Januari 10, 2016 aligeuka miaka 109 tangu kuzaliwa kwa msanii maarufu wa Kuzbass Ivan Egorovich Selivanova.

Aliitwa Siberia Pirosmani na Van Gogh, na hii ni kwa kiasi kikubwa kulinganisha mwaminifu. Nyuma ya wakati wote, patches, wanahistoria wa sanaa, mashabiki - hata hivyo, na Pirosmani, na Selivanov walikufa peke yake, baada ya kupata utukufu wa posthumous.

Alikwenda kwa muda mrefu na mkaidi

Wasanii maarufu wa Kuzbasssky primitivist Ivan Egorovich Selivanov atazaliwa Januari 10, 1907. "Nilizaliwa katika jimbo la Arkhangelsk katika wilaya ya Schenkur katika Baraza la Vijijini vya Edeni katika kijiji cha Vasilyevskaya karibu na familia ya wakulima masikini," alikumbuka mwenyewe.

Baadaye aliandika hivi: "Nilizaliwa na Mamushka Tatiana Egorovna si kwa pesa kubwa, sio kwa maisha ya kifahari, lakini kwa ajili ya maisha, kama kiumbe hai chochote katika asili. Alileta kati ya mali ya kuomba. Maisha yangu yote, kazi yangu yote ilipitisha stamp, na kwa nini - sijui. Je, kuna watu hao ambao wanajaribu kupiga kazi yangu kama mamba wenye tamaa, au watapoteza? Vizazi vijavyo vya watu hao havikumsifu. "

"Baba alikufa mapema, mwaka wa 1912. Mama yangu alikuwa na wana watatu kutoka kwa baba yake: ndugu mkubwa alikuwa 1904, mimi, 1907, mdogo zaidi ya 1912. Mama yangu na ndugu yake Sergey na mimi mara moja baada ya kifo cha baba yangu walipaswa kwenda kuchaguliwa neema kwa Yesu Kristo. Mwaka wa 1922, nilikwenda kijiji cha jirani Ivanovsk kwa mchungaji. Katika kijiji chetu, kulikuwa na mama na sisi ndugu watatu hawakuwezekana, kwa sababu ya mapesho. Nilipanda nchi yangu - kijiji mnamo 1924 Februari 5. Shiriki na furaha nilikuwa ngumu kwa upande wa mtu mwingine, kulikuwa na benchmark ... "

Ivan Egorovich katika karne yake amejaribu kazi nyingi tofauti. Alifanya kazi kama mwanzilishi, mechanic, fireman, kurusha, walinzi, aliishi na vibaya. Sanaa ya tanuru ilipata milki ya kikamilifu, baada ya kujenga mitungi ya njia nyingi, ambayo inaweza kuishi kwa heshima na kuridhika, na nafsi zote zilikuwa zinasubiri kitu fulani, hakuwa ameketi mahali pekee.

Na kisha maisha imeunda kama hii: miaka mingi ilitembea. Alitembelea miji mingi. Aliondoka kwenye maeneo ya ujenzi huko Murmansk, Arkhangelsk, OneGu, Sverdlovsk, Zaporizhia. Hapa alichagua mke wake Varvaru Illarionna kwa njia yote ya maisha. Pamoja naye, alikwenda Leningrad, ambako waliwaona vita kubwa ya uzalendo. Kutoka huko mwaka wa 1941, Ivan Egorovich alihamishwa kwa Kuzbass. Maisha ya kwanza katika Novokuznetsk, Mundibash, hufanya kazi na nyundo, mzigo, mechanic, plasta. Kuhusu Sanaa kamwe hakufikiri hapakuwa na wakati ...

Na mwaka wa 1943 alihamia prokopyevsk.

Katika mji wa Shakhtarov, aliamua juu ya reli na reli. Aliishi katika kijiji cha Dovefow. Na mahali ambapo baadaye, mwaka wa 1951, nilijijenga Ivan Egorovich nyumba, aliitwa Mars. Kutoka kwake, alikuwa wa kigeni, kimapenzi, nafasi. Haishangazi Ivan Egorovich ameketi kwenye ukumbi nyumbani na akatazama nyota juu ya kichwa chake.

Si mara moja Selivanov alikuja mawazo ya uchoraji. Mwaka wa 1946 aliona picha katika duka. Rangi ya haystack ilimshangaa, aliwahimiza nafsi. Kwa mujibu wa maneno yake mwenyewe, "Katika maisha mapinduzi yalitokea, katika mwili wote dhoruba iliinuka kama baharini." Nilitaka kuteka mwenyewe.

Na juu yake ya kwanza katika maisha, kuchora ya Selivanov ilionyesha shoro. Kwa wakati huu alikuwa karibu miaka 40. Kwa hiyo, tayari yuko mtu mzima, alianza kuteka. Kwanza - penseli, baadaye - ilifahamu uchoraji wa mafuta.

Ujuzi, karibu na laugh alimfufua: "Nini alichanganyikiwa, eccentric, katika miaka arobaini kujifunza! Na nini? Trivia ya aina fulani ya kuchora. " Mke pia alijitokeza: "Ingekuwa bora kuweka tanuru!". Lakini sikuzaliwa kuwa nilifikiri, basi, nami nitafanya, "alikumbuka mwanzo wa kazi yake ya Selivanov. Kwa mujibu wa wataalamu baadaye, uvumilivu wake umewekwa katika jina la jina: lilitokana na jina la kiume wa kisheria Selivan (kutoka Lat. Silvanus - "Mungu wa misitu").

Kila kitu kilionekana, uzoefu unaohitajika kufikiria upya, unaoonekana. Kwa hiyo, inaonekana, washairi, wanamuziki, waandishi, wasanii wanazaliwa. Brightly flared cheche ya talanta katika watu wenye vipawa, bila kujali wakati na umri ...

Kwa bahati, aliona tangazo la gazeti la wasanii wa ushauri katika mawasiliano ya Moscow Chuo Kikuu cha Sanaa cha Watu kilichoitwa baada ya N.K. Krupskaya (ZNU). Ivan Egorovich alimtuma nyaraka na kuchora kwa Sparrow kwa Chuo Kikuu cha Watu. Na hivi karibuni alipokea taarifa ya uandikishaji, mshauri wa mwalimu alichaguliwa na Julia Ferapontovna Luzan.

Ivan Egorovich aligeuka kuwa mwanafunzi mwenye mkaidi, akiahidi. Hii iliona walimu wenye ujuzi, wasanii. Walifanya kila kitu ili kumwonyesha ujuzi wao.

"Nilianza kujifunza kutokana na sanaa na ubunifu tangu Septemba 1947 nilijifunza bila kupunguza muda chini ya kisingizio, ambacho kitakuwa na kinachotokea. Bado ninavutia kwa ombi la mwalimu wako Aksenova yu.g. Kwa vielelezo vya vitabu na vitabu, ambavyo ni muhimu sana sio tu kwa Chuo Kikuu cha Sanaa, lakini kwa nchi nzima, na si stutter kuhusu kulipa mtu yeyote. Hii sio kwa uso wangu. Hivi karibuni au baadaye watu wataelewa kazi yangu ya thamani sana "- anakumbuka I.e. Selivanov baadaye.

Malezi ya msanii

Baada ya kupokea, maisha ya Ivan Egorovich ilijazwa na maudhui mapya, ubunifu wa furaha. "Sanaa haikuwa mwisho kwake, lakini njia ya kuendeleza mwenyewe na kujibu maumivu ya ulimwengu," alisema mwalimu wake wa pili Yuri Grigorievich Aksenov, ambaye alichaguliwa baada ya kifo cha yu.f. Luzan. Kutoka yu.g. Msanii wa Aksen alishauriana na kuandikwa kwa miaka 40.

Kazi ya kwanza ya Selivanov ni michoro iliyovunjwa na penseli ya maji au rangi. Katikati ya ubunifu wake ni kitu, mnyama au mtu kama jambo la kutosha.

Walimu wa kozi ambao walimfundisha Selivanov, bila shaka, walidhani juu ya talanta kubwa, ambayo ilizikwa katika mwanafunzi wao wa prokopyev. Lakini wakati wa mwaka wa 1956 aliwapeleka picha ya msichana, hata walishangaa. Ilikuwa ni ufahamu wa Selivanov, "saa ya nyota" yake.

Wataalam waliitwa mara moja "msichana" "Amateur Joconda", akiona ndani yake, kulingana na yu.g. Aksenova, "hadithi ya kikabila ya msanii kuhusu kaskazini ya asili. Katika ladha ya dhahabu-jua ya kazi hii, macho ya makini ilionekana na mazingira ya chini ya kaskazini, ambayo yalibakia kumbukumbu kubwa zaidi ya msanii. "

Tangu wakati huo, Ivan Egorovich anafanya kazi nyingi: hufanya picha za kibinafsi, picha, bado uhai, mandhari, kazi ya wanyama, na inaonyesha uchumi wao usio na meli: paka, kuku, jogoo.

Kazi zote - na tayari ni karibu 400 - mara moja hutuma kwa Moscow: "Kwa watoto, kwa vizazi vipya," kazi zake nyingi zinahifadhiwa katika mji mkuu na sasa. Moscow na "kufunguliwa" Selivanov. Filamu juu yake, maonyesho - kila kitu kilikuwa kikifikiri na kiliandaliwa hapa. Mamlaka za mitaa na wawakilishi wa "wasanii wa ubunifu", msanii "wa wataalamu hawakujua.

Selivanov alikataa kuuza kazi yake. Kwa maisha yake, picha mbili tu zinauzwa: "picha ya kujitegemea" - katika Suzdal, na moja ya picha mbili za Mkurugenzi M.S. Litvyakova - kwa makumbusho yote ya ubunifu wa watu. Ivan Egorovich hakubali zaidi ya kuuza kazi yao, anawatafuta wote katika sehemu moja (huko Moscow).

Mara nyingi Ivan Egorovich ilifanyika kwa hisia za sinema. Hiyo ndivyo ilivyoundwa kuhusu kazi 50 na kazi hizo, ambazo mwaka wa 1978 zinapewa na Makumbusho ya Sanaa ya NOVOKUZNETSKY, walifanyika kwa maoni ya sinema: "Spartak", "Anka-muttometer", "Pavka korchagin" .

Katika michoro zake "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespier" alishangaa kufanana sana na picha ya asili na ya kawaida ya ujinga katika mzunguko. Jinsi ya kurejesha maandishi ya kawaida kwa maneno yako mwenyewe. Kielelezo "Spartak" msanii alijenga, si kusoma jovanoli riwaya. Kulingana na wataalamu, "aliandika wakati huo huo katika ufafanuzi wa kale, unyenyekevu wa Slavic na upole."

Kazi za Ivan Egorovich zilipendekezwa kwa kuonyesha katika maonyesho makubwa ya sanaa. Wanapata makadirio ya shauku zaidi. Msanii Robert Falk, akiona "msichana" wake, akaiweka kwa ufupi: "Jihadharini," - kuwa na picha na mwandishi. Na mwanahistoria wa sanaa Mikhail Alpatov katika gazeti "Uumbaji" aliandika hivi: "Na tunaweza kujivunia wasanii wa amateur. Miongoni mwao ni wale ambao wanaweza kuwekwa karibu na Nico Pirosmani na Henri Rousseau, ambao walistahili kushiriki katika maeneo yao katika makumbusho ya kisanii. "

Picha za Ivan Egorovich zilifunuliwa katika miji mingi ya nchi yetu na nje ya nchi: huko Paris, London, Prague, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Kazi yake ilivutia mtaalamu wa uchoraji Georgy Nissky na msanii wa Marekani Anton Refrege.

Lakini Ivan Egorovich mwenyewe hakujua kwa muda mrefu juu ya umaarufu wake na umaarufu, ingawa mara kwa mara alipongeza kwa usahihi na kuripoti mapitio ambayo wasanii na wakosoaji ni kuhusu kazi zake. Yeye hakuwa bure. Alipewa kuuza moja ya kazi nje ya nchi kwa pesa kubwa, lakini alikataa kwa kiasi kikubwa: "Kila kitu kilichofanyika, ni tu kwa Urusi yangu ya Soviet." Hata hivyo, utukufu ni utukufu. Alihisi kuridhika, wimbi la majeshi ya kiroho na ya kimwili, msukumo na furaha.

Mnamo mwaka wa 1969, mtengenezaji maarufu wa waandishi wa habari Mikhail Litvyakov aliondoa filamu "Watu wa Dunia Kuznetskoy", moja ya riwaya ambayo ilitolewa kwa Ivan Selivanov. Na mwaka wa 1984, filamu ya sanaa iliyoongozwa na Viktor Prokhorov "Seraphim Hojes na wakazi wengine wa dunia" ilitolewa, ambayo ilikuwa msingi wa biografia ya Selivanov, kazi yake ilionyeshwa. Filamu hiyo inaelezea kuhusu msanii wa kijiji-kujifundisha, kinachojulikana kama mchoraji "naive". Watazamaji wa watazamaji halisi walifunga wafanyakazi, ambapo kazi za msanii zilionyeshwa. Mbwa. Ng'ombe. Jogoo. Msichana hulisha kuku. Paka. Self-Portrait. Uchoraji unavutia usafi wa macho ya mtoto na ukuaji wa mkono wa bwana.

Kwa njia, wakati premiere ya filamu hii iliunganishwa katika sinema kuu ya prokopyevsk, hakuna mtu aliyejali kwa mtu mzee, ambaye aliwaongoza walimu wawili. Hivyo premiere ya filamu ilifanyika kwa Selivanov mwenyewe.

Moja ya maeneo ya kati katika kazi ya Ivan Egorovich Selivanova inachukuliwa na wanyama na ndege. Talent ya asili ya msanii ilifungua wasikilizaji "msichana na Kuras", "Leo katika msitu", "mazingira na mbwa mwitu", "Puma", "mbwa", "familia ya jogoo", "kulungu", "paka", "Mazingira. (Ng'ombe). " Anawaonyesha kwa fantasy kubwa, kwa ukamilifu, kwa upendo, kunyongwa kwa junkness, kwa urahisi, kama vile alidamu picha zao: kubwa, mawazo, huzuni "selivanovsky" macho kuangalia kwetu kutoka michoro ya msanii wa mbwa, ng'ombe na ndege .

Ingawa mahusiano rasmi na chuo kikuu cha watu kumalizika, Selivanov karibu miaka kumi na nne wote hupiga picha zao. Alimtuma yu.g. Aksenov ina idadi kubwa ya mifano na kumbukumbu za diary, kuwaita "kuandika kwa ajili ya maendeleo ya mfumo wa ubongo wa kibinafsi." Hizi ni hisia za kushangaza na "coronal" katika lugha ya mawazo yaliyopendekezwa ya Selivanov kuhusu maisha, kuhusu kazi, kuhusu sanaa.

Hapa ni baadhi yao: "Ninapenda wanyama sana. Nani unataka kuteka katika kumbukumbu. Hali inatupa hisia, hisia ya uzuri. Bila hii, hakuna msanii anaweza kuwa. "

Mazingira "Nchi Yangu, Nyumba Yangu" Msanii aliongozana na maneno haya: "Ninakupenda, dunia ya Kirusi, baada ya giza la usiku, wakati jua linapoinuka. Kila kitu hupumua, kila kitu hucheka, inaonekana ndani ya macho. Moyo wako unafurahi, nafsi ya nafsi. Nini dunia nzuri, Kirusi, nchi yangu! "

Kukiri

Katika kazi bora i.e. Selivanova - na hii ni picha za kimsingi - zawadi ya kukabiliana na maisha ya asili imejidhihirisha yenyewe. Kwa miaka ishirini alifanya picha za arobaini za mkewe. Katika Portraight Selivanov, inawezekana kufikisha "kupenya" ya mtazamo. Angalia hii, kama ilivyo kwenye icons za kale, haitoi mtazamaji, "anaongoza", kutoka ambapo angeweza kuangalia picha. Kwa kawaida ni ajabu moja ya kazi bora Selivanova - yake "self-portrait". Mtu mzee aliyekuwa na ndevu ambaye anajua bei, aina ya mchawi wa sage kutoka kwa mantiki ya Kirusi, carrier wa ukweli wa milele, mchezaji aliyevutiwa wa ukweli wa milele, anaangalia mtazamaji. Ivan Egorovich mwenyewe katika maisha - mbegu ndogo, na macho ya bluu ya mbinguni, mtu wa kidunia kabisa na wasiwasi wake, tamaa na matarajio.

Wakati mke wake wa Varvara Illarionna alikufa, ambaye alitoa shida na furaha pamoja naye, nyumba ya Mars. Kusini. Aksenov anakumbuka kwamba "katikati ya miaka ya 1970 Ivan Egorovich ghafla akaanguka kimya: kulikuwa hakuna vifurushi na kazi au barua. Wasiwasi, haukutokea kwa nini? Na ghafla picha inakuja kwa mwaka: ameketi katika theluji Selivanovsky paka Vasya na macho ya kusikitisha. Ilikuwa wazi: bahati mbaya ilitokea. " Kivuli cha bluu kutoka paka na kupiga ngozi ya bluu nafsi ya wasikilizaji, kusisitiza kuachwa kwa takwimu iliyopigwa. Macho ya Kota kama waliandika: "Wote umesahau nini kuhusu mimi, maskini?" Hii ni hisia ya upweke wa kutisha wakati inaonekana kwako kwamba katika ulimwengu wote, giza na shapeless, kuna wewe pekee. Kwa Ivan Egorovich ilikuwa mwaka wa unyogovu mkubwa zaidi.

Mnamo mwaka wa 1985, Ivan Egorovich aliingia nyumbani kwa wazee na walemavu, iko kwenye mwambao wa hifadhi ya Belovo, karibu na jiji la Belovo. Alikuwa na usalama wa umma, akipokea, kama alivyoelezwa, kustaafu kwa mshahara. Kwa ajili yake, vyumba viwili vimeonyeshwa, mmoja wao - kwa warsha. Alitumia siku nzima baada ya Easel. Alisababisha hisia mbalimbali za jirani. Ubinadamu wa ajabu na muhimu kwa shule za bweni, isiyo ya kawaida. Karibu na jina lake alianza kuzaliwa hadithi, wakati mwingine awkward. Ink wivu ni ubunifu wake, kulinganisha na soko, kwa kusema kwa kusema juu ya maisha yake nje ya kuta za nyumba hii.

Katika Kuzbass, Ivan Selivanov alifungua mtazamaji mzima tu mwaka 1986. Kisha, baada ya makala ya Vladimir Dolmatov katika gazeti la Sovetskaya Urusi "Cat Blue juu ya theluji nyeupe", jina la Ivan Egorovich lilisisiki karibu kote nchini. Katika mwaka huo huo, maonyesho mawili ya msanii yalipitishwa Kemerovo na Novokuznetsk.

Kusema kwamba umma ulishangaa, inamaanisha kusema kidogo sana. Yetu kufunguliwa mbele ya wasikilizaji, tunajulikana na wakati huo huo baadhi ya ukweli halisi. Ulimwengu Mpya. Watazamaji walikwenda na, walishtuka, wakiteswa, kwa nini moyo hupiga kelele mbele ya tumbili ya kusikitisha, na ni nini kinachovutia "familia ya Petush"? Ivan Egorovich mwenyewe, mdogo na wasio na furaha, katika buti mpya za kizzy, na alitambua tu buti na buti za kizzy, koti isiyo ya kawaida na cap, hakuelezea chochote. Niliangalia kwa hekima na silly, kama kwamba haikuhusika katika msisimko, ambao ulivunja karibu naye. Na tu wakati niliamka karibu na autoports yangu, ikawa wazi - ni yote. Kwao, Selivanov daima alijitokeza kwa nguvu, kamili ya nguvu ya ndani. Nguvu hii ndani yake ilikuwa ni deni.

Na hii ni pamoja na ukweli kwamba talanta yake katika miduara ya wataalamu kwa muda mrefu imekuwa kutambuliwa kama urithi wa kitaifa. Katika barua kwa i.e. Selivanov mwanachama sambamba wa Chuo cha Sanaa S.m. Nikireev anaandika: "Kwa ajili yangu, wewe ni msanii wa talanta kubwa, isiyo ya kawaida, ambayo ardhi ya Kirusi inaongezeka kwa mara kwa mara. Wewe ni talanta ya nguvu ya kushangaza. Napenda kuwa na afya na ujasiri kwamba wewe ni nugget ya uzito wa ajabu na uzuri. "

Maonyesho ya mwisho ya maisha ya I.e. Selivanova ilifanyika mwaka wa 1987 - mwaka wa miaka ya 80 ya msanii. Anniversary yake ya 80 Ivan Egorovich alikutana na msanii maarufu wa amateur wa Shirikisho la Urusi. Katika eneo la nyumba ya ndani ya bweni, aliandika picha zake za mwisho: "picha ya kibinafsi" na "picha ya mama".

Yuri Grigorievich Aksyonov alimpa kuandika picha ya mama. Juu ya hili, Ivan Egorovich alifikiri sana na akaanza kukumbuka kile kilichosalia katika kumbukumbu yake mama. Yeye hakumwona tangu umri wa miaka ishirini, alikufa mwaka wa 1937. Na hapa picha inaonekana uso wa Northegin ya kweli kutoka kijiji cha kata ya Vasilyevsky Shenkurian ya Mkoa wa Arkhangelsk. Macho mkali, nywele zenye rangi nyekundu, kawaida hukusanyika katika kundi, uso rahisi wa Kirusi. Wakulima, mikono ambayo yalikimbia, makosa, kununulia unga, kutibiwa kizuizi kidogo cha dunia. Mwanamke ni hatima machungu, ambaye alibaki bila mume aliye na watoto watatu na kulazimika kuwapeleka, mzima, akivunja mbali na moyo, "kwa watu". Unyenyekevu wa juu, hata utakatifu katika uso huu. Ilikuwa ni lazima kuishi maisha ya muda mrefu na magumu, ambayo Ivan Egorovich aliishi kuelewa sanamu ya mama na kuona picha ya milele katika sifa zake za asili.

... Ivan Egorovich alikufa Machi 1, 1988 peke yake. Alizikwa katika kijiji cha Kijiji, wilaya ya Belovsky ya mkoa wa Kemerovo katika makaburi ya ndani. Siku tano tu hakuwa na kuishi mpaka siku hiyo, walipoonyesha waraka juu ya maisha yake, ambayo alifikiria "utakatifu wa kufanya kazi kwa siku za mwisho za maisha yake."

Aliachwa marafiki na mashabiki, falsafa juu ya kila inchi ya uchoraji wake, kuhusu maneno yaliyoandikwa na yeye. Lakini i.e. Selivanov alituacha maana ya neno: "Mtu anaishi mpaka uzima kufurahi." Kushoto si kutathmini maandiko ya hadithi, ilianza hadithi kuhusu wavulana wawili wa Arkhangelian.

Jina lake lilifanywa kwa "encyclopedia ya dunia ya sanaa ya ujinga", ambayo ilitolewa nchini Uingereza. Kazi zake zilipokea Grand Prix tatu katika maonyesho ya kimataifa huko Paris. Kwa miongo minne ya shughuli za ubunifu, msanii I.e. Selivanov kushoto mamia ya uchoraji na michoro. Baadhi yao huhifadhiwa katika makumbusho ya makumbusho ya prokopyevskoye.

Mwaka wa 1990, nyumba ya kuchapisha "vijana walinzi" ilitoa kitabu cha I.e. Selivanova na n.g. Kaoya "na maisha ...". Kitabu kina uzazi wa uchoraji wa msanii na diaries zake. Katikao, alizungumza juu ya maumivu ya kutisha, maumivu na uzuri wa maisha ya Kirusi.

... na msanii wa Kijojiajia Pirosmani, na Selivanov, juu ya yote, hatma hiyo. Wote wawili walijua kuhusu zawadi yao ya juu. Wote hawakuwa usingizi na maskini. Nyuma ya wakati wote, patters, wanahistoria wa sanaa, mashabiki walivunjika. Hata hivyo, na Pirosmani, na Selivanov walikufa peke yake, baada ya kupata sifa baada ya kifo. Sura ya Urusi Ivan Selivanova ni uvumilivu na mapenzi, mateso, nguvu na kujitolea. Upeo uliozuiliwa, kazi kali, mkazo. Hiyo ndiye yeye na katika Neno. Na huko, na hapa - nguvu ya uhamaji na unyenyekevu kabisa wa kujieleza.

Jua la umaarufu si mara nyingi kuangaza wasanii wa awali kutoka kwa watu. Kwa hiyo, nataka jina hili rahisi, la aina, la uaminifu na la heshima - Ivan Egorovich Selivanov, zaidi ya mara moja, ubunifu wa watu wa utukufu katika maonyesho katika nchi yetu na nje ya nchi, haukusahau. Kwa sababu kazi ya msanii huyu kutoka kwa watu ni mali yetu ya kitaifa ambayo unahitaji kutunza.

Kulingana naInternet.

Katika kazi zake anaishi ukali na kiroho cha Kaskazini ya Kirusi - mama yake. Kipengele kingine cha selivanova ni falsafa yake ya pekee, inaonekana katika kumbukumbu za diary ambazo msanii aliongoza zaidi ya miaka.

Mtindo wa rangi ya hotuba ya watu wanaoishi, picha zenye kumbukumbu za kumbukumbu na ndoto, taarifa za aphoristic - yote haya hufanya urithi wa diary wa Selivanov sio thamani zaidi kuliko kazi zake za kisanii.

"Haiwezekani kutatua mwenyewe bila msaada wa wengine. Labda hii ni fad? Nguvu ya shetani katika akili zangu? .. "- Maneno haya ya Selivanov yanaweza kuwekwa na epigraph kwenye utafiti mzima wa sanaa ya ujinga.

Uumbaji I.E. Selivanova, aligundua na Muscovites katika maonyesho katika klabu inayoitwa Creative Intelligentsia - TSDRI, Kamati kuu, Bodi ya Umoja wa Wasanii huko Gogol Boulevard, ilionekana kama sip ya hewa safi, kama ushahidi kwamba sanaa ya watu bado ilikuwa hai , licha ya miaka ya unyonyaji wake wa hali na kupotosha.

Ni kutoka kwa kazi ya Selivanov na nyingine kadhaa, "kufungua" katika miaka hiyo ya wasanii wa awali ilianza wimbi la vitendo vya ulimwengu wote kwa sanaa ya ujinga, ambayo ilifikia kilele katika miaka ya 1970.

Mwalimu wa kwanza Selivanova katika Chuo Kikuu cha Sanaa cha Sanaa cha Moscow kilichoitwa baada ya N.K. Krupskaya (ZNU) Yulia Ferapontovna Luzan mwaka wa 1947 alikuja akilini na mawazo ya furaha: kumwomba mwanafunzi kuteka wanyama katika FAS na katika wasifu. Wahusika wa michoro yake wakati huu walikuwa ng'ombe, mbwa, paka, jogoo, walikuwa hadi mwisho wa maisha walikuwa marafiki wa kweli na "waingizaji" wa msanii.

Baadaye, wakati mwalimu wa msanii akawa yu.g. Aksenov, kazi za Selivanov zilionekana tembo, simba, lan. Kwa Aksenov, msanii aliomba kusaidia "kuelewa maneno yasiyoeleweka katika fasihi zote ... Andika, kama ilivyoahidiwa, nini haiwezekani sanaa, aesthetics, dogmatics ... tu tuma maneno mia nne."

Ivan Selivanov na ulimwengu wa kitamaduni, ambaye alikimbia, alizungumza kwa lugha tofauti. Alijifunza kwa makini albamu "Picha ya Kirusi", lakini hakuwa na ushawishi wowote kwenye picha zake mwenyewe.

Hakuna jirani aliyetaka kumwongoza msanii. Alimwonyesha mkewe, walimu, mashujaa wa filamu maarufu - Spartak, Cleopatra. Wafanyabiashara wake muhimu sana. Walivans walikuwa na sifa ya kuonekana kwa wakulima wa Kirusi - ndevu tete, cap ya nywele nene, cropped "chini ya sufuria", kuangalia kwa kupiga na hits.

Alivutiwa na waandishi wa habari wa televisheni, wasanii wa filamu, aliandika juu yake katika vyombo vya habari vya ndani na vya kati. Lakini bado mduara wa watu waliwasiliana moja kwa moja na msanii, hakuwa na kiwango cha juu cha elimu ili kufasiri sanaa yake.

Uumbaji wake bado haujaelezewa kwa undani katika lugha ya sayansi ya kisasa. Mwanafalsafa wa wakulima wa awali, mgeni katika ulimwengu wa "Ujamaa wa Kibinafsi", Ivan Egorovich Selivanov alijitokeza katika kazi ya picha za utaratibu wa ulimwengu wa usawa - nyumba ya asili na bustani, marafiki, walimu, mashujaa na viumbe vya Mungu.

Maonyesho ya kibinafsi I.E. Selivanova:

Nyumba ya kati ya lita, Moscow, 1971;

Kwa heshima ya maadhimisho ya 70 ya I.E. Selivanova, Moscow, 1977; Kwa heshima ya maadhimisho ya miaka ya 80 i.e. Selivanova, Makumbusho ya Sanaa Sanaa Kemerovo Region, 1986;

Makumbusho ya Sanaa Sanaa Novokuznetsk, 1986;

Jumba la Maonyesho ya Kati ya Tawi la Moscow la Umoja wa Wasanii wa RSFSR, Moscow, 1987.

Maonyesho na ushiriki wa kazi ya msanii:

Maonyesho ya kazi za wasanii wa amateur, wanafunzi wa CDNTS ya Mafunzo ya Absentee. N.k. Krupskaya, Tsdry, Moscow, 1965;

Maonyesho yote ya Kirusi ya kazi za wasanii wa amateur, Moscow, 1960;

Maonyesho yote ya wasanii wa amateur huko Moscow: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Maonyesho "kazi 100 ya wasanii wa awali", Moscow, Hall ya Bodi ya Umoja wa Wasanii huko Gogol Boulevard, 1971;

Maonyesho ya maadhimisho ya wanafunzi wa Kitivo cha Kitivo cha Sanaa ya Kitivo kwa heshima ya kumbukumbu ya miaka 50 ya ukumbi wa maonyesho ya kati ya Umoja wa Wasanii wa RSFSR huko Podolsk, 1983-1984;

"Naifs Sovitiques" (Ufaransa), 1988;

Maonyesho yote ya Kirusi ya kazi ya wasanii wa amateur kwa heshima ya maadhimisho ya miaka 40 ya ushindi wa watu wa Soviet katika Vita Kuu ya Patriotic, Makumbusho yote ya Kirusi ya Sanaa ya Watu, Moscow, 1985;

"Golden Sleep", 1992;

"Paradiso Apples", 2000;

"FestTaiv-04".

Makusanyo ya uchoraji I.E. Selivanova ni kuhifadhiwa:

Nyumba ya Uumbaji wa Watu;

Vladimir-Suzdal Makumbusho-Reserve;

makumbusho "Tsaritsyno", Moscow.

Filmography:

"Watu wa Dunia Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Filamu za Documentary za Leningrad, 1969;

"Walivuta kutoka kwa utoto", dir. K. Revenko, Televisheni ya Kati, Telefilm, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Television Studio, 1981;

"Waziri wa Seraphim na wakazi wengine wa dunia" (filamu ya filamu, ambapo kazi za Selivanov zilitumiwa), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"Paka ya bluu juu ya theluji nyeupe", dir. V. Lovkova, CSDF, 1987.

Fasihi:

Warzovskaya N. Sanaa ya Amateur ya Watu. L., 1975;

Encyclopedia ya dunia ya sanaa ya ujinga. London, 1984. R. 529;

Ivan Selivanov - Painter. Masuala kuhusu msanii. Kemerovo, 1988;

Selivanov i.e., Kataeva n.g. Na kulikuwa na maisha ... M., 1990;

Maonyesho ya kazi za wasanii wa amateur, wanafunzi wa CDNTS ya Mafunzo ya Absentee. N.k. Krupskaya, Tsdry, Moscow, 1965.

Catalog ya makala katika vyombo vya habari vya magazeti:

Alpatov M. moja kwa moja na ubunifu // ubunifu. 1966. No. 10;

Herchuk y. ni primitives primitive? // uumbaji. 1972. No. 2;

Baltina O. wito wa pili. M., 1983;

Aksenov y. kuangalia kwa macho yao mwenyewe // msanii. 1986. No. 9;

Washerskaya N. Babu wa Upendo kwa Nature // Spark. 1987. No. 36;

Amateur faini ya sanaa // ubunifu wa sanaa ya amateuric: insha ya historia ya 1960-1990s. St. Petersburg., 1999.

Msanii wa kuomba ni hatima?! Baadhi ya ukweli kutoka Ivan Selivanova.

Jina la prokopchanin Ivan Selivanova lilifanywa kwa encyclopedia ya sanaa ya ujinga, iliyochapishwa nchini Uingereza. Nje ya nchi Ivan Egorovich aliitwa Kirusi Pirosmani na Van Gogh, aliingia wasanii kumi wa naive wa Urusi.

Kazi zake zilipelekwa London na New York, kuuzwa kinyume cha sheria, na alishika katika umasikini. Kwa miaka 45, Selivanov ameandika mamia ya uchoraji na michoro, lakini diaries yake na maoni yao ya falsafa sio maslahi kidogo. Katika makumbusho ya historia ya eneo la prokopyevsk, mkusanyiko mdogo wa matendo yake ni kuhifadhiwa, karibu na mia moja katika Moscow katika Nchi Kirusi nyumba ya ubunifu wa watu.

Mimi ni mgonjwa ... Kwa nini niliingia katika hali kama hiyo? Kila asshole --baba itanisimamia! Vile vile huathiri mwili mzima, mfumo wa ubongo ... Hii ni quote kutoka kwa filamu "Ivan Selivanov. Vipande vya maisha "

Katika Hospitali ya Kati ya Jiji. Gogol Salon "Msanii" alitumia jioni ya kumbukumbu ya Ivan Selivanov. Tovuti ya maktaba ilionekana e-kitabu iliyojitolea kwa msanii wa awali kutoka kwa ProCopevsk. Ilijumuisha makala kuhusu Selivanov, picha zisizochapishwa na uzazi wa uchoraji. Kwa miaka 20, mwanahistoria wa sanaa Galina Stepanovna Ivanova juu ya nafaka alikusanyika nyenzo kwa kitabu.

Mnamo Aprili 1986, msanii alialikwa kwenye "dialog" ya klabu, alitembelea Makumbusho ya Dostoevsky na kwenye ngome ya Kuznetsk. Katika warsha ya Vitaly Parmova, ambako aliletwa, nilishangaa kwamba msanii anaweza kuwa na zilizopo nyingi za rangi.

Mashabiki wa ubunifu Selivanov waliendelea mabango ya maonyesho ya kibinafsi, yaliyotokea Oktoba 22, 1986 katika makumbusho ya sanaa ya Novokuznetsk.

Miaka ya mwisho ya Selivanov alitumia nyumba ya bweni kwa watu wazee na walemavu katika kijiji. Ndani. Alinusurika nafasi yake katika incubation, akijiita mtu asiye na sheria, ambayo, kwa misingi ya ugonjwa wa roho, hawezi kufanya kazi.

- Ninahisi nafsi ... Kwa nini nilipata katika hali hiyo? Kila mwanamke ashhole ananisimamia! Pia huathiri mwili mzima, mfumo wa ubongo ...

Kwa muda mfupi aliishi katika nyumba yake ambapo alipelekwa mwaka kabla ya kifo. Mnamo Machi 5, 1988, Selivanova kuzikwa.

Katika moja ya ziara yake kwa Selivanov, Galina Ivanova (kwa ombi la msanii) alileta Ivan Egorovich kwenye sahani na sufuria. Kisha ikawa kwamba alitumia sahani hii badala ya palette.
Pan alisisitiza gazeti hilo, kuweka mug na kutengenezea na kisha tu kuanza kuandika. Katika miaka ya hivi karibuni, alifanya kazi kama mafuta.

Theater "Lenk" ilitembea katika Novokuznetsk na watendaji Nikolai Karachentsov na Oleg Yankovsky walikuja kwetu katika studio (sinema-picha ya Ofisi KMK). Kwa kweli juu ya usiku wa ishara ya uchoraji na mtoza Yankovsky, alifungwa kuelekea Selivanov, sio nadhani bwana wa mmiliki wa mmiliki.

Mimi ni mwigizaji maarufu Oleg Yankovsky, - alianza na lencomec kizingiti.

Hakuna kitu kilichobaki mwigizaji maarufu, kama ikifuatiwa na baraza la mtu mzee. Kazi ya msanii-nugget aliona baadaye - katika filamu ya waraka S. Shakuro na V. Skoda. Nikolai Karachentsov aliangalia pongezi ndogo na pongezi halisi (urefu wa 154 cm!), Wakulima wa ndevu, kila kitu kilishangaa:

Nini tabia nzima!

Siku iliyofuata, Nikolai Petrovich aliongoza kutazama troupe yote ...

Unaposoma mawazo yake, unadhani hii ni mwanafalsafa halisi:

"Mtu huzaliwa mwenyewe, anakuja ulimwenguni kwa sababu fulani, na anahusishwa na wote wanaoishi.
Ikiwa mtu anafanya kazi kwa uaminifu kazi yake na washirika wake, inamaanisha kwamba anatimiza sheria juu ya kazi ya haki ya kijamii. "

"Kuishi siku na ukweli wa kweli duniani, unahitaji kufanya kazi mengi tangu asubuhi hadi jioni. Kwa hiyo moyo na roho juu ya usafi wao wenyewe walikuwa sawa na Amber au Sunshine. "

"Nadhani kwa furaha ya kuwa huru na wengine, kutoa mkate wa mkate na viazi katika kusafisha sare na kidogo na chumvi, sindano na maji. Hebu iwe katika nyumba haifai na chafu, haijalishi. Kwa umuhimu, mimi kuhesabu majira ya baridi katika nyumba ya joto langu. Watu wote wa zamani wa wanadamu, wanawake wa kijana na mzee kama vile ukanda wote wa kidunia. "

Ivan Selivanov: Maisha na Hatma

« Nilizaliwa na Mamushka yangu ... si kwa pesa kubwa, si kwa maisha ya kifahari, lakini kwa ajili ya maisha, kama kiumbe chochote hai katika asili" Kwa hiyo nilidhani na kuandika shujaa wa makala yetu, msanii wa kipekee wa Kirusi na mfikiri wa Ivan Egorovich Selivanov (1907-1988).

Hapana, rasmi hakuwa "msanii wa watu" - hakupokea majina yoyote ya kitaaluma na regalia. Lakini alikuwa "msanii kutoka kwa watu" wa wakati wa USSR. Pamoja na Niko Pirosmani na Efim Chryakov, yeye ni urithi wa wanadamu. Na diaries yake kwa maana na kina inaweza kuitwa hekima ya watu halisi ... Tutatuambia leo juu yake, hatima yake na mawazo yake.

Makala hii sio insha ya biografia, hatukufanya kazi yetu angalau kuangaza kabisa njia ya maisha ya Ivan Selivanov, lakini bila kuingia ndogo, bado haifai kufanya. Hapa ndio historia ya ndani inaandika, mtafiti wa maisha yake na ubunifu Nina Grigorievna Kataeva:

« Msanii alikutana nami katika nyumba iliyojengwa katika eneo la shule ya bweni kwa veterans ya kazi katika kijiji cha Insk, wilaya ya Belovsky ya mkoa wa Kemerovo. Nyumba ilijengwa na aina ya kibanda, ambayo Selivanov aliishi miaka thelathini na minne. Majira ya joto, udhaifu na upweke walilazimika kushiriki naye, na katika mwaka wa kuwepo kwa kuchagua katika neule vyumba vya msanii wa zamani wa uuguzi hatimaye alihisi huduma ya watendaji wa mitaa kuhusu wao wenyewe».

Pedagogue Selivanova, msanii huyu wa awali, kijiji Pechska, Yuri Grigorievich Aksenov kutoka Chuo Kikuu cha Sanaa cha Watu wa Moscow, alizungumza juu yake kama hii: "Kitu pekee ambacho kimepoteza maisha yake, ni kutoka kambi. Kila kitu kingine ". Na ni nini? Hakika, kila kitu. Mashtaka yasiyofaa, njaa, baridi, umasikini, upweke, waovu bila kazi. Lakini, labda ilikuwa shukrani kwa hatima hiyo, msanii aliweza kubaki kioo wazi kwa sigh ya mwisho.

Mhistoria wa Sanaa kutoka Poland, aliposikia kwenye filamu huko Moscow, katika Wizara ya Utamaduni wa RSFSR, ambayo, kwa urithi wa Selivanovsky, bado haukupatikana na kimbilio cha heshima, alishangaa akasema:

- Ndiyo, kama tulikuwa na msanii kama huyo, kama Ivan Egorovich yako, tutampa makumbusho bora ya Warszawa!

Naam, miti inaweza kuwa imetoa. Hakuna nabii katika baba yake.

Mkimbiaji mkimbiaji kwa umbali mrefu

Selivanov mwenyewe alikuwa wa pembe za hatima sio hivyo kwa usahihi, bali badala yake, kwa unyenyekevu, kwa unyenyekevu. Msanii hakujiona kuwa yeye mwenyewe.

- Mimi ni mtu ambaye anaandika picha anternive., "alisema. Na mara kwa mara inajulikana kwa Simba Tolstoy, ambaye ni juu ya swali kwa nini ana makosa na wakuu katika wahusika, akajibu:

"Kwa sababu wanaweza kusimamia historia."

Selivanov pia aliamini kwamba maskini hakuweza kuathiri matukio ya kihistoria. Na alipokuwa akijaribu kushawishi, akisema: "Wewe ni Muumba na hauwezi kuathiri maisha ya maisha!", - alimsaidia: "Hapana, mimi ni mwombaji".

Na yeye alitendea kwa fedha sawa. Wakati Frauduer alipompiga yote aliyoweza kupokea maonyesho, shrugs tu ya shrugged: "Sawa, yeye, inaonekana, zaidi zaidi ...".

Ivan Egorovich alishoto nyuma ya vitabu vingi vya diary - hapa na "ndoto za kinabii za msanii", na "wapi, furaha?", Na "hadithi na mithali" ... na aliona kuwa muhimu sana kwa yeye mwenyewe, na ambayo tutashiriki katika sehemu sasa.

"Hujaribu yote"

Hiyo ni jinsi - "inahusisha kila mtu" - jina la Selivanov moja ya daftari zake za diary. Na si bure, bila shaka, ilikuwa juu ya mambo mengi muhimu kuhusu mambo mengi muhimu. Kwa mfano, kuhusu popote ambao siofaa, kwa maoni yake, mfumo wa Soviet wa elimu na elimu ("Sijui hata mmoja wa diploma anaweza kuchukua uamuzi wa kazi muhimu ya kuzaliwa kwa mtu. Wakati kila mtu anaangalia kesi hii na baridi, hii haina wasiwasi mtu yeyote. Hapa ni watu na kujifunza - nani, Ni nani. Si kwa sababu kuna mengi katika hali yetu? Na kuna aina zote za "tabaka", na wale wanaotumia marupurupu katika maisha? ").

Na waandishi wa mauzo wanaandika huko Selivanov, na juu ya kazi kama msingi wa maisha, na kuhusu Moscow, waathirika wengi, lakini Moscow iliyobaki ... anaandika mengi ya Selivanov na upendo.

« Sikubadilisha mke wangu vabby yangu. Badilisha mke inamaanisha kitu kimoja kuwasaliti nchi yako. Mimi daima kudharau wanaume kama vile kila mahali. Katika wakati wa vita walidanganya nchi yao kuweka ukuta. Na kwa ajili ya uasi ni nini mtu anastahili?».

Selivanov mwenyewe wito "Kapteni, Usimamizi wa Meli uliopotea". Lakini yeye anajishughulisha na hayo "Hutumikia watu kwa kuandika kwa kawaida, kwa kipande cha mkate".

Akiacha mawazo yake juu ya maadili, yeye huonyesha maumivu juu ya maswali ya milele, juu ya siri kuu ya kuwa, juu ya kile ambacho bado kinatoka Immanuel Kant, " anga ya nyota juu yetu na sheria ya maadili ndani yetu." Katika Cant, bila shaka, Ivan Egorovich haina kutaja, na Wake, Selivanovskoye, "Starry Sky" ni kiasi kikubwa kubadilisha asili, watu tofauti thabiti: kwa nani "Siri ya wizi"na kwa nani "Kwa matendo mema."

Rekodi yake ya diary kutoka 1982 ni tabia sana: " Nenda kwenye pwani ya juu. Kabla ya wewe, upeo wa macho utapanua. Utafurahia kile unachokiona. Kwa wakati wa kutafakari kwako, wingi mkubwa wa watu - watu wataonekana kutoka upeo wa macho. Watu hawa wanatafutwa katika vifungo na vigumu kusonga. Wapi? Na mfumo mzuri wa mawazo yako utapoteza usawa kwa mapenzi ya moyo wako. Ungependa kufikiri - ni nini? Wapi kwenda wapi kukimbia? Kutoka kwa wingi kama huo wa watu waliingia kwenye vichwa? Je, hakuna watu katika Bahari ya Binadamu ... Kwa nini wanapatikana katika vichwa vya chuma? Napenda kuuliza moyo wangu kutoka moyoni mwangu ... lakini haiwezekani kuvunja sheria, huwezi kuja kwao».

Wachache kati ya wengine

Kwa hiyo alikuwa, Ivan Egorovich Selivanov, msanii, mshairi na sage. Watu ambao walimjua walishangaa wakati mwingine - elimu ya kawaida sana na faida kamili ya hotuba! Kwa mfano, Selivanov alisema: " Rembrandt ni jambo la kipekee, wasanii kama Rembrandt, kidogo duniani. Labda mtu kumi. Tofauti na wengine, wana maneno ya ukweli" Lakini maneno haya yanaweza kuhusishwa na Ivan Egorovich mwenyewe. Kama vile yeye ni kidogo duniani ...

Andrei Bystrov,

Primitivism. - Mtindo wa uchoraji, ulioanzishwa katika karne ya XIX, ambaye alijiunga na kurahisisha ya uchoraji, na kufanya fomu zake za kwanza kama kazi ya wakati wa kwanza.

primitivism: primitivism uchoraji primitivism katika sanaa primitivism picha primitivism primitivism primitivism primitivism primitivism primitivism primitivism Wikipedia picha primitivism primitivism picha katika mtindo primitivism primitivism katika falsisophy na kutafakari katika uchoraji

Uchoraji, kama biashara ya mtu binafsi, ulifanyika kabisa na mwandishi mwenyewe, alitumia kutumia hali hii kabla, inang'aa na utaratibu, zaidi kwa uamuzi na zaidi, na kuacha ubaguzi wa aesthetic uliopitishwa.

Mwelekeo wa harakati hii ni mpito kutoka kwa asili kwa makusanyiko, kutoka kwa kisasa hadi huduma, kutoka kwa kisasa kisasa kwa primitivism - ilikuwa sawa na katika sanaa ya Ulaya. Uchunguzi unaonyesha kwamba vyanzo vya msingi vya mwenendo huu hupatikana nje ya utamaduni wa kisanii wa Kirusi.

Hata hivyo, kwa kugeuka kwa primitivism, mwenendo wawili kinyume tayari ni tofauti katika kugeuka au chini. Kwanza kabisa hubeba wazo la msaada (katika Rousseist) na inafanana na dhana ya "primitive". Ya pili, haijulikani katika hatua ya mwanzo, pia inajitokeza kwa fomu za kawaida, hali, lakini kusudi lake ni fomu ya mafupi kama vile, univerlization ya fomu, kurahisisha. Kwa maana ya kwanza, primitivism ya avant-garde ina misingi katika mawazo ya Kirusi, katika maalum ya shinking yake ya wakulima, katika mythologzation ya watu wake, katika mahubiri ya Tolstsky ya msaada.

Nightiod wote na chaguzi za Kijerumani na Kifaransa ni dhahiri. Huko huanza na rufaa kwa sanaa ya Oceanian na Afrika "ya kwanza". Hapa - pamoja na rufaa kwa aina mbalimbali za utamaduni wa jadi wa Kirusi: kwa mantiki ya mijini, ibada, nguo za kitaifa, usanifu, watu, toy ya watu, nk. Vipengele hivi vinatumiwa tofauti na wasanii kama vile Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larinov, Goncharov, Udaltsov, na wengine. Picha za wakulima huko Goncharova na Malevich zina uhakika wa kawaida. Katika kazi za K. Malevich, iliyotolewa katika maonyesho ya "Bubnoy Vault" mwaka wa 1910, kwa kiasi kikubwa ushawishi wa primitivism ya pekee ya rangi ya fusist, ambayo ni tabia ya 1900 N. Goncharova. Baadhi ya kazi (kwa mfano, kuja, 1910) hufanya iwezekanavyo kuzungumza juu ya ushawishi wa Goncharova kwenye Malevich wakati huu wa mwanzo. Hata hivyo, hatima zaidi ya maelekezo, kulingana na ambayo ubunifu wa wasanii hawa huendelea, inakuwezesha kuona kwamba kufanana kwa kazi zao za mapema ni udanganyifu. Ufafanuzi huu wa embryonic ni sehemu tu iliyoendelea katika fomu zilizoendelea.

primitivism:
uchoraji wa primitivism.
primitution katika sanaa.
picha ya primitivism.
anarchho Primitalism.
style primitivism.
kirusi primitivism.
wasanii wa Primitivism.
sifa za primitivism ya kwanza.
primivism Wikipedia katika uchoraji.
primitivism katika Urusi picha.
picha katika mtindo wa primitivism.
primitivism katika fasihi na picha.
primitivism katika falsafa na kutafakari katika picha.

Katika hili, posts zilizopita na zinazofuata, ninatumia nyenzo kutoka kwenye kitabu cha mapenzi ya mapenzi "sanaa isiyoeleweka", mzunguko wa mihadhara katika Makumbusho ya karakana ya Irina Kulik, mihadhara Dmitry Gutov, vitabu vya Susy Hodge "Sanaa ya kisasa kwa undani ", hati za BBC, na wengine.

Primitivism, Fovisov.

Katika chapisho la awali, niliiambia kuhusu cubism ya Picasso na ndoa. Moja ya vyanzo vya msukumo Picasso ilikuwa maonyesho ya Sanaa ya Afrika. Unyenyekevu na wakati huo huo, nguvu ya kwanza na utukufu wa masks ya mbao kumpiga msanii. Na sio tu.

Kweli, tamaa ya unyenyekevu huu hupita na thread nyekundu kupitia historia nzima ya sanaa ya kisasa. Kwa upande mmoja, wasanii walijaribu kuchapisha mtindo wa kazi ya makabila ya kale ya Afrika, Australia na Amerika ya Kusini, na kwa upande mwingine - michoro za watoto.

Kwa ujumla, kusubiri kwa furaha kwa mabadiliko inayohusishwa na maendeleo ya haraka ya sekta ya Ufaransa imebadilika haraka uchovu kutoka kwa kasi ambayo imepata maisha.

Tayari mwishoni mwa karne ya 19, harakati "kurudi kwa asili" ilikuwa imeenea sana.

Katika uchoraji, kama nilivyoandikwa hapo awali, ilikuwa Gogen, na mada yake ya "Taiti", picha ya mpango na ishara iliyojaa.

Paul Gauguen, nyakati za zamani, 1892.

Movement ambayo kufundishwa kwa ajili ya kura ya sanaa ilichukua aina mbalimbali. Kwa mfano, kazi ya mchoraji maarufu wa Austria na mwanachama mkuu wa Shirika la Baraza la Maalum la Vienna, Husthaw Clima (1862-1918), ni zaidi ya kupendeza na mapambo kuliko Gogen sawa. Mchezaji alipenda mapambo, rangi ya shaba na dhahabu, nguo zilizopambwa sana. Kwa unyenyekevu sawa wa mstari na mwelekeo mawili, primitivism ya kilele ni ya kifahari.

Gustav Klimt, matarajio, 1909.

Gustav Klimt, mti wa apple, 1912.

Gustav Klimt, msichana na shabiki, 1918.

Hata hivyo, wale wanaozingatia waanzilishi wa primitivism ya karne ya 20, waliishi nchini Ufaransa. Maurice de Meshmink (1876-1958), Henri Matisse () na Henri Deren (1880-1954) pia alipenda sanaa ya Afrika. Kwa kuongeza, walishiriki na shauku kwa rangi zilizojaa, kama ilivyo katika kazi za Wang Gogh. Pamoja na Kiholanzi, pia waliunganisha imani kwamba hisia katika picha muhimu zaidi kuliko kitu kilichoonyeshwa.

Matokeo ya kuchanganya unyenyekevu wa sanaa ya kikabila na rangi iliyojaa, rangi safi, waliunda kazi ya ajabu sana na yenye furaha. Ndani yao, rangi - kama njia ya kuhamisha hisia, na si kuelezea kitu halisi.

Maurice de Mistub, Matunda Garden, 1905.

Maurice de Magnick, Bridge katika Shut, 1907.

Andre Dören, Estak, 1905.

Andre Deer, Charing Cross Bridge, 1906.

Henri Matisse, upinde mwekundu, 1906.

Henri Matisse, Harmony katika Krasnoye, 1908.

"Nilitafsiri katika rangi ya rangi yale niliyoyaona bila njia yoyote ya kuwaambia ukweli si kama msanii, lakini kama mtu. Kusisitiza mpaka mwisho, kuvunja zilizopo ya aquamarine na Kinovarius" - hivyo Maurice de Maglamink anaelezea yake Kazi ya kipindi hicho. Hakika, ni hasa rangi itakuwa kadi ya biashara ya Utatu huu wa wasanii. Waliamua kuweka saluni ya 1905. Kama kawaida, upinzani wa lutoval. Louis namsel (mshtakiwa mwenye ushawishi wa wakati) Ultra wa ukweli kwamba uchoraji waliandika "wanyama wa mwitu" (Les Fauves Fr.)

Na ingawa wala Matisse wala Vallan, wala Deren, hawakuenda kujihusisha na mfumo wa aina fulani ya mwelekeo, neno lilivutiwa nao.

Mfumo ulikuwa katika hali halisi na ya mfano ya kuzuka kwa mkali katika anga ya sanaa. Kwa kweli, wazo hili la kutumia stains kubwa ya rangi zisizojulikana katika sura ya fomu rahisi ilipata uendelezaji wake wa mantiki katika kazi za wasanii wengi wa karne ya 20.

Uhuru wa Hunderwasser, Njia kwako, 1966.

Roy Liechtenstein, bado maisha na Crystal Vaza, 1973

Wille De Cuning, Untitled 5, 1983.

Hata hivyo, mwaka wa 1905 wasikilizaji bado hawajapata tena kutoka kwa Neo-Waispressors, na kisha Matisse aliwasili na "mwanamke wake maarufu katika kofia."

Henri Matisse, mwanamke katika kofia, 1905.

Sijui kama Madame Matisse alifurahi wakati huo, kwamba alioa msanii, kwa sababu picha hiyo ilikuwa ya utata. Uso wa kijani-kijani, ambao umepunguzwa kwa smears rahisi rahisi na kugusa nywele za machungwa haipendi kuonja. Hata hivyo, alianguka kwa ladha ya Leo Steyin - mtoza na msimamizi wa wasanii wa kisasa. Alinunua "mwanamke katika kofia", na chini ya mwaka baadaye alipata "furaha ya maisha" - turuba nyingine maarufu ya kipindi cha Matisse Fusist.

Henri Matisse, "furaha ya maisha", 1906

Aliongozwa na matukio ya wachungaji, Matisse aliandika kundi la watu kujiingiza katika raha mbalimbali: muziki, ngoma, upendo. Na tena shujaa mkuu - rangi. Takwimu za watu sawa zimeandikwa bila kujali na mbili-dimensional, ingawa muundo yenyewe umejengwa vizuri na kwa usawa.

Mpango huo sio mpya kama njia ya barua.

Agostino Karachchi, upendo wa pamoja, 1602.

Tofauti ya kazi hizi mbili hufafanua kiasi gani mtazamo wa msanii umebadilika. Inaonekana kwamba Matisse inacheza, flirts na mtazamaji. Furaha yake ya maisha sio sana katika njama kama katika uchoraji yenyewe: mistari, rangi.

Matisse, kulingana na kuingia kwake mwenyewe, aliota kuwa sanaa ilikuwa kama "mwenyekiti mzuri kwa kupumzika." Hata wakati FOVISM ilibakia zamani, msanii aliendelea kufanya kazi kwa kanuni hiyo. Kwa njia, msichana kutoka Tomsk - Lydia Delicorovskaya, ambaye alibaki pamoja naye hadi mwisho wa maisha yake, na kisha akawasilisha nguo ndogo (kushoto kwa Matisse yake kwa uzee wa kuhudhuria) kwa Makumbusho ya Pushkin na Hermitage), ikawa Muse.

Kuondoka kidogo: Hivi karibuni, kusoma na mimi mshtakiwa wa sanaa ya mwanzo wa karne ya 20, alifanya tofauti kidogo na kwenye turuba ya Matisse. Mbali na mafanikio katika maeneo ya kiufundi, wakati huu ulikuwa wakati huo huo katika mahusiano ya kijamii. Aina za kawaida za maisha zilipotea. Picha ya bourgeois ya fusion katika thrating, ambayo ilikuwa mteja mkuu, inalenga na msanii.

Tamaa ya kuvunja ikawa nguvu kuu ya kuendesha gari. Watazamaji, bila shaka, uonekano wa yote uliowekwa na kanuni hii, kwa kweli kugundua kuonekana kwa kawaida kwa vitu.

Lakini wasanii wengine, kama membrane, kukamata kile kinachotokea, kilionyesha kutokuwepo kwa uchoraji. Walibadilisha kila kitu kilichojulikana kwa mwenyeji, aliharibu ulimwengu wa meshchanous kwenye turuba. Volto au bila kujua, msanii alionyesha maandamano dhidi ya makusanyiko ya nafsi yake. Labda tofauti za watembezi sio taarifa ya furaha ya kuwa, lakini changamoto sawa ya ukweli?

Hivyo nyuso za kijani za wanawake, kuchora / kuchora masharti. Kwa mtazamo huu, turuba ya Matissea "furaha ya maisha" ni badala ya hisia au satire juu ya hedonism ya bourgeois ya Ulaya, furaha yote ya maisha ambayo imepungua kwa upendo wa kimwili, nyimbo na ngoma. Dunia hiyo ya pipi yenye takwimu zinazofanana na lollipops ya uso. Lakini hatua hii ya mtazamo sio maarufu sana. Hata hivyo, ubunifu wa Matisse hutafsiriwa kama mfano wa furaha na mwangaza wa kuwa.

Sanaa kama jicho kwa macho na mioyo ni kanuni ambayo ilikuwa karibu si tu Matisse. Na kama alikuwa na jitihada za kuteka kwa watoto kwa urahisi, basi Henri Russo (1844-1910) alifanya hivyo kwa sababu hakujua jinsi ya kutofautiana.

Henri Russo, Self-Portrait, 1890.

Henri Russo ni afisa wa forodha, mtu mdogo ambaye ameamua kushiriki katika uchoraji katika miaka 40 bila kupokea elimu yoyote na maandalizi ya kitaaluma. Inakabiliwa, sio mpenzi wa chama cha Bohemian na mbali na jamii ya sanaa, akawa mmoja wa wasanii maarufu zaidi wa primitivism. Rousseau ilikuwa rahisi na ya ujinga, kwa hiyo, kwa hiyo, katika kazi zake kuna urahisi wa michoro ya watoto. Bila shaka, umma na upinzani wa kwanza alimfufua msanii juu ya kicheko.

Henri Rousseau, usiku wa Carnival, 1886.

Charm ya unyenyekevu na utoto ilionekana kuwa mtazamaji na kukosa uwezo wa kuteka, tena. Hata hivyo, ukosefu wa vifaa katika Rousseau na riba ni fidia kwa uwazi, tabia, tena kwa ajili ya engravings Kijapani. Msanii wa novice alihifadhi kinga kabisa ya kukataa, ambayo ilimruhusu aendelee kushiriki katika biashara yake ya kupenda.

Henri Russo.

Ni wazi kwamba kazi zake haziwezi kulinganishwa na utekelezaji na mabwana wa watu wa zamani au wenye vipaji. Rousseau alichukua mwingine. Viwanja vyake visivyovutia sana walivutiwa sana na ulimwengu wa kisanii wa wakati. Miongoni mwa mashabiki, kwa mfano, Picasso, ambayo maneno maarufu ni: "Ninaweza kuteka kama Rafael, lakini ninahitaji maisha yangu yote kujifunza jinsi ya kuteka kama mtoto." Rousseau ndiye aliyeipata. Picasso hata alipata picha yake "picha ya mwanamke", ambayo, kulingana na Mhispania, alimvutia tu.

Henri Russo, Portrait ya Mwanamke, 1895.

Rousseau inafanya kazi, ikiwa unaweza kuiweka, mguu mmoja tayari katika surrealism. Wao ni kweli kuvutia sana kwa undamines yao, ngapi subtext, ambiguity, kideni. Ni kama wakati huo katika sinema za kutisha wakati swing kwenye uwanja wa michezo tupu ni swing kidogo, inaonekana kama kutoka upepo .. au la? Rousseau anaacha swali hili kwa mtazamaji.

Njia ya Russo haipendi tu Pablo Picasso. Miongoni mwa mashabiki wake pia ni mchoraji wa Kiromania Konstantin Brankuzy (Brynkushi). Ukweli, tofauti na Rousseau, sehemu ya kisanii ya Paris ilimpeleka kwenye bang yake. Brankuzy alichagua jukumu la edoo ya msanii: ndevu ya tete, shati ya sabo na kitani. Vifaa ambavyo mchoraji alifanya kazi ilikuwa kukaa - kuni na jiwe. Marble hakuwa na kushangaza hasa mabwana.

Brankuzi kwa muda fulani alikuwa mwanafunzi katika warsha ya Rodin, lakini mbinu zao za kufanya kazi zimekuwa tofauti kabisa.

Auguste Roden, Kiss, 1886.

Konstantin Brankuzy, Kiss, 1912.

Picha ni evoquent kuliko maelezo yoyote. Brankuzy aliamini kwamba katika uchongaji inawezekana bila mfano wa awali, kufanya kazi mara moja na nyenzo. Alijaribu kulinda aina ya awali ya kuzaliana iwezekanavyo, na kuacha texture yake. Hakuna bend za kimapenzi, mistari rahisi, ukosefu wa vipengele vya mapambo .. sanamu za brankuzy kama ilivyo kwa unyenyekevu wao na uhalisi wa utekelezaji. Mwanzoni mwa karne ya 20 ilikuwa changamoto nyingine ya mila.

Wafanyabiashara wengine wa primitivists walifuata: Modigliani (ndiyo alijaribu mwenyewe na katika uchongaji, na mafanikio kabisa), jacketti, hepworth ..

Amadeo Modigliani, Mkuu, 1910.

Jacketti, mtu wa kutembea 1, 1960.

Barbara Hepworth, fomu moja, 1964.

Katika Urusi, sculptor hii Vadim Sidur. Kwa maoni yangu, baridi sana.

Vadim Sidur.

Vadim Sidur.

Katika Urusi, kwa njia, Mikhail Larinov alikuwa kati ya primitivists wa kwanza katika uchoraji na Natalia Goncharov, ambaye alifanya kazi katika mbinu ya "Lubok". Hii ni aina ya graphics, inayojulikana kwa unyenyekevu na muundo wa gorofa. Goncharova aliongozwa na icons za Kirusi. Katika kazi zao, alitumia kipengele cha tabia ya uchoraji wa icon - Injini - mistari nyeupe ya wima.

Mikhail Larinov, Venus ya Kiyahudi, 1912.

Natalia Goncharova, Kosari, 1911.

Kama tunavyoona, unyenyekevu, utaratibu na muundo umekuwa dhana na malengo ya msingi ya wasanii, kuanzia na postmingness. Hata hivyo, matarajio haya yanaonekana kuwa na hatia yalikuwa na uwezo wa uharibifu. Baada ya yote, kila tamaa ya kufanana na ulimwengu katika muundo ina mwelekeo tofauti - kuundwa kwa mfumo wa rigid. Na kama mazoezi imeonyesha, majaribio ya kuwasilisha mantiki yote ya rigid yenye uhai na uharibifu. Matukio zaidi ya karne ya 20 ni uthibitisho mkali.

Ili kuendelea)

Na postscript.

Mzuri wa Amerika - Granny Musa - msanii wa amateur, mwakilishi wa primitivism ya nusu ya pili ya karne ya 20, alishinda moyo wangu tu. Alinikumbusha hata wa Kiholanzi na matukio yao ya kaya ya maisha ya vijijini. Kwa mfano:

Granny Musa, spring mapema juu ya shamba, 1945.

Peter Bruegel mwandamizi, sensa, 1566.

P.s shukrani kwa kila mtu ambaye anasoma na ambaye ni nia. Ninaweka post hii marehemu - kushoto - nilibidi kuchukua pumziko)

Tivar Kostac alizaliwa Julai 5, 1853, katika kijiji cha mlima wa Kischeben, mali ya Austria (sasa Sabinov, Slovakia) - msanii wa kujitegemea wa Hungarian.

Baba yake Lasli mfupa alikuwa daktari na mfamasia. Msanii wa baadaye tangu utoto alijua kwamba angekuwa mfamasia. Lakini kabla ya kubadilishwa nao, fani nyingi, zilifanya kazi na huduma za biashara, wakati fulani walitembelea mihadhara katika kitivo cha sheria, na kisha tu alisoma pharmacology.

Kutoka sasa, au hata mapema, alitaka kuwa msanii, kwa hili alijaribu kuweka mji mkuu mdogo, ambaye alimpa uhuru wa kimwili.

"Mvuvi wa zamani"

Aliandika juu yake mwenyewe kama ifuatavyo: "Mimi, Tivar Kooky, kwa jina la upya wa ulimwengu alikataa ujana wake. Nilikubali kujitolea kutoka kwa roho isiyoonekana, nilikuwa na nafasi ya kuokolewa, niliishi katika ustawi na urahisi. Lakini niliacha nchi yangu, kwa sababu nilitaka kumwona wakati wa jua maisha yake matajiri na utukufu. Ili kufikia hili, nilitembea kwa muda mrefu huko Ulaya, Asia na Afrika. Nilitaka kupata ukweli uliotabiri na kuiweka katika uchoraji. "

Inaonekana kwamba wazo la kuwa msanii hakuendelea kutoa amani kwa mfupa wa Tyivadar.

Siku moja anaenda Roma, kisha kwenda Paris, ambapo hukutana na msanii maarufu wa highsk Mihai Munkach.

Na kisha anarudi nchi yake, na kwa miaka kumi na nne anafanya kazi katika maduka ya dawa, akitaka kufikia uhuru wa kimwili. Hatimaye, mji mkuu mdogo umekusanya, na anaweka pharmacy siku moja na majani kujifunza kwanza kwa Munich, na kisha Paris.

Kisha kanuni ya kujenga hatima ya fikra isiyojulikana ifuatavyo.
Aligundua kwamba ujuzi ambao angeweza kupata wakati wa utafiti haukubaliana na mtazamo wake. Kwa hiyo, inajitahidi kujifunza na mwaka wa 1895 inakwenda safari ya Italia kuteka mandhari. Alisafiri pia katika Ugiriki, Afrika Kaskazini na Mashariki ya Kati.

Mwaka wa 1900, alibadilisha jina lake la mfupa kwenye pseudonym Chongwari.

Thamani ya kazi zake imekuwa na mashaka na wakosoaji wengi. Katika Ulaya, walionyeshwa, (ingawa, bila mafanikio mengi), lakini katika Hungary yake ya asili, Chongwari mara moja na milele aliamuru wazimu. Tu mwisho wa maisha alifika Budapest na kuletwa huko canvases yake. Nilijaribu kuwafanya makumbusho ya ndani, lakini hawakuhitaji mtu yeyote. Mnamo mwaka wa 1919, Backey ya Tivadar ya Chombo ilikuwa ya wazimu na kufa, peke yake, ya ujinga na hakuna mtu anayehitaji.

Kupasuka kwa bahati mbaya, jamaa walianza kushiriki vizuri. Na wema ulikuwa - uchoraji tu. Na hivyo, kushauriana na "wataalam", turuba iliamua kupita shimoni, kama turuba ya kawaida, na fedha za kugawanyika kati yao ili kila kitu kilikuwa mwaminifu.

Kwa wakati huu, ni kwa nasibu au hata hata kwa bahati (bahati mbaya ya ajabu, hata hivyo!) Mtaalamu mdogo Gedeon Gloots alipitishwa na. Aliokolewa na uumbaji wa msanii, kulipa kidogo zaidi kuliko kumtolea mwanamke mzee. Sasa uchoraji wa Tivadar Chongwari ni kuhifadhiwa kwenye Makumbusho ya Jiji la Pubs (Hungary).

Na hivyo, hivi karibuni, mmoja wa wafanyakazi wa makumbusho, katika mchakato wa kutazama uchoraji wa mfupa "Old Rybak", iliyoandikwa mwaka wa 1902, ilitokea kwa kioo kwake. Kisha akaona kwamba picha haikuwa peke yake kwenye turuba, lakini angalau mbili! Jaribu kugawanya kioo kwa kioo mwenyewe, na utaona au mungu ameketi katika mashua, dhidi ya historia ya amani, anaweza kusema, mazingira ya paradiso, au shetani mwenyewe, nyuma ya mawimbi ya rangi nyeusi. Au labda katika picha nyingine za Chongwari, kuna maana ya siri? Baada ya yote, haikuwa rahisi sana, inageuka kuwa mfamasia wa zamani kutoka sindano ya kijiji.

Katika ofisi ya mapokezi, desktop, nyumba ya nyumba au nchi katika mtindo wa primitivism itatoa mambo ya ndani ya kisasa ya kisasa na uvivu. Wao watasaidia hali hiyo na kuongeza nzuri kidogo katika nafasi yako ya kuishi. Canvas ya wasanii wenye vipaji haitakuwa tu kuongeza bora kwa mapambo, lakini pia uwekezaji mzuri.

Primitivism katika uchoraji - uchoraji ulioandikwa kutoka kwa nafsi.

Kama mtindo wa uchoraji, primitivism ilitokea kwa upande wa karne ya XIX-XX na haraka ikawa moja ya maelekezo maarufu zaidi katika sanaa za kuona katika Ulaya na kabla ya mapinduzi Russia. Mtindo unahusisha kurahisisha kwa makusudi mawakala wa kueleza. Primitivism katika uchoraji rufaa kwa uzoefu wa watoto na sanaa ya kwanza, na kufanya picha na kutafakari ya mtazamo wake wa kibinafsi. Mchoraji anataka kuondokana na mbinu ya sanaa ya kisasa ya "high" na maonyesho ya kupendeza, angalia ulimwengu si kwa njia ya prism ya ustaarabu, na kuangalia kwa ujinga wa mtoto.

Primitivism inadhihirishwa kwa kutokuwepo kwa sehemu zisizohitajika, maelezo mengi au picha ngumu - mahali kuu katika uchoraji ni mada kuu. Kila kitu kinachoweza kuvuruga mtazamaji kinafutwa bila huruma. Kwa hiyo, maharagwe ya primitivists yanajulikana na nishati maalum na ya kweli, karibu na nguvu ya kwanza ya kuelezea.

Sababu tatu za kununua picha ya wasanii wa kisasa wa primitivist

Kwa kweli, sababu za kununua picha sio tatu, lakini zaidi. Lakini kuwaleta kwa muda mrefu na, kwa ujumla, hakuna haja. Kwa hiyo, tutatoa sababu tatu kuu tu za kununua kitambaa katika mtindo wa primitivism - picha ambayo itabadilika nafasi yako ya kuishi:

• Picha itapamba mambo mazuri zaidi, na mambo ya ndani. Weka kwenye ukuta, na nafasi yako ya kuishi itabadilishwa!
• Katika mji wa kisasa, mtu anahitaji jasho fulani. Kwa watu wenye asili ya hila ya kuvutia, kama vile itakuwa picha.
• Uchoraji ni kiambatisho cha kuaminika. Kama vitu vingine vya sanaa vilivyoandikwa katika mtindo wa primitivism ya uchoraji hatimaye kuwa ghali zaidi.

Muafaka wa wasanii wa primitivist na uchoraji mwingine katika "Mansard ya Wasanii"

Nyumba ya sanaa "Wasanii wa Mansard" iliundwa kwa upendo na watu wenye akili kama mwaka wa 1997 na inawakilisha uchoraji wa mabwana mbalimbali kwa miaka 20. Tunafanya kazi katikati ya mji mkuu wa kitamaduni wa Urusi - katika jumba la historia ya historia ya nyumba kwenye upande wa petrograd.

Kutoka msingi, hadi leo, nyumba ya sanaa ilikuwa na inabakia wazi kwa wasanii wote - kutoka kwa mabwana maarufu kwa waandishi wa mwanzo. Na hii ina maana kwamba "wasanii wa attic" wataweza kupata turuba ya wasanii wa kisasa wa primitivist kwa bei za kidemokrasia na kazi ya waandishi wa muhimu kwa connoisseurs wengi wanaohitaji na tajiri wa uchoraji.

Katika "Wasanii wa Mansard" unaweza kununua turuba katika mtindo wa primitivism na uchoraji katika mitindo mingine, kuja kwenye nyumba ya sanaa binafsi au kwa kufanya amri moja kwa moja kwenye tovuti. Tuambie wafanyakazi wetu kwa makala ya wewe kama kalenda, na tuko tayari kuleta picha tano za ukaguzi wa kibinafsi. Kwa hiyo unaweza kuona picha kuishi na kuelewa jinsi itaonekana katika mambo yako ya ndani. Aidha, ikiwa ndani ya siku tatu utaona kwamba picha haipatikani mahitaji yaliyotajwa, itawezekana kurudi kwenye nyumba ya sanaa.

Utoaji wa uchoraji unafanywa kwa anwani yoyote huko St. Petersburg, mkoa wa Leningrad au eneo jingine la Urusi. Kwa maswali yote unayopenda katika kanzu, bei zao, utaratibu na utoaji daima ni tayari kushauri kwa simu.