Iko wapi nyumba na bustani ya mchoraji maarufu wa mchoraji Claude Monet. Tutakuambia juu ya jinsi ya kufika nyumbani kwa Claude Monet, juu ya wakati wa maua ya maua, nini cha kuona huko Giverny na wakati ni bora kwenda huko. Kwa njia, ili kuzuia kupoteza muda kwenye foleni na shida na uchukuzi, unaweza kununua ziara ya Giverny moja kwa moja kutoka Paris ukitumia kiunga hiki (hesabu gharama zako za usafirishaji na tikiti na utaelewa kuwa ziara sio ghali zaidi, hapa tu safari pia imejumuishwa).

Jinsi ya kufika Giverny kwa gari moshi

Ratiba ya maua huko Giverny kwa misimu

Kutoa katika chemchemi

Machi:

Mwisho wa Machi, na kuwasili kwa chemchemi, maua ya kwanza yanaonekana kwenye bustani ya Claude Monet - haya ni hyacinths, daffodils, pansies na chamomile. Huu ni wakati ambapo Giverny anafungua milango yake kwa wageni.

Aprili:

Bustani ya msanii inageuka kuwa paradiso halisi. Daffodils na tulips zinakua. Wanajiunga na maua mengine ya chemchemi. Kwa kuongeza, miti ya apple na cherry hupanda wakati huu. Katika bwawa la Japani, maua ya kwanza ya chemchemi huamsha kwa upole ..

Labda huu ndio unakua zaidi, lakini pia mwezi wenye watu wengi huko Giverny. Tulips na sahau-me-nots, violets za usiku na poppies, irises maarufu akifuatana na peonies, balbu za kigeni katika zambarau-bluu na tani za cream, maua, hyacinths - zote zinakua kwa wageni kwenye bustani.

Ramani za Kijapani na nyuki wa karne ya kwanza wanaanza kuvaa kwenye majani yao ya chemchemi. Daraja la Kijapani, lililofunikwa na wisteria yenye harufu nzuri, blooms na harufu. Kila kitu ni kama kwenye picha za Monet!

Kutoa katika msimu wa joto

Juni:

Juni ni juu ya waridi na misitu ya rose! Na, kwa kweli, tukio kuu ni kuonekana kwa maua nyeupe, manjano na nyekundu katika bwawa la Japani.

Julai:

Snapdragon, mikarafuu, begonias, geraniums nyekundu na nyekundu hua katika bustani ya Claude Monet. Alizeti na mallows hufikia urefu wao wa juu. Katika bwawa la Kijapani, maua ya maji yanaonekana katika ukuu wao wote.

Agosti:

Dahlias na gladioli yetu mpendwa wanakua. Unaweza kuona sage nyekundu, machungwa na manjano. Bwawa la Japani linahitaji kusafishwa kila siku. Hapo awali, Claude Monet mwenyewe alikuwa na jukumu la kukata majani na mwani kila asubuhi, kuchuja maji, na kutunza maua ya maji. Sasa mtunza bustani maalum anahusika katika hii.

Kutoa katika vuli

Septemba:

Aina nyingi za nasturtiums hupasuka, pamoja na maarufu Lobbas nasturtiums kutoa maoni ya maporomoko ya maji ambayo Claude Monet alipata msukumo wakati wa kukaa kwake Italia. Bwawa la Kijapani - mwanga unakuwa laini, tafakari ndani ya maji huwa giza, ikisisitiza kila aina ya vivuli vya bwawa. Vuli huja na maua ya maji huanza kufifia.

Oktoba:

Oktoba ni maua ya kulipuka ya dahlias, kufifia kwa maua mengine, ikifuatiwa na asters ya zambarau, bluu, nyekundu, nyekundu na nyeupe.

Karibu na bwawa la Japani, machozi ya manjano-machungwa yanayolia hua, na miali ya maple ya Canada ni nyekundu.

Bustani ya Claude Monet inajiandaa kulala.

Kutoa wakati wa baridi

Bustani imefungwa kwa wageni tangu Novemba. Walakini, anaishi maisha kamili. Wafanyakazi wana haraka ya kulima mchanga, kupanda balbu mpya, kusafisha dimbwi - na hii yote ili katika msimu wa joto wageni wanaweza tena kufurahiya bustani nzuri ya Claude Monet!

Safari njema!

Ikiwa unaendesha kilomita 80 kaskazini mwa Paris, unaweza kufika kwenye mji mzuri wa Giverny. Kijiji hiki ni maarufu kwa ukweli kwamba mara moja hapa kwa miaka arobaini na tatu, Claude Monet aliishi na kufanya kazi. Baada ya kukaa kijijini mnamo 1883, msanii huyo alivutiwa na bustani kwamba kwenye turubai zake hakukuwa na chochote isipokuwa maoni ya bustani yake mpendwa na shamba la poppy, ambalo liko pembeni ya kijiji.

Mwanzoni, bustani ya Monet ilikuwa na eneo tu karibu na nyumba (karibu hekta 1). Hapa, kwanza kabisa, msanii alikata kichochoro cha huzuni cha firs na cypresses. Lakini visiki vya juu viliachwa, ambayo maua ya kupanda yalipanda baadaye. Lakini hivi karibuni mizabibu ilikua kubwa sana hivi kwamba ilifunga na kuunda handaki la maua lililovuma kutoka lango hadi nyumba.

Kwa kweli, baada ya muda, stumps zilianguka, na sasa waridi zinaungwa mkono na vifaa vya chuma. Mahali hapa panaweza kuonekana kwenye picha za uchoraji za Mwalimu: mtazamo wa uchochoro, ambapo kuna maua maridadi kushoto, kulia na juu, na kwenye njia iliyo chini ya vivuli vyao vyembamba vya wazi.

Njama mbele ya nyumba, ambayo ilionekana kutoka kwa madirisha, ilibadilishwa na msanii kuwa palette ya maua, ikichanganya na rangi zinazofanana. Katika bustani ya Monet, zulia la maua lenye rangi na harufu nzuri limegawanywa na njia zilizonyooka, kama rangi kwenye sanduku.

Monet walijenga maua na kupakwa rangi na maua. Kama mtu mwenye talanta kweli, alikuwa msanii bora na mbuni bora wa mazingira. Alivutiwa sana na bustani, alinunua vitabu maalum na majarida, aliyoendana na vitalu, akabadilishana mbegu na wakulima wengine.

Wasanii wenzake wa Monet mara nyingi walimtembelea Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro na wengine wamekuwa hapa. Kujua juu ya shauku ya mmiliki wa maua, marafiki walimletea mimea kama zawadi. Kwa hivyo, Monet ilipata, kwa mfano, peonies kama mti iliyoletwa kutoka Japani.

Kufikia wakati huu, Claude Monet anakuwa maarufu. Mbinu ya uchoraji ya msanii huyu ni tofauti kwa kuwa hakuchanganya rangi.

Akawaweka kando kando au akaweka moja juu ya nyingine na viharusi tofauti. Maisha ya Claude Monet hutiririka kwa utulivu na kwa kupendeza, familia na mkewe mpendwa wako karibu, uchoraji umenunuliwa vizuri, msanii anahusika kwa shauku katika kile anachopenda.

Mnamo 1993, Monet alinunua kipande cha ardhi yenye maji karibu na yake, lakini kwa upande mwingine wa reli. Kijito kidogo kilitiririka hapa. Mahali hapa, msanii, kwa msaada wa serikali za mitaa, aliunda dimbwi, mwanzoni dogo na baadaye likapanuliwa. Katika hifadhi hiyo kulikuwa na nymphs za aina anuwai, kando ya kingo - mierezi ya kulia, mianzi, irises, rhododendrons na waridi.

Madaraja kadhaa hutupwa kuvuka bwawa, ambalo lina ukingo wa pwani sana. Maarufu zaidi na kubwa kati yao ni daraja la Kijapani, lililounganishwa na wisteria.

Monet aliipaka rangi mara nyingi haswa.

Bustani ya maji ya Monet ni tofauti sana na eneo jirani, imefichwa nyuma ya miti. Unaweza kufika hapa tu kupitia handaki iliyowekwa chini ya barabara.

Kila mtu anayekuja hapa kwa hiari anafungia, akiwa ameshika pumzi, akiona kito kilichoundwa na msanii mkubwa, akigundua masomo ya picha zake maarufu ulimwenguni.

Claude Monet amekuwa akichora msukumo kutoka bustani ya maji kwa miaka 20. Monet aliandika: “... ufunuo wa dimbwi langu zuri na la ajabu lilinijia. Nilichukua palette, na tangu wakati huo mimi sikuwahi kuwa na mtindo mwingine. "

Mwanzoni aliunda picha katika maumbile, zilitoa tafakari juu ya uso wa maji ya bwawa, halafu msanii huyo akazipitisha kwenye turubai. Kuamka kila siku saa tano asubuhi, alikuja hapa na kupaka rangi katika hali ya hewa yoyote na wakati wowote wa mwaka.

Hapa aliunda turubai zaidi ya mia moja. Kwa wakati huu, Monet alianza kupoteza kuona kwake ... Ilikuwa ngumu zaidi na zaidi kutofautisha na kuandika maelezo madogo. Uchoraji wa msanii unabadilika hatua kwa hatua. Maelezo na nuances hubadilishwa na viboko vikubwa vya rangi vinavyoonyesha uchezaji wa mwanga na kivuli.

Lakini hata kwenye picha zilizochorwa kwa njia hii, bila shaka tunadhani masomo ya kawaida. Gharama ya uchoraji inaendelea kuongezeka ... Claude Monet alikufa nyumbani kwake huko Giverny mnamo 1926.

Bustani hiyo ilitunzwa na binti ya kambo Blanche. Kwa bahati mbaya, wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, bustani ilianguka. Mnamo 1966, mtoto wa msanii Michel Monet alikabidhi mali hiyo kwa Chuo cha Sanaa Nzuri, ambacho mara moja kilianza kurudishwa kwa nyumba, na kisha bustani. Sasa mali huko Giverny hutembelewa na watu nusu milioni kila mwaka.

Claude Monet aliishi maisha marefu na yenye furaha. Aliweza kufanya kile alipenda, kuchanganya uchoraji na bustani, kuishi kwa wingi. Alikuwa mwenye furaha sana katika maisha yake ya kibinafsi, alipenda na alipendwa. Monet alijulikana wakati wa uhai wake, ambayo ni nadra kwa wasanii. Na sasa ulimwenguni kote anabaki kuwa mmoja wa wasanii maarufu na wapenzi. Na tunafurahi sana kuwa mtu huyu mashuhuri sio mchoraji mzuri tu, bali pia mwenzetu na Mwalimu, Mwalimu wa Sanaa ya Mazingira.

Kutoa kwenye turubai za Claude Monet

Wasifu wa Claude Monet (1840-1926)

Elimu ya Claude Oscar Monet ilianza katika mji wa Norman wa Le Havre, ambapo familia ilihama kutoka Paris mnamo 1845, wakati Claude mchanga alikuwa na umri wa miaka mitano tu. Huko Le Havre, baba yake Claude-Auguste, pamoja na shemeji yake Jacques Lecadre, walifungua duka ambapo waliuza vifaa vya meli na vyakula, wakati familia ilikaa katika kitongoji cha Saint-Adresse pwani ya bahari.

Baada ya kujifunza kujitegemea kuchora, Monet wa miaka kumi na nne alipata uzoefu mkubwa wa kuchora picha za kuchekesha za watu maarufu wa Le Havre. Hizi kazi za kwanza, zilizojaa ucheshi mzuri, uliotekelezwa kwa penseli na mkaa, mapema sana ilivutia umakini wa wakaazi wa jiji kwa Mona. Msanii mchanga ana "mteja", kila mtu anataka caricature yake, na huwauza kwa faranga kumi hadi ishirini. Katika kipindi hiki, Monet alikuwa akijishughulisha na kuchora chini ya mwongozo wa mwanafunzi wa David Jacques-Francois Haussard, ambaye hufundisha katika chuo anachosoma, na anafahamiana na kazi ya mchoraji wa mazingira Eugene Boudin, ambaye ni tofauti na watu wa wakati wake huko kwamba anaandika juu ya maumbile. Mwanzoni, Monet, kama wakazi wengine wote wa jiji, alikuwa akikosoa njia ya Boudin, lakini baada ya kukutana na msanii huyo kibinafsi, alijiunga naye na pia akaanza kupaka rangi nje ya hewa - kama matokeo, maumbile yalimvutia kama mchoraji wa maisha.

Mawasiliano na Boudin inathibitisha Monet mchanga katika uamuzi wake wa kuchukua uchoraji kwa uzito; na kwa hili ni bora kuhamia mji mkuu wa Ufaransa, ambapo vyuo vikuu vya sanaa muhimu zaidi vimejilimbikizia.

Monet alikuwa na shangazi mwenye akili, na alimshawishi baba yake kumruhusu mtoto wake kuondoka kwenye duka la familia huko Le Havre na kutumia mwaka wa majaribio, 1859, huko Paris. Kukusanya akiba iliyotokana na uuzaji wa katuni, Monet alikwenda Paris, baada ya kupata barua kadhaa za mapendekezo kutoka kwa watoza na wapenzi wa sanaa ambao walimpigia Boudin na walikuwa na uhusiano na msanii Constant Troyon katika mji mkuu.

Mnamo Mei 1859, Monet alihamia mji mkuu na akasoma kwa muda katika Chuo cha Suisse na kuwasiliana na Eugene Delacroix na Gustave Courbet. Wakati huo huo, kijana huyo alikutana na Camille Pissarro na pamoja naye mara nyingi hutembelea Brassri de Martyre ("The Martyrs 'Tavern"), ambapo wana ukweli, wakiongozwa na Courbet, hukusanyika na ambapo pia hukutana na Baudelaire. Monet hutembelea saluni za Paris, anakwenda Louvre na anaandika Boudin barua ndefu na akaunti ya kina. Kwenye Salons, ana nafasi ya kujifunza na kuthamini kazi ya Troyon, mwakilishi wa Shule ya Barbizon ya Uchoraji Mazingira, ambayo pia ilijumuisha Corot, Rousseau na Daubigny. Monet anashauriana na Troyon juu ya uchoraji wake mwenyewe, na msanii anapendekeza ajiandikishe kwenye studio ya Tom Couture ili kujifunza jinsi ya kuchora. Lakini Monet alikuwa mgeni kwa njia ya kitaaluma ya uchoraji wa Couture, na kinyume na ushauri wa Troyon, anaendelea kufanya kazi katika semina za wasanii kama Arnaud Gaultier, Charles Mongino, Charles Jacques. Katika hatua hii, Monet pia anafahamiana na uchoraji kutoka kwa maumbile Daubigny, ambaye asili yake iliyotamkwa, kama ilivyokuwa, anatupa daraja kutoka shule ya Barbizon hadi kwenye hisia.

Mnamo msimu wa 1860, Monet aliitwa kwa utumishi wa jeshi na kupelekwa kutumikia Algeria, ambapo alikaa miaka miwili. Anakumbuka kuwa kipindi hiki cha maisha yake kilileta ugunduzi wa rangi mpya na athari nyepesi, ambazo zilishawishi sana malezi ya maoni yake ya kisanii. Mwisho wa mwaka wake wa pili huko Algeria, kwa sababu ya ugonjwa, alirudishwa Ufaransa. Huko Le Havre, Monet hukutana na Boudin tena na hukutana na msanii wa Uholanzi Johann Yonkind, ambaye mara moja huwa marafiki wakubwa. Mwisho wa msimu wa joto, wakati Monet tayari yuko karibu kupona, baba yake, akiogopa hali ya afya ya mtoto wake, anaamua kulipa kwa yule anayemchukua katika jeshi, na pia anakubali kusaidia katika uchoraji zaidi.

Mnamo Novemba 1862, Monet alirudi Paris, ambapo, kwa ushauri wa jamaa, msanii wa masomo Tulmush, alisoma kwa muda katika studio ya Gleyre, ambapo alikutana na wasanii Renoir, Basil na Sisley, ambao hivi karibuni wakawa karibu naye marafiki.

Katika suala hili, aliathiriwa sana na kazi ya Manet, ambaye alionyesha "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" katika Salon ya Les Miserables mnamo 1863. Ubishani ulioanzishwa na waandishi wa habari na wafuasi wa sanaa ya kitaaluma kuhusiana na uchoraji huu, ambapo msichana mchanga uchi anaonyeshwa dhidi ya msingi wa msitu mzuri katika kampuni ya wanaume wawili ambao ni wazi wa jamii ya kisasa ya wabepari katika mavazi, alitoa chakula kwa mchangamfu majadiliano kati ya wasanii wachanga: Monet pia alishiriki. Ilikuwa wakati wa miaka hii, wakati wa mijadala mikali katika mkahawa, Herbua Manet, na picha zake za kuchora, alikua ishara ya upyaji wa uchoraji na kiongozi wa kiroho wa kikundi cha wasanii baadaye walijulikana kama "washawishi".

Wakati huo huo, Monet na wasanii wenzake wa Gleira mara nyingi hupaka rangi kutoka kwa maisha katika msitu wa Fontainebleau, na katika msimu wa joto wa 1864 husafiri kwenda Honfleur katika kampuni ya Boudin, Yonkind na Basil na hukaa na wa mwisho huko Saint-Simeon, the mahali pendwa ya wasanii.

Mnamo 1865 alionyesha kwenye Salon kwa mara ya kwanza, na sura zake mbili za bahari zina mafanikio ya kawaida. Monet anaondoka kwenda Chailly, ambako anakaa katika Hoteli ya Golden Lion na hufanya kazi kwenye michoro kadhaa za Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, tofauti zote kwenye mada ya uchoraji maarufu wa Manet ulioonyeshwa kwenye Salon ya Les Miserables mnamo 1863. Kwa picha hiyo, Basile na Camille Donsieu huweka picha, ambaye baadaye alikua mwenzi wake wa maisha. Michoro hiyo iliamsha hamu kubwa kwa Courbet, ambaye haswa alikuja Chailly kufuata mchakato wa kuzaliwa kwa uchoraji huu, uliotekelezwa mahali.

Gustave Courbet na mchora katuni Honore Daumier walikuwa kweli sanamu za wasanii mbali na uchoraji uliotambuliwa rasmi. Kazi za wote wawili - inatosha kukumbuka Warsha ya Courbet ya Msanii na Dawa ya Hatari ya Tatu ya Daumier - ilishtua duru rasmi na ukweli wao, na pia uchaguzi wa masomo yanayochukuliwa kuwa machafu na yasiyostahili kuonyeshwa kwenye turubai. Wote wawili walisimama kwenye asili ya uhalisi - harakati ambayo ilisisitiza sio tu kuungana na maumbile na uchoraji wa mazingira ya wazi, lakini pia utaftaji wa njia za kuelezea za hali halisi ya kisanii, ambapo kila mtu, bila kujali hali ya kijamii, anacheza jukumu. Inaeleweka kabisa kwamba Monet alimpenda Courbet na alisoma kwa kupendeza mbinu yake, haswa matumizi ya asili ya giza.

Huko Camille in Green, picha ya urefu kamili ya msichana wa Monet, iliyochorwa mnamo 1866, msanii bila shaka analipa ushuru kwa mbinu ya uchoraji ya Courbet. Ni kazi hii ambayo imeonyeshwa kwenye Salon ya 1866 na inapokea hakiki nzuri kutoka kwa wakosoaji; waandishi wa habari wanaanza kuzungumza juu yake, na sauti za mafanikio yake zinafika Le Havre, ikimruhusu kupata heshima ya familia yake. Wakati huo, msanii huyo anafanya kazi huko Ville d'Avre, ambapo anachora kutoka kwa maisha turubai kubwa "Wanawake katika Bustani", kwa kuwa takwimu zote nne za kike zinaonyesha mfano mmoja - Camille. Uchoraji huu, ulinunuliwa na Basil, ulikataliwa na majaji wa Salon mnamo 1867.

Wakati huu ulikuwa mgumu sana kwa Monet, ambaye alikuwa amefungwa sana kwa pesa, akifuatwa kila wakati na wadai na hata alijaribu kujiua. Msanii lazima ahame kila wakati kutoka mahali kwenda mahali, kisha aende Le Havre, halafu aende Saint-Adresse, halafu aende Paris, ambapo anachora mandhari nzuri ya jiji. Halafu anasafiri kwenda Normandy, hadi Etretat, ambapo anasaidiwa na mfanyabiashara Godibert, ambaye, akiamini kwake, ananunua uchoraji kadhaa na humpa mnamo 1869 nyumba katika Saint-Michel de Bougival, kijiji kilicho kwenye kingo za Seine, kilomita chache kaskazini-magharibi. Kutoka Paris.

Auguste Renoir mara nyingi huja kwa Saint-Michel, na wasanii huanza kufanya kazi pamoja kwenye masomo yale yale. Katika hatua hii, asili inakuwa kitu halisi cha utafiti. Hapa, sio mbali na Paris, kati ya Chatou na Bougival, kwenye ukingo wa moja ya mikono ya Seine, wasanii hupata kona nzuri, ambayo inafaa zaidi kwa kusoma mwangaza na kutafakari juu ya maji - mgahawa mdogo na bafu inayoambatana, mahali pa kupumzika Jumapili kwa watu matajiri wa Paris. Usikivu wa msanii huvutiwa haswa na athari za muda mfupi katika hali inayobadilika kila wakati; mwelekeo huu yenyewe unakuwa sifa ya ubunifu ya Monet, ambayo anakaa mwaminifu katika miaka inayofuata.

Kutoka kwa shughuli zao za pamoja za ubunifu, aina maarufu za bafu na mikahawa, inayojulikana kama "Vyura", huzaliwa. Uchoraji huu, kama vile Terrace huko Sainte-Adresse iliyochorwa miaka miwili mapema, inathibitisha ushawishi wa sanaa ya Mashariki kwenye uchoraji wa Monet, ambayo ilienea hadi Ufaransa katika nusu ya pili ya karne kuhusiana na mwanzo wa kukusanya picha za Kijapani. Katika sanaa ya Japani, Monet na watu wa wakati wake waligundua uwezekano mpya wa kuahidi wa kuzaa ulimwengu unaozunguka kwa usawa na "hali ya anga."

Ni kwa msingi wa uchoraji wa Monet kwamba mtu anaweza kukagua matunda yote ya ugumu wa uhusiano kati ya Impressionism na ushawishi wa Wajapani. Maisha yake yote alikuwa mtu anayependa sana sanaa ya Kijapani. Ilisemekana kwamba mashabiki wa Kijapani walining'inia kwenye kuta za nyumba yake huko Argenteuil wakati aliishi huko miaka ya 70s; nyumba yake ya mwisho, huko Giverny, bado ina mkusanyiko mkubwa wa chapa za Kijapani, ambazo amekusanya kwa miaka mingi; na mnamo 1892, Edmond de Goncourt aliandika katika shajara yake kwamba mara nyingi alikutana na Monet huko Galerie Bint, kituo cha biashara ya kazi za mashariki.

Katika njia za kuni za Kijapani, aligundua athari za utunzi, ambazo zinapatikana kwa uboreshaji mkali na upunguzaji mkubwa wa muundo. Katika miaka yake ya kupungua, alimwambia Duke de Trevis: "Katika wasanii wa Japani, sisi huko Magharibi tulithamini kwanza ujasiri ambao wanaunda masomo yao. Watu hawa walitufundisha utunzi mpya. Hakuna shaka juu ya hilo. " Kazi zake kweli ni za aina mpya ya muundo. Mnamo 1867, aliandika The Terrace huko Sainte-Adresse, ambayo aliiita "Uchoraji wa Bendera ya Kichina." Huu ni muundo wa kushangaza kweli - kutoka pembe ya juu na bila kituo chochote. Anga pana ya bahari imejaa meli za saizi zote - kuna karibu thelathini kati yao; pamoja na ukanda wa mbingu uliogawanywa katika sehemu zenye mawingu na zisizo na mawingu, nusu ya muundo huchukuliwa na mtaro wenyewe, ambao juu yake tunaona umati wa gladioli na nasturtiums, na rangi anuwai huimarishwa na bendera mbili zilizowekwa asymmetrically kwenye pande zote mbili za mtaro.

Mchakato wa uundaji wa lugha mpya ya kisanii inapaswa kuzingatiwa pia kuhusiana na maendeleo ya sayansi ya karne ya 19 na mafanikio yake ya hivi karibuni, haswa, utafiti wa wanasayansi kama Eugene Chevreul katika uwanja wa macho na tofauti za rangi, ambayo ilienea nchini Ufaransa katika nusu ya pili ya karne. Kulingana na uchunguzi wa hali halisi ya mtazamo, wanasayansi wamegundua kuwa maono ni matokeo ya mwingiliano wa vitu vinavyoonekana na jicho na kwamba rangi ya kitu inategemea nyenzo ambayo imetengenezwa, kwa ukaribu wa vitu vingine. na ubora wa mwanga. Kanuni hizi, pamoja na ufunuo wa sanaa ya Kijapani, zilikuwa na ushawishi mkubwa kwa Monet, Renoir na wasanii wote wanaochagua kuchora nje. Tunaona athari za kanuni hizi katika mbinu ya uchoraji ya maoni: rangi safi za wigo wa jua zimewekwa moja kwa moja kwenye turubai, na hazijachanganywa kwenye palette.

Mnamo Juni 1870, harusi ya Monet na Camille Donsieu ilifanyika, ambapo Gustave Courbet pia alikuwepo. Vijana wanahamia Normandy, kwenda Trouville, ambapo wanashikwa na mwanzo wa vita vya Franco-Prussia. Monet, akiwa jamhuri, hataki kupigania ufalme na kwa kisingizio hiki anaficha Uingereza.

Huko London, hukutana na Daubigny na Pissarro, ambaye hufanya naye kazi maoni ya Mto Thames na ukungu wa Hyde Park. Muda ulikuwa mgumu kwa athari za ukungu. Baridi ya 1870-1871 huko London ni mbaya zaidi katika karne moja. Uwepo wa ukungu unahisiwa sana katika maoni ya Monet kuhusu Bunge, iliyofunguliwa mwaka mmoja tu mapema, Green Park, Hyde Park na Dimbwi la London. Yeye mwenyewe alipenda ukungu wa London, ambayo alikiri kwa Rene Gimpel: “Ninapenda London zaidi kuliko mashambani ya Kiingereza. Ndio, naipenda London. Ni kama misa, kama mkusanyiko, na bado ni rahisi. Zaidi ya yote napenda ukungu wa London. Wachoraji wa Kiingereza wa karne ya kumi na tisa wangewezaje kupaka nyumba zao matofali kwa matofali? Katika uchoraji wao, walionyesha hata matofali ambayo hata hawakuweza kuyaona. Ninapenda London tu wakati wa baridi. Katika msimu wa joto, jiji ni zuri kwa mbuga zake, lakini hii haiwezi kulinganishwa na ukungu wa msimu wa baridi na msimu wa baridi: bila ukungu, London isingekuwa jiji zuri. Ukungu huipa kiwango cha kushangaza. Chini ya kifuniko chake cha kushangaza, nyumba za kupendeza na kubwa huwa kubwa. " Baadaye, atakuja London mara kwa mara na kuchora mandhari zaidi ya London kuliko wasanii wowote maarufu.

Huko London, Monet na Pissarro walifanya kazi kwa bidii. Miaka kadhaa baadaye (mnamo 1906), Pissarro alimwandikia mkosoaji Mwingereza Winford Dew-Hirst (ambaye alikuwa akifanya kazi kwenye kitabu kuhusu Impressionists wakati huo): "Mimi na Monet tulipenda sana mandhari ya London. Monet alifanya kazi katika mbuga, na mimi, nikiishi Lower Norwood, wakati huo kitongoji cha kupendeza, nilifanya kazi kwa athari za ukungu, theluji na chemchemi. Tuliandika kutoka kwa maumbile. Tulitembelea pia makumbusho. Kwa kweli, tulivutiwa na rangi za maji na uchoraji na Turner na Constable, uchoraji wa Old Crome. Tulipenda Gainsborough, Lawrence, Reynolds na wengine, lakini tulivutiwa sana na wachoraji wa mazingira ambao walishiriki maoni yetu juu ya athari kamili ya hewa, mwanga na muda mfupi. Miongoni mwa wasanii wa kisasa, tulipendezwa na Watts na Rossetti.

Daubigny anatambulisha Monet kwa muuzaji wa sanaa ya Ufaransa Paul Durand-Ruel. Wakati akiishi London, Durand-Ruel alifungua nyumba ya sanaa kwenye Mtaa wa Bond. Mkutano huu uliibuka kuwa muhimu sana, kwani alikuwa Durand-Ruel ambaye alijibu kwa ujasiri na kupendeza kazi ya Monet na wasanii wengine wa kikundi cha washawishi wa baadaye, na akawasaidia katika kuandaa maonyesho na kuuza uchoraji. Isipokuwa maonyesho ya pili, mnamo 1871, Durand-Ruel aliwakilisha Wanahabari katika maonyesho yote ya Jumuiya ya Wasanii wa Ufaransa. Kazi za Pissarro na Monet mara nyingi zilionyeshwa, na bei zilizoulizwa kwao zilishuhudia jinsi Durand-Ruel mwenyewe aliwapima. Katika maonyesho mnamo 1872, maoni ya Norwood na Sydenham Pissarro yalithaminiwa kwa guineas 25, na mwaka uliofuata uchoraji wa Monet "Jengo la Bunge" uliuzwa kwa guineas 30.

Monet na Pissarro waliwasilisha kazi zao kwenye maonyesho ya majira ya joto ya Royal Academy, lakini, kama Pissarro alisema kwa masikitiko, "kwa kweli tulikataliwa." Lazima iwe shukrani kwa Durand-Ruel kwamba uchoraji wao ulionyeshwa katika sehemu ya Ufaransa ya Maonyesho ya Kimataifa huko Kensington Kusini mnamo 1871, lakini, licha ya maoni mengi juu ya maonyesho kwenye vyombo vya habari, hayakujulikana.

Mnamo 1871, Monet anajifunza juu ya kifo cha baba yake na anaenda Ufaransa. Akiwa njiani, anazuru Holland, ambapo, akishangazwa na uzuri wa mandhari, anasimama kwa muda na kuchora picha kadhaa na vinu vya upepo vinavyoonyesha katika maji yenye utulivu wa mifereji hiyo.

Shukrani kwa Manet, ambaye sasa ana urafiki mkubwa, anajikuta huko Argenteuil kwenye ukingo wa Seine, nyumba iliyo na bustani ambayo anaweza kukuza maua, ambayo mwishowe ikawa shauku ya kweli ya msanii.

Renoir mara nyingi alimjia: wakati huo walikuwa karibu sana, uzoefu wa uchoraji wa pamoja haukuathiri tu ukuzaji wa mtindo wao wa uchoraji, lakini pia malezi ya ushawishi kwa ujumla. Majira ya joto ya 1873 yalikuwa ya kifahari. Mara nyingi waliandika mandhari sawa, wakipata athari za kushangaza za nuru na rangi na viboko vidogo, vya kupigwa, kana kwamba inatumika kwenye turubai kutoka kwa bunduki ya dawa. Kazi yao haitakuwa sawa tena. Mnamo 1913, wakati kazi zao mbili juu ya mada moja - bata zinazoelea kwenye dimbwi - zilionyeshwa kwenye ukumbi wa sanaa wa Durand-Ruel, hakuna hata mmoja aliyeweza kufafanua picha yao. Katika bustani ya nyumba ya Monet huko Argenteuil, waliandikiana wakiwa kazini. Renoir alionyesha rafiki yake dhidi ya mandhari ya dahlias ya rangi nyingi, rangi zake ambazo zinaimarishwa na manjano na kijivu cha nyumba zilizo nyuma. Nyumba hizo pia zimetengwa na mwanga wa mawingu mepesi, ambayo hayajaguswa na mwanga wa manjano wa jua la jioni. Kipindi hiki cha kupendeza cha kupendeza kwao pamoja na athari nyepesi na rangi kilifikishwa kwa uangazaji maalum na Monet kwenye uchoraji unaoonyesha sura ya nyumba yake: Camille amesimama mlangoni na sura ndogo ya Jean wakati wa kutua, kwenye kofia ya majani iliyo na kitanzi mkononi mwake. Kama uchoraji wa Renoir, imechorwa na viboko vyepesi, vinavyotetemeka, lakini hapa kuna tofauti kali kati ya majani ya kina na ufafanuzi wa karibu wa maelezo mengine: sura ya Camille na sufuria za maua ya bluu zilizowekwa mbele ya nyumba.

Msimu huo ulikuwa na matunda sana kwa wasanii wote wawili, na kwa Monet msimu uliofuata wa baridi ulikuwa na matunda sawa. Kamwe kabla hawajawahi kutekwa na hitaji kali la kuelezea kupitia njia za kisanii kile walichoona kwa wakati fulani, kubadilisha ukweli wa uzoefu wao wa kuona kuwa rangi safi, safi.

Wakati huo, hali ya kifedha ya msanii pia iliboresha sana: urithi wa baba na mahari ya mke wa Camilla huipa familia ya Monet mafanikio. Kama hapo awali, anaendelea kusafiri kwenda Normandy mara kwa mara.

Mnamo 1872 huko Le Havre Monet aliandika "Impression. Jua "- mtazamo wa bandari ya Le Havre, iliyowasilishwa baadaye kwenye maonyesho ya kwanza ya Wanahabari. Hapa msanii, kama unaweza kuona, mwishowe alijiondoa kutoka kwa wazo linalokubalika kwa ujumla la kitu cha picha hiyo kama ujazo fulani na alijitolea kabisa kuwasilisha hali ya kitambo ya anga katika tani za hudhurungi na nyekundu-machungwa. Kwa kweli, kila kitu kinaonekana kuwa kisicho na maana: gati na meli huungana na michirizi angani na kutafakari ndani ya maji, na silhouettes za wavuvi na boti mbele kabisa ni matangazo meusi tu yaliyotengenezwa na viharusi vikali kadhaa. Kukataliwa kwa mbinu ya kielimu, uchoraji katika uwanja wa wazi na uchaguzi wa masomo yasiyo ya kawaida yalipokelewa kwa uadui na wakosoaji wa wakati huo. Louis Leroy, mwandishi wa makala ya hasira ambayo ilionekana kwenye jarida la "Sharivari", kwa mara ya kwanza, kuhusiana na picha hii, alitumia neno "impressionism" kama ufafanuzi wa mwelekeo mpya wa uchoraji.

Lakini ni akina nani hawa "wateule waliochaguliwa na wenye busara" ambao hununua kazi ya Impressionists? Ya kwanza ilikuwa Hesabu ya Kiitaliano Armand Doria (1824-1896), ambaye sifa na tabia yake, kulingana na rafiki yake Degas, ilifanana na Tintoretto. Katika maonyesho hayo, alinunua Nyumba ya Cezanne ya Mtu aliyenyongwa kwa faranga 300. Alibaki mlinzi wa kila wakati wa Renoir: baada ya kifo chake, wakati mkusanyiko ulipouzwa, ikawa picha kumi za Renoir. "Hisia. Sunrise ”ilinunuliwa na Georges de Bellio, daktari wa homeopathic kutoka Romania; Pissarro mara kwa mara alimgeukia ushauri wakati watoto wake walikuwa wagonjwa, au kwa ombi la kununua uchoraji wakati anahitaji. Monet kila mara alimgeukia msaada, haswa, katika barua ifuatayo: "Haiwezekani kufikiria jinsi nina furaha. Wanaweza kuja na kuelezea mambo yangu wakati wowote. Na hii ilikuwa tu wakati nilikuwa na tumaini la kuboresha mambo yangu. Kutupwa mitaani, bila fedha yoyote, nitakubali kupata kazi yoyote inayokuja. Hili litakuwa pigo baya. Sitaki hata kufikiria juu yake. Ninafanya jaribio la mwisho. Ikiwa ningekuwa na faranga 500, ningeokolewa. Zimesalia uchoraji 25. Kwa kiasi hiki, niko tayari kukupa. Kuchukua turubai hizi, utaziokoa. " De Bellio pia alinunua uchoraji nane kutoka Renoir, na pia kadhaa kutoka Sisley, Morisot, Pissarro na Degas.

Monet pia alikuwa na mlinzi mwingine tajiri, Louis-Joachim Godiber (1812-1878), mfanyabiashara wa Le Havre na msanii wa amateur ambaye aliishi katika kasri mpya iliyojengwa huko Montivill. Mnamo 1868, alinunua uchoraji kadhaa wa msanii kutoka kwa wadai, na mwaka huo huo, na katika ifuatayo, alilipa Monet matengenezo. Alimwamuru pia picha kadhaa za wanafamilia wake. Tajiri mwingine wa hapa, Oscar Schmitz, pia alinunua uchoraji na Monet. Asili kutoka Uswizi, aliendesha biashara kubwa ya pamba huko Le Havre. Lakini walinzi muhimu zaidi wa walinzi wa Monet katika nusu ya kwanza ya maisha yake alikuwa Ernest Goshede (1838-1890), ambaye mstari wa maisha yake uliunganishwa naye sana katika siku zijazo. Mkurugenzi huyu wa moja ya duka kuu zilizoibuka Paris wakati wa Dola ya Pili, aliishi Majeron, katika jumba kubwa la mtindo wa Renaissance. Huko aliweka mkusanyiko wa uchoraji, ambao ulijumuisha kazi sita za Manet, kumi na tatu na Sisley, tisa na Pissarro, sita na Degas na sio chini ya kazi kumi na sita za Monet, ambaye aliagiza safu ya uchoraji wa mapambo kwa nyumba yake mnamo 1876.

Baada ya kusafiri kwenda Uholanzi tena, Monet anarudi kwa Argenteuil. Huko Monet hukutana na msanii na mtoza Gustave Caillebotte, wanakuwa marafiki mzuri. Huko Argenteuil, Monet, akifuata mfano wa Daubigny, anaandaa semina inayoelea kuchora moja kwa moja kwenye Seine. Anaendelea kupenda kuangaza juu ya maji na, akifanya kazi na Renoir, Sisley na Manet, huendeleza na kuboresha mbinu inayomruhusu kufahamu athari za mwanga haraka kuliko mabadiliko ya taa. Mnamo Aprili 24, 1874, maonyesho ya Jamaa isiyojulikana ya Wachoraji, Wachongaji, Engravers hufunguliwa katika studio ya mpiga picha Nadar huko Boulevard des Capucines huko Paris; Monet, Degas, Cézanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro na wasanii wengine wengi wa mitindo anuwai wameonyeshwa hapo, wakiwa wamejumuishwa na hamu kubwa ya kujitenga na uchoraji rasmi uliowasilishwa kwenye Salons. Maonyesho hayo yalikosolewa katika vyombo vya habari, na umma haukuyachukulia vyema; kazi zilizoonyeshwa, haswa picha za uchoraji na kikundi cha wasanii karibu na Monet, zilikuwa mpya sana na hazieleweki kwa mashabiki wa uchoraji wa masomo, ambayo kila wakati iliundwa kwenye studio na kudhani kuwa sanaa haikuwa kitu zaidi ya hamu ya kutafakari, kuboresha ukweli kwa jina la kanuni za utamaduni wa kitamaduni.

Maonyesho ya pili ya kikundi hicho, yaliyoandaliwa katika semina ya Durand-Ruel mnamo 1876, pia hayakukutana na ukosoaji. Monet kisha alionyesha kazi zake kumi na nane, pamoja na uchoraji "Mwanamke wa Kijapani". Emile Zola, ambaye kila wakati alikuwa na huruma na Wanahabari, baada ya maonyesho haya alitambua Monet kama kiongozi asiye na ubishi wa kikundi. Baada ya kutofaulu kwa maonyesho, iliwezekana kuuza uchoraji kwa shida sana, bei zilikuwa chini sana, na kwa Monet kipindi cha shida za nyenzo kilianza tena. Katika msimu wa joto, akirudi Argenteuil, alikutana na mfadhili na mtoza Ernest Goshede.

Mwishoni mwa vuli, Monet anarudi Paris na hamu ya kuchora maoni ya jiji la msimu wa baridi kupitia pazia la ukungu na anaamua kukifanya kituo cha Saint-Lazare kuwa kitu chake. Kwa idhini ya mkurugenzi wa reli, yeye yuko kituo na hufanya kazi siku nzima, kwa sababu hiyo anaunda turubai kadhaa, ambazo baadaye zilinunuliwa na mfanyabiashara Paul Durand-Ruel.

Wakati huo huo, maonyesho ya kikundi cha wasanii, ambao sasa hujulikana kama washawishi, hufanyika mara kwa mara. Ya tatu ilifanyika mnamo 1877, ya nne mnamo 1879, lakini umma bado unachukia mwelekeo huu, na hali ya kifedha ya Monet, iliyozingirwa tena na wadai, inaonekana haina tumaini. Ni kwa sababu ya hii kwamba analazimishwa kuhamisha familia yake kutoka Argenteuil kwenda Veteil, ambapo anaishi na wanandoa wa Goshede na anaandika mandhari kadhaa nzuri na maoni ya mazingira.

Mnamo 1879, Camilla alikufa baada ya kuugua kwa muda mrefu akiwa na umri wa miaka thelathini na mbili tu. “Leo asubuhi, saa kumi na nusu jioni, baada ya mateso yasiyovumilika, mke wangu maskini alitulia. Nimeshuka moyo sana, peke yangu na watoto wangu wasio na bahati. Ninakuandikia na ombi la kunipa huduma moja zaidi: unaweza kununua kutoka Mont de Pitier (pawnshop ya jiji la Paris) medallion ambayo ninakutumia risiti ya ahadi. Kitu hiki kilikuwa kipenzi kwa mke wangu, na, tukiagana naye, ningependa kuweka medali hii shingoni mwake, ”Monet alimwandikia mfadhili wake, Georges de Bellio.

Mnamo 1879 Monet aliandika picha nzuri ya mwanamke mpendwa. Mwaka mmoja baadaye, Monet alituma turubai mbili kwenye Salon, lakini moja tu yao ilikubaliwa na majaji. Huu ndio maonyesho rasmi ya mwisho ambayo Monet inashiriki.

Mnamo Juni mwaka huo huo, maonyesho ya uchoraji kumi na nane na Monet yalifunguliwa katika ukumbi wa jarida la "Vie Modern" ("Maisha ya Kisasa"), inayomilikiwa na mchapishaji na mtoza Georges Charpentier. Anamletea msanii mafanikio yaliyosubiriwa kwa muda mrefu kwenye vyombo vya habari. Na uuzaji wa uchoraji kutoka kwa maonyesho haya inaruhusu Monet kuboresha hali yake ya kifedha.

Mwishowe, alifanikiwa kuwa angeweza kufanya chochote anachotaka bila kufikiria kuuza uchoraji wake. Kuanzia maonyesho yake ya kibinafsi huko Georges Petit mnamo 1880, mzunguko wa walinzi wake uliongezeka. Mapato yake kutoka kwa Durand-Ruel mnamo 1881 yalikuwa faranga elfu 20; kwa kuongeza, alipata faida kutokana na uuzaji wa kazi zake kwa faragha na kupitia wafanyabiashara wengine.

Anaenda kuandika huko Fekan, huko Normandy, ambapo anavutiwa na maumbile, bahari na anga maalum ya ardhi hii. Huko anafanya kazi, akiishi Dieppe, Purville, Etretat, na anaunda mandhari kadhaa nzuri.

Wakati huo huo, mabadiliko fulani yanafanyika katika kikundi cha Impressionist na mgawanyiko umeainishwa. Renoir, tayari mnamo 1878, hakushiriki kwenye maonyesho ya nne ya Impressionists, akiamini kwamba mtu anapaswa kujaribu kurudi kwenye njia rasmi, na, kwa hivyo, aonyeshe kazi zake katika Salon. Monet mwenyewe alijaribu kufanya vivyo hivyo mnamo 1880 na mnamo 1881 hakushiriki kwenye maonyesho ya sita ya kikundi, lakini badala yake alishiriki ya saba, iliyofanyika mnamo 1882.

Mnamo 1883 Manet alikufa, kifo chake kiishara kinalingana na kuvunjika kwa kikundi. Mnamo 1886, maonyesho ya nane na ya mwisho ya Impressionists yalifanyika rasmi, lakini Renoir, Monet, Sisley hakuhusika; kwa upande mwingine, Georges Seurat na Paul Signac walijitangaza. wawakilishi wa mwelekeo mpya - kile kinachoitwa pointillism. Katika kipindi hiki, Monet, ambaye mnamo 1883 alihamia na familia ya Goshede kwenda mji mdogo wa Giverny, alisafiri kwenda Italia, Bordighera, ambapo alipenda uzuri wa nuru, na alishiriki katika maonyesho yaliyoandaliwa huko Paris na mfanyabiashara Georges Petit. Safari zake kwenda Normandy, kwa Etretat, hazisimami pia; hapo anakutana na Guy de Maupassant. Mnamo 1888 Monet inafanya kazi huko Antibes. Shukrani kwa maslahi ya Theo Van Gogh - mmiliki wa nyumba ya sanaa na kaka wa msanii - anafanikiwa kuonyesha katika nyumba mbili za Paris na msaada uliozuiliwa wa wakosoaji.

Mwaka uliofuata, Monet hatimaye anafikia mafanikio ya kweli na ya kudumu: katika Jumba la sanaa la Petit, wakati huo huo na maonyesho ya kazi za mchongaji Auguste Rodin, maonyesho ya kurudi nyuma ya Monet yamepangwa, ambayo inatoa mia moja na arobaini na tano ya kazi zake kutoka 1864 hadi 1889. Monet anakuwa mchoraji maarufu na anayeheshimiwa.

Baada ya ufafanuzi, uliopangwa mnamo 1886 na Durand-Ruel huko New York, Wamarekani walipendezwa na ubunifu wa Monet. Matokeo yalikuwa bora. Mnamo 1887, mapato yote ya Monet yalifikia elfu 44, na mnamo 1891 Durand-Ruel na kampuni "Boussot na Valadon" ilimletea faranga elfu 100. Katika kipindi cha kuanzia 1898 hadi 1912, mapato yake yalibadilika karibu idadi ya elfu 200.

Ustawi, ambao aliuota sana katika ujana wake, mwishowe ulifanikiwa, na akautumia, akajijengea ngome ya amani ya kiuchumi na kiakili. Kamwe kamwe katika historia ya sanaa jina la msanii halijahusishwa kwa karibu sana na nyumba yake. Jumba hili la kifahari pia lilikuwa na vigezo vya mwili. Mnamo 1883, alianza kukodisha nyumba huko Giverny kutoka kwa mmiliki wa shamba wa Norman (mmiliki mwenyewe alihamia kuishi katika kijiji cha Verneuil), na Monet aliishi katika nyumba hii kwa miaka arobaini na tatu, hadi kifo chake mnamo 1926. Kwa ulimwengu wa sanaa, nyumba na bustani huko Giverny, katika miaka hiyo na hadi leo, zina maana sawa na Assisi kwa wafuasi wa Mtakatifu Francis. Mara kwa mara amezungukwa na umati wa watoto wenye kelele na wasiwasi wa mke mwenye upendo lakini mwenye ghadhabu, Monet aliwasiliana na duru kubwa ya marafiki: wasanii na waandishi.

Monet alikuwa msafiri mwenye bidii, tofauti na washawishi wengine. Alisafiri kwenda Norway, ambapo mtoto wake wa kulea Jacques aliishi; alisafiri kwenda Venice, Antibes, Holland, Uswizi, mara kadhaa kwenda London. Huko Ufaransa, alitembelea Ptit-Dal kwenye pwani ya Norman, ambapo kaka yake alikuwa na nyumba yake; Belle-Ile, Noirmoutier, Bonde la Croesus huko Massif Central; mwishowe Rouen, ambapo alitumia siku kadhaa. Kutoka kwa maeneo haya yote alileta rundo la michoro, ambayo alimaliza huko Giverny. Alisafiri kwenda Paris mara nyingi - kwa bahati nzuri, haikuwa mbali: ama kwa ukumbi wa michezo au Opera, ambapo alifurahiya kumsikiliza Boris Godunov, na baadaye akapenda ballet ya Urusi ya Diaghilev, ambayo alithamini sana. Alifuata kwa karibu maonyesho yaliyopita, haswa ile ambayo Van Gon, Seurat, Gauguin, pamoja na Vuillard na Bonnard, ambao walimjia huko Giverny, walishiriki. Monet alisoma sana, haswa akichukuliwa na Historia kubwa ya Ufaransa ya Michelet, aliyejulikana kwake tangu utotoni na kulisha kazi zake nyingi kwa hisia kali ya uzalendo. Alisoma pia kwa bidii waandishi wa wakati huu: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarmé, Tolstoy na Ruskin.Alikuwa na mkusanyiko thabiti wa vitabu juu ya bustani.

Monet alitumia kazi nyingi katika mazingira yake, akigeuza nyumba ya Norman iliyochakaa kuwa mahali pazuri pa kuishi. Julie Manet, binti ya Berthe Morisot na Eugene Manet, ambaye alitembelea huko mnamo 1893, muda mfupi baada ya mabadiliko yaliyofanywa na Monet, aliandika katika shajara yake ya kupendeza ya maoni: "Tangu safari yetu ya mwisho kwenda Giverny, nyumba imebadilika sana. Juu ya semina hiyo, Monsieur Monet alijitengenezea chumba cha kulala na windows kubwa na milango, na sakafu ya resini ya pine. Kuna picha nyingi kwenye chumba hiki, pamoja na Isabelle akichanganya nywele zake, Gabrielle kwenye pelvis, Cocott akiwa na kofia, pastel zinazoonyesha maman, pastels za Uncle Edward, uchi wa Bwana Renoir, uchoraji wa Pissarro, n.k.

Lakini bustani ilionekana kushangaza zaidi: haikuonyesha tu utu wa Monet, lakini ilikuwa yenyewe kihistoria. Karibu maisha yake yote Monet aliishi katika nyumba zilizo na bustani, na huko Argenteuil, na katika Veteil, na bila shaka aliwakamata kwenye picha za kuchora. Alipewa moyo kuchukua bustani na Caillebotte, ambaye alikuwa na bustani ya kushangaza huko Petit-Genvillier na ambaye aliwasiliana naye juu ya maswala maalum. Hizo zilikuwa nyakati za rutuba kwa bustani. Mimea mpya iliingizwa Ulaya kutoka Amerika na Mashariki ya Mbali. Mnamo miaka ya 1880, fursa mpya ilifunguliwa kwa wale ambao hawakuwa na ufikiaji wa vitalu - kuagiza mbegu kwa barua - kuongezeka kwa biashara hii mpya. Monet alikusanya katalogi za mbegu kwa bidii, na "akapanga" bustani zake kama uchoraji. Katika maelezo yake yaliyotengenezwa huko Argenteuil, kwa mfano, picha ya usambazaji wa maua kwa safu saba za waridi hutolewa: lilac, nyeupe, nyekundu, zambarau, manjano, cream, nyekundu.

Kufika kwa mara ya kwanza huko Giverny, aliona nyumbani tu bustani ya kawaida ya mboga, kawaida kwa kijiji cha Ufaransa. Monet mara moja alianza kuibadilisha: kwanza kabisa, aliipa jiometri kwa kupanda maua maalum ya "bustani": marshmallows, dahlias, roses, nasturtiums, gladioli; alizipanda kwa utaratibu kwamba zingechipua karibu mwaka mzima. Bustani hiyo ilikuwa karibu ekari mbili, na sehemu yake ilinyooshwa upande wa pili wa barabara. Kulikuwa na bwawa dogo karibu; Monet ilinunua pamoja na ardhi iliyo karibu mnamo 1893. Baada ya kupata ruhusa kutoka kwa wenyeji wa eneo hilo, aliibadilisha kuwa bustani ya maji, akiruhusu maji kutoka mto uliokuwa karibu kupitia kwa kufuli. Karibu na bwawa, alipanda maua na vichaka: asili zingine za asili - raspberries, peonies, holly, poplars; mimea mingine ya kigeni - Cherry ya Kijapani, anemones nyekundu na nyeupe. Bustani hizo mbili zilipingana kwa makusudi. Yule ambaye alikuwa kwenye nyumba hiyo alihifadhi sura ya jadi ya Ufaransa: na vichochoro vilivyowekwa ndani na watambaao; njia zinazoendeshwa kwa pembe za kulia kwa kila mmoja, na hatua zinazoongoza kutoka sehemu moja ya bustani kwenda nyingine. Bustani upande wa pili wa barabara na karibu na bwawa ilikuwa ya kigeni na ya kimapenzi kwa makusudi. Wakati wa kuipanga, Monet alifuata ushauri wa mtunza bustani wa Kijapani ambaye alikaa kwa muda huko Giverny: ginkgoes za Wachina, miti ya matunda ya Japani, mianzi, daraja la Japani, kana kwamba walihamia hapa kutoka kwa maandishi ya Hokusai, walisimama kati ya mimea ya kawaida inayojulikana. hapa. Lili za maji zilielea ndani ya bwawa, na bustani hiyo ilikuwa na alama kubwa ya njia zenye kukokota na za kupita.

"Kazi yangu nzuri zaidi ni bustani yangu," Monet alisema. Na watu wa wakati wake walikubaliana naye. Proust alielezea bustani hii kwa usahihi: njia ambayo maua tu ya vivuli vyenye usawa yatachanua wakati huo huo na kuunda uwanja usio na rangi ya bluu au nyekundu. "

Octave Mirbeau, mwandishi na mkosoaji ambaye hajali pesa nyingi, anaielezea mali hii kamili: "Katika chemchemi, dhidi ya kuongezeka kwa miti ya matunda, irises hupanda petals zao zilizopindika, zimepambwa na nyeupe, nyekundu, zambarau, manjano na bluu frills na kupigwa kahawia na matangazo ya zambarau. Katika msimu wa joto, nasturtiums za kila aina na poppies za California za rangi ya zafarani huanguka katika nguzo zenye kung'aa pande zote za njia ya mchanga. Poppies wa Fairy, wa kushangaza na uchawi, hukua katika vitanda pana vya maua, wakifunga irises zinazokauka. Mchanganyiko wa rangi ya kushangaza, vivuli vingi vya rangi; symphony nzuri ya maua meupe, nyekundu, manjano, maua ya lilac na risasi ya vivuli vyepesi vya mwili, dhidi ya ambayo machungwa hulipuka, milipuko ya moto wa shaba, matangazo mekundu yalitokwa damu na kung'aa, hasira za lilacs, ndimi za moto mweusi na zambarau zilipasuka. "

Monet alisema kuwa alitumia mapato yake mengi kwenye bustani. Lakini hii ni chumvi ya kawaida tu. Aliweka mtunza bustani na wafanyikazi watano, na yeye mwenyewe alikuwa akifanya kazi kila wakati kuboresha na kupanua bustani.

Kugeukia mkoa kwa ruhusa ya kujenga tena bwawa, Monet aliandika kwamba ilikuwa muhimu "kwa ajili ya sikukuu ya macho na nia ya uchoraji." Kwa kweli, Giverny na bustani zake sio tu walimtumikia kama nia ya uchoraji; walimpa aina ya msingi wa utekelezaji wa mradi ambao ungekuwa kazi ya maisha yake na kilele chake kilikuwa bustani hii.

Mnamo 1892, Monet mwishowe anaoa Alice, ambaye amekuwa akipenda naye kwa miaka mingi. Wakati huo huo Monet aliandika "Haystacks" - safu kubwa ya kwanza ya uchoraji, ambapo msanii anajaribu kunasa kwenye turubai nuances ya vibanda vya taa. kubadilisha kulingana na wakati wa siku na hali ya hewa. Yeye hufanya kazi wakati huo huo kwenye turubai kadhaa, akihama kutoka kwa mmoja kwenda kwa mwingine kulingana na athari za taa zinazoibuka. Mfululizo huu ulikuwa wa mafanikio makubwa na uliathiri sana wasanii wengi wa wakati huo.

Monet inarudi kwa uzoefu wa "Stogov" katika safu mpya - "Poplars", ambapo miti kwenye ukingo wa Mto Ept pia imeonyeshwa kwa nyakati tofauti za siku. Wakati wa kufanya kazi kwa Topol, Monet kila wakati huenda mahali na paseli kadhaa na kuzipanga mfululizo ili kusonga haraka kutoka kwa mtu kwenda kwa mwingine kulingana na taa. Kwa kuongezea, wakati huu anataka kuelezea maono yake mwenyewe kwenye picha, na anafanya kwa dakika chache, akishindana kwa kasi na maumbile.

Kabla ya kumaliza safu, Monet anajifunza kwamba poplars zitakatwa na kuuzwa. Ili kumaliza kazi, anawasiliana na mnunuzi na kumpa fidia ya pesa kwa ucheleweshaji wa kukata. Mfululizo huu, ulioonyeshwa kwenye Jumba la sanaa la Durand-Ruelle mnamo 1892, pia ulikuwa mafanikio makubwa, lakini safu kubwa ya Rouen Cathedral, ambayo Monet ilifanya kazi kutoka 1892 hadi 1894, ilikuwa ya shauku zaidi. Akionesha mabadiliko ya taa kutoka alfajiri hadi jioni, aliandika maoni hamsini ya sura nzuri ya Gothic, inavunjika, ikishusha miwani mwilini. Anaandika haraka na haraka, akitumia haraka viboko vyenye doti kwenye turubai.

Mnamo Februari 1895, anasafiri kwenda Norway, huko Sandviken, karibu na Oslo, ambapo anaandika mapanga, Mlima Kolsaas na maoni ya kijiji anachoishi. Mzunguko huu wa mandhari ya msimu wa baridi ni sawa kwa mtindo na kazi zilizoandikwa karibu 1870. Mwaka uliofuata, Monet anahiji halisi kwa maeneo ambayo aliandika katika miaka iliyopita; na Purville, Dieppe, Varegenville warudi kwenye turubai zake tena.

Mnamo 1897, mkusanyiko wa Gustave Caillebotte, ambaye alikufa mnamo 1894, anakuwa mali ya majumba ya kumbukumbu ya kitaifa, na kazi nyingi za Impressionist mwishowe zinaishia kwenye makusanyo ya serikali. Katika msimu wa joto, uchoraji ishirini wa Monet umeonyeshwa katika Venice Biennale ya pili.

Katika msimu wa 1899, huko Giverny, alianza mzunguko "Maua ya Maji", ambayo angefanya kazi hadi kifo chake. Mwanzo wa karne mpya hupata Monet huko London; msanii anachora tena Bunge na safu nzima ya uchoraji iliyounganishwa na nia moja - ukungu. Kuanzia 1900 hadi 1904, Monet alisafiri mara kwa mara kwenda Uingereza na mnamo 1904 alionyesha maoni thelathini na saba ya Mto Thames kwenye Jumba la sanaa la Durand-Ruel. Katika msimu wa joto anarudi kwenye Maua ya Maji na mnamo Februari mwaka uliofuata anashiriki katika kazi hamsini na tano katika maonyesho makubwa ya Impressionist yaliyoandaliwa na Durand-Ruel huko London.

Mnamo 1908, Monet anaanza safari yake ya mwisho: anasafiri na mkewe kwenda Venice kwa mwaliko wa familia ya Curtis, rafiki wa Amerika wa msanii John Singer Sargent, ambapo anaishi Palazzo Barbaro kwenye Canal Grande. Monet anaamua kukaa kwa muda mrefu mjini kufanya kazi, na anakaa katika Hoteli ya Britannia kwa miezi miwili. Amesikitishwa sana na hali ya Venice, athari nyepesi, tafakari ya maji na tafakari za makaburi ndani yake kwamba anakuja hapo tena mwaka ujao. Kwa mtaalamu mmoja wa usanifu ambaye, wakati wa mahojiano, alidai kwamba "Jumba la Doge linaweza kufafanuliwa kama mfano wa mpiga picha badala ya usanifu wa Gothic," Monet alijibu: "Mbunifu aliyepata mimba ikulu hii alikuwa mpiga picha wa kwanza. Aliiumba ikielea juu ya maji, ikikua ikitoka ndani ya maji, ikiangaza angani mwa Venice, kama vile mchoraji wa picha anayetumia viboko vinavyoangaza kwenye turubai kutoa hali ya anga. Kufanya kazi kwenye uchoraji huu, nilitaka kuchora haswa mazingira ya Venice. Jumba ambalo lilionekana katika muundo wangu lilikuwa kisingizio tu cha kuonyesha anga. Baada ya yote, Venice yote imezama katika anga hii. Huelea katika anga hii. Hii ni hisia katika jiwe. " Kurudi Ufaransa, anaendelea kufanya kazi kwenye studio kwenye picha za uchoraji wa kipindi cha Venetian, ambacho kitaonyeshwa tu mnamo 1912, mwaka mmoja baada ya kifo cha mkewe Alice, kwenye ukumbi wa sanaa wa Bernheim Jr. Maonyesho hayo yalitanguliwa na nakala ya Octave Mirbeau.

Kuanzia 1908, maono ya msanii yalianza kuzorota; sasa analipa kipaumbele chake kwa bustani na anaendelea kufanya kazi kwenye safu ya "Maua ya Maji", iliyoanza nyuma mnamo 1890. Kwa kugeuza maji ya kijito kidogo cha mto Apt, Rue, ambayo ilipita kati ya ardhi yake, Monet alifanya bwawa dogo huko Giverny. Juu ya uso kama kioo wa hifadhi hiyo iliyopatikana, alikua maua ya maji, na karibu naye alipanda mierebi na mimea anuwai ya kigeni. Kukamilisha mradi huo, daraja la mbao lilijengwa juu ya bwawa, wazo ambalo liliongozwa na michoro ya mashariki. Msanii amekuwa akipenda maua na mwangaza juu ya maji, lakini mradi huu bila shaka uliathiri ushawishi wa tamaduni ya Wajapani, ambayo ilienea Ulaya tangu katikati ya karne na ilivutiwa sana na Monet na watu wa wakati wake. Kona hii nzuri ya bustani ni mada ya kazi kubwa za mwisho za Monet, msanii aliyechoka ambaye shida zake za maono zimekuwa mbaya zaidi na zaidi kwa miaka.

Mnamo mwaka wa 1914, mtoto wake wa kwanza Jean anafariki. Monet anahisi zaidi na zaidi peke yake. lakini anaendelea kufanya kazi, akihimizwa na Georges Clemenceau na Octave Mirbeau, ambao mara nyingi huja kumtembelea rafiki.

Shukrani kwa uwepo wa Monet, Giverny anageuka kuwa aina ya koloni ya wasanii, haswa Mmarekani, lakini Monet mwenyewe anapendelea kuishi maisha ya faragha, akihakikishia kuwa hana "mapishi" kwa vijana, ambayo inamaanisha kuwa hawezi kumfundisha mtu yeyote chochote . Yeye hutumia wakati wake wote kwenye bustani - na anaandika, anaandika. Kuzorota kwa maendeleo kwa maono hakumruhusu tena kuzaa athari nyepesi na usahihi sawa na hapo awali. Wakati mwingine, ikiwa turubai haionekani kufanikiwa kwake, Monet, kwa hasira, huharibu kazi yake. Na bado anaendelea kuchora, na kwa sababu ya shida zake za maono, anaendeleza njia mpya ya kujichora mwenyewe.

Kwa miaka mingi ya kazi huko Giverny, kila kona ya bustani wakati wowote wa siku ilikuwa imechapishwa akilini mwake. Na Monet alidhani kuwa itakuwa ya kuvutia kuandika safu ya maoni kutoka kwa yote, na sio kutoka kwa maumbile, lakini kwenye semina. Katika suala hili, aliamua kujenga semina mpya mpya kwenye mali yake. Ujenzi wa majengo mapya ulikamilishwa mnamo 1916: semina hiyo ilikuwa na urefu wa mita 25, upana wa mita 15 na dari ilikuwa theluthi mbili iliyotengenezwa kwa glasi. Kuna Monet hufanya kazi. Anaandika kwenye turubai zenye urefu wa mita nne mbili na anaunda kazi za kushangaza ambazo, katika ngumu, zinaonyesha maoni ya ufalme aliouumba, mara kwa mara akinasa ukungu wa asubuhi, machweo ya jua, jioni na giza usiku kwenye turubai.

Mnamo 1918, wakati wa tukio la silaha, anaamua kutoa safu mpya kwa serikali. Rafiki yake Georges Clemenceau, ambaye wakati huo alikuwa waziri mkuu, anataka kuipatia Monet nafasi ya kifahari, ambayo ni banda la Orangery katika Bustani za Tuileries. Lakini Monet bado hajaridhika na kazi yake na, na tabia ya msimamo wa uchoraji, anaendelea kufanya kazi hadi 1926 - mwaka wa kifo chake. Kwa kuongezea safu ya paneli nane zilizotolewa kwa serikali, zilizowekwa kwenye chumba cha mviringo cha Orangry mnamo 1927, Monet aliandika kazi zingine nyingi katika kipindi hiki, ambazo zilipatikana baada ya kifo cha msanii huyo kwenye semina yake huko Giverny na sasa wako kwenye Jumba la kumbukumbu la Paris la Marmottan. Baadhi yao, hayana tarehe, lakini bila shaka yanahusiana na kipindi cha mwisho cha ubunifu, kwa njia yao wanakaribia mwelekeo wa urembo wa avant-garde mwanzoni mwa karne, haswa, kwa usemi.

Kwa kweli, Monet inachukua kupita kiasi mchakato wa utaftaji wa vifaa vya mwili ulioonyeshwa tayari katika safu ya makanisa. Yeye haendi tu zaidi ya mitindo ya ushawishi, lakini kwa njia fulani, labda, anatarajia lugha ya kisanii ya uchoraji usio wa mfano wa kipindi cha baada ya Vita vya Kidunia vya pili.

Wasifu kulingana na vifaa kutoka kwa wavuti ya www.centre.smr.ru

Tulipenda maoni aliyoimba. Waliangalia kwa hofu katika Kanisa Kuu la Rouen. Hatukuweza kusaidia lakini kumtembelea Giverny, ambapo bwana aliishi kwa miaka 43 - haswa nusu ya maisha yake. Nusu ya pili - alizaliwa mnamo 1840, alikufa mnamo 1926, akakaa Giverny mnamo 1883.
Asili yote siku hii ilifurahi nasi - baada ya siku za kijivu, zenye mawingu huko Normandy, jua lilifurika eneo lote, kana kwamba kukumbuka ni utani gani uliocheza na msanii huyo, ukimwacha zaidi ya dakika 40 kufanya kazi kwenye moja ya safu ya uchoraji. Sheria za mapinduzi ya Dunia karibu na taa zilibadilisha taa baada ya muda mfupi sana kwamba Monet ilibidi ahame kutoka turubai moja hadi nyingine, kila wakati akibadilisha rangi.

Ili kufikia nyumba ya maestro, unahitaji kupitia kijiji cha Giverny. Kwanza kabisa, mtu anayependa talanta ya Monet anaingia kwenye bustani kubwa. Iliharibiwa miaka mingi baada ya kifo cha bwana, wakati makumbusho yalifunguliwa huko Giverny. Mara tu kulikuwa na meadow hapa, eneo dogo limehifadhiwa kutoka kwake. Pamoja na zile nyasi ambazo zimekuwa maarufu. Hili ndilo jambo la kwanza tuliloliona huko Giverny.

Bustani huko Giverny imegawanywa katika maeneo madogo, yaliyotengwa kutoka kwa watu wengine na vifua au ua.

Mimea katika kila sehemu inachaguliwa kwa mada - zinahusiana na kila mmoja ama kwa harufu au rangi. Kuna matawi na maua, kwa wengine, maua meupe tu hukusanywa.

Au tu bluu, au nyekundu tu. Mimea yote imepangwa kulingana na majira. Wanabadilika kulingana na wakati wa maua, kwa hivyo, kutoka mwanzoni mwa chemchemi hadi vuli ya mwisho, blooms za bustani na harufu tamu.

Giverny amezikwa kwa kijani kibichi. Unapotembea kwenye jumba la kumbukumbu la nyumba ya Monet, unajiingiza kwa hiari kwa wimbi la umoja na maumbile, ambayo mpiga picha mkubwa alielezea kwa nguvu zote za talanta yake.

Foleni kubwa kwa mtunza fedha ilipotea katika dakika chache - mlango wao ulikuwa wazi kwa vikundi vilivyopangwa, na hakukuwa na "wanyamapori" wengi kama sisi.

Unakaribia nyumba, kwanza kabisa, unaona bahari ya polychrome ya maua dhidi ya asili ya kijani kibichi. Mtu anataka kuogelea na kuoga ndani yake, kuvuta pumzi, kunyonya, kunyonya, kuchora neema ya Dunia. Unaganda na kupendeza kwamba aina zote za mimea huwekwa na kupandwa kwa njia iliyofafanuliwa kabisa. Imewekwa chini ya mantiki ya kisanii ya Claude Monet mwenyewe - ndio, hii ndio jinsi bustani yake inapaswa kuonekana, hii ni sahihi na ni nzuri sana!

Nyumba ya bwana yenyewe hapo kwanza iligunduliwa kama sehemu muhimu ya bustani, ambayo huishi katika mizunguko ya asili.

Nataka kula chakula changu, "kuoga mpaka bluu usoni" katika bustani ya Monet, lakini lazima niende kwenye jumba la kumbukumbu - Jumapili asubuhi, Paris iko chini ya kilomita 100 na hivi karibuni kunaweza kuwa na "onyesho " hapa. Tuna dakika chache za kuchunguza nyumba ambayo msanii huyo alikaa miaka mingi na mkewe wa pili Alice na watoto - wanawe na Camilla, na watoto wa Alice Hoshede kutoka ndoa yao ya kwanza, hawakuwa na watoto wa pamoja, lakini kulikuwa na jamaa umoja wa watoto wao - mtoto wa kwanza wa msanii, Jean Monnet, alioa binti ya Alice Blanche Hoschedé.

Nyumba-Makumbusho ya Claude Monet

Kwa kushangaza, nyumba hii ikawa jengo la pili la rangi ya waridi na macho ya kijani, ambayo Monet aliishi, ya kwanza ilikuwa katika Argenteuil. Ilikuwa makao mengine ya bwana, ambapo bustani ilitengwa na nyumba na reli, hiyo hiyo ilikuwa huko Vetheuil. Waziri Mkuu wa Ufaransa Georges Clemenceau aliwahi kusema: "Kuna hata reli katika bustani yake!"

Mwanzoni, familia ilikodisha tu nyumba moja inayofaa huko Giverny. Wakati Claude (kwa hivyo nataka kuweka jina la kati 🙂) Monet aliinunua, nyumba ilionekana tofauti. Jina la mali hiyo lilikuwa la kupendeza - "nyumba ya vyombo vya habari vya apple". Mashine ya kubonyeza apple ilikuwa karibu. Kwa mujibu wa ladha yake, bwana alipanua nyumba kwa pande zote mbili, akaibadilisha kulingana na mahitaji ya familia kubwa na mahitaji yake ya kitaalam. Ghalani ndogo karibu iliunganishwa na nyumba na ikawa studio ya kwanza ya msanii. Na ingawa Monet alikuwa akifanya kazi katika uwanja wa wazi, katika studio alikamilisha turubai, na akazitunza. Juu ya studio hii kulikuwa na chumba chake. Bwana alichukua kabisa nusu yote ya kushoto ya nyumba - hapa angeweza kufanya kazi, kupumzika, kupokea wageni.

Mtaro mwembamba unanyoosha kando ya uso mzima. Sasa unaweza kuingia ndani ya nyumba kupitia mlango kuu, kama siku za Monet. Ilitumiwa na wanakaya wote, marafiki na wageni.

Kuna milango mingine miwili ya pembeni ambayo pia hufungua kwenye bustani. Ikiwa alitaka kuingia mara moja kwenye semina yake, aliingia ndani ya nyumba kupitia mlango wa kushoto. Mlango wa kulia ulikusudiwa watumishi; mara moja inaongoza jikoni.

Sehemu ya nyumba ya Claude Monet ni rahisi sana, lakini maoni yanadanganya! Ni mara ngapi hutokea kwamba nyuma ya façade ya kifahari kuna mpangilio wa wastani na maktaba iliyoachwa, vitanda vya kusikitisha na uchoraji ambazo hazigusi roho. Hii haina uhusiano wowote na nyumba ya Monet! Hapa, badala yake, nyuma ya muonekano wa kawaida wa nyumba kuna hali ya kushangaza, unaweza kufikiria chochote cha kupendeza zaidi. Tunapanda ngazi na nahisi pumzi yangu ikipata kutoka kwa fursa ya kugusa ulimwengu mwingine - ulimwengu wa rangi na mazingira ya raha rahisi. Chumba cha kulia, sebule ya samawati inakuchukua kwenda Uingereza, kisha ghafla unahisi sifa za Kifaransa, na Japani halisi inatawala karibu nawe! Nyumba ya msanii tu inaweza kuwa kama hiyo! Alice alileta maandishi ya kawaida kwenye anga, lakini rangi ni sifa ya Claude Monet, neno lake lilikuwa la mwisho na la uamuzi kila wakati. Wakati mwingine, wakati bwana aliondoka kutafuta spishi mpya, Alice alimwandikia kwamba alikuwa amebadilisha kitu kwenye chumba chake cha kulala na alifurahishwa sana na matokeo. Jibu la mume kila wakati lilikuwa baridi sana: "Subiri, nitakaporudi, unahitaji kuona ni nini kilitokea."

Ukaguzi wa nyumba huanza na sebule ya bluu... Katika siku za zamani, iliitwa sebule ya Lilac (Mauve) au Blue Salon. Bwana mwenyewe alichagua rangi ya samawati ya chumba. Msanii wa maoni aliongezea muundo wake mwenyewe kwa rangi ya hudhurungi ya bluu, kwa sababu ya hii inachukua haiba maalum. Bwana alichagua rangi sio tu kwenye sebule ya Alice, bali pia katika vyumba vyote vya nyumba.

Mambo ya ndani ya chumba yameundwa kwa mtindo wa Ufaransa wa karne ya 18. Sebule ina ukubwa mdogo na ilikusudiwa bibi wa nyumba hiyo, Alice. Kwa kawaida alitumia wakati hapa akipamba, alipenda kukaa na watoto. Lakini wakati mwingine ilitokea kwamba wageni wengi walijazana katika saluni ya bluu. Hii ilitokea wakati Monet alikuwa akifanya kazi katika semina yake au akitafakari katika chumba chake cha kulala, au alikuwa akishika miale ya mwisho ya jua wakati wa jua wakati alikuwa akifanya kazi katika hewa ya wazi. Hapa wageni walikuwa wakingojea mmiliki, wakipiga gumzo, wakinywa chai. Katika siku za baridi za vuli, maji ya chai yalipokanzwa katika samovar kubwa.

Mara nyingi Alice alipumzika hapa akiwa amefumba macho. Wakati Claude Monet alikuwa akienda kwa michoro, kwa barua kwa mkewe, mara nyingi alitaja kwamba asingeweza kungojea hadi mwishowe atafute vifuniko vyake vipya na azichunguze na mkewe. Bluu angavu, tajiri ya kuta na fanicha ni ya kushangaza pamoja na chapa za Kijapani. Prints nyingi katika mkusanyiko muhimu wa bwana zilining'inizwa hapa.

Machapisho ya Kijapani nyumbani kwa Monet.

Machapisho ya jadi ya Kijapani ni picha zilizotengenezwa kutoka kwa mbao za mbao. Clichés zao zilichongwa kwanza vipande vya mti wa cherry au peari. Wamekuwa maarufu sana nchini Japani kwa sababu ya bei yao ya chini na uzalishaji wa wingi. Katika karne ya 19, engraving ya Kijapani pia ilichukuliwa huko Uropa.

Monet imekuwa ikiwakusanya kwa shauku kwa miaka 50 na imekusanya chapa 231. Inakubaliwa kwa ujumla kuwa bwana alinunua engraving ya kwanza mwanzoni mwa miaka ya 1870 huko Holland. Lakini pia inajulikana kuwa Monet amewahi kuona michoro kama hizo hapo awali. Yeye mwenyewe alikiri kwamba mara moja, huko Le Havre, wakati alikuwa akiruka shule, aliona chapa za Kijapani zilizoletwa kutoka Mashariki na meli za wafanyabiashara zinazoenda Ujerumani, Holland, England na Amerika. Hapo ndipo mwanzilishi wa siku za usoni wa Impressionism alikabiliwa na picha za kwanza za kiwango cha chini, ziliuzwa katika duka la pwani la Le Havre, mji wa mji wa Monet. Ni ipi ya michoro iliyoonekana kwanza kwenye mkusanyiko wake, sasa hakuna mtu atakayesema.

Maestro hakukusanya tu mkusanyiko wake kwa uangalifu, alikuwa na furaha kutoa picha. Monet ilinunua mamia yao kila wakati na pia iligawanyika kwa urahisi na wengi. “Unapenda picha za Kijapani? Chagua moja yako mwenyewe! ”- kila wakati ilisikika nyumbani kwa Monet. Watoto na watoto wa kambo wa bwana walitoa vichapo vya Kijapani kwa ukarimu.

Mada za michoro alizokusanya zililingana na masilahi anuwai ya msanii - maumbile, ukumbi wa michezo, muziki, maisha ya vijijini, mimea, entomolojia, na maonyesho ya kila siku. Alipenda kuwaona karibu naye na yeye mwenyewe alikiri kwamba michoro hizi zilimtia moyo sana.

Mchoro hupamba kuta za vyumba vyote vya nyumba ya Monet; zinapatikana pia kwenye chumba cha kupitishia, ambacho kilitumika kama chumba cha kuhifadhi.

Kutoka kwenye sebule ya bluu tunaenda pantry... Wakati mwingine ni ngumu kuelewa mantiki ya shirika la nafasi. Kwa nini, kwa mfano, wanaingia kwenye chumba cha kulala kutoka sebuleni, na sio kutoka jikoni? Ni kwamba tu hakuna ukanda ndani ya nyumba unaounganisha vyumba vyote, yoyote kati yao inaweza kuwa kutembea. Kwa urahisi, ilikuwa pantry ambayo ikawa unganisho kati ya vyumba vingine.

Hata licha ya jukumu hili, pantry imekuwa sehemu muhimu ya mambo ya ndani. Michoro kadhaa ukutani inaonyesha hii. Zinaonyesha meli za wafanyabiashara na bendera zinazoruka kwa upepo, zikibeba bidhaa kutoka Yokohama kwenda ufukweni mwa mashariki na kurudi. Katika chapisho jingine, tunaona wanawake wakiwa wamevalia kimono na crinolines kwenye vibanda vya wafanyabiashara wa kigeni huko Yokohama. Mchoro wa tani za hudhurungi hupatana hapa na WARDROBE - kipande kuu cha mambo ya ndani.

WARDROBE ilikuwa imefungwa na ufunguo ambao kila wakati uliwekwa na bibi wa nyumba. Na ndiye tu aliyegundua utajiri wa nchi za kigeni - bourbon vanilla, nutmeg na karafuu kutoka Cayenne, mdalasini kutoka Ceylon na pilipili iliyoletwa kutoka Uholanzi Mashariki India. Viungo vilikuwa nadra sana na ghali sana wakati huo. Harufu ya kahawa ya Javanese na chai ya Ceylon zilitoka kwa baraza la mawaziri lenye mtindo wa mianzi. Chai ya Wachina haikuwa bado imelewa mwishoni mwa karne ya 19; ilionekana Ulaya tu mwanzoni mwa karne ya 20. Utajiri huu wote ulikuwa kwenye makopo ya chuma, masanduku, vikapu kutoka kwa mafundi bora wa Paris. Waliweka hapa chai ya Kiingereza, mafuta ya mzeituni kutoka Aix, na foie gras kutoka. Chumbani kuna droo na kufuli pia zimejengwa katika kila moja yao.

Chumba cha kulala ni chumba baridi, haikuwa moto haswa ili iweze kuhifadhi chakula, haswa mayai na chai. Katika siku za Monet, mayai yaliliwa sana kuliko sasa. Kuna sanduku mbili za kuhifadhi kwenye ukuta, zinaweza kushikilia vipande 116. Familia ya Monet haikununua mayai, walikuwa na banda lao la kuku kwenye yadi. Ingawa si Alice, wala, hata zaidi, Claude Monet, hajawahi kuona maisha huko Giverny kama mkoa. Bustani kubwa na uzio mrefu uliwatenganisha na wanakijiji. Lakini pole pole wakafahamiana na familia kadhaa za huko. Walakini, ilichukua muda mrefu hadi kuku wao walipoanza kutaga, ng'ombe huyo alianza kutoa maziwa ya kutosha na matunda yalionekana kwenye misitu ya currant.

Enda kwa ya kwanza semina, na baadaye Sebule ya Monet... Kupitia dirisha la kusini, taa inapita kama mto ndani ya sebule ya bwana; dirisha la bay, linaloelekea mashariki, pia husaidia kutoa taa nzuri. Lakini taa kama hiyo haifai kabisa, katika studio ya msanii madirisha yanapaswa kutazama kaskazini! Kwa sababu ya ghorofa ya kwanza, haikuwezekana kupanga madirisha kuelekea kaskazini katika chumba hiki, na tangu mwanzo Monet alijua kuwa studio yake haitakaa hapa kwa muda mrefu, angechagua chumba bora.

Na ikawa hivyo, baadaye semina yake ya kwanza ikawa sebule. Ingawa ilibaki chumba cha kufanya kazi, ambacho kilibadilishana na mazungumzo ya kifamilia na ya kirafiki, hapa Monet na Alice walipokea wageni kadhaa, marafiki, wageni, wafanyabiashara wa sanaa, wakosoaji, watoza. Kulikuwa pia na madawati mawili, yake na ya Alice. Wote wawili walikuwa katika mawasiliano ya kazi, wote waliandika mengi na kila siku. Chini ya dirisha kubwa kuna msiri wa mahogany wa Cuba. Viti, meza ya kahawa, meza ya muziki, WARDROBE ya mtindo wa Renaissance iliyojaa vitabu, sofa, vases mbili za Wachina - kila kitu kimehifadhiwa hapa tangu wakati wa Monet. Vases kubwa kawaida zilijazwa na maua ya aina hiyo hiyo na ziliwekwa kwenye sebule nzima. Matambara ya Uajemi yaliongeza mguso wa chumba.

Uzalishaji wa uchoraji wa Monet kwenye kuta huleta wageni wakati wa msanii, kwa sababu bwana alipenda kuweka vifuniko ambavyo vilikumbusha kila hatua ya kazi yake. Ukweli, asili ambazo hapo awali zilipamba kuta za sebule sasa zinaonyeshwa huko Paris, kwenye Jumba la kumbukumbu la Monet Marmottan. Hapo awali, kulikuwa na kazi ambazo Monet hakuweza kuachana nazo. Wakati mwingine, alinunua vifuniko vilivyouzwa tayari, kisha akaviuza tena na akabadilisha au kununua tena.

Alikuwa vigumu kupata pesa wakati, kwa faranga 50, alijitolea kununua uchoraji "Veteuil katika ukungu", iliyoandikwa mnamo 1879, kwa Jean-Baptiste Foru. Ilionekana kwake kuwa uchoraji ulikuwa mweupe sana, rangi zilikuwa chache sana na, kwa ujumla, haikuwezekana kuamua ni nini kilionyeshwa kwenye turubai. Siku moja, miaka mingi baadaye, Faure alikuja Giverny na kuona uchoraji huu ukutani katika semina hii ya kwanza kabisa ya bwana na akaonyesha kupendezwa kwake kweli. Monet alimjibu mgeni kwamba uchoraji huu haukuuzwa tena kwa bei yoyote na alikumbusha Jukwaa la hali ambayo alikuwa tayari amemwona "Veteuil kwenye ukungu". Fore mwenye aibu alipata sababu kadhaa nzuri za kumwacha Giverny haraka iwezekanavyo.

Hapa, kama mahali pengine ndani ya nyumba, vifaa halisi vimehifadhiwa na hii inaunda hisia ya uwepo wa bwana. Haonekani hapa. Ingawa, badala ya bwana aliye hai, kibanda chake na Paul Polen kiliwekwa kwenye studio ya kwanza. Bust hiyo inakumbusha kwamba Monet alikua hadithi wakati wa uhai wake. Ukweli, ilibidi asubiri kutambuliwa, ilimjia msanii huyo akiwa na umri wa miaka 50 tu.

Kama vile bwana alivyotarajia, semina ya pili, nzuri zaidi ilijengwa hivi karibuni; ilikuwa iko kando kaskazini mwa bustani. Ili kufanya hivyo, ilibidi wavunje majengo yaliyokuwa yamesimama pale, na mara tu Monet aliponunua nyumba ya rangi ya waridi, hakusita kubomoa kila kitu kisichohitajika na mwishowe alikua mmiliki wa semina halisi, ambapo kila kitu kilipangwa kwa kazi, huko ilikuwa nafasi ya kutosha na dirisha kubwa lilitazama kaskazini! Warsha ya pili ikawa patakatifu pa bwana, ambapo hakuna mtu aliyemsumbua wakati anafanya kazi.

Siwezi kusema ikiwa semina hii imenusurika, kitabu hicho hakisemi chochote juu yake na haionyeshi watalii.

Chumba cha kulala cha Monet iko moja kwa moja juu ya semina yake ya kwanza ya sebule. Ili kufika kwenye chumba cha kulala cha msanii, unahitaji kurudi kwenye chumba cha kulala tena. Kutoka hapo, ngazi ya mwinuko inaongoza kwenda juu; hii ndiyo njia pekee ya chumba cha kupumzika cha bwana. Katika siku za kukata tamaa, shaka, hali mbaya na ugonjwa, bwana aliepuka jamii yoyote, hata watu wa karibu. Wakati mwingine hakuacha chumba chake cha kulala kwa siku, akitembea juu na chini, hakushuka kula chakula cha jioni na chakula kililetwa kwake hapa. Ukimya uligubika nyumba siku hizo. Hata kwenye chumba cha kulia, hakukuwa na sauti ikiwa hakukuwa na mmiliki ndani yake.

Katika chumba cha kulala tutapata kitanda rahisi ambapo msanii alikuwa akilala na ambapo alipumzika huko Bose mnamo Desemba 5, 1926. Kuta ndani ya chumba chake ni nyeupe, wakati wa Monet bado kulikuwa na katibu kutoka wakati wa Louis XIV na wafanyikazi wawili. Samani zilikuwa karibu kwa miaka mia moja tayari wakati wa uhai wa bwana; ilitengenezwa mwishoni mwa karne ya 18.

Kila moja ya madirisha matatu ya chumba cha kulala hutoa maoni mazuri ya bustani. Mbili kati yao imeelekezwa kusini na moja magharibi.

Lakini hazina kuu ya chumba cha kulala cha Monet ilikuwa uchoraji. Mkusanyiko pia ulichukua kuta ndani ya bafuni, na kuendelea katika chumba cha kulala cha Alice. Kulikuwa na turubai tatu, kazi 12, turubai tisa, tano na Berthe Morisot, kadhaa, tatu za uchoraji na Camille Pissarro, kulikuwa na Alfred Sisley, mbuga ya bahari na Albert Marquet. Makusanyo hayo yalikamilishwa na wachungaji na Morisot, Edouard Manet, Paul Signac na hata sanamu kadhaa na Auguste Rodin.

Chumba cha kulala cha Alice iko karibu na chumba cha Monet. Kama ilivyokuwa kawaida wakati huo katika nyumba za waheshimiwa, mume na mke walilala katika vyumba tofauti vya kulala. Wameunganishwa kupitia mlango katika bafuni.

Chumba rahisi sana cha mke wa pili wa msanii huyo kimepambwa na printa za Kijapani za wanawake. Hii ni moja ya vyumba vichache ndani ya nyumba hiyo iliyo na madirisha yanayotazama barabara, ambayo ni kaskazini. Katika chumba chake, unaweza kufikiria jinsi nyumba ilivyo nyembamba kweli. Kutoka kwenye dirisha la chumba chake cha kulala, Madame Monet angeweza kufuata watoto wakicheza upande wa pili wa mali.

Kuna chumba kidogo cha kuhifadhi juu kabisa ya ngazi kuu. Na kando yake tunafika chumba cha kulia... Hii labda ni chumba cha kufurahisha zaidi katika nyumba ya Monet. Je! Ameona watu mashuhuri wangapi katika maisha yake!

Katika wakati wa Monet, mwaliko wa chakula cha jioni ulimaanisha kuwa wageni bila masharti na bila masharti walikubaliana na mila zote zisizobadilika za nyumba. Hii inamaanisha kuwa ikiwa mgeni sio mtu mzuri, basi angalau yeye ni mjuzi wa vyakula vya haute. Lazima apende kila kitu Kijapani. Wageni wanahitajika kujua utaratibu mkali wa nyumba hiyo, ambapo kila kitu kiliishi kulingana na densi ya mmiliki na kwa hadhi kutii sheria na nidhamu, ambayo ilikuwa karibu na Benedictine. Utaratibu wa kila siku ulikuwa mkali na usiotikisika. Hata kutembea kupitia nyumba na bustani kulifuata njia iliyofanywa kwa uangalifu.

Monet imepanua kwa kiasi kikubwa chumba cha kulia kwa gharama ya jikoni la zamani, imekuwa kubwa na angavu, windows zake za Ufaransa zinafunguliwa kwenye veranda. Wakati wa enzi hiyo ya Victoria, sauti za ndani za giza na zenye huzuni zilikuwa maarufu. Bwana hakuzingatia sana mitindo na akaamua kukipa chumba cha kulia vivuli viwili vya manjano. Rangi zenye kupendeza za ocher zilisisitiza kupendeza kwa vyombo vya Rouen na Delft kwenye ubao wa pembeni. Sakafu imefunikwa na tiles za chess - muundo huo umeundwa na paneli nyekundu na nyeusi nyekundu, mchanganyiko kama huo ulikuwa maarufu sana wakati huo. Dari, kuta na fanicha vimechorwa katika vivuli viwili vya manjano. Watu 12 waliketi kwa uhuru kwenye meza kubwa, lakini wakati mwingine iliwekwa kwa watu 16.

Chumba cha kulia, ambacho kilionekana kama nyumba ya sanaa, kilikusanya familia nzima, marafiki na wageni wa heshima, pamoja na wageni kutoka Japani, kama vile Bw Kurokis Hayashi. Kitambaa cha meza cha kitani cha manjano kilikuwa kimewekwa mezani kila wakati, kawaida huduma ya upelelezi ya Kijapani inayoitwa "mti wa cherry" au huduma nyeupe ya kaure na mipaka pana ya manjano na trim ya bluu iliwekwa. Mapazia ya Organza, pia yaliyopakwa rangi ya manjano, yalitolewa mbali kwa taa bora. Vioo viwili vilisimama mkabala. Mmoja alikuwa amepambwa na standi ya maua ya faience ya bluu kutoka Rouen, nyingine ilikuwa stendi ya maua ya Kijapani yenye rangi ya kijivu na bluu kwa namna ya shabiki wazi, na vase kubwa ilisimama chini.

Kuta za chumba cha kulia zimejazwa na chapa za Kijapani, ambazo Monet alichagua kulingana na rangi yake. Mkusanyiko wake ulijumuisha kazi za mabwana bora wa Kijapani - Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Kwa urahisi, karibu na chumba cha kulia ni jikoni- chumba cha mwisho ambacho kinaweza kutazamwa ndani ya nyumba. Monet ilitatua kwa bluu. Rangi hii ilifananishwa vizuri na sauti ya manjano ya chumba cha kulia. Ikiwa mlango ulifunguliwa kwa chumba kingine, basi wageni waliona rangi ya samawati inayofaa.

Huu ulikuwa ukiukaji mwingine wa sheria zilizokubalika kwa ujumla za mwanzoni mwa karne, wakati mpishi tu na wasaidizi wake walitawala jikoni na watumishi walikuja kula. Inafurahisha kwamba mmiliki hakuwahi kuingia jikoni, akiitembelea mara moja tu, wakati alikuwa anafikiria juu ya mapambo ya chumba hiki. Aliamua kuwa rangi ya bluu ya kifalme ilikuwa na kivuli kizuri na bluu ya kina, ambayo bwana huyo alitumia kila mahali katika mambo ya ndani ya vyumba. Mpangilio huu wa rangi uliongeza mwanga zaidi kwenye chumba na windows mbili zinazoangalia veranda na dirisha la Ufaransa, ambalo, kama windows nyingi ndani ya nyumba, lilitazama ndani ya bustani.

Kuta za jikoni zimepambwa na vigae vya bluu vya Rouen. Walilipa pesa nyingi kwa hiyo, kwa sababu cobalt iliongezwa ili kuipatia rangi na mchakato wa uzalishaji ulikuwa ghali sana. Sio tu kuta, bali pia sakafu na dari ya jikoni, pamoja na meza, viti, sanduku la barafu, viti vya chumvi, makabati yamechorwa kwa rangi moja. Wakati huo, rangi ya bluu iliaminika kusaidia kudumisha usafi na pia kurudisha wadudu, haswa nzi. Samani za bluu za kuta na makabati ya jikoni zinasisitiza mwangaza wa vyombo vya shaba, mkusanyiko mkubwa ambao umewekwa kwenye kuta.

Haishangazi, katika familia ya watu 10, chakula kilicheza jukumu muhimu, na jikoni ilionekana kama patakatifu. Baada ya yote, kila siku ilikuwa ni lazima kulisha sio tu wa nyumbani kwa kifungua kinywa, chakula cha mchana na chakula cha jioni, lakini pia wageni na watumishi. Kila kitu hapa kilikuwa chini ya madhumuni ya majengo. Kila siku, katika hali ya hewa ya joto na baridi, jiko kubwa lilikuwa moto jikoni na makaa ya mawe au kuni. Boiler kubwa iliyo na kifuniko cha shaba imejengwa ndani yake, na kila wakati kulikuwa na maji ya moto ndani ya nyumba.

Kila siku mkulima alibisha kwenye dirisha dogo linalotazama barabara na kutangaza kwamba alikuwa amewasilisha agizo la mboga na matunda yaliyopokelewa siku moja iliyopita. Hatua zilizo karibu na dirisha ziliongoza kwenye pishi kubwa, ambapo chakula kilichoharibika kilikuwa kikihifadhiwa, na barafu ilitolewa kutoka Vernon iliyo karibu.

Jikoni ni vigumu kuwaacha wapishi wakati wa bure. Daima ilikuwa ni lazima kukata, kukata, kuchochea, kukata. Na kisha - kuosha, kusafisha, polisha boti nyingi za changarawe za shaba, sufuria, kettle hadi wakati mwingine, ambao haukukaa.

Kama mahali pengine, wapishi kadhaa, wakati mwingine nasaba nzima, walitumika katika nyumba ya Monet. Kwa mfano, Caroline na Melanie walitoa majina yao kwa mapishi ambayo aligundua. Na mpishi maarufu wa Giverny alikuwa Margaret. Alianza kufanya kazi nyumbani akiwa msichana. Kisha akamtambulisha Monet kwa mchumba wake, Paul. Na kwa hivyo kwamba Margaret hakuondoka nyumbani, Monet aliajiri Paul kufanya kazi. Margaret alibaki katika wadhifa wake hata baada ya kifo cha maestro, hadi 1939. Katika wakati nadra wa kupumzika, Margaret alipenda kukaa kwenye kiti cha chini bila vipini na jani kupitia kitabu cha mapishi, kutoka mahali alipopata msukumo, kama bwana wake kutoka kwa chapa za Kijapani. Wakati mwingine aliangalia tu ndani ya bustani, ambapo maua mawili ya cherry yalikuwa yanakua katika rangi nyeupe na rangi ya waridi. Alipomwacha Giverny na kurudi kwa Berry wake wa asili, alikumbuka: "Kazi huko Giverny ilikuwa ngumu sana, lakini wakati nilifanya kazi, nilikuwa na miti miwili ya Kijapani mbele yangu."

Ukaguzi wa nyumba huishia hapa. Tunahamia bustani ya Normandy au Clos Normand na kisha kwenye Bustani ya Maji.

Upigaji picha kwenye jumba la kumbukumbu ni marufuku. Lakini nikigundua kuwa katika studio ya kwanza ya msanii wageni wote wanapiga picha, pia nilipiga picha kadhaa.
Picha zingine zimepigwa kutoka kwa wavuti ya Jumba la kumbukumbu la Claude Monet House.
Kulingana na kitabu cha Cdaire Joyes "Claude Monet huko Giverny. Ziara na Historia ya Nyumba na Bustani ”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Bustani ya Claude Monet huko Giverny inaweza kuitwa kazi halisi ya sanaa, ambayo unaweza kupendeza bila mwisho. Kijiji tulivu cha Giverny kingebaki mkoa wa utulivu na maridadi ikiwa sio mchoraji wa maoni ambaye aliendesha gari moshi na kupendana na uzuri wa eneo hilo.

Shukrani kwa Claude Monet, watalii huja hapa kila mwaka ambao wanataka kujua kwa kweli vituko vyote vya mali isiyohamishika ya fikra kubwa.

Claude Monet aliweka umuhimu mkubwa kwa nuru, vivuli vyake na uchezaji wa vivuli na asili iliyoabudiwa kweli. Alinunua nyumba rahisi ya wakulima huko Giverny mnamo 1883. Familia yake kubwa ilitakiwa kuishi huko - mkewe Alice, watoto wake kutoka kwa ndoa yake ya kwanza na watoto wao wa kawaida.

Monet alikuwa akipenda sana maua hivi kwamba alipanda chafu nzima ya anuwai kwenye wavuti yake. Ghasia zote za rangi, uchezaji wa mwanga na kivuli, mandhari ya kipekee iliyozama kwenye kijani kibichi ilionyeshwa kwenye picha za msanii, ambazo alichora kwa upendo maalum. Baadaye kidogo, kwenye wavuti nyuma ya nyumba, Monet alipanga bustani juu ya maji, kivutio kikuu cha ambayo maua ya maji yalikua mwaka mzima. Msanii alipenda sana kuwavuta.

Karibu kila siku, kuanzia saa tano asubuhi, msanii huyo alitumia muda katika bustani hii, akihamisha uzuri wote unaozunguka kwenye turubai zake. Ilikuwa wakati huu ambapo ubunifu wa Claude Monet ulithaminiwa sana na wapenzi wa sanaa, na alipata umaarufu. Washirika wengi wa msanii mkubwa walikuja kupendeza bustani inayokua, Giverny alihusishwa na jina maarufu la Monet.

Mtazamaji aliishi maisha marefu na yenye furaha, akiacha kazi za sanaa za kipekee. Leo kila mtu anaweza kuingia kwenye mali ya Monet. Bado kunakua na kurogwa na harufu ya kimungu ya waridi, maua ya maji meupe huelea kwenye bwawa, na roho ya kutokufa ya maoni ya kuruka inaruka hewani.

Picha za kuishi na Claude Monet

Elena Tyapkina

"Unapomwona Claude Monet kwenye bustani yake, unaanza kuelewa ni vipi mtunza bustani mzuri kama huyo anaweza kuwa msanii mzuri sana," anaandika mshairi wa ishara Gustave Kahn baada ya safari yake ya Giverny, kijiji kizuri karibu na Paris.
- Monet ni "bustani mzuri"? Mshairi alikosea: Monet ni mpiga picha mzuri, ambaye aliandika picha maisha yake yote!
Lakini hapana, Kahn alikuwa sahihi: maisha yake yote - miaka 43! - Monet iliunda bustani.

Daima alipenda maua na aliwapaka rangi kila wakati. Na mnamo 1883, baada ya kukaa Giverny, alikua mtunza bustani. Ameingizwa katika upendo wake wa mimea, anaunda kwanza Norman na kisha bustani ya maji ya kushangaza. Bustani haijazaliwa mara moja - Monet inajaribu kila wakati, kuangalia, kujaribu. Wakati wa safari zake, hupata mimea anayohitaji: kutoka Rouen anatuma haradali ya shamba na "nasturtiums mbili za kuchekesha", na kutoka Norway anaahidi kuleta watoto "mimea kadhaa maalum" ya nchi ya kaskazini.

Anakusanya vitabu juu ya bustani na anashukuru sana tafsiri ya Historia maarufu ya Illustrated ya Bustani ya George Nichols; hujiandikisha kwa karibu magazeti yote kuhusu maua na bustani; hukusanya katalogi za mbegu, haswa nia ya bidhaa mpya.
Katika safari zake, msanii anarudi kila wakati kwa mawazo yake kwa Giverny. Anauliza mkewe Alice jinsi bustani ilivyo, ana wasiwasi juu ya mimea, anashauri jinsi bora ya kutunza wanyama wa kipenzi. “Bado kuna maua kwenye bustani? Ningependa chrysanthemums zihifadhiwe hapo kwa kurudi kwangu. Ikiwa kuna theluji, zikate kwenye bouquets nzuri ”(kutoka barua kutoka 1885).

Siku baada ya siku, mwaka baada ya mwaka, kwa subira Monet aliunda bustani yake. Macho ya msanii na mikono ya mtunza bustani ilimsaidia kubadilisha nyumba ya kawaida na miti ya matunda kuwa picha hai, ambayo uzuri na utofauti wa maumbile hutolewa kupitia mchanganyiko wa rangi na fomu. Katika bustani ya Monet hakukuwa na kitu kibaya, bahati mbaya, hakukusanywa kipofu - maelewano tu.

Bustani ikawa mwendelezo wa semina yake. Kuangalia bila kuchoka kwa ukamilifu, Monet kwanza aliunda uchoraji wa maua kwenye bustani kisha akaihamishia kwenye turubai. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, hakuhitaji tena kuondoka Giverny - aliandika bustani. Akihamia kwenye mashua ndogo kando ya "vichochoro" vya bustani ya maji, msanii huyo aliandika bila mwisho, aliandika, aliandika ... daraja lenye kununuliwa, uso wa maji na miti, wisteria na maua ya maji yaliyoonyeshwa ndani yake.

Hivi ndivyo safu mfululizo ya turubai ilionekana chini ya kichwa cha jumla "Maua ya Maji". "Ilichukua muda mrefu," Monet aliandika, "kabla sijaelewa maua yangu ya maji * nilipanda kwa raha, bila hata kufikiria kwamba ningeziandika. Na ghafla, bila kutarajia, ufunuo wa dimbwi langu zuri na la ajabu lilinijia. Nilichukua palette, na tangu wakati huo karibu sijawahi kuwa na mtindo mwingine * Mtazamo wa asili hai hauji kwetu mara moja. "

Bustani nzuri ya Monet

Lakini hakuna hii ambayo ingeweza kutokea: mamlaka haikuruhusu msanii kupanga bustani ya maji kwa muda mrefu, akiogopa kwamba nymphs - maua wakati huo haijulikani - yatatia sumu maji katika Mto Ept ..

Na sisi, ole, hatutaona mengi: tukijidai sana, Monet alichoma michoro nyingi na picha zilizo tayari bila kujuta. “Jua kuwa nimejishughulisha na kazi. Mazingira ya maji na tafakari yamekuwa obsession. Hii ni zaidi ya uzee wangu, lakini nataka kuwa na wakati wa kunasa kile ninachohisi. Ninawaangamiza na kuanza tena, ”aliandika mwandishi wa biografia Gustave Geffroy mnamo 1908.

Kazi muhimu zaidi ya bwana ilikuwa safu ya "paneli za mapambo na maua ya maji" kubwa: "Anga na upeo wa macho huonyeshwa tu kwa kutafakari. Katika paneli hizi, ulimwengu unaobadilika kila wakati; ulimwengu haueleweki, lakini inaonekana kupenya ndani yetu. Na ulimwengu huu wa upya milele ulionekana kuyeyuka juu ya uso wa bwawa na maua ya maji ”.

Katika miaka yake ya kupungua, Monet alikiri kwa Georges Clemenceau: "Ikiwa unaandika ulimwengu unaotuzunguka mara nyingi, basi unaanza kugundua ukweli, au kidogo ambayo tunaweza kuelewa. Ninaelewa picha za ulimwengu ili kushuhudia kile ninachokiona kwa brashi yangu. "

Claude Monet makazi katika kijiji cha Norman Kutoa mnamo 1883. Alivutia mahali hapa, kwa sababu mara nyingi alikuwa akipita kwenye gari moshi - hiki kilikuwa kipindi cha mapenzi yake kwa Kanisa Kuu la Rouen, ambalo alichora kwa miaka miwili. Monet kwa ujumla alivutiwa na Normandy: alitumia utoto wake na ujana wake huko Le Havre, ambapo aliweka rangi yake ya kushangaza (ambayo ikawa "alama ya alama" ya Impressionism) uchoraji "Impression. Jua ", alipenda pwani ya Norman ya Idhaa ya Kiingereza, aliandika mengi huko - haswa zile za chaki zilimchochea.

Kwa hivyo, Monet hukodisha na kisha hupata nyumba na njama huko Giverny. Alikuwa na umri wa miaka 43, na kwa wakati huu - baada ya muda mrefu wa kutotambuliwa, kukataliwa na kejeli - mafanikio na mafanikio hatimaye yalikuwa yamemjia.

Monet aliishi Giverny kwa miaka 43 hadi kifo chake mnamo 1926. Kwa miaka mingi, bustani nzuri imewekwa mbele ya nyumba. Sehemu ya asili ilikuwa imepunguzwa na reli, nyuma yake mto mwembamba ulitiririka katika benki zilizozidi. Monet alinunua kipande cha ardhi nyuma ya njia na akaijengea njia ya chini ya ardhi (sasa njia zimevunjwa, gari moshi halipitii tena kupitia Giverny). Waliharibu mto, wakawasha maua ya maji, wakasimamisha daraja la mtindo wa Kijapani, walipanda mierebi ya kulia, mianzi na maua kando ya kingo.

Bustani huko Giverny ni kazi tofauti ya Claude Monet, sio chini sana kuliko uchoraji wake. Hakuna vitanda vikubwa vya maua vilivyopangwa, badala yake, kila kitu hapa ni kama wanyama wa porini: maua mengi madogo madhubuti yaliyotawanyika katika shida dhahiri. Kila mmoja huunda kiharusi chake mwenyewe, imeunganishwa kwa sauti ya jumla. Bustani ya Monet pia ni ushawishi, mkusanyiko wa matangazo yenye rangi mkali ambayo huunda turubai ya kawaida - hisia. Turubai tu ndio hai - kurudi kwa Giverny kwa wiki kadhaa, unaona picha tofauti kabisa mbele yako: rangi zingine zimepotea, zingine zimesikika kwa nguvu kamili.

Bustani ya Claude Monet

Nilitangatanga kupitia bustani, na wazo halikuniacha: alikuwa mtu mwenye furaha. Alizaliwa fikra - bahati ya kwanza. Msanii ambaye aliuona ulimwengu kwa njia tofauti, mshikaji wa mwanga na mwanga wa jua, anayeonyesha maoni na uzuri wa muda mfupi. Bahati ya pili - alikuwa na marafiki wenye nia moja: hakuja peke yake, hakuwa wa kusikitisha peke yake, hakupigana peke yake na ulimwengu wote. Sanaa mpya ilikuwa hewani. Waliandamana mbele pana. Nao walishinda.

Kwa shauku yake ya shauku, angefanya kile anachopenda chini ya hali yoyote. Lakini katika nusu ya pili ya maisha yake, swali la mkate wake wa kila siku halikuwa tena mbele yake, hakujisumbua kutoka kwa jambo kuu. Ubunifu tu, ladha, ubunifu wa kutamani. Picha na bustani. Maua ya maji, ambayo alichora hadi mwisho wa maisha yake, tayari yalikuwa nusu kipofu, bila kutofautisha mtaro - matangazo mepesi tu. Unaweza kusema ni kiasi gani Mungu alimpa - alitoa sana. Labda kidogo zaidi.

Aliota juu ya kuunda aina ya nafasi huko Paris, akianguka ambayo, mtu angeacha msukosuko na zogo, akaingia kwenye kutafakari kwa maua ya maji, matawi ya mto unaoanguka, mchezo wa mionzi ya jua juu ya maji. Hivi ndivyo Jumba la kumbukumbu la Orangerie lilivyoibuka - mahali ambapo tunaganda na kupata fahamu zetu.

Nilipenda sana nyumba ya Monet na familia yake - sio ya kawaida na sio tajiri, kila kitu ni kwa kiasi: ndivyo mtu anahitaji - kuna mengi sana. Sakafu mbili, ukumbi mkubwa na uchoraji, vyumba vimejaa taa, kutoka kwa madirisha kuna mtazamo wa bustani inayokua.

Kantini

Nilishangazwa na idadi kubwa ya michoro ya Hokusai kwenye kuta.

Nini kingine kuona katika Giverny

Barabara ndefu ya Claude Monet inaenea nyuma ya nyumba - barabara kuu ya Giverny. Ibada ya maua inaendelea kuongozana nawe. Kwa hivyo, cafe kwenye kona inaitwa "Botanic" - kuna maua mengi katika ua wake. (Kuna habari pia kituo cha watalii).

Kando ya barabara - vichaka vilivyokatwa hubadilika na vitanda vya maua, wingu la zambarau la lavender liko kwenye nyasi. Karibu na wingu la lavender, kuna meza za cafe ya majira ya joto karibu na Jumba la kumbukumbu la Impressionism.

Ndio, kuna jumba la kumbukumbu huko Giverny. Jina lake la zamani ni Jumba la kumbukumbu la Sanaa ya Amerika, Wasanii wa Amerika waliwakilishwa hapo. Sasa jumba la kumbukumbu limebadilisha mada yake, mada ya utafiti wake ni historia ya ushawishi na harakati zinazohusiana za sanaa. Mnamo Mei 2014, jumba la kumbukumbu lilisherehekea kumbukumbu ya miaka 5.

Wanahabari kutoka Amerika walianza kukaa Giverny mara tu baada ya Claude Monet kuhamia hapa. Kwa kuzingatia kuwa wasanii wa Ufaransa - marafiki wa Claude Monet - pia walikuwa wageni wa mara kwa mara huko Giverny, mtu anaweza kufikiria ni watu wangapi walio na easels walizunguka katika kijiji cha kawaida cha Norman mwishoni mwa karne ya 19 - kisha wakakaa kwenye meza za cafe. Kuna njia za kutembea karibu na Giverny, unaweza kupata mchoro wao kutoka kituo cha habari.

Saa za kufungua Monet Estate na bei za tiketi

Jumba la kumbukumbu la Claude Monet huko Giverny liko wazi kwa umma kutoka Aprili 1 hadi Novemba 1. Saa za kufungua: 9-30 - 18-00. Tiketi zinagharimu euro 9.50 kwa watu wazima na euro 4 kwa watoto. Tikiti za pamoja zinapatikana:
pamoja na Jumba la kumbukumbu la Impressionism - 16.50, pamoja na majumba ya kumbukumbu ya Paris Orangerie au Marmottan - 18.50.

Foleni ya Makumbusho ya Claude Monet. Adhuhuri

Jinsi ya kutoka Paris kwenda Giverny

Chukua gari moshi katika kituo cha Saint-Lazare na uendelee kwenda Vernon. Wakati wa kusafiri ni 1-15 (umbali kati yao ni 87 km).

Kuna basi kutoka Vernon hadi Giverny. Safari inachukua dakika 20. Tikiti ya njia moja inagharimu euro 4.

Wakati wa kuondoka kwa basi unalingana na wakati wa kuwasili kwa gari moshi la Paris. Kwa hivyo, gari moshi kutoka Paris linafika Vernon saa: 9-11, 11-11, 13-11, 15-11.

Basi linaondoka Vernon kwenda Giverny saa 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

Sehemu muhimu za Maandalizi ya Kusafiri

Uteuzi wa hoteli - Kuhifadhi nafasi (ikiwa bado haujasajiliwa na Uhifadhi, unaweza kufanya hivyo kwa kutumia kiunga changu cha mwaliko. Katika kesi hii, Uhifadhi utarejesha rubles 1,000 kwenye kadi yako baada ya kuweka malazi na kufanya safari yako ya kwanza).

Kukodisha nyumba kutoka kwa wamiliki -