Na n scriabin kumaliza conservatory kama. Scriabin Alexander Nikolaevich.

Katika muziki wa Kirusi wa mwanzo wa karne ya 20, Alexander Nikolaevich Sciasin ana nafasi maalum. Hata kati ya nyota nyingi za karne ya fedha, takwimu yake inajulikana na halo ya pekee. Wasanii wachache waliondoka nyuma ya siri nyingi zisizoweza kutumiwa, watu wachache waliweza kufanya mafanikio hayo kwa upeo wa muziki mpya. (...)

Kipengele tofauti wasifu wa ubunifu. Scriabin ilikuwa ni ukubwa wa ajabu wa maendeleo ya kiroho, ambayo yalisababisha mabadiliko makubwa katika uwanja wa lugha ya muziki. Yeye daima anatafuta, roho ya uasi ambayo haikujua amani na kutekeleza ulimwengu wote mpya usiojulikana, alikuwa na matokeo ya mabadiliko ya haraka ya mabadiliko katika nyanja zote za ubunifu. Kwa hiyo, ni vigumu kuzungumza katika makundi ya tathmini imara, imara; Mienendo ya njia yake inahimizwa kufunika njia hii na kutathmini malengo yake yote ya mwisho na hatua muhimu.

Kulingana na angle ya mtazamo wa watafiti, kuna njia kadhaa sECONIZATION. Mwandishi wa biografia scriabin. Kwa hiyo, Yavorsky, ambaye aliona ubunifu wa Scriabinskoe, "chini ya ishara ya vijana", anatoa vipindi viwili ndani yake: "Kipindi cha maisha ya ujana na furaha na huzuni na wakati wa wasiwasi wa neva, jitihada, kesho juu ya kutokea . " Kipindi cha pili cha Yavorsky kinamfunga mtunzi na mwisho wa kijana wa mtunzi wa mtunzi na inaonekana kuwa ni ya kutosha ya msukumo wa kihisia wa kuzaliwa (kutoka kwa Sonata ya nne kupitia "shairi ecstasy" na "Prometheus" kwa kipindi cha mwisho). Kwa mtazamo wa Yavorsky, kama ya kuvutia kama majadiliano, tutarudi. Sasa ni muhimu kusema juu ya mila nyingine, ambayo ni mizizi zaidi katika utambuzi wetu wa muziki.

Kwa mujibu wa utamaduni huu, kazi ya mtunzi inachukuliwa katika vipindi vitatu vya msingi, ambavyo vinatengwa kulingana na hatua muhimu zaidi za mageuzi yake ya stylistic. Kipindi cha kwanza kinashughulikia kazi za 1880-1890s. Ya pili inafanana na mwanzo wa karne mpya na alama kwa kugeuka kwa dhana kubwa na falsafa (symphones tatu, wa nne na tano sonatas, "shairi ya ecstasy"). Ya tatu, marehemu, ilikuwa na muundo wa "Prometheus" (1910) na inajumuisha ubunifu wote wa mtunzi, uliotumiwa chini ya ishara ya siri. Bila shaka, uainishaji wowote ni masharti, na inawezekana, kwa mfano, kuelewa mtazamo wa Zhytomyr, ambayo inaonyesha kazi ya Scriabin, iliyoundwa baada ya "Prometheus" kwa kipindi tofauti. Hata hivyo, bado ni sahihi zaidi kuambatana na mpango wa jadi hapo juu, kwa kuzingatia wakati huo huo ukweli wa upyaji wa mara kwa mara wa njia ya Mwandishi wa Scriabinsky na kuzingatia kama "vipindi vingi" vya awamu zao za ndani.

Kwa hiyo, kwanza, kipindi cha mapema. Kutoka kwa mtazamo wa matokeo ya mwisho ya maendeleo ya stylistic, inaonekana tu kwa kutarajia, prehistory. Wakati huo huo, aina ya utu wake wa ubunifu tayari imeamua kabisa katika kazi za Scriabin mdogo - aliyeinuliwa, kutetemeka kiroho. Impressible nyembamba pamoja na uhamaji wa akili walikuwa wazi sifa zisizo na hatia ya asili ya scriabinskaya. Kuhimizwa na hali nzima ya utoto wake wa mapema - huduma ya kugusa ya bibi na shangazi, L. A. Skriabina, ambaye alimchagua mvulana mapema mama aliyekufa, - vipengele hivi vinajulikana sana katika maisha ya baadaye ya mtunzi.

Tabia ya muziki wa darasa ilionekana tayari katika umri wa mwanzo, pamoja na katika miaka ya kujifunza katika CADET Corps, ambapo Scriabin mdogo alipewa kulingana na mila ya familia. Ya kwanza, R. E. Zverev, N. S. Zverev (Piano) na S. I. Taneyev (maagizo ya muziki na ya kinadharia). Wakati huo huo, Scriabin hutambua zawadi ya mwandishi, kuonyesha sio tu shauku ya kusisimua kwa biashara yake mpendwa, lakini pia nishati kubwa na kujitolea. Masomo ya watoto yaliendelea baadaye katika Conservatory ya Moscow, ambayo Scriabin alihitimu na medali ya dhahabu mwaka 1892 katika darasa la piano katika V. I. Safonova (katika Conservatory, kwa kuongeza, alipitisha darasa la counterpoint kali kutoka Taneev; na A. S. Rosensky, ambayo Ilifanyika darasa la fugues na insha za bure, uhusiano haukufanya kazi, kama matokeo ya scriabin alipaswa kuacha diploma ya mtunzi).

Kuhusu ulimwengu wa ndani wa mwanamuziki mdogo anaweza kuhukumiwa na maelezo yake ya diary na barua. Hasa ya ajabu barua zake kwa N. V. Sekerin. Ndani yao - na ukali wa uzoefu wa upendo wa kwanza, na hisia za asili, na kutafakari juu ya maisha, utamaduni, kutokufa, milele. Tayari hapa, mtunzi anatupenda si tu kama lyrics na mtoaji, lakini pia kama mwanafalsafa akifikiri juu ya masuala ya kimataifa ya kuwa.

Iliyoundwa tangu utoto, ghala la kisasa la psyse lilionyesha wote katika muziki wa scriabin na katika hali ya hisia na tabia. Hata hivyo, yote haya hayakuwa na mahitaji ya kibinafsi ya kibinafsi. Kuongezeka, hisia kali, pamoja na uadui kwa mtu, ni kubwa sana na moja kwa moja, sawa kabisa na kuchanganyikiwa kwa kiakili ya sehemu fulani ya wasomi wa kitamaduni wa Kirusi. Kwa maana hii, romanticism ya scriabin ilifungwa na roho ya kimapenzi ya wakati. Mwisho huo ulishuhudia katika miaka hiyo na kiu ya "ulimwengu mwingine", na tamaa ya jumla ya kuishi "uzima wa kuamua" (A. A. Blok), iliyosimamishwa kwa kuhisi mwisho wa zama za kuishi. Inaweza kusema kuwa katika Urusi ya vipande vya karne nyingi, romanticism ilipata vijana wa pili, kulingana na nguvu na ukali wa maisha, katika kitu hata zaidi ya kwanza (tunakumbuka kuwa waandishi wa Kirusi wa karne ya XIX, walikuwa wa "Shule ya Kirusi mpya", vipengele vya kimapenzi vilikuwa vimebadilishwa na uovu wa siku na maadili ya uhalisi mpya).

Katika muziki wa Kirusi, ibada ya uzoefu mkubwa wa sauti hasa inayojulikana na wawakilishi wa Shule ya Composer ya Moscow. Scriabin, pamoja na Rakhmaninov, alizungumza hapa na mfuasi wa moja kwa moja wa Tchaikovsky. Pamoja na Rakhmaninovy \u200b\u200bmdogo Scriabin, hatima ya hatima ya nyumba ya bweni ya N. S. Zveva ni mwalimu bora wa piano, mwalimu wa pleiads ya pianists Kirusi na waandishi. Na Rakhmaninov na Scriabin, zawadi za ubunifu na za kufanya zilifanywa katika umoja usio wa kihistoria, na kwa upande mwingine, chombo kuu cha kujieleza ni piano. Katika tamasha ya piano ya Scriabinsky (1897), sifa za tabia za vijana wake zilikuwa zimeundwa, na uinuko wa pathetic na digrii za juu za temperament ya kisanii inakuwezesha kuona moja kwa moja sawa na matamasha ya piano ya Rachmaninov.

Hata hivyo, mizizi ya muziki Scriabin hakuwa na kuchemsha kwenye mila ya shule ya Moscow. Kutoka kwa miaka mingi, ana zaidi ya mtunzi mwingine wa Kirusi kwa ajili ya Romance ya Magharibi - kwa mara ya kwanza kwa Chopin, basi - kwenye karatasi na Wagneru. Mwelekeo wa utamaduni wa muziki wa Ulaya, pamoja na kuepuka kwa kifalme-Kirusi, kipengele cha watu, kilikuwa kizuri sana kwamba alitoa migogoro kubwa juu ya asili ya kitaifa ya sanaa yake (yenye kushawishi na kwa uzuri, suala hili liliorodheshwa baadaye Vyach. Ivanov katika makala "Scriabin kama mtunzi wa kitaifa"). Kuwa kama iwezekanavyo, ni sawa, inaonekana, wale watafiti wa Scriabin, ambao waliona udhihirisho wake wa "Westernity" wa kuzingatia ulimwengu wote, Universalism.

Hata hivyo, kuhusiana na Chopin, tunaweza kuzungumza juu ya ushawishi wa moja kwa moja na wa moja kwa moja, pamoja na "bahati mbaya ya ulimwengu wa akili" (L. L. sabaneyev). Kukamatwa kwa Scriabin mdogo huinuka kwa Chopin kwa aina ya miniature ya piano, ambako anajidhihirisha mwenyewe kama msanii wa mpango wa karibu-lyrical (alisema tamasha na sonatas ya kwanza pia sio kuvuruga sana chumba hiki cha ubunifu wake). Scriabin alichukua karibu kila aina ya muziki wa piano, ambayo ilikutana na Chopin: preludes, etudes, nocturons, sonatas, kuelezea, waltza, mazurki. Lakini katika tafsiri wanaonekana accents na mapendekezo yao. (...)

Sonata ya kwanza Sciabin iliundwa mwaka wa 1893, na hivyo kuweka mwanzo wa mstari muhimu zaidi wa kazi yake. Scriabinsky kumi sonat. - Hii ni aina ya msingi wa shughuli zake za mtunzi, kuzingatia yenyewe na mawazo mapya ya falsafa, na uvumbuzi wa stylistic; Katika kesi hiyo, mlolongo wa Sonatat hutoa picha kamili ya hatua zote za mageuzi ya ubunifu wa mtunzi.

Katika sonats mapema, vipengele vya kila mmoja wa scriabinsky bado ni pamoja na msaada wa dhahiri kwa jadi. Kwa hiyo, Sonata ya kwanza na tofauti zake za umbo na mabadiliko makubwa ya nchi yalitatuliwa ndani ya mipaka ya aesthetics ya kimapenzi ya karne ya XIX; Vorts skierzo na fainali ya kuomboleza husababisha mfano wa moja kwa moja na Sonata Si-Bar Moro Chopin. Kuandika kuliandikwa na mwandishi mdogo wakati wa mgogoro mkubwa wa akili unaohusishwa na ugonjwa wa mkono; Hivyo acuteness maalum ya migongano ya kutisha, "Ropot kuhudhuria na juu ya Mungu" (kama ilivyoelezwa katika rekodi ya rasimu ya Scriabin). Licha ya kuonekana kwa jadi ya mzunguko wa sehemu nne, tabia ya kuunda ishara ya msalaba tayari imepangwa katika Sonate - tabia ambayo itaamua misaada ya ajabu ya sonatas zote zinazofuata (katika kesi hii, hii ni kweli, si hivyo Mada nyingi, ni lentonation ngapi, kupiga kwa kiasi cha "kizito" kidogo).

Katika Sonata ya pili (1897), sehemu mbili za mzunguko huu ni pamoja na "kipengele cha baharini" na Leitmotif. Kwa mujibu wa mpango wa kazi, wanaonyesha "usiku wa utulivu usiku kwenye bahari" (Andante) na "upana, upeo wa bahari ya wasiwasi" (Presto). Rufaa kwa picha za asili tena anakumbuka mila ya kimapenzi, ingawa asili ya muziki huu, badala yake, anazungumzia kuhusu "uchoraji wa hisia". Kikamilifu katika Scriabinsky inavyoonekana katika maelezo haya ya uhuru wa kutafsiri (sio kwa kuwa Sonata ya pili inaitwa "Sonata-fantasy"), pamoja na show ya mataifa mawili tofauti juu ya kanuni ya "kutafakari - hatua".

Sonata ya tatu (1898) pia ina kipengele cha programu, lakini hii tayari ni mpango mpya wa aina, unaofaa zaidi na picha ya scriabinsky ya mawazo. Katika maoni, muundo unasema kuhusu "majimbo ya nafsi", ambayo hukimbia ndani ya "puchin ya huzuni na mapambano,", hupata "kupumzika kwa udanganyifu," kwamba "kuacha mtiririko, hupanda baharini ya hisia, "hatimaye kupata sherehe" katika mambo yaliyotengenezwa. " Mataifa haya yanazalishwa kwa ufanisi katika sehemu nne za kazi, zimejaa roho ya pathetics na maambukizi ya mpito. Matokeo ya maendeleo hufanya katika Sonate sehemu ya mwisho ya Maestoso, ambapo mandhari iliyobadilishwa sana ya sehemu ya tatu, Andante Sauti. Mapokezi haya ya mabadiliko ya mwisho ya mada ya sauti, yanayoonekana kutoka kwenye karatasi, itapata jukumu muhimu sana katika nyimbo za kukomaa, na kwa hiyo Sonatoo ya tatu, ambako ilitekelezwa kwanza kwa uwazi, inaweza kuchukuliwa kutarajia moja kwa moja ya ukomavu. (...)

Kama ilivyoelezwa, muundo wa kazi za Scriabin - na katika kipindi cha mwanzo, alifanya hasa kama mtunzi wa piano - alikuwa ameshikamana na wake njia ya kufanya. Zawadi ya pianistic ya mtunzi ilithaminiwa na watu wa siku zake. Hisia ilifanyika kwa kiroho isiyo sawa ya mchezo wake - Nuanxation bora zaidi, sanaa maalum ya pedalization, ambayo iliruhusiwa kufikia mabadiliko ya karibu ya rangi ya sauti. Kulingana na V. I. Safonova, "alikuwa na zawadi ya kawaida na ya kipekee: alikuwa chombo cha kupumua." Wakati huo huo, wasikilizaji hawakuzuia wasikilizaji na ukosefu wa nguvu za kimwili na virtuoso huangaza katika mchezo huu, ambayo hatimaye ilizuia snaryabin kuwa msanii mkubwa (tunakumbuka kwamba wakati wa ujana wangu, Mwandishi huyo alihamia ugonjwa huo mkubwa wa mkono wa kulia, ambao ulisababisha uzoefu wa kiroho kwa ajili yake). Hata hivyo, kutokuwepo kwa sauti ya ukamilifu wa kimwili ilikuwa kwa kiasi fulani kutokana na aesthetics zaidi ya pianist wa scriabin, bila kukubali sauti ya wazi ya chombo. Haikuwa kwa bahati kwamba ilikuwa imevutia sana na halftones, ghostly, picha zilizozuiliwa, "mfano" (ikiwa unapenda neno lake la kupenda).

Kwa upande mwingine, utekelezaji wa Scriabinskoy haukupatikana kwa "mbinu ya neva". Kulikuwa na tofauti ya kipekee ya rhythm. Scriabin alicheza na rubato, na upungufu mkubwa kutoka kwa kasi, ambayo ilijibu kabisa roho na mfumo wa muziki wake mwenyewe. Unaweza hata kusema kuwa kama mtendaji alifikia uhuru mkubwa zaidi kuliko kwamba rekodi ya kumbuka inaweza kupatikana. Kuvutia kwa maana hii baadaye anajaribu kufuta maandiko ya utekelezaji wa shairi ya shairi ya shairi kwenye karatasi. 32 No. 1, ambayo ilikuwa dhahiri tofauti na maandishi maarufu ya magazeti. Rekodi za kumbukumbu za Scriabinsky (zinazozalishwa kwenye Phonol na Velte-Mignon Rollers) inakuwezesha kutambua sifa zingine za mchezo wake: faini ya kupendeza ya sauti, ya haraka, "ya squall" ya kasi ya haraka (kwa mfano, katika foreplay ya Mi-Barth Ndogo. 11) nk.

Hivyo mtu binafsi wa pianistic alifanya mwigizaji kamili wa scriabin wa maandiko yake mwenyewe. Ikiwa tunazungumzia juu ya wakalimani wengine wa muziki wake, basi miongoni mwao kulikuwa na wanafunzi wake wa moja kwa moja na wafuasi wake, au wasanii wa jukumu maalum, Scriabinsky ", ambalo lilikuwa, kwa mfano, wakati mwingine V. V. Sofronitsky.

Kuna mara kwa mara alibainisha mwelekeo wa vijana wa scriabin kwa mtindo wa muziki wa kimapenzi wa Ulaya wa Magharibi na, juu ya yote, kazi ya Chopin. (Mwelekeo huu ulicheza jukumu la relay fulani ya kihistoria: Kwa hiyo, katika muziki wa piano wa K. Shimanovsky, mila ya Chopin iliendelea tayari katika Mto wa Scriabinsky, maendeleo ya ubunifu wake. Kutoka hapa, Pafos ya Scriabin - mgunduzi, alijihusisha na roho ya sasisho, ambayo hatimaye ilimsababisha kuachwa na alama za zamani za mtindo. Inaweza kusema kuwa romanticism ilikuwa kwa scriabin na jadi na wakati huo huo msukumo kwa kushinda kwake. Katika suala hili, wao huwa wazi maneno ya BL Pasternak: "Kwa maoni yangu, uvumbuzi wa kushangaza uliofanywa wakati yaliyomo ya msanii hakumpa wakati wa kufikiri na mbinu alizozungumza neno lake jipya katika lugha ya zamani, Bila kutii, mzee au mpya. Hivyo juu ya Mozartovsky-filigree ya zamani, Chopin alisema kwa furaha sana katika muziki kwamba ikawa mwanzo wa pili. Hivyo Scriabin imesasishwa kwa njia karibu ya watangulizi updated hisia ya muziki mpaka msingi mwanzoni mwa shamba lake ... "

Na taratibu zote za maendeleo ya mageuzi ya mageuzi. kipindi kipya Katika kazi ya scriabin inaonyeshwa na mipaka kali. Kwa mfano, sambamba na mwanzo wa karne mpya, kipindi hiki kilikuwa na akili kubwa ya symphony, zisizotarajiwa kwa lyrics-miniaturist ya zamani. Sababu ya kugeuka kama hiyo inapaswa kutafutwa katika mfumo unaojitokeza wa maoni ya falsafa, ambayo mtunzi kutoka Noveil anataka kuwasilisha ubunifu wake wote.

Mfumo huu ulikuwa chini ya ushawishi wa vyanzo mbalimbali: kutoka kwa Fichte, Schelling, Schopenhauer na Nietzsche kwa mafundisho ya kidini ya mashariki na theosophy ya kisasa katika tofauti ya "mafundisho ya siri" E. P. Blavatskaya. Conglomerate hiyo ya motley hubadilisha mkusanyiko wa random, ikiwa sio kuzingatia hali muhimu sana - yaani uteuzi na tafsiri ya vyanzo hivi tabia ya ishara ya mazingira ya kitamaduni. Inashangaza kwamba mtazamo wa falsafa wa mtunzi ulifanyika mwaka wa 1904 - hatua katika historia ya ishara ya Kirusi na ilikuwa na pointi nyingi za kuwasiliana na mwisho. Kwa hiyo, corpus ya scriabin kwa sanamu ya mawazo ya romantics mapema ya Kijerumani, kwa mawazo yaliyotolewa na Novisas katika riwaya yake "Heinrich mashirika yasiyo ya kibinafsi", alikuwa na imani kwa imani katika nguvu ya kichawi ya sanaa ambayo watu wake walikuwa siri. Kwa roho ya wakati, ubinadamu wa Nietzsheaan na ibada ya Dionysiasia walielewa; Na mafundisho ya kifua ya nafsi ya dunia, ambayo ilifanya jukumu kubwa katika malezi ya mawazo ya scriabinish, ililazimika usambazaji wao wa VL. S. Solovyov. Katika mzunguko wa kusoma, Scriabin ilikuwa sehemu ya maisha ya Buddha ya Ashwaghoshi iliyotafsiriwa na K. D. Balmont. Kwa ajili ya theosophy, basi riba yake ilikuwa udhihirisho wa kawaida kwa kutosha, fumbo, subconscious. Ikumbukwe kwamba mawasiliano ya kibinafsi yanayohusiana na wawakilishi wa ishara ya Kirusi: miaka mingi alikuwa marafiki na mshairi Y. Baltrushatti; Mashairi ya Balmont ya Balmont yalitumikia kama kitabu cha dawati wakati wa kufanya kazi kwenye maandiko yake ya mashairi; Na mawasiliano na Vyach. Ivanov wakati wa kazi kwenye "hatua ya awali" ilikuwa na athari inayoonekana juu ya miradi yake ya siri.

Scriabin hakuwa na elimu maalum ya falsafa, lakini tangu mwanzo wa miaka ya 1900 alihusika sana katika falsafa. Kushiriki katika mzunguko wa S. N. Trubetskoy, utafiti wa kazi za Kant, Fichte, Schelling, Hegel, utafiti wa vifaa vya Congress ya falsafa huko Geneva - yote haya ilikuwa udongo kwa ajili ya ujenzi wake mwenyewe. Kwa miaka mingi, maoni ya falsafa ya mtunzi alipanua na kubadilishwa, lakini msingi wao ulibakia bila kubadilika. Msingi huu ilikuwa wazo la maana ya kimungu ya ubunifu na waturuki, kubadilisha ujumbe wa msanii-Muumba. Chini ya athari zake, "njama" ya falsafa ya kazi ya Scriabinsky inayoonyesha mchakato wa maendeleo na malezi ya Roho inaundwa: kutoka hali ya ugumu, kunywa katika suala la oblique - kwa urefu wa uthibitisho wa kibinafsi. UPS na Downs juu ya njia hii ni chini ya mchezo wa ajabu wa kujenga triade: kesho - flying - ecstasy. Wazo la mabadiliko, ushindi wa kanuni ya kiroho juu ya nyenzo inakuwa, si tu lengo, lakini pia mandhari ya nyimbo za scriabinsky, na kutengeneza tata ya muziki.

Chini ya ushawishi wa mawazo mapya, aina ya stylist ya kazi ya scriabinsky ni kupanua kwa kiasi kikubwa. Mvuto wa Chopin ni duni kwa Lastovsky na Wagnerovsky. Kwenye karatasi, pamoja na kuchukua mabadiliko ya mada ya lyric, yanafanana na roho ya uasi na nyanja ya picha za pepo, kuhusu Wagner - ghala la shujaa la muziki na tabia ya jumla, ya kina ya kazi za kisanii.

Tabia zote hizi tayari zimeweka alama mbili za kwanza symphony. Scriabin. Katika symphony ya kwanza ya saa sita (1900), choir ya mwisho ya epylogue na maneno "Njoo, watu wote wa ulimwengu, // sanaa ya utukufu kwa sisi," Orfis ya Scriabinsky, imani katika nguvu za sanaa za Mwenyezi. Kwa kweli, ilikuwa ni jaribio la kwanza la kutekeleza wazo la "siri", katika miaka hiyo bado ni kuzima kwa usahihi. Symphony ilionyesha mabadiliko muhimu katika kijadi ya mtunzi: kutoka kwa tamaa ya ujana kwa ufahamu wa mpito wa nguvu zake na ushahidi kwa lengo fulani. Katika rekodi ya diary ya wakati huu, tunasoma maneno ya ajabu: "Mimi bado ni pamoja na, bado ninapenda maisha, napenda watu ... Nitawaponya ushindi wangu ... Nitawaambia kuwa ni nguvu na Huenda hakuwa na kitu kuhusu kupoteza hicho! Kwa hiyo hawaogope kukata tamaa, ambayo mtu anaweza kuzalisha sherehe halisi. Silen na mtu mwenye nguvu ambaye alipata tamaa na alishinda. "

Katika symphony ya pili (1901) hakuna mpango wa ndani, neno ndani yake haishiriki, lakini mfumo wa jumla wa kazi uliowekwa na fanframes ya mwisho ya mwisho imeundwa kwa rangi sawa.

Na kwa ukweli na katika somo jingine, na riwaya yao yote, tofauti kati ya lugha na mawazo pia huonekana. Sehemu za mwisho za symphony zinawekwa na ukomavu - pia fainali za kutangaza za kwanza na pia, zimefika - Pili. Mwandishi mwenyewe alisema juu ya symphony ya mwisho ya symphony ya mwisho kwamba "aina fulani ya kulazimishwa" alikuja hapa, wakati huo huo, jinsi alivyohitaji kutoa mwanga, "mwanga na furaha".

Hizi "mwanga na furaha" ya Scriabin zilizopatikana katika kazi zifuatazo - Sonate ya Nne (1903) na Symphony ya tatu, "shairi ya Mungu" (1904). Katika maoni ya mwandishi maoni kwa Sonate ya nne kuzungumza juu ya nyota fulani, basi vigumu shimmering, "waliopotea mbali", kisha kuangaza katika "moto sparkling". Inaonekana katika muziki, picha hii ya mashairi iligeuka kuwa mfululizo mzima wa lugha hupata. Hiyo ni mlolongo wa maelewano ya kioo katika "mandhari ya nyota" ya awali, kuacha "kujishughulisha na kusisitiza", au "mandhari ya ndege" ya sehemu ya pili, Prestissimo Volando, ambapo mapambano ya rhythm na mita hutoa hisia ya haraka, kusonga kupitia vikwazo vyote vya harakati. Katika sehemu hiyo kabla ya sehemu ya kuambukizwa, jitihada inayofuata inaonyeshwa na triols "zilizopigwa" (kwa usahihi, robo na kuacha katika sehemu za mwisho). Na msimbo tayari ni kawaida ya Apotheosis ya mwisho ya scriabinsky na sifa zote za picha za kusisimua: kubwa kubwa (hatua kwa hatua katika nyimbo za scriabin ya kijana mdogo), mienendo fFF., ulus, "Bubble" Chord background, "Sauti ya Tube" ya mada kuu ... Katika mwana wa nne, kuna sehemu mbili, lakini zinaunganishwa na kila mmoja kama awamu ya maendeleo ya picha hiyo: kwa mtiririko huo, Mabadiliko ya "Star Theme", hali mbaya zaidi ya kutafakari ya sehemu ya kwanza inakwenda kwa paphos yenye ufanisi na yenye kupungua.

Tabia hiyo ya mzunguko wa compression inazingatiwa katika symphony ya tatu. Sehemu tatu - "kupigana", "furaha", "mchezo wa Mungu" - umeunganishwa na Attacca. Kama katika Sonate ya Nne, Symphony inadhani mchezo wa maigizo "kesho - flying - ecstasy", lakini viungo vya kwanza vya kwanza vilivyobadilishwa katika maeneo: picha ya awali ni picha yenye ufanisi (sehemu ya kwanza), ambayo inabadilishwa na Sphere ya kutafakari ya "raha" (sehemu ya pili) na "mchezo wa Mungu" wa furaha (mwisho).

Kwa mujibu wa mpango wa mwandishi, "shairi ya kimungu" inawakilisha "mageuzi ya ufahamu wa kibinadamu, ambao waliacha imani na siri ... Ufahamu uliofanyika kwa njia ya kujifurahisha kwa idhini ya furaha na ya kulevya ya uhuru wake na umoja wa ulimwengu." Katika "mageuzi" hii, katika uelewa huu wa kujitegemea wa mtu-Mungu, mwanzo wa heroic, wa mpito ni aina ya kumbukumbu. (...)

"Shairi ya Mungu" ilitambuliwa na watu wa siku kama aina ya ufunuo. Walifurahia katika ghala la picha, na kwa bure, tofauti na mshangao kamili, asili ya mkondo wa sauti ya jumla. "Mungu, ni nini kwa muziki! - Alimkumbuka B. L. Pasternak, akielezea hisia zake za kwanza. - Symphony imeshuka kwa usahihi na kuharibiwa kama mji chini ya moto wa silaha, na yote yalijengwa na kukua kutoka vipande na uharibifu ... Nguvu ya kutisha ya composite ilionyesha lugha ya kila kitu kilichojulikana sana na kwa bidii na ilikuwa na ujasiri kwa wazimu, kwa Wavulana, kucheza kwa hiari na bure, kama malaika aliyeanguka ".

Sonata ya nne na symphony ya tatu inachukua katika ubunifu wa scriabin nafasi ya kati kabisa. Mkusanyiko wa taarifa ni pamoja nao, hasa katika "shairi ya Mungu", na aina mbalimbali ya palette na pia uzoefu wa uzoefu wa watangulizi (sambamba na karatasi na Wagner). Ikiwa tunazungumzia juu ya ubora wa kimsingi wa insha hizi, ni kuhusiana hasa na nyanja ya furaha.

Hali ya Mataifa ya kusisimua katika muziki wa scriabine ni ngumu sana na haiwezi kutajwa kwa uwazi. Siri hiyo imefichwa katika kina cha utu wa mtunzi, ingawa hapa wameathiri, kwa wazi, "tu ya Kirusi inayofaa kwa majibu ya dharura" (B. L. Pasternak), na tamaa ya kawaida ya wakati wa kuishi "ilipungua maisha". Karibu na scriabin, kuna ibada ya Ecstasy ya Dionyshy, iliyoadhibiwa na Nietzsche, na kisha kuendelezwa na wafuasi wa Kirusi, kwanza ya Vyach yote. Ivanov. Hata hivyo, scriabinsky "Ufaransa" na "ulevi" hutoka na yake mwenyewe, uzoefu wa kisaikolojia wa kibinafsi. Kulingana na hali ya muziki wake, pamoja na maelezo ya maneno katika maneno ya mwandishi, maoni, maelezo ya falsafa na maandiko yao ya mashairi, mtu anaweza kufupisha kwamba scriabinsky ecstasy ni tendo la ubunifu na rangi ya dhahiri zaidi. Polarity "I" na "yasiyo ya mimi", upinzani wa "mfupa" na kiu cha mabadiliko yake, sherehe ya furaha ya maelewano yaliyopatikana - picha hizi zote na dhana zinakuwa kubwa kwa mtunzi. Mchanganyiko wa "uboreshaji wa juu" na "gradation ya juu", tangu sasa, rangi ya maandishi yote.

Kwa ukamilifu mkubwa na mlolongo, uwanja huo ulioumbwa ulikuwa katika "shairi ya ecstasy" (1907) - insha ya orchestra kubwa ya symphony na ushiriki wa mabomba tano, viungo na kengele. Kwa kulinganisha na symphony ya tatu, hakuna tena "mapambano", lakini kupigana katika hali fulani, sio ushindi wa ulimwengu, lakini furaha ya kuwa na wao. Uinuko juu ya dunia na msisitizo unasisitizwa na hisia wazi, hasa kwa tahadhari, kwamba katika maandishi ya mashairi kwa shairi bado imeelezwa na "hofu ya mwitu", na "mapendekezo ya mapendekezo", na "uharibifu wa sumu ya monotony ". Wakati huo huo, toleo hili la kazi (kumalizika na kuchapishwa na Scriabin mwaka wa 1906) ina sambamba inayoonekana na chaguo kuu, muziki. Nakala ya mashairi inatumiwa kabisa, imetengenezwa kwa nguvu (safu inayoendelea: "Roho ya kucheza, roho ya Roho, roho, ndoto yote ya kujenga ...") na ina lengo, "crescent" dramaturgy (mistari ya mwisho ya Shairi: "Na ulimwengu wa kilio cha furaha" Mimi ni! "").

Wakati huo huo, Scriabin mwenyewe hakuona maandishi ya fasihi ya "mashairi" kama maoni juu ya utekelezaji wa muziki. Uwezekano mkubwa zaidi, tunakabiliwa na mfano wa tabia ya syncretism ya mawazo yake, wakati picha inakabiliwa na mtunzi sambamba na lugha ya muziki na mfano wa falsafa.

Scriabin aliandika "shairi ecstasy", akiishi nje ya nchi kwamba hakumzuia kuwa na nia ya kufuata matukio ya mapinduzi ya kwanza ya Kirusi. Kwa mujibu wa ushuhuda wa Plekhanov, hata alitaka kumpa Symphony Opus Epigraph "kuamka, kuinua, watu wanaofanya kazi!". Kweli, nia hii alionyesha aibu fulani. Haiwezekani kulipa kodi kwa aibu yake: kuhusisha kwa njia hii hali ya "roho ya kucheza, roho ya washangao, roho, ambayo inajulikana na furaha ya upendo" inawezekana tu kwa kunyoosha sana . Wakati huo huo, hali ya umeme ya wakati wake ilionekana katika alama hii, kuamua kuwa imeongozwa, hata kuzaliana sauti ya kihisia.

Katika "shairi ya ecstasy", Scriabin inakuja aina ya utungaji mmoja, ambayo inategemea tata ya mada. Masuala haya saba katika mazingira ya maoni na maoni ya mwandishi yanaelezewa kama mandhari ya "ndoto", "ndege", "viumbe vilivyotokea", "wasiwasi", "mapenzi", "uthibitisho wa kibinafsi", "maandamano" . Ufafanuzi wao wa mfano unasisitizwa na kutoweka kwa miundo: mandhari sio kazi sana, kwa kuwa wanakuwa chini ya tofauti ya rangi. Kutoka hapa jukumu la kuongezeka kwa historia, entourage - tempo, mienendo, amplitude tajiri ya rangi ya orchestral. Utambulisho wa miundo ya kuvutia ya alama. Wao ni ujenzi mfupi, ambapo Lexeme ya awali ya kimapenzi ya msukumo na mvutano ni kuruka na slipping ya chromatic inayofuata - imetolewa kwenye muundo wa "mviringo" wa kimapenzi. Kanuni hiyo ya kujenga inatoa umoja wa ndani unaoonekana. (...)

Kwa hiyo, fomu ya jadi inayoonekana inaonekana katika "shairi ya Ecstase" imebadilishwa: tuna muundo wa wingi wa wingi, ambao sio dualism ya nyanja za mfano, lakini mienendo ya hali ya kuongezeka ya kusisimua.

Aina hiyo ya fomu scriabin kutumika katika tano Sonate (1908) - satellite "mashairi ya ecstasy". Wazo la kuundwa kwa Roho hupata kivuli tofauti cha kitendo cha ubunifu hapa, kama wanasema tayari wamekopwa kutoka kwenye mstari wa "mashairi ya ecstasy" ya epigraph:

Ninakuhimiza uhai, tamaa zilizofichwa!
Wewe, umezama katika kina cha giza
Roho wa ubunifu, wewe, hofu.
Maisha ya kiinitete, ninakuletea drenife!

Katika muziki wa Sonata, machafuko "kina kirefu" (vifungu vya utangulizi), na picha ya "maisha ya magonjwa" (kuingia kwa pili, languido), na "kuthubutu" ya sauti, sauti ya sauti inaongozwa. Kama katika "shairi ya ecstasy", motley themed kaleidoscope iliandaliwa kulingana na sheria za fomu ya Sonate: "Ndege" vyama vya upande wa kuu na vya sauti vinashiriki umuhimu, na sip ya satani, kumfunga (maneno ya misterioso); Allegro Fantastico chama cha mwisho kinatambulika na echoes ya nyanja hiyo. Katika hatua mpya za maendeleo ya muziki, picha kuu katika hali ya kisasa ya hofu inaonekana kupunguzwa, kiwango cha kuongezeka kwa mwendo husababisha kanuni kwenye toleo la kubadilika kwa mada ya pili ya utangulizi (sehemu ya epicoo). Haya yote yanafanana na mwisho wa uliopita, Sonatas ya nne ikiwa sio barcode moja muhimu: baada ya sauti ya mwisho ya estaticho, muziki unarudi kwenye harakati za ndege na hupungua kwa vifungu vya vortex ya mada ya awali. Badala ya idhini ya tonic kubwa ya jadi, mafanikio yanafanywa kwa upeo wa harmonies imara, na ndani ya mfumo wa dhana ya Sonatata, kuna kurudi kwa picha ya machafuko ya awali (sio kwa bahati kwamba si Taneyev sarcastically aliona juu ya sonata ya tano kwamba "haina mwisho, lakini huacha").

Kwa hatua hii ya kazi tutakayorudi. Hapa ni muhimu kutambua mwingiliano katika mwana wa mwenendo mawili tofauti. Mmoja anasisitizwa "Telework": inatoka kwa wazo la kimapenzi la ufahamu wa mwisho na unahusishwa na tamaa ya kutosha ya mwisho. Wengine, badala yake, asili ya ishara na husababisha kugawanyika, gharama nafuu, mtiririko wa ajabu wa picha (kwa maana hii, si tu Sonata, lakini pia mada yake binafsi "hayataisha, lakini kuacha", kuvunja kupitia saa za saa na kama kutoweka katika nafasi ya chini). Matokeo ya mwingiliano wa mwelekeo huu na ni mwisho wa tarakimu mbili ya kazi: inaashiria wakati huo huo na apotheosis ya akili ya ubunifu, na kutokuwepo kwa mwisho kwa kuwa.

Sonata ya tano na "shairi ya ecstasy" ni hatua mpya katika mageuzi ya kiitikadi na ya stylistic ya scriabin. Ubora mpya ulidhihirishwa wakati wa kuja kwa mtunzi kwa aina moja ya mashairi, ambayo tangu sasa inakuwa sawa kwa ajili yake. Poams inaweza kueleweka katika kesi hii kama uhuru maalum wa taarifa, na kama uwepo katika kazi ya mpango wa falsafa-poetic, "njama" ya ndani. Ukandamizaji wa mzunguko huo katika muundo usio na unicustic, kwa upande mmoja, ulionyesha michakato ya maandishi ya maandishi, yaani - tamaa ya scriabin kwa kujieleza kwa mawazo. Kwa upande mwingine, "Monism rasmi" (VG Kratygin) ilimaanisha jaribio la kutekeleza kanuni ya umoja wa juu kwa mtunzi, ili kurejesha formula kamili ya Mwanzo: sio kwa bahati kwamba anavutiwa na dhana za falsafa za "Universum "," Absota ", ambayo hupata wraps ya schelling na ficht.

Njia moja au nyingine, Scriabin inaingiza aina yake ya awali ya mashairi. Kwa njia nyingi, inalenga kwenye karatasi, lakini hutofautiana na ukali zaidi na kuendelea. Kwa kiasi kikubwa kama matokeo ya muhuri wa mzunguko kwa muundo wa kipande moja sio maji pia katika sampuli ya uwiano wa mpango wa Sonata. Rationalism kwa namna ya fomu itaendelea kuwa kipengele cha tabia ya style ya scriabin.

Kurudi kwa wasomi wa tano na "shairi ya furaha", inapaswa kusisitizwa kuwa ndani ya mfumo wa katikati ya ubunifu, maandiko haya yalifanya nafasi ya matokeo fulani. Ikiwa katika symphony ya kwanza, dhana ya Roho iliidhinisha yenyewe kwa kiwango cha wazo, na katika mwana wa nne, na "shairi ya kimungu" ilipata kujieleza kwa kutosha katika uwanja wa lugha., Katika jozi hii, ilifikia Kiwango cha fomu, kutoa matarajio ya viumbe vingi vya mtunzi.

O. Mandelshtam.

Kipindi cha kuchelewa Uumbaji wa Scriabin hauna mipaka ya wazi, ambayo imegawanyika vipindi vya mapema na vya kati. Hata hivyo, mabadiliko yanakabiliwa na mtindo wake na mawazo yake katika miaka ya mwisho ya maisha, wanazungumzia juu ya tukio la hatua mpya ya biografia ya mtunzi.

Katika hatua hii mpya, ukali wa mwisho unafikia mwelekeo huo ambao ulikuwa na maandiko ya scriabine ya miaka iliyopita. Hivyo, duality ya mwisho ya dunia ya Scriabinsky, ambayo ni "kubwa ya ukubwa" na "uboreshaji wa juu," inaelezwa, kwa upande mmoja, katika kuongezeka kwa nyanja ya hisia za pekee, za kina na kisasa, na kwa upande mwingine - Katika kiu cha kubwa, nafasi ya kumkemea. Kwa upande mmoja, Scriabin anadhani nyimbo kubwa za kiwango kikubwa na hata cha superhuman, kama "shairi ya moto" na "hatua ya awali" - tendo la kwanza la siri. Kwa upande mwingine, tena inasisitiza miniature ya piano, ikijumuisha michezo ya kisasa na vichwa vya kuvutia: "Ushawishi", "mask", "kitendawili" ...

Kipindi cha marehemu hakuwa na umoja kwa kupelekwa kwa muda mfupi. Kwa ujumla, awamu mbili zinajulikana hapa. Moja, kufunika mpaka wa 1900-1910, ni kuhusiana na uumbaji wa "Prometheus", mwingine, afterpromteyevskaya, inajumuisha sonatas ya hivi karibuni, preludes na mashairi, ambayo yanajulikana zaidi ya utafutaji katika lugha ya lugha na ukaribu wa haraka ya mpango wa "siri".

Prometheus ("shairi ya moto", 1910), insha ya orchestra kubwa ya symphony na piano, na chombo, chorus na keyboard ya mwanga, bila shaka, bila shaka ilikuwa ni uumbaji muhimu zaidi wa scriabin "katika pole kubwa." Kufikia hatua ya dhahabu ya njia ya mtunzi, akawa lengo la kukusanya karibu na ufahamu wote wa Scriabinsky.

Mpango wa "Pois" ni muhimu, unaohusishwa na hadithi ya kale kuhusu Promethea, ambaye alichukua moto wa mbinguni na akaiweka kwa watu. Sura ya Prometheus, kwa kuhukumu kwa nyimbo za nyimbo za Bruce au Vyach. Ivanov, alifanana na hali ya uongo ya alama na maana ambayo ilikuwa imefungwa kwa firefire yao ya mashairi. Kwa kipengele cha moto mara kwa mara na scriabin - tunasema shairi yake "kwa moto" na kucheza "taa za giza". Katika mwisho, picha ya kawaida ya kawaida, inayoonekana ya kipengele hiki, kama inajumuisha kipengele cha spell ya kichawi. Demonic, huduma ya Goggle pia iko katika "Prometheus" ya Scriabinsky, ambayo sifa za Lucifer zinadhaniwa. Katika suala hili, tunaweza kuzungumza juu ya athari juu ya wazo la kazi ya mafundisho ya theosophical na, juu ya yote, "mafundisho ya siri" E. P. Blavatskaya, ambayo mtunzi alisoma kabisa nia. Scriabin alivutiwa kama wazo la pepo la shujaa wake (taarifa yake inajulikana: "Shetani ndiye chachu ya ulimwengu"), na ujumbe wake wa damu. Blavatskaya inatafsiri Lucifer kwanza kabisa kama "lux + fero); Labda ishara hii ilitangulia wazo la counterpoint mwanga katika "shairi" ya scriabinsk.

Kushangaza, juu ya kifuniko cha toleo la kwanza la vipande na msanii wa Ubelgiji, Jean Delvil, kwa amri ya Scriabin, alionyeshwa na kichwa cha Androgin, alijumuishwa katika "Live ya Dunia" na iliyoandikwa na comets na nebula ya ond. Katika picha hii ya kiumbe wa mythological, ambayo ilikuwa pamoja na kanuni ya kiume na ya kike, mtunzi aliona ishara ya kale ya luciferic.

Hata hivyo, ikiwa tunazungumzia juu ya mfano mzuri, zaidi ya hayo, sio kwa kiwango cha ishara na ishara, lakini katika kiini cha picha za kisanii, basi "Prometheus" Scriabinsky "husababisha vyama na M. A. Vrubel. Na katika msanii mwingine, pepo ilianza katika roho mbili mbaya na roho ya ubunifu. Na kwa upande mwingine, nyingine hiyo iliongozwa na gamut ya rangi ya bluu na lilac: kulingana na mfumo wa mwanga wa scriabin, ulioandikwa katika mstari wa luce (angalia hapa chini, angalia hapa chini), ni kwamba tonality ya FA sugu ni Tani kuu ya "mashairi ya moto". Ni curious kwamba katika gamma hiyo aliona kizuizi cha "mgeni" wake - hii, kulingana na mshairi, "alloy ya shetani kutoka kwa ulimwengu wengi, hasa bluu na lilac" ...

Kama tunavyoona, pamoja na uhusiano wa nje na njama ya kale, Scriabin alitafsiri Prometheus kwa njia mpya, kwa kuzingatia mawazo ya kisanii na falsafa ya wakati wake. Kwa ajili yake, Prometheus ni hasa ishara; Kwa mujibu wa mpango wa mwandishi, yeye anabidi "kanuni ya ubunifu", "nishati ya kazi ya ulimwengu"; Hii ni "moto, mwanga, maisha, mapambano, jitihada, mawazo." Katika tafsiri ya jumla ya picha hiyo, si vigumu kuona uhusiano na wazo la roho, wazo la kuwa kutoka kwa machafuko ya maelewano ya dunia. Uhusiano unaojulikana na insha za awali, hasa kwa "shairi ya furaha", kwa ujumla inaonyesha muundo huu, na uzuri wote na unprecudententedness ya wazo lake. Mkuu ni msaada wa aina mbalimbali ya mashairi na ya ajabu ya ascents inayoendelea - kawaida scriabinsk mantiki ya mawimbi bila uchumi. Na hapa na huko huonekana alama za mandhari zinazoingia mahusiano magumu na sheria za fomu ya Sonata. (...)

Kumbuka (...) kufanana na mpango wa jumla wa "mashairi ya ecstasy": katika kazi zote mbili, maendeleo ni msukumo, wimbi-kama, kusukuma mbali na antithesis ya tomny - ndege; Na hapa na kuna mgawanyiko, vifaa vya kaleidoscopically motley ni kutii harakati thabiti kwa apotheosis ya mwisho (ambapo sauti ya chorus ni aliongeza kwa rangi ya orchestral).

Hata hivyo, hii, labda, kufanana kwa "Prometheus" huisha na insha za awali za scriabin. Kama kitu kipya kinapatikana kwa rangi ya jumla ya "mashairi ya moto", lazima, kwanza kabisa, hupata mkono wa mwandishi. Msingi wa sauti ya mkono ni "prometheiivo sehemu sita", ambayo, kwa kulinganisha na complexes ya awali ya kutumiwa, hubeba wigo mgumu zaidi wa vivuli vya kihisia, ikiwa ni pamoja na ufafanuzi wa hali ya halftone na ndogo. "Jumuiya ya bluu-lilac" imemwagika katika ulimwengu wa muziki wa scriabinsk, ambayo hivi karibuni imeenea na "mwanga wa dhahabu" (ikiwa unatumia mfano unaojulikana wa block).

Lakini kuna tofauti nyingine muhimu kutoka kwa "shairi ya furaha." Ikiwa pathos ya mwisho ya kupotosha, basi ulimwengu "Prometheus" ni lengo zaidi na ulimwengu wote. Hakuna picha inayoongoza inayofanana na "mada ya kujishughulisha" katika uvujaji wa awali wa symphonic. Kutembelea piano, kwa mara ya kwanza, kama changamoto ya molekuli ya orchestral, kisha huzama kwa sauti ya jumla ya orchestra na choir. Kwa mujibu wa watafiti wengine (A. A. Alshvang), mali hii ya "mashairi ya moto" ilionyesha wakati muhimu katika mtazamo wa ulimwengu wa scriabin marehemu - yaani, upande wake kutoka kwa solipsism kwa lengo la lengo.

Hapa, hata hivyo, kuna kutoridhishwa sana kuhusu sifa za uzoefu wa falsafa na kidini wa Scriabin. Kitendawili ni kwamba uamuzi wa lengo la Scriabinsky (moja ya mshtuko ambao mawazo ya schelling) alikuja kiwango kikubwa cha solipsism, tangu kutambua Mungu kama nguvu fulani kabisa ilikuwa kutambua Mungu ndani yake. Lakini katika mazoezi ya ubunifu wa mtunzi, hatua hii mpya ya uchaguzi wa kujitegemea imesababisha uhamisho unaoonekana wa accents ya kisaikolojia: utambulisho wa mwandishi kama anarudi kwenye kivuli - kama ruger ya toleo la Mungu, kama realizer ambayo imetangulia . "... hii ni maana ya ushahidi, akili kwa zoezi la moja," BF Schlezer anaelezea maelezo, - hatua kwa hatua alijisonga mwenyewe katika scriabin, ufahamu wa lengo la bure, ambalo alitaka, kucheza, na kutoka kwao Yeye, kama vile kucheza, anaweza kwa sababu ya kukataa kukataa. Ndani yake, kulikuwa na ngozi ya ufahamu wa utu wa ufahamu wa kesi hiyo. " Na zaidi: "Scriabin alikuja kutoka kwa Gogiggement kupitia uzoefu wake wa ndani ili kuelewa asili yake, asili ya kibinadamu, kama kujitolea kwa Mungu."

Hatuwezi kutoa maoni juu ya mistari ya mwisho ya nukuu hii, ambayo inaonyesha maendeleo ya jumla ya scriabin na yanahusiana na mipango yake ya siri. Ni muhimu tu kutambua kwamba tayari katika "Prometheus" picha hiyo ya mawazo iligeuka kuwa kuongezeka kwa mawazo ya muziki. Kama kama "roho" ya Scriabinsky, haitoi tena mahitaji ya kujitegemea, huchota macho kwa viumbe vyao - ulimwengu wa ulimwengu, akipenda rangi zake, sauti na ladha. Kuvutia rangi kwa kukosekana kwa "upole" uliopita ni kipengele cha tabia ya "mashairi ya moto", ambayo inatoa sababu ya kuchukua insha hii katika idadi ya mipango ya marehemu ya mtunzi.

Hata hivyo, rangi hii ya palette ya sauti sio kujitegemea. Tafsiri iliyotajwa hapo juu ya muziki "Prometheus", ambayo hufanya kama flygbolag (sawa sawa) ya maana ya jumla ya cosmic. Njia ya ishara ya ishara inakaribia ukolezi maalum katika "shairi", ikiwa tunazingatia kwamba Prometheus ya Mkataba - msingi wa kazi unaonekana kama "Plerian Chord", ishara ya ukamilifu na nguvu ya ajabu ya zilizopo. Ni sahihi kusema juu ya maana ambayo ina mpango wa esoteric wa "mashairi ya moto" kwa ujumla.

Mpango huu unatoka moja kwa moja kwa siri ya "Order ya Dunia" na inajumuisha mambo mengine yaliyofichwa pamoja na alama zilizotajwa. Tayari imesemwa juu ya athari juu ya wazo la "mashairi ya moto" ya mafundisho ya theosofical. Pamoja na "mafundisho ya siri", muundo wa Scriabinsky wa Blavatsky pia huhusisha sura ya Prometheus (angalia Sura ya Blavat "Prometheus - Titan"), na nadharia ya mawasiliano ya sauti. Symbolism ya nambari pia sio ajali katika mstari huu: Hex "Crystal" Prometheus Chord ni sawa na "Sulemani Printing" (au sita-chama, ambacho kinaonyeshwa chini ya kifuniko cha kifuniko); Katika mashairi 606 saa - namba takatifu ambayo inafanana na ulinganifu wa Triadich katika uchoraji wa kanisa la kati kuhusiana na kichwa cha Ekaristi (mitume sita upande wa kulia na wa kushoto wa Kristo).

Bila shaka, kuhesabu kwa uangalifu wa vitengo vya saa na aina ya fomu, ikiwa ni pamoja na idadi halisi ya "sehemu ya dhahabu" (michoro iliyohifadhiwa ya mtunzi inasema kuhusu kazi hii), inaweza kuonekana kama ushahidi wa busara ya Kufikiri, pamoja na dating njia ya metrotectonic ya E. Cousy (ambayo ilikuwa moja ya walimu wa scriabin). Lakini katika mazingira ya kubuni "Prometheus", vipengele hivi kupata mzigo wa ziada wa semantic.

Tunaona katika uhusiano huo na ufanisi wa mfumo wa harmonic: "Jumla ya Harmony" Prometheva ya HexVondition inaweza kuonekana kama mfano wa kanuni ya theosophical "omnia ab na katika uno omnia" - "kila kitu katika kila kitu". Kwa wakati mwingine wenye maana, kazi inapaswa kuzingatia sehemu ya mwisho ya waimbaji. Sauti ya sauti e - A - O - Ho, A - O - Ho - Hii sio tu vocalizing vowels, kufanya kazi ya fondic tu, lakini tofauti ya neno takatifu seminafsi binafsi nguvu ya kuendesha gari katika mafundisho ya esoteric.

Bila shaka, maana zote zilizofichwa, ambazo zinashughulikiwa kwa "kujitolea" na ambao wakati mwingine mtu anaweza tu nadhani, fanya safu maalum sana na hakuna kesi ni nguvu ya moja kwa moja ya athari ya kihisia ya "shairi ya moto". Lakini kuwapo kwao katika scriabin marehemu hutumikia kama dalili muhimu zaidi: sanaa yake haifai kuridhika na kazi za upasuaji na zaidi na zaidi inataka kuwa vitendo, uchawi, muhtasari wa mawasiliano na akili ya ulimwengu. Hatimaye, vifurushi vile vilikuwa muhimu sana kwa Scriabin kwa njia yake ya siri.

Hata hivyo, kama jambo la kisanii "Prometheus" lilikuwa jambo muhimu zaidi katika mtunzi wa Scriabin. Kiwango cha radicalism ya ubunifu hapa ni kwamba insha imekuwa aina ya ishara ya seyuo za ubunifu wa karne ya 20. Pamoja na wasanii wa avant-garde ya mwandishi "poom ya moto" huleta karibu na utafiti wa "kikomo" cha kisanii, utafutaji wa lengo kwa makali na nyuma ya makali ya sanaa. Katika ngazi ndogo, hii ilidhihirishwa katika maelezo ya kufikiri kwa usawa, juu ya macro wakati wa nje ya muziki katika aina mpya, haijulikani ya awali ("Symphony ya Mwanga"). Hebu tuketi juu ya pande hizi mbili za kazi.

Katika Prometheus, Scriabin anakuja mbinu iliyotajwa ya uamuzi wa sauti, wakati tishu nzima za muziki ni chini ya tata ya harmonic iliyochaguliwa. "Hakuna maelezo kama hayo. Hii ni mtindo mkali, "mtunzi mwenyewe alisema juu ya lugha ya" mashairi ". Mbinu hiyo ni kihistoria inayohusiana na kuwasili kwa A. Schönberg kwa Dodecafonia na inasimama katika idadi kubwa ya uvumbuzi wa muziki wa karne ya 20. Kwa scriabin sana, inamaanisha hatua mpya ya kuzaliwa katika muziki wa kanuni ya kabisa: kwa "monism rasmi" ya "mashairi ya ecstasy" ifuatiwa "monism ya harmonic" "mashairi ya moto".

Lakini pamoja na compiatorics sauti, asili ya complexes ya scriabinsky harmonic, oriented, kinyume na dodecafonia schönberg, juu ya wima chord, inajulikana. Mwisho huo uliwasiliana na Sabaneyev na dhana ya "Harmonye" na ilikuwa na ugonjwa wa Sonor mpya. Katika suala hili, upande halisi wa phoonic wa Prometheus Accror, ambayo inaonyeshwa na Tabia ya kwanza ya "mashairi ya moto" yanaonyesha. Inajulikana kuwa Rachmaninov, kusikiliza kazi hiyo, alivutiwa na ladha ya mbao isiyo ya kawaida ya kipande hiki. Siri haikuwa katika orchestra, lakini kwa mujibu. Pamoja na mpangilio wa quart na muda mrefu na kuzingatiwa na pedal, inajenga athari ya kuvutia na yenye rangi na inaonekana kama sampuli ya kikundi cha sonar - unyenyekevu mwingine wa scriabin katika muziki wa siku zijazo.

Hatimaye, hali ya kimuundo ya "Prometheus ya Sinezvoy" ni dalili. Kufikia mabadiliko ya makundi ya kundi kubwa, katika kipindi cha uumbaji wa "shairi ya moto" inatoka kwa tani ya jadi na inachukuliwa na mwandishi kama muundo wa kujitegemea wa asili ya overtone. Kama inavyoonyeshwa na michoro ya "Prometheus" ya "Prometheus" iliyotajwa katika michoro zilizotaja hapo juu, hutengenezwa na oracle za juu za oscillate ya asili; Hapa ni chaguo la utaratibu wake wa quart. Nyimbo za baadaye za mtunzi, ambapo muundo huu unaongezewa na sauti mpya, kuchunguza tamaa ya kufunika kiwango cha kumi na mbili na lengo la kuzingatia ultrachromatics. Kweli, Scriabin, kulingana na Sabaneyeva, tu inaonekana "shimoni la ultrahromatic", bila kwenda nje katika kazi zake zaidi ya joto la jadi. Hata hivyo, ina sifa ya hoja zake kuhusu "sauti za kati" na hata uwezekano wa kujenga zana maalum kwa ajili ya uchimbaji wa robo ya tani: wanashuhudia kwa kuwepo kwa utopia ya muda mfupi. Uvumbuzi wa harmonic "Prometheus" na katika uhusiano huu ulikuwa kama mwanzo.

Nini sehemu ya mwanga ya "shairi ya moto"? Katika mstari wa luce, mstari wa juu wa mchezaji, kwa msaada wa maelezo ya muda mrefu ya Scriabin, aliandika mpango wa harmonic ya tonal ya kazi na wakati huo huo rangi ya rangi ya dramaturgy. Kwa mujibu wa mpango wa mtunzi, nafasi ya ukumbi wa tamasha inapaswa kupigwa rangi tofauti, kwa mujibu wa kubadilisha vituo vya harmonic za tonal. Wakati huo huo, Batch ya Luce, iliyoundwa kwa ufunguo maalum wa mwanga, ilikuwa msingi wa analogi kati ya rangi ya wigo na tani za mzunguko wa Quarto-quint (kulingana na hilo, rangi nyekundu inafanana na sauti kabla, Orange - chumvi., njano - re. na kadhalika.; Misingi ya tonal ya chromatic inafanana na rangi ya mpito, kutoka kwa rangi ya zambarau hadi nyekundu).

Scriabin alitaka kuzingatia mfano huu wa quasy-kitaaluma kati ya safu ya spectral na tonal kwa sababu alitaka kuona sababu fulani za lengo la jaribio lililofanyika kwao, yaani udhihirisho wa sheria ya meneja wa umoja na kila kitu. Wakati huo huo, katika maono yake ya muziki, aliendelea na mkoa wa Sinoff - uwezo wa kisaikolojia wa kisaikolojia wa sauti ya sauti, ambayo ni mara kwa mara na ya kipekee (Sabaneyev wauguzi fasta katika kusikia rangi katika Scriabin na Kirumi Corsakov , kuongoza meza za kulinganisha). Katika hili, kinyume cha mpango wa muziki wa mwanga wa scriabin na matatizo ya mwili wake. Pia huzidishwa na ukweli kwamba mtunzi aliwasilishwa kwa ngumu zaidi, sio kutafakari kwa taa rahisi ya nafasi, mfululizo wa picha. Aliota ya kusonga mistari na fomu, "nguzo kubwa", "usanifu wa maji", nk.

Wakati wa maisha ya scriabin, haikuwezekana kutekeleza mradi wa mwanga. Na kesi hiyo haikuwa tu katika teknolojia isiyojitayarisha ya jaribio hili: mradi huo uliingia katika utata mkubwa, ikiwa tunalinganisha fantasies ya kisasa ya mtunzi na ukweli kwamba wao ni aina ya schematic ambayo walikuwa wamelawa katika kundi la luce . Kwa ajili ya uhandisi na kiufundi, ilipangwa kuwa na jukumu muhimu katika hali ya baadaye ya "Symphony ya Mwanga" na muziki wa mwanga kwa ujumla - hadi majaribio ya baadaye na uchoraji wa kufikirika, ambayo inaweza kutoa athari karibu Na "usanifu wa maji", na "Firepasses" ...

Tunasema katika uunganisho huu, kama vile piano ya optofonic V. D. Baranova-Rossynhe (1922), ufungaji wa M. A. Skryabina na Electronic Optical Synthesizer ya ANS (Alexander Nikolaevich Scriabin) E. A. Murzin (katika makumbusho A.n.. Scriabin), chombo "Prometheus", alifanya kazi Nje na Ofisi ya Design chini ya Taasisi ya Aviation ya Kazan, na kifaa "Colorwoman" Kn Leontiev (1960-1970s), nk.

Kwa kushangaza, kama jambo la aesthetic la wazo la Scriabinsky la muziki unaoonekana lilikuwa linajumuisha sana na wasanii wa Avant-Garde ya Kirusi. Kwa hiyo, kwa sambamba, "Prometheus" V. V. Kandinsky (pamoja na mtunzi F. A. Gartman na Dancer A. Sakharov) walifanya kazi kwenye utungaji "sauti ya njano", ambapo nilitekeleza mtazamo wangu wa muziki wa rangi. Uhusiano kati ya maono na kusikia ulikuwa unatafuta M. V. Matyushin, mwandishi wa muziki kwa ushindi wa "Ushindi wa Sun.". Na A. S. Lurie katika mzunguko wa piano "fomu katika hewa" aliunda aina fulani ya graphics quasi-cubist muziki.

Kweli, yote haya bado hayaja maana kwamba "shairi ya moto" inatarajiwa katika karne ya XX tu "mwanga wa kijani". Mtazamo wa nia ya synthetic ya scriabin, kwa ujumla, kwa "kazi ya ziada ya sanaa" katika Wagner au ishara ya alama, ilibadilika zaidi ya miaka - hadi kukataa wasiwasi wa majaribio kama hayo na waandishi wa mwelekeo wa kupambana na ructic. I. F. Stravinsky katika "mashairi ya muziki" yake ya kutosha ya taarifa ya muziki. Kuamua hata zaidi, kujitegemea kwa kujitegemea kulindwa na P. Hindemit, ambaye aliunda mchanganyiko wa Gonemtkunstwerk katika "ulimwengu wa mtunzi" huko Gesamtkunstwerk. Hali imebadilika kidogo katika nusu ya pili ya karne, wakati, pamoja na "ukarabati" wa mawazo ya kimapenzi, maslahi ya matatizo ya synesthesia, kwa aina ya sanaa ya "hisia kamili" tena. Hapa, uamsho wa Symphony Mwanga ulianza kukuza mahitaji ya kiufundi na ya kupendeza - ufunguo wa maisha inayoendelea ya "shairi ya moto".

Lakini nyuma ya njia ya mtunzi wa scriabin. Kuandika "Prometheus" kabla ya muda mrefu, kuanzia 1904 hadi 1909, wakati Scriabin aliishi hasa nje ya nchi (nchini Uswisi, Italia, Ufaransa, Ubelgiji; na 1906 - 1907 pia ni pamoja na kutembelea Marekani). Kwa kuzingatia ukweli kwamba ilikuwa ni kwamba insha nyingi za mji mkuu ziliumbwa au mimba, kutoka "shairi ya kimungu" kwa "shairi la moto", hizi zilikuwa miaka ya kuongezeka kwa ubunifu na ukuaji wa kiroho. Shughuli ya Scriabin haikuwepo kwa ajili ya kutembelea tamasha. Mawazo yake ya mtunzi yalibadilishwa, mduara wa masomo ya falsafa na mawasiliano ilipanuliwa (ikiwa ni pamoja na mawasiliano na wawakilishi wa jamii za Ulaya za theosofical). Kwa sambamba, umaarufu wa scriabin nchini Urusi na nje ya nchi.

Haishangazi kwamba, baada ya kurudi Moscow, alikuwa tayari amevaa taji na bwana wa utukufu, akizungukwa na kati ya wajitolea na wapendaji. Muziki wake ulifanyika na wapiganaji maarufu zaidi na waendeshaji - I. Gofman, V. I. Buyukley, M. N. Meichik, A. I. zyloti, S. A. Kusvitsky, na wengine. Nyuma mwaka wa 1909, mduara wa rabinists uliondoka Moscow, ambapo KS Sarajev, Bv Kelnesky , Bi Nemenova-Longz, A. Ya. Mogilevsky, AB Goldenveyor, EA Beckman Scherbina (baadaye mduara ulibadilishwa kuwa Scriabinskoe Society).

Wakati huo huo, katika miaka mitano iliyopita ya maisha ya mtunzi (1910 - 1915), mduara wa mawasiliano yake ya moja kwa moja ya kibinadamu ilikuwa imeonekana kuwa na huruma. Katika ghorofa huko Nikolo-Peskovsky, ambapo muziki wa scriabin ulionyesha na kuzungumza juu ya "siri" yake, kutawala hali ya umoja fulani (uliohifadhiwa kabisa na mke wa pili wa mtunzi, T. F. Schlezer). Hata hivyo, miongoni mwa wageni wa nyumba ya Scriabinsky hakuwa na wasikilizaji tu wenye shauku, lakini pia waingizaji wa Intlocutors. Inastahili kusema kwamba kulikuwa na Vherreli pamoja na L. L. sabaneyev na B. F. Schlezer N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, M. O. Gershenzon, Vyach. I. Ivanov.

Pamoja na mtunzi wa mwisho amefungwa urafiki wa karibu. Alichapishwa katika moja ya mashairi ya Vyach. Ivanov, ambapo kuna, kwa mfano, mistari kama hiyo:

Muda wa miaka miwili ulipewa kwetu. Dan.
Nilikwenda kwake - "juu ya nuru";
Alitembelea nyumba yangu. Alisubiri mshairi
Kwa tuzo mpya ya Anthem, -
Na anakumbuka ufunguo wa familia yangu
Vidole vyake Kasanya ...

Mshairi baadaye aliandika hivi: "... Posoman ya fumbo ya Mirosozarti ilionekana kuwa kwa ujumla, pia kulikuwa na ufahamu wengi wa kisasa, wa kawaida, hasa, angalia Sanaa ... Nakumbuka kwa shukrani shukrani kwa kuungana kwa hii." Kwa mtazamo wa sanaa, tutarudi. Hapa ni lazima ieleweke kwamba mzunguko wa mawasiliano, pamoja na ukamilifu wake unaojulikana, unaofaa sana kwa mipango na mawazo ambayo Scriabin katika miaka ya mwisho katika miaka ya mwisho.

Kweli, wote wamekuja kwa moja - kwa mpango na utekelezaji wa Misteria. Scriabin alishangaa Misteria kama hatua kubwa ya quasiliturgical, ambayo ingeweza kuchanganya aina tofauti za sanaa na ambayo hatimaye itafikia Sheria ya Kiroho na ya Uongofu. Wazo hili, ambalo mtunzi alitembea sana na kwa makusudi, ilikuwa matokeo ya hisia ya hypertrophied ya "I" yake mwenyewe. Lakini Scriabin alikuja sio tu kwa mwanafalsafa-solipseist. Ufahamu wa ujumbe wake wa kimungu alipiga kelele katika vipawa vya muziki vya kipaji, ambavyo vilimruhusu kujisikia Bwana katika ufalme wa sauti, na kwa hiyo, na mwigizaji wa mapenzi ya juu. Baada ya yote, awali ya aina zote za kisanii na kwa ujumla shughuli za kibinadamu katika "kazi ya jumla ya sanaa" inayoja, ambayo inaota ndoto ya wote wa Scriabin na watu wa siku zake, wanapaswa kufanywa, kulingana na mawazo yao, chini ya ishara ya " Roho wa muziki "na chini ya maonyesho ya muziki kama sanaa ya juu. Kutoka kwa mtazamo huu, Vera Scriabin kwa ushahidi wake mwenyewe na nia ya kutekeleza mara moja mradi wake katika mazoezi inaonekana kuwahamasisha kisaikolojia.

Uumbaji wa mwisho wa Scriabin unapaswa kujilimbikizia yenyewe nguvu ya uchawi ya sanaa na njia ya awali ya kisanii na njia ya ibada ya ibada, ambayo watendaji na watazamaji hawatakuwa mbali, na wote watakuwa washiriki tu na wakfu. Kufuatia mpango "Mysteria", "takatifu", kama ilivyokuwa, wanahusika katika historia fulani ya cosmogonical, kuzingatia maendeleo na kufa kwa jamii za binadamu: kutoka kwa asili ya jambo kwa kiroho na ushirika na mungu-mumbaji. Tendo la upatanisho huu na linapaswa kumaanisha "ulimwengu wa moto", au furaha ya ulimwengu wote.

Katika maelezo ya madeni yenyewe, India ya hadithi na hekalu kwenye pwani ya ziwa zinatajwa katika maelezo ya anga ya "siri" Maandamano, kucheza, fimiams; Maalum, nguo za siri; Symphones ya rangi, harufu, kugusa; Wanong'unika, kelele isiyojulikana, mionzi ya jua na nyota za flickering; Spell spectatatives, glaces bomba, shaba ya shaba ya shaba. Ndoto hizi za nusu za kawaida ziliunganishwa na mambo ya kidunia kabisa: Utafutaji wa fedha kwa ajili ya ujenzi wa majengo maalum na amphitheater, ambapo kitendo hicho kilikuwa cha kucheza, kutunza wanamuziki wa wasanii, wakizungumzia safari ijayo ya India ...

Scriabin hakutekeleza mradi wake, mipango yake ilivunjwa na kifo cha ghafla. Kutoka mimba, aliweza kuandika maandishi tu ya mashairi na michoro za muziki zilizogawanyika za "hatua ya awali" - tendo la kwanza la siri.

Wazo la "hatua ya awali", alizaliwa bila ushawishi wa Vyach. Ivanova, ilionekana, inaonekana si kwa bahati. Insha hii ilifikiriwa na mtunzi kama mbinu ya "Mystersia", lakini kwa kweli, ni lazima kuwa na maelewano, chaguo linalowezekana - wazo kuu lilikuwa kubwa sana, utopiania wa mnyama wake, labda, angeweza kujisikia kwa ufahamu. Mchoro uliohifadhiwa hufanya iwezekanavyo nadhani asili ya muziki wa madai - iliyosafishwa na yenye maana. Makumbusho ya Scriabin huhifadhi karatasi 40 za rasimu ya "hatua ya awali". Baadaye, majaribio yalifanywa ili kujenga upya - ama kwa namna ya muundo wa chora na chama cha msomaji-declamator, ambapo maandishi ya shairi ya scriabinsky yalitumiwa (S. Protopopov), au katika symphony, toleo la orchestra (AP nemctin) .

Lakini muziki wa "siri" unaweza kuhukumiwa kwa maandishi, insha za kukamilika za Scriabin, ambazo aliumba katika miaka ya mwisho ya maisha yake. Sonatas na minia ya piano ambayo ilionekana baada ya "Prometheus", kimsingi, matofali ya jengo la baadaye la muziki na wakati huo huo "shule ya kujitolea" kwa wanafunzi wanaohusika na Misteria.

Mwishoni mwa tano sonat. Karibu textually echoes na michoro zilizotajwa za "hatua ya awali" ya nane (labda, scriabin mwenyewe hakuwa na kucheza kwenye hatua, akiona ukubwa wa mpango muhimu zaidi ndani yake). Kwa ujumla, Sonate ni karibu na kila mmoja na kisasa cha lugha na msaada kwenye muundo mmoja wa mashairi, tayari umejaribiwa kabla ya kupigwa. Wakati huo huo, ulimwengu wa scriabin marehemu inaonekana hapa katika hypostasis mbalimbali.

Kwa hiyo, sonata ya saba, ambayo mtunzi huyo aliita "nyeupe mesca", katika mfumo wa muziki ni karibu na "shairi ya moto". Utungaji umeingizwa na vipengele vya kichawi, vipengee: mauti "ya fate", vortices ya "cosmic" ya haraka, sauti isiyo ya kawaida ya "kengele" - kisha kimya na ya ajabu, basi ucheshi, sawa na nabat. Chama zaidi, muziki unaozingatia sana katika sita, ambapo katika maelewano "Prometheus HexVondition" inaongozwa na rangi ndogo, rangi ndogo.

Tofauti kubwa kati ya sonata ya tisa na kumi. Katika mwana wa tisa, nyeusi messe, tete, kioo wazi mandhari ya vyama upande hugeuka kuwa reprise katika maandamano ya infernal. Katika tendo hili la "shrops" na pepo nyingi (kwenye tovuti ya apotheosis ya awali ya mwanga wa Mungu) hufikia mwisho wa mstari wa pepo wa muziki wa scriabinsk, walioathiriwa mapema katika "irony", "shairi ya Shetani" na nyingine maandiko. (Sabaneyev anafunga muundo wa Sonatas ya tisa na uchoraji na N. Schönning, kunyongwa katika nyumba ya Scriabinsky. "Zaidi ya yote, anaandika," aliweka picha, ambapo Knight anabusu ya kujitokeza ya mama ya medieval ya Mungu. ")

Vinginevyo senita ya kumi ni mimba. Muziki huu wa uzuri wa uchawi, kama vile gari linalounganishwa na harufu na kuimba, mtunzi mwenyewe anayehusishwa na msitu, na asili ya kidunia; Wakati huo huo, alizungumza juu ya fumbo lake, lingineWorldly, alipoona kitendo cha mwisho cha kufurahi kwa jambo, "uharibifu wa kimwili" ndani yake.

Katika eneo hilo piano miniature.haraka ya mtindo wa marehemu ni programu maalum iliyotafsiriwa. Kwa yenyewe, kanuni ya mpango katika muziki wa piano ya kugeuka kwa umri haikuwa mpya - unaweza kukumbuka angalau foreplay K. Debussy. Kutoka Debussi Scriabin huleta pamoja tabia ya tafsiri yake: angalau picha ya nje na saikolojia ya juu. Lakini hata katika kulinganisha hii, muziki wa scriabinsk inaonekana zaidi ya kuingiza: kwa suala la majina ya michezo, sio "mawingu" na si "hatua katika theluji", lakini "mask", "isiyo ya kawaida", "tamaa", " Shairi ya dhana "...

Kwa kawaida, programu inahusisha kipengele cha vipimo vya mfano, na ni kwa kiasi fulani sasa katika scriabinsky ina kucheza. Kwa hiyo, "Viwanda" vinategemea sura ya mlolongo wa sehemu ndogo, na "udhaifu" hupambwa kwa muundo usio na kazi, "tete", ambayo inaweza kutafsiriwa na kama fomu ya kutafakari bila maendeleo, na kama tatu -Pana na msimbo (tabia ya aina ya mfumo wa synthetic ya fomu). Wakati huo huo, ushirikiano huo ni masharti sana. Kuvutia kama kwa hali halisi ya hali mbaya, Scriabin hakuna mahali huenda zaidi ya uelewa wa muziki wa immanent, tu iliyoelekezwa na kuzingatia.

Kama ilivyoelezwa tayari, wakati wa baadaye, ubunifu wa Scriabin uliendelea kugeuka kikamilifu. Hii, kwa kweli, inafanya kugawa hatua ya mwisho, baada ya baada ya tpromteyevsky, ambayo inaonyesha mabadiliko zaidi katika shamba lugha ya muziki Na wakati huo huo - kuhusu matokeo ya njia nzima ya mtunzi.

Moja ya matokeo haya ni uongozi ulioongezeka wa mfumo wa lugha, ambapo haki ya ukiritimba kabisa hufurahia maelewano. Anashiriki njia nyingine zote za kujieleza, ikiwa ni pamoja na nyimbo. Utegemezi huo wa usawa kutoka kwa wima, au tuseme, wazo la nyimbo kama maelewano yasiyofanywa, Scriabin mwenyewe aliamua dhana ya "Harmony-kufutwa". "POEM nzima" inategemea "Harmony Delet". Kuanzia na Prometheus, ambapo kanuni ya uamuzi kamili wa sauti ya jumla ni halali, jambo hili linajulikana kama mfano.

Na bado itakuwa ni makosa kusema katika uhusiano huu juu ya kunyonya kamili ya maelewano ya kanuni ya melodic. Scriabin Melody ina mantiki yake ya maendeleo ya mageuzi. Kutoka kwa muda mrefu wa kimapenzi wa pubs ya awali, mtunzi alienda kwa aina ya AFTIC ya taarifa, kwa sababu ya kusagwa kwa mstari na uongezekaji wa maonyesho ya kibinadamu. Ufafanuzi huu ulizidishwa na tafsiri ya mfano ya wale walio na vipindi vya kukomaa na marehemu (hebu tuita angalau mada ya "mapenzi" katika "shairi ya moto" au mada ya "shrine ya dormant" kutoka saa ya tisa). Kwa hiyo, unaweza kukubaliana na Sabaneyev, ambaye alibainisha kuwa katika miaka ya marehemu ya Scriabin, ingawa inakaribia kuwa nyimbo, lakini inakuwa "kesi".

Ikiwa tunazungumzia juu ya mfumo halisi wa harmonic wa scriabin marehemu, iliendelea juu ya njia ya matatizo zaidi. Mantiki ya maendeleo yake yalijumuisha mwenendo mawili tofauti. Kwa upande mmoja, mzunguko wa vipengele vyema vya kazi ilikuwa na nguvu zaidi, akimaanisha aina moja ya mlolongo wa kweli. Kwa upande mwingine, kama kupungua, kitengo cha scriabinsky maelewano yenyewe kilikuwa ngumu zaidi na kuzidisha, yaani wima wa wima. Katika maandiko ya opuses baadaye, complexes nane na kumi-ulimi ni msingi wa sehemu sita "Prometheus", ambayo ni msingi sauti ya sauti-tone. (...)

Rhythm na texture wakati wote tenda katika scriabin marehemu katika kazi updated. Ndio ambao wanachochea wakati mwingine kifungu cha mstari cha maelewano. Jukumu maalum ni la matukio kama hayo ya oxinal (kama ilivyoelezwa tu). Mbali na athari juu ya maelewano, kanuni ya overthing hubeba maana ya kujitegemea. Pamoja naye kwa muziki wa Scriabin, kwa mujibu wa asili ya "anthropocentric" yake, kukuza wakati wa mabadiliko makubwa ya hisia ya mwanadamu, kama vile nguvu fulani ya kutisha huvamia, sio "saa ya milele", sio kwamba infernal danse macabre , kama katika saa ya tisa au katika moto wa giza " Njia moja au nyingine, mbele yetu ni innovation nyingine ya miaka ya hivi karibuni, ushahidi mwingine wa utafutaji wa mtunzi usio na kawaida.

Kipindi cha marehemu cha ubunifu scriabin kinasisitiza maswali mengi, na mmoja wao huhusishwa na tathmini yake ya ubora. Ukweli ni kwamba ujuzi rasmi wa muziki wa Soviet uliiona, badala yake, katika mpango mbaya. Kupotea Katika nyimbo za marehemu za tofauti - Connance na dissonance, utajiri na kushindwa, tonic na nonconimi - ilikuwa kuchukuliwa kama dalili ya mgogoro, mgogoro wa mwisho. Kwa hakika, aina ya sampuli ya stylistic ya muziki wa scriabin zaidi ya miaka ilijiunga; Vikwazo viliweka kanuni ya "jumla" ya maelewano, msaada kwa aina hiyo ya muundo wa sauti. Wakati huo huo, mfumo wa lugha ya mtunzi hakuwa na hermetic kabisa, kwenye tovuti ya mifumo ya zamani kulikuwa na mpya. Kupunguzwa kulikuwa na akiongozana na kuimarisha na undani, kupenya microparticles ya suala la sauti. Updated, hasa kupunguzwa wazi, mifano ambayo sisi aliona hapo juu, na huamua thamani isiyo na masharti ya kufunika marehemu.

Hata hivyo, swali la kupona kwa kipindi cha marehemu lina upande mwingine. Tumewapa nafasi ya Yavorsky, ambaye aliposikia katika kazi za marehemu za Scriabin "wimbo wa wimbo wa Swan", "mwisho wa mwisho wa wimbi la kutoweka". Anaona njia ya ubunifu ya mtunzi kama kitu kilichokamilika na amechoka. Kwa njia hii, dhana ya "kipindi cha marehemu" haipatikani, lakini maana muhimu.

Vinginevyo, njia hii iliwasilishwa na B. V. Asafyev na V. G. Kratygin - haijafungwa arc, lakini mstari wa haraka unaoendelea. Kifo cha ghafla kilivunja ubunifu wa Scriabin kwenye kizingiti cha uvumbuzi wenye ujasiri zaidi - kuangalia hii ilikuwa ikizingatiwa kwa watafiti wengine wengi wa Scaryabinist. Ni nafasi gani? Kwa swali hili na leo ni vigumu kutoa jibu isiyojulikana. Kwa hali yoyote, ukweli kwamba, katika Jaworsky, ulikuwa na uchovu katika mpango wa kisaikolojia wa kihisia, hapakuwa na mtu kwa lugha na aesthetics. Uvumbuzi wa scriabin marehemu ulikimbia katika siku zijazo, waliendelea na kuendelezwa wakati wa baadaye. Kwa maana hii, dhana ya "kupanda kwa moja kwa moja" tayari ni kweli.

Ndiyo, na kutoka kwa mtazamo wa njia ya Scriabin, kipindi cha marehemu kilikuwa ni aina ya hatua ya mwisho, lengo la malengo na malengo hayo ambayo mtunzi alitembea maisha yake yote. B. F. Schlezer, akizungumzia maana ya mpango wa Scriabin "Siri", alisisitiza kuwa utafiti wa kazi yake utaanza na Misteria, na si kumaliza. Kwa maana ilikuwa ni "siri" yote, kila kitu kilionyesha mwanga wa mradi wake, kama mwanga mkali, hauwezekani nyota mbali. Kitu kingine kinaweza kusema juu ya kipindi cha baadaye, kilichojilimbikizia yenyewe falsafa ya muziki wa scriabin, maana na kusudi lake.

____________________________________
Ninaimba wakati cheese ya larynx, roho - kavu,
Na kwa kiasi ni kubwa, na haijui ufahamu.
O. Mandelshtam.

Fikiria maelezo zaidi kanuni za falsafa na aesthetic. Uumbaji wa Scriabinsky, unaoonekana katika "mtazamo wa reverse" wa njia yake ya mabadiliko, kutoka kwa urefu wa mawazo ya mwisho. Katika uwasilishaji wa baadaye, tutahusisha urithi mzima wa mtunzi - lakini tena katika kipengele cha progromic-chronological, lakini maana ya seti fulani ya kawaida ya mawazo. Mawazo haya, zaidi na zaidi kufafanua mwisho wa maisha ya Scriabin, alikuwa na athari kubwa juu ya ubunifu wake wa muziki.

Juu ya suala la mwingiliano na scriabin ya falsafa na muziki. Ni muhimu kutambua kwamba kwa kufanya sanaa yako kwa chombo cha mfumo wa falsafa, mtunzi hakukuja pamoja naye kwa sheria za muziki, aliweza kuepuka iwezekanavyo katika matukio kama hayo ya fasihi za kimwili na za juu. Pengine, hii ilitokea kwa sababu ya nadharia za falsafa wenyewe, zilizotarajiwa na utamaduni wa mfano, zilipangwa kutoka kwa Arsenal ya kiroho, ilikuwa na mfano wa muziki. Kwa hiyo, wazo la ubunifu wa ubunifu, malezi ya machafuko ya maelewano ya dunia, ilielewa na kuenea kama sheria ya ndani ya muziki (kumbuka Sonatu ya tano na harakati zake kutoka kwa semi-sifa, hali ya kawaida kwa sherehe ya kufurahisha ). Katika sanaa ya muziki, kama mahali popote ni athari ya mabadiliko, mabadiliko ya msingi ya njia ya sanaa ya ishara; Scriabin iliiingiza katika multiphase maalum ya mchezo wa Sonata, kuondolewa kwa multistage kutoka kwa primitiveness ya vifuniko vya semantic. Ndiyo, na umuhimu sana wa muziki kama sanaa ilitumiwa na mtunzi katika kipengele cha mfano, kwa sababu kama hakuna wanamuziki aliyepewa zawadi ya "Tynopisi" (kumbuka mada-sphinxes ya maandiko yake au vichwa vya kuvutia vya marehemu miniature).

Lakini ushiriki wa Scriabin kwa utamaduni wa kisasa umejidhihirisha kwa kiwango kikubwa, kuanzia na kazi za asili za ubunifu na angalia juu ya Sanaa. Hatua ya kumbukumbu kwa mtunzi aliwahi kuwa dhana ya kimapenzi ya ubunifu wa kisanii, kulingana na ambayo ya mwisho inaeleweka kama maisha ya immanent na uwezo wa kubadilisha maisha haya kushawishi. Wasanii wa scriabin, washairi na maelezo ya info (kwanza kabisa, nyeupe na vurugu. Ivanov) ilijenga nguvu hii ya sanaa kwa dhana teurtgy.. Ni flurugy (uchawi, mabadiliko) ambayo walidhani kama lengo kuu la "maonyesho ya siri", ambayo walitaka na ambayo yalitoa idadi kubwa ya kazi za kinadharia.

"Moto wa ulimwengu", mapinduzi ya kiroho ya ulimwengu wote - bila kujali jinsi kazi ya mwisho ya hatua hiyo iliamua, mawazo yenyewe yanaweza kutokea tu katika Urusi katika miaka ya 1900, katika hali ya unabii wa apocalyptic na matarajio ya catharsis ya kihistoria . Tumia janga la "kusafisha na tathmini ya ulimwengu" (Vyach. Ivanov) alitafuta Scriabin. Zaidi ya hayo, kama hakuna mwingine kuliko nyingine, ana wasiwasi juu ya utekelezaji wa kazi hii: "Mipango ya kinadharia ya yeye kuhusu Baraza na Choragte," aliandika Vyach. Ivanov, - tofauti na matarajio yangu juu ya sifa tu kwa ukweli kwamba walikuwa pia kwa ajili yake na kazi moja kwa moja».

Ni tabia kwamba katika watetezi wao wa kijamii, waimbaji wa Kirusi ambao hufuata malengo, sanaa ya nje ya elivinary, hata hivyo walifanya bet juu ya sanaa. Kazi za waturgic zinaingiliana na aesthetic. Ilikuwapo, kwa kweli, mbinu mbili za sanaa - kulingana na vibali hizo ambazo zilikuwa katika kazi zao za wasanii wengine au wengine. Walijitokeza katika mzozo kwenye kurasa za Magazine ya Apollo, wakati wa 1910, kwa kukabiliana na kuchapishwa kwa kizuizi "Katika hali ya sasa ya ishara ya Kirusi", makala ya Brysov "kwenye hotuba ya Rabika katika ulinzi wa mashairi" ilionekana . Bryusov alitetea haki ya washairi katika mgogoro huu kuwa washairi tu, na sanaa - kuwa sanaa tu. Ili kuelewa nafasi hii, ni muhimu kukumbuka kwamba mapambano ya usafi wa mashairi, kwa uamuzi wake wa kujitegemea wa kisanii awali ulikuwa na harakati ya ishara. Wakati kauli mbiu ya uzuri safi ilibadilishwa kutoka kwa vijana Brownies kauli mbiu "Uzuri utaokoa ulimwengu", na bet kubwa sana juu ya utume wa kuokoa wa sanaa, kazi za upasuaji zinatishiwa kuongezeka. Ukweli huu ni tabia ya kihistoria sana: kwa upande wa karne, sanaa ya Kirusi iliokolewa, imeshuka mzigo wa wasiwasi wa milele wa kijamii - lakini tu kuelezea mwamba wao wa taifa, kukimbilia tena na kuunganisha naye - sasa katika apocalyptic fulani -Transmative tendo. Haishangazi kuonekana katika muktadha wa makala ya Brussia, kutoka kwa aina yake ya pathos ya kinga.

Wakati huo huo, haiwezekani kueneza mapambano haya kati ya "wadogo" na "wakuu" wa alama. Waameheka na aesthetic walianza pia waliunganishwa katika kazi yao ili kuwa bendera ya makambi ya kimsingi.

Walikuwa hawawezi kutenganishwa na Scriabin. Mtunzi hakushiriki katika mapambano ya fasihi ya wakati wake, lakini bila shaka bila shaka ya kuzingatia mwelekeo wa waturgic, kwa kutoa mfano wa kipekee wa mwelekeo wa vitendo wa "teourgism" yake. Hii haimaanishi kwamba alikuwa mgeni kwa matatizo ya aesthetic. Scriabinsky Aestheticism alijitokeza katika sauti ya kuvutia ya kisasa; Kuzamishwa katika ulimwengu wa harmonies isiyo ya kawaida na rhythms yenye kuvutia yenyewe ilikuwa jaribio la ubinafsi. Lakini mtunzi alipata uvumbuzi wake sio lengo, lakini kwa njia. Tangu mwanzo wa miaka ya 1900, maandiko yake yote yanashuhudia uwepo wa baadhi ya supercount. Lugha yao na njama huonekana sio kwa kutafakari kwa uzuri kama kwa huruma. Maana ya kichawi yanapatikana kwa utangulizi, uharibifu wa harmonic na rhythmic ", ambayo" imesababishwa na hisia, ambayo "inahusisha kiharusi na kuvimba, kugeuka shauku kwa furaha na hivyo hata kuinua binafsi kwa ulimwengu wote." Hii pia inaweza kuhusishwa na scriabinsk esoteric, hasa alama ya theosophical ya "Prometheus": wao ni kushughulikiwa kwa washiriki hao na kujitolea ambayo mtunzi alizungumza kuhusiana na mipango yake ya siri.

Kama ilivyoelezwa tayari, kitendo kilichobadilishwa, therugic, kiini cha ambayo - katika ustawi wa kujitegemea wa roho, pia ilikuwa na mandhari ya mara kwa mara ya kazi ya Scriabinsky kuanzia na Sonatas ya tatu. Katika siku zijazo, alipata kiwango kikubwa cha kimataifa. Hii inakuwezesha kuona hapa mfano na mawazo ya wanafalsafa wa Kirusi wa Kirusi, hasa kwa mafundisho kuhusu noosphere. Kwa mujibu wa V. I. Vernadsky, noosphere ni shell maalum ya dunia, ambayo ni makini ya kiroho na ambayo, bila kuunganishwa na biosphere, inaweza kutoa athari ya kubadilisha. "Noos" katika tafsiri ina maana mapenzi na akili - mandhari ya "mapenzi" na "sababu" huzaliwa katika mashairi ya kwanza ya "mashairi ya moto", akiongozana na mada ya Prometheus-Muumba. Kwa Vernadsky, ushawishi wa noosphere hubeba malipo makubwa ya matumaini - somo la scriabinsk linakamilishwa kwa ushindi mkubwa wa fainali.

Kwa hiyo, Waalugical ilianza kuanzisha muziki wa Scriabin, licha ya ukweli kwamba katika toleo la "siri", yaani, kama kitendo cha mwisho na cha umoja, Therurgy haikutekelezwa.

Kitu kingine kinaweza kusema juu ya wazo la Scriabinsky. kanisa la Kanisa. Kanisa la Kanisa kama mfano wa uwezo wa kuunganisha sanaa, ushirikiano ndani yake watu wengi walikuwa chini ya tahadhari ya wasomi wa kitamaduni. Hasa kwa makini wazo hili lilianzishwa na Vyach. Ivanov. Katika matendo yao ya kujitolea kwenye ukumbi wa siri ("Wagner na Dionysovo", "Premonition na foreboding"), yeye huchagua kanuni za siri mpya kama kuondokana na barabara, fusion ya eneo hilo na jamii, kama vile Jukumu maalum la chora: ndogo inayohusishwa na hatua, kama katika majanga ya Eschil, na jamii kubwa, inayoashiria, - kundi la kuimba na kusonga. Kwa drams kama vile choral, mwandishi alitaka hali maalum ya usanifu na "matarajio ya nafasi tofauti kabisa" kuliko ukumbi wa kawaida na wa tamasha.

Katika mwelekeo huo, Scriabin, ambaye aliota ndoto ya mbali na hekalu la dome, lilionekana katika hekalu la Dome-shought, ambako hatua ya kanisa inapaswa kutokea. Mipango yake ni pamoja na kuondokana na ramp kwa ajili ya kufikia umoja wa umoja wa uzoefu: barabara ni kibinadamu cha maonyesho, na aliona kuwa maonyesho yasiyolingana na siri na kukataa dramas ya muziki ya Wagner kwa gharama zake. Kwa hiyo kutokuwa na hamu yake kuona katika masuala ya kanisa kwa umma ni "washiriki na kujitolea".

Scriabin alitaka kushiriki katika Misteria ya watu wote, bila kuacha mbele ya mipaka yoyote ya anga na ya muda. Hekalu ambalo hatua hiyo inapaswa kutumiwa, iliyotajwa na yeye kama madhabahu kubwa kuhusiana na hekalu la kweli - nchi nzima. Tendo la tendo hilo linapaswa kuwa mwanzo wa sasisho la kiroho la ulimwengu wote. "Sitaki kutekeleza chochote, lakini kuinua kutokuwa na mwisho wa shughuli za ubunifu, ambazo zitasababishwa na sanaa yangu," mtunzi aliandika.

Biashara hiyo ya mimba ya kimataifa, wakati huo huo, haikuwa sawa na kueleweka kwa kweli na maadili yote. Nia ya hyperthemocratic ilikuwa katika utata wa awali na aina ngumu sana ya mwili wake, kama ilivyoelezwa na michoro ya "hatua ya awali", pamoja na mazingira yote ya stylistic ya kipindi cha ubunifu. Hata hivyo, utata huu ulikuwa na dalili kwa zama za scriabinsky. Utopia ya Halmashauri ya Kanisa la Kanisa ilitokea kama matokeo ya ufahamu wa "magonjwa ya ubinafsi" na hamu ya kuwashinda kwa chochote. Wakati huo huo, kushinda hii haikuweza kukamilika na kikaboni, kwa kuwa wasomi wa siri ya siri wenyewe walikuwa mwili kutoka kwa mwili wa utamaduni wa kibinafsi.

Hata hivyo, mwanzo wa kanisa kuu ulifanyika kwa njia yake mwenyewe katika kazi ya Scriabin, baada ya kuingizwa na otloblik ya "grandiosnosis" (ikiwa inaelezwa na maneno ya mtunzi mwenyewe). Muhuri wake iko katika alama za symphony, ambapo, kuanzia na "mashairi ya ecstasy", na kuongeza shaba, chombo na kengele huletwa. Sio tu katika "hatua ya awali", lakini tayari katika symphony ya kwanza na katika "shairi ya moto" ilianzishwa; Katika Promethea, kulingana na mpango wa mwandishi, inapaswa kufungwa katika nguo nyeupe - kuimarisha athari ya lituruki. Katika kazi ya kanisa, kazi za umoja wa vitendo vya kuweka na gel ya scriabin. Katika kesi hiyo, haiwezekani kuwa si rahisi kugeuka kengele kwenye alama za orchestral, lakini ishara ya Bell Tower, ambayo inawakilishwa sana, kwa mfano, katika Sonate ya saba.

Lakini tunageuka kwenye sehemu nyingine ya "siri" na, kwa hiyo, kwa uso mwingine wa aesthetics ya scriabinsk - itakuwa juu ya wazo hilo sanaa ya awali.. Wazo hili pia lilimiliki mawazo ya watu wa siku. Wazo la kupanua mipaka ya sanaa na kufutwa kwa umoja fulani ulirithi na alama za Kirusi kutoka kwa romantics. Drama ya muziki ya Wagner ilikuwa kwao na mwongozo, na upinzani mzuri. Katika "kazi ya sanaa" mpya, walitaka kufikia ukamilifu mpya na awali.

Scriabin ilipanga kuchanganya katika "siri" yake sio sauti tu, neno, harakati, lakini pia hali halisi ya asili. Kwa kuongeza, ilitakiwa kutokea ndani yake, kulingana na Schlezer, "kupanua mipaka ya sanaa ya vifaa vya chini vya hisia: vitu vyote ambavyo haviwezi kuishi kwa kujitegemea vinapaswa kufufuliwa. Hakika, Scriabin alimaanisha awali sensations.badala ya mfululizo wa sanaa wa kujitegemea. "Siri" yake kuliko liturujia kuliko uwakilishi wa maonyesho. Ni katika ibada ya hekalu ambayo inawezekana kupata analogies kwa fantasies zake kuhusu "Symphones" ya Aromas, Tangles na ladha - Ikiwa unakumbuka Kanisa Phimiams, ibada ya ushirika, nk.

Hata hivyo, mawazo ya awali ya Scriabin yaliendelea muda mrefu kabla ya siri. Mawazo yake yalikutana na majibu ya nia kutoka kwa washairi wa mfano. Hii inathibitishwa na makala K. D. Balmont "Svetozvuk katika asili na symphony mwanga wa scriabin" kujitolea kwa "Prometheus". Hata kazi zaidi inayoungwa mkono na Vyach. Ivanov. Katika makala yake, "Churlönis na tatizo la awali ya Sanaa", anaandika juu ya umuhimu wa mawazo kama hayo na huwapa maelezo. Uzoefu wa ndani wa msanii wa kisasa, anaamini Ivanov, pana kuliko uwezekano mdogo wa sanaa moja. "Maisha inaruhusu utata huu kwa kuhama sanaa hii kuelekea jirani, kutoka ambapo njia mpya zinakuja uumbaji wa syncretic, zinazofaa kwa ajili ya kuimarisha maneno ya ndani." Kwa mfano wa churliens, mwanamuziki huyu katika uchoraji, Ivanov anazungumzia wasanii "na mhimili uliobadilishwa", ambao huchukua nafasi ya neutral kati ya maeneo ya sanaa ya mtu binafsi. Wao wanaonekana kuwa na upweke katika utamaduni wa kisasa, ingawa aina yao ni dalili kwa ajili yake, na mfano hapa hufanya F. Nietzsche - "mwanafalsafa si mwanafalsafa, mshairi, mshairi, mtaalam-mwanzilishi, mwanamuziki bila muziki na mwanzilishi ya dini bila dini. "

Kurudi kwa scriabin, ni lazima ieleweke kwamba iliuawa na nguvu ya wazi ya ujuzi wa muziki kutoka hatari "kama nafasi ya neutral kati ya maeneo ya sanaa ya mtu binafsi. Yeye intuitively alimvutia kwa njia ya "kabisa", muziki safi, ni kiasi gani angeweza kushindana juu ya mipango yake ya synthetic.

Kwa hiyo, kwa kiasi kikubwa kinyume na hali katika kazi yake ya sehemu ya fasihi. Kwa upande mmoja, mtunzi alikuwa amezingatiwa na neno, kama inavyothibitishwa na jina la kazi zake, maoni ya programu, prosaic na mashairi, maelezo ya mwandishi wa kina, ambaye mfumo wa lexical unaonekana kuwa zaidi ya madhumuni ya kutumiwa; Hatimaye, majaribio ya kujitegemea ya mashairi. Tunaongeza kwenye tretto hii yote iliyoundwa mwanzoni mwa opera ya miaka ya 1900, maandiko ya "mashairi ya estabase" na "hatua ya awali". Kwa upande mwingine, ni sifa ya ukweli kwamba hakuna opera wala "hatua ya awali" haikutekelezwa (isipokuwa kwa vipande vya mchoro binafsi). Kila kitu kilichoundwa na kisichohesabiwa, isipokuwa kwa romance mbili na vijana wa fainali isiyo ya kawaida ya symphony ya kwanza, ina maana tu neno, lakini haifai kwa muziki. Kwa wazi, kwa neno, lakini wakati huo huo hofu, inaonekana, mipako yake imara, mtunzi kama matokeo alipendelea toleo lisilohusiana, la programu ya maandiko ya fasihi.

Vinginevyo vinginevyo ilikuwa kesi na wazo la symphony mwanga, kwa kuwa lugha isiyo ya maneno ya madhara ya maua yaliletwa hivi karibuni katika kesi hii. Wazo hili limekuwa ugunduzi wa kweli, hadi leo, kuwa chanzo cha hypotheses mbali, nadhani ya kisayansi, reflexes ya kisanii, na, bila shaka, majaribio ya utekelezaji wa kiufundi, na karibu zaidi inaonekana kuwa hati miliki.

Na hata hivyo, bila kujali ni mfano gani wa "Prometheus", sampuli za awali za sanaa za Creabin zimeacha kidogo sana. Mtaalamu wa ujasiri, aligeuka kuwa makini sana katika eneo hili. Katika kazi yake, alijitenga mwenyewe kwenye nyanja ya muziki wa kutosha, bila kujua kuonyesha mfano wa "hofu ya expander" ya ishara na kuifanya wazo la muziki kama sanaa ya juu, inayoweza kuelewa ulimwengu.

Hii, hata hivyo, haifai matatizo ya "hisia kamili" katika muziki wake. Ukweli ni kwamba uunganisho wa sauti na neno, rangi au ishara sio kweli, kama ilivyo katika nafasi ya kufikiri, ambapo "picha ya astral" ya muundo huundwa (kama mtunzi mwenyewe alipenda kuelezwa). Kuhusu maoni yake ya maneno, Scriabin alisema kuwa "karibu kama kazi ya synthetic ... Mawazo haya ni wazo langu, na ni pamoja na kuandika tu kama sauti. Ninaandika nao. " Bila shaka, kutokana na mtazamo wa "kujitegemea" ya kauli ya muziki, unaweza kutibu tabaka hizi zisizoonekana za ubunifu, kwa nini kilicho nyuma ya karatasi kubwa na silhouettes ya ishara za muziki, na zinahitaji kutimiza kutimiza Identity kamili kwa maandiko (kama ilivyofanya, kwa mfano, Stravinsky kuhusiana na maandiko yake). Lakini haiwezekani kwamba mbinu hiyo itakuwa katika roho ya Scriabin, ambaye muziki wake B. L. Pasternak hakuwa na ajali wito "supermible" - kwa sababu ya hamu yake ya kujiingiza mwenyewe.

Tulipitia vipengele hivi vya ubunifu wa Scriabin, ambayo yanaunganishwa na mtazamo wake wa sanaa na ambao, baada ya Schlezer, inaweza kuitwa "Siri." Hebu sasa tugeuke kwenye baadhi ya kanuni muhimu zaidi za mtunzi wake kufikiri. Kifaa cha ndani cha muziki wa scriabinsk, sheria zake za kujenga, wakati na nafasi yake, na umuhimu wote wa mila halisi ya muziki, pia kwa kiasi kikubwa kutokana na mawazo ya falsafa ya zama. Thamani kuu ya Scriabin ilikuwa na wazo Usio pamoja na utopia. muungano.

"Azimu ya nyota imefunguliwa kikamilifu, // nyota za idadi hakuna, shimo la chini" - mistari hii ya M. V. Lomonosov, mara nyingi alinukuliwa na alama, sana na mfano wa hisia ya miaka hiyo. Kanuni hiyo ni muhimu, yaani, aina ya infinity ya infinity huamua aina ya globelity, na njia ya kisanii ya ishara: kiini cha njia hii ilikuwa kuzamishwa usio na mwisho katika kina cha picha, mchezo usio na mwisho na siri yake Maana (kwa maana hakuna ajabu FK Sologub alidai kuwa "kwa sanaa ya sasa, sura ya somo dunia ni dirisha tu katika infinity").

Infinity ya dunia inaweza kupanda kuchanganyikiwa na hofu, ikiwa sio kwa wazo la umoja wa zilizopo, kuwa na maana ya kimataifa, yote ya kuruhusu kwa alama za Kirusi za "wimbi la pili". Yeye hakuwa fundisho la falsafa kwao kama furaha, nai, ndoto ya kimapenzi. Mtangulizi wa moja kwa moja wa kuvinjari kwa vijana alikuwa katika suala hili. S. Solovyov. Kukuza kwa kabisa, uamsho wa picha bora ya Mungu ni uhusiano wa karibu na falsafa yake ya upendo. Upendo hukumbatia mtazamo wa mtu kwa zaidi kuliko yeye mwenyewe, anaweza kuondokana na machafuko, kugawanyika, wakati wa kazi ya uharibifu. Katika lyrics ya poetic ya Solovyov na wafuasi wake na flygbolag ya kuunganisha vile, kuanza kwa usawa mara nyingi nafasi nafasi. Jua, nyota, mwezi, azure ya mbinguni hutafsiriwa katika roho ya Platonovsky juu ya kupanda kwa erotic (Eros, na Plato, kuna uhusiano kati ya mtu na Mungu, ulimwengu wa dunia na ulimwengu wa mbinguni). Wao si tu sifa za jadi za mashairi ya kimapenzi, lakini ishara ya mwanga wa Mungu, kuangaza bustani ya kidunia. Hebu tupe excerpt kutoka shairi ya Solovyov:

Kifo na wakati utawala duniani, -
Huwaita wakuu;
Kila kitu, kikizunguka, kinatoweka katika MGL,
Tupu tu jua la upendo.

Tunapata mfano wa moja kwa moja wa Solovyov "Sun of Love" katika Sonate Sonate Sciabin. Jitihada ya kutisha katika mwisho wa "moto wa kuchochea" katika mwisho wa "moto wa kuchochea" unaambukizwa kwa msaada wa mabadiliko ya leitmotable ya mada kuu ya Sonata - "mada ya nyota". Katika maandiko ya baadaye, kwa mfano, katika "shairi ya moto", sura ya nafasi yenyewe inatokea; Wazo la Alliance ni hapa sio sana kwa kiwango cha mchezo wa kielelezo, ni kiasi gani kwa kiwango cha maelewano; Hivyo hisia ya nafasi fulani ya spherical, kama vile kutokuwa na mwisho, jinsi inavyotokana na voltage kubwa ya Voluty.

Katika mpango unaozingatiwa, sambamba ni tabia ya uchafu wa kiroho wa mafunuo ya muziki ya scriabin. Nia ya "tomny" na "raha", polarity ya "kike" na "kiume", chaguzi zisizo na mwisho kwa ishara ya "kunyoosha", harakati isiyo ya kawaida kwa furaha ya mwisho - wakati wote wa maandiko yake ni wajibu wa msamaha wa soloviev ya upendo wa kijinsia (bila kujali jinsi walivyoonekana kutokana na nafasi za mawazo ya Kikristo ya Orthodox). Kwa mfano, D. L. Andreev sifa "kiumbe wa fumbo" scriabin ya zawadi yake ya mjumbe wa giza. Haiwezekani kwamba tabia hii haiwezekani - pia iliyoelezwa sana katika muziki wake kuanza sauti.

Tayari imetaja kanuni ya "yote katika kila kitu". Mnyama wa "mashairi ya moto" alikuwa karibu na tafsiri yake ya theosophical. Sio kwa bahati kwamba mfano thabiti wa kanuni hii ni shirika la quasisome la fomu kubwa kwa njia ya jumla ya tata ya harmonic - ilikuwa ya kwanza kufanywa katika "Prometheus", hii ni uumbaji wa esoteric wa mtunzi. Lakini mfumo huo wa Scriabin ulizingatia maandiko mengine ya kipindi cha marehemu, ambayo inaonyesha misingi yake pana ambayo imeingizwa kwa mafundisho ya theosophical. Kwa hali yoyote, kwa kuunda muziki sawa na mawazo ya motto kamili na ya balmont: "Vipendwa vyote - Mercy iPostasis, mtunzi alifupisha uzoefu wa kiroho na wa kiroho (ikiwa ni pamoja na maambukizi ya kisasa na tafsiri mpya ya mafundisho ya kihistoria juu ya nafsi ya dunia).

Kanuni "Kila kitu katika kila kitu" kilikuwa na scriabin kama vigezo vya anga na vya muda. Ikiwa wa kwanza anaweza kuzingatiwa juu ya mfano wa maelewano "Prometheus", katika kesi ya pili, wazo la uhusiano usioweza kutenganishwa kati ya papo hapo na wa milele, wa kawaida na uliopanuliwa ulifanyika jukumu kubwa. Wazo hili limekula nia nyingi za mashairi mpya (mfano wa tabia - Vyach. Ivanova "milele na mig"). Alikuwa katika moyo wa utopia ya siri ya washairi wa mfano. Hivyo, Andrei White, akizungumza katika moja ya kazi zake za mwanzo juu ya mabadiliko ya ulimwengu "Kwa njia ya muziki" alidhani mchakato huu kama wakati huo huo: "Maisha yote ya dunia atakuja mbele ya jicho la kiroho," aliandika Moja ya barua AA Klok, kuendeleza mawazo yao.

Uzoefu wa papo hapo wa uzoefu wote wa kihistoria wa wanadamu (kwa njia ya burudani ya historia ya RAS) na Scriabin katika "siri" yake ilikuwa mimba. Hivyo wazo la "maelekezo ya mitindo" ndani yake. Si wazi kabisa kwamba itafikiri hii "maelekezo ya mitindo": uzazi wa wakati wa kihistoria kwa njia ya uendeshaji wa mifano mbalimbali ya mtindo, waandishi wa vizazi vilivyofuata walishiriki, hasa Stravinsky. Uwezekano mkubwa, katika hali ya style ya scriabinsky monsima, itakuwa na kusababisha "archaic" ya kawaida ya matukio ya quasiprometeevsky, ambayo mtu binafsi kwa mtunzi "giza kina cha zamani".

Lakini hata hivyo, uwezekano wa chanjo ya muziki ya kina kirefu cha muda mrefu kimekuwa na wasiwasi wa scriabin. Ushahidi wa rekodi hii ya falsafa ya miaka ya 1900, ambapo wazo la uzoefu wa wakati mmoja wa siku za nyuma na wakati ujao inaonekana leitmotif fulani. "Aina ya muda," mtunzi anaandika, "kwamba mimi huunda zamani isiyo na mwisho na wakati ujao usio na kipimo kwa kila wakati." "Milele ya milele na nafasi isiyo na mwisho," tunasoma mahali pengine, "kuna ujenzi karibu na Ecstasy ya Mungu, kuna mionzi yake ... wakati, emitting milele." Mawazo haya yanajifanya hata zaidi kuhusu wao wenyewe kujua kwa mwisho wa njia ya ubunifu, kama wanasema mistari ya utangulizi ya "hatua ya awali": "Mara nyingine tena, kutambuliwa kwa kudumu itajihamasisha."

Kushangaza, katika falsafa ya scriabin ya wakati kuna kivitendo hakuna kikundi cha sasa. Katika nafasi ya scriabin kuna mahali halisi, haki yake ni milele, iliyomwagika katika mig. Hapa kuna tofauti nyingine kutoka Stravinsky, ambayo, kinyume chake, msamaha wa sasa, umejengwa kwa njia ya "wakati wa ontological" sawa. Bila shaka, tofauti hiyo ya mitambo huathiri muziki wa waandishi na hasa katika ufahamu wao wa fomu ya muziki kama mchakato. Kwa upande fulani, tunaona kwamba maalum ya ulimwengu wa sauti ya Scriabin na polarization yake ya milele na Miga iliathiri upendeleo kwamba mtunzi alitoa "fomu ya kikomo" kwa "sura ya wastani" (kuelezea masharti ya V. G. Karatgin).

Kwa ujumla, shed ya falsafa ya mtunzi ilikuwa mara kwa mara iliyo katika ubunifu wake wa muziki. Hii pia inatumika kwa kuunganisha ya milele - papo. Kwa upande mmoja, insha zake za kukomaa na marehemu zinaonekana kama sehemu ya mchakato fulani unaoelezewa: kutokuwa na utulivu wa jumla huwafanya kuwa kufungwa kwa shida sana. Kwa upande mwingine, Scriabin mara kwa mara akaenda kwa ukandamizaji wa matukio ya muziki kwa wakati. Ikiwa njia kutoka symphony ya kwanza ya saa sita hadi "shairi ya ecstasy" moja bado inaweza kuonekana kama ukomavu wa kupanda, msamaha kutoka kwa vitenzi vya ujana, mchakato wa muziki katika nyimbo za kipindi cha katikati na marehemu huonyesha mkusanyiko wa muda mfupi unaozidi Kanuni za jadi.

Kama aina ya jaribio, baadhi ya minia ya piano hujulikana kwa muda. Kwa mfano, katika "shairi ya ajabu" op. 45 Maombi kwa mandhari ya kiasi kikubwa katika hali ya "kukimbia" na "uthibitisho wa roho" ni pamoja na ukubwa mdogo sana na kasi ya tempo. Matokeo yake, wakati wa mtazamo wa kucheza unazidi wakati wa sauti yake. Katika hali hiyo, mwishoni mwa kazi au sehemu zake, mtunzi alipenda kuweka saa za saa. Wanatoa, uwezo wa kushauri picha, kwa usahihi, kujisikia asili yake ya transcendental, kuondokana na mipaka ya wakati halisi wa kimwili. Katika kipande kilichotajwa. Shairi 45 ni kushikamana na miniature; Katika hili, kwa kweli, linajumuisha "fad" kuu, iliyowekwa katika kichwa. Lakini mali ya "ukamilifu" huo hupatikana katika kazi nyingine za Scriabin, ambapo mashairi ya matukio yanasisitizwa kwenye miga, hugeuka kuwa ladha.

"Silence ya sauti" kwa ujumla ilifanya jukumu kubwa katika psyche ya mtunzi. Sabaneyev anatoa utambuzi wa tabia ya Scriabin: "Nataka kufanya sauti kama ya kufikiri katika" siri ", ambayo haitakuwa sauti, lakini ni nani anayehitaji kufikiria ... Ninataka kuandika kwa font maalum ...". " Na alipocheza, - anaandika memorist - alihisi kwamba, kwa kweli, kimya yake inaonekana, na wakati wa kuacha kwa kiasi kikubwa kutatua sauti za kufikiri, kujaza udhaifu wa sauti mfano wa ajabu ... na hakuna mtu aliyeingilia maandamano haya, akijua kwamba "pia wanaonekana" ". Kisha, Sabaneev anasema kwamba Scriabin haikuweza kuvumilia pianists ambao, kucheza jambo hilo, huchukuliwa kutoka pop "na radi ya kupiga makofi"

Tamaa ya kutambua ushahidi ulioongezwa na wakati huo huo wa "kiini cha maelewano". Kama ilivyoelezwa tayari, mtunzi alitumia dhana hii, akimaanisha utambulisho wa kimuundo wa usawa na wima. Uharibifu wa wima kwao yenyewe ni wa asili katika hali ya ukiritimba kamili wa tata ya sauti iliyochaguliwa; Jambo hili ni tabia, hasa, kwa teknolojia ya serial ya waandishi wa habari. Katika Scriabin, uingiliano huo unachukua aina ya tafsiri maalum ya wakati katika nafasi - mapokezi ya msingi ya ujenzi mdogo na kubwa. Mandhari nyingi za scriabin zinapangwa kwa kuchanganya kwa usawa wa melodic kwenye wima tata-kama wima - aina ya muungano wa microwave. Hiyo ni kwa mfano, piano kucheza "tamaa" op. 57 ni tofauti ya miniature ya mataifa ya kusisimua yaliyopatikana kwa njia iliyoelezwa ya "crystallization". Tonic vile na multi-mitupu arpeggled mwishoni mwa "visiwa" op. 73, Sonata ya sita na kazi nyingine za Scriabinsky. Wangeweza kuangalia muafaka wa mwisho wa jadi ikiwa haikuwa kwa athari hii ya kuunganisha; Sio kwa bahati kwamba wanaenda pamoja, "hujenga" sauti nzima ya kazi.

Tayari imejadiliwa hapa juu ya kuashiria katika muziki wa scriabin ya mchakato usiozidi. Jukumu kubwa katika hili ni la lugha ya kawaida ya harmonic. Hata hivyo, kazi kubwa hufanyika na rhythm ni conductor moja kwa moja ya michakato ya muda katika muziki. Kuhusiana na rhythm ya scriabin ilifikiri kwamba muziki inaonekana "kufurahia" wakati na hata kumzuia kabisa. Katika kazi ya scriabin yenyewe, mfano wa kusimamishwa, au kutoweka, wakati unaweza kutumika kama prelude au. 74 № 2 na mwendo wake wa moto kabisa. Kwa mujibu wa ushuhuda wa Sabaneyev, mtunzi aliruhusu uwezekano wa utekelezaji wa mara mbili wa kucheza hii: kwa kawaida kuelezea, kwa kina na kutazama, na kupimwa kabisa, bila vivuli. Inaonekana, mtunzi alimaanisha hasa toleo la pili la utekelezaji, wakati alisema kuwa mwanzo huu ulikuwa wa kudumu "karne zote", kwamba inaonekana milele, "mamilioni ya miaka." Kama Sabaneev huyo anakumbuka, Scriabin alipenda kupoteza hatua hii mara nyingi kwa mstari bila kuvunja, kwa wazi, anataka zaidi kuishi chama hicho.

Mfano na prelude kutoka au. 74 Hasa kwa kiasi kikubwa, kanuni ya octa haikuwa ya pekee kwa haja ya scriabin. Rhythm ya mtunzi awali alifafanua uhuru wa kimapenzi, matumizi makubwa ya Rubato ya Tempo. Kuonekana kwa historia hii katika kipindi cha marehemu cha kanuni za rhythmic huleta na ubora mpya. Katika wakati wa mbili wa Scriabin ya Mungu - ya Mungu inahusisha ya pili, kwa hiyo ladha kubwa ya kurasa za kurasa za kibinafsi za ubunifu wake.

Hata hivyo, mbinu za oksijeni za rhythmic zinaonyesha fursa nyingi za wazi katika scriabin. Ikiwa prelude op. 74 No. 2 Historia yetu kwa upande mwingine wa kuwa, kulazimisha kusikiliza "saa ya milele", basi katika maandiko mengine, kuanzishwa kwa mapokezi haya kwa kiasi kikubwa. Kwa kuchanganya na uhuru wa msukumo wa texture na polyharmonia, "kuunganisha" nguvu ya ottatude hupata kivuli cha pepo. Kwa mfano, katika nambari za mwisho, sonatas ya tisa au "moto wa giza" unajaribu "kuacha muda" ni zaidi ya ajabu, wanakabiliwa na kuvunjika kwa machafuko. Hapa, tuko tayari mbele yetu - picha ya "shimo la shida", kwa kuwasiliana na mwenendo wa kujieleza katika sanaa ya karne ya XX.

Lakini kurudi kwenye foreplay kutoka PR. 74. Wakati mtunzi hupoteza mara nyingi kwa mstari bila kuvunja, aliongozwa, labda si tu kwa rhythm yake ya moto. Kucheza kumalizika kwa maneno sawa ambayo ilianza, kutoka hapa uwezekano wa kucheza kwake nyingi. Inatoa sababu ya kuzungumza juu ya muhimu sana kwa muziki wa scriabin alama ya mzunguko.

Kwa kuwa amani ya Scriabin na watu wa siku zake iliamua kuwa husika, yaani, infinity ya infinity (au milele imesimama katika mig), haishangazi kwamba ishara ilikuwa mzunguko, takwimu ya circulatio (tunakumbuka kuwa katika hisabati , Infinity halisi inaelezwa na idadi isiyo na idadi ya pointi kwenye mduara, wakati uwezekano - dots kwenye mstari wa moja kwa moja).

Ishara ya mduara ilikuwa ya kawaida katika mashairi mapya. Hebu tupate mfano "miduara juu ya mchanga" 3. N. Hippius, "nchi mbaya" na maneno ya mwisho "lakini hakuna mkali, pete hufunga"; Unaweza pia kukumbuka shairi ya kuzuia "mzunguko wa mzunguko wa mzunguko". Si ajabu nyeupe katika makala "Line, Circle, Spiral - Symbolism" iligundua inawezekana kwa kinadharia kwa muhtasari ishara hiyo. Aitwaye mashairi huleta hisia ya mtangazaji wa kuwa mdhalimu wa kuwa. Katika Scriabin, sisi pia tunaona wakati mwingine hali ya kujilimbikizia na ya kawaida inayoonyesha mwamba na kifo. Hata hivyo, formula ya mviringo ina mtunzi na maana ya kuelezea pana, kuzingatia uchawi na kupendekeza kwa kauli zake. Hiyo ni, kwa mfano, prelude au. 67 No. 1, iliyo na maoni yenye maana ya misterioso: mzunguko wa melodic unaoendelea kwenye background ya harmonic ya asali ina maana ya sakramenti, vorozhba.

Ni tabia ambayo Scriabin imeshuhudia kwa mara kwa mara kwa mfano wa "mviringo" wakati wa kuzungumza juu ya sheria rasmi za muziki. Anamiliki thesis maarufu: "Fomu lazima iwe kama matokeo kama mpira." Na katika kumbukumbu za falsafa, mtunzi hutumia metaphoric sawa wakati akielezea dhana yake ya ulimwengu. "Yeye (historia ya ulimwengu. - T. L.) Kuna hoja kuelekea kuzingatia uangalizi wake wa kina, kuna ufafanuzi. " Na mahali pengine: "Ukweli unaonekana kwangu sana katika infinity ya nafasi na wakati, na uzoefu wangu ni katikati ya mpira huu wa radius kubwa sana." (...)

Miongoni mwa kurekodi tayari imesema hapa, scriabin ina picha iliyofanywa kwa mkono wake: ond iliyoandikwa katika mduara. Karibu si maoni katika maandishi kuu, kuchora hii bado ni ajabu kuonyesha muundo wa tano Sonata, kama kwa ujumla, wazo scriabinsky ya mchakato wa muziki. Akizungumza juu ya Sonate ya Tano, inapaswa kusisitizwa kuwa mfano wake unaonyesha ugunduzi muhimu wa mtunzi aliyehusishwa na tabia ya kufungua fomu. Matukio hayo katika ubunifu wa muziki, kulingana na athari za kuongezeka kwa nguvu, zilizingatiwa katika miaka ya 1910 - hii, hasa, matukio ya mwisho ya chemchemi ya "Prokofiev au Scythify Suite Suite. Kwa njia, katika scriabinsky kufikiri juu ya hatua ya siri, picha ya "ngoma ya mwisho mbele ya tendo la kazi zaidi" - "ngoma kubwa takatifu" ya Stravinsky inaonekana katika jukumu sawa. Wakati huo huo, Scriabinsky Ecstasy anajulikana kutoka kwa Ecstasy Stravinsky, na pia hasa uzoefu wake wa usio na mwisho, umechapishwa katika nyimbo za kukomaa na marehemu.

Kama tunavyoweza kuona, katika uwanja wa aina kubwa ya scriabin, ilifikiri sana kwa ujasiri na isiyo ya kawaida - kwa kujitolea nje kwa miradi ya classic. Ndoto ya "siri" inapaswa kuwa imechukua zaidi kutokana na mipango hii, hatua kubwa ya kukodisha haikufaa katika canons yoyote inayojulikana. Lakini kama mtunzi wa kisasa alifanya kazi na microscopes ya suala la muziki. Hii inazungumzwa na mbinu iliyosafishwa kwa maelezo, aina isiyo ya kutabirika ya mgawanyiko wa muda na, bila shaka, lugha ya arche kiwanja harmonic, ambayo intrinsicness ya kila wakati wa sauti.

Ugumu huu wa micro na macromoforms, hii "pamoja na minus infinity" ilikuwa na akili Kratygin, wakati aliandika kwamba Scriabin "aliangalia kwa jicho moja katika darubini nzuri, mwingine katika darubini ya Goligan, si kutambua maono yake na jicho uchi." Makala hutoka ambapo mistari hii imechukuliwa, mwandishi anafunga kiwango kidogo na kikubwa cha muziki wa scriabinsk na dhana ya "fomu ya kikomo", na chini ya "fomu ya kati" inaelewa kiwango cha mapendekezo na vipindi vinavyopatikana kwa "jicho la kutosha ". "Fomu ya kati" ilikuwa inajulikana na conservatism ya scriabin na kitaaluma. Sabaneev alizungumza juu ya "hesabu ya uhasibu" ya mtunzi ambaye alitumia tu mahali na sehemu za maandiko yao kwenye karatasi ya muziki. Pengine, "fomu ya kati" ilikuwa kwa scriabin si sana kwa gharama ya elimu, ni kiasi gani "metronome ya ndani" (V. G. Kratygin), aina ya asili ya kujitegemea. Kanuni ya centripetal, kanuni ya busara kwa ujumla inaonyesha wasanii wa mfano, ambao, pamoja na kutambaa vyote kwa intuitive, fumbo walikuwa "watoto wa akili, utaratibu na mfumo." Kuwa kama iwezekanavyo, kumesimama na kutokuwa na mwisho hutafuta scriabin "mwenyewe katika kutambua mwisho" (kumbuka masharti ya "hatua ya awali"), ina hatua fulani ya kumbukumbu, wakati wa mgogoro wa siri na finite-dimensional.

Migogoro hii pia inatumika kwa kuwa zaidi ya maandishi ya scriabinsky: kufuatia hali ya opus, wana mwanzo na mwisho, ingawa inaonekana kuwa ndani ya nchi kwa uharibifu wa kudumu. Kwa maana, wanaiga maisha yote ya ubunifu ya mtunzi, ambayo, kama Sonate ya tano, "hakuwa na mwisho, na kusimamishwa." Kwa muda mrefu amekuwa akiandaa Misteria, Scriabin hakubeba mradi wake. Ikumbukwe kwamba kuongeza kwa kazi binafsi katika superfason fulani ilikuwa mfano wa wasanii wa zama za ishara. Taji ya kazi za Kimasihi ilionekana na Theatre ya Siri, malengo ya mbali ambayo hayakupokea maelezo yoyote ya wazi katika ufahamu wao. Tayari juu ya matokeo ya miaka ya 1900, White aliandika juu ya mipango yake ya Hurgical: "Kutoka kwa utekelezaji - tu kwa tamaa - hapa ni upande, nina uzoefu mkubwa." Scriabin hakupata kuchanganyikiwa kama siku za hivi karibuni kubaki knight ya wazo lake. Kwa hiyo, marehemu karibu ghafla na mapema zaidi kuliko "wenzake katika vorozh" (V. Ya. Bryusov), yeye, labda, kama hakuna mwingine iliyoshirikisha mchezo wa mwisho wa kuwepo kwa binadamu kabla ya infinity ya ndoto.

____________________________________
Ninaimba wakati cheese ya larynx, roho - kavu,
Na kwa kiasi ni kubwa, na haijui ufahamu.
O. Mandelshtam.

Hapa tayari kuguswa mazingira ya kitamaduni na ya kisanii. Uumbaji wa Scriabinsky, hasa uhusiano wake na ishara. Uwiano wa mtunzi na hali ya kiroho ya mwanzo wa karne husaidia ni bora kuelewa asili ya mawazo mengi. Kwa upande mwingine, kwenye background kama hiyo wazi zaidi mwelekeo wa mtindo Scriabin na tabia ya ujumbe wake wa kihistoria, kwa kuwa alikuwa na nafasi ya kuishi na kuunda eras mbili katika makutano.

Ni curious kwamba Scriabin alihisi ushirikishwaji wake wa utamaduni wa kisasa, hasa kwa njia ya mawasiliano ya mbali. Kwa mujibu wa faida fulani ya kisaikolojia, ilibakia kabisa kutofautiana au kuchunguzwa (angalau kwa maneno) kwa muziki wa watu wa siku zake, wakipendelea jamii ya wanamuziki jamii ya waandishi, wasanii na wanafalsafa. Aura ya kiroho ya zama, kazi yake ilijaribu kufikiria kama kwa kupitisha viungo vya muziki na kugawana, ingawa ilikuwa mwisho wa uzoefu wa muziki kamili.

Tayari tumezungumzia juu ya usanifu wa ulimwengu wa kisanii, ambao walifafanua utamaduni wa karne za dhamana. Mwelekeo wa Sanaa Kushinda mipaka yake na magonjwa ya kulevya yalidhihirishwa kila mahali. Inajulikana katika suala hili la elimu mbalimbali ya mawaziri wa Muz, ambayo iliathiri madarasa yao ya muziki. Kwa hiyo, V. I. RebIKikov alikuwa na furaha ya mashairi, A. V. Stanchinsky alijumuisha Novella, majaribio makubwa ya muziki alifanya mchoraji M. Churlenis, washairi M. A. Kuzmin na B. L. Pasternak. Si ajabu kuonekana kwa "uchoraji" wa muziki, mashairi "Symphonies" (Andrey White), "fug" na "Sonat" (M. Churlenis). Saikolojia ya ubunifu ya "karne ya fedha" yenyewe, tamaa ya kuelewa ulimwengu katika ukamilifu wake na maelewano yanayosababisha uwezo wa kuhamasisha na sanaa nyingine, kwa asili ya kimapenzi yao ya kimapenzi.

Katika muziki, tabia hii imejitokeza katika harakati mpya ya programu, katika tabia ya vichwa vya habari, maelezo, maoni ya maneno. Kipengele hiki ni zaidi ya kutambua kwamba wawakilishi wa kizazi kijacho, kama vile Stravinsky, hawakupenda mafunuo ya maneno hayo; Walitetea haki ya muziki kwa uhuru, aina ya kanuni ya "yasiyo ya kuingilia kati." Kuhusiana na matukio kama hayo, Yu. N. Tynyanov anasema juu ya rhythm fulani katika maendeleo ya sanaa, wakati kipindi cha mpokeaji wao wa pamoja ni kubadilishwa na vipindi vya kukataa. Hata hivyo, mabadiliko hayo yamezingatiwa tangu mwishoni mwa miaka ya 1910 haikuwa na maana ya kuondoa kutoka kwa ajenda yenyewe wazo la awali la Sanaa, ambalo, linaendelea kuwa na akili, tu kupata fomu mpya.

Ili kubaki uaminifu kwa wazo hili na scriabin. Kuvutia na kukimbia kwa fantasy, ambaye aliona Misteria, bora ya ugawaji, alifikiri mwenyewe na Muumba wake asiyegawanyika. Inajulikana, kwa mfano, kwamba, wakati wa kuelezea maandishi ya mashairi ya "hatua ya awali", wazo la uandishi wa ushirikiano lilikuwa limeondolewa. Mwandishi mwenyewe alijumuisha maandishi haya, akihatarisha kuwa katika eneo hili si kwa urefu sahihi. Kwa hiyo, kwa kweli, ikawa, na tu "fujo" isiyo ya kawaida ya neno la scriabinsky (ambalo halikuwa na muda wa kukamilisha, au, katika hali nyingi, kulikuwa na "kimya", mpango, usio na faida) huondoa Tatizo la usawa wa miradi yake ya synthetic.

Hatimaye imeteseka symphony nyembamba, mpango wa leo leo wasiwasi akili na hutumikia kama pigo kwa majaribio yote ya kiufundi. Kurudi kwa wakati wa Scriabin, kukumbuka tena juu ya sambamba na V. V. Kandinsky. Utungaji wake "sauti ya njano", "shairi ya moto" ya synchrolous, haikutoka kwa mwanzo; Udongo kwa ajili yake ulikuwa na maana ya kina ya synesthesia. Kandinsky "kusikia" rangi, kama vile scriabin "alivyoona" sauti na tonality. Hifadhi ya Muziki wa Sanaa nzuri wakati wote wanajulikana msanii huyu, kwa kawaida anaipata kwa mtazamo wa kihisia wa rangi. Mpango huo wa kikamilifu wa aesthetic ulikuwa umeandaliwa katika mkataba "juu ya kiroho katika sanaa", ambayo ilionekana mwaka mmoja baadaye na Scriabinsky "Prometheus". Tahadhari ni inayotokana na ufafanuzi wa changamoto ya Kandinsky. Rangi ya rangi ya machungwa inaonekana "kama thamani ya wastani ya kengele ya kanisa, wito kwa sala ya" Angelus ", au kama sauti yenye nguvu ya Alta," ambapo sauti ya rangi ya rangi ya zambarau "ni sawa na sauti ya Kiingereza pembe, whitled na kwa kina chao - vyombo vya chini vya upepo wa mbao. "

Hata hivyo, Scias katika kuwasiliana na sanaa ya kisasa si tu kupitia wazo la synesthesia. Hapa unaweza kuona na kufanana pana. Wakati wa Scriabin ilikuwa wakati wa kisasa, zaidi na zaidi ya ufahamu leo \u200b\u200bkatika makundi ya "mtindo mkubwa". Vipengele vya mtindo huu pia hupatikana kwenye scriabin. Hii haipingana na ushiriki wake wa ndani na marudio ya mfano. Baada ya yote, ishara na kisasa sio tu matukio sawa ya sura. Walishirikiana na kila mmoja kama njia na mtindo, maudhui na fomu. Picha ya kurahisisha, tunaweza kusema kwamba ishara ya kuamua safu ya ndani ya kiitikadi na ya semantic ya kazi, na kisasa ilikuwa njia ya "mali zao". Sio kwa bahati kwamba matukio haya yalizingatia aina tofauti za sanaa: kisasa kilichofunikwa na mazingira ya ubunifu wa plastiki-visu, usanifu na kubuni, na mfano ulikuwa na nchi yake ya "kiroho" ya mashairi na falsafa. Katika uwiano sawa wa nje na ndani, pia hulisha ubunifu wa scriabin.

Katika sehemu ya awali, ilikuwa hasa juu ya vigezo vya muda wa muziki wa scriabin. Ni sahihi kusema juu yake spatial. Maalum husababishwa na mitambo fulani ya aesthetic.

Lakini kwanza, tunaona kwamba ilikuwa ya kisasa na mwelekeo wake kwa kuanza kwa kuona kwa sababu ya kugeuka kwa karne ya kuunganisha muziki na sanaa za anga. Dhana nzuri ya fomu ya muziki ilikuwa tabia ya ubunifu wa mtunzi wa wakati huo. Tunasema angalau ballet ya dyagilevia, katika muziki ambao utangulizi wa utaratibu kama unapotezwa kwa neema ya mwanga wa ladha. Visualization fulani ya mfululizo wa muziki ilidhihirishwa katika pekee ya wasanifu wa muziki - hasa, kwa athari ya "rim", ambayo ni karibu na "sura mbili" na mapokezi katika kisasa. Hiyo, kwa mfano, "Pavilion Armid" N. N. Cherepnin, ambayo ilijitokeza kutoka kwa wazo la "tapestry ya kupendeza". Kufuatia mazingira ya A. N. BANUA, muziki huu ulikusudiwa kama kama ilivyokuwa kwa jicho, ni kiasi gani cha kusikia. Aliitwa akiacha wakati mzuri.

Scriabin kivitendo hakuandika kwa ajili ya ukumbi wa michezo na kwa ujumla ilikuwa mbali na burudani yoyote ya maonyesho na ya kupendeza. Lakini katika kazi yake, kilimo cha hisia za spatial tabia ya wakati ulionyeshwa. Inathiri mawazo yake ya falsafa juu ya nafasi, juu ya infinity spherical ya ulimwengu. Kwa maana, mtunzi huyo alikuwa chini ya sababu ya muda mfupi. Chronos yake ya muziki inaonekana kuwa imefungwa katika infinity hii ya spherical, inapotea katika mali ya mwelekeo wa vector. Kutoka hapa na intrinsicness ya harakati kama vile, si ajabu aina zake favorite ni katika Scriabin Dance na mchezo. Ongeza kwenye tamaa hii iliyotajwa kwa Singlecy ya Taarifa, ambayo inaonekana kufanya muziki kusahau kuhusu wakati wake wa asili; Kisha - ibada ya Aura ya sauti iliyoundwa na mbinu mbalimbali za piano na texture ya orchestral; Mashirika ya plastiki ya kijiometri katika roho ya "sura ya mpira" na kadhalika.

Kama kweli majadiliano juu ya mtindo wa usasa na plastiki yake exquisite na decorativeness, basi muziki "jeni" ya mtunzi na kuwasiliana naye. Kumbuka kwamba mzazi wake ameunganishwa na ibada ya kihistoria ya uzuri wa uzuri na kwa ujumla na romanticism, udongo huu wa kiroho ni wa kisasa. Ikiwa mtindo wa chopin kwa ujumla ulijulikana na mapambo ya matajiri, basi muziki wa scriabinsky wakati mwingine hukumbusha mbinu ya uzuri wa mstari na lengo la wimbi linalozingatia (wavelength ya mtindo wa mtindo wa kisasa pia umewasilishwa kikamilifu katika maandiko "ya awali hatua "). Kuongezeka thematization ya tishu ya muziki, kuandamana "Prometheus hexvondition," ina matokeo ya interpenetration ya background na misaada, ambayo pia sifa mabwana wa sanaa mpya. Katika Scriabin, ni wazi sana kutetea katika hali ya textured kuweka maelewano. Prometheus Chord mwenyewe, na kuonyesha kutokana na kuzuia mpangilio wa hexagons fulani, inatoa kupanda kwa hisia ya "kioo jiometri". Hapa tayari inawezekana kufanana na mwakilishi maalum sana wa uchoraji mpya wa Kirusi, ambayo "daima aliona muundo wa fuwele wa dutu katika kila kitu; vitambaa yake, miti yake, uso wake, takwimu zake wote ni kioo, kila kitu ni chini ya baadhi ya siri ya sheria geometric kutengeneza na kujenga nyenzo. " Kama unaweza nadhani, katika quotation iliyotolewa M. A. Voloshin Tunasema kuhusu M. A. Vrubel. Tumekwisha ona analojia ya Scriabin na msanii huyu katika nyanja ya picha za mapepo na bluu-zambarau mpango wa rangi. "Crystallinity" ya suala la kisanii pia huleta mabwana hawa, kuwapa kuwaona chini ya mtindo wa pamoja.

Ni zaidi ya kutambua kwamba Scriabin haikuunganisha na mawasiliano ya moja kwa moja ya mbao - kinyume chake, kwa mfano, kutoka kwa Kirumi Corsakov, ambaye opera vrubel amepambwa kwenye Theatre ya Mamontov (unaweza tu kuzungumza juu ya maslahi yasiyo na shaka ya mtunzi kwa mchoraji , na pia kuwakumbusha kwamba vrubelisievski uchoraji walijeruhiwa na ofisi ya muziki katika nyumba ya Kuvukitsky, ambapo Scriabin aliishi mwaka 1909 kurudi kutoka nje ya nchi na ambako alitumia masaa mengi nyuma ya kifalme). Majina ya wasanii wengine mara nyingi hutajwa katika vyanzo vya biografia. Kwa hiyo, badala ya mchoraji wa Ubelgiji J. Delville, ambayo ilifanya kifuniko cha "Prometheus", katika mzunguko wa Scriabinsky, ilikuwa sehemu ya msanii wa Moscow N. Schöning, ambaye alimvutia mtunzi kwa uchoraji wa ajabu wa viwanja vyake na kulevya kwa Mashariki. Inajulikana, kwa kuongeza, ukweli wa ziara ya maonyesho ya Moscow ya Atrochebian M. Churlenis; Kwa hakika inakadiriwa na bwana huyu, hata hivyo aligundua kuwa Churlenis ni "pia ghostly" kwamba "hakuna nguvu halisi ndani yake, hataki ndoto yake kuwa ukweli."

Lakini sio ukweli wa biografia hutumikia katika kesi hii hoja ya maamuzi, na kiwango cha chama cha aesthetic cha pamoja cha wasanii. Na hapa mfano wa karibu wa Skryabin, pamoja na VRub, uliotajwa na V. V. Kandinsky. Ufanania wao katika ndege ya awali ya Sanaa na mawasiliano ya muziki-muziki tayari imesemwa. Lakini katika "shairi moja ya moto" wakati mwingine, consonant na mpango wa aesthetic wa Kandinsky, unaweza kupatikana. Ikiwa Kandinsky alitembea katika "nyimbo" zake na "improvisations" kwa mtazamo wa mfano wa rangi na kwa ukombozi kutoka kwa kipengee kilichoonyeshwa, basi kitu kinachofanana kilichotokea mwishoni mwa scriabin. "Prometheus" yake ni mfano wa rangi ya harmonic iliyoondolewa kwa sauti. Huduma kutoka kwa sauti ya jadi kufikiri katika ulimwengu wa sauti mpya maana ya kukataa kwa chochote, basi waagizaji, hali halisi ya maisha michezo.Aradio ya ajabu ya Arabesque. Ikiwa unaruhusu mfano kati ya uchoraji wa picha na muziki wa tonal (na inaonekana, ni haki ya kihistoria), unaweza kuona ulinganifu maarufu katika ubunifu wa picha na wa muziki wa miaka ya 1910, ambao waliondoka kanuni hizi zinazoonekana. Kuhusu shule ya Novovena, jambo la kuchora rangi ya emancipated imedhamiriwa na dhana ya Schönberg ya Klangfaibenmelodie. Scriabin imezingatiwa kwa njia nyingi mchakato sawa, na jamii ya vyanzo vya kitamaduni vya Kirusi, na aina ya ubunifu ya kimapenzi, na utambulisho wa pekee wa mbinu uliletwa kwao: kama vile Candinsky alikuwa pamoja na mfano na scriabin kisasa Mchezo wa mapambo ya sauti karibu na lexemes ya melodic ya quasitant.

Kukamilisha kulinganisha na uchoraji mpya wa Kirusi, tunaona kwamba katika kipindi cha marehemu, mtindo wake uliendelea kulingana na mageuzi kutoka kwa kisasa hadi kutokuwepo. Kwa upande mmoja, katika muziki wake, jukumu la mambo yaliyofichwa yaliongezeka. Kama ilivyoelezwa tayari, "Prometheus Mkataba" mwenyewe alikuwa kwa scriabin "Plerian Chord", na sio tu kupata rangi ya sauti. Kwa upande mwingine, mtunzi wakati mwingine alikataa kwa makusudi rangi ya zamani na utimilifu wa sauti. Tamaa ya kupenya shell ya matukio, tabia ya njia ya mfano, imesababisha hatua fulani ya kubadilisha usawa kati ya nje na ya ndani, wazi na ya siri. Scriabin sasa haikuvutia Sheria ya Hurgic - mabadiliko, lakini ukweli wa ulimwengu mwingine. Njia kutoka "Prometheus" hadi kabla ya hapo, kutoka au. 60 au. 74 Je, njia ya uchungu kwa picha moja, kwa unyenyekevu na kuimarisha kuchora. Taarifa yafuatayo ya mtunzi ni muhimu kwa maana hii: "Wakati wa sanaa, kuchemsha maumivu ya shauku itafikia APOGEE, kila kitu kitafikia formula rahisi: kipengele cha rangi nyeusi kwenye background nyeupe, na kila kitu kitakuwa rahisi, rahisi sana . "

Sauti hii nyeusi na nyeupe inashinda katika preludes ya mwisho ya scriabinsky. Prelude au. 74 No. 2 Mtunzi aitwaye "Jangwa la Astral", kwa kutumia, kwa kuongeza, maneno kama "ya juu ya kugeuza" na "ngozi nyeupe". Tayari tumezungumzia kuhusu kucheza hii kuhusiana na wazo la usio. Watafiti wa kisasa pia wanaandika juu ya ubora mpya wa piaanism ya Scriabinsky hapa, consonant katika karne ya XX: "Wakati ujao wa siku zijazo ni mapenzi ya ukubwa wa kiakili na uwezo wa kutafakari abstract, fadhili zisizopendekezwa uzuri wa mawazo na fomu." Mchakato wa tukio la ubora huu pia unaelezwa: kutoka kwa mapambo ya mviringo yaliyojenga kwa mawazo ya muziki ya urching na kutoweka. Mtindo kama huo husababisha analogies mpya - sio sana na "improvisations" ya Kandinsky, ni kiasi gani na nyimbo kubwa K. S. Malevich, ambaye msanii mwenyewe alidhani kama hadithi ya kiroho safi (mfano wa scriabinsky "Astral Jangwa").

Katika kucheza inayoitwa, kila kitu kinafanywa na "utambuzi wa juu zaidi": jumla ya oxinato ya kushuka kura na semantics yao ya "giza" ya awali, sura ya quint tupu katika bass, kuendelea kukaa katika nafasi imefungwa. Kwa yasiyo ya ubinafsi, kutokuwa na wasiwasi, inaonekana, na muziki wa "hatua ya awali", ambayo vipande vya mtunzi ilizindua Sabaneyev. "Aliniambia - anakumbuka memoirist, - kuhusu waya ambao wataimba hapa, basi, juu ya maadhimisho ya hierophants ambao watasema maneno takatifu ya maandishi yake, kuhusu solo, kama ilivyokuwa, Arias - lakini nilifanya Usijisikie majaribu haya katika muziki: kitambaa hiki cha kushangaza hakuimba sauti za kibinadamu, hakuwa na sauti na rangi ya orchestral ... ilikuwa piano, ghostly kufa kamili, dunia. " Ni vigumu kusema ni kiasi gani vipande hivi vilikuwa "piano" na jinsi gani wanaweza kuangamizwa na mwandishi. Ni wazi kwamba alihitaji sauti ya kutokuwepo, dematerialization, takatifu "kimya ya mawazo."

Mara moja, bado katika mwanadamu wa kwanza wa Sonate, Scriabin alitoa sehemu ya cholar ya maandamano ya maombolezo na Remarika "Quasi Niente" - "Kama kama hakuna." Kama sehemu ya mpango wa quasomantic, sehemu hii ilikuwa imeelewa kwa uwazi na mfano wa kifo. Katika miaka ya baadaye, picha sawa inaonekana katika utoaji wa kuzuia, kuondoka kwenye nafasi isiyo na nafasi ya nafasi. Quasi Niente Op. 74 Inakumbusha kuhusu Black Square Malevich - kikomo hiki cha fursa zote, ishara ya chochote na kila kitu. Mtu anaweza tu kutambua kwamba, kinyume na majaribio ya juu katika uchoraji wa avant-garde, picha hii ya transcendental ilikuwa kwa scriabin mwisho, mwisho, kwa mfano ni sawa na mwisho wa kuwepo kwake duniani.

Kama tunaweza kuona, viungo vya maumbile ya scriabin na romanticism hawakuingilia kati pande za ubunifu wake, ambayo ilikuwa moja kwa moja kuwasiliana na sanaa ya karne ya 20 na kwa kazi za wasanii wa Avant-Garde. Katika hili, kwa kweli, mwamuzi huyo alijidhihirisha, tabia ya kisheria ya ujumbe wake wa kihistoria. Scriabin ilikuwa ya kizazi, ambacho White aliandika hivi: "Sisi ni watoto wa karne nyingine, sisi ni kizazi cha upande." Hakika, ubunifu wa Scriaba ulimalizika wakati mzima. Ilikuwa tayari mfano wa huduma yake kutoka kwa maisha - mwaka wa 1915, mwanzoni mwa vita vya kwanza vya dunia - hizi "mazishi rasmi" ya karne ya kimapenzi ya XIX. Lakini uvumbuzi wa mtunzi walitumwa kwa siku zijazo, kuamua hali nyingi za sanaa za kisasa. Hebu tuone jinsi alivyokubaliana na wake uumbaji muziki wa karne ya XX..

Hapo juu tayari kutaja baadhi ya sambamba muhimu. Wazo la synthesis ya muziki wa mwanga huleta karibu na Kandinsky, lakini pia na Schönberg. Katika Monodrame ya Schonberg "Happy Hand" katika miaka mitatu baadaye, "Prometheus" ilitumiwa na mfumo wa barua mwanga (wakati Skryabin alikuwa nafasi ya "lightarmon"). Kwa njia, wahusika wakuu wote watatu wa "inayoonekana muziki" ziliwasilishwa mwaka 1912 katika ukurasa wa cha Munich Almanaci "Blue Rider": Kandinsky na Schonberg - kazi zao kinadharia, na Scriabin - Makala ya "Poem of Fire" Sabaneev. Hata hivyo, kwa kujieleza kwa Shule ya Novovenic ya marehemu Scriabin, pointi nyingine ziliunganishwa - kutoka kwenye mapokezi katika roho ya Klangfarbenmelodie kwa kanuni maalum za harmonic, zinazoongezeka kwa asili yao hadi mwishoni mwa romanticism. Kwa kiwango cha Ulaya, ubunifu wa O. Messia pia ulikuwa resonance ya pekee, tayari katika nyakati za baadaye. Skryabina kurejelea sifa hizo za muziki wa Kifaransa bwana, kama mwinuko ecstatic ya mfumo wa hisia, tabia ya "Ultra-ultralness", mtazamo wa ubunifu kama kitendo kiliturujia. Hata hivyo, uzoefu wa wazi wa Scriabinsky uliamriwa katika muziki wa wasambazaji wa ndani - zaidi ya hayo, tena kwa suala la kufanana, lakini kwa namna ya athari ya moja kwa moja na isiyo na usahihi.

Kwa hiyo, ni kwa skryabin kwamba utafutaji wa muziki wa Kirusi avant-garde wa 1910-1920 unachukuliwa. Kushangaza, mwisho wa zama za kimapenzi zilitarajia dhana ya avant-garde ya ubunifu wa muziki, hata zaidi ya watu wake wachanga - kupambana na wafadhili Prokofiev na Stravinsky. Kuhusiana na "shairi ya moto", kulikuwa na utafiti juu ya utafiti wa "makali" ya kiholela, "kikomo" - ikiwa ni tabia ya ultrachromatics, kwa upande mmoja, au mradi wa super-unyevu "Misteria" - kwa upande mwingine. Sawa na nia ya miundo pia ina sifa ya wawakilishi wa utamaduni wa ishara, na wale waliokuja kuchukua nafasi ya wasanii wa maelekezo ya Avant-Garde. kazi marehemu ya Scriabin pia inatoa tahadhari ya upanuzi wa search ubunifu, ambao huambatana na maalum "kunereka" ya sauti jambo, usafi wake kutokana na athari ya moja kwa moja yoyote na mila zao. Kazi kama hizo zilijiweka watunzi wa avant-garde, walizingatia maslahi yao karibu na tatizo la ulimi na walitaka kuunda mfano fulani wa muziki wa siku zijazo.

Miongoni mwa wafuasi wa Scriabin walikuwa wale ambao, baada ya mapinduzi, waliacha Russia na kuendeleza uzoefu wake nje ya mipaka yake. Hii, hasa, A. S. Lurie, N. B. Obukhov, I. A. Vyshnegradsky. Katika kazi yao, uhusiano wa kiroho na Muumba wa Misteria hupatikana. Kwa mfano, Obukhov, kwa miaka mingi yeye hastnden kwa wazo la "Kitabu cha Uzima" - kazi ya asili ya kidini na ya fumbo, kwa njia nyingi mradi wa stenquituenic. Lakini umuhimu mkubwa ulikuwa bado unaendelea katika uwanja wa ubunifu wa lugha. Ohukhov hiyo alikuwa Muumba wa "Harmony na tani 12 bila mara mbili." Mfumo huu, ulioidhinishwa na uingilivu na usawa wa sauti zote za kiwango cha chromatic, alisisitiza wote na njia ya dodecafon ya Schönberg na kwa maelewano ya marehemu Scriabin.

Mwelekeo wa kuelekea ultrachromatics ulianzishwa, kwa upande mwingine, Lurie na Vyshnegradsky. Ikiwa ni mdogo kwa udhihirisho wa njia hii (nyuma mwaka wa 1915, walichapishwa katika gazeti la futuristic "Sagittarius" prelude kwa piano ya robo mwaka, iliyotangulia na maelezo mafupi ya kinadharia), kisha kwa pili ilikuwa ya msingi. Vyshnegradsky alifanya moja ya abepts ya teknolojia ya muda mfupi katika muziki wa karne ya XX. Kwa msaada wa mbinu hii, alitaka kuondokana na usumbufu wa joto la sare kwa kuunda "kuendelea kwa sauti" kwa msingi wake. Inashangaza kwamba mtangulizi wake wa haraka juu ya njia hii mtunzi alifikiri scriabin. Kwa mujibu wa kukiri kwake mwenyewe, aliposikia insha ya marehemu ya Schryabinsk katika ufunguo wa ultrachromatic na hata alijaribu kukabiliana na rekodi ya robo ya tisa na ya kumi, pamoja na shairi ya ncturn. 61. Ni lazima alisisitiza kuwa Utabiri wa Scriabin Vyshnegradsky wanaonekana katika mpango wa jumla, kutafuta kutambua yao katika nyanja mbalimbali za ubunifu wake. Kwa hiyo, alielezea mbinu ya kugawanyika kwa sauti kwa eneo la rhythm, alifikiri juu ya mchanganyiko wa mwanga na sauti, iliyoundwa kutimiza mawazo yake uwekaji maalum wa fomu ya ndani; Hatimaye, aliumba utungaji "Siku ya Kuwa", akijibu kwa njia yake mwenyewe kwa wazo la "siri".

Vyshnegradsky - moja ya takwimu hizo, ambao jitihada zake zilifanywa na mavuno ya moja kwa moja ya uzoefu wa Scriabinsky katika Ulaya, nafasi. Baada ya kuondoka Russia mwaka wa 1920, aliwasiliana na Berlin na V. Möllandorf na A. Habha, walishiriki katika congress ya waandishi wa robo mwaka. Alifunga maisha yake mengi na Ufaransa, ambapo mwishoni mwa miaka ya 1930 alipewa tuzo ya Messiana, na katika miaka ya baada ya vita iliwasiliana na P. bulse na shule yake. Kwa hiyo, kutokana na mhamiaji wa Argic, hakukuwa na ufanisi tu wa uvumbuzi wa Scriabinsky na Avant-Garde ya muziki wa Ulaya, lakini pia uunganisho wa mawimbi yake mawili.

Nini hatima ya urithi wa Scriabinsky nchini Urusi? Katika maisha ya mtunzi, nguvu ya ushawishi wake ilikuwa na uzoefu wa wanamuziki wengi, hasa kutoka kwa karibu, mazingira ya Moscow. Mmoja wao alikuwa AV Stansky, katika kazi ambayo Taneevsky "Constructivism" - tabia ya aina kali za polyphonic - kushikamana na scriabinsk msukumo wa kihisia na kuinua (kwa maana fulani, hii "ajabu" Symbiosis bado haiwezekani: njia ya maisha ya Stanchinsky kuvunja mbali mapema mno). Katika miaka ifuatayo, ikiwa ni pamoja na "mapinduzi" ya 20, kwa njia ya hobby ya Cryabin, ilikuwa karibu na vijana wote wa mtunzi. msukumo wa shauku kama aliwahi na huduma ghafla cha bwana, na roho ya uvumbuzi wake, hasa karibu na watunzi - wanachama wa Chama cha kisasa kabisa. Ubunifu S. E. Fainberg alikuwa uliotumika chini ya ishara Scribe wa, matokeo ya mtindo wake iliathiriwa na N. Ya. Meakovsky, An. N. Aleksandrov, A. A. Kruin, D. M. Small, S. V. Protopopova (kuhusu jaribio ujenzi wa Protopopovy "action awali" sisi tayari kutajwa).

Wanamuziki walipelekwa na tamaa ya kuelewa ufahamu wa Scriabinsky, ili kuiweka bila ukomo, katika mawazo ya baadaye. Wakati huo huo, ufahamu wa kinadharia wa uzoefu wa Scriabinsky pia ulikuwa (ambao ulianza mwaka wa 1916 na utata kuhusu ultrachromatism), na kuanzishwa kwake katika mazoezi ya mtunzi. Kwa maana hii, takwimu ya N. A. Roslaselts, ambaye alitumia kazi yake nadharia yake ya "syntacytakorda", kwa namna nyingi sawa na mbinu ya kituo cha sauti karibu na scriabin ya marehemu.

Ni tabia ambayo Roslasel, kwa mujibu wa maneno yake mwenyewe, aliona uhusiano wake na extraimed peke yake "katika muziki na rasmi, lakini hakuna kesi katika kiitikadi." Kama technologism kuhusiana na Scriabin utamaduni ilikuwa ni matokeo ya aina ya "kiitikadi ya kirafiki", sababu ya ambayo si vigumu kukisia. Katika miaka ya 1920, wengi kuwasilishwa madai makubwa ya Ishara Theosophical na fumbo ya Scriabin, ambayo yalionekana angalau jana na kodi kwa decadency dilapidated. Kwa upande mwingine, huchafuka nihilism feathering ya Rapma takwimu, ambaye kuonekana katika raspberry tu mhubiri wa falsafa kibaraka idealistic. Kwa hali yoyote, muziki wa mtunzi alitishia kuwa dhabihu na mbinu za kiitikadi, bila kujali ni kiasi gani cha mwisho.

Hata hivyo, utamaduni wa ndani hatimaye haukujizuia kwa mtazamo wa "muziki na rasmi" kuelekea Scriabin. Hali ya jumla ya miaka ya 1920 ilikuwa consonant na uharakati wa shujaa na pathos ya bunket ya maandiko yake. Katika picha ya ulimwengu wa miaka hiyo, utopia ya mabadiliko ya mtunzi inafaa. Kwa ghafla iliitikia na "maumbo ya mateka ya aina ya synthetic", kama Asafiev aitwaye matendo ya molekuli ya wakati huo, kama "siri ya kazi ya uhuru" (ilichezwa huko Petrograd Mei 1920). Kweli, siri hii mpya ilikuwa tayari kabisa ya Soviet: paka ilibadilishwa ndani yake "massiness", wawargy - kuchanganyikiwa, na kengele takatifu - beeps kiwanda, sirens na cannonade. Si ajabu White aliandika Vyach. Ivanov: "Orchestra zako ni ushauri sawa," kwa kushangaza kwa nia ya matarajio yake ya ajabu ya miaka iliyopita.

Kwa ujumla, katika miaka ya 1920, hadithi ya Soviet ya Skryabin, ambaye alipangwa badala ya maisha ya muda mrefu alipelekwa. Alionekana juu ya mwanga bila juhudi za A. V. Lunacharsky, aitwaye Scriabin na kanisa la mapinduzi. Hadithi hii ilijieleza kwa aina tofauti: "shairi ya furaha" kama counterpoint kwa habari ya Matukio ya Oktoba au mwisho wa "shairi ya Mungu" kama apotheosis ya gwaride ya kijeshi kwenye mraba nyekundu - tu baadhi yao. Bila kutaja ufafanuzi huo wa scriabin, na njia hii, sehemu kubwa ya urithi wake ilibakia zaidi ya tahadhari.

Hii inatumika hasa na kazi za kipindi cha marehemu, ambazo haziunganishwa na mythology ya Soviet, wala kwa mimea inayotarajiwa katika sanaa. Hiyo ni hasa, Sonata ya tisa, ikicheza picha ya uovu wa dunia. Kuadhibiwa kwa chama cha upande huo ni alitekwa na uhusiano na "Marches ya uvamizi" katika Symphony ya D. D. Shostakovich - mtunzi ambaye alikuwa na alama zake na matumaini ya hali ya nyakati za Soviet. Jumuiya inajitokeza katika ukweli kwamba wote waumbaji wa maandamano ya maandamano hufanya kazi kama kitendo cha "uchafu wa chuki", matokeo ya mabadiliko makubwa ya picha nzuri. Maendeleo hayo ya mila ya kimapenzi ya kimapenzi yanaonyesha nguvu ya ufahamu wa Scriabin, ambayo iliunganisha karne ya XIX na karne ya XX.

Athari ya scriabin juu ya muziki mpya na kubwa haijaingiliwa kamwe. Wakati huo huo, mtazamo wa kuelekea ilikuwa tofauti, mawimbi ya maslahi yanayobadilishwa na mounds zao. Ikiwa wanaendelea kukumbuka, pamoja na miaka ya 1920 inapaswa kuwa alisema kuhusu nyakati za baadaye. Wimbi la pili la scriabinization lina umri wa miaka 1970. Kwa mujibu wa mabadiliko fulani ya kielelezo cha kitamaduni, moduli mpya ya hisia iliundwa, kinyume na aesthetics ya muda mrefu nee sachlichkeit tena alipata nguvu ya maji ya kimapenzi. Na kurudi kwa skryabin katika mazingira kama hiyo ilikuwa dalili sana.

Kweli, kinyume na miaka ya 1920, kurudi hii sio asili ya safari ya wazi. Uzoefu wa Scriabin unaonekana na accents mpya zinazohusiana na machafuko mapya ya kisaikolojia. Sio yote katika hiyo inageuka kuwa karibu na waandishi wa kisasa. Wanajitahidi kujihakikishia kutoka kwa Egocentrism ya Scriabinsky na kutoka kwa kiasi kikubwa, kwa maoni yao, na kwa hiyo bandia, hisia ya furaha. Hii inathibitishwa, hasa, A. G. Shnitke katika moja ya mahojiano yake. Hakika, katika dunia ya kisasa, ambayo ilipita kupitia cataclysms zote za karne ya XX, kupita kiasi hicho haiwezekani. Mpaka mpya wa karne huzalisha ufahamu mpya wa apocalyptic, lakini si kwa kivuli cha Messianism ya shujaa, lakini badala ya fomu ya kukiri mara kwa mara. Kwa hiyo, acecza ya kiroho inapendekezwa na "baridi ya fumbo" (kama ilivyoelezwa na sauti ya kihisia ya D. L. Andreev ya "mashairi ya estabase").

Hata hivyo, kuenea kutoka kwa scriabin mara nyingi upande wa kinyume wa kivutio. Kwa sungura na kimapenzi ya mwanzo wa karne, mawazo mapya kuhusu ubunifu yanahusiana. Ni tabia katika suala hili, kukataliwa kwa hali ya sanaa ni tabia - ikiwa sio katika roho ya utopia ya ulimwengu, basi kwa roho ya kutafakari. Ufungaji wa wakati huu, hivyo dalili kwa ajili ya utamaduni wa katikati ya karne, ni duni kwa vigezo vya milele. Hisia ya vector ya nafasi imefungwa tena katika infinity ya nyanja.

Kwa maana hii, ufahamu wa Scriabinsk wa fomu kama mpira ni karibu, kwa mfano, kanuni ya muundo wa icon katika kazi ya V. V. Sylvestrov, ambapo vipengele vyote pia hutolewa mapema. Silvevestrov pia alizaliwa tena athari ya kusahau ya sauti za sauti za sauti, vibrations, mbao-mbao, "blowers". Yote hii ni ishara za "wachungaji wa cosmic" (kama mwandishi mwenyewe anaita maandiko yao), ambayo echoes ya kazi za Scriabin husikilizwa.

Wakati huo huo, scriabinsk "uboreshaji wa juu" inaonekana kuwa zaidi ya kuzungumza na waandishi wa kisasa kuliko "kubwa zaidi". Pia sio karibu na pathos ya uthibitisho wa kibinafsi na roho ya uharakati, ambayo ilikuwa na matokeo mengi ya uharibifu katika karne ya XX. Ni rahisi kuona ni aina gani ya mtazamo wa Scriabin kwa kiasi kikubwa kwa hadithi ya Soviet yake. Hata hivyo, kutafakari kwa awamu ya marehemu ya utamaduni pia imejisikia hapa, ambayo ilijenga kazi ya miaka ya hivi karibuni. Inathiri kazi za Sylvestrov sawa, iliyoundwa katika aina ya postlyland.

Moja ya msukumo wa kukata rufaa kwa Scriabin katika miongo ya hivi karibuni ilikuwa maendeleo ya utajiri wa kiroho wa karne ya fedha, ikiwa ni pamoja na urithi wa wanafalsafa wa Kirusi. Waandishi wanafahamu utafutaji wa kidini wa wakati, na mawazo hayo kuhusu sanaa ambazo zilikuwa, kwa mfano, ziliandaliwa na Na Berdyaev katika kazi yake "Maana ya Uumbaji" - Kitabu kilichoonekana mwaka baada ya kifo cha Scriabin na Kupatikana mengi ya pointi ya kuwasiliana na mawazo yake ya ujenzi. Nyuma katika miaka ya 1920, BF Schler alisema kuwa "mwandishi na mwanamuziki ni consonant wakati mmoja: yaani katika njia ya" kuhalalisha "mtu - kwa njia ya ubunifu, kwa idhini ya pekee ya yeye kama Muumba, kwa idhini ya Mungu wake, lakini kimsingi. "

Kutoka kwa wanamuziki wa kizazi cha sasa, picha hiyo ya mawazo ni karibu sana na V.P. ARTYOMOV - mtunzi, ambayo inaweka wazi zaidi kuendelea na Scriabin. Uhusiano huu ni na katika tamaa ya kusikia "Muziki wa Spheres", na katika mipango ya falsafa na ya kidini ya maandiko makubwa, folding katika aina ya supercile (symphony ya njia ").

Hata hivyo, kazi za S. A. Gubaidulina pia zinaelewa na kazi za S. A. Gubaidulina, kwa njia yake mwenyewe inajumuisha wazo la sanaa ya dini. Katika Scriabin, wazo hili lilielezwa kwa njia ya "muziki kamili", ambao wakati huo huo ukiangalia uchangamano wake katika maumbo ya synesthesia. Gubidulina, pamoja na hegemony, katika kazi yake ya muziki wa muziki, hutazama mawazo ya transmissipt ya aina ya "mwanga na giza" (kwa chombo), na kwa kuongeza, wazo la rangi ya ishara, iliyotokana na mosfilm, filamu -Based majaribio. Mkuu pia huonekana katika ghala la esoteric la ubunifu, kwa kukata rufaa kwa ishara na maana ya siri. Echoes ya mchanganyiko wa harmonic na metrotectonic ya "mashairi ya moto" aliona mfano wa namba ya Lebaidulina, hasa, matumizi ya idadi ya fibonacci katika maandiko yake - ya kanuni hii ya juu ya muundo, ambayo ni kufikiri na mwandishi kama "Hieroglyph ya uhusiano wetu na rhythm ya cosmic."

Bila shaka, hizi na mali nyingine za muziki wa waandishi wa kisasa haziwezi kupunguzwa kwa asili ya scriabinsky. Kwao kuna uzoefu mrefu wa utamaduni wa dunia, pamoja na majaribio ya avant-garde baadaye, ambaye tayari anawasilisha fursa ya mwanamuziki wa Kirusi. Mwalimu wa kizazi cha sasa anashughulikiwa kwa hiari katika mahojiano yao kwa O. Messiana au K. Stokhausen. Hii inaweza kuelezwa sio tu kwa ukaribu wa kihistoria na mwisho, lakini labda ukweli kwamba katika novation ya muziki wa Magharibi ya Scriabin ilikuwa na matarajio ya "safi", maendeleo ya ziada. Wakati kukataa kutoka "Scriabinsky MIF" inaonyesha uamsho wa sasa wa scriabin katika ubunifu wa ndani.

Hata hivyo, ukosefu wa mipango na manifesto, hivyo tabia ya miaka ya 1920, haina kufanya kusaga mpya chini. Kwa kuongeza, sio leo maandamano ya "muziki na rasmi" (kulingana na N. A. Roslavtsu). Baada ya yote, nyuma yake - jumuiya ya uchoraji wa dunia, kukata rufaa kwa uzoefu wa kiroho, ambao ulijitokeza katika hatua sawa ya kiroho na "katika sehemu sawa ya ulimwengu."

Scriabin Alexander Nikolaevich (1872-1915) - pianist Kirusi na mtunzi. Alizaliwa Desemba 25, 1871 (Januari 6) 1872 huko Moscow.

Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory ya Moscow (ambako alikuwa akifanya kazi, hususan, A.Sonanensky na S.I. Taneyev), Scriabin alianza kutoa matamasha na kufundisha, lakini hivi karibuni alizingatia shughuli za mtunzi. Mafanikio kuu ya scriabin yanahusishwa na aina za muziki (piano na orchestral; katika baadhi ya matukio - symphony ya tatu na viwanda - sehemu ya choir imeletwa katika alama).

Falsafa ya fumbo ya scriabin ilionekana katika lugha yake ya muziki, hasa katika maelewano ya ubunifu, mbali na mipaka ya tani ya jadi. Alama ya shairi yake ya symphonic ya moto (Prometheus, 1909-1910) inajumuisha keyboard ya mwanga (Luce): mionzi ya utafutaji wa rangi tofauti lazima ibadilishwe kwenye skrini ya synchronously na mabadiliko katika wale, tonalities, chords.

Kazi ya mwisho ya Scriabin ikawa kinachojulikana. Hatua ya awali kwa soloists, choir na orchestra - siri, ambayo, kwa mujibu wa mpango wa mwandishi, ilitakiwa kuunganisha ubinadamu (kubaki unfinished).

Kutoa muziki, ulionyeshwa huko Scriabin mapema sana, alirithi kutoka kwa mama ambaye alikuwa pianist mwenye vipaji. Zawadi zake zilibainishwa na ndugu Anton na Nikolai Rubinsteins, Borodin, pamoja na Tchaikovsky. Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory ya St. Petersburg, Lyubov Petrovna Sciabin, Nee Bristin, tamasha kwa mafanikio katika miji tofauti tayari chini ya jina la mumewe (mwaka wa 1870, binti ya mchoraji wa mmea wa porcelain aliolewa mwanafunzi wa Chuo Kikuu cha Moscow cha Nikolay Alexandrovich Scriabin).

Baba ya Scriabin baada ya mwisho wa Kitivo cha Sheria ya Chuo Kikuu aliingia Taasisi ya St. Petersburg ya lugha za Mashariki. Baada ya kukamilisha, aliwekwa nafasi katika Wizara ya Mambo ya Nje, alikuwa katika huduma ya kidiplomasia nchini Uturuki na nchi nyingine za mashariki, mara kwa mara tu kuja Urusi.

Upendo Petrovna alikufa kutokana na kifua kikuu mwaka wa 1873, na Alexander kuinua dada ya baba yake.

Kuanzia mwaka wa 1882, Sasha alianza kuchukua masomo ya mchezo wa piano kutoka mji wa Zonus, mwanafunzi wa Conservatory ya Moscow, ambaye baadaye akawa mtaalam maarufu. Katika vuli ya mwaka huo huo, Sciasin alisikiliza mtihani, na akaingia CADP ya 2 ya Moscow, iliyoidhinishwa na jina la mwanafunzi wa kwanza. Katika umri mdogo, yeye tayari anashiriki katika tamasha ya wazi katika ukumbi wa CADET Corps, ambapo jioni ya muziki na fasihi ilipangwa. Kupoteza Gavot Baha, pianist alipungua kwa kiasi fulani, lakini si kuchanganyikiwa na kuendelea na mchezo, na kuboresha kwa mtindo wa Genius wa Ujerumani. Uchanganyaji huo na kufanya mapenzi yatakuwa ya asili katika mwanamuziki na katika miaka ya kukomaa.

Mnamo mwaka wa 1885, anaanza kuchukua masomo ya piano kutoka kwa mwalimu bora N. Zverev, nyimbo - katika S. Taneyev.

Mwaka wa 1888, Scriabin aliingia katika Moscow Conservatory. Mazungumzo ya tamasha ya mara kwa mara ya scriabin ilianza katika Conservatory. Mwandishi wake aliyependa alikuwa Chopin, pia alicheza Leaf, Beethoven, Shuman. Tamaa ya kuboresha katika ufuatiliaji imesababisha msiba mkubwa wa kwanza ambao ulikuwa umeanguka alama kwa maisha yote ya scriabin. Bila kushauriana na mwalimu, alisumbuliwa katika mazoezi ya kujitegemea na "kupiga" mkono. Kwa shida kubwa kwa msaada wa madaktari waliweza kurejesha uwezo wake, lakini ustadi wa zamani, bila shaka, ulipotea. Uharibifu huu uliathiri psyche ya mtunzi.

Mwaka wa 1892, Scriabin alihitimu kutoka kwa Conservatory katika darasa la piano, lakini hakupokea diploma ya mtunzi, tangu uhusiano wake na Profesa A. Rosarsky, ambaye kisha aliongoza darasa la insha ya bure, hakufanya kazi. Kwa hiyo, katika historia ya Conservatory ya Moscow, alibakia mmiliki wa medali ndogo ya dhahabu. Kwa wakati huu, mwanamuziki mdogo alikuwa tayari mwandishi wa maandishi mengi katika aina tofauti. Lakini kaburi lake kwa piano na muziki wa symphonic imedhamiriwa kabisa. Stylistry ya kazi za mapema ya scriabin inaweza kuhusishwa na majaribio ya romanticism marehemu, kurithi mila ya Chopin. Hata hivyo, tayari katika "shule ya baada ya shule" na etudes, vipengele vya lugha ya harmonic ya innovator wa akili husikiliza.

1894 inaashiria mkutano muhimu katika maisha ya Scriabin. Anakutana na msimamizi maarufu wa M. P. Belyaev, mara moja ambaye mara moja aliamini katika talanta ya mtunzi mdogo, ambaye pia alimshinda kwa mwanafunzi wake asiye na nguvu na njia nzuri ya mawasiliano. Kutoka hatua hii, insha ya Scriabin itaanza kuchapishwa, na uumbaji wake wa symphonic - sauti katika programu za matamasha ya Kirusi Symphony.

Tangu 1896, umaarufu wa Scriabin kama mtunzi anaenea. Kuna mabadiliko katika maisha ya kibinafsi. Alexander Nikolayevich Imani ya ndoa Ivanovna Isakovich, pianist mwenye vipaji, na medali ya dhahabu ambaye alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow mwaka wa 1897 katika safari ya nje ya nchi 1897/98. Alifanya pamoja na mumewe katika mipango ya tamasha, akicheza kazi zake.

Alipokuwa na umri wa miaka ishirini na sita, Scriabin alipokea pendekezo la kuchukua nafasi ya profesa wa darasa la piano la Conservatory ya Moscow. Mwandishi huyo wa pendekezo alikubali na kujidhihirisha kuwa mwalimu mwenye uwezo. Mbali na Conservatory, alifundisha mchezo kwenye piano katika Taasisi ya Ekaterininsky. Wengi wa wanafunzi wake walikuja kwake katika darasa la conservator.

Lakini zaidi ya scriabin yote ilikuwa imezingatia kuandika. 1900 na karibu yote yafuatayo yamepita chini ya ishara ya symphony ya kwanza - kazi ya sehemu sita ya kazi, katika mwisho wa choir ilipaswa kusikia. Nakala ya mwisho aliandika mtunzi mwenyewe. Wazo kuu ni kumtukuza sanaa, jukumu lake la kuunganisha kulinda amani. Kutoka kwenye symphony ya kwanza, mada kuu ya kipindi cha kukomaa na marehemu ya ubunifu ni kukua, nyuzi zinatokana na mpango mkubwa wa "siri" - kitendo cha muziki na kidini, ambacho hakiwezi kutekelezwa. Nyuma ya symphony ya kwanza ilifuata pili.

Alama ya Symphony ya tatu ni "shairi ya Mungu" - Scriabin imekamilika mwaka 1904
Slisses Symphony Sound Scale: Mwandishi alitumia muundo wa nne wa orchestra. Symphony ilifunua kikamilifu skrryast ya uwanja wa michezo. Kazi ya sehemu tatu inaonyesha mpango wazi pamoja na nia ya kawaida. Sehemu ya kwanza inaitwa "mapigano" ("boring"), pili - "raha", ya tatu - "mchezo wa Mungu".

Wawakilishi wa Renaissance ya kidini ya Kirusi na falsafa, hasa V. Solovyov na Vyach, walikuwa muhimu zaidi juu ya malezi ya scriabin. Ivanov. Symbolism, pamoja na wazo lake kuu la Hurgic, au rangi ya rangi, iliyojenga kwa fumbo, hata tani za apocalyptic, alikutana na majibu ya moto kutoka kwa ajabu ya kisasa, kujitahidi kutoroka kutokana na kawaida ya msanii. Kwa kushiriki katika mduara wa mwanafalsafa wa Kirusi Sergey Nikolayevich Trubetsky, rafiki V. Solovyov na mfuasi wa mafundisho yake, mtunzi wakati huo huo akawa shauku na kazi za Kant, Fichte, Schegle, Hegel, alisoma vifaa vya Congress ya falsafa huko Geneva . Aidha, ilikuwa na nia ya mafundisho ya dini ya Mashariki na vitabu vya kisasa vya theosophical, hasa "mafundisho ya siri" E. P. Blavatskaya.

Ujuzi wake mkubwa, unaowakilisha aina maalum ya eclecticism ya falsafa, ambapo uzoefu muhimu zaidi wa awali wa mafundisho mbalimbali na nafasi za kiitikadi walikuwa muhimu zaidi, alimpa mtunzi sababu ya kutafakari juu ya uchelezi wake, kujisalimisha wenyewe katikati na Chanzo cha "mafundisho mapya", ambayo inaweza kubadilisha ulimwengu, ili kuleta kwenye duru mpya ya maendeleo. Scriabin aliamini kwamba msanii, kama microcosm, inaweza kuathiri macrocosm ya serikali na hata ulimwengu wote.

Tangu mwaka wa 1904, Scriabin huacha nje ya nchi. Mpaka 1910, anaishi na kutembelea nje ya nchi, wakati mwingine kurudi Russia. Katika hatima yake kuna upande mkubwa. Mwandishi huyo alivutiwa na Tatyana Fedorovna Schlezer. Alexander Nikolayevich alikuwa na mateso sana na hali hiyo, akihisi kwamba alikuwa na kitu "cha kutisha." Vera Ivanovna alilazimika kwenda Moscow na watoto, ambako aliendelea tena shughuli za tamasha na kuanza kufundisha katika Conservatory. Kukubaliana kwa talaka, hata hivyo, hakutoa na kushika jina la mumewe. Tatiana Fedorovna, kwa hiyo, alipaswa kuja na jukumu la mke wa kinyume cha sheria.

Mnamo Oktoba 1905, binti wa kwanza alizaliwa kutoka ndoa ya pili. Scriabin alikuwa katika hali isiyopumzika sana. Tatyana Fedorovna alimwongoza mumewe kwamba anapaswa kupata ada kubwa zaidi kwa ajili ya kuchapishwa kwa kazi zake katika nyumba ya kuchapisha Belyaev. Scriabin ilisababisha pengo na mchapishaji, hatimaye ilitokea mwaka wa 1908. Majaribio ya kuweka maandishi katika wahubiri wengine wa mafanikio hakuwa na, na mtunzi alilazimika kurudi kwa utendaji. Alitoa matamasha ya mwandishi huko Geneva, Brussels, Liege, Amsterdam.

Mkurugenzi wake wa kihafidhina M. I. Altshuler alipendekeza Skryabin kufanya matamasha ya Orchestra ya Symphony ya Kirusi iliyoundwa na yeye nchini Marekani. Baada ya kurudi kutoka Amerika, aliishi na familia yake huko Paris, ambako alikuwa na fursa ya kukutana na wanamuziki wa Kirusi: Kirumi-Korsakov, Glazunov, Rakhmaninov, Shalyapin. Matatizo ya nyenzo yamerejeshwa kwa muda, Alexander Nikolaevich aliongozwa na mawasiliano na marafiki.

Mwaka wa 1907, "shairi ya furaha" ilikamilishwa, ambayo Scriabin alifanya kazi kwa muda mrefu. Mnamo 1908, alipokea tuzo nyingine ya globin kwa hili, kumi na moja mfululizo. Waziri wa Urusi ulifanyika mwaka ujao, katika tamasha la Orchestra ya Mahakama ya St. Petersburg. Genius ya ubunifu wa scriabin ilifikia heyday yake ya juu.

Ufunuo wa muziki wa pili wa Scriabin ulikuwa "shairi ya moto" - "Prometheus". Hapa, kama katika "Ecstasy ya shairi", mtunzi alihusisha muundo mkubwa wa orchestra, na kuongeza kundi la piano na chorus kubwa iliyochanganywa. "Shairi ya moto" ilitakiwa kuongozwa na athari za mwanga kwa msaada wa keyboard ya mwanga wakati ukumbi ulipoingia kwenye uangazaji wa rangi moja au nyingine. Decryption kamili ya kundi la keyboard hii mwanga haihifadhiwe.

Kivutio hapa ni meza "rangi", yaani, mawasiliano ya rangi na tonalities fulani. Mbali na kupanua wigo wa ushirika wa mtazamo wa muziki, "Prometheus" wa Scriabin alitumia lugha mpya ya harmonic, ambayo sio msingi wa mfumo wa jadi wa tonal. Lakini tafsiri ya mtunzi yenyewe ilikuwa ni mapinduzi zaidi. Kutoka "Prometheus" kufunguliwa njia ya moja kwa moja kwa Misteria.

Chini ya ishara ya kutafakari juu ya hatua isiyokuwa ya kawaida ya muziki hupita miaka mitano iliyopita ya maisha ya ubunifu ya scriabin. Kazi zote zilizoandikwa baada ya "Prometheus" lazima iwe kuchukuliwa kama michoro za pekee kwa siri.

Kurudi Urusi, mtunzi hukaa huko Moscow, amezungukwa na mduara wa karibu wa raspberries, ambayo ilikuwa ni jamii ya Scriabinsk. Piano na kazi ya orchestra ya sauti mpya ya Genius katika programu za tamasha kila mahali. Kufanya kazi nyingi, Alexander Nikolaevich anahisi mara kwa mara ulemavu na kazi nyingi.

Mwaka wa 1914, Scriabin alitembelea London, ambako alijazwa na "Prometheus" na ambapo mtunzi alitoa tamasha la mwandishi. Katika London, kwa mara ya kwanza, ishara za ugonjwa huo zilidhihirishwa, ambayo ilikuwa sababu ya kifo hicho cha mapema. Maumivu ya kupeleka yanayosababishwa na furuncle juu ya mdomo wa juu, alizungumza kwa uangalifu, na kusababisha applause ya umma iliyozuiwa Kiingereza. Matamasha pia yalitakiwa kuleta fedha zinazohitajika kwa ajili ya utekelezaji wa wazo lake kuu - "Siri". Scriabin alitaka kununua ardhi nchini India kujenga hekalu, ambalo lingekuwa "mazingira" ya kweli ya miundo yake ya ubunifu.

2 (15) Aprili 1915 Sciabin alitoa tamasha ya mwisho. Alihisi kuwa mbaya. Tena, kama London, kuvimba ilianza kwenye mdomo wa juu. Hali imeshuka kwa kasi. Uingiliaji wa uendeshaji haukusaidia. Joto la juu limeongezeka, maambukizi ya damu ya jumla yalianza, na 14 (27) Aprili asubuhi Alexander Nikolaevich alikufa.

Wasifu, historia ya maisha ya scriabin Alexander Nikolaevich

Alexander Nikolaevich Scriabin - mtunzi mkuu wa Kirusi na pianist.

Ufafanuzi

Katika muziki wake, Russia aliposikia sasa, akageuka wakati wake ujao ... Ilionekana kwa watu wa wakati wake kwamba aliondoka mapema sana, akitupa njiani, ambayo yeye mwenyewe alihakikishiwa, bila kumaliza mimba yake, bila kufikia lengo. Uhai wake ni mfupi sana, lakini hii ni maisha ya fikra, na hapa viwango vya kawaida havifaa. Scriabin ya muziki ni tofauti na yenye undani. Ndani yake, kuvutia watoto wachanga na kioo, sanaa ya kisasa na inang'aa kwa mwanga, furaha, furaha.

Utoto na vijana.

Alizaliwa huko Moscow mnamo Januari 6, 1872 (Desemba 25, 1871, juu ya mtindo wa zamani) katika familia ya mwanadiplomasia, mama huyo alipotea mapema, na upendo wa Alexandrovna Scriabin, ambaye alimpa masomo ya kwanza ya muziki Yeye. Alikumbuka kwamba alikuwa ameweka tayari kwa sauti ya piano. Na kwa miaka mitatu, ilikuwa tayari kuangalia chombo kwa masaa. Kwa piano yake, mvulana alitendewa kama hai. Yeye mwenyewe na mabwana wao katika utoto - pianos ndogo ya toy ... Anton Rubinstein, ambaye mara moja alifundisha mama wa Scriabin, kwa njia, pianist wa kipaji, alishangaa na uwezo wake wa muziki.

Wakati kijana alikuwa na umri wa miaka kumi, mila yake ya familia ilitolewa kwa Cadet ya Moscow huko Lefortovo. Wakati huo huo, madarasa yake ya kawaida ya muziki katika darasa la mwalimu maarufu wa Conservatory ya Moscow alianza wote kwa sambamba Zverev, ambaye tayari amejifunza wakati huo. Wavulana hawa wawili watafanya umaarufu wa muziki wa Kirusi, ingawa mashabiki wa ubunifu wao watazaa waandishi kwa pande tofauti za barricades, karibu na archaic na jadi, na Scriabin - Novator, kopo ya njia mpya. Na waandishi wenyewe wataacha kuwasiliana. Hii ni kwa sababu tu katika vitabu vya shule ya fikra ya zamani huishi kama familia moja ya kirafiki ...

Muziki wa Scriabin ulianza kutunga mapema - kwa miaka saba aliandika opera yake ya kwanza, akimwita jina la wasichana ambako alikuwa na upendo basi. Katika vijana wa mapema, mtunzi wake aliyependa baadaye -. Sanaa ya muundo aliyojifunza katika S.I. Taneyev, na Conservatory ya Moscow kumalizika mwaka wa 1892 na darasa la piano, baada ya kupokea medali ndogo ya dhahabu.

Iliendelea chini

Saa 19, alipata hisia kubwa ya upendo. Wale aliyechaguliwa alikuwa Sekerin mwenye umri wa miaka kumi na tano mwenye umri wa miaka kumi na tano. Alipokea kukataa kwa pendekezo lake, lakini hisia ya uzoefu kwa yeye bado pamoja naye kwa ajili ya maisha na tena kutokea. Scriabin huanza mapema na kwa ufanisi kutembelea. Safari ya kwanza nje ya nchi - Berlin, Dresden, Lucerne, Genoa. Kisha Paris. Watazamaji, pamoja na umma, wanafaa kwake. "Yeye ni msukumo mzima na moto mtakatifu", - anaandika moja. "Anafunua katika mchezo wake charm isiyo ya kawaida na ya pekee ya Slavs - pianists ya kwanza duniani"- mwingine anasema. Kwa sambamba, Scriabin anaandika mengi, na kazi zake mara moja zinajumuishwa katika repertoire ya pianists nyingine. Mwaka wa 1897, Sonata yake maarufu ya pili ilikamilishwa (kutakuwa na 10 tu) na tamasha kwa piano na orchestra. Katika mwaka huo huo, anaoa Vera Ivanovna Isakovich, pianist mwenye kipaji, pia mhitimu wa Conservatory ya Moscow. Wamejulikana kwa muda mrefu, wana maslahi ya kawaida, lakini ndoa haifanikiwa na baada ya miaka saba itamaliza pengo.

Karne ya XIX ilimalizika na pamoja naye njia ya zamani ya maisha. Wengi, kama ujuzi mwingine wa zama hizo, premeditated "Mabadiliko yasiyofaa, nyama isiyokuwa ya kawaida", yaani, dhoruba za kijamii na mshtuko wa kihistoria, ambao utaleta umri wa karne ya XXTH. Baadhi ya hit mafundisho yaliyoorodheshwa nchini Urusi kutoka Mashariki, kutoka India, wengine - kwa homemade mysticism, ya tatu - kwa ishara, ya nne - katika romanticism ya mapinduzi, ya tano ... inaonekana kwamba haijawahi kuzaliwa mara moja tofauti Maelekezo katika sanaa ya kizazi kimoja. Scriabin pia aliendelea kuwa mwaminifu kwa Mwenyewe. "Sanaa inapaswa kuwa sherehe., - alisema, - lazima kuongeza lazima kufukuza ".

Lakini kwa kweli, muziki uligeuka kuwa mpya na usio wa kawaida, hivyo kunyonya kwamba, kwa mfano, utimilifu wa symphony yake ya pili huko Moscow Machi 21, 1903 iligeuka kuwa kashfa iliyoundwa. Maoni ya umma yaligawanyika: nusu ya ukumbi ulipiga makofi, ilitetemeka na Topona, na nyingine, kuweka karibu na hatua, kwa furaha. Kakophony - neno lenye kutisha lililoitwa symphony ya madre na mwalimu, na baada yake na kadhaa ya mamlaka nyingine za muziki. Lakini Scriabin hakuwa na kuchanganyikiwa. Tayari alihisi Masihi, muda mfupi wa dini mpya. Dini hiyo kwa ajili yake ilikuwa sanaa. Aliamini katika nguvu zake za kubadilisha, aliamini mtu wa ubunifu ambaye angeweza kuunda ulimwengu mpya, mzuri. Alifikiri mtindo basi kwa kiwango cha sayari. "Ninakwenda kuwaambia, "Aliandika katika miaka hii, - kwa hiyo wao ... hawakutarajia chochote kutoka kwa maisha, isipokuwa kuwa wao wenyewe wanaweza kuunda ... Nenda kuwaambia kuwa hakuna kitu cha kukua juu ya kwamba hakuna kupoteza. Kwa hiyo hawaogope kukata tamaa, ambayo mtu anaweza kuzalisha sherehe halisi. Silen na mwenye nguvu ambaye alipata tamaa na alishinda ". Kwa kiwango hicho, maisha maumivu kama inaweza kujitegemea.

Chini ya ushawishi wa matumaini kama ya kijeshi, Scriabin anaandika mwaka wa 1903 Sonata maarufu ya nne kwa piano, ambayo hali ya kukimbia bora kuelekea nyota ya kusumbua, mito ya kuzaa. Hiyo ni symphony ya tatu inayoitwa na mtunzi "Shairi ya Mungu" (1904). Kushinda janga la kuwa, mtu anakuwa mbaya zaidi - basi uzuri wa ushindi wa ulimwengu unafungua mbele yake.

Katika memoirs kuhusu Skryabin kuna sehemu ya wakati alipokuwa ameishi na mke wa pili mwaka 1905-1906 katika mji wa Italia wa Bolyasco. Zaidi ya mara moja katika kutembea karibu na jirani, alikuwa akiongozana na mwanafalsafa wa Kirusi katika uhamiaji. Plekhanov, propagandist ya Marxism. Wakati huo, Scriabin aliandika "shairi ya furaha" na imani yake katika fursa zisizo na kikomo za Muumba wa mtu alifikia fomu kali. Katika moja ya matembezi, akipita daraja la juu kwa njia ya mwelekeo wa mawe kavu, Scriabin ghafla alisema kwa satellite yake: "Ninaweza kukimbilia kutoka daraja hii na si kuanguka kichwa chako juu ya mawe, na hutegemea hewa kutokana na nguvu ya mapenzi ...". Mwanafalsafa alisikiliza kwa makini Scriabin na kusema kwa utulivu: "Jaribu, Alexander Nikolaevich ...". Jaribu Scriabin hakutaka.

Lakini karibu na Grand, kama kama haijulikani na superhuman katika muziki, Scriabin alionekana mpole, karibu. Ilikuwa ni lyrics bora zaidi, mashairi ya hisia na hisia kali, viumbe vyao vya mabadiliko, mashairi ya Tomavy na Ithist, wasiwasi na utafutaji wa convaltive.

Scriabin hujumuisha mengi, kuchapisha, kufanywa, lakini bado anaishi karibu na haja, na hamu ya kurekebisha mambo yake ya kimwili tena na tena anamwongoza karibu na miji na uzito. Ziara nchini Marekani, huko Paris, huko Brussels. "Shairi ya Ecstasy" kwa kushinda miji mikuu ya Ulaya, na Scriabin tayari iko katika homa ya kazi mpya - anaandika "Prometheus" ("Shairi ya Moto", 1910). "Prometheus" inachukuliwa kuwa katikati ya muziki wote wa Scriabin, kwa sababu hii titani, kulingana na nia zisizoeleweka kabisa, moto ulikamatwa kutoka kwa miungu kutoka Olympus na ambaye aliwapa watu, alikuwa sawa na Muumba wa Scriabinsky. Ili kutimiza extradition yake ya muziki, mtunzi alihitaji kupanua orchestra, kugeuka kwenye chorus, piano, na, kwa kuongeza, kuingia kwenye mstari wa alama katika alama, ambayo ilionyesha kusindikiza rangi, ambayo alikuja na keyboard maalum ... Hii ilikuwa kwa mara ya kwanza katika historia ya muziki, ingawa baadhi, basi uhusiano wa masharti ya sauti na rangi ya muziki imeweka Wagiriki wa kale.

Waziri wa kazi mpya ya symphonic imekuwa tukio kuu la maisha ya muziki wa Kirusi. Hii ilitokea Machi 9, 1911 huko St. Petersburg katika ukumbi wa mkutano mzuri, yeye ambaye baadaye alianza kuwa wa Philharmonic State wa St. Petersburg. Ilifanyika Kususksky maarufu. Kwa piano alikuwa mwandishi mwenyewe. Mafanikio yalikuwa makubwa. Baada ya wiki, Prometheus alirudiwa huko Moscow, na kisha akaanza Berlin, Amsterdam, London, New York. Svetomuska - uvumbuzi wa Scriabin - walivutiwa na wengi, hapa, na kulikuwa na vifaa vipya vya kupima mwanga, kuahidi upeo mpya na sanaa ya sauti ya sauti ya synthetic. Hata hivyo, katika karne ya XXI, msaada wa rangi ya uzushi wa muziki ni wa kawaida sana kwamba hakuna mtu anayezingatia. Kwa kuongeza, kama ilivyobadilika, chini ya rangi, na hata kwa moshi, aina mbalimbali za nyimbo za pop ni bora. Ndiyo kucheza katika mtindo wa "disco".

Lakini wakati huo, katika ubunifu wa Scriabin, wengi walikuwa na wasiwasi - sawa, ambayo siku moja, kuchambua "Prometheus" mbele ya Scriabin, hakuomba bila ya hasira, kuna rangi gani. Scriabin alikasirika ...

Watoto wa familia

Pamoja na mke wake wa kwanza, Veria Alexander aliishi kwa muda mrefu, miaka michache tu. Imani Isakovich, kwa muda mfupi sana, imeweza kumpa mumewe watoto wanne - wasichana watatu na mvulana mmoja. Msichana mmoja tu aliishi kwa wengi, wengine wa watoto walikufa hata katika umri mpole.

Mke wa pili wa mtunzi Tatiana Schlezer alizaliwa watoto watatu - wasichana wawili na mvulana. Mwana wa pili wa Scriabin akageuka kuwa wenye vipaji sana, alikuwa ajabu juu ya piano tangu umri mdogo na akajumuisha muziki mzuri. Ole ambayo inaonyesha kuwa mrithi wa jina la mwanadamu alikufa akiwa na umri wa miaka kumi na moja.

Sunset ya maisha.

Hii tete, ukuaji mdogo wa mtu ambaye amechukua mawazo ya Titanic na kufahamishwa na afya ya ajabu amekuwa na, licha ya kiburi kinachojulikana, charm ya nadra ambaye aliwavutia watu. Alipinga unyenyekevu wake, mara moja ya watoto, uaminifu wa deni la nafsi yake. Mwisho wake mdogo - kwa miaka mingi walipiga ncha ya pua na vidole vyake, anaamini kwamba hivyo kuondokana na mamlaka, ilikuwa ni miniature, alikuwa na hofu ya aina zote za maambukizi na hakuwa na nje ya barabara bila kinga, yeye Haikuchukua mikononi mwa fedha, alionya nyuma ya chama cha chai ili kuinua kukausha kutoka kwenye meza ya meza, akaanguka kutoka sahani - microbes inaweza kuwa kwenye meza ya meza ...

Kutoka kwa watu wa waandishi wa watu, inaonekana kwamba hakuna mtu aliyependezwa naye. Kutoka kwa wale waliokuwa kabla yake, aliita majina mawili tu au matatu. Mimi unobtrusively kufikiria Messia, kwa kuzingatia kwamba kazi yake kuu ni mbele. Chini ya hisia ya bado si deciphered falsafa e.p. Blavatsky, ambaye alitekwa na mawazo ya watu wengi, aliandika baadhi ya "siri", ambayo ubinadamu wote unapaswa kuhudhuria. Kwa siku saba, neno ambalo Mungu aliumba ulimwengu wa kidunia. Kama matokeo ya hatua hii, watu walipaswa kuzaliwa tena katika kiini kipya cha furaha, wanajua uzuri wa milele. Scriabin aliota ndoto mpya, ya synthetic, ambapo si tu sauti na rangi ni hai, lakini pia harufu na ngoma ya plastiki. "Lakini kazi mbaya sana, ni ya kutisha sana!"- Alishangaa na wasiwasi. Labda alisimama juu ya kizingiti, atakayeweza kuwa na uwezo wa mtu yeyote ...

Ajabu na nini, inaonekana, "siri" haikuandikwa. Vifungu vya muziki tu vinahifadhiwa kutoka kwa kinachoitwa "hatua ya awali" kwa siri. Aprili 27 (Aprili 14 katika mtindo wa zamani) wa 1915 katika heyday ya majeshi na talanta ya Scriabin alikufa kutokana na maambukizi ya damu. Alikuwa na umri wa miaka arobaini na mitatu. Ndani ya miaka mitano kabla na baada yake, geniins zaidi ya kizazi cha wagonjwa wa Urusi walikufa: Sorokalente Vrubel na

mwandishi wa Kirusi na pianist, pedagogue, ishara ya mwakilishi katika muziki

Alexander Scriabin.

Biografia fupi

Alexander Nikolaevich Scriabin. (Januari 6, 1872, Moscow - Aprili 27, 1915, Moscow) - mtunzi wa Kirusi na pianist, mwalimu, mwakilishi wa ishara katika muziki.

Ya kwanza ilitumia rangi ya muziki, na hivyo ilianzisha dhana ya "Colorwoman".

Scriabin alizaliwa katika familia ya mwanafunzi wa Chuo Kikuu cha Moscow, kisha akawa mwanadiplomasia maarufu, mshauri wa stat halali, Nikolai Alexandrovich Scriabin (1849-1915) katika nyumba ya mji wa mali ya Kiryakov.

Alibatizwa katika hekalu la mtakatifu watatu juu ya mimea. Walawi wa baba wa mtunzi A. N. Scriabin hakuwa wa kale na matajiri.

Katika kumbukumbu ya kihistoria ya kihistoria ya Moscow, kitabu cha metali, kilichotolewa kutoka kwa Moscow ya kiroho ya Ivanovsky arobaini na mitatu, ambayo iko kwenye kanisa la kuendesha, ambalo kuzaliwa kwa mtunzi wa baadaye aliandikwa.

Babu yake mkuu - Ivan Alekseevich Sciabin (miaka 1775 ya kuzaliwa) - alifanyika "kutoka kwa askari wa jiji la Tula"; Kwa ujasiri katika vita karibu na Friedland, alipewa tuzo kati ya amri ya kijeshi ya St. George na msalaba kwa safu ya chini; Baada ya kupokea mwaka wa 1809, cheo cha porquet mwaka wa 1809, katika miaka kumi, pamoja na mwana wa Alexander, hufanywa kwa Kitabu cha Wafanyakazi wa Mkoa wa St. Petersburg; Babu wa mtunzi - Alexander Ivanovich - chini ya cheo cha Lieutenant Colonel, mwaka wa 1858 mwaka 1858 katika sehemu ya pili ya Kitabu cha Edigree cha Umoja wa Mkoa wa Moscow.

Mama wa mtunzi Lyubov Petrovna (Nee Bristle) (1848-1873) alikuwa pianist mwenye vipaji ambaye alihitimu na heshima kutoka kwa Conservatory ya St. Petersburg katika darasa la Theodore Leshetitsky.

Mahali popote ni ilivyoelezwa kuwa alifanikiwa kufanya shughuli za tamasha, ambayo, kwa bahati mbaya, ilikuwa kifupi sana.

N. D. Kashkin alikumbuka: " Kutoka kwa mazungumzo zaidi na Cadet, nilijifunza kwamba mama yake, Nebulous Bristin, alihitimu kutoka kwenye kozi katika Conservatory ya St. Petersburg. Hii mara moja alinikumbusha kwamba Laros na Tchaikovsky, wote walizungumza nami kuhusu Bristinine, zamani pamoja nao katika Conservatory, kama pianist wenye vipaji wa darasa la Leshetitsky, ambayo, hata hivyo, haiwezi kufikia udhaifu wa kimwili, kutokana na udhaifu wake wa kimwili na Uvumilivu. Shchetinina alihitimu kutoka kozi, labda mwaka wa 1867, hivi karibuni alioa na kufa baada ya kuzaliwa kwa mwana […]. Hivi karibuni, baada ya kifo cha Scriabin, nikasikia kutoka E. A. Lavrovskaya kwamba alikuwa rafiki katika kihifadhi na bristle na kwamba mwisho huo ulikuwa unavutia sana katika sifa zake binafsi, bila kujali ujuzi wa muziki».

L. P. Scriabin Katika mwaka wa mwisho wa maisha alifanya ziara ambayo alifanikiwa kufanya na mwimbaji A. A. mkia. Jina la mwimbaji huyu ni uhusiano wa karibu na majina ya P. I. Tchaikovsky na A. N. Apukhtina. Katika nyumba ya mkia walikuwa, tangu miaka ya 1850. Mama wa familia - Ekaterina Aleksandrovna Tvostov, mwanamke mwenye akili na elimu ilikuwa maarufu kwa urafiki wake katika ujana na M. Yu. Lermontov.

A. A. Tvostov baadaye alisoma katika Conservatory ya St. Petersburg pamoja na Tchaikovsky na L. P. Schetinina (alihitimu kutoka 1866).
Ni muhimu kwamba V. Stasov na A. P. Borodin waliachwa kwa mkia wa mkia, na A. P. Borodin, na hutumika kwa wakati wa mazungumzo yake ya pamoja na L. P. Schetinina. Pia ukweli kwamba familia ya mkia iliishi katika nyumba hiyo Na Dada Mi Glinka Li Shestakova. Pia inajulikana kuwa A. A. Tailova ilikuwa imeunganishwa kwa karibu na waandishi wa "kundi la nguvu". Alimsaidia M. A. Balakirev katika matamasha ya shule ya bure, pamoja na aina nyingine za shughuli zake.

Wakati wa ziara ya tamasha ya L. P. Schetinina na A. A. mkia, insha ya Tchaikovsky ya mzunguko wake wa kwanza wa romance au. 6, ambayo inajumuisha romance maarufu ambayo ikawa romance maarufu "Hapana, pekee ambaye alijua ..." Katika mashairi ya Lev Maya kutoka I. V. Goethe. Alijitolea kwa mtunzi A. A. mkia. Kuchapishwa kwa Romances Machi 1870. Kisha romance "hapana, mtu pekee ambaye alijua ..." Kwa mara ya kwanza kuimba na E. A. Lavrovskaya, kama ilivyoelezwa tayari, pia takwimu za Tchaikovsky na Bristinine. Lakini A. A. Tvostov alimwomba mtunzi kumpeleka maelezo yake, na kumlimba, labda, akiongozana na L. P. Schetinin, ambalo alitumia mengi mwaka 1870.

Kwa hiyo, mama wa Scriabin, ambaye alipangwa kuwa mrekebisho mkubwa na transducer ya muziki wa ndani wa upande wa karne ya XIX-XX, alikuwa ameshikamana kwa karibu na mduara wa wanamuziki wa Kirusi, watangulizi wa mwanawe, na kwa kiasi fulani Ilimzunguka wakati wa ujana wake wakati utu wake uliumbwa na vifungo vya muziki.

Siku 5 kabla ya kuzaliwa kwa Mwana, Desemba 20, 1871, Lyubov Petrovna alitoa tamasha huko Saratov na mara moja kushoto kwa ajili ya likizo ya Krismasi kwenda Moscow.

« Alihisi vibaya sana kwamba nilipaswa kuleta juu karibu mikononi mwangu, na saa mbili baada ya kuwasili kuonekana juu ya mwanga wa Shurinka"Nilikumbuka upendo wa Alexandrovna Scriabin, dada wa Nikolay Alexandrovich.

Lyubov Petrovna juu ya 23 ya maisha alikufa ghafla kutoka Chakhotka mwaka baada ya kuzaliwa kwa Mwana, akiwa na matibabu huko Tyrol. (Mwaka wa 1913, Scriabin, akiwa katika baba yake huko Lausanne, alitembelea kaburi la mama yake pamoja naye. Upigaji picha wa kaburi huhifadhiwa katika kumbukumbu yake.).

Mwishoni mwa utafiti, katika chemchemi ya 1878, Nikolay Alexandrovich aliamua kutumikia katika Wizara ya Mambo ya Nje na mwishoni mwa mwaka huo huo tayari amechaguliwa kwa Ubalozi huko Constantinople. Shurinka kidogo alikaa katika huduma na kuzaliwa kwa bibi, baba baba, Elizabeth Ivanovna (Nee Antenna, ambaye alikuwa na mali katika wilaya ya Borovichsky ya jimbo la Novgorod), Dada zake Marya Ivanovna lishe, ambaye aliwa aibu, babu, Kanali wa Luteni wa Artillery Alexander Ivanovich Scriabin (1811-1879). Uzazi wa mvulana huyo alijitolea mwenyewe na dada ya baba yake, upendo Alexandrovna, ambao waliacha upendo kamili wa kukumbukwa kwa utoto wa mpwa. Mjomba wake wa asili pia alihusika katika elimu ya mtunzi mdogo (wote wa kijeshi).

Baada ya mapema, kifo cha mapema, mke Nikolai Alexandrovich aliolewa na ndoa ya pili katika manowari ya Italia Olga ilinnudes. Walikuwa na watoto watano: Nikolai, Vladimir, Ksenia, Andrei, Kirill.

Kwa mtazamo wa kawaida, daima nje ya nchi na bila kuchukua ushiriki katika elimu ya Mwana, Baba alikuwa mbali sana na yeye na hakumwona Mwana mwenyewe, wala jitihada zaidi ya ubunifu. Hata hivyo, barua iliyochapishwa kwa baba na mwana wa sauti, inakataa kabisa hadithi hizi zote: barua zinajazwa na joto, upendo na, muhimu zaidi, hisia ya uelewa wa pamoja na kumheshimu Baba kwa sanaa na talanta ya mwana. A. N. Sciabin na aliishi Lausanne, lakini mapema, mwaka wa 1907-1908, lakini alimtembelea baba yake mahali pa huduma. Yao ya mwisho, inaonekana, mkutano ulifanyika Lausanne katika kuanguka kwa 1913.

Ingawa Scriabin alipoteza mama yake mapema, lakini hatima yake ya muziki na ya kisanii kwa namna fulani inaonekana katika mchakato wa kuwa talanta yake ya muziki. Kwa hiyo, L. A. Scriabin aliandika katika memoirs yake kwamba A. G. Rubinstein " kulikuwa na mama mmoja wa mwalimu A. N., wakati alipokuwa katika Conservatory ya St. Petersburg. Alimpenda sana na kumwita binti yake. Alipojifunza kwamba alikufa na kwamba Shurinka mwanawe, akamchukua kwa hamu kubwa. Rubinstein alishangaa na talanta ya muziki ya Sasha na kuniuliza si kumtia nguvu kucheza au kutunga wakati hakuwa na hamu».
Pia ni muhimu kwamba watu wote wa siku zote walibainisha utendaji wa ajabu wa maandishi ya Skryabini ya Skryabinic na Chopin. Waandishi huo huo baadaye wakawa sanamu za muziki za scriabin.

Tayari katika miaka mitano, Scriabin alijua jinsi ya kucheza piano, baadaye alionyesha nia ya utungaji, lakini kwa mujibu wa jadi ya familia (jenasi Scriabin inajulikana tangu mwanzo wa karne ya XIX na imehesabu idadi kubwa ya kijeshi) ilitolewa kwa Moscow 2 Cadet Cers. Kuamua kujitolea kwa muziki, Scriabin alianza kuchukua masomo binafsi kutoka Georgy Eduardovich Zonus, basi Nikolai Sergeevich Zverev (Piano) na Sergey Ivanovich Taneyev (muziki nadharia).

Baada ya kuhitimu kutoka CADP Corps, Scriabin aliingia Conservatory ya Moscow katika madarasa ya piano Vasily Ilyich Safonov na muundo wa Anton Stepanovich Arensky. Kazi na romance haikuleta matokeo, na mwaka wa 1891, Scriabin alifukuzwa kutoka darasa la utungaji kwa kutowezekana, hata hivyo, kwa uangalifu baada ya kuhitimu kozi ya mwaka wa piano baadaye na medali ndogo ya dhahabu (Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, ambaye alihitimu Kutoka kwa uhifadhi katika mwaka huo huo, ulipata medali kubwa tangu muundo pia umepita na heshima).

Mwishoni mwa Conservatory, Scriabin alitaka kazi ya pianist ya tamasha mwenyewe, lakini mwaka wa 1894 alitetea mkono wake wa kulia na hakuweza kuzungumza kwa muda fulani. Mnamo Agosti 1897, kanisa la Varvarina huko Nizhny Novgorod Scriabin alioa na pianist mwenye vipaji wa Vera Ivanovna Isakovich, inayotoka kwa wakuu wa Moscow. Kurejesha uwezo wa kazi wa mkono, Scriabin na mkewe walikwenda nje ya nchi, ambako alifanya maisha, akifanya somo la kweli.

Scriabins walirudi Urusi mwaka wa 1898, Julai mwaka huo huo binti yao ya kwanza Rimma alizaliwa (kufa akiwa na umri wa miaka saba kutoka kwa kata ya matumbo). Mwaka wa 1900, binti ya Elena alizaliwa, ambayo hatimaye kuwa mke wa pianist wa Soviet Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Baadaye katika familia ya Alexander Nikolayevich na Imani Ivanovna itaonekana binti Maria (1901) na mwana wa simba (1902).

Mnamo Septemba 1898, Scriabin alialikwa nafasi ya Profesa wa Conservatory ya Moscow, na mwaka wa 1903 alianza kufundisha katika Taasisi ya Wanawake wa Catherine, lakini kwa mwaka anaacha shughuli za kufundisha, kama alivyompotosha kutoka kwa ubunifu wake mwenyewe.

Mwishoni mwa 1902, Scriabin hukutana na mke wa pili (hawakuwa wamejenga rasmi) Tatyana Fedorovna Schlezer, mpwa wa Powl de Schlezer, profesa wa Conservatory ya Moscow (kulingana na darasa ambalo mke wa mtunzi pia alisoma) . Mwaka ujao, Scriabin anauliza kibali cha mke wake kwa talaka, lakini haipati.

Mpaka 1910, Cryabin tena hutumia muda zaidi nje ya nchi (hasa nchini Ufaransa, baadaye huko Brussels, ambako aliishi rue de la réformme, 45.), akizungumza kama pianist na conductor. Kurudi Moscow, mtunzi anaendelea kuchunguza shughuli, bila kukomesha kutunga. Matamasha ya hivi karibuni ya Scriabin yalifanyika mapema mwaka wa 1915.

Kwa namna fulani mtunzi hakufanikiwa kufungia furuncle katika pembetatu ya nasolabial, kulikuwa na carbuncuon, basi Sepsis, ambayo Scriabin alikufa. Kuzikwa katika makaburi ya Novodevichy.

Miaka ya hivi karibuni iliishi na familia yake ya kiraia huko Moscow kwenye anwani ya njia kubwa ya Nikolopeskovsky, 11.

Katika nyumba hii kuanzia Julai 17, 1922, Makumbusho ya Memorial ya Nchi ya A. Scriabin inafanya kazi hadi siku hii.

Maria Veniaminovna Yudina alikumbuka kurudi kwa Moscow Machi 9, 1942 ya Sofronitsky kuokolewa kutoka Leningrad ya Blockade:

Kiumbe kingine cha ubunifu wa Makumbusho ya Kumbukumbu ya A. N. Sciabin alibakia huko Moscow; Haikuwa tu kumbukumbu; Katika hiyo, maisha ya moto yenye kupendeza yalikuwa ya joto ndani yake, kwenye barabara ya Vakhtangov, 11. Kwa kuongeza, kulikuwa na kila mwaka jioni ya kumbukumbu ya Boleslav Leopoldovich Yavorsky. Novemba 26 - kuwa haikumbuka kwa wote, tarehe ya kusikitisha ya kifo cha kiongozi huu mkubwa, wa pekee, wa kina, wa kipaji, mrekebisho (fantastic - na fanatical sehemu, labda, kama inapaswa kuwa Reformer: "Hier Stere itch na Kann Nicht Ander ! "(Martin Luther). Ilikuwa na mjamzito - profesa wa marehemu wa saikolojia na pedagogy Ivan Ivanovich, rafiki wa karibu wa Yavorsky, ambaye alikuwa hai na ufanisi. Boleslav Leopoldovich alikufa Saratov, ambako kulikuwa na uharibifu wa Moscow wa Moscow na ambako alitumia Mkutano wake wa mwisho wa Boach, - kwenye dawati, ghafla, akiwa na kuzuka kwa miaka 62 tu.

Matukio ya maisha ya kazi na yenye matunda ya Makumbusho ya Scriabin ni ya mkurugenzi wa makumbusho (Mwanafunzi Boleslav Leopoldovich) - Tatiana Grigorievna Schlorkina, dada yake - Anastasian Schrybokina, Mary Alexandrovna Skryabina-Tatarinova, Ekaterina Krashuninnikova, Irina Ivanovna Sofronick, hiyo ni , mke wa mwana wa Vladimir Vladimirovich baadaye, Alexander Vladimirovich.

Watu hawa walikuwa na upendo na kazi yao, katika makumbusho yao, waliabudu Scriabin, Sofronitskom, sehemu yavorsky. Wanahifadhi kumbukumbu yake. Kuna mengi, mengi ya kucheza na kupendwa kucheza Sofronitsky. Hizi ni fogging kweli, kwa bidii ngumu na wanyenyekevu. Kitu ndani yao sana, lakini si muhimu sana ... Jinsi si kupenda, usithamini watu wa wasiwasi, wakiamini, kujua, dhabihu? .. Asante!

Familia

Scriabin ina watoto saba tu: Ndoa nne za kwanza (Kirumi, Elena, Maria na Leo) na tatu - kutoka kwa pili (Ariadne, Julian na Marina). Kati ya hizi, tatu walikufa wakati wa utoto. Katika ndoa ya kwanza (pamoja na pianist wa Vera Isakovich) kutoka kwa watoto wanne mapema alikufa mbili. Binti mkubwa wa rimma alikufa kwa miaka saba ya kwanza (1898-1905) - Ilifanyika nchini Uswisi, katika kijiji cha nchi ni bahati chini ya Geneva, ambapo Vera Scriabin aliishi na watoto. Rimma alikufa Julai 15, 1905 katika Hospitali ya Cantonal kutoka kwa WARDROBE.

Scriabin mwenyewe aliishi katika mji wa Italia wa Bolyasco - tayari na Tatyana Schlezer, mke wake wa pili wa pili. "Rimma alikuwa favorite ya Scriabin na kifo chake kwa undani kumshtua. Alifika kwenye mazishi na kuzikwa kwa uchungu juu ya kaburi lake.<…> Ilikuwa tarehe ya mwisho ya Alexander Nikolayevich na Vera Ivanovna ".

Mwanamke mkuu Sciabin, Lev alikuwa mtoto wa mwisho wa ndoa ya kwanza, alizaliwa huko Moscow mnamo Agosti 18/31 ya 1902. Kama vile Rimma Scriabin, alikufa mwishoni mwa Machi 16, 1910 na akazikwa Moscow katika makaburi ya monasteri ya furaha yote ya kuomboleza (monasteri ya kusikitisha) kwenye barabara ya Novoslobodskaya (monasteri sasa haipo). Wakati huo, uhusiano wa Scriabin kutoka kwa familia ya kwanza hatimaye uliharibiwa, na wazazi hawakukutana hata kaburi la Mwana. Kati ya wana wawili, Scriabin alibakia peke yake, moja tu, Julian.

Ariadna Sciabine aliolewa na mshairi wa Knut Dovidd, baada ya hapo alihamia Uyahudi. Pamoja na mumewe, alishiriki katika harakati ya upinzani nchini Ufaransa, alifukuzwa kwenye ghorofa ya njama ya polisi wa Vichi huko Toulouse wakati wa wakimbizi wa kukimbilia Uswisi na Julai 22, 1944 katika risasi wakati wa kujaribu kufungwa. Katika Toulouse, ana jiwe, na katika nyumba ambako alikufa, plaque ya kumbukumbu na usajili imewekwa kwenye nyumba ambako alikufa, wanachama wa harakati ya vijana wa Vijana wa Vijana wa Toulouse. "Katika kumbukumbu ya Lyzhin - Ariadna Fixman, shujaa kuanguka kutoka kwa mikono ya adui 07.22.1944, ambaye alitetea watu wa Kiyahudi na nchi yetu ni Israeli".

Mwana wa Julian Scriabin, ambaye alikufa akiwa na umri wa miaka 11, alikuwa mtunzi mwenyewe, ambaye kazi zake zinatimizwa hadi leo.

Dada ya Oncelandine ya Scriabin Ksenia Nikolaevna aliolewa na Boris Eduardovich Bloom, mwenzako na mdogo wa scriabin. Mshauri wa Usimamizi Kuwa Bloom aliwahi katika utume huko Bukhara, na mwaka wa 1914 aliorodheshwa na Makamu wa Makamu huko Colombo kwenye kisiwa cha Ceylon, ambako alikuwa "alisisitiza kuimarisha wafanyakazi wa shirika la kisiasa", ingawa hakuenda Kisiwa. Mnamo Juni 19, 1914, mwana wa Andrei Borisovich Bloom alizaliwa huko Lausanne, ambaye, chini ya jina la monastic Anthony (1914-2003), alikuwa hatimaye mhubiri maarufu na wamishonari.

Uumbaji

Kwanza alicheza fairies ya mwezi.
Safi ya kiume na kike - bimol -
Kumbusu na maumivu.
Kuchomwa kwa ubia mzuri.

Alinusurika upande wa kushoto wa sauti-waganga.
Imechukua mapenzi yenye fusion ya bure ya blurry.
Na Elf mkali, mfalme anajumuisha,
Sculpt kutoka sauti nyembamba cameo.

Kuogelea nyuso kwa sauti ya sasa.
Wao huangaza dhahabu na chuma,
Nilibadilisha furaha ya huzuni kali.

Na umati wa watu wakaenda. Na kulikuwa na waimbaji.
Na Mungu Mungu alikuwa Twin.
Hivyo Scriamba niliona kwa piano.

1916

Konstantin Balmont - Elf.

Music scriabin ni tofauti sana. Ilionekana wazi kuwa na wasiwasi, msukumo, utafutaji wa wasiwasi, sio mgeni kwa mysticism. Kutoka kwa mtazamo wa teknolojia ya mtunzi, muziki wa Scraian ni karibu na ubunifu wa waandishi wa shule mpya ya Vienna (Schönberg, Berg na Weboryn), lakini ilitatuliwa kwa mtazamo mwingine - kwa njia ya matatizo ya madawa ya kulevya ndani ya tonality. Wakati huo huo, fomu katika muziki wake iko karibu kabisa na kukamilika. Mwandishi alivutia picha zinazohusishwa na moto: kwa majina ya maandiko yake mara nyingi hutajwa moto, moto, mwanga, nk. Hii ni kutokana na utafutaji wake kwa uwezekano wa kuchanganya sauti na mwanga.

Kuzingatia rangi na tonalies juu ya Bertica ("Prometheus")

Katika somo la kwanza, Scriabin - pianist nyembamba na nyeti - kwa makusudi kufuatiwa Chopin, na hata kuundwa kazi katika aina sawa kama moja: etudes, waltzes, mazurks, Sonates, nocturons, implomptu, polonaise, tamasha kwa piano na orchestra ingawa hiyo Kipindi cha malezi yake ya ubunifu kilifunuliwa na mwandishi wake mwenyewe wa mtunzi. Hata hivyo, hatimaye, Scriabin anaomba aina ya shairi, piano na orchestral. Majaribio yake makubwa ya orchestra - symphonies tatu (ya kwanza yaliandikwa mwaka wa 1900, ya pili - mwaka 1902, ya tatu - mwaka 1904), shairi ya furaha (1907), Prometheus (1910). Katika alama ya shairi ya symphonic "Prometheus", Scriabin ilijumuisha kundi la kibodi cha mwanga, hivyo kuwa wa kwanza katika historia na mtunzi kutumia rangi ya rangi.

Moja ya madhumuni ya mwisho, yasiyotimizwa ya Scriabin ilikuwa "siri", ambayo ilikuwa ni katika hatua kubwa - Symphony si tu sauti, lakini pia rangi, harufu, harakati, hata sauti ya usanifu. Mwishoni mwa karne ya 20, mtunzi Alexander Nemctin juu ya michoro na mistari ya scriabin aliunda toleo la muziki lililokamilika la sehemu yake ya awali - "hatua ya awali", hata hivyo, isipokuwa sehemu kuu ya maandiko kutoka kwao.

Mahali ya pekee ya scriabin katika historia ya muziki wa Kirusi na ulimwenguni imedhamiriwa hasa na ukweli kwamba aliona ubunifu wake mwenyewe si kama lengo na matokeo, lakini kama njia ya kufikia kazi kubwa zaidi ya ulimwengu. Kupitia insha yake kuu, ambayo ilikuwa kuitwa "Siri", Scriabin alikuwa akienda kukamilisha mzunguko wa sasa wa kuwepo kwa dunia, kuchanganya roho ya dunia na suala la oblique katika tendo fulani la cosmic erotic na hivyo kuharibu ulimwengu wa sasa, kuhesabu mahali ili kuunda ulimwengu ujao. Innovation safi ya muziki, ambayo ilikuwa na ujasiri sana na imeonekana baada ya kipindi cha Uswisi na Kiitaliano cha maisha ya Scriabin (1903-1909) - yeye daima alizingatia sekondari, derivative na iliyoundwa kutumikia kutimiza lengo kuu. Kazi ya kusema, kazi muhimu zaidi na ya mkali zaidi ya Scriabin - "shairi ya ajabu" na "Prometheus" - hakuna kitu lakini kielelezo ("hatua ya awali") au maelezo ya njia ya lugha ya muziki, hasa jinsi itatokea wakati Ufanisi wa siri na uunganisho wa roho ya ulimwengu na jambo.

Kazi

Kazi iliyoandikwa katika scriabin.

• Skryabinian Ballet.

Scriabin ya utekelezaji wa muziki

Watafsiri wa muziki bora A.N.Skryabina - Heinrich Neivuuse, Samuel Feynberg, Vladimir Gorporitsky, Vladimir Gorpowitz, Svyatoslav, Stanislav Neivuuse, Margarita Fedorova, Igor Zhukov, Vladimir Tropp, Valery Castellsky. Ikiwa ni pamoja na symphonies zote tatu, "shairi ya furaha" na "Prometheus"), - Vladimir Ashkenazi, Nikolai Golovanov, Ricardo Muti, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam. Miongoni mwa washirika wengine ambao waliandika maandishi ya Scriabin - Claudio Abbado (Prometheus), Pierre Bulez ("shairi ya furaha", "Prometheus", tamasha), Valery Gergiev ("Prometheus", "shairi ya Ecstasy"), Sergey Kosvitsky ("shairi ya SERSASY "), Lorin Maazel (" shairi ya furaha "," Prometheus ", tamasha), Gennady Krismasi (" Prometheus ", tamasha), Leopold Takek (" shairi ya Ecstasy "), Neeme Yarvi (Symphony No. 2, 3," shairi ya ecstasy ", Ndoto"), Vladimir Steppels (Sonata), Maria Letterberg (wote piano kazi).

Tarehe ya kuzaliwa: Desemba 25, 1871.
Tarehe ya kifo: Aprili 14, 1915.
Mahali: Moscow City.

Alexander Scriabin. - Mtunzi Mkuu. Scriabin Alexander Nikolaevich. Ilikuwa ni moja ya washirika wa pianists Kirusi na waandishi wa karne ya 19. Upeo wa talanta yake ulianguka mwanzoni mwa karne ya 20.

Alexander alizaliwa Desemba 25, 1871 katika familia ya mwanadiplomasia katika mali ya jiji. Ancestors ya Scriabin hakuwa na nguvu na matajiri. Mama, upendo Petrovna, alikuwa pianist maarufu sana. Kwa bahati mbaya, kifo cha mapema wakati wa umri wa miaka 23 hakuruhusu kufunua kikamilifu talanta yake.

Baada ya kifo cha mama yake kuhusu mvulana, jamaa yake, upendo Alexandrovna alijitenga mwenyewe. Aliona kwamba mtoto kutoka utoto wa mapema alisikiliza sauti ya piano. Na wakati wa miaka mitatu, Alexander anaweza kucheza piano masaa kadhaa mfululizo.

Baba ya mvulana alitumwa kwa Conpps ya kidiplomasia ya Constantinople na Mwana hakuchukua ushiriki mkubwa katika maisha ya Mwanawe. Hivi karibuni alipata familia ya pili na kwa kawaida alivunja uhusiano na mwanawe.

Kwa kuwa umezungukwa na Alexander kulikuwa na kijeshi nyingi, alipelekwa kujifunza katika CADET Corps. Manila ya muziki kwa ajili ya baadaye ya mtunzi, na alianza mara kwa mara kufanya hivyo kutoka kwa mwalimu wa Conservatory. Hivi karibuni aliingia katika Conservatory na mwaka wa 1892 alihitimu na heshima. Ingawa wakati wa masomo yake, alikasirika na changamoto ya utungaji.

Shughuli za ziara za mwanamuziki mdogo ulianza. Umma wa Ulaya unakubaliwa kwa joto. Kwa sambamba, anafanya kazi juu ya maandiko yake, ambayo mara moja yanajumuishwa katika repertoire ya wanamuziki wake wa kisasa.

Kila kitu ni nzuri na katika maisha ya kibinafsi - mwaka wa 1897 kuna ndoa ya Alexander na pianist, Vera Isakovich. Baadaye, watakuwa na watoto wanne.

Uumbaji ulichukua karibu muda wote wa bure wa pianist. Kualikwa kwenye nafasi ya mwalimu wa Taasisi ya Catherine, hivi karibuni anaiacha kutokana na ukosefu wa muda kwa biashara ya kupenda.

Mnamo mwaka wa 1902, mtunzi hukutana na T. Schlezer na ana mpango wa kumuoa. Lakini kutokana na kukataa kwa mwenzi wa kwanza, kutoa talaka, ndoa rasmi haikufanyika. Watoto watatu walizaliwa katika ndoa ya kiraia.

Mwanzo wa karne ya 20 Scriabin hufanya na kutenda kama pianist hasa katika Paris. Mwaka wa 1915, alitoa tamasha lake la mwisho.

Mwandishi huyo ameweka picha ya kazi ya siri ya siri kwa muda mrefu, ambapo uzoefu wote wa falsafa na muziki wa mwanamuziki unapaswa kushikamana. Yeye amesema mara kwa mara kwamba hii ndiyo kusudi lake kuu. Kwa bahati mbaya, wazo halikuwa kamwe.
Mwandishi alikufa katika miaka 42 kutoka Sepsis. Sababu ya maambukizi ilitumikia maambukizi madogo juu ya uso.

Mafanikio ya Alexander Scriabin:

Imetumwa kuhusu preludes 90, 12 Sonatas kwa piano, symphony 3
Mashairi ya Symphonic "Prometheus", "shairi ya Mungu"
Idadi kubwa ya fomu ndogo, kama vile mazurks, kuelezea, vipande

Tarehe kutoka kwa wasifu wa Alexander Scriabin:

1871 Desemba 25 alizaliwa huko Moscow
1878 aliandika opera ya kwanza.
1898 Ndoa na pianist V. Isakovich.
1902 kukutana na mke wa pili T. Schleder.
1911. Utekelezaji wa kwanza wa "shairi ya moto"
1915 Aprili 14 alikufa kutokana na maambukizi ya damu

Mambo ya kuvutia ya Alexander Scriabin:

Tayari katika umri wa miaka 7, pianist mdogo aliunda opera kwa heshima ya upendo wa kwanza.
Alisoma muziki wakati huo huo na S. Rashmaninov, lakini kwa watu wazima, wakawa wapinzani wasio na uwezo.
Scriabin daima imekuwa na wivu sana wa usafi. Kwa bahati mbaya, alikufa kutoka Sepsis unaosababishwa na sindano kwenye mdomo.
Mwandishi wa kwanza wa muziki na rangi.
Scriabin alipenda sana kwenda jua na daima alijaribu kuunda kwa jua.
Baadhi ya kazi za Scriabin zimeandikwa katika aina ya lugha ya muziki na walielewa na watu wa kawaida kama cabo.