Utangulizi

Muziki kama sanaa ya kuishi ni kuzaliwa na kuishi kama matokeo ya umoja wa shughuli zote. Mawasiliano kati yao hutokea kupitia picha za muziki. Katika fahamu ya mtunzi, chini ya ushawishi wa hisia za muziki na mawazo ya ubunifu, picha ya muziki huzaliwa, ambayo inazalishwa katika kazi ya muziki. Kusikiliza picha ya muziki - i.e. Maudhui ya maisha yaliyomo katika sauti ya muziki husababisha vingine vingine vya mtazamo wa muziki.

Kwa maneno mengine, picha ya muziki ni picha iliyosababishwa (hisia, uzoefu, mawazo, kufikiri, hatua ya watu mmoja au zaidi; udhihirisho wowote wa asili, tukio kutoka kwa maisha ya mtu, watu, ubinadamu ..., nk. )

Aina ya picha za muziki

Picha ya muziki - hii ni pamoja, njia za muziki na za kuelezea, hali ya kijamii na ya kihistoria ya uumbaji, sifa za ujenzi, mtindo wa mtunzi.

Picha za muziki ni:

• -Liric - picha za akili, hisia;
• -PIC - maelezo;
• -Kuangalia - picha na migogoro, migongano;
• -Sellic - picha za hadithi, unreal;
• - - Mapenzi, nk.

Kutumia uwezekano mkubwa wa lugha ya muziki, mtunzi hujenga picha ya muziki ambayo mawazo haya au mengine ya ubunifu yanajumuisha, maudhui fulani.

Picha ya sauti

Neno Lyrics linatokana na neno "lira" - hii ni chombo cha kale ambacho waimbaji walicheza (ubakaji), maelezo ya matukio mbalimbali na hisia za uzoefu. Lyrics - monologue ya shujaa ambayo anaelezea kuhusu uzoefu wake.

Picha ya Lyrical inaonyesha ulimwengu wa kiroho wa Muumba. Hakuna matukio katika kazi ya sauti, tofauti na mchezo na epic - tu kukiri ya shujaa wa sauti, mtazamo wake wa phenomena mbalimbali.

Wanasayansi wa ulimwengu wote wanajaribu kutoa majibu ya kisayansi kwa maswali kuhusu kuibuka kwa mtazamo wa lengo na mtazamo wa muziki na kuwepo kwa mipaka isiyoonekana ya ukweli wa sauti na udanganyifu wa maana. Utafiti huo unaweza kulinganishwa na utafutaji wa milele wa akili ya juu, na ni muhimu kuanza kwa ufahamu wa asili ya picha ya muziki katika utungaji.

Picha ya muziki ni nini?

Huu ni tabia isiyoonekana ya utungaji, ambayo ilifanya sauti ya sauti, mawazo ya mtunzi, wasanii na wasikilizaji kwenye kituo cha nishati ya umoja bila wakati na hatua ya kumbukumbu ya nafasi halisi.

Utungaji imara ni mtiririko wa vikwazo vya kimwili vinavyoambatana na hisia tofauti na vitendo vya mashujaa wa historia yake. Mchanganyiko wao, mlolongo na utata wa kila mmoja huunda picha ya muundo, kufungua uso na kupanua mipaka ya ujuzi wa kujitegemea. Uumbaji wa picha ya muziki katika muziki unaonyesha palette ya hisia na uzoefu wa kihisia, kutafakari falsafa na mtazamo wa shauku kuelekea mazuri.

Dunia ya kushangaza ya picha za muziki

Ikiwa mtunzi huchota asubuhi, hujenga picha za muziki katika muziki, kutoa wasikilizaji kujisikia asubuhi, angani katika mawingu yaliyojitokeza, kuamka kwa ndege na wanyama. Kwa wakati huu, ukumbi wa giza umejaa sauti mara moja hubadilisha mazingira yake juu ya makadirio ya mazingira ya asubuhi ya mashamba na misitu isiyo na mwisho.

Roho ya msikilizaji ni kulia, hisia zinakabiliwa na usafi wao na haraka. Na wote kwa sababu mtunzi, akijenga sauti, sauti zilizotumiwa, sauti zao, vyombo vingine vya muziki, vinavyoweza kuelekeza kumbukumbu ya kibinadamu juu ya hisia za sauti. Sauti ya kengele, jasho la mchungaji au kilio cha roosters kujaza picha ya ushirika wa nyimbo kwa kiasi kwamba wakati wa kutenda katika muundo hauondoi shaka - asubuhi. Katika kesi hiyo, inasemwa kuhusu vyama vya mara kwa mara, vinavyotabirika.

Je, ni picha ya muziki ya zipper, walijaribu kuelezea I. Gaidn, Glinka, Verdi, na N. A. Rimsky-Korsakov alitumia jitihada nyingi za kuunda picha ya muziki katika muziki. Ukuaji wa sauti ulitumiwa kwa picha za mwanga na za anga, na sauti za chini zilipewa sauti za chini, wakati wa kudumisha ulinganisho wa mantiki wa chini na juu katika maisha yote na maisha halisi.

Chama cha Random cha picha ya muziki

Pia kuna vyama vya random ambazo hazitabiriki na madhubuti kwa kila mtu, pamoja na uzoefu wake wa maisha. Hizi ni harufu, vipengele vya hisia, taa za atypical, confluence kwa wakati kusikiliza na mengi zaidi. Chama kimoja daima huchochea mwingine, na kujaza picha ya muziki na maelezo ya ziada, hutoa tabia ya kipekee, ya kina ya utungaji.

Mashirika yaliyotengenezwa kama matokeo ya kusikiliza muziki wana umri na umuhimu. Ndiyo maana muziki wa kweli wa karne zilizopita hatua kwa hatua hugeuka kuwa muziki rasmi, zaidi wa abstract wa siku yetu ya kisasa. Mashirika maalum ya Visual ni nje. Kwa hiyo, nyimbo za Mozart au Bach hazisababisha msikilizaji wa kisasa katika kuoga, picha hizo ambazo zilikuwa tabia ya watu wa siku zao. Jibu kwa swali la picha ya muziki katika muziki wa kisasa si rahisi. Sauti za umeme kwa muda mrefu zimebadilishwa na kuishi, lakini kutakuwa na mgeni kabisa kwa wanamuziki wa Tchaikovsky na Beethoven.

Picha za sauti katika muziki

Nini katika muziki, classics Kirusi kujua vizuri. Mnamo mwaka wa 1840, Glinka aliandika romance kwa mashairi ya mshairi mkuu wa Kirusi A. S. Pushkin "Nakumbuka wakati mzuri." Mwandishi aliunda picha za wakati mzuri: kumbukumbu ya dakika ya kwanza ya dating, uchungu wa kugawanyika na mpendwa na furaha ya mkutano mpya. Melody isiyo na uzito kwanza humwaga vizuri, kumwagika na motifs mpole, na ghafla kuingiliwa na rhythm isiyo na uhakika.

Hitilafu za kimapenzi, kurudia kwa sauti na nishati ya "maendeleo" ya sehemu ya katikati ilionekana kwa makini madhara ya syllable ya mashairi ambayo mashairi maarufu ya mshairi wamegundua zaidi ya hisia, hisia za kimwili, kupiga hatua yao ya kina na ya kukaa.

Kwa upande mwingine, upendo wa kushinda Ekaterina Yermolaevna Kern na uzoefu wa kina, unaohusisha uhusiano huu, uliunda bidhaa ya kipekee ya tofauti ya kuvutia, chaguzi rahisi na vikwazo na kufunua fursa mpya muhimu za kuunda na picha zake.

Je, ni picha ya muziki katika romance? Hii ni hotuba ya msisimko ambayo inaonyesha siri ya uzoefu wa mpendwa na hufanya msikilizaji awe na shahidi, amsostice, na kisha shujaa-mpendwa mwenyewe, akiingiza ulimwengu wa hisia zisizo na hisia na hofu ya siri.

Msanii mwenye vipaji wa romance anaunganisha na picha ya shujaa wa sauti, kama mara moja, kama Pushkin na Glinka pamoja naye, na Trio isiyoonekana inashughulikia mamlaka yote ya msikilizaji, wakitambua mawazo yake na mtiririko wa nishati moja huingiza ndani ya msukumo wa kiroho Upendo na uzuri walipata mateso.

"Sanaa zote, kama muziki, inahitaji hisia zinazofanya msukumo - alisema Glinka. - na fomu. Je! Harmony ina maana gani, na "forge" -Prot, i.e. Uwiano wa mkusanyiko wa mzima mzima ... hisia na fomu ni roho na mwili. Ya kwanza - zawadi ya neema ya juu, pili inapewa na kazi ... "

Picha ya muziki

Maudhui ya muziki yanajitokeza katika picha za muziki, katika tukio lao, maendeleo na mwingiliano.

Haijalishi ni kiasi gani cha hali ya muziki, kila aina ya mabadiliko, mabadiliko, tofauti ni daima nadhani. Kuonekana kwa nyimbo mpya, kubadilisha muundo wa rhythmic au texture, uteuzi wa sehemu karibu daima ina maana ya tukio la picha mpya, wakati mwingine karibu na maudhui, wakati mwingine - moja kwa moja kinyume.

Kama katika maendeleo ya matukio ya maisha, matukio ya asili au harakati za nafsi ya mwanadamu, mstari mmoja tu, hisia moja, na katika muziki, maendeleo yanategemea utajiri wa mfano, kuvunja nia mbalimbali, mataifa na uzoefu.

Kila sababu hiyo, kila hali hutangulia picha mpya, au inakamilisha na inafupisha moja kuu.

Kwa ujumla, muziki mara chache hukutana na kazi kulingana na picha moja. Kucheza kidogo tu au kipande kidogo kinaweza kuchukuliwa kuwa moja kwa maudhui ya mfano. Kwa mfano, mchoro wa kumi na mbili wa Scriabin ni picha imara sana, ingawa kwa kusikiliza kwa makini sisi hakika tutaona utata wake wa ndani, weave ndani ya nchi mbalimbali na njia za maendeleo ya muziki.

Vile vile, kazi nyingine nyingi za kiwango kidogo zimejengwa. Kama sheria, muda wa kucheza unahusishwa kwa karibu na kipengele cha muundo wake wa mfano: michezo ndogo huwa karibu na nyanja moja ya mfano, wakati kubwa inahitaji maendeleo ya muda mrefu na ya umbo. Na hii ni ya kawaida: aina zote kuu katika aina mbalimbali za sanaa huhusishwa na mfano wa maudhui ya maisha magumu; Wao ni asili katika idadi kubwa ya mashujaa na matukio, wakati wadogo wadogo kwa kawaida kuelekea jambo fulani au uzoefu. Hii, bila shaka, haimaanishi kwamba kazi kubwa kwa hakika inajulikana kwa kina zaidi na umuhimu, mara nyingi hata kinyume chake: kucheza ndogo, hata sababu yake tofauti wakati mwingine inaweza kusema mengi ambayo athari zao kwa watu ni hata nguvu Na kina.

Kuna uhusiano mkubwa kati ya muda wa kazi ya muziki na muundo wake wa mfano, ambao hupatikana hata katika majina ya kazi, kwa mfano, "vita na amani", Spartak, Alexander Nevsky ina maana ya aina nyingi katika fomu kubwa (Opera , Ballet, Cantata), wakati huo kama "cuckoo", "kipepeo", "maua moja" imeandikwa kwa namna ya miniatures.

Kwa nini wakati mwingine kazi ambazo hazina muundo wa miundo tata, hivyo wasiwasi sana mtu?

Labda jibu ni kwamba kwa kuzingatia hali moja ya mfano, mtunzi anaweka nafsi nzima katika kazi ndogo, nishati zote za ubunifu, ni nini kilichoamsha nia yake ya kisanii ndani yake? Baada ya yote, sio kwa bahati katika muziki wa karne ya XIX, wakati wa Romanticism, sana ambaye alisema mtu na ulimwengu wa siri wa hisia zake, alifikia kustawi zaidi ya miniature ya muziki.

Ndogo sana kwa kiwango, lakini vitu vyema katika picha ya kazi viliandikwa na waandishi wa Kirusi. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich na wasanii wengine bora wa ndani waliunda nyumba ya sanaa nzima ya picha za muziki. Dunia kubwa ya mfano, halisi na ya ajabu, ya poda na chini ya maji, misitu na steppe, ilikuwa ikiandaa katika muziki wa Kirusi, katika majina ya ajabu ya programu zake za kazi. Tayari unajua picha nyingi zilizomo katika michezo ya waandishi wa Kirusi, - "Aragon Khota", "GNOME", "Baba Yaga", "Ngome ya zamani", "Magic Lake" ...

Hakuna tajiri chini ni maudhui ya mfano na katika maandishi yasiyo ya uchapishaji ambayo hayana jina maalum.

Picha za Lyrical.

Katika kazi mbalimbali zinazojulikana kwetu kama foreplay, mazurki, utajiri mkubwa wa mfano, unatufungulia tu katika sauti ya muziki hai.

Moja ya kazi hizi ni Prelude S. Rakhmaninova sal-diez mdogo. Mood yake, wakati huo huo hofu na dreary, mara kwa mara mila ya muziki ya Kirusi ya picha ya huzuni na kuacha.

Mtunzi hakutoa jina la majina (Rachmaninov hakuwa na alama yoyote ya preludes yake programu ya kichwa, lakini hali ya vuli imara inaonekana katika muziki: furaha ya majani ya mwisho, mvua ya chini ya mvua.

Sura ya muziki ya prelude inaongezewa na hata wakati wa picha ya sauti: kitu kinachofanana na rugs ya kuacha ya cranes kutuacha kwa muda mrefu wa baridi nadhani katika sauti ya sauti-textured.

Labda kwa sababu katika sehemu zetu kwa muda mrefu baridi, na chemchemi inakuja polepole na kwa kusita, kila mtu Kirusi mwenye ukali maalum anahisi mwisho wa majira ya joto na anasema kwa sababu ya huzuni ya dreary. Na kwa hiyo, picha za kurudi kwa karibu na mandhari ya vuli, na picha za vuli, ambazo ni nyingi katika sanaa ya Kirusi: majani yenye kustawi, Moroshnya, Cadge ya Care.

Ni mashairi ngapi, uchoraji, sahani za muziki zinaunganishwa na mada hii! Na jinsi ya matajiri sana katika sanaa ya vuli huzuni na kuacha.

Hapa kuna kuruka, hapa ni kuruka ... Chukua mlango badala!
Ondoka hivi karibuni kuangalia juu!
Hapa walikuwa kimya - na tena roho nafsi na asili
Kwa sababu - kimya! - Kwa hiyo hakuna mtu atakayewaelezea ...

Hizi ni mistari kutoka kwa shairi ya Nikolai Rubatov "Cranes", ambayo picha ya nafsi ya Kirusi na asili ya Kirusi, iliyo katika crane ya juu ya kuruka, inaonekana na kwa usahihi na kuelezewa kwa usahihi.

Na ingawa Rachmaninov, bila shaka, hakuwa na picha hiyo sahihi katika kazi yake, inaonekana, katika foreplay kivuli, motive caravyl si ajali. Cranes ni aina ya ishara ya picha, kama inaongezeka juu ya picha ya jumla ya prelude, ambayo inatambua urefu wake maalum na usafi.

Picha ya muziki sio daima kuhusishwa na mfano wa hisia nyembamba za lyrical. Kama ilivyo katika aina nyingine za sanaa, picha sio tu ya sauti, lakini wakati mwingine kwa kasi ya kupigana mapigano, tofauti, migogoro. Kielelezo cha maudhui makubwa ya maisha hutoa picha za epic, wanajulikana na utata maalum na ukuaji.

Fikiria aina mbalimbali za maendeleo ya muziki katika uhusiano wao na upekee wa maudhui ya muziki.

Picha kubwa

Picha kubwa, kama lyric, zinawasilishwa katika muziki pana sana. Kwa upande mmoja, hutokea katika muziki kulingana na kazi za fasihi za ajabu (wale operesheni, ballet na aina nyingine za hatua), lakini kwa kiasi kikubwa zaidi dhana ya "ya ajabu" inahusishwa katika muziki na maalum ya asili yake, tafsiri ya muziki ya Heroes, picha, nk.

Sampuli ya kazi kubwa ya ballad ya F. Schubert "Msitu Tsar", iliyoandikwa juu ya shairi ya mshairi mkuu wa Ujerumani I. V. Goethe. Katika ballad, makala ya ajabu ni pamoja - Baada ya yote, inawakilisha hatua nzima na ushiriki wa watendaji mbalimbali! - na mchezo wa ajabu wa asili katika hali ya stunning hii katika kina na nguvu ya historia.

Nini kuhusu inasema?

Tunaona mara moja kwamba ballad inauawa, kama sheria, katika lugha ya awali - Kijerumani, kwa hiyo maana yake na maudhui yanahitajika kutafsiriwa.

Tafsiri hiyo ipo - tafsiri bora ya ballad ya Gothev kwa Kirusi, licha ya ukweli kwamba amefanywa kwa karibu karne mbili zilizopita. Mwandishi wake, V. Zhukovsky, - Pushkin ya kisasa, aina, nyembamba sana, mshairi mzuri sana, alitoa tafsiri hiyo ya "maono ya kutisha" goethe.

Mfalme wa misitu

Nani anaruka, ambaye hukimbia chini ya hasira ya baridi?
Roution ni marehemu, pamoja naye mtoto mdogo.
Kwa Baba, nguvu zote, mtoto ni hila;
Anakumbatia, anaiweka na kumshangaza mtu mzee.

"Mtoto, ulijifungua kwa mara kwa mara?"
"Mfalme mkubwa, msitu katika jicho limeangaza:
Yeye yuko katika taji ya giza, na ndevu ndevu. "
"Hapana, basi ukungu juu ya maji."

"Mtoto, angalia, mtoto, kwangu;
Furahia sana upande wangu:
Maua ya turquoise, jets lulu;
Kutoka kwa dhahabu aliunganisha maumivu yangu. "

"Mkubwa, msitu wa Tsar unaniambia:
Yeye ni dhahabu, lulu na furaha ya Sulit. "
"Hapana, mtoto wangu, alikusikia:
Upepo huo, uinuke, karatasi zilizochinjwa. "

"Kwa mimi, mtoto wangu! Katika Dubrov, yangu
Jifunze binti zangu nzuri;
Mwezi huu utacheza na kuruka,
Kucheza, kuruka, usingizi. "

"Dagous, mfalme wa misitu aliwapa binti:
Naona, nod kutoka matawi ya giza. "
"Hapana, kila kitu ni utulivu katika kina cha usiku:
Kisha upepo wa kijivu husimama kando. "

"Mtoto, nilitenga uzuri wako:
Uniles Ile mapenzi, na utakuwa wangu. "
"Kuendelea, mfalme wa msitu anataka tupate;
Sasa yeye: Nimesimama, ninapumua kwa bidii. "

Rolling au si kuruka, nzi;
Baby Saddles, Shouts Baby;
Inatoa drives, hupanda risasi ...
Katika mikono yake, mtoto wake aliyekufa amelala.

Kulinganisha matoleo ya Kijerumani na Kirusi ya shairi, mshairi Marina Tsvevaeeva anaelezea tofauti kuu kati yao: Boykoye Zhukovsky Tsar ina kuzaliana, Goette alikuwa kweli. Kwa hiyo, goothe ballad ni halisi, ya kutisha, ni ya kuaminika zaidi: yeye hufa kutokana na hofu (kama Zhukovsky), lakini kutoka msitu wa kweli Tsar, ambaye alionekana mbele ya mvulana kwa nguvu zote za nguvu zake.

Schubert, mtunzi wa Austria, ambaye alisoma ballad kwa Kijerumani, alihamishiwa ukweli wote wa kutisha wa hadithi kuhusu msitu wa Tsar: Katika wimbo wake ni tabia ya kuaminika kama kijana na baba yake.

Hotuba ya Mfalme wa Misitu inaonekana tofauti na hotuba ya msisimko wa mwandishi wa habari, mtoto na Baba aliye na udanganyifu wa udanganyifu, upole, kukwama. Jihadharini na hali ya nyimbo - kali, na maswali mengi na kuongezeka kwa maambukizi katika vyama vya wahusika wote, ila kwa mfalme wa misitu, pia ina laini, iliyozunguka, kuimba.

Lakini sio tu ya asili ya melodic - na ujio wa msitu wa Tsar, msaada wote wa maandishi unabadilika: rhythm ya farasi wazimu, kupiga ballad tangu mwanzo hadi mwisho, ni duni kuliko mahali pa chords sauti ya utulivu, Ni vigumu sana, mpole, lulling.

Kuna hata tofauti ya pekee kati ya matukio ya ballads, msisimko kama huo kwa ujumla kwa ujumla, na moto wa pekee wa utulivu na harufu nzuri (misemo miwili ya mfalme wa misitu).

Kwa kweli, kama mara nyingi hutokea katika sanaa, ni katika usalama kama vile jambo baya zaidi: wito kwa kifo, irreparation na kutokuwepo kwa huduma.

Kwa hiyo, muziki wa Schubert unatuacha udanganyifu: Hasira ya kimya na ya kutisha ya mfalme msitu ni kimya kimya, mara moja kutafuta farasi farasi (au kichwa cha moyo?), Kushangaza kwake kutuonyesha kuvunjika kwa mwisho kwa wokovu, kushinda Msitu wa kutisha, kina chake cha giza na cha ajabu.

Kwa hili, mienendo ya maendeleo ya muziki ya ballads ni mwisho: kwa sababu mwishoni, wakati kuacha katika mwendo unakuja, maneno ya mwisho inaonekana tayari kama afforword: "Katika mikono ya watoto wake wafu amelala."

Hivyo katika tafsiri ya muziki ya ballads, sisi si tu picha za washiriki wake, lakini pia picha zinaathiri moja kwa moja ujenzi wa maendeleo yote ya muziki. Maisha, mvuto wake, tamaa yake ya ukombozi - na kifo, kutisha na kilimo, kutisha na lulling. Kutoka hapa na baispanicity ya harakati za muziki, halisi ya kuona katika matukio yanayohusiana na kuruka kwa farasi, kuchanganyikiwa kwa baba, sauti ya kupiga mtoto, na kuondolewa kwa utulivu, karibu na hali ya mito ya mfalme wa misitu.

Picha ya picha kubwa inahitaji mtunzi kuongeza mkusanyiko wa njia za kuelezea, ambayo inaongoza kwa kuundwa kwa nguvu ya ndani na, kama sheria, bidhaa compact (au kipande), kulingana na sura ya asili ya ajabu. Kwa hiyo, picha kubwa ni mara nyingi sana katika aina ya muziki wa sauti, katika aina ya muziki ya kiwango kidogo, pamoja na vipande tofauti vya kazi za baiskeli (Sonatas, matamasha, symphony).

Picha za Epic

Picha za Epic zinahitaji maendeleo ya muda mrefu na ya unhurried, wanaweza kuendeleza na kuendeleza kwa muda mrefu, kuanzisha msikilizaji ndani ya hali ya aina ya ladha ya epic.

Moja ya kazi mkali iliyojaa picha ya epic ni operator "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. Ni epics ya Kirusi ambayo imekuwa chanzo cha vipande mbalimbali vya njama ya opera, wanamjulisha asili ya epic na kupungua kwa harakati za muziki. Mwandishi mwenyewe aliandikwa juu ya hili katika utangulizi wa Opera Sadko: "Mazungumzo mengi, pamoja na maelezo yaliyoelezwa na maelezo ya hatua yanakopwa kutoka kwa aina mbalimbali za epic, nyimbo, njama, nk. Kwa hiyo, mstari wa epic mara nyingi ulihifadhiwa Vipengele vya tabia ya bure. "

Sio tu ya bure, lakini pia muziki wa opera hubeba vipengele vya kuchapishwa vya mstari wa epic. Hatua huanza kutoka mbali, kutokana na kuingia kwa uangalifu wa orchestral, ambayo inaitwa "Okian-Sea Blue". Bahari ya Okian imeorodheshwa katika orodha ya watendaji kama mfalme wa bahari, yaani, tabia fulani ya mythological. Katika picha ya jumla ya mashujaa wa hadithi mbalimbali za kichawi, mfalme wa baharini anaishi kama mahali pale kama mfalme wa misitu - shujaa wa ballads ya Schubert. Hata hivyo, ni tofauti gani mashujaa hawa wa ajabu wanaonyeshwa, akiwakilisha aina mbili tofauti za picha za muziki!

Kumbuka mwanzo wa ballads ya Schubert. Hatua ya haraka inatukamata tayari kutoka kwa ujasiri wa kwanza. Kugonga kwa hofu, dhidi ya historia ambayo hotuba ya msisimko ya mashujaa inaonekana, inatoa harakati za muziki Hali ya kuchanganyikiwa kuongezeka kwa wasiwasi. Hii ni sheria ya maendeleo ya picha za ajabu.

Opera "Sadko", kwa sababu fulani ya hadithi na kufanana na "mfalme wa misitu" (kama mvulana alivyopenda na mfalme wa misitu na akapelekwa ufalme wa misitu, hivyo Sadko akaanguka kwa upendo na princess bahari na alikuwa ameingizwa juu ya Chini ya "Bahari ya Okian"), ina tabia tofauti, bila ya ukali mkubwa.

Wasio na faida, maelezo ya maendeleo ya muziki ya opera pia yamefunuliwa tayari katika magunia yake ya kwanza. Sio urefu wa njama unawakilishwa katika picha ya muziki ya kuingia "Okian-Sea Blue", na charm ya mashairi ya picha hii ya muziki ya kichawi. Mchezo wa mawimbi ya bahari husikika katika muziki wa kuingia: sio ya kutisha, sio nguvu, lakini ya ajabu sana. Kwa kiasi kikubwa, kama kukubali rangi zake mwenyewe, maji ya baharini yanaongezeka.

Katika opera "Sadko", matukio mengi ya njama yanaunganishwa na njia yake, na tayari kutokana na hali ya kuingia, wanaweza kuonekana kuwa haitakuwa na shida, iliyopewa migogoro ya papo hapo na mapigano, na utulivu na wakubwa, Katika roho ya epic maarufu.

Hiyo ni tafsiri ya muziki ya aina mbalimbali za picha, tabia si tu kwa muziki, lakini pia kwa aina nyingine za sanaa. Lirical, kubwa, maumbo ya epic huunda vipengele vyao vya maudhui. Katika muziki, hii inaonekana katika pande mbalimbali: uchaguzi wa aina, kiwango cha kazi, shirika la mawakala wa kueleza.

Tutazungumzia juu ya asili ya sifa kuu za ufafanuzi wa muziki wa maudhui katika sehemu ya pili ya kitabu. Kwa sababu katika muziki, kama katika sanaa nyingine yoyote, kila mapokezi, kila mmoja, hata kidogo, barcode. Na wakati mwingine mabadiliko madogo sana ni wakati mwingine kumbuka moja - inaweza kubadilisha kwa kiasi kikubwa maudhui yake, athari yake kwa msikilizaji.

Maswali na Kazi:

1. Ni mara ngapi picha inayoonyesha katika kazi ya muziki - wakati huo huo au multifaceted na kwa nini?
2. Je! Hali ya picha ya muziki (sauti, ya ajabu, epic) na uchaguzi wa muziki wa muziki na kiwango cha kazi?
3. Je, picha ya kina na ngumu inaweza kuelezwa katika kazi ndogo ya muziki?
4. Je! Njia za muziki zinaonyeshaje maudhui ya muziki ya mfano? Eleza hili juu ya mfano wa Ballads F. Schubert "Msitu Tsar".
5. Kwa nini, wakati wa kujenga opera "Sadko" N. Rimsky-Korsakov alitumia epics halisi na nyimbo?

Uwasilishaji

Imejumuishwa:
1. Uwasilishaji - slides 13, PPSX;
2. Sauti ya Muziki:
Rachmaninov. Prelude No. 12 Sol-Dieze Ndogo, mp3;
Rimsky-Korsakov. "Bahari ya bahari ya bluu" kutoka kwa opera "Sadko", mp3;
Schubert. Ballad "Msitu wa Tsar" (matoleo 3 - katika lugha ya Kirusi, lugha ya Kijerumani na piano bila sauti), mp3;
3. Kuambatana na makala, docx.

Picha ya muziki

Muziki kama sanaa ya kuishi ni kuzaliwa na kuishi kama matokeo ya umoja wa shughuli zote. Mawasiliano kati yao hutokea kupitia picha za muziki. Katika fahamu ya mtunzi, chini ya ushawishi wa hisia za muziki na mawazo ya ubunifu, picha ya muziki huzaliwa, ambayo inazalishwa katika kazi ya muziki. Kusikiliza picha ya muziki - i.e. Maudhui ya maisha yaliyomo katika sauti ya muziki husababisha vingine vingine vya mtazamo wa muziki.

kwa maneno mengine, picha ya muziki ni picha iliyosababishwa (hisia, uzoefu, mawazo, kufikiri, hatua ya watu mmoja au zaidi; udhihirisho wowote wa asili, tukio kutoka kwa maisha ya mtu, watu, ubinadamu ..., nk. )

Picha ya muziki - hii ni pamoja, njia za muziki na za kuelezea, hali ya kijamii na ya kihistoria ya uumbaji, sifa za ujenzi, mtindo wa mtunzi.

Picha za muziki ni:

Lyrical - picha za akili, hisia;-PIC - maelezo;-Kuangalia - picha na migogoro, migongano;- Tale ya Fairy, isiyo ya kweli;- comic na funny.na kadhalika.

Kutumia uwezekano mkubwa wa lugha ya muziki, mtunzi hujenga picha ya muziki ambayoinajumuisha mawazo fulani ya ubunifu, maudhui fulani.

Picha za kawaida

Neno Lyrics linatokana na neno "lira" - hii ni chombo cha kale ambacho waimbaji walicheza (ubakaji), maelezo ya matukio mbalimbali na hisia za uzoefu.

Lyrics - monologue ya shujaa ambayo anaelezea kuhusu uzoefu wake.

Picha ya Lyrical inaonyesha ulimwengu wa kiroho wa Muumba. Hakuna matukio katika kazi ya sauti, tofauti na mchezo na epic - tu kukiri ya shujaa wa sauti, mtazamo wake wa phenomena mbalimbali..

Hapa ni mali kuu ya lyrics:-Feeling.-Mood.- Shughuli.Kazi ambayo picha ya sauti inaonekana:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Moon")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "Melody"

Picha kubwa

Drama (Kigiriki δρα'μα - Action) ni moja ya kuzaliwa kwa fasihi (pamoja na lyrics, epic, pamoja na uhuru), kupeleka matukio kupitia mazungumzo ya wahusika. Tangu nyakati za kale, kulikuwa na fomu ya watu au fasihi kati ya mataifa mbalimbali.

Drama - bidhaa inayoonyesha mchakato wa hatua.Somo kuu la sanaa kubwa ilikuwa tamaa za kibinadamu katika maonyesho yao ya kushangaza zaidi.

Mali kuu ya mchezo:

Mtu ni katika hali ngumu, nzito ambayo inaonekana kuwa hana tumaini

Anatafuta njia ya nje ya hali hii.

Anakuja kupigana - ama pamoja na adui zake, au kwa hali hiyo

Hivyo, shujaa wa mchezo, kinyume na sauti, vitendo, mapambano, kama matokeo ya mapambano haya, ama mafanikio, au kufa - mara nyingi.

Katika mchezo wa kwanza - sio hisia, lakini vitendo. Lakini vitendo hivi vinaweza kusababisha sababu, na hisia kali sana - tamaa. Shujaa chini ya utawala wa hisia hizi hufanya vitendo vya kazi.

Karibu mashujaa wote wa Shakespeare wanahusiana na picha za ajabu: Hamlet, Othello, Macbeth.

Wote wamejeruhiwa na tamaa kali, wote ni katika hali ngumu.

Mateso ya Hamlet huwachukia wauaji wa baba yake na hamu ya kulipiza kisasi;

Othello inakabiliwa na wivu;

Macbeth ni mwenye tamaa sana, shida yake kuu ni kiu ya nguvu, kwa sababu yeye hutatuliwa juu ya mauaji ya mfalme.

Drama haifai bila shujaa mkubwa: yeye ni ujasiri wake, kuzingatia, chanzo. Maisha huwekwa karibu nayo, kama maji, yenye nguvu chini ya hatua ya screw ya meli. Hata kama shujaa haufanyi kazi (kama Hamlet), basi hii ni kutokuwepo kwa kulipuka. "Shujaa anatafuta janga. Bila janga, shujaa haiwezekani." Nani yeye - shujaa mkubwa? Passion Slave. Yeye si kuangalia, na yeye kumtupa kwa janga.Inafanya kazi ambazo zina picha za ajabu:1. Tchaikovsky "mwanamke kilele"
"Mwanamke wa kilele" - Opera kulingana na jina moja A. S. Pushkin.

Plot operas:

Shujaa mkuu wa opera ni afisa Herman, Ujerumani kwa asili, maskini na ndoto za utajiri wa haraka na rahisi. Yeye ni mchezaji katika roho, lakini hakuwa na kucheza kadi, ingawa yeye daima aliota.

Mwanzoni mwa Opera Herman kwa upendo na heiress tajiri wa Countess ya zamani - Lisa. Lakini yeye ni maskini, na hawana nafasi ya ndoa. Hiyo ni, mara moja iliyopangwa na hali isiyo na matumaini, ya ajabu: umaskini na kama matokeo ya umaskini huu hauwezekani kufikia msichana wako mpendwa.

Na hivyo kwa bahati Herman anajifunza kwamba mwanamke mwenye umri wa mwanamke, msimamizi wa Lisa, anajua siri ya kadi 3. Ikiwa mara 3 mfululizo kuweka kwenye kila kadi hizi, basi unaweza kushinda bahati. Na Herman anajiweka kujifunza kadi hizi 3. Ndoto hii inakuwa shauku kali zaidi, kwa ajili yake, yeye hutoa hata upendo wake: anatumia Lisa kama njia ya kupenya nyumba kwa decanter na kufunua siri. Anaweka Lisa tarehe katika nyumba ya Countess, lakini haiendi kwa msichana, lakini kwa mwanamke mzee na chini ya bastola, inahitaji kumwita kadi 3. Mwanamke mzee hufa, bila kuwaita, lakini usiku ujao yeye ni roho yake na anasema: "Troika, Sejoy, ace."

Siku iliyofuata, Herman anajulikana na Lisa kwamba alikuwa mwenye dhambi ya kifo cha Countess, Lisa, bila kuandaa mgomo huo, mto, na Herman huenda kwenye nyumba ya kamari, anaweka moja baada ya mwingine tatu, saba, mafanikio , Kisha kwa pesa zote alishinda Ace, lakini wakati wa mwisho badala ya Ace mikononi mwake inageuka mwanamke wa kilele. Na Herman anakua katika uso wa mwanamke huyo wa kilele cha Countess ya Kale ya Mwanamke. Kila kitu alichoshinda, anapoteza na cums pamoja naye.

Herman katika opera ya Tchaikovsky sio kama Pushkin.

Herman katika Pushkin ni baridi na calcined, Lisa kwa ajili yake ni njia tu juu ya njia ya utajiri - tabia haikuweza kupita Tchaikovsky, ambaye yeye daima alihitaji kumpenda shujaa wake. Mengi katika opera haifai na hadithi ya Pushkin: wakati wa hatua, wahusika wa mashujaa.

Herman huko Tchaikovsky - shujaa mwenye nguvu, mwenye kimapenzi na tamaa kali na mawazo ya moto; Anampenda Lisa, na hatua kwa hatua tu siri ya kadi tatu inasukuma picha yake kutoka kwa ufahamu wa Herman.

2.betshen "Symphony No. 5"Uumbaji wote wa Beethoven unaweza kuelezewa kuwa wa ajabu. Maisha yake ya kibinafsi inakuwa uthibitisho wa maneno haya. Mapambano, maana ya maisha yake. Kupambana na umasikini, kupambana na joto la umma, kupambana na ugonjwa huo. Kuhusu kazi ya "Symphony No. 5" na mwandishi mwenyewe alisema: "Hivyo hatimaye hugonga mlango!"

3. Schubert "Msitu Mfalme"Inaonyesha mapambano ya dunia mbili-ya ajabu na ya ajabu. Kwa kuwa Schubert mwenyewe ni mtunzi wa kimapenzi, na kwa ajili ya romanticism, mgongano wa ulimwengu huu ni tabia ya kazi hii iliyoelezwa wazi katika kazi hii. Dunia ni kweli iliyotolewa kwa namna ya baba, anajaribu kuangalia kwa utulivu na kwa urahisi duniani, haoni mfalme wa misitu. Dunia ni mfalme wa msitu wa ajabu, binti yake. Na mtoto anageuka kuwa katika makutano ya ulimwengu huu. Anaona mfalme wa msitu, ulimwengu huu unamdhuru na watu, na wakati huo huo yeye ni wa ulimwengu wa kweli, anaomba ulinzi wa baba yake. Lakini mwishoni, dunia ni ya ajabu, licha ya jitihada zote za Baba."Kuendesha gari, hupanda risasi,Katika mikono ya mtoto wake aliyekufa amelala "

katika kazi hii, picha zilizovunjika fantastic na ya ajabu. Kutoka kwa picha kubwa, tunaangalia kupambana kali, kutoka kwa kuangalia kwa ajabu-mytic.

Picha za EpicEPOS, [Kigiriki. EPOS - neno]Kazi ya Epic kawaida ni shairi inayoelezea juu ya shujaa. Matendo.

Mwanzo wa mashairi ya Epic ni mizizi katika maelezo ya prehistoric kuhusu miungu na viumbe vingine vya kawaida.

EPOS - zamani, kwa sababu anaelezea kuhusu matukio ya zamani katika maisha ya watu, kuhusu historia na matumizi yake;

^ Lyrics - sasa, kwa sababu kitu chake - hisia na hisia;

Drama - siku zijazo, kwa sababu Ndani yake, jambo kuu ni kwamba mashujaa wanajaribu kutatua hatima yao, siku zijazo.

Mpango wa kwanza na rahisi wa mgawanyiko wa Sanaa kuhusiana na Neno, ilitoa Aristotle, kulingana na EPOs ina hadithi kuhusu tukio hilo, mchezo huu unawakilisha katika nyuso, lyrics hujibu kwa wimbo wa nafsi.

Mahali na wakati wa vitendo vya mashujaa wa epic hufanana na historia halisi na jiografia (kuliko EPS inatofautiana sana na hadithi ya hadithi na hadithi, isiyo ya kawaida). Hata hivyo, EPOS sio kweli kabisa, ingawa inategemea matukio halisi. Iliyotarajiwa sana ndani yake, mythologized.

Hiyo ni mali ya kumbukumbu yetu: sisi daima kufanya hivyo kidogo ya zamani, hasa kama inahusisha zamani yetu, historia yetu, mashujaa wetu. Na wakati mwingine kinyume chake: baadhi ya matukio ya kihistoria na wahusika wanaonekana kuwa mbaya zaidi kuliko walivyokuwa kweli. Mali ya EPOS:

Heroism.

Umoja wa shujaa na watu wake, kwa jina ambalo anafanya feats

Historia.

Uwezo (wakati mwingine shujaa wa epic unapigana sio tu na maadui halisi, lakini pia na viumbe vya kihistoria)

Tathmini (mashujaa wa epic au nzuri, au mbaya, kwa mfano, wapiganaji katika eponym - na maadui wao, kila aina ya monster)

Uwezo wa jamaa (EPOS inaelezea matukio halisi ya kihistoria, na shujaa anaweza kuwa na udhaifu wake)Picha za Epic katika muziki ni picha si tu kwa mashujaa, lakini pia matukio, hadithi, inaweza kuwa picha za asili inayoonyesha nchi yao katika zama fulani za kihistoria.

Hii ni tofauti kati ya Epic kutoka Lyrics na Drama: Katika nafasi ya kwanza si shujaa na matatizo yake binafsi, lakini historia.Kazi ya tabia ya Epic:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), mmoja wa waandishi "mende kubwa."

Kazi yake yote inakabiliwa na mandhari ya ukubwa wa watu wa Kirusi, upendo kwa mama, upendo wa upendo.

Kuhusu hili - na "Bogatyr Symphony", alitekwa picha ya nchi yenye nguvu ya heroic, na Opera "Prince Igor", iliyoundwa na sababu za "neno la Kirusi kuhusu Kikosi cha Igor".

"Neno kuhusu kikosi cha Igor" ("Neno kuhusu kampeni ya Igor, Igor, mwana wa Svyatoslavov, mjukuu Olegov, maarufu zaidi (kuchukuliwa kuwa maarufu zaidi) ya maandiko ya Kirusi ya medieval. Kwa misingi ya njama - ya Kampeni isiyofanikiwa ya 1185 wakuu wa Kirusi juu ya polovtsy, inaendeshwa na Prince Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "mlango wa bogatyr"

Picha nzuri

Jina yenyewe linaonyesha mstari wa njama ya kazi hizi. Picha hizi zinaonekana sana katika kazi ya N.A. Rimsky-Korsakov. Hii ni Suite ya Symphonic "Shaherzada" kwenye hadithi za hadithi "1001 usiku", na wafunguzi wake maarufu ni hadithi za hadithi "Snow Maiden", "Tale ya Tsar Saltan", "Golden Cockerel", nk. Kwa umoja wa karibu na asili, kuna picha za ajabu, za ajabu katika muziki wa Kirumi-Korsakov. Mara nyingi wao hujishughulisha, kama katika kazi za ubunifu wa watu, nguvu fulani za asili na matukio ya asili (baridi, leshe, bahari ya Tsarevna, nk). Picha za ajabu zinahitimisha pamoja na vipengele vya muziki na vyema, vyema vya ajabu pia ni vipengele vya kuonekana na asili ya watu halisi. Vile vile vilivyotengenezwa (Itaelezewa kwa undani zaidi wakati wa uchambuzi wa kazi) hutoa uongo wa muziki wa Korsakovsky asili na kina cha poeti.

Melody ya Kirumi Korsakov ya aina ya vyombo, tata na virtuoso, ambayo hutumiwa na mtunzi katika matokeo ya muziki ya wahusika wa ajabu wanajulikana kwa asili kubwa.

Hapa unaweza kutaja na picha za ajabu katika muziki.

muziki wa ajabu
baadhi ya kutafakari

Hakuna mtu asiye na shaka kwamba kazi za ajabu zilizochapishwa na matoleo makubwa kila mwaka, na sinema za ajabu, ambazo pia zinajumuisha wengi, hasa nchini Marekani, ni za umaarufu mkubwa. Nini kuhusu "muziki wa ajabu" (au, kama unapenda, "Fiction ya Muziki")?

Awali ya yote, ikiwa unafikiri, "Muziki wa ajabu" ulionekana kwa muda mrefu sana. Je, sio eneo hili lihusishwe na nyimbo za kale na ballads (folklore), ambazo zilipiga mataifa tofauti katika nchi ili kumsifu mashujaa wa hadithi na matukio mbalimbali (ikiwa ni pamoja na ajabu - mythological)? Na kutoka kwa karne ya XVII, operesheni, ballets na kazi mbalimbali za symphonic, zilizoundwa kulingana na hadithi mbalimbali za hadithi na hadithi zinaonekana. Uingizaji wa uongo katika utamaduni wa muziki ulianza wakati wa romanticism. Lakini mambo ya "uvamizi" yake tunaweza kupata tayari katika kazi za romantics za muziki, kama vile Mozart, glitch, Beethoven. Hata hivyo, nia za wazi zaidi za sauti katika muziki wa waandishi wa Ujerumani R. Vagner, e.t.A.hofman, K. Deber, F. Madelson. Matendo yao yanajazwa na maadili ya Gothic, motifs ya kipengele cha ajabu cha ajabu, kilichoingiliana kwa karibu na mandhari ya mapambano ya mwanadamu na ukweli wa jirani. Haiwezekani kukumbuka mtunzi wa Norway Edward Griega, anayejulikana kwa turuba ya muziki, ambayo inategemea Epic ya watu, na kazi za Henric Ibsen "Procession of Dwarves", "katika pango la mfalme wa mlima", ngoma ya elves "
, pamoja na Mfaransa wa Hector Berlioz, ambaye kazi yake ya mambo ya vipengele vya asili hutamkwa. Romanticism ilionekana awali na katika utamaduni wa muziki wa Kirusi. Picha ya ajabu ya muundo wa mussorgsky "picha kutoka kwa maonyesho" na "usiku kwenye Mlima wa Bald", ambapo mchawi wa Shabash alionyeshwa usiku wa Ivan Khakuh, ambaye alikuwa na athari kubwa juu ya utamaduni wa mwamba wa kisasa. Mussorgsky anamiliki na tafsiri ya muziki ya hadithi n.v.gogol "Sorochinskaya Fair". Kwa njia, kupenya kwa fiction ya fasihi katika utamaduni wa muziki ni wazi sana tu katika kazi ya waandishi wa Kirusi: "mwanamke kilele" Tchaikovsky, "Mermaid" na "jiwe mgeni" Dargomyzhsky, "Ruslan na Lyudmila" glinka, "Cockerel ya dhahabu" Kirumi Corsakov, "Demon" Rubinstein, nk Mwanzoni mwa karne ya ishirini, jaribio la ujasiri wa scriabin, apologist wa sanaa ya synthetic, ambaye alikuwa amesimama katika asili ya waders mwanga ilizalishwa katika muziki. Katika alama ya symphony, aliingia mstari tofauti kwa mchezo kwa mwanga. Picha nzuri ya kujazwa na kazi kama vile "shairi ya Mungu" (3 Symphony, 1904), "shairi ya moto" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy shairi" (1907). Na hata "realists vile kutambuliwa, kama Shostakovich na Kabalevsky, kutumika fiction katika kazi zao za muziki. Lakini, labda, kustawi halisi ya "muziki wa ajabu" (muziki katika fiction) huanza katika miaka ya 70 ya karne yetu, na maendeleo ya vifaa vya kompyuta na kuonekana kwa filamu maarufu "Cosmic Odyssey ya 2001" C.Cubric (ambapo, kati ya Mambo mengine, classical kazi za R. Stratuss na I. Strussa) na "Solaris" A.tarkovsky (ambaye katika filamu yake, pamoja na mtunzi E. Artamyoe, mmoja wa kwanza Kirusi "synthetifers", aliunda sauti ya ajabu tu "Background", kuunganisha nafasi ya ajabu ya sauti na muziki wenye ujuzi I.-bach). Je, inawezekana kufikiria maarufu "trilogy" J. Lucas "Star Wars" na hata "Indiana Jones" (ambaye aliondolewa na Stephen Spielberg - lakini wazo hilo lilikuwa Lucas!) Bila ya muziki na ya kimapenzi, J. yuliams, kujazwa na Orchestra ya Symphony.

Wakati huo huo (mwanzo wa miaka ya 70), maendeleo ya vifaa vya kompyuta hufikia kiwango fulani - synthesizers za muziki zinaonekana. Mbinu hii mpya inafungua matarajio mazuri mbele ya wanamuziki: Hatimaye ikawa inawezekana kutoa mapenzi ya fantasy na kuiga, kuunda sauti ya kushangaza, ya sauti ya sauti, imejaa sauti, "Sculpt" sauti, kama mchoraji! .. Labda, Hii ni fiction halisi. Katika muziki. Kwa hiyo, tangu hatua hii, wakati mpya huanza, Pleiad ya wakuu wa kwanza wa mabwana huonekana, waandishi wa kazi ya kazi zao.

Picha za Comic.

Hatima ya comic katika muziki imeendelea sana. Wanahistoria wengi wa sanaa hawakutaja comic katika muziki wakati wote. Wengine au kukataa kuwepo kwa commasis ya muziki, au kuzingatia kuwa ni ndogo. Sehemu ya kawaida ya mtazamo ilikuwa imeandaliwa vizuri na M. Kagan: "Fursa ndogo za kuunda picha ya comic katika muziki. (...) Labda tu katika karne ya 20, muziki ulianza kuangalia kikamilifu kwao wenyewe, muziki tu ili kuunda picha za comic. (...) na hata hivyo, licha ya uvumbuzi muhimu wa kisanii uliofanywa na wanamuziki wa karne ya XX, ubunifu wa muziki haukushinda na kamwe kushinda, inaonekana, hautashinda nafasi hiyo ambayo kwa muda mrefu imekuwa ikichukua katika vitabu, a Theatre ya ajabu, sanaa ya kuona, sinema ".

Kwa hiyo, comic - funny, kuwa na umuhimu mkubwa. Kazi ni "Kurekebisha kwa kucheka" tabasamu na kicheko kuwa "satellites" comic tu wakati wao kuelezea hisia ya kuridhika, ambayo husababisha ushindi wa kiroho kwa mtu ni nini kinyume na maadili yake, ambayo haiendani nao kwamba yeye ni chuki , kwa sababu kuifungua, nini kinachopingana na bora, kutambua utata wake - inamaanisha kushinda mbaya, kumkimbia. Kwa hiyo, kama kiongozi wa Kirusi mwenye umri wa Kirusi M. S. Kagan aliandika, mgongano wa kweli na bora unasisitiza comic. Wakati huo huo, ni lazima ikumbukwe kwamba comic, tofauti na ya kutisha, inatokea, isipokuwa kwamba haina kusababisha mateso kwa wengine na si hatari kwa wanadamu.

Shades ya comic - ucheshi na satire.Yor inaitwa moot-asili, kutokubaliana juu ya makosa fulani, udhaifu kwa matukio ya jumla chanya. Ucheshi ni wa kirafiki, unlobs, ingawa sio wasiwasi.

Satira ni aina ya pili ya comic. Tofauti na ucheshi, kicheko cha satirical ni ya kutisha, yenye ukatili, ya kushona. Ili kuumiza uovu iwezekanavyo, uharibifu wa kijamii, uchafu, uasherati, na kadhalika, jambo hilo mara nyingi hupanuliwa kwa makusudi, kuenea.

Aina zote za sanaa zina uwezo wa kujenga picha za comedy. Kuhusu fasihi, ukumbi wa michezo, sinema, uchoraji na si kuzungumza - ni dhahiri. Scherzo, baadhi ya picha katika shughuli (kwa mfano, Farlaff, Dodon) - kufanya comic katika muziki. Au kumbuka mwisho wa sehemu ya kwanza ya symphony ya pili ya Tchaikovsky, iliyoandikwa juu ya mandhari ya wimbo wa Kiukreni "Zhuravel". Huu ni muziki ambao hufanya msikilizaji tabasamu. Ucheshi umejaa "picha kutoka kwa maonyesho" Mussorgsky (kwa mfano, "ballet ya vifaranga vya unlucky"). Sawa ya "Cockerel ya Golden" ya Kirumi Corsakov na picha nyingi za muziki za sehemu ya pili ya symphony ya kumi ya Shostakovich.

Usanifu ni aina pekee ya sanaa, bila ya hisia ya ucheshi. Usanifu wa comic utakuwa shida na kwa mtazamaji, na kwa mwenyeji, na kwa jengo la wageni au jengo. Kitambulisho cha kushangaza: Usanifu una fursa kubwa kwa ajili ya mfano wa nzuri, ulioinuliwa, kusikitisha kwa maneno na idhini ya maadili ya aesthetic ya jamii - na ni kimsingi kunyimwa uwezekano wa kujenga picha ya comic.

Katika muziki, comism kama kupingana hufunuliwa kupitia algorithms ya kisanii, maalum na kutofautiana ambayo daima ina kipengele cha mshangao. Kwa mfano, uhusiano wa nyimbo za variekter ni comedy ya muziki. Katika kanuni hii, Dodon Aria ilijengwa katika opera "Golden Cockerel" na Rimsky-Korsakov, ambapo mchanganyiko wa primitive na sophistication inajenga grotesk athari (katika kinywa cha Dodon, onnation ya "Chizik-Pyzhik" nyimbo kusikia.
Katika muziki wa muziki unaohusishwa na hatua ya hatua au kuwa na mpango wa fasihi, mgogoro wa Tume hukubaliwa na unaonekana. Hata hivyo, muziki wa muziki unaweza kueleza comic na bila ya kutumia "njia mbaya". R. Schuman, kwanza kucheza Rondo Sol kubwa Beethoven, kulingana na maneno yake mwenyewe, alianza kucheka, kama kazi hii ilionekana kuwa mwenye nguvu zaidi katika mwanga wa Joke. Alishanga sana wakati alipogundua katika karatasi za kurekodi Beethoven kwamba hii Rondo ina haki "hasira juu ya senti iliyopotea, iliyotiwa kwa namna ya Rondo." Katika mwisho wa symphony ya pili ya Beethoven, wawindaji huyo aliandika kwamba hii ndiyo sampuli kubwa ya ucheshi katika muziki wa muziki. Na katika wakati wa muziki wa F. Schubert alisikika kwa bili zisizolipwa za mchezaji - uchungu wa dhahiri wa kila siku ulionekana ndani yao.

Ili kuunda athari ya comic katika muziki, mshangao mara nyingi hutumiwa. Kwa hiyo, katika moja ya London Symphony J. Gaidn ni utani: pigo la ghafla kwa Litavr linatetemeka kwa umma, kuivuta kwa kutokuwepo kwa ndoto. Katika Waltz na mshangao I. Strauss, mtiririko wa laini ya nyimbo haukusumbuliwa bila kutarajia risasi ya pistol. Daima husababisha majibu ya furaha ya ukumbi. Katika "semina" M.P. Mussorgsky mawazo ya kidunia yaliyotumiwa na harakati ya laini ya nyimbo huvunjwa ghafla na patter ambaye anajitahidi maandiko ya Kilatini.

Katika msingi wa aesthetic wa mawakala haya yote ya muziki na comedic ni athari ya mshangao.

Comic machi.

Majeshi ya comic ni utani wa utani. Utani wowote umejengwa juu ya upuuzi wa kupendeza, kutofautiana kwa kupendeza. Hii ni muhimu kutafuta katika muziki wa maandamano ya comic. Vipengele vya comic vilikuwa katika maandamano ya Bahari ya Black. Jumuiya ya chords katika sehemu ya kwanza (kutoka kwa tact ya tano) haikufaa muda mfupi, "mdogo" wa makundi haya. Furaha ya ajabu ya muziki ilipatikana, picha ya "picha" ya uovu mbaya.

Kwa hiyo, maandamano ya Bahari ya Black pia ni sehemu ya comic. Lakini kwa sehemu tu, kwa sababu kuna mambo mengine mengi ndani yake. Lakini maandamano ya Prokofiev kutoka kwenye mkusanyiko wa "muziki wa watoto" tangu mwanzo hadi mwisho umewekwa kando katika roho ya Machi ya Comic.

Kwa ujumla, akizungumza juu ya picha ya comic katika muziki, kazi za muziki zifuatazo zinaingia kwenye kumbukumbu:

Wolfgang Amadeus Mozart "Harusi Figaro", ambapo kwa overture (kujiunga na opera), kusikia maelezo ya kicheko na ucheshi. Ndiyo, na njama ya opera inaelezea juu ya mmiliki wa kijinga na funny wa safu na mtumishi wa kujifurahisha na mwenye busara Figaro, ambaye aliweza kushinda grafu na kuiweka katika nafasi ya kijinga.

Si ajabu katika filamu "Mabadiliko ya Maeneo" na Eddie Murphy, Mozart ilitumiwa.

Kwa ujumla, katika kazi ya Mozart, mifano mingi ya comic, na Mozart mwenyewe aitwaye "Sunny": Sun sana, mwanga na kicheko husikika katika muziki wake.

Napenda pia kuteka mawazo yako kwa opera Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan na Lyudmila". Picha mbili za Farlaff na Chernomor zimeandikwa na mtunzi bila ucheshi. Farlaff ya mafuta ya mafuta, inayoelekea ushindi wa mwanga (mkutano na mchawi wa msumari, ambaye anamtahidi:

Lakini siogope kwangu:
Ninafaa kwako;
Nenda nyumbani na unisubiri.
Lyudmila atachukua siri.
Na Svetosar kwa feat ya yako
Nitawapa wanandoa wake.) Farlaff anafurahi sana kwamba hisia hii inakabiliwa naye. Glinka kwa sifa za muziki za Farlaffa huchagua fomu ya Rondo, iliyojengwa kwa kurudi nyingi kwa mawazo sawa (wazo moja linamiliki), na hata bass (sauti ya kiume chini) inafanya kuimba kwa kasi ya haraka sana, karibu na patter, ambayo Inatoa athari ya comic (alionekana kuwa na ferment).