.

MS: Inaonekana kwangu kuwa maoni ya Dmitry Yuryevich bado ni maoni ya mwalimu, na tunazungumza juu ya kukosoa. Kwa wewe, utendaji wako unaweza kuwa na mafanikio, lakini mafanikio yako ya kibinafsi, lakini kwa watazamaji na kwa wakosoaji - kinyume.

IG: Kwa kweli nakubali. Ninaweza kuona kazi yangu mwenyewe kama yenye mafanikio, yenye mafanikio, lakini inaweza kuwa inaendelea kwa umma. Au kinyume chake - nina maonyesho mabaya, wakati kitu haifanyi kazi, na watazamaji wanafurahi kabisa, na wakosoaji pia wanaandika kitu kizuri. Ni ngumu kusema hapa, kwa sababu nina vigezo vyangu vya tathmini, na mimi huchagua sana juu yangu.

MS: Na ikiwa kuna nakala hasi, unajisikiaje juu yake?

IG: Ni sawa ikiwa, tena, maoni ni ya kujenga (kwa mfano, maandishi ya kutosha, maandishi mafupi, kuimba wimbo wote kwa sauti ile ile, kubana, kutokuwa na ufafanuzi), ambayo ni kwamba, zinaathiri mambo tofauti ya sanaa yetu ya maonyesho. Kila kitu ambacho huenda zaidi ya hii, kwa maoni yangu, ni amateurishness. Kuimba, muziki, kufanya kwa ujumla - hii ni jambo maridadi sana kwa suala la ladha ya urembo. Ikiwa nilisoma hakiki na inasema juu yangu au juu ya mwenzangu kwamba hakuimba kwa njia ambayo mkosoaji angependa, basi hii haieleweki kwangu. Na wakati kila kitu kimeandikwa juu ya kesi hiyo: mwelekeo haufanani na hii au ile, waimbaji wamewekwa kirefu sana kwenye hatua na hawasikilizwi, na kadhalika, basi maoni kama haya ni muhimu kwangu.

MS: Bado, ni taaluma ngumu - mwimbaji, kama yeyote anayehusiana na sanaa ya maonyesho.

IG: Mwimbaji anategemea sauti yake, na hali yake. Inatokea kwamba sisi sote tunacheka wakati mwingine: unakuja kwenye ukumbi wa michezo leo - hakuna "juu", siku inayofuata unakuja - hakuna "chini", siku iliyofuata ulikuja, uliimba vizuri, na dakika 15 kabla ya onyesho - kwa sababu fulani "juu" ilipotea ... Kwa nini? Hakuna anayejua. Kwa kweli, huwa ninawaonea wivu watu walio na mishipa isiyoweza kuingia na afya nzuri sana, kwa sababu labda hawajali hali waliyonayo.

MS: Sidhani kama kuna watu kama hao kwenye sanaa.

IG: Kuna kila aina. Bado, jambo muhimu zaidi kwa mwimbaji ni, kwa kweli, afya na uwezo wa kuwa na wasiwasi iwezekanavyo. Lakini hii pia inakuja na uzoefu, kwa sababu wakati tayari umeimba sehemu kadhaa - na sio kwenye ukumbi wa michezo moja, lakini katika anuwai tofauti, unakusanya aina fulani ya mizigo na unaweza kudhibiti hali hiyo. Jambo kuu ambalo mwimbaji anategemea ni juu ya ustawi wake na kwa hali ya sauti yake mwenyewe, hivi sasa na hivi sasa. Ingawa, ikiwa unadhibiti kila noti, inaweza kuishia vibaya. Lakini kuna wakati ni muhimu.

IG: Kweli, vifaa na aina fulani ya kiakili, kwa sababu ikiwa hii ni utendaji tata wa opera, lazima ujisambaze mwenyewe ili "usimalize" katika tendo la kwanza. Ikiwa nitaimba "Troubadour", basi sehemu yangu imejengwa kwa njia fulani - kuna terzet ngumu sana, aria ngumu sana, halafu sehemu hiyo inapungua kwa shida, na mimi, kwa kusema, napumzika. Hii, kwa kweli, sio kupumzika haswa, lakini najua kwamba baada ya aria ninaweza kupumzika kidogo. Na hii ndio shida. Kwa mfano, katika "Eugene Onegin" tu katika eneo la sita huanza sehemu ngumu zaidi (kwa sauti): ambayo ni kwamba, hadi mwisho wa opera haufanyi chochote, halafu arioso huanza, ambapo udhibiti wa sauti ni muhimu. Kabla ya hapo, tunazungumza zaidi juu ya kusimamia picha ya shujaa: unahitaji kujiondoa kutoka kwa wengine, kwa hali yoyote usiguse wahusika kabla ya wakati, kuwa mbali sana kutoka kwao, hata katika eneo la ugomvi na Lensky na duwa. Ni kwamba tu hadi wakati fulani kuna mwingiliano na wahusika kupitia kikosi, naweza kusema hivyo. Hiyo ni, kila wakati kuna wakati wa kudhibiti.

MS: Ni nini kingine mwimbaji anategemea wakati wa onyesho?

IG: Kutoka kwa hali nyingi kwenye hatua. Kwa mfano, juu ya jinsi kondakta anavyofanya, kwa sababu kuna makondakta thabiti sana ambao hufanya kwa njia hiyo hiyo leo na kesho. Sitasema kuwa ni sawa, lakini angalau bila mshangao. Nilikuwa na kesi kama hiyo. Tulijifunza jukwaa, naimba, naimba, naimba, kondakta anafanya "nne". Ghafla, kwenye uchezaji mahali hapa, anabadilika na kuwa "mbili", bila kumwambia mtu yeyote juu yake. Na hata mimi, pamoja na masomo yangu ya masomo, sikuweza kumshika, kwa sababu haikuamriwa na kitu chochote: wala muziki, au tempo. Wala orchestra hawakumwelewa, wala mimi. Nilitoka nje, kwa kweli, lakini haikuwa rahisi.

Mwalimu wangu mzuri, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, alizungumza mengi juu ya Willie Ferrero, ambaye alifanya kama kijana. Na mashuhuda wote wa hii walishtushwa na jinsi alivyodhibiti orchestra kwa urahisi, watu wazima hawa. Kwa kweli, hii ni kesi ya kipekee. Bado, kufanya ni suala la aina fulani ya mionzi ya hypnotic. Ikiwa mtu anayo, basi sio muhimu sana jinsi anavyosogeza mikono yake. Kwa mfano, kuna video za Furtwängler, ambaye alikuwa kondakta mzuri, mahiri, lakini ikiwa ningecheza katika orchestra yake, labda nisingeelewa chochote. Walakini, kuna uelewa kamili kati yake na orchestra. Inavyoonekana, hii ni aina ya uchawi, siwezi kuelezea.

Kwa sababu ya ukweli kwamba nina uhusiano na taaluma hii, sio ngumu kwangu kuelewa kazi ya kondakta na orchestra - lakini tu wakati nikiwa ukumbini. Ni ngumu kwangu kufanya hivi kwenye hatua, kwa sababu nina shughuli nyingi na kitu tofauti kabisa. Lakini pia kuna tofauti. Kwa mfano, wakati tulipocheza "The Maid of Orleans" na Sokhiev, nilisimama karibu naye kihalisi mita mbili mbali na nikahisi na ngozi yangu ni nguvu gani ya wazimu inatoka kwa mtu huyu: aliweka bidii sana kwenye alama! Hii, kwa kweli, ni jambo kubwa.

MS: Je! Kuna chochote kinategemea mkurugenzi?

IG: Kwa kweli. Kama waimbaji wanapinga, ubora katika opera sasa ni wa mkurugenzi. Na hii sio nzuri kila wakati, kwa bahati mbaya. Kuna wataalamu ambao wanajua jinsi ya kupanga waimbaji wakati wa mkutano tata, sikiliza maoni ya kondakta. Lakini ole, hii ni nadra sana. Kama sheria, hali ni tofauti: wakurugenzi katika dhana yao, kama katika kitanda cha Procrustean, jaribu kuongeza alama ya opera. Mtunzi, waimbaji, na kondakta, ambao pia hujikuta katika hali ngumu ya kufanya kazi, wanakabiliwa na hii. Kwa mfano, mkurugenzi wa "Troubadour" (katika Lille hiyo hiyo) aliamua kwamba anataka kutengeneza "West Side Story" kwenye jukwaa. Na kwa amri yake, mandhari inayodhaniwa ya "Troubadour" - kasri la karne ya 15 - ilibadilishwa na makazi duni na ua uliochafuliwa, na jioni ilitawala kwenye uwanja. Mke wangu alikuwa kwenye uchezaji na alikiri kwamba wakati mimi na mwimbaji mweusi Ryan Speedo Green (ambaye alicheza Ferrando) tulipoonekana pamoja jioni ya jukwaa, haikuwezekana kututenganisha mbali na watazamaji. Na ni nani kati yetu ambaye alidhani tu kwa urefu, kwa sababu Speedo ni mrefu zaidi kuliko mimi. Kwa kuongezea, kulikuwa na shida zingine za kiufundi: katika onyesho hili kuna aria ngumu sana kwa baritone, kazi ngumu sana kwa kondakta kwa suala la kufanya mwongozo (kazi ya orchestra ni kumpa mwimbaji tempo nzuri, wakati kujaribu kutohimiza au "kutundika" kwa mwimbaji). Kwa maneno mengine, kuna shida nyingi za pamoja ambazo zinahitaji ushirikiano makini kati ya kondakta na mwimbaji. Wakurugenzi hawaelewi mambo kama haya! Katika ukumbi wa michezo ya kuigiza, ambapo mstari ulikukamata - niambie huko, lakini katika opera haifanyi kazi, kwani ukumbi huo umetenganishwa na jukwaa na shimo la orchestra, na ikiwa utaimba kuelekea mabawa, watazamaji hawatasikia maandishi ya muziki. Katika "Troubadour" tulifanya kazi karibu na upuuzi: kulingana na wazo la mkurugenzi, nilikuwa na urefu wa mita tano, na mfuatiliaji aliwekwa kwenye kiwango cha sanduku la pili. Mfuatiliaji ulikuwa mdogo sana hata sikuona kondakta, ambaye lazima tufanye naye kazi kwa usawa, hata kidogo, nilisimama wima kichwa changu kikiangalia mbele, na ili kumwona kondakta, ilibidi niimbe nikiwa nimeinamisha kichwa chini na kuangalia chini. Nilimwambia mkurugenzi kuwa hii haiwezekani, na wakati huo alikuwa akifanya shughuli za kuchagua uhusiano na soprano - mwimbaji alielezea kuwa hakuweza kuimba, akigeuza kichwa chake digrii 90 kwenda kulia. Na hizi ni hali halisi kwenye hatua.

Mbinu ya maonyesho inabadilika kila wakati na inaboresha, lakini bado shida haziepukiki. Sasa kutoka kwa mwimbaji kwenye hatua inahitajika sio tu ubingwa wa sauti, lakini pia usawa mzuri wa mwili. Fikiria - unahitaji kupanda urefu wa mita tano kwenye ngazi na, bila kuwa na wakati wa kupumua, anza kuimba aria ambayo ni ngumu sana kutoka kwa maoni ya muziki. Wakurugenzi, kama sheria, hawafikiri juu ya wakati kama huu.

MS: Je! Hali hizi ni ombi la mtazamaji au azma ya mkurugenzi?

IG: Kwa kweli, mkurugenzi ana matamanio yake ya kitaalam, na anajaribu kutambua mipango yake. Watazamaji, kwa upande mwingine, mara nyingi huthibitisha kwamba mkurugenzi yuko sawa na urefu wa wimbi naye - kwa wakati wetu ni nadra sana kutokea kwamba maonyesho "yanazunguka".

MS: Kwa maoni yako, sasa uzalishaji wa kitabaka hauna maana na, kama unavyosema, itakuwa "bucked"?

IG: Hapana, sio hivyo nilimaanisha. Uzalishaji wa kisasa na wa zamani ni mantiki sana. Sipingi hadithi ya Magharibi, lakini kila kitu kina nafasi yake. Ninasema kwamba kazi ya mkurugenzi haipaswi kupotosha kazi ya asili na kuleta upande wa semantic wa opera hadi mahali pa upuuzi. Kwa mfano, maandishi ya asili ya La Bohème yamejaa viashiria vya maelezo ya kila siku, na ikiwa yataondolewa, mtazamaji hataelewa kile wanaimba juu ya jukwaa, na hatua yote itageuka kuwa upuuzi.

MS: Mwitikio wa watazamaji pia ni muhimu kwa mwimbaji, kwa kweli?

IG: Pia tunategemea umma. Mahali fulani watazamaji wamezuiliwa na baridi. Kwa mfano, katika Lille hiyo hiyo nilikuwa na maonyesho tisa ya "Troubadour", na karibu hakuna onyesho baada ya Arias hadhira kupongeza. Hatukujua kuwa watazamaji walitaka opera nzima iimbwe bila kupiga makofi. Mhasiriwa wa kwanza alikuwa yule yule Mmarekani Mwafrika ambaye aliimba sehemu ya Ferrando. Ana eneo la kwanza kabisa katika opera. Alipomaliza kuimba, kulikuwa na kimya cha kifo. Aligeuka mweupe tu na kusema, "Hawanipendi kwa sababu mimi ni mweusi." Ninasema: "Speedo, tulia, inaonekana kwangu kuwa hawajali wewe ni nani, kila wakati wana tabia hii, inaonekana." Halafu inakuja soprano aria - kitu kimoja, ambayo ni, kimya cha kifo. Hii ndio aina ya watazamaji. Lakini mwishowe, watazamaji waligonga miguu yao, wakapiga filimbi, ambayo inamaanisha kulikuwa na mafanikio. Lakini wakati wa onyesho, pia nilipata uzoefu mwingi, wakati baada ya aria yangu niliondoka karibu na mkuki wa kope zangu mwenyewe. Ndio hali ilivyo.

MS: Na ukimaliza kuimba onyesho, ni hisia gani inayokushinda: kuridhika na furaha au uchovu?

IG: Kwa kweli, ikiwa utendaji ni mzuri, kila wakati kuna kuridhika. Lakini, kama sheria, baada ya onyesho, mimi ni kama kitambaa kilichofinywa. Uchovu upo kila wakati kwa sababu gharama za kihemko ni za kushangaza, hata ikiwa chama sio kubwa sana. Kwa mfano, wakati kulikuwa na utengenezaji wa "Madame Butterfly" huko Buenos Aires, nilijiona kila wakati nikifikiria kwamba hata wakati nilisimama bila kufanya chochote, kuimba chochote, sawa kazi yangu ilikuwa kuhurumia, huruma na kusikiliza muziki huu, ambapo melancholy mbaya sana. Katika kitendo cha pili, shujaa anaimba aria juu ya jinsi ataenda kuomba. Kuna maandishi ya kusikitisha sana, ya kushangaza, muziki wa kupendeza kabisa, kama katika miaka kumi iliyopita. Ee Mungu wangu, ni ngumuje kusimama tu na kusikiliza! Hizi ni gharama kubwa za kihemko.

MS: Katika moja ya mahojiano umesema kuwa bado ni muhimu wakati utendaji uko katika lugha ya asili. Je! Ni muhimu sana? Na kwa nani? Watazamaji bado wanakuja kusikiliza waimbaji, sio maneno. Tafsiri, ambayo inakwenda kwa mstari kwa mtazamaji, inatoa tu wazo la jumla la kile aria inahusu, ikithibitisha moja kwa moja kwamba maandishi yenyewe na nuances yake sio muhimu.

IG: Hili ni swali gumu. Kwanza kabisa, utendaji katika lugha ya asili ni muhimu, isiyo ya kawaida, kwa mtunzi na opera yenyewe: baada ya yote, opera ya Italia, ikitafsiriwa kwa Kirusi, inapoteza kabisa uhalisi wake wa mitindo, kwani opera ya Italia, haswa bel canto, ni inayojulikana na muundo fulani wa safu ya melodic. Muundo huu umefungwa sana kwa matamshi katika Kiitaliano. Huko inategemea sana wakati konsonanti hubadilika, ni vokali zipi: fungwa, fungua, na kadhalika. Bellini, Mercadante, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Puccini - watunzi hawa wote waliweka umuhimu mkubwa kwa maandishi. Puccini, kwa mfano, alilazimisha waandishi wa maandishi kuandika tena maandishi hayo mara nne au tano, na kila wakati hakuwa na furaha. Donizetti mwenyewe wakati mwingine alitawala sehemu kadhaa za maandishi, ambayo hakupenda. Verdi alikuwa mchafu sana juu ya maandishi ya opera, ingawa alifanya kazi na wajuzi bora wa aina hii. Opera ya Italia, ikiwa hautaki kupoteza uadilifu wake wa stylistic, inapaswa kufanywa tu kwa Kiitaliano.

Kesi zingine, kwa mfano, "Sicilian Vespers" au "Don Carlos" na Verdi, - wakati opera ziliandikwa kwanza kwa Kifaransa, na kisha kutafsiriwa kwa Kiitaliano. Niliimba matoleo yote ya Kifaransa na Kiitaliano ya Sicilian Vespers, na ninaweza kusema kuwa napendelea Kifaransa kwa sababu ni ngumu zaidi, inaaminika zaidi, isiyo ya kawaida. Ingawa Verdi alikuwa mjuzi, nadhani alikuwa na shida kubwa katika kutafsiri muziki kutoka Kifaransa hadi Kiitaliano. Ilibidi abadilike sana, hata wimbo. Niliona hii, nikilinganisha kulinganisha matoleo yote mawili: hapo unaweza kuona jinsi alivyoteswa kwa sababu hakuweza kujenga tena laini ya melodic - ilibidi aivunje, akaweka pause hapo na kadhalika.

Inaonekana kwangu kwamba hii inatumika kwa opera yoyote, kwa sababu mtunzi anayeandika katika lugha maalum, haswa ikiwa ni wa asili yake, hutumia vitu vya sauti ambavyo ni asili katika hotuba hii. Kwa mfano, muziki wa Tchaikovsky: ni ngumu pia kuiwakilisha katika lugha nyingine, ingawa, kwa mfano, "Eugene Onegin" huyo huyo anasikika kwa kushangaza katika Kiitaliano, lakini hata hivyo sio Tchaikovsky, kwa sababu kwa muziki wa Tchaikovsky unahitaji Kirusi. na matamshi mazuri sana. Ikiwa utachukua opera yoyote, utakumbana na ukweli kwamba hata kwa tafsiri nzuri sana, uzuri wa laini ya muziki bado umepotea. Kwa kuongezea, kila lugha, kwa maoni yangu, ina fulani, jinsi ya kusema ...

MS: Melody.

IG: Melody. Kuna alama maalum ya kifonetiki katika lugha yoyote. Kwa hivyo, muziki wa Wagner na Richard Strauss ni ngumu kufikiria bila lugha ya Kijerumani, ambapo kuna konsonanti nyingi, matamshi wazi kabisa, badala ya ghafla, husimama kati ya maneno. Wakati huo huo, legato ni ya kawaida, na hii ni jambo la kipekee kabisa ambalo liko katika lugha ya Kijerumani tu. Inawezekana kukuza mada hii zaidi, lakini inaonekana kwangu kwamba kila kitu kiko wazi hapa. Hili ndilo jambo la kwanza.

Zaidi, kwa umma. Ikiwa ana nia ya kusikiliza lugha ya asili au la inategemea kiwango cha elimu yake. Ikiwa watazamaji wanajua opera ya Kiitaliano vizuri na wanaipenda, basi wanasikiliza kwa utulivu katika Kiitaliano na hawaitaji tafsiri. Lakini, kwa mfano, mambo mengine yanaweza kufanywa kwa Kirusi, haswa ikiwa lugha zinafanana. Kwa mfano, "Mermaid" ya Dvořák inaweza kufanywa kwa urahisi katika kutafsiri, kwa sababu lugha ya Kicheki inasikika sana kwetu mahali, na haiwezekani kuondoa kabisa hisia hii. Kwa kweli, ukiimba kwa Kirusi, opera itapoteza kidogo, lakini hii itakuwa hasara ndogo kuliko, tuseme, wakati Hamlet itafasiriwa kwa Kirusi, ambayo itapoteza uzuri wake wote na lugha na wimbo. Kwa habari ya laini ya kukimbia, huu ni wakati mgumu: mtu anayejua opera ni nini haitaji maandishi haya, na mtu ambaye hajui opera na alikuja kwenye ukumbi wa michezo kwa mara ya kwanza anasumbuliwa na laini ya kukimbia, kwa sababu analazimika kumtazama. Wakati mwingine, kwa njia, tafsiri kama hizo zinapewa kwamba mtu hawezi kuelewa ni kwanini moja imeandikwa, lakini kitu tofauti kabisa hufanyika kwenye hatua - hata hivyo, hii ni kosa la mkurugenzi, ambaye aliweka kitu tofauti kabisa na kile kilichoandikwa kwenye alama - lakini kuna wakati mwingi wa kuchekesha. Inaonekana kwangu kuwa opera, kimsingi, hata kwa umma, hata sizungumzi juu yetu, ni aina ngumu sana, ambayo bado unahitaji kuwa tayari. Mtu yeyote anayekuja kwenye nyumba ya opera anapaswa kujua, kwa mfano, nini aria au kupindukia ni, kwa nini wakati mwingine hucheza kwenye opera na kwa nini wakati mwingine huimba kwenye ballet. Bado nina mwelekeo wa kuamini kwamba opera inapaswa kutumbuizwa katika lugha ya asili, na mazoezi yanaonyesha kwamba hii ndio hali ilivyo.

MS: Lakini nataka maneno yawe wazi pia.

IG: Ndio. Ikiwa maneno ya wahusika katika opera Boris Godunov, kwa mfano, hayaeleweki, basi siwezi kufikiria jinsi inawezekana kujua kinachotokea kwenye hatua. Hizi sio Arias za Handel, ambapo kuna mistari miwili tu ya maneno. Lakini kitu kingine ni muhimu zaidi hapo - kuna maneno haya huimbwa katika hatua chache za kwanza, na kisha furahiya muziki na tofauti, moduli za kushangaza. Kwa kweli, kila wakati kuna sehemu ya watazamaji ambayo inaishia kwenye ukumbi wa michezo kwa bahati mbaya, na hakuna chochote kibaya na hiyo. Kwa mfano, hajui wapi kupiga makofi, wapi sio, lakini katika opera pia ni muhimu sana. Walakini, tunaimba kwa kila mtu, jukumu letu ni kufanya muziki na picha ya shujaa kuvutia. Sigawi watazamaji kuwa wale wanaojua na wale ambao hawajui jinsi ya kujibu. Mtihani mgumu zaidi kwa mwimbaji ni kuimba kwa wale ambao wanajua tu na kuelewa kila kitu.

MS: Je! Watazamaji ni tofauti katika nchi tofauti? Kufanya kazi katika sinema tofauti?

IG: Kwa kweli, kwa kweli, na tena kwa kweli. Kwanza, sinema zote ni tofauti, hata katika nchi moja. Nilifanya kazi sana nchini Italia, katika miji tofauti, kaskazini na kusini. Italia kwa ujumla ni nchi ya kushangaza: huko unaendesha gari umbali wa kilomita 100 - na mazingira tofauti kabisa, watu tofauti, mawazo tofauti, kwa hivyo ukumbi wa michezo haufanani. Huko England au Ireland, kuna ukumbi wa michezo tofauti kabisa na wasikilizaji tofauti. Huko Ufaransa, huwezi kulinganisha watazamaji wa Paris na, sema, Lille. Umma bora, wa kirafiki na wenye bidii unasemekana kuwa umewahi kuwa Buenos Aires. Hawa walikuwa watazamaji wa kushangaza - ikiwa wangependa, wangeweza kupiga ukumbi wa michezo kwa maana halisi ya neno. Lakini wakati niliimba hapo, kila kitu kilikuwa kimetulia sana. Inavyoonekana, wale wapenzi wa opera ambao walikuwa katika miaka ya 1980 na 90 sasa ni wazee na hawaendi kwenye maonyesho. Lakini walitupokea vizuri sana. Labda, kuna aina fulani ya hali maalum kati ya watu - wana fadhila isiyo ya kawaida, kama yetu, kwa njia. Hapa, ikiwa watazamaji wanampenda msanii, basi ni mzuri sana, na ikiwa msanii hapendi, bado wanampiga makofi. Kwa ujumla, ni nadra katika nchi yetu wakati mtu ana "bugged", sikumbuki hiyo. Hata ikiwa mtu hakuimba vizuri sana, bado watamuunga mkono, kupiga makofi.

MS: Ni nini ngumu zaidi - kujumuishwa katika utendaji au kufanya mazoezi kutoka mwanzoni?

IG: Inategemea kipindi. Singeweza kujibu swali hili bila shaka, kwa sababu inategemea hali maalum: ni aina gani ya opera, sehemu ni kubwa kiasi gani, ukumbi wa michezo gani, ni nani anayefanya mazoezi, ni muda gani uliotengwa kwa mazoezi, kwa staging au pembejeo, na kadhalika .

Kwa mfano, kulikuwa na kesi wakati nilikuwa nikifanya mazoezi tena "Troubadour" (tabasamu). Tulifanya mazoezi kutoka Novemba hadi Krismasi. Labda mnamo Desemba 24, au Desemba 25, ilibidi nisafiri kwa ndege kwenda Moscow, halafu wakala wangu aliniita na kusema: “Sikiza, huko Cologne tunahitaji kuimba maonyesho mawili ya La Bohème, wameugua baritone huko. Je! Unamjua Bohemia? " Ninasema: "Kwa kweli najua!" Kulikuwa na gari moshi ya moja kwa moja kutoka Lille hadi Cologne, na ilikuwa inawezekana kufika hapo kwa masaa matatu hadi manne. Ili kuwa katika wakati, ilibidi niruke kwenye gari moshi, nikiwa nimevaa mapambo, dakika chache kabla ya kuondoka (kulikuwa na "Troubadour" katika suti) na jioni nilikuwa Cologne. Na siku iliyofuata saa 12 nilikuwa na mazoezi ya La Bohème, ambayo "tuliwasha" (hii inamaanisha kupitia pazia zote na mkurugenzi ili kuelewa ni nani anayefanya nini, pamoja na mimi) kwa masaa matatu. Unganisha opera, na kwenye hatua - ni mimi tu na mkurugenzi msaidizi. Saa moja baadaye nilikuwa na mkutano na kondakta, na jioni - maonyesho. Kwa maoni yangu, hii ilikuwa maoni ya haraka zaidi katika mazoezi yangu. Nani anajua "Bohemia" ni nini, ataelewa kuwa ilikuwa ya kushangaza tu. Tu katika eneo la kwanza kuna angalau watu wanne wanaoshirikiana na kila mmoja, kuna vitu vingi: meza, viti, brashi ya rangi, paseli, glasi, sahani; chakula kinaletwa hapo, pesa zimetawanyika. Hiyo ni, kuna idadi kubwa ya hafla, na ilibidi nipate fani zangu katika hii juu ya nzi. Nilijivunia hata kwamba tulifanya kila kitu kwa wakati. Lakini hii, kwa kweli, ni sifa ya mkurugenzi, kwa sababu unahitaji kujua utendaji vizuri sana ili kumjulisha mtu mpya juu ya wakati huo ambao unaweza kusababisha ugumu.

Utendaji ulikuwa mzuri, kitu pekee - niliwaambia kila mtu juu ya hii, nikacheka kwa muda mrefu - niligongwa na yule anayesababisha. Kwa ujumla, hii ni mada tofauti, sasa taaluma hii imezama kwenye usahaulifu. Hakuna vichochezi vilivyoachwa, na wakati mwingine zinahitajika sana. Na wakati ghafla nililazimika kuimba kwa haraka "Bohemia", nilifurahi sana wakati mwanamke alikuja kwenye chumba cha kuvaa kabla ya onyesho, alijitambulisha na akasema kwamba alikuwa mtu anayetembea. Ninasema: "Ah, ni vizuri kukutana nawe, nakuuliza sana, ikiwa unaona kuwa nina shida yoyote, kwamba nimesahau laini au ni wapi pajiunga, tafadhali nisaidie". Alisema, "Sawa." Akaondoka. Nilithamini kiwango cha ucheshi wake tayari kwenye onyesho, wakati niliona kile alikuwa akifanya. Alikaa na clavier na kurudia maandishi na sisi, na sisi - sio mapema au baadaye. Nilijisemea mwenyewe: "Golovatenko, ndio hivyo, sahau juu ya msukumo, kwa sababu ikiwa kitu kitatokea, hatakuwa na wakati wa kukifuatilia." Mchezo huo ulikuwa wa kushangaza, dhahiri, wakati hali ya kusumbua, kwa namna fulani unajiandaa mara moja.

MS: Swali langu ni: je! Shule ya uimbaji kwa ujumla imebadilika vipi katika miaka ya hivi karibuni?

IG: Ni ngumu kusema, kwa sababu siko tayari kuchambua haya yote. Kwa maoni yangu, uchunguzi wa kina wa sauti umekwenda, ambayo ni uundaji sahihi wa sauti, na waimbaji wakati mwingine huchukua sehemu ngumu sana, wakiwa bado hawajafahamu sauti kiufundi kwa ukamilifu. Sauti imeisha, haiwezekani kuitumia kwa muda mrefu, na watu hawa wanaimba kwa miaka mitano hadi kumi - ndio tu. Hii inasikitisha sana. Shule imeondoka katika suala hili. Katika kesi hii, ninazungumza juu ya shule ya zamani ya Italia, ambayo, kwa bahati mbaya, karibu hakuna mtu yeyote anamiliki tayari. Kwa kuongezea, mapema mwimbaji angeweza "kuimba nje," ambayo ni, kuimba majukumu kadhaa ya kuongoza katika sinema ndogo, na hivyo kupata uzoefu na kisha kutumbuiza katika sinema kubwa. Sasa, wakala akigundua mtu mwenye sauti nzuri ambaye anaweza kuimba, kwa kusema, "Rigoletto" au "Nabucco" akiwa na umri wa miaka ishirini na tano, basi mwigizaji huyu, ikiwa atapeana ridhaa, ananyonywa hadi huacha kuimba. Nachukua hali mbaya, lakini hii pia hufanyika. Kwa bahati mbaya, sasa mawakala na wakurugenzi wa ukumbi wa michezo hawataki kutumia muda na pesa kuwafundisha waimbaji ili kuwainua. Na kukua - inamaanisha kutumia miaka mingi ili mtu pole pole, hatua kwa hatua, apande juu na juu ..

MS: Inaonekana kwangu kuwa sio waimbaji wote wanataka kufanya hivyo.

IG: Naam, ndio, kila mtu anataka mara moja - na amepata, mara moja - na wewe tayari ni nyota. Na hii ni shida ya kawaida, kwa sababu mawakala, impresario, wakurugenzi wa ukumbi wa michezo hawataki kungojea pia. Unaweza kuimba leo - nenda uimbe. Ikiwa hutaki, basi hatutakuita. Hakuna mtu anataka kusubiri mwimbaji akomae katika jukumu fulani. Ikiwa mtu anaweza kufanya kazi na kuimba sehemu kadhaa, basi atakuwa na mzigo wa kazi ili asiweze kuhimili. Kuna wakati mbaya sana, kuvunjika na kadhalika.

MS: Unafikiria siri ya mafanikio ya mwimbaji ni nini?

IG: Mafanikio ya mwimbaji yana vifaa vingi. Mbali na sauti yake mwenyewe, uwezo, talanta, hii ni, kwa kweli, mwalimu mwenye busara. Au, ikiwa huyu sio mwalimu wa sauti, basi msaidizi au, kwa ujumla, "sikio" nzuri sana la aina fulani. Joan Sutherland alikuwa na kondakta "wa kibinafsi" - Richard Boning. Kuna hadithi kwamba wakati hakuwa akifanya onyesho hilo, bado alikaa mstari wa mbele na kumwonyesha ikiwa anaongeza au kudharau, kwa kusema. Na kuna kesi nyingi kama hizo.

Répertoire sahihi pia ni muhimu: usiimbe nini inaweza kudhuru sauti, au ambapo sauti inaweza kuwa haifanyi kazi sana, ikiwa hii ni kwanza. Ikiwa hii ni mwanzo muhimu katika ukumbi wa michezo, unahitaji tu kufanya kile kitakachoruhusu sauti yako kufunguka iwezekanavyo. Inategemea sana wakala. Kuna aina mbili za mawakala. Wengine wanachukulia mwimbaji kama "lishe ya kanuni" (wacha tuite jembe): unaimba kwa miaka mitano hadi kumi, umezoea kabisa, halafu kila kitu kimekwisha. Wengine watakuwa na busara sana kuandaa ratiba yako, polepole kukusanya mkusanyiko, ambayo ni kwamba, wako tayari kukuendeleza. Mwisho ni wachache sana, na nina bahati kubwa kuwa wakala wangu ni hivyo tu: kwa upande mmoja, anajaribu kufanya aina fulani ya ushiriki katika sinema nzuri sana - Tamasha la Glyndebourne, Opera ya Bavaria, Colon ya Teatro huko Buenos Aires , lakini kwa upande mwingine, yeye huhakikisha kila wakati kwamba ninaimba tu kile kinachofaa sauti yangu kwa sasa. Nilikuwa na ofa za kuimba, kwa mfano, Mazepa, au Prince katika The Enchantress, au Alfio katika Heshima Vijijini, lakini nakataa ofa hizi, kwa sababu hii sio repertoire yangu, angalau sasa.

MS: Wakala wako ametoka wapi?

IG: Yeye ni Mwingereza na anaishi na anafanya kazi London. Ni muhimu sana kwa wakala, kwani sasa ni mtindo kusema, "kuwa katika somo", ambayo ni, kujua wakurugenzi, waimbaji, repertoire, na mawakala wengine. Hili ni soko kubwa sana, ambapo kila mtu anajua kila mmoja, kwa hivyo hoja moja ya hovyo - na ukaanguka kutoka kwa ngome hii. Ni muhimu kwetu tusigombane na makondakta au wakurugenzi, na kwa hali yoyote hatupaswi kugombana na mtu yeyote, kwa sababu hii wakati mwingine inaweza kusababisha uharibifu usioweza kurekebishwa kwa sifa yetu, na wataacha kukualika. Kwa hivyo, mengi inategemea wakala. Ikiwa huyu ni wakala dhaifu, hataweza kukuuza. Ikiwa wakala huyu ana nguvu, basi ataweza kukuuza kwa faida sana, lakini ikiwa hatafuata repertoire yako, basi hii inaweza kuwa mbaya.

MS: Ni nani basi anayeamua repertoire?

IG: Kuimba au kutokuimba hii au sehemu hiyo katika mazingira maalum yaliyopendekezwa na ukumbi wa michezo na mkurugenzi (!) Mwishowe kila wakati huamuliwa na mwimbaji mwenyewe, lakini lazima kuwe na watu ambao wanaweza kumshauri afanye kitu au asifanye kitu. .

MS: Kwa uwongo, wakala anakuambia: "Inaonekana kwangu kwamba sauti yako iko tayari, hebu tufanye mchezo huu," na Vdovin anasema: "Hapana, sikupendekeza."

IG: Nimekuwa na visa kama hivyo. Hivi karibuni wakala alinipa sehemu moja, niliwasiliana na Vdovin, na akasema: "Hapana, nadhani hauitaji kuimba hii." Na mimi, baada ya kuona kesi kadhaa, pamoja na kukanyaga teke na mguu wangu mara kadhaa, sasa napendelea kukubali na kusikiliza. Ingawa nilikuwa na bahati - sikuweza kukanyaga rehani ya methali mara nyingi, lakini wenzangu wamekuwa na kesi mbaya zaidi. Niliimba tu sehemu ya swali mara moja, na haikufanikiwa sana.

MS: Lazima iwe ngumu sana wakati kuna ofa inayojaribu, lakini chini kabisa unaelewa kuwa hii ni hatari kubwa.

IG: Ulielezea hali ya kawaida wakati kuna pendekezo la kupendeza sana, lakini kwa mtazamo wa nyuma unaelewa kuwa inaweza kuishia vibaya. Hapa kila wakati unapaswa kuendelea kutoka kwa ukweli kwamba ikiwa unahitaji pesa na umaarufu, basi utapata. Lakini unaweza kuzipata tu kwa sauti yako. Ikiwa kitu kinatokea kwa sauti yako kupitia kosa lako, sio kwa sababu uliugua, lakini kwa sababu uliimba tu kitu ambacho haukupaswa kuimba, ni kosa lako tu na sio la mtu mwingine.

MS: Kwa hivyo unahitaji kujua sehemu ya jukumu ambalo unabeba wakati wa kufanya hii au uamuzi huo?

IG: Kwa kweli. Hasa linapokuja suala la mikataba katika sinema kubwa sana. Lazima uelewe kila wakati kwamba unapoenda kuimba kwenye ukumbi wa michezo kubwa, pia kuna wakati kama shinikizo kwenye mazingira ya ukumbi wa michezo. Jinsi ukumbi wa michezo ulivyo imara zaidi, ndivyo jukumu linavyokuwa juu. Pamoja na mishipa na - jambo lisilo la kufurahisha - uchovu ambao huongezeka wakati wa utendaji. Ikiwa umekuja moja kwa moja darasani na kuimba sehemu nzima, haimaanishi chochote. Je! Unaweza kuhimili mazoezi ya kila mwezi au nusu ya masaa matatu hadi sita (wakati mwingine zaidi)? Ikiwa unakubali kitu, lazima uwe na kiwango cha usalama.

MS: Lakini ikiwa unakataa, huenda usipigiwe simu baadaye.

IG: Ndio, kweli! Katika taaluma yetu, huwezi kukataa, kwa sababu kukataa wakati mwingine kunaonekana kama tusi, tusi. Hapa ni kichwa chako tu kinachoweza kusaidia, na, kwa kweli, ni vizuri ikiwa kuna mtu mwenye busara karibu - mwalimu au wakala.

Kwa Rigoletto, kwa mfano, ilikuwa kama hii: wakala wa Italia, ambaye wakati huo tulishirikiana naye, alijitolea kufanya sherehe hii. Mwanzoni nilikataa, kisha kama matokeo walinishawishi (na walifanya jambo sahihi!). Ilikuwa ukumbi mdogo wa Kiitaliano, hata ukumbi wa michezo, lakini ua katika kasri iliyo wazi, lakini kwa sauti nzuri, okestra ya Italia ambayo haizidi sauti, lakini, badala yake, inatoa uimbaji na huambatana na anasa sana . Washirika ni mzuri. Na mkurugenzi, baritone mkubwa Rolando Panerai, ambaye alinisaidia sana kwa ushauri na tendo. Niliimba maonyesho mawili tu, sio kumi na tano kama sasa. Karibu miaka mitatu imepita, lakini siko tayari kuimba Rigoletto wakati wote. Nilijiambia kuwa sitarudi kwenye sehemu hii hadi umri fulani, ingawa ninajua kuwa ninaweza kuifundisha kwa sauti. Lakini hii sio maana - chama kinahitaji gharama kubwa za kihemko. Kwanza, aria ni "kuvaa na machozi" tu. Kwanza - kilio cha wazimu, uchungu tu katika sehemu ya kwanza ya "Cortigiani", basi lazima uimbe kwenye piano - "Marullo ... signore", halafu legato, ambayo ni ngumu sana. "Miei signori, perdono pietate" ndio sehemu ngumu zaidi ya aria, kwa sababu moyo wako unadunda, huwezi kutuliza kupumua kwako; hapo unahitaji kuwa na udhibiti kama huo juu ya sauti na, kwa kanuni, kudhibiti mwili unaokuja tu na umri. Halafu - densi na Gilda, kihemko wakati mgumu zaidi wa kitendo cha pili, atakapokuja na kumwambia kila kitu kilichompata. Nakumbuka nimekaa jukwaani na kichwa kizuri na nikifikiria tu jinsi ya kuimba hii au noti hiyo. Kwa sababu ikiwa "umebeba", basi "hautakusanya mifupa". Huko unahitaji kudhibiti, kama ilivyo katika hali ambayo rubani anaruka mjengo na watu mia tatu ndani. Ni sawa katika tendo la tatu, wakati shujaa tayari anakufa. Ikiwa nitarudi kwenye sehemu hii sasa, ningeweka rangi zingine za kihemko hapo, lakini kisha nikafikiria jinsi ya kuimba kila kitu vizuri na vizuri, na hiyo ndiyo tu niliyohitaji.

MS: Je! Kuna matukio yoyote ambayo ungependa kuimba?

IG: Kwa kweli. Hizi ni pazia ambazo kila mtu anajitahidi - Metropolitan Opera, Covent Garden. Ninataka pia kurudi Buenos Aires. Nilipenda sana ukumbi huu wa michezo, naupenda sana. Teatro Colon ni ukumbi wa michezo wa hadithi, ambapo karibu waimbaji wote wakuu na makondakta walifanya kazi. Kuna maonyesho ambayo bado sijaimba: Opera Bastiy (ingawa niliimba kwenye Opera Garnier), La Scala. Kuna picha nzuri ambazo ninataka kwenda, na ninatumahi kuwa siku moja hii itatokea.

MS: Siwezi kusaidia lakini kuuliza swali juu ya mtazamo kuelekea ukumbi wa maonyesho na biashara.

IG: ukumbi wa michezo wa kweli ni wakati leo jina moja, kesho lingine, siku inayofuata kesho theluthi, na kadhalika. Nilifanya kazi katika ukumbi wa michezo kama hii, hii ndio Opera Mpya.

MS: ukumbi wa michezo wa Bolshoi una waimbaji. Na katika Metropolitan Opera, karibu waimbaji wote wa wageni.

IG: Ndio, lakini wakati huo huo katika Metropolitan Opera wasanii kadhaa, nyota, huimba kila wakati, kwa mfano, Netrebko, Fleming, Hvorostovsky, Domingo. Yote inategemea kile ukumbi wa michezo unataka. Ikiwa ukumbi wa michezo unataka mkusanyiko mzuri wa waimbaji - ili kila kitu kifanyike mazoezi, ili waimbaji wahisi na kuelewana kikamilifu, basi, kwa kweli, ni muhimu kukaa na kufanya mazoezi. Ikiwa mtu atafika siku chache kabla ya onyesho, kisha aende kwa ukumbi mwingine wa michezo, kama inavyotokea karibu kila mahali sasa, basi utendaji mzuri unapatikana kwa sababu ya waimbaji wengi ambao hufanya hivyo ni wanamuziki mashuhuri. Lakini, tuseme, kukusanyika kwa opera, kama La Bohème, Kinyozi wa Seville, Ndoa ya Figaro au Cos? shabiki tutte ”(“ Hivi ndivyo wanawake wote hufanya ”), zinahitaji kazi ya pamoja. Katika hali kama hizo, siku mbili au tatu haitoshi.

Unaona, kila kesi lazima izingatiwe kando. Sinema zilizo na maonyesho kama hayo katika repertoire yao, sema, huko Munich, kwa mfano, wana wafanyikazi wa waimbaji wao wenyewe, lakini karibu katika kila onyesho wanajumuisha waimbaji walioalikwa, kwa sababu watazamaji wanaweza tu kuvutiwa na jina la nyota kwenye bango - hii ndio saikolojia sasa. Tena, kufanya kwanza kwako, kwa mfano, kwenye Opera ya Paris ni ngumu sana: inashauriwa kuwa tayari umeshatoa DVD ya utendaji fulani. Ikiwa hauna DVD, wewe sio mtu yeyote, hautaalikwa hapo, hata ukiimba vizuri sana. Inageuka kuwa aina ya mduara mbaya.

MS: Niambie, ni maarufu kuwa mpiga solo wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi?

IG: Nadhani hivyo. Baada ya yote, hii ni ukumbi wa michezo ambao ni maarufu na una uzito mkubwa. Magharibi, kwa jumla, sinema mbili za Urusi zinajulikana: Bolshoi na Mariinsky. Lazima niseme kwamba waimbaji wanajaribu kuingia kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Wakati wenzako ambao unafanya nao kazi kwa kandarasi wanapogundua kuwa mimi ni kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi, wanasema: "Ah, mkuu, ningependa kuimba hapo." Nimesikia hii mara nyingi. Kwa mfano, mpangaji mzuri wa Uhispania Celso Albelo alisema baada ya PREMIERE ya Don Pasquale kwamba bado anataka kuja Bolshoi. Kwa hivyo aliipenda, haya sio maneno mazuri tu.

MS: Wewe pia unaimba repertoire ya chumba? Nilisikia kwamba wakati wa maadhimisho ya miaka 125 ya kuzaliwa kwa Nikolai Semyonovich Golovanov, ulifanya programu kutoka kwa mapenzi yake.

IG: Kwa kweli ni hivyo. Tamasha hilo lilifanyika shukrani kwa Stanislav Dmitrievich Dyachenko, ambaye tulijua wakati wa masomo yangu na Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky. Bado anafanya kazi katika darasa lake kama msaidizi, ingawa sasa ana darasa lake la kufanya kwenye Conservatory. Mnamo Juni mwaka jana, aliniita juu ya utendaji wa mapenzi ya Golovanov, kwanza alituma mapenzi kadhaa, kisha nikamuuliza atume zaidi. Mara moja nilishika moto na wazo hili, kwa sababu ilikuwa nyenzo za muziki zenye ubora wa kushangaza kutoka kwa maoni ya mtunzi. Ingawa ni ngumu kusema kuwa Golovanov alikuwa mtunzi, kwa sababu kila kitu alichoandika kiliundwa kivitendo akiwa na umri wa miaka 17-20, basi alikuwa tayari akifanya shughuli za karibu sana hivi kwamba hakuwa na wakati wa kutunga. Hii ni ya kupendeza zaidi kwa sababu aliunda mapenzi ya ajabu kama kijana mdogo sana. Ana mapenzi mengi kulingana na mashairi ya washairi wa Umri wa Fedha: Severyanin, Balmont, Akhmatova. Hii ni safu nzima, haijulikani kabisa. Karibu hakuna chochote kilichochapishwa, labda mapenzi moja tu ndiyo yaliyochapishwa katika mkusanyiko wa Nezhdanova, na ndio hivyo. Na ana mapenzi mia moja na arobaini, ambayo, inaonekana, hakuna mtu aliyewahi kutumbuiza.

Na nikagundua kuwa nilikuwa nimegundua mtunzi mpya, na wa kuvutia sana. Ana marejeleo ya muziki wa Scriabin, Medtner, Rachmaninov, Taneyev, hata hivyo, muziki ni wa asili sana. Alikataa yote haya kwa njia yake mwenyewe, ingawa alichukua kutoka Rachmaninov sana katika muundo wa piano, katika sehemu zingine kuna zamu sawa za melodic. Mapenzi mengine, nisingeliogopa hata neno hili, ni nzuri, haswa "Lotus" mzuri kwenye aya za Heine.

Tuliimba tamasha hili mnamo Aprili katika Jumba la Makumbusho la Nikolai Golovanov, ambalo, kwa bahati mbaya, halingeweza kuchukua kila mtu. Lakini ningependa kurudia mpango huu siku moja, na natumai itatoa shauku, kwa sababu muziki huu unahitaji kukuza. Yeye ndiye sanaa hiyo.

MS: Hebu tumaini utarudia hivyo.

IG: Nataka kufanya hii, na Dyachenko, kwa sababu ana nia ya kweli, ya dhati kabisa katika muziki huu. Na yeye huiimba ili uweze kweli kuimba, kwa namna fulani unaambukizwa na nguvu zake. Kwa kuongezea, Dyachenko ni mchezaji wa piano wa darasa la kwanza na mchezaji wa pamoja. Kwa kuongezea, yeye ni kondakta bora, na tunaelewana karibu bila maneno.

Lakini, kwa kuwa mipango ya msimu ujao iko tayari, basi labda kwa msimu. Kwa ujumla, ningependa kufanya tamasha la muziki wa Kirusi, mapenzi ya Kirusi au nyimbo, ambapo kutakuwa na kazi za Mussorgsky, Rachmaninov, Taneyev, Medtner, ambaye pia ana idadi kubwa ya mapenzi mazuri sana, na Golovanov ni mstari mmoja wa urithi. ya muziki wa Urusi.

MS: Uliimba Schubert?

IG: Niliimba tu "The Tsar Forest" kwa Schubert, nadhani kuwa siko tayari kabisa kwa mizunguko ya Schubert bado.

MS: Kwanini?

IG: Kwa sababu ni ngumu sana. Kwanza, ni ngumu kupata wakati wa kushughulika nao. Lazima washughulikiwe kwa muda mrefu, mzunguko mmoja lazima ufanyike kwa miezi kadhaa. Sina nafasi kama hiyo bado, na sijui itawasilishwa lini. Kwa upande mwingine, unahitaji kupata wakati wa kufanya tamasha: pata tarehe, tafuta mpiga piano ambaye yuko huru kwa wakati huu na ambaye angeweza kumudu. Kuna shida nyingi hapa. Na shida muhimu zaidi ni kuwa tayari ndani kwa utendaji, kwa sababu kwangu kuna vitendawili katika muziki wa Schubert na katika muziki wa Mozart, ambayo bado siwezi kupata jibu. Kwa hivyo, siugusi muziki huu. Kwaheri.

MS: Inaonekana rahisi sana kwa umma, lakini ...

IG: Ukweli wa mambo ni kwamba nyimbo za Schubert zinaonekana kuwa rahisi, na unapoanza kuimba, unaelewa kuwa kuna kina kirefu ambacho kinaweza kuonyeshwa tu na mtu aliye tayari kukomaa, akiwa ameshapata kitu, kwa sababu mashairi na muziki zinahitaji uzoefu fulani wa maisha. Ikiwa hii imefanywa kwa ujinga wa kutosha, inaweza isifanye kazi. Nadhani nitakuja kwenye muziki huu siku moja, lakini sio sasa.

Kweli, siku zote nimekuwa karibu na Beethoven, ingawa sitaki kulinganisha Beethoven na Schubert. Lakini labda nitaanza na Beethoven au Brahms, sijui. Inaonekana kwangu kuwa hii iko karibu nami sasa. Hebu tuone.

MS: Tafadhali tuambie kuhusu mipango yako ya ubunifu ya msimu ujao.

IG: Msimu unapaswa kuanza na opera kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambao utaongozwa na Adolph Shapiro, mkurugenzi mashuhuri wa maigizo. Natumai itakuwa ya kupendeza na ya kuelimisha kwa washiriki wote. Hii ni opera kubwa, ilikuwa mara moja opera yangu pendwa na Puccini, na kwa kweli nilianza urafiki wangu na mtunzi huyu nayo. Nilikuwa na rekodi nyumbani ambapo waliimba Caballe, Domingo, Sardinero - hii ni rekodi maarufu. Na hii ilikuwa opera ya kwanza ambayo nilisikiliza, iliniingiza kabisa. Kwa kweli, opera zote za Puccini ni za kushangaza, nzuri, lakini opera hii ina kitu maalum ambacho sio kwa wengine. Huko, aina fulani ya adhabu inasikika katika nyimbo zingine, haswa katika tendo la nne, utupu mbaya unatokea, ambao sio tabia ya muziki wa Italia. Katika muziki wa Italia, hata mbaya zaidi, kila wakati kuna nuru. Na kuna kila kitu ni cha kutisha, cha kutisha, kitu kama hicho kinapatikana huko Puccini, labda tu kwa Madame Butterfly na katika aria ya mwisho ya Liu huko Turandot. Lakini ni mraba na mraba tena. Bado ninajipata nikifikiri kwamba mimi kwa mwili siwezi kusikiliza muziki huu, haswa kitendo cha nne - ni ngumu sana kisaikolojia. Ingawa muziki hapo ni wa kushangaza, lakini una tabia mbaya, inakuingia sana, kwa kweli inakukwamisha, kwamba ni ngumu kuipinga. Wacha tuone nini kitatokea na uzalishaji. PREMIERE itakuwa katikati ya Oktoba.

Mnamo Novemba 16, kutakuwa na tamasha katika Nyumba ya Muziki, katika Jumba la Chumba, na Semyon Borisovich Skigin na Ekaterina Morozova kutoka Programu ya Vijana. Tunapaswa kuimba Mussorgsky hapo - "Paradiso" na, pengine, mzunguko wa sauti "Bila Jua". Labda tutaimba kitu kingine, Kifaransa au Kirusi, tutaona. Katya ataimba Satires za Shostakovich.

Mwisho wa Novemba, tamasha limepangwa na mpiga piano wa Italia Giulio Zappa na mwanafunzi mzuri wa Programu ya Vijana Nina Minasyan kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, katika Jumba la Beethoven. Uwezekano mkubwa, itakuwa muziki wa Kifaransa na Kiitaliano. Ingawa baada ya onyesho hili, Giulio ana matamasha mengine mawili na Programu ya Vijana, ambapo programu hiyo pia inajumuisha muziki wa Italia. Wataandaa hadithi ya mapenzi ya Italia kutoka Bellini, Donizetti, Tosti kwa Respighi na waandishi wa kisasa wa Italia. Kwa hivyo, ili tusijirudie, sasa tunafikiria juu ya jinsi bora ya kufanya hivyo. Lakini, kwa hali yoyote, yeye ni mpiga piano mzuri na mwanamuziki, kwa muda mrefu nilikuwa nikitaka kufanya tamasha naye. Ninafurahi kwamba mwishowe itafanya kazi katika msimu ujao.

Mnamo Desemba, ukumbi wa michezo wa Bolshoi utakuwa, kwa maoni yangu, "Don Carlos", kinachojulikana kama uamsho - kuanza tena kwa uzalishaji, sijashiriki kwa muda mrefu. Mwisho wa Januari - onyesho la tamasha la safari ya Rossini kwenda Reims. Huu ndio mradi wa Sokhiev, na inaahidi kuwa ya kufurahisha sana. Mnamo Machi, ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaendelea na toleo la tamasha la The Maid of Orleans, ambayo ilichezwa hapa mnamo 2014, hii ilikuwa onyesho la kwanza la Sokhiev kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Kisha ninaondoka kwenda Cologne, ambapo nina Lucia di Lammermoor, kisha La Traviata huko Glyndebourne. Msimu kama huo unageuka.

MC: Bahati nzuri!

Aliohojiwa na Irina Shirinyan