Neno "Impressionism" limetokana na "hisia" ya Ufaransa. Huu ni mwelekeo wa uchoraji ambao ulianzia Ufaransa mnamo miaka ya 1860. na kwa kiasi kikubwa kuamua maendeleo ya sanaa katika karne ya 19. Takwimu kuu katika harakati hii walikuwa Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir na Sisley, na mchango wa kila mmoja wao kwa maendeleo yake ni ya kipekee. Wanahabari walipinga makubaliano ya ujamaa, ujamaa na taaluma, walisisitiza uzuri wa ukweli wa kila siku, nia rahisi, za kidemokrasia, mafanikio halisi ya picha hiyo, walijaribu kukamata "hisia" za kile macho yanaona kwa wakati fulani, bila kuzingatia juu ya kuchora maelezo maalum.

Katika chemchemi ya 1874, kikundi cha wachoraji wachanga, pamoja na Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne na Bertu Morisot, walipuuza Salon rasmi na wakafanya maonyesho yao wenyewe. Kitendo kama hicho tayari kilikuwa cha mapinduzi yenyewe na kilivunjika na misingi ya zamani, wakati uchoraji wa wasanii hawa kwa mtazamo wa kwanza ulionekana kuwa wa uadui zaidi na mila. Mwitikio wa uvumbuzi huu kutoka kwa wageni na wakosoaji haukuwa wa kirafiki. Walishutumu wasanii wa uchoraji tu ili kuvutia umma, na sio kwa njia sawa na mabwana waliotambuliwa. Wanaodharau zaidi waliona kazi yao kama kejeli, kama jaribio la kuwadanganya watu waaminifu. Ilichukua miaka ya mapambano makali kabla ya hizi, ambazo baadaye zilitambuliwa, Classics za uchoraji ziliweza kuwashawishi umma sio tu juu ya uaminifu wao, bali pia na talanta yao.

Kujaribu kuelezea kwa usahihi iwezekanavyo maoni yao ya moja kwa moja ya vitu, Wanahabari waliunda njia mpya ya uchoraji. Kiini chake kilijumuisha upitishaji wa maoni ya nje ya mwanga, kivuli, fikra juu ya uso wa vitu na viboko tofauti vya rangi safi, ambazo zinaibua fomu katika mazingira ya anga-nyepesi. Katika aina zao za kupenda (mandhari, picha, muundo wa takwimu nyingi), walijaribu kutoa maoni yao ya muda mfupi ya ulimwengu unaowazunguka (pazia mitaani, kwenye cafe, michoro za matembezi ya Jumapili, nk). Wanahabari walionyesha maisha yaliyojaa mashairi ya asili, ambapo mtu yuko katika umoja na mazingira, akibadilika milele, akigoma kwa utajiri na kung'aa kwa rangi safi, angavu.

Baada ya maonyesho ya kwanza huko Paris, wasanii hawa walianza kuitwa washawishi, kutoka kwa neno la Kifaransa "hisia" - "hisia". Neno hili lilikuwa sawa kwa kazi zao, kwa sababu ndani yao wasanii walitoa maoni yao ya moja kwa moja ya kile walichokiona. Wasanii walichukua njia mpya ya kuonyesha ulimwengu. Mada kuu kwao ilikuwa taa inayotetemeka, hewa ambayo watu na vitu vinaonekana kuzama. Katika uchoraji wao mtu anaweza kuhisi upepo, ardhi yenye unyevu inapokanzwa na jua. Walilenga kuonyesha utajiri wa kushangaza wa rangi katika maumbile. Impressionism ilikuwa harakati kuu ya mwisho ya sanaa nchini Ufaransa katika karne ya 19.

Hii sio kusema kwamba njia ya wachoraji wa Impressionist ilikuwa rahisi. Mwanzoni hawakutambuliwa, uchoraji wao ulikuwa wa ujasiri sana na usio wa kawaida, walichekwa. Hakuna mtu aliyetaka kununua picha zao za kuchora. Lakini wakaenda kwa ukaidi njia yao wenyewe. Umaskini au njaa haikuweza kuwalazimisha kuacha imani zao. Miaka mingi ilipita, wachoraji wengi wa Impressionist hawakuwa hai tena wakati sanaa yao ilitambuliwa mwishowe.

Wasanii hawa wote tofauti sana waliunganishwa na mapambano ya kawaida dhidi ya uhafidhina na usomi katika sanaa. Wanahabari walifanya maonyesho nane, ya mwisho mnamo 1886. Kwa kweli huu ni mwisho wa historia ya hisia kama mwelekeo wa uchoraji, baada ya hapo kila msanii alienda njia yake mwenyewe.

Moja ya uchoraji uliowasilishwa kwenye maonyesho ya kwanza ya "huru", kwani wasanii wenyewe walipendelea kujiita, ni ya Claude Monet na iliitwa "Impression. Jua ". Katika ukaguzi wa gazeti kuhusu maonyesho hayo ambayo yalionekana siku iliyofuata, mkosoaji L. Leroy kwa kila njia alidhihaki ukosefu wa "fomu iliyotengenezwa" kwenye picha za kuchora, kwa kejeli akiinama neno "hisia" kwa kila njia, kana kwamba inachukua nafasi ya kweli sanaa katika kazi za wasanii wachanga. Kinyume na matarajio, neno jipya, lililotamkwa kwa kejeli, lilikwama na kutumika kama jina la harakati nzima, kwani ilionyesha kabisa jambo la kawaida ambalo liliunganisha washiriki wote kwenye maonyesho - uzoefu wa kibinafsi wa rangi, mwanga, nafasi. Kujaribu kuonyesha maoni yao ya moja kwa moja ya vitu kwa usahihi iwezekanavyo, wasanii walijiondoa kutoka kwa sheria za jadi na kuunda njia mpya ya uchoraji.

Wanahabari waliweka mbele kanuni zao za mtazamo na kuonyesha ulimwengu unaozunguka. Walifuta mstari kati ya vitu kuu vinavyostahili sanaa ya juu na vitu vya sekondari, ilianzisha kiunga cha moja kwa moja na maoni kati yao. Njia ya ushawishi kwa hivyo ikawa kielelezo cha juu cha kanuni ya uchoraji. Njia ya picha ya picha inadhibitisha tu utambulisho wa unganisho la kitu na ulimwengu unaozunguka. Njia mpya ilimfanya mtazamaji ajifunze sio kupinduka na zamu ya njama, lakini siri za uchoraji yenyewe.

Kiini cha maono ya kuvutia ya maumbile na picha yake iko katika kudhoofisha kwa mtazamo wa kazi, wa uchambuzi wa nafasi ya pande tatu na kupunguzwa kwa hali ya asili ya turubai, iliyoamuliwa na usanidi wa macho wa planar, kwa maneno ya A. Hildebrand, "kuangalia mbali maumbile", ambayo husababisha usumbufu wa kitu kilichoonyeshwa kutoka kwa sifa zake za nyenzo, ikiunganisha na mazingira, mabadiliko yake karibu kabisa kuwa "muonekano", muonekano, kuyeyuka kwa mwanga na hewa. Sio bahati mbaya kwamba P. Cezanne baadaye alimwita kiongozi wa washawishi wa Kifaransa Claude Monet "jicho tu". "Kikosi" hiki cha mtazamo wa kuona pia kilisababisha kukandamizwa kwa "rangi ya kumbukumbu", ambayo ni kwamba, unganisho la rangi na viwakilishi vya kawaida vya vyama na vyama, kulingana na ambayo anga daima ni bluu na nyasi ni kijani. Wanahabari wangeweza, kulingana na maono yao, kupaka rangi ya kijani angani na nyasi bluu. "Uwezo wa lengo" ulitolewa kwa sheria za mtazamo wa kuona. Kwa mfano, J. Seurat kwa shauku aliiambia kila mtu jinsi aligundua kuwa mchanga wa pwani ya machungwa kwenye kivuli ni bluu safi. Kwa hivyo kanuni ya maoni tofauti ya rangi nyongeza ilichukuliwa kama msingi wa njia ya uchoraji.

Kwa msanii wa hisia, kwa sehemu kubwa, jambo muhimu sio kile anaonyesha, lakini jinsi gani. Kitu kinakuwa kisingizio tu cha kutatua kazi za picha, "za kuona". Kwa hivyo, Impressionism mwanzoni ina jina moja zaidi, lililosahaulika baadaye - "chromantism" (kutoka kwa Uigiriki. Chroma - rangi). Wanahabari walisasisha rangi, wakaacha rangi nyeusi, ya mchanga na kutumia rangi safi, ya kupendeza kwenye turubai, karibu bila kuwachanganya kabla ya palette. Ukweli wa ushawishi ni kwamba ile ya kupendeza zaidi, ya kawaida, ya prosaiki iligeuka kuwa nzuri, mara tu msanii alipoona nuances nyembamba ya kijivu na bluu.

Inajulikana kwa ufupi, maoni ya njia ya ubunifu ya hisia. Baada ya yote, mchoro mfupi tu ndio uliwezesha kurekodi kwa usahihi hali za kibinafsi za maumbile. Wanahabari walikuwa wa kwanza kuvunja kanuni za jadi za uchoraji wa anga, zilizoanzia Renaissance na Baroque. Walitumia nyimbo zisizo na kipimo kuonyesha bora wahusika na vitu ambavyo vilipendeza. Lakini kitendawili kilikuwa kwamba, baada ya kuachana na uasilia wa sanaa ya kitaaluma, ikiharibu kanuni zake na kutangaza thamani ya urembo ya kurekebisha kila kitu kinachopita, bahati mbaya, Wanahabari walibaki katika kifungo cha mawazo ya kiasili na hata, kwa njia nyingi ilikuwa hatua ya kurudi nyuma . Unaweza kukumbuka maneno ya O. Spengler kwamba "mandhari ya Rembrandt iko mahali pengine katika nafasi zisizo na mwisho za ulimwengu, wakati mandhari ya Claude Monet iko karibu na kituo cha reli"

Hisia ya Kifaransa): mwelekeo wa kisanii ulioibuka Ufaransa miaka ya 60- 70s ya karne ya 19. na kupokea mfano bora zaidi katika sanaa ya kuona ya easel. Impressionists walitengeneza mbinu mpya za uchoraji - vivuli vyenye rangi, mchanganyiko wa rangi, rangi nyembamba, na pia kuoza kwa tani tata kuwa tani safi (kuwekwa kwao kwenye turubai na viboko tofauti kulitokeza mchanganyiko wao wa macho machoni mwa mtazamaji). Walitafuta kufikisha uzuri wa hali za muda mfupi za maumbile, tofauti na uhamaji wa maisha ya karibu. Mbinu hizi zilisaidia kufikisha hisia za mwangaza wa jua, mitetemo ya nuru na hewa, iliunda maoni ya sherehe ya kuwa, maelewano ya ulimwengu. Mbinu za kupendeza zilitumika katika aina zingine za sanaa pia. Kwa muziki, kwa mfano, walichangia kupeleka harakati za hila za kihemko na mhemko wa muda mfupi.

Ufafanuzi bora

Ufafanuzi ambao haujakamilika ↓

Impressionism

kutoka fr. Mwelekeo katika sanaa ulioibuka nchini Ufaransa katika theluthi ya mwisho ya karne ya 19. Wawakilishi wakuu wa I .: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, na Edouard Manet, Edgar Degas na wasanii wengine ambao waliungana nao. Ukuzaji wa mtindo mpya wa I. ulifanyika miaka ya 60 na 70, na kwa mara ya kwanza, kama mwelekeo mpya, kinyume na Saluni ya wasomi, Wanahabari walijitangaza kwenye maonyesho yao ya kwanza mnamo 1874. Hasa, uchoraji na C. Monet "Mvuto ... Soleil levant "(1872). Ukosoaji rasmi wa sanaa uliitikia vibaya mwelekeo huo mpya na kwa dhihaka "wakabatiza" wawakilishi wake "washawishi", wakikumbuka uchoraji wa Monet, ambao uliwaudhi haswa. Walakini, jina lilidhihirisha kiini cha mwelekeo, na wawakilishi wake waliipitisha kama jina rasmi la njia yao. Kama mwenendo muhimu, I. haikudumu kwa muda mrefu - kutoka 1874 hadi 1886, wakati waandishi wa maoni walipanga maonyesho nane ya pamoja. Utambuzi rasmi wa wataalam wa sanaa na ukosoaji wa sanaa ulikuja baadaye - tu katikati ya miaka ya 90. I. nilikuwa, kama ilivyodhihirika katika karne ijayo, athari kubwa kwa maendeleo yote ya baadaye ya sanaa nzuri (na utamaduni wa kisanii kwa ujumla). Kwa kweli, hatua mpya ya kimsingi ya tamaduni ya kisanii ilianza naye, ambayo ilisababisha katikati. Karne ya XX. kwa POST-culture (tazama: POST-), ambayo ni, kwa mabadiliko ya Utamaduni kuwa aina fulani ya ubora tofauti kabisa. Spengler, ambaye alipanua wazo la I. kwa utamaduni, alichukulia kama moja ya ishara za kawaida za "kupungua kwa Uropa," ambayo ni, uharibifu wa uadilifu wa mtazamo wa ulimwengu, uharibifu wa utamaduni ulioanzishwa wa kitamaduni wa Uropa. Kinyume chake, wapenzi wa bustani (tazama: Avangard) wa karne ya XX mapema. niliona katika I. kama mtangulizi wao, ambaye alifungua upeo mpya wa sanaa, aliiachilia mbali na kazi zisizo za kisanii, kutoka kwa mafundisho ya chanya, usomi, uhalisi, nk, ambayo mtu anaweza kukubali. Wasanii wenyewe, kama wachoraji safi, hawakufikiria juu ya umuhimu wa ulimwengu wa jaribio lao. Hawakujitahidi hata kwa mapinduzi maalum katika sanaa. Waliona tu ulimwengu unaowazunguka kwa njia tofauti kidogo kuliko wawakilishi rasmi wa Salon walivyoiona, na walijaribu kuimarisha maono haya kwa njia ya picha tu. Kwa kufanya hivyo, walitegemea uvumbuzi wa kisanii wa watangulizi wao - kwanza, wachoraji wa Ufaransa wa karne ya 19. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Kwenye K. Monet, ambaye alitembelea London mnamo 1871, alivutiwa na kazi za W. Turner. Kwa kuongezea, Wanahabari wenyewe hutaja kati ya watangulizi wao wafasiki wa Kifaransa Poussin, Lorrain, Chardin, na maandishi ya rangi ya Kijapani ya karne ya 18, na wakosoaji wa sanaa wanaona sifa za ukaribu na Wanahabari kati ya wasanii wa Kiingereza T. Gainsborough na J. Constable, sembuse W .Turner. Wanahabari waliondoa mbinu kadhaa za uchoraji za wasanii hawa tofauti sana na kuunda kwa msingi huu mfumo wa mitindo. Tofauti na "wasomi", Wanahabari waliacha kazi ya mada (falsafa, maadili, dini, kijamii na kisiasa, n.k.) kutoka kwa nyimbo za kufikiria, zilizopangwa na zilizofuatiliwa wazi, ambayo ni kwamba, walianza kupigania utawala ya "fasihi" katika uchoraji, ikizingatia njia haswa za picha - kwenye rangi na nuru; waliacha semina hizo kwa wazi, ambapo walijitahidi kuanza na kumaliza kazi ya kazi maalum katika kikao kimoja; waliacha rangi nyeusi na tani tata (ardhi, "lami" rangi) tabia ya sanaa ya kisasa, wakibadilisha rangi safi (rangi yao ilikuwa mdogo kwa rangi 7-8), mara nyingi huwekwa kwenye turubai na viboko tofauti, kwa kuhesabu kwa makusudi mchanganyiko wao wa macho tayari uko kwenye psyche ya mtazamaji, ambayo ilipata athari ya upya maalum na upesi; kufuatia Delacroix, walitambua na kuondoa kivuli cha rangi, uchezaji wa tafakari za rangi kwenye nyuso anuwai; ilibadilisha kitu cha ulimwengu kinachoonekana, ikikiyeyusha katika mazingira yenye hewa nyepesi, ambayo ilikuwa mada kuu ya maoni yao kama wachoraji safi; kwa kweli waliacha njia ya aina katika sanaa ya kuona, wakizingatia usikivu wao wote kwenye usambazaji wa picha ya maoni yao ya kibinafsi ya kipande cha ukweli ambao waliona kwa bahati mbaya - mara nyingi mandhari (kama Monet, Sisley, Pissarro), mara chache hutengeneza viwanja ( kama Renoir, Degas). Wakati huo huo, mara nyingi walijaribu kutoa maoni kwa usahihi wa uwongo wa kulinganisha anga-rangi-anga-hewa ya kipande kilichoonyeshwa na wakati wa ukweli unaoonekana. Ubadilikaji wa pembe ya maoni kwa kipande cha maumbile kilichoangazwa na maono ya kisanii, umakini kwa mazingira ya picha, na sio kwa mada, mara nyingi uliwaongoza kwa maamuzi ya ujasiri wa utunzi, pembe kali za maoni zisizotarajiwa, mikato ambayo inaamsha mtazamo wa mtazamaji. , na kadhalika, athari, ambazo nyingi baadaye zilitumiwa na wawakilishi wa harakati anuwai za avant-garde. Ikawa moja ya mwelekeo wa "sanaa safi" mwishoni mwa karne ya 19, ambao wawakilishi wao walizingatia jambo kuu katika sanaa kuwa kanuni yake ya kisanii na urembo. Wanahabari walihisi uzuri usioweza kuelezewa wa mazingira ya nuru-rangi-hewa ya ulimwengu wa vitu na walijaribu karibu na usahihi wa maandishi (ambayo wakati mwingine wanashutumiwa kwa uasilia, ambao kwa kiwango kikubwa sio halali) kukamata hii kwenye turubai zao. Katika uchoraji, wao ni aina ya washirika wa matumaini, waimbaji wa mwisho wa furaha isiyo na wasiwasi ya maisha ya kidunia, waabudu jua. Kama vile Neo-impressionist P. Signac alivyoandika kwa kupendeza, "mwangaza wa jua hujaa picha nzima; hewa ndani yake hutetemeka, bahasha nyepesi, kubembeleza, kutawanya fomu, hupenya kila mahali, hata kwenye eneo la kivuli. " Makala ya ustadi wa I. katika uchoraji, haswa hamu ya taswira iliyosafishwa ya kisanii ya maoni ya muda mfupi, sketchiness ya msingi, mtazamo mpya wa moja kwa moja, na wengine waliwa karibu na wawakilishi wa aina zingine za sanaa ya wakati huo, ambayo ilisababisha kuenea kwa dhana hii kwa fasihi, mashairi, na muziki. Walakini, katika aina hizi za sanaa hakukuwa na mwelekeo maalum wa mimi, ingawa sifa zake nyingi zinapatikana katika kazi za waandishi na watunzi kadhaa wa theluthi ya mwisho ya karne ya 19 na mapema ya 19. Karne ya XX Vitu kama hivyo vya urembo wa kupendeza kama upotevu wa fomu, urekebishaji wa umakini juu ya maelezo mkali lakini ya muda mfupi, maelezo ya chini, vidokezo visivyoeleweka, nk, ni asili katika kazi ya G. de Maupassant, AP Chekhov, mapema T. Mann, mashairi ya R .- M. Rilke, lakini haswa kwa ndugu J. na E. Goncourt, wawakilishi wa kile kinachoitwa "kisaikolojia mimi", kwa sehemu ni K. Hamsun. M. Proust na waandishi wa "mkondo wa fahamu" walitegemea mbinu za ushawishi, wakiziendeleza sana. Katika muziki, waandishi wa maoni wanachukuliwa kuwa watunzi wa Ufaransa C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, na wengine wengine, ambao walitumia mtindo na urembo wa I. katika kazi yao. Muziki wao umejazwa na uzoefu wa moja kwa moja wa uzuri na sauti ya mazingira, karibu kuiga mchezo wa mawimbi ya bahari au kunguruma kwa majani, uzuri mzuri wa masomo ya hadithi za zamani, furaha ya maisha ya kitambo, furaha ya maisha ya kidunia, raha ya kufurika kutokuwa na mwisho wa vitu vya sauti. Kama wachoraji, huharibu aina nyingi za jadi za muziki, wakizijaza na yaliyomo tofauti, huongeza umakini kwa athari za kupendeza za lugha ya muziki, ikitajirisha sana palette ya njia za kuelezea na za picha za muziki. "Hii inatumika zaidi ya yote," anaandika mtaalam wa muziki I. Nestiev, - kwa uwanja wa maelewano na mbinu yake ya ulinganifu na upigaji kichekesho wa mikataba isiyo na rangi ya matangazo. Wanahabari walipanua kwa kiasi kikubwa mfumo wa kisasa wa toni, wakiweka njia kwa ubunifu mwingi wa usawa wa karne ya 20. (ingawa walidhoofisha uwazi wa unganisho la kiutendaji). Shida na uvimbe wa chord complexes (non-chords, undecimacords, mbadala makubaliano ya nne) ni pamoja na kurahisisha, archaization ya modal kufikiria (modes asili, pentatonic wadogo, complex-tone complexes). Orchestration ya watunzi wa impressionist inaongozwa na rangi safi, tafakari isiyo na maana; mara nyingi hutumiwa solos ya upepo wa kuni, vifungu vya kinubi, kamba ngumu za divisi, athari za sordino. Asili safi ya mapambo, sare inayotiririka pia ni ya kawaida. Rhythm wakati mwingine haina msimamo na haiwezekani. Kwa nyimbo, sio ujenzi wa mviringo ni tabia, lakini vifungu vifupi vya kuelezea-alama, kuweka malengo. Wakati huo huo, katika muziki wa Impressionists, umuhimu wa kila sauti, timbre, gumzo iliboreshwa kwa njia isiyo ya kawaida, uwezekano mdogo wa kupanua maelewano ulifunuliwa. Upyaji maalum wa muziki wa Impressionists ulipewa na rufaa ya mara kwa mara kwa aina ya nyimbo na densi, utekelezaji wa hila wa modal, vitu vya densi zilizokopwa kutoka kwa ngano za watu wa Mashariki, Uhispania, katika aina za mapema za jaz ya Negro " (Kitabu cha Muziki. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Kuweka njia za sanaa zinazoonekana na za kuelezea katikati ya umakini wa msanii na kuzingatia kazi ya sanaa ya kupendeza na ya kupendeza, nilifungua mitazamo na fursa mpya za tamaduni ya kisanii, ambayo alikuwa akiitumia kwa ukamilifu (na wakati mwingine hata kupita kiasi) katika karne ya 20. Lit.: Venturi L. Kutoka Manet hadi Lautrec. M., 1938; Revald J. Historia ya Impressionism. L.-M., 1959; Impressionism. Barua kutoka kwa wasanii. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus katika der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

Utangulizi

Impressionism kama jambo katika sanaa

Impressionism katika uchoraji

Wachoraji wa maoni

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissaro

Hitimisho

Orodha ya Bibliografia

Utangulizi

Insha hii imejitolea kwa hisia katika sanaa - uchoraji.

Impressionism ni moja ya hafla kali na muhimu zaidi katika sanaa ya Uropa, ambayo kwa kiasi kikubwa iliamua maendeleo yote ya sanaa ya kisasa. Hivi sasa, kazi za Impressionists, ambazo hazijatambuliwa kwa wakati wao, zinathaminiwa sana na sifa yao ya kisanii haiwezi kupingwa. Umuhimu wa mada iliyochaguliwa inaelezewa na hitaji la kila mtu wa kisasa kuelewa mitindo ya sanaa, kujua hatua kuu za maendeleo yake.

Nilichagua mada hii kwa sababu Impressionism ilikuwa aina ya mapinduzi katika sanaa ambayo ilibadilisha wazo la kazi za sanaa kama mambo ya jumla, makubwa. Impressionism ilileta mbele ya kibinafsi ya muumba, maono yake mwenyewe ya ulimwengu, alisukuma masomo ya kisiasa na dini, sheria za masomo nyuma. Inafurahisha kuwa hisia na hisia, na sio njama na maadili, zilichukua jukumu kubwa katika kazi za Impressionists.

Impressionism (fr. hisia, kutoka hisia- hisia) - mwenendo wa sanaa katika theluthi ya mwisho ya XIX - karne za XX mapema, ambazo zilianzia Ufaransa na kisha zikaenea ulimwenguni kote, ambao wawakilishi wao walitaka kwa asili na bila upendeleo kukamata ulimwengu wa kweli katika uhamaji na utofauti wake, fikisha maoni yao ya muda mfupi. Kawaida, neno "hisia" hurejelea mwelekeo wa uchoraji, ingawa maoni yake pia yalipata mfano wao katika fasihi na muziki.

Neno "hisia" lilitokana na mkono mwepesi wa mkosoaji wa jarida la "Le Charivari" Louis Leroy, ambaye alipewa jina la feuilleton kuhusu Salon ya Les Miserables "Maonyesho ya Wanahabari", kulingana na kichwa cha uchoraji huu na Claude Monet .

Auguste Renoir Bwawa la paddling Makumbusho ya Metropolitan, New York

Asili

Wakati wa Renaissance, wachoraji wa shule ya Kiveneti walijaribu kuonyesha ukweli halisi kwa kutumia rangi angavu na tani za kati. Wahispania walitumia uzoefu wao, hii imeonyeshwa wazi kwa wasanii kama El Greco, Velazquez na Goya, ambaye kazi yake baadaye ilikuwa na ushawishi mkubwa kwa Manet na Renoir.

Wakati huo huo, Rubens hufanya vivuli kwenye rangi zake, akitumia vivuli vya kati vya uwazi. Kulingana na uchunguzi wa Delacroix, Rubens alionyesha mwanga na sauti nyembamba, za kisasa, na vivuli vyenye rangi ya joto na tajiri, akiwasilisha athari ya chiaroscuro. Rubens hakutumia nyeusi, ambayo baadaye ingekuwa moja ya kanuni za msingi za uchoraji wa Impressionist.

Edouard Manet alishawishiwa na msanii wa Uholanzi Frans Hals, aliyechora viboko vikali na alipenda tofauti ya rangi angavu na nyeusi.

Mpito wa uchoraji kwenda kwa hisia pia uliandaliwa na wachoraji wa Kiingereza. Wakati wa Vita vya Franco-Prussia (1870-1871), Claude Monet, Sisley na Pissarro walisafiri kwenda London kusoma wachoraji wakubwa wa mazingira, Konstebo, Bonington na Turner. Kwa upande wa mwisho, tayari katika kazi zake za baadaye inaonekana jinsi uhusiano na picha halisi ya ulimwengu na kujiondoa kwa usambazaji wa kibinafsi wa maoni hupotea.

Eugene Delacroix alikuwa na ushawishi mkubwa, tayari alitofautisha rangi ya eneo hilo na rangi iliyopatikana chini ya ushawishi wa taa, rangi zake za maji, zilizochorwa Kaskazini mwa Afrika mnamo 1832 au huko Etretat mnamo 1835, na haswa uchoraji "The Sea at Dieppe" (1835 ) turuhusu kuzungumza juu yake kama mtangulizi wa Wanahabari.

Kipengele cha mwisho kilichoathiri wavumbuzi ilikuwa sanaa ya Kijapani. Tangu 1854, kupitia maonyesho huko Paris, wasanii wachanga wamekuwa wakigundua mabwana wa uandishi wa Kijapani kama Utamaro, Hokusai na Hiroshige. Maalum, ambayo hadi sasa haijulikani katika sanaa nzuri ya Uropa, mpangilio wa picha kwenye karatasi - muundo uliohamishwa au muundo na mwelekeo, uwakilishi wa fomu, upendeleo wa usanifu wa kisanii - ilishinda neema ya Wanahabari na wafuasi wao.

Historia

Edgar Degas, Wacheza densi ya Bluu, 1897, Jumba la kumbukumbu la Pushkin im. Pushkin, Moscow

Mwanzo wa utaftaji wa Wanahabari ulianza miaka ya 1860, wakati wasanii wachanga hawakuridhika tena na njia na malengo ya taaluma, kwa sababu ambayo kila mmoja wao alitafuta njia zingine za kukuza mtindo wao. Mnamo 1863, Edouard Manet alionyesha uchoraji "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" katika Salon ya Waliotengwa alikua mtetezi mkuu wa sanaa ya kisasa.

Mnamo 1864, Eugene Boudin alimwalika Monet kwa Honfleur, ambapo aliishi vuli yote, akiangalia michoro ya rangi ya mwalimu wake kwenye pastel na rangi za maji, na rafiki yake Yonkind alipaka rangi kwa kazi zake na viboko vya kutetemeka. Ilikuwa hapa kwamba walimfundisha kufanya kazi katika hewa ya wazi na kuandika kwa rangi angavu.

Mnamo 1871, wakati wa Vita vya Franco-Prussia, Monet na Pissarro wanaondoka kwenda London, ambapo wanafahamiana na kazi ya mtangulizi wa Impressionism, William Turner.

Claude Monet. Kivutio. Jua. 1872, Jumba la kumbukumbu la Marmottan-Monet, Paris.

Kuibuka kwa jina

Maonyesho ya kwanza muhimu ya Wanahabari yalifanyika kutoka Aprili 15 hadi Mei 15, 1874 katika studio ya mpiga picha Nadar. Kulikuwa na wasanii 30, kwa jumla - kazi 165. Turubai ya Monet - “Mvuto. Jua linaloinuka "( Hisia, pekee ya levant), sasa katika Musée Marmotten, Paris, iliyoandikwa mnamo 1872, ilizaa neno "impressionism": mwandishi wa habari anayejulikana sana Louis Leroy, katika nakala yake katika jarida la "Le Charivari", kuelezea chuki yake, aliita kikundi "washawishi". Wasanii, kutokana na changamoto hiyo, walikubali epithet hii, baadaye ikachukua mizizi, ikapoteza maana yake hasi hasi na ikaanza kutumika.

Jina "impressionism" halina maana, tofauti na jina "Shule ya Barbizon", ambapo angalau kuna dalili ya eneo la kijiografia la kikundi cha kisanii. Kuna uwazi hata kidogo na wasanii wengine ambao hawakujumuishwa rasmi kwenye mduara wa washawishi wa kwanza, ingawa mbinu na njia zao ni "za kuvutia" kabisa (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, nk) Kwa kuongezea, njia za kiufundi za waandishi wa habari walijulikana muda mrefu kabla ya karne za XIX na wao (kwa sehemu, mdogo) walitumiwa na Titi na Velazquez, bila kuvunja maoni yaliyotawala ya enzi zao.

Kulikuwa na nakala nyingine (ya Emile Cardon) na kichwa kingine - "Maonyesho ya Waasi", ambayo hayakubali kabisa na kulaani. Ilikuwa ni hii ambayo ilizalisha kwa usahihi hali ya kutokukubali ya umma wa mabepari na ukosoaji dhidi ya wasanii (wenye hisia), ambao ulidumu kwa miaka. Wanaharakati walishutumiwa mara moja kwa uasherati, mhemko wa uasi, kutokuwa wa heshima. Kwa sasa, hii ni ya kushangaza, kwa sababu haijulikani ni nini mbaya katika mandhari ya Camille Pissarro, Alfred Sisley, maonyesho ya kila siku ya Edgar Degas, maisha bado ya Monet na Renoir.

Miongo imepita. Na kizazi kipya cha wasanii kitakuja kuanguka kabisa kwa fomu na umaskini wa yaliyomo. Halafu mkosoaji na umma waliona katika washtakiwa wenye hatia - wanaotambua ukweli, na baadaye kidogo na Classics ya sanaa ya Ufaransa.

Impressionism kama jambo katika sanaa

Impressionism - moja ya mwelekeo mkali na wa kupendeza katika sanaa ya Ufaransa ya robo ya mwisho ya karne ya 19, alizaliwa katika mazingira magumu sana, yenye sifa ya kutofautisha na tofauti, ambayo ilileta msukumo wa kuibuka kwa mitindo mingi ya kisasa. Impressionism, licha ya muda mfupi, ilikuwa na athari kubwa kwa sanaa ya sio Ufaransa tu, bali pia nchi zingine: USA, Ujerumani (M. Lieberman), Ubelgiji, Italia, Uingereza. Huko Urusi, ushawishi wa hisia zilipatikana na K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (aliye karibu zaidi katika urembo wake kwa Impressionists), mapema V. Serov, na vile vile I. Grabar. Impressionism ilikuwa harakati kuu ya mwisho ya sanaa nchini Ufaransa katika karne ya 19 kuteka mstari kati ya sanaa ya kisasa na ya kisasa.

Kulingana na M. Alatov, "maoni safi labda hayakuwepo. Impressionism sio fundisho, haikuweza kuwa na fomu zilizothibitishwa ... wachoraji wa maoni wa Kifaransa, kwa viwango tofauti, wana sifa zingine. " Kawaida, neno "hisia" humaanisha mwelekeo katika uchoraji, ingawa maoni yake yamepatikana katika aina nyingine za sanaa, kwa mfano, katika muziki.

Impressionism, kwanza kabisa, ni sanaa ya kutazama ukweli, kuwasilisha au kuunda maoni, ambayo yamefikia ugumu wa hali ya kawaida, sanaa ambayo njama hiyo sio muhimu. Hii ni ukweli mpya wa kisanii. Wanahabari waliweka kanuni zao za maoni na kuonyesha ulimwengu unaozunguka. Walififisha mstari kati ya vitu kuu vinavyostahili sanaa ya hali ya juu na zile za sekondari.

Kanuni muhimu ya hisia ilikuwa kuondoka kutoka kwa kawaida. Wakati huo, sura ya kawaida, sanaa iliyoingia, inaonekana kwamba vifuniko vya washawishi viliandikwa na wapita njia wa kawaida, wakitembea kando ya boulevards na kufurahiya maisha. Ilikuwa mapinduzi katika maono.

Aesthetics ya hisia ilichukua sura kama jaribio la kujikomboa kutoka kwa mikataba ya sanaa ya classicist, na pia kutoka kwa ishara inayoendelea na uporaji wa uchoraji wa kimapenzi wa marehemu, ambao ulipendekeza kuona katika kila kitu maana iliyosimbwa ambayo inahitaji ufafanuzi wa uangalifu. Impressionism sio tu inathibitisha uzuri wa ukweli wa kila siku, lakini pia hufanya usanii kuwa muhimu kutofautisha kwa kudumu kwa ulimwengu unaozunguka, hali ya kiwazo ya hiari, isiyoweza kutabirika, na maoni ya nasibu. Wanaharakati wanajitahidi kukamata mazingira yake ya kupendeza bila kufafanua au kutafsiri.

Kama harakati ya kisanii, hisia, haswa kwenye uchoraji, ilimaliza uwezekano wake haraka. Impressionism ya Kifaransa ya zamani ilikuwa nyembamba sana, na wachache walibaki wakweli kwa kanuni zake katika maisha yao yote. Katika mchakato wa ukuzaji wa njia ya kupendeza, upendeleo wa mtazamo wa picha ulishinda upendeleo na kuongezeka kwa kiwango cha juu kabisa, kufungua njia kwa mikondo yote ya baada ya ushawishi, pamoja na ishara ya Gauguin na usemi wa Van Gogh. Lakini, licha ya muda mfupi - kwa miongo miwili, Impressionism ilileta sanaa kwa kiwango tofauti kabisa, ikiwa na athari kubwa kwa kila kitu: uchoraji wa kisasa, muziki na fasihi, pamoja na sinema.

Ipressionism ilianzisha mada mpya; kazi za mtindo wa kukomaa zinajulikana na uhai mkali na wa haraka, ugunduzi wa uwezekano mpya wa kisanii wa rangi, urembo wa mbinu mpya ya uchoraji, muundo wa kazi. Ni sifa hizi zilizoibuka katika Impressionism ambazo zinaendelezwa zaidi katika Neo-Impressionism na Post-Impressionism. Athari za ushawishi kama njia ya ukweli au kama mfumo wa mbinu za kuelezea zilipatikana katika karibu shule zote za sanaa mwanzoni mwa karne ya 20, ikawa mahali pa kuanzia kwa maendeleo ya mwelekeo kadhaa, hadi kufikiria. Baadhi ya kanuni za ushawishi - usambazaji wa harakati za papo hapo, maji ya fomu - zilijidhihirisha kwa viwango tofauti katika uchongaji wa miaka ya 1910, huko E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Ushawishi wa kisanii kwa kiasi kikubwa utajiri wa njia za kujieleza katika fasihi (P. Verlaine), muziki (C. Debussy), na ukumbi wa michezo.

2. Impressionism katika uchoraji

Katika chemchemi ya 1874, kikundi cha wachoraji wachoraji wachanga, pamoja na Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézanne na Bertu Morisot, walipuuza Salon rasmi na kupanga maonyesho yao wenyewe, baadaye kuwa takwimu kuu za mwelekeo mpya. Ilifanyika kutoka Aprili 15 hadi Mei 15, 1874 katika studio ya mpiga picha Nadar huko Paris, huko Boulevard des Capucines. Kulikuwa na wasanii 30, kwa jumla - kazi 165. Kitendo kama hicho tayari kilikuwa cha mapinduzi yenyewe na kilivunjika na misingi ya zamani, wakati uchoraji wa wasanii hawa kwa mtazamo wa kwanza ulionekana kuwa wa uadui zaidi na mila. Ilichukua miaka kabla ya hizi, Classics za uchoraji baadaye ziliweza kuwashawishi umma sio tu juu ya uaminifu wao, bali pia na talanta yao. Wasanii hawa wote tofauti sana waliunganishwa na mapambano ya kawaida dhidi ya uhafidhina na usomi katika sanaa. Wanahabari walifanya maonyesho nane, ya mwisho mnamo 1886.

Ilikuwa katika maonyesho ya kwanza mnamo 1874 huko Paris ambapo uchoraji wa Claude Monet unaoonyesha kuchomoza kwa jua ulionekana. Ilivutia usikivu wa kila mtu haswa kwa jina lake lisilo la kawaida: "Mvuto. Jua ". Lakini uchoraji wenyewe haukuwa wa kawaida, ulionyesha kwamba mchezo wa rangi na mwanga unashindwa, unabadilika. Ilikuwa jina la uchoraji huu - "Hisia" - shukrani kwa kejeli ya mmoja wa waandishi wa habari, ambayo iliweka msingi wa mwenendo mzima wa uchoraji uitwao hisia (kutoka kwa neno la Kifaransa "hisia" - maoni).

Kujaribu kuelezea kwa usahihi iwezekanavyo maoni yao ya moja kwa moja ya vitu, Wanahabari waliunda njia mpya ya uchoraji. Kiini chake kilijumuisha uhamishaji wa maoni ya nje ya mwanga, kivuli, fikra juu ya uso wa vitu na viboko tofauti vya rangi safi, ambayo huibua fomu katika mazingira ya anga-nyepesi.

Uwezo ulifanywa dhabihu kwa maoni ya kibinafsi - waandishi wa maoni wangeweza, kulingana na maono yao, kupaka rangi ya kijani kibichi angani, na rangi ya samawi ya nyasi, matunda katika maisha yao bado hayakutambulika, takwimu za wanadamu zilikuwa hazieleweki na za kimfumo. Sio kile kilichoonyeshwa ambacho kilikuwa muhimu, lakini ilikuwaje. Kitu hicho kikawa kisingizio cha kutatua shida za kuona.

Inajulikana kwa ufupi, maoni ya njia ya ubunifu ya hisia. Baada ya yote, mchoro mfupi tu ndio uliwezesha kurekodi kwa usahihi hali za kibinafsi za maumbile. Kilichoruhusiwa hapo awali kwenye michoro sasa imekuwa sifa kuu ya turubai zilizokamilishwa. Wasanii wa kupendeza walijitahidi kwa nguvu zao zote kushinda hali tuli ya uchoraji, kukamata milele haiba yote ya wakati usiowezekana. Walianza kutumia nyimbo zisizo na kipimo kuonyesha bora wahusika na vitu ambavyo viliwavutia. Katika njia zingine za ujenzi wa kuvutia wa muundo na nafasi, ushawishi wa shauku kwa karne ya mtu mwenyewe - sio zamani kama zamani, engraving ya Kijapani (kama mabwana kama Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) na picha zingine, picha zake za karibu na alama mpya za maoni yanaonekana.

Wanahabari pia walisasisha uchoraji, waliacha rangi nyeusi, mchanga na varnishi na kutumia rangi safi, za kupendeza kwenye turubai, karibu bila kuzichanganya kwanza kwenye palette. Sharti, "makumbusho" weusi kwenye turubai zao hutoa nafasi kwa uchezaji wa vivuli vya rangi.

Shukrani kwa uvumbuzi wa mirija ya chuma iliyotengenezwa tayari na inayobebeka kwa rangi, ikibadilisha rangi za zamani zilizotengenezwa kwa mikono kutoka kwa mafuta na rangi ya unga, wasanii waliweza kuacha semina zao kufanya kazi katika hewa ya wazi. Walifanya kazi haraka sana, kwa sababu harakati ya jua ilibadilisha taa na rangi ya mazingira. Wakati mwingine walibana rangi kwenye turubai moja kwa moja kutoka kwenye bomba na kutoa rangi safi zenye kung'aa na athari ya brashi. Kwa kuweka smear ya rangi moja karibu na nyingine, mara nyingi waliacha uso wa uchoraji mkali. Ili kuhifadhi uangavu na anuwai ya rangi ya asili kwenye uchoraji, Wanaharakati waliunda mfumo wa picha, ambao unajulikana na kuoza kwa tani ngumu kuwa rangi safi na kuingiliana kwa viboko tofauti vya rangi safi, kana kwamba inachanganya katika jicho la mtazamaji, vivuli vya rangi na kutambuliwa na mtazamaji kulingana na sheria ya rangi inayosaidia.

Kujitahidi kuharakisha kwa kiwango cha juu katika usambazaji wa ulimwengu unaowazunguka, kwa mara ya kwanza katika historia ya sanaa, waandishi wa picha walianza kuchora haswa katika uwanja wa wazi na kuinua umuhimu wa mchoro kutoka kwa maumbile, ambayo karibu yalibadilisha aina ya jadi ya uchoraji , kwa uangalifu na polepole iliyoundwa studio. Kwa njia ya njia ya kufanya kazi katika hewa ya wazi, mandhari, pamoja na mandhari ya jiji waliyogundua, ilichukua nafasi muhimu sana katika sanaa ya Impressionists. Mada kuu kwao ilikuwa taa inayotetemeka, hewa ambayo watu na vitu vinaonekana kuzama. Katika uchoraji wao mtu anaweza kuhisi upepo, ardhi yenye unyevu inapokanzwa na jua. Walilenga kuonyesha utajiri wa kushangaza wa rangi katika maumbile.

Impressionism ilianzisha mandhari mpya kwa sanaa - maisha ya kila siku ya jiji, mandhari ya barabara na burudani. Upeo wake wa mada na njama ulikuwa pana sana. Katika mandhari yao, picha, nyimbo zilizo na vielelezo vingi, wasanii wanajitahidi kuhifadhi upendeleo, nguvu na uchapishaji wa "maoni ya kwanza", bila kwenda kwa maelezo ya kibinafsi, ambapo ulimwengu ni jambo linalobadilika kila wakati.

Impressionism inajulikana na uhai mkali na wa haraka. Inajulikana na ubinafsi na thamani ya asili ya uchoraji, upendeleo wao wa makusudi na kutokamilika. Kwa ujumla, kazi za Impressionists zinajulikana na uchangamfu wao, shauku ya uzuri wa mwili wa ulimwengu.

Impressionism iliunda enzi nzima katika sanaa ya Ufaransa katika nusu ya pili ya karne ya 19. Shujaa wa uchoraji wa Impressionists alikuwa mwepesi, na jukumu la wasanii lilikuwa kufungua macho ya watu kwa uzuri wa ulimwengu unaowazunguka. Mwanga na rangi zingeweza kufikishwa vyema kwa viboko vya haraka, vidogo, vyenye nguvu. Maono ya kuvutia yalitayarishwa na mageuzi yote ya fahamu ya kisanii, wakati harakati zilianza kueleweka sio tu kama harakati angani, lakini kama tofauti ya jumla ya ukweli unaozunguka.

Impressionism - (Kifaransa hisia nisme, kutoka hisia - hisia), mwelekeo katika sanaa ya tatu ya mwisho ya XIX - karne za XX mapema. Ilichukua sura katika uchoraji wa Ufaransa mwishoni mwa miaka ya 1860 - mapema miaka ya 70s. Jina "Impressionism" liliibuka baada ya maonyesho mnamo 1874, ambayo yalionyesha uchoraji na C. Monet "Impression. Jua linaloinuka ". Wakati wa kukomaa kwa hisia (70s - nusu ya kwanza ya miaka ya 80), iliwakilishwa na kikundi cha wasanii (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, nk. .), Waliungana kwa mapambano ya kusasisha sanaa na kushinda taaluma rasmi ya saluni na kupangwa kwa kusudi hili mnamo 1874-86 maonyesho 8. Mmoja wa waanzilishi wa hisia za maoni alikuwa E. Manet, ambaye hakuwa mshiriki wa kikundi hiki, lakini nyuma miaka ya 60 - mapema miaka ya 70. alifanya na kazi za aina, ambayo alifikiria tena mbinu za utunzi na picha za mabwana wa karne ya 16-18. kuhusiana na maisha ya kisasa, na pia picha za Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya 1861-65 huko Merika, kupigwa risasi kwa Wakomunisti wa Paris, na kuwapa mwelekeo mkali wa kisiasa.

Wanahabari walionyesha ulimwengu unaowazunguka kwa mwendo wa kudumu, mpito kutoka jimbo moja kwenda jingine. Walianza kuchora msururu wa uchoraji, wakitaka kuonyesha jinsi motifu ile ile inabadilika kulingana na wakati wa mchana, taa, hali ya hewa, n.k (mizunguko "Boulevard Montmartre" na C. Pissarro, 1897; "Rouen Cathedral", 1893 - 95, na Bunge la London, 1903-04, C. Monet). Wasanii walipata njia za kutafakari mwendo wa mawingu kwenye picha zao za kuchora (A. Sisley. "Louan huko Saint-Mamme", 1882), mchezo wa mwangaza wa jua (O. Renoir. "Swing", 1876), upepo wa upepo ( C. Monet. "Terrace in Saint-Adresse", 1866), mito ya mvua (G. Caillebotte. "Ier. Rain Effect", 1875), theluji inayoanguka (C. Pissarro. "Opera Proezd. Athari ya theluji", 1898) , kukimbia haraka kwa farasi (E. Manet. "Mashindano ya Farasi huko Longchamp", 1865).

Sasa, wakati mjadala mkali juu ya maana na jukumu la ushawishi ni jambo la zamani, hakuna mtu atakayethubutu kupinga kwamba harakati ya Impressionist ilikuwa hatua zaidi katika ukuzaji wa uchoraji wa kweli wa Uropa. "Impressionism, kwanza kabisa, ni sanaa ya kuchunguza ukweli, ambayo imefikia ustadi ambao haujawahi kutokea."

Kujitahidi kuharakisha kwa kiwango cha juu na usahihi katika kuwasilisha ulimwengu unaowazunguka, walianza kuchora haswa katika hewa ya wazi na kuinua umuhimu wa mchoro kutoka kwa maumbile, ambayo karibu yalibadilisha aina ya jadi ya uchoraji, kwa uangalifu na polepole iliyoundwa studio.

Wanahabari walionyesha uzuri wa ulimwengu wa kweli, ambao kila wakati ni wa kipekee. Kwa kuangazia mara kwa mara palette yao, Impressionists waliachilia uchoraji kutoka kwa varnishes ya ardhi na kahawia na rangi. Kawaida, "makumbusho" weusi kwenye turubai zao hutoa nafasi kwa uchezaji tofauti wa mitazamo na vivuli vya rangi. Walipanua uwezekano wa sanaa nzuri, bila kugundua ulimwengu tu wa jua, mwanga na hewa, lakini pia uzuri wa ukungu wa London, hali ya utulivu ya maisha ya jiji kubwa, kutawanyika kwa taa zake za usiku na mdundo wa harakati zisizokoma.

Kwa njia ya njia ya kufanya kazi katika hewa ya wazi, mandhari, pamoja na mandhari ya jiji waliyogundua, ilichukua nafasi muhimu sana katika sanaa ya Impressionists.

Walakini, mtu haipaswi kudhani kuwa uchoraji wa Impressionists ulijulikana tu na mtazamo wa "mazingira" ya ukweli, ambayo wakosoaji mara nyingi waliwashutumu. Aina ya mada na njama ya ubunifu wao ilikuwa pana ya kutosha. Nia ya mtu, na haswa katika maisha ya kisasa huko Ufaransa, kwa maana pana, ilikuwa ya asili kwa wawakilishi kadhaa wa harakati hii ya sanaa. Maisha yake ya kuthibitisha maisha, kimsingi ya kidemokrasia yalipinga wazi utaratibu wa ulimwengu wa mabepari. Katika hii mtu hawezi kushindwa kuona mwendelezo wa ushawishi kuhusiana na mstari kuu wa maendeleo ya sanaa ya kweli ya Ufaransa ya karne ya 19.

Kuonyesha mandhari na fomu zilizo na nukta zenye rangi, Wanahabari waliuliza uthabiti na uimara wa vitu vinavyozunguka. Lakini msanii hawezi kutosheka na maoni moja; anahitaji mchoro ambao unapanga picha kamili. Tangu katikati ya miaka ya 1880, kizazi kipya cha wasanii wa maoni wanaohusishwa na mwelekeo huu wa sanaa wamekuwa wakiweka majaribio zaidi na zaidi katika uchoraji wao, kama matokeo ya ambayo idadi ya mwelekeo (aina) ya ushawishi, vikundi vya sanaa na mahali pa maonyesho ya kazi yao inakua.

Wasanii wa mwelekeo mpya hawakuchanganya rangi tofauti kwenye palette, lakini walijenga rangi safi. Kwa kuweka smear ya rangi moja karibu na nyingine, mara nyingi waliacha uso wa uchoraji mkali. Imeonekana kuwa rangi nyingi huwa nyepesi wakati zinakaribiana. Mbinu hii inaitwa athari ya kulinganisha rangi inayosaidia.

Wachoraji wa maoni walihisi mabadiliko kidogo katika hali ya hali ya hewa, kwani walifanya kazi kwa maumbile na walitaka kuunda picha ya mandhari ambayo nia, rangi, taa zinaweza kuungana na picha moja ya mashairi ya maoni ya mijini au mashambani. Wanahabari waliweka umuhimu mkubwa kwa rangi na nuru kupitia kuchora na ujazo. Mtaro wazi wa vitu ulipotea, tofauti na chiaroscuro zilisahau. Walijitahidi kuifanya picha hiyo ionekane kama dirisha wazi ambalo ulimwengu wa kweli unaonekana. Mtindo huu mpya uliathiri wasanii wengi wa wakati huo.

Ikumbukwe kwamba, kama mwelekeo wowote katika sanaa, hisia zina faida na hasara zake.

Ubaya wa Impressionism:

Ushawishi wa Kifaransa haukuleta shida za kifalsafa na hata hakujaribu kupenya uso wa rangi ya maisha ya kila siku. Badala yake, Impressionism inazingatia juu juu, ubaridi wa wakati, mhemko, taa, au mtazamo.

Kama sanaa ya Renaissance (Renaissance), hisia hujengwa juu ya sifa na ustadi wa mtazamo wa mtazamo. Wakati huo huo, maono ya Renaissance hulipuka na udhibitisho uliothibitishwa na uhusiano wa maoni ya mwanadamu, ambayo hufanya rangi na kuunda sehemu zinazojitegemea za picha hiyo. Kwa Impressionism, kile kinachoonyeshwa kwenye picha sio muhimu sana, lakini jinsi inavyoonyeshwa ni muhimu.

Uchoraji wao uliwakilisha tu mambo mazuri ya maisha, haukukiuka shida za kijamii, na kuepusha shida kama njaa, magonjwa, kifo. Hii baadaye ilisababisha mgawanyiko kati ya Wanahabari wenyewe.

Faida za Impressionism:

Faida za ushawishi kama mwenendo ni pamoja na demokrasia. Kwa hali, sanaa katika karne ya 19 ilizingatiwa ukiritimba wa watawala, tabaka la juu la idadi ya watu. Walikuwa wateja wakuu wa uchoraji, makaburi, walikuwa wanunuzi wakuu wa uchoraji na sanamu. Njama na bidii ya wakulima, kurasa za kutisha za wakati wetu, pande za aibu za vita, umasikini, shida za kijamii zilihukumiwa, zilikataliwa, hazinunuliwa. Ukosoaji wa maadili ya kukufuru ya jamii kwenye uchoraji wa Theodore Gericault, Francois Millet alipata jibu tu kutoka kwa wafuasi wa wasanii na wataalam wachache.

Wanahabari katika suala hili walichukua maelewano kabisa, nafasi ya kati. Vitabu vya kibiblia, fasihi, hadithi, hadithi za kihistoria zilizo katika usomi rasmi zilitupiliwa mbali. Kwa upande mwingine, walitamani sana kutambuliwa, kuheshimiwa, hata tuzo. Shughuli ya Edouard Manet ni dalili, ambaye kwa miaka amekuwa akitafuta kutambuliwa na tuzo kutoka kwa Salon rasmi na uongozi wake.

Badala yake, maono ya maisha ya kila siku na ya kisasa yalionekana. Wasanii mara nyingi waliandika watu kwa mwendo, wakati wa kufurahi au kupumzika, walifikiria maoni ya mahali fulani chini ya taa fulani, asili pia ilikuwa sababu ya kazi yao. Walichukua njama za kutaniana, kucheza, kukaa kwenye cafe na ukumbi wa michezo, safari za mashua, kwenye fukwe na kwenye bustani. Kwa kuzingatia uchoraji wa Wanahabari, basi maisha ni safu ya likizo ndogo, sherehe, burudani nzuri nje ya jiji au katika mazingira ya kirafiki (picha kadhaa za Renoir, Manet na Claude Monet). Wanahabari walikuwa mmoja wa wa kwanza kuchora hewani, bila kumaliza kazi yao kwenye studio.

uchoraji manet uchoraji

Impressionism ni mwelekeo wa uchoraji ambao ulitokea Ufaransa katika karne ya 19 hadi 20, ambayo ni jaribio la kisanii la kukamata wakati fulani wa maisha katika utofauti na uhamaji wake wote. Uchoraji wa Wanahabari ni kama picha ya hali ya juu iliyosafishwa, ikifufua mwendelezo wa hadithi iliyoonekana katika hadithi. Katika nakala hii, tutaangalia 10 ya wasanii maarufu wa maoni ulimwenguni. Kwa bahati nzuri, kuna zaidi ya wasanii wenye talanta kumi, ishirini au hata mia, kwa hivyo wacha tuangalie majina ambayo unahitaji kujua.

Ili wasiudhi wasanii au wapenzi wao, orodha hiyo imetolewa kwa mpangilio wa alfabeti ya Kirusi.

1. Alfred Sisley

Mchoraji huyu wa Ufaransa mwenye asili ya Kiingereza anachukuliwa kuwa mchoraji maarufu wa mazingira wa nusu ya pili ya karne ya 19. Katika mkusanyiko wake kuna picha zaidi ya 900, ambazo maarufu zaidi ni "Alley Vijijini", "Frost huko Louveciennes", "Bridge huko Argenteuil", "Theluji ya mapema huko Louveciennes", "Lawn in Spring", na zingine nyingi.

2. Van Gogh

Inajulikana kwa ulimwengu wote kwa hadithi ya kusikitisha juu ya sikio lake (kwa njia, hakukata sikio lake lote, lakini lobe tu), Wang Gong alikua maarufu tu baada ya kifo chake. Na kwa maisha yake aliweza kuuza uchoraji mmoja, miezi 4 kabla ya kifo chake. Wanasema alikuwa mjasiriamali na kuhani, lakini mara nyingi aliishia katika hospitali za magonjwa ya akili kwa sababu ya unyogovu, kwa hivyo uasi wote wa uwepo wake ulisababisha kazi za hadithi.

3. Camille Pissarro

Pissarro alizaliwa katika kisiwa cha Mtakatifu Thomas, katika familia ya Wayahudi wa mabepari, na alikuwa mmoja wa wachache wa Impressionists ambao wazazi wao walihimiza shauku yake na hivi karibuni alitumwa Paris kusoma. Zaidi ya yote, msanii alipenda maumbile, ndiye aliyeionyesha kwa rangi zote, au, haswa, Pissarro alikuwa na talanta maalum ya kuchagua upole wa rangi, utangamano, baada ya hapo hewa ilionekana kuonekana kwenye uchoraji.

4. Claude Monet

Kuanzia utoto, kijana huyo aliamua kwamba atakuwa msanii, licha ya marufuku ya familia. Baada ya kuhamia Paris peke yake, Claude Monet aliingia kwenye maisha ya kijivu ya kila siku ya maisha magumu: miaka miwili katika vikosi vya jeshi nchini Algeria, madai na wadai kwa sababu ya umaskini, ugonjwa. Walakini, inaonekana kuwa shida hazikudhulumu, lakini ilimhimiza msanii kuunda uchoraji wazi kama "Impression, sunrise", "Bunge katika London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the pwani Trouville ”, na wengine wengi.

5. Konstantin Korovin

Inafurahisha kujua kwamba kati ya Wafaransa, wazazi wa hisia, mtu anaweza kujivunia kuweka mwenzetu, Konstantin Korovin. Upendo wa kupendeza kwa maumbile ulimsaidia kwa intuitively kutoa uchangamfu usiowezekana kwa picha tuli, shukrani kwa mchanganyiko wa rangi zinazofaa, upana wa viboko, chaguo la mada. Haiwezekani kupitisha picha zake za kuchora "Gati huko Gurzuf", "Samaki, Mvinyo na Matunda", "Mazingira ya Autumn", "Usiku wa Mwezi. Baridi ”na safu ya kazi zake zilizojitolea kwa Paris.

6. Paul Gauguin

Hadi umri wa miaka 26, Paul Gauguin hakufikiria hata juu ya uchoraji. Alikuwa mjasiriamali na alikuwa na familia kubwa. Walakini, wakati niliona kwanza picha za uchoraji za Camille Pissarro, niliamua kuwa hakika angepaka rangi. Baada ya muda, mtindo wa msanii umebadilika, lakini picha maarufu zaidi za kuvutia ni "Bustani katika theluji", "Kwenye Cliff", "Kwenye Pwani huko Dieppe", "Uchi", "Palms huko Martinique" na zingine.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tofauti na wenzake wengi, alikuwa maarufu wakati wa maisha yake. Aliweza kuandaa maonyesho yake mwenyewe na kupata mapato makubwa kutoka kwake. Watu walijua mengi juu ya uchoraji wake - yeye, kama hakuna mtu mwingine yeyote, alijifunza kuchanganya mchezo wa nuru na kivuli, alisisitiza sana juu ya maumbo sahihi ya kijiometri, ukali wa mada ya uchoraji wake ilikuwa sawa na mapenzi .

8. Pierre Auguste Renoir

Hadi umri wa miaka 20, Renoir alifanya kazi kama mapambo ya shabiki kwa kaka yake mkubwa, na kisha akahamia Paris, ambapo alikutana na Monet, Basil na Sisley. Ujamaa huu ulimsaidia katika siku zijazo kuchukua barabara ya hisia na kuwa maarufu juu yake. Renoir anajulikana kama mwandishi wa picha ya hisia, kati ya kazi zake bora ni "Kwenye Mtaro", "Tembea", "Picha ya Mwigizaji Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley na Mkewe", "On Swing "," Chumba cha Frog "na wengine wengi.

9. Edgar Degas

Ikiwa haujasikia chochote kuhusu Wacheza Densi ya Bluu, Mazoezi ya Ballet, Shule ya Ballet na Absinthe, fanya haraka ili ujifunze zaidi juu ya kazi ya Edgar Degas. Uteuzi wa rangi asili, mandhari ya kipekee ya uchoraji, hali ya harakati ya picha - yote haya na mengi zaidi yalimfanya Degas kuwa mmoja wa wasanii mashuhuri ulimwenguni.

10. Edouard Manet

Usichanganye Manet na Monet - hawa ni watu wawili tofauti ambao walifanya kazi kwa wakati mmoja na kwa mwelekeo huo huo wa kisanii. Manet imekuwa ikivutiwa na picha za asili ya kila siku, muonekano wa kawaida na aina, kana kwamba kwa bahati mbaya "zilinaswa", ambazo baadaye zilinaswa kwa karne nyingi. Miongoni mwa uchoraji maarufu wa Manet: "Olympia", "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi", "Baa kwenye Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" na wengine.

Ikiwa una nafasi kidogo ya kuona uchoraji wa mabwana hawa moja kwa moja, utapenda kupenda hisia milele!