Wasifu wa Dmitry Shostakovich. Wasifu wa Shostakovich Shostakovich alitoa mchango gani kwa tamaduni ya Kirusi?

Katika chemchemi ya 1926, Orchestra ya Leningrad Philharmonic iliyoendeshwa na Nikolai Malko ilicheza Symphony ya Kwanza ya Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975) kwa mara ya kwanza. Katika barua kwa mpiga piano wa Kiev L. Izarova N. Malko aliandika: "Nimerudi tu kutoka kwenye tamasha. Iliendeshwa kwa mara ya kwanza symphony ya kijana Leningrader Mitya Shostakovich. Nina hisia kwamba nimefungua ukurasa mpya katika historia ya muziki wa Urusi. "

Mapokezi ya symphony na umma, orchestra, waandishi wa habari hawawezi kuitwa mafanikio tu, ilikuwa ushindi. Maandamano yake kupitia hatua maarufu za symphonic ya ulimwengu ikawa sawa. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski walikuwa wameinama juu ya alama ya symphony. Kwao, makondakta-wanafikra, uwiano kati ya kiwango cha ustadi na umri wa mwandishi ilionekana kuwa isiyowezekana. Uhuru kamili ambao mtunzi wa miaka kumi na tisa alitupa rasilimali zote za orchestra kutafsiri maoni yake ilikuwa ya kushangaza, na maoni yenyewe yalikuwa yakipiga na ubaridi wa chemchemi.

Symphony ya Shostakovich kweli ilikuwa symphony ya kwanza kutoka kwa ulimwengu mpya, ambayo dhoruba ya mvua ya Oktoba iliikumba. Kushangaza ilikuwa tofauti kati ya muziki, uliojaa uchangamfu, kushamiri kwa ujana, ujanja, maneno ya aibu na sanaa ya kujieleza ya watu wengi wa enzi za kigeni za Shostakovich.

Akipiga hatua ya kawaida ya ujana, Shostakovich alijiamini kwa ujasiri. Ujasiri huu alipewa na shule bora. Mzaliwa wa Leningrad, alisoma ndani ya kuta za Conservatory ya Leningrad katika darasa la mpiga piano L. Nikolaev na mtunzi M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, ambaye alilea moja ya matawi yenye matunda zaidi ya shule ya Soviet ya piano, kama mtunzi alikuwa mwanafunzi wa Taneyev, ambaye pia alikuwa mwanafunzi wa Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg ni mwanafunzi wa Rimsky-Korsakov na mfuasi wa kanuni na mbinu zake za ufundishaji. Nikolaev na Steinberg walirithi kutoka kwa waalimu wao chuki kamili ya amateurism. Katika madarasa yao, kulikuwa na roho ya kuheshimu sana kazi, kwa kile Ravel alipenda kuita metali ya ufundi. Ndio sababu tamaduni ya ustadi ilikuwa juu sana katika kazi kuu ya kwanza ya mtunzi mchanga.

Miaka mingi imepita tangu wakati huo. Kumi na nne zaidi waliongezwa kwenye Symphony ya Kwanza. Quartet kumi na tano, trios mbili, opera mbili, ballets tatu, concertos mbili za piano, violin mbili na concertos mbili za cello, mizunguko ya mapenzi, makusanyo ya utangulizi wa piano na fugues, cantata, oratorios, muziki wa filamu nyingi na maonyesho ya kuibuka.

Kipindi cha mapema cha kazi ya Shostakovich sanjari na kumalizika kwa miaka ya ishirini, wakati wa majadiliano makali juu ya maswala ya kardinali ya utamaduni wa kisanii wa Soviet, wakati misingi ya njia na mtindo wa sanaa ya Soviet - ujamaa wa ujamaa - ulibuniwa. Kama wawakilishi wengi wa vijana, na sio tu kizazi kipya cha wasomi wa kisanii wa Soviet, Shostakovich anatoa ushuru kwa mapenzi yake kwa kazi za majaribio na mkurugenzi VE Meyerhold, opera na Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kschenek ("Ruka juu ya Kivuli "," Johnny "), maonyesho ya ballet na Fyodor Lopukhov.

Mchanganyiko wa kutisha kwa papo hapo na msiba mzito, kawaida ya matukio mengi ya sanaa ya kujieleza ambayo ilitoka nje ya nchi, pia huvutia utunzi wa mtunzi mchanga. Wakati huo huo, pongezi kwa Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz anaishi ndani yake kila wakati. Wakati mmoja alikuwa na wasiwasi juu ya hadithi ya kupendeza ya Mahler: kina cha shida za maadili zilizomo ndani yake: msanii na jamii, msanii na wa sasa. Lakini hakuna mtunzi wa enzi zilizopita anayemtikisa kama Mussorgsky.

Mwanzoni mwa kazi ya Shostakovich, wakati wa utaftaji, mambo ya kupendeza, na mizozo, opera yake The Nose (1928) alizaliwa - moja ya kazi zenye utata zaidi za ujana wake wa ubunifu. Katika opera hii, kulingana na hadithi ya Gogol, kupitia ushawishi unaoonekana wa "Inspekta Jenerali" wa Meyerhold, uwazi wa muziki, sifa nzuri zilionekana, sawa na "Pua" na opera ya Mussorgsky "Ndoa". Katika mageuzi ya ubunifu ya Shostakovich, Pua ilicheza jukumu kubwa.

Mwanzo wa miaka ya 30 iliwekwa alama katika wasifu wa mtunzi na mtiririko wa kazi za aina tofauti. Hapa - ballets "Golden Age" na "Bolt", muziki kwa maonyesho ya Meyerhold ya mchezo wa Mayakovsky "The Bedbug", muziki kwa maonyesho kadhaa ya ukumbi wa michezo wa Leningrad wa Vijana Wanaofanya kazi (TRAM), mwishowe, kuwasili kwa kwanza kwa Shostakovich katika sinema, uumbaji ya muziki kwa filamu "Moja", "Milima ya Dhahabu", "Counter"; muziki kwa anuwai na utendaji wa circus wa Jumba la Muziki la Leningrad "Aliuawa kwa Masharti"; mawasiliano ya ubunifu na sanaa zinazohusiana: ballet, ukumbi wa michezo ya kuigiza, sinema; kuibuka kwa mzunguko wa kwanza wa mapenzi (kulingana na aya za washairi wa Kijapani) ni ushahidi wa hitaji la mtunzi kuidhinisha muundo wa mfano wa muziki.

Opera Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk (Katerina Izmailova) anachukua nafasi kuu kati ya kazi za Shostakovich katika nusu ya kwanza ya miaka ya 1930. Msingi wa mchezo wake wa kuigiza ni kazi ya N. Leskov, aina ambayo mwandishi aliteua neno "mchoro", kana kwamba anasisitiza ukweli huu, kuegemea kwa hafla, picha ya wahusika. Muziki wa "Lady Macbeth" ni hadithi ya kusikitisha juu ya enzi mbaya ya jeuri na uasi, wakati kila kitu mwanadamu aliuawa kwa mtu, hadhi yake, mawazo, matamanio, hisia; wakati silika za zamani zililipiwa ushuru na kutawaliwa na vitendo na maisha yenyewe, yaliyofungwa pingu, yalitembea katika njia zisizo na mwisho za Urusi. Kwenye mmoja wao Shostakovich aliona shujaa wake - mke wa mfanyabiashara wa zamani, mufungwa, ambaye alilipa bei kamili kwa furaha yake ya jinai. Niliona - na kwa furaha nikamwambia hatima yake katika opera yake.

Kuchukia ulimwengu wa zamani, ulimwengu wa vurugu, uwongo na unyama hujidhihirisha katika kazi nyingi za Shostakovich, katika aina tofauti. Yeye ndiye mpingaji mkubwa wa picha nzuri, maoni ambayo hufafanua usanii wa Shostakovich, sifa ya kijamii. Kuamini nguvu isiyoweza kuzuiliwa ya Mwanadamu, kupendeza utajiri wa ulimwengu wa kiroho, huruma kwa mateso yake, kiu ya kupenda kushiriki katika mapambano ya maoni yake mkali - hizi ndio sifa muhimu zaidi za hii credo. Inajidhihirisha haswa kabisa katika kazi yake muhimu, muhimu. Miongoni mwao ni moja ya muhimu zaidi, ya Tano Symphony, ambayo ilionekana mnamo 1936, ambayo ilianza hatua mpya katika wasifu wa ubunifu wa mtunzi, sura mpya katika historia ya tamaduni ya Soviet. Katika symphony hii, ambayo inaweza kuitwa "janga lenye matumaini," mwandishi anakuja kwa shida ya kina ya falsafa ya malezi ya utu wa mtu wa wakati wake.

Kwa kuzingatia muziki wa Shostakovich, aina ya symphony daima imekuwa jukwaa kwake, ambayo tu hotuba muhimu zaidi, zenye moto zaidi zinapaswa kutolewa, zenye lengo la kufikia malengo ya kimaadili ya hali ya juu. Mkubwa wa symphonic hakujengwa kwa ufasaha. Hii ni chachu ya mawazo ya kifalsafa ya wapiganaji, kupigania maoni ya ubinadamu, kukemea uovu na ujinga, kana kwamba inathibitisha tena msimamo maarufu wa Goethe:

Ni yeye tu anastahili furaha na uhuru, basi kila siku huenda vitani kwao! Ni muhimu kuwa hakuna moja ya symphony kumi na tano iliyoandikwa na Shostakovich anayepuka sasa. Ya kwanza ilitajwa hapo juu, ya pili - kujitolea kwa symphonic hadi Oktoba, Tatu - "Mei Siku". Ndani yao, mtunzi anageukia mashairi ya A. Bezymensky na S. Kirsanov ili kufunua wazi zaidi furaha na sherehe ya sherehe za kimapinduzi ambazo zinawaka ndani yao.

Lakini tayari na Symphony ya Nne, iliyoandikwa mnamo 1936, nguvu mgeni, nguvu mbaya huingia ulimwenguni kwa uelewa mzuri wa maisha, fadhili na urafiki. Anachukua sura tofauti. Mahali fulani anakanyaga kwa jeuri chini iliyofunikwa na kijani kibichi, huchafua usafi na ukweli na uso wa kijinga, ni mbaya, anatishia, anaashiria kifo. Ni karibu na mada zenye huzuni ambazo zinatishia furaha ya kibinadamu kutoka kwa kurasa za alama tatu za mwisho za Tchaikovsky.

Na katika harakati za tano na ya pili ya Symphony ya Sita ya Shostakovich, nguvu hii kubwa inajisikia. Lakini tu katika Saba, Leningrad Symphony inakua kwa urefu wake kamili. Ghafla, nguvu kali na ya kutisha inavamia ulimwengu wa tafakari ya kifalsafa, ndoto safi, nguvu ya riadha, mandhari ya ushairi wa Walawi. Alikuja kufagia ulimwengu huu safi na kuanzisha giza, damu, kifo. Kwa kusisitiza, kutoka mbali, sauti ndogo inayosikika ya ngoma ndogo husikika, na mada ngumu, angular inaonekana kwenye wimbo wake wazi. Kurudia mara kumi na moja na ujinga mdogo na kupata nguvu, imejaa kelele, kelele, aina fulani ya sauti za kusisimua. Na sasa, kwa uchi wake wote wa kutisha, mnyama huyo hukanyaga dunia.

Tofauti na "kaulimbiu ya uvamizi", "kaulimbiu ya ujasiri" huibuka na inakua na nguvu katika muziki. Monologue ya bassoon imejaa sana uchungu wa kupoteza, ambayo inafanya tukumbuke mistari ya Nekrasov: "Hayo ni machozi ya mama masikini, hawatasahau watoto wao waliokufa katika uwanja wa damu." Lakini bila kujali hasara inaweza kuwa ya huzuni, maisha hujihakikishia kila dakika. Wazo hili linaingia kwenye Scherzo - Sehemu ya II. Na kutoka hapa, kupitia tafakari (sehemu ya III), inaongoza kwa mwisho wa ushindi.

Mtunzi aliandika hadithi yake ya hadithi ya Leningrad Symphony katika nyumba ambayo ilikuwa ikitetemeka kila wakati na milipuko. Katika moja ya hotuba zake, Shostakovich alisema: "Niliuangalia mji wangu mpendwa kwa maumivu na kiburi. Na ulisimama, ukiteketezwa na moto, ukiwa mgumu katika vita, ukapata mateso makubwa ya mpiganaji, na ulikuwa mzuri zaidi katika ukuu wake mkali . jiji lililojengwa na Peter haliwezi kuuambia ulimwengu wote juu ya utukufu wake, juu ya ujasiri wa watetezi wake ... Muziki ilikuwa silaha yangu. "

Kwa chuki kali ya uovu na vurugu, mtunzi wa raia anamshutumu adui, yule ambaye hupanda vita ambazo hutumbukiza watu kwenye dimbwi la majanga. Ndio sababu mada ya vita kwa muda mrefu imeamsha mawazo ya mtunzi. Inasikika kwa ukubwa kwa ukubwa, katika kina cha mizozo ya kutisha, ya Nane, iliyotungwa mnamo 1943, katika symphonies ya Kumi na Kumi na Tatu, katika trio ya piano iliyoandikwa kwa kumbukumbu ya I. I. Sollertinsky. Mada hii pia hupenya kwenye Quartet ya Nane, kwenye muziki wa filamu "Kuanguka kwa Berlin", "Mkutano juu ya Elbe", "Young Guard". Katika nakala iliyowekwa kwa kumbukumbu ya kwanza ya Siku ya Ushindi, Shostakovich aliandika: " Ushindi unalazimisha sio chini ya vita, ambayo ilifanywa kwa jina la ushindi. Kushindwa kwa ufashisti ni hatua tu katika harakati zisizoweza kukasirika za kukera za mwanadamu, katika utekelezaji wa ujumbe wa maendeleo wa watu wa Soviet. "

Tisa Symphony, kazi ya kwanza baada ya vita ya Shostakovich. Ilifanywa kwa mara ya kwanza katika msimu wa joto wa 1945, kwa kiwango fulani symphony hii haikufikia matarajio. Hakuna sherehe kubwa ndani yake ambayo inaweza kutafsiri kwenye muziki picha za mwisho wa ushindi wa vita. Lakini kuna kitu kingine ndani yake: furaha ya haraka, utani, kicheko, kana kwamba uzito mkubwa umeshuka kutoka mabegani, na kwa mara ya kwanza katika miaka mingi iliwezekana kuwasha taa bila mapazia, bila giza, na madirisha yote ya nyumba yaliwaka kwa furaha. Na tu katika sehemu ya mwisho mwisho kuna aina ya ukumbusho mkali wa kile kilicho na uzoefu huonekana. Lakini kwa muda mfupi jioni inatawala - muziki unarudi tena kwenye ulimwengu wa mwanga wa kufurahisha.

Miaka nane hutenganisha Symphony ya Kumi na Tisa. Hakujakuwa na mapumziko kama haya katika hadithi ya hadithi ya Shostakovich. Na tena mbele yetu kuna kazi iliyojaa migongano ya kutisha, shida za kiitikadi, kukamata na masimulizi yake ya pathos juu ya enzi za machafuko makubwa, enzi ya matumaini makubwa ya wanadamu.

Mahali maalum katika orodha ya symphony ya Shostakovich inamilikiwa na kumi na moja na kumi na mbili.

Kabla ya kurejea kwa Sauti ya kumi na moja, iliyoandikwa mnamo 1957, inahitajika kukumbuka Mashairi Kumi ya Kwaya Mchanganyiko (1951) kwa maneno ya washairi wa mapinduzi wa karne ya 19 na mapema ya karne ya 20. Maneno ya washairi wa mapinduzi: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz aliongoza Shostakovich kuunda muziki, kila baa ambayo ilitungwa na yeye, na wakati huo huo sawa na nyimbo za mapinduzi ya chini ya ardhi. , mikutano ya wanafunzi ambayo ilisikika katika nyumba ya wafungwa Butyrok, zote huko Shushenskoye, na huko Lunjumeau, kwenye Capri, nyimbo, ambazo pia zilikuwa mila ya kifamilia katika nyumba ya wazazi wa mtunzi. Babu yake, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, alikuwa uhamishoni kwa kushiriki katika uasi wa Kipolishi wa 1863. Mwanawe, Dmitry Boleslavovich, baba wa mtunzi, wakati wa miaka ya mwanafunzi na baada ya kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha St. Lukashevich alitumia miaka 18 katika Jumba la Shlisselburg.

Moja ya maoni yenye nguvu zaidi ya maisha yote ya Shostakovich ilikuwa tarehe 3 Aprili 1917, siku ya kuwasili kwa V. I. Lenin huko Petrograd. Hivi ndivyo mtunzi anazungumza juu yake. "Nilikuwa shahidi wa hafla za Mapinduzi ya Oktoba, nilikuwa miongoni mwa wale waliomsikiliza Vladimir Ilyich uwanjani mbele ya Kituo cha Finland siku ya kuwasili kwake Petrograd. Na, ingawa nilikuwa mchanga sana wakati huo, ni imeandikwa milele katika kumbukumbu yangu. "

Mada ya mapinduzi iliingia mwili na damu ya mtunzi katika utoto na kukomaa ndani yake pamoja na ukuaji wa fahamu, kuwa moja ya misingi yake. Mada hii iliangaziwa katika Sauti ya kumi na moja (1957), inayoitwa "1905". Kila sehemu ina jina lake. Kutoka kwao mtu anaweza kufikiria wazi wazo na mchezo wa kuigiza wa kazi hiyo: "Mraba wa Ikulu", "Januari 9", "Kumbukumbu ya Milele", "Nabat". Symphony imejaa sauti za nyimbo za mapinduzi ya chini ya ardhi: "Sikiza", "Mfungwa", "Umeanguka mwathirika", "Rage, jeuri", "Varshavyanka". Wanatoa simulizi tajiri ya muziki hisia maalum na ukweli wa hati ya kihistoria.

Kujitolea kwa kumbukumbu ya Vladimir Ilyich Lenin, Sauti ya kumi na mbili (1961) - kazi ya nguvu ya epic - inaendelea hadithi ya muhimu ya mapinduzi. Kama ilivyo kwa Kumi na Moja, majina ya programu ya sehemu hizo yanatoa wazo wazi la yaliyomo: "Mapinduzi Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Symphony ya kumi na tatu ya Shostakovich (1962) iko karibu katika aina ya oratorio. Iliandikwa kwa muundo usio wa kawaida: orchestra ya symphony, chorus bass na soloist bass. Msingi wa maandishi ya harakati tano za symphony huundwa na mashairi ya Eug. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Katika Duka", "Hofu" na "Kazi". Wazo la symphony, pathos zake ni kufunuliwa kwa uovu kwa jina la kupigania ukweli, kwa mtu. Na hii symphony inaonyesha ubinadamu wenye nguvu, wenye fujo asili ya Shostakovich.

Baada ya hiatus ya miaka saba, mnamo 1969, Symphony ya kumi na nne iliundwa, kwa orchestra ya chumba: kamba, kiasi kidogo cha sauti na sauti mbili - soprano na bass. Symphony ina mashairi ya García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke na Wilhelm Küchelbecker.Simfonia iliyowekwa wakfu kwa Benjamin Britten iliandikwa, kulingana na mwandishi wake, kwa maoni ya "Nyimbo na Ngoma za Kifo" na Mbunge Mussorgsky. Katika kifungu bora "Kutoka kwa kina cha kina" kilichojitolea kwa Symphony ya kumi na nne, Marietta Shaginyan aliandika: "... Symphony ya kumi na nne ya Shostakovich, kilele cha kazi yake. Symphony ya kumi na nne, - ningependa kuiita kwanza "Mateso ya Binadamu" ya enzi mpya, - kwa kusadikika anasema, ni wakati gani tunahitaji tafsiri ya kina ya kupingana kwa maadili, na ufahamu mbaya wa majaribio ya akili ("tamaa"), kupitia jaribu ambalo wanadamu hupita. "

Symphony ya kumi na tano ya Shostakovich iliundwa katika msimu wa joto wa 1971. Baada ya mapumziko marefu, mtunzi anarudi kwenye alama bora ya symphony. Rangi nyepesi ya "toy scherzo" ya harakati ya 1 inahusishwa na picha za utoto. Mada kutoka kwa kupitiliza kwa Rossini "Wilhelm Tell" "kiuhalisia" inafaa "kwenye muziki. Muziki wa mazishi wa mwanzo wa harakati ya pili katika sauti ya huzuni ya bendi ya shaba hutoa mawazo ya upotezaji, ya huzuni ya kwanza ya kutisha. Muziki wa Sehemu ya II umejazwa na ndoto mbaya, na zingine zinawakumbusha ulimwengu wa hadithi ya The Nutcracker. Mwanzoni mwa Sehemu ya IV, Shostakovich tena hutumia nukuu. Wakati huu ni - kaulimbiu ya hatima kutoka "Valkyrie", ikiamua mapema kilele cha kutisha cha maendeleo zaidi.

Symphoni kumi na tano za Shostakovich ni sura kumi na tano za hadithi ya hadithi ya wakati wetu. Shostakovich alijiunga na safu ya wale ambao wanabadilisha ulimwengu kikamilifu na moja kwa moja. Silaha yake ni muziki ambao umekuwa falsafa, falsafa ambayo imekuwa muziki.

Matamanio ya ubunifu ya Shostakovich yanajumuisha aina zote za muziki - kutoka kwa wimbo maarufu kutoka kwa Vstrechny hadi kwa oratorio kubwa Wimbo wa Misitu, opera, symphony, na matamasha ya ala. Sehemu muhimu ya kazi yake imejitolea kwa muziki wa chumba, mmoja ambaye ni bora - "24 Preludes and Fugues" kwa piano, anashikilia nafasi maalum. Baada ya Johann Sebastian Bach, watu wachache walithubutu kugusa mzunguko wa polyphonic wa aina hii na kiwango. Na sio juu ya uwepo au kutokuwepo kwa teknolojia inayofaa, aina maalum ya ustadi. Preludes na Fugues 24 za Shostakovich sio mkusanyiko wa hekima ya karne nyingi ya karne nyingi, ndio kiashiria wazi cha nguvu na mvutano wa kufikiria ambao hupenya ndani ya hali ngumu zaidi. Aina hii ya kufikiria ni sawa na nguvu ya kiakili ya Kurchatov, Landau, Fermi, na kwa hivyo utangulizi na fugues za Shostakovich haziangalii tu na usomi wa hali ya juu wa kufunua siri za polyphony ya Bach, lakini juu ya yote na fikira za falsafa ambazo zinaingia "vilindi vya vilindi" vya nguvu zake za kisasa, za kuendesha gari, kupingana na njia za enzi za mabadiliko makubwa.

Pamoja na symphony, nafasi kubwa katika wasifu wa ubunifu wa Shostakovich inamilikiwa na quartets zake kumi na tano. Katika mkutano huu, wa kawaida kwa idadi ya wasanii, mtunzi anageukia duara la mada karibu na ile anayosimulia katika symphony. Sio bahati mbaya kwamba karoti zingine zinaonekana karibu wakati huo huo na symphony, kuwa aina yao ya "masahaba".

Katika symphony, mtunzi huhutubia mamilioni, akiendelea kwa maana hii mstari wa symphony ya Beethoven, wakati quartet zinaelekezwa kwa duara nyembamba, la chumba. Pamoja naye anashiriki kile kinachofurahisha, kupendeza, kukandamiza, na kile anachokiota.

Hakuna karakana yoyote inayo jina maalum kusaidia kuelewa yaliyomo. Hakuna kitu isipokuwa nambari ya serial. Walakini, maana yao ni wazi kwa kila mtu ambaye anapenda na anajua jinsi ya kusikiliza muziki wa chumba. Quartet ya kwanza ni umri sawa na Symphony ya Tano. Katika mfumo wake wa kufurahi, karibu na neoclassicism, na saranda ya kufurika ya harakati ya kwanza, mwisho wa kung'aa wa Haydn, waltz inayopepea na wimbo wa roho wa Kirusi, unaochelewa na wazi, mtu anaweza kuhisi uponyaji kutoka kwa mawazo mazito ambayo yalimshinda shujaa wa Symphony ya Tano.

Tunakumbuka jinsi wakati wa miaka ya vita ujinga ulikuwa muhimu katika mistari, nyimbo, barua, jinsi joto la sauti ya misemo kadhaa ya roho ilizidisha nguvu ya kiroho. Imejaa waltz na mapenzi ya Quartet ya pili, iliyoandikwa mnamo 1944.

Picha za Quartet ya Tatu ni tofauti sana. Inayo uzembe wa ujana, na maono machungu ya "nguvu za uovu", na mvutano wa uwanja wa upinzani, na mashairi, bega kwa bega na tafakari ya kifalsafa. Quartet ya Tano (1952), iliyotangulia Symphony ya Kumi, na kwa kiwango kikubwa zaidi Quartet ya Nane (1960) imejazwa na maono mabaya - kumbukumbu za miaka ya vita. Katika muziki wa quartet hizi, kama katika Sherehe za Saba na Kumi, nguvu za nuru na nguvu za giza zinapingwa vikali. Ukurasa wa kichwa cha Quartet ya Nane inasomeka: "Katika kumbukumbu ya wahanga wa ufashisti na vita." Quartet hii iliandikwa zaidi ya siku tatu huko Dresden, ambapo Shostakovich alienda kufanya kazi kwenye muziki wa filamu ya Siku tano, Usiku Utano.

Pamoja na quartets, ambazo zinaonyesha "ulimwengu mkubwa" na mizozo yake, hafla, migongano ya maisha, Shostakovich ana quartets ambazo zinaonekana kama kurasa za diary. Katika Kwanza wao ni wachangamfu; katika Nne inazungumza juu ya kujinyonya, kutafakari, amani; katika sita, picha za umoja na maumbile, utulivu wa kina umefunuliwa; ya saba na ya kumi na moja - iliyopewa kumbukumbu ya wapendwa, muziki unafikia uelezeaji wa maneno, haswa katika kilele cha kutisha.

Katika Quartet ya kumi na nne, sifa za melos za Kirusi zinaonekana haswa. Katika sehemu ya kwanza, picha za muziki zinakamata njia ya kimapenzi ya kuonyesha upana wa hisia: kutoka kwa kupendeza kwa dhati kwa uzuri wa maumbile hadi vurugu za kuchanganyikiwa kiroho kurudi kwenye amani na utulivu wa mazingira. Adagio ya Quartet ya kumi na nne inawakumbusha roho ya Urusi ya solo ya viola katika Quartet ya Kwanza. Katika harakati ya tatu - ya mwisho - muziki umeainishwa na miondoko ya densi, ikisikika wakati mwingine zaidi na wakati mwingine chini wazi. Kutathmini Quartet ya kumi na nne ya Shostakovich, DB Kabalevsky anazungumza juu ya "mwanzo wa Beethoven" wa ukamilifu wake wa hali ya juu.

Quartet ya kumi na tano ilifanywa kwanza katika msimu wa 1974. Muundo wake sio wa kawaida, una sehemu sita, zifuatazo bila usumbufu moja baada ya nyingine. Sehemu zote zinaenda kwa kasi ndogo: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Machi ya Mazishi na Epilogue. Quartet ya kumi na tano inashangaa na kina cha mawazo ya falsafa tabia ya Shostakovich katika kazi nyingi za aina hii.

Kazi ya quartet ya Shostakovich ni moja ya kilele katika ukuzaji wa aina hiyo katika kipindi cha baada ya Beethoven. Kama vile katika symphony, kuna ulimwengu wa maoni ya hali ya juu, tafakari, ujasusi wa kifalsafa. Lakini, tofauti na symphony, quartets zina sauti hiyo ya uaminifu ambayo huamsha mara moja majibu ya kihemko ya watazamaji. Mali hii ya quartet za Shostakovich huwafanya kuwa sawa na quartet za Tchaikovsky.

Pamoja na quartet, moja wapo ya maeneo ya juu kabisa katika aina ya chumba huchukuliwa na Piano Quintet, iliyoandikwa mnamo 1940, kazi ambayo inachanganya ujasusi wa kina, haswa katika Prelude na Fugue, na mhemko wa hila, mahali pengine ambayo inakufanya ukumbuke mandhari.

Mtunzi anageukia muziki wa sauti ya chumba zaidi na zaidi katika miaka ya baada ya vita. Mapenzi sita kwa maneno ya W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare yanaonekana; mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi"; Mapenzi mawili kwa mistari ya M. Lermontov, monologues wanne kwa aya za A. Pushkin, nyimbo na mapenzi kwa mistari ya M. Svetlov, E. Dolmatovsky, mzunguko "nyimbo za Uhispania", satyrs tano kwa maneno ya Sasha Cherny , Humoresok tano kwa maneno kutoka kwa jarida "Krokodil", Suite kwenye aya za M. Tsvetaeva.

Wingi wa muziki wa sauti kwa maandishi ya kitamaduni na washairi wa Soviet hushuhudia masilahi anuwai ya fasihi ya mtunzi. Muziki wa sauti wa Shostakovich haugongwi tu na ujanja wa hali ya mshairi wa mtindo na maandishi, lakini pia na uwezo wa kurudisha sifa za kitaifa za muziki. Hii ni wazi sana katika "Nyimbo za Uhispania", katika mzunguko "Kutoka kwa Mashairi ya watu wa Kiyahudi", katika mapenzi juu ya aya za washairi wa Kiingereza. Mila ya maneno ya mapenzi ya Kirusi, kutoka kwa Tchaikovsky, Taneyev, husikika katika Romances tano, "Siku tano" kwenye aya za E. Dolmatovsky: "Siku ya Mkutano", "Siku ya Kukiri", "Siku ya Malalamiko", "Siku ya Furaha" , "Siku ya Kumbukumbu" ...

Mahali maalum huchukuliwa na "Satires" kwa maneno ya Sasha Cherny na "Humoreski" kutoka "Mamba". Zinaonyesha upendo wa Shostakovich kwa Mussorgsky. Iliibuka katika ujana wake na ikajidhihirisha kwanza katika mzunguko wake "Hadithi za Krylov", kisha kwenye opera "Pua", halafu katika "Katerina Izmailova" (haswa katika tendo la nne la opera). Mara tatu Shostakovich anamwambia Mussorgsky moja kwa moja, kupanga tena na kuhariri Boris Godunov na Khovanshchina, na kwa mara ya kwanza kuandaa Nyimbo na Ngoma za Kifo. Na tena, kupongezwa kwa Mussorgsky kunaonyeshwa katika shairi la mwimbaji, kwaya na orchestra - "Utekelezaji wa Stepan Razin" kwenye aya za Eug. Evtushenko.

Ni kiambatanisho kikali na kirefu kwa Mussorgsky, ikiwa, ana utu mkali kama huo, ambao unaweza kutambuliwa bila shaka na tungo mbili au tatu, Shostakovich kwa unyenyekevu, na upendo kama huo - haiga, hapana, lakini anachukua na kutafsiri njia ya uandishi kwa njia yake mwenyewe mwanamuziki mkubwa wa uhalisia.

Wakati mmoja, akivutiwa na fikra ya Chopin, ambaye alikuwa ametokea tu katika upeo wa muziki wa Uropa, Robert Schumann aliandika: "Ikiwa Mozart angekuwa hai, angeandika tamasha la Chopin." Kwa kutamka Schumann, tunaweza kusema: ikiwa Mussorgsky angeishi, angeandika "Utekelezaji wa Stepan Razin" na Shostakovich. Dmitry Shostakovich ni bwana bora wa muziki wa maonyesho. Aina tofauti ziko karibu naye: opera, ballet, ucheshi wa muziki, maonyesho anuwai (Jumba la Muziki), ukumbi wa michezo ya kuigiza. Muziki wa filamu pia uko karibu nao. Wacha tutaje kazi chache tu katika aina hizi kutoka kwa zaidi ya filamu thelathini: "Milima ya Dhahabu", "Counter", "Maxim Trilogy", "Young Guard", "Mkutano juu ya Elbe", "Kuanguka kwa Berlin", "Gadfly "," Siku tano - usiku tano "," Hamlet "," King Lear ". Kuanzia muziki hadi maonyesho ya kushangaza: "Mdudu" na V. Mayakovsky, "Shot" na A. Bezymensky, "Hamlet" na "King Lear" na V. Shakespeare, "Fireworks, Uhispania" na A. Afinogenov, "Komedi ya Binadamu" na O. Balzac.

Haijalishi ni tofauti gani katika aina na kazi za Shostakovich katika sinema na ukumbi wa michezo ni, wameunganishwa na sifa moja ya kawaida - muziki huunda yenyewe, kama ilivyokuwa, "safu ya symphonic" ya mfano wa maoni na wahusika, na kuathiri mazingira ya filamu au utendaji.

Hatima ya ballets haikuwa nzuri. Hapa kosa huanguka kabisa kwenye mchezo wa kuigiza wa hati. Lakini muziki, uliopewa picha dhahiri, ucheshi, ukisikika vyema katika orchestra, umenusurika katika mfumo wa vyumba na unachukua nafasi maarufu katika repertoire ya matamasha ya symphony. Ballet "The Young Lady and the Hooligan" kwa muziki wa D. Shostakovich kulingana na libretto ya A. Belinsky, kulingana na onyesho la skrini la V. Mayakovsky, hufanywa kwa mafanikio makubwa kwenye hatua nyingi za sinema za muziki za Soviet.

Dmitry Shostakovich alitoa mchango mkubwa kwa aina ya tamasha la ala. Wa kwanza kuandika alikuwa Mkutano wa Piano huko C mdogo na tarumbeta ya solo (1933). Pamoja na ujana wake, ufisadi, angularity haiba ya ujana, tamasha hilo linafanana na Symphony ya Kwanza. Miaka kumi na minne baadaye, tamasha ya violin, iliyo na fikira nyingi, nzuri sana katika upeo, katika kipaji cha virtuoso, inaonekana; baada yake, mnamo 1957, Concerto ya Pili ya Piano iliyowekwa wakfu kwa mtoto wake, Maxim, iliyoundwa kwa utendaji wa watoto. Orodha ya fasihi ya matamasha iliyochapishwa na Shostakovich imekamilika na matamasha ya cello (1959, 1967) na Concerto ya pili ya Violin (1967). Matamasha haya ni machache kabisa iliyoundwa kwa "kufurahi na uzuri wa kiufundi." Kwa suala la kina cha fikra na mchezo wa kuigiza mkali, wana daraja karibu na symphony.

Orodha ya kazi zilizowasilishwa katika insha hii ni pamoja na kazi za kawaida tu katika aina kuu. Makumi ya majina katika sehemu tofauti za ubunifu yalibaki nje ya orodha.

Njia yake ya umaarufu ulimwenguni ni njia ya mmoja wa wanamuziki wakubwa wa karne ya ishirini, kwa ujasiri kuweka hatua mpya katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Njia yake ya umaarufu ulimwenguni, njia ya mmoja wa wale watu ambao kuishi kwao inamaanisha kuwa katika matukio mazito ya kila mmoja kwa wakati wake, kutafakari kwa kina maana ya kile kinachotokea, kuchukua msimamo mzuri katika mizozo, mapigano ya maoni, katika mapambano na kujibu kwa nguvu zote za talanta yake kubwa kwa kila kitu kinachoonyeshwa kwa neno moja kuu - Maisha.

Dmitry Shostakovich (1906 - 1975) ni mtunzi mashuhuri wa Urusi, mtaalam wa karne ya 20. Urithi wa ubunifu ni kubwa kwa ujazo na kwa ulimwengu wote katika chanjo ya aina anuwai. Shostakovich ndiye mpiga sinema mkubwa zaidi wa karne ya 20 (symphony 15). Aina na asili ya dhana zake za symphonic, yaliyomo juu ya falsafa na maadili (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 symphony). Kutegemea mila ya Classics (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) na ufahamu mzuri wa ubunifu.

Inafanya kazi kwa ukumbi wa michezo wa muziki (opera "Pua", "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk", ballets "The Golden Age", "The Bright Stream", operetta "Moscow - Cheryomushki"). Muziki wa filamu ("Milima ya Dhahabu", "Kaunta", trilogy "Vijana wa Maxim", "Kurudi kwa Maxim", "Vyborg Side", "Mkutano juu ya Elbe", "Gadfly", "King Lear", n.k.) .

Chamber ala ya muziki na mijadala, incl. "Ishirini na nne za Preludes na Fugues", sonata za piano, violin na piano, viola na piano, piano mbili za piano, quartets 15. Matamasha ya piano, violin, cello na orchestra.

Upimaji wa kazi ya Shostakovich: mapema (hadi 1925), katikati (hadi miaka ya 1960), vipindi vya marehemu (miaka 10-15 iliyopita). Makala ya mageuzi na asili ya mtu binafsi ya mtindo wa mtunzi: wingi wa vitu vya kawaida na kiwango cha juu cha usanisi wao (picha za sauti za muziki wa maisha ya kisasa, wimbo wa watu wa Kirusi, hotuba, maneno ya kuongea na mapenzi, vitu vilivyokopwa kutoka kwa muziki Classics, na muundo wa sauti ya sauti ya mwandishi wa hotuba ya muziki). Umuhimu wa kitamaduni na kihistoria wa kazi ya D. Shostakovich.

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitry Dmitrievich Shostakovich mara nyingi alikua mfano kwa wasanii. Uonekano wake ulirekebishwa nao katika aina tofauti. Katuni nyingi za urafiki kwa njia iliyoelekezwa, iliyotiwa chumvi ilionyesha sifa za muonekano na kazi ya mwanamuziki. Caricature zilichorwa kwenye Shostakovich Kukryniksy (1942, 1944), Irina Schmidt (1944) na wachoraji wengine wa katuni.

Karibu miaka ya 1930, michoro za penseli kwa picha ya Shostakovich mchanga, kwenye kichwa cha barua cha "Inspekta" wa kisayansi wa kila wiki, wa msanii, msanii wa picha, mchoraji Alisa Ivanovna Poret (mke wa pili wa B.S.Maisel). Alisa Ivanovna alikuwa mwanafunzi wa K. S. Petrov-Vodkin na P. N. Filonov. Kwa mwaliko wa Filonov, yeye, pamoja na washiriki wa chama cha sanaa "Masters of Art Analytical" (MAI), walishiriki katika kielelezo cha kitabu cha Epic Karelian "Kalevala". Poret alishirikiana na majarida "Chizh" na "Hedgehog" na alifanya kazi kwenye mapambo ya vitabu vya watoto, pamoja na ya kwanza katika toleo la Umoja wa Kisovieti la "Winnie the Pooh" iliyotafsiriwa na B.V. Zakhoder, iliyochapishwa mnamo 1960.

Katika miaka ya 1920- 1930. nyumba ya msanii iliunda aina ya saluni ya fasihi na ya kisanii, ambapo washairi wa Oberiut D.I. Kharms, A.I. Vvedensky, N.M.Oleinikov, wapiga piano M.V.Yudina na V.V Sofronitsky, mwandishi I. A. Braudo, mtaalam wa muziki I. I. Sollertinsky. D. D. Shostakovich pia alihudhuria saluni hii. AI Poret aliandika picha ya mtunzi mchanga, kwa kuongeza, kwenye kurasa za daftari lake "Vidokezo, Michoro, Kumbukumbu", iliyoundwa katikati ya miaka ya 1960. kuna miniature ya fasihi na mchoro wa kuchekesha unaoitwa "Mazungumzo. Nambari 1. Musya Malakhovskaya na Dm. Dm. Shostakovich. (Tram. Kila mtu ameketi, ananing'inia) ".

Sifa za tabia ya kuonekana kwa Shostakovich, pamoja na hali yake ya kihemko, na, kwa kadiri iwezekanavyo, ulimwengu wa ndani wa mtunzi, wasanii walijitahidi kufikisha katika aina ya picha.

Ili kunasa muonekano wa D. D. Shostakovich, wasanii walikuja kwenye Nyumba ya Ubunifu wa Watunzi huko Repino, ambapo alitembelea mara nyingi. Hali zote ziliundwa hapa ili hakuna shida za kila siku zingeingiliana na mchakato wa ubunifu wa wanamuziki. Kama V.P.Soloviev-Sedoy aliandika katika kumbukumbu zake:

"Labda jiwe bora zaidi la kazi yetu ni Ubunifu wa Nyumba ya Watunzi huko Repino: hekta kumi na tano, ambazo nyumba ndogo za majira ya joto zenye vyumba ishirini na saba zimejengwa, zenye vifaa vya kupendeza, na piano, redio na wachezaji, bafu zilizo na tiles na maji baridi. Ishi, fanya kazi, furahi. Kitu kimoja tu kilibaki sawa: idadi ya maombi ya vocha kwa Nyumba ya Ubunifu inazidi idadi ya nyimbo mpya zilizoandikwa hapo. Wakati "Mambo ya nyakati" yalipoanza katika Nyumba ya Ubunifu na wakaazi wote wa nyumba hiyo waliulizwa kuandika kile walichokuwa wakifanya kazi ili kuunda aina ya historia ya maisha yetu ya kisasa ya muziki, basi, pamoja na DDShostakovich , AP Petrov, SM Slonimsky na waandishi wengine kadhaa, hakuna mtu aliyeandika chochote katika Kitabu cha nyakati. "

Ilikuwa katika Repino katika Nyumba ya Ubunifu na msanii Joseph Alexandrovich Serebryany picha ya D. D. Shostakovich ilikuwa imechorwa kazini. Mnamo 1966 msanii huyo alipewa Nishani ya Fedha ya Chuo cha Sanaa kwake.

Kazi ya Serebryany kwenye picha hiyo ilishuhudiwa na mtunzi Boris Sergeevich Maisel na mkewe Maria Andreyevna Kozlovskaya. " Tuliwasiliana kila wakati na Joseph Alexandrovich na tukaangalia mchakato wa kuunda picha hii", - Kozlovskaya alisema katika maoni kwa picha nyeusi na nyeupe iliyochukuliwa kutoka kwa picha ya Shostakovich na msanii mwenyewe. Alitoa picha hii kwa wenzi wa ndoa, akiacha kujitolea juu yake:

"Ndugu Maria Andreevna na Boris Sergeevich, - watazamaji wangu wa kwanza wa picha hii, - kwa shukrani kwa utambuzi wake na tabia njema kwa mwandishi wake. Desemba 26, 1964 " ...

Msanii mwingine ambaye alijaribu kunasa picha ya mtunzi alikuwa rafiki wa karibu wa Shostakovich Gabriel Davidovich Glikman ... Katika vipindi tofauti vya maisha ya Dmitry Dmitrievich, akitumia njia anuwai za kisanii, aliunda matunzio yote ya picha za mtunzi: kraschlandning yake (1934), picha ya picha (1961) na picha za picha (1980 na 1983).

D. D. Shostakovich alithamini sana kazi za G. D. Glikman, kama inavyothibitishwa na barua yake kwa P. Ts.Radchik ya Juni 23, 1970, ambayo aliunga mkono nia ya kusanikisha picha ya sanamu ya Beethoven katika Nyumba ya Ubunifu huko Repino:

"Ninajua vizuri kazi ya GD Glikman kwenye picha ya Beethoven na ninaona kazi yake ni bora."

Kuna picha nyingine isiyojulikana ya Dmitry Dmitrievich, iliyoundwa na GD Glikman mnamo Aprili 1979 - kuchora na kalamu ya mpira, ambayo iko kwenye kumbukumbu za B.S.Maisel.

Kwa kumalizia, tunaweza kusema kwamba hati za Shostakovich kutoka nyaraka tofauti za NLR zinafanana na vipande vilivyotawanywa vya mosai, ambayo, pamoja na vifaa vyake vingine, huongeza picha moja, ikitoa picha kamili zaidi ya uundaji wa kazi fulani , ya mtazamo wake na watu wa wakati huo. Thamani ya vipande vichache vya muziki na D. D. Shostakovich iliyowekwa kwenye Idara ya Manuscript haiko tu katika yaliyomo, lakini pia kwa maana ambayo walikuwa nayo kwa watu ambao walipokea kutoka kwa mikono ya mtunzi katika hali anuwai na kuokoa vifaa hivi kwa vizazi vijavyo. Shajara, kumbukumbu, barua zinashuhudia hisia na hisia za wanamuziki ambao walijua Shostakovich na walithamini kazi yake.

Karne ya 20 katika sanaa ya muziki ni wakati wa kutafuta njia mpya za kuelezea, watunzi wanajitahidi kukuza aina za classical tayari, kuunda mtindo wao wa kipekee. Hii inadhihirishwa katika ubunifu wa wanamuziki na katika taarifa zao juu ya sanaa. Kwa hivyo, katika insha ya Dmitry Alekseevich Tolstoy "Matembezi ya Peripatetics ya Urusi. Hotuba juu ya Muziki kwa Njia ya Mazungumzo ya Falsafa ”ni mistari ifuatayo:

“Wanasema kuwa kila kitu kinafanywa na fikra, talanta. Hiyo ni, nguvu ya ubinafsi, ambayo inashughulikia ushawishi wote na huzaa yao wenyewe, asili yake tu, muonekano wa kipekee. "

Nguvu kama hizo zilimilikiwa na Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ambaye fikra yake ya ubunifu ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya utamaduni wa ulimwengu wa muziki.

Msanii asiyejulikana. D. D. Shostakovich. Katuni ya urafiki. B. d Wino wa samawati. - F. 1575 (I.B Semenov), Na. 244.

Dmitry Shostakovich alizaliwa mnamo Septemba 1906. Mvulana huyo alikuwa na dada wawili. Binti mkubwa Dmitry Boleslavovich na Sofya Vasilievna Shostakovich aliyeitwa Maria, alizaliwa mnamo Oktoba 1903. Dada mdogo wa Dmitry alipokea jina la Zoya wakati wa kuzaliwa. Shostakovich alirithi upendo wake wa muziki kutoka kwa wazazi wake. Yeye na dada zake walikuwa wa muziki sana. Watoto, pamoja na wazazi wao kutoka umri mdogo, walishiriki kwenye matamasha ya nyumbani ya impromptu.

Dmitry Shostakovich alisoma kwenye ukumbi wa mazoezi wa kibiashara tangu 1915, wakati huo huo alianza kuhudhuria masomo katika shule maarufu ya muziki ya kibinafsi ya Ignatiy Albertovich Glasser. Wakati wa kusoma na mwanamuziki maarufu, Shostakovich alipata ustadi mzuri kama mpiga piano, lakini mshauri hakufundisha utunzi, na kijana huyo ilibidi afanye peke yake.

Dmitry alikumbuka kuwa Glasser alikuwa mtu mwenye kupendeza, wa narcissistic na asiyevutia. Miaka mitatu baadaye, kijana huyo aliamua kuacha masomo, ingawa mama yake alizuia kila njia. Shostakovich, hata akiwa mchanga, hakubadilisha maamuzi yake na aliacha shule ya muziki.

Katika kumbukumbu zake, mtunzi alitaja hafla moja ya 1917, ambayo imechorwa sana kwenye kumbukumbu yake. Katika umri wa miaka 11, Shostakovich aliona jinsi Cossack, akitawanya umati wa watu, akamkata mvulana na saber. Katika umri mdogo, Dmitry, akimkumbuka mtoto huyu, aliandika mchezo ulioitwa "Machi ya Mazishi kwa kumbukumbu ya wahasiriwa wa mapinduzi."

Elimu

Mnamo 1919 Shostakovich alikua mwanafunzi katika Conservatory ya Petrograd. Maarifa aliyopata katika mwaka wa kwanza wa taasisi ya elimu yalisaidia mtunzi mchanga kumaliza kazi yake ya kwanza ya orchestral - Scherzo fis-moll.

Mnamo 1920, Dmitry Dmitrievich aliandika Ngano mbili za Krylov na Ngoma Tatu za kupendeza za piano. Kipindi hiki cha maisha ya mtunzi mchanga kinahusishwa na kuonekana katika msafara wake wa Boris Vladimirovich Asafiev na Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. Wanamuziki walikuwa washiriki wa Mzunguko wa Anna Vogt.

Shostakovich alisoma kwa bidii, ingawa alipata shida. Ulikuwa wakati wa njaa na mgumu. Mgawo wa chakula kwa wanafunzi wa kihafidhina ulikuwa mdogo sana, mtunzi mchanga alikuwa na njaa, lakini hakuacha masomo ya muziki. Alihudhuria Philharmonic na madarasa licha ya njaa na baridi. Hakukuwa na inapokanzwa katika kihafidhina wakati wa baridi, wanafunzi wengi waliugua, na kulikuwa na visa vya kifo.

Katika kumbukumbu zake, Shostakovich aliandika kwamba katika kipindi hicho, udhaifu wa mwili ulimlazimisha kutembea kwenda darasani. Ili kufika kwenye kihafidhina kwa tramu, ilikuwa ni lazima kufinya kupitia umati wa watu ambao walitaka, kwani usafirishaji ulikuwa nadra. Dmitry alikuwa dhaifu sana kwa hii, aliondoka nyumbani mapema na akatembea kwa muda mrefu.

Shostakovichs walikuwa wanahitaji pesa sana. Hali hiyo ilizidishwa na kifo cha mlezi wa familia ya Dmitry Boleslavovich. Ili kupata pesa, mtoto wake alipata kazi kama mpiga piano katika sinema ya Svetlaya Ribbon. Shostakovich alikumbuka wakati huu na karaha. Kazi hiyo ilikuwa ya malipo ya chini na ya kuchosha, lakini Dmitry alivumilia, kwa sababu familia ilikuwa na uhitaji mkubwa.

Baada ya mwezi mmoja wa utumwa wa adhabu ya muziki, Shostakovich alikwenda kwa mmiliki wa sinema, Akim Lvovich Volynsky, kupata mshahara. Hali hiyo ilionekana kuwa mbaya sana. Mmiliki wa "Ribbon Nuru" alimuaibisha Dmitry kwa hamu yake ya kupata senti za chuma, akiamini kuwa watu wa sanaa hawapaswi kuwa na wasiwasi juu ya upande wa maisha.

Shostakovich wa miaka kumi na saba alijadiliana kwa sehemu ya jumla, iliyobaki inaweza kupatikana tu kupitia korti. Baada ya muda, wakati Dmitry tayari alikuwa na umaarufu katika duru za muziki, alialikwa jioni kwa kumbukumbu ya Akim Lvovich. Mtunzi alikuja na kushiriki kumbukumbu zake za uzoefu wa kufanya kazi na Volynsky. Waandaaji wa jioni walikasirika.

Mnamo 1923, Dmitry Dmitrievich alihitimu kutoka Conservatory ya Petrograd katika piano, na miaka miwili baadaye - katika muundo. Kazi ya diploma ya mwanamuziki ilikuwa Symphony No. 1. Kazi hiyo ilifanywa kwanza mnamo 1926 huko Leningrad. PREMIERE ya kigeni ya symphony ilifanyika mwaka mmoja baadaye huko Berlin.

Uumbaji

Katika thelathini ya karne iliyopita, Shostakovich aliwasilisha opera ya Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk kwa mashabiki wake. Katika kipindi hiki, alikamilisha kazi pia na tano za symphony zake. Mnamo 1938, mwanamuziki alitunga Jazz Suite. Kipande maarufu zaidi cha kazi hii ni "Waltz No. 2".

Kuonekana kwenye vyombo vya habari vya Soviet vya kukosoa muziki wa Shostakovich kulimfanya afikirie tena maoni yake juu ya kazi zake zingine. Kwa sababu hii, Symphony ya Nne haikuwasilishwa kwa umma. Shostakovich aliacha mazoezi muda mfupi kabla ya PREMIERE. Wasikilizaji walisikia Symphony ya Nne tu katika miaka ya sitini ya karne ya ishirini.

Baada ya kuzingirwa kwa Leningrad, Dmitry Dmitrievich alizingatia alama ya kazi hiyo kupotea na akaanza kutengeneza tena michoro ya kikundi cha piano ambacho alibakiza. Mnamo 1946, nakala za sehemu za Symphony ya Nne kwa vyombo vyote zilipatikana kwenye kumbukumbu za nyaraka. Baada ya miaka 15, kazi hiyo iliwasilishwa kwa umma.

Vita Kuu ya Uzalendo ilimpata Shostakovich huko Leningrad. Kwa wakati huu, mtunzi alianza kufanya kazi kwenye Symphony ya Saba. Akiacha kuzingirwa Leningrad, Dmitry Dmitrievich alichukua michoro ya kito cha baadaye. Symphony ya Saba ilimfanya Shostakovich maarufu. Inajulikana sana kama "Leningradskaya". Symphony ilifanywa kwa mara ya kwanza huko Kuibyshev mnamo Machi 1942.

Shostakovich aliashiria mwisho wa vita na muundo wa Symphony ya Tisa. PREMIERE yake ilifanyika huko Leningrad mnamo Novemba 3, 1945. Miaka mitatu baadaye, mtunzi alikuwa miongoni mwa wanamuziki ambao waliaibika. Muziki wake ulitambuliwa kama "mgeni kwa watu wa Soviet." Shostakovich alivuliwa jina la profesa, alipokea mnamo 1939.

Kuzingatia mwelekeo wa wakati huo, Dmitry Dmitrievich mnamo 1949 aliwasilisha kwa umma cantata "Wimbo wa Misitu". Kazi kuu ya kazi hiyo ilikuwa kuusifu Umoja wa Kisovyeti na urejesho wake wa ushindi katika miaka ya baada ya vita. Cantata ilimpatia mtunzi Tuzo ya Stalin na idhini nzuri kutoka kwa wakosoaji na mamlaka.

Mnamo 1950, mwanamuziki, akiongozwa na kazi za Bach na mandhari ya Leipzig, alianza kutunga Preludes na Fugues 24 za piano. Symphony ya Kumi iliandikwa na Dmitry Dmitrievich mnamo 1953, baada ya hiatus ya miaka nane kutoka kufanya kazi za kazi za symphonic.

Mwaka mmoja baadaye, mtunzi aliunda Symphony ya kumi na moja, inayoitwa "1905". Katika nusu ya pili ya hamsini, mtunzi aliingilia aina ya tamasha la ala. Muziki wake ulibadilika zaidi katika hali na mhemko.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Shostakovich aliandika symphony nne zaidi. Pia alitunga kazi kadhaa za sauti na quartet za kamba. Kazi ya mwisho ya Shostakovich ilikuwa Sonata kwa Viola na Piano.

Maisha binafsi

Watu wa karibu na mtunzi walikumbuka kuwa maisha yake ya kibinafsi yalianza bila mafanikio. Mnamo 1923, Dmitry alikutana na msichana aliyeitwa Tatyana Glivenko. Vijana walikuwa na hisia za pande zote, lakini Shostakovich, aliyelemewa na hitaji, hakuthubutu kupendekeza kwa mpendwa wake. Msichana, ambaye alikuwa na umri wa miaka 18, alijikuta akiwa sherehe nyingine. Miaka mitatu baadaye, wakati mambo ya Shostakovich yaliboresha kidogo, alimwalika Tatyana amwachie mumewe, lakini mpendwa wake alikataa.

Baada ya muda Shostakovich aliolewa. Nina Vazar alikua mteule wake. Mke alimpa Dmitry Dmitrievich miaka ishirini ya maisha yake na akazaa watoto wawili. Mnamo 1938 Shostakovich alikua baba kwa mara ya kwanza. Alikuwa na mtoto wa kiume, Maxim. Mtoto wa mwisho katika familia alikuwa binti Galina. Mke wa kwanza wa Shostakovich alikufa mnamo 1954.

Mtunzi aliolewa mara tatu. Ndoa yake ya pili ilionekana kuwa ya muda mfupi, Margarita Kainova na Dmitry Shostakovich hawakukubaliana kwa tabia na haraka wakawasilisha talaka.

Mtunzi alioa kwa mara ya tatu mnamo 1962. Irina Supinskaya alikua mke wa mwanamuziki. Mke wa tatu alimtunza Shostakovich kwa bidii wakati wa miaka ya ugonjwa wake.

Ugonjwa

Katika nusu ya pili ya miaka ya sitini, Dmitry Dmitrievich aliugua. Ugonjwa wake haukuweza kugunduliwa, na madaktari wa Soviet walishtuka tu. Mke wa mtunzi alikumbuka kwamba mumewe aliagizwa kozi za vitamini ili kupunguza ukuaji wa ugonjwa, lakini ugonjwa huo uliendelea.

Shostakovich aliugua ugonjwa wa Charcot (amyotrophic lateral sclerosis). Jaribio la kuponya mtunzi lilifanywa na wataalamu wa Amerika na madaktari wa Soviet. Kwa ushauri wa Rostropovich, Shostakovich alikwenda Kurgan kuonana na Dk Ilizarov. Tiba iliyopendekezwa na daktari ilisaidia kwa muda. Ugonjwa huo uliendelea kuendelea. Shostakovich alipambana na ugonjwa wake, alifanya mazoezi maalum, na akachukua dawa kila saa. Kuhudhuria mara kwa mara kwenye matamasha kulikuwa faraja kwake. Katika picha ya miaka hiyo, mtunzi huonyeshwa mara nyingi na mkewe.

Mnamo 1975, Dmitry Dmitrievich na mkewe walikwenda Leningrad. Ilipaswa kuwa na tamasha ambalo mapenzi ya Shostakovich yalifanywa. Msanii alisahau mwanzo, ambayo ilimfurahisha mwandishi sana. Aliporudi nyumbani, mwenzi aliita gari la wagonjwa kwa mumewe. Shostakovich aligunduliwa na mshtuko wa moyo na mtunzi huyo alipelekwa hospitalini.

Maisha ya Dmitry Dmitrievich yalimalizika mnamo Agosti 9, 1975. Siku hii, alikuwa akienda kutazama mpira wa miguu na mkewe katika wodi ya hospitali. Dmitry alimtuma Irina kwa barua hiyo, na aliporudi, mumewe alikuwa tayari amekufa.

Mtunzi alizikwa kwenye kaburi la Novodevichy.

Dmitry Shostakovich, ambaye wasifu wake unapendeza wapenzi wa muziki wa kitambo, ni mtunzi maarufu wa Soviet ambaye alikua maarufu mbali zaidi ya mipaka ya nchi yake ya asili.

Utoto wa Shostakovich

Alizaliwa Septemba 25, 1906 huko St Petersburg katika familia ya mpiga piano na duka la dawa. Muziki, ambao ulikuwa sehemu muhimu katika familia yake (baba yake ni mpenzi wa muziki anayependa, mama yake ni mwalimu wa piano), alivutiwa tangu utoto: kijana mwembamba mwembamba, ameketi kwenye piano, akageuka kuwa mwanamuziki anayethubutu .

Aliandika kazi yake ya kwanza "Askari" akiwa na umri wa miaka 8, chini ya ushawishi wa mazungumzo ya mara kwa mara ya watu wazima juu ya kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Ulimwengu. D. Shostakovich, ambaye wasifu wake ulihusishwa na muziki maisha yake yote, alikua mwanafunzi wa shule ya muziki ya I.A.Glyasser, mwalimu maarufu. Ingawa mama yake alimtambulisha kwa misingi ya Dmitry.

Katika maisha ya Dmitry, pamoja na muziki, upendo ulikuwepo kila wakati. Kwa mara ya kwanza, hisia za kichawi zilimjia kijana huyo akiwa na umri wa miaka 13: kitu cha kupenda alikuwa Natalia Cuba wa miaka 10, ambaye mwanamuziki huyo alijitolea utangulizi mdogo. Lakini hisia zilipotea pole pole, na hamu ya kujitolea ubunifu wake kwa wanawake wake wapenzi ilibaki na mpiga piano wa virtuoso milele.

Baada ya kusoma katika shule ya kibinafsi, mnamo 1919 Dmitry Shostakovich, ambaye wasifu wake ulianza muziki wa kitaalam, aliingia kwenye Conservatory ya Petrograd, baada ya kufanikiwa kuhitimu mnamo 1923 katika madarasa mawili mara moja: utunzi na kucheza piano. Wakati huo huo, huruma mpya ilikutana njiani - mrembo Tatyana Glivenko. Msichana huyo alikuwa na umri sawa na mtunzi, mrembo, mwenye elimu nzuri, mchangamfu na mchangamfu, ambaye aliongoza Shostakovich kuunda Symphony ya Kwanza, ambayo baada ya kuhitimu ilikabidhiwa kama thesis. Urefu wa hisia zilizoonyeshwa katika kazi hii haukusababishwa na upendo tu, bali pia na ugonjwa, ambao ukawa matokeo ya usiku mwingi wa kulala wa mtunzi, uzoefu wake na unyogovu, unaokua dhidi ya msingi wa haya yote.

Anza anastahili kazi ya muziki

PREMIERE ya kwanza ya Symphony, ambayo imeenea ulimwenguni pote baada ya miaka mingi, ilifanyika mnamo 1926 huko St. Wakosoaji wa muziki walimchukulia mtunzi mwenye talanta kuwa mbadala anayestahili Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, ambaye alikuwa amehama kutoka nchini, na symphony hii ilileta umaarufu wa ulimwengu kwa mtunzi mchanga na mpiga piano wa virtuoso. Wakati akicheza kwenye Mashindano ya Kwanza ya Kimataifa ya Chopin Piano mnamo 1927, iliyofanyika Warsaw, mmoja wa washiriki wa majaji wa mashindano, Bruno Walter, mtunzi na kondakta wa Austria na Amerika, alivutia talanta isiyo ya kawaida ya Shostakovich. Alimwalika Dmitry acheze kitu kingine, na wakati Symphony ya Kwanza ilipoanza kusikika, Walter alimuuliza mtunzi mchanga ampeleke alama huko Berlin. Mnamo Novemba 22, 1927, kondakta huyo alifanya hii na kumfanya Shostakovich kuwa maarufu ulimwenguni kote.

Mnamo 1927, Shostakovich mwenye talanta, ambaye wasifu wake ni pamoja na maporomoko mengi na juu, akiongozwa na mafanikio ya Symphony ya Kwanza, alianza kuunda opera Pua baada ya Gogol. Halafu Mkutano wa Kwanza wa Piano uliundwa, baada ya hapo symphony mbili zaidi ziliandikwa mwishoni mwa miaka ya 1920.

Maswala ya moyo

Na vipi kuhusu Tatiana? Yeye, kama wasichana wengi ambao hawajaolewa, alisubiri muda mrefu wa kutosha kwa pendekezo la ndoa, ambalo Shostakovich mwoga, ambaye alikuwa na hisia safi kabisa na mkali kwa msukumo wake, labda hakufikiria, au hakuthubutu kuifanya. Muungwana mwepesi zaidi, ambaye alikutana njiani kwa Tatyana, alimchukua chini ya barabara; kwake alimzaa mtoto wa kiume. Baada ya miaka mitatu, Shostakovich, ambaye alikuwa akifuatilia wakati huu wote sasa mpendwa wa mtu mwingine, alimwalika Tatiana kuwa mkewe. Lakini msichana huyo alipendelea kuvunja kabisa uhusiano wote na mpenda talanta ambaye alikuwa mwoga sana maishani.

Baada ya kuhakikisha kuwa mpendwa wake hangerejeshwa, Shostakovich, ambaye wasifu wake uliunganishwa sana na uzoefu wa muziki na mapenzi, katika mwaka huo huo alioa Nina Varzar, mwanafunzi mchanga ambaye aliishi naye kwa zaidi ya miaka 20. Mwanamke aliyemzaa watoto wawili alivumilia kwa uvumilivu miaka yote ya mapenzi ya mumewe na wanawake wengine, ukafiri wake wa mara kwa mara na alikufa kabla ya mumewe mpendwa.

Baada ya kifo cha Nina Shostakovich, ambaye wasifu wake mfupi ni pamoja na kazi kadhaa na kazi maarufu ulimwenguni, aliunda familia mara mbili: na Margarita Kayonova na Irina Supinskaya. Kinyume na msingi wa mambo ya moyo, Dmitry hakuacha kuunda, lakini katika uhusiano na muziki alijifanya kwa uamuzi zaidi.

Juu ya mawimbi ya mhemko wa mamlaka

Mnamo 1934, opera "Mama wa Wilaya ya Mtsensk" ilifanyika huko Leningrad, ambayo ilikubaliwa mara moja na watazamaji kwa kishindo. Walakini, baada ya msimu na nusu, uwepo wake ulikuwa chini ya tishio: kazi ya muziki ilikosolewa vikali na mamlaka ya Soviet na iliondolewa kwenye repertoire. PREMIERE ya Symphony ya Nne ya Shostakovich, inayojulikana na kiwango kikubwa zaidi kuliko zile za awali, ilifanyika mnamo 1936. Kwa sababu ya hali isiyo thabiti nchini na wawakilishi wa mamlaka ya serikali kwa watu wabunifu, onyesho la kwanza la kipande cha muziki lilifanyika mnamo 1961 tu. Symphony ya 5 ilitolewa mnamo 1937. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Shostakovich alianza symphony yake ya 7 - "Leningrad", iliyofanywa kwanza Machi 5, 1942.

Kuanzia 1943 hadi 1948, Shostakovich alifundisha katika Conservatory ya Moscow huko Moscow, kutoka ambapo baadaye alifukuzwa na mamlaka ya Stalinist, ambao walichukua "kurejesha utulivu" katika Umoja wa Watunzi, kwa sababu ya ukosefu wa taaluma. Kazi "sahihi" iliyotolewa na Dmitry kwa wakati iliokoa msimamo wake. Kwa kuongezea, mtunzi alitarajiwa kujiunga na chama (kulazimishwa), na hali zingine nyingi, ambazo bado kulikuwa na zaidi ya hekaheka.

Katika miaka ya hivi karibuni, Shostakovich, ambaye wasifu wake unasomwa kwa kupendeza na mashabiki wengi wa muziki, alikuwa mgonjwa sana, akiugua saratani ya mapafu. Mtunzi alikufa mnamo 1975. Majivu yake yalizikwa kwenye kaburi la Novodevichy huko Moscow.

Leo, kazi za Shostakovich, zinazojumuisha mchezo wa kuigiza wa kibinadamu uliotamkwa, ikipitisha historia ya mateso mabaya ya akili, ndio yanayofanyika zaidi ulimwenguni. Maarufu zaidi ni Simoni ya Tano na Nane kati ya kumi na tano zilizoandikwa. Kati ya quartet za kamba, ambazo pia kuna kumi na tano, zilizochezwa zaidi ni ya nane na ya kumi na tano.

Utoto na familia ya Dmitry Shostakovich

Baba ya kijana huyo, Dmitry Boleslavovich, alikuwa mhandisi wa kemikali na mpenzi wa muziki mwenye shauku. Mama - Sofya Vasilievna, alisoma katika Conservatory wakati mmoja, alikuwa mpiga piano mzuri na mwalimu wa piano kwa Kompyuta.

Katika familia, pamoja na Dmitry, wasichana wengine wawili walikua. Dada mkubwa wa Mitya baadaye alikua mpiga piano, na Zoya mdogo alikua daktari wa mifugo. Wakati Mitya alikuwa na umri wa miaka 8, Vita vya Kwanza vya Ulimwengu vilianza. Akisikiliza mazungumzo ya mara kwa mara ya watu wazima juu ya vita, kijana mdogo aliandika kipande chake cha kwanza cha muziki "Askari".

Mnamo 1915, Mitya alitumwa kusoma kwenye ukumbi wa mazoezi. Katika kipindi hicho hicho, kijana huyo alipendezwa sana na muziki. Mama yake alikua mwalimu wake wa kwanza, na miezi michache baadaye Shostakovich alianza masomo yake katika shule ya muziki ya mwalimu maarufu I.A.Glyasser.

Mnamo 1919 Shostakovich aliingia kwenye Conservatory ya Petrograd. Waalimu wake wa piano walikuwa A. Rozanova na L. Nikolaev. Dmitry alihitimu kutoka kwa Conservatory katika madarasa mawili mara moja: mnamo 1923 katika piano, na miaka miwili baadaye katika muundo.

Shughuli za ubunifu za mtunzi Dmitry Shostakovich

Kondakta maarufu Bruno Walter alifurahishwa na symphony na akamwuliza Shostakovich ampeleke alama ya kazi hiyo kwa Berlin.

Mnamo Novemba 22, 1927, PREMIERE ya symphony ilifanyika huko Berlin, na mwaka mmoja baadaye huko Philadelphia. Mkutano wa kwanza wa kigeni wa Symphony No. 1 ulimfanya mtunzi wa Urusi kuwa maarufu ulimwenguni.

Alichochewa na mafanikio yake, Shostakovich aliandika Symphony ya Pili na ya Tatu, opera "The Pua" na "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" (kulingana na kazi za Nikolai Gogol na Nikolai Leskov).

Shostakovich. Waltz

Wakosoaji walipokea opera ya Shostakovich Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk na shauku karibu, lakini "kiongozi wa watu" hakuipenda. Kwa kawaida, nakala mbaya haswa imechapishwa mara moja - "Mchanganyiko badala ya muziki." Siku chache baadaye, chapisho lingine lilitokea - "Uwongo wa Ballet", ambayo ballet ya Shostakovich "Mkondo Mkali" ilikosolewa vibaya.

Shostakovich aliokolewa kutoka kwa shida zaidi na kuonekana kwa Fifth Symphony, ambayo Stalin mwenyewe alitoa maoni: "Jibu la msanii wa Soviet kwa ukosoaji wa haki."

Leningrad Symphony na Dmitry Shostakovich

Leningrad Symphony na Dmitry Shostakovich

Mnamo Agosti 9, symphony ilifanywa katika Leningrad iliyozingirwa. Kazi hii ya mtunzi imekuwa ishara ya mapambano dhidi ya ufashisti na uthabiti wa Wafanyabiashara.

Mawingu yanakusanyika tena

Lakini mnamo 1948, katika Azimio la Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union (Bolsheviks), ambacho kilizungumza juu ya opera na mtunzi Vano Muradeli "Urafiki Mkubwa", muziki wa Prokofiev, Shostakovich, Khachaturyan ulitambuliwa kama "mgeni kwa watu wa Soviet. "

Kuwasilisha kwa chama kunaamuru, Shostakovich "hugundua makosa yake." Katika kazi yake, kazi za tabia ya kupenda uzalendo zinaonekana na "msuguano" na mamlaka hukoma.

Maisha ya kibinafsi ya Dmitry Shostakovich

Mnamo 1923, mtunzi anayetaka alikutana na Tanya Glivenko wa kisasa. Mvulana wa miaka kumi na saba alipenda sana na msichana mzuri, aliyejifunza sana. Vijana walianza uhusiano wa kimapenzi. Licha ya upendo mkali, Dmitry hakufikiria kumpa Tatiana ofa. Mwishowe, Glivenko alimuoa shabiki wake mwingine. Miaka mitatu tu baadaye, Shostakovich alipendekeza kwamba Tanya aachane na mumewe na amuoe. Tatyana alikataa - alikuwa akitarajia mtoto na akamwuliza Dmitry asahau juu yake milele.

Kutambua kuwa hawezi kumrudisha mpendwa wake, Shostakovich anaoa Nina Varzar, mwanafunzi mchanga. Nina alimpa mumewe binti na mtoto wa kiume. Waliishi katika ndoa kwa zaidi ya miaka 20, hadi kifo cha Nina.

Baada ya kifo cha mkewe, Shostakovich alioa mara mbili zaidi. Ndoa na Margarita Kayonova ilikuwa ya muda mfupi, na mke wa tatu, Irina Supinskaya, alimtunza mtunzi mkuu hadi mwisho wa maisha yake.

Tatyana Glivenko alikua jumba la kumbukumbu la mtunzi, ambaye alimtolea Symphony yake ya Kwanza na Trio kwa Piano, Violin na Cello.

Miaka ya mwisho ya maisha ya Shostakovich

Kazi ya mwisho ya mtunzi ilikuwa Sonata ya viola na piano.

Mwisho wa maisha yake Shostakovich aliugua saratani ya mapafu. Mnamo 1975, ugonjwa ulimleta mtunzi kwenye kaburi lake.

Shostakovich alizikwa kwenye kaburi la Novodevichy huko Moscow.

Tuzo za Dmitry Shostakovich

Mtunzi alipewa jina la Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR na USSR, Msanii wa Watu wa USSR. Shostakovich alipokea tuzo za Lenin na tano za Stalin, Tuzo za Jimbo la SSR ya Kiukreni, RSFSR na USSR. Alikuwa mshindi wa Tuzo ya Amani ya Kimataifa na J. Sibelius.

Shostakovich alikuwa Daktari wa Heshima wa Muziki kutoka Chuo Kikuu cha Oxford na Evanston Northwestern. Alikuwa mshiriki wa Vyuo Vikuu vya Ufaransa na Bavaria vya Sayansi Nzuri, Vyuo Vikuu vya Kiingereza na Uswidi vya Muziki, Chuo cha Sanaa cha Santa Cecilia nchini Italia, n.k. Tuzo hizi zote za kimataifa na majina huzungumza juu ya jambo moja - umaarufu ulimwenguni wa mtunzi mkuu wa karne ya 20.