Uwasilishaji "Waendeshaji wa Kirusi wa Sasa". Makondakta maarufu Maendeshaji maarufu wa ulimwengu

Desemba 10, 2014

Utamaduni wa muziki hauwezi kuwepo bila waendeshaji, na pia tasnia ya filamu bila wakurugenzi, shughuli za fasihi na uchapishaji bila wahariri, miradi ya mitindo bila wabunifu. Kiongozi wa orchestra anahakikisha mwingiliano bila kushona wa vyombo vyote wakati wa onyesho. Kondakta ndiye mhusika mkuu kwenye hatua ya jamii ya philharmonic, ukumbi wa tamasha au ukumbi wowote wa muziki.

Fadhila

Utangamano wa orchestra ya symphony, sauti inayofanana ya ala nyingi za muziki hupatikana kupitia ustadi wa kondakta. Haishangazi wenye talanta zaidi kati yao hupewa mataji anuwai na vyeo anuwai, na watu huwaita "virtuosos". Kwa kweli, ustadi mzuri wa fimbo ya kondakta inafanya uwezekano wa kuleta kwa kila mwanamuziki ameketi kwenye shimo la orchestra nuances zote za msukumo wa ubunifu. Orchestra kubwa ya symphony ghafla huanza kusikika kwa ujumla, wakati muundo wa muziki unajidhihirisha katika uzuri wake wote.

Makondakta mashuhuri wanaungana kwa msingi wa ustadi, wote walipitia shule ya sanaa ya hali ya juu, umaarufu na utambuzi wa umma kwa ujumla haikuja kwao mara moja. Umaarufu umekuwa ukipata zaidi ya miaka. Makondakta wengi wanaojulikana, pamoja na shughuli za tamasha, wanafanya kazi ya kufundisha, kufanya kozi za mafunzo kwa wanamuziki wachanga, na pia madarasa ya bwana.

Kujitolea

Sanaa ya kuendesha orchestra inahitaji miaka mingi ya mazoezi, uboreshaji endelevu, ambayo inatafsiriwa kuwa mazoezi yasiyo na mwisho. Baadhi ya makondakta mashuhuri wanajulikana na ukakamavu wao maalum wa ubunifu, wanaopakana na kujitolea, wakati maisha ya kibinafsi yanarudishwa nyuma na kunabaki muziki tu. Walakini, hali hii ni nzuri kwa sanaa.

Waendeshaji mashuhuri wamefungwa na mikataba na vikundi kadhaa vya muziki, na hii inawapa fursa ya kufikia kiwango cha juu cha utendaji wa kazi za muziki. Wakati huo huo, uelewa wa jumla ni muhimu, ambao baadaye utatumika kama ufunguo wa shughuli ya tamasha iliyofanikiwa.

Makondakta maarufu wa opera

Kuna majina katika uongozi wa ulimwengu wa muziki ambao kila mtu anajua. Majina ya waendeshaji maarufu wa opera yanaweza kupatikana kwenye mabango, mabango, meli za kusafiri hupewa majina yao. Umaarufu huu unastahili sana, kwani watu wachache bado wanaweza kutoa maisha yao yote, bila dalili yoyote, kwa muziki. Makondakta maarufu husafiri ulimwenguni kote, hutembelea na bendi anuwai au orchestra za kuongoza katika vituo vikuu vya muziki. Maonyesho ya opera yanahitaji mshikamano maalum wa orchestral unaofuatana na sehemu za sauti, arias na cavatina. Katika mashirika yote ya muziki, unaweza kujua majina ya waendeshaji maarufu wa opera ambao wanaweza kualikwa kwa msimu au safu ya maonyesho. Uzoefu wa impresario unajua mtindo wa kazi na tabia za kila mmoja. Hii inawasaidia kufanya chaguo sahihi.

Makondakta maarufu wa Urusi

Muziki, haswa muziki wa opera, una vifaa vingi. Hapa kuna orchestra, ambayo inajumuisha anuwai ya vyombo: upepo, kamba, upinde, pigo. Soloists, wasanii wa sauti, kwaya na washiriki wengine katika onyesho. Vipande vilivyotawanyika vya opera huletwa pamoja na mkurugenzi wa onyesho na kondakta wa orchestra. Kwa kuongezea, wa mwisho anahusika kikamilifu katika hatua kutoka mwanzo hadi mwisho. Kuna makondakta nchini Urusi ambao, pamoja na muziki wao, huelekeza opera kwenye njia pekee ya kweli ambayo inaongoza mtazamaji kwa sanaa halisi.

Makondakta maarufu wa Urusi (orodha):

Alexandrov Alexander Vasilevich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Bezrodnaya Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Diaghilev Sergey Alexandrovich.
Alexey Evtushenko.
Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
Svetlanov Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich.

Kila kondakta anayejulikana wa Urusi anaweza kufanikiwa kuongoza orchestra yoyote ya nje ya symphony, mazoezi kadhaa tu yanatosha kwa hii. Taaluma ya wanamuziki husaidia kushinda kizuizi cha lugha na tofauti katika mitindo.

Watu mashuhuri ulimwenguni

Makondakta maarufu ulimwenguni ni wanamuziki wenye talanta wanaotambuliwa na umma.

Pavel Kogan

Kondakta maarufu wa Urusi, ambaye amekuwa akitoa sanaa yake kwa ulimwengu kwa zaidi ya miaka arobaini. Umaarufu wake haujawahi kutokea. Jina la maestro liko kwenye orodha ya makondakta kumi wakubwa wa kisasa. Mwanamuziki huyo alizaliwa katika familia ya wapiga kinanda mashuhuri, Leonid Kogan na Elizaveta Gilels. Tangu 1989, amekuwa mkurugenzi wa kudumu wa kisanii na Kondakta Mkuu wa Jimbo la Moscow Symphony Orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Wakati huo huo, anawakilisha Urusi katika vituo vikuu vya muziki huko Amerika.

Pavel Kogan anaimba ulimwenguni kote na orchestra bora za symphony, sanaa yake inachukuliwa kuwa isiyo na kifani. Maestro ni mshindi wa Tuzo ya Jimbo la Urusi, ana jina la "Msanii wa Watu wa Urusi". Pavel Kogan pia ana tuzo nyingi, pamoja na Agizo la Sifa kwa Nchi ya Baba na Agizo la Sanaa.

Herbert von Karajan

Kondakta mashuhuri wa kuzaliwa wa Austria Herbert von Karajan (1908-1989) alizaliwa katika familia ya wahamiaji wa Uigiriki. Alipokuwa na umri wa miaka nane, aliingia kwenye Conservatory ya Mozarteum huko Salzburg, ambapo alisoma kwa miaka 10 na akapata ujuzi wake wa kwanza wa kufanya. Wakati huo huo, Karayan mchanga alijifunza kucheza piano.

Kwanza ilifanyika mnamo 1929 kwenye ukumbi wa michezo wa Tamasha la Salburg. Herbert alifanya opera ya Richard Strauss Salome. Katika kipindi cha 1929 hadi 1934 alikuwa Chief Kapellmeister katika ukumbi wa michezo katika jiji la Ulm la Ujerumani. Halafu Karajan alisimama kwa muda mrefu kwenye stendi ya kondakta wa Vienna Philharmonic Orchestra. Wakati huo huo alitumbuiza na opera ya Charles Gounod "Usiku wa Walpurgis".

Saa nzuri zaidi kwa kondakta ilikuja mnamo 1938, wakati opera ya Richard Wagner "Tristan na Isolde" katika onyesho lake ilikuwa mafanikio makubwa, baada ya hapo Herbert alianza kuitwa "Miracle Karayan".

Leonard Bernstein

Kondakta wa Amerika Leonard Bernstein (1918-1990) alizaliwa katika familia ya wahamiaji wa Kiyahudi. Elimu ya muziki ilianza kwa Leonard kama mtoto, alijifunza kucheza piano. Hatua kwa hatua, hata hivyo, kijana huyo alihusika katika kuendesha, na mnamo 1939 alijitokeza - Bernstein mchanga alicheza na orchestra ndogo muundo wa muundo wake unaoitwa Ndege.

Shukrani kwa taaluma yake ya hali ya juu, Leonard Bernstein haraka alipata umaarufu na, akiwa na umri mdogo, aliongoza Orchestra ya New York Philharmonic. Kuwa mtu wa ubunifu wa pande zote, kondakta alikuwa akijishughulisha na fasihi. Aliandika juu ya vitabu kadhaa juu ya muziki.

Valery Gergiev

Kondakta maarufu Gergiev Valery Abisalovich alizaliwa mnamo Mei 2, 1953 huko Moscow. Katika umri wa miaka kumi na tisa aliingia kwenye Conservatory ya Leningrad. Kama mwanafunzi, alishiriki katika mashindano ya kimataifa ya makondakta huko Berlin, ambapo alishika nafasi ya pili.

Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory mnamo 1977, kondakta mchanga alilazwa kama msaidizi wa ukumbi wa michezo wa Kirov. Yuri Temirkanov alikua mshauri wake, na tayari mnamo 1978 Valery Gergiev alisimama kwenye koni na alicheza opera ya Prokofiev Vita na Amani. Mnamo 1988, alichukua nafasi ya Yuri Temirkanov, baada ya kuondoka kwenda Leningrad Philharmonic.

Mwaka 1992 uliwekwa alama na kurudi kwenye ukumbi wa michezo wa Kirov wa jina lake la kihistoria "ukumbi wa michezo wa Mariinsky". Watazamaji wa ukumbi wa michezo wa St Petersburg, ili kupata maonyesho ya opera, imesajiliwa mapema, miezi mapema. Leo Valery Gergiev ndiye mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo na mkurugenzi wa kisanii.

Evgeny Svetlanov

Kondakta mashuhuri, Urusi na ulimwenguni kote, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) aliacha alama inayoonekana kwenye urithi wa kitamaduni wa Urusi. Ina majina "Shujaa wa Kazi ya Ujamaa" na "Msanii wa Watu wa USSR". Yeye ni mshindi wa Tuzo za Lenin na Jimbo la USSR.

Kazi ya ubunifu ya Svetlanov ilianza mara tu baada ya kuhitimu kutoka Taasisi ya Gnessin mnamo 1951. Aliendelea na masomo yake katika Conservatory ya Moscow katika darasa la opera na utunzi wa utunzi na utunzi.

Kwanza ilifanyika mnamo 1954 katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika utengenezaji wa opera ya Rimsky-Korsakov "Mwanamke wa Pskov". Kuanzia 1963 hadi 1965 alikuwa mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Katika kipindi cha kazi yake, kiwango cha maonyesho ya opera kiliongezeka sana.

Mnamo 1965-2000. kazi ya pamoja kama mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Jimbo la Symphony Orchestra ya USSR (baadaye Urusi).

Vladimir Spivakov

Kondakta wa Urusi Spivakov Vladimir Teodorovich alizaliwa mnamo 1944 katika jiji la Ufa. Mnamo 1968 alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow, mnamo 1970 shule ya kuhitimu.

Mastery Vladimir Spivakov alisoma katika Conservatory ya Gorky chini ya Profesa Israel Gusman. Baadaye alichukua kozi maalum huko USA, na Leonard Bernstein na Lorin Maazel.

Kwa sasa, yeye ndiye kiongozi wa kudumu na kondakta wa orchestra ya symphony ya Moscow Virtuosi, ambayo aliiandaa kibinafsi mnamo 1979. Amecheza na orchestra za Uropa na vikundi vya muziki huko Merika. Iliyofanywa katika Teatro alla Scala, Chuo cha Cecilia, Jumuiya ya Philharmonic ya Jiji la Cologne na Redio ya Ufaransa. Yeye ndiye Rais wa Jumba la Kimataifa la Muziki huko Moscow.

Yuri Bashmet

Kondakta wa Urusi Bashmet Yuri Abramovich alizaliwa mnamo Januari 24, 1953 huko Rostov-on-Don. Msanii wa Watu wa USSR. Mshindi wa Tuzo nne za Jimbo la Shirikisho la Urusi.

Walihitimu kutoka Conservatory ya Moscow mnamo 1976. Mnamo 1972, wakati bado alikuwa mwanafunzi, alipata viola-violin ya bwana wa Italia Paolo Testore, iliyotengenezwa mnamo 1758. Bashmet bado anacheza chombo hiki cha kipekee leo.

Alianza kazi ya tamasha mnamo 1976, na miaka miwili baadaye alipokea nafasi ya kufundisha katika Conservatory ya Moscow. Mnamo 1996, Yuri Bashmet aliunda "Mwenyekiti wa Viola wa Majaribio", ambapo anasoma sehemu za viola katika muziki wa symphonic, opera na chumba. Kisha akapokea jina la profesa wa Conservatory ya Moscow. Hivi sasa anahusika katika shughuli za hisani na kijamii.

G. Lomakin(1811-1885). Umaarufu wa mwalimu mwenye uimbaji mwenye talanta alikuja Lomakin mapema na haraka akaenea katika mji mkuu wa kaskazini. Alialikwa kufundisha katika taasisi nyingi za elimu: cadet, jeshi la majini na kurasa za mwili, kwenye lyceum, shule ya ukumbi wa michezo, shule ya sheria (ambapo PI Tchaikovsky alikuwa akisoma wakati huo). Ilikuwa katika shule hii ambayo G.Ya. Lomakin na mkosoaji wa sanaa V.V. Stasov. Mkosoaji mashuhuri wa Urusi zaidi ya mara moja alibaini "shule bora", "njia sahihi ya ujifunzaji", "talanta ya kuzaliwa", "thamani na ustadi katika kuongoza kwaya" ya asili ya Lomakin, ambayo ilichukua jukumu muhimu katika kazi ya mwenzetu wa nchi. Mnamo 1862, pamoja na mtunzi maarufu M.A. Balakirev Lomakin alipanga shule ya bure ya muziki - kwa mwangaza na elimu ya watu. Kwenye shule hiyo G.Ya. Lomakin hakuunda tu kwaya mpya nzuri, lakini pia aliweza kuandaa elimu ya waalimu wa muziki wa baadaye. Wengi wa wanafunzi wake wamekuwa wanamuziki mashuhuri: waimbaji, makondakta wa kwaya, walimu. Gavriil Yakimovich alitumia miaka ya mwisho ya maisha yake kutunga kazi: kabla ya hapo angeweza tu kufanya kazi ya kutunga muziki kwa kunyakua, kwa mapumziko mafupi kati ya madarasa na kwaya. Katika kipindi hicho, aliunda kazi kadhaa kwa kwaya, aliandika mapenzi kadhaa. Na mnamo 1883, wakati M.A. Balakirev, Lomakin alipata fursa adimu ya kuchapisha kazi zake. Alitoa siku za mwisho za maisha yake kwa marekebisho na marekebisho ya karatasi za uthibitisho.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Kanisa la korti.

Kwaya Huru (1880).

Chapel ya Hesabu Sheremetyev.

C.V. Smolensky (1848-1909)

Mkurugenzi wa Shule ya Sinodi (1889-1901).

Mkurugenzi wa korti ya kuimba ya korti (1901-1903).

Mkurugenzi wa kozi za dharura za kibinafsi (St Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Kwaya ya Jumuiya ya Wanakwaya wa Urusi (1878-1886).

Chapel ya Jumuiya ya Wanakwaya wa Urusi (1882-1888).

Mkurugenzi wa kwaya ya Kwaya ya Sinodi (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Kwaya ya Sinodi (mkurugenzi wa kwaya tangu 1901).

Pavel G. Chesnokov (1877-1944).

Kwaya binafsi ya kiroho A.P. Kayutova.

Kwaya ya Jumuiya ya Wanakwaya wa Urusi (1916-1917).

Regent wa mahekalu ya Moscow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Kwaya ya Sinodi (1910-1918).

Kwaya ya kibinafsi ya Kayutov (1915-1917).

Leningrad Academic Capella.

Kwaya ya Jimbo la USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievich(1890-1980), kondakta wa kwaya, Msanii wa Watu wa USSR (1956), Shujaa wa Kazi ya Ujamaa (1970). Mnamo 1936-37, alikuwa mkurugenzi wa kisanii wa Kwaya ya Jimbo la USSR, iliyoandaliwa kwa msingi wa mkusanyiko wa sauti wa Redio ya All-Union, ambayo aliunda mnamo 1928; mnamo 1937-1941 - Leningrad. kanisa; kutoka 1941 - Kwaya ya Jimbo la Wimbo wa Urusi (baadaye Jimbo la Taaluma la Kirusi la USSR). Mratibu (1944) na mkurugenzi wa Moscow. shule ya kwaya (tangu 1991 Chuo cha Sanaa za kwaya kilichoitwa baada ya S.). Profesa (tangu 1946), rector (1948-74) Moscow. kihafidhina. Tuzo ya Jimbo la USSR (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), kondakta wa kwaya, Msanii wa Watu wa RSFSR (1970), Azerb. SSR (1972). Mwanafunzi A.V. Sveshnikov. Tangu 1958, mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Jamhuri. Kirusi kanisa la kwaya (tangu 1973 jina lake baada yake). Profesa wa Muziki-ped. Taasisi iliyopewa jina Gnesins (tangu 1970). Tuzo ya Jimbo la USSR (1967).

Tevlin Kondakta wa Chor wa Boris Grigorievich, Profesa (1981), Mkuu wa Idara ya Uendeshaji wa kwaya wa Conservatory ya Jimbo la Moscow iliyopewa jina la P.I.Tchaikovsky (1993-2007). Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - mwalimu, profesa, mkuu wa idara ya uendeshaji wa kwaya katika Conservatory ya Jimbo la Kazan.

Kidogo Vladimir Nikolaevich (b. 1929), kondakta wa kwaya, Msanii wa Watu wa USSR (1988). Mwanafunzi V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Tangu mkono wa 1972. ilianzishwa na yeye Mosk. kwaya ya chumba, tangu 1987 (wakati huo huo) mkurugenzi wa kisanii wa Jimbo. Kirusi kwaya. Tangu 1978 profesa (mnamo 1971-79 rector) Zaidi ped. Taasisi iliyopewa jina Gnesini. Tuzo ya Jimbo la USSR (1982).

Dmitryak Gennady Aleksandrovich - kwaya na opera na kondakta wa symphony, Mfanyikazi wa Sanaa aliyeheshimiwa wa Urusi, mkurugenzi wa sanaa na kondakta mkuu wa A.A. Yurlov na Kremlin Capella wa Moscow, Profesa Mshirika wa Idara ya Uendeshaji wa Kwaya wa Chuo cha Muziki cha Urusi. Gnesin.

Mahitaji ya kondakta

Ni bora kusimamia mbinu ya kufanya;

Kuwa na uwezo wa kuweka kwa usahihi washiriki wa kwaya katika sehemu kulingana na sauti yao ya kuimba na masafa;

Nenda kwa urahisi katika anuwai anuwai ya kazi za muziki za mitindo tofauti, enzi, mwelekeo, ujue misingi ya kinadharia ya kurekodi na kusoma alama za kwaya;

Kuwa na sikio zuri kwa muziki, hisia ya densi, na ladha iliyoendelea ya kisanii.

Aina za muziki wa kwaya

VILLANELLA(Wimbo wa kijiji cha Kiitaliano) -Wimbo wa Kiitaliano wa karne ya 15-16, haswa 3-iliyotolewa, na jozi za al. mwendo wa sauti, tabia ya kupendeza, yaliyomo kwenye sauti au ya kuchekesha.

KANUNI(Kawaida ya Uigiriki, sheria) - polyphonic. muziki. fomu msingi. juu ya kuendelea kali, kuiga, ambayo. sauti hurudia sauti ya sauti inayoongoza, ikiingia kabla haijaisha kwa ile ya awali. Canon inatofautishwa na idadi ya sauti, vipindi kati yao (Canon katika prima, tano, octave, n.k.), idadi ya mada iliyoundwa kwa wakati mmoja (Canon ni rahisi; mara mbili, kwa mfano, katika Namba 4 ya Requiem ya Mozart, nk), aina ya kuiga (Canon in kuongezeka, kupungua). Katika ile inayoitwa kanoni isiyo na mwisho, mwisho wa wimbo huenda kwa mwanzo wake, kwa hivyo sauti zinaweza kuingia tena kwa idadi yoyote ya nyakati. Katika kanuni iliyo na "kiashiria cha kutofautisha" (V. Protopopov), wakati wa kuiga, muundo wa wimbo na densi huhifadhiwa, lakini muda hubadilika. Uigaji wa kanuni, kwa namna moja au nyingine, hutumiwa mara nyingi kwenye kwaya. cit.; kuna maigizo yaliyoandikwa kwa njia ya K. ("Echo" na O. Lasso, "Wimbo wa Lark" na F. Mendelssohn, arr. NA Rimsky-Korsakov "Natembea na loach", n.k.).

KANT(kutoka Kilatini, cantus - kuimba, wimbo) - aina ya kwaya ya zamani au wimbo wa pamoja cap. Iliibuka katika karne ya 16. huko Poland, baadaye huko Ukraine, kutoka kwa jinsia ya pili. Karne ya 17 - huko Urusi, ikienea kama aina ya mapema ya wimbo wa mijini; hadi mwanzo. Karne ya 18 - aina inayopendwa ya nyumbani, muziki wa kila siku. Kwanza, wimbo-wimbo wa nyimbo za kidini, baadaye ulijaa mada za kidunia; kingo zinaonekana. sauti, ufugaji, kunywa pombe, vichekesho, kuandamana, n.k Katika enzi za Peter, suruali za paji zilikuwa maarufu, ile inayoitwa. vivata; iliyofanywa na kwaya za waimbaji wakati wa sherehe na maandamano ya ushindi, ikifuatana na moto wa kanuni, shabiki na mlio wa kengele. Makala maridadi ya Kant: fomu ya couplet, ujitiishaji wa densi ya muziki kwa moja ya ushairi; uwazi wa densi na laini ya wimbo, muundo wa sauti-3 na harakati sawa ya sauti 2 za juu, bass mara nyingi hutengenezwa kwa sauti; kuiga pia hutokea. Katika cante kuna uhusiano wa asili kati ya melody na maelewano, usawa wa kazi za harmonic - subdominants, kubwa, tonics. B. Asafiev anasema kwamba "katika mabadiliko ya muziki katika nusu ya pili ya karne ya 18 na mapema ya karne ya 19. kant inakuwa aina ya ensaiklopidia fupi ya mtindo wa ushindi wa homophonic "(" Aina ya muziki kama mchakato ", L., 1963, p. 288). Cants ziligawanywa katika makusanyo ya maandishi, bila maagizo kutoka kwa waandishi wa maandishi na muziki, ingawa aya za washairi wa kisasa Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov na wengine zilitumiwa mara nyingi. kitanda cha kulala Nyimbo. Hatua kwa hatua edging ikawa ngumu zaidi, kupata sifa za mapenzi. Baadaye (katika karne ya 19), nyimbo za wanajeshi, unywaji pombe, za wanafunzi, na sehemu za mapinduzi ziliundwa kwa msingi wa cant. Ushawishi wa Kant pia unapatikana huko Rus. muziki wa kitamaduni, na Glinka ("Utukufu" kutoka kwa opera "Ivan Susanin"), n.k.

CANTATA(Katari ya Kiitaliano - kuimba) - kazi ya waimbaji wa solo, kwaya na orc., Tabia ya sherehe au ya wimbo. Cantata zinaweza kuwa choral (bila waimbaji wa solo), chumba (bila chorus), na kuambatana na piano au bila kuambatana, harakati moja, au ina idadi kadhaa zilizokamilishwa. Kawaida cantata hutofautiana na oratorio (sawa na hiyo kwa njia ya usemi) kwa saizi yake ndogo, usawa wa yaliyomo, na njama isiyo na maendeleo. Cantata ilitokea Italia (karne ya 17) kwanza kama kipande cha kuimba (tofauti na sonata). Hii inamaanisha kuwa cantata inachukua nafasi yake katika kazi za J.S.Bach, ambaye aliandika cantata juu ya masomo ya kiroho, ya hadithi na ya kila siku. Huko Urusi, cantata ilijidhihirisha katika karne ya 18, ilifikia maendeleo katika karne ya 19 na 20: ukumbi wa michezo wa kuigiza wa cantata ("Shawl Nyeusi" na Verstovsky), karibisho, maadhimisho ya miaka, nyimbo, nyimbo na nyimbo za falsafa ("Nyimbo za kuaga za wanafunzi ya Taasisi za Catherine na Smolny "na Glinka;" Moscow "," Kwa Furaha "ya Tchaikovsky;" Svitezianka "na Rimsky-Korsakov;" John Damascene "," Baada ya Kusoma Zaburi "na Taneyev;" Spring "," Kengele "na Rachmaninov;" Cantata kwa ufunguzi wa mnara kwa Glinka "na Balakirev, nk n.k.).

Aina ya cantata ilitengenezwa katika kazi ya watunzi wa Soviet, haswa katika utunzi wa mada ya kihistoria, kizalendo na ya kisasa ("Alexander Nevsky" na Prokofiev, Symphony-cantata "Kwenye uwanja wa Kulikovo" na Shaporin, "Cantata kuhusu Nchi ya Mama" na Harutyunyan, nk). Mtunzi wa kisasa wa Ujerumani K. Orff aliandika cantatas ya hatua (Carmina Burana na wengine).

MADRIGAL(ital.) - wimbo wa lyric katika lugha ya asili. (kinyume na nyimbo kwa Kilatini, lang.), asili ya monophonic. Wakati wa Renaissance ya mapema (karne ya 14), ilifanywa kwa sauti 2-3. Mwisho wa Renaissance (karne ya 16) ilichukua kituo hicho, mahali pa muziki wa kidunia, ikiwakilisha sehemu moja au sehemu ya sauti ya ghala la polyphonic kwa sauti 4-5; iligawanywa nje ya Italia. Aina ya madrigal ni ya sauti, inayohusiana sana na maandishi ya kishairi (hadi kielelezo cha maneno ya mtu binafsi). Baada ya kuchukua umbo katika duru za watu mashuhuri, madrigal katika melody (tofauti na frotolla, villanella, chanson, nk) ni mbali na muziki wa kitamaduni, mara nyingi ni wa hali ya juu sana; wakati huo huo, pia ilikuwa na maana ya kimaendeleo, ikipanua anuwai ya picha na njia za kuelezea. Rahisi, iliyounganishwa na ngano, madrigal wa Kiingereza wa karne ya 16-17 ni wa kihemko. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Kufikia karne ya 17. madrigal anaondoka kutoka kwa mtindo wa sauti ya sauti, akiangazia sauti ya peke yake na mwongozo wa ala. Mabwana bora wa madrigal (katika hatua tofauti za ukuzaji wake) walikuwa Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(kutoka kwa Kifaransa mot - neno) - aina ya sauti. polyphonic. muziki. Hapo awali huko Ufaransa (karne 12-14) kadhaa zilijumuishwa kwenye motet. (mara nyingi 3) nyimbo za kujitegemea zilizo na maandishi tofauti: kwa sauti ya chini (tenor) - kanisa. nyimbo katika maandishi ya Kilatini, kwa wastani (motet) na juu (triplum) - nyimbo za mapenzi au za kuchekesha kwa Kifaransa kilichozungumzwa. Kanisa Katoliki lilipambana na "motets mbaya" kama hizo, zikiwapinga (kutoka karne ya 15) na nyimbo za sauti nyingi katika maandishi moja ya Kilatini. Madrigals waliandikiwa chorus kofia. (kutoka mwisho wa karne ya 16 na kwa kuambatana), ilijumuisha sehemu kadhaa (2, 3 na zaidi), katika polyphonic, mara nyingi katika mfumo wa gumzo. Katika karne ya 17. kulikuwa na motets za waimbaji-waimbaji na mwongozo wa ala.

KWAYA YA OPERA- moja ya vifaa kuu vya opera ya kisasa. Kuhusiana na enzi, aina, utu wa mtunzi, kwaya katika opera ina jukumu tofauti na kuunda msingi wa kaya, kipengee cha mapambo, mshiriki wa utangulizi, inaingiliana na ch. tabia. Katika opera-seria ("opera kubwa", karne ya 17-18), kwaya ilikuwa karibu haipo, katika opera-buffa ("comic opera", karne ya 18) ilionekana mara kwa mara (kwa mfano, katika fainali). Jukumu la kwaya kama mbebaji wa picha ya watu katika opera na Gluck na Cherubini imeimarishwa, ingawa mara nyingi kwaya. pazia ndani yao zina tabia ya kuongea. Umuhimu mkubwa sana uliambatanishwa na kwaya katika opera za Ulaya Magharibi za theluthi ya kwanza ya karne ya 19, huko Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Vita vya Legnano), na picha zao za watu mashujaa; katika opera na Meyerbeer, ushiriki wa kwaya inasisitiza kilele cha kushangaza. kwaya inachangia kuundwa kwa hali inayofaa, rangi ya kitaifa, mhemko (op. Bizet, Verdi, Gounod); katika opera ya watu, kwaya ni ya asili ya aina, karibu na nyimbo za kitamaduni, densi (op. Monyushko, Smetana). Rus. sanaa ya kwaya ya kidunia iliwasilishwa kwanza na kwaya za opera (karne ya 18, op. Fomin, Pashkevich, na wengineo); na katika siku zijazo, kwaya zinachukua nafasi kubwa katika Kirusi. opera, kuwa "kanuni ya msingi na uthibitisho wa utaifa na demokrasia" (B. Asafiev). Opera na ubunifu wa kwaya rus. watunzi ni tofauti sana.

Katika opera za kihistoria na kizalendo (Ivan Susanin na Glinka, Kpyaz Igor na Borodin, Mwanamke wa Pskov na Rimsky-Korsakov, nk), kwaya inakuwa mhusika mkuu, pamoja na mashujaa. Hasa (kwaya ilipata umuhimu mkubwa katika tamthiliya za muziki za watu wa Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), ambapo picha ya watu imewasilishwa kwa njia nyingi, kwa maendeleo. Katika opera za kila siku za Urusi na Verstovsky (Kaburi la Askold), Dargomyzhsky ( Mermaid), Serov ("Nguvu ya Adui"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress"), nk kuna uhusiano wa karibu na wimbo wa watu. Demon "na Rubinstein," Prince Igor "na Njia za kwaya hutumiwa katika onyesho la hadithi ya hadithi, viwanja vya kupendeza (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Kwaya pia hutumiwa kwa maneno, kawaida katika prologue, epilogue (opera Glinka, Serov , Rubinstein, Borodin, nk, katika utunzi wa nyimbo, n.k ("The Maid of Orleans" na Tchaikovsky, "Khovanshchina" na Mussorgsky, nk.) Mila ya ushiriki wa kweli wa kwaya katika opera ya Kirusi ya zamani inaendelea. katika ubunifu wa muziki wa Soviet: O kalamu za watunzi wa Urusi wa Soviet "Vita na Amani", "Semyon Kotko" na Prokofiev, "The Decembrists" na Shaporin, "Katerina Izmailova" na Shostakovich, "Emelyan Pugachev" na Koval, "Quiet Don" na "Udongo wa Bikira Kupinduliwa "na Dzerzhinsky," Oktoba "na Muradeli," Virineya "na Slonimsky na wengine, opera nyingi za kitaifa zina kwaya tofauti na maonyesho ya kwaya yaliyokuzwa vizuri. Mkutano wa kwaya ya opera una maelezo yake mwenyewe ya utendaji: ni, kwanza kabisa, mwangaza mkubwa, msongamano wa nuance (sawa na muundo wa mapambo), msisitizo wa maandishi, uwezo wake wa "kuruka kupitia orchestra" kwa watazamaji. Kwa kuwa kwaya ya opera mara nyingi inaendelea, ujasiri maalum na uhuru wa kila mshiriki wake ni muhimu. Kukuza sifa hizi katika vikundi vingine, waimbaji hufundishwa kuweka wakati wakati wa kusoma sehemu zao. Uwepo wa mise-en-scènes, ambayo kwaya haioni kondakta, inahitajika kile kinachoitwa. matangazo (tempo ya kondakta) iliyofanywa kutoka nyuma ya pazia na mtangazaji; wakati huo huo, ili kufikia usawa wa utendaji, matarajio kadhaa ya "alama" za kondakta hufanywa (zaidi au chini, kulingana na kina cha eneo la kwaya).

ORATORIO(kutoka lat, wow - nasema, ninaomba) - kipande kikubwa cha muziki kwa kwaya, waimbaji, au orc.; comp. kutoka kwa ensembles za sauti, arias, usomaji, nambari zilizokamilika za orchestral., oratorio ilitokea Italia, mwanzoni mwa karne ya 16 na 17, karibu wakati huo huo na cantata na opera, na ni sawa na muundo kwao. Inatofautiana na cantata kwa ukubwa wake mkubwa, njama iliyofunuliwa, tabia ya kupendeza, kutoka kwa opera, katika sehemu kubwa ya kipengee cha hadithi juu ya maendeleo makubwa. Oratorio ilitengenezwa kutoka kwa sifa za kuigizwa (nyimbo za kiroho za sifa), zilizochezwa katika vyumba maalum kanisani - oratorios. Aina maalum ya oratorio - Passion; kulingana na muundo na aina, oratorio pia inajumuisha Misa, Requiem, Stabat Mater, na wengineo. Aina ya oratorio hufikia kilele chake katika kazi za Bach na haswa Handel, ambaye aliunda aina ya oratorio ya kishujaa-epic; Oratorios za Haydn zinawekwa alama na aina za kila siku na sifa za falsafa. Katika karne ya 19. manuf. Aina ya oratorio iliundwa na Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi, na wengine, katika karne ya 20. - Honegger, Britten na wengine. Ya kwanza inamaanisha oratorio ya Kirusi "Minin na Pozharsky" na Degtyarev; idadi ya oratorios ziliundwa na A. Rubinstein (Pandemonium ya Babeli, Paradise Lost, n.k.). Katika michezo ya kuigiza ya kitabia cha Urusi, njia za mtindo wa maandishi hutumiwa sana kwa njia ya maonyesho makubwa ya kwaya (Ivan Susanin, Ruslan na Lyudmila na Glinka, Judith na Serov, Prince Igor na Borodin, Sadko na Rimsky-Korsakov, nk.) . Aina ya oratorio hutumiwa sana na watunzi wa Soviet katika mfano wa mandhari ya kihistoria na ya kisasa (Emelyan Pugachev na Koval, Hadithi ya Vita ya Ardhi ya Urusi na Shaporin, Wimbo wa Misitu na Shostakovich, Kulinda Ulimwengu na Prokofiev, Requiem na Kabalevsky , Mahogany "Zarina na wengine).

WIMBO- aina rahisi na ya kawaida ya muziki wa sauti, ukichanganya picha ya kishairi na ya muziki. Tabia ya wimbo ni uwepo wa melodi kamili, huru, melodic, unyenyekevu wa muundo (kawaida kipindi au sehemu ya 2-, 3. Fomu). Muziki wa wimbo huo unalingana na yaliyomo kwenye maandishi, bila maelezo yake (kwa mfano, katika wimbo wa kawaida sana). Kuna nyimbo za kitamaduni na za kitaalam (utengenezaji wa watunzi) ambazo zinatofautiana katika aina, asili, mtindo, nk Aina ya wimbo wa kwaya imeenea: wimbo wa watu (mkulima na jiji), wimbo wa umati wa Soviet, dep. kwaya za watunzi wa Urusi na Soviet. Katika muziki wa Ulaya Magharibi, wimbo wa kwaya ulikuzwa na watunzi wa kimapenzi (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Kwa maana ya mfano, neno wimbo. au wimbo (kusisitiza hadithi kuu, ya sherehe, ya mashairi ya kazi) hutumiwa katika jina la nyimbo kuu za muziki, cantata (kwa mfano, "Wimbo wa Hatima", "Wimbo wa Ushindi" na Brahms).

CHORAL- nyimbo za kidini katika makanisa ya Katoliki na ya Kiprotestanti. Wimbo wa kiprotestanti wa Kiprotestanti (uliyowasilishwa katika karne ya 16 na viongozi wa Matengenezo) uliimbwa na jamii nzima kwa Kijerumani (ikilinganishwa na wimbo wa pamoja wa Gregori ulioimbwa kwa Kilatini na waimbaji maalum wa kiume). Nyimbo za kwaya zinajulikana na densi ya kukaa. Ghala la kwaya (au chorale tu) kawaida huitwa. uwasilishaji wa gumzo kwa urefu hata katika harakati polepole.

Mzunguko wa mipango ya tamasha(Urusi, 2010). Maswala 10.

Hakuna takwimu za kuaminika katika utamaduni wa muziki wa kisasa kuliko wawakilishi wa wasomi wa kondakta wa ulimwengu. Waundaji wa mzunguko wamechagua majina kumi muhimu - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, pamoja na wenzao mashuhuri wa Urusi ,. Leo wao ni mabwana na viongozi wa orchestra kubwa zaidi.

Kila mpango unategemea utendaji wa mmoja wa maestros aliyeitwa na orchestra yake.

Soloists: violinists Vadim Repin na Sergei Krylov, oboist Alexei Utkin, piano Denis Matsuev na wengine.

Programu hiyo ni tofauti sana - kutoka kwa I.S. Bach kwa A. Schoenberg na A. Pärt. Kazi zote ni kati ya kazi bora za muziki wa ulimwengu.

Kiongozi wa mzunguko ni mpiga piano Denis Matsuev.

Toleo la 1. ...
Daktari wa solo Vadim Repin.
Programu: I. Stravinsky. Symphony katika harakati tatu; M. Bruch. Tamasha la Violin Nambari 1 katika G mdogo; L. Beethoven. Simfoni Na. 7.

Toleo la 2. Vladimir Fedoseev na Orchestra ya Bolshoi Symphony. P.I. Tchaikovsky.
Programu: L. Beethoven. Simoni Nambari 4.
Kurekodi kwenye Jumba la Dhahabu la Musikverein huko Vienna.

Toleo la 3. "Mariss Jansons na Bavaria Radio Symphony Orchestra".
Programu: R. Wagner. Utangulizi na Kifo cha Isolde kutoka kwa opera Tristan na Isolde; R. Strauss. Suite ya waltzes kutoka kwa opera "Der Rosenkavalier".

Toleo la 4. Daniel Barenboim na Orchestra ya Magharibi-Mashariki ya Divan.
Programu: V.A. Mozart. Concerto Nambari 7 katika F kuu kwa piano tatu na orchestra. Soloists - Daniel Barenboim, Yael Caret, Karim Said. A. Schoenberg. Tofauti za Orchestra. J. Verdi. Overture kwa opera "Nguvu ya Hatima".

Toleo la 5. "Vladimir Spivakov na Orchestra ya Kitaifa ya Philharmonic ya Urusi.
Sergei Prokofiev. Tamasha la 3 la piano na orchestra. Symphony No 1 "Classical". Mpiga solo Denis Matsuev. Ilirekodiwa kwenye Ukumbi Mkubwa wa Conservatory ya Moscow mnamo 2008.

Toleo la 6. "Lorin Maazel na Orchestra ya Arturo Toscanini Symphony Orchestra"
Programu: Giacchino Rossini. Overture kwa opera "Mwanamke wa Kiitaliano nchini Algeria"; Johannes Brahms. Simfoni Na. 2.
Ilirekodiwa kwenye Ukumbi Mkubwa wa Conservatory ya Moscow.

Toleo la 7. Yuri Temirkanov na Orchestra ya Taaluma ya Symphony ya St. DD. Shostakovich.

Toleo la 8. Yuri Bashmet na mkutano wa chumba cha Soloists cha Moscow.
Programu: Joseph Haydn - Mkutano wa cello na orchestra. Soloist Stephen Isserlis (Great Britain), Niccolo Paganini - nguzo 5 (zilizopangwa na E. Denisov kwa violin na orchestra ya chumba). Soloist Sergei Krylov (Italia); V.A. Mozart - Uelekezaji namba 1.
Usajili katika BZK.

Toleo la 9. Mikhail Pletnev na Orchestra ya Kitaifa ya Urusi
Orchestra ya Kitaifa ya Urusi itafanya safu kutoka kwa ballet na P.I. Tchaikovsky "Ziwa la Swan", iliyoundwa na Mikhail Pletnev. Kurekodi katika ukumbi wa michezo wa Jimbo la Bolshoi la Urusi ndani ya mfumo wa Tamasha Kuu la RNO, 2009.

Toleo la 10. Valery Gergiev na Orchestra ya Theatre ya Mariinsky
Nyimbo za Orchestral zilizochezwa na Mariinsky Theatre Symphony Orchestra chini ya Valery Gergiev ni pamoja na nyimbo kutoka kwa opera na Rossini, Verdi, Wagner, waltzes kutoka kwa ballets za Tchaikovsky, na dondoo kutoka kwa Ballet ya Prokofiev Romeo na Juliet.

Haiwezi kuwepo bila waendeshaji, pamoja na tasnia ya filamu bila wakurugenzi, nyanja ya fasihi na uchapishaji bila wahariri, miradi ya mitindo bila wabunifu. Kiongozi wa orchestra anahakikisha mwingiliano bila kushona wa vyombo vyote wakati wa onyesho. Kondakta ndiye mhusika mkuu kwenye hatua ya jamii ya philharmonic, ukumbi wa tamasha au ukumbi wowote wa muziki.

Fadhila

Kujitolea

Makondakta mashuhuri wamefungwa na mikataba na vikundi kadhaa vya muziki, na hii inawapa fursa ya kufikia kiwango cha juu cha onyesho.Wakati huo huo, uelewa wa jumla ni muhimu, ambao baadaye utatumika kama ufunguo wa shughuli za tamasha zilizofanikiwa.

Makondakta maarufu wa opera

Makondakta maarufu wa Urusi

Makondakta maarufu wa Urusi (orodha):

Alexandrov Alexander Vasilevich.
Bashmet Yuri Abramovich.
Borisovna.
Vladimirovich.
Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Aleksandrovich.
Alexey Evtushenko.
Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
Svetlanov Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich.

Watu mashuhuri ulimwenguni

Makondakta maarufu ulimwenguni ni wanamuziki wenye talanta wanaotambuliwa na umma.

Pavel Kogan

Pavel Kogan anaimba ulimwenguni kote na orchestra bora za symphony, sanaa yake inachukuliwa kuwa isiyo na kifani. Maestro ni Urusi, ana jina la "Msanii wa Watu wa Urusi". Pavel Kogan pia ana tuzo nyingi, pamoja na Agizo la Sifa kwa Nchi ya Baba na Agizo la Sanaa.

Herbert von Karajan

Kwanza ilifanyika mnamo 1929 kwenye ukumbi wa michezo wa Tamasha la Salburg. Herbert aliendesha opera "Salome". Katika kipindi cha 1929 hadi 1934 alikuwa Chief Kapellmeister katika ukumbi wa michezo katika jiji la Ulm la Ujerumani. Halafu Karajan alisimama kwa muda mrefu kwenye stendi ya kondakta wa Vienna Philharmonic Orchestra. Wakati huo huo alitumbuiza na opera ya Charles Gounod "Usiku wa Walpurgis".

Leonard Bernstein

Kondakta wa Amerika (1918-1990), alizaliwa katika familia ya wahamiaji wa Kiyahudi. Elimu ya muziki ilianza kwa Leonard kama mtoto, alijifunza kucheza piano. Hatua kwa hatua, hata hivyo, kijana huyo alihusika katika kuendesha, na mnamo 1939 alijitokeza - Bernstein mchanga alicheza na orchestra ndogo muundo wa muundo wake unaoitwa Ndege.

Valery Gergiev

Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory mnamo 1977, kondakta mchanga alilazwa kama msaidizi wa ukumbi wa michezo wa Kirov. Alikuwa mshauri wake na tayari mnamo 1978 Valery Gergiev alisimama kwenye koni na alicheza opera ya Prokofiev "Vita na Amani". Mnamo 1988, alichukua nafasi ya Yuri Temirkanov, baada ya kuondoka kwenda Leningrad Philharmonic.

Evgeny Svetlanov

Mnamo 1965-2000. kazi ya pamoja kama mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Jimbo la Symphony Orchestra ya USSR (baadaye Urusi).

Vladimir Spivakov

Kondakta wa Urusi Spivakov Vladimir Teodorovich alizaliwa mnamo 1944 katika jiji la Ufa. Mnamo 1968 alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow, mnamo 1970 shule ya kuhitimu.

Mastery Vladimir Spivakov alisoma katika Conservatory ya Gorky chini ya Profesa Israel Gusman. Baadaye alichukua kozi maalum huko USA, na Leonard Bernstein na Lorin Maazel.

Yuri Bashmet

Kondakta wa Urusi Bashmet Yuri Abramovich alizaliwa mnamo Januari 24, 1953 huko Rostov-on-Don. Msanii wa Watu wa USSR. Mshindi wa Tuzo nne za Jimbo la Shirikisho la Urusi.

Jina la Herbert von Karajan katika ufahamu wa ulimwengu linahusishwa bila kutenganishwa na Salzburg. Kondakta, aliyezaliwa huko Salzburg mnamo 1908, ameunda maisha ya kitamaduni ya jiji la Mozart kwa miongo kadhaa na amekuwa mstari wa mbele kwa hafla kwa miongo.

Katika nyayo za kondakta
Kutembea kupitia jiji la Salzburg, unajikuta kila mara katika sehemu zinazohusiana na maisha na kazi ya kondakta bora. Sanamu ya shaba ya ukubwa wa kibinadamu iliyoko katikati ya Mji Mkongwe wa Salzburg, karibu na daraja la watembea kwa miguu la Makarta, kwenye bustani ya Raiffeisen Bank, inamkumbusha Herbert von Karajan. Uandishi kwenye jalada la kumbukumbu la jengo la karibu linasema kwamba Karayan alizaliwa katika nyumba hii mnamo Aprili 5, 1908. Jiji la Salzburg lilimheshimu mwanawe maarufu kwa kutaja moja ya viwanja mashuhuri katika Wilaya ya Tamasha kama Herbert von Karajan Platz.

Kaburi lake liko kwenye makaburi huko Anif, sehemu ndogo karibu na jiji la Salzburg, ambapo Herbert von Karajan aliishi kwa miaka mingi. Kwa muda, kaburi likawa mahali pa hija kwa wapenda talanta ya Karayan kutoka ulimwenguni kote.

Herbert von Karajan na Tamasha la Majira ya Salzburg
Katika miaka ya baada ya vita, enzi ya Herbert von Karajan ilianza huko Salzburg. Mnamo 1948 alifanya opera ya kwanza ya Gluck's Orpheus, mnamo 1956 aliteuliwa kuwa mkurugenzi wa kisanii, mnamo 1957 alifanya kwanza kwa mkurugenzi katika opera ya Beethoven Fidelio.
Mnamo 1960, Herbert von Karajan alizindua jengo jipya la Jumba kuu la Tamasha la ukumbi wa michezo na utengenezaji wa opera ya Richard Strauss "Der Rosenkavalier" na kutangaza mwanzo wa enzi mpya. Hata wakati Karajan, kutoka Septemba 1960, hakuwa tena mkurugenzi wa kisanii tu, na tangu 1964 alikuwa mshiriki wa bodi ya wakurugenzi, bado alikuwa bado anashikilia nyuzi za biashara mikononi mwake na hufanya maamuzi muhimu zaidi : kama "bwana wa mwisho wa kidemokrasia", akimaanisha msemo katika moja ya matusi baada ya kifo chake mnamo 1989.

Mnamo 1967 alianzisha Tamasha la Pasaka la Salzburg, ambalo aliongoza hadi kifo chake: kila mwaka aliandaa utengenezaji wa opera kwa kushirikiana na Berliner Philharmonic, iliyowekwa kwa Baraza la Seneti la Berlin, na baadaye akapanga matamasha huko Salzburg wakati wa Utatu Mtakatifu.

Enzi za Karayan
Karajan alichangia hadhi ya kimataifa ya Tamasha la Majira ya Salzburg. Wakati katika miongo kadhaa iliyopita bendi hiyo iliongozwa na Opera ya Jimbo la Vienna, Salzburg sasa imekuwa mahali pa kukutania kwa nyota wa lugha nyingi ambao, kama wasanii huru, wanahisi wako nyumbani kwa hatua maarufu kutoka Milan hadi New York.

Hii ilianza kuvutia wageni kadhaa kutoka nje ya nchi.
Kwa miongo mingi mfululizo, kondakta hakuelezea tu eneo la muziki, lakini pia aliharakisha ukuzaji wa nyaraka za muziki kama hakuna mtu mwingine. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, alikusanya na kuandika kazi bora za muziki kwa ulimwengu na hamu kubwa na nguvu - haswa chini ya uongozi wake wa orchestra.

Fadhila

Kujitolea

Makondakta maarufu wa opera

Makondakta maarufu wa Urusi

Watu mashuhuri ulimwenguni

Pavel Kogan

Herbert von Karajan

Leonard Bernstein

Valery Gergiev

Evgeny Svetlanov

Vladimir Spivakov

Yuri Bashmet

Fadhila

Kujitolea

Makondakta maarufu wa opera

Makondakta maarufu wa Urusi

Watu mashuhuri ulimwenguni

Pavel Kogan

Herbert von Karajan

Leonard Bernstein

Valery Gergiev

Evgeny Svetlanov

Vladimir Spivakov

Yuri Bashmet

Chaguo la Mhariri