Watunzi wa Norway. Edvard Grieg na muziki wake na "ladha ya chumvi bahari" Maisha na kazi ya Edvard Grieg

Maktaba ya Umma ya Bergen Norwe / Edvard Grieg na piano

Edward Hagerup Grieg (Mnorwe Edvard Hagerup Grieg; 15 Juni 1843 - Septemba 4, 1907) - Mtunzi wa Kinorwe wa kipindi cha Kimapenzi, takwimu ya muziki, mpiga piano, kondakta.

Edvard Grieg alizaliwa na alitumia ujana wake huko Bergen. Jiji lilikuwa maarufu kwa mila yake ya kitaifa ya ubunifu, haswa katika uwanja wa ukumbi wa michezo: Henryk Ibsen na Björnstierne Björnson walianza shughuli zao hapa. Huko Bergen, Ole Bull alizaliwa na kuishi kwa muda mrefu, ambaye alikuwa wa kwanza kugundua zawadi ya muziki ya Edward (ambaye alitunga muziki kutoka umri wa miaka 12) na akawashauri wazazi wake kumpeleka kwenye Conservatory ya Leipzig, ambayo ilifanyika. katika msimu wa joto wa 1858.

Moja ya kazi maarufu za Grieg hadi leo inachukuliwa kuwa safu ya pili - "Peer Gynt", ambayo ni pamoja na michezo: "Malalamiko ya Ingrid", "Ngoma ya Kiarabu", "Kurudi kwa Per Gynt kwa Nchi yake", "Solveig's. Wimbo".

Kipande cha kuigiza - "Malalamiko ya Ingrid", mojawapo ya nyimbo za densi zilizosikika kwenye harusi ya Edward Grieg na Nina Hagerup, ambaye alikuwa binamu ya mtunzi. Ndoa ya Nina Hagerup na Edvard Grieg iliwapa wenzi wa ndoa binti, Alexander, ambaye alikufa kwa ugonjwa wa meningitis baada ya mwaka mmoja wa maisha, ambayo ilisababisha baridi ya mahusiano kati ya wanandoa.

Grieg amechapisha nyimbo na mapenzi 125. Takriban tamthilia ishirini zaidi za Grieg zilichapishwa baada ya kifo chake. Katika nyimbo zake, aligeuka karibu na washairi wa Denmark na Norway, na mara kwa mara kwa mashairi ya Kijerumani (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Mtunzi alionyesha kupendezwa na fasihi ya Scandinavia, na haswa katika fasihi ya lugha yake ya asili.

Grieg alikufa katika mji wake - Bergen - mnamo Septemba 4, 1907 huko Norway. Mtunzi huyo amezikwa katika kaburi moja na mkewe Nina Hagerup.

Wasifu

Utotoni

Edward Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 huko Bergen, mtoto wa ukoo wa mfanyabiashara wa Uskoti. Baba ya Edward, Alexander Grieg, aliwahi kuwa balozi wa Uingereza huko Bergen, mama yake, Gesina Hagerup, alikuwa mpiga kinanda ambaye alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Hamburg, ambapo wanaume pekee walikubaliwa. Edward, kaka yake na dada zake watatu walifundishwa muziki tangu utotoni, kama ilivyokuwa desturi katika familia tajiri. Kwa mara ya kwanza, mtunzi wa baadaye aliketi kwenye piano akiwa na umri wa miaka minne. Katika umri wa miaka kumi, Grieg alipelekwa shule ya kina. Walakini, masilahi yake yalikuwa katika eneo tofauti kabisa, kwa kuongeza, tabia ya kujitegemea ya mvulana mara nyingi ilimsukuma kuwadanganya walimu. Kulingana na waandishi wa wasifu wa mtunzi huyo, katika shule ya msingi, Edward, baada ya kujua kwamba wanafunzi ambao walikuwa wamenyeshewa na mvua za mara kwa mara katika nchi yake waliruhusiwa kwenda nyumbani kubadili nguo kavu, Edward alianza kuloa nguo zake maalum wakati wa kwenda shuleni. Kwa kuwa aliishi mbali na shule, basi kwa kurudi kwake, masomo yalikuwa yamekwisha.

Katika umri wa miaka kumi na mbili, Edvard Grieg alikuwa tayari akitunga muziki wake mwenyewe. Wanafunzi wenzake walimpa jina la utani "Mozak" kwa sababu ndiye pekee aliyejibu kwa usahihi swali la mwalimu kuhusu mwandishi wa "Requiem": wanafunzi wengine hawakujua kuhusu Mozart. Katika masomo ya muziki, Edward alikuwa mwanafunzi wa wastani, licha ya ujuzi wake katika muziki. Watu wa wakati mmoja wa mtunzi wanasimulia jinsi Edward aliwahi kuleta shuleni daftari la muziki lililotiwa saini “Tofauti kwenye mada ya Kijerumani na Edward Grieg, op. Nambari 1 ". Mwalimu wa darasa alionyesha shauku inayoonekana na hata akaipitia. Grieg alikuwa tayari anatazamia mafanikio makubwa. Hata hivyo, mwalimu ghafla alivuta nywele zake na kuzomea: "Wakati ujao, leta kamusi ya Kijerumani, na uache upuuzi huu nyumbani!"

miaka ya mapema

Wa kwanza wa wanamuziki ambao waliamua hatima ya Grieg alikuwa mwanamuziki maarufu Ole Bull, pia mtu anayefahamika wa familia ya Grieg. Katika msimu wa joto wa 1858, Bull alikuwa akitembelea familia ya Grieg, na Edward, ili kumheshimu mgeni huyo mpendwa, alicheza nyimbo zake kadhaa kwenye piano. Akisikiliza muziki, Ole aliyekuwa akitabasamu ghafla akawa mzito na akasema kimya kimya kwa Alexander na Gesina. Kisha akamwendea mvulana na kutangaza: "Unaenda Leipzig kuwa mtunzi!"

Kwa hivyo, Edvard Grieg mwenye umri wa miaka kumi na tano aliishia kwenye Conservatory ya Leipzig. Katika taasisi mpya ya elimu, iliyoanzishwa na Felix Mendelssohn, Grieg alikuwa mbali na kuridhika na kila kitu: kwa mfano, mwalimu wake wa kwanza wa piano Louis Plaidy, na kivutio chake cha muziki wa kipindi cha mapema cha classical, aligeuka kuwa haiendani na Grieg hivi kwamba yeye. aligeukia usimamizi wa kihafidhina na ombi la uhamishaji (katika zaidi Grieg alisoma na Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Baada ya hapo, mwanafunzi huyo mwenye vipawa alikwenda kwenye ukumbi wa tamasha la Gewandhaus, ambapo alisikiliza muziki wa Schumann, Mozart, Beethoven na Wagner. "Ningeweza kusikiliza muziki mwingi mzuri huko Leipzig, haswa muziki wa chumbani na wa okestra," Grieg alikumbuka baadaye. Edvard Grieg alihitimu kutoka kwa wahafidhina mnamo 1862 na alama bora, akapata maarifa, pleurisy kidogo na kusudi maishani. Kulingana na maprofesa, katika miaka ya masomo alijionyesha kama "talanta muhimu sana ya muziki", haswa katika uwanja wa utunzi, na pia kama "mpiga piano bora na tabia yake ya kufikiria na ya kuelezea." Hatima yake tangu sasa na milele ikawa muziki. Katika mwaka huo huo, katika jiji la Uswidi la Karlshamn, alitoa tamasha lake la kwanza.

Maisha huko Copenhagen

Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, mwanamuziki aliyeelimika Edvard Grieg alirudi Bergen na hamu kubwa ya kufanya kazi katika nchi yake. Walakini, kukaa kwa Grieg katika mji wake wakati huu hakukuwa kwa muda mfupi. Kipaji cha mwanamuziki huyo mchanga hakikuweza kuboresha utamaduni wa muziki uliokua duni wa Bergen. Mnamo 1863, Grieg alikwenda Copenhagen - kitovu cha maisha ya muziki ya Scandinavia ya wakati huo.

Miaka iliyotumika Copenhagen iliwekwa alama na matukio mengi muhimu kwa maisha ya ubunifu ya Grieg. Kwanza kabisa, Grieg ana mawasiliano ya karibu na fasihi na sanaa ya Scandinavia. Anakutana na wawakilishi wake mashuhuri, kwa mfano, mshairi maarufu wa Denmark na mwandishi wa hadithi Hans Christian Andersen. Hii inamvuta mtunzi katika mkondo wa utamaduni wa kitaifa karibu naye. Grieg anaandika nyimbo kulingana na maandishi ya Andersen na mshairi wa kimapenzi wa Norway Andreas Munch.

Huko Copenhagen, Grieg alipata mkalimani wa kazi zake, mwimbaji Nina Hagerup, ambaye hivi karibuni alikua mke wake. Ushirikiano wa ubunifu wa Edward na Nina Grieg uliendelea katika maisha yao yote pamoja. Ujanja na ufundi ambao mwimbaji aliimba nyimbo na mapenzi ya Grieg ulikuwa kigezo cha juu cha muundo wao wa kisanii, ambao mtunzi alikuwa akizingatia kila wakati wakati wa kuunda picha zake ndogo za sauti.

Tamaa ya watunzi wachanga kukuza muziki wa kitaifa ilionyeshwa sio tu katika kazi zao, katika uhusiano wa muziki wao na watu, lakini pia katika kukuza muziki wa Norway. Mnamo 1864, kwa kushirikiana na wanamuziki wa Denmark, Grieg na Rikard Nurdrok walipanga jamii ya muziki ya Euterpa, ambayo ilipaswa kufahamisha umma na kazi za watunzi wa Scandinavia. Huu ulikuwa mwanzo wa shughuli kubwa ya muziki, kijamii, kielimu. Wakati wa maisha yake huko Copenhagen (1863-1866), Grieg aliandika vipande vingi vya muziki: "Picha za Ushairi" na "Humoresques", sonata ya piano na sonata ya kwanza ya violin. Kwa kila kazi mpya, taswira ya Grieg kama mtunzi wa Kinorwe inakuwa wazi zaidi.

Katika kazi ya wimbo "Picha za Ushairi" (1863), sifa za kitaifa zinajitokeza kwa woga. Kielelezo cha mdundo kilicho chini ya kipande cha tatu mara nyingi hupatikana katika muziki wa watu wa Norway; ikawa sifa ya nyimbo nyingi za Grieg. Muhtasari wa neema na rahisi wa melody katika "picha" ya tano ni kukumbusha baadhi ya nyimbo za watu. Katika michoro ya aina ya kupendeza ya Yumoresok (1865), midundo mikali ya densi za watu, michanganyiko mikali ya uelewano inasikika kwa ujasiri zaidi; kuna tabia ya rangi ya mtindo wa Lydia ya muziki wa kitamaduni. Walakini, katika "Humoresques" mtu bado anaweza kuhisi ushawishi wa Chopin (mazurkas yake) - mtunzi ambaye Grieg, kwa kukiri kwake mwenyewe, "aliabudu". Sonata za piano na sonata za kwanza za violin zilionekana wakati huo huo na "Humoresques". Kipengele cha mchezo wa kuigiza na msukumo wa sonata ya piano inaonekana kuwa kiakisi cha nje cha mapenzi ya Schumann. Kwa upande mwingine, sauti nyepesi, wimbo, rangi angavu za sonata za violin zinaonyesha mfumo wa kielelezo wa kawaida wa Grieg.

Maisha binafsi

Edvard Grieg na Nina Hagerup walikua pamoja huko Bergen, lakini akiwa msichana mwenye umri wa miaka minane, Nina alihamia Copenhagen pamoja na wazazi wake. Edward alipomwona tena, tayari alikuwa msichana mzima. Rafiki wa utotoni aligeuka kuwa mwanamke mzuri, mwimbaji mwenye sauti nzuri, kana kwamba ameundwa kwa uigizaji wa michezo ya Grieg. Hapo awali alikuwa akipenda tu Norway na muziki, Edward alihisi kwamba alikuwa akipoteza akili kutokana na mapenzi. Siku ya Krismasi 1864, katika saluni ambapo wanamuziki wachanga na watunzi walikusanyika, Grieg alimpa Nina mkusanyiko wa nyimbo za upendo zinazoitwa Melodies of the Heart, kisha akapiga magoti na kujitolea kuwa mke wake. Alimnyooshea mkono na kumjibu kwa kukubaliana naye.

Hata hivyo, Nina Hagerup alikuwa binamu ya Edward. Jamaa walimwacha, wazazi walilaani. Licha ya mambo yote, walifunga ndoa mnamo Julai 1867 na, kwa kuwa hawakuweza kuvumilia mkazo wa watu wa ukoo wao, wakahamia Christiania.

Mwaka wa kwanza wa ndoa ulikuwa wa kawaida kwa familia ya vijana - yenye furaha, lakini ngumu ya kifedha. Grieg alitunga, Nina alifanya kazi zake. Edward alilazimika kupata kazi ya kondakta na kufundisha piano ili kuokoa hali ya kifedha ya familia hiyo. Mnamo 1868, walikuwa na binti, ambaye aliitwa Alexandra. Mwaka mmoja baadaye, msichana atapata ugonjwa wa meningitis na kufa. Tukio hilo lilikomesha maisha ya baadaye ya furaha ya familia. Baada ya kifo cha binti yake, Nina alijiondoa. Walakini, wenzi hao waliendelea na shughuli zao za tamasha la pamoja.

Walizunguka Ulaya na matamasha: Grieg alicheza, Nina Hagerup aliimba. Lakini tandem yao haikupata kutambuliwa kwa upana. Edward alianza kukata tamaa. Muziki wake haukupata majibu mioyoni, uhusiano na mke wake mpendwa ulivunjika. Mnamo 1870, Edward na mkewe walitembelea Italia. Mmoja wa wale waliosikia kazi zake huko Italia alikuwa mtunzi mashuhuri Franz Liszt, ambaye Grieg alivutiwa na ujana wake. Liszt alithamini talanta ya mtunzi huyo wa miaka ishirini na akamkaribisha kwenye mkutano wa faragha. Baada ya kusikiliza tamasha la piano, mtunzi wa miaka sitini alimwendea Edward, akafinya mkono wake na kusema: "Endelea na kazi nzuri, tunayo data yote ya hii. Usiogope!" "Ilikuwa kitu kama baraka," Grieg aliandika baadaye.

Mnamo 1872, Grieg aliandika Sigurd the Crusader, mchezo wa kwanza muhimu, baada ya hapo alitambuliwa na Chuo cha Sanaa cha Uswidi, na viongozi wa Norway walimtunuku udhamini wa maisha. Lakini umaarufu wa ulimwengu ulimchosha mtunzi na Grieg aliyechanganyikiwa na aliyechoka aliondoka kwenda Bergen yake ya asili, mbali na kitovu cha mji mkuu.

Akiwa peke yake, Grieg aliandika kazi yake kuu - muziki wa tamthilia ya Henrik Ibsen "Peer Gynt". Ilijumuisha uzoefu wake wa wakati huo. Wimbo "Katika Pango la Mfalme wa Mlima" (1) ulionyesha roho kali ya Norway, ambayo mtunzi alipenda kuonyesha katika kazi zake. Ngoma ya Uarabuni ilitambua ulimwengu wa miji ya Ulaya ya kinafiki, iliyojaa fitina, kejeli na usaliti. Sehemu ya mwisho - "Wimbo wa Solveig", wimbo wa kutoboa na wa kusisimua, ulizungumza juu ya waliopotea na waliosahaulika na wasiosamehewa.

Kifo

Hakuweza kuondoa maumivu ya moyo, Grieg aliingia kwenye ubunifu. Unyevu katika asili yake ya Bergen ulizidisha pleurisy, kulikuwa na hofu kwamba angeweza kugeuka kuwa kifua kikuu. Nina Hagerup alikua mbali zaidi na zaidi. Uchungu wa polepole ulidumu miaka minane: mnamo 1883 alimwacha Edward. Kwa muda wa miezi mitatu, Edward aliishi peke yake. Lakini rafiki wa zamani Franz Beyer alimshawishi Edward kukutana na mke wake tena. "Kuna watu wachache wa karibu sana ulimwenguni," alimwambia rafiki aliyepotea.

Edvard Grieg na Nina Hagerup waliungana tena na, kama ishara ya upatanisho, walisafiri kwenda Roma, na waliporudi waliuza nyumba yao huko Bergen, wakinunua mali nzuri katika vitongoji, ambayo Grieg aliiita "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ilikuwa nyumba ya kwanza ambayo Grieg alipenda sana.

Kwa miaka mingi, Grieg alijitenga zaidi na zaidi. Hakupendezwa sana na maisha - aliondoka nyumbani kwake kwa ajili ya safari tu. Edward na Nina wamekuwa Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Wakati wa kila onyesho, chura wa udongo alikuwa kwenye mfuko wa koti la Grieg. Kabla ya kuanza kwa kila tamasha, kila mara aliitoa na kupiga mgongo. Talisman ilifanya kazi: kila wakati kulikuwa na mafanikio yasiyoweza kufikiria kwenye matamasha.

Mnamo 1887, Edward na Nina Hagerup walijikuta tena Leipzig. Walialikwa kusherehekea Mwaka Mpya na mwanamuziki mashuhuri wa Urusi Adolph Brodsky (baadaye mwigizaji wa kwanza wa Violin ya Tatu ya Grieg Sonata). Mbali na Grieg, wageni wengine wawili mashuhuri walikuwepo - Johann Brahms na Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Mwishowe alikua rafiki wa karibu wa wanandoa hao, na mawasiliano ya kupendeza yakaanza kati ya watunzi. Baadaye, mwaka wa 1905, Edward alitaka kuja Urusi, lakini hii ilizuiwa na machafuko ya vita vya Kirusi-Kijapani na afya mbaya ya mtunzi. Mnamo 1889, akipinga jambo la Dreyfus, Grieg alighairi utendaji wake huko Paris.

Kwa kuongezeka, Grieg alikuwa na matatizo ya mapafu, na ikawa vigumu zaidi kwenda kwenye ziara. Licha ya hayo, Grieg aliendelea kuunda na kujitahidi kufikia malengo mapya. Mnamo 1907, mtunzi alikuwa anaenda kwenye tamasha la muziki huko Uingereza. Yeye na Nina walikaa kwenye hoteli ndogo katika mji wao wa nyumbani wa Bergen ili kusubiri meli ya kwenda London. Hapo Edward alizidi kuwa mbaya na ikabidi aende hospitali. Edvard Grieg alikufa katika mji wake wa kuzaliwa mnamo Septemba 4, 1907.

Shughuli ya muziki na ubunifu

Kipindi cha kwanza cha ubunifu. 1866-1874

Kuanzia 1866 hadi 1874 kipindi hiki kikali cha utendaji wa muziki na kazi ya mtunzi kilidumu. Karibu na vuli ya 1866, katika mji mkuu wa Norway, Christiania, Edvard Grieg alipanga tamasha, ambayo ilionekana kama ripoti juu ya mafanikio ya watunzi wa Norway. Kisha piano ya Grieg na sonata za violin, nyimbo za Nurdrok na Hjerulf (kwa maandishi na Björnson na wengine) ziliimbwa. Tamasha hili lilimruhusu Grieg kuwa kondakta wa Jumuiya ya Kikristo ya Philharmonic. Grieg alitumia miaka minane ya maisha yake huko Christiania kwa bidii, ambayo ilimletea ushindi mwingi wa ubunifu. Shughuli ya kufanya Grieg ilikuwa katika asili ya ufahamu wa muziki. Tamasha hizo zilijumuisha nyimbo za ulinganifu za Haydn na Mozart, Beethoven na Schumann, kazi za Schubert, oratorios za Mendelssohn na Schumann, na manukuu kutoka kwa opera za Wagner. Grieg alizingatia sana uigizaji wa kazi za watunzi wa Scandinavia.

Mnamo 1871, pamoja na Johan Svensen Grieg, alipanga jamii ya waigizaji wa muziki, iliyoundwa ili kuongeza shughuli za maisha ya tamasha la jiji, kufunua uwezekano wa ubunifu wa wanamuziki wa Norway. Muhimu kwa Grieg ilikuwa ukaribu wake na wawakilishi wakuu wa mashairi na hadithi za Kinorwe. Ilijumuisha mtunzi katika harakati ya jumla ya utamaduni wa kitaifa. Ubunifu wa Grieg wa miaka hii umefikia ukomavu kamili. Anaandika Tamasha la Piano (1868) na Sonata ya Pili ya Violin na Piano (1867), juzuu ya kwanza ya Vipande vya Lyric, ambayo ikawa aina yake ya kupenda ya muziki wa piano. Nyimbo nyingi ziliandikwa na Grieg katika miaka hiyo, kati yao ni nyimbo za ajabu kulingana na maandiko na Andersen, Bjornson, Ibsen.

Akiwa Norway, Grieg anakutana na ulimwengu wa sanaa ya watu, ambayo imekuwa chanzo cha ubunifu wake mwenyewe. Mnamo 1869, mtunzi alifahamiana kwa mara ya kwanza na mkusanyiko wa kitamaduni wa ngano za muziki za Kinorwe, zilizokusanywa na mtunzi maarufu na mtunzi LM Lindemann (1812-1887). Matokeo ya moja kwa moja ya hili yalikuwa mzunguko wa Grieg wa Nyimbo na Ngoma za Watu wa Kinorwe kwa Piano. Picha zilizowasilishwa hapa: densi za watu zinazopendwa - ukumbi na densi ya masika, nyimbo mbali mbali za vichekesho na za sauti, za kazi na za wakulima. Msomi BV Asafiev aliita matibabu haya "michoro ya nyimbo". Mzunguko huu ulikuwa kwa Grieg aina ya maabara ya ubunifu: katika kuwasiliana na nyimbo za watu, mtunzi alipata njia hizo za uandishi wa muziki ambazo zilitokana na sanaa ya watu yenyewe. Miaka miwili tu hutenganisha sonata ya pili ya violin kutoka ya kwanza. Walakini, Sonata ya Pili "inajulikana kwa utajiri na anuwai ya mada, uhuru wa maendeleo yao," kulingana na wakosoaji wa muziki.

Tamasha la pili la sonata na piano lilisifiwa sana na Liszt, ambaye alikua mmoja wa waenezaji wa kwanza wa tamasha hilo. Katika barua kwa Grieg, Liszt aliandika kuhusu Sonata ya Pili: "Inashuhudia talanta yenye nguvu, ya kina, ya uvumbuzi, na bora ya mtunzi, ambayo inaweza tu kufuata njia yake ya asili ili kufikia ukamilifu wa juu." Kwa mtunzi, ambaye alivuma sana katika sanaa ya muziki, kwa mara ya kwanza kuwakilisha muziki wa Norway kwenye jukwaa la Ulaya, uungwaji mkono wa Liszt umekuwa msaada mkubwa kila wakati.

Katika miaka ya mapema ya 70, Grieg alikuwa na shughuli nyingi akifikiria kuhusu opera. Drama za muziki na ukumbi wa michezo ukawa msukumo mkubwa kwake. Mipango ya Grieg haikutekelezwa hasa kwa sababu hapakuwa na mila za utamaduni wa opera nchini Norway. Kwa kuongezea, libretto zilizoahidiwa kwa Grieg hazikuandikwa kamwe. Kutoka kwa jaribio la kuunda opera, ni muziki pekee uliobaki kwa maonyesho ya mtu binafsi ya libretto ambayo haijakamilika ya Björnson Olaf Trygvason (1873), kulingana na hadithi kuhusu Mfalme Olaf, ambaye alipanda Ukristo kati ya wakazi wa Norway katika karne ya 10. Grieg anaandika muziki kwa monologue wa kushangaza wa Björnson Bergliot (1871), ambayo inasimulia hadithi ya shujaa wa saga ya watu ambayo inawaamsha wakulima kupigana na mfalme, na vile vile muziki kwa mchezo wa kuigiza na mwandishi huyo huyo Sigurd Jursalfar (njama ya Sakata ya zamani ya Kiaislandi).

Mnamo 1874 Grieg alipokea barua kutoka kwa Ibsen na pendekezo la kuandika muziki kwa utengenezaji wa tamthilia ya Peer Gynt. Ushirikiano na mwandishi mwenye talanta wa Kinorwe ulikuwa wa kupendeza sana kwa mtunzi. Kwa kukiri kwake mwenyewe, Grieg alikuwa "mshabiki mkubwa wa kazi zake nyingi za ushairi, haswa Pera Gynt." Mapenzi ya Grieg kwa kazi ya Ibsen yaliambatana na hamu ya kuunda kazi kuu ya muziki na maonyesho. Mnamo 1874, Grieg aliandika muziki wa tamthilia ya Ibsen.

Kipindi cha pili. Shughuli za tamasha. Ulaya. 1876-1888

Utendaji wa Pera Gynt huko Christiania mnamo Februari 24, 1876 ulikuwa wa mafanikio makubwa. Muziki wa Grieg ulianza kuwa maarufu huko Uropa. Kipindi kipya cha ubunifu huanza katika maisha ya mtunzi. Grieg anaacha kufanya kazi kama kondakta huko Christiania. Grieg anahamia eneo la faragha kati ya asili nzuri ya Norway: kwanza ni Lofthus, kwenye ukingo wa moja ya fiords, na kisha Trollhaugen maarufu ("troll hill", jina lililopewa mahali na Grieg mwenyewe), katika milima, si mbali na Bergen yake ya asili. Kuanzia 1885 hadi kifo cha Grieg, Trollhaugen ilikuwa makazi kuu ya mtunzi. "Uponyaji na nishati mpya ya maisha" inakuja milimani, "mawazo mapya yanakua" katika milima, na Grieg anarudi kutoka milimani "kama mtu mpya na bora". Barua za Grieg mara nyingi huwa na maelezo sawa ya milima na asili ya Norway. Kwa hivyo Grieg anaandika mnamo 1897:

"Niliona uzuri wa asili, ambao sikujua juu yake ... Msururu mkubwa wa milima ya theluji yenye maumbo ya ajabu ilipanda moja kwa moja kutoka baharini, na alfajiri kwenye milima ilikuwa saa nne asubuhi, majira ya joto. usiku na mazingira yote yalikuwa kana kwamba yamepakwa damu. Ilikuwa ya kipekee!"

Nyimbo zilizoandikwa chini ya msukumo wa asili ya Norway - "Katika msitu", "Kibanda", "Spring", "Bahari huangaza katika mionzi mkali", "Habari za asubuhi".

Tangu 1878, Grieg amefanya sio tu nchini Norway, bali pia katika nchi mbalimbali za Ulaya kama mwigizaji wa kazi zake mwenyewe. Umaarufu wa Grieg wa Ulaya unakua. Safari za tamasha huchukua asili ya utaratibu, huleta furaha kubwa kwa mtunzi. Grieg anatoa matamasha katika miji ya Ujerumani, Ufaransa, Uingereza, Uholanzi, Uswidi. Anafanya kama kondakta na mpiga kinanda, kama mchezaji wa pamoja, akiandamana na Nina Hagerup. Mtu mnyenyekevu, Grieg katika barua zake anabainisha "makofi makubwa na changamoto nyingi", "hisia kubwa", "mafanikio makubwa." Grieg hakuacha shughuli za tamasha hadi mwisho wa siku zake; katika 1907 (mwaka wa kifo chake) aliandika: "Mialiko ya mwenendo inamiminika kutoka ulimwenguni kote!"

Safari nyingi za Grieg zilisababisha kuanzishwa kwa mawasiliano na wanamuziki kutoka nchi nyingine. Mnamo 1888, Grieg alikutana na PI Tchaikovsky huko Leipzig. Baada ya kupokea mwaliko katika mwaka ambao Urusi ilikuwa vitani na Japan, Grieg hakuona kuwa inawezekana kwake kuikubali: "Ni ajabu kwangu jinsi unaweza kumwalika msanii wa kigeni katika nchi ambayo karibu kila familia huomboleza waliokufa. katika vita." “Ni aibu kwamba hili lilipaswa kutokea. Kwanza kabisa, unapaswa kuwa mwanadamu. Sanaa zote za kweli hukua tu kutoka kwa mtu." Shughuli zote za Grieg nchini Norwe ni kielelezo cha huduma safi na isiyo na ubinafsi kwa watu wake.

Kipindi cha mwisho cha ubunifu wa muziki. 1890-1903

Katika miaka ya 1890, umakini wa Grieg ulichukuliwa zaidi na muziki wa piano na nyimbo. Kuanzia 1891 hadi 1901, Grieg aliandika daftari sita za Vipande vya Lyric. Mizunguko kadhaa ya sauti ya Grieg ni ya miaka sawa. Mnamo 1894, aliandika katika moja ya barua zake: "Nilisikiliza kwa sauti kubwa hivi kwamba nyimbo zinatoka kifuani mwangu kuliko hapo awali, na nadhani ndizo bora zaidi ambazo nimewahi kuunda." Mwandishi wa marekebisho mengi ya nyimbo za kitamaduni, mtunzi, ambaye kila wakati alikuwa akihusishwa sana na muziki wa watu mnamo 1896, mzunguko wa "nyimbo za watu wa Norway" ni michoro kumi na tisa za aina za hila, picha za ushairi za asili na maneno ya sauti. Kazi kuu ya mwisho ya okestra ya Grieg, Ngoma za Symphonic (1898), iliandikwa kwenye mada za watu.

Mnamo 1903, mzunguko mpya wa mpangilio wa densi za watu kwa piano ulionekana. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Grieg alichapisha hadithi ya kisanii na ya sauti "Mafanikio Yangu ya Kwanza" na nakala ya programu "Mozart na Umuhimu Wake kwa Sasa." Walionyesha wazi ubunifu wa mtunzi: kujitahidi kwa uhalisi, kwa kufafanua mtindo wake, nafasi yake katika muziki. Licha ya ugonjwa mbaya, Grieg aliendelea na shughuli yake ya ubunifu hadi mwisho wa maisha yake. Mnamo Aprili 1907, mtunzi alifanya ziara kubwa ya tamasha kuzunguka miji ya Norway, Denmark na Ujerumani.

Tabia za kazi

Tabia hiyo iliundwa na B.V. Asafiev na M.A. Druskin.

Vipande vya Lyric

Vipande vya Lyric hufanya sehemu kubwa ya kazi ya piano ya Grieg. Vipande vya Nyimbo za Grieg huendeleza aina ya muziki wa piano wa chumbani unaowakilishwa na Matukio ya Muziki ya Schubert na Impromptu, Nyimbo za Mendelssohn bila Maneno. Ubinafsi wa kujieleza, wimbo, usemi katika uchezaji wa mhemko mmoja, tabia ya mizani ndogo, unyenyekevu na ufikiaji wa muundo wa kisanii na njia za kiufundi ni sifa za miniature ya piano ya kimapenzi, ambayo pia ni tabia ya Vipande vya Lyric vya Grieg.

Vipande vya Lyric vinaonyesha kikamilifu mandhari ya nchi ya mtunzi, ambayo alipenda na kuheshimiwa sana. Mada ya Nchi ya Mama inasikika katika "Wimbo wa Asili", katika mchezo wa utulivu na mzuri "Nyumbani", katika eneo la aina ya wimbo "To the Motherland", katika michezo mingi ya densi ya watu, iliyochukuliwa kama michoro ya kila siku. . Mada ya Nchi ya Mama inaendelea katika "mazingira ya muziki" ya Grieg, katika nia za kipekee za michezo ya njozi za watu ("Mchakato wa Vibete", "Kobold").

Mwangwi wa hisia za mtunzi huonyeshwa katika kazi zilizo na mada za moja kwa moja. Kama vile, "Ndege", "Kipepeo", "Wimbo wa Mlinzi", iliyoandikwa chini ya hisia ya "Macbeth" ya Shakespeare, mtunzi wa muziki wa mtunzi - "Gade", kurasa za taarifa za sauti "Arietta", "Impromptu Waltz", "Kumbukumbu") - huu ni mduara wa picha za mzunguko wa nchi ya mtunzi. Hisia za maisha, zilizochangiwa na lyricism, hisia hai ya mwandishi - maana ya kazi za lyric za mtunzi.

Upekee wa mtindo wa "vipande vya sauti" ni tofauti kama yaliyomo. Michezo mingi sana ina sifa ya laconicism kali, viboko vidogo na sahihi vya miniature; lakini katika tamthilia zingine kuna mwelekeo wa utunzi wa kupendeza, mpana, tofauti ("Mchakato wa Vibete", "Gangar", "Nocturne"). Katika baadhi ya vipande mtu anaweza kusikia hila ya mtindo wa chumba ("Ngoma ya Elves"), wengine huangaza na rangi angavu, huvutia uzuri wa utendaji wa tamasha ("Siku ya Harusi huko Trollhaugen").

"Vipande vya Lyric" vinatofautishwa na utofauti wao mkubwa wa aina. Hapa tunakutana na elegy na nocturne, lullaby na waltz, wimbo na arietta. Mara nyingi sana Grieg hugeukia aina za muziki wa watu wa Norway (ngoma ya spring, ukumbi, gangar).

Uadilifu wa kisanii wa mzunguko wa "Vipande vya Lyric" hutolewa na kanuni ya programu. Kila kipande hufungua kwa kichwa kinachofafanua picha yake ya kishairi, na katika kila kipande urahisi na hila ambayo "kazi ya ushairi" imejumuishwa katika muziki ni ya kushangaza. Tayari katika daftari la kwanza la Vipande vya Lyric, kanuni za kisanii za mzunguko ziliamuliwa: anuwai ya yaliyomo na sauti ya sauti ya muziki, umakini wa mada ya Nchi ya Mama na unganisho la muziki na asili ya watu, laconicism na unyenyekevu, uwazi na uwazi. neema ya picha za muziki na ushairi.

Mzunguko unafungua kwa sauti nyepesi "Arietta". Wimbo rahisi sana, safi wa kitoto na wa ujinga, "huchochewa" kidogo tu na sauti nyeti za mahaba, huunda taswira ya hali ya ujana, amani ya akili. "ellipsis" inayoelezea mwisho wa mchezo (wimbo unakatika, "kufungia" kwa sauti ya awali, inaonekana kwamba wazo limeingia kwenye nyanja zingine), kama maelezo ya kisaikolojia ya wazi, hujenga hisia wazi, maono. ya picha. Viimbo vya sauti na muundo wa "Arietta" huzaa tabia ya kipande cha sauti.

"Waltz" inatofautishwa na uhalisi wake wa kushangaza. Mdundo wa kupendeza na dhaifu ulio na muhtasari wa mdundo mkali unaonekana dhidi ya usuli wa mchoro wa kawaida wa waltz wa usindikizaji. Lafudhi za "Capricious" zinazobadilika, sehemu tatu kwa mdundo mkali, zinazozalisha umbo la mdundo wa densi ya machipuko, huongeza ladha ya kipekee ya muziki wa Kinorwe kwa waltz. Inaimarishwa na tabia ya rangi ya modal ya muziki wa watu wa Norway (melodic madogo).

"Albamu Leaf" inachanganya hali ya kipekee ya hisia za sauti na neema, "gallantry" ya shairi la albamu. Viimbo vya wimbo wa kitamaduni vinasikika katika wimbo usio na sanaa wa kipande hiki. Lakini urembo mwepesi, wa hewa unaonyesha ustaarabu wa wimbo huu rahisi. Mizunguko inayofuata ya "Vipande vya Lyric" huleta picha mpya na njia mpya za kisanii. "Lullaby" kutoka daftari la pili la "Lyric Pieces" inaonekana kama tukio la kushangaza. Wimbo ulio sawa, tulivu una chaguzi za wimbo rahisi, kana kwamba unakua nje ya harakati iliyopimwa, ikiyumba. Kwa kila utekelezaji mpya, hisia ya amani, mwanga huongezeka.

"Gangar" inategemea ukuzaji na marudio lahaja ya mada moja. Inafurahisha zaidi kutambua ubashiri wa tamthilia hii. Ukuaji unaoendelea, usio na haraka wa wimbo unalingana na tabia ya densi inayotiririka sana. Milio ya nyimbo za zumari zilizofumwa kwenye wimbo huo, besi iliyodumishwa kwa muda mrefu (maelezo ya mtindo wa ala za kitamaduni), sauti kali (msururu wa sauti kubwa za saba), wakati mwingine zinazosikika mbaya, "zisizo ngumu" (kama kikundi cha wanamuziki wa kijijini. ) - hii inatoa mchezo wa uchungaji, ladha ya vijijini. Lakini sasa picha mpya zinaonekana: ishara fupi mbaya na misemo ya majibu ya asili ya sauti. Inashangaza kwamba kwa mabadiliko ya mfano katika mandhari, muundo wake wa metro-rhythmic bado haujabadilika. Kwa toleo jipya la wimbo, sura mpya za kitamathali huonekana kwenye ujio. Mlio mwepesi katika rejista ya hali ya juu, sauti inayoeleweka hupeana hali ya utulivu, ya kutafakari na ya dhati kwa mada. Wimbo unashuka vizuri na polepole, ukiimba kila toni ya ufunguo, kuweka "usafi" wa C mkuu. Unene wa rangi ya rejista na ukuzaji wa sauti husababisha mandhari nyepesi, ya uwazi hadi sauti kali na ya huzuni. Inaonekana kwamba maandamano haya ya melody hayataisha. Lakini sasa, na mabadiliko makali ya toni (C-major-As-major), toleo jipya linaletwa: mandhari inasikika kuwa ya ajabu, ya dhati, ya kufukuzwa.

Maandamano ya Wana Dwarfs ni mojawapo ya mifano ya kifalme ya hadithi za muziki za Grieg. Katika utunzi tofauti wa mchezo huo, kichekesho cha ulimwengu wa hadithi, ulimwengu wa chini wa troll na uzuri wa kuvutia na uwazi wa asili hupingana. Tamthilia imeandikwa katika sehemu tatu. Sehemu zilizokithiri zinajulikana na nguvu mkali: katika harakati ya haraka, muhtasari wa ajabu wa flash ya "mchakato". Njia za muziki ni mbaya sana: sauti ya gari na, dhidi ya historia yake, muundo wa kichekesho na mkali wa lafudhi za metri, syncope; chromaticities USITUMIE katika maelewano tonic na kutawanyika, kali sounding chords saba kubwa; "Kugonga" melody na mkali "kupiga miluzi" takwimu za melodic; utofautishaji wa nguvu (pp-ff) kati ya sentensi mbili za kipindi na ligi pana za kupanda na kushuka kwa umwana. Picha ya sehemu ya kati inafunuliwa kwa msikilizaji tu baada ya maono ya ajabu kutoweka (la ndefu, ambayo wimbo mpya unaonekana kumwaga). Sauti nyepesi ya mada, rahisi katika muundo, inahusishwa na sauti ya wimbo wa watu. Muundo wake safi, wazi unaonyeshwa katika unyenyekevu na ukali wa uundaji wa harmonic (mbadala wa tonic kuu na sambamba zake).

Siku ya Harusi huko Trollhaugen ni mojawapo ya vipande vya furaha na shangwe vya Grieg. Kwa upande wa mwangaza, "kuvutia" kwa picha za muziki, kiwango na uzuri wa virtuoso, inakaribia aina ya kipande cha tamasha. Tabia yake imedhamiriwa zaidi na mfano wa aina: harakati ya maandamano, maandamano mazito, iko kwenye msingi wa mchezo. Jinsi miisho ya sauti ya sauti inavyosikika kwa kujiamini na kujigamba. Lakini wimbo wa maandamano unaambatana na bass ya tano ya tabia, ambayo inaongeza kwa unyenyekevu wake unyenyekevu na haiba ya ladha ya vijijini: kipande hicho kimejaa nishati, harakati, mienendo mkali - kutoka kwa tani zilizopigwa, muundo wa uwazi wa mwanzo. kwa sauti ya sauti ff, vifungu vya bravura, anuwai ya sauti. Tamthilia imeandikwa katika muundo changamano wa sehemu tatu. Picha za sherehe za sehemu kali zinalinganishwa na maneno ya upole ya katikati. Wimbo wake, kana kwamba unaimbwa kwenye duwa (wimbo huo unaigwa katika pweza), umejengwa juu ya sauti nyeti za mapenzi. Kuna tofauti katika sehemu kali za fomu, ambazo pia ni sehemu tatu. Katikati huibua taswira ya dansi katika uigizaji na upinzani wa harakati ya kijasiri yenye nguvu na "hatua" nyepesi za neema. Ongezeko kubwa la nguvu ya sauti, shughuli ya harakati husababisha ufufuo mkali, wa sauti, hadi kilele cha mada, kana kwamba imeinuliwa na chords kali na zenye nguvu zilizoitangulia.

Mada linganishi ya sehemu ya kati, wakati, nguvu, kuchanganya lafudhi amilifu, ari na vipengele vya ukariri, huleta maelezo ya mchezo wa kuigiza. Baada yake, katika kujibu, mada kuu inasikika na mshangao wa kutatanisha. Muundo wake umehifadhiwa, lakini umechukua tabia ya usemi hai, mvutano wa hotuba ya mwanadamu unasikika ndani yake. Mienendo ya upole na ya kutuliza juu ya monolojia hii iligeuka kuwa maneno ya huzuni na ya kusikitisha. Katika "Lullaby" Grieg aliweza kufikisha hisia nyingi kupitia.

Mapenzi na nyimbo

Mapenzi na nyimbo ni mojawapo ya aina kuu za kazi ya Grieg. Mapenzi na nyimbo ziliandikwa zaidi na mtunzi katika eneo lake la Trollhaugen Estate (Troll Hill). Grieg aliunda mapenzi na nyimbo katika maisha yake yote ya ubunifu. Mzunguko wa kwanza wa mapenzi ulionekana katika mwaka wa kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, na wa mwisho kabla ya mwisho wa kazi ya mtunzi.

Shauku ya nyimbo za sauti na kusitawi kwake kwa ajabu katika kazi ya Grieg kulihusishwa kwa kiasi kikubwa na kushamiri kwa ushairi wa Skandinavia, ambao uliamsha fikira za mtunzi. Beti za washairi wa Kinorwe na Kideni huunda msingi wa idadi kubwa ya mapenzi na nyimbo za Grieg. Miongoni mwa maandishi ya kishairi ya nyimbo za Grieg ni mashairi ya Ibsen, Bjornson, Andersen.

Katika nyimbo za Grieg, ulimwengu mkubwa wa picha za ushairi, hisia na hisia za mtu huibuka. Picha za asili, zilizoandikwa kwa njia angavu na nzuri, zipo katika nyimbo nyingi, mara nyingi kama msingi wa picha ya sauti ("Msituni", "Kibanda", "Bahari huangaza kwa miale angavu"). . Mada ya Nchi ya Mama inasikika katika nyimbo za sauti za juu ("Kuelekea Norway"), katika picha za watu wake na asili (mzunguko wa nyimbo "Kutoka kwa miamba na fjords"). Maisha ya mtu yanaonekana tofauti katika nyimbo za Grieg: na usafi wa ujana ("Margarita"), furaha ya upendo ("Nakupenda"), uzuri wa kazi ("Ingeborg"), na mateso hayo ambayo hukutana kwenye njia ya mwanadamu ("Lullaby", "Ole mama"), na mawazo yake juu ya kifo (" The Last Spring "). Lakini bila kujali nyimbo za Grieg "ziliimba" kuhusu, daima hubeba hisia ya ukamilifu na uzuri wa maisha. Tamaduni mbali mbali za aina ya sauti ya chumba huendeleza maisha yao katika utunzi wa nyimbo wa Grieg. Grieg ana nyimbo nyingi kulingana na wimbo mpana muhimu ambao unaonyesha tabia ya jumla, hali ya jumla ya maandishi ya ushairi ("Habari za asubuhi", "Kibanda"). Pamoja na nyimbo kama hizo, pia kuna mapenzi ambayo tamko la hila la muziki huashiria nuances ya hisia ("Swan", "Katika Kujitenga"). Uwezo wa Grieg kuchanganya kanuni hizi mbili ni wa kipekee. Bila kukiuka uadilifu wa wimbo na ujanibishaji wa picha ya kisanii, Grieg ana uwezo wa kujumuisha, kufanya maelezo ya picha ya ushairi ionekane na udhihirisho wa sauti za mtu binafsi, viboko vilivyopatikana vya sehemu ya ala, ujanja wa sauti. na rangi ya modal.

Katika kipindi cha mapema cha kazi yake, Grieg mara nyingi aligeukia ushairi wa mshairi mkubwa wa Kideni na msimulizi wa hadithi Andersen. Katika mashairi yake, mtunzi alipata picha za ushairi zinazoambatana na muundo wake wa hisia: furaha ya upendo, ambayo inamfunulia mwanadamu uzuri usio na mwisho wa ulimwengu unaomzunguka, asili. Katika nyimbo kulingana na maneno ya Andersen, aina ya tabia ndogo ya sauti ya Grieg ilifafanuliwa; wimbo wa wimbo, fomu ya couplet, uwasilishaji wa jumla wa picha za ushairi. Yote hii inaruhusu sisi kuainisha kazi kama vile "Msituni", "Hut", kwa aina ya wimbo (lakini sio mapenzi). Kwa miguso machache ya muziki mkali na sahihi, Grieg huleta maelezo ya wazi, "yanayoonekana" ya picha. Tabia ya kitaifa ya melody na rangi ya harmonic inatoa charm maalum kwa nyimbo za Grieg.

"Katika Woods" ni aina ya nocturne, wimbo kuhusu upendo, kuhusu uzuri wa kichawi wa asili ya usiku. Wepesi wa harakati, wepesi na uwazi wa sauti huamua mwonekano wa ushairi wa wimbo. Wimbo huo, mpana, unaokua kwa uhuru, kwa asili unachanganya msisimko, mbwembwe na viimbo laini vya sauti. Vivuli vya hila vya mienendo, mabadiliko ya kuelezea ya modi (kubadilika), uhamaji wa sauti za sauti, wakati mwingine hai na nyepesi, wakati mwingine nyeti, wakati mwingine mkali na wa kushangilia, kuambatana, kufuata kwa uangalifu wimbo - yote haya yanatoa utofauti wa mfano wa wimbo wote, unasisitiza. rangi za kishairi za ubeti. Mguso mwepesi wa muziki katika utangulizi wa ala, katika kuingiliana na katika hitimisho hujenga kuiga sauti za msitu, wimbo wa ndege.

"Izbushka" ni idyll ya muziki na mashairi, picha ya furaha, uzuri wa maisha ya binadamu katika kifua cha asili. Msingi wa aina ya wimbo wa barcarole. Harakati za utulivu, kuyumba kwa sauti kwa usawa kunalingana kikamilifu na hali ya ushairi (utulivu, amani) na asili ya kupendeza ya aya (mwendo na milipuko ya mawimbi). Mdundo uliotobolewa wa kusindikiza, usio wa kawaida kwa barcarole, mara kwa mara huko Grieg na tabia ya muziki wa kitamaduni wa Norway, hutoa uwazi na unyumbufu kwa harakati.

Mdundo mwepesi, wa plastiki unaonekana kuelea juu ya muundo unaofukuzwa wa sehemu ya piano. Wimbo umeandikwa katika muundo wa beti. Kila ubeti huwa na kipindi chenye sentensi mbili tofauti. Katika pili anahisi mvutano, nguvu ya sauti ya wimbo; ubeti unaishia na kilele kilichobainishwa wazi; kwa maneno: "... kwa sababu upendo huishi hapa."

Misondo ya bure ya wimbo katika theluthi (yenye sauti ya tabia ya saba kubwa), robo, tano, upana wa pumzi ya wimbo, sauti ya barcarole sare huunda hisia ya wasaa na wepesi.

Mkutano wa Kwanza ni mojawapo ya kurasa za kishairi zaidi za maneno ya wimbo wa Grigov. Picha iliyo karibu na Grieg - utimilifu wa hisia za sauti, sawa na hisia kwamba asili, sanaa humpa mwanadamu - imejumuishwa katika muziki, kamili ya amani, usafi, unyenyekevu. Wimbo mmoja, mpana, unaokua kwa uhuru, "unakumbatia" maandishi yote ya ushairi. Lakini katika nia, misemo ya wimbo, maelezo yake yanaonyeshwa. Kwa kawaida, nia ya kucheza pembe na marudio madogo yasiyoeleweka imesukwa kwenye sehemu ya sauti - kama mwangwi wa mbali. Misemo ya awali "inayoelea" karibu na misingi mirefu, kwa kuzingatia maelewano thabiti ya tonic, kwenye zamu za plagal tuli, na uzuri wa chiaroscuro, huunda tena hali ya amani na kutafakari, uzuri ambao shairi hupumua. Lakini hitimisho la wimbo huo, kwa kuzingatia kumwagika kwa upana wa wimbo huo, na "mawimbi" ya wimbo huo yanaongezeka polepole, na "ushindi" wa polepole wa kilele cha sauti, na harakati kali za sauti, huonyesha mwangaza na nguvu ya mhemko.

"Habari za asubuhi" ni wimbo mkali wa asili, uliojaa furaha na shangwe. Bright D-major, tempo ya haraka, ya utungo wazi, karibu na densi, harakati ya nguvu, safu moja ya sauti ya wimbo mzima, iliyoelekezwa juu na kuvikwa taji ya kilele - njia hizi zote za muziki rahisi na mkali zinakamilishwa na maelezo ya hila ya kuelezea. : kifahari "vibrato", "Mapambo" ya wimbo, kana kwamba kupigia hewani ("msitu unapiga, bumblebee inapiga kelele"); marudio tofauti ya sehemu ya wimbo ("jua limechomoza") kwa sauti tofauti, angavu zaidi; vipindi vifupi vya sauti na kusimama kwa theluthi kuu, zote zikiwa zimekuzwa kwa sauti; mkali "fanfare" katika hitimisho la piano. Miongoni mwa nyimbo za Grieg, mzunguko wa mistari ya G. Ibsen unasimama. Maudhui ya Lyric na falsafa, huzuni, picha zilizokolea zinaonekana kuwa zisizo za kawaida dhidi ya mandharinyuma ya jumla ya nyimbo za Grigov. Nyimbo bora zaidi za Ibsen - "Swan" - ni moja ya urefu wa kazi ya Grieg. Uzuri, nguvu ya roho ya ubunifu na janga la kifo - hii ni ishara ya shairi la Ibsen. Picha za muziki, kama maandishi ya ushairi, zinatofautishwa na laconicism ya hali ya juu. Mikondo ya kiimbo inatokana na ubainifu wa usomaji wa ubeti. Lakini misemo ya uchoyo, misemo ya bure ya kutangaza hukua na kuwa wimbo muhimu, moja na endelevu katika ukuzaji wake, unaolingana katika umbo (wimbo umeandikwa katika fomu ya sehemu tatu). Mwendo uliopimwa na uhamaji wa chini wa melodia mwanzoni, ukali wa umbile la uambatanishaji na maelewano (udhihirisho wa zamu za plagal za subdominant ndogo) huunda hisia ya ukuu na amani. Mvutano wa kihemko katika sehemu ya kati unapatikana kwa mkusanyiko mkubwa zaidi, "uchovu" wa njia za muziki. Uelewano huganda kwenye sauti zisizo na sauti. Kishazi kilichopimwa, tulivu cha sauti hufanikisha mchezo wa kuigiza, kuongeza sauti na nguvu ya sauti, kuangazia kilele, kiimbo cha mwisho na marudio. Uzuri wa uchezaji wa toni katika marudio, pamoja na mwangaza wa taratibu wa rangi ya rejista, unachukuliwa kuwa ushindi wa mwanga na amani.

Nyimbo nyingi ziliandikwa na Grieg kwa aya za mshairi wa Kinorwe Osmund Vigne. Miongoni mwao ni moja ya kazi bora za mtunzi - wimbo "Spring". Kusudi la kuamka kwa chemchemi, uzuri wa asili wa asili, mara kwa mara huko Grieg, umeunganishwa hapa na picha isiyo ya kawaida ya sauti: ukali wa mtazamo wa chemchemi ya mwisho katika maisha ya mtu. Suluhisho la muziki kwa picha ya ushairi ni ya ajabu: ni wimbo mwepesi wa lyric. Wimbo mpana unaotiririka una miundo mitatu. Sawa katika kiimbo na muundo wa utungo, ni lahaja za taswira ya awali. Lakini hisia ya kurudia haitoke kwa muda. Kinyume chake: mdundo unamiminika kwa pumzi kuu, huku kila awamu mpya ikikaribia wimbo uliotukuka ukisikika.

Kwa ujanja sana, bila kubadilisha hali ya jumla ya harakati, mtunzi hutafsiri picha za muziki kutoka kwa picha nzuri, mkali hadi kihemko ("ndani ya mbali, kwa mbali, nafasi inavutia"): kichekesho hupotea, uimara unaonekana, hamu ya wimbo, usawa wa usawa. sauti ni kubadilishwa na wale imara. Tofauti kali ya toni (G-dur - Fis-dur) inachangia uwazi wa mstari kati ya picha tofauti za maandishi ya kishairi. Kutoa upendeleo wazi kwa washairi wa Scandinavia katika uchaguzi wa maandishi ya ushairi, Grieg tu mwanzoni mwa kazi yake aliandika mapenzi kadhaa juu ya maandishi ya washairi wa Ujerumani Heine, Chamisso, Uhland.

Tamasha la piano

Tamasha la Piano la Grieg ni moja wapo ya kazi bora za aina hii katika muziki wa Uropa wa nusu ya pili ya karne ya 19. Ufafanuzi wa sauti wa tamasha huleta kazi ya Grieg karibu na tawi la aina hiyo, ambalo linawakilishwa na tamasha za piano za Chopin na haswa Schumann. Ukaribu wa tamasha la Schumann hupatikana katika uhuru wa kimapenzi, mwangaza wa udhihirisho wa hisia, katika nuances ya hila ya lyric na kisaikolojia ya muziki, katika idadi ya mbinu za utunzi. Walakini, ladha ya kitaifa ya Norway na muundo wa mfano wa mtunzi wa kazi uliamua uhalisi wazi wa tamasha la Grigov.

Sehemu tatu za tamasha zinahusiana na uigizaji wa kitamaduni wa mzunguko: "fundo" kubwa katika sehemu ya kwanza, mkusanyiko wa sauti katika pili, picha ya aina ya watu katika ya tatu.

Msukumo wa kimapenzi wa hisia, nyimbo nyepesi, uthibitisho wa kanuni ya kawaida - hii ni mfumo wa kielelezo na mstari wa maendeleo ya picha katika sehemu ya kwanza.

Sehemu ya pili ya tamasha ni Adagio ndogo lakini yenye sura nyingi za kisaikolojia. Umbo lake la nguvu la sehemu tatu hufuata kutoka kwa ukuzaji wa taswira kuu kutoka kwa umakini, na maelezo ya wimbo wa kushangaza hadi ufunuo wazi na kamili wa hisia angavu, kali.

Mwisho, ulioandikwa kwa namna ya rondo sonata, unaongozwa na picha mbili. Katika mada ya kwanza - ukumbi wa furaha kwa nguvu - vipindi vya aina ya watu vilikamilishwa kama "suli ya maisha", ikiweka kivuli mstari wa kushangaza wa sehemu ya kwanza.

Kazi za sanaa

Kazi kuu

* Suite "Kutoka Nyakati za Holberg", Op. 40

* Vipande sita vya Lyric kwa Piano, Op. 54

* Ngoma za Symphonic, op. 64, 1898)

* Ngoma za Kinorwe op. 35, 1881)

* Quartet ya Kamba katika G ndogo, Op. 27, 1877-1878)

* Violin tatu Sonata, Op. 8, 1865

* Cello Sonata katika A madogo, Op. 36, 1882)

* Mapitio ya tamasha "Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (vipande vitatu vya okestra kutoka kwa muziki hadi msiba wa B. Bjornson)

* Siku ya Harusi huko Toldhaugen, Op. 65, Na. 6

* Majeraha ya Moyo (Hjertesar) Kutoka kwa Melodi Mbili za Elegiac, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Heshima Machi

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Majira ya Masika (Varen) kutoka kwa Vipande viwili vya Elegiac, Op. 34

* Tamasha la Piano katika A Ndogo, Op. kumi na sita

Kazi za vyombo vya chumba

* Violin ya kwanza Sonata katika F kubwa, Op. 8 (1866)

* Violin ya Pili Sonata G-dur, Op. 13 (1871)

* Violin ya Tatu Sonata katika c ndogo Op. 45 (1886)

* Cello sonata katika op ndogo. 36 (1883)

* Robo ya kamba katika g op ndogo. 27 (1877-1878)

Kazi za sauti na symphonic (muziki wa ukumbi wa michezo)

* "Lonely" kwa baritone, orchestra ya kamba na pembe mbili za Kifaransa - op. 32

* Muziki kwa igizo la Ibsen "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" kwa kukariri na orchestra, op. 42 (1870-1871)

* Mandhari kutoka kwa Olaf Trygvason, kwa waimbaji-solo, kwaya na okestra, op. 50 (1888)

Piano Works (jumla ya 150)

* Vipande vidogo (Op. 1 iliyochapishwa mwaka wa 1862); 70

iliyomo katika "madaftari 10 ya Lyric" (iliyochapishwa kutoka miaka ya 70 hadi 1901)

* Kazi kuu ni pamoja na: Sonata katika e-moll op. 7 (1865),

* Ballad katika mfumo wa tofauti op. 24 (1875)

* Kwa piano, mikono 4

* Vipande vya Symphonic op. 14

* Densi za Norway Op. 35

* Waltzes-Caprices (vipande 2) Op. 37

* Mapenzi ya zamani ya Norse na tofauti, Op. 50 (kuna orc. Ed.)

* 4 Mozart Sonata kwa piano 2 mikono 4 (F kubwa, c ndogo, C kubwa, G kubwa)

Kwaya (jumla - na kuchapishwa baada ya kifo - zaidi ya 140)

* Albamu ya uimbaji wa kiume (kwaya 12) op. thelathini

* Zaburi 4 kwenye nyimbo za zamani za Kinorwe, za kwaya mchanganyiko

* capella yenye baritone au bass op. 70 (1906)

Mambo ya Kuvutia

Opera ambayo haijakamilika na E. Grieg (p. 50) - iligeuka kuwa opera-epic ya watoto "Asgard"

Piga simu kutoka kwa ulimwengu mwingine

Grieg alitoa tamasha kubwa huko Oslo, mpango ambao ulijumuisha kazi za mtunzi pekee. Lakini katika dakika ya mwisho, Grieg bila kutarajia alibadilisha nambari ya mwisho ya programu na kipande cha Beethoven. Siku iliyofuata, mapitio ya sumu sana ya mkosoaji maarufu wa Norway, ambaye hakupenda muziki wa Grieg, yalionekana kwenye gazeti kubwa zaidi la mji mkuu. Mkosoaji alikuwa mkali sana juu ya idadi ya mwisho ya tamasha, akigundua kuwa "utunzi huu ni wa ujinga na haukubaliki kabisa." Grieg alimpigia simu mkosoaji huyu na kusema:

Una wasiwasi juu ya roho ya Beethoven. Lazima nikujulishe kwamba kipande cha mwisho kilichoimbwa katika tamasha la Grieg kilitungwa na mimi!

Kutoka kwa aibu kama hiyo, mkosoaji aliyefedheheshwa kwa bahati mbaya alipata mshtuko wa moyo.

Wapi kuweka agizo?

Wakati fulani mfalme wa Norway, mpenda muziki wa Grieg, aliamua kumtunuku mtunzi huyo maarufu na kumkaribisha ikulu. Akiwa amevaa koti la mkia, Grieg alikwenda kwenye mapokezi. Agizo la Grieg liliwasilishwa na mmoja wa wakuu wakuu. Baada ya uwasilishaji, mtunzi alisema:

Mfikishie ukuu wake shukrani na shukrani zangu kwa umakini kwa mtu wangu mnyenyekevu.

Kisha, akigeuza agizo hilo mikononi mwake na asijue la kufanya nalo, Grieg alilificha kwenye mfuko wa koti lake la mkia, lililoshonwa mgongoni, chini kabisa ya mgongo. Hisia isiyo ya kawaida iliundwa kwamba Grieg alikuwa ameweka agizo mahali fulani kwenye mifuko yake ya nyuma. Walakini, Grieg mwenyewe hakuelewa hii. Lakini mfalme alikasirika sana alipoambiwa mahali ambapo Grieg aliweka Agizo hilo.

Miujiza hutokea!

Grieg na rafiki yake kondakta Franz Beyer mara nyingi walienda kuvua samaki katika mji wa Nurdo Svannet. Mara moja kwenye safari ya uvuvi, Grieg ghafla alikuwa na maneno ya muziki. Alichukua kipande cha karatasi kutoka kwenye begi lake, akaiandika na kuiweka kwa utulivu karatasi karibu naye. Upepo wa ghafla ukavuma jani ndani ya maji. Grieg hakugundua kuwa karatasi hiyo ilikuwa imekwenda, na Beyer akaivua kimya kimya kutoka kwa maji. Alisoma wimbo uliorekodiwa na, akiificha karatasi, akaanza kuipepesa. Grieg aligeuka kwa kasi ya umeme na kuuliza:

Ni nini? .. Beyer alijibu kwa utulivu kabisa:

Wazo tu ambalo lilinijia tu.

- "" Naam, lakini kila mtu anasema kwamba miujiza haifanyiki! - Grieg alisema kwa mshangao mkubwa. -

Hebu fikiria, baada ya yote, dakika chache zilizopita, pia nilikuja na wazo sawa kabisa!

Kupongezana

Mkutano wa Edward Grieg na Franz Liszt ulifanyika huko Roma, mnamo 1870, wakati Grieg alikuwa na umri wa miaka ishirini na saba, na Liszt alikuwa akijiandaa kukutana na siku yake ya kuzaliwa ya sitini. Grieg alionyesha Liszt, pamoja na nyimbo zake zingine, Tamasha la Piano katika A madogo, ambayo ilikuwa ngumu sana. Akishikilia pumzi yake, mtunzi mchanga alingojea kile Liszt mkuu angesema. Baada ya kuangalia alama, Liszt aliuliza:

Je, utanichezea?

Sivyo! Siwezi! Hata nikianza kufanya mazoezi kwa mwezi mmoja, sitaweza kucheza, kwa sababu sijawahi kusoma piano haswa.

Siwezi pia, si kawaida sana, lakini hebu tujaribu." Kwa maneno haya Liszt aliketi kwenye piano na kuanza kucheza. Na bora zaidi alicheza vifungu vigumu zaidi kwenye Tamasha hilo. Liszt alipomaliza kucheza, Edvard Grieg aliyeshangaa alipumua:

Fabulous! Haieleweki ...

Ninajiunga na maoni yako. Tamasha ni nzuri sana, "Liszt alitabasamu kwa asili.

Urithi wa Grieg

Leo, kazi ya Edvard Grieg inaheshimiwa sana, haswa katika nchi ya mtunzi - huko Norway.

Kazi zake zinachezwa kikamilifu kama mpiga kinanda na kondakta na mmoja wa wanamuziki maarufu wa Norway leo, Leif Ove Andsnes. Nyumba ambayo mtunzi aliishi kwa miaka mingi - "Trollhaugen" ikawa jumba la kumbukumbu la nyumba wazi kwa umma.

Hapa wageni wanaonyeshwa kuta za asili za mtunzi, mali yake, mambo ya ndani, kumbukumbu za Edward Grieg pia zimehifadhiwa.

Vitu vya kudumu vilivyokuwa vya mtunzi: kanzu, kofia na violin bado hutegemea ukuta wa nyumba yake ya kazi. Karibu na manor, mnara wa Edward Grieg umefunuliwa, ambao unaweza kuonekana na kila mtu anayetembelea "Trollhaugen" na kibanda cha wafanyakazi, ambapo Grieg alitunga kazi zake bora za muziki na kuandika mipangilio ya nia za watu.

Mashirika ya muziki yanaendelea kutengeneza CD na kanda za sauti za baadhi ya kazi kuu za Edward Grieg. CD za nyimbo za Grieg katika mipangilio ya kisasa zinatolewa (tazama katika makala hii Vipande vya muziki - "Erotica", "Siku ya Harusi huko Trollhaugen"). Jina la Edvard Grieg bado linahusishwa na tamaduni ya Norway na ubunifu wa muziki wa nchi hiyo. Vipande vya classical vya Grieg hutumiwa katika matukio mbalimbali ya kisanii na kitamaduni. Maonyesho mbalimbali ya muziki, maandishi ya maonyesho ya kitaalamu ya barafu na maonyesho mengine yanafanywa.

"Katika Pango la Mfalme wa Mlima" labda ni utunzi maarufu na unaotambulika na Grieg.

Amepitia matibabu mengi na wanamuziki wa pop. Candice Knight na Ritchie Blackmore hata waliandika mashairi ya "Pango la Mfalme wa Mlima" na wakaibadilisha kuwa wimbo "Hall of the Mountain King". Muundo, vipande vyake na urekebishaji mara nyingi hutumiwa katika nyimbo za sauti za filamu, vipindi vya televisheni, michezo ya kompyuta, matangazo, n.k., inapohitajika kuunda mazingira ya ajabu, ya kutisha kidogo au ya kejeli kidogo.

Kwa mfano, katika filamu "M" alionyesha wazi tabia ya shujaa wa Peter Lorre - Beckert, maniac ambaye aliwinda watoto.

Kazi ya Grieg iliundwa na ushawishi wa utamaduni wa watu wa Norway.

"Nilitoa hazina tajiri ya nyimbo za watu wa nchi yangu na kutoka kwa mionzi hii ambayo bado haijagunduliwa ya roho ya watu wa Norway nilijaribu kuunda sanaa ya kitaifa," mtunzi mwenyewe aliandika juu ya kazi yake. Hadithi na hadithi za hadithi, picha za rangi za maisha ya watu, picha za asili ya Norway zinaishi katika muziki wake.
Grieg ndiye aina ya kwanza ya muziki wa Kinorwe. Aliweka utamaduni wa muziki wa Norway sawa na shule zinazoongoza za kitaifa huko Uropa. Grieg "kwa dhati na kwa dhati aliiambia dunia nzima kuhusu maisha, maisha ya kila siku, mawazo, furaha na huzuni nchini Norway" (B. Asafiev). Na P.I. Tchaikovsky alisema kwa shauku: "Ni joto na shauku kiasi gani katika misemo yake ya kupendeza, ni ufunguo gani wa kupiga maisha katika maelewano yake, ni kiasi gani cha uhalisi na uhalisi wa kupendeza katika ... wimbo, kama kila kitu kingine, cha kuvutia kila wakati, mpya, asili! "

Maisha na kazi ya Edvard Grieg

Edvard Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 katika jiji kubwa la bahari la Norway la Bergen. Baba ya Grieg (aliyezaliwa Mskoti) aliwahi kuwa balozi wa Uingereza. Mama alikuwa mpiga piano mzuri, mara nyingi alitoa matamasha huko Bergen. Familia ya Grieg ilipenda muziki, fasihi, sanaa ya watu. Mwalimu wa kwanza wa mtunzi wa baadaye alikuwa mama yake. Alimtia moyo kupenda muziki wa kitambo na bidii. Kwa mara ya kwanza, mtunzi wa baadaye aliketi kwenye piano akiwa na umri wa miaka 4, na tayari katika utoto alianza kupendezwa na uzuri wa konsonanti na maelewano.
Majaribio ya kwanza katika kutunga muziki na Grieg yalianza utotoni, na akiwa na umri wa miaka 12 aliunda kazi yake ya kwanza kubwa - tofauti ya piano kwenye mandhari ya Ujerumani.

Edvard Grieg akiwa na umri wa miaka 15
Mnamo 1858 Grieg alihitimu kutoka shule ya upili na akaingia katika Conservatory ya Leipzig. Baadaye, alikumbuka miaka iliyotumika kwenye kihafidhina kama kawaida, na madarasa huko - kama ya kubahatisha, ingawa alizungumza juu ya walimu wengine kwa uchangamfu mkubwa: kuhusu I. Moscheles, ambaye alimsaidia kupenda kazi ya Beethoven, E. Wenzele - mwanamuziki hodari na rafiki wa Schumann, M. Hauptmann, mwananadharia mahiri wa muziki. Na tamaduni ya muziki sana ya Leipzig ilichukua jukumu kubwa katika malezi ya Grieg - Bach, Mendelssohn, Schumann aliishi hapa. "Niliweza kusikiliza muziki mwingi mzuri huko Leipzig, haswa muziki wa chumbani na wa okestra," Grieg alikumbuka.
Wakati wa miaka ya masomo, alijionyesha kama talanta ya muziki, haswa katika uwanja wa utunzi, na vile vile "mpiga piano bora na tabia yake ya kufikiria na ya kuelezea."

Copenhagen

Grieg alipenda sana mji wake wa Bergen na baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina alirudi katika nchi yake. Lakini hivi karibuni aligundua kuwa talanta yake haitaweza kukuza katika jiji ambalo utamaduni wa muziki haukuwa sawa. Kitovu cha maisha ya muziki ya wakati huo ya Skandinavia kilikuwa Copenhagen. Na Grieg huenda huko.
Huko Copenhagen, alikutana na mshairi maarufu na mwandishi wa hadithi Hans Christian Andersen na anaandika nyimbo kulingana na maneno yake, na vile vile kwa maneno ya mshairi wa kimapenzi wa Norway Andreas Munch.

Nina Hagerup na Edvard Grieg wakati wa uchumba wao (takriban 1867)
Hapa Grieg alikutana na mwimbaji Nina Hagerup, ambaye aliimba nyimbo zake za sauti, na baadaye akawa mke wake. Mkutano na mtunzi mchanga wa Kinorwe Rikard Nurdrok pia ulikuwa wa muhimu sana. Yeye, kama Grieg, alikuwa mfuasi wa maendeleo ya muziki wa kitaifa wa Norway, na shauku hii ya kawaida iliwaleta karibu zaidi: "Ilikuwa kana kwamba macho yangu yamefunguliwa! Ghafla nilifahamu undani wote, upana na nguvu zote za mitazamo hiyo ya mbali ambayo sikuijua hapo awali; ni wakati huo tu nilipoelewa ukuu wa sanaa ya watu wa Norway na wito wangu mwenyewe na asili.
Grieg na Nurdrok walipanga Jumuiya ya Muziki ya Euterpa, ambayo ilipaswa kufahamisha umma na kazi za watunzi wa Scandinavia.
Grieg aliishi Copenhagen kwa miaka 3 (1863-1866) na aliandika kazi nyingi huko: "Picha za Ushairi" na "Humoresques", sonata ya piano na sonata ya kwanza ya violin, nyimbo. Katika wimbo wa "Picha za Ushairi" (1863), huduma za kitaifa bado zinapita kwa woga, lakini muhtasari wa wimbo wa kitamaduni katika baadhi yao ni dhahiri. Katika "Humoresques" (1865), midundo ya densi za watu inasikika kwa ujasiri zaidi, ingawa bado wanahisi ushawishi wa mazurkas wa Chopin, ambaye muziki wake Grieg aliupenda sana.

Christiania (sasa Oslo)

Mnamo 1966-1874. Grieg aliishi Christiania (kama mji mkuu wa Norway uliitwa hadi 1925). Hapa mnamo 1866 Grieg alipanga tamasha la watunzi wa Norway, ambalo kazi zake pia zilifanyika: piano na sonata za violin. Grieg alialikwa kwenye wadhifa wa kondakta wa Jumuiya ya Christiania Philharmonic, ambayo alishikilia kwa miaka 8 iliyofuata. Ilikuwa wakati wa wasiwasi, lakini wenye matunda sana: alianzisha wapenzi wa muziki nchini Norway kwa kazi za watunzi bora wa Uropa: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Grieg alizingatia sana uigizaji wa kazi za watunzi wa Scandinavia. Akawa karibu na wawakilishi wakuu wa tamaduni ya Norway.
Katika kipindi hiki cha wakati, kazi yake ilikomaa, aliunda tamasha la piano (1868), sonata ya pili ya violin na piano (1867), daftari la kwanza la "Lyric Pieces", nyimbo nyingi, pamoja na mashairi ya Andersen, Bjornson, Ibsen. . Anasoma ngano za Kinorwe na anaandika mzunguko wa Nyimbo na Ngoma za Watu wa Kinorwe kwa Piano. Mzunguko huo unatungwa kwa njia ya vipande rahisi vya piano vinavyopatikana kwa wapenzi wa muziki. Kisha mtunzi anaandika sonata ya pili ya violin. Tamasha la pili la sonata na piano lilisifiwa sana na Liszt, ambaye alianza kujumuisha tamasha katika maonyesho yake. Grieg pia aliota kuunda opera, lakini hii haikutokea, kwa sababu nchini Norway, mila ya utamaduni wa opera bado haijaendelea. Lakini anaandika muziki wa monologue wa kushangaza wa Bjornson Bergliot (1871) kuhusu shujaa wa sakata ya watu, ambayo huwaamsha wakulima kupigana na mfalme, na vile vile muziki wa tamthilia ya Bjornson Sigurd Jursalfar kulingana na sakata ya Old Icelandic.

Historia ya uundaji wa "Peer Gynt"

Solveig (shujaa wa mchezo wa kuigiza "Peer Gynt")

Mnamo 1874 Ibsen alimwalika Grieg kuandika muziki kwa ajili ya utayarishaji wa tamthilia ya Peer Gynt. Mtunzi huyo alikuwa mtunzi wa muda mrefu na wa dhati wa Ibsen, kwa hivyo alikubali mara moja. Muziki uliandikwa mwaka wa 1874. Utayarishaji wa "Peer Gynt" huko Christiania mnamo Februari 24, 1876 ulikuwa na mafanikio makubwa, na muziki polepole ulianza kuishi maisha yake mwenyewe, bila kutegemea uchezaji, ulikuwa wa dhati na unaoeleweka kwa watazamaji. Muziki wa tamthilia ya Ibsen "Peer Gynt" ulimletea Grieg umaarufu mkubwa zaidi barani Ulaya.

Trollhaugen

Nyumba ya Grieg huko Bergen
Baada ya mafanikio ya Peer Gynt, Grieg aliacha kazi yake kama kondakta huko Christiania ili kuzingatia kazi yake ya ubunifu. Anahamia eneo la faragha kati ya asili nzuri ya Norway: kwanza kwa Lofthus kwenye ukingo wa moja ya fiords, na kisha kwa Trollhaugen maarufu ("kilima cha troll") katika milima, si mbali na Bergen yake ya asili. Kuanzia 1885 hadi kifo cha Grieg, Trollhaugen ilikuwa makazi kuu ya mtunzi.
Grieg alipenda sana asili ya Norway, na kwake maisha kati ya asili yake haikuwa tu utulivu na raha, lakini chanzo cha nguvu na msukumo wa ubunifu. Upendo huu ulionyeshwa katika nyimbo zake: "Msituni", "Kibanda", "Spring", "Bahari huangaza kwa miale mkali", "Habari za asubuhi", na pia katika kazi zingine.

Edward na Nina Grieg (1888)
Tangu 1878, Grieg, pamoja na mkewe, walianza mfululizo wa maonyesho ya tamasha katika nchi mbalimbali za Ulaya, hasa akifanya kazi zake mwenyewe. Walitembelea Ujerumani, Ufaransa, Uingereza, Uholanzi, Uswidi na matamasha. Mnamo 1888, huko Leipzig, Grieg alikutana na P.I. Tchaikovsky. Muziki wa Grieg ulikuwa karibu sana na fikra ya ubunifu ya Tchaikovsky katika uaminifu wake maalum, upole na unyenyekevu. Grieg na Tchaikovsky walikuwa na huruma sana kwa kila mmoja, walikuwa sawa kwa tabia: wote wawili ni wanyenyekevu sana, wenye aibu, waaminifu na wenye kanuni katika kazi zao.
Grieg pia hakusahau asili yake ya Bergen. Hapa mnamo 1898 alipanga tamasha la kwanza la muziki. Orchestra ya Amsterdam Symphony ilialikwa kufanya kazi na watunzi wa Norway. Tamasha hilo limekuwa na jukumu kubwa katika maisha ya Norway. "Sasa watu huko Bergen, kama katika Christiania, wanasema: lazima tuwe na orchestra bora! Huu ni ushindi mzuri kwangu, "Grieg aliandika.
Mnamo 1875 aliandika Ballad kwa Piano katika mfumo wa tofauti kwenye wimbo wa watu - kazi kubwa zaidi ya piano ya solo ya Grieg. Mnamo 1881, Ngoma maarufu za Kinorwe za piano mikono minne kwa amateurs ziliundwa. Mnamo 1884, kikundi cha piano "Kutoka Wakati wa Holberg", kilichowekwa kwa mwandishi na mwalimu wa karne ya 18, kilikamilishwa. Ludwig Holberg. Imedumishwa katika mtindo wa muziki wa karne ya 18. Katika miaka ya 1980, Grieg aliunda kazi za ala za chumba kikubwa: Sonata ya Cello na Piano (1883), Sonata ya Tatu ya Violin na Piano (1887).

Kipindi cha mwisho cha ubunifu

Katika miaka ya 1890 na mwanzoni mwa miaka ya 900, mtunzi aliunda muziki na nyimbo nyingi zaidi za piano. Pia alifanya marekebisho mengi ya nyimbo za watu. Aliandika: "Nilipata katika milimani msimu huu wa joto nyimbo nyingi za kitamaduni ambazo hazijachapishwa, ambazo hazijulikani, ambazo ni nzuri sana hivi kwamba ilikuwa raha sana kwangu kuzikariri kwa piano." Kwa hivyo mnamo 1896 mzunguko wa "nyimbo za watu wa Norway" ulionekana - picha za ushairi za asili na nyimbo za lyric.
Mnamo 1893 alitunukiwa udaktari wa heshima kutoka Chuo Kikuu cha Oxford.
Kazi kuu ya mwisho ya okestra ya Grieg "Ngoma za Symphonic" (1898) iliandikwa kwenye mada za watu, ni kana kwamba ni mwendelezo wa "Ngoma za Norway".

Edvard Grieg (1907)
Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Grieg pia alikuwa akijishughulisha na uundaji wa fasihi: alichapisha hadithi ya tawasifu "Mafanikio Yangu ya Kwanza" na nakala ya programu "Mozart na Umuhimu Wake kwa Sasa." Mnamo Aprili 1907, mtunzi alifanya safari kubwa ya tamasha kupitia miji ya Norway, Denmark, Ujerumani, lakini tayari alikuwa mgonjwa sana.
Mnamo Septemba 4, 1907, Grieg alikufa huko Bergen. Kifo chake nchini Norway kilionekana kama maombolezo ya kitaifa. Kulingana na mapenzi ya mtunzi, majivu yake yalizikwa kwenye mwamba juu ya fjord karibu na villa yake. Baadaye, jumba la kumbukumbu la jumba la kumbukumbu lilianzishwa hapa.

Kaburi la Edward na Nina Grieg

Kuhusu kazi ya Edvard Grieg

Kazi ya Grieg ni kubwa na yenye mambo mengi. Aliandika kazi za aina mbalimbali, kazi za fomu kubwa (Piano Concerto na Ballad, sonata tatu za violin na piano, sonata kwa cello na piano, quartet).
Aliunda kazi nyingi katika aina ya miniature ya ala: mizunguko "Picha za Ushairi", "Majani ya Albamu", "Vipande vya Lyric". Alivutiwa pia na miniature ya sauti ya chumba: mapenzi, wimbo. Vyumba "Peer Gynt", "Kutoka wakati wa Holberg" vinahusiana na ubunifu wa symphonic.
Grieg alifanya mipango mingi ya nyimbo za watu na densi kwa namna ya mizunguko ya piano na kwa orchestra.
Kazi zake ni za sauti. "Tukimsikiliza Grieg, kwa asili tunagundua kuwa muziki huu uliandikwa na mtu anayeendeshwa na kivutio kisichozuilika kupitia sauti ili kumwaga hisia na mhemko wa asili ya ushairi" (PI Tchaikovsky).

Edward Grieg (1888)
Kupanga, kwa msingi wa mfano wa hisia kutoka kwa picha za ushairi za asili, hadithi za watu, na maisha ya watu, hupata umuhimu mkubwa katika muziki wake. Grieg aliandika vipande vingi vidogo vya piano, vilivyounganishwa katika mizunguko: "Picha za Ushairi", "Scenes kutoka kwa Maisha ya Watu", "Ngoma na Nyimbo za Norway", "Ngoma za Norway", "Vipande vya Lyric" (madaftari 10). Wanapendwa haswa na wapenzi wa muziki.
Lugha ya muziki ya Grieg ni tofauti na inahusishwa na muziki wa watu wa Norway. Nyimbo alizounda zimejazwa na viimbo vya kawaida kwake.
Grieg huchora picha za ajabu za muziki zinazovutia kwa taswira zao za kishairi na wingi wa mawazo. Hizi ni vipande vya piano "Procession of the Dwarfs", "Kobold", "Harusi Day at Trollhaugen", "Spring", nk. Wanatumia nyimbo na midundo ya ngoma za Norway, hasa ngoma ya spring na ukumbi.
Moja ya kazi maarufu zaidi za Grieg ni muziki wa tamthilia ya "Peer Gynt" na mwandishi maarufu wa Norway Henrik Ibsen.

Edvard Grieg alizaliwa mnamo Juni 15, 1843 katika jiji la pili kwa ukubwa na muhimu zaidi nchini Norway - Bergen. Mwana wa makamu wa balozi na mpiga piano, tangu utoto alionyesha kupenda muziki, na akiwa na umri wa miaka minne, tayari alikuwa ameketi kwenye piano.

Katika umri wa miaka kumi na mbili, Edvard Grieg aliandika kipande chake cha kwanza cha muziki, na akiwa na umri wa miaka kumi na tano alikwenda kusoma katika Conservatory ya Leipzig, ambayo alihitimu kwa heshima, lakini alikumbuka miaka ya kusoma bila raha. Alichukizwa na uhafidhina wa walimu na kutengwa na ulimwengu.

Kuaga kwa kihafidhina, Edvard Grieg alirudi Bergen. Alitiwa moyo na uundaji wa sanaa mpya ya kitaifa, lakini hakupata watu wenye nia kama hiyo katika mji wake. Lakini aliwapata huko Copenhagen - kitovu cha maisha ya muziki ya Scandinavia, baada ya kuanzisha jumuiya ya muziki "Euterpa" mwaka wa 1864, ambayo aliweza kujithibitisha sio tu kama mtunzi mwenye talanta, bali pia kama mpiga piano na kondakta.

Huko alikutana na mke wake wa baadaye Nina Hagerup, ambaye alikuwa binamu ya Edward Grieg. Mara ya mwisho alimuona kama msichana wa miaka minane, na sasa kulikuwa na mwimbaji mrembo mwenye sauti nzuri mbele yake, ambayo mara moja ilishinda moyo wake. Licha ya ukweli kwamba jamaa za wapenzi walikuwa dhidi ya ndoa yao, mnamo Julai 1867, Edvard Grieg na Nina Hagerup waliolewa. Kujaribu kujificha kutokana na shinikizo la familia na hasira ya wazazi ambao walilaani waliooa hivi karibuni, Edward na Nina walihamia Oslo.

Hivi karibuni, Nina Hagerup alizaa binti, Alexandra. Msichana alikufa kwa ugonjwa wa meningitis, akiwa ameishi zaidi ya mwaka mmoja. Kwa ugumu wa kupata uchungu wa kupoteza mtoto, wenzi wa ndoa waliishi kando kwa muda, lakini mara tu walipokutana tena, hawakuachana. Edvard Grieg na Nina Hagerup waliweza kugeuza ndoa yao sio tu umoja wa watu wawili wenye upendo, lakini pia kuwa umoja wa ubunifu uliofanikiwa.

Kutambuliwa kwa Edward Grieg kunakuja mnamo 1868. Na mnamo 1871 alianzisha Jumuiya ya Muziki ya Christiania. Wakati huo, Edvard Grieg alianza kukuza upendo wa kimapenzi kwa wapenzi wake, ambao haukupendwa kabisa nchini Norway. Mnamo 1874, Edvard Grieg alipokea udhamini wa maisha wa serikali. Mnamo Februari 24, 1876, moja ya kazi za kitabia za mtunzi zilichapishwa - muziki wa mchezo wa kuigiza "Peer Gynt", uliotambuliwa kote Uropa.

Kufikia wakati huu, Grieg aliweza kutembelea Ujerumani, Ufaransa, Uholanzi, Uingereza, Uswidi. Mnamo 1888, huko Leipzig, Edvard Grieg alikutana na Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Jamaa huyo alifanikiwa, na Tchaikovsky akawa rafiki wa karibu wa Grieg, akiimarisha uhusiano na uasi uliowekwa kwake, "Hamlet". Na mnamo 1898, Edvard Grieg alishiriki katika kuandaa Tamasha la Muziki wa Kinorwe, ambalo bado linajulikana sana katika nchi ya mtunzi.

Safari ya mwisho ya Grieg kwenda Norway, Denmark na Ujerumani ilifanyika mnamo 1907. Na mnamo Septemba 4 ya mwaka huo huo, Edvard Grieg alikufa. Norway yote iliomboleza kwa ajili yake. Maombolezo ya kitaifa yatangazwa nchini. Kazi ya Edvard Grieg imejaa nyimbo za kina na za sauti. Mtunzi mkuu aliweza kuonyesha ngoma za watu wa Norway katika vipande vyake vya piano. Muziki wa Edvard Grieg hupeleka kwa msikilizaji sio tu uzoefu wa kibinafsi wa mwandishi, lakini pia wimbo wa watu na densi katika picha wazi zaidi za asili na maisha.

Medvedeva Alina