Picha za ajabu zaidi za wasanii wakubwa. Juu weirdest na wengi siri uchoraji Mwandishi kati ya watu

Karibu katika kila kazi muhimu ya sanaa, kuna siri, "chini mara mbili" au hadithi ya siri ambayo ungependa kufichua.

Muziki kwenye matako

Hieronymus Bosch, Bustani ya Furaha za Kidunia, 1500-1510.

Sehemu ya sehemu ya triptych

Mjadala kuhusu maana na maana fiche za kazi maarufu ya msanii wa Uholanzi haujapungua tangu kuanzishwa kwake. Kwenye mrengo wa kulia wa triptych inayoitwa "Kuzimu ya Muziki" wanaonyeshwa watenda dhambi ambao wanateswa katika ulimwengu wa chini kwa msaada wa ala za muziki. Mmoja wao ana maelezo yaliyowekwa kwenye matako. Mwanafunzi wa Chuo Kikuu cha Oklahoma Christian Amelia Hamrick, ambaye alisomea uchoraji, aliweka nukuu ya karne ya 16 katika muundo wa kisasa na kurekodi "wimbo wa miaka 500 kutoka kuzimu nje ya kuzimu."

Mona Lisa akiwa uchi

"La Gioconda" maarufu iko katika matoleo mawili: toleo la uchi linaitwa "Monna Vanna", lilichorwa na msanii asiyejulikana sana Salai, ambaye alikuwa mwanafunzi na mfano wa Leonardo da Vinci mkubwa. Wakosoaji wengi wa sanaa wana hakika kwamba alikuwa mfano wa uchoraji wa Leonardo "John the Baptist" na "Bacchus". Pia kuna matoleo ambayo yamevaa mavazi ya mwanamke, Salai aliwahi kuwa picha ya Mona Lisa mwenyewe.

Mzee Mvuvi

Mnamo 1902, msanii wa Hungary Tivadar Kostka Chontvari aliandika uchoraji "Mvuvi Mzee". Inaweza kuonekana kuwa hakuna kitu cha kawaida kwenye picha, lakini Tivadar aliweka ndani yake maandishi ambayo hayajawahi kufunuliwa wakati wa maisha ya msanii.

Wachache walikuwa na wazo la kuweka kioo katikati ya picha. Kila mtu anaweza kuwa na Mungu (kunakili bega la kulia la Mzee) na Ibilisi (kunakili bega la kushoto la mzee).

Kulikuwa na nyangumi?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Inaweza kuonekana kama mazingira ya kawaida. Boti, watu wa pwani na bahari isiyo na watu. Na uchunguzi wa X-ray tu ulionyesha kuwa watu walikusanyika ufukweni kwa sababu - kwa asili walichunguza mzoga wa nyangumi ulioosha pwani.

Walakini, msanii huyo aliamua kwamba hakuna mtu ambaye angetaka kumtazama nyangumi aliyekufa na kuandika tena picha hiyo.

Mbili "Kiamsha kinywa kwenye nyasi"

Edouard Manet, Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, 1863.

Claude Monet, Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, 1865.

Wasanii Edouard Manet na Claude Monet wakati mwingine huchanganyikiwa - baada ya yote, wote wawili walikuwa Wafaransa, waliishi kwa wakati mmoja na walifanya kazi kwa mtindo wa hisia. Hata jina la moja ya uchoraji maarufu na Manet "Kifungua kinywa kwenye Nyasi" Monet alikopa na kuandika "Kifungua kinywa kwenye Nyasi".

Maradufu kwenye "Karamu ya Mwisho"

Leonardo da Vinci, Mlo wa Mwisho, 1495-1498.

Leonardo da Vinci alipoandika Mlo wa Mwisho, alisisitiza watu wawili: Kristo na Yuda. Alikuwa akiwatafutia wanamitindo kwa muda mrefu sana. Hatimaye, alifanikiwa kupata kielelezo cha sura ya Kristo kati ya waimbaji wachanga. Haikuwezekana kupata mfano wa Yuda Leonardo kwa miaka mitatu. Lakini siku moja alikutana na mlevi mmoja barabarani ambaye alikuwa amelala kwenye mfereji wa maji. Alikuwa ni kijana aliyezeeka kwa ulevi usio na kikomo. Leonardo alimkaribisha kwenye tavern, ambapo mara moja alianza kumwandikia Yuda kutoka kwake. Mlevi alipopata fahamu, alimwambia msanii huyo kuwa tayari alikuwa amempigia picha mara moja. Ilikuwa miaka kadhaa iliyopita, alipoimba katika kwaya ya kanisa, Leonardo aliandika Kristo kutoka kwake.

"Saa ya Usiku" au "Saa ya Mchana"?

Rembrandt, The Night Watch, 1642.

Mojawapo ya picha za uchoraji maarufu na Rembrandt "Utendaji wa kampuni ya bunduki ya Kapteni Frans Banning Kok na Luteni Willem van Ruutenbürg" ilitundikwa katika vyumba tofauti kwa karibu miaka mia mbili na iligunduliwa na wakosoaji wa sanaa tu katika karne ya 19. Kwa kuwa takwimu zilionekana kuonekana dhidi ya historia ya giza, iliitwa "Night Watch", na chini ya jina hili iliingia kwenye hazina ya sanaa ya dunia.

Na tu wakati wa urejesho, uliofanywa mwaka wa 1947, iligunduliwa kuwa katika ukumbi uchoraji umeweza kufunikwa na safu ya soti, ambayo ilipotosha rangi yake. Baada ya kufuta mchoro wa asili, hatimaye ilifunuliwa kuwa tukio lililowasilishwa na Rembrandt kweli hufanyika wakati wa mchana. Msimamo wa kivuli kutoka kwa mkono wa kushoto wa Kapteni Kok unaonyesha kuwa hatua huchukua si zaidi ya masaa 14.

Mashua iliyogeuzwa

Henri Matisse, Boti, 1937.

Jumba la kumbukumbu la New York la Sanaa ya Kisasa mnamo 1961 lilionyesha mchoro wa Henri Matisse "The Boat". Ni baada ya siku 47 tu ambapo mtu aligundua kuwa mchoro ulikuwa ukining'inia chini. Turubai inaonyesha mistari 10 ya zambarau na tanga mbili za bluu kwenye mandharinyuma nyeupe. Msanii alijenga meli mbili kwa sababu, meli ya pili ni onyesho la kwanza juu ya uso wa maji.
Ili usiwe na makosa katika jinsi picha inapaswa kunyongwa, unahitaji kulipa kipaumbele kwa maelezo. Meli kubwa inapaswa kuwa juu ya uchoraji, na kilele cha uchoraji kinapaswa kuelekea kona ya juu ya kulia.

Udanganyifu katika picha ya kibinafsi

Vincent van Gogh, Picha ya kibinafsi na Bomba, 1889.

Kuna hadithi kwamba Van Gogh anadaiwa kukata sikio lake mwenyewe. Sasa toleo la kuaminika zaidi linazingatiwa kuwa sikio la van Gogh liliharibiwa katika mzozo mdogo na ushiriki wa msanii mwingine - Paul Gauguin.

Picha ya kibinafsi inavutia kwa kuwa inaonyesha ukweli katika fomu iliyopotoka: msanii anaonyeshwa na sikio la kulia lililofungwa, kwa sababu alitumia kioo wakati wa kazi yake. Kwa kweli, sikio la kushoto liliathiriwa.

Dubu mgeni

Ivan Shishkin, "Asubuhi katika Msitu wa Pine", 1889.

Uchoraji maarufu sio tu wa brashi ya Shishkin. Wasanii wengi, ambao walikuwa marafiki wao kwa wao, mara nyingi waliamua "msaada wa rafiki", na Ivan Ivanovich, ambaye alipaka rangi maisha yake yote, aliogopa kwamba dubu zinazogusa hazitafanya kazi kama alivyohitaji. Kwa hivyo, Shishkin alimgeukia mchoraji wa wanyama anayejulikana Konstantin Savitsky.

Savitsky alichora dubu bora zaidi katika historia ya uchoraji wa Urusi, na Tretyakov aliamuru kuosha jina lake kwenye turubai, kwani kila kitu kwenye picha "kutoka kwa muundo hadi utekelezaji, kila kitu kinazungumza juu ya njia ya uchoraji, juu ya njia ya ubunifu ya kipekee. Shishkin."

Hadithi isiyo na hatia ya "Gothic"

Grant Wood, Gothic wa Marekani, 1930.

Kazi ya Grant Wood inachukuliwa kuwa ya kushangaza na ya kufadhaisha zaidi katika historia ya uchoraji wa Amerika. Mchoro wa baba na binti mwenye huzuni umejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, usafi na urejeshaji wa watu walioonyeshwa.
Kwa kweli, msanii hakukusudia kuonyesha vitisho vyovyote: wakati wa safari ya kwenda Iowa, aliona nyumba ndogo katika mtindo wa Gothic na akaamua kuwaonyesha watu hao ambao, kwa maoni yake, wangefaa kama wakaaji. Dadake Grant na daktari wake wa meno hawajafa katika umbo la wahusika ambao watu wa Iowa waliudhika.

Kisasi cha Salvador Dali

Uchoraji "Kielelezo kwenye Dirisha" ulichorwa mnamo 1925, wakati Dali alikuwa na umri wa miaka 21. Kisha Gala alikuwa bado hajaingia katika maisha ya msanii, na dada yake Ana Maria alikuwa jumba lake la kumbukumbu. Uhusiano kati ya kaka na dada uliharibika wakati aliandika katika moja ya picha za uchoraji "wakati mwingine mimi hutema picha ya mama yangu mwenyewe, na inanifurahisha." Ana Maria hakuweza kusamehe mshtuko huo.

Katika kitabu chake cha 1949, Salvador Dali kupitia Macho ya Dada, anaandika juu ya kaka yake bila sifa yoyote. Kitabu hicho kiliikasirisha El Salvador. Kwa miaka mingine kumi baada ya hapo, alimkumbuka kwa hasira katika kila fursa. Na kwa hiyo, mwaka wa 1954, uchoraji "Bikira mdogo, akijiingiza katika dhambi ya Sodoma kwa msaada wa pembe za usafi wake mwenyewe" inaonekana. Msimamo wa mwanamke, curls zake, mazingira ya nje ya dirisha na mpango wa rangi ya picha hiyo ni sawa na "Kielelezo kwenye Dirisha". Kuna toleo ambalo Dali alilipiza kisasi kwa dada yake kwa kitabu chake kwa njia hii.

Danae mwenye nyuso mbili

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Siri nyingi za moja ya picha za uchoraji maarufu zaidi za Rembrandt zilifunuliwa tu katika miaka ya 60 ya karne ya ishirini, wakati turubai iliangaziwa na X-rays. Kwa mfano, risasi ilionyesha kuwa katika toleo la mapema uso wa binti mfalme, ambaye alikuwa na uhusiano wa kimapenzi na Zeus, ulionekana kama uso wa Saskia, mke wa mchoraji, ambaye alikufa mnamo 1642. Katika toleo la mwisho la picha hiyo, ilianza kufanana na uso wa Gertier Dierks, bibi wa Rembrandt, ambaye msanii huyo aliishi naye baada ya kifo cha mkewe.

Chumba cha kulala cha njano cha Van Gogh

Vincent Van Gogh, Chumba cha kulala huko Arles, 1888 - 1889.

Mnamo Mei 1888, Van Gogh alipata semina ndogo huko Arles, kusini mwa Ufaransa, ambapo alikimbia kutoka kwa wasanii na wakosoaji wa Paris ambao hawakumuelewa. Katika moja ya vyumba vinne, Vincent anaweka chumba cha kulala. Mnamo Oktoba, kila kitu kiko tayari, na anaamua kuchora "Chumba cha kulala cha Van Gogh huko Arles". Kwa msanii, rangi na faraja ya chumba ilikuwa muhimu sana: kila kitu kilipaswa kupendekeza kupumzika. Wakati huo huo, picha ni endelevu katika tani za njano za kutisha.

Watafiti wa kazi ya Van Gogh wanaelezea hili kwa ukweli kwamba msanii alichukua foxglove, dawa ya kifafa, ambayo husababisha mabadiliko makubwa katika mtazamo wa mgonjwa wa rangi: ukweli wote unaozunguka ni rangi ya tani za kijani-njano.

Ukamilifu usio na meno

Leonardo da Vinci, "Picha ya Madame Lisa del Giocondo", 1503-1519.

Maoni yanayokubalika kwa ujumla ni kwamba Mona Lisa ni ukamilifu na tabasamu lake ni zuri katika siri yake. Walakini, mkosoaji wa sanaa wa Amerika (na daktari wa meno wa muda) Joseph Borkowski anaamini kwamba, kwa kuzingatia usemi wa uso wake, shujaa huyo amepoteza meno mengi. Alipochunguza picha zilizopanuliwa za kazi hiyo bora, Borkowski pia alipata makovu mdomoni mwake. "Anatabasamu sana kwa sababu ya kile kilichompata," mtaalam huyo alisema. "Usemi wake ni mfano wa watu ambao wamepoteza meno yao ya mbele."

Kubwa juu ya udhibiti wa uso

Pavel Fedotov, Mechi ya Meja, 1848.

Watazamaji, ambao waliona kwanza uchoraji "Meja wa Kulinganisha", walicheka kwa moyo wote: msanii Fedotov aliijaza na maelezo ya kejeli ambayo yalieleweka kwa watazamaji wa wakati huo. Kwa mfano, mkuu ni wazi si ukoo na sheria ya etiquette vyeo: alionekana bila bouquets required kwa bibi na mama yake. Na wazazi wake mfanyabiashara walimtoa bibi arusi mwenyewe kwenye vazi la mpira wa jioni, ingawa ilikuwa mchana nje (taa zote za chumba zilizimwa). Msichana alijaribu kwa uwazi mavazi ya chini kwa mara ya kwanza, ana aibu na anajaribu kukimbia kwenye chumba chake.

Mbona Uhuru yuko uchi

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Uhuru kwenye Vizuizi, 1830.

Kulingana na mkosoaji wa sanaa Etienne Julie, Delacroix alipaka uso wa mwanamke kutoka kwa mwanamapinduzi maarufu wa Parisi - washerwoman Anne-Charlotte, ambaye alifika kwenye vizuizi baada ya kifo cha kaka yake mikononi mwa askari wa kifalme na kuua walinzi tisa. Msanii alimuonyesha akiwa na matiti wazi. Kulingana na mpango wake, hii ni ishara ya kutokuwa na hofu na kutokuwa na ubinafsi, na vile vile ushindi wa demokrasia: kifua cha uchi kinaonyesha kuwa Uhuru, kama mtu wa kawaida, hakuvaa corset.

Mraba isiyo ya mraba

Kazimir Malevich, "Mraba wa Suprematist Mweusi", 1915.

Kwa kweli, "Mraba Mweusi" sio nyeusi kabisa na sio mraba kabisa: hakuna pande zote za quadrangle inayofanana na pande zake zingine, na sio moja ya pande za sura ya mraba inayounda uchoraji. Na rangi ya giza ni matokeo ya kuchanganya rangi tofauti, kati ya ambayo hapakuwa na nyeusi. Inaaminika kuwa hii haikuwa uzembe wa mwandishi, lakini msimamo wa kanuni, hamu ya kuunda fomu yenye nguvu, ya simu.

Wataalamu wa Jumba la sanaa la Tretyakov waligundua maandishi ya mwandishi kwenye uchoraji maarufu wa Malevich. Maelezo yanasema "Vita vya Weusi kwenye Pango la Giza." Kifungu hiki kinarejelea kichwa cha picha ya kucheza ya mwandishi wa habari wa Ufaransa, mwandishi na msanii Alphonse Allais "Vita ya Weusi kwenye Pango la Giza kwenye Kina cha Usiku", ambayo ilikuwa mstatili mweusi kabisa.

Melodrama ya Austria Mona Lisa

Gustav Klimt, "Picha ya Adele Bloch-Bauer", 1907.

Moja ya picha muhimu zaidi za Klimt zinaonyesha mke wa mfanyabiashara mkubwa wa sukari wa Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Vienna yote ilikuwa ikijadili mapenzi yenye misukosuko kati ya Adele na msanii huyo maarufu. Mume aliyejeruhiwa alitaka kulipiza kisasi kwa wapenzi wake, lakini alichagua njia isiyo ya kawaida sana: aliamua kuamuru Klimt picha ya Adele na kumlazimisha kutengeneza mamia ya michoro hadi msanii atakapoanza kumuacha.

Bloch-Bauer alitaka kazi hiyo idumu kwa miaka kadhaa, na mwanamitindo huyo angeweza kuona jinsi hisia za Klimt zinavyofifia. Alitoa ofa ya ukarimu kwa msanii huyo, ambayo hakuweza kukataa, na kila kitu kiligeuka kulingana na hali ya mume aliyedanganywa: kazi hiyo ilikamilishwa kwa miaka 4, wapenzi walikuwa wamepoa kwa muda mrefu. Adele Bloch-Bauer hakuwahi kugundua kuwa mumewe alikuwa anajua uhusiano wake na Klimt.

Uchoraji ambao ulimfufua Gauguin

Paul Gauguin, Tunatoka wapi? Sisi ni nani? Tunaenda wapi?, 1897-1898.

Uchoraji maarufu zaidi wa Gauguin una upekee mmoja: "husomwa" sio kutoka kushoto kwenda kulia, lakini kutoka kulia kwenda kushoto, kama maandishi ya Kabbalistic ambayo msanii alipendezwa nayo. Ni kwa utaratibu huu kwamba mfano wa maisha ya kiroho na ya kimwili ya mtu hutokea: kutoka kuzaliwa kwa roho (mtoto anayelala kwenye kona ya chini ya kulia) hadi kuepukika kwa saa ya kifo (ndege aliye na mjusi katika makucha yake. kwenye kona ya chini kushoto).

Mchoro huo ulichorwa na Gauguin huko Tahiti, ambapo msanii huyo alikimbia ustaarabu mara kadhaa. Lakini wakati huu maisha kwenye kisiwa hayakufanikiwa: umaskini kamili ulimpeleka kwenye unyogovu. Baada ya kumaliza turubai, ambayo ingekuwa agano lake la kiroho, Gauguin alichukua sanduku la arseniki na kwenda milimani kufa. Walakini, alihesabu dozi vibaya na kujiua hakufanikiwa. Asubuhi iliyofuata, akitetemeka, alitangatanga hadi kwenye kibanda chake na kulala, na alipoamka, alihisi kiu ya maisha iliyosahaulika. Na mnamo 1898 mambo yake yalipanda, na kipindi kizuri kilianza katika kazi yake.

Methali 112 katika picha moja

Pieter Bruegel Mzee, Mithali ya Kiholanzi, 1559

Pieter Bruegel Sr. alionyesha nchi inayokaliwa na picha halisi za methali za Kiholanzi za siku hizo. Kuna takriban nahau 112 zinazotambulika kwenye mchoro. Baadhi yao hutumiwa hadi leo, kama vile: "kuogelea dhidi ya mkondo", "piga kichwa chako dhidi ya ukuta", "silaha kwa meno" na "samaki mkubwa hula mdogo."

Methali zingine huonyesha upumbavu wa mwanadamu.

Subjectivity ya sanaa

Paul Gauguin, Kijiji cha Breton kwenye Theluji, 1894

Uchoraji wa Gauguin "Breton Village in the Snow" uliuzwa baada ya kifo cha mwandishi kwa faranga saba tu na, zaidi ya hayo, chini ya jina "Niagara Falls". Aliyeendesha mnada huo kwa bahati mbaya alitundika mchoro huo juu chini baada ya kuona maporomoko ya maji ndani yake.

Picha iliyofichwa

Pablo Picasso, Chumba cha Bluu, 1901

Mnamo 2008, mwanga wa infrared ulionyesha picha nyingine iliyofichwa chini ya Chumba cha Bluu - picha ya mtu aliyevaa suti na tai ya upinde na kuweka kichwa chake kwenye mkono wake. "Mara tu Picasso alipokuwa na wazo jipya, alichukua brashi na kuijumuisha. Lakini hakuwa na fursa ya kununua turubai mpya kila wakati jumba lake la kumbukumbu lilipomtembelea, "mkosoaji wa sanaa Patricia Favero anaelezea sababu inayowezekana ya hii.

Wamorocco wasioweza kufikiwa

Zinaida Serebryakova, Uchi, 1928

Mara Zinaida Serebryakova alipokea ofa ya kumjaribu - kwenda kwenye safari ya ubunifu ili kuonyesha takwimu za uchi za wasichana wa mashariki. Lakini ikawa kwamba haikuwezekana kupata mifano katika maeneo hayo. Mtafsiri wa Zinaida alikuja kuwaokoa - alimleta dada zake na bibi arusi kwake. Hakuna mtu kabla na baada ya hapo aliweza kukamata wanawake waliofungwa wa mashariki wakiwa uchi.

Ufahamu wa hiari

Valentin Serov, "Picha ya Nicholas II katika Jacket", 1900

Kwa muda mrefu Serov hakuweza kuchora picha ya tsar. Msanii huyo alipokata tamaa kabisa, aliomba msamaha kwa Nikolai. Nikolai alikasirika kidogo, akaketi mezani, akinyoosha mikono yake mbele yake ... Na kisha ikaingia kwa msanii - huyu hapa! Mwanajeshi rahisi katika koti ya afisa na macho ya wazi na ya kusikitisha. Picha hii inachukuliwa kuwa taswira bora zaidi ya mfalme wa mwisho.

Deuce tena

© Fedor Reshetnikov

Uchoraji maarufu "Deuce Tena" ni sehemu ya pili ya trilogy ya kisanii.

Sehemu ya kwanza ni "Nimefika kwa Likizo". Familia tajiri, likizo ya msimu wa baridi, mwanafunzi bora mwenye furaha.

Sehemu ya pili ni "Deuce tena". Familia masikini kutoka kwa vitongoji vya wafanyikazi, urefu wa mwaka wa shule, mtu aliyekata tamaa, aliyepigwa na mshangao, alinyakua deuce tena. Kwenye kona ya juu kushoto unaweza kuona picha "Imefika kwa Likizo".

Sehemu ya tatu ni "Re-examination". Nyumba ya nchi, majira ya joto, kila mtu anatembea, mjinga mmoja mbaya, ambaye ameshindwa mtihani wa kila mwaka, analazimika kukaa ndani ya kuta nne na cram. Kona ya juu kushoto unaweza kuona uchoraji "Deuce tena".

Jinsi kazi bora huzaliwa

Joseph Turner, Mvua, Mvuke na Kasi, 1844

Mnamo 1842 Bibi Simon alikuwa akisafiri kwa treni huko Uingereza. Ghafla mvua kubwa ilianza kunyesha. Yule mzee aliyekuwa ameketi kinyume chake aliinuka, akafungua dirisha, akatoa kichwa chake nje na kutazama vile kwa dakika kumi. Hakuweza kuzuia udadisi wake, mwanamke huyo naye alifungua dirisha na kuanza kutazama mbele. Mwaka mmoja baadaye, aligundua uchoraji "Mvua, Mvuke na Kasi" kwenye maonyesho katika Chuo cha Sanaa cha Royal na aliweza kutambua ndani yake sehemu hiyo hiyo kwenye gari moshi.

Somo la anatomia kutoka kwa Michelangelo

Michelangelo, Uumbaji wa Adamu, 1511

Wataalamu kadhaa wa nyuroanatomia wa Marekani wanaamini kwamba Michelangelo aliacha vielelezo vya anatomia katika mojawapo ya kazi zake maarufu. Wanaamini kuwa upande wa kulia wa picha kuna ubongo mkubwa. Kwa kushangaza, hata sehemu ngumu kama vile cerebellum, mishipa ya macho na tezi ya pituitari inaweza kupatikana. Na Ribbon ya kijani inayovutia inalingana kikamilifu na eneo la ateri ya vertebral.

Mlo wa Mwisho na Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace Usiku, 1888

Mtafiti Jared Baxter anaamini kwamba kujitolea kwa Mlo wa Mwisho wa Leonardo da Vinci kumesimbwa kwenye mchoro wa Van Gogh wa Terrace Cafe Usiku. Katikati ya picha ni mhudumu mwenye nywele ndefu na kanzu nyeupe inayofanana na nguo za Kristo, na karibu naye kuna wageni 12 wa café. Baxter pia anaangazia msalaba ulioko nyuma ya nyuma ya mhudumu mwenye rangi nyeupe.

Picha ya kumbukumbu ya Dali

Salvador Dali, Kudumu kwa Kumbukumbu, 1931

Sio siri kwamba mawazo ambayo yalimtembelea Dali wakati wa uundaji wa kazi zake bora yalikuwa kila wakati katika mfumo wa picha za kweli, ambazo msanii huyo alihamisha kwenye turubai. Kwa hivyo, kulingana na mwandishi mwenyewe, uchoraji "Uwezo wa Kumbukumbu" ulichorwa kama matokeo ya vyama ambavyo viliibuka mbele ya jibini iliyosindika.

Nini Munch Inapiga Mayowe Kuhusu

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Munch alizungumza juu ya wazo lake la moja ya picha za kushangaza zaidi katika uchoraji wa ulimwengu: "Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa linatua - ghafla mbingu ikawa nyekundu ya damu, nikatulia, nikihisi uchovu, na kuegemea. uzio - nilitazama damu na miali ya moto juu ya fjord ya hudhurungi-nyeusi na jiji - marafiki zangu waliendelea, na nilisimama nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi kilio kisicho na mwisho cha kutoboa. Lakini ni aina gani ya machweo ya jua inaweza kumtisha msanii hivyo?

Kuna toleo ambalo wazo la "Scream" lilizaliwa huko Munch mnamo 1883, wakati milipuko kadhaa yenye nguvu ya volkano ya Krakatoa ilifanyika - yenye nguvu sana hivi kwamba ilibadilisha hali ya joto ya anga ya Dunia kwa digrii moja. Kiasi kikubwa cha vumbi na majivu kilienea duniani kote, hata kufikia Norway. Kwa jioni kadhaa mfululizo, machweo ya jua yalionekana kana kwamba apocalypse ilikuwa karibu kuja - moja yao ikawa chanzo cha msukumo kwa msanii.

Mwandishi kati ya watu

Alexander Ivanov, "Kuonekana kwa Kristo kwa Watu", 1837-1857.

Mamia ya walioketi walimpigia Alexander Ivanov kwa picha yake kuu. Mmoja wao anajulikana sio chini ya msanii mwenyewe. Huko nyuma, kati ya wasafiri na wapanda farasi wa Kirumi ambao bado hawajasikia mahubiri ya Yohana Mbatizaji, unaweza kuona mhusika katika vazi la korchin. Ivanov aliandika kutoka kwa Nikolai Gogol. Mwandishi aliwasiliana kwa karibu na msanii huyo nchini Italia, haswa juu ya maswala ya kidini, na akampa ushauri katika mchakato wa uchoraji. Gogol aliamini kwamba Ivanov "amekufa kwa muda mrefu kwa ulimwengu wote, isipokuwa kwa kazi yake."

gout ya Michelangelo

Raphael Santi, Shule ya Athene, 1511.

Kuunda fresco maarufu "Shule ya Athene", Raphael aliwafukuza marafiki na marafiki zake katika picha za wanafalsafa wa kale wa Uigiriki. Mmoja wao alikuwa Michelangelo Buonarotti "katika nafasi ya" Heraclitus. Kwa karne kadhaa, fresco iliweka siri za maisha ya kibinafsi ya Michelangelo, na watafiti wa kisasa wamependekeza kuwa goti la ajabu la angular la msanii linaonyesha kuwepo kwa ugonjwa wa pamoja.

Hii inawezekana, kutokana na mtindo wa maisha na hali ya kazi ya wasanii wa Renaissance na kazi ya muda mrefu ya Michelangelo.

kioo cha Arnolfini

Jan van Eyck, "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini", 1434

Katika kioo nyuma ya wanandoa wa Arnolfini, unaweza kuona kutafakari kwa watu wawili zaidi kwenye chumba. Uwezekano mkubwa zaidi, hawa ni mashahidi waliopo wakati wa kuhitimisha mkataba. Mmoja wao ni van Eyck, kama inavyothibitishwa na maandishi ya Kilatini, yaliyowekwa, kinyume na mila, juu ya kioo katikati ya utunzi: "Jan van Eyck alikuwa hapa." Hivi ndivyo mikataba ilivyokuwa inafungwa.

Jinsi ukosefu uligeuka kuwa talanta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Picha ya kibinafsi akiwa na umri wa miaka 63, 1669.

Mtafiti Margaret Livingston alisoma picha zote za kibinafsi za Rembrandt na akagundua kuwa msanii huyo aliteseka na kengeza: kwenye picha macho yake yanatazama pande tofauti, ambazo hazizingatiwi kwenye picha za watu wengine na bwana. Ugonjwa huo ulisababisha ukweli kwamba msanii alikuwa na uwezo wa kujua ukweli katika pande mbili kuliko watu wenye maono ya kawaida. Jambo hili linaitwa "upofu wa stereo" - kutoweza kuona ulimwengu katika 3D. Lakini kwa kuwa mchoraji lazima afanye kazi na picha ya pande mbili, upungufu huu wa Rembrandt unaweza kuwa moja ya maelezo ya talanta yake ya ajabu.

Zuhura asiye na dhambi

Sandro Botticelli, Kuzaliwa kwa Venus, 1482-1486.

Kabla ya kuonekana kwa "Kuzaliwa kwa Venus", picha ya mwili wa kike uchi katika uchoraji iliashiria tu wazo la dhambi ya asili. Sandro Botticelli alikuwa mchoraji wa kwanza wa Uropa ambaye hakupata chochote cha dhambi ndani yake. Zaidi ya hayo, wakosoaji wa sanaa wana hakika kwamba mungu wa kipagani wa upendo anaashiria picha ya Kikristo kwenye fresco: kuonekana kwake ni mfano wa kuzaliwa upya kwa nafsi ambayo imepata ibada ya ubatizo.

Mchezaji wa lute au mchezaji wa lute?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Mchezaji wa Lute, 1596.

Kwa muda mrefu, uchoraji ulionyeshwa kwenye Hermitage chini ya kichwa "Mchezaji wa Lute". Mwanzoni mwa karne ya ishirini tu, wakosoaji wa sanaa walikubali kwamba turubai bado inaonyesha kijana (labda rafiki yake msanii Mario Minniti aliuliza Caravaggio): kwenye maelezo mbele ya mwanamuziki unaweza kuona rekodi ya sehemu ya bass. madrigal Jacob Arcadelt "Unajua kuwa nakupenda" ... Mwanamke hakuweza kufanya chaguo kama hilo - ni ngumu tu kwa koo lake. Kwa kuongezea, lute, kama violin kwenye ukingo wa picha, ilionekana kuwa chombo cha kiume katika enzi ya Caravaggio.

Linapokuja suala la uchoraji, mawazo huwa na rangi ya wachungaji na picha za hali ya juu. Lakini kwa kweli, sanaa nzuri ina mambo mengi. Ilifanyika kwamba hata kutoka chini ya brashi ya wasanii wakubwa walitoka picha za kuchora sana, ambazo ni vigumu mtu yeyote kutaka kunyongwa nyumbani. Katika ukaguzi wetu wa picha 10 za kutisha za wasanii maarufu.

1. Joka kuu jekundu na mnyama mkubwa kutoka baharini. William Blake

William Blake anajulikana leo kwa machapisho yake na mashairi ya kimapenzi, lakini wakati wa maisha yake hakuthaminiwa. Chapa na vielelezo vya Blake ni vya mtindo wa kimahaba, lakini leo tutaangalia mfululizo wa picha za rangi za maji za Blake zinazoonyesha joka kubwa jekundu kutoka katika kitabu cha Ufunuo. Mchoro huu unaonyesha joka kubwa jekundu, mfano halisi wa ibilisi, ambaye amesimama juu ya mnyama mwenye vichwa saba baharini.

2. Utafiti wa picha ya Innocent X na Velazquez. Francis Bacon

Francis Bacon alikuwa mmoja wa wasanii wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20. Picha zake za uchoraji, zinazoshangaza kwa ujasiri na giza, zinauzwa kwa mamilioni ya dola. Wakati wa uhai wake, Bacon mara nyingi alichora tafsiri zake mwenyewe za picha ya Papa Innocent X. Katika kazi ya awali ya Velazquez, Papa Innocent X anatazama kwa makini kutoka kwenye turubai, huku Bacon akimuonyesha akipiga mayowe.

3. Dante na Virgil kuzimu. Adolphe William Bouguereau

Dante's Inferno, pamoja na taswira yake ya mateso ya kutisha, imewatia moyo wasanii tangu kuchapishwa kwa kazi hii. Bouguereau anajulikana zaidi kwa picha zake za kweli za matukio ya kitamaduni, lakini katika uchoraji huu alionyesha mduara wa kuzimu, ambapo wadanganyifu hupigana kila wakati, wakiiba utambulisho wa kila mmoja kwa kuuma.

4. Kifo cha Marat. Edvard Munch

Edvard Munch ndiye mchoraji maarufu zaidi nchini Norway. Uchoraji wake maarufu "The Scream", ambao unaashiria kutamani, umewekwa ndani ya akili za mtu yeyote ambaye hajali sanaa. Marat alikuwa mmoja wa viongozi wakuu wa kisiasa wa Mapinduzi ya Ufaransa. Kwa kuwa Marat alikuwa na ugonjwa wa ngozi, alitumia muda mwingi wa siku katika bafuni, ambako alifanya kazi zake. Ilikuwa pale ambapo Marat aliuawa na Charlotte Corday. Kifo cha Marat kilionyeshwa na zaidi ya msanii mmoja, lakini uchoraji wa Munch ni wa kweli na wa kikatili.

5. Vichwa vilivyokatwa. Theodore Gericault

Kazi maarufu zaidi ya Gericault ni The Raft of Medusa, mchoro mkubwa katika mtindo wa kimapenzi. Kabla ya kuunda kazi kuu, Gericault alichora picha za "joto" kama "Vichwa Vilivyokatwa", ambavyo alitumia viungo halisi na vichwa vilivyokatwa. Msanii alichukua nyenzo kama hizo katika vyumba vya kuhifadhia maiti.

6. Majaribu ya Mtakatifu Anthony. Matthias Grunewald

Grunewald mara nyingi alichora picha za kidini katika mtindo wa zama za kati, ingawa aliishi wakati wa Renaissance. Mtakatifu Anthony alipitia majaribio kadhaa ya imani yake alipokuwa akiishi nyikani. Kulingana na moja ya hadithi, Mtakatifu Anthony aliuawa na mapepo wanaoishi kwenye pango, lakini baadaye aliwafufua na kuwaangamiza. Mchoro huu unaonyesha Mtakatifu Anthony akishambuliwa na mapepo.

7. Bado maisha kutoka masks. Emil Nolde

Emil Nolde alikuwa mmoja wa wachoraji wa kwanza kabisa wa Kujieleza, ingawa umaarufu wake ulifunikwa hivi karibuni na Waandishi wengine kadhaa kama vile Munch. Kiini cha harakati hii ni upotoshaji wa ukweli ili kuonyesha mtazamo wa kibinafsi. Mchoro huu ulichukuliwa na msanii baada ya kukagua vinyago kwenye Jumba la Makumbusho la Berlin.

8. Zohali akimla mwanawe. Francisco Goya

Katika hekaya za Waroma, ambazo kwa sehemu kubwa hutegemea hekaya za Kigiriki, baba wa miungu alimeza watoto wake mwenyewe ili wasiweze kamwe kumng’oa. Ilikuwa ni kitendo hiki cha kuua watoto ambacho Goya alionyesha. Mchoro huo haukukusudiwa kwa umma, lakini ulichorwa kwenye ukuta wa nyumba ya msanii pamoja na picha zingine kadhaa za giza, zinazojulikana kwa pamoja kama "Uchoraji Mweusi".

9. Judithi na Holofernes. Caravaggio

Katika Agano la Kale kuna hadithi kuhusu mjane shujaa Judith. Yudea ilishambuliwa na jeshi lililoongozwa na kamanda Holofernes. Judith alitoka kwenye kuta za jiji na kwenda kwenye kambi ya jeshi lililouzingira mji. Huko yeye, kwa msaada wa uzuri wake, alimshawishi Holofernes. Kamanda alipolala usiku akiwa amelewa, Judith alimkata kichwa. Onyesho hili linajulikana sana na wasanii, lakini toleo la Caravaggio ni la kutisha sana.

10. Bustani ya furaha duniani. Hieronymus Bosch

Kawaida Hieronymus Bosch inahusishwa na uchoraji wa ajabu na wa kidini. Bustani ya Furaha ya Dunia ni triptych. Paneli tatu za mchoro mtawalia zinaonyesha Bustani ya Edeni na uumbaji wa wanadamu, Bustani ya furaha ya kidunia na Adhabu kwa dhambi zinazotokea katika bustani ya kidunia. Kazi za Bosch ni baadhi ya kazi za kutisha na nzuri zaidi katika historia ya sanaa ya Magharibi.

Katika picha ya Vladimir Borovikovsky - Maria Lopukhina, ambaye alikufa mapema kutokana na matumizi

Hadithi za kutisha ziliambiwa kuhusu picha ya Maria Lopukhina na Vladimir Borovikovsky hata wakati wa Pushkin. Aliandikwa na binti ya mtukufu Ivan Tolstoy, fumbo na bwana wa nyumba ya kulala wageni ya Masonic, ambaye alikufa mapema kutokana na matumizi. Kulikuwa na uvumi kwamba ikiwa msichana mdogo angetazama picha hiyo, hivi karibuni angetoa roho yake kwa Mungu. Katika saluni, ilinong'onezwa kwamba angalau wanawali kumi na wawili wa umri wa kuolewa walikuwa wahasiriwa wa picha ya shetani. Kama, roho ya marehemu Lopukhina inaishi huko, na yeye huchukua roho.
Baada ya turubai kuonyeshwa kwenye ghala ili kila mtu aone, mazungumzo kuhusu laana yalipungua kwa kiasi fulani. Ingawa, kwa jadi, picha bado inachukuliwa kuwa "isiyo bahati".Mnamo 1880, turubai ilipatikana na philanthropist maarufu Tretyakov. Pavel Tretyakov katika nyumba ya sanaa yake alipachika kazi mbili nzuri za msanii Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1826) - picha ya uzuri wa kidunia Lopukhina na Prince Kurakin karibu na kila mmoja. Picha zilijenga kwa mkono mmoja, hivyo mtoza aliwaweka karibu, lakini haikuwepo, asubuhi picha ya Kurakin isiyo na bahati ilipatikana kwenye sakafu na sura iliyovunjika. Uzuri mkali haukupenda ujirani wa mkuu. Tretyakov, bila kufikiria mara mbili, alianza kusoma historia ya maisha ya watu ambao picha zao alipata kwa mkusanyiko wake na kugundua ukweli wa kuvutia kwamba hata wakati wa maisha haya, uzuri mdogo Lopukhina hakuweza kusimama. mkuu mzee, ambaye aliburuta baada ya wanawake ...

Sanaa za kuona daima zimezingatiwa kuhusishwa kwa karibu na nyanja ya fumbo. Baada ya yote, picha yoyote ni chapa ya nguvu ya asili, haswa linapokuja suala la picha. Inaaminika kuwa wanaweza kushawishi sio tu wale ambao waliandikwa kutoka kwao, bali pia watu wengine. Sio lazima kwenda mbali kwa mifano: hebu tugeuke kwenye uchoraji wa Kirusi wa 19 - karne ya 20 mapema.

Je, Ilya Repin ni Mvua ya Radi kwa Wanamitindo?

Picha ya mwandishi A.F. Pisemsky

Hakuna mtu anayeweza kusema kwamba Ilya Efimovich Repin ni mmoja wa wachoraji wakubwa wa Urusi. Lakini kuna hali moja ya kushangaza na ya kusikitisha: wengi ambao walikuwa na heshima ya kuwa walinzi wake walikufa hivi karibuni. Miongoni mwao ni Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, mwigizaji wa Italia Mercy d'Arzhanto. Mara tu msanii alipochukua picha ya Fyodor Tyutchev, pia alikufa. Kwa kweli, katika visa vyote kulikuwa na sababu za kifo - lakini hapa kuna bahati mbaya ... Hata wanaume wakubwa ambao walijitokeza kwa uchoraji wa Repin "Barge Haulers kwenye Volga", wanasema, kabla ya wakati wao walimpa Mungu roho yao.

Ivan wa Kutisha hakumuua mtoto wake!

Hadithi kwamba Ivan wa Kutisha ni filicide ni hadithi tu. Inaaminika kuwa Ivan wa Kutisha alimuua mtoto wake kwa hasira na pigo kwa hekalu na fimbo. Sababu za watafiti tofauti ni tofauti: kutoka kwa ugomvi wa kila siku hadi msuguano wa kisiasa. Wakati huo huo, hakuna vyanzo vinavyosema moja kwa moja kwamba mkuu na mrithi wa kiti cha enzi aliuawa na baba yake mwenyewe! Piskarevsky Chronicle inasema: "Saa 12 usiku wa majira ya joto ya Novemba 7090 siku ya 17 ... kifo cha Tsarevich John Ioannovich." Jarida la Nne la Novgorod linaripoti: "Katika mwaka huo huo (7090), Tsarevich John Ioannovich alikufa huko Matins huko Sloboda." Chanzo cha kifo hakijatajwa. Katika miaka ya 60 ya karne iliyopita, makaburi ya Ivan wa Kutisha na mtoto wake yalifunguliwa. Fuvu la mkuu halikuwa na uharibifu wa tabia ya jeraha la ubongo. Kwa hivyo, hakukuwa na filicide?! Lakini hadithi juu yake ilitoka wapi wakati huo? Mwandishi wake ni mtawa Mjesuti Anthony Possevin (Antonio Possevino), ambaye alitumwa Moscow kama balozi kutoka kwa Papa na pendekezo la Kanisa la Othodoksi liwe chini ya mamlaka ya Vatikani. Wazo hilo halikuungwa mkono na tsar wa Urusi. Possevin, wakati huo huo, anadaiwa kuwa shahidi wa kashfa ya familia. Mfalme alikasirika na binti-mkwe wake mjamzito, mke wa mtoto wa Ivan, kwa "mwonekano wake mbaya" - labda alisahau kuvaa mkanda, au alivaa shati moja tu, wakati ilipaswa kuvaa nne. . Katika joto la wakati huo, baba mkwe alianza kumpiga mwanamke mwenye bahati mbaya na fimbo yake. Mkuu alisimama kwa mke wake: kabla ya hapo, baba yake alikuwa tayari amewatuma wake zake wawili wa kwanza kwenye monasteri, ambao hawakuweza kupata mimba kutoka kwake. John Mdogo hakuogopa bila sababu kwamba angepoteza wa tatu - baba yake angemuua tu. Alikimbilia kwa kuhani, naye, akiwa katika ghasia, akapiga kwa fimbo yake na kutoboa hekalu la mwanawe. Walakini, mbali na Possevin, hakuna chanzo kimoja kinachothibitisha toleo hili, ingawa baadaye lilichukuliwa kwa hamu na wanahistoria wengine - Staden na Karamzin. Watafiti wa kisasa wanapendekeza kwamba Mjesuti huyo alivumbua hekaya hiyo ili kulipiza kisasi kwa sababu alipaswa kurudi kwenye mahakama ya papa bila kupenda. Wakati wa kufukuzwa, mabaki ya sumu yalipatikana kwenye tishu za mfupa za mkuu. Hii inaweza kuonyesha kwamba John Mdogo alikufa kutokana na sumu (ambayo si ya kawaida kwa nyakati hizo), na sio kabisa kutokana na pigo na kitu ngumu! Walakini, katika uchoraji wa Repin tunaona toleo haswa la filicide. Inatekelezwa kwa ushawishi wa ajabu sana kwamba mtu hawezi kujizuia kuamini kwamba kila kitu kilifanyika kwa njia hiyo. Kwa hivyo, kwa kweli, nishati "ya mauti". Mnamo 1963, kaburi la Ivan wa Kutisha na mtoto wake Tsarevich John lilifunguliwa katika Kanisa Kuu la Malaika Mkuu wa Kremlin. Uchunguzi haukupata uharibifu wowote kwa fuvu la Tsarevich. Walakini, ukweli mwingine wa kushangaza ulikuja - zebaki ilipatikana kwenye mifupa ya mkuu, Ivan wa Kutisha mwenyewe na baadaye mama yake na mke wa kwanza, Anastasia Romanova. Mengi ya zebaki - kiasi mara nyingi zaidi kuliko kipimo cha lethal. Inabadilika kuwa nasaba hiyo iliteswa kwa utaratibu kwa muda mrefu. Labda Ivan wa Kutisha hakuwa mtu wa kutisha pia?

Walakini, hadithi ya kutisha zaidi ilitokea kwa uchoraji "Ivan wa Kutisha na mtoto wake Ivan mnamo Novemba 16, 1581", ambayo kwa wakati wetu inajulikana zaidi kama "Ivan wa Kutisha anaua mtoto wake." Hata watu wenye usawa, wakati wa kuangalia turuba, walihisi wasiwasi: eneo la mauaji liliandikwa kwa kweli sana, kulikuwa na damu nyingi kwenye turuba, ambayo ilionekana kuwa kweli.
Turubai iliyoonyeshwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov ilivutia wageni. Wengine walikuwa wakilia mbele ya mchoro, wengine walianguka kwenye usingizi, na bado wengine walikuwa na hysterical fits. Na mchoraji mchanga wa picha Abram Balashov mnamo Januari 16, 1913, alikata turubai kwa kisu. Alipelekwa kwa hifadhi ya wagonjwa wa akili, ambapo alikufa. Turubai ilirejeshwa.
Inajulikana kuwa Repin alisita kwa muda mrefu kabla ya kuchukua picha ya Ivan wa Kutisha. Na kwa sababu nzuri. Msanii Myasoedov, ambaye picha ya tsar ilichorwa, hivi karibuni, kwa hasira, karibu kumaliza mtoto wake mchanga, ambaye pia aliitwa Ivan, kama mkuu aliyeuawa. Picha ya mwisho iliandikwa kutoka kwa mwandishi Vsevolod Garshin, ambaye baadaye alienda wazimu na kujiua kwa kujitupa kwenye ngazi ... Mwandishi Garshin, aliyeonyeshwa na Repin katika picha ya Tsarevich Ivan katika uchoraji "Ivan the Kutisha na Mwanawe Ivan," alikufa wazi kabla ya wakati wake: alijiua akiwa na umri wa miaka 33, akijitupa chini kutoka kwenye sehemu ya juu ya ngazi hadi kwenye ufunguzi wa maandamano. Jeraha la kichwa liligeuka kuwa mbaya, lakini jambo la kushangaza zaidi ni kwamba Garshin alipiga kichwa chake mahali pale palipoonyeshwa na msanii kwenye turubai maarufu miaka miwili kabla ya kujiua kwa mwandishi - Ivan wa Kutisha alimpiga mtoto wake, ambaye alikua. kwa Garshin ishara ya hatima yake isiyo na furaha, katika hekalu la kushoto. Msanii huyo alitabiriwa, au P hatima zaidi ya Garshin, ambaye alichukua jukumu kuu katika picha ya kuhuzunisha zaidi ya Repin, imeainishwa.
Sadfa ya ajabu ya tarehe inakamilisha mauaji ya ajali zinazoonekana: Garshin alijiua Aprili 5, 1888 akiwa na umri wa miaka 33, siku tu ya kuzaliwa kwa Ivan Ioannovich, mwana wa Ivan wa Kutisha, aliyezaliwa Aprili 5, 1554. ya mkuu aliyeuawa, aliyefufuliwa kwenye turubai ya Repin, aliita roho ya mwandishi, ambaye alithubutu kuwa mfano wa msanii, ambaye bila kujua alifanya kitendo cha uasi (mauaji ya kichawi ya mtu aliyeonyeshwa).

Jinamizi la mawaziri

Mara moja Repin aliamriwa kwa uchoraji mkubwa wa kumbukumbu "Mkutano wa sherehe wa Baraza la Jimbo."
Uchoraji ulikamilishwa mwishoni mwa 1903. Na mnamo 1905, mapinduzi ya kwanza ya Urusi yalizuka, wakati ambapo vichwa vya maafisa walioonyeshwa kwenye turubai viliruka. Wengine walipoteza nyadhifa zao na vyeo, ​​wengine walilipa kwa maisha yao kabisa: Waziri V.K. Plehve na Grand Duke Sergei Alexandrovich, gavana mkuu wa zamani wa Moscow, waliuawa na magaidi.
Mnamo 1909, msanii huyo, aliyeagizwa na Saratov City Duma, aliandika picha ya Waziri Mkuu Stolypin.
Alikuwa amemaliza kazi yake kwa shida wakati Stolypin alipigwa risasi na kufa huko Kiev.
Nani anajua - labda, ikiwa Ilya Repin hakuwa na talanta sana, misiba inaweza kuwa haijatokea. Nyuma katika karne ya 15, mwanasayansi, mwanafalsafa, alchemist na mchawi Cornelius Agrippa wa Nettesheim aliandika: "Hofu brashi ya mchoraji - picha yake inaweza kugeuka kuwa hai zaidi kuliko ya awali."

"Mgeni" mbaya

"Mgeni" na Ivan Kramskoy alileta bahati mbaya kwa wamiliki wake

"Mgeni" na Ivan Kramskoy (jina la awali - "Haijulikani") ni mojawapo ya kazi bora zaidi za ajabu za uchoraji wa Kirusi. Kwa mtazamo wa kwanza, hakuna kitu cha kushangaza juu ya picha hiyo: mrembo anaendesha gari kando ya Nevsky Prospekt kwenye gari la wazi.
Wengi walimwona shujaa wa Kramskoy kama mtu wa hali ya juu, lakini kanzu ya mtindo wa velvet iliyopambwa kwa manyoya na riboni za satin ya bluu na kofia ya maridadi ya beret, pamoja na nyusi zilizokunjamana, midomo kwenye midomo na blush iliyochochewa kwenye mashavu yake, mpe mwanamke wa kike. kisha nusu-mwanga. Sio kahaba, lakini ni wazi kuwa mwanamke aliyehifadhiwa wa mtu fulani wa kifahari au tajiri. Walakini, msanii huyo alipoulizwa ikiwa mwanamke huyu yuko katika ukweli, alitabasamu tu na kuinua mabega yake. Kwa hali yoyote, hakuna mtu aliyekutana na asili.
Wakati huo huo, Pavel Tretyakov alikataa kununua picha kwa nyumba yake ya sanaa - labda aliogopa imani kwamba picha za warembo "huvuta nguvu" kutoka kwa watu wanaoishi. "Mgeni" alianza kusafiri kwa makusanyo ya kibinafsi. Na hivi karibuni ikawa sifa mbaya. Mmiliki wa kwanza aliachwa na mkewe, nyumba ya pili ilichomwa moto, ya tatu ilifilisika. Ubaya huu wote ulihusishwa na picha mbaya.
Kramskoy mwenyewe hakuepuka laana. Chini ya mwaka mmoja baada ya kuundwa kwa "Haijulikani", wanawe wawili walikufa mmoja baada ya mwingine.
Picha "ya kulaaniwa" ilienda nje ya nchi. Wanasema kwamba huko pia alirekebisha kila aina ya shida kwa wamiliki wake. Mnamo 1925, The Stranger alirudi Urusi na bado alichukua nafasi yake kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov. Tangu wakati huo, kumekuwa hakuna ziada zaidi.
Labda suala zima ni kwamba picha inapaswa kuchukua nafasi yake kutoka mwanzo?

Karl Pavlovich Bryullov "mpanda farasi"

Historia ya uchoraji inasimulia hadithi ya hatima ya mpwa wa mtunzi mahiri wa Italia N. Paccini, ambaye picha yake ilichorwa mnamo 1832 na msanii wa ajabu. Karl Pavlovich Bryullov(1799-1852). Kwenye uchoraji " Mpanda farasi"Inaonyesha Giovannina Paccini mchanga, akicheza kwa uzuri juu ya farasi wa miguu nyembamba. Huko Roma, walisema kwamba Giovannina mchanga alikuwa na bahati, kwa sababu baada ya kifo cha mjomba wake, Countess tajiri wa Urusi Yulia Samoilova alimchukua kwa malezi, lakini furaha hiyo haikuchukua muda mrefu - msichana huyo alikanyagwa hadi kufa na farasi.

"Ndoa isiyo na usawa", Vasily Pukirev

"Ndoa isiyo sawa" aliandika Pukirev mnamo 1862, wakati alikuwa na umri wa miaka 30 haswa. Picha ilipokelewa kwa njia tofauti. Wengine walisema kuwa "sura nzuri sana, hakuna mtu kama huyo." Wengine waliiita "picha ya kutisha ya shule ya Kirusi." Walakini, hakuna nyumba ya sanaa hata moja iliyotaka kupata kazi hii, kwa hivyo Pukirev alifurahi kwamba msanii A.Borisovsky alipata turubai kwa njia ya kirafiki. Na miaka 10 tu baadaye, "Ndoa isiyo sawa" ilinunuliwa na Tretyakov. Alilipa rubles 1,500 kwa fedha, akaiweka kwa kila mtu kuona - na jambo la kushangaza lilianza kutokea.

Kuangalia turubai kwa huruma, Muscovites waliambiana kwamba mwandishi alikuwa ameonyesha huzuni yake mwenyewe kwenye picha - mpenzi wake aliolewa kwa lazima na mtu tajiri. Na msanii masikini anaweza kufanya nini?! Jionyeshe tu karibu na mpendwa wako. Je, unamwona kijana mwenye ndevu nyeusi na macho yanayowaka akiwa amesimama na mikono yake ikiwa imevuka kwenye kona ya kulia ya picha? Hii ndio ...

Na hizi porojo zilikuwa za kweli! Ndio maana picha inauma sana. Inavyoonekana, akifanya kazi juu yake, msanii, kama angeweza, alilipiza kisasi kwa tajiri aliyelaaniwa - alimfanya mzee hadi kutowezekana. Na nini cha kushangaza - alikufa hivi karibuni. Lakini hii haikusaidia pia - mpendwa hakurudi kwa mchoraji, lakini akaenda kwa monasteri. Msanii huyo alikuwa na homa, alihakikisha kwamba alikuwa akifuatiliwa na uchoraji wake mwenyewe. Mmoja baada ya mwingine alitengeneza nakala zake, kwenye moja ambayo alitia saini na mkaa kwenye picha yake. Hatua kwa hatua, Pukirev alikunywa hadi kufa, aliishi kwa misaada kutoka kwa marafiki na alikufa katika umaskini na giza mnamo Juni 1, 1890 ...

Muscovites waliambiana kwamba uchoraji wa Pukirev yenyewe ulikuwa na ushawishi wa ajabu. Wazee ambao wanajiandaa kuoa vijana hawawezi kabisa kusimama mbele yake - kichwa chake huanza kugeuka nyeupe, moyo wa mwingine, na ambaye hupoteza kabisa fahamu. Haishangazi watazamaji waliita picha hiyo "Koschey na Bibi arusi". Kwa njia, mwandishi maarufu-mwanahistoria N. Kostomarov alikiri kwa marafiki zake kwamba, baada ya kuona picha ya Pukirev, aliacha nia yake ya kuoa msichana mdogo.

Ndiyo, na kwa wasichana wa umri wa kuolewa, wakitazama picha, kitu kilianza kutokea. Labda harusi inaenda vibaya, au ndoa inageuka kuwa isiyo na furaha. Kweli, wakati mwanafunzi mmoja, ambaye alikuwa akishuka kwenye njia, akiacha nyumba ya sanaa, akajitupa chini ya magurudumu ya tramu ya farasi inayopita, imani ilianzishwa kwa nguvu kati ya wanaharusi wa Moscow - huwezi kutazama picha ya Pukirev kabla ya harusi!

"Pepo ameshindwa"

Mmoja wa wajanja mkali na wa ajabu wa uchoraji wa Kirusi, Mikhail Vrubel, ana kazi ambazo pia misiba ya kibinafsi ya msanii inahusishwa. "Demon Defeated" ilikuwa na athari mbaya kwa akili na afya ya Vrubel mwenyewe. mwenyewe mbali na picha, aliendelea kumaliza kuchora uso wa Roho aliyeshindwa, pamoja na kubadilisha rangi. "Demon Defeated" tayari ilikuwa inaning'inia kwenye maonyesho, na Vrubel aliendelea kuingia ndani ya ukumbi, bila kuwajali wageni, akaketi mbele ya mchoro na akiendelea kufanya kazi kana kwamba amepagawa. Jamaa walikuwa na wasiwasi juu ya hali yake, na alichunguzwa na daktari maarufu wa magonjwa ya akili wa Urusi Bekhterev. Utambuzi ulikuwa wa kutisha - tabo za uti wa mgongo, karibu na wazimu na kifo. Vrubel alilazwa hospitalini, lakini matibabu hayakusaidia sana, na alikufa muda mfupi baadaye.

"Nguvu", Ivan Kramskoy tyts

Ivan Nikolaevich Kramskoy jadi anachukuliwa kuwa mkuu wa uchoraji wa kweli wa Kirusi, kiongozi wa Wasafiri. Lakini jambo la kushangaza ni kwamba kati ya mamia ya kazi za kweli zilizoundwa na Kramskoy, maarufu zaidi na za kuvutia ni canvases za fumbo na za ajabu. Kweli, Kramskoy hakufikiri juu ya fumbo. Yao " nguva" alichukua mimba kama turubai "kulingana na nia za watu" iliyochukuliwa kutoka kwa Gogol "May Night". Ilibadilika kuwa ya kushangaza - mwangaza wa mwezi mzito, ziwa la mchawi, nguva za roho waliofika kwenye ufuo wa usiku ... Waandaaji wa maonyesho ya kwanza ya Chama cha Wasafiri (1871) walining'iniza picha hii karibu na mazingira ya kugusa ya. Savrasov "Majambazi wamefika"... Na jambo ambalo halijawahi kutokea - nguva za usiku hazikupenda ndege wa mchana - usiku wa kwanza kabisa mazingira yalianguka kutoka kwa ukuta.

"Rooks Wamefika", Alexey Savrasov tyts

Tretyakov alinunua turubai zote mbili. "Rooks" ilipamba ofisi yake, na "Rusalkas" haikuweza kupata nafasi kwa njia yoyote - aliwazidisha kutoka chumba hadi chumba. Hapo awali alikuwa amekutana na ubunifu usiobadilika. Ikiwa turubai fulani haipendi "jirani", picha za kuchora zilianza "kupigana" - basi rangi ingepasuka, basi sura ingepasuka, au hata moja ya picha za uchoraji zingeanguka kwenye sakafu. Lakini "Mermaids" walifanya vibaya zaidi - kutoka kwa ukumbi ambapo Tretyakov alikuwa amewaongeza, kuimba kwa utulivu kwa huzuni kulisikika usiku. Wasafishaji walikataa kufanya kazi huko, na watoto wa Tretyakov waliogopa hata kutembea. Tretyakov mwenyewe alianza kugundua kwamba mara tu alipokaa karibu na "Mermaids", alihisi uchovu mbaya. Kisha wageni walianza kusema kwamba ilikuwa vigumu kutazama tukio kutoka "May Night". Na baada ya hapo, uvumi ulienea huko Moscow kwamba mwanamke mchanga, baada ya kuona picha ya kutosha ya Kramskoy, alizama kwenye Yauza. Ni vizuri kwamba yaya mzee, ambaye aliishi katika familia ya Tretyakov, alishauri: "Inyonge kwenye kona ya mbali zaidi ili mwanga usimwanguke. Ni ngumu kwa nguva kwenye jua, ndiyo sababu hawawezi kutuliza hata usiku. Na wanapoanguka kwenye vivuli, wataacha kolobrod mara moja! Na ndivyo walivyofanya. Tangu wakati huo, ikiwa wasichana wa mto wako kwenye turubai na kuimba nyimbo zao za nguva, hii haisumbui wageni.

"Mwanamke wa mvua"

Sasa hutegemea kwa unyenyekevu bila sura katika moja ya maduka huko Vinnitsa. Mwanamke wa Mvua ndiye kazi ghali zaidi ya kazi zote: inagharimu $ 500. Kwa mujibu wa wauzaji, mchoro huo tayari umenunuliwa mara tatu na kisha kurudishwa. Wateja wanaelezea kuwa wanaota juu yake. Na mtu hata anasema kwamba anamjua mwanamke huyu, lakini kutoka wapi - hakumbuki. Na kila mtu ambaye angalau mara moja alitazama macho yake meupe atakumbuka milele hisia ya siku ya mvua, ukimya, wasiwasi na hofu.

Mchoro huu usio wa kawaida ulitoka wapi? "Mnamo 1996 nilihitimu kutoka Chuo Kikuu cha Sanaa cha Odessa. Grekova, - Svetlana anakumbuka. - Na miezi sita kabla ya kuzaliwa kwa "Mwanamke" siku zote nilifikiri kwamba mtu alikuwa akiniangalia daima. Niliondoa mawazo kama haya kutoka kwangu, na kisha siku moja, kwa njia, haikuwa mvua hata kidogo, nilikaa mbele ya turubai tupu na kufikiria nini cha kuchora. Na ghafla nikaona wazi mtaro wa mwanamke, uso wake, rangi, vivuli. Mara moja, niliona maelezo yote ya picha. Niliandika jambo kuu haraka - niliisimamia kwa karibu masaa tano. Ilionekana kuwa mtu fulani alikuwa akiendesha mkono wangu. Na kisha nikamaliza uchoraji kwa mwezi mwingine ”.
Alipofika Vinnitsa, Svetlana alionyesha mchoro huo kwenye saluni ya sanaa ya eneo hilo. Wajuzi wa sanaa walimjia kila mara na kushiriki mawazo yale yale ambayo yeye mwenyewe alikuwa nayo wakati wa kazi yake.
“Ilipendeza kuona,” asema msanii huyo, “jinsi jambo la hila linavyoweza kutokeza wazo na kulichochea kwa watu wengine.”
Miaka michache iliyopita, mteja wa kwanza alionekana. Mwanamke mfanyabiashara mpweke alitembea kumbi kwa muda mrefu, akiangalia kwa karibu. Baada ya kununua "Mwanamke", niliitundika kwenye chumba changu cha kulala.
Wiki mbili baadaye, kengele ya usiku ililia katika nyumba ya Svetlana: “Tafadhali, mchukue. Siwezi kulala. Inaonekana kwamba kuna mtu katika ghorofa badala yangu. Niliiondoa hata ukutani, nikaificha nyuma ya kabati, lakini siwezi kufanya kila kitu mapema.
Kisha mnunuzi wa pili alionekana. Kisha kijana mmoja akanunua mchoro huo. Na pia hakuweza kustahimili kwa muda mrefu. Alimletea msanii mwenyewe. Na hakuchukua hata pesa.
"Ninaota juu yake," alilalamika. - Kila usiku inaonekana na kunizunguka kama kivuli. Ninaanza kuwa wazimu. Naogopa hii picha!
Mnunuzi wa tatu, baada ya kujifunza kuhusu "Mwanamke" asiyejulikana, aliiondoa tu. Alisema hata uso wa yule mwanamke mwovu ulionekana kuwa mzuri kwake. Na labda atapatana naye.
Hatukuelewana.
"Mwanzoni sikuona jinsi macho yake yalivyokuwa meupe," alikumbuka. - Na kisha wakaanza kuonekana kila mahali. Maumivu ya kichwa yalianza, msisimko usio na maana. Je, ninahitaji?!
Kwa hivyo "Mwanamke wa Mvua" alirudi tena kwa msanii. Uvumi ulienea katika jiji lote kwamba picha hii imelaaniwa. Inaweza kukupa wazimu mara moja. Msanii mwenyewe hafurahii tena kwamba aliandika kutisha kama hiyo. Walakini, Sveta bado ana matumaini:
- Kila picha imezaliwa kwa mtu maalum. Ninaamini kwamba kutakuwa na mtu ambaye "Mwanamke" aliandikiwa. Mtu anamtafuta - kama vile anamtafuta.

Anna Akhmatova mara moja alisema: "Mtu anapokufa, picha zake hubadilika." Picha ya rangi, uchoraji ni muundo wa nguvu wenye nguvu. Mchoraji sio tu anaandika turuba kwenye hii au njama hiyo - anaonyesha hisia zake, mawazo, mtazamo wa ulimwengu, na muhimu zaidi - hisia, ambayo huunda nishati ya turuba ya kisanii. Pia inaitwa "catharsis". Ikiwa njama ya picha ni fujo wazi katika yaliyomo, basi hii husababisha uchokozi kwa mtazamaji. Ikumbukwe kwamba picha na picha hubeba nguvu tofauti. Wakati mwingine msanii, bila kutambua, "hupakia" mtafakari wa uchoraji wake na catharsis hiyo, ambayo yeye mwenyewe hujifungua mwenyewe katika mchakato wa kuunda turuba.

Wanasayansi wa Kirusi, wakichunguza picha za "phantom" za uchoraji, walifikia hitimisho kwamba "Wimbi la Tisa" la Aivazovsky na idadi ya canvases nyingine maarufu pia zina aura yenye nguvu hasi. Na wakati wa kusoma nishati ya "Black Square" na Kazimir Malevich, mmoja wa wanasayansi ... alipoteza fahamu. "Hili ni donge moja kubwa la nguvu za giza na nishati. Ilikuwa kana kwamba picha ilikuwa ikichorwa katika ulimwengu wa chini," mwanasayansi huyo alikiri wakati hakupata fahamu. Uchoraji wa Malevich "Black Square" umezungumzwa hapo awali na bado unazungumzwa hadi leo. Na sio tu kuongeza bei. Hadi sasa, hakuna mtu anayejua mraba huu unamaanisha nini, na nini Malevich alitaka kuelezea kwao. "Mraba mweusi" ni "shimo nyeusi" katika uchoraji, kunyonya kwa chanya na kutupa nishati hasi, ambayo inathiri sana psyche ya mtazamaji.

Mraba wa Suprematist Mweusi, 1915

Leo ningeweza kusherehekea siku yake ya kuzaliwa mmoja wa wasanii maarufu, waliofanikiwa na bora wa karne ya 20 - Salvador Dali... Angekuwa ameweka alama kwa hila au picha nyingine ya kashfa - ya kutisha ilikuwa sehemu muhimu ya maisha na kazi yake. Alipenda kuchora vitu visivyo vya kawaida, na kulazimisha mashabiki kutatanisha maana ya hii au turubai hiyo. Walakini, picha zingine za uchoraji huwa siri kwa wasanii wenyewe. Kwa hiyo Kazimir Malevich baada ya kuundwa kwa "Black Square" alikiri kwamba hawezi kula wala kulala na hakuelewa alichokifanya. Ninapendekeza kukumbuka picha zingine za kushangaza.

"Mona Lisa" na Leonardo da Vinci

Picha maarufu zaidi na ya kushangaza zaidi katika historia ya uchoraji - "Mona Lisa" Leonardo da Vinci... Watafiti wanashangaa ni nani anayeonyeshwa kwenye picha. Kulingana na toleo kuu - Lisa Gherardini, mke wa mfanyabiashara wa Florentine Francesco del Giocondo. Ilikuwa kwa amri yake kwamba msanii aliunda picha maarufu, lakini kwa sababu fulani hakuwahi kumpa mteja. Lakini kuna matoleo mengine pia. Kulingana na mmoja wao, da Vinci alijenga msaidizi wake Salai katika fomu ya kike, na jina "Mona Lisa" ni anagram kwa maneno "Salai yangu". Kulingana na mwingine, La Gioconda ni picha ya kibinafsi ya msanii katika sura ya kike.

Tabasamu nyepesi, lisiloweza kutambulika la Gioconda pia linachukuliwa kuwa fumbo. Mtu huona coquetry ndani yake, mtu - furaha, na mtu - huzuni latent. Kuna toleo hata kwamba usemi wa kipekee kwenye uso wa Mona Lisa ni kwa sababu ya kutokuwepo kwa meno yake ya mbele. Walakini, umakini kama huo wa tabasamu la Mona Lisa ulilipwa tu katikati ya karne ya 19. Mshairi wa Ufaransa Théophile Gaultier aliandika kwamba tabasamu la Mona Lisa ndio silaha kuu ya mwanamke mnyonge, ambaye ni hatari kumpenda, lakini haiwezekani kutopenda. Wanasema kwamba baada ya hapo, coquettes nyingi za kidunia zilijaribu kunakili sura hii ya uso.

Lakini Mona Lisa wa ajabu sio tabasamu tu. Watafiti daima hupata alama mpya za ajabu katika uchoraji wa da Vinci. Kwa mfano, ukiangalia macho ya Mona Lisa chini ya darubini, unaweza kuona barua na nambari kwa ugumu wa kutofautisha ndani yao, ishara zako zimefichwa kwenye mazingira ya nyuma. Kwa hivyo bado kuna siri nyingi katika uchoraji wa da Vinci. Au labda watafiti wenyewe wanakuja na mafumbo haya. Hii ndio hatima ya kazi kubwa za sanaa: mtu anataka kuwadanganya.

"Uumbaji wa Adamu" na Michelangelo

Fresco "Uumbaji wa Adamu" ni moja ya kazi maarufu zaidi Michelangelo... Mwanadamu wa kwanza na Muumba hunyosha mikono yao, lakini msigusane. Kwa hivyo, Mungu na mwanadamu wanaweza kukaribia, lakini sio kugusa.

Karne kadhaa baada ya kuundwa kwa picha hiyo, wataalam wa anatom waliona katika sura ya Mungu, kofia yake nyekundu na malaika waliomzunguka, picha sahihi ya ubongo wa mwanadamu. Labda Michelangelo, ambaye alisoma anatomy kwa siri, aliweka alama kama hiyo, kulingana na ambayo zawadi ya kimungu kwa mwanadamu sio roho, lakini akili. Watafiti walipata muhtasari mwingine uliofichwa wa ubongo na uti wa mgongo kwenye fresco nyingine. Pia, kwa njia, inayoonyesha Mungu.

Cafe Terrace at Night, Vincent van Gogh

"Night Cafe Terrace" - picha ni anga sana. Mtaa wa jiji la zamani la usiku (hii ni Arles ya Kifaransa), barabara ya mawe ya mawe, anga ya nyota, mtaro wa cafe uliofurika na mwanga wa njano. Ninataka tu kujiunga na wageni na kunywa kahawa, nikipumua hewa ya jiji wakati wa usiku.

Lakini, labda, picha hii ni ngumu zaidi kuliko inaonekana kwa mtazamo wa kwanza. Mtafiti Jared Baxter alipata ndani yake marejeleo ya turubai maarufu Leonardo da Vinci"Karamu ya Mwisho". Angalia jinsi mhudumu anavyoonekana ajabu: na nywele ndefu, katika kanzu nyeupe hadi sakafu. Amezungukwa na wageni kumi na wawili (au labda mitume?) Na mmoja wao amesimama mlangoni na, inaonekana, anapanga kuondoka. Yule si Yuda? Na msalaba wa dirisha nyuma ya mhudumu huunda msalaba.

Mayowe, Edvard Munch

Moja ya uchoraji maarufu zaidi katika historia ya sanaa, na wakati huo huo moja ya kutisha zaidi. Edvard Munch alielezea jinsi picha iliyoonyeshwa kwenye picha ilimjia: "Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili, jua lilikuwa linatua, ghafla anga ikawa nyekundu ya damu. Nilitulia, nikihisi uchovu, na kuegemea kwenye uzio. damu na miali ya moto juu ya fjord nyeusi-bluish na jiji. Marafiki zangu waliendelea, nami nikasimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi kilio kisicho na mwisho cha kutoboa.

Msanii alijaribu kufikisha hisia zake katika picha kadhaa za uchoraji: "Kukata tamaa" (1882 na 1884), "Wasiwasi" (1894) na, hatimaye, "Kupiga kelele". Kwa kila toleo jipya, sura ya shujaa inakuwa wazi zaidi na ya mchoro. Lakini anaonyesha hisia za kutisha zaidi na wazi zaidi. Mtu anachukulia kazi hii kuwa mtazamo wa kinabii katika karne ijayo ya XX pamoja na vita na mateso yake. Kuna hata uvumi kwamba uchoraji umelaaniwa na unaharibu maisha ya kila mtu anayepata.

"Pepo limeshindwa", Mikhail Vrubel

Vrubel mara nyingi hurejelea sanamu ya pepo katika picha zake za kuchora. Lakini hakumwona kama mfano wa nguvu za giza au uovu. "Pepo sio roho mbaya sana kama roho ya kuteseka na huzuni, na haya yote ni roho ya kutawala na kuu ...", msanii aliandika. Kwa wazi, alipata mengi sawa kati yake na shujaa wake anayekimbia na kuteseka. A Alexander Blok hivi ndivyo alivyosema kuhusu Vrubel: "Yeye mwenyewe alikuwa pepo, malaika mzuri aliyeanguka, ambaye dunia ilikuwa furaha isiyo na mwisho na mateso yasiyo na mwisho."

Uchoraji "Demon Defeated" inaitwa "picha ya kibinafsi ya nafsi ya Vrubel." Aliichora katika kipindi cha uzoefu mgumu. Hata wakati uchoraji ulipokamilika na kutumwa kwenye maonyesho "Ulimwengu wa Sanaa", Vrubel hakuweza kusema kwaheri kwake. Kila siku alikuja kwenye maonyesho na kuendelea kufanya mabadiliko ya sura ya demu. Akawa sasa anatisha, kisha huzuni na hoi. Mwishowe, jamaa waligundua shida ya akili inayoendelea ya msanii. Pepo, aliyependwa sana na Vrubel, bado alimfanya awe wazimu.

Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru

Chapisho asili na maoni kwenye

2005), ilikuwa juu ya kazi ambazo, pamoja na njama kuu, kuna moja zaidi - iliyofichwa. Inajidhihirisha wakati unakaribia picha, ukiondoka kutoka kwake, au ukiangalia pembe fulani. Sasa utajifunza kuhusu uchoraji wa kweli zaidi, ambao hata hivyo huitwa "trompe l'oeil", kuhusu silhouettes za roho, "macho ya njia mbili", "macho ya njia tatu", na pia kuhusu aina ya nadra ya icons.

G. Teplov. Bado maisha ni balaa. 1737 mwaka. Makumbusho ya Jimbo la Hermitage, St.

P. Drozhdin. "Picha ya msanii A. Antropov na mtoto wake mbele ya picha ya mke wake". Mwaka ni 1776. Makumbusho ya Kirusi, St.

R. Magritte. "Mengi ya mwanadamu". 1933 mwaka. Matunzio ya Kitaifa ya Sanaa, Washington.

Msanii asiyejulikana. "Maua ya Ufaransa" (silhouettes sita za familia ya Bourbon). 1815 mwaka.

O. Kanyu. "Koplo wa violets (silhouettes za Bonaparte, mke wake na mtoto)". 1815 mwaka. Kichwa cha uchoraji kina ukumbusho kwamba Napoleon alianza huduma yake ya kijeshi na kiwango cha koplo.

S. Del Prete. "Siri Kati ya Majani ya Autumn". 1991 mwaka. Nyumba ya sanaa huko Bern, Uswizi.

V. Bregeda. "Unabii". 1994 mwaka.

N. Zamyatina. "Ndoto kuhusu Ugiriki". 2004 mwaka.

Maneno - "dvoevzory": papa - crooks, manung'uniko - si purr, dunia - Moscow State University, muda mrefu - sahihi. Waandishi - Olga na Sergey Fedin.

Kadi ya posta. "Mke wangu na mama mkwe wangu". Mwanzo wa karne ya ishirini. Urusi.

J. Botvinik. "Mume wangu na baba mkwe wangu." Nusu ya kwanza ya karne ya ishirini. MAREKANI.

G. Fisher. "Mama, Baba na Binti". 1968 mwaka. MAREKANI.

S. Orlov. "Rose kwa mbili". 2004 mwaka. Moscow.

S. Dali. "Mlio wa Kutoweka wa Voltaire". 1940 mwaka. Makumbusho ya Dali, St. Petersburg, Marekani.

Picha mbili za uchoraji na Salvador Dali: upande wa kushoto - "Kichwa cha mwanamke kwa namna ya vita". 1936; upande wa kulia - "Hispania". Mwaka ni 1938.

V. Koval. "Kovalland (picha ya kibinafsi ya msanii)". 1994 mwaka.

Ikoni ya tatu "Deesis cheo". Karne ya XIX. Urusi.

Sayansi na Maisha // Vielelezo

Picha yenye sura za Yesu na Maria Magdalene. Nusu ya kwanza ya karne ya 17. Melheim, Ujerumani.

Picha ya Alexander III na mkewe na mtoto wake. Mwisho wa karne ya 19. Makumbusho ya Kanisa katika Kanisa la Mtakatifu Mitrofan wa Voronezh, Moscow.

Gabrielle von Max. "Leso ya Mtakatifu Veronica". Miaka ya 1870. Ujerumani.

"Mwokozi Hakufanywa kwa Mikono". Picha ya miaka ya 1970 kutoka kwa uchoraji na msanii asiyejulikana, Urusi.

UDANGANYIFU WA KWELI

Wasanii wawili walibishana - Zeuxs na Parrasius: ni nani kati yao bora. Zeux alichota rundo la zabibu na kuweka picha karibu na dirisha lililo wazi. Ndege waliokuwa wakiruka waliona zabibu, walikaa chini na kujaribu kunyakua matunda yaliyopakwa rangi. Ilikuwa zamu ya Parrasia. "Kwa hiyo kazi yako iko wapi?" - "Kuna, nyuma ya pazia." Zeux alienda kwenye pazia na kujaribu kuirudisha nyuma. Na yeye aligeuka kuwa inayotolewa. Hadithi hiyo ilizaliwa katika Ugiriki ya Kale, karibu 500 BC.

Ni kweli zaidi kuliko inavyoweza kuonekana mwanzoni. Ukweli ni kwamba ndege wengi hawana maono ya stereoscopic, kwa kuwa macho yao iko upande wowote wa kichwa. Kile jicho moja linaona, lingine halioni. Kutokana na ukosefu wa uwanja wa kawaida wa mtazamo, ubongo hauwezi kuunda picha ya volumetric. Na wawindaji wenye uzoefu wanajua kwamba kielelezo cha bata wa zamani na ambacho hakijapakwa rangi huvutia drake anayeruka na vile vile ndege mdanganyifu.

Kwa sisi katika hadithi ya Kigiriki, ni muhimu kwamba picha hiyo haikudanganya ndege, lakini jicho la mchoraji mkuu. Msanii wa Kirusi wa karne ya 19 Fyodor Tolstoy ana picha za kuchora zinazofanana na njama ya hadithi ya kale ya Ugiriki. Juu ya mmoja wao - maisha bado, "kufunikwa" na karatasi ya kufuatilia. Kona moja imeinama. Na sehemu hii ya maisha bado inaonekana ya kuaminika sana hivi kwamba unahisi bila hiari hamu ya kusonga karatasi ya kufuatilia hapa chini ili kuona picha nzima. Picha za aina hii zinaitwa "trompe l'oeil", ingawa tunazungumza juu ya ukweli zaidi wa aina zote za uchoraji.

Kuonekana kwa aina hii ya uchoraji iliwezekana tu baada ya uvumbuzi wa mtazamo, chiaroscuro na ... rangi za mafuta. Mapishi ya maandalizi yao yanapatikana katika vitabu vya karne ya 13. Lakini mwanzoni mwa karne ya 15, msanii wa Uholanzi Jan van Eyck (1390-1441) aliboresha teknolojia ya kutengeneza rangi hivi kwamba mara nyingi anaitwa mvumbuzi wa mbinu ya uchoraji wa mafuta. Alikuwa wa kwanza kuitumia kwa njia mpya, akitumia safu nyembamba za uwazi za rangi moja juu ya nyingine, kufikia kina cha kipekee na utajiri wa rangi, pamoja na hila ya kukatwa na mabadiliko ya rangi. Baada ya Jan van Eyck, wasanii waliweza kufikia picha ambayo ilikuwa rahisi kuchanganya na ya awali.

Mwanzilishi wa aina ya hila nchini Urusi ni Grigory Teplov, msanii, mshairi, mwanamuziki, mwanafalsafa, mwanasiasa wa karne ya 18. Moja ya kazi zake iko kwenye ukurasa uliopita. Inasikitisha kwamba nakala za ujanja kwenye majarida na vitabu haziwezi kufikisha hisia inayoonekana wakati wa kutazama asili. Kwa njia, hii ndiyo sababu ni nadra kuona trompe l'oeil katika vitabu vya sanaa. Hii ni kwa kiasi kikubwa kutokana na tofauti ya ukubwa kati ya uchoraji na uzazi wake uliochapishwa, pamoja na ukweli kwamba athari inayotaka hutokea kwa kawaida kulingana na umbali kati ya picha na mtazamaji.

Kuna aina nyingine ya udanganyifu. Katika Makumbusho ya Kirusi huko St. Petersburg, kwa mfano, kuna uchoraji wa Pyotr Drozhdin, msanii wa karne ya 18. Juu yake, mwandishi alionyesha familia ya mwalimu wake, msanii Antropov. Ukiangalia kwa karibu, unaona kwamba baba na mwana hawajasimama karibu na mkewe na mama yake, lakini na picha yake. Ukingo wa easel, ambayo mwanzoni ilionekana kama ufunguzi nyepesi kwenye ukuta, hutenganisha wale waliosimama kutoka kwenye picha.

Msanii wa Ubelgiji wa karne ya XX Rene Magritte pia alitumia mbinu na "easels". Mipaka yao karibu haionekani, na michoro hupita bila kuonekana kwenye njama kuu ya picha, ikiunganishwa nayo. Katika mazingira moja - msitu, kuanzia nje ya dirisha, inaendelea kwenye easel iliyopigwa, kwa upande mwingine - bahari inapita kutoka kwenye easel hadi bahari "halisi".

Magritte ni bwana wa uchoraji wa kitendawili. Kwenye turubai moja, aliunganisha vitu na matukio ambayo hayaendani katika maisha; kwa mfano, anga ya mchana na nyumba iliyozama katika giza la usiku, au mtu anayeangalia kioo mbele yake, anaona ndani yake tu nyuma ya kichwa chake. Pia alitumia kanuni ya kitendawili katika majina ya picha za uchoraji. Wakati, kwa kukiri kwa msanii mwenyewe, alikosa mawazo, alikusanya marafiki na kuomba msaada katika kutafuta jina. Mandhari yenye easel, kwa mfano, inaitwa "Lot of Man".

SILHOUETTE ZA GHOST

Kuna mbinu maalum ya kuunda picha ya siri: wakati wasanii wanatumia muhtasari wa vitu vya rangi. Kwa mara ya kwanza, uchoraji na "silhouettes zilizofichwa" zilionekana, inaonekana, katika Ufaransa ya medieval. Mashujaa wao wakuu walikuwa, bila shaka, wafalme. Ukweli kwamba lily ni ishara ya nasaba ya Bourbon inajulikana kwetu, angalau kutoka kwa mavazi ya wahusika wakuu kutoka kwa filamu kulingana na riwaya "The Three Musketeers" na Alexandre Dumas. Miaka mia mbili iliyopita, wakati wa kuchora bouquets ya maua ya kifalme, wasanii walibadilisha bends ya shina, maelezo ya majani na petals kwenye nyuso za kibinadamu. Unapofikiria siri, bouquet inageuka kuwa picha ya familia ya kifalme. Baada ya nasaba ya Bourbon kupinduliwa, wasanii walianza kuchora Mfalme Napoleon na mkewe na mtoto wake. Lakini Josephine alipenda violets, kwa hivyo walibadilisha maua.

Katika karne zilizopita, wasanii, bila shaka, wamepanua wigo wa kazi hizo. Mfano mmoja ni mchoro ambao unaona kwanza majani kadhaa makavu yakiruka hewani. Na kwenye turuba ni kipande cha karatasi kilicho na maandishi kwa Kifaransa: "Ndoto iliyochukuliwa na upepo na wakati." Kawaida, wasanii hawaandiki jina la uchoraji kwenye uso wa uchoraji. Hapa kwenye kona ya chini ya kushoto ya turuba imeandikwa kwa Kijerumani: "Siri Kati ya Majani ya Autumn." Hili sio tu jina la uchoraji, lakini pia ufunguo unaofunua wazo la msanii - Sandro Del Prete. Jina lake linajulikana duniani kote leo. Na alianza kama amateur (ninaripoti hii haswa kwa washiriki katika shindano la picha za ajabu). Katika ujana wake, Del Prete alisoma kuchora kwa miezi sita tu, hadi umri wa miaka 44 hakujiona kama msanii wa kitaalam na alifanya kazi katika kampuni ya bima katika jiji lake la asili la Uswizi la Bern, ambapo bado anaishi.

Katika mchoro wa msanii wa Taganrog Viktor Bregeda, ambaye pia alivutiwa na mbinu hii, watu waliopiga magoti waliinama katika sala dhidi ya mandhari ya mandhari ya mlima yenye ukiwa. Hii ni sehemu tu ya njama ambayo unaona mara moja, lakini kichwa - "Unabii" - kinapendekeza kwamba maudhui kuu sio dhahiri sana na bado hayajafunuliwa. Bila kuonekana wakati wa kwanza, katika picha kuna wale ambao mahujaji waliinama mbele yao: Mungu Baba, Mungu Mwana na mpanda farasi mwenye mabawa - malaika aliyeshuka kutoka mbinguni.

Uchoraji "Ndoto za Ugiriki" na Muscovite Natalya Zamyatina inaonekana kama maisha ya kawaida na vase ya porcelain na matunda. Inaonekana kwamba kichwa hakilingani kabisa na picha. Lakini angalia kwa karibu drapery. Je, mikunjo ya kitambaa na mtaro wa chombo hicho huficha (au kufichua) nini?

MARA mbili

Neno ambalo lilitoa jina kwa sehemu ya kifungu hicho lilizuliwa na mwandishi na mwandishi wa machapisho mengi kwenye jarida la "Sayansi na Maisha" Sergei Fedin. Aliita maandishi ambayo yanaweza kusomwa kwa njia mbili na Dvoevzor. Chukua neno "papa" kama mfano. Herufi mbili za kwanza "ak" zinaweza kuandikwa kama herufi moja "g". Na "s" inaweza kuonyeshwa kwa urahisi kama sawa na "s". Kuacha barua katikati bila kubadilika, tunapata neno ambalo ni rahisi kusoma kwa njia mbili: "papa" na "crooks". Mifano kadhaa ya maandishi kama haya yametolewa hapa.

Neno "dvoevzory" linalingana na "ambigram" ya Kiingereza - mbili. Imeelezwa hapa kuhusu dvoevzorov ya maneno kwa sababu kwa mfano wao ni rahisi kuelewa mtazamo wa picha mbili katika uchoraji.

Tunatafuta nini, tukisogeza macho yetu kwenye mistari ya maono mawili? Barua fulani inayojulikana. Kitu kimoja kinatokea kwenye picha. Ubongo hutafuta picha zinazojulikana tayari kwenye kumbukumbu, ambayo ni tofauti kabisa na uhifadhi wa picha. Kumbukumbu ni aina ya "encoder" inayonasa sifa za picha, kwa mfano, uwepo wa sehemu za mistari zilizonyooka na zilizopinda, mipaka ya mabadiliko ya mwangaza, rangi, na kadhalika.

Kuchunguza maoni ya mara mbili kwa karibu zaidi, tunapata barua ambazo hatukuziona mara ya kwanza, na tunaongeza neno la pili kutoka kwao. Kitu kimoja kinatokea kwa picha iliyofichwa.

Hadi sasa, hakuna mtu aliyekuja na neno "macho-tatu", yaani, picha ya maneno matatu ya maana tofauti katika ingizo moja. Ukifaulu, hakikisha kuwa umewasilisha kazi yako kwa Shindano la Ajabu la Uchoraji. Lakini Troevzors ya kupendeza tayari imeundwa, na sasa tutakuambia juu yao.

UCHORAJI WA NSO MBILI NA TATU

Katika toleo la awali la gazeti, katika makala "Invisible-Visible", ulikutana na picha ya kichwa cha mwanamke, ambacho kinaonekana kuwa kijana au mzee, kulingana na nafasi ya picha. Sasa hebu tufahamiane na picha ambayo haihitaji kugeuzwa. Kwa swali: "Je, mwanamke mdogo au mzee ameonyeshwa juu yake?" - watu tofauti hutoa majibu tofauti. Wengine wanasema - msichana, wengine - mwanamke mzee. Picha imekuwa classic kwa muda mrefu. Lakini kwa wale wanaomwona kwa mara ya kwanza, kila wakati wanapaswa kuelezea jinsi ya kuona picha ya pili: "Jicho la mwanamke ni sikio la msichana, na pua ni mviringo wa uso mdogo." Kulingana na wanasaikolojia, mtazamaji, akichunguza picha, hulipa kipaumbele zaidi kwa macho na pua. Kwa hiyo, hisia ya kwanza kawaida inategemea sehemu gani ya picha ambayo macho yako yalianguka wakati wa kwanza. Baada ya mazoezi kidogo, unaweza kujifunza kuagiza mtu yeyote ambaye unataka kuona.

Kwa upande wa idadi ya machapisho katika vitabu na majarida, njama na mwanamke mchanga na mzee ni mbele ya picha zingine zote za uwongo. Mwandishi wake wakati mwingine huitwa mchoraji katuni wa Amerika W. Hill, ambaye alichapisha kazi yake mnamo 1915 katika jarida la "Pak" (lililotafsiriwa kwa Kirusi "Puck" - elf, roho ya hadithi). Wakati mwingine picha hiyo inahusishwa na mtaalamu wa magonjwa ya akili E. Boring, ambaye alitumia picha hiyo katika miaka ya 1930 kama kielelezo cha kazi yake. Katika mazingira ya kitaaluma, "Wanawake Wawili" wanaitwa "Kielelezo cha Boring" hata leo. Kwa kweli, hata katika miaka ya mwanzo ya karne ya 20, kadi ya posta yenye picha sawa na uandishi: "Mke wangu na mama-mkwe wangu" ilitolewa nchini Urusi. Mfano wake ulikuwa kadi ya posta ya Ujerumani kutoka 1880 (mwandishi haijulikani).

Picha ya wanawake hao wawili inatolewa mara kwa mara katika vitabu vya saikolojia. Lakini hadi sasa, bado haijulikani kwa kiasi kikubwa jinsi akili ya mwanadamu huona picha mbili. Wasanii wanaendelea tu kuendeleza mbinu inayojulikana tayari. Katika nusu ya kwanza ya karne ya 20, picha kama hiyo ya mzee na kijana ilionekana. Kisha, mwaka wa 1968, msanii G. Fischer alifanya hairstyle mpya kwa wanawake wote wawili na akapata tabia ya tatu. Kwa kweli, aliongeza kipengele kimoja tu, na picha ikajulikana kama "Mama, Baba na Binti". Nywele za wanawake zimebadilishwa kuwa wasifu wa mwanamume, na kuifanya picha hiyo kuonekana kuwa ya watu watatu.

Katika uchoraji wa kisasa wa msanii wa Moscow Sergei Orlov (tazama ukurasa wa 132), hakuna nyuso mbili tu tofauti, lakini pia takwimu mbili za kike za msichana na mwanamke mzee. Mwanamke mzee anatazama ua mkononi mwake. Mwanamke mchanga ameketi nyuma yetu, akinyoosha nywele zake na kugeuza kichwa chake upande wa kushoto.

Kazi za Sergei Orlov, Victor Bregeda na wasanii wengine wanaofanya kazi kwa namna hii zinaweza kuonekana kwenye mtandao. Kuna mradi maalum "Duality" http://hiero.ru/project/Dubl ya tovuti "Hieroglyph", ambapo waandishi wanaonyesha kazi zao kwa majadiliano.

Hakuna kitabu kimoja kuhusu picha za uwongo ambacho kimekamilika bila hadithi kuhusu kazi ya Mhispania Salvador Dali. Miaka 300 baada ya Arcimboldo, alifufua mwelekeo wa uchoraji wa uwongo.

Katika picha ya kwanza, mtazamaji anaona wanawake wawili waliovaa vizuri. Mwanamume aliyevaa kilemba anawaongoza kwenye jumba la sanaa. Msanii hubadilisha onyesho hili kuwa njama ya pili. Mtaro wa kichwa cha mwanadamu huundwa kutoka kwa upinde wa jumba la sanaa - picha ya picha ya sanamu ya mwanafalsafa wa Ufaransa Voltaire na Houdon.

Njama na Voltaire inakabiliwa katika kazi za Dali zaidi ya mara moja. Mara mbili pia alitumia njama ya uchoraji "Kichwa cha mwanamke kwa namna ya vita" (juu kushoto), ambapo takwimu za wapanda farasi na watu wanaokimbia kwenye uwanja wa njano huingia kwenye uso wa mwanamke. Lakini basi "Kichwa cha mwanamke kwa namna ya vita" kilikuja kama maelezo ya turuba nyingine: "Hispania". Ukweli huu unashuhudia jinsi ilivyo vigumu kupata suluhisho mpya, la awali kwa picha ya nyuso mbili.

Ikiwa ningekuwa mratibu wa maonyesho ya picha za uchoraji bora mbili, basi karibu na kazi za Dali ningeweka picha za kuchora na msanii wa kisasa wa Volgograd Vladislav Koval. Na hakika - "Stalingrad Madonna", ambayo picha ya mwanamke aliye na mtoto mikononi mwake imesokotwa kutoka matawi ya birch. Katika turubai "Kuachana na Ufuo", miamba ya pwani ya mbali inayoonekana kwenye upeo wa macho hugeuka kuwa sura ya upweke, iliyoinama ya baharia. Katika uchoraji "Icarus", shujaa wake anaonekana ama kuruka au kuanguka. Kwenye turuba inayofuata, askari wa kufungia amefungwa kwenye cape-hema hugeuka kuwa madonna na mtoto. Katika kazi "Piramidi" V. Koval, kwa mara ya kwanza katika historia ya sanaa, aliunganisha picha kadhaa mbili katika kipande kamili cha sanaa. Na alitumia karibu mbinu zote za uchoraji ambazo nilielezea. Hapa na ujenzi wa picha mpya kutoka kwa maelezo ya mazingira, na picha, maudhui ambayo inategemea angle ya mtazamo au umbali. Leo, Koval ni mmoja wa wasanii maarufu nchini Urusi. Umaarufu wake una mwanzo wa kuvutia. Alipokuwa akisoma huko Moscow, alituma barua kwa jamaa zake huko Volgograd na hakushikilia mihuri kwenye bahasha, lakini alipaka rangi. Barua zote zilizotumwa ziliwafikia walioandikiwa bila malipo ya ziada. Wakati wizara ya habari ilipotangaza shindano la wasanii, mwanafunzi Vladislav Koval alileta pakiti ya bahasha kwa waandaaji. Na akawa mshindi, mdogo kati ya washiriki.

Aikoni ZISIZO KAWAIDA

Mifano ya uchoraji wa ajabu hupatikana hata katika aina kali na ya kisheria ya sanaa kama icons. Picha "Yesu kwenye shimo" mara moja ililetwa kwenye Makumbusho ya Sanaa ya Kale ya Kirusi huko Moscow. Mbele yake kunaonyeshwa Yesu akiwa na pingu miguuni mwake, na kuzunguka - vyombo vya Passion, yaani, mateso. Kila moja ina jina karibu nayo. Kulingana na sura za kipekee za tahajia ya maneno, wakosoaji wa sanaa wameamua kwamba mwandishi ni Muumini Mkongwe. Kipengele kisicho cha kawaida cha ikoni ni kwamba picha ilivuka kwa mistari nyembamba ya wima. Imependekezwa kuwa haya ni athari kutoka kwa kimiani ambayo hapo awali ilifunika sura ya Kristo. Walakini, suluhisho la kupigwa kwa giza liligeuka kuwa la kupendeza zaidi, na ni la mkuu wa semina ya uchoraji wa picha "Canon", mkosoaji wa sanaa na msanii Alexander Renzhin.

Inabadilika kuwa icon mara moja haikuwa na moja, lakini picha tatu. Mipigo sio chochote zaidi ya athari za sahani za wima ambazo ziliunganishwa kwenye sura ya ikoni (oklad). Walishikamana kwa karibu na uso wake na kwa hivyo waliacha athari. Pande zote mbili za kila sahani zilipigwa rangi (ni desturi kusema - iliyoandikwa) sehemu za icons mbili zaidi. Ukisimama kinyume na ikoni, unaweza kuona picha moja, ikienda kushoto - nyingine, kulia - ya tatu. Sahani za ikoni zilipotea, lakini Renzhin aliweza kupata ikoni nzima sawa. Ilibadilika kuwa sehemu za picha za Mama wa Mungu na Yohana Mbatizaji ziliandikwa kwenye sahani 12 pande zote mbili. Unapotazama ikoni kutoka upande, sehemu za picha zimeunganishwa kuwa moja.

Katika vyumba vya kuhifadhi vya Makumbusho ya Historia ya Dini huko St. Petersburg, icons za aina sawa zinawekwa, lakini kwa njama tofauti. Katika moja yao, mbele, ni njiwa, ishara ya Roho Mtakatifu. Lakini mara tu unaposonga kulia, sura ya Mungu baba inaonekana, upande wa kushoto - uso wa Mungu mwana. Ni vigumu kwa mtazamaji wa kisasa, aliyeharibiwa na athari za mwanga, kufikiria nguvu ya hisia ya icons tatu kwa waumini wa karne zilizopita, na hata katika jioni ya kanisa, iliyowaka tu na mishumaa. Kwa kuongeza, katika karne ya XX, mbinu kama hiyo ilitumiwa katika matangazo, na kwa hiyo imepoteza pekee yake.

Kuna icons, ambayo uso wake si gorofa, lakini profiled, na Grooves wima ya triangular msalaba-sehemu. Kwa upande mmoja wa kila groove kuna picha inayoonekana upande wa kushoto, na kwa upande mwingine - inaonekana upande wa kulia. Unapotazama kutoka mbele, unaona "mchanganyiko" wa picha mbili. Kwa hiyo, katika kanisa, kinara kikubwa cha taa kiliwekwa mbele ya icon hiyo ili iweze kuonekana tu kutoka pande mbili.

Kuna makumbusho ya kanisa katika Kanisa la Mtakatifu Mitrofan wa Voronezh huko Moscow kwenye Mtaa wa 2 wa Khutorskaya. Huko, kati ya maonyesho mengine ya kuvutia, unaweza kuona picha ya tatu. Hii sio icon, lakini picha ya familia ya kifalme. Ukiwa umesimama mbele ya picha hiyo, unaona Mtawala Alexander III. Sogeza kulia - picha ya Empress Maria Feodorovna inaonekana. Watazamaji upande wa kushoto wanaona mrithi mchanga, Mtawala wa baadaye Nicholas II. Kipengele cha kuvutia cha picha kilisaidia kuanzisha wakati wa uumbaji wake. Doa la umwagaji damu linaonekana kwenye hekalu la kulia la Nikolai. Hii ni njia ya upanga wa Kijapani. Mnamo 1890-1891, mrithi alisafiri kote ulimwenguni, na jaribio lilifanywa juu ya maisha yake huko Japan. Polisi wa Kijapani alimpiga Nikolai kwa upanga, lakini mrithi huyo mchanga alipotea na kupata jeraha dogo tu. Mshambulizi hakuwa na wakati wa kugonga mara ya pili, alipigwa chini, lakini sio wenyeji, ambao walipokea mgeni mashuhuri, lakini mkuu wa Uigiriki George ambaye alifuatana na Nicholas.

RIWAYA YA MTAKATIFU ​​VERONICA

Mnamo 1879 maonyesho ya wasanii wa Ujerumani yalifanyika huko St. Mmoja wao, Gabriel von Max, aliwasilisha mchoro "Handkerchief ya Mtakatifu Veronica" inayoonyesha kipande cha turubai mbaya iliyotundikwa ukutani na uso wa Kristo katikati. Hali isiyo ya kawaida ya picha hiyo ilikuwa kwamba hadhira inaweza kuona macho ya Mwokozi yakiwa yamefungwa au kufunguliwa. Magazeti ya wakati huo yaliandika kwamba waandaaji walilazimika kuweka viti ukumbini, kwani baadhi ya wanawake walizimia, wakisema: "Anatazama! Anatazama!"

Kwa kweli, picha hiyo ya kushangaza ilivutia umakini wa wasanii wa jiji kuu ambao walikuwa wakijaribu kufunua siri hiyo, na msanii Ivan Kramskoy aliandika nakala juu yake kwa jarida la Novoye Vremya, ambapo alifunua mbinu ambayo mwandishi wa Ujerumani alipata athari inayotaka. .

Hadithi ya Mtakatifu Veronica ilienea kote Ulaya katika Zama za Kati. Baadaye ikawa Mapokeo rasmi ya Kanisa, yaani, ilitambuliwa kuwa ya kweli kama ilivyorekodiwa katika Injili. Yesu Kristo alipopelekwa kwenye Mlima Golgotha ​​ili asulubishwe huko, mwanamke mmoja mwenye huruma aitwaye Veronica alimfuta jasho usoni kwa leso. Wakati huo huo, uso wa Mwokozi katika taji ya miiba uliwekwa kimiujiza kwenye kitambaa. Mila iliunda msingi wa icon ya Orthodox "Mwokozi Hakufanywa kwa Mikono". Kwa sisi, wasio wataalam, njia rahisi zaidi ya kutambua ikoni hii ni kwa picha ya kitambaa cha kichwa, ambacho uso wa Yesu umeandikwa, ingawa kitambaa chenyewe (mara nyingi wanasema "sahani") hutolewa kwa njia tofauti na badala ya kawaida. . Wakristo wa Magharibi huita picha hii "skafu ya Mtakatifu Veronica."

Kutoka kwa mjuzi wa sanaa ya Kirusi, kuhani Valentin Dronov, nilisikia hadithi, ambayo ninanukuu hapa kihalisi: "Mara mbili au tatu maishani mwangu nililazimika kuona picha ya Mwokozi Hakufanywa kwa Mikono, ambayo ilionyesha mali ya ajabu. Macho ya Yesu juu yake yalionekana kufunguka au kufungwa. hali ya akili ya mtu anayeomba. Ikiwa alikuwa ametulia, Mwokozi alionekana kuwa amelala. Ikiwa alikuwa katika fadhaa, macho yake yalifunguliwa. Baba Valentine aliweka picha ya picha hii nyumbani, ambayo imetolewa hapa.

Bado sijafanikiwa kupata kitu kama hicho katika makumbusho yetu. Katika mwongozo wa Bethlehemu, jiji ambalo, kulingana na hadithi, Kristo alizaliwa, inasemekana kwamba moja ya frescoes kwenye safu katika Kanisa la Nativity ina mali sawa: "uso kwenye icon hufungua na kufunga macho."

Picha ambayo inaelezewa ni nadra sana, kwa hivyo ushuhuda wowote wa watu ambao wameona au angalau kusikia kuhusu picha kama hizo ni muhimu. Tunaomba wasomaji kufahamisha ofisi ya wahariri wa gazeti hili kuhusu hili.