Talanta ya pande nyingi ya S.V. Rachmaninoff ilionyeshwa katika hypostases ya kondakta, mtunzi, mwigizaji, ingawa mtunzi mwenyewe mara nyingi alisema kwamba aliogopa kutojipata, na mwisho wa maisha yake aliandika:

"... Sijajikuta ..."

Mtunzi huyu anaitwa mmoja wa waimbaji bora zaidi. Yeye mwenyewe alisema:

"Ningependa kuimba mada kwenye piano jinsi mwimbaji angeiimba."

V. Bryantseva anabainisha mchanganyiko wa kikaboni katika wimbo wake wa aphorism ambayo tayari imeundwa na upana unaojitokeza wa pumzi, mchakato unaojumuisha sifa za kipekee za melos ya awali ya Kirusi. Hivi ndivyo "nyimbo" za asili za Rachmaninov (B. Asafiev) huzaliwa na mwingiliano mgumu wa kanuni za sauti za kipekee na za jumla za wimbo.

Huu ni wimbo wa lyric-epic wa aina mpya, unaobeba uwezo mkubwa, ambao asili yake iko katika uwiano maalum na ubadilishanaji wa haraka wa mbinu za tuli na za nguvu za maendeleo (L. Mazel).

Wimbo wa Rachmaninoff daima unahusishwa na asili ya watu, mandhari ya nchi ya mama, na kengele za Urusi.

Kutoka kwa urithi tajiri unaojumuisha anuwai ya aina na mada, wacha tuzingatie kazi chache tu za mtunzi:

Piano ya S. V. Rachmaninov inafanya kazi

Katika kazi ya bwana, kazi za piano hujumuisha sehemu yake muhimu zaidi; nyingi zimeandikwa nchini Urusi. Picha ya piano kubwa ya sauti, iliyoundwa na yeye, hutumikia kufikisha kina cha kuwa yenyewe. Akileta kengele kuhusu ndugu, ambazo zina maana ya kifalsafa na mtazamo wa ulimwengu, mtunzi anawathibitisha katika utamaduni wa muziki wa piano kama mada ya Milele.

Tamthilia za fantasia (op.3, 1892) zinajumuisha tamthilia zifuatazo: "Elegy", "Prelude", "Melody", "Punchinelle", "Serenade". Mzunguko huo unaashiria mchanganyiko wa umoja wa lugha ya Rachmaninov na uhusiano na watangulizi wake. Elegy ina vipengele vya wimbo wa Chopin, wimbo wa Schubert; Kejeli na kejeli za Liszt - katika "Fungua".

Muda Sita wa Muziki (1896) ni mfano halisi wa wazo la Rachmaninoff la kuthibitisha mwanzo wenye matumaini. Hapo awali, ziliundwa kama kazi tofauti, kisha ziliunganishwa kuwa mzunguko kulingana na kanuni ya ukuzaji wa picha kutoka giza hadi nuru. Kilele cha giza na janga ni # 3; zaidi njia ya maendeleo ya picha hupitia msisimko mkali katika Nambari 4 - kwa lyrics katika Nambari 5, na kilele (ushindi wa mwanga) katika No.

Uchoraji wa michoro (michoro sita, op.33, 1911; michoro tisa za kuchora, op.39, 1916-1917) - kimsingi hizi ni "michoro", kwa aina ya michoro kwa hivyo zina uhusiano wa jamaa.

Utangulizi wa Rachmaninoff

Kijadi, utangulizi uliwasilishwa kuhusiana na njia mbili za kuwepo:

• kama utangulizi wa fugue (katika mizunguko, kwa mfano, na J.S.Bach);
• miniature (katika kazi za Chopin, Lyadov).

Katika kazi ya Rachmaninoff, mwelekeo wa tatu unaonekana katika maisha ya aina hiyo:

— mchezo wa kujitegemea wa kiwango kikubwa.

Katika mizunguko ya utangulizi, kuna muunganiko wa kanuni tatu: maneno, epics na drama. Wanashughulikia anuwai ya picha, wanajulikana na uzuri, uzuri, ukuzaji wa fomu, ukumbusho; hawana majina ya programu.

Ulinganisho wa mizunguko ya preludes (utangulizi kumi, op. 23, 1903 na utangulizi kumi na tatu, op. 32, 1910) unaonyesha mabadiliko katika uwiano wa nyanja za kielelezo na hisia katika muziki: mbaya; pia - epic ya kifahari na ongezeko la mwangaza wa rangi ya kitaifa. Hii inathiri mtindo wa uandishi wa piano: uimarishaji wa ukumbusho, utajiri wa rangi huipa sifa za orchestra.

Sonatas

Aina ya sonata ya piano kwa ujumla haikuwa ya kawaida kwa mtunzi huyu, tofauti na watu wa wakati wake. Snat No. 1 in d-moll (op. 28, 1907) (kama No. 2 in b-moll, op. 36, 1913) inavutia na kina chake, ingawa haikujumuishwa katika idadi ya iliyofanywa zaidi na maarufu. kazi.

Tamasha za piano na orchestra

Kabla ya Rachmaninov, aina ya tamasha la piano iligunduliwa katika kazi za Balakirev na Rubinstein, lakini haikuwa ya maamuzi kwa mtu yeyote. Kwa mtunzi huyu, aina hii imekuwa moja ya muhimu zaidi, baada ya kunyonya ulimwengu wote wa ubunifu wa kazi yake. Moja ya sifa kuu ni umoja wa kanuni tatu katika matamasha yake (na vile vile katika utangulizi): sauti, epic na ya kushangaza.

Tamasha za piano za Rachmaninoff zinaweza kuitwa aina ya matokeo ya kazi yake: walifanya muhtasari wa kile mtunzi alikusanya katika utangulizi, symphonies, nk. Hii ni hasa -

• ukumbusho,
• utendaji wa tamasha,
• wema.

Anashiriki matamasha yake 4, akiashiria hatua muhimu zaidi katika kazi yake, akichukua utamaduni huu kutoka kwa Tchaikovsky.

Nambari 1 (fis-moll, 1891)- kuhitimu kutoka kwa kihafidhina. Tamasha la kwanza la piano, lililowekwa alama kwa maneno ya dhati, yenye hasira, lilipokelewa vyema;

Tamasha la Pili la Piano (c-moll, 1901) alama njia ya nje ya mgogoro na kufungua kipindi kukomaa ya ubunifu. Kama ishara ya shukrani, mtunzi anaiweka wakfu kwa V. Dahl, mwanasaikolojia na hypnotist, ambaye aliweza kumshawishi juu ya mafanikio ya lazima ya kazi;

Tamasha la Tatu la Piano (d-moll, 1909) huashiria mojawapo ya vilele vya kazi nzima ya mtunzi. Maana yake ya kweli itaeleweka tu kwa wakati (basi itakuwa moja ya kazi bora zaidi za muziki wa piano wa Kirusi wa karne ya 20);

Nambari 4 (g-moll, 1926), kujitolea kwa N. Metner, iliundwa kwa zaidi ya mwaka mmoja, ikitoa muhtasari wa utafutaji wa ubunifu.

Rhapsody juu ya Mandhari ya Paganini (a-moll, 1934), ambapo tamasha yake ya asili inaruhusu kazi "kuzingatiwa ipasavyo Tamasha ya Tano" (iliyoandikwa kwa njia ya tofauti), mara nyingi huwekwa kati ya matamasha.

Symphonies ya Rachmaninoff

(No. 1, d-moll, 1895; No. 2, e-moll, 1906-1907; No. 3, a-moll, 1935-1936)

Symphony ya Kwanza ya Rachmaninoff iligeuka kuwa haikukubaliwa na watu wa wakati wake, ikiashiria mabadiliko katika kazi ya bwana: utekelezaji wake haukufaulu. Kazi hiyo ni kubwa, inarudi kwa sauti ya sauti na ya kushangaza ya Tchaikovsky, taswira na tata ya njia za muziki na za kuelezea za watunzi (pamoja na sifa za mtindo wa mwandishi binafsi). Kushindwa huwa pigo kali kwa mtunzi, na kusababisha unyogovu wa muda mrefu. Mtunzi aliandika:

"Baada ya Symphony hii sikutunga chochote kwa takriban miaka mitatu. Alikuwa kama mtu ambaye alikuwa na pigo na ambaye kichwa na mikono yake ilichukuliwa kwa muda mrefu ... ".

Muziki wa Symphony ya Pili inaonyesha picha ya kusikitisha ya Urusi, ukumbusho na upana wa epic hujumuishwa na kina cha kutoka moyoni cha nyimbo.

Moods Ya symphony ya tatu kuelezea janga na kifo, wamejawa na hamu ya waliopotea (kama vile Ngoma za Symphonic, mada ya mlolongo wa zamani "Dies irae" ("Siku ya Ghadhabu") inasikika hapa, ambayo imeingia kwa ufahamu wa muziki kama ishara. ya kifo na hatima.

"Ngoma za Symphonic"- kazi ya mwisho ya mtunzi, iliyoandikwa mnamo 1940, wakati pumzi ya Vita vya Kidunia vya pili ilikuwa tayari imegusa Uropa.

Ubunifu wa sauti na kwaya

Kazi ya sauti ya SV Rachmaninoff kwa ujumla ina alama ya mwelekeo wa kuongezeka polepole kwa jukumu la mwanzo wa kutangaza (mzunguko wa mapenzi, op. 26, 1906; katika mizunguko inayofuata, 34 na 38, mwelekeo huu utajidhihirisha yenyewe. hata kwa uwazi zaidi).

Mojawapo ya kazi muhimu zaidi za kifalsafa za mtunzi ni shairi "Kengele" kwa orchestra, kwaya na waimbaji wa pekee kwenye nyimbo. Edgar Poe, akielezea kwa uhuru Balmont (1913). Kazi hii - mfano wa aina mchanganyiko, kuchanganya vipengele vya symphony na oratorio.

Upande wa pili wa matarajio ya kiitikadi ya mtunzi katika "Mkesha wa usiku kucha"(1915, kwaya ya capella) kwa maandishi ya liturujia yaliyotangazwa kuwa mtakatifu. Sifa yake muhimu zaidi ni utaifa wa kina wa muundo wa kitamathali na yaliyomo laimbo. Mtunzi hutumia nyimbo za znamenny na nyimbo zingine za zamani hapa, akigundua matokeo katika uwanja wa uwasilishaji wa kwaya ya polyphonic, upatanishi wa kitambaa cha muziki, asili yake ya sauti.

Ubunifu wa uendeshaji wa Rachmaninoff

Opera The Covetous Knight (1905, kulingana na maandishi ya mkasa na A. Pushkin) na Francesca da Rimini (1905, baada ya Dante, libretto na Tchaikovsky), ambayo ina ishara za aina ya opera ndogo, ni msingi wa msiba. Kwa kuongezea, mnamo 1906 mtunzi aliunda opera "Salambo" (libretto ya M. Slonov, iliyopotea sasa), na tangu 1907. alifanya kazi kwenye opera "Mona Vanna" (baada ya Maeterlinck), lakini akaiacha ikiwa haijakamilika, hakugeukia tena aina ya opera katika kazi yake.

Kudumisha uhusiano wa karibu na mila katika kipindi chote cha kazi, mtunzi S.V. Rachmaninov katika kazi zake aliziendeleza, kusasishwa, na kuzifikiria tena. Vigezo vya juu zaidi vya tathmini kwake ni hiari na ukweli wa taarifa hiyo, ambayo, kwa kuingiliana na uzuri wa ajabu, kina na nguvu ya athari ya muziki wake, hufanya kuwa isiyoweza kufa na muhimu, kuiweka juu ya muda.

Hii ndio mada ambayo tumetayarisha fumbo la maneno mtandaoni kuhusu muziki wa bwana huyu -

Utangulizi

Rachmaninov mashairi ya mapenzi ya sauti

Mapenzi ya Rachmaninoff ni kati ya kurasa za kushangaza sio tu za kazi ya mtunzi huyu, lakini ya muziki wote wa Kirusi wa mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20. Kwa wakati huu, mapenzi labda ndiyo njia iliyoenea na inayopendwa zaidi ya mawasiliano ya muziki na ushairi. Kama aina iliyoundwa kuelezea hisia za karibu, iligeuka kuwa fomu bora ya kuelezea anuwai ya picha. Penda misiba na unyakuo kwa furaha ya kuwa, mashairi ya mandhari mepesi - haya ni baadhi tu ya mada chache za mapenzi ya Rachmaninoff.

Kwa sasa, fasihi nyingi za muziki zimetolewa kwa kazi ya sauti ya chumba cha Rachmaninoff. Orodha ya masomo juu ya mada hii inaendelea kukua, ambayo inaonyesha ufahamu wa mara kwa mara wa muziki huu mkubwa na usio na mwisho. Katika kazi hii, tutajizuia kwa maelezo mafupi tu ya kazi ya sauti ya chumba cha Rachmaninoff na kukaa kwa undani zaidi juu ya mapenzi ya mapema "Oh, usiwe na huzuni", op. 14 №8 kwa maneno ya A. Apukhtin, iliyoandikwa mnamo 1896.

Kazi ya sauti ya chumba cha Rachmaninoff: sifa za jumla

Mapenzi ya Rachmaninoff katika mpinzani wao wa umaarufu, labda, tu na kazi zake za piano. Wakati wa maisha yake, mtunzi aliandika kuhusu mapenzi 80, ambayo mengi yalitungwa kwa maandishi ya washairi wa Kirusi wa nusu ya pili ya 19 - mapema karne ya 20. Sehemu ndogo zaidi (zaidi ya dazeni) inachukuliwa na mapenzi kulingana na aya za washairi wa nusu ya kwanza ya karne ya 19: Pushkin, Koltsov, Shevchenko katika tafsiri ya Kirusi na wengine.

Ushahidi wa umakini wa Rachmaninoff kwa maandishi ya kazi zake ni wa kitengo cha ukweli unaojulikana. Kumbukumbu nyingi za marafiki, jamaa, wanafunzi zimeandikwa juu ya mada hii, barua nyingi zimeokoka. Utafutaji wa mara kwa mara wa nyimbo ulikuwa hali ya kawaida ya mazingira ya mtunzi; Rachmaninov mwenyewe alifikiria juu ya hili bila kukoma. Kuwasiliana na Marietta Shahinyan kunavutia sana katika suala hili; juu ya ushauri wake, aliandika idadi ya mapenzi, ikiwa ni pamoja na romances juu ya mashairi ya washairi Symbolist: V. Bryusov, F. Sologub.

Rachmaninov alikuwa msikivu wa ajabu kwa mashairi. Kwa kazi ya mapenzi ya Rachmaninoff, wakati muhimu sana ulikuwa mwanzo wa mapenzi. Mara nyingi ilikuwa ni kuamua na kuunda muundo mzima wa muziki mzima. Mara nyingi kifungu cha ufunguzi Alichukua mvutano wote wa mikondo ya akili iwezekanavyo. Hebu tukumbuke baadhi ya tungo zinazofungua mapenzi ya Rachmaninoff, ambayo katika kipengele kilichoonyeshwa yanaonekana kuwa kiashiria sana:

"Oh no, naomba, usiende!"

"Nakupenda!" ("Asubuhi")

"Nakusubiri!"

“Ni wakati! Onyesha, nabii!"

"Oh, usiwe na huzuni kwa ajili yangu!"

Inakubaliwa kwa ujumla kuwa maandishi ambayo Rachmaninov alitaja mara nyingi "mbali na kazi bora" na inahusu mashairi ya "mpango wa pili". Hakika, mapenzi kwa mashairi ya Lermontov, Tyutchev, Fet, Balmont, Heine yanaishi katika kazi ya Rachmaninov na nyimbo za maandishi ya washairi wasiojulikana sana E. Beketova, G. Galina, M. Davidova au S. Ya. Nadson, ambaye tayari mnamo 1906 V.Ya. Bryusov alimkosoa kwa "lugha isiyofanya kazi na isiyo ya kawaida, epithets zilizozoeleka, uchaguzi mdogo wa picha, uchovu na hotuba ndefu." Kwa mtazamo wa kwanza, chaguo kama hilo la mtunzi linaweza kuonekana kuwa la kushangaza, haswa ikiwa tutazingatia yale ya ajabu yaliyotajwa hapo juu. usikivu wa mtunzi kwa matini ya kishairi. Inaonekana kwamba Rachmaninov alikagua mashairi kwa njia tofauti, akiweka mstari wa mbele muziki mstari. Kama matokeo, kile ambacho kingeweza kupita bila kutambuliwa katika mkusanyiko wa mashairi kilionekana "kuwa hai" na muziki wa Rachmaninoff, kupata sifa mpya za kisanii.

Kumbuka kwamba Rachmaninoff alitafsiri mapenzi kama eneo la usemi haswa wa hisia za sauti na mhemko. Tofauti na Dargomyzhsky au Mussorgsky, epic, aina ya kila siku, picha za comedic au tabia hazipatikani kamwe ndani yake. Kazi za sauti za Rachmaninoff zinatawaliwa na makubwa somo. Mizozo mbaya mara nyingi huishi katika roho ya shujaa mwenyewe: fahamu chungu ya kutowezekana kwa furaha na, licha ya kila kitu, kujitahidi sana kwa hiyo - hali kuu ya mapenzi mengi ya Rachmaninoff. ? Hii inaonekana wazi katika opus "akh 21 na 26, iliyoandikwa kwa mtiririko huo mwaka wa 1902 na 1906 na ni mifano ya mtindo wa kukomaa wa Rachmaninov. Katika wawakilishi wa baadaye wa aina hiyo, kwa mfano, katika mzunguko wa maneno ya Symbolist ya Kirusi. washairi op. 38, lugha ya muziki inakuwa ngumu zaidi, na mchezo wa kuigiza unakuwa kikosi fulani ("Pied Piper"), kanuni ya lyric-kisaikolojia na picha za asili ya ushairi ("Daisies") zimeunganishwa kwa karibu.

Kikundi maalum sana kinaundwa na mapenzi kadhaa juu ya mada za kiroho. Mbali na nyimbo zinazojulikana sana "Kutoka kwa Injili ya Yohana" (1915), "Ufufuo wa Lazaro" (uk. 34 No. 6, mashairi ya AS Khomyakov) kikundi hiki kinajumuisha "Nyimbo Mbili Takatifu", iliyoandikwa katika mashairi. na K. Romanov na F. Sologub mwaka wa 1916 na kujitolea kwa Nina Koshyts. Kazi hizi zilichapishwa nchini Marekani na hivi karibuni zimejulikana kwa wanamuziki wa Kirusi Zaidi kuhusu hili: Guseva A.V. Kurasa zisizojulikana za kazi ya sauti ya Rachmaninoff. Nyimbo mbili za kiroho (1916) // Mwisho wa karne. Rachmaninov na watu wa wakati wake. Sat. makala. - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. Licha ya kutofautiana kwa romance zote nne, kila mmoja wao ni sala ya bidii "katika nafsi ya kwanza." Tufe ya lyric inabaki kutawala tena.

Miongoni mwa sifa nyingi za mtindo wa sauti wa chumba cha Rachmaninoff, inapaswa kuzingatiwa kuwa ya kipekee. jukumu la kusindikiza piano. Rachmaninov, akiwa sio mtunzi tu, bali pia mmoja wa wapiga piano bora zaidi ulimwenguni, katika mapenzi yake alilipa kipaumbele sawa kwa sauti na piano. Mpiga piano hapa ni mshirika kamili wa mwimbaji, na sehemu ya piano katika mapenzi haihitaji tu ujanja wa kukusanyika, lakini pia ustadi mkubwa wa ustadi.

Sehemu ya piano ya mapenzi ya Rachmaninoff ni ya kujieleza na ya mtu binafsi hivi kwamba haiwezekani kuiita kusindikiza kwa urahisi. Katika suala hili, inafurahisha kutaja maoni ya mtunzi juu ya mapenzi "Usiku una huzuni": "... kwa kweli, sio yeye [yaani mwimbaji] anayehitaji kuimba, lakini msindikizaji kwenye piano. ." Kwa kweli, katika mapenzi haya (kama ilivyo kwa wengine wengi) sauti na piano huungana katika ensemble-duet ya sauti-ala. Mara nyingi sana sehemu ya piano huunda mchanganyiko wa polyrhythmic na melody (mita ya binary katika melody - ternary katika ledsagas), ambayo inatoa texture kutokuwa na utulivu fulani na wakati huo huo hisia ya nafasi, uchangamfu na uhuru. Katika mapenzi ya Rachmaninoff kuna mifano ya tamasha-virtuoso, muundo wa piano wa mapambo na mzuri, pamoja na uwasilishaji wa uwazi wa chumba, ambayo inahitaji ustadi wa kipekee wa sauti kutoka kwa mpiga kinanda katika kuwasilisha maelezo ya sauti na sauti ya kitambaa cha muziki, rejista bora zaidi na rangi za usawa. .

Hali ya asili ya Rachmaninoff ya umbo ilidhihirika wazi katika mienendo mikali na mikali ya mapenzi yake. Wanatofautishwa na ukali maalum wa kushangaza, "mlipuko" wa kilele, ambapo mgongano wa kisaikolojia wa ndani, wazo kuu la kazi hiyo, linafunuliwa kwa nguvu ya ajabu. Sio kawaida kwa sauti za sauti za mtunzi ni kilele kinachojulikana kama "kimya" - kwa matumizi ya sauti za juu kwenye pianissimo laini zaidi.

Vile vile, pamoja na vizuizi vyote vya nje, vina mvutano mkubwa wa kihemko na hufanya hisia ya kisanii isiyoweza kufutika, ikiwa ni kielelezo cha mawazo na hisia za ndani za mwandishi.

Walakini, kazi yake haikujazwa na waridi. Kulikuwa na mapungufu, ambayo alikuwa na wasiwasi sana. Mnamo 1895, Rachmaninov alimaliza symphony yake ya kwanza, ambayo mwanzoni mwa 1987 ilifanywa katika moja ya "Matamasha ya Symphony ya Kirusi" chini ya uongozi wa A. K. Glazunov. Symphony ilipata fiasco, haikueleweka. Kulingana na jamaa wa Rachmaninov L. D. Rostovtseva-Skalon Glazunov alisimama phlegmatically kwenye koni na pia aliifanya kwa njia ya kifafa. Hii ilimkasirisha Rachmaninov kiasi kwamba hakuandika chochote kwa miaka kadhaa. Alishuka moyo na kupoteza imani katika uwezo wake. Kisha hata alipaswa kutibiwa na daktari wa akili. Lakini dawa bora kwa mtunzi ilikuwa muziki. Mnamo 1900 Rachmaninoff alirudi kwenye utunzi; anaandika sehemu mbili za Tamasha la Pili la Piano, lililokamilika mwaka mmoja baadaye; wakati huo huo chumba cha pili cha piano mbili kiliandikwa. Pamoja na kuongezeka kwa ubunifu, tukio muhimu sana hufanyika katika maisha ya Sergei Vasilyevich: anaoa binamu yake Natalya Alekseevna Satina, ambaye ataenda naye maisha yake yote. Onyesho la mafanikio la Tamasha lake la Pili la Piano na Orchestra mnamo 1901 lilirejesha kikamilifu nguvu za Rachmaninoff na kusaidia kurejesha imani katika uwezo wake wa ubunifu. Tamasha la Pili la Piano na Orchestra, lililoandikwa mnamo 1901, ni moja ya kazi maarufu zaidi za Rachmaninoff. Hapa, tabia ya kupigia kengele ya mtunzi imejumuishwa na harakati za haraka na za msukosuko. Hii ni sifa ya kitaifa ya rangi ya lugha ya harmonisk ya Rachmaninoff. Mtiririko wa nyimbo za kupendeza, pana za Kirusi, kipengele cha rhythm amilifu, uzuri mzuri, chini ya yaliyomo, kutofautisha muziki wa Tamasha la Tatu. Inaonyesha mojawapo ya misingi ya awali ya mtindo wa muziki wa Rachmaninoff - mchanganyiko wa kikaboni wa upana na uhuru wa kupumua kwa sauti na nishati ya rhythmic. Tamasha la pili linafungua kipindi chenye matunda zaidi katika kazi ya utunzi ya Rachmaninoff. Kazi nzuri zaidi zilionekana: preludes, etudes, uchoraji. Mapenzi bora zaidi yaliundwa, kati yao: "Lilac", "Vocalise", "Kwenye dirisha langu". Kazi kubwa zaidi za symphonic za miaka hii ni Symphony ya Pili, shairi la symphonic "Isle of the Dead". Katika miaka hiyo hiyo zifuatazo ziliundwa: shairi-cantata "Kengele", kazi nzuri kwa kwaya ya cappella "Mkesha wa usiku wote", michezo ya kuigiza "The Covetous Knight" baada ya Alexander Pushkin na "Francesca da Rimini" baada ya Dante. .

Sergei Rachmaninoff alipata umaarufu mdogo kama mpiga piano. Tangu 1900, Rachmaninoff alitoa matamasha kila wakati nchini Urusi na nje ya nchi. Mnamo 1899 aliimba kwa mafanikio huko Ufaransa, na mnamo 1909 huko Amerika. Ilionekana kwa wasikilizaji wa Rachmaninoff kwamba hakujua ugumu wowote wa piano: kipaji kama hicho, uzuri ulikuwa utendaji wake, ambao ulitofautishwa na nguvu kubwa ya ndani. Na wakati huo huo, Rachmaninov alicheza kwa sauti isiyo ya kawaida. Watu wa wakati huo walimtambua Rachmaninov kama mpiga piano mkubwa zaidi wa karne ya ishirini. Lakini pia alikuwa kondakta mwenye talanta wa opera na symphony, ambaye alitoa tafsiri yake mwenyewe ya kazi nyingi za kitamaduni. Kwa mara ya kwanza alichukua msimamo wa kondakta akiwa na umri wa miaka ishirini tu - mnamo 1893, huko Kiev, kama mwandishi wa opera Aleko. Mnamo 1897 alianza kufanya kazi kama kondakta wa pili katika Opera ya Kibinafsi ya Moscow ya S. I. Mamontov, ambapo alipata mazoezi na uzoefu muhimu. Alikaa huko kwa mwaka mmoja tu, lakini mwaka huu alichukua jukumu muhimu katika maisha yake: huko alikutana na wasanii bora wa Urusi - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - na wasanii, na huko akaanzisha urafiki wa karibu na FI. Shalyapin. Kabla ya hapo, Rachmaninov hakuwahi kujifunza kuongoza, ingawa alihisi kwamba "aliweza kuongoza." Alisaidiwa na majaliwa ya asili, ladha ya kipekee, kumbukumbu ya ajabu na kusikia vizuri. Mnamo Septemba 3, 1904, Rachmaninoff alifanya kwanza kama kondakta katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Hapa alishiriki maonyesho kadhaa, haswa opera za watunzi wa Urusi. Chini ya uongozi wa Rachmaninoff, uzalishaji mpya wa "Ivan Susanin" na MI Glinka na "Malkia wa Spades" na PI Tchaikovsky ulifanyika. Tangu 1899, Rachmaninoff amekuwa akifanya kama kondakta na ziara katika nchi zingine. Mnamo Mei 1907, katika "Grand Opera" ya Paris, Rachmaninov aliendesha moja ya matamasha manne ya kihistoria ya muziki wa Kirusi (matamasha mengine yalifanywa na A. Nikish, K. Shevillar na N. Rimsky-Korsakov). Akifanya kwa mara ya kwanza huko USA, hakufanya tu nyimbo zake mwenyewe, lakini pia alitoa tafsiri ya kupendeza ya kazi za watunzi kama Tchaikovsky na Mozart.

Muziki wa piano unachukua nafasi maalum katika kazi ya Rachmaninoff. Aliandika kazi bora zaidi kwa chombo chake cha kupenda - piano. Hizi ni utangulizi 24, michoro 15 za etudes, tamasha 4 za piano na okestra, "Rhapsody on a Theme of Paganini" za piano na okestra (1934), n.k. furaha hadi huzuni ya huzuni. Rachmaninov alifuata mila bora ya classics, na, juu ya yote, Kirusi, kuwa mwimbaji wa moyo wa asili ya Kirusi. Katika Symphony yake ya Pili, iliyoandikwa mnamo 1907, kwenye cantata "Spring", katika shairi la "The Bell" nyimbo za sauti ziko karibu, usemi wazi wa hisia za moja kwa moja na kali, na picha kuu za epic. Muziki wa Rachmaninoff unaunganisha mila zinazotoka kwa PI Tchaikovsky na watunzi wa The Mighty Handful, haswa A.P. Borodin. Muziki wa Rachmaninoff, ukiwa na utajiri wa sauti usioisha, ulichukua vyanzo vya nyimbo za watu wa Kirusi na baadhi ya vipengele vya wimbo wa znamenny.

Mnamo 1915, rafiki wa Rachmaninov na mwanafunzi mwenzake katika darasa la Zverev, mtunzi mkuu wa Kirusi na mpiga piano Alexander Scriabin, anakufa. Repertoire ya tamasha ya Rachmaninoff ilikuwa na nyimbo zake mwenyewe. Lakini kwa kumbukumbu ya Scriabin, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa kutoka kwa kazi zake, pamoja na kusaidia kifedha familia ya Scriabin.

Nakala hiyo inachunguza ushawishi wa mazingira yaliyofungwa kwenye kazi ya mtunzi S.V. Rachmaninov. Aliunda mtindo wake mwenyewe, ambao baadaye uliathiri muziki wa Kirusi na wa ulimwengu wa karne ya ishirini. Asili ya mali ya Ivanovka katika mkoa wa Tambov ilikuwa msukumo wake. Hapa alifanya kazi, akapumzika na akapata nguvu kwa safari zake. Karibu kila kitu kilichoandikwa na Rachmaninoff nchini Urusi kiliundwa huko Ivanovka. Kwa majira ya joto huko Ivanovka, Sergei Vasilyevich alikataa matoleo ya faida ya utalii. Akielezea sababu ya mgogoro wake wa ubunifu baada ya kuondoka nje ya nchi, Rachmaninov alisema kuwa, baada ya kuondoka Urusi, alipoteza mwenyewe, kwamba "mwanamuziki ambaye amepoteza mizizi yake ya muziki, mila na udongo wa asili hawana tamaa ya kuunda."

mtunzi

mazingira yanayozunguka

1. Anichkina N.V. Ushawishi wa sifa za mazingira yaliyofungwa kwenye michezo ya watu. / Matatizo ya elimu ya maisha yote: muundo, usimamizi, utendakazi: Kesi za mkutano wa kimataifa wa kisayansi na vitendo wa VIII. (Mei 21-22, 2010; Lipetsk): Saa 3 - Lipetsk: LGPU, 2010. Sehemu ya 1.- p. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Ethnogenesis na biosphere ya Dunia. -M .: Rolf, 2002 .-- 560 s.

3. Taarifa za kihistoria kuhusu Kanisa la Kazan katika kijiji. Staraya Kazinka, Wilaya ya Michurinsky, Mkoa wa Tambov. [Rasilimali za kielektroniki] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (tarehe ya matibabu 01/10/2016)

4. Makumbusho-mali ya S.V. Rachmaninov. [Nyenzo ya kielektroniki] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (tarehe ya ufikiaji 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (kumbukumbu zake). [Nyenzo ya kielektroniki] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (tarehe ya matibabu 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [Rasilimali za kielektroniki] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (tarehe ya kufikia 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Encyclopedia kubwa ya Kirusi. Juzuu 28 .-- Moscow, 2015 .-- p. 267-270.

Nafsi hujitahidi kupata nuru na ufahamu,
Hutayarisha ndege yake kwa maisha mapya.
Ivanovka imejaa lilacs,
Kwa furaha, moyo huimba kwa furaha.
Fuwele za nishati za violet
Mkondo umechongwa kwa upendo wa ulimwengu wote,
Sergius anapiga kengele ya mbinguni,
Na mkondo wa kimungu unamiminika kwenye muziki!

A.K. Lukina

Mazingira yaliyofungwa ni moja wapo ya dhana za kimsingi katika mfumo wa historia ya kijamii na asilia, ambayo inasoma mwingiliano wa maumbile na jamii, ambayo huibuka na kukuza katika maeneo tofauti na katika vipindi fulani vya kihistoria.

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - mtunzi wa Kirusi, mpiga piano wa virtuoso, conductor. Aliunganisha katika kazi yake kanuni za shule za utunzi za St.

Sergei Vasilievich Rachmaninoff alizaliwa katika familia mashuhuri. Baba ya mtunzi, Vasily Arkadievich (1841-1916), alitoka kwa heshima ya mkoa wa Tambov. Kijiji cha Staraya Kazinka ndio kiota cha familia cha familia mashuhuri ya Rachmaninov. Kijiji hiki kiko katika mkoa wa Michurinsky, ambapo mkoa wa Tambov unapakana na Lipetsk.

Babu wa tawi la Tambov la Rachmaninoffs alikuwa msimamizi wa tsarist Ievliy Kuzmich Rachmaninov, ambaye aliishi Staraya Kazinka mnamo 1727. Wawakilishi wa familia ya Rachmaninov, waliotoka kwa Staraya Kazinka, walikuwa mwalimu maarufu wa karne ya 18, mtafsiri na mtangazaji Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), mtaalam wa hesabu wa Urusi, profesa na rector wa Chuo Kikuu cha Kiev Ivan Ivanovich Rachmaninov (1826- 1897), mwanamuziki maarufu na mtunzi Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)

Mwisho wa 1889, Rachmaninoff alikuja kutembelea Varvara na Alexander Satin. Mali zao za Ivanovka katika mkoa wa Tambov zikawa sehemu yake ya likizo anayopenda zaidi na maabara yake bora ya ubunifu. Ivanovka ikawa mahali ambapo "alitamani kila wakati." Ivanovka katika maisha ya Rachmaninoff alichukua nafasi maalum. “Ninamwona kuwa wangu,” akaandika S. Rachmaninov katika barua moja kwa M. Shaginyan, “kwa kuwa nimekuwa nikiishi hapa kwa miaka 23. Ilikuwa hapa kwamba muda mrefu uliopita, nilipokuwa bado mdogo sana, nilifanya kazi vizuri ”(Mei 8, 1912. Ivanovka).

Ilikuwa hapa kwamba Rachmaninov aliunda kazi zake bora zaidi, hapa aliundwa kwa kiasi kikubwa kama mtu, kama mtunzi. Huko Ivanovka, Sergei Rachmaninov alikutana na dada watatu wa Skalon, mmoja wao alikuwa Vera. Msichana huyo alipendana na mwanamuziki huyo mchanga, naye akamjibu tena. Rachmaninov alijitolea kwake mapenzi "Katika Ukimya wa Usiku wa Siri", iliyoundwa huko Ivanovka, iliyoandikwa na yeye kwenye aya za Alexander Fet. Baada ya kuondoka kwenda Moscow, alimwandikia barua zaidi ya mia zenye kugusa na tukufu. Sergei Rachmaninoff alijitolea mapenzi ya cello na piano kwa Vera Skalon na sehemu ya pili ya Tamasha lake la Kwanza la Piano. Katika umri wa miaka 19, Rachmaninov alihitimu kutoka kwa kihafidhina. Kazi yake ya kuhitimu ni opera "Aleko" kulingana na kazi ya Alexander Pushkin "Gypsies". Mbali na yeye, aliandika tamasha la kwanza la piano, idadi ya mapenzi, vipande vya piano, pamoja na utangulizi wa C mkali mdogo, ambayo ikawa moja ya kazi maarufu zaidi na Rachmaninoff. Katika kipindi cha 1890 hadi 1917, alitumia karibu kila spring, majira ya joto, na mara nyingi vuli huko Ivanovka. Mnamo 1902, alioa binti ya Satins na binamu yake Natalya Alexandrovna (1877-1951) Binti zote mbili za Sergei Vasilyevich na Natalya Alexandrovna, Irina (1903) na Tatiana (1907), walizaliwa huko Ivanovka. Ilikuwa hapa, kati ya anga ya nyika, ambapo talanta ya mwanamuziki mkubwa ilichanua. Hapa alifanya kazi nyingi na matunda. Tamasha za piano, wakati wa muziki, uchoraji wa etudes, mapenzi, kazi za symphonic "Gypsy Capriccio", "Cliff" na wengine wengi huonekana huko Ivanovka. Katika kipindi cha 1890 hadi 1917 S.V. Rachmaninov aliishi kulingana na ratiba ifuatayo: vuli, baridi - ziara katika Urusi, Ulaya, Amerika; spring, majira ya joto - maisha katika Ivanovka. Kwa majira ya joto huko Ivanovka, Sergei Vasilyevich alikataa matoleo ya faida ya utalii. Ivanovka ilikuwa kwa ajili yake, kwa maneno yake mwenyewe, "monasteri inayopendwa na moyo na roho." Rachmaninoff alipenda bustani za Ivanovo, bustani kubwa ya kivuli, mabwawa, hewa safi na harufu ya mashamba na meadows karibu na mali hiyo. Mapambo na kiburi cha Hifadhi ya Ivanovo wakati huo ilikuwa lilac. Vichaka tofauti vya lilac vilipandwa hata kati ya miti ya matunda kwenye bustani. Sergei Rachmaninoff alikuwa akipenda sana maua ya lilacs. Alimtia moyo kuunda kazi. Moja ya mapenzi yake inaitwa Lilac. Mahali na wakati wa uumbaji - Ivanovka, Aprili 1902. Mtunzi wa mashairi - E. Beketova, binti mkubwa wa Profesa A. N. Beketov, rector wa Chuo Kikuu cha Moscow.

Asubuhi, alfajiri,

Kwenye nyasi zenye umande

Nitaenda kupumua asubuhi;

Na katika kivuli cha harufu nzuri

Ambapo lilacs zimejaa

Nitaenda kutafuta furaha yangu ...

Kuna furaha moja katika maisha

Nimekusudiwa kupata

Na furaha hiyo inaishi katika lilacs;

Kwenye matawi ya kijani kibichi

Juu ya brashi yenye harufu nzuri

Furaha yangu maskini inachanua.

Mmoja wa waigizaji wa kwanza wa mapenzi alikuwa A. Nezhdanova, ambaye mizizi yake pia ilikuwa kutoka mkoa wa Tambov. Katika kumbukumbu zake, anaandika: "Kwa kuwa msanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kuigiza katika matamasha, kila wakati nilijumuisha mapenzi ya Rachmaninov katika programu zangu: Niliimba mapenzi ya kila mtu ya kupendeza Lilac, Ni Nzuri Hapa, Kwenye Dirisha Langu, Kisiwa, na nyingi. wengine, wazuri vile vile katika kujieleza, mashairi na uzuri wa wimbo wa kazi.

SA Satina, binamu wa mtunzi, aliandika hivi: "Kijiji kidogo cha Ivanovka, karibu nyua 100, ziliungana na shamba letu. Mashamba yasiyo na mwisho yalituzunguka, yakiunganishwa na anga kwenye upeo wa macho. Kwa mbali, magharibi, mnara wa kengele wa kanisa letu la parokia, liko katika maili tano kutoka Ivanovka kaskazini - windmill ya mtu, upande wa mashariki - hakuna chochote lakini mashamba, na kusini - msitu wetu wa aspen Kwa kilomita nyingi karibu na Ivanovka, aspens hizi na bustani yetu karibu na nyumba miti pekee kati ya shamba, na kwa hivyo, msitu huu wa aspen ulikuwa kimbilio la hares, mbweha, na hata mbwa mwitu ambao wakati mwingine walikimbia kutoka mahali fulani, haswa kwa ndege ambao walijenga viota vyao hapo na kujaza hewa kwa kulia na kuimba.

Karibu kila kitu kilichoandikwa na Rachmaninoff nchini Urusi kilipitia Ivanovka. Huko Ivanovka, Rachmaninov alifanya kazi kwenye vipande vya symphonic "Cliff", "Kisiwa cha Wafu", "Gypsy Capriccio", kwenye Symphonies ya Kwanza na ya Pili, michezo ya kuigiza "Monna Vanna", "The Covetous Knight" na "Francesca da Rimini", " Liturujia ya Mtakatifu John Chrysostom" , shairi "Kengele", Kwanza, Pili, Tatu, Tamasha la Nne kwa Piano na Orchestra. Huko Ivanovka, Sergei Vasilyevich aliandika utangulizi 24, uchoraji 9 wa masomo, sonata 2, mapenzi 49. Mnamo Novemba 1, 1918, Rachmaninoff alihamia Marekani. Hakuenda tena Urusi. Kuhusiana na kuondoka kwake, anaanza shida ya ubunifu, anaacha kuandika muziki. Miaka minane tu baadaye alirudi kutunga. Rachmaninov huanza kufanya kazi na kuunda kazi sita, ikiwa ni pamoja na "Concerto ya Nne" na "Nyimbo Tatu za Kirusi". Akielezea sababu ya ukimya wake baada ya kuondoka Urusi, Rachmaninov alisema kwamba, baada ya kuondoka Urusi, alipoteza mwenyewe, kwamba "mwanamuziki ambaye amepoteza mizizi yake ya muziki, mila na udongo wa asili hana tamaa ya kuunda." Kugundua kuwa hawezi kurudi Ivanovka, anajaribu kuunda tena sifa za kufanana na asili ya Ivanovka wakati wa ujenzi wa villa huko Uswizi, ambapo aliishi kutoka 1930 hadi 1940. Kurudi Merika mnamo 1941, alimaliza kazi yake ya mwisho, Ngoma za Symphonic. Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, Rachmaninoff alitoa matamasha kadhaa huko Merika kwa niaba ya Jeshi Nyekundu. Alihamisha fedha hizo na maneno haya: "Kutoka kwa mmoja wa Warusi, msaada unaowezekana kwa watu wa Urusi katika mapambano yao dhidi ya adui. Nataka kuamini, naamini katika ushindi kamili." Kwa pesa za mtunzi, ndege ya mapigano ilijengwa kwa jeshi. Rachmaninov alitaka sana kwenda nyumbani. Kulingana na makumbusho ya mjukuu wa Alexander, Rachmaninov "aliipenda sana na kwa dhati Urusi, Nchi yake ya Mama, lakini hakuweza kusimama mfumo wa Soviet na viongozi wake." Hadi mwisho wa siku zake, alihifadhi kumbukumbu nzuri za "nchi yake" ya Ivanovka na akapigana huko. Nyimbo tatu za Kirusi, Symphony ya Tatu, Densi za Symphonic, zilizoandikwa wakati wa miaka hii - hii ni upendo wake kwa Urusi, kwa ardhi yake ya asili, ambayo alibusu wakati wa kuondoka nje ya nchi, na ambayo alirudi. Baada ya kifo chake, katibu huyo alipata orodha za mamia ya anwani ambazo msaada ulitolewa kwa niaba ya Rachmaninoff. Daima aliwasaidia Warusi na Urusi.

Picha za asili ya Kirusi zinachukua nafasi muhimu katika kazi ya S.V. Rachmaninoff. Ivanovka alichukua jukumu muhimu katika kuibuka kwa uchoraji wake wa kawaida wa muziki wa Kirusi. "Mazingira" ya kupendeza ya Rachmaninov, iliyoundwa huko Ivanovka au chini ya maoni yake, ni ya kushangaza kwa kuwa haitoi picha za maumbile tu, bali pia hali yake ya kihemko, kwamba pamoja na mtazamo wa kuona na wa kusikia wa asili na mtunzi, zinaonyesha kila kitu Ilijumuishwa katika wazo lake la Nchi ya Mama - roho ya mtu wa Urusi, upendo wake kwa ardhi yake, mawazo yake, nyimbo zake. Katika mali ya Ivanovo, mielekeo mingine ya S.V. Rachmaninov ilifunuliwa. Alikuwa Mrusi. Na Warusi, kama taifa, waliundwa kama ethnos ya kilimo. Kupanda kitu ni katika damu ya Warusi. Hata sasa, licha ya wingi wa chakula katika maduka, hata Warusi matajiri sana watapanda mimea ya kilimo karibu na nyumba zao. Rachmaninov pia alikuwa akijishughulisha na kilimo: alijaribu kuboresha kuzaliana kwa mifugo, alinunua vifaa vipya, vya kisasa, alipendezwa na kazi ya shamba. Kazi ya Rachmaninoff inaunganishwa na mazingira ya Kirusi kwa msingi wake, harakati ya ndani ya nafsi, na kutoa msukumo. Rachmaninov alisema: "Mimi ni mtunzi wa Urusi, na nchi yangu iliacha alama kwenye tabia yangu na maoni yangu." Muziki wa Sergei Vasilievich Rachmaninoff umejumuishwa kikaboni na ushairi wa Fyodor Ivanovich Tyutchev. Mtunzi aliandika mapenzi manne kwa aya za Tyutchev. Katika kazi yake, Rachmaninov aligeukia kwanza maandishi ya Tyutchev mnamo 1906, wakati aliandika mapenzi mawili: ya kutisha: "Alichukua kila kitu kutoka kwangu" na wimbo wa "Chemchemi". Waliandikwa katika msimu wa joto huko Ivanovka. Lakini moja ya mifano ya ajabu zaidi ya ubunifu wa sauti ya chumba cha Rachmaninoff ni romance "Maji ya Spring" kwenye aya za F. I. Tyutchev. Yote ni kana kwamba amefurika na mtiririko wa jua na furaha inawaka ndani yake. "Wajumbe wachanga" wa chemchemi huamsha kila mtu karibu na kuwajulisha juu ya sasisho linalokuja, kwa sababu asili imechoka sana kuingojea. Nishati ya muziki inasisitiza nguvu iliyoongozwa ya mabadiliko haya ya ajabu, ambayo yanarudiwa kila mwaka, lakini baada ya majira ya baridi ya muda mrefu, asili na watu wanatazamia matone ya spring. Muziki wa Rachmaninoff katika "Maji ya Spring" unarudi kwenye hadithi ya kale ya Slavic na hisia ya kusubiri upendo, hamu ya shauku ya upyaji wa Dunia, ambayo iko katika ufahamu na kuamka kwa nguvu isiyo ya kawaida kila spring.

Theluji bado inang'aa mashambani, Na maji tayari yanavuma katika chemchemi - Wanakimbia na kuamsha pwani yenye usingizi, Wanakimbia na kuangaza, na wanasema ... Wanasema kwa ncha zote: "Spring inakuja, spring. inakuja, Sisi ni wajumbe wa chemchemi changa, Alitutuma mbele ! Spring inakuja, chemchemi inakuja, Na siku tulivu, za joto za Mei Ruddy, densi nyepesi ya pande zote Umati wa watu nyuma yake! .. "

Muziki wa Rachmaninoff unaonyesha furaha ya maisha. Humiminika kama wimbo mpana usio na kikomo (Tamasha la Pili), au huvuma kama vijito vya masika (mapenzi "Spring Waters"). Rachmaninov anazungumza juu ya dakika hizo wakati mtu anafurahiya amani ya asili au anafurahiya uzuri wa nyika, msitu, ziwa, na muziki unakuwa mpole, nyepesi, aina ya uwazi na dhaifu (mapenzi "Ni vizuri hapa", "Islet". ", "Lilac") Katika "mazingira ya muziki" ya Rachmaninoff, haiba ya asili ya Kirusi hutolewa kwa hila na kiroho: pana, wasaa, ukarimu na ushairi.

Rachmaninoff aliboresha muziki wa Kirusi na mafanikio ya sanaa ya karne ya 20 na alikuwa mmoja wa wale walioleta mila ya kitaifa kwenye hatua mpya. Rachmaninoff aliboresha hazina ya kiimbo ya muziki wa Kirusi na ulimwengu kwa mzigo wa kiimbo wa wimbo wa bendera ya Urusi ya Kale. Rachmaninov alileta muziki wa piano wa Kirusi wa karne ya 20 kwenye kiwango cha ulimwengu, akawa mmoja wa watunzi wa kwanza wa Kirusi ambao kazi zao za piano zimejumuishwa kwenye repertoire ya wapiga piano wote duniani.

Kazi ya Rachmaninoff imegawanywa katika vipindi vitatu au vinne: mapema (1889-1897), kukomaa (wakati mwingine kugawanywa katika vipindi viwili: 1900-1909 na 1910-1917) na marehemu (1918-1941). Na tunaona kwamba kipindi chake chenye tija zaidi kilikuwa wakati alizungukwa na asili ya Kirusi, ambayo ilimlisha, ilimpa nguvu na msukumo. Urusi haijamsahau mtoto wake. Mnamo 1968, jumba la kumbukumbu liliundwa, na tangu 1987 - Jumba la Makumbusho la S.V. Rachmaninov katika kijiji cha Ivanovka, wilaya ya Uvarovsky, mkoa wa Tambov. Tangu 1982, Tamasha la Kimataifa la Muziki lililopewa jina la S.V. Rachmaninov. Pia, ndani ya mfumo wa Tamasha la Kimataifa la Muziki la Rachmaninov, matamasha ya jadi hufanyika huko Kazinka.

Rachmaninov mtunzi mara nyingi husemwa kuwa "mtunzi wa Kirusi zaidi." Rachmaninov alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya muziki mtakatifu wa Kirusi (Liturujia ya St. John Chrysostom, 1910; Vigil, 1916). Rachmaninov ilikuwa bidhaa ya asili ya Urusi na Urusi. Yeye ndiye mfano wa methali za Kirusi, kama hii: "Kweli, ni aina gani ya Kirusi hapendi kuendesha gari haraka." Sergei Vasilievich alipenda kupanda farasi, akitembea kwenye mashua ya gari na kwenye gari. Rachmaninov aliandika kazi ambazo alionyesha hisia ya furaha ambayo watu hupata kati ya mashamba, misitu, meadows na mashamba ya mahindi. Maxim Gorky alisema juu yake: "Jinsi gani anasikia kimya." Rachmaninov alitengeneza mitindo mbali mbali katika sanaa ya muziki ya kitaifa na kuichanganya katika mtindo wa kitaifa wa Urusi. Rachmaninoff alipenda bustani za Ivanovo, bustani kubwa ya kivuli, mabwawa, hewa safi na harufu ya mashamba na meadows karibu na mali hiyo. Ivanovka alikuwa sehemu ya Nchi kubwa ya Mama. Asili yake ilichangia kukithiri kwa ufahamu wa kitaifa wa mtunzi na kuamsha uzalendo. Na tunasikia upendo huu mkubwa kwa mazingira ya Kirusi yaliyofungwa katika kazi zake zote.

Rejea ya kibiblia

Jina: Sergej Rahmaninov

Umri: Umri wa miaka 69

Mahali pa kuzaliwa: Semyonovo, Wilaya ya Starorussky, mkoa wa Novgorod,

Mahali pa kifo: Beverly Hills, California, Marekani

Shughuli: mtunzi, mpiga kinanda, kondakta

Hali ya familia: alikuwa ameolewa

Sergei Rachmaninoff - wasifu

"Nini inachukua maisha, muziki unarudi" Maneno haya ya Heinrich Heine Sergei Rachmaninoff mara nyingi yanarudiwa. Kama wasomi wengi, furaha yake daima imekuwa ikiambatana na msiba. Muziki ulioponywa. Na wasikilizaji zaidi ya mara moja walishuhudia juu ya uchawi wa uponyaji wa muziki wa Rachmaninoff.

Sergei Vasilievich Rachmaninoff alizaliwa Aprili 1, 1873 - mmoja wa watoto sita katika familia yenye talanta na ya muziki. Kwa muda mrefu, mali ya Novgorod ya mama yake, Oneg, ilizingatiwa mahali pa kuzaliwa kwake; baadaye, kwa sababu fulani, walianza kuita mali isiyohamishika ya Semenovo katika wilaya ya Starorussky ya mkoa wa Novgorod. Lakini ya kwanza ni kweli - utoto wa mapema wa mtunzi ulitumiwa huko Onega.

Anadaiwa jina lake la kigeni kwa watawala wa Moldova, mababu zake wa mbali. Katika sehemu tofauti za Urusi "rakhmanny" ilimaanisha mambo tofauti: kutoka "mpole", "uvivu" na "rustic" hadi kinyume "changamfu", "mkarimu" na hata "mchafuko". Haijulikani kwa sifa gani mjukuu wa Stephen the Great mwenyewe aliitwa jina la utani "Rachmanin" - lakini, kwa kweli, sio kwa bahati, haikuwa kwa bahati kwamba fikra, aliyepewa nakala kama hiyo ya kiungwana na ukuu wa asili, alionekana. kwa karne nyingi katika familia zao.

Sergei Rachmaninov - Utoto na Utafiti

Babu mkubwa wa mtunzi Arkady Alexandrovich, ingawa alizingatiwa mpiga piano wa amateur, alisoma chini ya John Field mwenyewe, mtunzi wa Kiayalandi aliyeishi Urusi, mwalimu wa Glinka na, kwa kweli, muundaji wa shule ya piano ya Kirusi. Arkady Alexandrovich mwenyewe alitunga muziki, kazi zake kadhaa zilichapishwa hata katika karne ya 18.

Lakini anadaiwa mojawapo ya hisia kali za muziki za utoto wake kwa bibi yake wa kidini, Sofya Aleksandrovna Butakova: "Kwa saa nyingi tulisimama katika makanisa ya ajabu ya St. Petersburg - St. Isaac's, Kazan na wengine, katika sehemu zote za jiji," Sergei Vasilyevich alikumbuka. - Kwaya bora zaidi za Petersburg mara nyingi ziliimba hapo. Nilijaribu kupata mahali chini ya ghala na nikapata kila sauti. Shukrani kwa kumbukumbu yangu nzuri, nilikumbuka kwa urahisi karibu kila kitu nilichosikia. "

Hapa ndipo vyanzo vya "Kengele" zake maarufu na "Vespers", ambazo mtunzi mwenyewe alizingatia kazi zake bora zaidi, zilitokea! Na mlio usiosahaulika wa kengele za Novgorod utafufuka kwa sauti za Tamasha kubwa la Pili la Piano. "Moja ya kumbukumbu zangu ninazozipenda sana za utotoni inahusishwa na noti nne zilizopigwa na kengele kubwa za Kanisa Kuu la Mtakatifu Sophia ... Noti nne zilizokunjwa kuwa mada inayorudiwa, noti nne za fedha zinazolia zikizungukwa na usindikizaji unaobadilika kila wakati."

Na kwa kumbukumbu yake ya ajabu, Rachmaninov alishangaa katika umri mdogo. Mara moja (hii ilikuwa mapema miaka ya 90 ya karne ya XIX) kwa mwalimu wake S.I. Mtunzi A. Glazunov alikuja Taneyev ili kuonyesha sehemu ya symphony yake mpya. Baada ya kusikiliza, Taneyev alitoka na akarudi sio peke yake: "Wacha nimtambulishe mwanafunzi wangu mwenye talanta Rachmaninov, ambaye pia alitunga wimbo wa sauti ..." Fikiria mshangao wa Glazunov wakati "mwanafunzi" huyo aliketi kwenye piano na kutekeleza kipande alichokuwa nacho. alicheza tu! "Lakini sikumwonyesha mtu yeyote!" - Glazunov alishangaa. Ilibadilika kuwa Rachmaninov alikuwa kwenye chumba kinachofuata na akarudia muziki ambao alikuwa amesikia kwa mara ya kwanza kwa sikio.

Katika msimu wa 1882, Sergei aliingia katika idara ndogo ya Conservatory ya St. Petersburg katika darasa la mwalimu V.V. Demyansky na kukaa katika nyumba ya marafiki. Lakini kutoelewana katika familia na uhuru wa mapema wa mvulana haukusaidia kujifunza kwake. Aliokolewa na bibi yake mpendwa Sofya Alexandrovna: mwishoni mwa kila mwaka wa kihafidhina, alimpeleka mjukuu wake huko Novgorod au kwa mali yake Borisovo.

Maisha ya Sergei Rachmaninoff huko Ivanovka

Na kisha Ivanovka ikawa mahali pazuri zaidi duniani kwake milele. "Kwa miaka 16 niliishi katika mashamba ya mama yangu," Sergei Vasilyevich ataandika kwa miaka, "lakini kufikia umri wa miaka 16, wazazi wangu walikuwa wamepoteza utajiri wao, na nilikuwa nikiondoka kwa majira ya joto kwenye mali ya nyumba yangu. jamaa Satin. Kuanzia umri huo hadi wakati nilipoondoka Urusi (milele?), Kwa miaka 28 niliishi huko ... Hakukuwa na uzuri wa asili, ambao kwa kawaida hujumuisha milima, kuzimu, na bahari.

Mali hiyo ilikuwa steppe, na steppe ni bahari sawa, bila mwisho na makali ambapo badala ya maji kuna mashamba ya kuendelea ya ngano, oats, nk, kutoka upeo wa macho hadi upeo wa macho. Mara nyingi husifu hewa ya bahari, lakini ikiwa ungejua tu jinsi hewa ya steppe iliyo bora zaidi na harufu yake ya ardhi na kila kitu kinachokua, haitikisiki. Kulikuwa na hifadhi kubwa katika mali hii, iliyopandwa kwa mikono, wakati wangu tayari ni umri wa miaka hamsini. Kulikuwa na bustani kubwa ya matunda na ziwa kubwa. Tangu 1910, mali hii imepita mikononi mwangu ... Huko, huko Ivanovka, nimejitahidi daima. Kwa uaminifu wote, lazima niseme kwamba ninajitahidi huko hadi leo.

Ilikuwa hapa, huko Ivanovka, kwamba mengi yalianza na kutokea ambayo yataamua maisha yote ya baadaye ya Sergei Vasilyevich. Huko alipata "pumziko na amani kamili, au, kinyume chake, kazi ya bidii, ambayo amani inayozunguka inapendelea." Hapa aliboresha ustadi wake wa kuigiza kwa matamasha, ambayo alianza kuigiza kama mwanafunzi. Huko kazi zake za kwanza zilizaliwa, zilizoandikwa chini ya mwamvuli wa mtunzi na mwalimu Sergei Taneyev. Huko pia alipata penzi lake la kwanza zuri, la kimahaba. Huko pia nilipata mwingine - mkubwa, nyeti, aliyejitolea, ambaye atakuwa naye hadi mwisho.

Katika miaka hiyo, vijana wengi walikusanyika huko Ivanovka: familia nzima ya Satins, jamaa zao na majirani wengi, na kati yao ni binamu wa pili wa Sergey - warembo Natalya, Lyudmila na Vera Skalon. Naam, ambapo kuna vijana wengi, daima kuna hali ya kuanguka kwa upendo, na kila mtu alikuwa akitafuta furaha yao huko, "ambapo lilacs zimejaa." Hakumpita Sergei wa miaka 17. Mwanzoni inaonekana kwake kuwa anapendana na dada mkubwa wa Skalon Natalya, ambaye kila mtu alimwita Tatusha, na sio bahati mbaya kwamba alijitolea mapenzi "Kulala" kwake kwenye aya za Pleshcheev.

Na Vera anaonekana kumsahau kwa urahisi binamu yake mwenye ujinga na mwenye miguu mirefu isiyotoshea chini ya piano. Alioa, akazaa binti wawili, na kabla ya harusi alichoma barua zote za Rachmaninov. Bila shaka sivyo. Haikuwa rahisi na sio kampuni ya bahati mbaya iliyokusanyika huko Ivanovka. Walikuwa ni vijana wasomi, wenye vipaji ambao hawakuchoka kusoma. Wengi walisoma kwenye kihafidhina, kila mtu alicheza, aliimba, walijenga ... Na walielewa, au angalau walidhani, intuitively waliona na talanta yenye nguvu gani, ni mtu gani wa kushangaza walikuwa na bahati ya kuwa karibu.

Na kwa ujinga wake wote wa ujana, binamu huyo alikuwa mzuri, mwenye busara, na mpiga piano mzuri - kila mtu alifurahi kuchukua masomo kutoka kwake, ambayo, kwa njia, hakukataa mtu yeyote ... Walipendana naye. kwa dhati. Diary ya Vera imenusurika, imejaa matumaini, hamu ya msichana na matamanio ambayo hayajatimizwa. Hapa kuna mistari michache tu kutoka kwayo: "... Je! ni upendo kweli?! Sikujua ni mateso ya aina gani. Katika vitabu, kwa namna fulani imeandikwa tofauti kabisa.

Bado ninatumai kuwa mhemko huu utapita ... "" ... Ni nani anayependa zaidi kwangu kuliko mtu mwingine yeyote? Hata siwezi kuamini! Muda gani nimemwona mbaya, asiye na huruma, karaha. Na sasa? Na tumefahamiana kwa wiki tatu tu. Mungu, Mungu, jinsi yote ni ya ajabu!" "Bila shaka, hakuna shaka zaidi, mimi blah blah! Ilifanyika ghafla na dhidi ya mapenzi yangu ... "" Nina huzuni na kukasirika, muhimu zaidi, ninaanza kuogopa kwamba Sergei Vasilyevich hajali kabisa kwangu. Loo, hiyo itakuwa mbaya sana! Je! hofu hii haikunijia hapo awali ... "

“... Hiki ndicho nilichokiona kwenye ndoto yangu. Nilikuwa nikitembea kando ya Njia Nyekundu, na ghafla sura ya kiume ikatokea kwa mbali na kukaribia haraka, nikasimama, nikajaribu kujua, lakini sikuweza. Ni wakati tu alipokaribia hatua tatu nilimtambua Sergei Vasilyevich. Alinishika mkono na kwa nguvu na kwa muda mrefu akaanza kuifinya, kisha kila kitu kikatoweka kwenye ukungu, na niliamka, bado nikihisi kuguswa kwa mkono wake ... "

Na sio ndoto tena, lakini maelezo ya kweli juu ya skating ya nchi: "Mungu, nilihisi nini aliponitazama ghafla na kusema kimya kimya na kwa upendo:" Ah, kwa furaha gani ningechukua Psychopathus yangu hadi mwisho wa dunia kama hiyo." Ilionekana kwangu kwamba moyo wangu uliacha kupiga, damu yote ilikimbia kichwani mwangu, kisha moyo wangu ulipiga sana kwamba karibu nipunguze. Wote wawili tulikuwa kimya. Ole, kwa dakika chache tuliendesha gari karibu na sakafu na bustani na tukajikuta tena kwenye ua. Lo, kwa nini hatuwezi kwenda miisho ya ulimwengu!

“Leo nilisadikishwa kwamba ni vigumu kuficha furaha kama huzuni. Jinsi mashaka yangu yote yenye kutesa yaliisha ghafula! Wivu wangu ni ujinga ulioje sasa! Kuanzia leo na kuendelea, nina mbingu moyoni mwangu. Tayari nimezoea wazo kwamba ananipenda, lakini wakati huo huo, ni jana tu nilikuwa na hakika juu ya hili. Hakuna sababu ya kutilia shaka ukweli wa maungamo haya. Hii pia inathibitishwa na dada za Verochkin, na hatima zaidi ya msichana katika upendo, ambayo iliamuliwa na wazazi wake.

Familia ya jenerali haikuweza kumkubali mwanamuziki masikini hivi kwamba dada wa Skalon, samahani, walimnunulia kanzu kwenye zizi. Kwa hili, Vera hata alivunja benki yake ya nguruwe ya porcelain. Na mnamo 1899, "mwanamke mkuu" Vera, kama Rachmaninov pia alimwita, hata hivyo alioa sawa - Sergei mwingine, rafiki yao wa kawaida Tolbuzin. Lakini miaka kumi baadaye, mnamo 1909, hatakuwa na umri wa miaka 34 tu. Alikuwa na maumivu ya moyo, lakini ni nani anayejua ni kiasi gani cha kukata tamaa mbaya kiliongezwa kwa maumivu haya na mapenzi ya kikatili ya mtu mwingine ya ndoto zinazoning'inia. Sio bahati mbaya kwamba dada yake wa kati Lyudmila, katika kumbukumbu zake, anadai kwamba Vera alimpenda Rachmaninov maisha yake yote.

Na yeye ni nani? Je, kweli alisahau upesi kuhusu yule ambaye alitaka “kwenda mpaka miisho ya dunia”? Lakini kwa nini basi Verochka, akiwa ameweka diary ya kuzungumza sana, kabla ya harusi kuiharibu, inaonekana, barua nzuri zaidi? Na muhimu zaidi, muziki ulibaki. Sikiliza Tamasha la Kwanza la Piano la Rachmaninoff. Sehemu ya pili imejitolea kwa Vera Skalon. Na ni mapenzi ngapi yaliyotolewa kwake yanaambia: "Oh, nitakuwa na muda gani, katika ukimya wa usiku wa siri" kwa maneno ya Fet na wachache zaidi, kati ya ambayo ni nzuri isiyosahaulika "Lilac".

Mapenzi kwa ujumla ni kurasa maalum za kazi za Rachmaninoff. “Mashairi yanachangamsha muziki, kwani kuna muziki mwingi kwenye ushairi wenyewe. Ni kama mapacha, mtunzi alikiri. "Na mwanamke mrembo, bila shaka, ni chanzo cha msukumo wa milele. Lakini lazima umkimbie na utafute upweke, vinginevyo hautatunga chochote, hautamaliza chochote.

Beba msukumo katika moyo wako na akili, fikiria msukumo, lakini uwe peke yako na wewe mwenyewe kwa kazi ya ubunifu. Msukumo wa kweli lazima utoke ndani. Ikiwa hakuna kitu ndani, hakuna kitu cha nje kitakachosaidia. Aliunda zaidi ya romance 80 nzuri, na nyuma ya kila mmoja wao ni uzoefu wazi, tamko la upendo na jina maalum.

Ni ngumu kusema ikiwa alishuku katika miezi hiyo ya Ivanovka na uchungu na wivu gani rafiki wa karibu wa Verachkin na msiri, mwenye akili, nyeti na mwenye talanta Natasha Satina, ambaye kwa muda mrefu alikuwa akipenda sana na bila tumaini na binamu yake fikra, alikuwa akitazama mambo yanayoendelea. matamanio ya mapenzi. Lakini - alipenda, licha ya kila kitu, kimya, kwa kweli, kwa uaminifu.

Kufikia wakati huo, akiwa bado anasoma katika Conservatory ya Moscow, Rachmaninov alianza kutoa matamasha, ambayo yalifanyika kwa mafanikio makubwa. Alihusika kikamilifu katika utunzi chini ya mwongozo wa Sergei Taneyev na Anton Arensky. Wakati huo ndipo nilipokutana kwa mara ya kwanza na Tchaikovsky, ambaye alibaini mara moja mwanafunzi huyo mwenye talanta. Hivi karibuni Pyotr Ilyich alisema: "Ninatabiri mustakabali mzuri kwake."

Katika umri wa miaka 18, Rachmaninov alimaliza masomo yake ya piano kwa ustadi, na baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina katika darasa la utunzi mnamo 1892, alipewa Medali Kuu ya Dhahabu kwa uigizaji bora na mafanikio ya mtunzi. Mhitimu mwingine bora, A. Scriabin, alipokea Medali Ndogo ya Dhahabu (Kubwa ilitunukiwa tu wale waliohitimu kutoka kwa Conservatory katika taaluma mbili). Kwa mtihani wa mwisho, Rachmaninov aliwasilisha opera ya kitendo kimoja Aleko kulingana na shairi la Pushkin The Gypsies, ambalo aliandika kwa siku 17 tu. Kwake, Tchaikovsky, ambaye alikuwepo kwenye mtihani huo, alimpa "mjukuu wake wa muziki" (mwalimu wake Taneyev alikuwa mwanafunzi anayependa sana wa Pyotr Ilyich) A na faida tatu.

Alipokelewa vyema na wakosoaji na umma ... Ole. Mafanikio mazuri kama haya yaligeuka kuwa ya muda mfupi. Tchaikovsky alikusudia kujumuisha Aleko katika repertoire ya Bolshoi pamoja na opera yake ya kitendo kimoja Iolanta. Yeye na Kurugenzi ya Tamthilia waliniambia kwamba opera hizi mbili zingeonyeshwa Desemba mwaka huo huo. Lakini mnamo Oktoba 25, 1893, Tchaikovsky alikufa. Iolanta alitolewa, lakini ... bila Aleko wangu.

Kwa karibu miaka mitatu, mtunzi mchanga aliingiliwa na masomo katika Shule ya Wanawake ya Mariinsky na Taasisi ya Elizabethan. Lakini aliendelea kutunga. Uumbaji mkubwa zaidi wakati huo ulikuwa Symphony ya Kwanza. Kwa bahati mbaya, Alexander Glazunov, bila kuelewa umoja wake, alishindwa utendaji wa kwanza. Jinsi msaada wa kimaadili na utunzaji wa watu wa karibu ulivyomsaidia mwandishi! Na ghafla, mnamo 1897, Rachmaninov bila kutarajia alipokea ofa katika uwanja tofauti kabisa.

Mfanyabiashara tajiri Savva Mamontov alipanga opera ya kibinafsi, akakusanya vijana wenye talanta hapo na kumpa nafasi kama kondakta wa pili. Hapa Sergei Vasilievich alifahamu vyema classics za opera, alikutana na wanamuziki wengi wa ajabu na wasanii wa ajabu ambao walifadhiliwa na Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin. Na alikutana na mwimbaji wa mwanzo wa kushangaza - Fyodor Chaliapin, ambaye alikuwa akiunda tu Godunov yake mwenyewe, Grozny na vyama vingine, ambavyo vitatikisa ulimwengu wote hivi karibuni. Hapa alianzisha urafiki na huyu "mtu mwenye alama ya Mungu", ambao ulidumu maisha yake yote.

Katika msimu wa joto wa 1898, mtunzi na wasanii wa Opera ya Kibinafsi ya Urusi walifika Crimea, ambapo alikutana na Anton Chekhov. Katika chemchemi ya 1899, safari ya kwanza ya tamasha la Rachmaninoff nje ya nchi ilifanyika - kwenda Uingereza. Na miaka ya kwanza ya karne mpya ilifunua mwanamuziki mpya, mzuri sana. Sergei Vasilievich alipata kuongezeka kwa nguvu kwa nishati ya ubunifu, aliunda kazi mpya, alitoa matamasha huko Vienna, Moscow, St. Petersburg na majimbo, na mnamo 1904 alichukua wadhifa wa kondakta katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Sergey Rachmaninov - wasifu wa maisha ya kibinafsi, familia na watoto

Kufikia wakati huo, Rachmaninov tayari alikuwa mume na baba. Rafiki mpendwa wa ujana wake, ambaye amekuwa akimpenda kwa muda mrefu na kumwaga machozi mengi kwa sababu ya macho mengine ya upendo, Natasha Satina alingoja kwenye mbawa. Mwanamuziki dhaifu na mwenye uwezo ambaye alisoma piano na sauti kwenye kihafidhina, aliweza kushinda moyo wa mpendwa.

Hata dada ya Vera Skalon Lyudmila Rostovtseva aliandika nusu karne baadaye: "Seryozha alioa Natasha. Hakuweza kuchagua mke bora. Alimpenda tangu utoto, mtu anaweza kusema, aliteseka kwa ajili yake. Alikuwa smart, muziki na taarifa sana. Tulifurahiya Seryozha, tukijua ni mikono gani ya kuaminika anaanguka ... "Na maisha yao yote ya familia yalithibitisha kuwa waliumbwa kwa kila mmoja, kwamba hakuwezi kuwa na rafiki bora.

Lakini, ingawa ukweli kwamba umoja huu wa furaha ulifanyika, kwa kweli, kimsingi ni sifa ya upendo mkubwa wa Natasha na kujitolea, alionyesha makucha yake, tabia na kiburi. Kuona, tayari kuwa bi harusi, jinsi Seryozha anaangalia uzuri wake mpya na hata kumtungia kitu, mara moja alimwambia bwana harusi kwamba bado yuko huru kubadili mawazo yake ... Lakini ilikuwa kwake, kati ya kujitolea nyingi, kwamba yeye. aliwasilisha kazi bora ya kweli: "Usiimbe, mrembo, na mimi ”kwenye mashairi ya kupendeza ya Pushkin.

Lakini haikuwa rahisi sana kuhalalisha muungano huu wa kimungu. Sergei na Natalia walikuwa binamu, na ndoa kati ya jamaa wa karibu ilikuwa marufuku, ruhusa ya kibinafsi ya mfalme ilihitajika, ambayo ilitolewa katika kesi za kipekee. Bibi arusi na bwana harusi waliwasilisha ombi la jina la juu zaidi, lakini, licha ya shida kubwa zinazowezekana za kuvunja sheria, hawakungojea jibu. Ili kuongeza pesa kwa likizo ya asali, Sergei aliketi Ivanovka kutunga mapenzi 12 - moja kwa siku.

Na waliporudi Aprili 29, 1902, walioa katika kanisa dogo la Kikosi cha 6 cha Grenadier Tavrichesky nje kidogo ya Moscow. "Nilipanda gari kwenye vazi la harusi, ilikuwa ikinyesha kama ndoo," Natalya Aleksandrovna alikumbuka. -Iliwezekana kuingia kanisani kwa kupitia ngome ndefu zaidi. Askari hao walikuwa wamelala kwenye vitanda na kututazama kwa mshangao. Wanaume bora walikuwa A. Zilota na A. Brandukov.

Zeloti, tulipoongozwa kuzunguka lectern kwa mara ya tatu, alininong'oneza kwa mzaha: “Bado unaweza kubadilisha mawazo yako. Sio kuchelewa sana". Sergei Vasilyevich alikuwa amevaa kanzu ya mkia, mbaya sana, na, kwa kweli, nilikuwa na wasiwasi sana. Kutoka kanisani tuliendesha gari moja kwa moja hadi Zelota, ambapo chakula cha champagne kilipangwa. Baada ya hapo tulibadilika haraka na kwenda moja kwa moja kwenye kituo cha gari moshi, tukachukua tikiti za kwenda Vienna.

Baada ya mwezi mmoja huko Vienna - uzuri wa Italia, Uswizi, Alps ya ajabu na gondolas za Venetian, matamasha yasiyoweza kukumbukwa na opera iliyofanywa na wanamuziki bora zaidi wa Uropa, uimbaji wa ajabu wa Italia ... Na - Tamasha la Wagner huko Bayreuth, tikiti za ambazo zilitolewa kama zawadi ya harusi na Ziloti: The Flying Dutchman, Parsifal na The Ring of the Nibelung.

Na moja kwa moja kutoka huko - nyumbani, kwa Ivanovka. Ilipotokea katika msimu wa joto kwamba kila kitu kilifanya kazi na leseni ya ndoa, tulihamia Moscow. Huko, huko Vozdvizhenka, mnamo Machi 14, 1903, binti yao Irina alizaliwa. Na mnamo Juni 21, 1907 - msichana wa pili, Tatiana.

"Sergei Vasilyevich alikuwa akipenda watoto kwa ujumla," mke wake alikumbuka baadaye. - Wakati wa kutembea, sikuweza kupita kwa mtoto katika stroller bila kumtazama, na, ikiwa inawezekana, bila kumpiga kwenye kushughulikia. Wakati Irina alizaliwa, hakukuwa na mwisho wa furaha yake. Lakini alimwogopa sana, aliendelea kufikiri kwamba alihitaji msaada fulani; aliingiwa na wasiwasi, akatembea kinyonge kuzunguka utoto wake na hakujua aanze nini. Ilikuwa vivyo hivyo baada ya kuzaliwa kwa Tanya miaka minne baadaye.

Hangaiko hili lenye kugusa moyo kwa watoto, huruma kwao iliendelea hadi kifo chake. Alikuwa baba wa ajabu. Watoto wetu walimwabudu, lakini hata hivyo waliogopa kidogo, au tuseme, waliogopa kwa namna fulani kumkasirisha na kumkasirisha. Kwao, alikuwa wa kwanza ndani ya nyumba. Kila kitu kiliendelea ndani ya nyumba - jinsi baba angesema na jinsi angejibu kwa hili au lile. Wakati wasichana walikua, Sergei Vasilyevich, akiondoka nao, aliwapenda, alijivunia jinsi walivyokuwa wazuri. Baadaye alikuwa na mtazamo kama huo kwa mjukuu wake na mjukuu wake.

Na wakati huo huo aliweza kiasi cha kushangaza, akishangaza hata Natalya Aleksandrovna: "Ikiwa angeingia kazini, ilikwenda haraka sana, haswa ikiwa alikuwa akitunga maandishi fulani. Hii haikuwa hivyo tu kwa mapenzi. Alitunga opera "The Covetous Knight" karibu na wiki nne, akitembea kwenye uwanja wa Ivanovka. Kazi na Kengele iliendelea haraka vile vile. Alipokuwa akitunga, alikuwa hayupo kwa waliokuwa karibu naye. Na mchana na usiku, nilifikiria tu juu ya muundo. Ndivyo ilivyokuwa katika ujana wake, na vivyo hivyo mnamo Agosti 1940, alipokuwa akitunga kazi yake ya mwisho, Ngoma za Symphonic.

Ni muziki ngapi ulizaliwa wakati huo - michezo ya kuigiza "The Covetous Knight" na "Francesca da Rimini", mashairi ya symphonic na cantatas za kwaya - "Cliff", "Isle of the Dead", matamasha ya piano, fantasia, sonatas, tofauti na rhapsodies, capriccio kulingana na nia za gypsy , juu ya mandhari ya Paganini, Chopin, Corelli. Na - "Vocalise" ya kifahari, iliyowasilishwa kwa Antonina Vasilievna Nezhdanova, bado ni ndoto ya waimbaji bora na wapiga vyombo.

Na wakati huo huo nilikuwa na nguvu na wakati wa kutosha wa kubebwa na ... uvumbuzi wa kiufundi na kufanya kazi kwenye ardhi: "Wakati mali ya Ivanovka ilipopita mikononi mwangu, nilipenda sana utunzaji wa nyumba. Hilo halikupatana na huruma katika familia, ambayo iliogopa kwamba masilahi ya kiuchumi yangeniondoa kwenye shughuli za muziki. Lakini nilifanya kazi kwa bidii wakati wa msimu wa baridi, "nilipata pesa" na matamasha, na wakati wa kiangazi niliweka nyingi ardhini, nikaboresha usimamizi, na vifaa vya kuishi, na mashine. Tulikuwa na bundlers, mowers, na mbegu, katika hali nyingi za asili ya Marekani.

Kawaida iliendana kikamilifu na maoni yake. Muda mfupi kabla ya Vita vya Kidunia vya pili huko Uingereza, kondakta anayeimba Kengele aliuliza mwandishi aje kwenye tamasha hili. Sergei Vasilievich pia alicheza siku hiyo na hakuweza kuifanya. Alimjibu kondakta kuwa mke wake atakuja kwenye tamasha lake badala yake na kwamba "anachosema yatakuwa maoni yangu."

Alimwita Natalya Aleksandrovna "fikra ya aina ya maisha yangu yote." Ole - hata muungano uliobarikiwa kama huo hauna mawingu kamwe. Ikionekana kuwa mbaya kwa sura, hata huzuni, Rachmaninov alikuwa mrefu, mzuri na kifahari, na kila wakati kulikuwa na mashabiki wengi karibu. Mnamo Septemba 1916, katika wiki mbili na nusu tu, aliandika mapenzi sita yaliyowekwa kwa mwimbaji Nina Kosice. Aliandamana naye kwenye ziara na hakuficha mapenzi yake ya shauku, ambayo yalisababisha sio kejeli tu.

Haijulikani ni mateso gani zaidi ambayo Natalya Alexandrovna angekuwa nayo - mapinduzi na uhamiaji vilimaliza hadithi hii. Mbali na nchi yake, Rachmaninov hataandika tena mapenzi moja. Lakini ingawa mtunzi aliona Vita vya Kidunia vya 1914-1918 kama mtihani mgumu zaidi kwa Urusi, mwanzoni hawakukusudia kuondoka. Kuanzia "msimu wa kijeshi" wa kwanza Sergei Vasilyevich alishiriki mara kwa mara katika matamasha ya hisani na akakubali mapinduzi ya Februari ya 1917 kwa furaha. Lakini mashaka yaliibuka hivi karibuni, yakikua na matukio yanayotokea.

Mtunzi alisalimia mapinduzi kwa fadhaa. Sio tu kwa sababu, kwa kuvunjika kwa mfumo mzima, shughuli za kisanii nchini Urusi zingeweza kukoma kwa miaka mingi. Pia nililazimika kukabiliana na ukweli mkali katika Ivanovka yangu. Inaonekana kwamba wakulima wa eneo hilo waliridhika na majibu na mipango ya bwana mwenye busara na mwenye fadhili, lakini hivi karibuni wao wenyewe walikuja na ushauri wa kuondoka: baadhi ya wageni ambao walitia matope maji na kuchochea ghasia walikuwa mara kwa mara sana. Majani ya mwisho yalikuwa piano iliyovunjika, iliyotupwa nje ya dirisha la "nyumba ya manor".

Sergei Rachmaninov - uhamiaji

Mnamo Desemba 1917, Rachmaninoff na familia yake walitembelea Uswidi. Na hakurudi tena Urusi. Ilikuwa msiba: "Baada ya kuondoka Urusi, nilipoteza hamu yangu ya kutunga. Baada ya kupoteza nchi yangu, nilijipoteza." Mwanzoni, Rachmaninovs walikaa Denmark, ambapo mtunzi alifanya matamasha mengi ili kupata riziki, na mnamo 1918 walihamia Amerika, ambapo shughuli za tamasha la Sergei Vasilyevich ziliendelea bila usumbufu kwa karibu miaka 25 na mafanikio makubwa.

Watazamaji hawakuvutiwa tu na ustadi wa hali ya juu wa Rachmaninov, lakini kwa njia ya uchezaji wake, ustadi wa nje, ambao nyuma yake asili angavu ya fikra ilifichwa. "Mtu anayeweza kuelezea hisia zake kwa njia kama hiyo na kwa nguvu kama hiyo lazima, kwanza kabisa, ajifunze kuzisimamia kikamilifu, kuwa bwana wao ..." - wakaguzi walivutiwa.

Na aliteseka: "Nimechoshwa na Amerika. Fikiria: kutoa matamasha karibu kila siku mfululizo kwa miezi mitatu. Nilicheza kazi zangu pekee. Mafanikio yalikuwa makubwa, walilazimishwa kushikilia hadi mara saba, ambayo ni mengi kwa watazamaji wa ndani. Watazamaji ni baridi ya kushangaza, wameharibiwa na ziara za wasanii wa daraja la kwanza, daima wanatafuta kitu cha ajabu, tofauti na wengine. Magazeti ya ndani lazima yaweke alama mara ngapi umeitwa, na kwa umma mkubwa hiki ndicho kipimo cha talanta yako."

Akiwa uhamishoni, Rachmaninoff karibu akaacha kufanya maonyesho, ingawa alialikwa kuongoza Orchestra ya Boston Symphony, na baadaye Cincinnati City Orchestra. Mara kwa mara tu niliamka kwenye koni, nikiimba nyimbo zangu mwenyewe. Walakini, alikiri: "Kilichonishangaza na kunigusa sana huko Amerika ni umaarufu wa Tchaikovsky. Ibada imeundwa karibu na jina la mtunzi wetu. Hakuna tamasha moja ambalo halijumuishi jina la Tchaikovsky kwenye programu.

Na nini cha kushangaza zaidi ya yote, Yankees, labda, wanahisi na kuelewa Tchaikovsky bora kuliko sisi Warusi. Chanya, kila noti ya Tchaikovsky inasema kitu kwao. Elimu ya muziki nchini Marekani imepangwa vyema. Nimehudhuria shule za kihafidhina huko Boston na New York. Bila shaka, walinionyesha wanafunzi bora, lakini namna yenyewe ya utendaji inaonyesha shule nzuri.

Hii, hata hivyo, inaeleweka - Waamerika hawapuuzi kujiandikisha watu bora wa Uropa na kulipa ada kubwa za kufundisha. Kwa ujumla, 40% ya maprofesa wa Conservatory zao ni wageni. Orchestra pia ni nzuri. Hasa huko Boston. Bila shaka hii ni mojawapo ya orchestra bora zaidi duniani.

Hata hivyo, ni 90% ya wageni. Vyombo vya upepo vyote ni vya Kifaransa, na nyuzi ziko mikononi mwa Wajerumani. Na kuhusu wapiga piano, alisema kuwa ulimwengu hauko katika hatari ya kuachwa bila sifa nzuri na ufundi mzuri. Inashangaza, hawakudai kutoka kwa mtu yeyote kufanya muziki wa kisasa kama kutoka kwa Sergei Vasilyevich. Lakini hakuenda zaidi ya kazi za Debussy, Ravel na Poulenc. Alipinga vikali maoni yaliyokuwepo kwamba hii ilikuwa hatua zaidi katika maendeleo ya sanaa ya muziki.

Aliamini kwamba hii, kinyume chake, ilikuwa regression, hakuamini kwamba kitu muhimu kinaweza kukua kutoka kwa mwelekeo huu, kwa sababu wanasasa wanakosa jambo kuu - moyo. Alisema kuwa haelewi na hakukubali nyimbo kama hizo, kwamba mashabiki wa "kisasa" wanajifanya tu kwamba wanaelewa kitu ndani yao: "Heine mara moja alisema:" Kile kinachoondoa maisha, muziki unarudi ". Asingesema haya ikiwa angesikia muziki wa leo. Kwa sehemu kubwa, haitoi chochote. Muziki unapaswa kuleta utulivu, unapaswa kuwa na athari ya utakaso kwa nauma na moyo, lakini muziki wa kisasa haufanyi hivyo.

Ikiwa tunataka muziki wa kweli, tunahitaji kurudi kwenye misingi ambayo ilifanya muziki wa zamani kuwa mzuri. Muziki hauwezi kuwa mdogo kwa rangi na rhythm; inapaswa kufichua hisia za kina ... Kitu pekee ninachojaribu kufanya ninapoandika muziki ni kuufanya moja kwa moja na kueleza kwa urahisi kile kilicho moyoni mwangu." Na akaongeza: "Katika nchi ambazo ni tajiri sana kwa nyimbo za kitamaduni, muziki mzuri hukua kawaida." Kutoa matamasha huko Amerika na Uropa, Rachmaninov alipata ustawi mkubwa wa kisanii na nyenzo.

Lakini hata katika kazi yake ya ujinga, hakupata amani ya akili iliyopotea, hakusahau kuhusu Nchi ya Mama kwa dakika. Alikuwa na mtazamo hasi usioweza kubadilika kwa serikali ya Bolshevik, lakini alifuata kwa karibu maendeleo ya tamaduni ya Soviet, alitoa matamasha ya hisani, alisaidia sio tu wandugu wake katika taaluma hiyo, lakini, kwa mfano, mbuni wa helikopta Sikorsky, akikutana naye Amerika. alisikiza kwa shauku hadithi kuhusu ndege mpya.

Mnamo 1930, Rachmaninoffs walipata mali karibu na Lucerne na kuiita Senard, wakichanganya herufi mbili za kwanza kutoka kwa majina Sergei na Natalia na herufi ya kwanza ya jina la ukoo. “Nyumba yetu ilijengwa kwenye eneo la mwamba mkubwa, ambao ulilazimika kulipuliwa,” akaandika mke wa mtunzi. - Kwa miaka miwili, nyumba hii ilipokuwa ikijengwa, tuliishi katika jengo dogo. Wafanyakazi walikuja saa 6 asubuhi na kuanza kufanya kazi na aina fulani ya mazoezi. Kelele za kuzimu hazikuniruhusu kulala. Lakini Sergei Vasilievich alikuwa na shauku sana juu ya ujenzi hivi kwamba aliitendea kwa unyenyekevu.

Alipenda kuzingatia mipango yote na mbunifu, alitembea naye karibu na jengo kwa furaha, alikuwa akipenda zaidi kuzungumza na mtunza bustani. Eneo lote tupu mbele ya nyumba ya baadaye lilipaswa kujazwa na vitalu vikubwa vya granite vilivyoachwa kutokana na mlipuko wa mwamba. Ilifunikwa na udongo na kupandwa kwa nyasi. Baada ya miaka miwili au mitatu, tovuti iligeuka kuwa meadow ya kijani kibichi. Wakati nyumba ilikuwa ikijengwa, marafiki wa Kirusi mara nyingi walikuja kwa mrengo wetu: Horowitz na mkewe, violinist Milstein, cellist Pyatigorsky na wengine.

Kulikuwa na muziki mwingi mzuri siku hizi." Mmiliki pia alipenda kuonyesha kwa dhati ubunifu wa kiufundi: lifti, kisafishaji cha utupu na reli ya kuchezea. Magari yalikuwa mapenzi yake haswa. "Rachmaninov alikuwa akipenda sana kuendesha gari," alikumbuka mwanamuziki maarufu wa fidla Nathan Milstein. "Nilinunua Cadillac au Continental mpya kila mwaka kwa sababu sikupenda kusumbua na ukarabati."

Katika mwaka wa kwanza kabisa katika nyumba mpya - mnamo 1935 - Rachmaninov alitunga moja ya kazi zake bora - Rhapsody kwa piano na orchestra. Katika misimu miwili iliyofuata alimaliza Symphony ya Tatu. Kwa bahati mbaya, hakulazimika kumuona Senard baada ya vita vya 1939-1945. Angestaajabishwa kuona jinsi upanzi wake wote ulivyokuwa mzuri sana. sikuiona. Kwa kuzuka kwa vita mpya, mtunzi na mkewe walirudi Amerika.

Rachmaninoff alikuwa mmoja wa wawakilishi wa wasomi wa Urusi ambao walitia saini rufaa kwa raia wa Amerika mnamo 1930 dhidi ya nia ya serikali ya Amerika kuutambua rasmi Umoja wa Kisovieti na mamlaka yake iliyopo huko. Lakini na mwanzo wa Vita Kuu ya Patriotic, alikuwa mmoja wa wa kwanza kuamua "kuonyesha kwa mfano wake kwa Warusi wote kwamba ni muhimu kwa wakati kama huo kusahau kutokubaliana na kuungana kusaidia Urusi iliyochoka na inayoteseka."

Mnamo 1941, alihamisha mkusanyiko mzima kutoka kwa tamasha la hisani huko New York kwenda kwa balozi wa Soviet V. A. Fedyushin, akiandika katika barua inayoambatana: "Kutoka kwa mmoja wa Warusi, msaada unaowezekana kwa watu wa Urusi katika mapambano yao dhidi ya adui. Nataka kuamini, naamini katika ushindi kamili! Kulikuwa na matamasha mengine ya kusaidia Nchi ya Mama kupigana na Wanazi. Na meli ya baharini ilibeba chakula na dawa kwa wenzao.

1942 iliadhimisha kumbukumbu ya miaka 50 ya shughuli ya kisanii ya Rachmaninoff, lakini shujaa wa siku hiyo alikataza jamaa na marafiki zake kuzungumza juu yake. Sio tu kwa sababu hakupenda karamu na toast, aliona sherehe hiyo kuwa isiyofaa wakati damu ilimwagika kwenye sehemu za mbele. Walakini, katika Amerika iliyostawi, watu wachache walikumbuka kumbukumbu ya miaka ya Rachmaninov, wawakilishi tu wa kampuni ya Steinway walimpa piano nzuri sana. Kwa upande mwingine, maonyesho yaliyotolewa kwa maisha na kazi ya mtunzi yalifunguliwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika nchi yenye vita.

Miaka ya mwisho ya maisha ya Sergei Vasilievich Rachmaninoff

Licha ya kujisikia vibaya, Rachmaninov alianza msimu wake wa mwisho wa tamasha mnamo Oktoba 12, 1942. Na mnamo Februari 1, 1943, miaka 25 baada ya kuwasili Amerika, wakati wa ziara ya kawaida, yeye na mkewe walipewa uraia wa Amerika. Mnamo Februari 11, Sergei Vasilievich alicheza huko Chicago chini ya kijiti cha Tamasha la Kwanza la Stock Beethoven na Rhapsody yake. Ukumbi ulikuwa umejaa sana, baada ya kuondoka kwenye orchestra ilisalimia Rachmaninov kwa wino, na watazamaji wakasimama. “Alicheza kwa njia ya ajabu,” akaandika mke wake, “lakini alihisi vibaya, akalalamika kuhusu maumivu makali ubavuni mwake.

Na mnamo Februari 17, 1943, tamasha lake la mwisho lilifanyika, baada ya hapo alilazimika kukatiza safari. "Ugonjwa uliendelea haraka sana hata daktari Golitsyn, ambaye humtembelea kila siku, alishangaa," alikumbuka Natalya Aleksandrovna. - Sergey Vasilyevich hakuweza kula kabisa. Misukosuko ya moyo ilianza. Kwa namna fulani, nusu wamesahau, Sergei Vasilyevich aliniuliza: "Ni nani anayecheza hii?" - "Mungu yuko pamoja nawe, Seryozha, hakuna mtu anayecheza hapa." - "Nasikia muziki."

Wakati mwingine Sergei Vasilyevich, akiinua mkono wake juu ya kichwa chake, alisema: "Inashangaza, ninahisi kama aura yangu inajitenga na kichwa changu." Lakini katika siku za hivi karibuni, mara chache kupata fahamu, aliuliza Natalya Aleksandrovna amsomee ripoti kutoka mbele ya Urusi. Aliposikia ushindi huko Stalingrad, alinong'ona: "Asante Mungu!"

“Siku tatu kabla ya kifo chake, mgonjwa alianza kupoteza fahamu; wakati mwingine alikuwa akicheka, - alikumbuka Daktari Golitsyn, - na kwa udanganyifu alisogeza mikono yake, kana kwamba anaendesha orchestra au kucheza piano. Siwezi lakini kukumbuka hisia hiyo maalum ambayo nilipata kila wakati niliposhika mkono wake kuangalia mapigo ya moyo, nilifikiri kwa huzuni kwamba mikono hii nzuri nyembamba haitawahi kugusa funguo tena na haitatoa furaha hiyo, furaha ambayo waliwapa watu kwa kuendelea. wa miaka hamsini”.

"Mnamo Machi 26, Dk. Golitsyn alishauri kumwita kuhani kwa ushirika," mke wake aliandika. - Padre Gregory alimpa Ushirika Mtakatifu saa ya kwanza asubuhi (pia aliimba). Sergei Vasilyevich alikuwa tayari amepoteza fahamu. Mnamo tarehe 27, karibu usiku wa manane, uchungu ulianza, na tarehe 28 saa 1 asubuhi alikufa kimya kimya. Alikuwa na sura nzuri na yenye utulivu wa ajabu. Asubuhi alisafirishwa hadi Kanisa la Picha ya Mama wa Mungu wa Wokovu wa Waliopotea, mahali fulani nje kidogo ya Los Angeles. Jioni kulikuwa na ibada ya kwanza ya ukumbusho. Watu wengi walikusanyika. Kanisa lilikuwa limejaa maua, bouquets, masongo. Misitu yote ya azalea ilitumwa na Steinway.

Kwa ajili ya huduma ya mazishi, tulileta maua mawili kutoka bustani yetu na tukawaweka mikononi mwa Sergei Vasilyevich. Kwaya ya Cossacks ya Platov iliimba vizuri. Waliimba wimbo mzuri sana "Bwana, rehema." Kwa mwezi mzima baada ya mazishi, sikuweza kuondokana na wimbo huu ... Jeneza lilikuwa zinki, ili baadaye, siku moja, inaweza kusafirishwa hadi Urusi. Aliwekwa kwa muda katika kaburi la jiji. Mwishoni mwa Mei, mimi na Irina tuliweza kununua kipande cha ardhi kwa ajili ya kaburi kwenye makaburi huko Kensiko. Juu ya kaburi, kwenye kichwa cha kitanda, kuna maple kubwa ya kuenea. Misitu ya kijani kibichi kila wakati hupandwa kuzunguka badala ya uzio, na kwenye kaburi yenyewe kuna maua na msalaba mkubwa wa Orthodox chini ya marumaru ya kijivu.

Sergei Rachmaninov aliwaacha binti wazuri, ambao kwa wasiwasi na kwa uangalifu walihifadhi kumbukumbu ya baba yao. Irina alisoma huko Amerika, alihitimu kutoka chuo kikuu na akawa anajua vizuri Kiingereza na Kifaransa. Mnamo 1920-30 aliishi Paris. Hapa mnamo 1924 alioa Prince Pyotr Grigorievich Volkonsky, msanii, mtoto wa mhamiaji. Lakini furaha ya familia ilikuwa ya muda mfupi, mwaka mmoja baadaye Volkonsky alikufa ghafla akiwa na umri wa miaka 28.

Tatiana alihitimu kutoka shule ya upili huko New York, na kutoka miaka ya 1930 aliishi Paris, ambapo alioa mtoto wa mwalimu maarufu wa muziki, mpiga violini na mtunzi, ambaye alisoma na Rachmaninov katika Conservatory ya Moscow, Boris Konyus. Wakati wa vita, alibaki Paris, akatunza mali ya wazazi wake huko Uswizi na baadaye akarithi. Kisha kumbukumbu ya Senard na Rachmaninoff ilirithiwa na mtoto wake, mjukuu wa pekee wa mtunzi mkuu Alexander Rachmaninov-Konus. Alipanga mashindano ya Rachmaninoff nchini Urusi na sherehe za Rachmaninoff nchini Uswizi.