Wasanii na nyimbo zao. Waandishi maarufu zaidi wa ulimwengu

Kazi ya waandishi wa Kirusi wa mwishoni mwa 19 - nusu ya kwanza ya karne ya 20 ni uendelezaji kamili wa mila ya shule ya Kirusi. Pamoja na hili, dhana ya mbinu ya "ya kitaifa" ya muziki mmoja au nyingine, kwa moja kwa moja kunukuu nyimbo za watu tayari sio kweli, lakini ilibakia msingi wa Kirusi, nafsi ya Kirusi.

Alexander Nikolaevich Scriabin ni mtunzi wa Kirusi na pianist, mojawapo ya tabia mbaya zaidi ya utamaduni wa Kirusi na ulimwengu wa muziki. Uumbaji wa awali na wa kina wa Scriabin ulijulikana na uvumbuzi hata wakati wa kuzaliwa kwa maelekezo mapya mengi katika sanaa kuhusiana na mabadiliko katika maisha ya umma wakati wa karne ya 20.
Alizaliwa huko Moscow, mama alikufa mapema, baba yake hakuweza kumsikiliza mwanawe, kama alivyokuwa kama balozi wa Persia. Sciasin alileta shangazi na babu, tangu utoto ulionyesha uwezo wa muziki. Mwanzoni alisoma katika Cadet Corps, alichukua masomo binafsi juu ya piano, baada ya mwisho wa Corps aliingia katika Moscow Conservatory, wanafunzi wenzake alikuwa S.V. Rashmaninov. Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory, Scriabin alijitolea kabisa kwa muziki - kama mtunzi wa pianist-composer alizunguka Ulaya na Urusi, akitumia muda mwingi nje ya nchi.
Upeo wa ubunifu wa mtunzi Scriabin ulikuwa 1903-1908, wakati symphony ya tatu ("shairi ya kimungu"), shairi ya "ecstasy", "ya kutisha" na "Shetani" piano mashairi, watu 4 na 5 na kazi nyingine ziliondoka. "Shairi ya Ecstasy", yenye mada kadhaa, kujilimbikizia mawazo ya ubunifu ya Siedabine na ni kito mkali. Ndani yake, upendo wa mtunzi kwa mazao ya orchestra kubwa na sauti, sauti ya hewa ya vyombo vya solo ziliunganishwa kwa usawa. Ya msingi katika "shairi ya furaha" ni nishati ya muhimu sana, shauku ya moto, nguvu ya mpito hutoa hisia isiyoweza kushindwa kwa msikilizaji na hata leo inaendelea kuwa na athari zake.
Kito kingine cha Scriabin ni "Prometheus" ("shairi la moto"), ambalo mwandishi aliongeza kikamilifu lugha yake ya harmonic, akirudia kutoka kwa mfumo wa sauti ya jadi, na pia kwa mara ya kwanza katika historia, kazi hii ilikuwa kuongozana na rangi ya rangi, Lakini premiere, kwa sababu za kiufundi, ulifanyika bila athari za mwanga.
"Siri" ya mwisho isiyofunguliwa ilikuwa nia ya Scriabin, mtoaji, romance, mwanafalsafa, kuwasiliana na ubinadamu wote na kumtia moyo kuunda utaratibu mpya wa dunia, mchanganyiko wa roho ya ulimwengu na jambo.

Quote Anskryabina: "Nitawaambia (watu) - ili waweze ... Hakuna kinachotarajiwa kutoka kwa maisha isipokuwa kwamba wao wenyewe wanaweza kujijenga ... Ninakwenda kuwaambia nini cha kuomboleza si kitu juu ya kwamba hakuna kupoteza. Kwa hiyo hawaogope kukata tamaa, ambayo mtu anaweza kuzalisha sherehe halisi. Silen na mtu mwenye nguvu ambaye alipata tamaa na kumshinda. "

Quote kuhusu A.N.Skryabin: "Uumbaji wa scriabin ulikuwa wakati wake ulionyeshwa kwa sauti. Lakini wakati wa muda mfupi, muda mfupi hupata maneno yake katika kazi ya msanii mkubwa, hupata thamani ya mara kwa mara na ni ya ajabu." G. V. Plekhanov.

A.N.SKRYABIN "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ni mtunzi mkubwa wa ulimwengu wa mwanzo wa karne ya 20, pianist mwenye vipaji na conductor. Picha ya ubunifu ya mtunzi wa Rachmaninov mara nyingi huamua na epithet ya "mtunzi wengi wa Kirusi", akisisitiza katika uundaji huu mfupi wa sifa yake katika umoja wa mila ya muziki ya shule ya Moscow na St. Petersburg na katika kujenga wenyewe Mtindo wa kipekee, nyumba ya utamaduni wa muziki wa dunia.
Alizaliwa katika jimbo la Novgorod, tangu miaka minne alianza kushiriki katika muziki chini ya uongozi wa mama. Alijifunza katika Conservatory ya St. Petersburg, baada ya miaka 3 ya utafiti kuhamishiwa kwenye kihifadhi cha Moscow na kumaliza kwa medali kubwa ya dhahabu. Haraka ikajulikana kama mendeshaji na pianist, muziki uliojumuisha. Premiere mwaminifu ya symphony ya kwanza ya ubunifu (1897) huko St. Petersburg ilisababisha mgogoro wa mtunzi wa ubunifu, ambayo Rakhmaninov alitoka mwanzoni mwa miaka ya 1900 na mtindo ambao alama ya kanisa la Umoja wa Mataifa, ya kimapenzi ya Ulaya ya kimapenzi, hisia ya kisasa na yasiyo ya- Classism, na yote haya yamejaa alama ya tata. Katika kipindi hiki cha ubunifu, kazi bora zinazaliwa, kati ya matamasha ya piano ya 2 na 3, symphony ya pili na kazi yake ya kupenda - mashairi "kengele" kwa waimbaji, soloists na orchestra.
Mwaka wa 1917, Rakhmaninov na familia yake alilazimika kuondoka nchi yetu na kukaa nchini Marekani. Karibu miaka kumi baada ya kuondoka hakutengeneza chochote, lakini mengi ya kuzunguka Amerika na Ulaya na ilikuwa kutambuliwa kama moja ya pianists kubwa ya zama na conductor kubwa. Juu ya shughuli zote za turbulent, Rachmaninov alibakia kujeruhiwa na kutokuwa na uhakika, kutafuta unyenyekevu na hata upweke, kuepuka tahadhari ya kukata tamaa ya umma. Nilipenda kwa dhati na kuvaa katika nchi yangu, kufikiri hakufanya kosa kwa kumcha. Alikuwa na hamu ya matukio yote yanayotokea nchini Urusi, kusoma vitabu, magazeti na magazeti, imesaidia mali. Compositions yake ya mwisho - Symphony No. 3 (1937) na "ngoma za symphonic" (1940) zilikuwa matokeo ya njia ya ubunifu, walihisi bora zaidi ya mtindo wake wa kipekee na hisia ya huzuni ya kupoteza kwa kupoteza nchi yao.

Quote S.v. Rakhmaninova:
"Ninahisi kama roho ambayo hupungua kwa amani katika amani ya mtu mwingine."
"Ubora wa sanaa ya juu ni uaminifu wake."
"Waandishi wakuu daima pia huelezea nyimbo, kama mwanzo wa muziki. Melody ni muziki, msingi kuu wa muziki wote. Ubunifu wa Melodic, katika hali kuu ya neno, ni lengo kuu la mtunzi .... Sababu hii, waandishi wa zamani wa zamani walionyesha maslahi mengi katika nyimbo za watu wa nchi zao. "

Quote kuhusu S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov iliundwa kutoka kwa chuma na dhahabu: chuma mikononi mwake, dhahabu - ndani ya moyo. Siwezi kufikiria juu yake bila machozi. Siwezi tu kushikamana mbele ya msanii mkuu, lakini nilimpenda ndani yake." I.Hofman.
"Rachmaninova ya muziki ni bahari. Mawimbi yake ni ya muziki - kuanza hadi sasa zaidi ya upeo wa macho, na wao ni juu sana na hivyo polepole kupungua wewe ... kwamba wewe kujisikia nguvu hii na kupumua." A. Konchalovsky.

Ukweli wa kuvutia: Wakati wa Vita Kuu ya Patriotic, Rakhmaninov alitoa matamasha kadhaa ya usaidizi, pesa ililipwa kwa jeshi la Red kwa Foundation kwa ajili ya kupambana na wavamizi wa Kijerumani fascist.

S.V. Arakhmaninov. Concerto kwa piano na orchestra namba 2.

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky ni mojawapo ya waandishi wa dunia wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20, kiongozi wa neoclassicism. Stravinsky akawa "Mirror" ya zama za muziki, katika kazi yake inaonekana katika ukuaji wa mitindo, daima kuingilia kati na vigumu kuainisha. Yeye huchanganya kwa uhuru aina, maumbo, mitindo, kuwachagua kutoka karne za historia ya muziki na kuvuruga kwa sheria zake.
Alizaliwa karibu na St. Petersburg, alisoma katika kitivo cha Sheria ya Chuo Kikuu cha St. Petersburg, alisoma kwa kujitegemea taaluma za muziki, alichukua masomo binafsi kutoka na Rimsky-Korsakov, alikuwa shule ya mtunzi pekee wa Stravinsky, kutokana na ambayo alijifunza ukamilifu wa Vifaa vya mtunzi. Alianza kwa ajili ya marehemu, lakini kuchukua ni haraka - mfululizo wa ballets tatu: "Firebird" (1910), "Parsley" (1911) na "Spring Takatifu" (1913) mara moja akaiingiza katika idadi ya waandishi wa ukubwa wa kwanza.
Mwaka wa 1914 kushoto Russia, kama ilivyogeuka karibu milele (mwaka wa 1962 kulikuwa na kutembelea USSR). Stravinsky - Cosmopolitan, kulazimika kubadili nchi kadhaa - Russia, Uswisi, Ufaransa, kwa matokeo, alibakia kuishi nchini Marekani. Uumbaji wake umegawanywa katika vipindi vitatu - "Kirusi", "neoclassical", uzalishaji wa wingi wa Marekani ", vipindi havigawanywa katika maisha katika nchi tofauti, lakini kulingana na" mwandishi "wa mwandishi.
Stravinsky alikuwa mtu mwenye elimu sana, mwenye ujuzi, mwenye hisia nzuri ya ucheshi. Mduara wa marafiki zake na waandishi wa habari walijumuisha wanamuziki, washairi, wasanii, wanasayansi, wafanyabiashara, takwimu za serikali.
Mafanikio ya mwisho ya Stravyky - "Requiem" (sauti ya kuimba) (1966) aliamua na kuungana na uzoefu wa kisanii wa mtunzi, kuwa apotheosis ya kweli ya ubunifu wa bwana.
Katika kazi ya Stavinsky, kipengele kimoja cha kipekee kinajulikana - "Sio kurudia," haikuitwa "mtunzi maelfu ya mtindo mmoja", mabadiliko ya mara kwa mara ya aina, mtindo, maelekezo ya njama - kila kazi yake ni ya kipekee , lakini alikuwa amerejeshwa mara kwa mara kwenye miundo ambayo asili ya Kirusi ilionekana, kusikia mizizi ya Kirusi.

Quote I.f. Sadvinsky: "Ninasema Kirusi maisha yangu yote, nina Kirusi syllable. Labda hii si mara moja inayoonekana katika muziki wangu, lakini imewekwa ndani yake, ni katika asili yake ya siri"

Quote kuhusu I.F. Sadvinsky: "Stravinsky - mtunzi wa Kirusi kweli ... Roho ya Kirusi haifai sana katika moyo wa talanta hii ya kweli, ya kweli, iliyozaliwa na ardhi ya Kirusi na damu na kushikamana naye ..." D.Shostakovich

Ukweli wa kuvutia (baiskeli):
Mara moja huko New York, Stravinsky alichukua teksi na kusoma jina lake juu ya meza na mshangao.
- Wewe si jamaa ya mtunzi? Aliuliza chauffeur.
- Je, kuna mtunzi na jina hilo? - kushangaa dereva. - Sikie kwa mara ya kwanza. Hata hivyo, Stravinsky - jina la mmiliki wa teksi. Sina chochote cha kufanya na muziki - jina langu Rossini ...

I.f.stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich Prokofiev. (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev ni moja ya waandishi mkubwa wa Kirusi wa karne ya 20, pianist, conductor.
Alizaliwa katika mkoa wa Donetsk, tangu utoto alijiunga na muziki. Prokofiev inaweza kuchukuliwa kuwa mmoja wa wachache (kama sio pekee) wa muziki wa Kirusi "Welders", tangu umri wa miaka 5 alihusika katika kutengeneza, kwa umri wa miaka 9 aliandika operesheni mbili (bila shaka, kazi hizi bado ni zachanga, lakini zinaonyesha tamaa Kwa kuunda), nilipitia mitihani wakati wa umri wa miaka 13 St. Petersburg Conservatory, kati ya walimu wake ilikuwa N.A. Rimsky-Korsakov. Mwanzo wa kazi ya kitaaluma imesababisha dhoruba ya upinzani na kutokuelewana kwa mtu wake wa kimsingi wa kupambana na wavu na mtindo wa kisasa sana, kitendawili ni kwamba kasi ya canons ya kitaaluma, muundo wa nyimbo zake ulibakia kuwa mwaminifu kwa kanuni za classical na hatimaye akawa kuzuia nguvu ya skepticism ya jamii ya kisasa. Kuanzia mwanzo, kazi ya prokofiev ilifanya mengi na kuzunguka. Mnamo mwaka wa 1918 alikwenda kwenye ziara ya kimataifa, ikiwa ni pamoja na kuja kwa USSR, hatimaye akarudi nchi yake mwaka wa 1936.
Nchi imebadilika na ubunifu wa "bure" wa prokofiev imesababisha kutoa hali halisi ya mahitaji mapya. Talanta ya Prokofiev ilipandwa na nguvu mpya - anaandika operesheni, ballets, muziki kwa sinema - papo hapo, mpito, muziki sahihi sana na picha mpya na mawazo, kuweka msingi wa muziki wa Soviet classical na opera. Mnamo mwaka wa 1948, kulikuwa na matukio matatu mabaya wakati huo huo: kwa shaka ya espionage, mke wake wa kwanza-Mhispania alikamatwa na kupelekwa kambi; Tawala la Polyburo ya Kamati Kuu ya CPSU (B) ambayo Prokofiev, Shostakovich na wengine walishambuliwa na kushtakiwa kwa "formalism" na hatari za muziki wao; Kulikuwa na kuzorota kwa kasi katika utungaji wa mtunzi, alistaafu kwenye nyumba ndogo na kwa kawaida hakuondoka, lakini aliendelea kutunga.
Baadhi ya kazi nzuri ya kipindi cha Soviet walikuwa opera "vita na amani", "hadithi ya mtu halisi"; Ballets "Romeo na Juliet", "Cinderella", ambayo ikawa kumbukumbu mpya kwa muziki wa ballet duniani; Oratoria "kulinda ulimwengu"; Muziki kwa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan Grozny"; Symphony namba 5,6,7; Piano inafanya kazi.
Kazi ya prokofiev inashangaza mchanganyiko na upana wa somo, utambulisho wa kufikiri kwa muziki wake, usafi na uhalisi ulijumuisha wakati wote katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu wa karne ya 20 na ulikuwa na athari kubwa kwa wasanii wengi wa Soviet na wa kigeni.

Quote S.S.Prokofyeva:
"Je, msanii anaweza kusimama mbali na maisha? .. Ninaambatana na imani kwamba mtunzi, kama mshairi, whisk, mchoraji ameundwa kutumikia mtu na watu ... Yeye, juu ya yote, lazima awe raia ndani yake Sanaa, kuimba maisha ya binadamu na mtu wa kuongoza kwa wakati ujao mkali ... "
"Mimi ni udhihirisho wa maisha ambayo inanipa nguvu ya kupinga kila kitu kinderhong"

Quote kuhusu S.Prokofyev: "... Hatimaye yote ya muziki wake ni nzuri. Lakini kuna jambo moja la kawaida kabisa hapa. Sisi sote inaonekana kuwa na kushindwa, mashaka, hisia mbaya. Na wakati huo hata kama mimi si kucheza na usisikilize Prokofiev, lakini nadhani tu juu yake, ninapata malipo ya ajabu ya nishati, ninahisi hamu kubwa ya kuishi, kutenda "E.KYSIN

Ukweli wa kuvutia: Prokofiev alipenda chess sana, na kuimarisha mchezo na mawazo na mafanikio yake, kati ya ambayo walitengenezwa na chess "tisini" - mashamba ya 24x24 na seti tisa za takwimu zilizowekwa juu yake.

S.S.Prokofiev. Nambari ya tamasha 3 kwa piano na orchestra.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ni mojawapo ya wasanii muhimu zaidi na wa kutekeleza ulimwenguni, ushawishi wake juu ya muziki wa kisasa wa kisasa hauwezi sana. Uumbaji wake ni maneno ya kweli ya drama ya ndani ya kibinadamu na historia ya matukio nzito ya karne ya 20, ambapo kwa undani mtu aliyeingiliana na msiba wa mwanadamu na ubinadamu, na hatima ya nchi ya asili.
Alizaliwa huko St. Petersburg, masomo ya kwanza ya muziki yaliyopatikana kutoka kwa mama, alihitimu kutoka kwa Conservatory ya St. Petersburg, alipopokea rector yake Alexander GlaZunov, alimfananisha na Mozart - hivyo akampiga kumbukumbu yake yote ya muziki, kusikia nyembamba na mtunzi zawadi. Tayari mwanzoni mwa miaka ya 20, mwishoni mwa Conservatory, Shostakovich alikuwa na mizigo ya kazi zake mwenyewe na akaingia ndani ya wasanii bora zaidi wa nchi. Utukufu wa dunia ulikuja Shostakovich baada ya ushindi katika ushindani wa Kimataifa wa Chopin mwaka wa 1927.
Mpaka wakati fulani, yaani kabla ya Opera "Lady Macbeth Mtsensky County," Shostakovich alifanya kazi kama msanii wa bure - "Avant-Gardeist", akijaribu na mitindo na aina. Kuenea kwa bidii ya opera hii, iliyopangwa mwaka wa 1936, na marekebisho ya 1937 yaliweka mwanzo wa mapambano ya ndani ya kudumu ya Shostakovich kwa hamu ya kuelezea maoni yao kwa njia zao katika hali ya kuweka maeneo ya maelekezo katika Sanaa. Katika maisha yake, siasa na ubunifu ni karibu sana, alipendekezwa na nguvu na yeye Geimy, alifanya nafasi kubwa na kuifanya kutoka kwao, alipewa na alikuwa karibu na kukamatwa mwenyewe na wapendwa wake.
Mtu mzuri, mwenye akili, mwenye maridadi alipata aina yake ya kujieleza kanuni za ubunifu katika symphony, ambako angeweza kusema ukweli juu ya wakati. Ya ubunifu wa jumla wa Shostakovich katika aina zote za Symphony (15 kazi), ni muhimu kwa sehemu kuu, kwa kiasi kikubwa kilichojaa ni 5,7,8,10,15 symphonies, ambayo ikawa juu ya muziki wa soviet symphonic. Shostakovich tofauti kabisa inafungua kwenye muziki wa chumba.
Licha ya ukweli kwamba Shostakovich mwenyewe alikuwa mtunzi "nyumbani" na kwa kawaida hakuondoka nje ya nchi, muziki wake wa kweli na wa kweli wa kisanii kwa namna ya muziki haraka na kuenea sana duniani, ilifanyika na waendeshaji bora. Ukubwa wa talanta ya Shostakovich ni kubwa sana kwamba ufahamu kamili wa jambo hili la kipekee la sanaa ya dunia bado linaendelea.

Quote D.D.Shostakovich: "Muziki huu una uwezo wa kuelezea hisia za kibinadamu tu, mawazo ya juu ya kibinadamu tu."

D.shostakovich. Symphony namba 7 "Leningrad"

Kusikiliza kitu chochote kutoka kwa wasomi - ni nini kinachoweza kuwa bora?! Hasa mwishoni mwa wiki, wakati ninataka kupumzika, kusahau juu ya kengele za siku, wasiwasi wiki ya kazi, kwa ndoto kuhusu mazuri, na tu kuongeza hisia zangu. Kufikiria tu, kazi za classic ziliundwa na waandishi wa akili muda mrefu uliopita, ambayo sikuweza kuamini kwamba kitu kinaweza kuishi miaka kadhaa. Na kazi hizi bado zinapenda na kusikiliza, kuunda mipangilio na tafsiri za kisasa. Hata katika usindikaji wa kisasa, kazi za waandishi wenye ujuzi hubakia muziki wa classical. Kama Vanessa Mei, kazi ya classic ni fikra, na wote wenye ujuzi hawawezi kuwa boring. Pengine, waandishi wote wakuu wana kusikia maalum, uelewa maalum kwa sauti na nyimbo, ambazo zinawawezesha kuunda muziki ambao wanafurahia vizazi kadhaa sio tu washirika wao, lakini pia mashabiki wa muziki wa classical duniani kote. Ikiwa bado una shaka kama unapenda muziki wa classical, basi unahitaji kukutana na Benjamine Candel, na utahakikisha kwamba kwa kweli, wewe tayari ni shabiki wa muda mrefu wa muziki bora.

Na leo tutazungumzia juu ya wasanii wa 10 katika ulimwengu maarufu zaidi.

Johann Sebastian Bach.

Mahali ya kwanza yanastahili kuwa Johann Sebastian Bahu.. Genius alizaliwa nchini Ujerumani. Mtunzi mwenye vipaji aliandika muziki kwa Harpsichord na chombo. Mtunzi hakufanya mtindo mpya katika muziki. Lakini alikuwa na uwezo wa kujenga ukamilifu katika mitindo yote ya wakati wake. Ni mwandishi wa maandishi zaidi ya 1000. Katika matendo yao Bach. Kushikamana mitindo tofauti ya muziki ambaye alijua wakati wa maisha yake. Mara nyingi, romanticism ya muziki imeunganishwa na mtindo wa baroque. Katika maisha Johann Bakh. Kama mtunzi hakupokea kutambuliwa vizuri, riba katika muziki wake ilitokea karibu miaka 100 baadaye kifo chake. Leo inaitwa mmoja wa waandishi wengi wanaoishi duniani. Wake pekee kama mtu, mwalimu na mwanamuziki walijitokeza katika muziki wake. Bach. Iko msingi wa muziki wa wakati mpya na wa hivi karibuni, kugawanya historia ya muziki kwa poduhovskaya na postbakhovskaya. Kuna maoni kwamba Muziki Baha. Gloomy na Sullen. Muziki wake ni badala ya msingi na mwanzilishi, kuzuiwa na kulenga. Jinsi ya kutafakari kwa maisha ya mtu mzima, yenye kuyeyuka. Uumbaji Baha. Nilikuwa na athari kwa waandishi wengi. Baadhi yao walichukua mfano kutoka kwa kazi zake au kutumiwa mandhari yao. Na wanamuziki wa dunia nzima wanacheza muziki Baha., akipenda uzuri wake na ukamilifu. Moja ya kazi nyeti zaidi - "Matamasha ya Branderburg" - Uthibitisho bora kwamba Muziki Baha. Haiwezekani kuwa mbaya sana:

Wolfgang Amadeus Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart. Haki inachukuliwa kuwa ni mtaalamu. Katika miaka 4, tayari amecheza kwa uhuru juu ya violin na clavesis, katika miaka 6 alianza kutunga muziki, na saa 7 ilikuwa tayari kuboreshwa kwa ustadi kwenye clases, violin na chombo, kushindana na wanamuziki maarufu. Tayari saa 14. Mozart. - Mtunzi aliyejulikana, na kwa umri wa miaka 15 - mwanachama wa masomo ya muziki ya Bologna na Verona. Kutoka asili, alikuwa na kusikia kwa muziki wa ajabu, kumbukumbu na uwezo wa improvisation. Aliunda idadi kubwa ya kazi - operesheni 23, 18 Sonatas, matamasha ya piano 23, 41 Symphony na zaidi. Mtunzi hakutaka kuiga, alijaribu kuunda mfano mpya, akionyesha utu mpya wa muziki. Si kwa bahati katika muziki wa Ujerumani. Mozart. Wanaita "muziki wa roho", katika kazi zao mtunzi alionyesha sifa za asili yake ya kweli, ya upendo. Melody kubwa alifanya thamani maalum kwa Opera. Operesheni. Mozart. - Wakati wa maendeleo ya aina hii ya sanaa ya muziki. Mozart. Inatambuliwa sana na mmoja wa waandishi wakuu zaidi: pekee yake ni kwamba alifanya kazi katika aina zote za muziki za wakati wake na kufikia mafanikio ya juu. Moja ya kazi zinazojulikana zaidi - "Machi ya Kituruki":

Ludwig van Beethoven.

Mwingine Ujerumani Mkuu Ludwig van Beethoven. ilikuwa takwimu muhimu ya kipindi cha kimapenzi cha kimapenzi. Hata wale ambao hawajui kuhusu muziki wa classical wakati wote juu yake. Beethoven. - Moja ya wasanii wenye kutekeleza na kuheshimiwa ulimwenguni. Mwandishi Mkuu alishuhudia mshtuko mkubwa uliofanyika Ulaya na kuingilia kadi yake. Vikwazo vikubwa, mapinduzi na mapambano ya kijeshi walipata kutafakari kwao katika kazi ya mtunzi, hasa symphonic. Alijumuisha picha za mapambano ya shujaa katika muziki. Katika kazi za milele Beethoven. Utasikia kupigana kwa uhuru na udugu wa watu, imani isiyoweza kuambukizwa katika ushindi wa ulimwengu juu ya giza, pamoja na ndoto kuhusu uhuru na furaha ya wanadamu. Moja ya ukweli maarufu na wa kushangaza wa maisha yake - ugonjwa wa masikio uligeuka kuwa usikivu kamili, lakini licha ya hili, mtunzi aliendelea kuandika muziki. Pia alichukuliwa kuwa mmoja wa pianists bora. Muziki Beethoven. Kushangaa rahisi na kupatikana kuelewa duru kubwa ya wasikilizaji. Vizazi vinabadilishwa, na hata wakati, na muziki Beethoven. Bado wasiwasi na hupendeza mioyo ya watu. Moja ya kazi zake bora - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner.

Kwa jina la mkuu Richard Wagner. Mara nyingi hufunga masterpieces yake "Choir ya Harusi" au "Ndege Walkiry". Lakini haijulikani tu kama mtunzi, bali pia kama mwanafalsafa. Wagner. Kuchukuliwa kazi yake ya muziki kama njia ya kuonyesha dhana fulani ya falsafa. Kutoka Wagner. Wakati wa muziki mpya wa operesheni ulianza. Mwandishi alijaribu kuleta opera kwa maisha, muziki kwa ajili yake ni njia tu. Richard Wagner. - Muumba wa Drama ya Muziki, Reformer ya Opera na Sanaa ya Kufanya, Mchungaji wa lugha ya Harmonic na Melodic ya Muziki, Muumba wa Aina mpya za Ufafanuzi wa Muziki. Wagner. - Mwandishi wa solo ya muda mrefu zaidi ya dunia (dakika 14 sekunde 46) na opera ya dunia ya muda mrefu zaidi (masaa 5 na dakika 15). Katika maisha Richard Wagner. Ilifikiriwa kuwa mtu mwenye utata, ambaye au adored, au chuki. Na mara nyingi wote wawili pamoja. Ishara ya fumbo na kupambana na semitism iliifanya kuwa mtunzi aliyependa, lakini alifunga barabara ya muziki wake kwa Israeli. Hata hivyo, wala wasaidizi wala wapinzani wa mtunzi wanakataa ukuu wake kama mtunzi. Kutoka kwa maelezo ya kwanza ya ajabu ya muziki Richard Wagner. Inakuvuta bila mabaki, bila kuacha migogoro na kutofautiana:

Franz Schubert.

Mtunzi wa Austria Franz Schubert. - Genius ya muziki, moja ya wasanii wa wimbo bora. Alikuwa na umri wa miaka 17 tu wakati aliandika wimbo wake wa kwanza. Katika siku moja angeweza kuandika nyimbo 8. Kwa maisha yake ya ubunifu, aliumba nyimbo zaidi ya 600, juu ya mistari ya washairi zaidi ya 100, ikiwa ni pamoja na Goethe, Schiller na Shakespeare. Kwa hiyo Franz Schubert. Katika bora ya 10. Ingawa ubunifu Schubert. Aina tofauti sana, juu ya matumizi ya aina, mawazo na kuzaliwa upya, uliopo na kuamua katika muziki wake ni sauti ya sauti ya sauti. Kabla Schubert. Wimbo huo ulifikiriwa ni genome kidogo, na ndiye ambaye alimpeleka kwa kiwango cha ukamilifu wa kisanii. Aidha, aliunganisha, haikuonekana kuwa haijaunganishwa, wimbo na muziki wa chumba-symphonic, ambayo ilitoa mwelekeo mpya wa symphony ya sauti na ya kimapenzi. Maneno ya sauti ya sauti ni ulimwengu wa uzoefu rahisi na wa kina na wa karibu wa kibinadamu, ulioonyeshwa na neno, na sauti. Franz Schubert. Aliishi maisha mafupi sana, mwenye umri wa miaka 31 tu. Hatima ya kazi ya mtunzi sio chini ya kutisha kuliko maisha yake. Baada ya kifo Schubert. Kuna manuscripts nyingi ambazo hazihusiani zilizohifadhiwa kwenye mabasiko na watunga wa jamaa na marafiki. Hata watu wa karibu hawakujua kila kitu alichoandika, na kwa miaka mingi alikuwa amejulikana hasa kama mfalme wa wimbo. Bidhaa zingine za mtunzi zilichapishwa tu baada ya karne ya nusu baada ya kifo chake. Mojawapo ya kazi maarufu na maarufu Franz Schubert. - "Jioni Serenade":

Robert Schuman.

Kwa hatima ya chini ya kutisha, mtunzi wa Ujerumani. Robert Schuman. - Mojawapo ya waandishi bora wa zama za kimapenzi. Aliunda muziki wa kushangaza kwa uzuri. Ili kupata wazo la romanticism ya Ujerumani ya karne ya XIX, ni ya kutosha kusikiliza "Carnival" Robert Shumana. Aliweza kuepuka mila ya muziki ya zama za kawaida, na kuunda tafsiri yake ya mtindo wa kimapenzi. Robert Schuman. Alipewa vipaji na talanta nyingi, na hata kwa muda mrefu hakuweza kuamua kati ya muziki, mashairi, uandishi wa habari na philolojia (alikuwa polyglot na kutafsiriwa kwa uhuru kutoka Kiingereza, Kifaransa na Kiitaliano). Alikuwa pia pianist stunning. Na bado wito kuu na shauku. Shumana Kulikuwa na muziki. Katika muziki wake wa shairi na wa kisaikolojia, muziki unaonekana kwa kiasi kikubwa na duality ya asili ya mtunzi, tamaa inang'aa na kutunza ulimwengu wa ndoto, ufahamu wa ukweli wa uovu na hamu ya bora. Moja ya masterpieces. Robert ShumanaAmbayo ni wajibu tu kusikia kila mmoja:

Frederic Chopin.

Frederic Chopin.Labda pole maarufu zaidi katika ulimwengu wa muziki. Wala kabla, wala baada ya mtunzi hakuzaliwa mtaalamu wa muziki wa ngazi hii nchini Poland. Poles ni kiburi kikubwa cha kampuni yao kubwa, na katika kazi yao Chopin. Zaidi ya mara moja hupendeza nchi yake, inakubali uzuri wa mandhari, hupiga juu ya zamani, ndoto za siku zijazo. Frederic Chopin. - Mmoja wa waandishi wachache ambao waliandika muziki pekee kwa piano. Katika urithi wake wa ubunifu, hakuna operesheni wala symphony, lakini michezo ya piano huwasilishwa kwa wingi. Kazi Chopin. - Msingi wa repertoire ya pianists maarufu maarufu. Frederic Chopin. - Mtunzi wa Kipolishi, ambayo pia inajulikana kama pianist wenye vipaji. Aliishi na umri wa miaka 39 tu, lakini aliweza kuunda mengi ya masterpieces: ballads, preludes, waltzes, muswipes, nocturnes, polonesa, etudes, sonata na mengi zaidi. Mmoja wao - "Ballad №1, Sol mdogo".

Waandishi wakuu ambao majina yao yanajulikana sana duniani kote, iliunda idadi kubwa ya kazi za thamani. Uumbaji wao ni wa pekee. Kila mmoja wao ni mtindo wa kibinafsi na wa kipekee.

Waandishi wa dunia (nje ya nchi). Orodha.

Chini ni waandishi wa kigeni wa karne tofauti, ambao majina yao yanajulikana kwa ulimwengu wote. Ni:

• A. Vivaldi.
• I. S. BACH.
• V. A. Mozart.
• I. BRAHMS.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdie.
• A. Berg.
• A. Shenberg.
• J. Gershvin.
• O. Messia.
• C. IVZ.
• B. Britten.

Waandishi wa dunia (Kirusi). Orodha.

Aliumba kiasi kikubwa cha operetta, alifanya kazi na aina ya muziki ya ngoma, ambayo alifanikiwa sana. Shukrani kwa Strauss, Waltz imekuwa ngoma maarufu sana huko Vienna. Kwa njia, mipira bado imefanyika huko. Katika urithi wa mtunzi - polka, ballets na kadryli.

Na J. Verdie - Mkuu ambaye aliumba idadi kubwa ya operesheni ambaye alishinda upendo wa kweli wa watazamaji.

Ujerumani Richard Wagner alikuwa mwakilishi maarufu wa kisasa katika muziki wa karne hii. Urithi wake wa opera ni matajiri. "Tangayer", "mkopo wa mkopo", "baadaye Dutchman" na operesheni nyingine bado ni muhimu, maarufu na kuweka kwenye hatua.

Mwandishi wa Kiitaliano Giuseppe Verdi ni takwimu kubwa sana. Alimpa Opera mpya ya Italia, wakati alipokuwa mwaminifu kwa mila ya opera.

Waandishi wa Kirusi wa karne ya 19.

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky - Waandishi wakuu wa muziki wa classical wa karne ya 19, ambao waliishi na kuunda kazi zao nchini Urusi.

Kazi za Mikhail Ivanovich Glinka zilibainisha umuhimu wa kitaifa na ulimwengu katika historia ya muziki wa Kirusi. Uumbaji wake, ambao ulikua katika wimbo wa watu wa Kirusi, ni kwa undani kitaifa. Yeye anafikiriwa kuwa ni mvumbuzi, uchunguzi wa wasomi wa muziki wa Kirusi. Glinka alifanya kazi kwa matunda katika operesheni zake zote "Ivan Susunin" ("Maisha kwa Tsar") na "Ruslan na Lyudmila" walifungua njia mbili zinazoongoza. Kazi yake ya symphony ilikuwa ya umuhimu mkubwa katika maendeleo ya sanaa ya muziki: "Kamarinskaya", "waltz fantasy" na wengine wengi.

Alexander Porfiryevich Borodin - mtunzi mkuu wa Kirusi. Uumbaji wake ni mdogo kwa kiasi, lakini kwa kiasi kikubwa katika maudhui. Sehemu kuu inachukuliwa na picha za kihistoria za shujaa. Ana lyricis ya kina ya kina na epic latitude. Katika opera "Prince Igor", vipengele vya mchezo wa muziki wa watu na opera ya Epic ni pamoja. Symphonies yake ya kwanza na ya pili ilionyesha mwelekeo mpya katika simphonism ya Kirusi - shujaa-epic. Katika eneo la vyric-vocal, akawa mvumbuzi halisi. Romance yake: "Bahari", "kwa ajili ya mwambao wa marehemu", "wimbo wa misitu ya giza" na wengine wengi. Borodin alikuwa na athari kubwa kwa wafuasi wake.

Petrovich Modest Mussorgsky ni mtunzi mwingine mkubwa wa Kirusi wa karne ya 19. Aliingia kwenye duru ya Balakirevsky, ambayo iliitwa "mkono wenye nguvu". Alifanya kazi kwa matunda katika aina mbalimbali za aina. Operas yake ni nzuri: "Hovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". Katika kazi zake, sifa za ubunifu wa ubunifu zilidhihirishwa. Anamiliki idadi ya romances: "Calicistrat", "semina", "Lullaby kwa Yeremshka", "Sailot", "Svetik Savishna". Wanakamata wahusika wa kitaifa wa kipekee.

Peter Ilyich Tchaikovsky - mtunzi, conductor, mwalimu.

Katika kazi yake, muziki wa opera na symphonic walikuwa wakiongoza. Maudhui ya muziki wake ni ya ulimwengu wote. Operas yake "huchukua", "Evgeny Onegin" - masterpieces ya muziki wa Kirusi classical. Symphony pia inachukua nafasi kuu katika kazi yake. Kazi zake zilijulikana kwa ulimwengu wote wakati wa maisha.

Wawakilishi wa Shule ya New Vienna.

A. Berg, A. Webern, A. Shenberg ni waandishi wazuri ambao waliishi na kuunda kazi zao kwa karne ya 20.

Alban Berg akawa shukrani maarufu duniani kwa opera yake ya ajabu "mascotk", ambayo ilifanya hisia kali kwa wasikilizaji. Aliandika kwa miaka kadhaa. Premiere yake ilitokea Desemba 14, 1925. Kwa sasa, "mascotk" ni mfano wa kawaida wa opera ya karne ya 20.

Anton Webern ni mtunzi wa Austria, mmoja wa wawakilishi mkali wa shule mpya ya Vienna. Katika kazi zake, alitumia mbinu ya serial na dodecphone. Ukandamizaji wake na laconism ya mawazo, ukolezi wa mawakala wa muziki na wa kuelezea. Uumbaji wake ulikuwa na athari kubwa zaidi juu ya stravinsky, buluse, gubydulina na waandishi wengine wengi wa Kirusi na wa kigeni.

Arnold Schönberg ni mwakilishi mkali wa mtindo kama wa muziki kama kujieleza. Mwandishi wa teknolojia ya serial na dodecafon. Maandiko yake: Quartet ya pili ya String (Fa-Diez Ndogo), "Drama na Muziki kwa Choir na Orchestra", Musa na Aaron Opera na wengine wengi.

J. Gershvin, O. Messia, Ch. Ivz.

Hawa ndio waandishi wa karne ya 20, ambayo yanajulikana duniani kote.

George Gershwin - mtunzi wa Marekani, pianist. Ilikuwa maarufu sana kutokana na kazi yake kubwa ya "Porgi na Bess". Huu ni opera "watu". Ni kuweka juu ya riwaya ya Dubos Hevord. Kazi yake ya kazi haijulikani sana: "Rhapsody katika mtindo wa blues kwa piano na orchestra", "American huko Paris", "rhapsody ya pili" na wengine wengi.

Olivier Messia ni mtunzi wa Kifaransa, mwanamume, mwalimu, theorist wa muziki. Katika kazi zao za kinadharia, alielezea kanuni mpya na za kutosha za utungaji wa muziki. Katika kazi zake, mawazo ya kitheolojia yalijitokeza. Alivutiwa sana na sauti za ndege. Kwa hiyo, aliunda "catalog ya ndege" kwa piano.

Charles Ivz ni mtunzi wa Marekani. Uumbaji wake ulikuwa na ushawishi wa muziki wa watu. Kwa hiyo, mtindo wake ni wa pekee sana. Aliumba symphonies tano, tano violin sonatas, piano mbili Sonatas, Cantatha "nchi ya mbinguni" na kazi nyingine nyingi.

Waandishi wa Kirusi wa karne ya 20.

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich - Waandishi Mkuu wa karne ya 20.

Sergey Sergeevich Prokofiev - Mtunzi, conductor, pianist.

Muziki wake ni tofauti na maudhui. Ina lyrics na EPOS, ucheshi na mchezo, kisaikolojia na tabia. Uumbaji wa uendeshaji na ballet uliweka kanuni mpya na mbinu za dramaturgy ya muziki. Operas yake - "mchezaji", "upendo kwa machungwa matatu", "vita na amani". Alifanya kazi prokofiev katika gazeti la filamu. Cantata yake "Alexander Nevsky", iliyoundwa katika Jumuiya ya Madola na Mkurugenzi S. Eisenstein, anajulikana sana.

Igor Fedorovich Stravinsky - mtunzi-mhamiaji, conductor.

Uumbaji wake umegawanywa katika vipindi vya Kirusi na vya kigeni. Ballet yake mkali: parsley, spring takatifu, "moto-ndege". Mchango mkubwa wa Stravinsky uliletwa katika aina ya symphony.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - mtunzi, pedagogue, pianist. Uumbaji wake ni multifaceted na aina na maudhui ya mfano. Thamani yake kama mtunzi-symphonist. Katika symphony yake kumi na tano, ulimwengu mgumu wa hisia za kibinadamu na uzoefu, mapambano, migogoro ya kutisha inaonekana. Opera yake "Katerina izmailova" ni insha kubwa ya aina hii.

Hitimisho

Muziki wa waimbaji wakuu umeandikwa katika aina tofauti, ina viwanja vingi, mbinu za mara kwa mara zinazohusiana na zama fulani. Waandishi wengine wamefikia urefu katika aina chache, wengine walifanikiwa kufunikwa karibu maeneo yote. Kutoka kwa pleuras zote za waandishi wakuu, ni vigumu kuonyesha bora. Wote walitoa mchango mkubwa katika historia ya utamaduni wa muziki wa dunia.

Melodies na nyimbo za watu wa Kirusi waliongoza kazi ya waandishi maarufu wa nusu ya pili ya karne ya XIX. Miongoni mwao walikuwa p.i. Tchaikovsky, m.p. Mussorgsky, m.i. Glinka na a.p. Borodin. Hadithi zao ziliendelea na pleate nzima ya takwimu za muziki bora. Russekompositors ya karne ya 20 bado ni maarufu.

Alexander Nikolaevich Scriabin.

Ubunifu a.n. Scriabin (1872 - 1915), mtunzi wa Kirusi na pianist mwenye vipaji, mwalimu, mvumbuzi hawezi kuondoka yeyote asiye na tofauti. Katika muziki wake wa awali na wa msukumo, wakati mwingine wakati wa fumbo unasikika. Mwandishi huvutia na kubadilisha picha ya moto. Hata katika majina ya matendo yao, Scriabin mara nyingi hurudia maneno kama moto na mwanga. Alijaribu kupata uwezo wa kuunganisha katika kazi zake za sauti na mwanga.

Baba wa mtunzi - Nikolai Aleksandrovich Scriabin, alikuwa mwanadiplomasia maarufu wa Kirusi, mshauri halali wa takwimu. Mama ni upendo wa Petrovna Scriabin (katika Bristle ya Maiden), aliposikia pianist mwenye vipaji sana. Alihitimu na heshima kutoka St. Petersburg Conservatory. Shughuli yake ya kitaaluma ilianza kwa mafanikio, lakini baada ya kuzaliwa kwa Mwana, alikufa kutoka Chakhotka. Mwaka wa 1878, Nikolay Alexandrovich alimaliza masomo yake na kupokea miadi kwa Ubalozi wa Kirusi huko Constantinople. Kuzaliwa kwa mtunzi wa baadaye aliendelea jamaa zake wa karibu - Bibi Elizabeth Ivanovna, dada yake Maria Ivanovna na dada wa Baba Lyubov Alexandrovna.

Licha ya ukweli kwamba katika miaka mitano Scriabin alijifunza mchezo huo juu ya piano, na baadaye baadaye alianza kushiriki katika nyimbo za muziki, kulingana na mila ya familia, alipokea elimu ya kijeshi. Alihitimu kutoka kwa Moscow ya 2 ya Cadet Cers. Kwa sambamba, masomo ya kibinafsi katika darasa la piano na nadharia ya muziki. Baadaye aliingia katika Conservatory ya Moscow na kumaliza na medali ndogo ya dhahabu.

Mwanzoni mwa shughuli zake za ubunifu, Scriabin alimfuata Chopin, alichagua aina sawa. Hata hivyo, hata wakati huo talanta yake mwenyewe ilikuwa tayari imeonyeshwa. Mwanzoni mwa karne ya 20, aliandika symphones tatu, basi "shairi ya furaha" (1907) na "Prometheus" (1910). Kushangaza, "Prometheus" score composer aliongeza chama cha keyboard mwanga. Alianza kutumia Mwanga, lengo ambalo linajulikana na ufunuo wa muziki kwa njia ya mtazamo wa kuona.

Kifo cha random cha mtunzi aliingilia kazi yake. Yeye kamwe kutekeleza wazo lake kuunda "siri" - symphonies ya sauti, rangi, harakati, harufu. Katika kazi hii, Scriabin alitaka kumwambia mawazo yake ya ndani kwa ubinadamu wote na kumtia moyo kuunda ulimwengu mpya, uliowekwa na roho ya ulimwengu na jambo. Matendo yake muhimu zaidi yalikuwa tu ya mradi huu mkubwa.

Mwandishi maarufu wa Kirusi, pianist, conductor s.v. Rachmaninov (1873 - 1943) alizaliwa katika familia yenye heshima. Babu Rachmaninova alikuwa mwanamuziki wa kitaaluma. Masomo ya kwanza ya mchezo kwenye piano alimpa mama, na baadaye alimwita mwalimu wa muziki A.D. Ornah. Mwaka wa 1885, wazazi walimtambua katika bodi ya kibinafsi kwa Profesa wa Moscow Conservatory N.S. Zverev. Amri na nidhamu katika taasisi ya elimu ilikuwa na athari kubwa juu ya malezi ya asili ya baadaye ya mtunzi. Baadaye alihitimu kutoka kwa Moscow Conservatory na medali ya dhahabu. Wakati bado mwanafunzi, Rachmaninov alikuwa maarufu sana na umma wa Moscow. Tayari ameunda "tamasha la kwanza la piano", pamoja na romance nyingine na michezo. Na "prelude du-diez mdogo" akawa muundo maarufu sana. PI Tchaikovsky alielezea kazi ya kuhitimu ya Sergei Rakhmaninov - Opera "Oleko", ambayo imeandikwa na yeye chini ya hisia ya shairi A.S. Pushkin "Gypsies". Peter Ilyich alimfanya akifanya katika Theatre ya Bolshoi, alijaribu kusaidia kwa kuingizwa kwa kazi hii katika repertoire ya ukumbi wa michezo, lakini bila kutarajia alikufa.

Kutoka miaka ishirini, Rachmaninov alifundisha katika taasisi kadhaa, alitoa masomo binafsi. Katika mwaliko wa msimamizi maarufu, ukumbusho na muigizaji wa muziki Savva Mamontov, mwenye umri wa miaka 24, mtunzi anakuwa conductor wa pili wa Opera binafsi ya Kirusi ya Moscow. Huko akawa marafiki na F.I. Shalyapin.

Rastmaninova ya kazi iliingiliwa Machi 15, 1897 kuhusiana na kutokubalika kwa umma wa St. Petersburg wa symphony yake ya kwanza ya ubunifu. Mapitio ya kazi hii yalikuwa yamevunjwa. Lakini chagrin kubwa alitoa maoni hasi kwa mtunzi, kushoto na N.A. Kirumi Korsakov, ambaye maoni yake Rachmaninov alithamini sana. Baada ya hapo, akaanguka katika unyogovu wa muda mrefu, aondoke ambayo aliweza kusimamia kwa msaada wa daktari -gipnotiser n.v. Dal.

Mnamo 1901, Rakhmaninov inakamilisha kazi kwenye tamasha ya pili ya piano. Na kutoka wakati huo, shughuli zake za ubunifu huanza kama mtunzi na pianist. Mtindo wa kipekee wa rachmaninov umoja wa kanisa la Kirusi, romanticism na hisia. Mwanzo mkuu wa kuongoza katika muziki, alifikiria nyimbo. Maneno mazuri yalipatikana katika kazi ya favorite ya mwandishi - shairi "kengele", ambayo aliandika kwa orchestra, choir na soloists.

Mwishoni mwa 1917, Rakhmaninov na familia huacha Russia, inafanya kazi huko Ulaya, na kisha majani ya Amerika. Mtunzi alikuwa na wasiwasi sana juu ya pengo kutoka nchi. Wakati wa Vita Kuu ya Patriotic, alitoa matamasha ya usaidizi, mapato ambayo yalipelekwa kwenye Foundation ya Jeshi la Red.

Muziki wa Stravinsky unajulikana na utofauti wa stylistic. Mwanzoni mwa shughuli zake za ubunifu, inategemea mila ya muziki ya Kirusi. Na kisha katika kazi husikia athari za neoclassicism, tabia ya muziki wa Ufaransa wa kipindi hicho na dodecafonia.

Igor Stravinsky alizaliwa huko Oranienbaum (sasa Lomonosov), mwaka wa 1882 baba wa mtunzi Fedor Ignatievich ni mwimbaji maarufu wa opera, mmoja wa soloists ya Theatre ya Mariinsky. Mama yake alikuwa pianist na mwimbaji Anna Kirillovna Kholodovskaya. Kutoka miaka tisa ya walimu walimfundisha masomo ya kucheza kwenye piano. Baada ya kukamilika kwa gymnasium, yeye, kwa ombi la wazazi, huingia katika kitivo cha Chuo Kikuu. Umri wa miaka miwili, tangu 1904 hadi 1906, alichukua masomo kutoka N.A. Rimsky-Korsakov, chini ya uongozi ambao waliandikwa na kazi za kwanza - Scherzo, Sonata kwa piano, Suite "Favn na Cinema". Sergey Dyagilev alithamini sana talanta ya mtunzi na kumpa ushirikiano. Matokeo ya ushirikiano ilikuwa ballet tatu (katika uundaji wa S. Dyagilev) - "Moto-Bird", "Parsley", "Spring Takatifu".

Muda mfupi kabla ya Vita Kuu ya Dunia, Mwandishi huacha kwa Uswisi, kisha kwa Ufaransa. Katika kazi yake inakuja kipindi kipya. Anasoma mitindo ya muziki ya karne ya XVIII, anaandika Opera "Tsar EDIP", muziki kwenye ballet "Apollo Musaget". Uandishi wa mwandishi wake ulibadili mara kadhaa mara kadhaa. Kwa miaka mingi, mtunzi aliishi nchini Marekani. Kazi maarufu ya "Requiem". Kipengele cha mtunzi wa Stravinsky anafikiriwa kuwa ni mitindo ya kubadilika, aina na maelekezo ya muziki.

Mwandishi Prokofiev alizaliwa mwaka wa 1891 katika kijiji kidogo cha mkoa wa Yekaterinoslav. Dunia ya muziki ilifunguliwa kwa ajili yake, pianist mzuri, ambaye mara nyingi alifanya kazi za Chopin na Beethoven. Alianza kwa mwanawe mshauri halisi wa muziki na, badala yake, aliwafundisha Ujerumani na Kifaransa.

Mwanzoni mwa 1900, vijana Prokofiev aliweza kutembelea ballet "Uzuri wa Kulala" na kusikiliza opera "Faust" na "Prince Igor". Hisia iliyopatikana kutokana na uwakilishi wa sinema za Moscow ilielezwa kwa ubunifu wake mwenyewe. Anaandika opera "kubwa", na kisha kupunguzwa kwa "pwani zilizoachwa." Wazazi hivi karibuni wanaelewa kwamba hawawezi kuendelea kumfundisha Mwana wa muziki. Hivi karibuni mtunzi wa novice akiwa na umri wa miaka kumi na moja aliwasilishwa kwa mtunzi maarufu wa Kirusi na mwalimu S.I. Taneyev, ambaye binafsi aliuliza R.M. Gliera kufanya na muundo wa muziki wa Sergey. S. Prokofiev akiwa na umri wa miaka 13 alipitia mitihani ya mlango katika Conservatory ya St. Petersburg. Mwanzoni mwa kazi yangu, mtunzi alitembelea mengi na kufanya. Hata hivyo, kazi yake ilisababisha kutokuelewana kati ya umma. Ilihusishwa na vipengele vya kazi ambazo zilielezwa kama ifuatavyo:

• sinema ya kisasa;
• uharibifu wa canons ya muziki thabiti;
• uvunjaji na ustadi wa mbinu za mtunzi.

Mnamo mwaka wa 1918, S. Prokofiev anaacha na kurudi tu mwaka wa 1936. Tayari katika USSR, anaandika muziki kwa sinema, operesheni, ballets. Lakini baada ya kushtakiwa na waimbaji wengine katika "formalism", karibu walihamia kuishi nchini, lakini waliendelea kuandika kazi za muziki. Opera yake "Vita na Dunia", Ballets "Romeo na Juliet", "Cinderella" ikawa mali ya utamaduni wa dunia.

Kirusi karne ya 20 Russkompositors, ambayo iliishi kwa upande wa karne nyingi, sio tu kubaki mila ya kizazi kilichopita cha ubunifu wa akili, lakini pia waliunda sanaa yao ya kipekee ambayo sampuli zilibakia kazi za P.I. Tchaikovsky, m.I. Glinka, n.a. Kirumi Corsakov.

Franz Schubert. Aliandika muziki wakati wa mpito kutoka kipindi cha mtindo wa Vienna Classic kwa kipindi cha kimapenzi. Kazi zake ni za kuelezea sana, kihisia, zilizoandikwa kwa msaada wa mtindo wa Vienna classic. Schubert alisisitiza tu frontier mwenye umri wa miaka 30 wakati alipokufa, lakini aliweza kuondoka urithi mkubwa wa muziki kwa vizazi vijavyo. Leo, muziki wa classical bila kazi za Schubert haiwezekani. Bado haijulikani Kwa nini Schubert alikufa - katika karne ya 20, madaktari wa Ujerumani walikuwa na hakika kwamba alikufa kwa tumbo la tumbo, ugonjwa wa masikini. Leo, madaktari wengine wanaamini kwamba alikufa kwa kaswisi katika hatua ya mwisho. Inaweza kuzingatiwa kuwa Schubert na yeye mwenyewe alijua kuhusu ugonjwa wake usio na uwezo tayari mwaka wa 1823. Aidha, pia aliteseka na homa katika siku za hivi karibuni, lakini leo maoni juu ya kaswisi imeimarishwa zaidi.

Kwa kibinafsi, tunaamini kwamba ni muhimu kuzingatia ukweli kwamba Schubert aliishi katika hali ya usafi, na kwamba alikuwa na kidogo sana na kuona wakati wa siku zake za mwisho - na hii ni kawaida kwa magonjwa ya utumbo.

Frederic Chopin.Nia ya kuvutia jinsi na nini nyimbo aliandika Chopin, inaitwa kawaida - uumbaji wake sio tu nzuri kutokana na mtazamo wa aesthetic, lakini pia kutokana na mtazamo wa ujuzi. Angalia maelezo ambayo Chopin aliandika mara moja kuelezea uhalisi wake wote - hati ya matendo yake inagunduliwa na misalaba, kuingiza, nk. Unaweza kupata chaguo kadhaa kwa kazi moja ambayo itakuwa sawa. Vidokezo vilivyochapishwa "Wakati huo huo" katika nchi tofauti tofauti - hata baada ya kazi iliyochapishwa, Chopin alipata njia ya kurekebisha. Kwa ujumla, Chopin aliamini kwamba kazi ya mtunzi inapaswa kuwa ubunifu, ukomo, hakuna mipaka ya kuchapishwa au sababu nyingine. Pengine, hii ndiyo inayoongozwa na ukweli kwamba muziki Chopin ni pamoja na katika orodha kubwa, inayoitwa "muziki wa classical".

Wolfgang Amadeus Mozart.mmoja wa waandishi wa kuvutia zaidi, Wunderkind, mtoto wa kipekee ambaye alionyesha vipaji vya ajabu katika muziki. Mozart alikuwa tayari amecheza vizuri juu ya clavesis kwa miaka 3-4 na zuliwa nyimbo zake mwenyewe. Wengi walimpa uwezo wa kichawi - na, kwa mujibu wa historia maarufu, mshindani wake Salieri, hakuwa na wivu na wolfgang sumu. Mozart alikuwa na kusikia kamili, alihisi kikamilifu muziki na kwa urahisi aliunda alama nyingi zaidi. Kazi nyingi za Mozart ziliandika ili kuwakaribisha wachuuzi, hivyo ni mwanga, hewa, ingawa kwa upande wa pianist ni mbaya sana. Labda Mozart ni muziki wa classical.

Georg Friedrich Genel. (Alizaliwa Februari 23, 1685 Katika mji wa Hale, alikufa tarehe 14 Aprili, 1759 huko London) alikuwa mtunzi wa zama za Baroque. Ilikuwa maarufu, kwanza kabisa, na shughuli zake nyingi. Ni kuhusu operesheni 40 na maadili 25. Handel aliondoka nyimbo katika aina zote za muziki, zilizokuwepo wakati huo. Baba Handel Georg (1622-1697) alikuwa daktari wa upasuaji na daktari wa dini ya Kilutheri na aliwahi kuwa upasuaji wa mahakama katika Duke wa Weissenfels Saxon.

Georg Gendel alimchukua mwanawe pamoja naye, kabla ya kugeuka miaka 8, huko Weissenfels. Kwa hiyo, mtoto aliwajua wanamuziki wa mahakama na alicheza mbele ya Duke juu ya mamlaka. Mara moja alitambua talanta ya mvulana huyo na akazungumza kwa uzito na baba yake, ambaye alisikiliza hoja zake, ingawa yeye mwenyewe hakuwa na nia ya muziki.

Baada ya kurudi Gendel akawa mwanafunzi wa Friedrich Wilhelm Zahova, mwanamume wa Kanisa la Madonna. Alikuwa akifanya kazi pamoja naye, alisoma kucheza, isipokuwa kwa zana za keypad kwenye Bobbin na Violin. Kila wiki pia ilikuwa muhimu kutunga mitandao ya magari. Kisha Gandele akiwa na umri wa miaka kumi na mbili kutuma kwa mahakama huko Berlin, ambako hufanya hisia kubwa na uwezo wake wa muziki. Brandenburg Kurfurst (baadaye mfalme wa Prussian wa Friedrich I) anapendekeza kumtuma mvulana Italia kwa ajili ya mafunzo na kisha kuamua mahakamani huko Berlin.

Mnamo Oktoba 1712, Handel alirudi London, ambako anaona maisha yake yote. Mara ya kwanza aliishi mwaka mmoja na elms ya ajabu ya muziki wa Amateur Barna, huko Surrey. Miaka mitatu ifuatayo aliishi karibu na Irla Burnington karibu na London.

Ferrenz Leaf. Alizaliwa mnamo Oktoba 22, 1811 katika kupigana (raiding), basi ufalme wa Hungary, leo - Austria (Burgenland). Ilikuwa moja ya piano maarufu na yenye mafanikio zaidi katika karne ya 19, pamoja na mtunzi mwenye ujuzi. Kila mtu aliyejifunza kwenye shule ya muziki lazima awe na jina lake na kazi zake. Alizaliwa katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX, mwezi Oktoba. Tangu utoto, mtunzi alianza kuandika muziki na kutoa matamasha. F. Karatasi aliandika etudes, aliwasiliana na wasanii kama vile Chopin, Salieri na Paganini. Aligeuka piano kazi katika pop, kubadilisha mtazamo wa piano kutoka chumba, chombo saluni, kwa chombo iliyoundwa kwa watazamaji pana. Karatasi ya Ferenz ilifanya usindikaji kazi nyingine za muziki, kuwapa sauti mpya. Aliunda tofauti na fantasies juu ya motifs maalumu. Karatasi ya Ferenc pia ilitembelea Urusi na kuwasiliana na waandishi wa ndani na wanamuziki, hasa, na glinka.

Alikuwa akifanya ubunifu wa symphonic na mara nyingi aliandika michezo, kwenye matukio ya kihistoria au yaliyotengenezwa. Katika kazi zake unaweza pia kupata picha za waandishi maarufu, hasa, faust na mephistople.

Leaf Ferenz alicheza jukumu kubwa katika maendeleo ya aina ya muziki katika nchi yake - huko Hungary.

F. Karatasi alikufa mwaka wa 1886, akiwa na umri wa miaka 75. Mahali ya kifo chake ilikuwa jiji la Bayreit.

Johann Sebastian Bach. (Aliyezaliwa Machi 21, 1685 huko Aisenach, alikufa Julai 28, 1750 huko Leipzig) - mtunzi wa Ujerumani wa Era ya Baroque. Leo, inachukuliwa kuwa mojawapo ya waumbaji wa muziki wa wakati wote, ambao uliathiri sana muziki wa baadaye na kazi ambazo ulimwenguni pote hufanyika wote katika asili na katika matibabu isitoshe.

Mara baada ya kupokea yake, Bach alianza kutunga au redoing cantata kwa hotuba zao. Wakati wa kazi hii ya utaratibu, kulikuwa na wastani wa kuhusu bidhaa moja kwa wiki kwa wastani, kisha kasi zimepungua kasi. Mwanzoni mwa mwaka wa 1725, Bakh alikutana na mshairi Mkristo Friedrich Henritz Alyanes Picander, ambaye hatimaye alitoa maandishi kwa ajili ya kazi ya Mathayo, ambayo ilionyeshwa kwa mara ya kwanza mwaka wa 1727 au 1729. Mnamo mwaka wa 1729, Bach alipitisha usimamizi wa bodi ya muziki, iliyoanzishwa na Teleman mwaka wa 1701, ambayo alikwenda hadi 1741, labda hata hadi 1746. Pamoja na mafundisho, aliwakilisha muziki wa Kijerumani na wa Kiitaliano na sauti ya sauti, kwa kuongeza, aliandika baadhi ya Cantat yake ya kawaida, kama vile Hercules katika njia panda, ambayo aliita "Dramma Per la Musica" au "Dramma Per Musica" na ambayo ni karibu na muundo Opera. Katika kanuni ya wakulima na kahawa, ilionyeshwa kuwa anaweza pia kuandika kwa aina ya humorous. Mwisho, kwa uwezekano wote, aliuawa katika "nyumba ya kahawa ya ceremantic" wakati alizungumza na matamasha na ushirika wa muziki.

Ludwig van Beethoven. (Born Desemba 16, 1770 katika Bonn, Ujerumani, alifariki Machi 26, 1827 mjini Vienna) alikuwa mtunzi, Viennese Classic. Ni kuchukuliwa mtunzi ambaye aliongoza muziki wa enzi kwamba maendeleo yake ya juu. Ludwig van Beethoven alizaliwa katika familia ya mwanamuziki. baba Beethoven alishangaa kidogo Wolfgang Mozart, ambaye alifanya kama mtunzi kwa umri wa 6 na alikuwa habari mapema. Ili kufanya mwana wa Wunderkind, alianza kumpa masomo ya piano. Beethoven Young alijifunza kucheza pia kwenye chombo na clarinet. Hata hivyo, mtazamo kali ya baba kuzuiwa maendeleo ya kijana ambaye alilelewa kati usiku kutoka kitanda kuonyesha uwezo baba yao kwa piano. Hii imesababisha ukweli kwamba Beethoven alianza kupata uchovu wa shule na kuteseka kutokana na ukosefu wa ukolezi. Katika umri wa miaka 11, yeye ni kulazimishwa kuacha shule. Na wengine wa utoto Beethoven hakuwa matatizo ya bure. Baba alikuwa mlevi, mama yake alikuwa mara nyingi sana na kutoka kwa ndugu na dada yake 6 waliokoka tu wawili. Ndiyo, alipokuwa mgonjwa katika miaka 5 katika kuvimba kwa sikio la kati, wazazi hawakuona hili, na hii inachukuliwa kuwa moja ya sababu zilizotokea baadaye. Wakati Beethoven alikuwa na mtazamo wa kunyoosha na kuzuiwa kwa baba yake, alimpenda mama yake sana. Wenzake wa baba ya Beethoven katika yadi ya bonn walitambua talanta ya Ludwig na kumtunza kwamba baba yake aliamua hatimaye kufikisha elimu zaidi ya mwanawe katika mikono ya wanamuziki wengine. Watumishi maarufu na walimu wa Beethoven huko Bonn kwa miaka ijayo walichukuliwa kuwa Kikristo Gottoba Nafe (piano, chombo na muundo) na Franz Anton Rice (violin). 9 Symphony, matamasha ya piano 5, Everoeres (Prometheus, Coriorian, Eleanor), kazi za sauti, kazi ya opera, piano kazi, 32 Sonatas kwa piano, ballets na muziki wa hatua, muziki wa chumba, quartets, sonata kwa cello.

nikolo Pozanini, Alizaliwa mnamo Oktoba 27, 1782 huko Genoa, alikuwa ni violini wa Kiitaliano, gitaa na mtunzi. Katika clips, ilikuwa ni kuongoza na wengi virtuoso violinist. Mwonekano (alikuwa mwembamba, alikuwa mweusi, kama nywele resini na macho rangi ya) na mechi yake ya kipaji vya kuifanya tayari wakati wa maisha ya hadithi. Paganini Tayari mapema utotoni, alipata somo kwanza kwenye violin, ikiwa ni pamoja na baba yake (Antonio Paganini), ambaye yeye kulazimishwa mara kwa mara kuchukua. Ikiwa, kwa mujibu wa Baba, hakuwa na kutosha, Nikolo mdogo hakupata chakula chochote, pia mara nyingi alikuwa na kuvunjika. Alipata njia zake kwa maisha ya ukweli kwamba nilisafiri nchini Italia kama violinist-virtuoso. Kati ya 1805 na 1809, alikuwa na nafasi imara kutoka Princess Eliza Bachiotti Luqki, dada za Napoleon. Ilikuwa yake ya kudumu nafasi tu. Tangu 1813, Paganini alikuwa daima katika ziara za tamasha, ambayo sanaa ya uchawi ya violinist ingekuwa "sanaa ya uchawi". Vienna, London, Paris, tena Vienna na hivyo kwa sababu ya Paris mwaka wa 1833 alikutana na Hector Berlioz, ambayo ilichukua masomo ya utungaji. Alikufa mwaka wa 1840 katika Nice wakati akikaa likizo.

In · Kutoka matamasha yake ya violin 8, 6 waliachwa leo.

Katika · Leo, wake 24 capricchio ni mali ya kiwango mkusanyiko wa violinists bora. Wao ni vigumu sana kwamba waliweza kucheza nao bila kurahisisha baada ya kifo chake.

Katika · 12 Sonatas kwa cello na gitaa.

Katika · Quartets 6 kwa Cello, Violins na Guitars.

B · 60 eTudes katika tofauti kwa cello na gitaa.