Maendeleo ya mpira wa wavu nchini Urusi. Ukuzaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa mpira wa wavu nchini Urusi

• Maalum VAK RF17.00.01
• Idadi ya kurasa 181

Sura ya I. Hatua za utafutaji wa anga na mapambo wa K.A. Mardzhanishvili kutoka 1901 hadi 1917.

Sura ya 2. Picha ya enzi ya mapinduzi katika maonyesho ya K. A. Mardzhanishvili.

Sura ya 3. Uzoefu wa kufanya kazi na wasanii kuunda maonyesho ya muziki

Sura ya 4. Maonyesho ya mwisho ya K.A. Mardzhanishvili kwenye hatua ya Soviet ya Urusi. III

Orodha ya tasnifu zinazopendekezwa

• Mchezo wa kale kwenye hatua ya St. Petersburg ya mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20 2009, mgombea wa historia ya sanaa Yakimova, Zhanna Valerievna

• Teknolojia mpya katika mchakato wa kisasa wa staging: kulingana na nyenzo za sanaa ya maonyesho ya St. Petersburg 1990-2010. 2011, mgombea wa historia ya sanaa Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• Mbinu ya Uelekezi Vs. E. Meyerhold na ushawishi wake kwenye ukumbi wa michezo wa kisasa 2005, PhD katika Historia ya Sanaa Zhong Zhong Ok

• Rhythm katika taswira ya maonyesho ya ballet ya Kirusi ya karne ya 20 2003, mgombea wa historia ya sanaa Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Mageuzi ya kanuni za muundo wa hatua katika maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Maly Opera wa Jimbo la Leningrad. Wasanii MALEGOT. Miaka ya 1918-1970 2006, Mgombea wa Oves Historia ya Sanaa, Lyubov Solomonovna

Utangulizi wa tasnifu (sehemu ya muhtasari) juu ya mada "Utafutaji wa anga na mapambo ya K.A. Marjanishvili kwenye hatua ya Urusi. 1917-1933 miaka"

Tasnifu zinazofanana katika maalum "Sanaa ya maonyesho", 17.00.01 kanuni VAK

• Ubunifu wa Msanii wa Watu wa Uzbek SSR T.U. Khodzhaeva (juu ya shida ya uadilifu wa kiitikadi na kisanii wa uigizaji katika ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Kielimu wa Uzbek uliopewa jina la Khamza wa miaka ya 50 - 60) 1985, mgombea wa historia ya sanaa Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Wasanii wa Opera S.I. Zimin. Juu ya tatizo la aina mbalimbali za stylistic za ufumbuzi wa mapambo 2012, mgombea wa historia ya sanaa Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Uhusiano wa Sanaa katika Utamaduni wa Kijojiajia: Kesi ya Sinema ya Kimya 1912-1934 Umri wa miaka 0, mgombea wa masomo ya kitamaduni Ratiani, Irina Ivanovna

• Kanuni za Msingi za Uhusiano wa Kisanaa kati ya Uelekezi na Scenografia na Mageuzi Yao katika ukumbi wa michezo wa Kilatvia. 1985, mgombea wa historia ya sanaa Tishheizere, Edite Eizhenovna

• Shida za taswira katika mwelekeo wa K.S. Stanislavsky 1985, mgombea wa historia ya sanaa Mosina, Ekaterina Leonidovna

Orodha ya fasihi ya utafiti wa tasnifu Mgombea wa Ukosoaji wa Sanaa Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Tafadhali kumbuka kuwa maandishi ya kisayansi hapo juu yamewekwa kwa habari na kupatikana kwa njia ya utambuzi wa maandishi asilia ya tasnifu (OCR). Katika uhusiano huu, wanaweza kuwa na makosa yanayohusiana na kutokamilika kwa algorithms ya utambuzi. Hakuna makosa kama hayo katika faili za PDF za tasnifu na muhtasari tunazowasilisha.

Vladimir Urin (1947) - Mkurugenzi Mtendaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi tangu Julai 2013. Kuanzia 1995 hadi 2013, alikuwa mkurugenzi mkuu wa Stanislavsky na Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre. Katika kipindi hiki, kulingana na wataalam wengi, mara nyingi na sera ya wazi ya repertoire na nyota zao zenye mkali - katika opera na ballet.

Anatoly Iksanov (1952) - Mkurugenzi Mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 2000-2013. Mnamo 1978-1998 alifanya kazi kama msimamizi mkuu, naibu mkurugenzi, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Leningrad Bolshoi uliopewa jina la M. Gorky (sasa ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Bolshoi uliopewa jina la G. Tovstonogov, BDT), chaneli ya Kultura TV.

Chini ya Iksanov, Hatua Mpya ilifunguliwa, na ujenzi wa ukumbi wa michezo ulikamilishwa. Kipindi hiki pia kilikuwa na idadi kubwa ya kashfa na matukio.

Vladimir Vasiliev (1940) - mkurugenzi wa kisanii - mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1995-2000. Mcheza densi wa Ballet, choreologist, mwalimu, Msanii wa Watu wa USSR. Katika kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi - tangu 1958, mnamo 1958-1988 -.

Chini yake, mfumo wa kisasa wa mkataba uliidhinishwa katika ukumbi wa michezo; mila ya maonyesho ya faida ilifufuliwa: corps de ballet, chorus na orchestra; studio ya video ya ukumbi wa michezo ilipangwa na mzunguko wa kudumu wa programu ulitolewa kwenye chaneli ya Kultura TV; huduma ya vyombo vya habari iliundwa na tovuti rasmi ya Theatre ya Bolshoi ilizinduliwa kwenye mtandao; shughuli za uchapishaji zilizopanuliwa.

Vladimir Kokonin (1938) - Mkurugenzi Mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1991-1995, kutoka 1995 hadi 2000 - Mkurugenzi Mtendaji. Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi. Alianza kazi yake katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1967 kama msanii wa orchestra. Alifanya kazi katika Wizara ya Utamaduni ya USSR, alikuwa naibu mkurugenzi wa chama cha watalii wa Tamasha la All-Union "Tamasha la Jimbo la USSR". Kuanzia 1981 hadi 1986 alikuwa naibu mkurugenzi wa repertoire, mjumbe wa baraza la kisanii la ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Chini ya Kokonin, hadhi ya ukumbi wa michezo ilipitishwa kama kitu muhimu sana cha kitamaduni cha serikali na utii wa moja kwa moja kwa serikali ya Shirikisho la Urusi.

Wakurugenzi wa kisanii wa Opera

Makvala Kasrashvili (1942) - Mkurugenzi wa timu za ubunifu za Kampuni ya Opera ya Bolshoi tangu 2000. Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo la Jimbo la Urusi. Mnamo 1966 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Tbilisi (darasa la Vera Davydova). Katika mwaka huo huo alifanya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Vladimir Andropov (1946) - Mkurugenzi wa kisanii wa Kampuni ya Opera ya Theatre ya Bolshoi kutoka 2000 hadi 2002. Msanii wa watu wa Urusi. Mnamo 1978 alilazwa katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama kondakta na mkurugenzi wa kisanii wa orchestra ya hatua. Katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi aliandaa opera The Beautiful Miller na ballets Insomnia, Malkia wa Spades na Passacaglia. Tangu 2009 ameongoza Orchestra ya Kitaifa ya Kiakademia ya Vyombo vya Watu wa Urusi iliyopewa jina la N.P. Osipov.

Yuri Grigoriev (1939) - mkurugenzi wa kisanii wa opera ya Theatre ya Bolshoi kutoka 1999 hadi 2000. Msanii wa watu wa Urusi. Mnamo 1968-1990 alikuwa mwimbaji pekee na ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa USSR na Jumba la Kremlin la Congress. Tangu 1990 ameimba kwenye hatua za nyumba za opera nchini Urusi na nje ya nchi. Tangu 1979 amekuwa akifundisha katika idara ya uimbaji wa pekee wa Conservatory ya Moscow, tangu 1996 - profesa.

Bela Rudenko (1933) - Mkurugenzi wa Sanaa wa Kampuni ya Opera ya Bolshoi kutoka 1995 hadi 1998. Mnamo 1973 alikua mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Alicheza majukumu ya Lyudmila katika opera ya Mikhail Glinka Ruslan na Lyudmila, Natasha Rostova (Vita na Amani), Yolan (Milan), Rosina The Barber of Seville), Violetta La Traviata), Lucia Lucia de Lammermoor) na wengine wengi. Aliimba kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi hadi 1988.

Alexander Lazarev (1945) - mkurugenzi wa kisanii wa opera na kondakta mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kutoka 1987 hadi 1995. Kondakta wa symphony ya Opera, mwalimu, Msanii wa Watu wa Urusi. Alifundishwa katika Idara ya Opera na Uendeshaji wa Symphony ya Kitivo cha Orchestral cha Conservatory ya Moscow. Hufanya kama kondakta aliyealikwa na orkestra na vikundi vya opera vinavyoongoza duniani.

Wakurugenzi wa kisanii wa kikundi cha ballet

Galina Stepanenko (1966) ndiye kaimu mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha ballet tangu Januari 2013. Amekuwa na Kampuni ya Bolshoi Ballet tangu 1990. Tangu Desemba 2012 - mwalimu-mkufunzi

Sergei Filin (1970) - Mkurugenzi wa Kisanaa wa Kampuni ya Ballet ya Bolshoi tangu 2011. Msanii wa watu wa Urusi. Mnamo 1988-2008 alifanya kazi kama mwimbaji wa ballet na kikundi cha Theatre cha Bolshoi. Mnamo 2008 2011 alikuwa mkuu wa kikundi cha ballet cha Theatre ya Muziki ya Kielimu ya Moscow iliyopewa jina la I. K.S. Stanislavsky na V.I. Nemirovich Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) - Mkurugenzi wa Kisanaa wa Kampuni ya Ballet ya Bolshoi mnamo 2009-2011. ... Imeshirikiana na ukumbi wa michezo wa Bolshoi tangu 2008. Mnamo 1986 2006 alikuwa mwimbaji mkuu wa ukumbi wa michezo wa Jimbo la Moscow "Russian Ballet" chini ya uongozi wa Vyacheslav Gordeev. Tangu 2006 amekuwa mwalimu-mkufunzi, tangu Aprili 2007 amefanya kazi kama mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo wa Ballet wa Urusi.

Alexei Ratmansky - Mkurugenzi wa Kisanaa wa Kampuni ya Ballet ya Bolshoi mnamo 2004-2009. Msanii Tukufu wa Ukraine. Mnamo 1986-1992 na 1995-1997 alikuwa mwimbaji pekee na kikundi cha ballet cha Opera ya Kiev na Theatre ya Ballet (Opera ya Kitaifa ya Ukraine) iliyopewa jina la T.G. Shevchenko. Mnamo 1992-1995 alifanya kazi na Royal Winnipeg Ballet huko Kanada. Mnamo 1997 alilazwa kwa Royal Danish Ballet, ambapo alicheza majukumu ya kuongoza. Tangu 2009 - (Theatre ya Ballet ya Amerika).

Boris Akimov (1946) - Mkurugenzi wa kisanii wa Kampuni ya Ballet ya Bolshoi mnamo 2000-2003. Msanii wa watu wa USSR. Amekuwa na Kampuni ya Bolshoi Ballet tangu 1965. Tangu 1989 amekuwa bwana wa ballet katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mnamo 2001 2005 alikuwa profesa katika Chuo cha Jimbo la Moscow cha Choreography. Tangu 2013, amekuwa Mwenyekiti wa Baraza la Sanaa la Kampuni ya Ballet ya Bolshoi.

Alexey Fadeechev (1960) - mkurugenzi wa kisanii wa Ballet ya Jimbo la Taaluma ya Bolshoi Theatre mnamo 1998-2000. Msanii wa watu wa Urusi. Tangu 1978 amekuwa mwimbaji pekee na Bolshoi Ballet. Mnamo 2001, alipanga ukumbi wa michezo wa Ngoma wa Alexei Fadeechev.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - kaimu mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha ballet mnamo 1997-1998. Msanii wa watu wa RSFSR. Tangu 1969 amekuwa mwimbaji pekee katika Kampuni ya Ballet ya Bolshoi. Mnamo 1995-1997, alikuwa meneja wa Kampuni ya Ballet ya Bolshoi.

Vyacheslav Gordeev (1948) - aliongoza Kampuni ya Ballet ya Bolshoi kutoka 1995-1997. Msanii wa watu wa USSR. Mnamo 1968-1989 alicheza na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangu 1998 - profesa katika Chuo cha Urusi cha Utamaduni wa Slavic. Mkurugenzi wa kisanii wa Theatre ya Jimbo la Moscow "Russian Ballet".

Yuri Grigorovich (1927) - mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha ballet mnamo 1988-1995. Bwana wa Ballet na choreologist, mwalimu, Msanii wa Watu wa USSR. Tangu 1964, aliwahi kuwa bwana mkuu wa ballet wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangu 2008 amekuwa mwandishi wa chore katika Kampuni ya Ballet ya Bolshoi. Tangu 1988 amekuwa mkuu wa idara ya choreography katika Chuo cha Jimbo la Moscow cha Choreography.

Nyenzo hiyo ilitayarishwa kwa msingi wa habari kutoka kwa vyanzo wazi

Mnamo 1970, Anjaparidze alirudi kwenye Jumba la Opera la Tbilisi. Alikuwa katika hali bora ya sauti, akiendelea na kazi yake ya ubunifu kwenye hatua ya Kijojiajia. Baada ya kushinda watazamaji na Radames wake huko Aida, mwimbaji aliimba huko kwa mara ya kwanza kwenye taji kwa tasnia ya kushangaza ya sehemu ngumu zaidi ya Othello kwenye opera ya Verdi. Wakati huo huo (hadi 1977) alibaki mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akiendelea kuimba kwenye hatua ya Herman, mpendwa wake na watazamaji wake, mara nyingi Don Carlos, Jose na Cavaradossi.
"Nitaelezea moja, labda, wazo la kushangaza," msanii huyo alishiriki hisia zake juu ya watazamaji. - Ni faida zaidi na rahisi zaidi kwa mwigizaji kuimba huko Tbilisi - watazamaji wana hisia zaidi hapa, na, kwa maana nzuri ya neno, hutusamehe, wasanii zaidi, ambayo pia ina thamani nzuri ya elimu. ngumu zaidi ni. Lakini ikiwa tayari umekubaliwa, basi ndivyo tu! Ya hapo juu haina, bila shaka, inakataa ukweli rahisi, ambayo ni sawa kwa watazamaji wote wa Tbilisi na Moscow: ikiwa unakula vibaya, wanakubali vibaya, ikiwa unakula vizuri, wanakubali vizuri. Baada ya yote, kama sheria, watazamaji wa kawaida hawaendi kwenye nyumba ya opera ".

La Traviata. Alfred - Z. Anjaparidze, Germont - P. Lisitsian

Tangu 1972, Zurab Anjaparidze amekuwa mwalimu, profesa katika Conservatory ya Tbilisi, kisha mkuu wa idara ya taaluma ya muziki katika Taasisi ya Theatre ya Tbilisi. 1979-1982 - Mkurugenzi wa Tbilisi Opera na Ballet Theatre. Pia alifanya kazi kama mkurugenzi katika Kutaisi Opera House (iliyoigizwa opera "Mindia" na O. Taktakishvili, "Leyla" na R. Lagidze, "Daisi" na Z. Paliashvili), katika sinema za Tbilisi na Yerevan. Alishiriki katika uundaji wa matoleo ya filamu ya opera za Paliashvili Absalom na Eteri na Daisi.
Sio mara nyingi, lakini alipenda kuigiza kwenye hatua ya tamasha, akivutia watazamaji na sauti yake ya jua, yenye kung'aa na haiba ya kisanii kama mwigizaji wa mapenzi na P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, nyimbo za Neapolitan, mizunguko ya sauti O. Taktakishvili. Alikuwa mshiriki wa jury la mashindano ya kimataifa ya sauti, pamoja na V International P.I. Tchaikovsky (1974). Mwenyekiti wa kwanza wa Mashindano ya Kimataifa ya D. Andguladze (Batumi, 1996).
Mtu mkarimu, msikivu wa talanta halisi, Zurab Anjaparidze aliwahi kuanza maishani kwa waimbaji wengi, kutia ndani waimbaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Huko Georgia, alikuwa kiburi cha taifa.
Baada ya kupokea jina la Msanii wa Watu wa USSR mnamo 1966, katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 190 ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mwimbaji huyo alipewa tuzo kadhaa za juu: Tuzo la Jimbo la SSR ya Georgia iliyopewa jina la I. Z. Paliashvili (1971); Agizo la Bango Nyekundu la Kazi (1971); Agizo la Mapinduzi ya Oktoba (1981).
Zurab Ivanovich alikufa huko Tbilisi kwenye siku yake ya kuzaliwa. Alizikwa katika bustani ya Tbilisi Opera House karibu na waangaziaji wa muziki wa opera wa Georgia Zakhari Paliashvili na Vano Sarajishvili.
Katika miaka ya 1960 - 1970, kampuni ya Melodiya ilichapisha rekodi za matukio ya opera na Zurab Andzhaparidze katika majukumu ya Radames, Herman, Jose, Vaudemont, Othello na Orchestra ya Theatre ya Bolshoi (makondakta A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Ermler, B.E. Khaikin, ) Kwa ushiriki wa mwimbaji, kampuni ya kurekodi ya Melodiya imerekodi opera Malkia wa Spades na waimbaji solo, kwaya na orchestra ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi (1967, conductor BE Khaikin).
Evgeny Svetlanov Foundation ilitoa CD iliyo na rekodi ya opera "Tosca" mnamo 1967 (State Symphony Orchestra iliyofanywa na EF Svetlanov) na T.A. Milashkina na Z.I. Anjaparidze katika majukumu kuu. Kito hiki cha sanaa ya uigizaji hurejesha sauti mbili kuu za karne iliyopita kwa watu wa zama hizi.
Katika mkusanyiko wa Mfuko wa Televisheni na Redio ya Jimbo, sauti ya mwimbaji inaweza pia kusikika katika sehemu za Don Carlos, Manrico (Don Carlos, Troubadour na G. Verdi), Nemorino (Potion ya Upendo na G. Donizetti), Canio (Pagliacci). na R. Leoncavallo), Turiddu ("Rural Honor" by P.Maskagni), Des Grieux, Calafa ("Manon Lescaut", "Turandot" by G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ("Abesalom na Eteri", "Daisi" na Z. Paliashvili).
"Mara nyingi, unaposikiliza rekodi za waimbaji wa zamani leo, sanamu nyingi za zamani hupoteza halo," alisema Vladimir Redkin, kiongozi mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambaye alishiriki katika tamasha la gala la kumbukumbu ya msanii kwenye ukumbi wa michezo. Paliashvili Tbilisi Opera na Ballet Theatre mwaka mmoja baada ya kifo cha mwimbaji. - Vigezo vya ustadi wa sauti, njia, mtindo vimebadilika sana, na talanta za kweli pekee ndizo zimesimama mtihani huu wa wakati. Sauti ya Zurab Anjaparidze, utu wake wa kuimba unasikilizwa kikamilifu na kusikika sasa. Urahisi wa sayansi ya sauti, timbre laini, sauti ya sauti, cantilena yake - yote haya yanabaki.
Kumbukumbu ya tenor ya ajabu inaheshimiwa katika nchi yake - huko Georgia. Katika kumbukumbu ya miaka mitano ya kifo cha msanii huyo, mchongo wa shaba na mchongaji Otar Parulava uliwekwa kwenye kaburi lake kwenye mraba wa Jumba la Opera la Tbilisi. Katika Mtaa wa 31 wa Paliashvili, ambapo mwimbaji aliishi, jalada la ukumbusho lilizinduliwa mnamo 1998. Tuzo la Zurab Andzhaparidze lilianzishwa, mshindi wa kwanza ambaye alikuwa Tenor wa Kijojiajia T. Gugushvili. Msingi uliopewa jina la Zurab Andzhaparidze umeanzishwa huko Georgia.
Mnamo 2008, katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 80 ya Zurab Ivanovich, kitabu "Zurab Andjaparidze" (M., kilichoandaliwa na V. Svetozarov) kilichapishwa.
T.M.

Antarova Concordia Evgenievna
mezzo-soprano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, mwimbaji bora wa opera na chumba, alijulikana sana katika miaka ya ishirini na thelathini ya karne ya ishirini. Alikuwa mtu mkali, wa kupendeza, ambaye hatima yake mafanikio ya ubunifu na majaribu ya maisha ya huzuni yaliunganishwa.
Mwimbaji alizaliwa huko Warsaw mnamo Aprili 13 (25), 1886. Baba alihudumu katika idara ya elimu ya umma, mama alitoa masomo ya lugha ya kigeni. Katika familia kulikuwa na viongozi wengi wa Mapenzi ya Watu, Sofia Perovskaya maarufu alikuwa shangazi wa Antarova. Cora alirithi tamaduni, azimio na ujasiri kutoka kwa mababu zake.
Katika umri wa miaka kumi na moja, msichana alipoteza baba yake, akiwa na kumi na nne - mama yake. Alifanya kazi kwa muda na masomo ya kibinafsi, aliweza kumaliza ukumbi wa mazoezi. Ilipokuwa ngumu sana, alienda kwenye nyumba ya watawa. Hapa alijifunza kazi, uvumilivu, fadhili, na hapa sauti yake ya kushangaza ilifunuliwa - contralto nzuri ya kina, na aliimba kwa furaha katika kwaya ya kanisa. Talent ilichukua jukumu muhimu katika maisha yake ya baadaye. Kwa baraka za John wa Kronstadt, Antarova alirudi ulimwenguni.
Mnamo 1904 alihitimu kutoka Kitivo cha Historia na Falsafa ya Kozi za Juu za Wanawake huko St. Petersburg na kupokea mwaliko kwa Idara ya Falsafa. Lakini alivutiwa sana na ukumbi wa michezo, aliota kuimba. Antarova alichukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa Profesa I.P. Pryanishnikov, pia alisoma katika Conservatory ya St. Alipata riziki yake na kusoma kwa masomo, zamu za usiku, kufundishwa katika shule ya kiwanda, alijitahidi kwa ukaidi kufikia lengo analotaka.
Mnamo 1901-1902 aliigiza katika Jumba la Watu wa St. Petersburg katika opera "Vakula the Blacksmith" na N.F. Solovyov kama Solokha na "Boris Godunov" na M.P. Mussorgsky kama mlinzi wa nyumba ya wageni.
Mnamo 1907, baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, baada ya kuhimili shindano ngumu zaidi kati ya waombaji mia moja na sitini, alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky.
Mwaka mmoja baadaye, alihamia kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow, ambapo alifanya kazi (na mapumziko mnamo 1930-1932) hadi 1936, akiwa mmoja wa waimbaji wakuu katika kikundi cha contralto: wakati huo ukumbi wa michezo ulihitaji sana sauti kama hizo.
Repertoire ya mwimbaji ilijumuisha majukumu ishirini na moja katika michezo ya kuigiza ya Kirusi na Magharibi. Hizi ni: Ratmir katika "Ruslan na Lyudmila" na Vanya katika "Ivan Susanin" na M.I. Glinka; Binti mfalme katika "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Genius katika "Demon" na A.G. Rubinstein, Polina na Countess katika Malkia wa Spades, Olga na Nyanya katika Eugene Onegin, Martha huko Iolanta na PI Tchaikovsky; Konchakovna katika "Prince Igor" na A.P. Borodina, Egorovna katika "Dubrovsky" E.F. Mwongozo. Sehemu kadhaa za N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost katika Hadithi ya Jiji la Kitezh, Nezhata na Lyubava huko Sadko, Lel kwenye The Snow Maiden, Dunyasha katika Bibi ya Tsar (Antarova alikuwa mwigizaji wa kwanza wa sehemu hii kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi).
Miongoni mwa opera za kigeni kwenye repertoire ya mwimbaji zilikuwa na majukumu ya Schwertleit huko Valkyrie, Floshilda katika Kifo cha Miungu, Erda katika The Rhine Gold na R. Wagner (muundaji wa jukumu huko Bolshoi).

"Mfalme Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova alishiriki katika uzalishaji wa kwanza wa opera za Soviet "Msanii Bubu" na I.P. Shishov (sehemu ya Drosida) na "Ufafanuzi" na S.I. Pototsky (sehemu ya Afimya). Mwimbaji alifanya kazi chini ya mwongozo wa wakurugenzi maarufu P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; makondakta bora V.I. Bitch, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova na wengine Aliwasiliana kwa ubunifu na F.I. Shalyapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kachalov ...
Wenzake walithaminiwa sana K.E. Antarova kama mwimbaji na mwigizaji.
"Antarova ni mmoja wa wasanii-wafanyakazi ambao hawaachi kwa sifa zao za asili, lakini kila wakati wanasonga mbele bila kuchoka kwenye njia ya uboreshaji", - hivi ndivyo kondakta bora V.I. Binti ambaye sifa yake haikuwa rahisi kupata.
Lakini maoni ya L.V. Sobinova: "Amekuwa na sauti nzuri kila wakati, muziki bora na uwezo wa kisanii, ambayo ilimpa fursa ya kuchukua moja ya nafasi za kwanza kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Nimeshuhudia ukuaji endelevu wa kisanii wa msanii, kazi yake ya ufahamu juu ya sauti tajiri ya asili ya timbre nzuri na anuwai.
"Kora Evgenievna Antarova amekuwa akichukua nafasi ya kwanza kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi kulingana na data yake ya kisanii," MM pia alithibitisha. Ippolitov-Ivanov.
Moja ya majukumu bora ya mwimbaji ilikuwa Countess. K. Antarova baadaye aliandika juu ya kazi yake juu yake kwa miaka kadhaa: "Sehemu ya Countess katika opera ya Tchaikovsky Malkia wa Spades ilikuwa jukumu langu la kwanza kama" mwanamke mzee. Nilikuwa bado mchanga sana, nilizoea kuigiza tu katika majukumu ya vijana, na kwa hivyo, wakati orchestra ya Theatre ya Bolshoi iliponiuliza niimbe jukumu hili katika utendaji wake wa faida, nilishangaa na aibu. Utendaji katika hafla hii ya sherehe ulikuwa wa kutisha sana, kwani mkurugenzi wa Conservatory ya Moscow, Safonov, ambaye alikuwa akidai sana na mkali, alialikwa kuifanya. Sikuwa na uzoefu wa jukwaani. Sikujua jinsi mwanamke mzee anapaswa kuamka, kukaa chini, kusonga, ni sauti gani ya uzoefu wake inapaswa kuwa. Maswali haya yalinisumbua wakati wote, nilipokuwa nikijifunza sehemu ya muziki ya Countess, na sikuweza kupata jibu kwao.

Hesabu. Malkia wa Spades

Kisha niliamua kumtafuta A.P. Krutikov, msanii wa zamani wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mwigizaji bora wa jukumu la Countess, ambaye wakati mmoja alipata idhini ya P.I. Tchaikovsky. Krutikova alijaribu kunijulisha tafsiri yake ya picha ya Countess, akidai kuiga. Lakini njia hii haiwezekani kutoa matokeo yenye matunda ... nilikwenda kwenye Matunzio ya Tretyakov na makumbusho mengine, ambapo nilitafuta nyuso za wanawake wazee na kujifunza wrinkles ya uzee kwa ajili ya mapambo, nikitafuta mkao wa tabia ya uzee.
Miaka kadhaa ilipita, na nilikutana katika kazi ya kisanii na K.S. Stanislavsky. Ni wakati huo tu nilipogundua kile ambacho hakikuniridhisha katika Countess yangu, licha ya hakiki nzuri na sifa. Haikujumuisha mimi, Antarova, utu wangu wa kisanii. Madarasa na Konstantin Sergeevich yalinifunulia kazi mpya. Picha ya Countess ilikoma kuwapo kwangu kwa kutengwa, nje ya enzi, mazingira, elimu, nk. , ambayo ilikua sambamba na mstari wa maisha ya ndani ya picha.
Hatua kwa hatua, sikuhitaji magongo ya uhamisho wa jukumu la masharti. Nilianza kuishi maisha ya asili jukwaani, kwani mawazo yangu yalinibeba kwa urahisi kutoka kwa kumbi za kifahari za majumba ya Parisi hadi Bustani ya Majira ya joto au vyumba vya kuchosha na vya kusikitisha vya mzee wa kike mwenyewe.
Nilipata moyoni mwangu sauti ya mapigo ya Countess.
K.E. Antarova aliimba kumbukumbu, mpango ambao ulijumuisha kazi za A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky ... Mnamo 1917-1919 mara nyingi aliimba katika matamasha yaliyofadhiliwa.
Alishiriki katika utendaji wa kazi za symphonic. Alikuwa mwigizaji wa kwanza huko Moscow wa sehemu ya sauti katika "Misa ya Sherehe" na G. Rossini kwenye kituo cha Pavlovsky chini ya uongozi wa kondakta N.V. Galkin (1892), mwimbaji wa kwanza wa "Tunes kali" na I. Brahms (1923).
Akiwa na talanta bora ya fasihi, Antarova alitafsiri mwenyewe maandishi ya mapenzi na waandishi wa kigeni. Elimu ya kifalsafa ilikuwa muhimu kwa Koncordia Evgenievna katika siku zijazo. Mwimbaji alifanya kazi na Stanislavsky kwenye Studio yake ya Opera, ambayo iliundwa kwa ajili ya malezi ya pande zote za waimbaji wa Theatre ya Bolshoi. Kama matokeo, aliandika kitabu "Mazungumzo ya K.S. Stanislavsky katika studio ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1918-1922. Zilikuwa karibu rekodi za masomo ya mkurugenzi na studio.
Kazi kuu ambayo Stanislavsky aliuliza waigizaji ilikuwa Antarova na akafunua katika rekodi hizi: "Katika mazoezi yake, Stanislavsky alifanya kile alichosema mara nyingi:" Katika sanaa unaweza kupendeza tu, huwezi kuagiza ndani yake. Alijichoma moto na kuwasha wanafunzi wote kwa kupenda kazi ya sanaa ya kweli, akijifunza kutojiangalia katika sanaa, lakini kwa sanaa ndani yako.
Dada ya Stanislavsky Z.S. Sokolova alimwandikia mwimbaji mnamo 1938:
“Nashangaa ungewezaje kurekodi mazungumzo na shughuli za kaka yako neno kwa neno. Inashangaza! Nilipokuwa nikizisoma na baada ya kuwa na hali kama hiyo, kana kwamba ni kweli, leo, nilimsikia na kuhudhuria madarasa yake. Nilikumbuka ni wapi, lini, baada ya mazoezi gani alisema kile ulichorekodi ... "
Kitabu kimechapishwa mara kadhaa, kimetafsiriwa kwa lugha za kigeni. Mnamo 1946 K. Antarova aliunda Baraza la Mawaziri la K.S. Stanislavsky, ambapo kazi ya bidii ilifanyika kukuza urithi wake wa kisanii. Kuna kitabu kingine muhimu - "Kwenye njia sawa ya ubunifu", ambayo ni rekodi ya mazungumzo ya mwimbaji na V.I. Kachalov, ambaye anafunua maagano yake ya kisanii kwa wasanii wachanga. Labda pia itachapishwa siku moja.
Lakini hata kutoka kwa Cora Evgenievna mwenyewe, mtu anaweza kujifunza mtazamo wa juu sana kuelekea sanaa. Hakuridhika kila wakati na anga katika ukumbi wa michezo. Anaandika: "Wakati mwigizaji, kutoka kwa kibinafsi" I ", ambayo anaiona kuwa kitovu cha maisha, na kutoka kwa kulinda haki zake za kibinafsi, anaendelea kuhesabu na kutambua majukumu yake kwa maisha na sanaa, basi mazingira haya yatatoweka. . Mbali na utamaduni, hakuna njia za kupigana.
Maisha ya kibinafsi ya K. Antarova yalikuwa magumu. Furaha na mtu wa hali ya juu ya kiroho, karibu katika maoni, iliisha kwa huzuni: mume wa Cora Evgenievna alikandamizwa na kupigwa risasi. Kuhusu hatima yake ya baadaye, kuna matoleo mawili. Kulingana na moja, ushahidi umehifadhiwa kwamba, kwa ombi la kibinafsi, "aliachiliwa kutoka kwa huduma" katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1930 na akaingia kwenye maktaba ya Leningrad kama mfanyakazi. Kulingana na toleo lingine, maisha ya ubunifu ya mwimbaji yaliingiliwa na uhamisho, na kurudi kwake kwenye hatua kulifanyika shukrani kwa agizo la I.V. Stalin, ambaye, baada ya kutembelea ukumbi wa michezo, hakusikia Antarova kwenye mchezo na akauliza kwa nini hakuimba.
K.E. Antarova alirudi kwenye hatua, mnamo 1933 alipewa jina la Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR. Walakini, nguvu ya kuendelea na ubunifu ilibaki kidogo na kidogo.
Alifundisha kidogo, alibaki huko Moscow wakati wa miaka ya vita, na, kama ilivyotokea baadaye, aliendelea kujihusisha na ubunifu, lakini kwa aina tofauti. Na katika hili, elimu yake ya kifalsafa ilikuja tena kuwa muhimu.
Licha ya hali mbaya ya maisha yake, K. Antarova aliweka ulimwengu wake wa kiroho tajiri na mkali, aliweza kupanda juu ya hali, zaidi ya hayo, alikuwa na nguvu za kusaidia wengine na hata kuwa mwalimu wa kiroho. Mtazamo wake kwa maisha na watu ulionyeshwa katika riwaya ya kitabu "Maisha Mbili", ambayo aliandika katika miaka ya 40 na hakukusudia kuchapishwa. Nakala hiyo ilihifadhiwa na wanafunzi wake. Sasa imechapishwa. Kitabu hiki cha kushangaza kinalingana na kazi za E.I. Roerich na N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Ni kuhusu maisha ya kiroho ya mtu, kuhusu malezi ya nafsi yake katika majaribio ya maisha, kuhusu kazi ya kila siku kwa manufaa ya kawaida, ambayo K.E. Antarova aliona maana ya kuwepo.

Nezhata. "Sadko"

Mnamo 1994, kitabu kilichapishwa na kuchapishwa tena hivi karibuni.
Katika makumbusho kuhusu K. Antarova wa mmoja wa wanafunzi wake wa kiroho, Daktari wa Historia ya Sanaa S. Tyulyaev, barua ya mwisho ya mwimbaji amepewa, ambayo inaelezea kiini cha mtazamo wake kwa maisha: "... Sisemi kamwe. :“ Siwezi”, lakini narudia kila mara:“ Ninaweza kushinda”. Sifikirii kamwe: "Sijui," lakini ninaendelea kusema, "Nitafika." Upendo daima ni mzuri. Lakini lazima ukumbuke kwamba Mama wa Uzima anajua kila kitu bora kuliko sisi. Hakuna wakati uliopita, siku zijazo haijulikani, na maisha ni kuruka "sasa". Na muumba-mtu ndiye anayeishi "sasa" yake.
Concordia Evgenievna alikufa huko Moscow mnamo Februari 6, 1959. Alizikwa kwenye kaburi la Novodevichy.
Nguvu ya kiroho iliyotoka kwake ilihisiwa na kila mtu aliyemjua Antarova. Kama mmoja wa marafiki zake alisema, "alikuwa na talanta katika kila kitu. Alikuwa mrembo mwenyewe ... na kila kitu kilichomzunguka. Dictum maarufu ya Chekhov ilipata mfano kamili usio wa kawaida huko Kore Evgenievna.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

Upinzani wa uzuri wa ajabu, uliojaa usafi, nguvu, na tabia ya kujieleza ya kina ya shule ya sauti ya Kirusi, ilileta Elizaveta Antonova pongezi ya watazamaji na wenzake wa jukwaa. Hadi sasa, sauti yake, iliyohifadhiwa kwa bahati nzuri kwenye rekodi, inaendelea kuwasisimua wasikilizaji. "... Sauti kama contralto ya Antonova ni nadra sana, labda mara moja katika miaka mia moja, au hata mara chache," bwana anayetambuliwa wa hatua ya opera Pavel Gerasimovich Lisitsian, mshirika wa muda mrefu wa mwimbaji katika maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. .

Binti mfalme. "Nguvu"

Elizaveta Antonova alizaliwa Aprili 24 (Mei 7), 1904 na kukulia Samara. Upanuzi wa Volga wakati wote ulichangia upendo wa kuimba. Walakini, baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Kazi huko Samara baada ya mapinduzi, alifanya kazi kama mhasibu. Lakini hamu isiyozuilika ya kujifunza kuimba ilimpeleka Moscow, ambapo alifika akiwa na umri wa miaka kumi na nane na rafiki, bila jamaa wala marafiki huko. Mkutano usiyotarajiwa na mwananchi mwenzako, kisha mchanga sana, na baadaye msanii maarufu V.P. Efanov, ambaye huwapa msaada katika mji wa kigeni, ana athari ya manufaa katika maendeleo ya matukio zaidi. Kuona tangazo la kuandikishwa kwa kwaya ya Theatre ya Bolshoi, rafiki anamshawishi Lisa, ambaye hajui hata nukuu ya muziki, kujaribu bahati yake. Licha ya ukweli kwamba zaidi ya watu mia nne wanashiriki katika shindano hilo, pamoja na wale walio na elimu ya juu ya muziki, kwa Elizaveta Antonova jaribio hili linaisha kwa mafanikio - sauti yake ilivutia kamati ya uteuzi kiasi kwamba amejiandikisha kwaya bila masharti. Anajifunza sehemu za kwanza "kutoka kwa sauti" chini ya uongozi wa kiongozi wa kwaya wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi V.P. Stepanov, ambaye alionyesha hamu ya kusoma na mwimbaji anayetaka. Kushiriki katika uzalishaji wa opera wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, yeye pia hupata ujuzi wa hatua. Na kisha anachukua masomo kutoka kwa mwimbaji maarufu M.A. Deishi-Sionitskaya, mwanafunzi wa K. Everardi, mwimbaji maarufu wa baritone na profesa wa uimbaji, mshauri wa sauti wa kundi zima la waimbaji ambao waliunda rangi ya eneo la opera ya kitaifa.
Baada ya miaka mitano ya kazi katika kwaya ya Theatre ya Bolshoi (1923-1928) na masomo yenye matunda na Deisha-Sionitskaya, E. Antonova alikwenda Leningrad, ambako aliamua kujaribu mkono wake katika kampuni ya opera ya Maly Opera House. Mwimbaji mwimbaji wa opera ya MALEGOT mnamo 1928-1929, anaonekana huko kama Niklaus katika Hadithi za Hoffmann na J. Offenbach, na Chipra katika operetta ya J. Strauss "The Gypsy Baron". Na mnamo 1930, baada ya kurudi Moscow, aliingia Chuo cha Muziki cha Kwanza cha Moscow, ambapo alisoma katika darasa la T.G. Derzhinskaya, dada ya K.G. Derzhinskaya. Kwa wakati huu alionekana kwenye sinema za majaribio na akatoa matamasha. Mnamo 1933, baada ya kuhitimu kutoka shule ya ufundi, alirudi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini sasa kama mwimbaji wa pekee wa kampuni ya opera.
Mechi ya kwanza ya mwimbaji kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo Juni 1933 ilikuwa jukumu la Princess huko A.S. Dargomyzhsky, ambaye baadaye alitajwa kati ya kazi zake bora. Kufikia ukomavu wa kitaalam, mwanzoni alifanya sehemu ndogo - msichana wa Polovtsian katika "Prince Igor" na A.P. Borodin, Mwanamke wa 2 katika "Huguenots" na J. Meyerbeer, Nezhatu katika "Sadko" na N.А. Rimsky-Korsakov. Mtoto wa miaka thelathini anaimba mwanzoni Nanny katika "Eugene Onegin" na P.I. Tchaikovsky, akifuatiwa na Olga. Tangu wakati huo, Elizaveta Antonova ameigiza repertoire inayoongoza ya contralto na mezzo-soprano kwenye ukumbi wa michezo. Kuzingatia umuhimu mkubwa kwa kazi ya wahusika wa hatua, mwimbaji, kama sheria, husoma sio sehemu yake tu na opera kwa ujumla, lakini pia chanzo cha fasihi. Kumbuka mazungumzo yangu na L.V. Sobinov na nyota zingine za sanaa ya sauti ya Kirusi, na alikuwa A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogova, M.O. Reisen, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Akipepesa macho, mwimbaji huyo alisema: "Niligundua kuwa ninahitaji kuogopa picha za nje, kuachana na mikusanyiko ya oparesheni, kuepusha milipuko ya kukasirisha, kujifunza kutoka kwa mabwana wakuu wa shule ya sauti ya Kirusi, ambao waliunda uzima wa milele, kwa undani. picha za kweli, za ukweli na zenye kusadikisha zinazofichua maudhui ya kiitikadi ya kazi hiyo ". Picha zile zile za kitamaduni, katika mila ya sanaa ya kweli, iliyoonyeshwa na tamaduni ya hali ya juu, iliundwa kwenye hatua ya Bolshoi peke yake, akiingia kwenye gala ya mabwana wake wanaotambuliwa na kuwa jambo la kawaida la ukumbi wa michezo wa opera wa Urusi.
Moja ya mafanikio kamili ya mwimbaji na hatua ya msanii yalizingatiwa kuwa majukumu ya "kiume": alibaki katika historia ya opera ya Urusi kama mwigizaji asiyeweza kulinganishwa wa majukumu ya Lel huko N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel katika "Faust" na Sh. Gounod, Vanya katika "Ivan Susanin", Ratmir katika "Ruslan na Lyudmila" na M.I. Glinka. Kulingana na Elizaveta Ivanovna, kusoma shairi kubwa la Pushkin "Ruslan na Lyudmila" lilimsaidia iwezekanavyo katika kuunda picha ya Ratmir. Kama mashahidi walioshuhudia walivyoshuhudia, Khazar Khan Ratmir alistaajabisha uchezaji wake wa chini wa uchezaji na wa nje na alijawa na ladha halisi ya mashariki. E. Antonova alishiriki katika onyesho la kwanza la uzalishaji (mkurugenzi-kondakta A.Sh. Melik-Pashaev, mkurugenzi R.V. Zakharov). Mshirika wake katika mchezo huo, mwigizaji wa sehemu ya Gorislava Nina Pokrovskaya, alikumbuka kazi hii na mpendwa wake Ratmira: "Nilipenda utengenezaji huu wa A.Sh. Melik-Pashayeva na R.V. Zakharova. Kwa maelezo madogo zaidi nilijua hadithi ya Gorislava, alichukuliwa mfungwa na makafiri na kupewa nyumba ya Ratmir. Nguvu ya upendo na ustahimilivu wa mwanamke huyu wa Kirusi imenivutia kila wakati. Hebu fikiria, kwa ajili ya Lyudmila Ruslan alistahimili majaribu mengi, na Gorislava yangu ilishinda vikwazo vyote kwa ajili ya Ratmir. Na kujitolea kwake, nguvu za hisia zake zilimbadilisha Khazar Khan mchanga. Katika fainali ya opera, Ratmir na Gorislava walikuwa kwa usawa na Lyudmila na Ruslan - wanandoa wote wawili walistahili tuzo ya juu. Hivi ndivyo walivyojua kupenda hata katika Rus ya kipagani!

Ratmir. "Ruslan na Ludmila"

Ratmir mrembo alikuwa E.I. Antonov. Labda kwa sababu kwangu ilikuwa Ratmir wa kwanza, bado nina mwonekano tofauti wa nje wa Ratmir - Antonova. Mtu mrefu, mwenye sura nzuri, jasiri, asiye na tabia na harakati za kupendeza, sura nzuri za uso. Na, bila shaka, sauti ni contralto halisi, juicy, imejaa, ya timbre nzuri sana. Sauti za kushangaza za sauti hii hazikuishi, zilibembeleza sikio, zilichukuliwa na msukumo mbaya, zilichukua mfungwa. Kwa ajili ya kuokoa Ratmir kama hiyo, Gorislava yangu ilikuwa tayari kwenda hata miisho ya ulimwengu! Ni huruma gani kwamba filamu haikuhifadhi moja ya kazi bora za msanii mwenye talanta kwa vizazi vijavyo! Kwa bahati nzuri, rekodi kamili ya kwanza ya opera ya 1938 na ushiriki wa E.I. Antonova, ambayo ilitolewa kwenye rekodi za gramafoni na Melodiya katikati ya miaka ya 1980.
Jukumu la Vanya katika "Ivan Susanin", ambayo pia ilijulikana kama kazi bora za hatua, haikuwa ya kuvutia sana kwa wenzake na watazamaji waliofanywa na Elizaveta Antonova. Mwimbaji tena alishiriki katika uigizaji wa PREMIERE - utengenezaji wa kwanza wa opera na libretto mpya na mshairi wa Silver Age S.M. Gorodetsky kwa kushirikiana na mkurugenzi wa uzalishaji B.A. Mordvinov na kondakta S.A. Lynching. Kabla, kabla ya Mapinduzi ya Oktoba ya 1917, opera hii ilifanywa kwenye hatua ya Theatre ya Bolshoi katika toleo tofauti, kulingana na libretto ya Baron E. Rosen. Katika hakiki ya PREMIERE ya "Ivan Susanin" mnamo Februari 1939, iliyochapishwa katika gazeti la Pravda, mtunzi, msomi B.V. Asafiev aliandika: "E. Antonova huunda picha nzuri ya Vanya. Haya ni mafanikio makubwa ya kisanii. Sehemu zote mbili za sauti na jukumu ndio ngumu zaidi. Glinka hapa alitoa maoni kamili kwa mapenzi yake ya moto kwa ustadi wa sauti na uvumbuzi wake katika uwanja wa uwezekano wa sauti na matarajio ya uimbaji wa Kirusi.
Katika mazungumzo na mwimbaji bora wa besi M.D. Mikhailov kuhusu watendaji wa majukumu kuu katika "Ivan Susanin" mkaguzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa miaka ya 1930-1950. B.P. Ivanov alimtaja E. Antonova - Vanya kwa njia ifuatayo: "Antonova hakuacha kufafanua kwa uangalifu maelezo ya hatua, sauti yake bora inafanya uwezekano wa kutekeleza sehemu hii kwa urahisi na kwa kushawishi. Katika picha ya nne, shukrani kwa sauti yake yenye nguvu, Antonova anafikia njia za juu na huwavutia watazamaji. Tabia ya moyo rahisi ya Vanya Antonov hubeba hisia za sauti, wakati Zlatogorova kupitia mchezo wa kuigiza.

Jina kamili ni "The State Academic Bolshoi Theatre of Russia" (Bolshoi Theatre).

Historia ya Opera

Moja ya sinema za zamani zaidi za muziki za Kirusi, opera inayoongoza ya Kirusi na ukumbi wa michezo wa ballet. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulichukua jukumu kubwa katika kuanzisha mila ya kweli ya kitaifa ya sanaa ya opera na ballet, katika malezi ya shule ya muziki ya Kirusi na hatua. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi unafuatilia historia yake hadi 1776, wakati mwendesha mashtaka wa mkoa wa Moscow, Prince P. V. Urusov alipokea pendeleo la serikali "kuwa mwenyeji wa maonyesho yote ya maonyesho huko Moscow ...". Kuanzia 1776 maonyesho yalifanywa katika nyumba ya Count RI Vorontsov kwenye Znamenka. Urusov, pamoja na mjasiriamali M. E. Medox, walijenga jengo maalum la maonyesho (kwenye kona ya Petrovka Street) - "Petrovsky Theatre", au "Opera House", ambapo opera, drama na maonyesho ya ballet yalifanyika mwaka wa 1780-1805. Ilikuwa ukumbi wa michezo wa kwanza wa kudumu huko Moscow (ulichomwa moto mnamo 1805). Mnamo 1812, moto uliharibu jengo lingine la ukumbi wa michezo - kwenye Arbat (mbunifu K. I. Rossi) na kikundi kilichofanyika katika majengo ya muda. Mnamo Januari 6 (18), 1825, ukumbi wa michezo wa Bolshoi (ulioundwa na A. Mikhailov, mbunifu O. Bove), uliojengwa kwenye tovuti ya Petrovsky wa zamani, ulifunguliwa na utangulizi "Ushindi wa Muses" na muziki na A. Verstovsky na A. Alyabyev. Nguzo - ya pili kwa ukubwa barani Uropa baada ya Teatro alla Scala huko Milan - ilijengwa tena baada ya moto wa 1853 (mbunifu A. Kavos), upungufu wa akustisk na wa macho ulisahihishwa, ukumbi uligawanywa katika viwango 5. Ufunguzi ulifanyika mnamo Agosti 20, 1856.

Vichekesho vya kwanza vya muziki vya watu wa Kirusi vilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo - Sokolovsky's The Miller, the Wizard, Deceiver and Matchmaker (1779), Pashkevich's St. Petersburg Gostiny Dvor (1783) na wengine. Ballet ya kwanza ya pantomime Duka la Uchawi lilionyeshwa mnamo 1780 siku ya ufunguzi wa Theatre ya Petrovsky. Miongoni mwa maonyesho ya ballet, maonyesho ya kawaida ya kustaajabisha na ya hadithi yalitawala, lakini maonyesho pia yalifanywa ambayo yalijumuisha densi za watu wa Kirusi, ambazo zilipendwa sana na umma ("likizo ya kijiji", "uchoraji wa kijiji", "Utekwaji wa Ochakov", nk. .). Repertoire pia ilijumuisha opera muhimu zaidi na watunzi wa kigeni wa karne ya 18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak, nk).

Mwishoni mwa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19, waimbaji wa opera waliigiza katika maonyesho makubwa, na waigizaji wa kuigiza waliigiza katika opera. Kikundi cha ukumbi wa michezo wa Petrovsky mara nyingi kilijazwa tena na waigizaji na waigizaji wenye talanta, na wakati mwingine mkusanyiko mzima wa sinema za serf, ambazo usimamizi wa ukumbi wa michezo ulinunua kutoka kwa wamiliki wa ardhi.

Kikundi cha ukumbi wa michezo kilijumuisha watendaji wa serf wa Urusov, watendaji wa vikundi vya ukumbi wa michezo N. S. Titov na Chuo Kikuu cha Moscow. Kati ya watendaji wa kwanza - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, baadaye E. S. Sandunova na wengine. wachezaji wa densi za ballet - wanafunzi wa Kituo cha Yatima (chini ambayo shule ya ballet ilianzishwa3 chini ya mwelekeo 17. choreographer I. Walberkh) na wachezaji wa serf wa vikundi vya Urusov na EA Golovkina (kati yao: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin na wengine).

Mnamo 1806, waigizaji wengi wa ukumbi wa michezo wa serf walipokea uhuru wao, kikundi hicho kilihamishiwa kwa Kurugenzi ya ukumbi wa michezo wa Imperial wa Moscow na kugeuzwa kuwa ukumbi wa michezo wa mahakama, ambao ulikuwa chini ya Wizara ya Mahakama moja kwa moja. Hii iliamua ugumu katika maendeleo ya sanaa ya juu ya muziki ya Kirusi. Miongoni mwa repertoire ya ndani, vaudeville awali ilishinda, ambayo ilikuwa maarufu sana: "Mwanafalsafa wa Kijiji" na Alyabyev (1823), "Mwalimu na Mwanafunzi" (1824), "Troubled" na "Furaha ya Khalifa" (1825) na Alyabyev na Verstovsky. , na wengine.Katika miaka ya 1980, Ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliigiza michezo ya kuigiza na AN Verstovsky (tangu 1825, mkaguzi wa muziki katika sinema za Moscow), iliyoainishwa na mielekeo ya kitaifa ya kimapenzi: Pan Tvardovsky (1828), Vadim, au Wanawali Kumi na Wawili Wanaolala (1832) , Kaburi la Askold "(1835), lililofanyika kwa muda mrefu katika repertoire ya ukumbi wa michezo," Kutamani Nchi ya Mama "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky na mtunzi A. E. Varlamov, ambaye alifanya kazi katika ukumbi wa michezo mwaka wa 1832-44, walichangia elimu ya waimbaji wa Kirusi (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, nk). Jumba hilo pia liliigiza michezo ya kuigiza ya watunzi wa Ujerumani, Ufaransa na Italia, wakiwemo Don Juan na The Marriage of Figaro ya Mozart, Fidelio ya Beethoven, The Magic Shooter ya Weber, Fra Diavolo, Fenella na The Bronze Horse "na Aubert," Robert the Devil. "na Meyerbeer," The Barber of Seville "na Rossini," Anne Boleyn "na Donizetti, na wengine." Mnamo 1842, Utawala wa Theatre wa Moscow ukawa chini ya Kurugenzi ya St. Opera ya Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) iliyoigizwa mwaka wa 1842 iligeuka kuwa onyesho la kupendeza lililoigizwa katika likizo kuu za mahakama. Kupitia juhudi za wasanii wa Kampuni ya Opera ya Urusi ya St. Katika utendaji huo huo, opera ya Glinka Ruslan na Lyudmila ilionyeshwa mnamo 1846, na Esmeralda ya Dargomyzhsky mnamo 1847. Mnamo 1859, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanyika "The Mermaid". Kuonekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo ya kuigiza na Glinka na Dargomyzhsky kulionyesha hatua mpya katika ukuaji wake na ilikuwa muhimu sana katika malezi ya kanuni za kweli za sanaa ya sauti na hatua.

Mnamo 1861, Kurugenzi ya ukumbi wa michezo wa Imperial ilikodisha ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa kikundi cha opera cha Italia, ambacho kilifanya siku 4-5 kwa wiki, na kuacha opera ya Urusi siku moja. Mashindano kati ya vikundi hivyo viwili yalileta faida fulani kwa waimbaji wa Urusi, na kuwalazimisha kuboresha ustadi wao kwa ukaidi na kukopa baadhi ya kanuni za shule ya sauti ya Italia, lakini kutokujali kwa Kurugenzi ya Sinema za Imperial kuidhinisha repertoire ya kitaifa na upendeleo. msimamo wa Waitaliano ulizuia kazi ya kikundi cha Urusi na kuzuia opera ya Urusi kutambuliwa na umma. Nyumba mpya ya opera ya Kirusi inaweza kuzaliwa tu katika mapambano dhidi ya mania ya Italia na mielekeo ya burudani kwa madai ya utambulisho wa kitaifa wa sanaa. Tayari katika miaka ya 60 na 70, ukumbi wa michezo ulilazimika kusikiliza sauti za takwimu zinazoendelea za utamaduni wa muziki wa Kirusi, kwa mahitaji ya watazamaji wapya wa kidemokrasia. Operesheni za Rusalka (1863) na Ruslan na Lyudmila (1868) zilianza tena, ambazo zilianzishwa kwa uthabiti kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo. Mnamo 1869, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanya opera ya kwanza na PI Tchaikovsky, Voevoda, na mnamo 1875, Oprichnik. Mnamo 1881, Eugene Onegin alionyeshwa (onyesho la pili lilionyeshwa kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo, 1883).

Tangu katikati ya miaka ya 80 ya karne ya 19, hatua ya kugeuka imeanza katika mtazamo wa usimamizi wa ukumbi wa michezo kuelekea opera ya Kirusi; kazi bora za watunzi wa Kirusi zilionyeshwa: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Malkia wa Spades" (1891) na "Iolanta" (1893) na Tchaikovsky; - "Boris Godunov" na Mussorgsky (1888) ), "Snow Maiden" na Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" na Borodin (1898).

Lakini tahadhari kuu katika repertoire ya Theatre ya Bolshoi wakati wa miaka hii bado ilitolewa kwa Kifaransa (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A. Thoma, C. Gounod) na Kiitaliano (G. Rossini, V. Bellini) , G. Donizetti, G. Verdi) watunzi. Mnamo 1898 "Carmen" ya Bizet ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwa Kirusi, na "Trojans in Carthage" ya Berlioz ilifanyika mnamo 1899. Opera ya Ujerumani inawakilishwa na kazi za F. Flotov, The Magic Shooter ya Weber, na utayarishaji mmoja wa Tannhäuser na Lohengrin na Wagner.

Kati ya waimbaji wa Urusi wa nusu ya kati na ya pili ya karne ya 19 - E.A. Semyonova (mwigizaji wa kwanza wa Moscow wa sehemu za Antonida, Lyudmila na Natasha), A.D. Alexandrova-Kochetova, picha za E.A. za Onegin na Pepo), BB Korsov, MM. Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, nk lakini pia kama uigizaji na tafsiri ya muziki ya michezo ya kuigiza. Mnamo 1882-1906 kondakta mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi alikuwa IK Altani, mnamo 1882-1937 kiongozi mkuu wa kwaya alikuwa U. I. Avranek. PI Tchaikovsky na A.G. Rubinstein walifanya maonyesho yao wenyewe. Kipaumbele kikubwa zaidi hulipwa kwa mapambo na utamaduni wa maonyesho ya maonyesho. (Mnamo 1861-1929 katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi alifanya kazi kama mpambaji na fundi KF Waltz).

Mwisho wa karne ya 19, mageuzi ya ukumbi wa michezo wa Urusi yalikuwa yakitokea, zamu yake ya kuamua kuelekea kina cha maisha na ukweli wa kihistoria, kuelekea ukweli wa picha na hisia. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaingia katika siku yake ya ujana, na kupata umaarufu kama moja ya vituo vikubwa vya utamaduni wa muziki na maonyesho. Repertoire ya ukumbi wa michezo ni pamoja na kazi bora za sanaa ya ulimwengu, wakati huo huo opera ya Kirusi inachukua nafasi kuu kwenye hatua yake. Kwa mara ya kwanza, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanya maonyesho ya michezo ya kuigiza ya Rimsky-Korsakov The Woman of Pskov (1901), The Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel. (1909) na pia Dargomyzhsky's The Stone Guest (1906). Wakati huo huo, ukumbi wa michezo huweka kazi muhimu za watunzi wa kigeni kama vile Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser na Wagner, Trojans huko Carthage na Berlioz, Pagliacci na Leoncavallo, Rural Honor na Mascagni, La Boheme na Puccini na wengine.

Kustawi kwa shule ya uigizaji ya sanaa ya Kirusi kulikuja baada ya mapambano marefu na makali ya Classics za opera ya Kirusi na inahusiana moja kwa moja na uigaji wa kina wa repertoire ya nyumbani. Mwanzoni mwa karne ya 20, kikundi cha nyota cha waimbaji wakubwa kilionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Waimbaji mashuhuri waliimba nao: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryvsky, VRLF, VRLF, VRLF . Mnamo 1904-06, Sergei Rachmaninov alifanya katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambaye alitoa tafsiri mpya ya kweli ya Classics za opera ya Kirusi. Mnamo 1906 V.I.Suk alikua kondakta. Kwaya chini ya uongozi wa U. I. Avranek inafanikisha ustadi uliosafishwa. Wasanii mashuhuri wanahusika katika muundo wa maonyesho - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Mapinduzi makubwa ya Ujamaa ya Oktoba yalifungua enzi mpya katika maendeleo ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Wakati wa miaka ngumu ya Vita vya wenyewe kwa wenyewe, kikundi cha ukumbi wa michezo kilihifadhiwa kabisa. Msimu wa kwanza ulianza Novemba 21 (Desemba 4), 1917 na opera Aida. Kwa kumbukumbu ya miaka ya kwanza ya Oktoba, programu maalum ilitayarishwa, ambayo ni pamoja na ballet Stepan Razin kwa muziki wa shairi la symphonic na Glazunov, tukio la Veche kutoka kwa opera ya The Lady of Pskov na Rimsky-Korsakov na picha ya choreographic Prometheus hadi muziki wa AN Scriabin. Katika msimu wa 1917/1918, ukumbi wa michezo ulitoa maonyesho 170 ya opera na ballet. Tangu 1918, Orchestra ya Theatre ya Bolshoi imetoa mizunguko ya matamasha ya symphony na ushiriki wa waimbaji-waimbaji. Sambamba, kulikuwa na matamasha ya ala ya chumba na matamasha ya waimbaji. Mnamo 1919 ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipewa jina la Kiakademia. Mnamo 1924, tawi la ukumbi wa michezo wa Bolshoi lilifunguliwa katika uwanja wa opera ya kibinafsi ya Zimin. Maonyesho yaliendelea kwenye hatua hii hadi 1959.

Mnamo miaka ya 1920, michezo ya kuigiza ya watunzi wa Soviet ilionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi - "Trilbi" na Yurasovsky (1924, uzalishaji wa 2 mnamo 1929), "The Decembrists" na Zolotarev na "Stepan Razin" na Triodin (wote wawili mnamo 1925), "Upendo kwa Machungwa Tatu" Prokofiev (1927), Ivan Askari na Korchmarev (1927), Mwana wa Jua na Vasilenko (1928), Zagmuk na Kerin na Mafanikio ya Pototsky (wote mwaka wa 1930), na wengine. kwa wakati, kazi kubwa inafanywa kwenye classics za opera. Matoleo mapya ya michezo ya kuigiza ya R. Wagner yalifanyika: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929). Mnamo 1921 oratorio ya G. Berlioz ya Kuhukumu Faust ilifanywa. Uzalishaji wa opera Boris Godunov (1927) na M. P. Mussorgsky (1927), iliyofanywa kwa mara ya kwanza kwa ukamilifu na matukio. Chini ya Kromy na Basil Mbarikiwa(ya mwisho, iliyoandaliwa na M. M. Ippolitov-Ivanov, imejumuishwa katika uzalishaji wote wa opera hii). Mnamo 1925, onyesho la kwanza la opera ya Mussorgsky Sorochinskaya Yarmarka ilifanyika. Miongoni mwa kazi muhimu za Theatre ya Bolshoi ya kipindi hiki: "Hadithi ya Jiji lisiloonekana la Kitezh" (1926); Ndoa ya Mozart ya Figaro (1926), pamoja na michezo ya kuigiza Salome na R. Strauss (1925), Cio-Cio-san na Puccini (1925) na wengine, ilifanyika kwanza huko Moscow.

Matukio muhimu katika historia ya ubunifu ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika miaka ya 1930 yanahusishwa na maendeleo ya opera ya Soviet. Mnamo 1935, opera ya Dmitry Shostakovich Katerina Izmailova (kulingana na riwaya ya Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk) ilionyeshwa, ikifuatiwa na The Quiet Don (1936) na Udongo wa Bikira uliopinduliwa na Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin ”39 Chishko (1999) ," Mama "na Zhelobinsky (baada ya M. Gorky, 1939) na wengine. Kazi za watunzi wa jamhuri za Soviet -" Almast "na Spendiarov (1930)," Absalom na Eteri "na Z. Paliashvili (1939) zinafanywa. Mnamo 1939, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifufua opera ya Ivan Susanin. Uzalishaji mpya (libretto na S. M. Gorodetsky) ulifunua kiini cha watu-shujaa wa kazi hii; pazia za kwaya nyingi zilipata umuhimu maalum.

Mnamo 1937, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipewa Agizo la Lenin, na mabwana wake wakuu walipewa jina la Msanii wa Watu wa USSR.

Katika miaka ya 1920 na 1930 waimbaji bora walitumbuiza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlomeshev, S. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky na wengine. Miongoni mwa waendeshaji wa Ippoli Suktov VI. -Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Maonyesho ya Opera na ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalifanywa na wakurugenzi V. A. Lossky, N. V. Smolich; mwandishi wa chorea R. V. Zakharov; waimbaji wa kwaya U. O. Avranek, M. G. Shorin; msanii P.V. Williams.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo (1941-45), sehemu ya kikundi cha Theatre ya Bolshoi ilihamishwa hadi Kuibyshev, ambapo PREMIERE ya opera ya Rossini Wilhelm Tell ilifanyika mnamo 1942. Kwenye hatua ya tawi (jengo kuu la ukumbi wa michezo liliharibiwa na bomu) mnamo 1943 opera ya Kabalevsky "On Fire" ilifanyika. Katika miaka ya baada ya vita, kikundi cha opera kiligeukia urithi wa kitamaduni wa watu wa nchi za ujamaa, michezo ya kuigiza "Bibi Aliyebadilishwa" na Smetana (1948) na "Pebbles" na Moniuszko (1949) ilionyeshwa. Maonyesho "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) yanaonyeshwa kwa kina na uadilifu wa mkusanyiko wa muziki na hatua. Nyimbo za ballet za Cinderella (1945) na Romeo na Juliet (1946) za Prokofiev zikawa mifano ya kushangaza ya classics ya ballet ya Soviet.

Tangu katikati ya miaka ya 40, jukumu la mwelekeo limekuwa likiongezeka katika kufichua maudhui ya kiitikadi na kielelezo cha nia ya mwandishi ya kazi, katika kuelimisha mwigizaji (mwimbaji na mchezaji wa ballet) anayeweza kuunda picha za maana, za ukweli wa kisaikolojia. Jukumu la kusanyiko katika kutatua kazi za kiitikadi na kisanii za uigizaji inakuwa muhimu zaidi, ambayo hupatikana kwa shukrani kwa ustadi wa hali ya juu wa orchestra, chorus na mkusanyiko mwingine wa ukumbi wa michezo. Yote hii iliamua mtindo wa uigizaji wa ukumbi wa michezo wa kisasa wa Bolshoi na kuuletea umaarufu ulimwenguni.

Katika miaka ya 50-60, kazi ya ukumbi wa michezo kwenye michezo ya kuigiza na watunzi wa Soviet iliimarishwa. Mnamo 1953, opera ya kumbukumbu ya Shaporin The Decembrists iliigizwa. Opera Vita na Amani na Prokofiev (1959) iliingia kwenye mfuko wa dhahabu wa ukumbi wa michezo wa Soviet. Kulikuwa na hatua - "Nikita Vershinin" na Kabalevsky (1955), "Ufugaji wa Shrew" na Shebalin (1957), "Mama" na Khrennikov (1957), "Jalil" na Zhiganov (1959), "Hadithi ya A. Mtu Halisi" na Prokofiev (1960), "Fate Man" na Dzerzhinsky (1961)," Sio Upendo Pekee "na Shchedrin (1962)," Oktoba "na Muradeli (1964)," Askari asiyejulikana "na Molchanov (1967)," Janga la Matumaini "na Kholminov (1967)," Semyon Kotko "na Prokofiev (1970).

Kuanzia katikati ya miaka ya 1950, repertoire ya Theatre ya Bolshoi imeongezewa na michezo ya kisasa ya kigeni. Kwa mara ya kwanza, kazi za watunzi L. Janacek ("Binti yake wa Kambo", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("Sauti ya Binadamu", 1965), B. Britten ( "Ndoto ya Majira ya joto" usiku ", 1965). Repertoire ya classical ya Kirusi na Ulaya imeongezeka. Miongoni mwa kazi bora za kikundi cha opera ni Fidelio ya Beethoven (1954). Opera pia ziliigizwa - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) na Verdi, "The Flying Dutchman" na Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan na Lyudmila" (1972)," Troubadour "(1972); ballets - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970). Kikundi cha opera cha wakati huo kilijumuisha waimbaji I.I. na L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov na wengine.Waendeshaji walifanya kazi kwenye jukwaa la muziki na hatua ya muziki. maonyesho - A. Sh. Melik-Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov; wakurugenzi - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; mwandishi wa chorea L. M. Lavrovsky; wasanii - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Mabwana wanaoongoza wa opera na kampuni za ballet za Bolshoi wameigiza katika nchi nyingi za ulimwengu. Kikundi cha opera kilizuru Italia (1964), Kanada, Poland (1967), Ujerumani Mashariki (1969), Ufaransa (1970), Japani (1970), Austria, Hungaria (1971).

Mnamo 1924-59, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulikuwa na hatua mbili - hatua kuu na tawi. Jukwaa kuu la ukumbi wa michezo ni ukumbi wa madaraja matano na viti 2,155. Urefu wa ukumbi, ikiwa ni pamoja na shell ya orchestra, ni 29.8 m, upana - 31 m, urefu - 19.6 m. Ya kina cha hatua ni 22.8 m, upana ni 39.3 m, ukubwa wa portal ya hatua ni 21.5 × 17.2 m. Mnamo 1961, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipokea eneo jipya la hatua - Jumba la Kremlin la Congresses (ukumbi wa viti 6,000; saizi ya hatua katika mpango - 40 × 23 m na urefu wa wavu - 28.8 m, portal ya hatua - 32 × 14 m; kibao jukwaa lina vifaa kumi na sita vya kuinua na kushuka). Katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi na katika Jumba la Congress, mikutano mikuu, mikusanyiko, miongo kadhaa ya sanaa, nk.

Fasihi: Theatre ya Bolshoi ya Moscow na Mapitio ya Matukio Kabla ya Kuanzishwa kwa Theatre ya Kirusi Sahihi, Moscow, 1857; Kashkin N.D., Hatua ya Opera ya Theatre ya Imperial ya Moscow, M., 1897 (kwenye kanda: Dmitriev N., Hatua ya Opera ya Imperial huko Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Ushindi wa Muses", Memo ya kumbukumbu za kihistoria kwa karne ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow (1825-1925), M., 1925; yake, ukumbi wa michezo wa Medox huko Moscow 1776-1805, M., 1927; ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow. 1825-1925, M., 1925 (mkusanyiko wa makala na vifaa); Borisoglebsky M., Nyenzo kwenye historia ya ballet ya Kirusi, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Kumbukumbu za choreologist, M. - L., 1940; Theatre ya Jimbo la Bolshoi la Jimbo la USSR, Moscow, 1947 (mkusanyiko wa vifungu); S. V. Rachmaninov na opera ya Kirusi, mkusanyiko wa kazi makala mh. I.F.Belzy, M., 1947; Theatre, 1951, No 5 (iliyojitolea kwa kumbukumbu ya miaka 175 ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi); Shaverdyan A.I., Theatre ya Bolshoi ya USSR, Moscow, 1952; Polyakova L. V., Vijana wa hatua ya opera ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Usanifu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, Moscow, 1955; Theatre ya Bolshoi ya USSR (mkusanyiko wa makala), Moscow, 1958; Grosheva E. A., Theatre ya Bolshoi ya USSR katika siku za nyuma na za sasa, M., 1962; Gozenpud A. A., ukumbi wa michezo wa muziki nchini Urusi. Kutoka asili hadi Glinka, L., 1959; yake, Russian Soviet Opera House (1917-1941), L., 1963; yake, Nyumba ya Opera ya Kirusi ya karne ya XIX, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Ensaiklopidia ya muziki, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Historia ya Ballet

Jumba la maonyesho la muziki la Kirusi linaloongoza, ambalo lilichukua jukumu kubwa katika malezi na maendeleo ya mila ya kitaifa ya sanaa ya ballet. Asili yake inahusishwa na kustawi kwa tamaduni ya Kirusi katika nusu ya 2 ya karne ya 18, na kuibuka na ukuzaji wa ukumbi wa michezo wa kitaalam.

Kundi hilo lilianza kuunda mnamo 1776, wakati mfadhili wa Moscow Prince P.V. Urusov na mjasiriamali M. Medox walipokea marupurupu ya serikali kukuza biashara ya maonyesho. Maonyesho hayo yalitolewa katika nyumba ya R. I. Vorontsov kwenye Znamenka. Mnamo 1780, Medox ilijengwa huko Moscow kwenye kona ya St. Jengo la ukumbi wa michezo la Petrovka, ambalo lilijulikana kama ukumbi wa michezo wa Petrovsky. Drama, opera na maonyesho ya ballet yalionyeshwa hapa. Ilikuwa ukumbi wa michezo wa kitaalamu wa kwanza wa kudumu huko Moscow. Kikundi chake cha ballet kilijazwa tena na wanafunzi wa shule ya ballet ya Kituo cha watoto yatima cha Moscow (iliyokuwepo tangu 1773), na kisha na waigizaji wa serf wa kikundi E.A. Golovkina. Utendaji wa kwanza wa ballet ulikuwa The Magic Shop (1780, choreographer L. Paradise). Ilifuatiwa na: "Ushindi wa Raha za Kike", "Kifo cha Kujifanya cha Harlequin, au Pantalon Aliyedanganywa", "Mhudumu wa Viziwi" na "Hasira ya Kujifanya ya Upendo" - matoleo yote ya mwandishi wa chore F. Morelli ( 1782); "Burudani za asubuhi za kijiji na kuamka kwa jua" (1796) na "Miller" (1797) - choreologist P. Pinucci; "Medea na Jason" (1800, baada ya J. Nover), "Choo cha Venus" (1802) na "Kisasi kwa kifo cha Agamemnon" (1805) - choreologist D. Solomoni, na wengine. Maonyesho haya yalizingatia kanuni ya classicism, katika ballets Comic ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) ilianza kuonyesha dalili za sentimentalism. Miongoni mwa wacheza densi wa kikundi hicho walikuwa G.I. Raikov, A.M. Sobakina, na wengine.

Mnamo 1805, jengo la ukumbi wa michezo wa Petrovsky lilichomwa moto. Mnamo 1806 kikundi hicho kilichukuliwa na Kurugenzi ya Jumba la Sinema la Imperial, na lilicheza katika vyumba tofauti. Muundo wake ulijazwa tena, ballet mpya ziliandaliwa: "Jioni za Gishpan" (1809), "Shule ya Pierrot", "Waalgeria, au wezi wa baharini walioshindwa," Sherehe huko Maryina Grove "(kwa muziki na SI Davydov, 1815) - zote zilifanyika. na IM Ablets; "Heroine Mpya, au Mwanamke-Cossack" (1811), "Sikukuu katika Kambi ya Majeshi ya Washirika huko Montmartre" (1814) - wote kwa muziki wa Cavos, mwandishi wa chore I. I. Walberch; "Kutembea kwenye Milima ya Sparrow" (1815), "Ushindi wa Warusi, au Bivouac kwenye Nyekundu" (1816) - wote kwa muziki wa Davydov, mwandishi wa chore A.P. Glushkovsky; "Cossacks kwenye Rhine" (1817), "Sikukuu za Nevskoe" (1818), "Michezo ya Kale, au Jioni ya Yule" (1823) - yote kwa muziki wa Scholz, mwandishi wa chore ni sawa; "Swings Kirusi kwenye Benki ya Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - choreologist wote IK Lobanov, nk Wengi wa maonyesho haya yalikuwa divertissements na matumizi makubwa ya mila ya watu. na densi ya wahusika. Ya umuhimu mkubwa yalikuwa maonyesho yaliyotolewa kwa matukio ya Vita vya Patriotic vya 1812 - ballets za kwanza kwenye mada ya kisasa katika historia ya hatua ya Moscow. Mnamo 1821 Glushkovsky aliunda ballet ya kwanza kulingana na kazi ya Alexander Pushkin (Ruslan na Lyudmila kwa muziki wa Scholz).

Mnamo 1825, maonyesho yalianza katika jengo jipya la ukumbi wa michezo wa Bolshoi (mbunifu OI Bove) na utangulizi "Ushindi wa Muses," ulioandaliwa na F. Gyullen-Sor. Pia aliandaa ballets "Fenella" kwa muziki wa opera ya jina moja na Aubert (1836), "Mvulana mwenye Kidole" ("Mvulana Mjanja na Cannibal") na Varlamov na Guryanov (1837), na wengine T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov na wengine. Kanuni za mapenzi zilitoa ushawishi mkubwa kwenye ballet ya Bolshoi (shughuli za F. Taglioni na J. Perrot huko St. Petersburg, ziara za M. Taglioni, F. Elsler, na wengine). Wachezaji bora katika mwelekeo huu ni E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ya umuhimu mkubwa kwa uundaji wa kanuni za kweli za sanaa ya hatua ilikuwa maonyesho ya michezo ya kuigiza ya Ivan Susanin (1842) na Ruslan na Lyudmila (1846) na Glinka kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambayo ilikuwa na matukio ya kina ya choreographic ambayo yalichukua jukumu muhimu sana. Kanuni hizi za kiitikadi na kisanii ziliendelea katika Rusalka ya Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith na Serov (1865), na kisha katika michezo ya kuigiza ya PI Tchaikovsky na watunzi wa The Mighty Handful. Katika hali nyingi, densi katika michezo ya kuigiza zilionyeshwa na FN Manokhin.

Mnamo 1853, moto uliharibu majengo yote ya ndani ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Jengo hilo lilirejeshwa mnamo 1856 na mbunifu A.K. Kavos.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilikuwa duni sana kwa ballet ya Petersburg (hakukuwa na kiongozi mwenye talanta kama MI Petipa, au hali sawa za nyenzo za maendeleo). The Little Humpbacked Horse by Punya, iliyoigizwa na A. Saint-Leon huko St. hii ilikuwa dhihirisho la mvuto wa muda mrefu wa ballet ya Moscow kuelekea aina, vichekesho, tabia ya kila siku na ya kitaifa. Lakini maonyesho machache ya awali yaliundwa. Idadi ya uzalishaji wa K. Blazis (Pygmalion, Siku Mbili huko Venice) na S. P. Sokolov (Fern, au Usiku wa Ivan Kupala, 1867) ulishuhudia kupungua fulani kwa kanuni za ubunifu za ukumbi wa michezo. Tukio muhimu tu lilikuwa mchezo wa kuigiza Don Quixote (1869), ulioonyeshwa kwenye hatua ya Moscow na MI Petipa. Kuongezeka kwa mgogoro huo kulihusishwa na shughuli za waandishi wa chore V. Reisinger walioalikwa kutoka nje ya nchi (The Magic Slipper, 1871; Kaschey, 1873; Stella, 1875) na J. Hansen (Bikira wa Kuzimu, 1879). Uundaji wa Ziwa la Swan na Reisinger (1877) na Hansen (1880), ambao walishindwa kuelewa kiini cha ubunifu cha muziki wa Tchaikovsky, pia haukufaulu. Katika kipindi hiki, kikundi kilijumuisha wasanii wenye nguvu: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, baadaye L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, IN K. ; waigizaji wa kuiga wenye talanta walifanya kazi - F.A. Marekebisho yaliyofanywa mnamo 1882 na Kurugenzi ya Sinema za Imperial yalisababisha kupunguzwa kwa kikundi cha ballet na kuzidisha mzozo huo (haswa ulioonyeshwa katika utayarishaji wa kipekee wa mwandishi wa chorea H. Mendes - India, 1890; Daita, 1896, na kadhalika.).

Vilio na utaratibu vilishindwa tu na kuwasili kwa mwandishi wa chore A. A. Gorsky, ambaye shughuli zake (1899-1924) ziliashiria enzi nzima katika ukuzaji wa ballet ya Bolshoi. Gorsky alijitahidi kupiga ballet ya bure kutoka kwa mikusanyiko mibaya na cliches. Kuboresha ballet na mafanikio ya ukumbi wa michezo wa kuigiza wa kisasa na sanaa ya kuona, aliandaa uzalishaji mpya wa Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) na ballet zingine za Petipa, aliunda mimodrama ya Binti ya Gudula na Simon (kulingana na Notre Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), ballet Salammbo na Arends (kulingana na riwaya ya jina moja na G. Flaubert, 1910), na wengine. Katika kujitahidi kwa manufaa makubwa ya utendaji wa ballet, Gorsky wakati mwingine ilizidisha dhima ya hati na pantomime, wakati mwingine ikidharau muziki na densi ya sauti yenye ufanisi. Wakati huo huo, Gorsky alikuwa mmoja wa waandishi wa chore wa kwanza wa ballet kwa muziki wa symphonic ambao haukusudiwa kucheza: "Upendo ni haraka!" kwa muziki wa Grieg, Schubertian kwa muziki wa Schubert, Kanivali ya divertissement hadi muziki na watunzi mbalimbali - yote 1913, Fifth Symphony (1916) na Stenka Razin (1918) kwa muziki wa Glazunov. Katika maonyesho ya Gorsky, talanta ya E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova na wengineo

Mwisho wa 19 - mwanzo. Karne za 20 Maonyesho ya Ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalifanywa na I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, mbuni wa maonyesho K.F. Waltz, wasanii K.A. Ya.Golovin na wengine.

Mapinduzi makubwa ya Ujamaa ya Oktoba yalifungua njia mpya kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kuamua kustawi kwake kama kikundi kinachoongoza cha opera na ballet katika maisha ya kisanii ya nchi. Wakati wa Vita vya wenyewe kwa wenyewe, kikundi cha ukumbi wa michezo, shukrani kwa umakini wa serikali ya Soviet, kilihifadhiwa. Mnamo 1919 ukumbi wa michezo wa Bolshoi ukawa sehemu ya kikundi cha sinema za kitaaluma. Mnamo 1921-22, maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi pia yalitolewa katika majengo ya ukumbi wa michezo mpya. Tawi la ukumbi wa michezo wa Bolshoi lilifunguliwa mnamo 1924 (lilifanya kazi hadi 1959).

Kuanzia miaka ya kwanza ya nguvu ya Soviet, kikundi cha ballet kilikabili moja ya kazi muhimu zaidi za ubunifu - kuhifadhi urithi wa kitamaduni, kuifikisha kwa hadhira mpya. Mnamo 1919, kwa mara ya kwanza huko Moscow, The Nutcracker (mchoraji Gorsky) ilifanyika, basi - uzalishaji mpya wa Ziwa la Swan (Gorsky, na ushiriki wa V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926)," Uzuri wa Kulala "(AM Messerer na AI Chekrygin, 1936) na wengine. Pamoja na hili, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulijitahidi kuunda ballet mpya - kazi za kitendo kimoja zilifanywa kwa muziki wa symphonic ("Kihispania Capriccio. " na "Scheherazade", choreologist LA Zhukov, 1923, nk), majaribio ya kwanza yalifanywa ili kujumuisha mada ya kisasa (ballet ya watoto ya ziada "Maua safi ya Milele" kwa muziki wa Asafiev na wengine, mwandishi wa chore Gorsky , 1922; kielelezo ballet "Tornado" na Bera, choreographer K. Ya. Goleizovsky, 1927), maendeleo ya lugha ya choreographic ("Joseph Mzuri" na Vasilenko, ballet. A. Moiseev, 1930, nk). Mchezo wa Red Poppy (mchoraji Tikhomirov na L. A. Lashchilin, 1927), ambamo tafsiri ya kweli ya mada ya kisasa ilitokana na utekelezaji na upyaji wa mila za kitamaduni, ilipata umuhimu wa hatua. Utaftaji wa ubunifu wa ukumbi wa michezo haukuweza kutenganishwa na shughuli za wasanii - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. , Benki ya LM, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VV Tamoralsova, S. VI Tsaplina, LA Zhukova na wengine ...

Miaka ya 1930 katika maendeleo ya ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi iliwekwa alama na mafanikio makubwa katika mfano wa mada ya kihistoria na mapinduzi ("Mwali wa Paris", ballet na V.I. ... Mwelekeo ulioileta karibu na fasihi na ukumbi wa michezo wa kuigiza ulishinda katika ballet. Umuhimu wa kuongoza na kuigiza umeongezeka. Maonyesho hayo yalitofautishwa na uadilifu mkubwa wa maendeleo ya hatua, maendeleo ya kisaikolojia ya wahusika. Mnamo 1936-39 kikundi cha ballet kiliongozwa na RV Zakharov, ambaye alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama choreographer na mkurugenzi wa opera hadi 1956. Maonyesho yaliundwa kwenye mada ya kisasa - "Aistenok" (1937) na "Svetlana" (1939) na. Klebanova (wote ballet na A.I. Radunsky, N.M. Popko na L.A. Pospekhin), na vile vile "Mfungwa wa Caucasus" na Asafiev (baada ya A.S. Pushkin, 1938) na "Taras Bulba" na Solovyov-Sedoy (baada ya N. V. Gogol, 1938) 1941, wote - ballet. Zakharov), Wanaume Watatu wa Mafuta na Oransky (baada ya Yu. K. Olesha, 1935, ballet na IA Moiseev), nk Katika miaka hii sanaa ya M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya na wengine.Wasanii VV Dmitriev, PV Williams walishiriki katika usanifu wa maonyesho ya ballet, na YF Fayer alipata ujuzi wa juu wa uchezaji. katika ballet.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulihamishwa hadi Kuibyshev, lakini sehemu ya kikundi kilichobaki huko Moscow (kinachoongozwa na M.M. Gabovich) kilianza tena maonyesho kwenye tawi la ukumbi wa michezo. Pamoja na onyesho la repertoire ya zamani, mchezo mpya wa "Scarlet Sails" na Yurovsky uliundwa (ballet na A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), ulifanyika mnamo 1942 huko Kuibyshev, mnamo 1943 kuhamishiwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Brigedi za wasanii wamesafiri mara kwa mara kwenda mbele.

Mnamo 1944-64 (pamoja na usumbufu) kikundi cha ballet kiliongozwa na L. M. Lavrovsky. Kulikuwa na hatua (katika mabano majina ya waandishi wa chore): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo na Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Mpanda farasi wa Bronze (Zakharov , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) na wengine. Theatre ya Bolshoi na kuanza kwa classics - "Giselle" (1944) na "Raymonda " (1945) iliyoandaliwa na Lavrovsky, nk. Kizazi kipya cha wasanii kimekua; kati yao M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

Katikati ya miaka ya 1950. Katika uzalishaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, matokeo mabaya ya shauku ya mwandishi wa chore kwa uigizaji wa upande mmoja wa uigizaji wa ballet (maisha ya kila siku, kuenea kwa pantomime, kudharau jukumu la densi nzuri) ilianza kuhisiwa, ambayo ilionekana wazi katika kitabu cha Prokofiev. Tale ya Maua ya Jiwe (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Kipindi kipya kilianza mwishoni mwa miaka ya 50. Repertoire ilijumuisha maonyesho ya hatua ya Yu. N. Grigorovich kwa ballet ya Soviet - "The Stone Flower" (1959) na "The Legend of Love" (1965). Katika maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, anuwai ya picha na shida za kiitikadi na maadili zimeongezeka, jukumu la kanuni ya densi imeongezeka, aina za mchezo wa kuigiza zimekuwa tofauti zaidi, msamiati wa choreografia umeboreshwa, na utaftaji wa kupendeza umeanza. kwa mfano wa mada ya kisasa. Hii ilionyeshwa katika uzalishaji wa choreographers: ND Kasatkina na V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) na "Wataalamu wa Jiolojia" ("Shairi la Kishujaa", 1964) na Karetnikov; O. G. Tarasova na A. A. Lapauri - "Luteni Kizhe" kwa muziki na Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli na Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" kwa muziki wa Rachmaninoff (1960) na "Jiji la Usiku" kwa muziki wa "The Wonderful Mandarin" na Bartok (1961).

Mnamo 1961, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipokea eneo jipya la hatua - Jumba la Kremlin la Congresses, ambalo lilichangia shughuli kubwa ya kikundi cha ballet. Pamoja na mabwana waliokomaa - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev na wengine - nafasi ya kuongoza ilichukuliwa na vijana wenye vipaji ambao walikuja kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi mwanzoni mwa miaka ya 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina. , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov na wengine.

Tangu 1964, mchoraji mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ni Yu. N. Grigorovich, ambaye aliunganisha na kukuza mwelekeo wa maendeleo katika shughuli za kikundi cha ballet. Karibu kila utendaji mpya wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaonyeshwa na hamu ya kuvutia ya ubunifu. Walionekana katika The Sacred Spring (ballet Kasatkina na Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara na Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), "Annarenina", "Annarenina" " na Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Upendo kwa Upendo" na Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" na K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "Hizi sauti za kuvutia ..." kwa muziki wa Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" na Khrennikov ( OM Vinogradov na DA Bryantsev), Shchedrin's The Seagull (MM Plisetskaya, 1980), Macbeth na Molchanov (VV Vasiliev, 1980) na wengine. mchezo wa "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Tuzo la Lenin 1970). Grigorovich ameandaa ballets juu ya mada ya historia ya Urusi (Ivan wa Kutisha kwa muziki na Prokofiev, iliyopangwa na MI Chulaki, 1975) na kisasa (Angara na Eshpai, 1976), kuunganisha na kujumuisha utaftaji wa ubunifu wa vipindi vya zamani katika ukuzaji wa ballet ya Soviet. . Maonyesho ya Grigorovich yana sifa ya kina cha kiitikadi na kifalsafa, utajiri wa fomu za choreographic na msamiati, uadilifu mkubwa, na ukuzaji mpana wa densi bora ya symphonic. Kwa kuzingatia kanuni mpya za ubunifu, Grigorovich pia aliweka urithi wa kitambo: Urembo wa Kulala (1963 na 1973), Nutcracker (1966), na Ziwa la Swan (1969). Walipata usomaji wa kina wa dhana za kiitikadi na fikira za muziki wa Tchaikovsky (The Nutcracker iliwekwa upya kabisa, katika maonyesho mengine choreography kuu ya MI Petipa na LI Ivanov ilihifadhiwa na nzima ya kisanii iliamuliwa kwa mujibu wake).

Maonyesho ya ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalifanywa na G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov na wengine. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental na wengine. maonyesho yote yaliyofanywa na Grigorovich ni SB Virsaladze.

Kampuni ya Bolshoi Ballet ilitembelea Umoja wa Kisovyeti na nje ya nchi: huko Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959.1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Uingereza (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Ubelgiji (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazili (1978), Hungaria (1961, 1965, 1979), Ujerumani Mashariki (1955, 1954, 1956), , 1958 ), Ugiriki (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), Marekani (1959, 1962, 1963, 1966, 1974, 1974, 1975, 1979), Tunisia (1976), Uturuki (1960), Ufilipino (1976), Finland (1957, 1958), Ufaransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Ujerumani (1964, 1973), Chekoslovakia (1959, 1975), Uswizi (1964), Yugoslavia (1965, 1960, Japan, 1971, 1971, 1971, Japani, 1971, 1971, 1971, 1971, 1971). 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Mnamo Novemba 29, 2002, hatua mpya ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilifunguliwa na onyesho la kwanza la opera ya Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Mnamo Julai 1, 2005, hatua kuu ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilifungwa kwa ujenzi mpya, ambao ulidumu zaidi ya miaka sita. Mnamo Oktoba 28, 2011, ufunguzi mkubwa wa Hatua ya Kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanyika.

Machapisho

Jengo la ukumbi wa michezo lilijengwa mnamo 1783-87 (facade ilikamilishwa mnamo 1802) huko St. Petersburg (mbunifu G. Quarenghi) katika mila ya usanifu wa kale.
Ukumbi wa michezo wa Hermitage ulichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa maonyesho na muziki wa Urusi mwishoni mwa karne ya 18. Mipira, vinyago vilifanyika hapa, maonyesho ya amateur yalifanywa (na wakuu wa korti), Italia, Ufaransa (zaidi ya vichekesho) na michezo ya kuigiza ya Kirusi, maonyesho ya kuigiza yalifanyika, kampuni za opera za Urusi, Ufaransa, Ujerumani, Italia na ballet zilifanyika.
Ilifunguliwa mnamo Novemba 22, 1785 (kabla ya ujenzi kukamilika) na opera ya comic na M. M. Sokolovsky "Miller ni Mchawi, Mdanganyifu na Mfananishaji." Opereta The Barber of Seville, au Vain Precaution ya Paisiello, Richard the Lionheart ya Gretri na zingine zilichezwa kwenye jukwaa la ukumbi wa michezo (watunzi D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich waliunda idadi ya michezo ya kuigiza mahsusi kwa ukumbi wa michezo wa Hermitage). Maonyesho makubwa yalifanyika - "Nanina" na "Adelaide de Teclein" na Voltaire, "Liar" na Corneille, "Bourgeois in the Nobility" na "Tartuffe" na Moliere, "Shule ya Kashfa" na Sheridan, "Mdogo" na Fonvizin na wengine.
Waigizaji mashuhuri wa kuigiza waliigiza - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, waimbaji - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, ES Sandu na dancers ES Sanduva Duport, C. Le Pic, G. Rossi na wengineo.iliyoandikwa na P. Gonzaga.
Katika karne ya 19, ukumbi wa michezo wa Hermitage ulianguka polepole, maonyesho yalifanywa kwa njia isiyo ya kawaida. Jengo hilo lilirejeshwa mara kwa mara (wasanifu L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider).
Baada ya ukarabati mkubwa, ulioanza mnamo 1895 chini ya uongozi wa mbunifu wa korti AF Krasovsky (ambaye alitaka kurudisha ukumbi wa michezo kwa mtazamo wa "Quarengiev"), ukumbi wa michezo wa Hermitage ulifunguliwa mnamo Januari 16, 1898 na "Mwanadiplomasia" wa vaudeville na Mwandishi. na Delavigne na kikundi cha ballet kwa muziki na L. Delibes.

Mnamo 1898-1909 ukumbi wa michezo uliigizwa na A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. "Rimsky-Korsakov, nakala kutoka kwa opera" Boris Godunov "; Judith wa Serov, Lohengrin, Romeo na Juliet, Faust; Mephistopheles wa Boito, Hadithi za Offenbach za Hoffmann, Trojans za Berlioz huko Carthage, ballet za Bayer The Puppet Fairy, Misimu ya Glazunov, nk.
Watendaji wengi wakuu walishiriki katika maonyesho: watendaji wa ajabu - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, HP Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; waimbaji - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. V. Slavina, L. V. Sobinov, I. wachezaji wa ballet - M.F.Kshesinskaya, S.G. na N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin na wengine.
Baada ya Mapinduzi ya Oktoba ya 1917, Chuo Kikuu cha kwanza cha Wafanyakazi nchini kilifunguliwa katika ukumbi wa michezo wa Hermitage. Mihadhara juu ya historia ya utamaduni na sanaa imetolewa hapa tangu miaka ya 1920. Kuanzia 1932 hadi 1935, ukumbi wa michezo wa Hermitage ulikuwa na jumba la kumbukumbu la muziki, ambalo lilikuwa na matamasha ya mada na maonyesho; wasanii wa sinema za Leningrad na waalimu wa kihafidhina walishiriki ndani yao. Programu za maelezo na vipeperushi vilichapishwa kwa matamasha. Mnamo 1933, sehemu za ukumbi wa michezo wa Hermitage kutoka kwa tetralojia Der Ring des Nibelungen na Wagner na Mjakazi mzima wa Pergolesi zilionyeshwa. Maonyesho hayo yaliambatana na mihadhara.
Theatre ya Hermitage ina tawi la Ukumbi wa Mihadhara Kuu. Mara kwa mara, maonyesho ya muziki yanafanywa hapa (kwa mfano, mwaka wa 1967, wanafunzi wa ukumbi wa michezo wa kihafidhina na wa muziki waliweka Coronation ya Monteverdi ya Poppea katika utendaji wa tamasha), matamasha ya chumba cha wafanyakazi wa Hermitage hufanyika, mikutano ya kisayansi, vikao, symposia hufanyika; mnamo 1977 mkutano wa Baraza la Kimataifa la Makumbusho ulifanyika hapa.
A.P. Grigorieva
Ensaiklopidia ya muziki, ed. Yu. V. Keldysh, 1973-1982