Watunzi wa Mwandishi. Watunzi maarufu ulimwenguni: orodha ya majina, muhtasari mfupi wa kazi

Shule ya kutunga Kirusi, mrithi wa mila ambayo ilikuwa shule za Soviet na za leo za Urusi, ilianza katika karne ya 19 na watunzi ambao walijumuisha sanaa ya muziki ya Uropa na nyimbo za watu wa Urusi, ikiunganisha fomu ya Uropa na roho ya Urusi.

Unaweza kusema mengi juu ya kila mmoja wa watu hawa mashuhuri, wote sio rahisi, na wakati mwingine ni mbaya, lakini katika hakiki hii tumejaribu kutoa maelezo mafupi tu ya maisha na kazi ya watunzi.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka wakati akiunda opera Ruslan na Lyudmila. 1887, msanii Ilya Efimovich Repin

"Ili kuunda uzuri, lazima mtu awe roho safi."

Mikhail Ivanovich Glinka ndiye mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Urusi na mtunzi wa kwanza wa kitamaduni wa Urusi kupata umaarufu ulimwenguni. Kazi zake, kulingana na mila ya zamani ya muziki wa kitamaduni wa Warusi, lilikuwa neno mpya katika sanaa ya muziki wa nchi yetu.

Alizaliwa katika mkoa wa Smolensk, alipata elimu huko St. Kuundwa kwa mtazamo wa ulimwengu na wazo kuu la kazi ya Mikhail Glinka iliwezeshwa na mawasiliano ya moja kwa moja na haiba kama A.S.Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Msukumo wa ubunifu wa kazi yake uliongezwa na safari ya muda mrefu kwenda Uropa mwanzoni mwa miaka ya 1830 na mikutano na watunzi wakuu wa wakati huo - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn na baadaye na G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Mafanikio yalikuja kwa MI Glinka mnamo 1836, baada ya maonyesho ya opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), ambayo ilipokelewa kwa shauku na kila mtu, kwa mara ya kwanza katika muziki wa ulimwengu, sanaa ya kwaya ya Urusi na symphonic ya Ulaya na ya kuigiza. mazoezi yalikuwa yamejumuishwa kihemko, na pia shujaa alionekana, kama Susanin, ambaye picha yake inafupisha sifa bora za mhusika wa kitaifa.

VF Odoevsky alielezea opera kama "kipengee kipya katika Sanaa, na kipindi kipya huanza katika historia yake - kipindi cha muziki wa Urusi."

Opera ya pili - Epic Ruslan na Lyudmila (1842), ambayo ilifanywa kazi dhidi ya msingi wa kifo cha Pushkin na katika hali ngumu ya maisha ya mtunzi, kwa sababu ya kiini cha ubunifu wa kazi hiyo, ilipokelewa kwa kushangaza na watazamaji na mamlaka, na kuleta uzoefu wa MI Glinka. Baada ya hapo alisafiri sana, akiishi Urusi na nje ya nchi, bila kuacha kutunga. Urithi wake ni pamoja na mapenzi, kazi za sauti na chumba. Mnamo miaka ya 1990, Wimbo wa Patriotic wa Mikhail Glinka ulikuwa wimbo rasmi wa Shirikisho la Urusi.

Nukuu kuhusu MI Glinka:"Shule nzima ya symphony ya Kirusi, kama mwaloni mzima katika konde, imefungwa katika hadithi ya simaroni ya Kamarinskaya. P.I. Tchaikovsky

Ukweli wa kuvutia: Mikhail Ivanovich Glinka hakuwa na afya njema, licha ya hii alikuwa rahisi sana na alijua jiografia vizuri sana, labda, ikiwa hangekuwa mtunzi, angekuwa msafiri. Alijua lugha sita za kigeni, pamoja na Kiajemi.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya 19, kando na talanta yake kama mtunzi, alikuwa mwanasayansi-kemia, daktari, mwalimu, mkosoaji na alikuwa na talanta ya fasihi.

Alizaliwa huko St.

A.P.Borodin ni mtunzi-nugget wa Urusi, hakuwa na waalimu wa muziki wa kitaalam, mafanikio yake yote katika muziki shukrani kwa kazi huru ya kusimamia mbinu ya utunzi.

Kuundwa kwa A.P.Bododin kuliathiriwa na kazi ya M.I. Glinka (kama, kwa kusema, kwa watunzi wote wa Urusi wa karne ya 19), na msukumo wa kazi mnene na utunzi mwanzoni mwa miaka ya 1860 ulitolewa na hafla mbili - kwanza, kujuana na ndoa na mpiga piano mwenye talanta ES Protopopova, na pili, mkutano na MA Balakirev na kujiunga na jamii ya wabunifu ya watunzi wa Urusi wanaojulikana kama "Wenye Nguvu Wachache".

Mwisho wa miaka ya 1870 na miaka ya 1880, AP Borodin alisafiri na kusafiri sana huko Uropa na Amerika, alikutana na watunzi wakuu wa wakati wake, umaarufu wake ulikuwa unakua, alikua mmoja wa watunzi maarufu na maarufu wa Urusi huko Uropa mwishoni mwa karne ya 19.

Sehemu kuu katika kazi ya AP Borodin inamilikiwa na opera "Prince Igor" (1869-1890), ambayo ni mfano wa hadithi mashujaa ya kitaifa katika muziki na ambayo yeye mwenyewe hakuwa na wakati wa kumaliza (ilikamilishwa na marafiki zake AA Glazunov na NA Rimsky-Korsakov). Katika "Prince Igor", dhidi ya msingi wa picha nzuri za hafla za kihistoria, wazo kuu la kazi yote ya mtunzi linaonyeshwa - ujasiri, ukuu wa utulivu, heshima ya kiroho ya watu bora wa Urusi na nguvu kubwa ya watu wote wa Urusi. , iliyoonyeshwa katika kutetea nchi.

Licha ya ukweli kwamba A.P.Borodin aliacha kazi chache, kazi yake ni tofauti sana na anachukuliwa kuwa mmoja wa baba wa muziki wa symphonic wa Urusi, ambaye alishawishi vizazi vingi vya watunzi wa Urusi na wageni.

Nukuu kuhusu A.P.Borodin: Talanta ya Borodin ina nguvu sawa na inashangaza katika symphony na katika opera na mapenzi. Sifa zake kuu ni nguvu kubwa na upana, upeo mkubwa, msukumo na msukumo, pamoja na shauku ya kushangaza, huruma na uzuri. " V.V. Stasov

Ukweli wa kuvutia: Mmenyuko wa kemikali wa chumvi za fedha za asidi ya kaboksili iliyo na halojeni, na kusababisha haidrokaboni zenye halojeni, ambayo alichunguza kwanza mnamo 1861, ilipewa jina la Borodin.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Sauti za hotuba ya mwanadamu, kama dhihirisho la nje la fikira na hisia, inapaswa, bila kuzidisha na vurugu, kuwa muziki wa kweli, sahihi, lakini kisanii, kisanii sana."

Modest Petrovich Mussorgsky ni mmoja wa watunzi mahiri wa Urusi wa karne ya 19, mshiriki wa Mighty Handful. Kazi ya ubunifu ya Musorgsky ilikuwa mbele zaidi ya wakati wake.

Alizaliwa katika mkoa wa Pskov. Kama watu wengi wenye talanta, tangu utoto alionyesha usawa wa muziki, alisoma huko St. Tukio kuu ambalo liliamua kuwa Mussorgsky alizaliwa sio kwa huduma ya jeshi, lakini kwa muziki, ulikuwa mkutano wake na MA Balakirev na kujiunga na "Mighty Handful".

Mussorgsky ni mzuri kwa kuwa katika kazi zake kubwa - opera Boris Godunov na Khovanshchina, alinasa katika hatua muhimu za muziki katika historia ya Urusi na riwaya kali ambayo muziki wa Urusi haukujua mbele yake, ikionesha ndani yao mchanganyiko wa pazia maarufu za watu na utajiri anuwai wa aina, tabia ya kipekee ya watu wa Urusi. Tamthiliya hizi, katika matoleo anuwai, na mwandishi na watunzi wengine, ni miongoni mwa opera maarufu nchini Urusi.

Kazi nyingine bora ya Mussorgsky ni mzunguko wa vipande vya piano "Picha kwenye Maonyesho", miniature za kupendeza na za uvumbuzi zimejaa mada ya Kirusi na imani ya Orthodox.

Kulikuwa na kila kitu katika maisha ya Mussorgsky - ukuu na msiba, lakini kila wakati alikuwa akitofautishwa na usafi wa kweli wa kiroho na kutopendezwa.

Miaka yake ya mwisho ilikuwa ngumu - machafuko maishani, ukosefu wa utambuzi wa ubunifu, upweke, ulevi wa pombe, hii yote iliamua kifo chake mapema akiwa na miaka 42, aliacha kazi chache, zingine ambazo zilikamilishwa na watunzi wengine.

Nyimbo maalum na maelewano ya ubunifu ya Mussorgsky yalitarajia baadhi ya huduma za ukuzaji wa muziki wa karne ya 20 na ilichukua jukumu muhimu katika malezi ya mitindo ya watunzi wengi wa ulimwengu.

Nukuu kuhusu M.P. Mussorgsky:"Kimsingi Kirusi sauti katika kila kitu ambacho Musorgsky alifanya" N. Roerich

Ukweli wa kuvutia: Mwisho wa maisha yake, Mussorgsky, chini ya shinikizo kutoka kwa "marafiki" wa Stasov na Rimsky-Korsakov, alikataa hakimiliki ya kazi zake na kuziwasilisha kwa Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Mimi ni msanii ambaye na naweza kuleta heshima kwa Mama yangu. Ninahisi nguvu kubwa ya kisanii ndani yangu, bado sijafanya sehemu ya kumi ya kile ninachoweza kufanya. Na ninataka kuifanya kwa nguvu zote za roho yangu. "

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, labda mtunzi mkubwa wa Urusi wa karne ya 19, aliinua sanaa ya muziki wa Urusi kwa urefu usiokuwa wa kawaida. Yeye ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa muziki wa ulimwengu.

Mzaliwa wa mkoa wa Vyatka, ingawa mizizi ya baba huko Ukraine, Tchaikovsky alionyesha talanta ya muziki kutoka utoto, lakini elimu yake ya kwanza na kazi ilikuwa katika uwanja wa sheria.

Tchaikovsky alikuwa mmoja wa watunzi wa kwanza "mtaalamu" wa Urusi - alisoma nadharia ya muziki na utunzi katika Conservatory mpya ya St.

Tchaikovsky alichukuliwa kama mtunzi wa "Magharibi", tofauti na takwimu za watu wa "Nguvu Wachache" ambaye alikuwa na uhusiano mzuri wa kiubunifu na wa kirafiki, lakini kazi yake sio iliyojaa roho ya Kirusi, aliweza kuchanganya kipekee Magharibi urithi wa symphonic wa Mozart, Beethoven na Schumann na mila ya Warusi iliyorithiwa kutoka kwa Mikhail Glinka.

Mtunzi aliishi maisha ya kazi - alikuwa mwalimu, kondakta, mkosoaji, mtu wa umma, alifanya kazi katika miji mikuu miwili, alitembelea Ulaya na Amerika.

Tchaikovsky alikuwa mtu asiye na msimamo kihemko, shauku, kukata tamaa, kutojali, hasira kali, hasira kali - hali hizi zote zilibadilika ndani yake mara nyingi, akiwa mtu wa kupendeza sana, kila wakati alijitahidi kwa upweke.

Ni kazi ngumu kuchagua kitu bora kutoka kwa kazi ya Tchaikovsky, ana kazi kadhaa za saizi sawa katika aina zote za muziki - opera, ballet, symphony, muziki wa chumba. Na yaliyomo kwenye muziki wa Tchaikovsky ni ya ulimwengu wote: na melodism isiyowezekana inakubali picha za maisha na kifo, upendo, maumbile, utoto, kazi za fasihi ya Urusi na ulimwengu zinafunuliwa kwa njia mpya, michakato ya kina ya maisha ya kiroho imeonyeshwa ndani yake.

Nukuu kutoka kwa mtunzi:"Maisha yana haiba wakati tu ikiwa na ubadilishaji wa furaha na huzuni, ya mapambano kati ya mema na mabaya, ya nuru na kivuli, kwa neno - la utofauti katika umoja."

"Talanta kubwa inahitaji bidii sana."

Nukuu juu ya mtunzi: "Niko tayari mchana na usiku kulinda heshima kwenye ukumbi wa nyumba anayoishi Pyotr Ilyich - kwa kiwango hiki ninamheshimu" A.P. Chekhov

Ukweli wa kuvutia: Chuo Kikuu cha Cambridge kilimpa Tchaikovsky jina la Daktari wa Muziki akiwa hayupo na bila kutetea nadharia yake, na Chuo cha Sanaa Nzuri cha Paris pia kilimchagua mshiriki anayefaa.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ni mtunzi mahiri wa Urusi, mmoja wa watu muhimu zaidi katika kuunda urithi wa muziki wa Kirusi. Ulimwengu wake wa kipekee na ibada ya uzuri wa milele unaokumbatia ulimwengu, kupendeza muujiza wa maisha, umoja na maumbile hayana mfano katika historia ya muziki.

Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, kulingana na jadi ya familia, alikua afisa wa majini, kwenye meli ya vita alizunguka nchi nyingi za Uropa na Amerika mbili. Alipata elimu yake ya muziki kwanza kutoka kwa mama yake, kisha akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa piano F. Canille. Na tena, shukrani kwa MABalakirev, mratibu wa The Mighty Handful, ambaye alimtambulisha Rimsky-Korsakov kwa jamii ya muziki na kushawishi kazi yake, ulimwengu haujapoteza mtunzi mwenye talanta.

Sehemu kuu katika urithi wa Rimsky-Korsakov imeundwa na opera - kazi 15, zinaonyesha aina ya aina, mtindo, mtindo wa kuigiza, maamuzi ya utunzi wa mtunzi, hata hivyo akiwa na mtindo maalum - na utajiri wote wa sehemu ya orchestral, mistari ya sauti ya sauti ni kuu.

Maagizo mawili kuu yanatofautisha kazi ya mtunzi: ya kwanza ni historia ya Urusi, ya pili ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na hadithi, ambazo alipokea jina la utani "msimuliaji hadithi".

Mbali na shughuli za ubunifu za moja kwa moja, NA Rimsky-Korsakov anajulikana kama mtangazaji, mkusanyaji wa makusanyo ya nyimbo za kitamaduni, ambazo alionyesha kupendezwa sana, na vile vile kukamilisha kazi za marafiki zake - Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin . Rimsky-Korsakov ndiye aliyeanzisha shule ya watunzi, kama mwalimu na mkuu wa Conservatory ya St.

Nukuu juu ya mtunzi:"Rimsky-Korsakov alikuwa mtu wa Urusi sana na mtunzi wa Urusi sana. Ninaamini kwamba kiini hiki cha asili cha Urusi, msingi wake wa kijadi-Kirusi unapaswa kuthaminiwa leo. " Mstislav Rostropovich

Ukweli wa Mtunzi: Nikolai Andreevich alianza somo lake la kwanza la kukabiliana kama hii:

- Sasa nitazungumza sana, na utasikiliza kwa umakini sana. Kisha nitazungumza kidogo, na utasikiliza na kufikiria, na mwishowe, sitasema kabisa, na utafikiria kwa kichwa chako mwenyewe na ufanye kazi peke yako, kwa sababu jukumu langu kama mwalimu ni kuwa lazima kwako. ..

Hapa kuna orodha ya watunzi 10 unapaswa kujua. Ni salama kusema juu ya kila mmoja wao kwamba ndiye mtunzi mkuu aliyewahi kuwa, ingawa kwa kweli haiwezekani, na kwa kweli haiwezekani, kulinganisha muziki ulioandikwa kwa karne kadhaa. Walakini, watunzi hawa wote hujitokeza kutoka kwa watu wa wakati wao kama watunzi ambao walitunga muziki wa kiwango cha juu na walitaka kushinikiza mipaka ya muziki wa kitabia kufikia mipaka mpya. Orodha haina amri yoyote, kama umuhimu au upendeleo wa kibinafsi. Watunzi 10 Wakuu tu Unayopaswa Kujua.

Kila mtunzi anaambatana na ukweli wa maisha yake anastahili nukuu, akikumbuka ambayo utaonekana kama mtaalam. Na kwa kubonyeza kiunga cha majina, utapata wasifu wake kamili. Na kwa kweli, unaweza kusikiliza moja ya kazi muhimu za kila bwana.

Takwimu muhimu zaidi katika muziki wa ulimwengu. Mmoja wa watunzi waliotumbuizwa na kuheshimiwa ulimwenguni. Alifanya kazi katika aina zote ambazo zilikuwepo wakati wake, pamoja na opera, ballet, muziki kwa maonyesho ya kuigiza, na nyimbo za kwaya. Ya muhimu zaidi katika urithi wake ni kazi za ala: piano, violin na cello sonatas, tamasha za piano, violin, quartets, overtures, symphonies. Mwanzilishi wa kipindi cha kimapenzi katika muziki wa kitamaduni.

Ukweli wa kuvutia.

Mwanzoni Beethoven alitaka kutoa symphony yake ya tatu (1804) kwa Napoleon, mtunzi huyo alivutiwa na utu wa mtu huyu, ambaye kwa wengi mwanzoni mwa utawala wake alikuwa shujaa wa kweli. Lakini wakati Napoleon alipojitangaza mwenyewe kuwa Mfalme, Beethoven alivuka kujitolea kwake kwenye ukurasa wa kichwa na akaandika neno moja tu - "Mashujaa".

"Moonlight Sonata" na L. Beethoven, sikiliza:

2. (1685-1750)

Mtunzi na mwandishi wa Wajerumani, mwakilishi wa zama za Baroque. Mmoja wa watunzi wakubwa katika historia ya muziki. Wakati wa maisha yake, Bach aliandika kazi zaidi ya 1000. Aina zote muhimu za wakati huo zinawakilishwa katika kazi yake, isipokuwa opera; alielezea muhtasari wa mafanikio ya sanaa ya muziki ya kipindi cha Baroque. Mwanzilishi wa nasaba maarufu ya muziki.

Ukweli wa kuvutia.

Wakati wa uhai wake, Bach alidharauliwa sana hivi kwamba chini ya dazeni ya kazi zake zilichapishwa.

Toccata na Fugue katika D ndogo na J.S.Bach, sikiliza:

3. (1756-1791)

Mtunzi mkubwa wa Austria, mpiga ala na kondakta, mwakilishi wa Shule ya Ufundi ya Vienna, mpiga kinanda wa virtuoso, harpsichordist, organist, kondakta, alikuwa na sikio la kushangaza kwa muziki, kumbukumbu na uwezo wa kutatanisha. Kama mtunzi aliyefanikiwa katika aina yoyote, anajulikana kama mmoja wa watunzi wakubwa katika historia ya muziki wa kitamaduni.

Ukweli wa kuvutia.

Alipokuwa mtoto, Mozart alikariri na kurekodi Miserere (paka. Chant kwa maandishi ya Zaburi ya 50 ya Daudi) na Mtaliano Grigorio Allegri, akiisikiliza mara moja tu.

"Usiku Mdogo Serenade" na W.A. Mozart, sikiliza:

4. (1813-1883)

Mtunzi wa Ujerumani, kondakta, mwandishi wa michezo, mwanafalsafa. Alikuwa na athari kubwa kwa tamaduni ya Uropa mwanzoni mwa karne ya XIX-XX, haswa kisasa. Opera za Wagner zinashangaza na kiwango chao kikubwa na maadili ya kibinadamu ya milele.

Ukweli wa kuvutia.

Wagner alishiriki katika mapinduzi yaliyoshindwa ya 1848-1849 huko Ujerumani na alilazimika kujificha kutoka kwa kukamatwa na Franz Liszt.

"Ndege ya Valkyries" kutoka kwa opera "Valkyrie" na R. Wagner, sikiliza

5. (1840-1893)

Mtunzi wa Italia, mtu wa kati wa shule ya opera ya Italia. Verdi alikuwa na hisia ya hatua, hali na ustadi mzuri. Hakukataa mila ya opera (tofauti na Wagner), lakini badala yake aliiendeleza (mila ya opera ya Italia), alibadilisha opera ya Italia, akaijaza na uhalisi, na akaipa umoja wa jumla.

Ukweli wa kuvutia.

Verdi alikuwa raia wa Italia na alichaguliwa kuwa bunge la kwanza la Italia mnamo 1860, baada ya uhuru wa Italia kutoka Austria.

Overture kwa opera "La Traviata" na D. Verdi, sikiliza:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Mtunzi wa Urusi (Amerika - baada ya uhamiaji), kondakta, mpiga piano. Mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa karne ya ishirini. Kazi ya Stravinsky ni sawa wakati wote wa kazi yake, ingawa mtindo wa kazi zake ulikuwa tofauti katika vipindi tofauti, lakini msingi na mizizi ya Kirusi ilibaki, ambayo ilidhihirishwa katika kazi zake zote, anachukuliwa kama mmoja wa wazushi wa kuongoza wa karne ya ishirini . Matumizi yake ya ubunifu wa densi na maelewano yamechochea na kuhamasisha wanamuziki wengi, na sio tu kwenye muziki wa kitambo.

Ukweli wa kuvutia.

Wakati wa Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, maafisa wa forodha wa Kirumi walinyakua picha ya Stravinsky na Pablo Picasso wakati mtunzi alikuwa akiondoka Italia. Picha hiyo ilikuwa imechorwa kwa njia ya baadaye na maafisa wa forodha walidanganya miduara hii na mistari kwa aina fulani ya vifaa vya siri vilivyowekwa kwa njia fiche.

Suite kutoka kwa ballet ya Igor Stravinsky "The Firebird", sikiliza:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Mtunzi wa muziki mwepesi wa Austria, kondakta na violinist. "Mfalme wa waltzes", alifanya kazi katika aina ya muziki wa densi na operetta. Urithi wake wa muziki ni pamoja na zaidi ya waltzes 500, pollekas, quadrilles na aina zingine za muziki wa densi, na pia opereta kadhaa na ballets. Shukrani kwake, waltz ilijulikana sana huko Vienna katika karne ya 19.

Ukweli wa kuvutia.

Baba ya Johann Strauss pia ni Johann na pia ni mwanamuziki maarufu, kwa hivyo "mfalme wa waltzes" anaitwa mdogo au mtoto, kaka zake Joseph na Edward pia walikuwa watunzi maarufu.

Waltz na J. Strauss "Kwenye Danube nzuri ya bluu", sikiliza:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Mtunzi wa Austria, mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa shule ya muziki ya kitamaduni ya Viennese na mmoja wa waanzilishi wa mapenzi katika muziki. Wakati wa maisha yake mafupi, Schubert alitoa mchango mkubwa kwa muziki wa orchestral, chumba na piano, ambayo iliathiri kizazi kizima cha watunzi. Walakini, mchango wake wa kushangaza zaidi ni ukuzaji wa mapenzi ya Ujerumani, ambayo aliunda zaidi ya 600.

Ukweli wa kuvutia.

Marafiki wa Schubert na wanamuziki wenzie walijumuika pamoja na kufanya muziki wa Schubert. Mikutano hii iliitwa "Schubertiads" (Schubertiads). Aina fulani ya kilabu cha mashabiki wa kwanza!

"Ave Maria" na F.P. Schubert, sikiliza:

Kuendelea na mada ya watunzi wakuu unapaswa kujua, nyenzo mpya.

Faida za muziki wa kitamaduni, labda, inajulikana kwa karibu kila mwenyeji wa jamii iliyostaarabika, wanasayansi kwa muda mrefu wamethibitisha athari yake nzuri kwa hali ya kisaikolojia ya mtu.

Classics ni ya kawaida kwa hiyo, inabaki isiyoweza kufa milele, kila kizazi kipya kina wapenzi wao wa mwelekeo huu, wakati muziki wa kitamaduni unaendelea, unakua na unabadilika, wakati wote unabaki katika kiwango sahihi.

Miongoni mwa anuwai ya watunzi wa zamani na wa sasa, ningependa kuangazia dazeni ya wale ambao majina yao tayari yameingia kwenye historia, kwa sababu waliweza kutunga muziki wa kiwango cha juu zaidi, ambao ulipanua sana mipaka ya mipaka ya sauti za kitamaduni, kufikia kiwango kipya cha urembo.

Wakati huu, 10 yetu ya juu haitakuwa na nambari na mahali pa heshima, kwa sababu kwa namna fulani ni ujinga kutathmini na kulinganisha wakubwa na, kujificha, watunzi mashuhuri zaidi ulimwenguni, ambao majina yao, kwa kweli, yanapaswa kuwa ya kawaida kwa kila mtu mtu aliyesoma kidogo.

Kwa hivyo, tunawasilisha kwako majina yao, na ukweli kadhaa wa kupendeza kutoka kwa wasifu, bila nambari na kulinganisha. Ikiwa bado wewe sio shabiki wa muziki wa kitamaduni, basi sikiliza, angalau kwa sababu ya kupendeza, kwa kazi chache za watunzi hawa wakuu, na utaelewa kuwa muziki ambao umeongoza zaidi ya vizazi kumi na viwili hauwezi kuwa wa kawaida au , mbaya zaidi, ni ya kuchosha.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Leo yeye ni mmoja wa watunzi wanaoheshimiwa, maarufu na waliotumbuiza ulimwenguni, Beethoven aliandika katika aina zote za muziki zinazojulikana wakati huo, lakini inaaminika kuwa muhimu zaidi kati ya kazi zake ni ubunifu wa vifaa, ikiwa ni pamoja na matamasha ya violin na piano , symphony, overtures na sonata.

Beethoven mdogo alikulia katika familia ya muziki, na kwa hivyo, tangu umri mdogo sana, walianza kumfundisha kucheza kinubi, chombo, filimbi na violin. Katika miaka michache iliyopita ya maisha yake, Beethoven alipoteza kusikia kwake, kwa kushangaza, lakini hii haikumzuia kuandika safu nzima ya kazi za kipekee, pamoja na Sherehe maarufu ya Tisa.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Mtunzi maarufu na mpendwa wa Ujerumani kote ulimwenguni, ambaye ni mwakilishi mashuhuri wa enzi ya Baroque. Kwa jumla, aliandika karibu vipande 1000 vya muziki, ambavyo viliwakilishwa na aina zote muhimu za wakati huo, isipokuwa opera.

Miongoni mwa jamaa wa karibu na mababu wa Johann Bach walikuwa wanamuziki wengi wa kitaalam, yeye mwenyewe alikua mwanzilishi wa moja ya nasaba maarufu. Inashangaza kwamba wakati wa uhai wake, Bach hakupokea wito maalum, nia ya kazi yake iliongezeka karne nzima baada ya kifo chake.

Wataalam wengine wanasema kuwa muziki wa Bach ni mbaya sana na wenye huzuni, hata hivyo, kulingana na wafuasi wa kazi yake, ni ngumu na ya msingi.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mtunzi mkuu wa Austria, ambaye kwa haki anaitwa fikra wa ufundi wake: Mozart alikuwa na sikio la kushangaza kweli, uwezo wa kubuni, kumbukumbu, na pia alijidhihirisha kama kondakta mwenye talanta, mpiga kinu wa virtuoso, mwandishi na harpsichordist.

Alitunga zaidi ya vipande 600 vya muziki, nyingi ambazo zinatambuliwa kama kilele cha chumba, tamasha, opera na muziki wa symphonic. Inaaminika kuwa muziki wa Mozart una athari maalum ya uponyaji; inashauriwa kwa kusikiliza mama wajawazito na wanaonyonyesha.

Richard Wagner (1813-1883)

Mtunzi maarufu wa Wajerumani, ambaye anachukuliwa kama mwanamageuzi mwenye ushawishi mkubwa wa opera, alikuwa na ushawishi mkubwa kwa utamaduni wa muziki wa Ujerumani na Ulaya kwa ujumla.

Tamthiliya za Wagner haziacha kushangaza, kushangaza, kuhamasisha, na pia kushangaza na kiwango chao cha kushangaza, ambacho kinafaa katika maadili ya kibinadamu ya milele.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Nani bado hajui ukoo wa Ballet maarufu wa Tchaikovsky The Nutcracker? Basi unapaswa kufanya hivyo! Pyotr Ilyich ni mmoja wa watunzi bora wa Urusi wa wakati wote, ambaye, kutokana na kazi zake za muziki, aliweza kutoa mchango mkubwa kwa jamii ya tamaduni ya muziki ulimwenguni.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Mtunzi mwingine mashuhuri wa Austria, kipaji cha muziki kilichoheshimiwa, na pia mwandishi wa nyimbo bora za wakati wake. Wakati wa kazi yake, Schubert aliweza kuandika nyimbo zaidi ya 600, ambazo zilikuwa zikizingatiwa na aya za washairi zaidi ya 100 maarufu.

Kwa bahati mbaya, Franz aliishi maisha mafupi sana, akiwa na umri wa miaka 31 tu, ambaye anajua ni mambo gani mazuri na mazuri mtu huyu wa busara angeweza kuunda. Baadhi ya kazi za mwandishi mahiri zilichapishwa tu baada ya kifo chake, kwa sababu Schubert aliacha hati nyingi ambazo hazijachapishwa na ubunifu wa kipekee wa muziki.

Johann Strauß (1825-1899)

Anayetambuliwa "mfalme wa waltz", mtunzi mahiri wa Austria, mtaalam wa visturi na kondakta, ambaye alifanya kazi katika aina ya operetta na muziki wa densi maisha yake yote.

Aliandika karibu 500 waltz, quadrille, polka na aina zingine za muziki wa densi, kwa njia, ilikuwa shukrani kwake kwamba waltz iliongezeka hadi juu ya umaarufu wake katika karne ya 19 huko Vienna. Ukweli mwingine wa kupendeza ni kwamba Johann Strauss ni mtoto wa mtunzi maarufu wa Austria, ambaye pia aliitwa Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bila kutia chumvi, itasemekana kuwa hii ndio Pole maarufu zaidi katika uwanja wa muziki wa kitamaduni, ambaye katika kazi yake alisifu nchi yake bila kuchoka, uzuri wa mandhari yake, na pia aliota juu ya ukuu wake wa baadaye.

Ya kipekee ni ukweli kwamba Chopin ni mmoja wa watunzi wachache ambao waliunda muziki peke kwa piano, katika kazi yake hautapata sinema au opera yoyote. Ni kazi za mtunzi huyu mahiri ambaye ndiye msingi wa kazi ya wapiga piano wengi wa siku hizi.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, kwanza kabisa, anajulikana ulimwenguni kote kwa opera zake, kati ya hizo kazi kubwa zilichukua nafasi maalum. Urithi wake kama mtunzi mkuu hauwezi kuzingatiwa, kwa sababu muziki wake umetoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa opera ya Italia na ulimwengu kwa jumla.

Kazi za Verdi zinachukuliwa kuwa za kihemko, za moto, za kupendeza, za kupendeza, mhemko huchemka ndani yao na hasira za maisha. Na leo, licha ya miaka mia moja ya opera zake nyingi, wanabaki kuwa moja ya maarufu zaidi, maarufu na maarufu kati ya wapenzi wa muziki wa kitamaduni.

Hans Zimmer (Septemba 12, 1957)

Mtunzi maarufu wa Ujerumani wa wakati wetu, ambaye alipata umaarufu mkubwa shukrani kwa kazi zake zilizoandikwa kwa michezo ya kompyuta na filamu maarufu. Kwa kweli, watunzi wa wakati wetu ni ngumu kulinganisha na fikra za zamani, ambao wameimarisha umaarufu wao kupitia karne, hata hivyo, wanastahili umakini wetu.

Muziki wa Hans unaweza kuwa tofauti kabisa: zabuni, ya kugusa, ya kusisimua, ya kikatili na ya kusisimua, labda ulisikia nyimbo zake nyingi, lakini hakujua mwandishi ni nani. Unaweza kusikia ubunifu wa mwandishi huyu katika filamu na katuni kama "Mfalme wa Simba", "Maharamia wa Karibiani", "Bandari ya Pearl", "Mtu wa Mvua" na wengine.

Nyimbo na nyimbo za watu wa Urusi ziliongoza kazi za watunzi maarufu wa nusu ya pili ya karne ya 19. Miongoni mwao walikuwa P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, MI. Glinka na A.P. Borodin. Mila yao iliendelezwa na galaxy nzima ya watu mashuhuri wa muziki. Watunzi wa Urusi wa karne ya 20 bado ni maarufu.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Scriabin (1872 - 1915), mtunzi wa Urusi na mpiga piano mwenye talanta, mwalimu, mzushi, hawezi kumwacha mtu yeyote tofauti. Katika muziki wake wa asili na wa msukumo, wakati wa kushangaza husikika wakati mwingine. Mtunzi anavutiwa na kuchorwa na picha ya moto. Hata katika majina ya kazi zake, Scriabin mara nyingi hurudia maneno kama moto na taa. Alijaribu kupata uwezekano wa kuchanganya sauti na mwanga katika kazi zake.

Baba wa mtunzi, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, alikuwa mwanadiplomasia mashuhuri wa Urusi, diwani halisi wa serikali. Mama - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), alijulikana kama mpiga piano mwenye talanta sana. Alihitimu kwa heshima kutoka Conservatory ya St Petersburg. Kazi yake ya kitaalam ilianza kwa mafanikio, lakini mara tu baada ya kuzaliwa kwa mtoto wake, alikufa kwa ulaji. Mnamo 1878 Nikolai Alexandrovich alimaliza masomo yake na alipewa ubalozi wa Urusi huko Constantinople. Malezi ya mtunzi wa siku za usoni iliendelea na jamaa zake wa karibu - bibi Elizaveta Ivanovna, dada yake Maria Ivanovna na dada ya baba yake Lyubov Alexandrovna.

Licha ya ukweli kwamba akiwa na umri wa miaka mitano, Scriabin alijua kucheza piano, na baadaye kidogo alianza kusoma nyimbo za muziki, kulingana na jadi ya familia, alipata elimu ya kijeshi. Alihitimu kutoka 2 ya Cadet Corps ya Moscow. Sambamba, alichukua masomo ya kibinafsi katika piano na nadharia ya muziki. Baadaye aliingia Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali ndogo ya dhahabu.

Mwanzoni mwa kazi yake ya ubunifu, Scriabin alimfuata kwa makusudi Chopin, akichagua aina zile zile. Walakini, hata wakati huo, talanta yake mwenyewe ilikuwa tayari imeonekana. Mwanzoni mwa karne ya 20, aliandika symphony tatu, kisha Shairi la Ecstasy (1907) na Prometheus (1910). Inafurahisha kwamba mtunzi aliongeza sehemu ya kibodi nyepesi kwenye alama ya "Prometheus". Alikuwa wa kwanza kutumia mwanga na muziki, kusudi lake linajulikana na kufunuliwa kwa muziki kwa njia ya mtazamo wa kuona.

Kifo cha bahati mbaya cha mtunzi kilikatiza kazi yake. Hajawahi kugundua mpango wake wa kuunda "Siri" - symphony ya sauti, rangi, harakati, harufu. Katika kazi hii, Scriabin alitaka kuwaambia wanadamu wote mawazo yake ya ndani na kumtia msukumo wa kuunda ulimwengu mpya, uliowekwa na umoja wa Universal Spirit na Matter. Kazi zake muhimu zaidi zilikuwa tu utangulizi wa mradi huu mkubwa.

Mtunzi maarufu wa Urusi, mpiga piano, kondakta S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) alizaliwa katika familia tajiri ya kifahari. Babu ya Rachmaninoff alikuwa mwanamuziki mtaalamu. Masomo ya kwanza ya piano alipewa na mama yake, na baadaye alialikwa na mwalimu wa muziki A.D. Ornatskaya. Mnamo 1885, wazazi wake walimpatia shule ya kibinafsi ya bweni kwa profesa wa Conservatory ya Moscow N.S. Zverev. Utaratibu na nidhamu katika taasisi ya elimu ilikuwa na athari kubwa katika malezi ya tabia ya mtunzi ya baadaye. Baadaye alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow na medali ya dhahabu. Wakati bado ni mwanafunzi, Rachmaninov alikuwa maarufu sana kwa umma wa Moscow. Tayari ametunga Concerto yake ya Kwanza ya Piano, na vile vile mapenzi na vipande vingine. Na yake "Prelude in C mkali mdogo" ikawa muundo maarufu sana. Mkuu P.I. Tchaikovsky aliangazia kazi ya diploma ya Sergei Rachmaninoff - opera "Oleko", ambayo aliandika chini ya maoni ya shairi la A.S. "Gypsies" ya Pushkin. Pyotr Ilyich aliipiga kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, alijaribu kusaidia na ujumuishaji wa kazi hii kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo, lakini alikufa bila kutarajia.

Kuanzia umri wa miaka ishirini, Rachmaninov alifundisha katika taasisi kadhaa, alitoa masomo ya kibinafsi. Kwa mwaliko wa mtaalam maarufu wa uhisani, ukumbi wa michezo na muziki Savva Mamontov, akiwa na umri wa miaka 24, mtunzi anakuwa kondakta wa pili wa Opera ya Kibinafsi ya Urusi ya Urusi. Huko alikua rafiki na F.I. Shalyapin.

Kazi ya Rachmaninoff iliingiliwa mnamo Machi 15, 1897 kwa sababu ya kukataliwa kwa Symphony yake ya kwanza ya ubunifu na umma wa Petersburg. Mapitio ya kazi hii yalikuwa mabaya sana. Lakini huzuni kubwa ililetwa kwa mtunzi na maoni hasi yaliyoachwa na N.A. Rimsky-Korsakov, ambaye maoni yake Rachmaninoff yalithamini sana. Baada ya hapo, alianguka katika unyogovu wa muda mrefu, ambao aliweza kutoka na msaada wa daktari-hypnotist N.V. Dahl.

Mnamo 1901 Rachmaninoff alimaliza kazi kwenye Mkutano wa Pili wa Piano. Na kutoka wakati huo shughuli yake ya ubunifu kama mtunzi na mpiga piano huanza. Mtindo wa kipekee wa Rachmaninoff ulijumuisha nyimbo za kanisa la Urusi, mapenzi na hisia. Alizingatia wimbo huo kama kanuni kuu inayoongoza katika muziki. Hii ilipata usemi wake mkubwa katika kazi anayopenda mwandishi - shairi la "Kengele", ambalo aliandika kwa orchestra, kwaya na waimbaji.

Mwisho wa 1917, Rachmaninoff na familia yake waliondoka Urusi, wakafanya kazi Ulaya, na kisha wakaenda Amerika. Mtunzi alikasirika sana na mapumziko na Nchi ya Mama. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, alitoa matamasha ya hisani, mapato ambayo alituma kwa Mfuko wa Jeshi Nyekundu.

Muziki wa Stravinsky ni tofauti sana. Mwanzoni mwa shughuli zake za ubunifu, anategemea mila ya muziki wa Urusi. Na kisha katika kazi mtu anaweza kusikia ushawishi wa neoclassicism, tabia ya muziki wa Ufaransa wa kipindi hicho na dodecaphony.

Igor Stravinsky alizaliwa huko Oranienbaum (sasa Lomonosov), mnamo 1882. Baba wa mtunzi wa baadaye Fyodor Ignatievich ni mwimbaji maarufu wa opera, mmoja wa waimbaji wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mama yake alikuwa mpiga piano na mwimbaji Anna Kirillovna Kholodovskaya. Kuanzia umri wa miaka tisa, waalimu walimfundisha masomo ya piano. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya upili, yeye, kwa ombi la wazazi wake, anaingia kitivo cha sheria cha chuo kikuu. Kwa miaka miwili, kutoka 1904 hadi 1906, alichukua masomo kutoka N.A. Rimsky-Korsakov, ambaye aliandika kazi za kwanza chini ya uongozi wake - scherzo, sonata kwa piano, suun Faun na Shepherdess. Sergei Diaghilev alithamini sana talanta ya mtunzi na akampa ushirikiano. Kazi ya pamoja ilisababisha ballets tatu (iliyowekwa na S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Muda mfupi kabla ya Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, mtunzi aliondoka kwenda Uswizi, kisha akaenda Ufaransa. Kipindi kipya huanza katika kazi yake. Anasoma mitindo ya muziki ya karne ya 18, anaandika opera Oedipus the King, muziki wa ballet Apollo Musaget. Mtindo wake wa saini umebadilika mara kadhaa kwa muda. Mtunzi aliishi USA kwa miaka mingi. Kazi yake ya mwisho maarufu ni "Requiem". Kipengele cha mtunzi Stravinsky kinachukuliwa kama uwezo wa kubadilisha kila wakati mitindo, aina na mwelekeo wa muziki.

Mtunzi Prokofiev alizaliwa mnamo 1891 katika kijiji kidogo katika mkoa wa Yekaterinoslav. Ulimwengu wa muziki kwake ulifunguliwa na mama yake, mpiga piano mzuri, ambaye mara nyingi alifanya kazi za Chopin na Beethoven. Pia alikua mshauri halisi wa muziki kwa mtoto wake na, kwa kuongezea, alimfundisha Kijerumani na Kifaransa.

Mwanzoni mwa 1900, Prokofiev mchanga aliweza kuhudhuria ballet ya Urembo wa Kulala na kusikiliza maonyesho ya Faust na Prince Igor. Hisia iliyopokelewa kutoka kwa maonyesho ya sinema za Moscow ilionyeshwa katika kazi yake mwenyewe. Anaandika opera The Giant, na kisha kupita kwa Fukwe za Jangwa. Wazazi hivi karibuni hugundua kuwa hawawezi kuendelea kufundisha mtoto wao muziki. Hivi karibuni, akiwa na umri wa miaka kumi na moja, mtunzi anayetaka alitambulishwa kwa mtunzi maarufu wa Urusi na mwalimu S.I. Taneev, ambaye binafsi alimwuliza R.M. Gliera kusoma utunzi wa muziki na Sergei. S. Prokofiev akiwa na umri wa miaka 13 alipitisha mitihani ya kuingia kwa Conservatory ya St. Mwanzoni mwa kazi yake, mtunzi alitembelea na kutumbuiza sana. Walakini, kazi yake ilisababisha kutokuelewana kati ya umma. Hii ilitokana na upendeleo wa kazi hizo, ambazo zilionyeshwa katika yafuatayo:

• mtindo wa kisasa;
• uharibifu wa kanuni zilizowekwa za muziki;
• ubadhirifu na werevu wa mbinu za kutunga

Mnamo 1918 S. Prokofiev aliondoka na kurudi tu mnamo 1936. Tayari katika USSR aliandika muziki kwa filamu, opera, ballets. Lakini baada ya kushtakiwa, pamoja na watunzi wengine kadhaa, wa "utaratibu", alihamia kuishi dacha, lakini aliendelea kuandika kazi za muziki. Opera yake Vita na Amani, ballets Romeo na Juliet, na Cinderella wakawa mali ya utamaduni wa ulimwengu.

Watunzi wa Urusi wa karne ya 20, ambao waliishi mwanzoni mwa karne, sio tu walihifadhi mila ya kizazi kilichopita cha wasomi wa ubunifu, lakini pia waliunda sanaa yao ya kipekee, ambayo kazi za P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, NA Rimsky-Korsakov.

Kazi ya watunzi wa Urusi wa marehemu 19 - nusu ya kwanza ya karne ya 20 ni mwendelezo muhimu wa mila ya shule ya Urusi. Sambamba na hii, dhana ya njia ya "kitaifa" ya hii au muziki huo ilionekana, hakuna nukuu ya moja kwa moja ya nyimbo za watu, lakini msingi wa Kirusi wa kiakili, roho ya Urusi, ilibaki.

Alexander Nikolaevich Scriabin ni mtunzi wa Kirusi na mpiga piano, mmoja wa haiba nzuri zaidi ya utamaduni wa Kirusi na ulimwengu wa muziki. Ubunifu wa asili na wa mashairi wa Scriabin ulionekana kwa ubunifu wake hata dhidi ya msingi wa kuzaliwa kwa mitindo mingi mpya ya sanaa inayohusiana na mabadiliko katika maisha ya kijamii mwanzoni mwa karne ya 20.
Mzaliwa wa Moscow, mama yake alikufa mapema, baba yake hakuweza kumzingatia mtoto wake, kwani alikuwa balozi wa Uajemi. Scriabin alilelewa na shangazi na babu yake, na kutoka utoto alionyesha talanta ya muziki. Mwanzoni alisoma katika maiti ya cadet, akachukua masomo ya faragha kwenye piano, baada ya kuhitimu kutoka kwa maiti aliingia Conservatory ya Moscow, mwanafunzi mwenzake alikuwa S.V.Rachmaninov. Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory, Scriabin alijitolea kabisa kwa muziki - kama mtunzi wa piano wa tamasha, alitembelea Ulaya na Urusi, akitumia wakati wake mwingi nje ya nchi.
Kilele cha ubunifu wa mtunzi wa Scriabin kilikuwa 1903-1908, wakati Symphony ya Tatu ("Shairi la Kimungu"), "Shairi la Ecstasy", "Janga" na "Shetani" mashairi ya piano, sonata 4 na 5 na kazi zingine zilitolewa. "Shairi la Ecstasy", lililo na picha kadhaa za mandhari, lilikazia maoni ya ubunifu ya Sriabin na ni kazi yake nzuri sana. Inachanganya kwa usawa mapenzi ya mtunzi kwa nguvu ya orchestra kubwa na sauti ya sauti, ya hewa ya vyombo vya solo. Nishati kubwa sana, shauku ya moto, nguvu ya hiari iliyo kwenye "Shairi la Ecstasy" hufanya hisia zisizoweza kushikiliwa kwa msikilizaji na hadi leo anakuwa na nguvu ya ushawishi wake.
Kito kingine cha Scriabin ni Prometheus (Shairi la Moto), ambapo mwandishi alisasisha kabisa lugha yake ya upatanisho, akiachana na mfumo wa sauti ya jadi, na kwa mara ya kwanza katika historia kazi hii ilitakiwa kuambatana na muziki wa rangi, lakini PREMIERE , kwa sababu za kiufundi, ilifanyika bila athari nyepesi.
"Siri" ya mwisho isiyokamilika ilikuwa wazo la Scriabin, mwotaji ndoto, mpenda-fikra, mwanafalsafa, ili kukata rufaa kwa wanadamu wote na kumhimiza aunde utaratibu mpya wa ulimwengu wa kupendeza, ili kuunganisha Roho ya Ulimwengu na Jambo.

Nukuu ya Skryabin: "Nitawaambia (watu) kwamba ... hawatarajii chochote kutoka kwa maisha isipokuwa kile wanachoweza kujitengenezea .. Nitawaambia kuwa hakuna kitu cha kuhuzunika, kwamba hakuna kupoteza Ili wasiogope kukata tamaa, ambayo peke yake inaweza kusababisha ushindi wa kweli. Mwenye nguvu na mwenye nguvu ndiye aliyepata kukata tamaa na kuishinda. "

Nukuu kuhusu A. Scriabin: "Kazi ya Scriabin ilikuwa wakati wake, iliyoonyeshwa kwa sauti. Lakini wakati wa muda, mpito hupata usemi wake katika kazi ya msanii mkubwa, hupata maana ya kudumu na inakuwa ya kudumu." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ndiye mtunzi mkubwa zaidi ulimwenguni wa karne ya 20 mapema, mpiga piano na kondakta mwenye talanta. Picha ya ubunifu ya Rachmaninov kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na epithet "mtunzi wa Urusi zaidi", akisisitiza katika uundaji huu mfupi sifa zake za kuunganisha mila ya muziki ya shule za watunzi wa Moscow na St.Petersburg na kuunda mtindo wake wa kipekee ambao inasimama katika tamaduni ya muziki ulimwenguni.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, akiwa na umri wa miaka minne alianza kusoma muziki chini ya uongozi wa mama yake. Alisoma katika Conservatory ya St. Alijulikana haraka kama kondakta na mpiga piano, na akaunda muziki. PREMIERE iliyoshindwa ya kwanza ya Symphony ya Kwanza (1897) huko St. hii imejaa ishara ngumu. Katika kipindi hiki cha ubunifu kazi zake bora zilizaliwa, pamoja na matamasha 2 na 3 ya piano, Symphony ya Pili na kazi anayopenda zaidi - shairi "Kengele" kwa kwaya, waimbaji na wa orchestra.
Mnamo 1917, Rachmaninov na familia yake walilazimishwa kuondoka nchini kwetu na kukaa Merika. Karibu miaka kumi baada ya kuondoka kwake, hakutunga chochote, lakini alizuru sana Amerika na Uropa na alitambuliwa kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa enzi na kondakta mkubwa. Kwa shughuli zote za dhoruba, Rachmaninov alibaki mtu dhaifu na salama, akijitahidi upweke na hata upweke, akiepuka umakini wa umma. Alipenda kwa dhati na alitamani nchi yake, akifikiria ikiwa alifanya makosa kwa kuiacha. Alikuwa akipendezwa kila wakati na hafla zote zinazofanyika Urusi, alisoma kifedha vitabu, magazeti na majarida. Nyimbo zake za hivi karibuni, Symphony No. 3 (1937) na Densi za Symphonic (1940), zilikuwa kilele cha kazi yake ya ubunifu, ikijumuisha kila bora ya mtindo wake wa kipekee na hisia ya kuomboleza ya upotezaji usioweza kurekebishwa na kutamani nyumbani.

Nukuu kutoka kwa S.V.Rachmaninov:
"Ninahisi kama mzuka anayetangatanga mpweke katika ulimwengu wa kigeni."
"Ubora wa hali ya juu wa sanaa yoyote ni ukweli wake."
"Watunzi wakubwa wamekuwa wakizingatia kila wakati melody kama kanuni inayoongoza katika muziki. Melody ni muziki, msingi mkuu wa muziki wote ... werevu wa Melodic, kwa maana ya juu ya neno, ndilo lengo kuu la mtunzi maishani ... kwa sababu hii, watunzi wakuu wa zamani wameonyesha kupendezwa sana na nyimbo za watu wa nchi zao. "

Nukuu kuhusu S.V.Rachmaninov:
"Rachmaninov aliumbwa kutoka kwa chuma na dhahabu: Chuma kiko mikononi mwake, dhahabu iko moyoni mwake. Siwezi kumfikiria bila machozi. Sikuinama tu mbele ya msanii huyo mkubwa, lakini nilipenda mtu aliye ndani yake." I. Hoffman
"Muziki wa Rachmaninov ni Bahari. Mawimbi yake - ya muziki - huanza mbali zaidi ya upeo wa macho, na kukuinua juu sana na polepole kukupunguza ... kwamba unahisi Nguvu na Pumzi hii." A. Konchalovsky

Ukweli wa kupendeza: wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa ya hisani, pesa zilizokusanywa ambazo alituma kwa Mfuko wa Jeshi Nyekundu kupigana na wavamizi wa Nazi.

S.V.Rachmaninov. Tamasha la Piano na Orchestra Nambari 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky ni mmoja wa watunzi wa ulimwengu wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20, kiongozi wa neoclassicism. Stravinsky alikua "kioo" cha enzi ya muziki, kazi yake inaonyesha mitindo mingi, inayoingiliana kila wakati na ngumu kuainisha. Anachanganya kwa hiari aina, aina, mitindo, akizichagua kutoka karne za historia ya muziki na kuzitii sheria zake mwenyewe.
Alizaliwa karibu na St Petersburg, alisoma katika kitivo cha sheria cha Chuo Kikuu cha St. Alianza kutunga kitaalam kwa kuchelewa sana, lakini kupanda kwake kulikuwa haraka - safu ya ballet tatu: Firebird (1910), Petrushka (1911) na The Rite of Spring (1913) mara moja walimleta kwenye safu ya watunzi wa ukubwa wa kwanza .
Mnamo 1914 aliondoka Urusi, kama ilivyokuwa karibu milele (mnamo 1962 alitembelea USSR). Stravinsky ni cosmopolitan, analazimishwa kubadilisha nchi kadhaa - Urusi, Uswizi, Ufaransa, kama matokeo alikaa kuishi Merika. Kazi yake imegawanywa katika vipindi vitatu - "Kirusi", "neoclassical", Amerika "uzalishaji wa habari", vipindi vimegawanywa sio kulingana na wakati wa maisha katika nchi tofauti, lakini kulingana na "mwandiko" wa mwandishi.
Stravinsky alikuwa mtu mwenye elimu sana, mwenye kupendeza na mwenye ucheshi. Mzunguko wa marafiki zake na waandishi wa habari ni pamoja na wanamuziki, washairi, wasanii, wanasayansi, wafanyabiashara, wakuu wa serikali.
Mafanikio ya mwisho kabisa ya Stravinsky - "Requiem" (Nyimbo za ukumbusho) (1966) ilichukua na kuchanganya uzoefu wa kisanii wa mtunzi, na kuwa apotheosis wa kweli wa kazi ya bwana.
Katika kazi ya Stavinsky, huduma moja ya kipekee imedhihirika - "isiyoweza kurudiwa", sio bure kwamba aliitwa "mtunzi wa mtindo wa elfu na moja", mabadiliko ya kila wakati ya aina, mtindo, mwelekeo wa njama - kila moja ya kazi zake ni ya kipekee, lakini alirudi kila wakati kwenye ujenzi ambao asili ya Kirusi inaonekana, mizizi ya Kirusi inayosikika.

Nukuu na IF Stravinsky: "Maisha yangu yote nazungumza Kirusi, silabi yangu ni Kirusi. Labda katika muziki wangu haionekani mara moja, lakini iko ndani yake, iko katika hali yake ya siri."

Nukuu juu ya IF Stravinsky: "Stravinsky ni mtunzi wa kweli wa Kirusi ... Roho ya Kirusi haiwezekani ndani ya moyo wa talanta hii nzuri sana, yenye sura nyingi, aliyezaliwa na ardhi ya Urusi na anayehusiana nayo sana ..." D. Shostakovich

Ukweli wa kuvutia (baiskeli):
Mara moja huko New York, Stravinsky alichukua teksi na akashangaa kusoma jina lake kwenye ishara.
- Wewe sio jamaa wa mtunzi? Aliuliza dereva.
- Je! Kuna mtunzi aliye na jina kama hilo? - dereva alishangaa. - Nasikia kwa mara ya kwanza. Walakini, Stravinsky ni jina la mmiliki wa teksi. Sina uhusiano wowote na muziki - jina langu ni Rossini ..

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev ni mmoja wa watunzi wakubwa wa Urusi wa karne ya 20, mpiga piano, kondakta.
Mzaliwa wa mkoa wa Donetsk, kutoka utoto alijihusisha na muziki. Prokofiev anaweza kuzingatiwa kama mmoja wa wachache (ikiwa sio yeye tu) "prodigies" wa muziki wa Urusi, kutoka umri wa miaka 5 alikuwa akihusika katika utunzi, akiwa na umri wa miaka 9 aliandika opera mbili (kwa kweli, kazi hizi bado hazijakomaa, lakini wanaonyesha hamu ya kuunda), akiwa na umri wa miaka 13 alipitisha mitihani katika Conservatory ya Petersburg, kati ya waalimu wake alikuwa N.A. Rimsky-Korsakov. Mwanzo wa taaluma yake ya kitaaluma ilisababisha dhoruba ya kukosolewa na kutokuelewana kwa mtu binafsi, mtindo wa kimapenzi wa kimapenzi na wa kisasa sana, kitendawili ni kwamba, baada ya kuharibu kanuni za kitaaluma, muundo wa nyimbo zake ulibaki kweli kwa kanuni za kitamaduni na baadaye ikawa nguvu ya kuzuia ya kisasa kukana shaka zote. Kuanzia mwanzoni mwa kazi yake, Prokofiev aliigiza na kuzunguka sana. Mnamo 1918, alienda kwenye ziara ya kimataifa, pamoja na kutembelea USSR, na mwishowe akarudi katika nchi yake mnamo 1936.
Nchi imebadilika na ubunifu "huru" wa Prokofiev ulilazimishwa kujitolea kwa hali halisi ya mahitaji mapya. Talanta ya Prokofiev ilikua na nguvu mpya - anaandika opera, ballets, muziki wa filamu - mkali, mapenzi ya nguvu, muziki sahihi sana na picha mpya na maoni, iliweka msingi wa muziki wa zamani wa Soviet na opera. Mnamo 1948, karibu wakati huo huo matukio mabaya matatu yalitokea: kwa tuhuma za ujasusi, mkewe wa kwanza wa Uhispania alikamatwa na kupelekwa kambini; Azimio la Polyburo ya Kamati Kuu ya CPSU (b) ilitolewa, ambapo Prokofiev, Shostakovich na wengine walishambuliwa na kushtakiwa kwa "urasimu" na madhara ya muziki wao; kulikuwa na kuzorota kwa kasi kwa afya ya mtunzi, alistaafu kwenye dacha na kwa kweli hakuiacha, lakini aliendelea kutunga.
Baadhi ya kazi bora zaidi za kipindi cha Soviet zilikuwa maonyesho ya "Vita na Amani", "Hadithi ya Mtu wa Kweli"; ballet "Romeo na Juliet", "Cinderella", ambayo imekuwa kiwango kipya cha muziki wa ballet ulimwenguni; oratorio "Kulinda Ulimwengu"; muziki wa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan wa Kutisha"; simanzi Na. 5,6,7; piano inafanya kazi.
Kazi ya Prokofiev inashangaza katika utofautishaji wake na upana wa mada, uhalisi wa mawazo yake ya muziki, uchangamfu na uhalisi ulijumuisha enzi nzima katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu wa karne ya 20 na ilikuwa na athari kubwa kwa watunzi wengi wa Soviet na wageni.

Nukuu kutoka SS Prokofiev:
"Je! Msanii anaweza kusimama kando na maisha? .. Ninashikilia imani kwamba mtunzi, kama mshairi, sanamu, mchoraji, ameitwa kumtumikia mwanadamu na watu ... Yeye, kwanza kabisa, lazima awe raia katika sanaa yake, asifu maisha ya mwanadamu na amwongoze mtu kwa siku zijazo za baadaye ... "
"Mimi ni dhihirisho la maisha, ambalo hunipa nguvu ya kupinga kila kitu kisicho cha kiroho."

Nukuu juu ya SS Prokofiev: "... kila aina ya muziki wake ni nzuri. Lakini kuna jambo moja lisilo la kawaida hapa. Sisi sote tunaonekana kuwa na vikwazo, mashaka, mhemko mbaya tu. Na wakati kama huo, hata kama sioni "Sicheze au usikilize Prokofiev, lakini fikiria tu juu yake, napata nguvu ya ajabu ya nguvu, ninahisi hamu kubwa ya kuishi, kuigiza" E.Kisin

Ukweli wa kuvutia: Prokofiev alikuwa akipenda sana chess, na akajaza mchezo na maoni na mafanikio yake, pamoja na chess "tisa" iliyobuniwa na yeye - bodi ya 24x24 na seti tisa za vipande vilivyowekwa juu yake.

S.S. Prokofiev. Tamasha la 3 la piano na orchestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi na waliochezwa ulimwenguni, ushawishi wake kwa muziki wa kisasa hauna kipimo. Uumbaji wake ni maonyesho ya kweli ya mchezo wa kuigiza wa kibinadamu na historia ya matukio magumu ya karne ya 20, ambapo kibinafsi kinaingiliana na msiba wa mwanadamu na ubinadamu, na hatima ya nchi yake ya asili.
Mzaliwa wa St Petersburg, alipokea masomo yake ya kwanza ya muziki kutoka kwa mama yake, alihitimu kutoka Conservatory ya St. zawadi. Tayari mwanzoni mwa miaka ya 1920, wakati alipohitimu kutoka Conservatory, Shostakovich alikuwa na mzigo wa kazi zake mwenyewe na kuwa mmoja wa watunzi bora nchini. Umaarufu wa ulimwengu ulikuja kwa Shostakovich baada ya kushinda Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Chopin mnamo 1927.
Hadi kipindi fulani, ambayo ni kabla ya onyesho la opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk", Shostakovich alifanya kazi kama msanii huru - "avant-garde", akijaribu mitindo na aina. Usambazaji mkali wa opera hii, uliyopangwa mnamo 1936, na ukandamizaji wa 1937 uliashiria mwanzo wa mapambano ya ndani ya kila wakati ya Shostakovich kwa hamu ya kutoa maoni yake kwa njia yake mwenyewe katika hali ya mwelekeo wa sanaa na serikali. Katika maisha yake, siasa na ubunifu vimeunganishwa sana, alisifiwa na mamlaka na kuteswa nao, alishikilia nyadhifa kubwa na kuondolewa kutoka kwao, alipewa tuzo na alikuwa karibu kukamatwa yeye na jamaa zake.
Mtu mpole, mwenye akili, dhaifu, alipata aina yake ya usemi wa kanuni za ubunifu katika symphony, ambapo angeweza kusema ukweli juu ya wakati waziwazi iwezekanavyo. Kati ya kazi zote za kina za Shostakovich katika aina zote, ni symphony (kazi 15) ambazo zinachukua nafasi kuu, zilizojaa zaidi ni symphony 5,7,8,10,15, ambazo zimekuwa kilele cha muziki wa symphonic wa Soviet. Shostakovich tofauti kabisa hufunguliwa kwenye muziki wa chumba.
Licha ya ukweli kwamba Shostakovich mwenyewe alikuwa mtunzi "wa nyumbani" na kwa kweli hakusafiri nje ya nchi, muziki wake, ambao ulikuwa wa kibinadamu na kiufundi kweli, kwa haraka na kuenea ulimwenguni, ulifanywa na makondakta bora. Ukubwa wa talanta ya Shostakovich ni kubwa sana kwamba ufahamu kamili wa jambo hili la kipekee la sanaa ya ulimwengu bado uko mbele.

Nukuu ya Dmitry Shostakovich: "Muziki wa kweli unauwezo wa kuonyesha hisia za kibinadamu tu, maoni ya juu tu ya kibinadamu."

D. Shostakovich. Symphony No. 7 "Leningradskaya"