கீழே நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை வெளிப்படுத்துகிறது. "கீழே" நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டில் ஒரு வியத்தகு படைப்பில் கருத்துகளின் பங்கு

பாடத்தின் நோக்கம்: ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது மற்றும் லூக்காவின் உருவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு குறித்து மாணவர்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிப்பது.

முறை நுட்பங்கள்: விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

பாட உபகரணங்கள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் ஏ.எம்.கார்க்கியின் உருவப்படம் மற்றும் புகைப்படங்கள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

வகுப்புகளின் போது.

1. பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

நாடகத்தின் கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடருக்குத் திரும்புவோம், இங்கு மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

லூக்காவின் தோற்றத்திற்கு முன்பு அறையின் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலைமையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?

(விளக்கத்தில், மக்கள் உண்மையில் தங்கள் அவமானகரமான நிலைக்கு ராஜினாமா செய்ததை நாங்கள் காண்கிறோம். அறை தோழர்கள் சோர்வாக, பழக்கமாக சண்டையிடுகிறார்கள், மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முழுவதுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு ..." " மேலும் நீங்கள் ஒரு பிளாக்ஹெட்," சாடின் ஸ்னாப் செய்கிறார். "ஏன் "- நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார். "ஏனென்றால் - உங்களால் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது." சதீனின் இந்த வார்த்தைகள் அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அறைக்கு செல்லும் வீட்டில் இருப்பதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. வாழ்க்கை இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள், எல்லாம் தெளிவாகத் தெரிகிறது, ஆனால் பதில் சுவாரஸ்யமானது: “எனக்கு புரியவில்லை… ஏன் இல்லை?” ஒருவேளை இது நடிகர், மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்திருக்கலாம், சூழ்நிலையின் திகிலை மற்றவர்களை விட ஆழமாக புரிந்து கொண்டவர், நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.)

- கதாபாத்திரங்களின் சுய-பண்புகளில் கடந்த காலத்தைப் பயன்படுத்துவதன் அர்த்தம் என்ன?

(மக்கள் தாங்கள் "முன்னாள்" என்று நினைக்கிறார்கள்: "சாடின். நான் ஒரு படித்த நபர்" (முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது). "புப்னோவ். நான் ஒரு உரோமமாக இருந்தேன்." உங்களை வர்ணிக்கவும், எல்லாம் அழிக்கப்படும் ... அனைத்தும் அழிக்கப்படும், ஆம்!").

எந்த கதாபாத்திரம் மற்றவர்களுக்கு எதிரானது?

(ஒரு க்ளெஷ்ச் மட்டுமே தனது தலைவிதியுடன் இன்னும் வரவில்லை. அவர் அறையின் மற்ற வீடுகளிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: "அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? ஓடி, தங்க நிறுவனம் ... மக்களே! நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன் ... நான் அவர்களைப் பார்க்க வெட்கப்படுகிறேன் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன் ... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா?

எந்தக் காட்சி மோதலின் ஆரம்பம்?

(மோதலின் ஆரம்பம் லூகாவின் தோற்றம். அவர் உடனடியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்: "எனக்கு கவலையில்லை! நான் வஞ்சகர்களை மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே மோசமாக இல்லை: எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள் .. . அதுதான்.” மேலும்: “ஒரு முதியவர் - அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், ஒரு தாயகம் இருக்கிறது ...” விருந்தினர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் லூகா இருக்கிறார்: “என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான வயதானவரை நீங்கள் நடாஷாவைக் கொண்டு வந்தீர்கள் ...” - மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது.)

ஒரே இரவில் தங்குவதை லூக்கா எவ்வாறு பாதிக்கிறார்?

(லூகா விரைவாக அறை வீடுகளுக்கு ஒரு அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடித்தார்: "சகோதரர்களே, நான் உங்களைப் பார்ப்பேன் - உங்கள் வாழ்க்கை - ஓ-ஓ! ...." அவர் அலியோஷ்காவிடம் பரிதாபப்படுகிறார்: "ஓ, பையன், நீங்கள் குழப்பத்தில் இருக்கிறீர்கள் .. ..” அவர் முரட்டுத்தனத்திற்கு பதிலளிக்கவில்லை, அவருக்கு விரும்பத்தகாத கேள்விகளை திறமையாக கடந்து செல்கிறார், படுக்கைக்கு பதிலாக தரையை துடைக்க தயாராக இருக்கிறார். லூகா அண்ணாவுக்கு அவசியமாகி, பரிதாபப்படுகிறார்: “அப்படி ஒரு நபரை நீங்கள் எப்படி விட்டுவிட முடியும்? லூகா மெட்வெடேவை திறமையாக புகழ்ந்து பேசுகிறார், அவரை "கீழே" என்று அழைத்தார், அவர் உடனடியாக இந்த தூண்டில் விழுந்தார்.)

லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?

(லூகா தன்னைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: "அவர்கள் நிறைய நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அவர் மென்மையானவர் ...".)

ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் லூக்கா என்ன சொல்கிறார்?

(அவை ஒவ்வொன்றிலும், லூகா ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார், அவர்களின் பிரகாசமான பக்கங்களையும், ஆளுமையின் சாரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார், இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது. விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறார்; குடிகார நடிகர் குடிப்பழக்கத்தை குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைப் பெறுகிறார்; திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் சைபீரியாவுக்குச் சென்று நடாலியாவுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க திட்டமிட்டுள்ளார், ஒரு வலுவான மாஸ்டர் ஆனார். அன்னா லூகா ஆறுதல் கூறுகிறார்: "எதுவும் இல்லை, மேலும் எதுவும் தேவையில்லை, எதுவும் இல்லை. பயப்பட வேண்டும்! அமைதியாக, ஓய்வெடுங்கள் - நீங்களே பொய் சொல்லுங்கள்!"

லூக்கா அறை வீடுகளுக்கு பொய் சொன்னாரா?

(இந்த விஷயத்தில் வெவ்வேறு கருத்துக்கள் இருக்கலாம். லூகா தன்னலமின்றி மக்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், தங்களுக்குள் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இயற்கையின் சிறந்த அம்சங்களை எழுப்புகிறார். அவர் நல்லதை உண்மையாக விரும்புகிறார், புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைய உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அங்கே உண்மையில் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகள், உண்மையில் சைபீரியா - தங்கப் பக்கம், நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் இடம் மட்டுமல்ல, அவர் அண்ணாவை அழைக்கும் பிற்கால வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது; இது நம்பிக்கை மற்றும் மத நம்பிக்கைகளின் விஷயம். அவர் எதைப் பற்றி பொய் சொன்னார்? லூகா நாஸ்தியாவின் உணர்வுகளை, அவளுடைய அன்பில் நம்புகிறார் என்று நம்பும்போது: "நீங்கள் நம்பினால், உங்களுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது ... அதன் அர்த்தம் - அது இருந்தது! அது! "- அவர் அவளைக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறார். வாழ்க்கைக்கான வலிமை, உண்மையான, கற்பனையான காதல் அல்ல.)

லூக்காவின் வார்த்தைகளை அறைவீட்டில் வசிப்பவர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்?

(ஒரே இரவில் தங்கியவர்கள் முதலில் அவரது வார்த்தைகளில் அவநம்பிக்கை கொண்டவர்கள்: "நீங்கள் ஏன் பொய் சொல்கிறீர்கள்?" லூகா இதை மறுக்கவில்லை, அவர் ஒரு கேள்வியுடன் கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: "மேலும் ... உங்களுக்கு ஏன் வலிமிகுந்த தேவை ... சிந்தியுங்கள் அது பற்றி! அவள், உண்மையில், உங்களுக்காக பாடுபட முடியும் ... ". கடவுளைப் பற்றிய நேரடியான கேள்விக்கு கூட, லூகா மழுப்பலாக பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், இருக்கிறது; நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை ... நீங்கள் என்ன? நம்புங்கள், அது ... ".)

நாடகத்தின் பாத்திரங்களை எந்த குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்?

"விசுவாசிகள்" "நம்பிக்கை இல்லாதவர்கள்"

அண்ணா கடவுளை நம்புகிறார். டிக் இனி எதையும் நம்புவதில்லை.

டாடர் - அல்லாஹ்வில். பப்னோவ் எதையும் நம்பவில்லை.

நாஸ்தியா - அபாயகரமான காதலில்.

பரோன் - அவரது கடந்த காலத்தில், ஒருவேளை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

"லூக்கா" என்ற பெயரின் புனிதமான அர்த்தம் என்ன?

("லூகா" என்ற பெயருக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது: இந்த பெயர் சுவிசேஷகர் லூகாவை ஒத்திருக்கிறது, அதாவது "பிரகாசமான", அதே நேரத்தில் "தீய" (நரகம்) என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது.)

(ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. லூகா வெளியேறிய பிறகு, லூகா நம்பியதற்கும், ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்ததற்கும் முற்றிலும் மாறுபட்டது. வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறது, ஆனால் கடின உழைப்புக்கு மட்டுமே, கோஸ்டிலேவின் கொலைக்காக. சுதந்திரமாக குடியேறியவர் அல்ல.தன் மீது நம்பிக்கை இழந்த நடிகர், தனது வலிமையில், நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் கூறுகிறார். லூக்கா, நம்பிக்கை இழந்த ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார். ஒரு நேர்மையான நிலத்தின் இருப்பு, கழுத்தை நெரித்து, ஒரு நபரை கனவுகள், நம்பிக்கைகள், கற்பனைகள் கூட இழக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். தற்கொலைக்கு.)

கோர்க்கியே தனது திட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். என்ன தேவை. லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா? இது ஒரு அகநிலைக் கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம்.

கோர்க்கி உண்மை மற்றும் பொய்யை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் உண்மை மற்றும் இரக்கம். இந்த எதிர்ப்பு எவ்வளவு நியாயமானது?

(இந்த நம்பிக்கை அறை தோழர்களின் மனதில் காலூன்ற நேரம் இல்லை, அது உடையக்கூடியதாகவும் உயிரற்றதாகவும் மாறியது, லூகாவின் மறைவுடன், நம்பிக்கை வெளியேறுகிறது.)

விசுவாசம் வேகமாக மங்குவதற்கு என்ன காரணம்?

(ஒருவேளை முக்கிய விஷயம் ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் புதிய திட்டங்களைச் செயல்படுத்த குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய விரும்பாதது. யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறை அணுகுமுறை, இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய விரும்பாதது ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளது. .)

ஒரே இரவில் தங்கும் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?

(வெளிச்சூழல்களால் அறைவீடுகளின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா விளக்குகிறார், தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களையே குற்றம் சாட்டுவதில்லை. அதனால், அவர்கள் அவரிடம் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தனர், புறப்பட்டவுடன் தங்கள் வெளிப்புற ஆதரவை இழந்தனர். லூக்கா.)

லூக்கா ஒரு உயிருள்ள உருவம், துல்லியமாக அவர் முரண்பட்டவர் மற்றும் தெளிவற்றவர்.

1. D.Z இன் விவாதம்.

கோர்க்கியே முன்வைத்த தத்துவக் கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மையா அல்லது இரக்கமா? உண்மை பற்றிய கேள்வி பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த வழியில் உண்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், சில இறுதி, உயர்ந்த உண்மையை மனதில் கொண்டு. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் உண்மை என்றால் என்ன?

(இந்த வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. அகராதியைப் பார்க்கவும்.

"உண்மை" என்பதில் இரண்டு நிலைகள் உள்ளன.

டி.இசட்.

எம். கார்க்கியின் பணி பற்றிய கட்டுரைக்குத் தயாராகுங்கள்.

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுத்தாளரின் சிறந்த நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நீண்ட காலமாக அவரது நம்பமுடியாத வெற்றிக்கு இது சான்றாகும். இந்த நாடகம் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதன் தத்துவ அடிப்படைகள் பற்றிய முரண்பட்ட விளக்கங்களை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இன்னும் ஏற்படுத்துகிறது. கோர்க்கி நாடகவியலில் ஒரு புதுமைப்பித்தனாக செயல்பட்டார், ஒரு நபரைப் பற்றி, அவரது இடம், வாழ்க்கையில் பங்கு, அவருக்கு என்ன முக்கியம் என்பது பற்றி ஒரு முக்கியமான தத்துவ கேள்வியை எழுப்பினார். "எது சிறந்தது: உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? ”- இவை எம்.கார்க்கியின் வார்த்தைகள். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் நம்பமுடியாத வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம் 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மேடையில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. வி.என். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ எம். கார்க்கிக்கு எழுதினார்: “தி பாட்டம் ஒரே அடியில் தோன்றுவது நாடக கலாச்சாரத்திற்கு வழி வகுத்தது... தி பாட்டமில் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற நாடகத்தின் உதாரணம் இருப்பதால், இந்த நடிப்பை நாங்கள் தியேட்டரின் பெருமையாக கருதுகிறோம். ”

எம்.கார்க்கி ஒரு புதிய வகை சமூக நாடகத்தை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டார். அறைவீட்டில் வசிப்பவர்களின் சூழலை அவர் சரியாக, உண்மையாக சித்தரித்தார். இது அவர்களின் சொந்த விதிகள் மற்றும் சோகங்களைக் கொண்ட மக்களின் சிறப்பு வகையாகும்.

ஏற்கனவே முதல் எழுத்தாளரின் கருத்தில் அறை வீட்டின் விளக்கத்தை நாம் காண்கிறோம். இது ஒரு "குகை போன்ற அடித்தளம்". மோசமான சூழல், அழுக்கு, மேலிருந்து கீழாக வரும் வெளிச்சம். நாம் சமூகத்தின் "நாள்" பற்றி பேசுகிறோம் என்பதை இது மேலும் வலியுறுத்துகிறது. முதலில், நாடகம் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் கார்க்கி பெயரை மாற்றினார் - "கீழே". இது வேலையின் கருத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு ஏமாற்றுக்காரன், ஒரு திருடன், ஒரு விபச்சாரி நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள். அறை வீட்டின் உரிமையாளர்களும் தார்மீக விதிகளின் "கீழே" உள்ளனர், அவர்களின் ஆன்மாவில் எந்த தார்மீக மதிப்புகளும் இல்லை, அவர்கள் ஒரு அழிவுகரமான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளனர். ரூமிங் வீட்டில் உள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையின் பொதுவான போக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் நடைபெறுகின்றன, உலகின் நிகழ்வுகள். "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி" இந்த வாழ்க்கைப் போக்கைப் பிடிக்கவில்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் முன்னர் சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவை, ஆனால் இப்போது அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - அவர்களின் தற்போதைய, நம்பிக்கையற்ற தன்மை, அவர்களின் தலைவிதியை மாற்ற இயலாமை மற்றும் சில விருப்பமின்மை, வாழ்க்கையில் ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை. முதலில், டிக் அவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டது, ஆனால் அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அதே ஆகிறார் - அவர் இங்கிருந்து தப்பிக்கும் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

வெவ்வேறு தோற்றம் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை, பேச்சு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. நடிகரின் உரையில் இலக்கியப் படைப்புகளின் மேற்கோள்கள் உள்ளன. முன்னாள் அறிவுஜீவி சாடினின் பேச்சு வெளிநாட்டு வார்த்தைகளால் நிறைவுற்றது. லூக்கா அமைதியாக, மெதுவாக, நிதானமாகப் பேசுகிறார்.

நாடகத்தில் பலவிதமான மோதல்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் உள்ளன. இவை ஆஷ், வாசிலிசா, நடாஷா மற்றும் கோஸ்டிலேவ் ஆகியோரின் உறவுகள்; பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா; டிக் மற்றும் அண்ணா. பப்னோவ், நடிகர், சாடின், அலியோஷ்கா ஆகியோரின் சோகமான விதிகளை நாங்கள் காண்கிறோம். ஆனால் இந்த வரிகள் அனைத்தும் இணையாக இயங்குவது போல் தெரிகிறது, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே பொதுவான, முக்கிய முரண்பாடுகள் எதுவும் இல்லை. நாடகத்தில், மக்களின் மனதில் ஒரு மோதலையும், சூழ்நிலைகளுடனான மோதலையும் நாம் அவதானிக்கலாம் - இது ஒரு ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு அசாதாரணமானது.

ஒவ்வொரு அறை வீட்டின் வரலாற்றையும் ஆசிரியர் விரிவாகக் கூறவில்லை, இன்னும் அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றிய போதுமான தகவல்கள் எங்களிடம் உள்ளன. சிலரின் வாழ்க்கை, அவர்களின் கடந்த காலம், எடுத்துக்காட்டாக, சாடின், பப்னோவ், நடிகர், வியத்தகு, ஒரு தனி வேலைக்கு தகுதியானது. சூழ்நிலைகள் அவர்களை "கீழே" மூழ்கடிக்கச் செய்தன. பெப்பல், நாஸ்தியா போன்றவர்கள் பிறப்பிலிருந்தே இந்த சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையை அறிந்திருந்தனர். நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை, அவை அனைத்தும் ஏறக்குறைய ஒரே நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன. நீண்ட காலமாக, அவர்கள் வாழ்க்கையில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை, இது அதன் ஏகபோகத்தால் மனச்சோர்வடைகிறது. வாசிலிசா நடாஷாவை அடிக்கிறார் என்பது அனைவருக்கும் பழக்கமாகிவிட்டது, வாசிலிசாவிற்கும் வாஸ்கா பெப்பலுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும், இறக்கும் அண்ணாவின் துன்பத்தால் அனைவரும் சோர்வடைந்துள்ளனர். மற்றவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்பதில் யாரும் கவனம் செலுத்துவதில்லை; மக்களிடையே எந்த தொடர்பும் இல்லை; யாராலும் கேட்கவோ, அனுதாபப்படவோ, உதவவோ முடியாது. "நூல்கள் அழுகியவை" என்று Bubnov மீண்டும் கூறுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

மக்கள் இனி எதையும் விரும்பவில்லை, அவர்கள் எதற்கும் பாடுபடுவதில்லை, பூமியில் உள்ள அனைவரும் மிதமிஞ்சியவர்கள் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் வெறுக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தன்னை உயர்ந்தவர், மற்றவர்களை விட சிறந்தவர் என்று கருதுகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நிலையின் முக்கியத்துவத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வெளியேற முயற்சிக்கவில்லை, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுப்பதை நிறுத்திவிட்டு வாழத் தொடங்குகிறார்கள். மேலும் இதற்குக் காரணம் அவர்கள் பழகிவிட்டு ராஜினாமா செய்ததே.

ஆனால் நாடகத்தில் சமூகப் பிரச்சனைகள் எழுப்பப்படுவது மட்டுமல்லாமல், கதாபாத்திரங்கள் மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அதன் மதிப்புகள் பற்றி வாதிடுகின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு ஆழமான தத்துவ நாடகம். வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட மக்கள், "கீழே" மூழ்கி, இருப்பதன் தத்துவ சிக்கல்களைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள்.

M. கோர்க்கி தனது படைப்பில் ஒரு நபருக்கு மிகவும் பயனுள்ள கேள்வியை எழுப்பினார்: உண்மையான வாழ்க்கையின் உண்மை அல்லது ஒரு ஆறுதல் பொய். இந்தக் கேள்வி பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியுள்ளது. கருணை, பொய் என்ற கருத்தைப் போதிப்பவர் லூக்கா, அனைவருக்கும் ஆறுதல் அளிப்பவர், அனைவரிடமும் அன்பான வார்த்தைகளைப் பேசுகிறார். அவர் *^ ஒவ்வொரு நபரையும் மதிக்கிறார் ("ஒரு பிளே கூட கெட்டது அல்ல, அனைவரும் கருப்பு தான்"), எல்லோரிடமும் ஒரு நல்ல தொடக்கத்தைக் காண்கிறார், ஒரு நபர் விரும்பினால் எதையும் செய்ய முடியும் என்று நம்புகிறார். அப்பாவியாக, அவர் மக்கள் தங்கள் மீது, அவர்களின் பலம் மற்றும் திறன்களில், ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையை எழுப்ப முயற்சிக்கிறார்.

ஒரு நபருக்கு இந்த நம்பிக்கை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை லூக்கா அறிவார், இந்த நம்பிக்கை சிறந்த ஒரு சாத்தியம் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான நம்பிக்கை. ஒரு அன்பான, அன்பான வார்த்தை, இந்த நம்பிக்கையை ஆதரிக்கும் ஒரு வார்த்தை கூட, ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் ஆதரவை, அவரது காலடியில் உறுதியான நிலத்தை கொடுக்க முடியும். ஒருவரது கற்பனை உலகில் மூழ்கி அங்கு வாழ்வதால், ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத, பயமுறுத்தும் நிஜ உலகத்திலிருந்து ஒளிந்துகொள்வதால், ஒருவரின் திறனை மாற்றும், ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கை ஒருவரை உலகத்துடன் சமரசம் செய்கிறது. உண்மையில், இந்த நபர் செயலற்றவர்.

ஆனால் இது தன்னம்பிக்கையை இழந்த ஒரு பலவீனமான நபருக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.

எனவே, அத்தகைய மக்கள் லூக்காவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், அவருக்குச் செவிசாய்த்து அவரை நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவருடைய வார்த்தைகள் அவர்களின் வேதனைப்பட்ட ஆத்மாக்களுக்கு ஒரு அதிசய தைலம்.

அண்ணா அவரைக் கேட்கிறார், ஏனென்றால் அவர் மட்டுமே அவளிடம் அனுதாபம் காட்டினார், அவளைப் பற்றி மறக்கவில்லை, அவளிடம் ஒரு அன்பான வார்த்தையைச் சொன்னார், ஒருவேளை அவள் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை. வேறொரு வாழ்க்கையில் அவள் கஷ்டப்பட மாட்டாள் என்று லூக்கா அவளுக்கு நம்பிக்கை அளித்தார்.

நாஸ்தியாவும் லூகாவைக் கேட்கிறாள், ஏனென்றால் அவன் அவளை மாயைகளை இழக்கவில்லை, அதிலிருந்து அவள் உயிர்ச்சக்தியை ஈர்க்கிறாள்.

வாஸ்காவையோ அல்லது அவரது கடந்த காலத்தையோ யாருக்கும் தெரியாத இடத்தில் அவர் புதிதாக வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையை அவர் ஆஷஸ் தருகிறார்.

குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார், அதில் அவர் குணமடைந்து மீண்டும் மேடைக்கு திரும்ப முடியும்.

லூக்கா ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் மட்டுமல்ல, அவர் தத்துவ ரீதியாக தனது நிலைப்பாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் கருத்தியல் மையங்களில் ஒன்று, தப்பி ஓடிய இரண்டு குற்றவாளிகளை அவர் எவ்வாறு காப்பாற்றினார் என்பது பற்றிய அலைந்து திரிபவரின் கதை. இங்கே கோர்க்கியின் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், அது வன்முறை அல்ல, சிறை அல்ல, ஆனால் நன்மை மட்டுமே ஒரு நபரைக் காப்பாற்றவும் நன்மையைக் கற்பிக்கவும் முடியும்: "ஒரு நபர் நல்லதைக் கற்பிக்க முடியும்..."

ரூமிங் வீட்டின் மற்ற குடிமக்களுக்கு லூக்காவின் தத்துவம் தேவையில்லை, இல்லாத இலட்சியங்களின் ஆதரவு, ஏனென்றால் இவர்கள் வலிமையானவர்கள். லூக்கா பொய் சொல்கிறார் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர் இரக்கம், மக்கள் மீதான அன்பு ஆகியவற்றால் பொய் சொல்கிறார். இந்தப் பொய்யின் அவசியம் குறித்து அவர்களிடம் கேள்விகள் உள்ளன. எல்லோரும் வாதிடுகிறார்கள், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் நிலை உள்ளது. எல்லா அறைவாசிகளும் உண்மை மற்றும் பொய்களைப் பற்றிய விவாதத்தில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்வதில்லை.

அலைந்து திரிபவர் லூகாவின் தத்துவத்திற்கு மாறாக, கார்க்கி சதீனின் தத்துவத்தையும் மனிதனைப் பற்றிய அவரது தீர்ப்புகளையும் முன்வைத்தார். "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" மோனோலாக்ஸ் பேசும் சாடின் மற்றவர்களை எதையும் நம்ப வைக்க எதிர்பார்க்கவில்லை. இது அவரது வாக்குமூலம், அவரது நீண்ட பிரதிபலிப்பின் விளைவு, விரக்தியின் அழுகை மற்றும் செயலுக்கான தாகம், நன்கு ஊட்டப்பட்டவர்களின் உலகத்திற்கு ஒரு சவால் மற்றும் எதிர்கால கனவு. அவர் மனிதனின் சக்தியைப் பற்றி போற்றுதலுடன் பேசுகிறார், மனிதன் சிறந்தவிற்காக உருவாக்கப்பட்டான் என்ற உண்மையைப் பற்றி: "மனிதன் - அது பெருமையாக இருக்கிறது!", "மனிதன் திருப்திக்கு மேல்", "வருந்தாதே ..., அவனை அவமானப்படுத்தாதே. பரிதாபம் ... நீங்கள் மதிக்க வேண்டும்." அறைவீடுகளில் கிழிந்த, தாழ்த்தப்பட்ட குடிமக்கள் மத்தியில் உச்சரிக்கப்பட்ட இந்த ஒற்றைப் பேச்சு, உண்மையான மனிதநேயத்தின் மீதான நம்பிக்கை, உண்மையாக, மறைந்துவிடாது என்பதைக் காட்டுகிறது.

எம்.கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு கூர்மையான சமூக-தத்துவ நாடகம். சமூகம், இது சமூகத்தின் புறநிலை நிலைமைகளால் ஏற்படும் நாடகத்தை முன்வைக்கிறது. நாடகத்தின் தத்துவ அம்சம் ஒவ்வொரு தலைமுறையினராலும் ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. லூக்காவின் படம் நீண்ட காலமாக சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது. இன்று, கடந்த தசாப்தத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகள் காரணமாக, லூக்காவின் உருவம் பல வழிகளில் வாசிக்கப்படுகிறது, அவர் வாசகருடன் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். ஆசிரியரின் கேள்விக்கு ஒரே பதில் இல்லை என்று நான் நம்புகிறேன். இது அனைத்தும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பொறுத்தது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஆசிரியரின் நிலை (ஒரு வரிசையில் ஐந்தாவது, ஆனால் கடைசியாக இல்லை) தவறான கண்ணோட்டங்களிலிருந்து (கோஸ்டிலெவ் மற்றும் பப்னோவ்) விரட்டியதன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மற்ற இரண்டு பார்வைகளின் நிரப்புத்தன்மை ( லூக் மற்றும் சாடின்). ஒரு பாலிஃபோனிக் படைப்பில் உள்ள ஆசிரியர், எம்.எம் பக்தின் வரையறையின்படி, வெளிப்படுத்தப்பட்ட எந்தக் கண்ணோட்டத்திலும் சேரவில்லை: எழுப்பப்பட்ட தத்துவ கேள்விகளின் தீர்வு ஒரு ஹீரோவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் தேடல்களின் விளைவாகும். செயலில். ஆசிரியர், ஒரு நடத்துனராக, ஹீரோக்களின் பல குரல் பாடகர் குழுவை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதே கருப்பொருளை வெவ்வேறு குரல்களில் "பாடுகிறார்".

இன்னும், கோர்க்கியின் நாடகத்தில் உண்மை - சுதந்திரம் - மனிதன் என்ற கேள்விக்கு இறுதி தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், "நித்திய" தத்துவக் கேள்விகளை எழுப்பும் நாடகத்தில் இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். படைப்பின் திறந்த முடிவு வாசகரை அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

ஒரு நாடகப் படைப்பில் கருத்துகளின் பங்கு

"கீழே" நாடகத்தின் உதாரணத்தில்

ஆசிரியர்:ஒரு நாடகப் படைப்பு ஒரு எழுத்தாளரால் அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். திரையரங்கிற்கு வந்து இயக்குனரின் நாடகத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​இலக்கியப் பாத்திரங்களின் ஏகபோகங்களும் உரையாடல்களும் மட்டுமே இலக்கிய உரையிலிருந்து நம்மை வந்தடைகின்றன - கருத்துக்கள் "திரைக்குப் பின்னால்" இருக்கும். இருப்பினும், ஆசிரியர் வாசிப்புக்கு ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்குகிறார் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே மேடை திசைகள் இயக்குனருக்கு "அறிவுறுத்தல்கள்" மட்டுமல்ல, வாசகருக்கு "உதவி" ஆகும். உங்கள் கருத்துப்படி, ஒரு நாடகப் படைப்பில் கருத்துகளின் பங்கு என்ன?

(மாதிரி மாணவர் பதில்கள்:அவை ஆசிரியரின் எண்ணங்களை செயல்படுத்துகின்றன. கருத்துக்கள் மூலம், எழுத்தாளர் "கண்ணுக்குத் தெரியாமல்" நாடகத்திற்குள் நுழைகிறார், கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் உறவுகள் மற்றும் அவரது காலத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகள் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.)

ஆசிரியர்:ரஷ்யாவில் பொருளாதார நெருக்கடியின் சகாப்தத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகத்திற்கு திரும்பியது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது, அதற்கான உண்மையான பொருள் "கீழே" மக்கள், மாஸ்கோ டாஸ் ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுடன் எழுத்தாளரின் நேரடி தொடர்பு ஆகும், இதன் எண்ணிக்கை தலைநகரில் ஒவ்வொரு நாளும் அதிகரித்தது. ஆண்டு. ஆசிரியர் தனது நாடகத்தில் ஒரு சமகால நபரின் சோகத்தை வரைகிறார், மேலும் இந்த யோசனை ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாடகத்தைத் திறந்து அது எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பார்ப்போம். புத்தகத்தைத் திறப்போம். உங்களுக்குத் தெரியும், முதலில், ஆசிரியரின் யோசனை படைப்பின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், கார்க்கி உடனடியாக "அட் தி பாட்டம்" என்ற பெயரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை - "கீழே", "சூரியன் இல்லாமல்" விருப்பங்கள் இருந்தன. அவர் தனது நாடகத்தை ஏன் அப்படி அழைத்தார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? பெயரின் அர்த்தம் என்ன?

(மாதிரி மாணவர் பதில்கள்: நாம் "கீழே உள்ள" நபர்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், நீரில் மூழ்கிய ஒருவருடன், அதாவது இறந்த நபருடன் ஒரு தொடர்பு உள்ளது, ஆனால் இந்த மக்கள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள், இது அவர்களின் சோகத்தை வலியுறுத்துகிறது - அவர்கள் சமூகத்திற்காக, மற்றவர்களுக்காக இறந்தவர்கள், அவர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை.

ஹீரோக்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே" இருந்தனர், அவர்கள் அடித்தளத்தில் கூட வாழ்கிறார்கள், சாதாரண வாழ்க்கைத் தரத்திற்கு கீழே, மேலும் விழ எங்கும் இல்லை. நீங்கள் கீழே இருந்து வெளியேற விரும்பினாலும், நீர் நெடுவரிசை மேலே இருந்து அழுத்துகிறது, மேலும் அந்த நபர் தன்னை ஒரு வகையான "பொறியில்" காண்கிறார், அதிலிருந்து வெளியேற வழி இல்லை.)

ஆசிரியர்:அப்படியென்றால் நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ள முக்கிய பிரச்சனை என்ன?

(மாணவர் பதில்: நம்பிக்கையின்மை, முட்டுக்கட்டை, ஹீரோக்களின் இருப்பு சோகம்.)

ஆசிரியர்:"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் சுவரொட்டியில் இந்தப் பிரச்சனை எப்படி வலியுறுத்தப்படுகிறது?

(மாணவர்களின் அவதானிப்புகள்:ஆசிரியர் தனது நாடகப் படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, அதை நகைச்சுவை, சோகம் அல்லது நாடகம் என்று அழைக்கவில்லை. இதன் மூலம் அவர் சொல்ல விரும்புகிறார்: பார்வையாளர் பார்ப்பது நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகளே தவிர, ஆசிரியரின் கற்பனை அல்ல; ஆனால் அதே நேரத்தில், கோர்க்கி, இதைப் போலவே கூறுகிறார்: நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் (மற்றும் வாழ்க்கையில்) மிகவும் பயங்கரமானது, அதற்கு பொருத்தமான பெயர் எதுவும் இல்லை.

கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில், "கீழே" என்ற ஆசிரியரின் பண்பும் தெரியும்: ரூமிங் வீட்டின் சோகம் இங்கு தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் பல்வேறு நபர்களில் வெளிப்படுகிறது. வயது - 20 முதல் 60 வயது வரை, வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளிலிருந்து: நடிகர், பரோன், திருடன், தொழிலாளி; வெவ்வேறு தேசத்தவர்கள், ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள், முழு குடும்பங்களுடன் அல்லது ஒவ்வொருவராக இங்கே இருக்கிறார்கள். இது "கீழே" விழுந்த பலருக்கு ஒரு பெயரைக் கூட இழக்கிறது, புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.)

ஆசிரியர்:ஆம், இந்த சோகத்தைப் பற்றி நடிகர் சொல்வார். அவருடைய வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிப்போம்.

(மாணவர்: “எனக்கு இங்கு பெயர் இல்லை... பெயரை இழப்பது எவ்வளவு அவமானகரமானது என்று புரிகிறதா? நாய்களுக்கு கூட புனைப்பெயர்கள் உண்டு... பெயர் இல்லாத ஆள் இல்லை.- செயல் II.)

ஆசிரியர்: ரூமிங் ஹவுஸ் மற்றும் அதில் உள்ளவர்களின் நிலைமை பற்றி ஆக்ட் I க்கு ஆசிரியரின் கருத்துக்களிலிருந்து அதிகம் தெரிந்து கொள்ளலாம். மனித அவலம் இங்கு முழுமையாக வெளிப்படுகிறது.

தொடக்கத்தில் உள்ள கருத்துக்களைப் படித்து கருத்து தெரிவித்தார்நான்செயல்கள்.

"குகை போன்ற அடித்தளம்"- இந்த இடம் வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் சூழ்நிலைகள் மக்களை எந்த நிபந்தனைகளுக்கும் ஏற்ப கட்டாயப்படுத்துகின்றன. இந்த அடித்தளத்தில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு நபரில் உள்ள மனிதனை அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவரை ஒரு "குகை குடியிருப்பாளராக" மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன - ஒரு மிருகம்: "கனமான கல் பெட்டகங்கள்",ஒரே இரவில் தங்குவதை கல்லறை போல் நசுக்குவது; "சதுர ஜன்னல்"உச்சவரம்பு அருகில் மற்றும் "பப்னோவின் பங்க்கள்",சிறைச்சாலையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது, அதில் இருந்து ஒருவர் தனது சொந்த விருப்பப்படி வெளியேற முடியாது; சதீனின் உறுமல் "குகை வாழ்க்கை" படத்தை நிறைவு செய்கிறது. மக்கள், ஒன்றாக வாழ்வது, ஒன்றாகத் தெரிகிறது என்ற உண்மையால் சோகம் அதிகரிக்கிறது. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் விலகி இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். "ஆஷின் அறை மெல்லிய மொட்டு முனைகளால் மூடப்பட்டது", "விதானத்தால் மூடப்பட்டது, அண்ணா இருமல்", "அடுப்பில், கண்ணுக்கு தெரியாத, நடிகர் வம்பு மற்றும் இருமல்".

ஆசிரியர்:தன் அடையாளத்தைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள, தன்னுடன் தனித்து இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசையில் இருந்து "பிரிவு" பிறக்கிறது என்று சொல்ல முடியுமா?

மாணவர்கள்:இல்லை.

ஆசிரியர்:அப்படியானால் என்ன அர்த்தம்?

மாணவர்கள்: மக்களின் ஒற்றுமையின்மை. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பிரச்சனையை அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் அதை தனியாக சமாளிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இங்கே யாரும் உங்களுக்கு உதவ மாட்டார்கள், அவர்கள் சொல்வது போல், "யார் இப்போது எளிதானது?".

ஆசிரியர்: யாருடைய உதாரணம் இதை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது?

மாணவர்கள்: அண்ணா. அவளது பரிதாபகரமான தோற்றம் அங்கிருந்த அனைவரின் துன்பத்தையும் அதிகரிக்காதபடி அவளது படுக்கை ஒரு விதானத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதை மூடிவிட்டால், எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. மற்றும் அறை-வீடுகள் அவளது துன்பத்திற்கு கண்களை மூடிக்கொள்கின்றன. கத்த வேண்டாம் என்ற அண்ணாவின் வேண்டுகோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக பப்னோவ் கூறுகிறார்: "மரணத்தின் சத்தம் ஒரு தடையல்ல."

ஆசிரியர்:நாடகத்தின் தலைப்பின் அசல் பதிப்பு "சூரியன் இல்லாமல்" என்பதை நினைவில் கொள்க. இந்த பெயரின் அர்த்தத்தை ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மூலம் விளக்க முயற்சிப்போம் - கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை படங்கள்.

(மாணவர்களின் அவதானிப்புகள்:செயல்படும் கருத்துகளில் ஐ "ஒளி - பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக - ஒரு சதுர சாளரத்திலிருந்து"மீண்டும் சிறையுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. சூரியன் ஜன்னலிலிருந்து மங்கலான கதிர்களால் மாற்றப்படுகிறது. "வசந்தத்தின் ஆரம்பம். காலை"- இவ்வாறு முதல் ஆசிரியரின் கருத்து முடிகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியருக்கு மட்டுமே காலை, வசந்த காலம் மற்றும் ஒரே இரவில் தங்குவதற்கு, பருவங்கள், நாளின் மணிநேரம் ஆகியவை உண்மையில் ஒரு பொருட்டல்ல. மக்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வாழ்க்கை நோக்குநிலைகளையும் இழந்துவிட்டனர். வசந்தம், காலை என்பது பொதுவாக ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஏதோவொன்றின் தொடக்கத்துடன், புதியவற்றுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எந்த மாற்றத்தையும் எதிர்பார்க்கவில்லை, அவர்கள் மீதான நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டார்கள்.

சட்டம் III க்கான கருத்துக்களில், ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களை வெளியே அழைத்துச் செல்கிறார், ஆனால் இங்கே கூட சூரியன் இல்லை: "ஒரு உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால்... வானத்தைத் தடுக்கிறது." டிதிருடன் சுவர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறான், அது மீண்டும் ஒரு சிறை முற்றத்தை ஒத்திருக்கிறது. இப்போது ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார் "மாலை, சூரியன் மறைகிறது", மற்றும் ஒரே இரவில் தங்கியதில் பிடித்த பாடலின் வார்த்தைகளை உடனடியாக நினைவுபடுத்தவும்:

சூரியன் உதித்து மறைகிறது

என் சிறையில் அது இருட்டாக இருக்கிறது.

அவர்கள் சொல்வது போல், சூரியன் தனி, மக்கள் தனி. ஆனால் சூரியன் வாழ்வின் சின்னம். மேலும் ஒரே இரவில் தங்குவது அதிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறது.)

ஆசிரியர்:கடைசி பாடத்தில், உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தைப் பெற்றீர்கள் - ஆசிரியரின் கருத்துகளின் உதவியுடன், எழுத்துக்களை வகைப்படுத்தவும் (விருப்பங்களின்படி). நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி பேசலாம்.

சில ஹீரோக்களின் தோராயமான பண்புகள்:

நாஸ்தியா:நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியர் தொடர்ந்து அவளுக்கு ஒரு புத்தகத்தைக் காட்டுகிறார், அதன் உதவியுடன் அவள் உன்னதமான "ரவுல்ஸ்" மற்றும் "காஸ்டன்ஸ்" வாழும் மற்ற உலகங்களுக்கான அறையை விட்டு வெளியேறுகிறாள். கதாநாயகி அவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார் "கனவு", "கண்களை மூடிக்கொண்டு தலையை அசைத்து வார்த்தைகளின் தாளத்தில், மெல்லிசையாக", "தொலைதூர இசையைக் கேட்பது போல்"(சட்டம் III), ஏனென்றால் அவளுடைய ஆத்மாவில் உள்ள இந்த இசை அவள் வாழும் உலகின் ககோபோனியை மூழ்கடிக்க உதவுகிறது. நாஸ்தியா, தன்னை உண்மையாக காதலிக்கும் உணர்ச்சிமிக்க இளைஞர்களைப் பற்றிய கதைகளை நம்புகிறாள். "தன் கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு அமைதியாக அழுகிறாள்"(III செயல்), அவள் தன் அபிமானியின் "இறப்பை" பற்றி பேசும்போது.

வாஸ்கா பெப்பல்: இந்த ஹீரோவும் தனது சோகத்தை அனுபவிக்கிறார்: சமூகம் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை ஒப்படைத்துள்ளது - "திருடன், திருடர்களின் மகன்", மேலும் அவர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் "அதிகாரம்" என்ற நற்பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஆனால் அவர் விரும்பவில்லை! ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் மற்றும் வாஸ்கா ஒரு திருடன், குற்றவாளி, கொலைகாரன், வாசிலிசா மற்றும் கோஸ்டிலேவ் போன்றவற்றால் பயனடையும் நபர்கள், மனிதனின் ஆன்மாவிலிருந்து அனைத்தையும் அழிக்க முயற்சிக்கின்றனர். வாசிலிசா பெப்பலுடன் பேசும்போது "தோள்பட்டை அசைவுடன் கையை அசைக்கிறாள்",பேசி கொண்டு "சந்தேகத்திற்குரிய"(செயல் II). அறையின் உரிமையாளரைக் கொன்ற காட்சியில், மிருகம் அவனில் எழுந்திருக்கிறது: அவன் "முதியவரை அடிக்கிறார்", "வாசிலிசாவை நோக்கி விரைகிறார்". "அலட்சிய"மரியாதை மற்றும் மனசாட்சியின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றி வாஸ்கா கூறுகிறார், ஆனால் சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவர் மாறுகிறார்: நடாஷா அறையின் வீட்டிற்கு வருகிறார். சாம்பல் "மீசையை மென்மையாக்குகிறது", ஒரு பெண்ணைப் பிரியப்படுத்த விரும்புவது, உண்மையாக "சிரிக்கிறார்"லூகாவை சந்திக்கும் போது, ​​அவருடன் பேசும் போது "அமைதியாக, ஆச்சரியத்துடனும் பிடிவாதத்துடனும் முதியவரைப் பார்க்கிறார்",வெளிப்படையாக, அவரது வார்த்தைகளை புரிந்து கொள்ள முயற்சி, புரிந்து கொள்ள. சில வழிகளில், அவர் லூகாவுடன் உடன்படுகிறார், சில வழிகளில் அவர் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் அலைந்து திரிபவர் வாசிலியின் ஆத்மாவில் பலரிடமிருந்து மறைந்திருக்கும் சில சரங்களைத் தொட்டார். சில சமயங்களில் ஒரு அனுபவமிக்க திருடன் உண்மையில் ஒரு குழந்தை போல் தெரிகிறது: அண்ணா இறக்கும் போது, ​​​​அவர் படுக்கைக்குச் செல்ல பயப்படுகிறார்: "மேலே வரவில்லை, நீட்டிக்கொண்டு படுக்கையைப் பார்க்கிறார்."ஆனால் அவன் "உறுதியாக"நடாஷாவை இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறி புதிதாக ஒரு வாழ்க்கையை கட்டமைக்க அழைக்கும் போது அவளிடம் பேசுகிறான் "சங்கடப்பட"வாசிலிசாவுடனான தனது உறவைப் பற்றி அவளிடம் தன்னை நியாயப்படுத்துகிறான். பெப்பலும் நடாஷாவும் ஒருவரையொருவர் உண்மையாக நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக ஏங்குகிறார்கள்: நடாஷா "புன்னகை", வாஸ்காவிடம் "நம்பிக்கையுடன் ஒட்டிக்கொண்டது", அவர் "அவளை அணைத்துக்கொள்கிறாள்".

நடிகர்: அவரைப் பற்றிய முதல் குறிப்பில், ஆசிரியர் அவருக்கு ஒரு விளக்கத்தைத் தருகிறார் "கண்ணுக்கு தெரியாத", இங்கு "தெளிவற்ற", இன்னும் துல்லியமாக, "கண்ணுக்குத் தெரியாத" வார்த்தையுடன் சமன்படுத்தப்படலாம். ஒரு நடிகர், ஒரு பொதுத் தொழிலில் உள்ளவர், மனதையும் ஆன்மாவையும் பாதிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் (காரணமின்றி ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தை அவர் நினைவு கூர்ந்தார், பின்னர் கிங் லியர்). யாரும் தன்னைப் பற்றி ஒரு தீவிரமான அணுகுமுறையைத் தூண்டுவதில்லை, ஆனால் இதற்கிடையில் இது அவரது சோகத்தை ஆழமாக உணரும் மற்றும் அனுபவிக்கும் ஒரு பாத்திரம். ஆசிரியர் தனது மனநிலையைப் பற்றி விரிவாகக் கூறுகிறார்: "பங்கில் அமர்ந்து யோசிப்பது",பேசி கொண்டு "சத்தமாக, திடீரென்று எழுந்தது போல்", "சிந்தனையுடன்", "சோகத்துடன் சுற்றிப் பார்ப்பது". இது ஒரு ஆழமான உள் வாழ்க்கையை வாழும் ஒரு படைப்பு நபர். தனது துயரம் மற்றவர்களின் பிரச்சனைகளை அலட்சியப்படுத்தாத சில ஹீரோக்களில் நடிகர் ஒருவர். அவர் " அண்ணா எழுந்திருக்க உதவுகிறது, ஆதரவளிக்கிறது, நடக்க வழிவகுக்கிறது.மற்றும் நடிகர் கவனிக்கப்படாமல் இறந்துவிடுகிறார் - வெறும் "விதானத்திற்குள் ஓடுகிறது"- பாத்தோஸ் மற்றும் அழகான சொற்றொடர்கள் இல்லாமல். அதன் பிறகுதான் பரோன் தனது தற்கொலை செய்தியைக் கொண்டு வருகிறார். இப்படித்தான் திறமைகள் யாராலும் கவனிக்கப்படாமலும், யாராலும் ஆதரிக்கப்படாமலும் அழிந்து போகின்றன.

லூக்கா- நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, 60 வயது முதியவர், மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், அறை வீடுகளின் உலகத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல: இந்த இடம் அவருக்கு ஒரு "போக்குவரத்து புள்ளி" மட்டுமே, அவர் அவ்வாறு செய்யவில்லை. மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலவே சூழ்நிலைகளையும் சார்ந்துள்ளது. ஏற்கனவே லூகாவின் முதல் தோற்றத்தில், எதுவும் அவரை எந்த குறிப்பிட்ட இடத்திலும் வைத்திருக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது - அவர் தனது சொந்த அனைத்தையும் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறார்: "பின்னால் ஒரு நாப்சாக், ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் இடுப்பில் ஒரு தேநீர் தொட்டி"- அவ்வளவுதான் அவருடைய எளிய பொருளாதாரம். வாழ்க்கையிலிருந்து அவருக்கு நிறைய பொருள் பொருட்கள் தேவையில்லை. திருடர்கள் அல்லது இளவரசர்கள் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர் தொடர்பு கொள்ள விரும்பும் நபர்களே அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய செல்வம். லூக்கா "நல்ல குணத்துடன்", "அமைதியாக", "அடக்கத்துடன்" பேசுகிறார், அவர்கள் அவருடன் கலந்தாலோசித்து மிகவும் நெருக்கமானதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஆனால் அவர் ஒரு நபருக்கு வார்த்தையில் மட்டுமல்ல, செயலிலும் உதவ முடியும். Vaslisa Vaska Pepl (செயல் II) க்கு வரும்போது, ​​லூகா அறையை விட்டு வெளியேறுவது போல் நடிக்கிறார், "சத்தமாக கதவைத் தட்டுகிறது, பின்னர் கவனமாக பங்க் மீது ஏறி - மற்றும் அடுப்பில்", மற்றும் பெப்பல் கோபமடைந்து, கோஸ்டிலேவைக் கொல்லத் தயாராக இருக்கும் தருணத்தில், "ஒரு உரத்த வம்பு மற்றும் அடுப்பில் அலறல் உள்ளது."வாஸ்கா கோஸ்டிலேவை விடுவிக்கிறார் - லூகா இந்த முறை வாஸ்கா செய்திருக்கக்கூடிய குற்றத்தைத் தடுக்கிறார். பின்னர் அவருடன் "அமைதியாக"பேசும் போது, ​​அவர் தற்செயலாக அடுப்பில் இருப்பதாக பாசாங்கு செய்து, பெப்பலை அமைதிப்படுத்தினார்.

ஆசிரியர்: நாடகத்தின் ஹீரோக்களில் வேறு யார் "அமைதியாக" கூறுகிறார்கள்? அவருடைய அமைதி லூக்காவின் அமைதியிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?

மாணவர்கள்:இது பப்னோவ். ஆனால் லூகாவின் அமைதியானது, அவர் தன்னுடனும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுடனும் இணக்கமாக வாழ்கிறார் என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசினால், அந்த முதியவரின் ஆத்மார்த்தத்தைப் பற்றி, கருத்து "அமைதியாக"பப்னோவை ஒரு அலட்சிய நபராக வகைப்படுத்துகிறார்: லூகா ஒரு முறை அமைதியாக பேசுகிறார், அதே ஹீரோ 5 முறைக்கு மேல் "அமைதியாக" கூறுகிறார், அதாவது எப்போதும். அவர் வாழ்க்கையின் அனைத்து நிகழ்வுகளுடனும் அமைதியாக தொடர்புபடுத்துகிறார். அவரது எண்ணங்களை உறுதிப்படுத்தும் அவரது கருத்துக்களை ஒருவர் நினைவுகூரலாம்: "நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்களா?", "நீங்கள் அதைத் திறக்கத் தேவையில்லை ... உங்கள் மனைவி கேட்கிறார் ...", "மனசாட்சி என்றால் என்ன? நான் பணக்காரன் இல்லை..."

ஆசிரியர்: எங்கள் உரையாடலின் முடிவில், நாடகத்தைத் திறந்து மூடும் இன்னொரு ஹீரோவை நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன். நாடகத்தில் முதல் வரி இவருடையது. கடைசி எழுத்தாளரின் குறிப்பில், அவர் பரோனும் ஆவார். "தூரம்!" - நான் முன்னேற விரும்புகிறேன், தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற விரும்புகிறேன். செயல் IV இல், பரோனைப் பற்றிய ஒரு எழுத்தாளரின் கருத்து, ஒரே இரவில் தங்கியிருக்கும் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது: "கோபத்தால் சோர்வாக, ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்தார்."நாடகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களும் தவறான புரிதல், நம்பிக்கையின்மை, ஒற்றுமையின்மை, பகைமை ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்துள்ளனர். நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு பரோன் அவர் தொடங்கியதை விட்டுவிட்டிருக்கலாம்: “எல்லோரும் பரோனைப் பார்க்கிறார்கள். அவருக்குப் பின்னால் இருந்து நாஸ்தியா தோன்றுகிறார். நாஸ்தியாவும் பரோனும் எப்போதும் ஒன்றாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு தெளிவற்ற உறவால் ஒன்றுபடுகிறார்கள், அன்பைப் போன்றது - பகை. ஒருவேளை எல்லா சோகமான நிகழ்வுகளுக்கும் பிறகு: சண்டைகள், சண்டைகள், மரணங்கள் - பகையை மறந்து அன்பைப் பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது? பின்னர் அது "அடுத்து!".

மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வகையை ஒரு தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம். இந்த படைப்பில், எழுத்தாளர் மனிதனைப் பற்றியும் அவனது இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றியும் பல சிக்கலான கேள்விகளை எழுப்ப முடிந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை ஒரு முக்கிய ஒன்றாக மாறியது.

படைப்பின் வரலாறு

நாடகம் 1902 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த நேரம் தீவிரமான ஒன்றாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டதால், தொழிலாளர்கள் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர், மேலும் விவசாயிகள் பிச்சை எடுக்கவும் பிச்சை எடுக்கவும் தள்ளப்பட்டனர். இந்த மக்கள் அனைவரும், அவர்களுடன் அரசு, வாழ்க்கையின் மிகக் கீழே தங்களைக் கண்டனர். சரிவின் முழு அளவைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், மாக்சிம் கார்க்கி தனது ஹீரோக்களை மக்கள்தொகையின் அனைத்துப் பிரிவுகளின் பிரதிநிதிகளாக ஆக்கினார். சாகசக்காரர், முன்னாள் நடிகர், விபச்சாரி, பூட்டு தொழிலாளி, திருடன், செருப்பு தைப்பவர், வியாபாரி, தொகுப்பாளினி, போலீஸ்காரர்.

இந்த சரிவு மற்றும் வறுமையின் மத்தியில்தான் வாழ்க்கையின் முக்கிய பழைய கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன. மோதலின் அடிப்படையானது "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சையாகும். இந்த தத்துவப் பிரச்சனை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தீர்க்க முடியாததாகிவிட்டது; புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் மற்றும் பலர் அதை எடுத்துக் கொண்டனர். இருப்பினும், இந்த விவகாரத்தால் கோர்க்கி சிறிதும் பயப்படவில்லை, மேலும் அவர் உபதேசம் மற்றும் ஒழுக்கம் இல்லாத ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களைக் கேட்டபின், பார்வையாளரே தனது விருப்பத்தைத் தேர்வுசெய்ய உரிமை உண்டு.

உண்மையைப் பற்றிய வாதம்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோர்க்கி ஒரு பயங்கரமான யதார்த்தத்தை சித்தரித்தது மட்டுமல்லாமல், மிக முக்கியமான தத்துவ கேள்விகளுக்கான பதில்கள் எழுத்தாளருக்கு முக்கிய விஷயமாக மாறியது. இறுதியில், இலக்கிய வரலாற்றில் நிகரில்லாத ஒரு புதுமையான படைப்பை உருவாக்க முடிகிறது. முதல் பார்வையில், கதை துண்டு துண்டாக, சதி மற்றும் துண்டு துண்டாகத் தெரிகிறது, ஆனால் படிப்படியாக மொசைக்கின் அனைத்து பகுதிகளும் சேர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் ஹீரோக்களின் மோதல் பார்வையாளருக்கு முன் விரிவடைகிறது, ஒவ்வொன்றும் அவரவர் உண்மையைத் தாங்கி நிற்கின்றன.

பன்முகத்தன்மை, தெளிவற்ற மற்றும் விவரிக்க முடியாதது "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை போன்ற ஒரு தலைப்பு. ஒரு சிறந்த புரிதலுக்காக தொகுக்கக்கூடிய அட்டவணையில் மூன்று எழுத்துக்கள் இருக்கும்: பப்னோவா, இந்த கதாபாத்திரங்கள்தான் உண்மையின் தேவை பற்றி சூடான விவாதங்களை நடத்துகின்றன. இந்தக் கேள்விக்குப் பதிலளிக்க இயலாது என்பதை உணர்ந்த கார்க்கி, இந்த ஹீரோக்களின் வாயில் சமமான மற்றும் பார்வையாளரை ஈர்க்கும் வெவ்வேறு கருத்துக்களை வைக்கிறார். ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தானே தீர்மானிக்க இயலாது, எனவே விமர்சனத்தின் இந்த மூன்று படங்களும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மையைப் பற்றிய யாருடைய பார்வை சரியானது என்பதில் இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை.

பப்னோவ்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சையில் நுழையும் பப்னோவ், எல்லாவற்றிற்கும் உண்மைகள் முக்கியம் என்று கருதுகிறார். அவர் உயர்ந்த சக்திகள் மற்றும் மனிதனின் உயர்ந்த விதியை நம்பவில்லை. ஒரு மனிதன் பிறந்து இறப்பதற்காக மட்டுமே வாழ்கிறான்: “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள். நான் இறந்துவிடுவேன் ... நீங்கள் ... என்ன வருத்தப்பட வேண்டும் ... ”இந்த பாத்திரம் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையற்றது மற்றும் எதிர்காலத்தில் மகிழ்ச்சியான எதையும் காணவில்லை. உலகின் சூழ்நிலைகளையும் கொடுமைகளையும் மனிதனால் எதிர்க்க முடியாது என்பதே அவனுக்கு உண்மை.

பப்னோவைப் பொறுத்தவரை, பொய்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, உண்மையை மட்டுமே சொல்ல வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார்: "மக்கள் ஏன் பொய் சொல்ல விரும்புகிறார்கள்?"; "என் கருத்துப்படி, முழு உண்மையையும் கீழே கொண்டு வாருங்கள்!" அவர் வெளிப்படையாக, தயக்கமின்றி, மற்றவர்களிடம் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பப்னோவின் தத்துவம் ஒரு நபருக்கு உண்மை மற்றும் இரக்கமற்றது, அவர் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு உதவுவதிலும், அவரை கவனித்துக்கொள்வதிலும் எந்த அர்த்தமும் இல்லை.

லூக்கா

லூக்காவைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் உண்மை அல்ல, ஆனால் ஆறுதல். அறையில் வசிப்பவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மைக்கு குறைந்தபட்சம் சில அர்த்தங்களைக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், அவர் அவர்களுக்கு தவறான நம்பிக்கையைத் தருகிறார். அவரது உதவி பொய்யில் உள்ளது. லூக்கா மக்களை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார் மற்றும் அனைவருக்கும் என்ன தேவை என்பதை அறிந்திருக்கிறார், இதன் அடிப்படையில் அவர் வாக்குறுதிகளை அளிக்கிறார். எனவே, அவர் இறக்கும் அன்னாவிடம் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் அமைதியைக் காண்பார் என்று கூறுகிறார், நடிகர் குடிப்பழக்கத்தை குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், ஆஷ் சைபீரியாவில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய சர்ச்சை போன்ற பிரச்சனையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக லூக்கா தோன்றுகிறார். அவரது கருத்துக்கள் அனுதாபம், உறுதிப்பாடு நிறைந்தவை, ஆனால் அவற்றில் ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை. இந்த படம் நாடகத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒன்றாகும். நீண்ட காலமாக, இலக்கிய விமர்சகர்கள் அவரை எதிர்மறையான பக்கத்திலிருந்து மட்டுமே மதிப்பீடு செய்தனர், ஆனால் இன்று பலர் லூக்காவின் செயல்களில் நேர்மறையான அம்சங்களைக் காண்கிறார்கள். அவரது பொய் பலவீனமானவர்களுக்கு ஆறுதல் அளிக்கிறது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் கொடுமையை எதிர்க்க முடியாது. இந்த பாத்திரத்தின் தத்துவம் இரக்கம்: "ஒரு நபர் நல்ல விஷயங்களைக் கற்பிக்க முடியும் ... ஒரு நபர் நம்பும்போது, ​​அவர் வாழ்ந்தார், ஆனால் நம்பிக்கையை இழந்தார் - தன்னைத் தொங்கவிட்டார்." பெரியவர் இரண்டு திருடர்களிடம் அன்பாக நடந்து கொண்டபோது அவர்களைக் காப்பாற்றிய கதை இந்த விஷயத்தில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. லூக்காவின் உண்மை அந்த நபருக்கு பரிதாபமாக இருக்கிறது, மேலும் அவருக்கு நம்பிக்கையை அளிக்க வேண்டும், ஆனால் ஒரு மாயையாக இருந்தாலும், சிறந்த ஒரு சாத்தியத்திற்கான சாத்தியம், அது வாழ உதவும்.

சாடின்

லூக்காவின் முக்கிய எதிரியாக சடீன் கருதப்படுகிறார். இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்கள்தான் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையைப் பற்றிய முக்கிய சர்ச்சையை வழிநடத்துகின்றன. "பொய் என்பது அடிமைகளின் மதம்", "சுதந்திரமான மனிதனின் கடவுள் உண்மை!"

சதீனைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பொய் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஏனென்றால் ஒரு நபரில் அவர் வலிமை, சகிப்புத்தன்மை மற்றும் எல்லாவற்றையும் மாற்றும் திறன் ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். இரக்கமும் இரக்கமும் அர்த்தமற்றவை, மக்களுக்கு அவை தேவையில்லை. இந்தக் கதாபாத்திரம்தான் மனிதன்-கடவுளைப் பற்றிய பிரபலமான மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறது: “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை! அது பெரிய விஷயம்! பெருமையாக இருக்கிறது!

பப்னோவ் போலல்லாமல், அவர் உண்மையை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார் மற்றும் பொய்களை மறுக்கிறார், சாடின் மக்களை மதிக்கிறார் மற்றும் அவர்களை நம்புகிறார்.

முடிவுரை

எனவே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை பற்றிய சர்ச்சை சதி உருவாக்குகிறது. இந்த மோதலுக்கு கோர்க்கி தெளிவான தீர்வைக் கொடுக்கவில்லை; ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் யார் சரியானவர் என்பதைத் தானே தீர்மானிக்க வேண்டும். எவ்வாறாயினும், சதீனின் இறுதி மோனோலாக் அதே நேரத்தில் மனிதனுக்கான பாடலாகவும், கொடூரமான யதார்த்தத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயலுக்கான அழைப்பாகவும் கேட்கப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, கட்டுரையின் ஆரம்பத்தில், உரையின் ஆசிரியர் சிந்திக்கும் சிக்கல்களில் ஒன்றை நாங்கள் வடிவமைத்தோம். பின்னர், ஒரு வர்ணனையில், மூல உரையில் இந்த சிக்கல் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை நாங்கள் சரியாகக் காட்டினோம். அடுத்த கட்டம் ஆசிரியரின் நிலையை அடையாளம் காண்பது.

உரையின் சிக்கல் ஒரு கேள்வி என்றால், எழுத்தாளரின் நிலைப்பாடு உரையில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான பதில் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், பிரச்சினைக்கான தீர்வாக ஆசிரியர் பார்க்கிறார்.

இது நடக்கவில்லை என்றால், கட்டுரையில் எண்ணங்களை வழங்குவதற்கான தர்க்கம் மீறப்படுகிறது.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, முதலில், சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகிறது. எனவே, உரையைப் படிக்கும்போது, ​​​​படத்தின் பொருளுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்படும் மொழி வழிமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் (அடுத்த பக்கத்தில் உள்ள அட்டவணையைப் பார்க்கவும்).

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை அடையாளம் காணும்போது, ​​​​உரையானது நகைச்சுவை போன்ற ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த முடியும் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது முக்கியம் - வார்த்தையின் (வெளிப்பாடு) சரியான எதிர் பொருளைக் கொடுக்கும் சூழலில் ஒரு சொல் அல்லது வெளிப்பாட்டின் பயன்பாடு. ஒரு விதியாக, நகைச்சுவை என்பது பாராட்டு என்ற போர்வையில் கண்டனம் ஆகும்: என் கடவுளே, என்ன அற்புதமான பதவிகள் மற்றும் சேவைகள் உள்ளன! அவை ஆன்மாவை எவ்வாறு உயர்த்தி மகிழ்விக்கின்றன! ஆனால், ஐயோ! நான் சேவை செய்யவில்லை, என் மேலதிகாரிகளின் நுட்பமான உபசரிப்பைக் கண்டு மகிழ்ச்சியை இழக்கிறேன்(என். கோகோல்). முரண்பாடான அறிக்கைகளின் நேரடி வாசிப்பு, உரையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கம் பற்றிய சிதைந்த புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

கூடுதலாக, தங்கள் பார்வையை நிரூபிப்பதன் மூலம், பல ஆசிரியர்கள் தங்கள் உண்மையான அல்லது சாத்தியமான எதிரிகளின் பல்வேறு அறிக்கைகளிலிருந்து தொடங்குகிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் ஒப்புக் கொள்ளாத அறிக்கைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள்: "சிறு வயதிலிருந்தே உங்கள் மரியாதையை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்" என்று புஷ்கின் கூறினார். அவரது "கேப்டனின் மகள்". "எதற்காக?" - நமது சந்தை வாழ்க்கையின் மற்றொரு நவீன "சித்தாந்தவாதி" என்று கேட்கிறார். தேவை உள்ள ஒரு பொருளை ஏன் சேமிக்க வேண்டும்: இந்த "கௌரவத்திற்காக" எனக்கு நல்ல ஊதியம் கிடைத்தால், நான் அதை விற்பேன் (எஸ். குத்ரியாஷோவ்). துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாணவர்கள் பெரும்பாலும் இதுபோன்ற அறிக்கைகளை ஆசிரியருக்குக் காரணம் கூறுகிறார்கள், இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தவறாகப் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, வி. பெலோவ் கீழே உள்ள உரையில், ஆசிரியரின் நிலை வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் துண்டுகளை கவனமாகப் படித்து அதன் அனைத்து பகுதிகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு மூலம் மட்டுமே அடையாளம் காண முடியும்.

அவரது சொந்த கிராமத்திற்குத் திரும்பிய இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு எல்லாம் ஏற்கனவே கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது, எல்லாம் புறக்கணிக்கப்பட்டு, கிட்டத்தட்ட அனைவருடனும் விவாதிக்கப்பட்டது. நான் மட்டுமே எனது சொந்த வீட்டைப் பார்த்து அதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறேன். நான் நினைக்கிறேன்: கடந்த காலத்தை ஏன் மீண்டும் திறக்க வேண்டும்? என் நாட்டவர் கூட மறந்ததை ஏன் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்? எல்லாம் என்றென்றும் போய்விட்டது - நல்லது மற்றும் கெட்டது, - நீங்கள் கெட்டதற்கு வருத்தப்பட மாட்டீர்கள், ஆனால் நீங்கள் நல்லதைத் திருப்பித் தர முடியாது. நான் இந்த கடந்த காலத்தை என் இதயத்திலிருந்து அழித்துவிடுவேன், மீண்டும் அதற்கு திரும்ப மாட்டேன்.

நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும்.

கடந்த காலத்திற்கு நாம் இரக்கமில்லாமல் இருக்க வேண்டும்.

டிமோனிகாவின் சாம்பல் வழியாக நடந்தால் போதும், அடுப்புகளில் உட்கார்ந்து கொள்ளுங்கள். பூமியில் இரவும் பகலும் - ஹிக்மெட் சொன்னது போல் - உலைகளும் பாசோட்ரான்களும் செயல்படுகின்றன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அந்த ஒரு கணக்கிடும் இயந்திரம் ஒரு மில்லியன் கூட்டு பண்ணை கணக்காளர்களை விட வேகமாக இயங்குகிறது.

பொதுவாக, நீங்கள் உங்கள் வீட்டைப் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை, நீங்கள் அங்கு செல்ல வேண்டியதில்லை, உங்களுக்கு எதுவும் தேவையில்லை.

ஆனால் ஒரு நாள் நான் என் எழுத்தை என் முஷ்டியில் நசுக்கி ஒரு மூலையில் எறிந்தேன். நான் படிக்கட்டுகளில் ஓடுகிறேன். சந்தில், நான் சுற்றிப் பார்க்கிறேன்.

எங்கள் வீடு குடியேற்றத்திலிருந்து ஆற்றை நோக்கி நீண்டிருந்தது. ஒரு கனவில் நான் எங்கள் பிர்ச்சை அணுகுகிறேன். வணக்கம். என்னை அடையாளம் தெரியவில்லையா? உயரமாகிவிட்டது. பல இடங்களில் மரப்பட்டை உடைந்துள்ளது. எறும்புகள் உடற்பகுதியில் ஓடுகின்றன. குளிர்கால குடிசையின் ஜன்னல்களை மறைக்காதபடி கீழ் கிளைகள் துண்டிக்கப்படுகின்றன. குழாயை விட மேல் பகுதி உயரமாகிவிட்டது. தயவுசெய்து உங்கள் ஜாக்கெட்டை அணிய வேண்டாம். என் சகோதரன் யுர்காவுடன் நான் உன்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​​​நீங்கள் பலவீனமாகவும், மெலிந்தவராகவும் இருந்தீர்கள். அது வசந்த காலம் மற்றும் உங்கள் இலைகள் ஏற்கனவே குஞ்சு பொரிக்கின்றன என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர்கள் எண்ணப்படலாம், அப்போது நீங்கள் மிகவும் சிறியவராக இருந்தீர்கள். வக்ருனின் மலையில் உள்ள மண்ணில் நானும் என் சகோதரனும் உன்னைக் கண்டோம். காக்கா குக்கூன்னு நினைச்சேன். உங்களிடமிருந்து இரண்டு பெரிய வேர்களை துண்டித்தோம். அவர்கள் அதை எரிமலைக்குழம்பு வழியாக எடுத்துச் சென்றனர், நீங்கள் வாடிவிடுவீர்கள், குளிர்கால ஜன்னலின் கீழ் நீங்கள் வேரூன்ற மாட்டீர்கள் என்று என் சகோதரர் கூறினார். நடப்பட்ட, இரண்டு வாளி தண்ணீர் ஊற்றினார். உண்மை, நீங்கள் பிழைத்திருக்கவில்லை, இரண்டு கோடைகாலங்களில் இலைகள் சிறியதாகவும், வெளிர் நிறமாகவும் இருந்தன. நீ வலுப்பெற்று வலிமை பெற்றபோது அண்ணன் வீட்டில் இல்லை. குளிர்கால சாளரத்தின் கீழ் இந்த சக்தியை எங்கிருந்து பெற்றீர்கள்? அதை அப்படியே வெளியேற்ற வேண்டும்! ஏற்கனவே அப்பா வீட்டுக்கு மேலே.

நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும். நான் ஒரு விஷ மரத்தைப் போல பிர்ச்சைத் தள்ளுகிறேன். (V. Belov படி)

முதல் பார்வையில், நிகழ்காலத்திற்கு ஆதரவாக கடந்த காலத்தை கைவிடுமாறு ஆசிரியர் அழைக்கிறார்: “நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் கடந்த காலத்திற்கு இரக்கமின்றி இருக்க வேண்டும்." இருப்பினும், கடந்த காலத்திற்கான ஆசிரியரின் உண்மையான அணுகுமுறை பிர்ச் பற்றிய அவரது தொடுகின்ற நினைவுகளில் வெளிப்படுகிறது, இது உண்மையில் மரத்துடன் வாழும் உரையாடலைக் குறிக்கிறது. வெளிப்புற அலட்சியத்தின் பின்னால் ("நீங்கள் நவீனமாக இருக்க வேண்டும். மேலும் நான் ஒரு நச்சு மரத்திலிருந்து பிர்ச்சில் இருந்து ஆரம்பிக்கிறேன்"), குழந்தைப் பருவத்தின் மீது ஒரு காதல் உள்ளது, கடந்த காலம், மனித வாழ்க்கையில் இருந்து அழிக்க முடியாது.

உரையைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு, ஆசிரியர் மற்றும் கதை சொல்பவர் (கதையாளர்) ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையில் வேறுபாடு காண்பதும் முக்கியம். ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியர் தனது கதையை அவர் சார்பாகவோ அல்லது ஒரு பாத்திரத்தின் சார்பாகவோ சொல்ல முடியும். எழுத்தாளர் "நான்" என்ற பிரதிபெயரைப் பயன்படுத்தினாலும், யாருடைய சார்பாக ஒரு படைப்பு எழுதப்பட்டதோ அந்த முதல் நபர் இன்னும் ஒரு கதைசொல்லியாகவே இருக்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் தனது சொந்த புனைகதைகளை அறிமுகப்படுத்தி, வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார். மதிப்பீடுகள், அவரது விருப்பு, விருப்பு வெறுப்புகள். . எவ்வாறாயினும், எழுத்தாளர் மற்றும் ஹீரோ-கதைஞர் இடையே சமமான அடையாளத்தை ஒருவர் வைக்கக்கூடாது.

அத்தகைய முரண்பாட்டைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் உரையில்.

அந்த மை ஜாடி எனக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது. காலையில் அவள் தன் தந்தையின் வரைபடங்களுக்கு அருகில் மேசையில் நின்றாள், மதியத்திற்குள் எங்கிருந்தும் வரைதல் காகிதத்தில் ஒரு பெரிய கருப்பு கறை தோன்றியது, இதன் மூலம் ஒரு வார கடினமான வேலையின் முடிவுகள் தெளிவற்ற முறையில் பார்த்தன ...

செர்ஜி, நேர்மையாகச் சொல்லுங்கள்: உங்கள் மஸ்காராவைக் கொட்டினீர்களா? தந்தை கடுமையாகக் கேட்டார்.

இல்லை. அது நான் அல்ல.

அப்புறம் யார்?

எனக்குத் தெரியாது... ஒருவேளை பூனையாக இருக்கலாம்.

என் அம்மாவுக்குப் பிடித்த மஷ்கா என்ற பூனை சோபாவின் ஓரத்தில் அமர்ந்து, மஞ்சள் நிறக் கண்களால் எங்களைப் பார்த்தது.

சரி, அவள் தண்டிக்கப்பட வேண்டும். அந்த தருணத்திலிருந்து, வீட்டின் நுழைவு அவளுக்கு கட்டளையிடப்பட்டது. கழிப்பிடத்தில் வாழ்வார்கள். இருப்பினும், ஒருவேளை அது அவளுடைய தவறு அல்லவா? என் தந்தை என்னைத் தேடிப் பார்த்தார்.

நேர்மையாக! எனக்கும் அதற்கும் சம்பந்தமில்லை! நான் அவன் கண்களை நேராகப் பார்த்து பதில் சொன்னேன்.

இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, வீட்டில் இருந்து அநியாயமாக வெளியேற்றப்பட்டதைத் தாங்க முடியாமல் மாஷா ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போனார். அம்மா வருத்தப்பட்டாள். தந்தை அந்தச் சம்பவத்தை மீண்டும் குறிப்பிடவில்லை. நான் மறந்துவிட்டேன், அநேகமாக. நான் இன்னும் என் கால்பந்து பந்தை துரோக கருப்பு புள்ளிகளிலிருந்து கழுவினேன் ...

மக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மிக முக்கியமானவை என்று நான் அப்பாவியாக நம்பினேன், முக்கிய விஷயம் உங்கள் பெற்றோரை வருத்தப்படுத்தக்கூடாது. பூனையைப் பொறுத்த வரையில்... அவள் ஒரு மிருகம், அவளால் பேசவோ சிந்திக்கவோ முடியாது. இன்னும், இப்போது வரை, எந்த பூனையின் கண்களிலும், நான் ஒரு ஊமை நிந்தையைக் காண்கிறேன் ... (ஜி. ஆண்ட்ரீவ்)

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு நேரடியாகக் கூறப்படவில்லை. இருப்பினும், அவரது செயலைப் பற்றிய ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பில், நோய்வாய்ப்பட்ட மனசாட்சியின் குரலைக் கேட்கிறோம். பூனையின் தண்டனை நியாயமற்றது என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் பூனையின் பார்வையில் செர்ஜி ஒரு "ஊமை நிந்தை" வாசிக்கிறார். நிச்சயமாக, ஆசிரியர் ஹீரோவைக் கண்டிக்கிறார், மற்றொருவர் மீது பழியை மாற்றுவது மரியாதைக்குரியது மற்றும் தாழ்வானது என்று நம்மை நம்பவைக்கிறார், குறிப்பாக ஒரு பாதுகாப்பற்ற உயிரினத்தின் மீது பதிலளிக்க முடியாது.

வழக்கமான வடிவமைப்புகள்

ஆசிரியர் நம்புகிறார்...
ஆசிரியர் வாசகரை ஒரு முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறார் ...
சிக்கலைப் பற்றி வாதிட்டு, ஆசிரியர் பின்வரும் முடிவுக்கு வருகிறார்...
ஆசிரியரின் நிலை...
ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை, பின்வருமாறு உருவாக்கலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ...
ஆசிரியர் எங்களை அழைக்கிறார் (எதற்கு)
ஆசிரியர் நமக்கு உறுதியளிக்கிறார் ...
ஆசிரியர் கண்டிக்கிறார் (யார் / எதற்காக, எதற்காக)
முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சினைக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது.
ஆசிரியரின் முக்கிய குறிக்கோள்...
ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும், உரையின் தர்க்கம் நம்மை நம்ப வைக்கிறது ...

ஆசிரியரின் நிலையை வகுப்பதில் வழக்கமான தவறுகள்

அறிவுரை

1) வழக்கமாக ஆசிரியரின் நிலை உரையின் இறுதிப் பகுதியில் உள்ளது, அங்கு ஆசிரியர் சொல்லப்பட்டதை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், மேலே உள்ள நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் போன்றவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறார்.
2) உரையின் மதிப்பீட்டு சொற்களஞ்சியம், லெக்சிகல் மறுபடியும், அறிமுக வார்த்தைகள், ஆச்சரியமூட்டும் மற்றும் ஊக்க வாக்கியங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்.
3) உங்கள் கட்டுரையின் தனி பத்தியில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் சொற்களை முன்னிலைப்படுத்த மறக்காதீர்கள்.
4) சிக்கலான உருவகங்களைத் தவிர்த்து, ஆசிரியரின் நிலையை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் வடிவமைக்க முயற்சிக்கவும்.
5) மேற்கோள் காட்டும்போது, ​​முடிந்தால், ஆசிரியரின் எண்ணம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்படும் வாக்கியங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். (ஒவ்வொரு உரையிலும் ஆசிரியரின் கருத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் மேற்கோள்கள் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க!)

ஒரு நிபுணர் என்ன சரிபார்க்கிறார்?

ஆசிரியரின் நிலையை போதுமான அளவு உணர்ந்து சரியாக வடிவமைக்கும் திறனை நிபுணர் சரிபார்க்கிறார்: நேர்மறை, எதிர்மறை, நடுநிலை, தெளிவற்ற, முதலியன சொல்லப்பட்ட அணுகுமுறை, உரையில் அவர் எழுப்பிய கேள்விகளுக்கு ஆசிரியரின் முன்மொழியப்பட்ட பதில்.

கருத்துரையிடப்பட்ட சிக்கலில் மூல உரையின் ஆசிரியரின் நிலையை நீங்கள் சரியாக வடிவமைத்து, மூல உரையின் ஆசிரியரின் நிலையைப் புரிந்துகொள்வது தொடர்பான எந்த உண்மைப் பிழைகளையும் நீங்கள் செய்யவில்லை என்றால், ஒரு நிபுணரால் 1 புள்ளி ஒதுக்கப்படும்.

பயிற்சி