Boris Andriov: "Ciolocel ni mwanasaikolojia, baba wa kiroho na kila kitu duniani. Boris Andriov: "Mtu anapaswa kuwa na kituo cha kurudi kwa Binafsi Boris Andris and Andreanov maisha ya kibinafsi

Kuu / Upendo

Katika sherehe ya mwaka mpya peke yake katika ua wa utoto, paradiso kwa watoto kwenye "avtozavodskaya", migahawa ya mtandao yenye boring na tamasha la muziki wa seli ya X Vivacello.

Nili zaliwa…

Katika NovogireeVo. Lakini babu na babu waliishi katika njia kubwa ya Kondratyevsky, si mbali na kituo cha metro "Belorusskaya", na hivi karibuni tulihamia huko, na mimi na mimi tulikuwa na kumbukumbu ndogo za Novogireevo, lakini wilaya ya Presnensky ilikuwa mwathirika wangu. Gonga la bustani - "Mayakovskaya" - eneo la barabarani - Barricade Street katika Presnya nyekundu hadi 1905 - The Presnensky Val, akiendesha kwa Kijojiajia, kwa "Belorussian" - na kutoka Belorussian kwenye Gorky Street ... ilikuwa " Kijiji changu ". Na katika "kijiji" cha jirani, zaidi ya mzunguko huu, sikuenda. Ndiyo, na hapakuwa na wakati - ilikuwa ni lazima kucheza cello ...

Nilikuwa na bahati sana: Katika Big Kondratyevsky kulikuwa na chekechea yangu, na shule yangu ya msingi, kila kitu kilikuwa karibu na nyumba ya babu na babu. Compactly hivyo. Miaka michache iliyopita, mimi hata nilikwenda moja kwa moja kwenye ua wangu wa zamani kusherehekea Mwaka Mpya - sio kutokana na maisha mabaya, lakini kupenya. Sikukuu, hotuba ya Rais - hii yote inasumbua kwa namna fulani. Na nataka kuzingatia, muhtasari, fikiria juu ya siku zijazo. Familia niliyosema kwamba nitaenda kutembelea, na mimi mwenyewe katika Kondratyevsky kubwa, katika familia, unaweza kusema kiota. Sehemu takatifu. Wazazi wa babu wamekuwa si kwa muda mrefu, ghorofa hii ilinunuliwa hata mapema ... lakini bado tuna muda mara kwa mara na marafiki zangu wa eneo hilo na mashati moja - wahitimu wa shule maalum ya 22.

Sasa ninaishi ...

Katika eneo la prospectus ya chuo kikuu - umri wa miaka sita. Sijui jinsi ilivyokuwa hapa kabla, lakini sasa ninaipenda. Eneo la kijani nzuri, mimi kukimbia hapa. Kwa upande mmoja, wewe ni kama mji, lakini wakati huo huo inawezekana - kwa miguu, kukimbia, juu ya baiskeli, kama unavyopenda - kwa kituo cha sasa unaweza kupata, kamwe usiacha njia yoyote. Milima ya Sparrow, Shaft Crimean, Gorky Park, Bustani isiyo ya Sukal, Makumbusho, Boulevard pete ... ukanda wa kijani. Palace ya waanzilishi - kuna aina fulani ya Hifadhi ya Hyde, milima imara. Katika tovuti ya uchunguzi na kote chuo kikuu ni msitu tu. Pia ukuta. Katika majira ya baridi - skiing.

Ninapenda kutembea ...

Kituo hicho sasa kizuri cha kutembea. Ninakutana na marafiki hasa katikati. Marafiki wamegawanywa katika makundi mawili: wanamuziki na numazkants, lakini bila kujali kikundi hasa kila mtu anajilimbikizia katika eneo la Nikitskaya na Nikitsky Boulevard. Na kuna mengi ya taasisi nzuri. Kwa hiyo, kwa kuteua mkutano juu ya Nikitsky, karibu hakika utaona na mtu mwingine, na kisha, na haijulikani ambapo mfululizo huu wa mikutano utakuongoza.

Eneo lisilo la ...

Kuna labda hakuna vile. Sasa inakuwa kila mahali, kwa maoni yangu, sio mbaya. Ingawa, nakumbuka, kwa namna fulani nilitokea kupitia Golianovo - na ilikuwa kwa namna fulani inatisha. Hiyo ndio mimi sikutaka kutembea. Na kwa mujibu wa vijana, maisha yangu ya kibinafsi ilikuwa kwa namna fulani imepigwa hasa kwenye tawi la kijani - walikuja wasichana huko. Mto, Domodedovo ... Kulikuwa na maeneo mazuri, kama vile Tsaritsyno, lakini sasa ni eneo nzuri. Borisov mabwawa - na tena, sasa kuna nzuri. Iliyotokana na viwanja tofauti na vituo vya ununuzi ili watu wawe na nafasi katika eneo la kupumzika kwa kiutamaduni. Hivi karibuni, tulikuwa marafiki na kituo cha ununuzi kwenye "avtozavodskaya" - kuna paradiso tu kwa watoto! Na kwa watu wazima, wingi wa maoni, baadhi ya Jumuia pande zote saa. Hivyo wazo la ugawaji wa jiji, kwa maoni yangu, ilikuwa, kwa ujumla, sahihi.

Nenda kwenye baa na migahawa ...

Nini nikitskaya iliyotajwa hapo juu, kwenda huko na kwenda. "Lighthouse", bila shaka, ni milele. Hapo awali kurudi kwenye kamati kuu, sasa hatuendi. Na katika sinema ya filamu ya mara kwa mara kulikuwa na hali ya baridi, kubuni ya Soviet, lakini basi baadhi ya raketters walichaguliwa nje ya wamiliki kutoka huko ... Sasa kulikuwa na mengi ya baadhi ya pipi za Amerika sawa, vituo vya mtandao - Siipendi kweli. Pia, wanasema, "kioo" kwenye Nikitskaya kubwa imefungwa - wanaandika kwamba kwa ajili ya matengenezo; Lakini sisi kupinga. Tunataka ugunduzi wake wa haraka. Juu ya mabwawa safi kulikuwa na mgahawa wa ajabu "Nostalzhi" - pia imefungwa ...

Nafasi mpya kwa ajili yangu ni kitu sawa na Petro, juu ya Safi: Khokhlovsky Lane, Boulevard Purebred, eneo lote ni nzuri. "Petrovich" na maeneo mengine mazuri ... Ni huruma wakati maeneo mazuri yamefungwa, ambayo yalikuwepo miongo. Ninafurahi wakati maeneo mapya yanafungua, kuweka mila. Katika Moscow, kwa kweli utamaduni wa upishi, chochote, si kwa njia - hivyo kila kitu ni cha kupendeza na cha gharama kubwa, na haki, au mitandao - na tayari unajua nini cha kusubiri, na si ya kuvutia. Maeneo machache na uongo. Hapa katika St. Petersburg, hali hiyo ni reverse. Kwenda chini ya barabara - Oh! Ni muhimu kwenda hapa, na hapa, na hapa ... na kubuni ya aina fulani ya juu, na majina ni ya baridi, na anga ni ya kiroho. Na huko Moscow, wanaogopa kwamba factindontrol haitapita na utapewa bouncer, basi hawaruhusiwi na chombo, basi wanaendelea kutoa vitu katika WARDROBE. Huduma sio daima nzuri sana, kwa hiyo unaenda kwenye maeneo yaliyothibitishwa.

Mahali ambayo ninaenda wakati wote, lakini siwezi kufika huko ...

Leo nilifika kwenye kituo cha reli ya Kursk, kinakaribia, inaonekana mara nyingine tena kwenye ArtPlay, inaonekana baridi sana na kwa ubunifu, kwa namna fulani nataka kutembea huko. Baridi ya mwisho hatimaye ilifikia Sokolniki - kabla ya kwamba sijaiweka huko. Sasa nataka kuona nini kinachotokea kwa Phileus Park labda pia ni mambo mengi ya kuvutia.

Tofauti kuu kati ya Muscovites kutoka kwa wakazi wa miji mingine ...

Siwezi kusema kwamba mimi, kuwa Moskvich, ni shabiki wa eneo la ndani. Ningependa jiji letu daima linaonekana kama wakati wa Kombe la Dunia. Wengi wa furaha, bila complexes, watu, kama hutokea London siku ya Ijumaa na Jumamosi jioni, roho nzuri ya uhuru, kwa machafuko mema ya kushangaza. Ningependa watalii kuja na hawakuenda vikundi chini ya mwavuli. Watu wengi wanakuja Moscow kupata pesa, na inageuka maisha ya ndani kuishi. Kila mtu anaongea juu ya rhythm ya rabid huko Moscow, lakini ninahisi ni wakati ninapoendesha gari. Na hivyo kimsingi umefungwa katika mzunguko wetu, na nina zaidi au chini kuliko mimi kila mahali.

Moscow ni bora kuliko New York, Berlin, Paris au London ...

Moscow ni mji mzuri sana, mzima. Matarajio ya kifalme, mwanga mzuri. Pengine, mji mkuu unapaswa kuwa. Bila shaka, mapambo haya yote ya msimu wa jiji ... Kwa ujumla, kwa ujumla, hii ni suala la ladha, mtu hana furaha, mtu anapenda. Lakini wale wanaosema kuwa, ni kidogo tu kutoka Moscow, uzuri wote hawapatikani mchana, na itakuwa nzuri kuwekeza nje kidogo. Moscow kuvinjari kile kinachoitwa, si kwa mfukoni. Lakini ikiwa huingia katika maelezo na asili, basi jiji hilo ni nzuri sana. Na bado kulikuwa na aina fulani ya pembe zilizohifadhiwa - napenda waweze kukaa pia, na kama walibadilika, basi kwa makini na kwa usahihi.

Katika Moscow iliyopita ...

Kuna pointi nyingi nzuri, maeneo, maeneo ya miguu, maeneo mbalimbali ya kuvutia. Mfumo wa usafiri wa mabadiliko ya nguvu umefanyika - vizuri, takwimu hizi lazima zichambue nini na jinsi ilivyo. Hadi sasa, mabadiliko haya yanaenda - kila kitu haifai, na wakati wa kuondoka - inaonekana kuwa nzuri sana. Muda, bila shaka, utaonyesha, lakini mwanga mwingi, ulikuwa unapendeza kutembea, unakwenda kwenye gari - pia, mazuri, na kwenye baiskeli.

Kwa ajili ya maisha ya kitamaduni, pia kuna mambo mengi: ukumbi mpya, nyumba, klabu, matamasha kila mahali, maonyesho ... Napenda mabadiliko haya yote, kwa ujumla, kama.

Mwaka huu, tamasha la kimataifa la muziki wa vivacello cello litafanyika kwa muda wa kumi ...

Tayari ukweli kwamba tamasha hilo linafanyika kwa muda wa kumi, inasema mengi - ina maana kwamba ni muhimu kwa mtu. Hii tayari imefanikiwa. Kwa miaka hii, wanamuziki wengi walikuja kwetu, ambao kabla ya hapo hawakufanya huko Moscow - au walifanya kwa muda mrefu sana, na wasikilizaji wa Moscow wanaweza kusikia wasanii bora na kuwafananisha na wale ambao tayari, hebu sema, kuja, kama, kwa Mfano, mtumishi wako msalaba.

Mpango wa mwaka huu ni muhimu sana ...

Kwa kila tamasha la Vivacello limeandikwa hasa baadhi ya insha mpya, hii ni wakati muhimu kwa sisi: sisi pia kuchangia upyaji wa repertoire ya cello. Miongoni mwa wale ambao tayari wamejitolea kwa tamasha kazi zao, waandishi kama vile Kshyshto Pendertsky, Alexey Rybnikov, Wangelis, Anthony Girard, Pocket Pavel, Alexander Rosenblat. Mwaka huu, tukio muhimu ni premiere ya dunia ya muundo wa Gia Kancheli, ambaye katika miaka yake 83 alipata nguvu na wakati wa kuandika fomu kubwa kwa ajili yetu - tamasha "T-S - D" kwa cello na orchestra. Itasikia katika mpango wa ufunguzi wa tamasha wa tamasha mnamo Novemba 11 katika "upendo". Na tunakaribisha kila cello ya Moscow - karibu watu mia moja watahusika katika tamasha Cello Orchestra, utendaji ambao utafanyika kwenye tamasha moja mnamo Novemba 11. Hii pia ni ya pekee, na mara chache utungaji uliokusanyika, kutunza hatua hii itakuwa David Geringas, kama katika sikukuu ya kwanza ya tamasha kumi iliyopita . Kwa hili, hakika tunatarajia wasikilizaji wa kushangaza.

Mnamo Novemba 14, tutakuwa na tamasha bora ya muziki wa chumba katika ukumbi wa tamasha wa Tchaikovsky. Itachukua sehemu ya soloists vijana na umaarufu wa dunia, nyota halisi - violini wa ajabu Christoph Bharati na Boris Brovtsin, Altist Maxim Rysanov, Calist Danzulo Ishizak, pianist Philip Kopachevsky. Tamasha hii haiwezi kupotezwa kwa njia yoyote, na pia itanipa radhi kubwa ya kibinafsi kutoka kwa kile nitakutana nao katika maisha na kwenye hatua, kwa sababu katika muundo huu hatukucheza hata mara moja. Tutarudia tamasha hili siku ya pili huko St. Petersburg kama sehemu ya jukwaa la kitamaduni. Kwa njia, zaidi ya vivacello ya Moscow itachaguliwa kwa mara ya kwanza.

Novemba 17 Katika Makumbusho ya Sanaa ya Multimedia itafanya masharti ya kirefu ya Kijerumani: Cellist ya ajabu Stefan Brown, ambaye anacheza kwenye chombo hiki kwa kawaida kabisa - improvisation, jazz, fusion, mwamba, umeme, na chochote, na mkewe Anne-Christine Schwartz, yeye pia anacheza cello na kuimba. Itakuwa tamasha nzuri sana. Haraka kununua tiketi, chumba ni ndogo! Kama vile 21 - ukumbi mdogo "malipo", ambapo muziki wa seli ya Bach utaonekana katika idara ya kwanza, na kwa pili tutaonyesha jinsi nzuri huanguka juu ya jazz. Mazoezi hayo na wanamuziki, kwa kweli, tayari yamefanyika, lakini mpango ambao Leonid Vinzkiewicz alifanya ni wa pekee. Hivi karibuni, tulikwenda na mpango huu katika miji mitano ya Kirusi ndani ya mfumo wa tamasha "Mkoa wa Jazz", na kila mahali watu walikaribia na maoni ya shauku kabisa na "Capaches walitupa hewa." Hivi karibuni tutaandika diski na muziki huu, na hii ni aina fulani ya uzoefu kwangu, ninasubiri sana.

Na hatimaye, kufungwa kwa tamasha hilo. Mnamo Novemba 23, tamasha maarufu ya Beethoven na shairi ya symphonic "Don Quixote" Richard Strauss kwa Cello, Alta, Symphony Orchestra itaonekana katika ukumbi wa tamasha ya Tchaikovsky. Hapa tulikwenda kwenye jaribio ndogo, ikiwa ni pamoja na neno la kisanii: mwigizaji anayejulikana na rafiki yangu mkubwa Arthur Smolyaninov atasoma maelezo mafupi kutoka kwa Kitabu cha Cervantes "Don Quixote", ambayo hakuna mtu aliyefanya katika kumbukumbu yangu bado. Na ajabu - katika kazi ya Strauss kuna majina maalum ya tofauti na jina la kinachotokea wakati huu. Nadhani tunapaswa kupata baridi sana.

Mwaka huu, kwa mara ya kwanza, matamasha ya tamasha yatafanyika katika ukumbi wa tamasha "malipo" ...

Sijawahi bado, lakini nikasikia maoni bora. Na ukumbi unaonekana, bila shaka, bomu kabisa. Kusubiri mkutano na mahali hapa nzuri.

Nini matamasha yanapaswa kupatikana ...

Kwa wote. Sasa, kama tamasha yetu ilifanyika, kama mimi ndoto, wiki tatu, na kila siku katika mpango wake itakuwa matukio tano - napenda kutoa baadhi ya mambo muhimu. Lakini kwa kuwa tuna jioni tano tu, basi tunaweka nafsi nzima ili jioni hizi ni ngazi ya juu. Kwa hiyo nakushauri kuja kwenye matamasha yetu yote, hasa kwa kuwa hawana sawa sana kwa kila mmoja. Kila wakati haya ni mchanganyiko wa kipekee wa wanamuziki na mipango, premieres na vitu visivyofanyika. Kwa hali yoyote, itakuwa sherehe ya muziki na kutoka duniani kote Cello bora, na si tu selists.

Boris Andriov ni mmoja wa wanamuziki wa Kirusi wa kizazi chake. Yeye ni msukumo wa kiitikadi na mkuu wa mradi wa kizazi cha nyota, ambapo matamasha ya wanamuziki wenye vipaji vijana hufanyika katika miji tofauti na mikoa ya Urusi. Mwishoni mwa mwaka 2009, Boris alipewa tuzo ya Serikali ya Shirikisho la Urusi katika uwanja wa utamaduni wa mradi huu. Pia, tangu mwisho wa 2009, Boris anafundisha katika Conservatory State ya Moscow.

Mnamo mwaka 2008, tamasha la Cello lilifanyika Moscow huko Moscow, mkurugenzi wa sanaa ambao Boris Andriov ni. Mnamo Machi 2010, tamasha la pili "Vivacello", ambalo litakusanya wanamuziki walio bora kama Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maysky, David Geringas, Julian Rakhlin, na wengine.
Pamoja na ushiriki wake mwaka 2000 katika ushindani wa kimataifa unaoitwa baada ya Antonio Yanigro huko Zagreb (Croatia), ambapo Boris Andriov alipewa tuzo 1 na kupokea tuzo zote maalum, selist imethibitisha sifa yake ya juu ambayo ilianzishwa baada ya ushindani wa kimataifa wa XI. P.I. Tchaikovsky, ambako alishinda tuzo 3 na medali ya shaba.
Talanta ya Boris Andriova ilikuwa alama na wanamuziki wengi maarufu. Daniel Shafran aliandika hivi: "Boris Andriov leo ni mmoja wa sentists wenye vipaji zaidi. Sina shaka ya siku zijazo kubwa." Na juu ya ushindani wa kimataifa wa Cellos M. Rostropovich huko Paris (1997), Boris Andriov akawa mwakilishi wa kwanza wa Urusi, ambaye alipokea jina la Laureate, katika historia nzima ya ushindani.
Mnamo Septemba 2007, disk ya Boris Andriova na pianist Rema Urasina alichaguliwa na gazeti la Kiingereza gramophone kama disc bora ya chumba cha mwezi. Mnamo mwaka 2003, albamu ya Boris Andriova, iliyoandikwa kwa kushirikiana na kiongozi wa Kirusi wa Kirusi Dmitry Illariorov, iliyotolewa na Delos ya Kampuni ya Marekani, aliingia orodha ya awali ya wateule wa Tuzo ya Gremmy.

Raffaele Bellafrontede - Romantico.

Dmitry Illariorov - gitaa, Boris Andriov - Cello.

Boris Andrinov alizaliwa mwaka wa 1976 katika familia ya wanamuziki. Alihitimu kutoka Lyceum ya muziki wa Moscow. Gnesini, darasa la v.m.birina, kisha alisoma katika hali ya serikali ya Moscow, darasa la msanii wa watu wa USSR Profesa N.n.shovskaya, na aliendelea elimu yake katika shule ya juu ya muziki. Hans Aisler (Ujerumani) katika darasa la seli maarufu David Geringas.
Alipokuwa na umri wa miaka 16, akawa mshindi wa ushindani wa kimataifa wa vijana wa kimataifa. P.I. Tchaikovsky, na mwaka mmoja baadaye alipokea Prix ya kwanza na Grand katika ushindani nchini Afrika Kusini.
Tangu mwaka wa 1991, Boris imekuwa scholarshot ya programu mpya ya majina, ambayo iliwakilishwa na matamasha katika miji mingi ya Urusi, pamoja na katika Vatican - makazi ya John Paul II, katika Geneva - katika Ofisi ya Umoja wa Mataifa, huko London - in St. James Palace. Mnamo Mei 1997, Boris Andriov, pamoja na pianist A.Gololoole, akawa laureate ya ushindani wa kwanza wa kimataifa. D.D.Shostakovich "Classica Nova" (Ghanovier, Ujerumani). Mwaka 2003, Boris Andreanov akawa mchungaji wa ushindani wa kwanza wa kimataifa aitwaye baada ya Isang Yuna (Korea). Boris alikuwa mwanachama wa sherehe nyingi za kimataifa, kati yao: tamasha la Kiswidi la Royal, tamasha la Ludwigsburg, tamasha la Chervil (Italia), tamasha la Dubrovnik, Tamasha la Davos, tamasha la "Crescendo" (Urusi). Mshiriki wa kudumu katika tamasha la muziki wa chumba "Kurudi" (Moscow).

Boris Andriov ana repertoire ya kina, hufanya na Symphony na Orchestra ya Chama, kati yao: Orchestra ya Theatre ya Mariinsky, Orchestra ya Taifa ya Ufaransa, Orchestra ya Kilithuania, Orchestra Big Symphony iitwayo baada ya I. Tchaikovsky, Orchestra ya Kislovenia Philharmonic, orchestra ya Philharmonic ya Kikroatia, Orchestra ya chumba cha "Zagreb", Orchestra ya Kipolishi, Orchestra ya Berlin, Orchestra ya Taifa ya Bonne Bethoven, Orchestra ya Kirusi ya Padova, Orchestra Di Padova E del Veneto, Oleg Lundstrema Jazz Orchestra. Pia alicheza na wasiwasi maarufu, kama vile v.german, v.fedoseev, m.gorenstein, p.germann, A. Progenic, D.Gungas, R.Cofman. Boris Andriov pamoja na mtunzi maarufu Kipolishi K. Parenderetsky mara kwa mara alifanya tamasha yake Grosso kwa cello tatu na orchestra. Boris hufanya muziki mwingi wa chumba. Washirika wake walikuwa na wanamuziki kama vile Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Zhanin Yanesen, Julian Rakhlin.
Baada ya tamasha la Bokkerini huko Berlin Philharmonic ya gazeti la Berlin Tagesshpigel lilichapisha makala yenye kichwa "MWENYEZI MUNGU": "... Mwanafunzi mdogo wa Kirusi anacheza kama Mungu: kugusa kwa kina cha roho, vibration ya ajabu na umiliki wa umiliki Chombo kilichoundwa kutoka kwa tamasha isiyo ya kawaida ya bikekerini miujiza ndogo ... "

L. Boccerini - Cello Concerto I.

L. Boccerini - Cello Concerto II.

L. Boccerini - Cello Concerto III.

Mnamo Septemba 2006, Boris Andriov alizungumza na matamasha huko Grozny. Hizi ndizo matamasha ya kwanza ya muziki wa classical katika Jamhuri ya Chechen tangu mwanzo wa vita.
Tangu mwaka wa 2005, Boris anacheza kwenye chombo cha pekee cha Domenico Montaghana kutoka kwenye ukusanyaji wa serikali wa vyombo vya kipekee vya muziki.

P. Tchaikovsky - Nocturne.

GIOVANNI SOLIMA - LEAMTATIO.

Richard Galliano - Kicheko cha Mothed

Boris Andrinov alizaliwa mwaka wa 1976 katika familia ya wanamuziki. Alihitimu kutoka Lyceum ya muziki wa Moscow. Gnerins, darasa v.M. Birina, kisha alisoma katika hali ya Serikali ya Moscow, darasa la msanii wa watu wa USSR Profesa N. Shakhovskaya, na kuendelea na elimu yake katika shule ya juu ya muziki. Hans Aisler (Ujerumani) katika darasa la seli maarufu David Geringas.

Alipokuwa na umri wa miaka 16, akawa mshindi wa ushindani wa kimataifa wa vijana wa kimataifa. P.I. Tchaikovsky, na mwaka mmoja baadaye alipokea Prix ya kwanza na Grand katika ushindani nchini Afrika Kusini. Tangu mwaka wa 1991, Boris imekuwa scholarshot ya programu mpya ya majina, ambayo iliwakilishwa na matamasha katika miji mingi ya Urusi, pamoja na uwepo wa Vatican wa Papa John Paul II, huko Geneva - katika Ofisi ya Umoja wa Mataifa, huko London - Katika St. James Palace. Mnamo Mei 1997, Boris Andrinov, pamoja na pianist A. Goribole, akawa mshindi wa mashindano ya kwanza ya kimataifa. DD Shostakovich "Classica Nova" (Hanover, Ujerumani). Mnamo mwaka wa 1998, laureate ya ushindani wa kimataifa wa XI. P.I. Tchaikovsky, ambako alishinda tuzo 3 na medali ya shaba.

Mwaka 2003, Boris Andreanov akawa mchungaji wa ushindani wa kwanza wa kimataifa aitwaye baada ya Isang Yuna (Korea). Boris alikuwa mwanachama wa sherehe nyingi za kimataifa, kati yao: Tamasha la Kiswidi la Royal, tamasha hilo. Jahannamu. Sakharov katika Nizhny Novgorod, tamasha la Ludwigsburg, tamasha la Chervil (Italia), tamasha maarufu katika Dubrovnik, Tamasha la Davos.

Boris Andriov ana repertoire ya kina, hufanya na symphony na orchestra ya chumba, kati yao: orchestra ya Theatre ya Mariinsky, Orchestra ya Taifa ya Ufaransa, Kilithuania Orchestra. Orchestra kubwa ya Symphony. Orchestra ya Philharmonic ya Kislovenia. Orchestra Croatian Philharmonic, Orchestra ya chumba "Zagreb Soloists", Orchestra ya Kipolishi, Berlin Chamber Orchestra, Bonne Bethoven Orchestra, Kirusi National Orchestra, Vienna Chamber Orchestra.

Pia alicheza na wasiwasi maarufu, kama V. Hergiev, V.fedosheev, p. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. Mwaka 2003, Boris, pamoja na D. Geringas, na T. Vasilyeva, alifanya tamasha tatu K. Penderetsky na Krakow Chamber Orchestra chini ya udhibiti wa mwandishi. Boris Andriov anafanya muziki mwingi wa chumba. Washirika wake walikuwa na wanamuziki kama vile, Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

Mwaka wa 2002, delos kampuni ya Marekani ilitoa CD, ambayo ni pamoja na kazi kwa cello na guitars. Kwa ajabu ya Boris Andriova na Dmitry Illariorov. Kuingia hii iliingia orodha ya awali ya wateule "Gremmi". Boris alicheza matamasha nchini Urusi (ukumbi mkubwa na wadogo wa Conservatory ya Moscow, Hall yao. Pi Tchaikovsky, St Petersburg Philharmonic), huko Holland ("Concert Gebau"), Japan (Tokyo Opera City), Ujerumani (Berlin Philharmonic), Austria (Concerthaus ya Viennese) Uswisi, USA, Slovakia, Italia, Ufaransa, Afrika Kusini, Korea na nchi nyingine. Mwaka wa 1995, aliitwa jina la laureate la mpango "Majina mapya", na jina lake liliorodheshwa na rais wa kwanza wa Urusi B. N. Yeltsin kwa Kitabu cha Golden cha Talent nchini Urusi "karne ya XX karne ya XI".

Siku chache kabla ya utoaji wa suala hili, Boris Andriov alirudi kutoka Chechnya, ambako, pamoja na wanamuziki wengine wachanga, mwanzoni mwa Jamhuri ya baada ya vita, tamasha ya muziki wa classical.

- Boris, chombo chako ni nini?

Sasa ninacheza Cello Domenico Montagnian, ambaye mwaka jana niliweza kupata makusanyo ya serikali. Hii ni moja ya zana bora ambazo kuna pale, Natalia Gutman alicheza kwa muda fulani - kabla ya Gwarnerty del Jesu ameonekana.

Mimi, bila shaka, ni furaha sana kwamba ilikuwa inawezekana kucheza kwenye chombo cha ngazi hii. Kweli, malipo ya kodi na bima ya cello hii - radhi si ya bei nafuu, hivyo siwezi kumshukuru Gennady Petrovich Altonno, mkurugenzi wa Ernst & Young katika CIS, na Yuri Vojkachovsky, mkurugenzi wa Astor Capital Group, ambayo imenisaidia Pata chombo hicho.

Ni ya kipekee sana, cello ya ajabu - kabla sijawahi kuwa na vile, na tu sasa ninaelewa nini furaha kubwa ni. Kuhusu vyombo vya zamani vya Italia mara nyingi wanasema kuwa ni wasiwasi, kwamba wanahitaji kupya upya kwa muda mrefu - sehemu hiyo ni.

Lakini lakini wakati hatimaye unabadilika, unaanza kuelewa kuwa ni muda mrefu sana ambao umetumia juu yake kupigana na chombo kizuri sana, sasa unaweza kutumia juu ya kutatua kazi za ubunifu ambazo kabla, labda kuwa, kwa ujumla Sikuweka mbele yangu mwenyewe.

Inageuka kuwa chombo kizuri cha kweli ni angalau asilimia hamsini ya mafanikio. Kwa njia, kuna picha za mwezi huu kwenye mtandao kwenye mtandao - chombo kizuri sana, kati ya mambo mengine.

Niliambiwa juu yake kwamba mara moja alikuwa wa Ndugu Alexander wa kwanza, ambaye alicheza juu yake, na kisha, baada ya kifo chake, aliweka kwa muda mrefu katika jumba fulani huko St. Petersburg, baada ya hapo, mwanzoni mwa miaka ya ishirini , alikuja shule ya serikali. Kwa njia, wakati baadhi ya wataalam walimtazama, walisema kwamba labda haikuwa Montania, lakini Pietro Gwarnerty. Kwa sababu kwa namna ya chombo hiki, kwa kweli, si sawa na Montagnian. Kimsingi, ana zana zote kubwa, na kitanda hiki.

Ukweli ni kwamba Montagnian na Gwarnery walikuwa marafiki na walikuwa na pale, wanadai, aina fulani ya mpango, kama kuepuka kuepuka kodi, au hata kwa kitu ... kwa neno, mara kwa mara peke yake glued etiquette yake kwa chombo, alifanya wengine.

- Je, unapendelea kucheza nini?

"Mimi sijaribu kufikiri sana juu ya mada hii sana, kwa sababu kama wewe kuimarisha katika uchambuzi wa kulinganisha ya masharti, basi bila shaka utafanya harakati ya kusimama, cutles - na kwa muda usiojulikana, na yote haya ni kupotosha sana kutoka kesi. Nina chord ambayo inachezwa na wengi: "la" na "re" - "Larsen", "chumvi" na "kwa" - "Thomastik" spirocore. Kweli, nilijaribu masharti ya chini pia kuweka "Larsen", hasa tangu mabadiliko yao mapya hivi karibuni yalitoka.

Hapo awali, wana "chumvi" na "kabla" hawakufanikiwa sana, na sasa, hatimaye, chaguo lilionekana vizuri zaidi - lakini bado "kabla" ni laini, kwa ladha yangu. Matokeo yake, kucheza kwa muda fulani tu juu ya "Larsen", bado nilirudi kwenye masharti ya chini ya spirocore. Kwa sababu wakati, kwa maoni yangu, hakuna kitu bora zaidi.

- Ni aina gani ya subgorift unayotumia?

- plastiki, na mashine zilizojengwa. Sio metali, bila shaka. Kwa njia, huko Berlin, ambapo nilisoma, kuna mtu mwenye kipaji kabisa aitwaye Yasha Zhigovsky. Genius kabisa - husababisha zana za sauti. Unajua, kuna watu kama vile: watakugonga kwenye chombo, kitu kitasimama pale, wanaondoka - na chombo kinafungua. Kwa kuongeza, ana mfumo wake mwenyewe - jinsi ya kukaa, jinsi ya kuweka chombo ... Kuvutia sana.

- Je, ni bwana wa violin?

- Kweli, hufanya upinde wa ajabu kabisa. Na, zaidi ya hayo, pia hufanya spire ya kubuni yake mwenyewe, na mashimo. Spire hufanywa kwa chuma cha nyepesi, na kuna mashimo ndani yake. Tofauti hujisikia mara moja - ni ya kutosha kucheza na spire ya kawaida, na kisha kwa hiyo.

- Kitu fulani kinakuwa bora, au bado ni aina fulani ya "kemia"?

- Hapana, tofauti ni ya kweli. Lakini pia nilipata hivyo: mara moja nilisahau spire yangu mahali fulani kwenye ziara, na kisha nikafika Moscow na nimepata kamba yangu ya zamani ya mbao. Ilibadilika kuwa athari ya buibui hii ya mbao ni sawa na kutoka Yashin. Sasa mimi kucheza na kila mtu ni kushangaa - ni aina gani ya rarity hii? Kwa sababu mimi kucheza juu ya zamani ya mbao spiele curve. Kwa kweli, lazima iwe wazi, kwa sababu sasa haionekani kabisa. Lakini lakini chombo, tena, kinafunuliwa.

- Kwa ajili yenu kuna tofauti - spire ya curve au moja kwa moja?

- Naam, sina spire kama hiyo - si kama vile, kwa mfano, Rostropovich. Lakini kwa kweli, ni rahisi zaidi, kwa sababu unapocheza kwenye spire moja kwa moja na konda mbele kidogo - una chombo cha asili cha kupanda kidogo. Na wakati spire ya curve - chombo wakati wa mchezo huenda na wewe.

Bila shaka, angle ya mwelekeo wa griffon wakati wa kucheza kwenye spiele ya curve inabadilika, kwa mfano, haiwezekani kurudi kwenye spire moja kwa moja. Kwa njia, juu ya hii Montagnian kwanza alisimama spire moja kwa moja, ambayo iliniumiza sana. Ingawa, hapa, Yasha anasema kwamba haya yote hayana maana. Yeye, kwa ujumla, mara nyingi anazungumzia juu ya misingi fulani, ambayo sisi sote tunajua, lakini tunawaelezea ili mambo yote yaliyojulikana, lakini ya muda mrefu yanaanza kuonekana tofauti kabisa.

Wote Philharmonic Berlin huenda kwake. Cellotists wanaenda kushiriki, wanaume wazima ... na yeye ni kama, unajua ... vizuri, Yasha ... "Naam, umekuja, shoo unahitaji?"

- Miaka michache iliyopita, ulifanya katika ukumbi mkubwa wa Conservatory ya Moscow katika usajili wa nyotaXXI karne. Je, unasikia nyota au, kwa hali yoyote, unajisikia jukumu lolote linalohusiana na umaarufu wako?

- Usajili kama huo ni bango la kuvutia, hoja nzuri ambayo inawapa watu kwa matamasha - na hakuna kitu lakini hiyo. Kwa kuongeza, hatupaswi kusahau kwamba tuko tayari katika karne ya 21, na kama "nyota za karne ya XXI" - ilikuwa kama nyota za kesho, leo tayari zinazungumzia aina fulani ya "nyota". Nini tatizo.

Kwa ujumla, "nyota" ni dhana ya ajabu na isiyojitokeza. Na, bila shaka, sijiona kuwa nyota. Mara tu mtu anaanza kujisikia kama nyota, hata kama inaitwa watu wengine, labda, ukuaji wake wa ubunifu utaacha. Na bado nilitaka mambo mengi kufikia mpango wa ubunifu na wa kazi na kazi. Ingawa inajulikana, mambo ni tofauti kabisa. Kuna watu ambao wanahusika katika muziki, na kuna wale ambao wanahusika katika kaburi.

Inatokea kwamba mtu ni juu ya kazi ya kuchukua, lakini ina kama paw ya kuku. Kwa upande mwingine, kuna wasanii wa kweli, lakini juu yao, kwa bahati mbaya, watu wachache wanajua. Na inategemea seti ya mambo kadhaa: tabia ya mtu, uwezo wa kujiendeleza wenyewe, hamu ya kwenda kwenye matamasha mengine na kujitolea kwa waendeshaji, kuwa na aina fulani ya uwasilishaji mzuri ...

Hivyo kazi imefanywa - na hii pia ni kazi kubwa. Na kuna watu ambao wanajua jinsi ya kufanya haya yote vizuri, lakini wakati huo huo hawana muda wa kufanya, kwa kweli, muziki. Kwa namna fulani wanafikia urefu mkubwa, ingawa bado wanacheza bila kujali.

Ninajaribu ili katika maisha yangu kulikuwa na aina ya maelewano ya kuendeleza na kisha, ingawa wakati wa kila kitu, bila shaka, haipo.

- Je, una wakala au meneja wako?

- Bila shaka, itakuwa nzuri kama mtu angeweza kuwepo, ambaye angeweza kukuambia kitu na kitu cha kukufanyia. Lakini mimi sina shirika kubwa kwamba mimi kweli kushiriki katika mimi. Ingawa katika nchi nyingine kuna watu ambao wananisaidia, kuna baadhi ya mawasiliano - lakini sina usimamizi halisi. Natumaini - bado.

- Unacheza solo nyingi, lakini mara kwa mara kusimama katika matamasha ya chumba. Ni nini kinachokuvutia kwenye muziki wa chumba.

- Ninaabudu muziki wa chumba. Hasa na washirika hao, na nini furaha yangu ilianguka kucheza. Unaweza kuorodhesha kwa muda mrefu: ni Boris Brovtsyn, na Maxim Rysanov, na Ekaterina Apkishva, na Alexey Ogrinchuk, na kuhesabu kuhesabu na wengine wengi.

Kwa njia, ninashukuru sana kwa tamasha "Crescendo" kwa ukweli kwamba tulikuwa na nafasi ya kucheza pamoja. Sisi, kwa mfano, tulicheza Quartets zote tatu za Quartet, Quartet ya Shuman, Quintet Shostakovich na Alana Baewi, ambaye alijiunga nasi. Ilikuwa radhi kubwa.

Kwa kuongeza, tumeanzisha duet na gitaa Dmitry Illariorov. Kweli, katika kazi nyingi tunayocheza pamoja, gitaa hutolewa, badala yake, jukumu la kuandamana kuliko Dima sio radhi daima, lakini ni mpenzi mzuri sana, na daima ni nzuri sana kucheza naye.

Miongoni mwa wapanda piani, naweza kumwita Rama Urasina, ambaye sisi hivi karibuni tunapaswa kuondoka Sonataya disk - Shostakovich na Rakhmaninov.

Na solo ni nyingine kabisa. Muziki wa chumba ni kama "kampuni ya dhima ndogo", kunaweza kuwa na zaidi ya kumudu kupumzika na tu kupata buzz. Mchezo wa solo ni wajibu zaidi, lakini hii pia ina charm yake mwenyewe, kwa sababu ikiwa una kila kitu kwenye tamasha, kama nilivyotaka - radhi unapata pia ajabu.

Nami nimekuja kwa ukweli kwamba nataka kucheza tamasha za solo - solo sana.

- Kwa nini?

- Kwanza, kuna idadi kubwa ya fasihi za ajabu ambazo unapaswa kucheza. Bach ni yenyewe, lakini pia kuna kodai sonata, watatu Sonatas Britten, Sonata Hindemit ...

Kwa kuongeza, mimi hivi karibuni niligundua GIOVANNI SOLIMA. Tunajua kucheza "violoncelles, vibrez yake!", Lakini ana idadi kubwa ya solo inafanya kazi kwa cello, ambayo yeye anajicheza mwenyewe. Nilipokuwa kwenye tamasha la Cello huko Kronberg, alimpa tamasha ya solo, ambaye mpango wake ulikuwa kazi yake mwenyewe. Na hisia ya tamasha hii ilikuwa na nguvu zaidi kuliko yote, ilikuwa nini, ingawa kuna ambao hakuwa na kucheza.

Bila shaka, baadhi ya kazi za Solima ina na kipaza sauti, wengine hutumia rekodi ya tepi - lakini, njia moja au nyingine, ni ya kuvutia sana. Niliweza kupata maelezo ya muziki wake na sasa ninawafundisha kikamilifu.

- Umeona uzoefu wa kutimiza muziki huo unaohusiana na tamasha ya Cello Gulda?

- Ndiyo, nilimcheza hata zaidi ya mara moja. Mara ya mwisho, kwa njia, alicheza hivi karibuni, katika kituo cha ufunguzi huko Kituo cha Metro cha Moscow na Oleg Lundstrem Orchestra. Kwa ujumla, juma la mwisho nilianza kujisikia kama mwanamuziki wa nje kwa namna fulani: basi katika barabara kuu, basi siku ya jiji mitaani kabla ya Conservatory na Daftari ya Nchi ...

- Kwa njia, kama nilivyoelewa, wewe ni mwanamuziki zaidi "wa kitaaluma" kuliko showman. Hata hivyo, hivi karibuni, inazidi iwezekanavyo kufuatilia mchanganyiko wa aina na kuunganishwa kwa mazao maarufu na ya kitaaluma. Unafikiri nini kuhusu hilo?

- Hii ni swali kwamba, kati ya mambo mengine, pia huhusishwa na masuala ya kazi ambayo tumezungumzia tayari. Lakini ni muhimu kwamba matamasha ya mwelekeo fulani yanaweza kuvutia kwenye ukumbi wa wanafunzi ambao hawakuweza kuja kwenye ukumbi huu wa tamasha. Ndiyo, haimaanishi kwamba watu hawa wataendelea kwenda kwenye matamasha au wanataka kwa namna fulani kupanua upeo wao.

Ndiyo, labda kila mtu anajua kuhusu Denis Matsueva, pianist wa ajabu na rafiki yangu mzuri, lakini si kila mtu anajua kuhusu Mikhail Plenev - ni mbaya. Lakini baada ya yote, mabega hayakuwa ya kuvutia. Na kisha, kwa hali yoyote, kila msikilizaji akija kwenye ukumbi anajua kwa nini anakuja - na kwa mujibu wa hii anachagua ambaye angependa kumsikiliza kutoka kwa wasanii. Hata hivyo, nadhani ni bora kuliko kama watu hao walikwenda kusikiliza pops jioni hii.

Kwa ujumla, kuchanganya kwa muziki sio daima mbaya. Kwa mfano, hivi karibuni tulipata karibu na Valera Stekhovsky - hivi karibuni aliandika disk ya ajabu ya DOUD. Kwenye disk ya kwanza anacheza Baha. Na kwa pili ina bach sawa, akiongozana na bass mbili na ngoma, lakini bila kubadilisha kitu chochote, tu kuongeza baadhi ya melms na stress. Ilibadilika bach tu ya ajabu. Labda tutafanya kitu sawa na cello.

Au, kwa mfano, yo-yo ma - anacheza kila kitu. Na hii ni mtu ambaye anajua kabisa kila kitu - katika Amerika, kwa hali yoyote. Hivyo ni katika mahitaji ...

- Wewe ni mengi na tafadhali kukuambia kuhusu wanamuziki wa kizazi chako. Je, kuna mtu yeyote wa wanamuziki kuliko wewe ambao unaweza kuwaita sanamu yako, wewe ni sawa au sawa?

- Kwa hiyo, kwa miaka thelathini, bila shaka, itakuwa ni lazima kuwa na uso wako mwenyewe. Lakini mtu, bila shaka, lazima apate kujifunza daima. Kwa mfano, jifunze kutoka kwa Basht kwa mkono wa kulia. Hakuna mkono kama wa kulia, ana mabadiliko bora ya upinde - na huwezi kufanya chochote kuhusu hilo. Kwa njia, tu Kronberg ilianguka na furaha ya kucheza naye quintet Shostakovich - inaelezea kila siku kwa wiki nzima, na ilikuwa ya kushangaza. Ilikuwa pia inawezekana kucheza na Pressler ya Pozart Trio, na mmoja wa wanamuziki bora, nadhani, na pia alinipa mengi.

Kwa kuongeza, katika muktadha huu, haiwezekani kusema juu ya walimu, ambaye nilikuwa na bahati nzuri sana. Nilianza katika imani ya Mikhailovna Birina, ambayo, labda, bora ya mwalimu wa watoto wetu, ingawa bado, kwa ujumla, haithamini. Kwa ujumla, katika Urusi bado kuna shule bora ya watoto - kwa sababu katika Magharibi kuna mtazamo mwingine kwa watoto. Huko, hakuna mtu anayeketi pamoja nao kwa fimbo, wanafanya kile wanachotaka. Na kwa fimbo, wakati mwingine itakuwa muhimu kukaa - kufikia matokeo fulani.

Natalia Nikolaevna Shakhovskaya - mwalimu mzuri na mtu wa kushangaza ambaye alinipa mengi kwa kila maana. Na kwa kweli kwamba, bila kumaliza conservatory, nilianza kujifunza kutoka Geringas, iliitikia kwa ufahamu, na tulikaa katika mahusiano ya kirafiki. Hadi sasa, ikiwa nihitaji kucheza kitu au unahitaji kushauriana - nyumba yake daima inafunguliwa. Kulikuwa na hali tofauti za maisha ambazo alisaidia na Baraza na kesi.

Na, bila shaka, namna ya mchezo wa Geringas kwa kiwango kimoja au nyingine nilipitishwa, kwa sababu ni utu wa kipekee sana. Hadi sasa, wakati mwingine, wakati ninapofanya, nijikuta juu ya kile ninachofanya kitu kama yeye.

- Unaona nini kama matokeo muhimu zaidi ya mchezo wako: ahadi ya kihisia au ukamilifu wa kiufundi?

- Ikiwa tunazungumzia juu ya kumbukumbu, basi wakati mwingine, ikiwa kwa hali ya hewa, mara mbili ikawa nzuri, basi nadhani sio lazima kuifuta ili kuandika tena aina fulani ya maelezo ya uchafu. Wote baada ya watu wote, kwa upande mmoja, na kwa upande mwingine - hakuna mtu anayehitaji mchezo wa mitambo. Hata kwenye tamasha, wakati wa kusikiliza mchezo wa mtu na hakuna nafasi ndogo - sio hisia. Bila shaka, utulivu ni muhimu sana, na vikwazo vyako haipaswi kuvuka mipaka, lakini ndani ya mipaka fulani ni kukubalika na hata huleta charm kwenye mchezo.

- Lakini, hata hivyo, ikiwa kitu kinachosababishwa kinatokea kwenye tamasha, unakasirika?

- Kila kitu hutokea. Lakini mchezo usiofaa katika tamasha, msikilizaji sio wasamehe - tu kusahau siku ya pili, na ndivyo. Na hii sio hisia hasa kwamba napenda kuondoka baada ya mazungumzo yangu.

- Sio muda mrefu uliopita, ulikuwa mwanafunzi, hata mwanafunzi wa shule, na hakujua nini kinachokusubiri baadaye. Wewe ni bahati na umeweza kuwa mwanadamu. Hata hivyo, unawaambia nini wale ambao wanataka kuwapa watoto wao shule ya muziki leo? Kuangalia nyuma na kukumbuka machafuko yote na shida juu ya njia ya taaluma, unafikirije kuwa ni thamani gani?

- Kwanza, wanamuziki ni watu ambao wana hobby sanjari na taaluma. Na kwa maana hii, huwezi kusahau kuhusu radhi tunayopata kutoka kwa kazi yetu, na ambayo, labda, haiwezi kulinganishwa na jinsi watu wa fani nyingine ni wa kazi yao.

Lakini, kwa ujumla, hii ni kweli, kazi kubwa. Hata katika "wasomi", hebu sema, shule inayoitwa baada ya Gnesins, ambayo nimekamilisha, kila kitu si nzuri sana. Takriban asilimia thelathini ya wanafunzi wenzangu sasa hawafanyi kazi kwa taaluma. Wanasayansi bado wanajaribu kuwa vitengo vichache.

Katika magharibi vinginevyo, kila kitu kinaandaa kuwa wasanii wa orchestra. Hata baba yangu aliyekuwa akifanya kazi katika orchestra ya Philharmonic ya Moscow, na sasa anafanya kazi nchini Hispania - alikuwa na orchestrant, hakuna kitu kinachopiga kelele, na yeye mwenyewe anafurahi sana kwamba anafanya kazi katika orchestra, akawapiga muziki mzuri sana na si katika timu nzuri. Na kama wewe pia ni tamasha katika magharibi ya orchestra - ni nzuri sana, basi una hata matamasha ya solo, una mtu ambaye amejumuisha.

Tuna hali hatua kwa hatua kubadilisha kwa bora, bila shaka, lakini polepole sana. Kwa hiyo, ikiwa tunazungumzia kuhusu watoto - ningefikiria kabla ya kuwapa muziki. Katika nchi yetu kuna njia rahisi sana na chini ya miiba ya pesa na kufanikiwa. Muziki Tunahitaji kidogo sana kuliko Ulaya. Ikiwa mtu anataka kuishi katika nchi yetu, labda, muziki wa classical ni hatari. Ingawa, ikiwa mtoto anaonyesha tamaa fulani na uwezo fulani, pia, dhambi kwenye mizizi yote haya.

Nadhani unaweza kumtuma mtoto kujifunza, na kisha kuzingatia mafanikio. Ikiwa miaka kumi na tano na kumi na tano, yote haya bado yanapinga tamaa, basi labda ni bora kugeuka kwenye kitanda kingine.

- Ni vigumu kuelewa kutoka kwa hadithi yako ambapo unaishi? Ni wazi kwamba mwanamuziki wa solo huongoza sehemu ya maisha ya kupotea, lakini bado - ni nchi gani unafikiria nyumba yako?

- Mwaka uliopita nilimaliza kujifunza nchini Ujerumani na kuja hapa kwa sababu nataka kuishi na kucheza nchini Urusi. Ninataka kupanda nchi yetu, na, kwa ujumla, ninahisi vizuri tu hapa. Popote nilipo Magharibi, kwa ajili yangu miji na nchi zote kwa mtu mmoja, wote nje ya nchi. Kwa ajili yangu kuna "huko", na kuna "hapa."

Nilipokuwa nikizungumzia juu ya kile nitakwenda kurudi kutoka Ujerumani hapa, mimi, bila shaka, kuwazuia kila mtu: unafanya nini, unaweza kukaa nchini Ujerumani, kuishi huko, kazi kwa utulivu ... Siwezi. Na inaonekana kwangu kwamba mimi bado ni sawa, kwa sababu hapa hali bado inabadilika kwa bora, hata hivyo, wanamuziki wanaanza kulipa matamasha ya fedha sio tu huko Moscow, bali pia katika miji mingine.

Na kisha, wangapi wavulana, wanamuziki kutoka kizazi changu, wanabaki hapa na kuongoza angalau shughuli yoyote? Wote wameacha! Na kuja tu kutoka tukio kwa tukio. Wakati huo huo, nina mawazo ya utaratibu wa shirika, ambayo inaweza kutimizwa nchini Urusi. Sio kwamba "nani, kama sio", lakini kuna shamba kwa ajili ya shughuli. Kwa bahati mbaya, kuna watu wachache wanakubaliana nami, na kuna wanamuziki ambao wanahisi kabisa nje ya nchi. Na mimi ... sikuweza.

Boris Litanovsky aliongea.

Boris Anatolyevich Andrianov. - mmoja wa wanamuziki wa Kirusi wa kizazi chake. Yeye ni msukumo wa kiitikadi na mkuu wa mradi wa "Generation Generation", ndani ya mfumo wa matamasha ya wanamuziki wenye vipaji vijana hufanyika katika miji tofauti na mikoa ya Urusi. Msanii wa Urusi (2016).

Wasifu.

Boris Andriov alizaliwa mwaka wa 1976. Baba - Anatoly Vladimirovich Andrinov, Altist, Mkusanyiko wa Orchestra ya Taifa ya Symphony ya Catalonia, anaishi Hispania. Mama - Elizabeth Andriova, pianist.

Tangu mwaka wa 1991, alikuwa mwanafunzi wa jina la majina mpya, ndani ya mfumo ambao alifanya miji mingi nchini Urusi, pamoja na Vatican - makao ya Papa John Paul II, huko Geneva - katika Ofisi ya Umoja wa Mataifa, huko London - Katika St. James Palace.

Boris Andriov anaongea na matamasha katika ukumbi bora wa Urusi, pamoja na katika maeneo ya kifahari ya Holland, Japan, Ujerumani, Austria, Uswisi, USA, Slovakia, Italia, Ufaransa, Afrika Kusini, Korea, Italia, India, China na nchi nyingine. Mnamo Septemba 2006, alizungumza huko Grozny. Hizi ndizo matamasha ya kwanza ya muziki wa classical katika Jamhuri ya Chechen tangu mwanzo wa vita.

Alikuwa mwanachama wa sherehe nyingi za kimataifa, kati yao: tamasha la Kiswidi la Royal, Ludwigsburg (Ujerumani), sherehe huko Chervo (Italia), Dubrovnik (Croatia), Davos (Uswisi), tamasha la Crescendo (Urusi). Mshiriki wa kudumu wa tamasha la muziki wa chumba "Kurudi" (Moscow).

Tamasha la Cello

Mnamo mwaka 2008, tamasha la Cello lilifanyika Moscow huko Moscow, mkurugenzi wa sanaa ambao Boris Andriov ni.

Mnamo Machi 2010, tamasha la pili lilifanyika, na katika kuanguka kwa 2011 na tamasha la tatu "Vivacello", ambalo lilifanywa na wanamuziki bora sana, kama Natalia Gutman, Yuri Bashpos, Misha Misha, David Geringas, Stephen Resells, Alexander Rudin , Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov na wasanii wengine wengi. Kwa mradi huu mwaka 2009, Boris alipewa tuzo ya Serikali ya Shirikisho la Urusi katika uwanja wa utamaduni. Katika mwaka huo huo alianza kufundisha katika Conservatory ya Moscow.

Waandishi wa habari.

Talanta ya kiini ni alama na wanamuziki wengi maarufu. Daniel Saffran aliandika hivi: "Boris Andriov leo ni moja ya cello yenye vipaji zaidi. Sina shaka siku zijazo».

Baada ya utendaji wa tamasha la Bokkerini katika Berlin Philharmonic, gazeti la Berlin Tagesshpigel lilichapisha makala yenye kichwa "Young God", ambako aliandika hivi: ".. mwanamuziki mdogo wa Kirusi anacheza kama Mungu: akipiga sauti kwa kina cha sauti ya roho, vibration nzuri ya laini na umiliki wa chombo kilichoundwa kutoka kwa tamasha ya Bikekerini isiyo ya kawaida "..."

Disks za muziki.

Mnamo Septemba 2007, disk ya Boris Andriova na pianist Rema Urasina alichaguliwa na gazeti la Kiingereza gramophone kama disc bora ya chumba cha mwezi. Mwaka 2003, albamu ya Boris Andriova, iliyoandikwa kwa kushirikiana na mgitaa wa Kirusi wa Kirusi Dmitry Illariorov, iliyotolewa na Delos ya Kampuni ya Marekani, aliingia orodha ya awali ya wateule wa tuzo "

Boris Andriov ni mmoja wa wanamuziki wa Kirusi wa kizazi chake. Yeye ni msukumo wa kiitikadi na mkuu wa mradi wa "Generation Generation", ndani ya mfumo wa matamasha ya wanamuziki wenye vipaji vijana hufanyika katika miji tofauti na mikoa ya Urusi. Mwishoni mwa mwaka 2009, Boris alipewa tuzo ya Serikali ya Shirikisho la Urusi katika uwanja wa utamaduni wa mradi huu. Pia, tangu mwisho wa 2009, Boris anafundisha katika Conservatory State ya Moscow.

Mnamo mwaka 2008, tamasha la Cello lilifanyika Moscow huko Moscow, mkurugenzi wa sanaa ambao Boris Andriov ni. Mnamo Machi 2010, tamasha la pili "Vivacello" litafanyika, ambalo litakusanya wanamuziki walio bora kama Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maysky, David Geringas, Julian Rakhlin, nk.

Pamoja na ushiriki wake mwaka 2000 katika ushindani wa kimataifa unaoitwa baada ya Antonio Yanigro huko Zagreb (Croatia), ambapo Boris Andriov alipewa tuzo 1 na kupokea tuzo zote maalum, selist imethibitisha sifa yake ya juu ambayo ilianzishwa baada ya ushindani wa kimataifa wa XI. P.I. Tchaikovsky, ambako alishinda tuzo 3 na medali ya shaba.

Talanta ya Boris Andriova ilikuwa alama na wanamuziki wengi maarufu. Daniel Shafran aliandika: Boris Andriov leo ni mmoja wa sentists wenye vipaji zaidi. Sina shaka ya baadaye yake kubwa. Na juu ya ushindani wa kimataifa wa Cellos M. Rostropovich huko Paris (1997), Boris Andriov akawa mwakilishi wa kwanza wa Urusi, ambaye alipokea jina la Laureate, katika historia nzima ya ushindani.

Mnamo Septemba 2007, disk ya Boris Andriova na pianist Rema Urasina alichaguliwa na gazeti la Kiingereza gramophone kama disc bora ya chumba cha mwezi. Mnamo mwaka 2003, albamu ya Boris Andriova, iliyoandikwa kwa pamoja na mgitaa wa Kirusi aliyeongoza Dmitry Illariorov, aliyetolewa na kampuni ya Delos ya Marekani, aliingia orodha ya awali ya wateule wa tuzo ya Gemmy.

Tangu mwaka wa 1991, Boris amekuwa Scholarshot ya Programu ya Majina Mpya, ambayo iliwakilishwa na matamasha katika miji mingi ya Urusi, pamoja na makazi ya Vatican ya Papa John Paul II, huko Geneva - katika Ofisi ya Umoja wa Mataifa huko London - in St. James Palace. Mnamo Mei 1997, Boris Andriov, pamoja na pianist A.Gololoole, akawa laureate ya ushindani wa kwanza wa kimataifa. D.D.Shostakovich "Classica Nova" (Ghanovier, Ujerumani). Mwaka 2003, Boris Andreanov akawa mchungaji wa ushindani wa kwanza wa kimataifa aitwaye baada ya Isang Yuna (Korea). Boris alikuwa mwanachama wa sherehe nyingi za kimataifa, kati yao: tamasha la Kiswidi la Royal, tamasha la Ludwigsburg, tamasha la Chervil (Italia), tamasha la Dubrovnik, Tamasha la Davos, tamasha la Crescendo (Urusi). Mshiriki wa kudumu wa tamasha la muziki wa chumba "Kurudi" (Moscow).

Boris Andriov ana repertoire ya kina, hufanya na Symphony na Orchestra ya Chama, kati yao: Orchestra ya Theatre ya Mariinsky, Orchestra ya Taifa ya Ufaransa, Orchestra ya Kilithuania, Orchestra Big Symphony iitwayo baada ya I. Tchaikovsky, Orchestra ya Kislovenia Philharmonic, orchestra ya Philharmonic ya Kikroeshia, Orchestra ya Chama "Zagreb Solists", Orchestra ya Kipolishi, Bonnie Bethoven Orchestra, Orchestra ya Taifa ya Bonnie, Orchestra ya Kirusi ya Moscow, Orchestra ya Vienna, Orchestra di Padova E del Veneto , Jazz Orchestra Oleg Lundstrem. Pia alicheza na wasiwasi maarufu, kama vile v.german, v.fedoseev, m.gorenstein, p.germann, A. Progenic, D.Gungas, R.Cofman. Boris Andriov pamoja na mtunzi maarufu Kipolishi K. Parenderetsky mara kwa mara alifanya tamasha yake Grosso kwa cello tatu na orchestra. Boris hufanya muziki mwingi wa chumba. Washirika wake walikuwa na wanamuziki kama vile Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Zhanin Yanesen, Julian Rakhlin.

Baada ya tamasha la Bokkerini katika Berlin Philharmonic, gazeti la Berlin Tagesshpigel lilichapisha makala yenye kichwa "MUNGU YENYE": ... mwanamuziki mdogo wa Kirusi anacheza kama Mungu: kugusa kwa kina cha roho, vibration ya ajabu ya chombo Iliyotokana na tamasha ya Bikekerini isiyo ya kawaida ya ajabu ya ajabu ...

Boris anaongea na matamasha katika ukumbi bora wa Urusi, pamoja na kwenye tamasha za kifahari za Holland, Japan, Ujerumani, Austria, Uswisi, USA, Slovakia, Italia, Ufaransa, Afrika Kusini, Korea, Italia, India, China na nyingine nchi.

Mnamo Septemba 2006, Boris Andriov alizungumza na matamasha huko Grozny. Hizi ndizo matamasha ya kwanza ya muziki wa classical katika Jamhuri ya Chechen tangu mwanzo wa vita.

Tangu mwaka wa 2005, Boris anacheza kwenye chombo cha Domenico Montagnian kutoka kwenye mkusanyiko wa serikali wa vyombo vya kipekee vya muziki.