Kwaya za watu wa Urusi. Kwaya ya watu wa kaskazini mwa Urusi

Pamoja imekuwa ikiongoza historia yake tangu Machi 2, 1911, wakati tamasha la kwanza la kwaya ya wakulima chini ya uongozi wa Mitrofan Efimovich Pyatnitsky lilifanyika kwenye hatua ndogo ya Bunge Tukufu. Programu ya tamasha la kwanza ilijumuisha nyimbo 27 kutoka mikoa ya Voronezh, Ryazan na Smolensk ya Urusi. Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin walishtushwa na sanaa ya kuimba ya zamani na iliyohamasishwa ya wakulima na kuwapa sifa kubwa waimbaji na wanamuziki. Tathmini hii ilichangia sana malezi ya pamoja kama kitengo cha ubunifu cha hatua ya Urusi katika miaka hiyo. Hadi 1917, pamoja ilikuwa "amateur". Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, kwaya hiyo iliungwa mkono na serikali ya Soviet. Washiriki wote wanahamia Moscow kwa makazi ya kudumu. Na tangu mwanzoni mwa miaka ya 1920, kwaya imekuwa ikifanya shughuli nyingi za tamasha sio tu huko Moscow, bali kote nchini.

Tangu mwanzo wa miaka ya 30, kikundi hicho kiliongozwa kama mkurugenzi wa muziki na Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo za Jimbo VG Zakharov, ambaye nyimbo za mwandishi "Na Nani Anamjua", "Pamoja na Kijiji", "Uzuri wa Urusi" , alitukuza Kwaya ya Pyatnitsky katika nchi nzima.

Mwisho wa miaka ya 30, vikundi vya orchestral na densi viliundwa katika kwaya, ambayo iliongozwa na Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi V.V Khvatov na Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo za Jimbo, Profesa T.A.Ustinova. Hii ilifanya iwezekane kupanua kwa kiwango kikubwa njia za kuelezea na msingi kama huo umehifadhiwa hadi leo na washirika wengi wa Serikali wameundwa kwa njia hii.

Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, Kwaya ya Pyatnitsky inafanya shughuli kubwa ya tamasha kama sehemu ya brigade za tamasha la mbele. Na wimbo "Oh, ukungu" na V.G. Zakharova alikua wimbo wa harakati za wafuasi. Mnamo Mei 9, 1945, kwaya hiyo ilikuwa moja ya vikundi kuu katika sherehe za Ushindi Mkubwa huko Moscow. Kwa kuongezea, alikuwa mmoja wa washiriki wa kwanza waliopewa dhamana ya kuwakilisha nchi nje ya nchi. Miongo yote iliyofuata, Kwaya ya Pyatnitsky ilifanya shughuli kubwa ya utalii na tamasha. Alianzisha sanaa yake kila kona ya nchi, alitembelea nchi zaidi ya 40 ulimwenguni. Pamoja imeunda kazi bora za sanaa ya watu wa ulimwengu.

Ukurasa muhimu katika historia ya pamoja ni kazi ya Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo ya Jimbo la mtunzi V.S. Levashov. Nyimbo za V.S. Levashov "Chukua koti lako kuu - twende nyumbani", "Mkoa wangu mpendwa wa Moscow" - na leo ni mapambo ya hatua ya wimbo wa kisasa.

Filamu na makala zilizoangaziwa zimeundwa kuhusu Kwaya ya M.E. Pyatnitsky, kama "Kuimba Urusi", "Ndoto ya Urusi", "Maisha Yote Katika Densi", "Wewe, Urusi Yangu," "Jimbo la Watu wa Jimbo la Urusi lililopewa jina la ME Pyatnitsky" , "Kumbukumbu za VG Zakharov", "Ngoma za watu wa Urusi"; ilichapisha idadi kubwa ya makusanyo ya muziki "Kutoka kwa repertoire ya kwaya iliyoitwa baada ya ME Pyatnitsky", machapisho ya magazeti na majarida, ilitoa rekodi nyingi.

Kwaya ya kisasa iliyopewa jina la M.E. Pyatnitsky ni kiumbe ngumu cha ubunifu kilicho na kwaya, orchestral, vikundi vya ballet na vifaa vya kisanii na kiutawala.

Chanzo - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Kutoka kwa arafans hadi sakafuni, kokoshniks na sanaa ya wimbo. Vikundi vya kwaya za watu wa Urusi zilizo na jina la "masomo" - kama utambuzi wa kiwango cha juu cha ustadi wa jukwaa. Maelezo zaidi juu ya njia ya "watu maarufu" kwa hatua kubwa - Natalia Letnikova.

Kwaya ya Kuban Cossack

Miaka 200 ya historia. Nyimbo za Cossacks ama ni maandamano ya farasi, au njia ya kwenda kwa miguu kwenda "Marusya, moja, mbili, tatu ..." na filimbi shujaa. 1811 ni mwaka wa kuundwa kwa kikundi cha kwanza cha kwaya nchini Urusi. Jiwe la kumbukumbu la kihistoria ambalo limebeba historia ya Kuban na mila ya uimbaji ya jeshi la Cossack kupitia karne zote. Mwangaza wa kiroho wa Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky na mkurugenzi wa kwaya Grigory Grechinsky, walisimama kwenye asili. Tangu katikati ya karne ya kumi na tisa, kikundi hicho hakishiriki tu katika huduma za kimungu, lakini pia kilitoa matamasha ya kidunia kwa roho ya mtu asiyejali Cossack freelancer na, kulingana na Yesenin, "hamu ya kufurahi".

Kwaya iliyopewa jina la Mitrofan Pyatnitsky

Pamoja ambayo kwa kiburi ilijiita "mkulima" kwa karne moja. Wacha wasanii wa kitaalam wacheze kwenye jukwaa leo, na sio wakulima wa kawaida wa sauti-Warusi wakubwa kutoka Ryazan, Voronezh na majimbo mengine, kwaya inatoa wimbo wa watu kwa maelewano na uzuri wa kushangaza. Utendaji wote ni wa kupendeza kama ilivyokuwa miaka mia moja iliyopita. Tamasha la kwanza la kwaya ya wakulima lilifanyika katika ukumbi wa Bunge Tukufu. Watazamaji, pamoja na Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, waliondoka baada ya onyesho kushtuka.

Kwaya Ya Watu Wa Kaskazini

Mwalimu rahisi wa vijijini Antonina Kolotilova aliishi huko Veliky Ustyug. Kwa kazi ya sindano, alikusanya wapenzi wa nyimbo za kitamaduni. Jioni ya Februari, walishona kitani kwa kituo cha watoto yatima: “Taa laini, laini iliyokuwa ikishuka kutoka kwenye taa ilileta faraja maalum. Na nje ya dirisha, hali mbaya ya hewa ya Februari ilikuwa ikiwaka, upepo ulipiga filimbi kwenye bomba, ikatetemeka na bodi zilizo juu ya paa, ikatupa theluji nje ya dirisha. Tofauti hii kati ya joto la chumba chenye kupendeza na yowe ya dhoruba ya theluji ilinifanya nihisi huzuni kidogo katika roho yangu. Na ghafla wimbo ukasikika, wa kusikitisha, wa kuchorwa ... " Hivi ndivyo sauti ya kaskazini inasikika - miaka 90. Tayari kutoka kwa hatua.

Kwaya ya watu wa Ryazan iliyopewa jina la Evgeny Popov

Nyimbo za Yesenin. Katika nchi ya mwimbaji mkuu wa ardhi ya Urusi, mashairi yake yameimbwa. Melodic, kutoboa, kusisimua. Ambapo birch nyeupe sio mti, au msichana aliyehifadhiwa kwenye ukingo wa juu wa Oka. Na poplar ni "silvery na mwanga". Kwaya hiyo iliundwa kwa msingi wa mkusanyiko wa ngano za vijijini wa kijiji cha Bolshaya Zhuravinka, ambacho kilifanya tangu 1932. Kwaya ya Ryazan ilikuwa na bahati. Mkuu wa pamoja, Evgeny Popov, mwenyewe aliandika muziki kwa mashairi ya mtu mwenzake ambaye alijisikia mzuri sana. Wanaimba nyimbo hizi - kana kwamba wanasimulia juu ya maisha yao. Joto na mpole.

Kwaya ya watu wa Siberia

Kwaya, ballet, orchestra, studio ya watoto. Kwaya ya Siberia ina anuwai na inaambatana na upepo wa baridi kali. Programu ya tamasha "Yamshitsky Skaz" inategemea muziki, wimbo na nyenzo za choreographic za Wilaya ya Siberia, na vile vile michoro nyingi za pamoja. Ubunifu wa Siberia ulionekana katika nchi 50 za ulimwengu - kutoka Ujerumani na Ubelgiji hadi Mongolia na Korea. Wanaimba juu ya kile wanachoishi. Kwanza huko Siberia, na kisha kote nchini. Ilitokeaje na wimbo wa Nikolai Kudrin "Mkate ni Kichwa cha Kila kitu", ambao ulitumbuizwa kwa mara ya kwanza na Kwaya ya Siberia.

Kwaya ya Watu wa Urusi ya Voronezh iliyopewa jina la Konstantin Massalitinov

Nyimbo katika mstari wa mbele katika siku hizo ngumu, wakati, inaweza kuonekana, hakuna wakati wa ubunifu. Kwaya ya Voronezh ilionekana katika kijiji kinachofanya kazi cha Anna katika kilele cha Vita Kuu ya Uzalendo - mnamo 1943. Wa kwanza kusikia nyimbo za timu mpya walikuwa katika vitengo vya jeshi. Tamasha kubwa la kwanza - na machozi machoni pake - lilifanyika huko Voronezh, iliyokombolewa kutoka kwa Wajerumani. Mkusanyiko huo ni pamoja na nyimbo za densi na viti vinavyojulikana na kupendwa nchini Urusi. Ikiwa ni pamoja na shukrani kwa mwimbaji maarufu wa Kwaya ya Voronezh - Maria Mordasova.

Kwaya ya Watu wa Volga iliyopewa jina la Pyotr Miloslavov

"Upepo wa steppe unatembea kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Châtelet na hutuletea harufu ya nyimbo na densi za asili",- iliandika gazeti la Ufaransa L'Umanite mnamo 1958. Samara-mji aliwasilisha Ufaransa urithi wa wimbo wa mkoa wa Volga. Msanii - Kwaya ya Volga Folk, iliyoundwa na uamuzi wa Serikali ya RSFSR mnamo 1952 na Pyotr Miloslavov. Maisha yasiyo na haraka na ya kihemko kando ya kingo za Volga kubwa na kwenye hatua. Ekaterina Shavrina alianza kazi yake katika timu. Kwaya ya Volga ilicheza wimbo "Snow White Cherry" kwa mara ya kwanza.

Kwaya ya watu wa Omsk

Kubeba na balalaika. Nembo ya kikundi mashuhuri inajulikana sana nchini Urusi na nje ya nchi. "Upendo na fahari ya ardhi ya Siberia", kama timu ya wakosoaji waliipa jina kwenye moja ya safari zao za kigeni. "Kwaya ya watu wa Omsk haiwezi kuitwa tu mrudishaji na mtunza wimbo wa zamani wa watu. Yeye mwenyewe ni mfano hai wa sanaa ya watu wa siku zetu ",- aliandika Briteni The Daily Telegraph. Mkutano huo unategemea nyimbo za Siberia zilizorekodiwa na mwanzilishi wa kikundi Elena Kalugina nusu karne iliyopita na picha wazi kutoka kwa maisha. Kwa mfano, "Suite ya msimu wa baridi wa Siberia".

Kwaya ya watu wa Ural

Maonyesho mbele na katika hospitali. Urals sio tu iliipa nchi chuma, lakini pia iliinua roho ya mapigano na densi za kimbunga na densi za raundi, nyenzo tajiri zaidi ya ngano ya ardhi ya Ural. Chini ya Sverdlovsk Philharmonic, vikundi vya amateur kutoka vijiji vya jirani vya Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya umoja. "Aina yetu iko hai", - wanasema katika timu leo. Na kuhifadhi maisha haya inachukuliwa kuwa kazi kuu. Kama Semera maarufu ya Ural. "Drobushki" na "viboko" vimekuwepo kwa miaka 70. Sio ngoma, lakini ngoma. Kutamani na kuthubutu.

Kwaya ya watu wa Orenburg

Shawl ya chini kama sehemu ya mavazi ya hatua. Lace ya fluffy iliyounganishwa na nyimbo za kitamaduni na kwenye densi ya duru - kama sehemu ya maisha ya Orenburg Cossacks. Pamoja iliundwa mnamo 1958 kuhifadhi utamaduni na mila ya kipekee ambayo iko "pembeni ya Urusi kubwa, kando ya kingo za Urals." Kila utendaji ni kama utendaji. Hufanya sio tu nyimbo ambazo watu huweka pamoja. Hata kucheza kuna msingi wa fasihi. "Wakati Kilio cha Cossacks" ni muundo wa choreographic kulingana na hadithi ya Mikhail Sholokhov kutoka kwa maisha ya wanakijiji. Walakini, kila wimbo au densi ina hadithi yake mwenyewe.

Kwaya ya watu wa kaskazini mwa Urusi - roho ya Bahari Nyeupe

Arkhangelsk Pomors ni wazao wa Novgorodians wa zamani ambao walikaa katika mkoa huu katika nyakati za zamani. Sanaa yao bado imehifadhiwa katika hali yake ya asili. Hii ni aina ya ulimwengu wa kisanii na sheria zake na dhana za urembo. Wakati huo huo, katika nyimbo na densi za Kaskazini, ucheshi, shauku, na tabia ya ndani ya Pomors imeonyeshwa wazi. Sanaa ya wimbo wa Kaskazini ni maalum, inajulikana na ukali wa mtindo, usafi safi na uzuiaji, yote haya yamejumuishwa na epic ya ujasiri na mwanzo wa mapenzi.
Kwaya ya Kaskazini inaitwa lulu ya utamaduni wa Kirusi. Kwa miaka 85 ya kuwapo kwake, hajawahi kubadilisha jukumu lake. Kila utendaji ni ulimwengu maalum wa kisanii na utendaji mzuri wa nguvu: maonyesho makubwa ya njama, nyimbo za sauti na choreographic, picha za likizo za watu. Vivuli vyote vya sauti ya asili ya kaskazini husikika katika wimbo wa wimbo wa kwaya: lahaja ya taiga, utimilifu wa mito, kina cha bahari na mtetemeko wa uwazi wa usiku mweupe.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - mwanzilishi na mkurugenzi wa kisanii wa Jimbo la Wasomi la Jimbo la Kirusi Kaskazini (1926 - 1960), Msanii wa Watu wa RSFSR, Mfanyikazi wa Sanaa aliyeheshimiwa wa RSFSR, mshindi wa Tuzo ya Jimbo la USSR

"Yeye ambaye hapendi wimbo wake wa asili hapendi watu wake wa asili!"(A. Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) alizaliwa mnamo 1890 katika kijiji cha Zhilino, sio mbali na jiji la zamani la Veliky Ustyug.
Mnamo mwaka wa 1909, Kolotilova alihitimu kwa heshima kutoka ukumbi wa mazoezi wa kike wa Veliky Ustyug na kushoto kufundisha katika shule ya vijijini katika kijiji cha Pelyaginets, wilaya ya Nikolsky, mkoa wa Vologda. Ilikuwa katika kijiji hiki ambapo Antonina Kolotilova alianza kuonyesha upendeleo wake wa kitaalam katika ngano. Yeye kila wakati alikuwa akiangalia kwa hamu mila ya kaskazini, alisikiza nyimbo, yeye mwenyewe alijifunza kuomboleza, kuheshimu, alijua njia ya harakati ya wasichana na wanawake katika densi za kuzunguka, quadrille, pinde.
Kolotilova, alizaliwa na kukulia Kaskazini mwa Urusi, alipenda sana ardhi yake ya asili, haswa eneo la milima iliyojaa maji wakati wa nyasi za maua.
Mnamo 1914, Antonina Yakovlevna aliolewa na kuhamia Nikolsk. Huko anafanya kazi kama mwalimu katika shule ya watu na anaendelea kukusanya na kurekodi nyimbo za kienyeji, hadithi za hadithi. Talanta asili ya kisanii ilimsaidia msichana huyo kwa urahisi kujua utamaduni na njia ya utendaji.
Baada ya miaka 5, Kolotilovs walihamia Veliky Ustyug. Ni katika mji huu wa zamani wa kaskazini wa Urusi ambao historia ya Kwaya ya Kaskazini huanza. Hapa Antonina Yakovlevna anaandaa mkusanyiko wa wanawake wa amateur, ambao hufanya katika vilabu, na baadaye kidogo kwenye kituo cha redio kilichofunguliwa jijini. Lazima niseme kwamba washiriki wa kwanza wa timu walikuwa zaidi mama wa nyumbani. Walifika kwa urahisi kwenye nyumba yake, walipanga mazoezi ya pamoja, wakasoma nyimbo ambazo zinawapendeza. Matamasha ya wasichana wadogo wa kwaya yalikaribishwa na watazamaji, na maonyesho ya redio yalifanya kikundi hicho kiwe maarufu sana. Kwaya ya amateur ya Kolotilova wakati huo ilikuwa na watu wapatao 15.

"Antonina Yakovlevna alistahili upendo wa watu na utukufu wa yeye mwenyewe, kwani alitoa nguvu na mawazo yake yote, nguvu isiyo na mwisho na shauku ya roho kwa kuimba kwa watu na kwaya aliyoiunda ... chorus!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Kwaya ya Kaskazini imezaliwa

Mnamo 1922, huko Moscow, kwenye studio ya kurekodi, Antonina Yakovlevna alikutana na Mitrofan Pyatnitsky. Ilikuwa mkutano huu ambao ulikuwa kihistoria kwa Kolotilova. Kufahamiana na ubunifu wa kwaya ya Pyatnitsky ilitumika kama msukumo wa kuunda kwaya yao ya watu wa nyimbo za kaskazini. Mnamo Machi 8, 1926, kikundi kidogo cha wapenzi kilicheza kwa mara ya kwanza katika Baraza la Wafanyikazi wa Elimu. Siku hii ikawa siku ya kuzaliwa ya Kwaya ya watu wa kaskazini mwa Urusi.
Mwanzoni kwaya ilikuwa ya kikabila, lakini basi hali ya maisha ya hatua ilihitaji urekebishaji wa shirika na ubunifu: kikundi cha densi, wachezaji wa accordion walionekana. Mnamo 1952, kikundi cha orchestral kiliandaliwa kama sehemu ya kwaya kupitia juhudi za mtunzi V.A. Laptev.
Timu hiyo ilikuwa na waimbaji 12 tu. Mavazi hayo yalikuwa mavazi ya mama na bibi - sundresses halisi ya wakulima na blauzi. Wafanyabiashara wa kwanza walikuwa ndugu wa Tryapitsyn Boris na Dmitry, pamoja na kaka mdogo wa Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Sehemu za mazoezi hayo zilijifunza kutoka kwa sauti ya mkurugenzi wa kisanii. Antonina Yakovlevna hakuonyesha tu jinsi ya kuimba, lakini pia jinsi ya kusonga kwa usahihi, upinde na ujishike kwenye hatua.
Kwaya mpya iliyoundwa kila wakati ilikaribishwa kwa uchangamfu katika biashara za jiji, katika taasisi za elimu, katika vijiji jirani. Hali ya pamoja ya washiriki haikumzuia Kolotilova kufanya kazi kwa umakini, akiishughulikia kwa uangalifu wimbo wa kaskazini na kuzaa kwa usahihi njia ya utendaji wake! Hajabadilisha mahitaji haya baadaye. Katika miaka ya mapema, kwaya hiyo ilifanya nyimbo za zamani za zamani, ambazo waimbaji - wanawake wa zamani wa wakulima, wenyeji wa Kaskazini - walijua tangu utoto, hawakuwa na ustadi wa kufanya tu, bali pia mtindo wa watu wa kupendeza. Haishangazi Kwaya ya Kaskazini kwa miaka mingi ilizingatiwa kuwa ya kuaminika zaidi kikabila, thabiti katika safu yake ya ubunifu, ikihifadhi mila ya wimbo wa kaskazini, na waimbaji wa kwaya daima wamejulikana na uwezo wa kupenya kina cha picha ya muziki na umbo kwa uzuri wa kipekee.
Mnamo 1931, Kolotilova aliandaa kwaya huko Arkhangelsk kwa kiwango kikubwa, kwa idadi ya washiriki na ujazo wa repertoire. Programu za tamasha ni pamoja na nyimbo kutoka Pinezhie, Pomorie ya Kaskazini, densi na maonyesho ya kila siku ni anuwai. Kolotilova hukusanya nyenzo tajiri zaidi za muziki wakati wa safari kwenda wilaya anuwai za mkoa wa Arkhangelsk. Wakati huo huo, mavazi ya washiriki wa kwaya yalinunuliwa.
Mnamo 1935, akizunguka Pomorie, Antonina Yakovlevna alikutana na Martha Semyonovna Kryukova, mwandishi mashuhuri wa hadithi. Kolotilova alihakikisha kuwa Kryukova alishiriki katika Tamasha la kwanza la Redio la All-Union (1936). Baadaye, Martha Kryukova alisafiri na Kwaya ya Kaskazini kwenda Moscow, ambapo, pamoja na Antonina Yakovlevna, alifanya kazi kwenye hadithi za kwanza.
Kwa kuongezea epics, mipango ya kwaya kila wakati ilijumuisha nyimbo za kufurahisha, za kucheza, za kuchekesha, zinazoongoza kutoka kwa sanaa ya wanamuziki wa kuzunguka, na nyimbo za muda mrefu ambazo waimbaji walicheza kwa njia ya kupendeza.
Wakati wa vita, kikundi kilitoa matamasha mengi. Tulizunguka kwa kupokanzwa magari, tuliishi kutoka mkono kwenda kinywa, hatukupata usingizi wa kutosha, na mara kwa mara tulitoroka kutokana na mabomu. Tulikwenda kwa Fleet ya Kaskazini, kwa Murmansk, Arctic, mbele ya Karelo-Finnish, kwa Urals. Mnamo 1944, waliondoka kwenda Mashariki ya Mbali kwa miezi sita.

Antonina Kolotilova: "Ninampenda Kaskazini mwangu na ninamuimbia nyimbo!"

Chanzo: Wakazi bora wa Vologda: Mchoro wa Wasifu /
Mh. Baraza "Encyclopedia ya Vologda" .- Vologda:
VSPU, nyumba ya kuchapisha "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Mnamo 1960, Msanii wa Watu wa RSFSR, mshindi wa Tuzo ya Jimbo Antonina Yakovlevna Kolotilova alikabidhi uongozi wa pamoja kwa mhitimu wa Conservatory ya Jimbo la Moscow Tchaikovsky, mwalimu mzoefu na mkurugenzi Nina Konstantinovna Meshko. Kipindi kipya katika maisha ya pamoja kinaonyeshwa na ukuaji wa taaluma na utamaduni wa hatua.

Nina Konstantinovna Meshko - Msanii wa Watu wa USSR, mshindi wa Tuzo ya Jimbo la RSFSR aliyepewa jina la Glinka, mkurugenzi wa kisanii wa kwaya ya watu wa kaskazini kutoka 1960 hadi 2008, msomi wa MAJ, profesa wa idara ya Chuo cha Muziki cha Urusi aliyeitwa baada ya mimi. Gnesini

"Watu hao wanategemea utamaduni wao wa kitamaduni, kiasili!"(Nina Meshko)

Nina Meshko alizaliwa mnamo 1917 katika kijiji cha Malakhovo, Wilaya ya Rzhevsky, Mkoa wa Tver, katika familia ya waalimu, ambapo walipenda nyimbo. Mama, Alexandra Vasilievna, alikuwa na sauti nzuri, na baba yake, Konstantin Ivanovich, hakuongoza tu kwaya ya shule, lakini pia alipenda kuimba katika kanisa la hapo.

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Sikumbuki nilikuwa na umri gani, labda hata chini ya mwaka mmoja ... nilikuwa nimefungwa kitambaa chembamba, na mtu alikuwa amenishika mikononi mwake. Jikoni, watu walikuwa wamekaa karibu na meza kubwa ya mbao, na kila mtu alikuwa akiimba. Na wakati huo huo nilipata raha isiyoelezeka kabisa ... "

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Aina fulani ya kutamani sana iliingia ndani kwangu ili kufufua utamaduni wa watu wa kuimba. Kwa sababu alikuwa juu zaidi! Huu ni ustadi kama huo! Hii inathibitishwa na rekodi, haswa zile za kaskazini ”.

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: "Watu ambao wana amri nzuri ya utamaduni wa kuimba, kuwa na sauti nzuri, rahisi, na za bure, wanaweza kuimba wimbo kama Kaskazini."

Kutoka kwa kumbukumbu za N.K. Meshko: “Sanaa ya wimbo ni historia ya maisha ya watu wote wa Urusi. Ni ya kipekee, tajiri isiyo ya kawaida, kwani lugha ya Kirusi ni tajiri isiyo na kifani. Halafu iko hai, inaendelea kuendelea, inafanya upya, imezaliwa upya kutoka kwenye majivu ... Watu wanapumzika kwenye tamaduni zao za kitamaduni, asilia ”.

Kukiri

Samahani, nisamehe Bwana
Kwa kile nisingeweza kufanya
Na katika pilikapilika za wasiwasi wa mchana
Sikuwa na wakati wa kulipa deni zangu.
Sikuwa na wakati wa kutoa
Mtu angalia, mtu abembeleze,
Wengine hawakupunguza maumivu
Sikuambia hadithi hiyo kwa wengine.
Kabla ya jamaa katika saa ya huzuni
Haikutubu
Na kwa mwombaji kwenye begi zaidi ya mara moja
Yeye hakuweka sadaka.
Marafiki wenye upendo, mara nyingi wao
Mimi mwenyewe hukosea bila kukusudia
Na kuona huzuni za wengine,
Nakimbia mateso.
Ninakimbilia kwa hamu angani
Lakini mzigo wa wasiwasi unavuta chini.
Nataka kutoa kipande cha mkate -
Na mimi kusahau juu ya meza.
Najua kila kitu lazima nifanye
Lakini hakutimiza agano ...
Je! Utanisamehe Bwana,
Kwa kila kitu, kwa kila kitu, kwa kila kitu kwa hii?

N. Meshko

Irina Lyskova,
katibu wa waandishi wa kwaya ya Kaskazini

Asili ya repertoire na umakini kwa utajiri wa wimbo wa mkoa huo

Kikundi kinachoongoza cha pamoja - kwaya ya kike huvutia msikilizaji kwa sauti ya kipekee, uzuri wa nyimbo za asili, usafi wa sauti ya sauti za kike za-cappella. Kwaya inashikilia mwendelezo wa mila ya uimbaji. Kwaya ya Kaskazini, inayojulikana na utamaduni wake wa juu wa kuimba na uhalisi wa kipekee, huhifadhi mila na kipaumbele cha hali ya juu ya kiroho katika utendaji.
Mavazi ya Kwaya ya Kaskazini yanastahili umakini maalum. Iliyoundwa na wabunifu wa mavazi wa kitaalam, kulingana na sampuli bora kutoka kwa makusanyo ya makumbusho ya Arkhangelsk, Moscow, St Petersburg, zinawakilisha picha ya pamoja ya vazi la kitaifa la Urusi la watu wa kaskazini. Wakati wa tamasha, wasanii hubadilisha mavazi yao mara kadhaa - wakionekana mbele ya hadhira katika mavazi ya sherehe, ya kila siku au ya mtindo yaliyoundwa mahsusi kwa nambari za tamasha.
Mkutano huo una vikundi vitatu - kwaya, densi na orchestra ya vyombo vya watu wa Urusi. Huko nyuma mnamo 1952, kikundi cha orchestral kiliandaliwa kama sehemu ya kwaya kupitia juhudi za mtunzi V.A. Laptev. Katika sauti ya vyombo vya watu wa Urusi wa orchestra kuna ukweli wa kushangaza na joto. Asili ya repertoire na umakini kwa utajiri wa wimbo wa mkoa huo, usasa na kiwango cha juu cha utendaji huleta kwaya mafanikio yanayostahili!
Usikivu wa mtazamaji umeangaziwa kila wakati kwa jukwaa: buffoons za kuchekesha hubadilishana na nyimbo za kusisimua, perky quadrilles hubadilishwa na densi za duru, kuimba kwa-cappella hubadilika na kazi za muziki.
Kwaya ya Kaskazini inazingatia sana elimu ya msikilizaji wake, hadhira yake, kwa hivyo programu zake nyingi zimetengwa kwa watoto, vijana na wanafunzi. Kwaya inaendelea kikamilifu na shughuli zake za tamasha huko Urusi na nje ya nchi.
Mnamo 1957, pamoja inakuwa mshindi wa sherehe ya vijana na wanafunzi huko Moscow. Hafla hii ilifungua njia kwa kwaya nje ya nchi. Hatua mpya katika shughuli za pamoja imeanza, ili kufikia kutambuliwa nje ya nchi, kwaya lazima iwe maalum.
Tangu 1959 kwaya imetembelea Poland, Bulgaria, Ufaransa, Ujerumani, Italia, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, na USA. Mkutano huo ulikwenda Finland mara kadhaa na matamasha, ulitembelea Sweden na Norway. Imeandaa programu "Arctic Rhapsody" pamoja na kikundi cha densi cha ngano "Rimpparemmi" huko Finland (Rovaniemi). Alifanya kazi mnamo 2004 na 2007 huko Dameski (Syria), ambapo Siku za Urusi zilifanyika katika kituo cha Urusi na Syria. Mnamo 2005 kikundi kimealikwa na chama cha makumbusho cha jiji la Varde (Norway) kusherehekea kumbukumbu ya jiji hilo. Katika msimu wa 2005, kikundi hicho kinashiriki katika tamasha la utamaduni wa Kirusi na sinema huko Nice. "Pembe za karibu zaidi za roho ya Ufaransa ziliguswa na wasanii - watu wa kaskazini kutoka Urusi, wakiwa wamepokea mwitikio wenye nguvu wa kihemko, watazamaji hawakuruhusu wasanii hao kwa muda mrefu, wakipiga makofi na machozi machoni mwao. Huu ndio ushindi wa sanaa ya kitaifa ya watu wa Urusi! " - ndivyo vyombo vya habari vya Ufaransa vilivyotathmini maonyesho ya kwaya. Mnamo 2007, Kwaya ya Kaskazini ilialikwa rasmi na Wizara ya Utamaduni ya Syria, Ofisi ya Mwakilishi wa Roszarubezhtsentr katika Jamuhuri ya Kiarabu ya Siria na Kituo cha Utamaduni cha Urusi huko Dameski kwenye tamasha la ngano huko Bosra.
Kwaya ya Kaskazini ni mshiriki wa kila wakati katika hafla kuu huko Urusi, kwa hivyo katika chemchemi ya 2004, washiriki walishiriki katika Tamasha la Pasaka huko Moscow, mnamo 2005 pamoja na Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi, mwanafunzi wa N.K. Meshko T. Petrova na Kikundi cha Orchestra cha Kitaifa cha Ala za Folk za Urusi kilichoitwa baada ya N.P. Osipova alishiriki katika maadhimisho ya miaka 250 ya Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow.
Kwaya ya Kaskazini inachanganya vizuri muziki wa mwandishi wa watunzi wa kisasa na melodi za jadi za watu, kufikia ukweli wa hatua na ladha ya kaskazini katika onyesho la wasanii. Mkusanyiko wa kwaya ni pamoja na nyimbo kwa mistari: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, washairi wa Arkhangelsk Dmitry Ushakov na Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Tuzo na majina ya kwaya ya kaskazini

Kwa maisha yake ya ubunifu ya miaka 85, pamoja imepewa tuzo za juu na tuzo.

1940 mwaka
Pamoja ilipewa hadhi ya hali ya pamoja ya serikali ya pamoja.

1944 mwaka
Tuzo ya 1 katika Onyesho la Kwaya ya Urusi-yote (Moscow)

1957 mwaka
Mshindi na medali kubwa ya Dhahabu ya Tamasha la VI la Ulimwenguni la Vijana na Wanafunzi (Moscow).
Laureate na Stashahada ya digrii 1 (kwa mara ya pili) katika Tamasha la Pili la Muungano wa Majumba ya Muziki, Ensembles, Kwaya (Moscow).

1967 mwaka
Stashahada ya Mapitio ya Muungano-wa Vikundi vya Sanaa za Utaalam.

1971 mwaka
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Utamaduni la VI huko Tunisia.

1975 mwaka
Laureate na Stashahada ya Kwanza katika Onyesho la Kirusi-Yote la Wanakwaya wa Utaalam wa Urusi.

1976 mwaka
Kwa agizo la Waziri wa Utamaduni alipewa jina hilo - "Taaluma".

1977 mwaka
Medali ya Laureate na Dhahabu ya Tamasha la Magdeburg la Urafiki wa Soviet-Ujerumani.
Mshindi wa mashindano ya vikundi vya sanaa vya Urusi.

1999 mwaka
Mshindi wa Tamasha la IV "Chemchemi ya Folklore" na Tamasha la 1 la Urusi-yote ya Tamaduni ya Kitaifa.

mwaka 2001
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Utamaduni huko Saint-Ghislain (Ubelgiji).

2002 mwaka
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Utamaduni huko Rovaniemi (Finland).
Mshindi wa Tamasha la Urusi la Urusi la Tamaduni za Kitaifa.

2003 mwaka
Mshindi wa Tamasha la Urusi la Tamaduni za Kitaifa (St. Petersburg).
Mshindi wa mkutano na sherehe ya tamaduni za kitaifa za watu wa Urusi (Nizhny Novgorod).

2007 mwaka
Mshindi wa Tamasha la Sanaa la Watu huko Bosra (Jamhuri ya Kiarabu ya Siria).

2010 mwaka
Mshindi wa sikukuu ya I All-Russian ya sanaa ya uimbaji ya watu "Vyanzo vya milele" (Moscow).

2011
Mnamo Machi 8, maadhimisho ya miaka 85 ya Kwaya ya Kaskazini yalisherehekewa na programu ya tamasha "Kwaya ya Kaskazini kwa Misimu Yote".
Kwaya ya Kaskazini ilipewa hadhi ya "Kitu cha Thamani sana cha Urithi wa Utamaduni wa Mkoa wa Arkhangelsk."
Mshindi wa Tamasha la Kimataifa la Krismasi nchini Italia. Kama sehemu ya mashindano, pamoja walipokea diploma mbili za dhahabu katika uteuzi wa "Ngano ya hatua" na "Uimbaji wa Kiroho".

mwaka 2012
Mshindi wa tamasha la kwaya za kitaalam "Ngoma ya Raundi ya Slavic" (Ryazan).
Mratibu wa Tamasha la II la Urusi-yote kwa kumbukumbu ya Msanii wa Watu wa USSR, mkurugenzi wa kisanii wa pamoja Nina Konstantinovna Meshko.

Viongozi wa Kwaya ya Kaskazini

Mkurugenzi wa kwaya: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Mkurugenzi wa kisanii: Msanii aliyeheshimiwa wa Urusi, Profesa wa Chuo cha Gnessin cha Muziki Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Kondakta Mkuu: Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi Alexander Mikhailovich Kachaev.

Picha ya kisanii ya kipande cha muziki kwenye kwaya huundwa na kufunuliwa kupitia wimbo na neno. Kwa hivyo, mahitaji kuu ya kiufundi ya sauti ya kwaya ni, kwanza, usahihi wa sauti ya sauti ya sauti na kila mwimbaji katika sehemu tofauti na kila sehemu katika sauti ya jumla ya kwaya; pili, mchanganyiko wa timbre na usawa wa nguvu wa sauti za kibinafsi ndani ya kila sehemu na pande zote katika mkutano wa kwaya kwa jumla; tatu, matamshi wazi ya maneno.
Lakini nyembamba, isiyo na maana ya kiimani, yenye usawa katika nguvu, pamoja na timbre, sauti ya kwaya ni sharti tu la kuunda picha ya kisanii ambayo hutoa yaliyomo kwenye kazi. Kwa hivyo, kabla ya kuanza kujifunza wimbo, kiongozi lazima, kwa kuchambua kazi, aelewe yaliyomo na njia ambayo inafunuliwa na mtunzi. Kama matokeo ya kufahamiana na maandishi ya fasihi, unaweza kuelewa mandhari na wazo la kazi na tabia yake: ama kishujaa, au sauti, au vichekesho, n.k. Kulingana na mhusika wa wimbo, tempo, mienendo , rangi ya sauti ya sauti, asili ya mwendo wa wimbo imedhamiriwa, uteuzi wa kisanii na semantic wa misemo.

Baada ya uchambuzi kama huo wa kazi, mpango wa maonyesho umetengenezwa, ambao kazi zote za sauti na za kwaya zinazofuata zinahusika. Kiongozi huamua shida katika kusimamia kazi hiyo, anaelezea njia za kuzishinda, huendeleza mazoezi kadhaa na kuandaa mpango wa kina wa mazoezi.
Kufanya kazi na kwaya kwenye wimbo mpya kawaida huanza na ujifunzaji mbaya - kukariri wimbo, na vipindi vya ujenzi, konsonanti, na kufanya kazi ya upande wa densi na diction.
Unapojua mambo ya kiufundi, kiongozi anaanza kulipa kipaumbele zaidi kwa mapambo ya kisanii ya kazi. Inakuja wakati maelezo wazi huanza kupata mwili wa kisanii.
Tunatoa kama mfano uchambuzi wa kisanii na mpango wa utendaji wa kazi na kwaya kwenye wimbo "Polyushko kolkhoznoe", maneno na wimbo na G. Savitsky, matibabu ya utunzi wa kike wa kwaya ya watu na I. Ivanova. (Wimbo umechapishwa katika toleo hili la mkusanyiko kwenye ukurasa wa 13).

Maandishi ya fasihi ya wimbo huo yanaonyesha picha ya shamba pana, pana la shamba la pamoja.

Oh, wewe ni fimbo yangu,
Shamba la pamoja la Polyushko,
Wewe ni mpana wangu
Wewe ni uhuru wangu.
Rye nene katika mawimbi
Upepo unayumba.
Kila mwaka pole
Maarufu kwa mavuno.
Oh, wewe ni fimbo yangu,
Shamba la pamoja la Polyushko,
Wewe ni mpana wangu.
Wewe ni uhuru wangu.

Shairi hilo linajulikana na laconism yake ya ajabu na wakati huo huo uelezeaji wa picha hiyo. Licha ya ukweli kwamba ina quatrains tatu tu, na ya tatu ni kurudia halisi ya kwanza, picha ya "nguzo ya shamba ya pamoja" inasimama sana na kwa nguvu. Ni wigo mzuri na mpana wa maana gani mwandishi anaweka katika maneno "nguzo ya shamba ya pamoja"! Kuna maandishi ya kina ndani yao. Katika "pole" hii - maisha yote ya mtu anayefanya kazi, maisha mapya, ya furaha, kama "pole" pana na huru.
Maana hii ya ndani, au wazo, la shairi tayari limeainishwa katika quatrain ya kwanza, ambapo picha nzuri ya "pole" huanza kufunuliwa kupitia hisia za kihemko, zilizojaa rufaa ya upendo: "Oh, wewe ni pole yangu."

Ikiwa katika quatrain ya kwanza picha ya "nguzo ya shamba ya pamoja" imefunuliwa katika tabia ya sauti, basi katika quatrain ya pili sauti ya kishujaa ya picha inakuja mbele, ambayo hupata yaliyomo yenye nguvu zaidi. Kwa hivyo, mwanzo wenye nguvu wa quatrain ya pili -

Rye nene katika mawimbi
Upepo unayumba.

hutoa harakati za haraka, mienendo katika ukuzaji wa picha ya "nguzo ya shamba ya pamoja". Sio tu "pana na pana," lakini pia "maarufu kwa mavuno yake." Hapa ndipo kufichuliwa zaidi kwa maandishi ya shairi hufanyika. Bahari inayovuma ya rye ni matunda ya kazi ya ubunifu ya mtu wa Soviet - muundaji wa bidhaa zote za kidunia. Kwa hivyo, katika quatrain ya tatu, ambayo ni marudio halisi ya wa kwanza, rufaa kwa "pole" inasikika na nguvu mpya: sio tena kama kutafakari, lakini kama wimbo kwa uzazi wake, kama wimbo wa kazi ya ubunifu ya Soviet watu.
Kwa hivyo, picha ya "shamba la pamoja" katika shairi hufunuliwa katika maendeleo ya nguvu kutoka kwa enzi ya utunzi wa sauti hadi sauti ya kishujaa. Mbinu ya kutunga hupa shairi utimilifu wa mada na wakati huo huo hufungua wigo wa ubunifu wa mtunzi na mwandishi wa mpangilio wa kwaya.

Kuchambua muziki wa wimbo " Shamba la pamoja la Polyushko”, Ni rahisi kutambua kwamba sauti ni sahihi sana, kwa njia ya wimbo wa watu, huwasilisha tabia ya picha ya fasihi. Nyimbo ya wimbo ni pana, ya kupendeza na, shukrani kwa anuwai ya shirika la metro-densi, huunda mazingira ya msisimko wa kihemko na harakati za ndani. Kila kifungu cha wimbo, kikiwasilisha hali ya quatrain inayofanana, ni kana kwamba, ni hatua fulani katika ukuzaji wa picha ya muziki ya wimbo huo.
Katika muziki wa aya ya kwanza, kuna rufaa laini, yenye upendo kwa "nguzo ya shamba ya pamoja". Lakini wakati huo huo, hii sio mazungumzo kwa maana halisi, lakini mawazo ya kina, ambapo "nguzo ya shamba ya pamoja" na hatima ya mtu, maisha yake yote yanaungana na dhana moja. Kutoka hapa inakuja hali ya kufafanua ya aya ya kwanza - upole, unyofu na umuhimu.

Wakati ni polepole, harakati ya wimbo ni laini, sauti ya jumla ya pianissimo (kimya sana).
Vipengele vyote vya usemi wa kisanii (melody, metro-rhythm, texture, phrasing) viko katika mwendo wa kila wakati, kana kwamba inafunua mambo zaidi na zaidi ya picha hiyo, shukrani ambayo kazi hiyo inakuwa nyenzo yenye rutuba kwa utendaji wa kisanii.

Aya ya kwanza, kama aya zifuatazo, ina misemo minne, ambayo kila moja ina kitambulisho chake chenye nguvu. Sauti zifuatazo juu zinafanywa na kuongezeka kwa uana, na sauti zinazofuata juu hufanywa kwa kudhoofisha. Kwa njia hii, kilele kinasisitizwa kwa nguvu na hupanga sauti za zamani na zinazofuata kuzunguka. Katika wimbo uliotengwa, juu ya kila kifungu ni kipigo cha kwanza cha kipimo cha pili. Lakini vishazi havilingani kwa maana yao. Katika kesi hii, kifungu kikuu cha vertex ni ya tatu. Ukuaji wa kihemko hupanda juu yake, wimbo hupanua wigo, harakati za ndani zinaharakishwa kwa kupunguza idadi ya hatua katika kifungu cha pili, muundo umejaa: mwimbaji mmoja wa kwanza anaimba, katika kifungu cha pili wa pili anajiunga naye, na katika kifungu cha tatu sauti ya kwaya ya sauti nyingi. Katika kifungu cha nne, badala yake, tayari kuna kudhoofisha kwa mvutano wa kihemko, kwa nguvu inasikika dhaifu kuliko ile ya tatu, muundo wake wa densi hubadilika, anuwai imepunguzwa na muundo umerahisishwa: sehemu nne hubadilishwa kwa umoja.
Tofauti hii kati ya vishazi kwa maana ya kisanii inaitwa kufafanua. (Mfano # 1) Ikiwa kivuli cha jumla cha aya ni pianissimo, basi kwenye wima za misemo sauti inaweza kuongezeka, kufikia piano, na mwisho wa kifungu kurudi kwenye kivuli cha asili.

Kifungu cha tatu (vertex) kinasikika kuwa na nguvu kidogo kuliko zingine zote (ndani ya piano).

Ukuzaji wa picha ya muziki katika aya ya pili na ya tatu ifuatavyo njia ya ukuaji wa nguvu - kutoka piano hadi nguvu, ugumu wa muundo, ukuzaji wa sauti, mabadiliko ya sauti, tabia ya harakati ya matamshi na matamshi ya maneno. Mabadiliko haya yote yanategemea kanuni ya sindano - kuongezeka polepole na kuendelea, upanuzi. Ili kuunga mkono kile kilichosemwa, fikiria mpango wenye nguvu na mabadiliko ya muundo wa wimbo.

Mpango wa nguvu
Mstari wa kwanza ni pianissimo.
Mstari wa pili ni piano.
Mstari wa tatu - kutoka mezzo-forte - hadi fortissimo.

Mabadiliko katika mienendo yanahusiana sana na ugumu wa maandishi: aya ya kwanza inaimbwa na mwimbaji mmoja, ya pili - mbili, na aya ya tatu inaanza kwaya nzima. Hapa hatuoni tu kuongezeka kwa idadi ya waimbaji wanaoongoza, lakini pia kuongezeka kwa idadi ya sehemu za sauti, na pia kutofautiana katika safu ya melodic ya risasi. (Mfano Na. 2)

Wimbo unafikia kilele katika mstari wa mwisho kwa maneno: "Wewe ni mpana wangu, wewe ni huru wangu". Vipengele vyote vya usemi wa kisanii mahali hapa hufikia kiwango chao cha juu. Hapa kuna sauti kubwa zaidi ya kwaya, asili ya mwendo wa wimbo (tofauti na aya zilizopita, haijulikani tena na uundaji laini na utulivu wa sauti, lakini kwa matamshi ya kufagia, mkali, ya kuvutia ya sauti na neno, kulingana na mchanganyiko wa lafudhi na urefu wa juu wa sauti), muundo unafikia ukuaji wake wa mwisho (sauti 5, mwangwi), mwishowe, wimbo unaongezeka hadi juu kabisa, ukisisitiza kilele cha kihemko na kumalizika kwa wimbo mzima. (Mfano Na. 3)

Kwa hivyo, kama matokeo ya uchambuzi wa kisanii, mkurugenzi alielewa yaliyomo kwenye wimbo na njia ambayo mtunzi anaifunua. Lakini hii sio tu kwa kazi ya awali ya kazi.
Kila aina ya sanaa ina mbinu yake mwenyewe, ambayo ni seti ya ujuzi fulani muhimu kuunda picha ya kisanii. Katika sanaa ya kwaya, ni utaratibu, ensemble, diction, ujuzi wa sauti - kupumua, utengenezaji wa sauti, na sauti. Kwa hivyo, ni wazi kwamba hatua inayofuata ya kazi ya awali ya meneja ni kuchambua kazi kutoka kwa mtazamo wa shida zake za kiufundi.
Wacha tuchunguze vidokezo kuu vya muundo wa kwaya.
Sehemu za kuimba zisizoambatana hususani mahitaji ya juu kwa waigizaji kulingana na hali ya vipindi na gumzo. Mstari ulioendelea sana wa wimbo, uliojaa vipindi pana, unaleta ugumu mkubwa kwa sauti ya muda. Unahitaji kuzingatia sehemu za kupendeza ambazo kwaya inaweza kuimba kutoka kwa sauti: sauti za uwiano wa pili

kwa mlolongo wa sauti za sauti sawa, mara nyingi husababisha kupungua kwa sauti na kwa hivyo kuhitaji "kuvuta" sauti ya kila sauti inayofuata, kwa sauti ya semitones.
Ili kufikia sauti safi ya sauti, kiongozi wa kwaya lazima ajue mifumo ya matamshi ya viwango anuwai vya mizani mikubwa na midogo kulingana na maana yao ya kawaida.
Kuitwa kwa kiwango kikubwa.

Sauti ya hatua ya kwanza (toni kuu) imeingizwa kwa kasi. Sauti za hatua ya pili, ya tatu, ya tano, ya sita na ya saba zinaingizwa na hamu ya kuongeza. Sauti za hatua ya tatu na ya saba (ya tatu ya toni ya toni na toni ya ufunguzi) zinaingizwa na tabia kali sana ya kuongezeka. Sauti ya hatua ya nne imewekwa na tabia ya kupungua.

Ikumbukwe kwamba kiwango kikubwa na hatua ya saba iliyopunguzwa mara nyingi hupatikana katika nyimbo za Kirusi. Katika kesi hii, inaingiliwa na tabia ya kupungua.

Mfano Nambari 5 inaonyesha tabia ya matamshi ya digrii anuwai ya kiwango kikubwa. Mishale inayoelekeza juu inaonyesha kwamba sauti inapaswa kuingiliwa na hamu ya kuongezeka, mshale ulio na usawa unaonyesha sauti thabiti, na mshale unaonyesha chini unaonyesha sauti na hamu ya kupungua

Intonation ya kiwango kidogo (asili).

Sauti ya hatua ya kwanza, ya pili na ya nne imewekwa na hamu ya kuongezeka.
Sauti ya hatua ya tatu, ya sita na ya saba - na tabia ya kupungua.
Katika ufunguo mdogo wa sauti na sauti, sauti ya shahada ya saba imewekwa na tabia kali ya kuongezeka. Katika ufunguo mdogo wa sauti, sauti ya digrii ya sita pia imewekwa na hamu ya kuongezeka.

Mfano Nambari 6 inaonyesha tabia ya sauti ya sauti ya kiwango cha "B-gorofa ndogo", ambayo wimbo "Polyushko kolkhoznoe" umeandikwa.
Ishara sahihi inategemea sana pumzi ya kuimba. Kupumua kwa uvivu na kuvuja kwa hewa husababisha kupungua kwa sauti, overexion ya kupumua na shinikizo kali la hewa, badala yake, husababisha kulazimisha na kuongezeka kwa sauti. Uundaji dhaifu wa sauti (na mlango) pia husababisha usahihi wa sauti. Msimamo wa chini, ambao husababisha uchovu wa larynx, unajumuisha kupungua kwa sauti ya sauti, mwingiliano wa sauti kwenye rejista ya juu husababisha matokeo sawa (kwa sauti za watu hii hufanyika katika nyimbo tulivu). Kwa matumizi ya kutosha ya resonators ya kifua, sauti hubadilika juu.
"Nafasi ya juu" ya sauti ina athari ya faida kwa sauti, kiini chake kiko katika kuelekeza sauti kwa resonators za juu na katika kupunguza mvutano wa larynx. Nafasi ya juu lazima ipatikane katika rejista yoyote.

Wakati wa kufanya kazi kwenye wimbo huu, hii inapaswa kuzingatiwa haswa wakati wa kufanya mazoezi na altos za pili, ambazo zinaimbwa kwenye rejista ya chini sana. Mazoezi ya sauti, kuimba vishazi vya mtu binafsi na mdomo uliofungwa au katika silabi "li" "le" zina faida kubwa katika kufanya kazi ya sauti ya hali ya juu.
Kwa hivyo, kuimba kwa sauti isiyo ya kawaida katika kwaya inategemea sana kiwango cha kazi zote za sauti, ambazo zinapaswa kufanywa kwa njia ya kukuza ustadi wa uimbaji na kurekebisha kasoro fulani za sauti za waimbaji (kubana kwa sauti, kulazimisha, kutetemeka, pua toni, nk).).
Ujuzi muhimu zaidi wa sauti ni upumuaji sahihi, unaoungwa mkono. "Mara nyingi juu ya mwimbaji ambaye anamiliki kupumua kwa kuimba, wanasema kwamba anaimba" kwa msaada ", au" sauti inayoungwa mkono. "Na hutumiwa vizuri na kiuchumi. Katika kesi hii, kinachoitwa "sauti inayoungwa mkono." uchumi mkubwa wa hewa unawezekana na, kwa hivyo, kuimba kwa pumzi moja ya muundo mkubwa wa muziki. Sauti isiyoungwa mkono inahitaji mabadiliko ya mara kwa mara ya pumzi na husababisha mapumziko katika kifungu cha muziki.

Ili kupata sauti inayoungwa mkono, ni muhimu kudumisha "tabia ya kuvuta pumzi", ambayo ni kwamba, wakati wa kuimba, mwimbaji hapaswi kuruhusu kifua kushuka na nyembamba. Baada ya kuchukua hewani, ni muhimu kwa muda mfupi "kushikilia" pumzi na kisha kuendelea na utengenezaji wa sauti. Wakati huu wa "kuchelewesha", kama ilivyokuwa, huleta vifaa vyote vya kuimba kwa utayari. Unahitaji kupumua kwa urahisi na kawaida, bila mafadhaiko yasiyofaa, karibu kwa njia sawa na katika hotuba ya kawaida ya mazungumzo. Mwimbaji anapaswa kuchukua hewa nyingi kama anahitaji kufanya kazi maalum. Kiasi cha hewa iliyovutwa hutegemea saizi ya kifungu cha muziki na rejista ambayo inasikika, na pia juu ya nguvu ya sauti. Kuimba katika rejista ya juu inahitaji hewa zaidi. Kupumua kwa hewa nyingi kutasababisha sauti ya wakati na sauti isiyo sahihi. Muda wa kuvuta pumzi hutegemea tempo ya kipande na inapaswa kuwa sawa na muda wa pigo moja la kipimo. Kwa utendakazi endelevu wa ujenzi wa muziki mrefu, au hata kazi nzima, kile kinachoitwa "kupumua kwa mnyororo" hutumiwa. Kiini chake kiko katika mbadala upya wa pumzi na waimbaji wa kwaya. Mfano Na. 7 inaonyesha sehemu ya kwaya ya aya ya pili, ambayo hufanywa na "kupumua kwa mnyororo".

Kila mwimbaji peke yake hawezi kuimba sehemu hii yote bila kufanya upya pumzi, lakini katika kwaya, kama matokeo ya upatanisho mwingine wa pumzi na waimbaji, kifungu hiki kinasikika kuwa haigawanyiki. Kupumua kwa kawaida kwa kuimba kwa mwimbaji mmoja kukauka mwanzoni mwa hatua ya nne na ya tano, lakini haipendekezi kupumua mahali hapa hata kwa mwimbaji mmoja. Kwa kupumua kwa mnyororo, ni bora kupumua sio kwenye makutano ya ujenzi wa muziki, lakini mbele yake au baada ya muda. Unahitaji kujiondoa kwenye uimbaji na uingie tena bila kutambulika, pumzika kidogo na haswa katikati ya neno au kwa sauti endelevu. (Mfano Na. 7).

Inapaswa kusisitizwa tena umuhimu wa asili ya kutolea nje. Inapaswa kuwa ya kiuchumi na hata kwa urefu wake wote. Pumzi kama hiyo tu inaweza kuunda kuimba laini, laini. Haipaswi kuruhusiwa kwamba hewa yote inatumiwa wakati wa kupumua. Kuimba juu ya usambazaji wa hewa uliopungua sana ni hatari.
Katika kuimba, mchakato wa kupumua unahusiana sana na wakati wa asili ya sauti, au shambulio. Kuna aina tatu za shambulio - ngumu, yenye hamu na laini. Katika shambulio thabiti, mishipa inafungwa kabla ya hewa kutolewa. Kisha ndege ya hewa inafungua mishipa na juhudi kidogo. Matokeo yake ni sauti kali.
Mashambulizi ya pumzi ni kinyume cha ngumu. Pamoja nayo, kuonekana kwa sauti kunatanguliwa na pumzi isiyo na sauti, baada ya hapo mishipa hufunga kwa utulivu. Katika kesi hii, vowel "A" inaonekana kupata tabia ya sauti "xx-a", lakini konsonanti "x" haipaswi kusikilizwa.

Pamoja na shambulio laini, kufungwa kwa mishipa huanza wakati huo huo na mwanzo wa sauti.
Shambulio thabiti katika uimbaji ni nadra (kwa mshangao wa sauti, kwa muundo wa sauti kubwa baada ya kupumzika).
Mazoezi yaliyoshambuliwa sana yana faida kubwa, huleta hisia ya sauti "thabiti" na ni njia ya kupambana na utengenezaji wa sauti dhaifu ambao husababisha "kuingia". Mazoezi kama hayo (mfano Na. 8) yanapaswa kupigwa kwa kasi ndogo kwenye vokali "A"

Kuimba ni msingi wa shambulio laini. Iliyopendekezwa - kutumika kwa utulivu na utulivu sana.
Na waimbaji wenye sauti kali, ni muhimu kufanya mazoezi ya kuimba sauti ndogo ndogo au sehemu za kifungu cha muziki cha kipande kilicho chini ya utafiti wa vokali "I", "E", "E", "U" au silabi "ЛЯ", "ЛЕ", "ЛЁ", "BJ".
Picha ya kisanii katika sanaa ya sauti inaonekana katika umoja wa muziki na maneno. Sio tu ubora wa kupeleka maandishi ya fasihi ya wimbo kwa msikilizaji, lakini pia mchakato mzima wa kuimba unategemea njia ya kutamka maneno, au diction. Kama unavyojua, neno lina umoja wa vokali na konsonanti. Hali ya lazima kwa diction sahihi wakati wa kuimba ni sauti ndefu zaidi ya vokali na matamshi mafupi, ya kazi ya konsonanti, kwa msingi wa mwingiliano wazi wa ulimi, midomo, meno na kaakaa na pumzi isiyofanana. Ni muhimu kufanya mazoezi ya uwazi wa matamshi ya konsonanti kwenye sauti tulivu kwa kuiongezea maradufu. Wakati huo huo, kurekebisha umakini wote juu ya konsonanti, ni muhimu kwa kifupi, lakini sio ghafla, kuacha kila silabi, kiakili kuhesabu muda wa noti endelevu. (Mfano Na. 9)

Ugumu fulani katika matamshi unawasilishwa na mchanganyiko wa konsonanti kadhaa (nchi), konsonanti mwanzoni mwa neno (kukutana, sio safu) na konsonanti mwishoni mwa neno (rangi, sio rangi).
Ili kuhifadhi mwendelezo wa mwisho wa sauti ya wimbo, konsonanti mwishoni mwa silabi lazima ziunganishwe na silabi inayofuata.
"U - ro - zha - e - ms l na - in na - ts i."
Kamusi wazi kawaida hulinganishwa na matamshi wazi ya konsonanti, kusahau kwamba vowels pia huchukua jukumu kubwa katika matamshi ya maneno na katika mchanganyiko wa jumla wa sauti ya kwaya.
Vokali ni sauti safi bila mchanganyiko wowote wa kelele. Baadhi yao huonekana wazi, wazi - "A", wengine wamefunikwa - "O", "U", wa tatu - "karibu" - "Mimi". Kiwango cha mvutano, au mwangaza, wa vokali ni tofauti, inategemea msimamo wa mdomo na mahali pa vokali katika neno (vokali zilizosisitizwa huonekana kuwa kali zaidi, nyepesi kuliko zile zisizo na mkazo).

Katika kuimba, kuunda laini hata ya sauti, vokali zote zimebadilishwa kwa njia fulani, ambayo ni kwamba, laini kali kati yao imefutwa. Hii hutokea kama matokeo ya kudumisha takriban nafasi sawa ya mdomo kwa vokali zote. Inajulikana kuwa vowel sawa katika nafasi tofauti za kinywa hupata sifa tofauti za sauti: wakati mdomo umefunguliwa kabisa, unasikika wazi, mkali, wakati wa nusu-wazi, umefunikwa, laini, wakati wa kuimba na pembe za midomo imegawanyika (juu ya tabasamu), inasikika kuwa nyepesi, nyepesi, "karibu". Kwa hivyo, inaeleweka kabisa kuwa katika sauti ya kifungu kimoja au kipande chote, kilichowekwa alama na mhemko fulani, vokali zote zinapaswa kusikika kwa sauti ile ile ya kihemko, na nafasi moja kubwa ya kinywa. Njia sare ambayo vokali huundwa katika kwaya ni ya muhimu sana, kwani ndio msingi wa mchanganyiko wa sauti. Kuendeleza sauti ya umoja ya sauti, ni muhimu kuimba mlolongo wa sauti za sauti sawa kwenye silabi MI - ME - MA - MO - MU (konsonanti "M" hutumiwa kulainisha shambulio. Mfano Na. 10) . Katika kesi hii, unahitaji kuhakikisha kuwa vowels zote zinafanywa kwa kiwango sawa cha kufungua kinywa.

Ili kuepusha "mlango" wakati wa kuimba vokali "A", "O", "U", "E", "I" kufuata vokali nyingine yoyote ile ile, haswa katika makutano ya maneno mawili, ni muhimu kunyoosha vokali ya kwanza kwa muda mrefu iwezekanavyo na ubadilishe mara ya pili kwenda kwa pili, ukishambulia sauti ngumu kidogo. Kwa mfano: ". Mti huo ni maarufu kwa mavuno yake."
Tayari tumesema hapo juu kuwa sauti ya sauti iliyosisitizwa inasikika kuwa yenye nguvu na nyepesi kuliko vokali isiyokandamizwa. Lakini wakati mwingine katika nyimbo za kitamaduni, kipigo kikali cha mpigo hailingani na mafadhaiko katika neno. Katika visa hivi, vokali, ikilia kwa kupigwa kwa nguvu ya kipimo, inapaswa kufanywa chini ya umaarufu kuliko vokali ambayo maneno yametiliwa mkazo (Mfano 11)

Hapa tunaona kwamba katika neno "Yangu" vokali isiyokandamizwa "O" inalingana na mpigo wenye nguvu wa kipigo na kwa hivyo, ikisimama nje, itapotosha neno. Ili kuzuia hili kutokea, silabi "MO" lazima ifanywe kwa utulivu kidogo kuliko vokali "E".
Kazi ya vokali katika kwaya ya watu inakuwa muhimu sana kwa sababu ya maoni potofu ya wanamuziki wengine juu ya sauti ya sauti ya watu. Wanaamini kuwa sauti ya wazi na nyeupe tu ni tabia ya uimbaji wa watu. Kuelewa vibaya msingi wa sauti wa kuimba kwa watu husababisha mwelekeo mbaya wa aina hii nzuri ya sanaa ya kwaya. Je! Utajiri wa aina ya wimbo wa watu wa Urusi, kutoka kwa utulivu, upole huzuia, viti vikali hadi turubai pana za nyimbo za kupendeza na nyimbo za chemchemi, hazizungumzii anuwai ya mhemko? Unawezaje kuimba nyimbo hizi zote kwa sauti moja? Ni wazi kabisa kwamba sauti ya kwaya ya watu, kama kwaya nyingine yoyote, inategemea yaliyomo kwenye wimbo huo, kwa sauti yake ya kihemko.

Msingi wa sanaa yoyote ya pamoja ya muziki, pamoja na kwaya, ni umoja na msimamo fulani wa vitendo vya washiriki wote wa kikundi. Vipengele vyote vya uimbaji wa kwaya: muundo, diction, nguvu, timbre, kasi ya harakati, nk, zipo tu kwa pamoja, fomu ya kukusanyika. Kwa hivyo, kazi kwenye mkusanyiko hupenya hatua zote za kazi ya kwaya.
Tayari tumezungumza juu ya njia sare ambayo vokali na konsonanti huundwa. Sasa tutaangalia mkusanyiko wa densi na nguvu. Katika "Polyushka kolkhoznom" kila sauti ina muundo wake huru wa densi. Kwa utendaji wa wakati mmoja, kuna hatari ya kuvuruga mkusanyiko wa densi. Ili kuzuia hii, ni muhimu kuingiza kwa waimbaji hali ya kupendeza kwa wimbo huo. Kwa kusudi hili, ni vizuri kutumia uimbaji wa dondoo za muziki na kugawanyika kwa sauti kila robo, nusu na noti nzima kuwa sehemu ya nane (mfano N2 12).

Shukrani kwa zoezi hili, kwaya itastahimili kwa usahihi vipindi ngumu na kuendelea na sauti zinazofuata kwa wakati. Kawaida, kwa sauti za muda mrefu, waimbaji hupoteza hali yao halisi ya mwendo na hubadilisha sauti zinazofuata baadaye au mapema.
Mkusanyiko wenye nguvu katika kwaya unategemea usawa katika nguvu ya kura za sehemu moja na kwa msimamo fulani wa vyama na kila mmoja: ama sehemu ya juu inayoongoza sauti kuu inasikika zaidi kuliko sehemu zingine, halafu katikati au sauti ya chini inakuja mbele, kisha sehemu zote zinasikika na nguvu sawa ... Kwa hivyo, katika wimbo "Polyushko kolkhoznoe", mwanzoni sauti ya juu inasikika zaidi, kisha mabadiliko ya sauti katika sauti tofauti huanza kusisitiza kwa nguvu, katika kilele cha wimbo sauti zote zinasikika kwa nguvu sawa.

Nyimbo nyingi za kitamaduni za Urusi zinaimbwa na waimbaji wa kuongoza. Katika visa hivi, mkusanyiko kati ya mwimbaji kiongozi na kwaya ni muhimu sana, ambayo inachukua kutoka kwa mwimbaji kiongozi tabia yote ya utendaji wa wimbo. Hii inapaswa kuzingatiwa wakati wa kufanya mazoezi ya wimbo huu. Msingi wa mkusanyiko mzuri katika kwaya ni uteuzi sahihi wa kura na idadi yao ya usawa katika kila sehemu. Matokeo yake ni mkusanyiko wa asili. Lakini wakati mwingine sauti zinazounda gumzo zina hali tofauti za ushuhuda. Katika kesi hii, usawa wa sauti unapatikana kwa hila, kama matokeo ya usambazaji maalum wa nguvu ya sauti kati ya sauti: sauti ya sekondari iliyoandikwa kwa rejista ya juu inapaswa kusikika zaidi, na sauti kuu iliyoandikwa kwa rejista ya chini inapaswa kuchezwa kwa sauti zaidi. Ikiwa, katika hali hii, sauti zote zinafanywa kwa nguvu ile ile, basi sauti ya sekondari itazama moja kuu, na mkusanyiko, kwa kweli, utashindwa.
Kuunda mkusanyiko kamili wa kisanii, ni muhimu kwamba kila mwimbaji sio tu anaimba kwa usahihi sehemu yake, lakini pia, akiwasikiliza majirani zake kwenye sherehe, anaungana nao. Kwa kuongezea, lazima asikilize sauti kuu na kupima nguvu ya sauti yake nayo.