Waandishi wa Kifaransa wa Clubesinsis ya karne ya 18. Waandishi wa Kifaransa.

Kuu / Psychology.

Utangulizi

Sura ya I. Mahitaji ya heyday ya muziki wa clavoesIsts ya Kifaransa

Vyombo vya muziki 1 vya karne ya 18.

Vipengele vya mtindo wa Rococo katika muziki na aina nyingine za ubunifu

Sura ya II. Picha za muziki za vifungu vya Kifaransa.

1 Muziki wa Muziki J.F. Ramo.

2 Music Classical F. Coopen.

Hitimisho

Orodha ya Bibliografia.

Utangulizi

Vipande vya shule yao ya Kifaransa walifikia kazi ya wasomi wawili - Francois Coopen na mchungaji wake wa kisasa wa Jean Philip Ramo.

Francois Coopen - mtunzi wa Kifaransa, Claviers, Organist. Kutoka kwa nasaba, kulinganishwa na nasaba ya Kijerumani Bahakh, kama kulikuwa na vizazi kadhaa vya wanamuziki katika familia yake. Coopen alikuwa amefungwa na "Grand Cooper" kwa sababu ya hisia yake ya ucheshi, kwa sababu ya asili. Uumbaji wake ni juu ya sanaa ya Kifaransa. Music Cooper inajulikana na ujuzi wa melodic, ustawi, amana ya sehemu.

Jean Philip Ramo ni mtunzi wa Kifaransa na theorist wa muziki. Kutumia mafanikio ya tamaduni za muziki za Kifaransa na Kiitaliano, kwa kiasi kikubwa iliyopita mtindo wa opera ya classic, iliandaa mageuzi ya opera K. V. Glitka. Iliyotumwa na Maafa ya Lyric "Ippolit na Arias", "Castor na Pollux", Opera Ballet "Galant India", vipande vipande na zaidi. Kazi yake ya kinadharia ni hatua muhimu katika maendeleo ya kufundisha kuhusu maelewano.

Kusudi la kazi hii ni kujifunza vifaa kuhusu maisha na kazi ya vifungu viwili vingi na kutambua sifa za ubunifu wao.

) Kuchunguza maandiko juu ya mada hii;

) Fikiria sifa kuu za mtindo wa Rococo;

) Tambua sifa za ubunifu wa Clavesinsis kubwa ya Kifaransa - F. Coopen na J.F. Ramo.

Kazi hii ni muhimu wakati wetu, kama mchango wa Ramo na Coopen kwa muziki wa ulimwengu wa classical.

1.1 Vyombo vya muziki vya Kinanda vya karne ya XVIII.

Kwa karne ya XVII, taratibu za zana za keyboard, kama vile keycorder na harpsichord, zilijulikana. Katika keycordes, sauti iliondolewa kwa kutumia pini ya chuma ya gorofa (tangent), na katika clazeside kwa njia ya kalamu ya majaribio (plector).

Keychain ilikuwa zana za utulivu sana kwa maonyesho makubwa. Na clasine ilizalisha sauti ya kutosha, lakini walielezea kidogo kila kumbuka tofauti.

Wazalishaji muhimu zaidi wa clavesins katika karne ya XVIII walikuwa studio na familia Kirkman. Vyombo vyao vilikuwa na mwili wa mwaloni wa shabiki na walijulikana kwa sauti kali ya tone tajiri. Katika Ujerumani ya karne ya XVIII, Hamburg ilikuwa kituo kuu cha uzalishaji wa Clavesinsov. Miongoni mwa viwandani katika mji huu una zana na madaftari mawili na kumi na sita, pamoja na miongozo mitatu. Mfano usio wa kawaida wa consusse ulijengwa na Y. D. Dulken, uongozi wa Uholanzi wa karne ya XVIII. Katika nusu ya pili ya karne ya XVIII.<#"justify">Kwa miaka mingi, Clausius alikuwa chombo maarufu zaidi katika nchi nyingi duniani. Kutoka kwa XVI kwa karne ya XVIII, Harpsine ilihifadhi umaarufu wake. Hata baada ya uvumbuzi, piano ambayo ilikuwa rahisi na rahisi zaidi kucheza, wanamuziki waliendelea kutumia harpsory. Ilichukua miaka mia moja ili wanamuziki, kusahau juu ya clavesis, kugeuka kwa piano.

Tangu karne ya katikati ya XVIII, Clausian alianza kupoteza umaarufu, na hivi karibuni kutoweka kutoka kwenye matukio ya ukumbi wa tamasha wakati wote. Tu katikati ya karne ya XIX, wanamuziki walimkumbuka, na kwa sasa taasisi nyingi za elimu za muziki zilianza kuandaa wasanii kucheza clavesis.

Vipengele vya mtindo wa Rococo katika muziki na aina nyingine za ubunifu

Rococo - style katika sanaa inayotokea nchini Ufaransa.<#"justify">Kuonekana kwa mtindo wa Rococo ni kutokana na mabadiliko katika falsafa, ladha na katika maisha ya mahakama. Msingi wa kiitikadi wa mtindo ni vijana wa milele na uzuri, neema yenye nguvu na yenye kupendeza, kutoroka kutoka kwa ukweli, tamaa ya kujificha kutoka kwa ukweli katika idyll ya mchungaji na furaha ya vijijini. Sinema ya Rococo ilianza nchini Ufaransa na kuenea katika nchi nyingine: nchini Italia, Ujerumani, Russia, Jamhuri ya Czech na wengine. Hii pia inatumika kwa uchoraji, na kwa sanaa nyingine.

Uchoraji mkali zaidi Rococo ulijitokeza katika Ufaransa na Italia. Badala ya tofauti na rangi nyekundu katika uchoraji, rangi tofauti ya rangi, tani za pastel mwanga, nyekundu, bluu, lilacs zilionekana. Somo linaongoza mchungaji<#"justify">Sura ya II. Picha za muziki za vifungu vya Kifaransa.

2.1 Muziki wa Darasa J.Rammo.

Ramo alizaliwa na kufufuka kati ya wanamuziki - wataalamu katika moja ya vituo vya kale vya muziki vya Ufaransa - jiji la Dijon, katika familia ya mwanadamu. Siku ya kuzaliwa kwake haijulikani, na alibatizwa mnamo Septemba 25, 1683. Mji mkuu wa Burgundy umekuwa maarufu kama moja ya foci ya kale ya muziki wa Kifaransa. Jean Ramo-baba alichukua nafasi ya mwanadamu katika Kanisa la Kanisa la Notre Dame de Dijon na alikuwa dhahiri mshauri wa kwanza wa mojawapo wa waandishi wengi wa Ufaransa. Wakati huo wa mbali, elimu ya muziki ya kibinafsi ilitokana na kila mahali kama aina ya utamaduni usioweza kutumiwa, na kinyume chake, uboreshaji wa kisanii wa kijana katika taasisi ya elimu ya muziki ilionekana kuwa nadra sana. Sayansi ya kibinadamu, Ramo Young alijiunga na Chuo cha Wajesuit, ambacho kilihudhuria kwa miaka minne. Taarifa imethibitishwa na vifaa vya waraka kwa miaka michache ya Jean Philip, haipi. Inajulikana sana kwamba yeye, kwa mpango wa baba yake, alienda kwenye lengo la elimu ya muziki nchini Italia, bila ya kwenda, hata hivyo, kufuata Milan.

Wakati huo, muziki wa Kiitaliano ulivutiwa sana kutokana na kuibuka kwa aina mpya ya ukumbi wa muziki wa Kifaransa (Ballet ya Malkia ya Malkia ilitolewa na ushiriki wa Italia), na kwa sababu ya sera ya perietal, ambayo wafalme wa Valua Nasaba zilifanyika. Katika miaka ya 1700, ugomvi wa kinadharia ulijiunga hapa kuhusu muziki wa Kiitaliano na Kifaransa kati ya Ithalan Abbot Ragen na Gallean Lesurf de la vieville. Baada ya miezi michache, Ramo alirudi Ufaransa, ambako alizungumza kwa jukumu la kawaida sana la violinist kucheza katika mashamba ya wapiganaji wanaotembea - wale walio na usahihi wa kushangaza na mashairi walitekwa katika kazi za Antoine Watto. Ilikuwa kipindi, muhimu sana katika maisha ya msanii: alijiunga na Theatre ya Folk, Opera, Ballet. Labda katika miaka hiyo picha za sauti za baadhi ya sahani zake za curtical ziliondoka katika texture ya violin.

Kuanzia mwaka wa 1702, Ramo hufanya kazi katika jukumu jipya - mwanamume wa kanisa la miji fulani ya mkoa - Avignon, Clermont Ferran, ambapo cantata yake ya kwanza imeandikwa - "Medea" na "uvumilivu". Mnamo 1705, alionekana kwanza katika mji mkuu, ambako alicheza makanisa mawili madogo; Mnamo 1706 - Ilichapishwa daftari ya kwanza ya michezo yake ya clutter. Muziki Paris alikubali kuwa wapya waliwasili, ikiwa sio baridi, licha ya uzuri usiohesabiwa na wa kushangaza, ambao kwa kweli huangaza na huangaza sura ya kwanza ya LA ndogo ya vitu vyake vya clutter (pamoja na prelude maarufu bila kipengele cha saa).

Mwanzoni mwa kipindi cha pili cha Paris, Ramo alijiunga na njia ya ukumbi wa muziki. Kila kitu katika maisha kilikuwa vigumu kwake, na njia hii ilikuwa miiba. Mnamo mwaka wa 1727, yeye anatafuta buretto zaidi ya mara moja akageuka kwa maarufu wa La Mott. Moja ya barua za Ramo Hii burestrist ni taarifa ya kweli ya nadharia yake ya uendeshaji. Hata hivyo, favorite ya Opera ya Royal, juu ya kipimo, kuharibiwa na wanafunzi wa lully, hakuwa na kuzingatia ni muhimu hata kujibu ujumbe huu. Ramo aliendelea kutunga. Kufuatia pili, daftari ya tatu ya clasine inacheza na New Cantata - "Aquylon na amri" na "mchungaji mwaminifu" alionekana. Mwaka wa 1732 - mwaka, wakati Josef Haydn alizaliwa wakati Cuppene wa Francois aliishi siku za mwisho, na Voltaire aliandika "Zaire", - kwa mwaka huu Ramo alionekana katika saluni ya omniscient basi msimamizi, amana ya jumla ya Alexander La Pupinger . Hapa alipata Abbot yake ya kwanza ya Pellegrin na alikutana na mshairi mkuu na mchezaji wa Ufaransa, mfungwa wa jana wa Bastille - Francois Marie Aruise Voltaire.

Marafiki hawa wamekuwa ushirikiano wa wasanii wawili bora, ilikuwa na Ramo Mwongozo muhimu zaidi: alikuwa kwa kiasi kikubwa mtunzi kwa namna nyingi ilikuwa mabadiliko katika takwimu kubwa ya muziki ya classicism ya awali ya karne ya XVIII.

Ushirikiano na Voltaire ulikuwa na ushawishi mkubwa juu ya Ramo, imechangia kwenye malezi ya mwisho ya aesthetics yake, maoni juu ya ukumbi wa michezo, drama yake, aina, na, iwezekanavyo, mtindo wake wa kujifunza, athari isiyoweza kushindwa ambayo inaendelea kwa muziki wa Kifaransa Leo.

Mambo ya Ramo ilikuwa ngoma ambako yeye, wakati akiendelea kuweka sifa za gallantry, alifanya temperament, ukali, rhythmintonations ya nitrate, kusikia katika ujana wake juu ya muda mrefu uliowekwa. Wao wa kwanza, wakati mwingine huitwa kwa udanganyifu katika michezo yake ya kukata, na kutoka huko waliingia kwenye nyumba ya Opera, wakionekana mbele ya umma katika mavazi mapya, ya orchestral.

Vipengele vyake vilikuwa vimecheza kwa urahisi virtuosos zote za Ulaya, familia zenye sifa nyingi kutoka kwa aristocracy ya Kifaransa zilipinga kati yao haki ya kuwafundisha watoto wao kutoka kwake. Ilikuwa kazi ya kipaji.

Ramers ya muziki ya kawaida ni ya pekee, iliyoambukizwa na mila ya chumba ya aina, barcode kubwa. Sio kutegemea kuandika nyembamba ya maelezo. Muziki wake unajulikana kwa tabia mkali, mara moja hujisikia kwa mkono wa mtunzi wa kupungua kwa ukumbi ("kuku", "Dickari", "Cyclops").

Mbali na maeneo ya ajabu, Ramo aliandika wengi "majanga ya lyrical", pamoja na "kushikamana kwa ubunifu", ambayo ilimleta sifa kama theorist wengi wa muziki.

Smalod inayohusishwa na ukumbi wa michezo, kuandika muziki kwa maonyesho ya haki, Ramo kuchelewa sana, tayari umri wa miaka hamsini, alianza kuzungumza na kazi za Opera. Opus ya kwanza "Samson" huko Libto Voltaire hakuona eneo kutokana na njama ya kibiblia.

Mkoa muhimu wa ubunifu Ramo - kuficha muziki. Mtunzi alikuwa mtendaji bora wa improviser. Mnamo 1706, 1722 na takribani 1728, maeneo 5 yalichapishwa mwaka wa 1728, ambapo maeneo ya ngoma (allemand, kararia, menuet, sarandand, Ziga) walikuwa wakibadilishana na tabia, ambao walikuwa na majina ya kuelezea: "Malalamiko ya upole", "majadiliano mus" , "Dikari", "Vorki" na kazi nyingine.

Bora ya michezo yake inajulikana na kiroho cha juu - "Ndege ya kuvuka", "wakulima", ya kuvutia - "Tsygana", "Princess", mchanganyiko wa hila wa ucheshi na melancholy - "kuku", "Chrome". Kito cha Ramo ni "Gavot na tofauti", ambayo mada nzuri ya ngoma hupata ukali. Katika mchezo huu, harakati ya kiroho ya zama ilionekana: kutoka mashairi ya kisasa ya sherehe nyingi katika uchoraji wa Watto kwa classicism ya mapinduzi ya nguo za Daudi. Mbali na Suite ya Solo, Ramo aliandika matamasha 11 ya Harpsichord akiongozana na Ensembles ya Chama.

Watu wa kawaida Ramo alijulikana kwanza kama theorist wa muziki, na kisha kama mtunzi. Kama aesthetics, alitetea nadharia ya juu ya wakati wake - nadharia ya sanaa kama kuiga asili. Alijaribu mifumo ya maelewano, aliendelea kwa uelewa wa kimwili wa hisia za sauti na sauti (sauti ya asili kama jambo la ulimwengu wa kimwili). Alidai kutoka kwa kuangalia kwa mwanamuziki na kuelewa uzoefu wa vitendo kwa njia ya sababu, akili. Ramo kinadharia kwa muhtasari na kuthibitisha muundo wa Tortu, rufaa ya chords, ilianzisha dhana ya "kituo cha harmonic" (tonic), kazi kubwa na hasa ya subdominant.

2 Muziki wa Muziki F.Kuperen.

Francois Coopen alizaliwa mnamo Novemba 10, 1668 huko Paris katika familia ya muziki wa mwanadamu wa mwanadamu wa kanisa Charles Coopen. Uwezo wake ulijitokeza mapema, mwalimu wake wa kwanza alikuwa baba yake; Kisha madarasa ya muziki yaliendelea chini ya uongozi wa z.tomlen. Mnamo mwaka wa 1685, Francois Kuperen alichukua nafasi ya mwanadamu katika kanisa la Saint-zherev, ambako babu yake Louis Claker na Baba walikuwa wamefanya kazi hapo awali. Tangu mwaka wa 1693, shughuli za Francois Kuperin pia zilianza na mahakama ya kifalme - kama mwalimu, basi mwanamume wa kanisa la mahakama, kamera ya mwanamuziki (Clavesinsis).

Kazi zake zilikuwa tofauti: alifanya kama kifungu na mwanachama, alijumuisha muziki kwa matamasha na kanisa, akiongozana na waimbaji na alitoa masomo ya muziki kwa wanachama wa familia ya kifalme. Wakati huo huo, hakuondoka masomo binafsi na kushika nafasi ya mwanadamu katika kanisa la Saint-Zherev. Ingawa utukufu wa maisha na baada ya mortem wa Coopen unahusishwa hasa na sifa zake za mtunzi - Clavesinsinist, imeandikwa kazi nyingi kwa ajili ya mkutano wa chumba (matamasha, trio-sonatas), na kati ya maandiko yake ya kiroho kuna mbili viungo, motges na kinachojulikana kama "L. eçons des ténèbres "(" Masomo ya usiku "). Karibu maisha yote ya Coopen yalifanyika katika mji mkuu wa Ufaransa au katika Versailles. Maelezo ya biografia kuhusu hilo yamehifadhiwa ndogo sana.

Mtindo wake wa muziki umetengenezwa hasa katika mila ya Shule ya Kifaransa ya Clavesinsis, kama imethibitishwa kikamilifu na maudhui ya mkataba wake "Sanaa ya Michezo kwenye Clavesis". Wakati huo huo, Clavesinsimism ya Kifaransa imefanikiwa kiwango cha juu cha ukomavu katika kazi ya kikombezi: ndani yake, ni vigumu kufunuliwa na uwezekano wote wa kisanii ambao umeelezwa katika shule hii ya ubunifu. Ikiwa Jean Philip Ramo na alikwenda kwa maana hii cuppene zaidi, tayari ameanza aina ya marekebisho ya sehemu ya mila ya clavesinsism - wote katika masharti ya mfano na ya aina.

Cooper nzima imeandikwa sahani zaidi ya 250 kwa nguzo. Kwa ubaguzi mdogo, waliingia makusanyo 1713, 1717, 1722 na 1730. Macho haya yanajulikana kwa umoja wa ajabu na uimarishaji wa mtindo wa kisanii. Ni vigumu kujisikia hata jinsi mageuzi ya ubunifu ya muda mrefu ya mtunzi alijidhihirisha ndani yao. Isipokuwa mgumu zaidi na miaka mingi imekuwa hali ya kuwasilisha, mistari iligeuka kidogo, udhihirisho wa Gallary ilikuwa chini ya kuonekana, na utegemezi wa moja kwa moja juu ya ngoma ilipungua.

Katika kazi za awali za Kuperin, ngoma fulani (pamoja na notation: allemand, kulta, sarandan, allem, gavot, menu, canary, paspie, ryodon), wakati mwingine na vichwa vya programu, mara nyingi hupatikana. Baada ya muda, wao ni wachache, lakini hadi miaka ya hivi karibuni, mtunzi hukutana na allemanda, sarabanda, menyu, gavot, bila kutaja harakati za ngoma katika sahani za programu bila sifa za ngoma moja au nyingine. Bila kuangaza na ngoma (ikiwa ni pamoja na dansi za jadi), hasa kwa kanuni ya ngoma katika muundo wa michezo yao ndogo, coopen, hata hivyo, haifai katika sura. Kulinganisha ya michezo kadhaa (kutoka nne hadi ishirini na nne), anaita "amri", yaani, uwasilishaji, mstari. Hii inasisitiza ujenzi wowote wa kawaida, na kila wakati bila malipo, bila kazi endelevu ya sehemu, mbadala ya tano, sita, saba, nane, tisa, kumi (mara nyingi - zaidi) inacheza. Makusanyo manne yana 27 "safu" hizo. Katika kila mmoja wao, kwa kanuni, hakuna sehemu kuu au ya sekondari, hakuna kulinganisha kwa lazima kulinganisha, na ni mbadala ya miniature, kama vile karakana yao, ambayo inaweza kutumika na pana, na zaidi ya kawaida - kulingana na Mpango wa mtunzi. Wakati huo huo, hakuna kitu kinachopaswa kuzaa katika mfululizo huu wa upole wa kifahari, kuvutia, funny, witty, shiny, rangi, tabia, hata picha au picha ya aina. Kwa hiyo, michezo katika kila aina huchaguliwa kwa ukatili usio na unobtrusive, lakini bila ukiukwaji wa jumla ya maelewano ya kisanii, ambayo ilihitaji ladha nzuri (ambayo huzidi cuppene yote). Bila shaka, ufumbuzi wa kila mtu unawezekana hapa, ambayo hatimaye ni kanuni kuu ya nyimbo kama hizo.

The hucheza wenyewe, kama ilivyokuwa, kabla ya Clavesinsis, kuwa na kipengele kilichopambwa cha picha moja, ikiwa ni kipengele kinachofafanua ya kuonekana (mara nyingi mwanamke), ikiwa ni mchoro wa picha ("uliosajiliwa" unacheza), jambo la poetic Ya asili, aina, kujieleza kwa hisia fulani, tabia ya mythological, eneo au hali iliyoongozwa wazi na Theatre ya Opera Ballet. Na kila mahali Muziki wa Cooper ni kifahari, umejaa mapambo; basi kimantiki nzuri, mabadiliko, basi badala ya ngoma; Slim katika fomu; kuelezea, lakini bila kuathiri; Ikiwa ni kubwa zaidi, basi bila compression maalum, ikiwa ni mpole, basi bila uelewa maalum, ikiwa una furaha na nguvu, basi nje ya nguvu ya kawaida, ikiwa inaonyesha picha za kuomboleza au "giza", basi kwa kuzuia sifa nzuri.

Mtunzi anathibitisha kwamba daima alifikiria muziki wake kwa mfano, hata picha. Kwa mujibu wa kanuni za aesthetic za wakati na hasa kati ambayo Kuperoen alifanya kazi, picha zake - "picha" kwa kiasi kikubwa pamoja na usahihi halisi na kawaida. Na juu ya nafasi ya umma "inaonyeshwa", msanii zaidi aliunganishwa na hili.

Hivi sasa, sifa nyingi zinajulikana, majina ambayo ni katika kichwa cha vipande vya coopen. Hawa walikuwa katika wake wengi au binti za watu wazuri au wanamuziki (Garnier, A. Folka, J. B. Mare), ambaye mtunzi aliwasiliana naye.

Cuppene ya barua ya muziki imeundwa sana katika hila zote na kushangaza kwa kushangaza. Pamoja na vikwazo vyema vya aesthetic na makusanyiko, hupata tofauti, hata fursa za kikomo za kuwa wazi juu ya clazeside. "Clavsin yenyewe ni chombo kipaji, bora katika aina yake, lakini kwa kuwa haiwezekani kuongeza nguvu juu ya clazeside, wala kupunguza nguvu ya sauti, mimi daima kuwashukuru kwa wale ambao, shukrani kwa sanaa yake kamili kamili na Ladha, itaweza kuifanya. Kwa hiyo alitaka kwa watangulizi wangu, bila kutaja utungaji mzuri wa michezo yao. Nilijaribu kuboresha ugunduzi wao, "Niliandika kwa Cupper katika maandamano ya safu ya kwanza ya kucheza ya clasine.

Kwa kulinganisha na watangulizi wake wa Cooper, kuna pana zaidi kuliko uwezo wa clusse, kwa uhuru kutoweka kwa majaribu katika aina yake yote, miongozo miwili ya chombo kikubwa (ni maalum iliyoundwa na Plads "Crois Ée ", hiyo ni, kwa makutano), inaendelea kuendeleza texture ya classical, inachukua kura (pamoja na thamani ya kuamua ya ghala la homophone), huongeza mienendo ya jumla ndani ya kucheza, hulipa kipaumbele cha kutosha. Matokeo yake, tishu za muziki za kazi zake ni nzuri na za uwazi wakati huo huo, basi kisasa kilichopambwa, hujaa viboko vyema zaidi, basi harakati kamili ya mwanga na unyenyekevu wa jamaa wa mistari ya kawaida. Ni vigumu kupunguza barua yake ya kuunganisha kwa aina yoyote au viwango. Hapa charm kuu ni katika uhamaji, katika tukio la chaguzi nyingi kwa ghala la muziki lililowekwa na nuances ya mfano. Ni juu ya Clavesis ambayo hakuwa na njia ya nguvu ya piano ya baadaye (hakuruhusu dill sauti, kufikia madhara ya crescendo na diminuendo, kwa undani tofauti rangi ya sauti), ilikuwa muhimu sana, maelezo, kujitia , "Lace" maendeleo ya ankara kwamba Kuperin ilikuwa muhimu sana.

Mahali maalum katika kazi ya Kuperin inachukuliwa na kupitisha H-Moll, ambayo ni sehemu ya Ordre VIII, sio kazi ya kina na ya kupenya kati ya michezo yake kwa Harpsichord. Kuosha (174 Takta), wazi sana kulingana na muundo, inawakilisha Rondo na vifungo nane. Mandhari ya Rondo yenyewe ni kali, iliyozuiliwa, chord, kwenye bass ya kupima chromatically: nane kati ya mbili zinazofanana na nne:

Mwelekeo huu, wema, wachache ni umbo hasa kwa usawa: Vote Smooth inakuwezesha kufikia salama ya harmonic na mabadiliko nyembamba ya rangi na kutafakari kwao katika Melody akipanda kwa mdogo wa manispaa. Hali ya jumla ya sauti ni endelevu - kubwa na kutakuwa na kali, ikiwa sio overflows hii ya laini. Poslets haziondoi hisia za mandhari kuu zaidi. Wanaona utajiri wa ajabu wa fantasy ya mtunzi - wakati wa kudumisha uimarishaji wa sanaa wa michezo.

Kwa kisasa nzuri ya pies nyingi Cooper kwa njia yao wenyewe tofauti na wachache, lakini bado inaonekana na mfano wake wa mfano wa kuanza kwa shujaa, kuinua wapiganaji, sherehe ya kushinda. Katika vipande "ushindi" na "nyara", hii shujaa huelezwa si tu katika fomu rahisi na lapidalka, lakini hata katika muundo wa kawaida wa intonational (fanfare, ishara).

Uwezo wa kuondoa maelezo ya matokeo ya kisanii sawa kutoka kwa mfumo wa mbinu zinazofanana au zinazohusiana zinavutia. Ni ya pekee sana, kwa mfano, tabia yake ya kuweka nyimbo kwa chini, kama kama rejista ya tenor kote (au karibu wote) kucheza, ambayo tayari imekutana katika miniature "Ndogo ya kuomboleza", na pia - tofauti kabisa - ndani Big Rondo "Vikwazo vya ajabu." Katika hali nyingine, kujiandikisha vile pia humtumikia kwa ajili ya kujieleza kwa kanuni ya ujasiri ("Silvanany"), basi rokot ya mawimbi, kuanzisha katika hali maalum ya mashairi. ("Mawimbi"), kisha ugeuke kuwa muhimu hata kutekeleza picha tofauti za kike. Mwisho ni ajabu sana. Hata hivyo, safi safi, kiasi fulani alisulubisha picha ya "Angelica", na mzuri, hata picha isiyo na maana ya "kudanganya", na ya ajabu, kama vile lyrics ya "kugusa" - na tofauti zote katika fedha zilizochaguliwa - Kwa kikamilifu itakuwa na hii ya kina kuliko kawaida, ladha:

Mtunzi alitunza kufuata kwenye clazeside, kwanza kabisa, uwasilishaji wa mbinu zinazohusika katika chombo hiki. Kama sheria, inawezekana nini juu ya violin, kwa violin Sonate, inapaswa kuwa mdogo katika muziki wa cleatter, "alipata. "Ikiwa hakuna amplification ya sauti juu ya clazeside na kama kurudia kwa sauti sawa si kufaa sana kwa hiyo, ina faida zake - usahihi, uwazi, kuangaza, mbalimbali.

Wasanii wa Coopen walikuwa Waandishi wa Kifaransa-Clauscins Louis Marshand, G. Le, J. F. Dandri na wengine. Sanaa yao iliendelea katika darasa sawa la shule ya ubunifu na upendeleo wa programu ndogo ya fomu, na maslahi ya ngoma za jadi na mpya. Na ingawa kila mmoja wao alikuwa na njia hii na mafanikio yao binafsi, kazi ya cuppene bila shaka alionyesha muda wake na ukamilifu mkubwa, ambayo ilionekana kuwa inapatikana kwa clasiesinism katika refraction yake hasa Kifaransa.

Orodha ya Bibliografia.

coopen Ramo Kifaransa Claviers.

1. Vynova T. Historia ya Muziki wa Magharibi mwa Ulaya hadi 1789. Volume 1. Moscow, 1983. 696 p.

2. Rosenshild K. K. Muziki katika Ufaransa XVII - karne ya mapema ya XVIII. Moscow, 1979. 168 p.

Livanova T.N. Muziki wa Ulaya wa Magharibi wa karne ya XVII-XVIII mfululizo wa Sanaa. Moscow, 1977, 528 p.

Odessa State Music Academy. A.V. Nezhdanova.

Kikemikali juu ya mada:

"ClavoesIsts Kifaransa"

Wanafunzi mimi podkursa.

kitivo cha Chocal Choral

umaalumu "Solo kuimba"

Bessarab Antonina.

Mhadhiri: shamba la shamba

Odessa 2011.

Mpango wa ESS.

Utangulizi
Kuhusu Clavesis.
Jean-Philippe Rama (fr.Jean.- Philippe. Rameau.; 09/25/1683, Dijon - 12.09.1764, Paris)
Hitimisho
Bibliography.

Utangulizi

Kuanzishwa kwa mtindo wa mtiririko wa muziki muhimu kwa kuzingatia na hatua kwa hatua kushinda mila ya muziki na muziki wa lute. Tukio la repertoire ya protozoa ya Keyboori au Harpsichord inapaswa kuhusishwa na karne ya XIII-XVI. Lakini muziki muhimu bado haujapata, wanamuziki hawakufikiri juu ya mbinu maalum za utendaji au utungaji. Mitindo ya muziki muhimu kama angalau mpaka robo ya mwisho ya karne ya XVI, watu wa siku hawakuhisi. Muziki wa wazi umeshinda uhuru wako kama eneo la sanaa la kidunia. Ikiwa athari za mawasiliano na aina za chombo ziliathiriwa, hii ilielezwa tu katika kilimo cha aina kubwa (fantasies, toccats), ambayo wakati wa karne ya XVII haikufanya msingi wa repertoire muhimu. Repertoire ya muziki wa lute ilikuwa zaidi ya kurithiwa na claviersin, ambayo katika nchi kadhaa hatua kwa hatua ilimfukuza nje ya kaya.

Klavier Key (It. Klavier) - jina la jumla la vyombo vya muziki muhimu katika karne ya XVII-XVIII. Aina kuu za ufunguo ambao Bach alikuwa bado anajulikana walikuwa tayari kujulikana katika karne ya XVI: Harpsine (kutokana na mshtuko juu ya kamba muhimu moto na kalamu) na keycorder (kutoka mgomo huo chuma tanant knuckled). Vipengele hivi vya kupona sauti (tweezing au pigo) viliamua tofauti kuu katika tech, nguvu na muda wa data ya data ya zana. Harpsian alikuwa na sauti yenye nguvu, lakini iliyopasuka na mara nyingi ilitumiwa kucheza katika matamasha, kwa kuambatana na orchestra. Katika ofisi ya nyumbani kawaida kutumika keycorder - chombo kidogo na dhaifu, lakini bado sauti ya mwisho.

Kabla ya kuwa kubwa na kwa muda mrefu, shule ya ubunifu ya clavesinsis, kuonekana kwa tabia ya muziki kwa ufunguo umevutia kwa mara ya kwanza katika sanaa ya miti ya Kiingereza ya mwisho wa karne ya XVI - mapema ya karne ya XVII ( William Berd, John Bull, Thomas Morley, Orlando Gibbons). Hii ilitokea katika Era ya Shakespeare, wakati wa Heyday nchini England ya fasihi za kibinadamu, wakati wa ushindi wa sanaa ya kidunia. Wakati wa kuendeleza, Shule ya Uumbaji wa Uingereza hujiunga na maelekezo na maelekezo mengine ya ubunifu ambayo yameendelea katika nchi za Ulaya Magharibi.

Kutoka katikati ya karne ya XVII, thamani ya shule ya clavesins ya Kifaransa inakua, ambayo inaonekana juu ya mpango wa kwanza katika maendeleo ya eneo hili la sanaa ya muziki. Anachukuliwa kuwa Jacques Chambonère. Karibu miaka mia moja inashughulikia hadithi yake, iliyohitimishwa na kazi na J.F. Ramo na watu wake wachanga. Mwishoni mwa karne ya XVII, mafanikio ya nguzo-clavesins katika nchi nyingine za Ulaya Magharibi inakuwa dhahiri.

Shule ya Kifaransa Clavesinsis inawakilishwa na majina ya L. Marshan, J.F. Dandry, F. Dugenkura, L. - K. Danema, Louis Copen. Zaidi ya yote, wasanii hawa walikuwa kifahari, picha za kichungaji ("cuckoo" na "kumeza" daken; "Bird Creek" Dandrie). Vipande vya shule yake ya Kifaransa ilifikia kazi ya wasomi wawili - Francois Coopen (1668-1733) na mchungaji wake wa kisasa wa Jean Philip Ramo (1685-1764).

Katika hatua ya kwanza ya maendeleo, muziki wa Kifaransa wa karibu unawasiliana na mila ya vifungo vya Kifaransa ambao wamefikia wakati wa ukamilifu wa utungaji, hila, uboreshaji wa Stylistics. Muziki mdogo wa katikati ya karne ya XVII haukubaki nchini Ufaransa tu na sanaa ya watu wa nyumba. Waandishi wengi wa pores hufanyika katika saluni za kihistoria, walipata athari za muziki wa mabaki kwao wenyewe, iliripoti maeneo yao ya ngoma tena nyumba, lakini tabia ya stylized, walitaka kuwapa maelezo mapya ya kihisia.

Kuhusu Clavesis.

Clavesimbalo (Ital Clavicembalo) - Kinanda ya Kinanda-Pin Musical Instrument. Kamba ndani yake ni twirled na ulimi kutoka kalamu (sasa - kutoka plastiki). Kutajwa kwa mwanzo wa aina ya aina ya aina ya aina ya clise ni featured katika decameron Giovanni Boccaccio, iliyotolewa katika 1354, pamoja na chanzo cha 1397 kutoka Padua (Italia), picha ya kwanza maarufu - juu ya madhabahu huko Minden (1425 ), maelezo ya kwanza na michoro inayoonyesha hufanya Henri Arno de Tsolle mwaka 1436. Kama chombo cha kutetemeka, harpsichina iliendelea katika maisha ya kila siku hadi mwisho wa karne ya XVIII. Ilikuwa imetumiwa kwa muda mrefu kwa utendaji wa bass ya digital, kuongozana na redio katika shughuli. Kuhusu 1810 kwa kawaida hakutoka. Uamsho wa utamaduni wa mchezo kwenye clavesis ulianza wakati wa karne ya XIX - XX. A. Dolmech akawa mwanzilishi wa uamsho wa chombo. Alijenga Harpsichin yake ya kwanza mwaka wa 1896 huko London na hivi karibuni alifungua warsha huko Boston, Paris na Haselmir.

Clausine ina aina ya pembetatu ya mviringo. Masharti yake ni sawa, sawa na funguo. Kujiandikisha, yaani, mabadiliko ya nguvu na timbre ya swichi ya sauti, mwongozo na mguu hutumiwa. Kuongezeka kwa kasi na kupungua kwa kiasi kwenye clides haiwezekani. Katika karne ya XV, aina nyingi za cluss ilikuwa 3 octaves (katika octave ya chini, baadhi ya maelezo ya chromatic haipo); Katika karne ya XVI, ilipanua hadi octave 4 (C - C "), katika karne ya XVIII - hadi 5 octave (F" - F ""). Clausius alikuwa na aina kadhaa katika nchi tofauti. Chombo kikubwa cha Wonderland Aliitwa Clavesin nchini Ufaransa, Keeshot nchini Italia, Flugel nchini Ujerumani. Vifaa vidogo vya mstatili viliitwa Epineta nchini Ufaransa, spinet nchini Italia, kijiji nchini England.

Vifungu vya karne ya XV hazihifadhiwa. Kwa kuzingatia picha, hizi zilikuwa zana fupi na chasisi ya gari. Wengi wa vifungu vilivyohifadhiwa vya karne ya XVI vilifanywa nchini Italia, ambapo kituo kuu cha uzalishaji wao kilikuwa Venice. Mashambulizi ya vifungo hivi ilikuwa tofauti zaidi, na sauti ni zaidi ya kujitenga kuliko zana za baadaye za Flemish. Kulaumu kulikuwa na kuboreshwa mara kwa mara, na majaribio yalifanywa ili kuchanganya sauti yake kwa kila njia. Katika karne ya XVII, mabwana maarufu wa Uholanzi Ryukkers walizalisha vifungu vya tamasha ambao wana sauti kali. Vifungu vyao vina masharti ya muda mrefu na kesi nzito zaidi kuliko zana za Italia. Mara nyingi, clies na miongozo miwili iliundwa. Hii ilifikia nguvu tofauti za sauti (kibodi-forte na keyboard-piano) na fursa nzuri ya kusambaza makutano ya kura. Madhara ya "registers" maalum kwenye clasine pia hutumiwa: kushinikiza kifungo au lever ni pamoja na kamba kutoka kwa nyenzo mbalimbali au masharti, kufunikwa na ngozi. Wakati mwingine mwongozo wa tatu na "lute" Timbre iliongezwa (ili kupata kamba kwa msaada wa utaratibu maalum, kidogo muffled na vipande vya ngozi au kujisikia). Mabadiliko ya mguu na magoti ya madaftari yalionekana mwishoni mwa miaka ya 1750. Mchanganyiko wa fedha hizi zote imeweza kufikia vifungo vya sauti, mabadiliko katika TIMBRE, baadhi ya kuongeza sauti, lakini madhara ya crescendo na diminuendo kwenye clasides hazikuweza kabisa.

Waandishi wa kuandika Clauser Music: Francois Coopen, Louis Coopen, Louis Marshant, Jean-Philipp Bach, Johann Sebastian Bach, Johann Palaelbell, Dietrich Buchwood, Giroolamo Frescobaldi, Johann Jacob Freroerdi, Georg Friedrich Green, Josse Booth, Jean-Joseph Butmi, William Berd , Henry Pörsell, Johann Adam Reinek, Dominico Scartlatti, Alessandro Scarlatti, Matias Vekman, Dominico Cipoli, nk.

Vifungu maarufu: Andrei Volkonsky, Gustav Leonhardt, Wanda Landovsk, Robert Hill.

kifungu cha Kifaransa Music muhimu

Waheshimiwa wa Shule ya Kifaransa ya Clavesinsis.

Jacques. Champione. de. Shambunier. (Jacques. Bingwa de. Chambonnieres. ; 1601 - kabla 4 mei 1672 )

Jacques Champione de Chamonier alikuwa anajulikana kama mtendaji bora juu ya clavesis na mamlaka, mtunzi mwenye vipaji na mwalimu mwenye mafanikio. Alikuwa pia dancer bora na alishiriki katika uzalishaji wa ballet. Alizaliwa huko Paris. Ilikuja kutoka kwa familia ya urithi wa wanamuziki. Babu yake ya shampion ya Tom (jina la MITU) lilikuwa maarufu zaidi. Baba yake, bingwa wa Jacques, mwanadamu na kifungu, alihudumu katika mahakama ya Louis XIII clavesicist. Mnamo Septemba 1611, Shambonkiere aliahidiwa wakati ujao nafasi ya mahakama ya Baba. Tangu mwaka wa 1640, alikuwa katika huduma ya mahakama (epinethyst - kwa jina la harpsichord ndogo). Alichukua nafasi hii kwa muda mfupi, tangu Mfalme Louis XIII alikufa mwaka wa 1643, na mkewe - Malkia Mary Medici, ambaye aliwa regent ya Young Louis XIV, walikuwa wanamuziki wao, lakini akawa mwalimu wa mfalme mdogo. Alifanya kazi ya kipaji katika mahakama ya Kifaransa, lakini mwishoni mwa maisha yake akaanguka katika dharau, alipoteza nafasi yake na kufa katika umasikini.

Shughuli za Jacques Shamboner hazikuzuia tu kwa majukumu ya mahakama. Mnamo mwaka wa 1641, alipanga mfululizo wa matamasha ya kulipwa inayoitwa "AsseMee des Honnestes Curieux" (mkusanyiko wa kweli wa uchunguzi), matamasha yalifanyika nyumbani kwake mara mbili kwa wiki, kuhusu wanamuziki kumi wa kudumu na wasanii walioalikwa walishiriki nao. Pengine ilikuwa mojawapo ya matamasha ya kwanza ya aina hii, tangu hapo awali, mazungumzo yote yalithibitisha msaada wa mfalme, kanisa au wafuasi mkubwa.

Clutter ya Chamaboner inaondoka kwa misingi ya kucheza - chimes (hasa mtunzi wengi), allemanda, Sarabands, Azigi, Pavans, Galliards, Canary, Menuet. Tu katika miaka hiyo, wakati shughuli ya Shule ya Kirusi ya Shule ya Kifaransa ya Clavesinsi, Jacques Chambiona de Chamboner na mfuasi wake Louis Kuperin, huko Paris, walifurahia umaarufu wa Rudenist kubwa Denis Gauthier (OK.1600-1672), Nani Iliunda michezo mbalimbali kwa chombo chake. Kulinganisha kwa gastra ya muziki kidogo na michezo ya Chamaboner inafanya iwezekanavyo kuchunguza mengi katika sanaa ya wote: Msingi wa aina, uchaguzi wa dansi, mwenendo wa mpango, tabia ya picha zinazojitokeza, stylistics. Shambure mkali na hali ya hali ya mtindo iliundwa kwa misingi ya mila ya muziki mdogo wa Kifaransa, ambao wawakilishi walikuwa pia Germain Pinel, ennemond.

Ilikuwa kutokana na repertoire kama wakati aina fulani ya sura, tabia ya shule na, faida zaidi - kwa waandishi wa Ujerumani. Kutengwa kama sehemu kuu ya Suite ya Allemanda, Chimes, Sarabands na Albamu zilikuwa zimeandaliwa na kazi ya waandishi wa Kifaransa juu ya ngoma hizi, uteuzi wao, uliofanyika katika unberberger, kisha katika Pakhelbely, na, hatimaye, kufanya mazoezi ya ubunifu Ni Baha (Kifaransa Suite). Michezo ya Shamboner haifanyi aina yoyote ya Suite, sio kawaida ya clasies ya Kifaransa. Chanzobonier stylists maelezo ya ngoma. Inaonekana zaidi katika mada yake, ambayo tayari ni mbali na ngoma, aina nyingi za polyphonized na ni ndogo ya asili ya utulivu wa utulivu. Chimes huhifadhi uonekano wao wa ballet. Sarabands ni kiasi kikubwa, basi lyric zaidi, na predominance ya kielelezo cha sauti (ambayo itakuwa katika jadi ya baadaye kwa Sarabanda, wote katika hatua na katika muziki wa muziki). Programu ndogo katika dansi kadhaa katika Shambunter haraka kwa scenic, hasa vyama vya ballet: pawan "Bottie", Sarabanda "mesh vijana", "Sarabanda ya ajabu". Inajulikana kwa kuzuia harakati na rhythm. Mwandishi kwa tofauti, kuunda ducklings baada ya ngoma.

Kwa mujibu wa ghala la kawaida la muziki wa kucheza ya Shamboner, homophone. Uhamiaji wa kura zote hauwezi kuimarisha msingi wa harmonic wa nzima. Texture bado ni mwanga, uwazi. Chambonier Moja ya vifungu vya kwanza alianza kuanzisha mapambo ya nyimbo - Trelli, foresslags, Mordente, Magnolotto. Moja ya sifa za kuamua ya muziki wake ni mstari wa muziki wa pana na wazi, lakini chini ya uso mzuri wa melodic, utata muhimu wa polyphonic na counterpoint ni siri. Mwandishi katika kazi yake ni sifa ya tabia ya maadili, ambayo hivi karibuni kupata nguvu zote kutoka clavesins Kifaransa na itakuwa moja ya ishara kubwa ya mtindo wao. Kweli, kwa kulinganisha, kwa mfano, na muziki wa Francois Cooperin, uzuri wa Shamboner sio wa kisasa na sio mwingi sana: mapambo sio sana, na hujilimbikizia sauti ya juu. Kutoka kwa mbinu nyingi za mapambo, mtunzi huchagua wale ambao hufunga sauti ya harmonic (extractor, groolto, trill) kama msaada wa nyimbo. Kutokana na hili, harakati ya tabia ya ngoma inaonekana kabisa katika chimes na Sarabands.

Mbali na kazi ya muziki ya Jacques, Jacquickens, na mtindo wake wa kipaji ulikuwa na athari muhimu juu ya kufuatilia shule ya darasa la Kifaransa, pamoja na wasanii wa kigeni, kama vile Johann Jacob Frieberberger. Miongoni mwa wanafunzi wake walikuwa Jacques Ardel, Nicolas Lebeg na Jean-Henri D. Angleber, lakini ilikuwa muhimu sana kwa mchango wake kwa kuundwa kwa nasaba ya muziki ya Coopenov. Mwaka wa 1650/51, ndugu wa Kupernov - Charles, Francois na Louis walitoa Tamasha ndogo ya kibinafsi katika Manor ya Shamboner, jina la mwenyeji, mchezo wao na muziki (mtunzi alikuwa Louis, baadaye ya mwanafunzi wake na mwakilishi maarufu wa muziki wa muziki wa Coopenov) alivutiwa sana na Shamboner, kwamba alianza kusaidia Wao na hivi karibuni wote watatu walianza kazi ya kazi huko Paris.

Mwanzoni mwa miaka ya 1650, kazi yake ilikuwa juu ya kupanda - aliandika muziki, aliendelea kucheza katika ballet, aliendelea kutembelea, aliwafundisha wanafunzi, kati yao alikuwa mtoto mdogo Louis XIV. Hasara kubwa ya kwanza ilitokea mwaka wa 1657 kutokana na kesi na mkewe, mali yake na ardhi ilinunuliwa. Katika mwaka huo huo, mfalme, kama matokeo ya intrigues ya jumba, akamwondoa kutoka nafasi ya mwalimu wake wa mchezo juu ya Clavesis. Wapinzani wake, ambao aliwaita "clique ya chini na ya shetani," walijaribu kuweka Louis Coopen mahali pake, lakini mwanafunzi alikataa kuchukua nafasi kutoka kwa uaminifu kwa rafiki yake na wafadhili. Msimamo wake katika ua ulikuwa mbaya zaidi, mshahara ulipungua hadi mwaka wa 1662 hatimaye alitoka post yake. Wengi wa wasiwasi wa Shamboner walisababishwa na uteuzi wa Jean-Batista Lully na mkuu wa wanamuziki wa mahakama. Kujiuzulu kwake kwa kanuni ilikuwa lengo - Chambonier hakuwa na uwezo wa kufikia mahitaji mapya na kutekeleza muziki wa mtindo mpya na Baso Continuo. Baada ya huduma ya kustaafu, Chambonier anaendelea kuwa akisisitiza na kuunda, mwaka wa 1670, alichapisha kiasi kikubwa cha kazi kwa Harpsichord, kazi yote iliyobakia katika manuscripts.

Kutokana na ukosefu wa vyanzo, kidogo sana hujulikana kuhusu muziki wa Claus wa Kifaransa wa nusu ya kwanza ya karne ya 17 na Jacques Chambonier hufanya kama mtunzi mkuu wa wakati huu na idadi kubwa ya kazi inayoishi. Kwa jumla, katika urithi wake zaidi ya 150 kazi, karibu wote ngoma (allemanda, chimes, sarabands, almond, chasoni, wenzake, gallirds na wengine). Kuhusu kazi sabini zilichapishwa na mtunzi mwenyewe mwaka wa 1670 kwa kiasi kikubwa "inacheza kwa Harpsichord", kazi yote ilibakia katika vyanzo vilivyoandikwa, ambazo nyingi zilifunguliwa tu katika nusu ya pili ya karne ya 20. Pia kuna idadi ya michezo, ambayo uandishi inawezekana kwa shambuniere.

Louis Cooperin (Fr. Louis Coupin; Ok.1626, Shom-Brie - Agosti 29, 1661, Paris)

Louis KuPreen alikuwa mwana wa kwanza wa Charles Cooper, mfanyakazi mmoja wa makanisa katika brie; Ndugu yake mdogo - Charles na Francois - pia wakawa wanamuziki. Karibu na 1650, Jacques Chambonère alikuwa huko Brie. Coopers vijana walitoa tamasha kwa heshima ya mgeni muhimu, kufanya kazi iliyoandikwa na Louis; Changabonar alivutiwa sana kwamba hivi karibuni alimchukua kijana pamoja naye Paris na kutoa ulinzi wake. Mnamo mwaka wa 1651, Louis tayari ameishi Paris, na ndugu zake walimfuata. B1653 Louis alipokea mahali pa mwanamume wa kanisa Saint-Zherwe, na baadaye mahali pa mwanabrist katika mahakama. Kazi ya mtunzi mdogo alikuwa na mafanikio makubwa. Katikati ya miaka ya 1650, aliulizwa kuchukua nafasi ya Shambun na kuwa mfalme clasinist, lakini Louis alikataa kumheshimu rafiki na mwalimu wa zamani. Aliendelea kufanya kazi huko Saint Jelva na mahakamani wa Louis XIV, na labda alifanya kazi na familia za kibinadamu huko Mödon. Mwaka wa 1661, akiwa na umri wa miaka 35, Louis Kuperen alikufa; Sababu ya kifo haijulikani.

Louis KuPreen alikuwa mwanamuziki mzuri: mwanadamu, mfanyakazi, mwigizaji juu ya violin na viola. Baada ya kufundisha nafasi ya mwanamume, pia alicheza katika orchestra katika mazingira ya ballets lully. Aliandika michezo na kwa chombo, kwa ajili ya kuunganisha vyombo, kwa violin, lakini idadi kubwa ya maandiko yake, ambayo ilimletea sifa, iliyoundwa kwa ajili ya harplity. Tofauti na waandishi wengine wa karne ya XVII, ambayo kwa mtindo wa maandiko yao yameendelea kutoka kwa mila ya kiungo, au kuzalishwa uhusiano wake na sanaa muhimu, Louis Kuperen alibakia na mwanadamu.

KuPreen hakuwa na muda wa kuchapisha maandiko yake. Muziki wake umehifadhiwa tu katika manuscripts. Sehemu ya manufaa ya insha zake za chumvi ni kucheza, wote wa kawaida kwa wakati huo (Allemanda, Sarabands, Chimes, Makazi), na aina nyingi za nadra (Branle, Volta, na kadhalika.). Kazi hizi ni hatua inayofuata ya maendeleo ya mtindo uliopangwa kwa Shamburar. Nyumba katika muziki wa kuchanganya wa Kuperin inasimama chasoni na abiria, na, hususan, preludes isiyo na busara ambayo Kuperen alikuja na njia ya awali ya notation (wote au karibu wote maelezo yameandikwa kama integers, na phrazing na mambo mengine ya Utekelezaji unaambukizwa na mistari mbalimbali ya kifahari). Harmonically alishirikiana na ufumbuzi wa nontritical, na pia alishawishiwa na Johann Jacob Frielberger. Louis Coopen anakuja hasa kutokana na ngoma sawa za tabia ambazo zimeunda msingi wa kazi za Shamboner na Gauthier. Lakini wakati huo huo, anataka kufanya kibinafsi au rangi maalum katika ngoma ("memeet kutoka poitu", "Branle Basque"), kuzuia mfululizo wa kucheza bure, kwa maana hakuna njia ya dansi (kwa kawaida bila maelekezo ya mita na rhythm), hata kulinganisha na kucheza kwa kasi kucheza tofauti ni kinachoitwa "todeau", yaani, epitaph, "jiwe la kaburi" (juu ya muundo wa kipepeo). Hivyo katika mazingira ya hisia zisizo na haramu, muziki wa ngoma ni tofauti kabisa - karibu mwanzo wa kusikitisha. Louis Cuppene pia hujenga michezo mingine isiyo ya kuishi, inawaashiria kama "malisho", "katika roho ya Piedmont." Kwa kushangaza, yeye ambaye alikuja imara ya Chakon (au Schaknna - kwa Kifaransa Kijana), ambapo tofauti ya jadi kwao kwenye bass iliyohifadhiwa ni pamoja na ishara za Rondo.

Mwili wa cuppene ulibakia haijulikani kwa miaka mia kadhaa na kufunguliwa tu katika miaka ya 1950, na kuchapishwa kwake kulichelewa kwa miongo kadhaa. Urithi wa chombo cha mtunzi ni kuhusu kazi 70, hasa viboko (mara nyingi hujulikana kama "fantasies") na matibabu ya nyimbo za kanisa. Miongoni mwa vipengele kuu ni jitihada za kuondokana na ukali wa polyphonic wa wahusika wa awali wa Kifaransa (Tytelusa, kansa, nk) na kujiandikisha imeandikwa katika maelezo. Vipengele vyote baadaye vinakuwa sifa ya shule nzima ya Kifaransa. Vile vile vinaweza kusema juu ya idadi ya maandamano ya melodic katika cuppene ya muziki wa chombo, hasa anaruka ya octave katika bassa.5

Njia zaidi ya Shule ya Kifaransa ya Clavesinsis.

Njia zaidi ya Shule ya Kifaransa ya Klapsisinist (ambaye kisha aliongoza kwa Francois Kuperoena Mkuu) anahusishwa na majina ya tayari aitwaye D Angler na Lebesgue, pamoja na Louis Marshan, Gaspara Le Ru na waandishi wengine ambao wamevuka nje ya XVII katika karne ya XVIII. Jitihada zao za ubunifu zinaundwa na Suite, ambazo, hata hivyo, sasa hazinunulia fomu endelevu. Ingawa sehemu za awali zimekuwa katika D "Angleber na Lebesgue ya Allemand na Kuralta, basi kunaweza kuwa na Karibu kucheza yoyote, na kisha yote kwa Gavot na Menuet (kucheza mpya, mtindo) imekamilika, Gallardois ya kale na passaves, kufuatia jig. Shule ya Kifaransa ni zaidi ya mstari wa bure wa miniature kama aina ya mpango wa tamasha kuliko crystallization ya aina fulani ya Suite na ngoma msaada. Hata hivyo, katika kiwango cha pan-Ulaya, ufunguo wa mabaki ya ufunguo unaounganishwa katika karne ya XVII, faida ya aina ya sura, bila kujali jinsi inavyoeleweka katika nchi tofauti na kwa watunzi tofauti. Hii ina maana kwamba kila kucheza bado, kama sheria, ndogo, kula katika harakati moja, kwa tabia yake mwenyewe (angalau juu ya ishara za harakati za ngoma), na katika sanaa ya muziki, kusukuma kwa ongezeko la wingi, kulinganisha, hata iwezekanavyo Tofauti ya picha, katika madai ya kwanza yalionyesha angalau katika mchanganyiko wao.

Jean. Henri. d "Angleber. ( d "Anglebert. ; pengine, 1628, Paris - 23 IV. 1691, huko same. ) - mwandishi wa Kifaransa, kifungu, mwanadamu. Mwanafunzi J. Shamboner. Mnamo 1664-1674 mahakama ya mahakama Louis XIV (nafasi hii ilirithi mwana wake mkubwa - Jean Baptiste Henri D "angleber). Henri ni wa kazi za Harpsichord na chombo, ambazo ni technician kamili ya polyphonic. Mkusanyiko maarufu wa michezo kwa Harpsichord (" Vipande 60 vya Cavecin ", P., 1689) Ni pamoja na maandiko yake ya awali (ikiwa ni pamoja na tofauti ya nyimbo ya Kihispania" Folia "), mipangilio mingi ya Aria na kucheza kutoka Opera JB Lully, pamoja na maendeleo ya kinadharia (" kanuni za kuambatana " , Maandamano ya meza ya decryption).

Lebet. ( Lebue. ) Nikola Antooman. - ( 1631, Lyon. - 06 .0 7 .1 702, Paris ) - mwandishi wa Kifaransa na mwanadamu. Aliwahi kama mwanamume wa kanisa huko Paris. Mwandishi wa clasine (makusanyo 2 ni 1677) na chombo (mkusanyiko 3) sytte, ambayo, kufuata F. Cocerene, sana kutumika muziki wa ngoma ya wakati: Gavot, menu, burre, rondo, passacal, nk. Posted kadhaa Daftari inacheza kwa chombo na kwa fp. na 2-3-glsn. "AIRS" na CONTINUO.

Louis. Marshan. ( Louis. Marchand. ; 02 .0 2 .1 669, Lyon. - 17 .0 2 .1 732, Paris ) - claviers ya Kifaransa, mwanadamu na mtunzi (mwakilishi wa Shule ya Versailles). Alizaliwa katika familia ya mwanadamu. Kuanzia mwaka wa 1684 alifanya kazi za mwanamume wa kanisa huko Nereva, na kutoka 1698 - huko Paris. Kulikuwa na mwanamume wa makanisa ya miji mbalimbali ya Ufaransa, ikiwa ni pamoja na Kanisa la Paris la Franciscan-Corderes. Mnamo mwaka wa 1689, kukaa huko Paris, aliwahi kuwa mwanauguzi wa mahakama mwaka 1708-14. Katika kanisa la kifalme la Versailles. Ilikuwa na idadi ya wahusika bora wa Kifaransa wa wakati wao. Ilikuwa maarufu kwa virtuoso na mwalimu. Alifanya safari ya tamasha ya miaka mitatu kwenda Ujerumani (1713-1717), mwaka wa 1717, imewekwa kutoka kwenye mashindano na I.S. Bach, ambayo ilitakiwa kutumia katika Dresden. Miongoni mwa wanafunzi wake - Louis-Claude Dacken (1694 - 1772). Mwandishi wa kazi kwa Harpsichord, chombo, chamblock, muziki wa kanisa. Sehemu muhimu zaidi ya urithi wa mtunzi wa Marshan ni chombo cha awali cha kucheza na sura muhimu. Mwandishi wa kiasi kiwili cha insha ya Harpsile na mkusanyiko wa michezo ya kikaboni. Peru yake pia ni ya Opera "Pirs na Tisba", cantat kadhaa (cantata "alkion"), miniatures ya sauti, kutibu juu ya muundo. Mnamo 1702-1703, makusanyo mawili ya kucheza ya muziki ya Marshan yalichapishwa huko Paris. Katika kazi ya mtunzi, alitarajia baadhi ya mbinu (lugha ya harmonic ya mkali, rhythm wazi, ya kugeuka kwa sauti ya sauti), iliyoendelezwa marehemu J.F. Ramo.6.

Juu ya Kifaransa Kuweka Shule

Francois. Cooper. ( fr. . Franzois. Couperin. ; 10 novemba 1668, Paris - 11 septemba. 1733, huko same. )

Vipande vya shule yao ya Kifaransa walifikia kazi ya wasomi wawili - Francois Coopen) na mchungaji wake wa kisasa wa Jean Philip Ramo ).

Francois Coopen - Shule ya Kifaransa maarufu zaidi na kubwa zaidi. Alizaliwa katika familia ya muziki wa urithi wa mwanadamu wa kanisa Charles Cooper. Mwalimu wa kwanza baba yake alikuwa; Kisha madarasa ya muziki yaliendelea chini ya uongozi wa J. Tomall. Mnamo mwaka wa 1685, Francois Kuperen alichukua nafasi ya mwanadamu katika kanisa la Saint-zherev, ambako babu yake Louis Claker na Baba walikuwa wamefanya kazi hapo awali. Tangu mwaka wa 1693, shughuli za Francois Kuperin pia zilianza na mahakama ya kifalme - kama mwalimu, basi mwanamume wa kanisa la mahakama, kamera ya mwanamuziki (Clavesinsis). Fame yake kama mwanamume hakuwa duni kwa utukufu wake wa Clavesinsis. Kazi za Coopern katika mahakama zilikuwa tofauti sana - alifanya kama mwanadamu, alijumuisha muziki kwa matamasha ya mahakama na likizo ya kanisa, akiongozana na waimbaji na alitoa masomo ya mchezo kwenye Clavesi ya Dofene na wanachama wengine wa familia ya kifalme. Wakati huo huo, hakuondoka masomo binafsi na kubaki nafasi ya mwanadamu katika kanisa la Paris la Saint-Zherwe (CV. Gervasia) - alifanya nafasi hii hadi kifo. Msimamo wa mwanamuziki wa Royal huweka vikwazo fulani - na kwa sababu hiyo, karibu maisha yote ya Kuperen yalipita Paris au katika Versailles, na matukio ya nje ilikuwa ni tajiri. Mnamo mwaka wa 1730, alistaafu, akiwapa binti yake, Margarita Antoinette.

Insha ya Coopen iliyoandikwa kwa Harpsichord - vipande zaidi ya 250 vya asili, ambayo mwandishi alitoa vichwa vya programu: "Butterflies", "Renouncements", "uaminifu", "windmills" na wengine. Mtindo wa kazi hizi tofauti kwa asili, Neema na ufafanuzi, na walipata umaarufu mkubwa sio tu nchini Ufaransa, bali pia nje ya nchi. Kama bwana wa michezo isiyo ya kawaida kwenye clayssee, aliheshimiwa kutoka kwa jina lake la "Le Grand" - "Kubwa".

Jumla ya cuppene iliyojumuisha zaidi ya 250 ina kwa Harpsichord, United katika Suite 27. Wote pamoja, hii ilikuwa mkusanyiko mkubwa wa nne uliochapishwa kwa mtiririko huo katika 1713, 1716 (1717?), 1722 na 1730. Suti za coopen ziliitwa "ordres", ambayo ilikuwa na maana ya "safu, utaratibu". Walibadilisha michezo ya tabia tofauti. Miniature nyingi zina vichwa vya programu, kuna matukio ya aina ya macho, na michoro ya asili, na matukio ya satirical; Tamaa ya kuhamisha kuonekana kwa kiroho katika picha za sauti, sifa za tabia au hali ya kimwili.

Ingawa Slava Coopen imeunganishwa hasa na sifa zake za mtunzi-clavesinist, imeandikwa kazi nyingi kwa ajili ya mkutano wa chumba (matamasha, trio-Sourates), na kati ya maandiko yake ya kiroho kuna viungo viwili, insha za chombo, Motges na kinachoitwa "Lecons Denebres" ("Masomo ya Usiku").

Coopen pia ni mwandishi wa idadi ya kazi za kinadharia na mkataba "Sanaa ya Michezo kwenye Clavesis". Mkataba una idadi ya miongozo muhimu ya mbinu za kuelezea mchezo, maombi, na pia inasisitiza jukumu maalum la kujitia kwa melmamatic.

Katika kazi yake, coopen pamoja na ushawishi wa Kifaransa na Italia kwa uangalifu, na Jean Batista Lully na Arkandgelo Corelli walidhani walimu wao wa kwanza. Dhiki ya pekee ya heshima kwa hili hasa kwa wanamuziki Cucoen alitoa mara nyingi 7 matamasha ya vyombo "Parnas, au apotheosis" ("Le Parnasse au L" Apotheose de Corelli ", (1724) na" apotheosis ya lully "(kamili Jina - "tamasha ya chombo- apotheosis iliyotolewa kwa kumbukumbu isiyo ya kawaida ya Mheshimiwa De Lueli" isiyowezekana ("Concert Instrument Sous Le Titre D" Apothose Compos La Mmoire Immormelle de L "Haiwezi Kuingizwa Monsieur de Lully", 1725)).

Coopen aliandika nyimbo nyingi na maandiko ya kiroho (wote wa sauti na chombo), lakini umaarufu wa yeye ulileta kazi za kidunia, hasa michezo ya Harpsichord na Trio-Sonates (aina ambayo ikawa maarufu nchini Ufaransa kwa shukrani kwa coopen. Miongoni mwa nyimbo za muziki wa muziki, matamasha ya kifalme yanaonyeshwa, yaliyoandikwa mwaka wa 1714-1715 kwa Louis XIV (iliyochapishwa mwaka wa 1722) na Trio-Sonatas ya taifa ilionekana mwaka wa 1726. Kwa njia, Kuperen akageuka na muundo wa Trio Sonatat chini ya hisia ya muziki wa Corelli. Kwa sampuli ya Kiitaliano Mkuu, Kuperen alijumuisha Sonata, na, kama alivyoandika, "akijua tamaa ya Kifaransa kwa mambo yote ya kigeni", ilitoa kwa ajili ya kazi ya "mwandishi wa Kiitaliano Kerino". Wasikilizaji wa Sonata walipenda. Iliwapa ujasiri kwa mtunzi, na aliendelea kufanya kazi kwenye Trio-Sonatas, mpya kwa Ghana ya Ufaransa, ambayo ikawa maarufu hapa kwa shukrani kwa kufunika.

Tamasha maarufu ya tamasha-apotheosis kujitolea kwa kumbukumbu isiyoweza kufa ya Mheshimiwa De Luli (1725) isiyowezekana ni dalili katika mambo mawili. Hapa, coopen inaonyesha wazo lake la kiwanja cha mtindo wa A. Korelli, ambaye maandishi yake alipenda na ambayo alijitoa trio-Sonatu parnass, au apotheosis ya KORELLI (1724), na mtindo wa J.B. Lulley. Kwa maneno mengine, Kuperen alitaka, kwa upande mmoja, kuchanganya nyimbo ya asili katika mtindo wa Kiitaliano, kwa njia ya Kifaransa (mitindo miwili katika wakati huo walikuwa na ushindani kati yao), na kwa upande mwingine, kutoa nyimbo zao hadithi, programu tabia. Mwelekeo huu wote wapo katika kazi bora za Suti ya Cooper - Clausian, ambayo mtunzi aitwaye Les Ordres ("safu", "Utaratibu") na kuchapishwa katika daftari nne (1713, 1717, 1722 na 1730). Katika suala la Stylistic, hizi ina, kama ubunifu wote wa Chama cha Cooper, kuonyesha mchanganyiko wa barua ya counterpunctic na homophone (harmonic); Wao wanajulikana na utajiri wa mapambo, wingi wa mulishes.

Mwandishi alifanya kazi katika aina nyingi (isipokuwa ya maonyesho). Sehemu ya thamani zaidi ya urithi wake wa ubunifu ni Suite 27 ya Clutter (kuhusu 250 ina makusanyo manne). Ilikuwa Kuperen ambaye aliweka aina ya Kifaransa ya Suite, tofauti na sampuli za Kijerumani, na zinazojumuisha vipande vya programu. Miongoni mwao, kuna pia michoro ya asili ("vipepeo", "nyuki", "Reeds"), na matukio ya aina - uchoraji wa maisha ya vijijini ("rebouncements", "watoza wabibu", "knitters"); Lakini hasa picha nyingi za muziki. Hizi ni picha za wanawake wa kidunia na wasichana wadogo wadogo - wasio na jina ("favorite", "moja tu"), au maalum katika kichwa cha vipande ("Princess Maria", "Manon", "Dada Monica"). Mara nyingi, Kuperen hupiga mtu maalum, lakini tabia ya kibinadamu ("kazi ngumu", "kufunga", "anemone", "noching"), au hata kujaribu kuelezea wahusika mbalimbali wa kitaifa ("Spaniard", "Kifaransa"). Miniature nyingi ni karibu na ngoma maarufu ya wakati huo, kwa mfano, Kurante, Menueta. Aina ya favorite ya miniature ya Kuperenovsky ilikuwa Rondo.

Wakati huo huo, Kuperen aligeuka kuwa mmoja wa waandishi wachache wa wakati huo ambao haukukata rufaa kwa Aina ya Opera na hakuwa na kutunga kazi kwa waimbaji. Motakes ya mtunzi, tofauti na motes za choral ya karne ya 17, ni nyimbo za kiroho kwa kura moja na ushirikiano wa vyombo.

Clauselists - watu wa kisasa F. Coopen.

Wasanidi wa F. Kuperin walikuwa Waandishi wa Kifaransa-Claoscins Louis Marshand (1669-1732), G. Le Ru (1660-1717), J.F. Dandri (1682-1738) na wengine wengine. Sanaa yao iliendelea katika darasa sawa la shule ya ubunifu na upendeleo wa programu ndogo ya fomu, na maslahi ya ngoma za jadi na mpya. Na ingawa kila mmoja wao alikuwa na njia hii na mafanikio yao binafsi, kazi ya cuppene bila shaka alionyesha muda wake na ukamilifu mkubwa, ambayo ilionekana kuwa inapatikana kwa clasiesinism katika refraction yake hasa Kifaransa.

Dandrion. ( Dandrieu, d "Andrieu. ) Jean. Francois. ( 1682, Paris - 17 I. 1738, huko same. ) - franz. Claviers, mfanyakazi na mtunzi. Labda mwanafunzi zh.b. Moro. Alitumikia kama mwanamume katika makanisa ya Parisia ya Saint-Merry na Saint-Bartelmi, kutoka 1721 - pia katika CD. Chape. Miongoni mwa kazi, D: "Kitabu cha Triot-Sonatata" (1705), vipande vipande 3 vya Harpsichord (1724, 1728 na 1734), "Kitabu cha kucheza kwa chombo" (Nyumba ya Kuchapisha 739), Makusanyo 2 Trio Sonatas na Sonatas kwa Violin C Basso Continuo, kutoa Terla na DD. Imetumwa na "Mwongozo wa Mwongozo wa Clavesis" (1716).

Daken. ( Daquin. d "aquin. ) Louis. Claude. ( 4 VII. 1694, Paris - 15 VI. 1772, huko same. ) - franz. Mwandishi, mchungaji, claviers, wasambazaji F. RABL. Mapema ya muziki ulionyesha. Dating (akiwa na umri wa miaka 6 alicheza clavesis mbele ya Louis XIV). Alijifunza katika N. Vernier (utungaji) na Louis Marshan (mwili na harpsin). Kutoka umri wa miaka 12 Cape-Saint Antoine. Kutoka kanisa la 1715 lilitumikia. Mwanadamu. Baada ya ushindani katika mchezo kwenye chombo katika kanisa la Saint-Paul mwaka wa 1727, alishinda J.F. Ramo, alipokea mahali pa mwanamume wa kanisa hili. Na 1739, mwanamume wa Chapel Royal, kutoka 1755 - Kanisa la Kanisa la Notre Dame huko Paris. Kazi za daken zimeandikwa hasa katika mtindo wa Rococo, na sifa za mtindo huu wa gallantry ya kisasa, wingi wa kujitia. Jambo kuu katika muziki wake ni uelekeo wa sauti za sauti; Masomo yake bora yanajulikana na genre cardity na kisaikolojia ya sauti. Daken - mwandishi wa michezo ya Harpsichord (katika SAT 1 - "Waziri Mkuu wa Siride de Cavecin", 1735, - Inajumuisha miniature maarufu "Cuckoo", iliyohifadhiwa katika repertoire ya pianists ya kisasa), nyimbo za Krismasi kwa chombo Na kwa Harpsichord (1757) ambako anajenga mapokezi ya tofauti ya mfano, barua ya homophone ya uwazi, pamoja na kujiandikisha kwa mbao. Aliandika Cantata (tu "Rose", 1762); Katika manuscript, Kantat alibakia na symphony orchestra "Cyrce" juu ya maneno zh.zh. Rousseau, Motettes, Divertisters, Fugues na Trio, 2 molekuli, wale deum na maandishi mengine mengi ya aina tofauti.

Jean-Philippe Rama (Fr. Jean-Philippe Rameau; 09/25/1683, Dijon - 12.09.1764, Paris)

Jean-FilmP. - mwandishi wa Kifaransa na theoretics ya muziki wa zama za baroque. Mwana wa mfanyakazi. Alijifunza katika Shule ya Jesuit. Saa 18, alipelekwa na Baba kwenda Italia ili kuboresha elimu ya muziki huko Milan. Kurudi, alizungumza na violinist katika Orchestra Montpellier. Mnamo 1702-1706 na 1716-1723 walitumikia kama mwanadamu katika kanisa la Clermont Ferran; Mnamo 1706-1716 alifanya kazi huko Paris na Lyon. Kuanzia mwaka wa 1723 na mpaka mwisho wa siku zake, Ramo aliishi Paris, aliwahi kuwa mwanangaji katika Chuo cha Wajesuit na katika Kanisa la Saint-Crook de la-Bretonry (hadi 1740). Aliandika kwa sinema za Parisia, alijumuisha muziki wa kiroho na wa kidunia, kutoka mwaka wa 1745 akawa mtunzi wa mahakama.

Ramo ni mwandishi wa makusanyo matatu ya michezo ya clasious (1706, 1724, 1727) na matamasha tano kwa Harpsichord, Violin na Viola Da Gamba (1741). Miongoni mwao ni maarufu zaidi "Tambur", "kuku", "Dofina", "nyundo", "ndege". Ramers ya muziki ya kawaida ni ya pekee, iliyoambukizwa na mila ya chumba ya aina, barcode kubwa. Sio kutegemea kuandika nyembamba ya maelezo. Muziki wake unajulikana kwa tabia mkali, inahisi mkono wa mtunzi wa michezo ya kuoza. Vipande vya Harpsichord Ramo ni ukumbi wa majaribio katika uwanja wa maelewano, rhythm, textures. Kwa mfano, "Diccari" na "Cyclops" ina kawaida ni ya ajabu katika suala la kupeleka tonal Lada, na "Engarmonic" kucheza ni moja ya kwanza inayojulikana katika historia ya muziki wa sampuli ya modularmonic modulation.

Ikiwa kazi ya Kuperin ilikuwa mwisho wa Shule ya Kifaransa ya Clutter, mwisho wake ulikuwa Ramo. Urithi wake katika aina hii ni nyota sitini na mbili tu, kwa njia nyingi zinazofanana na watangulizi: picha hiyo ya mashairi - "ndege ya chirling", "malalamiko ya upole", "Venetian" (picha ya muziki), "mazungumzo ya muziki"; Aina hiyo ya sehemu mbili, tofauti ndogo, rondo, na kawaida ya kamba mbili-tatu, na lace ya melissions. Lakini kazi ya clutical ya Ramo ni tofauti kabisa na urithi wa Kuperenov. Francois Coopen alikuwa mtunzi ambaye alifikiri hasa na picha za clasine. Wakati huo huo, tangu miaka ya 30, mambo ya Ramo yalikuwa ya ukumbi wa muziki: vitu vyake vilivyochukuliwa vilichukuliwa mbali na maonyesho ("Cyclops", "Dikari", "Misri", "Tamburin", "SOLON SPACE"). Zhigi na memets kutoka Suite ya pili, iliyowekwa na mwandishi, aliingia alama za "Castor na Pluks" na "Margarita Navarre". Tambourin kutoka Suite hiyo hurudiwa katika muziki wa "tamasha la Geba". "SOLON PROSTAKI" itaonekana katika tendo la tatu la "darnerneius".

SuitU ya kawaida ya ramo inawakilisha kitu tofauti na kanuni kutoka kwa Francois Coopen. Kawaida, ambayo inaweza kuwa imetengenezwa kwa muda, inafunga kwenye mzunguko wa miniature ndogo ya pembeni ya kutengeneza medaldion ya kati, yenye nguvu zaidi, pana, matajiri katika ankara, muundo, maendeleo, na teteationism (wakati mwingine Ramo anaandika Katika tronality ya jina moja, bado ni "medallion"). Pia, Ramo anataka na hupata miundo ya kuchanganya vipengele vya mzunguko, kernel yake, hujenga ulinganifu.

Mematicism ya Ramo - kwa mara ya kwanza katika historia ya muziki wa Kifaransa - iliyowekwa na tofauti ya ndani ya ajabu. Picha zake zinaonyesha ukaribu mkubwa, mwitikio kwa matukio ya maisha halisi ya watu. Maendeleo yake ya kimaumbile ni multifaceted na matajiri kuliko wanamuziki wengine wa Kifaransa wa mwanzo na katikati ya karne ya XVIII. Ilikuwa Ramo pamoja na KuPeroen - moja ya sifa za Kifaransa Sonatas na hata Rondo Sonata ("Cyclops" kutoka Suite D-Moll). NEW, tabia ya Ramo na tu kwake, ni ya kwanza kupatikana kwao, angalau katika Ufaransa, tofauti na mahusiano ya kimaumbile katika fomu ya Sonata. Hatimaye, texture ya Ramo, mbali na uzuri wa kujitia ya texture ya Cooper, ni chini ya clawsinic na sauti ya piano, mienendo na aina mbalimbali. Wito kwa piano ijayo na kuundwa kwa Ramo, mbinu yake ya karibu ya mshtuko na utunzaji wa mkono, unaohusishwa na uboreshaji wa kuingizwa kwa kitambaa cha kidole na matumizi yake kwenye funguo nyeusi. Daftari ya pili ya sahani ya cluss ilikuwa imefungwa "njia mpya ya mitambo ya kidole". Hapa, Ramo hufanya kama kuzingatiwa kwa muda wa maoni juu ya sanaa ya mchezo wa darasa. Siri ya ustadi imefungwa katika utaratibu wa kidole. Maendeleo yake na kuboresha kwa njia ya mazoezi ya mfumo wa misuli ni njia pekee ya sanaa. Mbali na kanuni za Cooper, bora yake ni mchezo mwembamba na umeunganishwa, wa maji na cantabyl.

Ramo inaashiria hali ya aina ya matamasha kwa usahihi zaidi, na hivyo kusisitiza tofauti yao kutoka kwa cuppene "Matamasha Royaux" na kutoka kwa matamasha ya Shule ya Italia (Korelli, Vivaldi, Tartini): "Vipande De Cavecin en tamasha" ("vipande vya kushikamana Harpsichord "). Jina hili linaonyesha mfano ambao hufanya kazi: trios ya kufuta, violin na flute (ad libitum viole, au violin pili, au viola). Uvumbuzi ni jukumu la mkoa wa Claus, ambayo hapa haionekani kama msanii Basso Continuo au Votes ya polyphonic ya sambamba, lakini kama chombo cha kutafakari na chama cha kuendeleza, kihistoria, kama hii ilifanyika miaka ishirini iliyopita, I.S. Bach katika tamasha ya tano ya Brandenburg na katika Sonata sita kwa ajili ya dhamana na violin. Kwa maana ya maudhui ya mfano, thematic na tabia, "matamasha" yanajumuisha hasa kutoka kwa dases ya hewa, ambayo yanajulikana na cantability maalum ya kujieleza ndogo, laini ya kujieleza na, hasa, michuano ya kamera ya kawaida. Tamasha Brio michezo hizi sio pekee. "ConteAnt" inawezekana kuhusishwa na shughuli za sauti zote zinazohusika zinazohusika katika maendeleo mazuri na mazuri ya nyenzo za kimsingi. Ikiwa unatafsiri mfululizo mzima wa michezo kama mzunguko mmoja mkubwa, basi mbele yetu sio kuagiza Cooper, lakini Suite Ramo na wasanifu wa tabia ya ulinganifu. Kwa ujumla, "matamasha" Ramo - tamasha angalau, zaidi ya hayo, chumba kikubwa na karibu kati ya uumbaji wake wote.

Heritage Ramo pia ina vitabu kadhaa kadhaa na makala kadhaa juu ya muziki na nadharia ya acoustics, ubunifu "kushikamana juu ya Harmony" (1722), ambayo ilimleta sifa kwa theorist kubwa ya muziki; motels kadhaa na cantat solo; 29 Kazi za ajabu - Opera, Ballets Opera na Ufugaji. Siku hizi, michezo yake ya ufunguo hufurahia umaarufu mkubwa, lakini uwanja mkuu wa shughuli ya mtunzi alikuwa opera. Ramo aliumba mtindo mpya wa opera, kitovu cha ambayo ilikuwa janga lake la kale "Ippolit na Aricia" (1733), "Castor na Pollux" (1737). Muziki wa juu na ubunifu wa ubunifu Ramo ni kutambuliwa na Opera Ballet "Galant India". Aina ya Opera katika Ramo - Kifaransa, na si Kiitaliano: Maendeleo ya muziki hayaingiliki, mabadiliko kutoka kwa idadi ya vocal ya kukamilika kwa mifugo ni laini. Katika shughuli za Ramo, nguvu ya sauti haifai mahali kuu; Kuna wengi wa orchestral ndani yao, kundi la orchestral linalipwa kwa makini sana; Pia na matukio ya ballet ya kupanuliwa pia yana umuhimu mkubwa. Ramo Melody wakati wote ifuatavyo maandishi; Mstari wa sauti katika shughuli zake ni kimsingi karibu na recitative kuliko cantilene. Njia kuu ya kuelezea sio nyimbo, lakini matumizi matajiri na ya kupendeza ya maelewano, - hii ndiyo utambulisho wa Ramo ya Opera.

Baada ya kifo cha Ramo urithi wake, ulifunikwa glitch kama mrekebisho wa eneo la opera. Wakati wa karne ya XIX, Ramo alisahau na karibu hakufanya (ingawa muziki wake ulijifunza kwa makini Hector Berlioz na Richard Wagner). Tu kwa upande wa karne ya XIX-XX. Thamani ya Ramo na muziki wake ilianza kukua. Leo, yeye anajulikana kama mtunzi mkubwa wa Kifaransa, takwimu inayoonekana ya zama za muziki kati ya Francois Coopen na Hector Berlioz.

Hitimisho

XVII na mwanzo wa karne ya XVIII ni moja ya vipindi muhimu na vya kipaji katika historia ya muziki wa Kifaransa. Mchoro wote wa maendeleo ya sanaa ya muziki unaohusishwa na "utawala wa zamani", ulikwenda nyuma; Umri wa Louis ya mwisho, umri wa classicism na Rococo ilikuwa juu ya matokeo. Kuchoma mzigo wa taa. Mitindo, kwa upande mmoja, sideved; Kwa upande mwingine - layered, kuunganishwa kati yao. Muonekano wa kuzingatia na mfumo wa mfano wa muziki wa Kifaransa ulibadilika na imara. Lakini mwenendo unaoongoza ambao ulikimbia katika mwelekeo wa mapinduzi ya kuja ulikuwa na ufafanuzi usio na maana. "Galant India" Ramo haikuwa tena kama "kuongezea muziki" kwa "kusafiri kwa Bougainville", na "Señoras ya zamani" Cooper tayari imechukua Saraband yao chini ya kitambulisho cha Ronsar: "Kila kitu kinapita na kila kitu kinaendelea kurudi kamwe! ". Twilight imeenea juu ya Bourbon ya Ufaransa. Mamlaka ya utukufu wa pobemer, marupurupu ya mali yake, mataifa yake na haki tayari zimetikiswa, ilipinga kwa nguvu kukuza mawazo na hatua ya nguvu na watu binafsi, wengi walitamka majeshi haya. Kweli ilivutia sana, lakini ujuzi wake na usambazaji ulikuwa na kipimo kikubwa na kihisia na mamlaka ya kifalme na taasisi zake. Rousseau alikuwa katika uhamishoni, Voltaire amejifunza hofu ya Bastille, Helvetia alilazimika kuchapishwa nje ya nchi. Uwezo uliotawala mawazo ya juu ya jamii, lakini sayansi ilikuwa mbali sana na mafanikio, kwa sababu alipata ukali wa adhabu ya serikali na kanisa. Katoliki haikuwepo katika "mabaki", lakini kama nguvu ya kiitikadi yenye ushawishi. Athari zake hazikuokoka hata watu wa mapinduzi bora: Robespierre, Saint-tu, Couton walikuwa de-wakazi, walihukumiwa mali, na bustani ya gelving ilikuwa imepigwa kwa umma na kugawanywa katika mkutano wa Klabu ya Jacobin, kama zawadi aliletwa na Mke wa Louis Daudi.

Basinoisians na wasanii, waimbaji na watendaji wa ajabu, clasiesinists na washairi wa sauti - kila mtu alihisi dhoruba ya dhoruba, ilikuwa iko, na bora kati yao walipata ujasiri, dhamiri na nguvu ya kufungua vidonda vya kupasuka vya "zamani" na kuwasalimu mapinduzi ya kuja. "Plotnie Skapane" Moliere, Basni na "Epitaph Leya" Lafontena, SI Minor Passaclaus Coopenna, "Nabat" Gauthier na "kaburi" la Takelera, pamoja na "mkataba wa umma" na "kukiri" Rousseau, na turuba ya Watto na Daudi - Hii ni Sanaa kuchapishwa sio tu msiba wa kufa kwa Ufaransa wa Royal, lakini pia zama mpya. Bila Francois Cooper, Iohhanna Sebastian, Baha. Bila Ramo, hakutakuwa na glitch, Mozart na Beethoven.

Shule ya Uumbaji wa Kifaransa ya Clavesinsis inajulikana na uadilifu wa mtindo wake mpya, amana ya barua, mlolongo wa mageuzi. Muziki wa clavesinsis uliotokana na mazingira ya aristocratic na ilikuwa na lengo lake. Imekubaliana na roho ya utamaduni wa kifalme, kutoka hapa - neema ya nje katika kubuni ya nyenzo ya kimsingi, wingi wa mapambo yanayowakilisha kipengele cha tabia zaidi ya mtindo wa kibinadamu. Malipo ya mapambo hayawezi kutenganishwa na kazi ya kuchukiza hadi Beethoven mapema. Uboreshaji wa neema, kisasa, urahisi, wit ni thamani ya muziki. Wakati huo huo, michezo zilipendekezwa na mizani ndogo - miniatures. Kwa aina kubwa, mzunguko wa tofauti, clavoousionists Kifaransa mara chache kutibiwa - walikuwa kwa suite, yenye miniatures ngoma na programu.

Suti ni Clavesinsis ya Kifaransa, tofauti na suti za Ujerumani, zinazojumuisha namba za ngoma, zinajengwa kwa uhuru zaidi. Wao mara chache hutegemea mlolongo mkali wa Redana - Kuranta - Saranda - alisisitiza. Utungaji wao unaweza kuwa yoyote, wakati mwingine zisizotarajiwa, na wengi wa michezo wana jina la mashairi, akifunua wazo la mwandishi.

Bibliography.

1. http: // ru. Wikipedia.org/wiki/klasin.

2. http: // ru. Wikipedia.org/wiki/FranzA_kupene

3. http: // ru. Wikipedia.org/wiki/zhan-filipp_ramo.

4. http://musike.ru/index. PHP? id \u003d 4.

5. T. Livanova "Historia ya Muziki wa Magharibi mwa Ulaya hadi 1789: Kitabu cha Kitabu" katika TTS 2. T.1 M., Muziki, 1983.

6. http://www.clasmusic.ru/index. PHP / Zhak-Shampion-de-Shamboner.html.

7. http: // ru. Wikipedia.org/wiki/1d8%E0Kec%E1%Eee%Ed%fc%E5%f0._%C6%E0in'A.

8. http: // ru. Wikipedia.org/wiki/Kupenene ,._ Lui.

9. Encyclopedia ya muziki. - M.: Soviet encyclopedia, mtunzi wa Sovieti. Ed. Yu.v. Keldysh. 1973-1982.

10. Mfupi wa biografia wa waandishi wa kigeni, sost.m.u. Mirkin, m.: Composi wa Sovieti, 1968.

11. Druskin M., Muziki Keyful, L., I960

12. http://www.ton.ru/? L \u003d GZL & UID \u003d 800.

13. http://www.classic-music.ru/couperin.html.

14. http://belcanto.ru/couperin.html.

15. http: // ru. Wikipedia.org/wiki/RAMO-_ZHAN-FILIPP.

16. BRYANTSEVA V.N. Jean Philip Ramo na Theatre ya Muziki wa Kifaransa. M., 1981.

Nyaraka sawa

Muziki wa muziki wa clasiesislists ya Kifaransa. Vyombo vya muziki vya Kinanda vya karne ya XVIII. Vipengele vya mtindo wa Rococo katika muziki na aina nyingine za ubunifu. Picha za muziki za Clavesinsis Kifaransa, Claus Music J.F. Ramo na F. Coopen.

kazi ya shaka, aliongeza 12.06.2012.

Makala ya jumla ya utekelezaji, ufafanuzi wa muziki wa ufunguo wa Kifaransa. Metrochrome, Melimatics, Dynamics. Ufafanuzi wa utekelezaji wa muziki wa ufunguo wa Kifaransa kwenye accordion. Ufafanuzi, sayansi ya manyoya na uovu, mbinu ya utendaji wa Melimism.

abstract, aliongeza 08.02.2011.

Dhana na historia ya asili ya muziki, hatua za maendeleo yake. Mitindo na mitindo ya muziki. "Nadharia" nadharia ya asili ya muziki. Kuundwa kwa shule ya mtunzi wa Kirusi. Mahusiano ya wanamuziki na serikali katika kipindi cha Soviet. Maendeleo ya muziki nchini Urusi.

abstract, aliongeza 09/21/2010.

Asili ya muziki wa sauti. Kujenga muziki mpya wa ngazi. Kiini cha kujiunga na opera. Kuchanganya mafundisho ya Ulaya kuhusu muziki na rhythms ya Afrika. Maelekezo makuu ya jazz. Kutumia zana za elektroniki. Matatizo katika kuamua mtindo wa muziki.

abstract, aliongeza 04/08/2014.

Shule ya Composer ya Kirusi. "Kuiga" na Vivaldi huko Bortnian. Mwanzilishi wa muziki wa kitaalamu wa Kirusi Mikhail Glinka. Rufaa kwa ufumbuzi wa kipagani wa Igor Stravinsky. Athari ya muziki wa Dmitry Shostakovich. Uumbaji Frederick Chopin.

abstract, aliongeza 07.11.2009.

Msingi wa kinadharia wa shirika la maendeleo ya ladha ya muziki ya watoto wadogo wadogo. Wanasayansi wasio na msaada juu ya tatizo la maendeleo ya ladha ya muziki. Asili ya mitindo na maelekezo ya muziki. Historia ya kuibuka kwa muziki wa techno. Muziki wa kozi ya kifupi.

thesis, aliongeza 04/21/2005.

Waandishi wa kigeni na Kirusi. Ushawishi wa muziki juu ya mwanadamu. Athari ya muziki wa vijana wa kisasa kwa vijana, kwa hali yao ya kihisia, kimwili na ya kiroho. Nini kinatokea katika eneo la kuvunja schizophonic. Maelekezo ya vijana wa kisasa.

uchunguzi, aliongeza 04.01.2014.

Sanaa ya kutafakari ukweli katika picha za sanaa za sauti. Uhusiano wa muziki na umri. Kuamua uhusiano kati ya tabia na muziki. Mitindo kuu ya muziki. Muziki wa Multi-Faceted na umuhimu wake katika maisha ya kisasa ya binadamu.

uwasilishaji, aliongeza 03/16/2017.

Vipengele vya umri wa watoto wa umri wa mapema ya mapema kutoka kwa nafasi ya sifa zao za mtazamo wa muziki na ufahamu wake. Njia na mbinu zinazochangia kuundwa kwa uwezo wa kusikiliza muziki kutoka kwa watoto wa shule ya kwanza. Vipengele vya miundo ya mtazamo wa muziki.

kazi ya shaka, aliongeza 04/28/2013.

Muziki wa Kitatari kama watu, sanaa ya sauti inayowakilishwa na nyimbo moja ya nywele za mila ya mdomo. Msingi wa sakafu na sauti ya muziki wa watu wa Kitatar. Waandishi wa wilaya ya Perm. Mchango wa mtunzi Chuganeyev kwa maendeleo ya wimbo wa watu.

Harpsian [Franz. Cavecin, kutoka marehemu. Clavicymbalum, kutoka Lat. Clavis - Key (kwa hiyo ufunguo) na cymbalum - cymbals] - Weka chombo muhimu cha muziki. Inayojulikana kutoka karne ya 16. (alianza kuundwa kwa karne ya 14), habari ya kwanza kuhusu clavesis inahusu 1511; Chombo cha kale zaidi kilichohifadhiwa hadi siku ya sasa ni tarehe 1521.

Kufungia kutokea kutoka kwa psalterurum (kama matokeo ya ujenzi na kujiunga na utaratibu wa keyboard).

Awali, Harpsine ilikuwa fomu ya quadrilateral na kukumbusha "kuonekana kwa" keyboni ya "bure, tofauti na masharti ya urefu tofauti (kila kitu muhimu kinafanana na maalum, kilichowekwa kwa sauti fulani) na kiboti kizuri zaidi. Masharti ya nguzo yalipelekwa na tweeter na kalamu ya ndege, kuimarishwa kwenye fimbo - pusher. Wakati wa kushinikiza ufunguo wa puster, ulio kwenye mwisho wake wa mwisho, ulipanda na kalamu ilijiunga na kamba (baadaye badala ya kalamu ya ndege ilitumia ngozi ya ngozi).

Chombo cha juu ya pusheri: kamba 1, 2 - mhimili wa utaratibu wa kutolewa, 3 - Langetta (kutoka kwa fr. Languette), 4 - plekt (lugha), 5 - damper.

Sauti ya harplity ni shiny, lakini mitupu ya chini (iliyopigwa), ambayo haitoi mabadiliko ya nguvu (ni kubwa zaidi, lakini chini ya kuelezea kuliko Y), mabadiliko katika nguvu na sauti ya sauti haina tegemezi Tabia ya mshtuko juu ya funguo. Ili kuimarisha hasira ya cluss, twine, mara tatu na hata-uchovu wa uchovu (kwa kila tone) zilizotumiwa, ambazo ziliandaliwa kwa pamoja, octave, na wakati mwingine wakati mwingine.

Mageuzi

Tangu mwanzo wa karne ya 17, masharti ya chuma, kuongezeka kwa urefu (kutoka kwa punguzo kwa bass), ilitumiwa badala ya mistari ya hai. Chombo hicho kilipewa sura ya mviringo ya triangular na muda mrefu (sambamba na funguo) utaratibu wa masharti.

Katika karne 17-18. Ili kutoa clazeside dynamically vifaa vya sauti tofauti na 2 (wakati mwingine 3) mwongozo keyboards (miongozo), ambayo ilikuwa kama mtaro-kama moja juu ya nyingine (kwa kawaida mwongozo wa juu ulibadilishwa kwa octave hapo juu), pamoja na kujiandikisha swichi kupanua Vipuri, octave mara mbili ya bass na mabadiliko katika rangi ya nafaka (rekodi halisi, rejista ya sura, nk).

Daftari zilipelekwa na levers ziko pande zote za keyboard, au vifungo vilivyo chini ya keyboard, au pedals. Katika baadhi ya closes, keyboard ya 3 ilipangwa kwa tofauti kubwa ya timbre na rangi yoyote ya mpira, ambayo mara nyingi inafanana na lute (kinachojulikana kama keyboard).

Mwonekano

Nje, clies walikuwa kawaida sana kifahari (mwili ulipambwa na michoro, inlays, threaded). Kumaliza chombo saini na samani za maridadi za zama za Louis XV. Katika karne ya 16-17. Inashirikiwa juu ya ubora wa sauti na kubuni yake ya sanaa ya Klasides ya Masters Antwerp ya Aruks.

Clausian katika nchi tofauti

Jina "Clausius" (nchini Ufaransa, Arpsihord - nchini Uingereza, Kilfluhel - nchini Ujerumani, keyboard au kemia iliyofunguliwa - nchini Italia) ilibakia nyuma ya zana kubwa za wonderland na aina ya octave 5. Pia kulikuwa na zana ndogo, kwa kawaida maumbo ya mstatili, na masharti moja na upeo hadi 4 octave, inayoitwa: epinet (nchini Italia), Vyrzhyel (nchini Uingereza).

Kuweka kwa nyumba ya wima iko -. Harpsine ilitumiwa kama solo, chombo cha chumba na chombo cha orchestral.

Muumba wa mtindo wa virtuoso alikuwa mtunzi wa Italia na Clavinist D. Scarlatti (ni mali yake nyingi kwa Harpsichord); Mwanzilishi wa Shule ya Kifaransa ya Clavesinsis - J. Chambonère ("Classical Pesses", 2 KN, 1670 walikuwa maarufu.

Miongoni mwa Clavesinsis ya Kifaransa ya marehemu 17-18 karne. -, J. F. Ramo, L. Daken, F. Daidryo. Muziki wa Clutter ya Kifaransa ni sanaa ya ladha ya kisasa, tabia nzuri, wazi wazi, chini ya etiquette ya aristocratic. Sauti ya maridadi na ya baridi ya mkoa wa Claus inafanana na "sauti nzuri ya jamii iliyochaguliwa.

Watazamaji wa Kifaransa walipata mfano wake mkali wa mtindo wa Gallant (Rococo). Mandhari ya kupendeza ya miniature ya clutter (miniature - aina ya tabia ya sanaa Rococo) ilikuwa picha za wanawake ("kuvutia", "coquetty", "giza", "aibu", "Dada Monica", "Florentinka" Cooper), mahali pazuri Ilifanyika na Dancing Gallant (Menuet, Gavot, nk), picha zisizofaa za maisha ya wakulima ("mapungufu", "Vinograph" cuppene), miniatures ya sugu ("kuku", "saa", "Chirping" Cooper, " Cuckoo "Dacken, nk). Kipengele cha kawaida cha muziki wa clutter ni wingi wa mapambo ya melodic.

Mwishoni mwa karne ya 18. Kazi za vifungu vya Kifaransa zilianza kutoweka kutoka kwa repertoire ya wasanii. Matokeo yake, chombo hicho, ambacho kilikuwa na historia ndefu na urithi wa kisanii, uliingizwa kutoka kwa mazoezi ya muziki na kubadilishwa na piano. Na sio tu kuondolewa, lakini wamesahau kabisa katika karne ya XIX.

Hii ilitokea kama matokeo ya mabadiliko makubwa ya mapendekezo ya aesthetic. Aesthetics ya Baroque, ambayo inategemea ama iliyoandaliwa wazi, au dhana ya wazi ya nadharia ya athari (kwa ufupi, kiini sana: hisia moja, kuathiri ni rangi moja ya sauti), ambayo clussee ilikuwa njia nzuri ya kujieleza, alitoa Mahali pa kwanza kioo cha hisia, basi mwelekeo wa nguvu - classicism na, hatimaye, kimapenzi. Katika mitindo yote hii, kuvutia zaidi na kulima imekuwa, kinyume chake, wazo la kubadilisha - hisia, picha, hisia. Na kuelezea inaweza piano. Kwa jumla, Clausius haikuweza kufanyika kwa kanuni - kwa sababu ya sifa za kubuni yake.

Dandrieu (Dandrieu, D "Andrieu) Jean Francois (1682, Paris - 17 I 1738, Ibid) - franz. Claviers, mfanyakazi na mtunzi. Labda mwanafunzi zh.b. Moro. Alitumikia kama mwanamume katika makanisa ya Parisia ya Saint-Merry na Saint-Bartelmi, kutoka 1721 - pia katika CD. Chape. Miongoni mwa kazi, D: "Kitabu cha Triot-Sonatata" (1705), vipande vipande 3 vya Harpsichord (1724, 1728 na 1734), "Kitabu cha kucheza kwa chombo" (Nyumba ya Kuchapisha 739), Makusanyo 2 Trio Sonatas na Sonatas kwa Violin C Basso Continuo, kutoa Terla na DD. Imetumwa na "Mwongozo wa Mwongozo wa Clavesis" (1716).

Daken (Daquin, D "Aquin) Louis Claude (4 VII 1694, Paris - 15 vi 1772, ibid) - franz. Mwandishi, mchungaji, claviers, wasambazaji F. RABL. Mapema ya muziki ulionyesha. Dating (akiwa na umri wa miaka 6 alicheza clavesis mbele ya Louis XIV). Alijifunza katika N. Vernier (utungaji) na Louis Marshan (mwili na harpsin). Kutoka umri wa miaka 12 Cape-Saint Antoine. Kutoka kanisa la 1715 lilitumikia. Mwanadamu. Baada ya ushindani katika mchezo kwenye chombo katika kanisa la Saint-Paul mwaka wa 1727, alishinda J.F. Ramo, alipokea mahali pa mwanamume wa kanisa hili. Na 1739, mwanamume wa Chapel Royal, kutoka 1755 - Kanisa la Kanisa la Notre Dame huko Paris. Kazi za daken zimeandikwa hasa katika mtindo wa Rococo, na sifa za mtindo huu wa gallantry ya kisasa, wingi wa kujitia. Jambo kuu katika muziki wake ni uelekeo wa sauti za sauti; Masomo yake bora yanajulikana na genre cardity na kisaikolojia ya sauti. Daken - mwandishi wa michezo ya Harpsichord (katika SAT 1 - "Waziri Mkuu wa Siride de Cavecin", 1735, - Inajumuisha miniature maarufu "Cuckoo", iliyohifadhiwa katika repertoire ya pianists ya kisasa), nyimbo za Krismasi kwa chombo Na kwa Harpsichord (1757) ambako anajenga mapokezi ya tofauti ya mfano, barua ya homophone ya uwazi, pamoja na kujiandikisha kwa mbao. Aliandika Cantata (tu "Rose", 1762); Katika manuscript, Kantat alibakia na symphony orchestra "Cyrce" juu ya maneno zh.zh. Rousseau, Motettes, Divertisters, Fugues na Trio, 2 molekuli, wale deum na maandishi mengine mengi ya aina tofauti.

Jean-Philippe Rama (Fr. Jean-Philippe Rameau; 09/25/1683, Dijon - 12.09.1764, Paris)

Jean-FilmPamp Ramom ni mtunzi wa Kifaransa na theoretics ya muziki wa zama za baroque. Mwana wa mfanyakazi. Alijifunza katika Shule ya Jesuit. Saa 18, alipelekwa na Baba kwenda Italia ili kuboresha elimu ya muziki huko Milan. Kurudi, alizungumza na violinist katika Orchestra Montpellier. Mnamo 1702-1706 na 1716-1723 walitumikia kama mwanadamu katika kanisa la Clermont Ferran; Mnamo 1706-1716 alifanya kazi huko Paris na Lyon. Kuanzia mwaka wa 1723 na mpaka mwisho wa siku zake, Ramo aliishi Paris, aliwahi kuwa mwanangaji katika Chuo cha Wajesuit na katika Kanisa la Saint-Crook de la-Bretonry (hadi 1740). Aliandika kwa sinema za Parisia, alijumuisha muziki wa kiroho na wa kidunia, kutoka mwaka wa 1745 akawa mtunzi wa mahakama.

Kutoka katikati ya karne ya XVII, michuano katika maendeleo ya muziki muhimu kutoka kwa vertezhinalists ya Kiingereza imepita kwa clavoxinists Kifaransa. Shule hii kwa muda mrefu, karibu karne, ilikuwa ni ushawishi mkubwa zaidi katika Ulaya ya Magharibi. Inachukuliwa kuwa yeye Jacques Chambonier., inayojulikana kama mtendaji bora juu ya chombo na clavesis, mwalimu mwenye vipaji na mtunzi.

Matamasha ya Muziki wa Clausian nchini Ufaransa yalifanyika kwa saluni na majumba, baada ya mazungumzo rahisi ya kidunia au ngoma. Hali kama hiyo hakuwa na kina na sanaa kubwa. Uboreshaji wa neema, kisasa, urahisi, wit ni thamani ya muziki. Wakati huo huo, michezo zilipendekezwa na mizani ndogo - miniatures. "Hakuna kitu cha muda mrefu, cha kuchochea, kikubwa sana" - Hiyo ilikuwa sheria isiyoombwa, ambayo ilitakiwa kuongozwa na waandishi wa mahakama ya Kifaransa. Haishangazi kwamba clutchinists ya Kifaransa kutibiwa kwa aina kubwa, mzunguko wa tofauti - wao ni situ.iliyo na miniature ya ngoma na programu.

Shule ya Kifaransa Clavesinsis inawakilishwa na majina ya L. Marshan, J.F. Dandrie, F. Dugenkura, L.K. Daquena, Louis Coopen. Wengi wa wote walikuwa na uwezo wa waandishi wa picha nzuri ya kichungaji ("Cuckoo" na "kumeza" daken; "Bird Creek" Dandry).

Vertices ya shule yao ya darasa la Kifaransa ilifikia ujuzi wawili katika kazi ya mbili Francois Coopena.(1668-1733) Na mdogo wake wa kisasa Jean Philip Ramo. (1685–1764).

Watu wa kawaida wanaitwa Francois Kuperin "Francois Mkuu". Hakuna moja ya clasiesinists yao inaweza kushindana naye katika umaarufu. Alizaliwa katika familia ya wanamuziki wa urithi na alitumia karibu maisha yake yote huko Paris na Versailles kama mwanamume wa mahakama na mwalimu wa muziki wa watoto wa kifalme. Mwandishi alifanya kazi katika aina nyingi (isipokuwa ya maonyesho). Sehemu ya thamani zaidi ya urithi wake wa ubunifu ni Suite 27 ya Clutter (kuhusu 250 ina makusanyo manne). Ilikuwa Kuperen ambaye aliweka aina ya Kifaransa ya Suite, tofauti na sampuli za Kijerumani, na zinazojumuisha vipande vya programu. Miongoni mwao ni michoro ya asili ("vipepeo", "nyuki", "Reeds"), na matukio ya aina - uchoraji wa maisha ya vijijini ("reges", "zabibu", "knitters"); Lakini hasa picha nyingi za muziki. Hizi ni picha za wanawake wa kidunia na wasichana wadogo wadogo - wasiojulikana ("favorite", "pekee"), au maalum katika kichwa cha vipande ("Princess Maria", "Manon", "Dada Monica"). Mara nyingi cupper hupiga mtu maalum, lakini tabia ya kibinadamu ("kazi ngumu", "kufunga", "anemone", "noching"), au hata kujaribu kueleza wahusika mbalimbali wa kitaifa ("Spaniard", "Kifaransa"). Miniature nyingi ni karibu na ngoma maarufu ya wakati huo, kwa mfano, Kurante, Menueta.

Fomu ya favorite ya miniature ya Cucoenovsky ilikuwa rondo.

Kama ilivyoelezwa tayari, muziki wa Clavesinsis uliondoka katika mazingira ya kihistoria na ulipangwa kwa ajili yake. Imekubaliana na roho ya utamaduni wa kifalme, kutoka hapa - neema ya nje katika kubuni ya nyenzo ya kimsingi, wingi wa mapambo yanayowakilisha kipengele cha tabia zaidi ya mtindo wa kibinadamu. Malipo ya mapambo hayawezi kutenganishwa na kazi ya kuchukiza hadi Beethoven mapema.

Karibu muziki Ramo. Ni ya pekee kwa mila ya chumba ya aina, barcode kubwa. Sio kutegemea kuandika nyembamba ya maelezo. Muziki wake unajulikana kwa tabia mkali, mara moja hujisikia kwa mkono wa mtunzi wa kupungua kwa ukumbi ("kuku", "Dickari", "Cyclops").

Mbali na maeneo ya ajabu ya clutical, Ramo aliandika mengi ya "majanga ya sauti", pamoja na "kushikamana kwa ubunifu" (1722), ambaye alimletea sifa kama theorist mkuu wa muziki.

Maendeleo ya Muziki muhimu wa Italia unaunganishwa na jina Domenico Scarlatti..

Mpango unachukuliwa kuwa kazi hizo ambazo zina mpango maalum - "mpango", ambao mara nyingi hupunguzwa kwa kichwa kimoja, lakini inaweza kuwa na maelezo ya kina.

Pengine, tukio la kujitia linahusishwa na ukosefu wa Harpsichord, sauti ambayo ilikuwa imeongezeka mara moja, na trill au kikundi inaweza kulipa fidia kwa hasara hii, kupanua sauti sauti ya sauti.

Katika Zap.-Ulaya. (Hasa Italo-span.) Multi-lami. wok. Muziki wa Zama za Kati na Renaissance (Mottas, Madrigalah, nk) kama improvisation. Kipengele kitatekeleza. Mbinu ya ufafanuzi ilipata maendeleo makubwa. Pia ilikusanya moja ya nyimbo za texture. Misingi ya instr ya zamani. Mitindo, kama prelude, racerkar, toccata, fantasy. Kuondoka Fomu za dimeminal hatua kwa hatua zilisimama nje ya maonyesho mbalimbali ya O. Free, hapo awali wakati Melodium imekamilika. Ujenzi (katika kifungu). Karibu katikati 15 V. ndani yake. Org. Tabuturas ilionekana ratiba ya kwanza. Icons kwa ajili ya mapambo ya kuandika. Kwa kijivu. Karne ya 16. Walitumiwa sana - katika mgawanyiko. Vidokezo na uhusiano - Mordent, Trell, Popelto, ambayo bado ni pamoja na idadi ya ardhi. Instrase. Vito. Inaonekana, waliumbwa katika mazoezi ya kuingiza. kutekeleza.

Kutoka sakafu ya 2. Karne ya 16. O. GL iliyoendelea arr. Nchini Italia, hasa katika nyimbo inayojulikana. Utajiri wa solo wok. Muziki, pamoja na Virtuoso vitrate. Muziki. Wakati huo katika violin. Muziki bado haukupata matumizi makubwa ya vibrato, kutoa maneno kwa sauti za kupanuliwa, na uzuri wa kupendeza wa nyimbo uliotumika kama uingizwaji wake. Melimmatic. Mapambo (mazao, mazao) yalipata maendeleo maalum nchini Franz. Butterlers na clavesiininist 17 na 18 karne., Kwa msaada wa tabia kwa ngoma. Mitindo, inakabiliwa na stylization iliyosafishwa. Katika Franz. Muziki ulikuwepo uhusiano wa karibu wa vyombo. Agriaments kutoka wok ya kidunia. Lyrics (kinachojulikana. Airs de kozi), K-Paradium mwenyewe ilienea na ngoma. plastiki. Kiingereza Vyrzhinalists (Con. Karne ya 16), kukabiliwa na nyimbo na tofauti zake. Maendeleo, katika uwanja wa O. zaidi ya mbinu ya kupungua. Wachache sana. Icons zilizotumiwa na vjrzhinalists hazipatikani kwa kuamua sahihi. Huko Austro-yeye. Madai ya nenosiri, ambayo ilianza kuendeleza kwa kasi na kijivu. Karne ya 17, kwa I. S. Baha inclusovely alikuja kwa njia tofauti kwa Ital. DIMATION NA FRANZ. Melimmatic. mitindo. Franz. Wanamuziki 17-18 karne. Aliingia kwa desturi kuongozana na vipande vya SB-Ki na mapambo na meza. Jedwali la kina zaidi (na mifano 29) liliwasilishwa na kushikamana na SAT-Ku D "Anglember (1689); ingawa aina hii ya meza hugunduliwa kuwa isiyo na maana. Tofauti, wamekuwa aina ya kawaida. Catalogs ya mapambo. Hasa ndani Jedwali Bach "Kinanda kwa Wilhelm Freideman Bach" (1720), mengi yamekopwa kutoka D "Angler.

Kuondoka kutoka kwa O. kwa njia ya kujitia miongoni mwa Franz. Clooscins walipewa kazi kwa orc. Muziki J. B. Lully. Hata hivyo, Franz. Udhibiti wa mapambo sio kali kabisa, kwa kuwa hata meza ya kina inaonyesha kuamua kwao kwa maombi ya kawaida. Uvunjaji mdogo ambao hukutana na sifa maalum za muziki zinaruhusiwa. Vitambaa. Wanategemea madai na ladha ya msanii, na katika machapisho na decodes iliyotolewa - kutoka kwa stylistry. Maarifa, kanuni na ladha ya wahariri. Ukosefu huo ni kuepukika na katika utendaji wa vipande vya corrifer Franz. Kifungu cha P. Cooper, kuendelea kuhitajika kufanya kwa usahihi sheria zake decryption mapambo. Franz. Clooscins pia ilikuwa ya kawaida ya deminamental deminameki chini ya udhibiti wa mwandishi, wao kutolewa, hasa, katika tofauti. Mara mbili.

Kwa con. Karne ya 17, wakati Franz. Claoscins akawa wabunge wa ladha katika uwanja wao, mapambo kama vile trill na dondoo, pamoja na nyimbo. Kazi, ilianza kufanya harmonic mpya. Kazi, kuunda na kuelezea kwa dissonance kwenye mti wenye nguvu. I. S. Bach, kama D. Scarlatti, kwa kawaida hutolewa kujitia kujitia katika OSN. Nakala ya muziki (angalia, kwa mfano, h. II wa tamasha la Italia). Hii iliruhusu I. A. Shabe kuamini kwamba, kwa kufanya hivyo. Kuhusu., Bach anamzuia mwenyewe. "Uzuri wa Harmony", kwa waandishi wakati huo walipendelea kuandika mapambo yote na icons au maelezo madogo kwa ratiba. Rekodi za wazi zinafanya harmonic. Kutangaza ardhi. chords.

F. Coopen alikuwa na kisasa Franz. Sinema ya Cabloy imefikia siku ya juu ya heyday. Katika michezo ya kukomaa, J. F. Ramo aligundua tamaa ya kwenda zaidi ya kutafakari ya chumba, kuimarisha mienendo ya ufanisi ya maendeleo, kuomba muziki. Barua ya viboko vidogo vya mapambo, hasa, kwa namna ya harmonic ya asili. Takwimu. Hivyo tabia ya matumizi ya wastani ya kujitia kwa Ramo, pamoja na mwishoni mwa Franz. Clavesinsis, kwa mfano J. Dufli. Hata hivyo, katika nne nne. 18 V. O. Ilifikia heyday mpya katika mtayarishaji unaohusishwa na mwenendo wa sentimentist. Mwakilishi mkali wa sanaa hii. Maelekezo katika muziki alizungumza na F. E. Bach, mwandishi wa mkataba "Uzoefu wa njia sahihi ya kucheza kwenye ufunguo", katika K-ROM kulipwa mengi kwa O.

Maua ya juu ya Vienna Classicism, kwa mujibu wa aesthetic mpya. Maadili, imesababisha matumizi magumu na ya wastani ya O. Hata hivyo, aliendelea kucheza jukumu kubwa katika kazi ya J. Gaidna, V. A. Mozart na L. Beethoven. O. Free alibakia Ulaya. Tutatoa muziki. Katika nyanja ya tofauti, virtuoso. Ugomvi na wok. Colorautura. Mwisho ulionekana kwa kimapenzi. Fp. Muziki wa 1 sakafu. Karne ya 19. (Katika aina ya awali ya F. Chopin). Wakati huo huo, sauti ya kupendeza ya melisms ilitoa njia ya konnant; Hasa, Trel alianza kuanza kuanza. si kwa msaada., Na kutoka Osn. Sauti, mara nyingi na malezi ya maombi. Harmonic vile. na rhythm. Softeing O. ilikuwa tofauti na faida ya chords wenyewe. Tabia ya waandishi-Romantics ilikuwa maendeleo yasiyo ya kawaida ya harmonic. background ya mfano katika fp. Muziki na rangi iliyoenea. kwa kutumia pedilization, pamoja na takwimu za mbao-rangi. textures katika orc. alama. Katika sakafu ya pili. Karne ya 19. Thamani ya O. ilipungua. Katika karne ya 20. Tena jukumu la bure O. kuhusiana na kukuza improvisation. Kuanzia katika nyanja fulani za muziki. Uumbaji, kwa mfano Katika muziki wa jazz. Kuna kinadharia kubwa ya kinadharia. Lit-RA juu ya matatizo O. Inazalishwa na majaribio yasiyo na nguvu ya kufafanua sana matukio ya O., "kinyume" na improvisation hii. Hali. Wengi wa ukweli kwamba waandishi wa kazi huwasilishwa kama sheria kali za kina za decryption, inageuka mapendekezo ya kibinafsi tu ya kuthibitisha.

Nyaraka sawa

Mageuzi

Mwonekano

Clausian katika nchi tofauti

Uchaguzi wa mhariri.