கையெழுத்துப் பிரதியாக

வசினா ஸ்வெட்லானா நிகோலேவ்னா

V.M இன் கவிதைகள். கார்ஷினா: உளவியல் மற்றும்

விவரிப்பு

சிறப்பு: 10.01.01 - ரஷ்ய இலக்கியம்

அறிவியல் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரை

மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளர்

மாஸ்கோ - 2011

ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் துறையில் உள்ள மனிதநேய நிறுவனத்தில் மாஸ்கோ நகரத்தின் "மாஸ்கோ சிட்டி பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டி" என்ற உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனத்தில் ஆய்வுக் கட்டுரை முடிக்கப்பட்டது.

மேற்பார்வையாளர்: Alexander Petrovich Auer, Philology டாக்டர், பேராசிரியர்

உத்தியோகபூர்வ எதிரிகள்: Gacheva Anastasia Georgievna, Philology மருத்துவர், உலக இலக்கிய நிறுவனத்தின் மூத்த ஆராய்ச்சியாளர் நான். கோர்க்கி ஆர்ஏஎஸ் கபிரினா டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, பிலாலஜி வேட்பாளர், RIO GOU VPO "மாஸ்கோ மாநில பிராந்திய சமூக மற்றும் மனிதாபிமான நிறுவனம்" இன் ஆசிரியர்

GOU VPO "மாநில நிறுவனம்

முன்னணி அமைப்பு:

அவர்கள் ரஷ்ய மொழி. ஏ.எஸ். புஷ்கின்"

பாதுகாப்பு ஆய்வு பிப்ரவரி 28, 2011 அன்று 15 மணிக்கு ஆய்வுக் கவுன்சில் D850.007.07 (சிறப்பு: 10.01.01 - ரஷ்ய இலக்கியம், 10.02.01 - ரஷ்ய மொழி [மொழி அறிவியல்]) GOU VPO இல் நடைபெறும் " மாஸ்கோ நகர கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்" முகவரி: 129226, மாஸ்கோ, 2வது வேளாண்மை ஆய்வு, 4, கட்டிடம் 4, ஆடி. 3406.

இந்த ஆய்வறிக்கையை உயர் நிபுணத்துவ கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனத்தின் நூலகத்தில் காணலாம்: 129226, மாஸ்கோ, 2 வது Selskokhozyaistvenny proezd, 4, கட்டிடம் 4.

ஆய்வுக் குழுவின் அறிவியல் செயலாளர், மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், பேராசிரியர் வி.ஏ. கோகனோவா

வேலையின் பொதுவான விளக்கம்

வி.எம்.யின் கவிதைகளில் தீராத ஆர்வம். இந்த ஆராய்ச்சிப் பகுதி நவீன அறிவியலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று கார்ஷினா சாட்சியமளிக்கிறார். எழுத்தாளரின் பணி நீண்ட காலமாக வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் இலக்கியப் பள்ளிகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இந்த ஆராய்ச்சி பன்முகத்தன்மையில், மூன்று முறையான அணுகுமுறைகள் தனித்து நிற்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு விஞ்ஞானிகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

முதல் குழுவில் விஞ்ஞானிகள் இருக்க வேண்டும் (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N.

லாட்டினின்), கார்ஷினின் பணியை அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பின்னணியில் கருதுகிறார். உரைநடை எழுத்தாளரை ஒட்டுமொத்தமாக வகைப்படுத்தி, அவரது படைப்புகளை காலவரிசைப்படி பகுப்பாய்வு செய்து, கவிதைகளில் சில "மாற்றங்களை" படைப்புப் பாதையின் நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

இரண்டாவது திசையின் ஆய்வுகளில், கார்ஷினின் உரைநடை முக்கியமாக ஒப்பீட்டு-அச்சுவியல் அம்சத்தில் உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், என்.வி.யின் கட்டுரை. கொசுகோவ்ஸ்காய் “ராணுவக் கதைகளில் டால்ஸ்டாய் பாரம்பரியம் வி.எம். கார்ஷின் "(1992), குறிப்பாக கர்ஷினின் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் (அதே போல் லியோ டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்களின் மனதிலும்) "பாதுகாப்பான உளவியல் எதிர்வினை" இல்லை, அது அவர்களை குற்ற உணர்வு மற்றும் தனிப்பட்ட பொறுப்பால் பாதிக்கப்படாமல் இருக்க அனுமதிக்கும். . 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கார்ஷினாலஜி படைப்புகள் கார்ஷின் மற்றும் எஃப்.எம்.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (F.I.Yevnin எழுதிய கட்டுரை "F.M.Dostoevsky and V.M. Garshin" (1962), G.A. .M. Garshina 80s இன் வேட்பாளர் ஆய்வுக் கட்டுரை."

மூன்றாவது குழுவில், கார்ஷின் உரைநடையின் கவிதைகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை ஆய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்திய ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் உள்ளன, இதில் அவரது உளவியலின் கவிதைகள் அடங்கும். குறிப்பாக ஆர்வமானது வி.ஐ. ஷுபின் “வி.எம்.யின் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் தேர்ச்சி. கார்ஷின் "(1980). எங்கள் அவதானிப்புகளில், எழுத்தாளரின் கதைகளின் தனித்துவமான அம்சம் "... ஒரு குறுகிய மற்றும் உயிரோட்டமான வெளிப்பாடு, உருவத்தின் உளவியல் செழுமை மற்றும் முழு விவரிப்பும் தேவைப்படும் உள் ஆற்றல்" என்று அவரது முடிவுகளில் நாங்கள் நம்பியுள்ளோம். ... தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகள், கர்ஷினின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவி, மனித நபரின் மதிப்பு, மனித வாழ்க்கையில் தார்மீகக் கொள்கை மற்றும் அவரது சமூக நடத்தை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையில் அதன் தெளிவான மற்றும் ஆழமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. " கூடுதலாக, "V.M இன் கதைகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு படிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள்" என்ற படைப்பின் மூன்றாவது அத்தியாயத்தின் ஆராய்ச்சி முடிவுகளை நாங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டோம். கார்ஷின் ", இதில் வி.ஐ. சுபின் ஐந்து வகையான உளவியல் பகுப்பாய்வை அடையாளம் காட்டுகிறார்: உள் மோனோலாக், உரையாடல், கனவுகள், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு. ஆய்வாளரின் முடிவுகளை ஆதரித்து, உளவியல், செயல்பாட்டு வரம்பு ஆகியவற்றின் கவிதைகளின் பார்வையில் இருந்து, உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பை ஒரு பரந்த அளவில் கருதுகிறோம் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

கார்ஷினின் உரைநடையின் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களை கூட்டு ஆராய்ச்சியின் ஆசிரியர்களால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது “வி.எம். கார்ஷின் "(1990) யு.ஜி.

மிலியுகோவ், பி. ஹென்றி மற்றும் பலர். புத்தகம், குறிப்பாக, தீம் மற்றும் வடிவத்தின் சிக்கல்களைத் தொடுகிறது (கதை வகைகள் மற்றும் பாடல் வரிகளின் வகைகள் உட்பட), ஹீரோ மற்றும் "எதிர்-ஹீரோ" படங்கள், எழுத்தாளரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் "கலை புராணம்" ஆகியவற்றைக் கருதுகிறது. தனிப்பட்ட படைப்புகள், கார்ஷினின் முடிக்கப்படாத கதைகளைப் படிப்பதற்கான கொள்கைகளின் கேள்வியை எழுப்புகிறது ( புனரமைப்பு பிரச்சனை).

"நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin" என்ற மூன்று தொகுதி தொகுப்பில்

("நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் Vsevolod Garshin") பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சியை முன்வைக்கிறது. தொகுப்பின் ஆசிரியர்கள் கவிதைகளின் பல்வேறு அம்சங்களுக்கு மட்டும் கவனம் செலுத்தவில்லை (எஸ்.என். கைடாஷ்-லக்ஷினா "கார்ஷின் வேலையில்" விழுந்த பெண்ணின் உருவம்", ஈ.எம். ஸ்வென்சிட்ஸ்காயா "ஆளுமை மற்றும் மனசாட்சியின் கருத்து Vs. Garshin", Yu.B Orlitsky "VM Garshin இன் படைப்புகளில் உரைநடைக் கவிதைகள்" மற்றும் பிறர்), ஆனால் எழுத்தாளரின் உரைநடையை ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் (M. Dewhirst "Three Translations of Garshin" s Story "Three Red Flowers" ""மற்றும் மற்றவர்கள்.).

கார்ஷின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், பெரும்பாலான கட்டமைப்பு ஆய்வுகள் இன்னும் தற்காலிகமாக அல்லது நிகழ்வுகளாகவே உள்ளன. இது முதன்மையாக கதைசொல்லல் மற்றும் உளவியலின் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு பொருந்தும். இந்தப் பிரச்சனைகளுக்கு அருகில் வரும் அதே படைப்புகளில், அதைத் தீர்ப்பதை விட ஒரு கேள்வியை உருவாக்குவதைப் பற்றியது, இது மேலும் ஆராய்ச்சித் தேடல்களுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக இருக்கிறது. எனவே, உளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்கள் மற்றும் கதையின் கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் காண்பது பொருத்தமானதாகக் கருதப்படலாம், இது கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பு கலவையின் சிக்கலை நெருங்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

அறிவியல் புதுமைஎழுத்தாளரின் உரைநடையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமான கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் கவிதைகளின் நிலையான ஆய்வு முதன்முறையாக முன்மொழியப்பட்டதன் மூலம் வேலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கார்ஷினின் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை வழங்கப்படுகிறது.

எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் துணை வகைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (ஒப்புதல், “கார்ஷினின் உரைநடையில் பெரிய கதை வடிவங்கள், விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு, வேறொருவரின் பேச்சு (நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி), பார்வை புள்ளிகள், கதை சொல்பவரின் வகைகள் மற்றும் கதைசொல்லி.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்கார்ஷின் பதினெட்டு கதைகள்.

உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கலை வடிவங்களை அடையாளம் கண்டு பகுப்பாய்வு செய்வதே ஆய்வுக் கட்டுரையின் நோக்கமாகும்.எழுத்தாளரின் உரைநடைப் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் கதையின் வடிவங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதை நிரூபிப்பதே ஆராய்ச்சியின் மேலோட்டமான பணியாகும்.

நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குக்கு ஏற்ப, குறிப்பிட்ட பணிகள்ஆராய்ச்சி:

ஆசிரியரின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைக் கவனியுங்கள்;

எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதைகளில் "க்ளோஸ்-அப்", உருவப்படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை வரையறுக்க;

எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் கதையின் கவிதைகளைப் படிக்கவும், அனைத்து கதை வடிவங்களின் கலை செயல்பாட்டை அடையாளம் காணவும்;

கர்ஷின் விவரிப்பு;

எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கவும்.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் வழிமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு அடிப்படையானது ஏ.பி.யின் இலக்கியப் படைப்புகள் ஆகும். அவுர், எம்.எம். பக்தின், யு.பி. போரேவா, எல்.யா.

கின்ஸ்பர்க், ஏ.பி. எசினா, ஏ.பி. கிரினிட்சினா, யு.எம். லோட்மேன், யு.வி. மான், ஏ.பி.

ஸ்காஃப்ட்மோவா, என்.டி. டாமர்சென்கோ, பி.வி. டோமாஷெவ்ஸ்கி, எம்.எஸ். உவரோவா, பி.ஏ.

உஸ்பென்ஸ்கி, வி.இ. கலிசேவா, வி. ஷ்மிடா, ஈ.ஜி. எட்கைண்ட், அத்துடன் வி.வி.யின் மொழியியல் ஆய்வுகள். வினோகிராடோவா, என்.ஏ. கோசெவ்னிகோவா, ஓ.ஏ. நெச்சேவா, ஜி. யா.

சோல்கனிகா. இந்த விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் மற்றும் நவீன கதையியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில், உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வின் ஒரு முறை உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு இலக்கிய நிகழ்வின் கலை சாரத்தை ஆசிரியரின் படைப்பு அபிலாஷைக்கு ஏற்ப முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. எமக்கான முக்கிய வழிமுறை வழிகாட்டுதல், ஏ.பி.யின் வேலையில் வழங்கப்பட்ட உள்ளார்ந்த பகுப்பாய்வின் "மாதிரி" ஆகும். ஸ்காஃப்டிமோவா "நாவலின் கருப்பொருள் கலவை" தி இடியட் ".

பெறப்பட்ட முடிவுகளின் அடிப்படையில், கர்ஷினின் உரைநடையில் உளவியலின் கவிதைகள் மற்றும் கதையின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதலை ஆழப்படுத்த முடியும் என்பதில் இந்த படைப்பின் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் உள்ளது. நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் கர்ஷினின் படைப்பின் மேலும் தத்துவார்த்த ஆய்வுக்கு படைப்பில் எடுக்கப்பட்ட முடிவுகள் அடிப்படையாக இருக்கும்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு, சிறப்பு படிப்புகள் மற்றும் கர்ஷின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு கருத்தரங்குகள் பற்றிய ஒரு பாடத்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் முடிவுகள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதில் வேலை உள்ளது.

மேல்நிலைப் பள்ளியில் மனிதாபிமான வகுப்புகளுக்கான தேர்வுப் பாடத்தில் ஆய்வறிக்கைப் பொருட்கள் சேர்க்கப்படலாம்.

அடிப்படை விதிகள்பாதுகாப்புக்காக சமர்ப்பிக்கப்பட்டது:

1. கர்ஷின் உரைநடையில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஹீரோவின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவுவதை ஊக்குவிக்கிறது. "இரவு" கதையில், ஹீரோவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வடிவமாகிறது. மற்ற கதைகளில் ("நான்கு நாட்கள்", "நிகழ்வு", "கோழை") இது ஒரு மைய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, இருப்பினும் அது கவிதையின் முக்கிய பகுதியாக மாறும் மற்றும் பிற உளவியல் பகுப்பாய்வுகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

2. கர்ஷின் உரைநடையில் "க்ளோஸ்-அப்" வழங்கப்படுகிறது: a) ஒரு மதிப்பீட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு இயல்புடைய கருத்துகளுடன் விரிவான விளக்கங்களின் வடிவத்தில் ("சாதாரண இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து"); ஆ) இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது, ​​வாசகரின் கவனம் உள் உலகத்திற்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, அருகிலுள்ள ஹீரோவின் உளவியல் நிலை ("மரணம்", "கோழை"); c) உணர்வு அணைக்கப்படும் தருணத்தில் அவற்றைச் செய்யும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் பட்டியலின் வடிவத்தில் ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா").

3. உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், கார்ஷின் கதைகளில் உள்ள சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள் வாசகரின் மீது ஆசிரியரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை மேம்படுத்துகின்றன, காட்சி உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் உள் இயக்கங்களை அடையாளம் காண பெரிதும் உதவுகின்றன.

4. கர்ஷினின் படைப்புகளின் கதை அமைப்பு மூன்று நிலை மற்றும் தகவல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது) மற்றும் பகுத்தறிவு (பெயரளவு மதிப்பீட்டு பகுத்தறிவு, செயல்களை உறுதிப்படுத்தும் நோக்கத்திற்கான பகுத்தறிவு, செயல்களை பரிந்துரைக்கும் அல்லது விவரிக்கும் நோக்கத்திற்காக பகுத்தறிதல், உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு ஆகியவற்றின் அர்த்தத்துடன் நியாயப்படுத்துதல்) .

5. எழுத்தாளரின் உரைகளில் நேரடி பேச்சு ஹீரோ மற்றும் பொருள்கள் (தாவரங்கள்) இரண்டிற்கும் சொந்தமானது. கர்ஷினின் படைப்புகளில், உள் மோனோலாக் கதாபாத்திரத்தின் முறையீட்டாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறைமுக மற்றும் முறையற்ற நேரடி பேச்சு பற்றிய ஆய்வு, கர்ஷினின் உரைநடையில் வேறொருவரின் பேச்சின் இந்த வடிவங்கள் நேரடியானதை விட மிகவும் குறைவான பொதுவானவை என்பதைக் காட்டுகிறது. எழுத்தாளர்களின் உண்மையான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியமானது (நேரடியான பேச்சு மூலம் வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியானது, இதன் மூலம் உள் அனுபவங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளைப் பாதுகாத்தல்). கார்ஷினின் கதைகளில் பின்வரும் பார்வைகள் உள்ளன: சித்தாந்தம், விண்வெளி-நேர பண்புகள் மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில்.

6. கர்ஷினின் உரைநடையில் கதை சொல்பவர் முதல் நபரிடமிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்பவர், இது எழுத்தாளரின் கதையின் கவிதைகளில் ஒரு முறையான வடிவமாகும்.

7. கர்ஷினின் கவிதைகளில் உளவியல் மற்றும் விவரிப்பு ஆகியவை நிலையான தொடர்புகளில் உள்ளன. இந்த கலவையில், அவை ஒரு மொபைல் அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதில் கட்டமைப்பு தொடர்புகள் நடைபெறுகின்றன.

ஆராய்ச்சி மாநாடுகளில் அறிவியல் அறிக்கைகளில் வழங்கப்பட்டது: X Vinogradov வாசிப்புகளில் (GOU VPO MGPU. 2007, மாஸ்கோ); XI வினோகிராடோவ் ரீடிங்ஸ் (GOU VPO MGPU, 2009, மாஸ்கோ); இளம் தத்துவவியலாளர்களின் X மாநாடு "கவிதை மற்றும் ஒப்பீட்டு ஆய்வுகள்" (GOU VPO MO "KSPI", 2007, Kolomna). ஆராய்ச்சியின் தலைப்பில் 5 கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன, ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளியீடுகளில் இரண்டு உட்பட.

பணியின் கட்டமைப்பு ஆய்வின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் அத்தியாயத்தில்கார்ஷினின் உரைநடையில் உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள் தொடர்ந்து கருதப்படுகின்றன. இரண்டாவது அத்தியாயத்தில்கதை மாதிரிகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, அதன் படி எழுத்தாளர் கதைகளில் கதை ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது.

235 உருப்படிகளைக் கொண்ட ஒரு நூலகத்துடன் வேலை முடிவடைகிறது.

ஆய்வறிக்கையின் முக்கிய உள்ளடக்கம்

பணியின் குறிக்கோள், குறிக்கோள்கள், பொருத்தம் ஆகியவை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன; "கதை", "உளவியல்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை தெளிவுபடுத்துகிறது; ஆராய்ச்சியின் கோட்பாட்டு மற்றும் வழிமுறை அடிப்படையானது வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வேலையின் அமைப்பு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கார்ஷின் முதல் அத்தியாயத்தில், "எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வு வடிவங்கள் தொடர்ந்து ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. முதல் பத்தியில் " வாக்குமூலத்தின் கலை இயல்பு"

படைப்புகள், உரையின் பேச்சு அமைப்பு, உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதி.

இந்த வகையான ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைப் பற்றி ஒருவர் கர்ஷினின் பணியின் சூழலில் பேசலாம். உரையில் இந்த பேச்சு வடிவம் ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கூறுகள் ஹீரோவின் உள் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவுவதற்கு பங்களிக்கின்றன என்பதை பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது. "இரவு" கதையில் ஹீரோவின் வாக்குமூலம் உளவியல் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வடிவமாக மாறியது தெரியவந்தது.

மற்ற கதைகளில் ("நான்கு நாட்கள்", "நிகழ்வு", "கோழை") அவளுக்கு ஒரு மைய இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, அவள் உளவியலின் கவிதைகளின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே மாறுகிறாள், ஆனால் ஒரு மிக முக்கியமான பகுதியாக, மற்ற வகையான உளவியல் பகுப்பாய்வுகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறாள். இந்த படைப்புகளில், "இரவு" கதையைப் போலவே, ஹீரோக்களின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் சுய விழிப்புணர்வு செயல்முறையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை வழியாகிறது. கார்ஷி உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் முக்கிய கலை செயல்பாடு இதுவாகும். மேற்கூறிய கதைகளின் அனைத்து சதி மற்றும் கலவை வேறுபாடுகளுடன், கார்ஷின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் பொதுவான அம்சங்களைப் பெறுகிறது: வாக்குமூலம் அளிக்கும் நபரின் உருவம், ஹீரோவின் எண்ணங்கள் உரக்க, வெளிப்படைத்தன்மை, அறிக்கைகளின் நேர்மை, அவரது நுண்ணறிவின் ஒரு கூறு. வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் பற்றிய பார்வை.

இரண்டாவது பத்தியில், "க்ளோஸ்-அப்" இன் உளவியல் செயல்பாடு "க்ளோஸ்-அப்" (Yu.M. Lotman, V.E.

கலிசேவ், ஈ.ஜி. எட்கைண்ட்), கார்ஷினின் உரைநடையில் அதன் உளவியல் செயல்பாட்டைக் கருதுகிறோம். "நான்கு நாட்கள்" கதையில் "க்ளோஸ்-அப்" மிகப்பெரியது, உள்நோக்கத்தின் மூலம் அதிகப்படுத்தப்பட்டது, நேரத்தை (நான்கு நாட்கள்) சுருக்கியது மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அளவு. கார்ஷின் கதையான "தனியார் இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து", "க்ளோஸ்-அப்" வித்தியாசமாக வழங்கப்படுகிறது. அவர் ஹீரோவின் உள் நிலையை விரிவாக வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள், இது சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இடத்தை விரிவாக்க வழிவகுக்கிறது.

தனியார் இவானோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, நிகழ்வுகளின் சங்கிலியின் சில மதிப்பீடுகள் உள்ளன. இந்தக் கதையில் ஹீரோவின் உணர்வு முடக்கப்படும் எபிசோடுகள் உள்ளன (ஓரளவு மட்டுமே இருந்தாலும்) - அவற்றில்தான் நீங்கள் ஒரு "க்ளோஸ்-அப்பை" காணலாம். "க்ளோஸ்-அப்" இன் கவனம் பாத்திரத்தின் உருவப்படத்திற்கு அனுப்பப்படலாம். இது அரிதானது, மேலும் இதுபோன்ற ஒவ்வொரு விளக்கமும் "க்ளோஸ்-அப்" ஆக இருக்காது, இருப்பினும், "தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து" கதையில் இதேபோன்ற உதாரணத்தைக் காணலாம்.

"க்ளோஸ்-அப்" நீண்ட கருத்துகளாக மாறும் அத்தியாயங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒன்று மற்றொன்றிலிருந்து சீராகப் பாய்கிறது, அவை தர்க்கரீதியான நினைவுச் சங்கிலியால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ("சாதாரண இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து" கதையில்) அவற்றைப் பிரிக்க முடியாது. கர்ஷினின் "மரண" ஆய்வில், இறக்கும் இ.எஃப்.யின் உருவப்பட விளக்கத்தில் "க்ளோஸ்-அப்" என்பதையும் குறிப்பிடலாம். நோயாளியின் விரிவான வெளிப்புற விளக்கத்திற்குப் பிறகு, நிலைமை பற்றிய கதை சொல்பவரின் உள் உணர்வின் ஒரு படம் உள்ளது, அவரது உணர்வுகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு. இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது "க்ளோஸ்-அப்" காணப்படுகிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் காயங்களின் விரிவான படம் மட்டுமல்ல, இந்த நேரத்தில் அருகில் இருக்கும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகமும் கூட. அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கள்தான் உரைத் துண்டில் ("மரணம்", "கோழை") "நெருக்கமான" இருப்பதை நிரூபிக்கின்றன. "க்ளோஸ்-அப்" என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

"நனவை அணைக்கும்" ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா") தருணத்தில் அவற்றைச் செய்யும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் பட்டியலாக இருக்கலாம்.

கர்ஷினின் உரைநடையில் "க்ளோஸ்-அப்" வழங்கப்படுகிறது: a) ஒரு மதிப்பீட்டு மற்றும் பகுப்பாய்வு தன்மையின் கருத்துகளுடன் விரிவான விளக்கங்களின் வடிவத்தில் ("சாதாரண இவானோவின் நினைவுகளிலிருந்து"); ஆ) இறக்கும் நபர்களை விவரிக்கும் போது, ​​வாசகரின் கவனம் உள் உலகத்திற்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, அருகிலுள்ள ஹீரோவின் உளவியல் நிலை ("மரணம்", "கோழை"); c) உணர்வு அணைக்கப்படும் தருணத்தில் அவற்றைச் செய்யும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் பட்டியலின் வடிவத்தில் ("சிக்னல்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா").

மூன்றாவது பத்தியில், "ஒரு உருவப்படத்தின் உளவியல் செயல்பாடு, நிலப்பரப்பு, அமைப்பு," ஒரு உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு ஆகியவற்றின் உளவியல் செயல்பாடு ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் உள் இயக்கங்களை அடையாளம் காண பெரிதும் உதவுகிறது என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். உயிருள்ள மற்றும் இறந்த நபர்களை சித்தரித்து, எழுத்தாளர் மிகச்சிறந்த, சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சுருக்கமாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். கார்ஷின் பெரும்பாலும் மக்களின் கண்களைக் காட்டுகிறார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், அவர்களில்தான் ஹீரோக்களின் துன்பம், பயம் மற்றும் வேதனையைக் காணலாம். உருவப்படத்தின் பண்புகளில், கார்ஷின், வெளிப்புற அம்சங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், இதன் மூலம் அவர் உள் உலகத்தை, ஹீரோக்களின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். இத்தகைய விளக்கங்கள் முதன்மையாக ஒரு உருவப்படத்தின் உளவியல் செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன: கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை அவர்களின் முகங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

கார்ஷின்ஸ்கி நிலப்பரப்பு சுருக்கப்பட்டது, வெளிப்படையானது, இயற்கையானது ஹீரோவின் உள் நிலையை குறைந்தபட்சமாக பிரதிபலிக்கிறது. "சிவப்பு மலர்" கதையில் தோட்டத்தின் விளக்கம் விதிவிலக்காக இருக்கலாம். இயற்கையானது ஒரு வகையான ப்ரிஸமாக செயல்படுகிறது, இதன் மூலம் ஹீரோவின் உணர்ச்சி நாடகம் மிகவும் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் காணப்படுகிறது. ஒருபுறம், நிலப்பரப்பு நோயாளியின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, மறுபுறம், இது வெளி உலகின் உருவத்தின் புறநிலைத்தன்மையை பாதுகாக்கிறது. நிலப்பரப்பு காலவரிசையுடன் அதிக அளவில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உளவியலின் கவிதைகளில், சில சந்தர்ப்பங்களில் இது ஹீரோவின் "ஆன்மாவின் கண்ணாடியாக" மாறும் என்பதன் காரணமாக இது மிகவும் வலுவான நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

மனிதனின் உள் உலகில் கார்ஷினின் தீவிர ஆர்வம், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உருவத்தை அவரது படைப்புகளில் தீர்மானிக்கிறது. ஒரு விதியாக, சிறிய நிலப்பரப்பு துண்டுகள், கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் விளக்கத்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, உளவியல் இணையான கொள்கையின்படி முழுமையாக செயல்படத் தொடங்குகின்றன.

ஒரு கற்பனையான உரையில் உள்ள அமைப்பு பெரும்பாலும் உளவியல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. "நைட்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", "கோவர்ட்" கதைகளில் நிலைமை ஒரு உளவியல் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுகிறது என்பது தெரியவந்தது. உட்புறத்தை சித்தரிக்கும் போது, ​​​​ஒரு எழுத்தாளர் தனது கவனத்தை தனிப்பட்ட பொருள்கள், விஷயங்கள் ("நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", "கோவர்ட்") மீது குவிப்பது பொதுவானது. இந்த வழக்கில், அறையின் அலங்காரங்கள் பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தைப் பற்றி பேசலாம்.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில் “வி.எம். கார்ஷின்"

கர்ஷின் உரைநடையில் கதை. முதல் பத்தியில், "கதை சொல்லும் வகைகள்"

விவரிப்பு, விளக்கம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவை கருதப்படுகின்றன. படைப்புகளின் தோற்றத்துடன் "செயல்பாட்டு-சொற்பொருள் வகை பேச்சு" ("சில தர்க்க-சொற்பொருள் மற்றும் கட்டமைப்பு வகையான மோனோலாக் அறிக்கைகள், அவை வாய்மொழி தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன" 1). ஓ.ஏ. Nechaeva நான்கு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் "விளக்க வகைகளை" அடையாளம் காட்டுகிறது: நிலப்பரப்பு, ஒரு நபரின் உருவப்படம், உள்துறை (அமைப்பு), பண்புகள்.

கார்ஷினின் உரைநடையில், இயற்கையின் விளக்கங்களுக்கு சிறிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவை கதை செயல்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை. "கரடிகள்" கதையில் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் தோன்றும், இது பகுதியின் நீண்ட விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. கதைக்கு முன் ஒரு இயற்கை ஓவியம்.

இயற்கையின் விளக்கம் என்பது நிலப்பரப்பு விளக்கத்தை உருவாக்கும் பொதுவான அம்சங்களின் பட்டியலாகும். முக்கிய பகுதியில், கர்ஷினின் உரைநடையில் இயற்கையின் சித்தரிப்பு எபிசோடிக் ஆகும். ஒரு விதியாக, இவை ஒன்று முதல் மூன்று வாக்கியங்களின் குறுகிய பத்திகளாகும்.

கார்ஷினின் கதைகளில், ஹீரோவின் வெளிப்புற அம்சங்களின் விளக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் உள், மன நிலையைக் காட்ட உதவுகிறது. "பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி" கதை மிகவும் விரிவான உருவப்பட விளக்கங்களில் ஒன்றை முன்வைக்கிறது.

கார்ஷினின் பெரும்பாலான கதைகள் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எழுத்தாளர் தர்க்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்) / ஓ.ஏ. நெச்சேவ். - உலன்-உடே, 1974 .-- பி. 24.

வாசகர், மாறாக, விவரங்கள் மீது. எனவே, கார்ஷினின் உரைநடையில் ஒரு சுருக்கப்பட்ட, கடந்து செல்லும் உருவப்படத்தைப் பற்றி பேசுவது தர்க்கரீதியானது. கதையின் கவிதைகளில் உருவப்பட பண்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவை ஹீரோக்களின் நிரந்தர மற்றும் தற்காலிக, தற்காலிக வெளிப்புற அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

தனித்தனியாக, ஹீரோவின் உடையின் விளக்கத்தைப் பற்றி அவரது உருவப்படத்தின் விவரமாகச் சொல்ல வேண்டும். கர்ஷினின் ஆடை ஒரு நபரின் சமூக மற்றும் உளவியல் பண்பு ஆகும். அவரது கதாபாத்திரங்கள் அந்தக் காலத்தின் நாகரீகத்தைப் பின்பற்றுகின்றன என்பதை வலியுறுத்த விரும்பினால், ஆசிரியர் கதாபாத்திரத்தின் ஆடைகளை விவரிக்கிறார், மேலும் இது அவர்களின் நிதி நிலைமை, நிதி திறன்கள் மற்றும் சில குணாதிசயங்களைப் பற்றி பேசுகிறது. நாம் ஒரு அசாதாரண வாழ்க்கை சூழ்நிலை அல்லது ஒரு கொண்டாட்டத்திற்கான ஒரு வழக்கு, ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பத்தைப் பற்றி பேசினால், கார்ஷின் வேண்டுமென்றே ஹீரோவின் ஆடைகளில் வாசகரின் கவனத்தை செலுத்துகிறார். இத்தகைய கதை சைகைகள் ஹீரோவின் உடைகள் எழுத்தாளரின் உளவியலின் கவிதையின் ஒரு பகுதியாக மாறும் என்பதற்கு பங்களிக்கின்றன.

கர்ஷின் உரைநடைகளில் நிலைமையை விவரிக்க, நிலையான பொருள்கள் சிறப்பியல்பு. "சந்திப்பு" கதையில், சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. கார்ஷின் வாசகரின் கவனத்தை பொருட்கள் தயாரிக்கப்படும் பொருளின் மீது செலுத்துகிறார். இது குறிப்பிடத்தக்கது: குத்ரியாஷோவ் தன்னை விலையுயர்ந்த பொருட்களால் சூழ்ந்துள்ளார், இது முறையே படைப்பின் உரையில் பல முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அவை என்ன செய்யப்பட்டன என்பது முக்கியம். வீட்டில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும், அனைத்து அலங்காரப் பொருட்களைப் போலவே, "வேட்டையாடுதல்" என்ற தத்துவக் கருத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

குத்ரியாஷோவா.

கார்ஷின் "பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", "சிக்னல்" ஆகிய மூன்று கதைகளில் விளக்கங்கள்-பண்புகள் காணப்படுகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான ஸ்டீபல்கோவின் ("பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி") குணாதிசயம், அவரது பாத்திரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் மற்றும் உண்மைகள் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது (செயலற்ற தன்மை, பழமையான தன்மை, சோம்பல்). இந்த மோனோலாக் பகுத்தறிவு கூறுகளுடன் கூடிய விளக்கமாகும். "சிக்னல்" மற்றும் "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" (டைரி வடிவம்) கதைகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பண்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. கர்ஷின் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

விவரிக்க (ஒரு நிலப்பரப்பு, ஒரு உருவப்படம், ஒரு அமைப்பு) ஒரு நேரத் திட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: இல்லையெனில், இயக்கவியல், ஒரு செயலின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசலாம், இது ஒரு கதையின் சிறப்பியல்பு; ஒரு உண்மையான (குறிப்பான) மனநிலையைப் பயன்படுத்துதல் - விவரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் எந்த அறிகுறிகளின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை - உண்மையற்ற தன்மையைக் குறிக்காது;

குறிப்பு வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை எண்ணும் செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. உருவப்படத்தில், கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற அம்சங்களை விவரிக்கும் போது, ​​பேச்சின் பெயரளவு பகுதிகள் (பெயர்ச்சொற்கள் மற்றும் உரிச்சொற்கள்) வெளிப்பாட்டிற்கு தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

விளக்கம்-பண்புகளில், ஒரு உண்மையற்ற மனநிலையைப் பயன்படுத்த முடியும், குறிப்பாக துணை ("தி பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி" கதை), வெவ்வேறு-தற்காலிக வினை வடிவங்களும் உள்ளன.

கர்ஷினின் உரைநடையில் உள்ள விவரிப்பு குறிப்பிட்ட-கண்ணோட்டமாகவும், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட-கண்காட்சியாகவும் மற்றும் தகவல் சார்ந்ததாகவும் இருக்கலாம். உறுதியான-நிலைக் கதையில், பாடங்களின் துண்டிக்கப்பட்ட உறுதியான செயல்கள் பற்றி தெரிவிக்கப்படுகிறது (ஒரு வகையான காட்சி வழங்கப்படுகிறது). வினைச்சொற்கள், பங்கேற்பாளர்கள், வினையுரிச்சொற்கள் வடிவங்களின் இணைந்த வடிவங்கள் மற்றும் சொற்பொருள்கள் மூலம் கதையின் இயக்கவியல் தெரிவிக்கப்படுகிறது. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நிலைக் கதையில், கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைக்கு பொதுவான திரும்பத் திரும்பச் செய்யப்படும் செயல்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

செயலின் வளர்ச்சி துணை வினைச்சொற்கள், வினையுரிச்சொல் சொற்றொடர்களின் உதவியுடன் நடைபெறுகிறது. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மேடைக் கதையை அரங்கேற்ற வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் இல்லை. தகவல் விவரிப்பதில், இரண்டு வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: மறுபரிசீலனை வடிவம் மற்றும் மறைமுக பேச்சு வடிவம் (செய்தியின் தலைப்புகள் பகுதிகளில் கேட்கப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லை, செயல்களின் உறுதிப்பாடு).

கார்ஷினின் உரைநடையில் பின்வரும் வகையான பகுத்தறிவுகள் வழங்கப்படுகின்றன:

பெயரளவு மதிப்பு பகுத்தறிவு, செயல்களை நியாயப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக பகுத்தறிதல், செயல்களை பரிந்துரைக்கும் அல்லது விவரிக்கும் நோக்கத்திற்காக பகுத்தறிதல், உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு என்ற அர்த்தத்துடன் நியாயப்படுத்துதல். முதல் மூன்று வகையான பகுத்தறிவு வழித்தோன்றல் வாக்கியத்தின் திட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. பெயரளவிலான மதிப்பீட்டு பகுத்தறிவுக்கு, பேச்சுப் பொருளுக்கு மதிப்பீட்டை வழங்குவது முடிவில் சிறப்பியல்பு ஆகும்;

பெயர்ச்சொல், பல்வேறு சொற்பொருள் மற்றும் மதிப்பீட்டு பண்புகளை (மேன்மை, முரண், முதலியன) உணர்கிறது. பகுத்தறிவின் உதவியுடன் ஒரு செயலை நியாயப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் அதன் குணாதிசயம் வழங்கப்படுகிறது.

மருந்துச் சீட்டு அல்லது விளக்கத்தின் நோக்கத்திற்கான பகுத்தறிவு, செயல்களின் பரிந்துரையை நியாயப்படுத்துகிறது (வார்த்தைகளின் முன்னிலையில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட முறையுடன் - தேவை, கடமை என்ற அர்த்தத்துடன்). உறுதிமொழி அல்லது மறுப்பு என்ற பொருளுடன் பகுத்தறிதல் என்பது ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வி அல்லது ஆச்சரியத்தின் வடிவத்தில் பகுத்தறிதல் ஆகும்.

இரண்டாவது பத்தியில் "" மற்றொருவரின் பேச்சு "மற்றும் அதன் கதை செயல்பாடுகள்", கார்ஷினின் கதைகளில் நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி பேச்சு கருதப்படுகிறது. முதலில், உள் மோனோலாக் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, இது கதாபாத்திரத்தின் தன்னை ஈர்க்கிறது. "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" மற்றும் "இரவு" கதைகளில், கதை முதல் நபரில் உள்ளது: கதைசொல்லி தனது எண்ணங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். மீதமுள்ள படைப்புகளில் ("சந்திப்பு", "சிவப்பு மலர்", "பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி") நிகழ்வுகள் மூன்றாம் நபரிடமிருந்து வழங்கப்படுகின்றன.

யதார்த்தம். டைரி பதிவுகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல எழுத்தாளரின் அனைத்து விருப்பங்களுடனும், அவர் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை, அவர்களின் எண்ணங்களைத் தொடர்ந்து காட்டுகிறார்.

நேரடி பேச்சு பாத்திரத்தின் உள் உலகின் பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஹீரோ தன்னை சத்தமாக அல்லது மனரீதியாக உரையாற்ற முடியும். கதைகளில் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் சோகமான பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. கார்ஷினின் உரைநடை நேரடியான பேச்சால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரே ஒரு வாக்கியம் மட்டுமே உள்ளது. எனவே, "பெருமைமிக்க ஆகேயின் கதை" கதையில் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் குறுகிய ஒரு பகுதி மற்றும் இரண்டு பகுதி வாக்கியங்களில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

மறைமுகமான மற்றும் முறையற்ற நேரடியான பேச்சைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளின் பகுப்பாய்வு, கார்ஷினின் உரைநடையில் அவை மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது.

ஒரு எழுத்தாளர் ஹீரோக்களின் உண்மையான எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்று கருதலாம் (நேரடி பேச்சின் உதவியுடன் அவற்றை "மீண்டும் கூறுவது" மிகவும் வசதியானது, இதன் மூலம் உள் அனுபவங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளைப் பாதுகாத்தல்) .

மூன்றாவது பத்தியில், "எழுத்தாளரின் உரைநடையில் கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லியின் செயல்பாடுகள்", பேச்சின் பாடங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன. கார்ஷினின் உரைநடையில், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவர் இருவரும் நிகழ்வுகளை முன்வைப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

கதை சொல்பவர். கார்ஷின் படைப்புகளில், உறவு தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது:

கதை சொல்பவர் - "நான்கு நாட்கள்", "தனியார் இவானோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து", "மிகக் குறுகிய நாவல்" - முதல் நபரின் வடிவத்தில் விவரிப்பு, இரண்டு விவரிப்பாளர்கள் - "கலைஞர்கள்", "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா", கதை சொல்பவர் - "சிக்னல்", "தவளைப் பயணி", "சந்திப்பு", "சிவப்பு மலர்", "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி ப்ரௌட் ஹகாய் "," தி டேல் ஆஃப் தி டோட் அண்ட் தி ரோஸ் "- ஒரு மூன்றாம் நபர் கதை. கார்ஷினின் உரைநடையில், கதை சொல்பவர் நடக்கும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர். "ஒரு மிகக் குறுகிய நாவல்" கதை கதாநாயகனுக்கும் வாசகனுடன் பேசும் விஷயத்திற்கும் இடையிலான உரையாடலை முன்வைக்கிறது. "கலைஞர்கள்" மற்றும் "நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா" கதைகள் இரண்டு ஹீரோ-கதைசொல்லிகளின் நாட்குறிப்புகள். மேற்கூறிய படைப்புகளில் உள்ள கதை சொல்பவர்கள் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்கள் அல்ல, எந்த கதாபாத்திரங்களாலும் சித்தரிக்கப்படவில்லை. பேச்சின் பாடங்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஹீரோக்களின் எண்ணங்களின் இனப்பெருக்கம், அவர்களின் செயல்கள், செயல்களின் விளக்கம். இவ்வாறு, நிகழ்வுகளின் உருவங்களின் வடிவங்களுக்கும் பேச்சின் பாடங்களுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி நாம் பேசலாம். கார்ஷினின் படைப்பு முறையின் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒழுங்குமுறை பின்வருவனவற்றைக் குறைக்கிறது: கதை சொல்பவர் முதல் நபரிடமிருந்து நிகழ்வுகளை முன்வைக்கும் வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் மூன்றாவது நபரிடமிருந்து கதை சொல்பவர்.

கார்ஷினின் உரைநடையில் "காட்சியின்" சிக்கலைப் படிப்பதற்கான வழிமுறை அடிப்படையானது (உளவியலின் கதை அமைப்பு மற்றும் கவிதைகளில் நான்காவது பத்தி "பார்வையின் புள்ளி") பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி "கவிதைகள் கலவை". கதைகளின் பகுப்பாய்வு எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் பின்வரும் கண்ணோட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: கருத்தியல் திட்டம், விண்வெளி நேர பண்புகள் மற்றும் உளவியல் திட்டம். கருத்தியல் திட்டம் "சம்பவம்" கதையில் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் மூன்று மதிப்பீட்டுக் கண்ணோட்டங்கள் உள்ளன: கதாநாயகி, ஹீரோ, ஆசிரியர்-பார்வையாளர் ஆகியோரின் "தோற்றம்". இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக குணாதிசயங்களின் பார்வையில் "சந்திப்பு" மற்றும் "சிக்னல்" கதைகளில் வெளிப்படுகிறது: ஹீரோவுடன் ஆசிரியரின் இடஞ்சார்ந்த இணைப்பு உள்ளது; கதை சொல்பவர் கதாபாத்திரத்திற்கு அருகாமையில் இருக்கிறார்.

"இரவு" கதையில் உளவியல் அடிப்படையில் பார்வை முன்வைக்கப்படுகிறது. உள் நிலை வினைச்சொற்கள் இந்த வகை விளக்கத்தை முறையாக அடையாளம் காண உதவுகின்றன.

"காட்சிகள்" கதையின் கவிதைகளுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக உள்ளன. மிகவும் கதை வடிவங்களில். சில புள்ளிகளில், கர்ஷினின் உளவியலின் கவிதைகளில் கதை வடிவங்கள் ஒரு கட்டமைப்பு கூறுகளாக மாறுகின்றன.

"முடிவு" வேலையின் பொதுவான முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் ஒரு முக்கியமான அறிவியல் முடிவு, கர்ஷினின் கவிதைகளில் உள்ள விவரிப்பு மற்றும் உளவியல் ஆகியவை நிலையான ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை அத்தகைய நெகிழ்வான கலை அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, இது கதை வடிவங்களை உளவியலின் கவிதைகளாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது, மேலும் உளவியல் பகுப்பாய்வின் வடிவங்களும் கார்ஷினின் உரைநடையின் கதை கட்டமைப்பின் சொத்தாக மாறும். இவை அனைத்தும் எழுத்தாளரின் கவிதைகளில் மிக முக்கியமான கட்டமைப்பு ஒழுங்குமுறையைக் குறிக்கிறது.

எனவே, ஆய்வுக் கட்டுரையின் முடிவுகள், கர்ஷினின் உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், நெருக்கமான காட்சி, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, அமைப்பு ஆகியவை துணைப் பிரிவுகள் என்பதைக் காட்டுகின்றன. எங்கள் முடிவுகளின்படி, விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு, வேறொருவரின் பேச்சு (நேரடி, மறைமுக, முறையற்ற நேரடி), பார்வைகள், கதை சொல்பவர் மற்றும் கதை சொல்பவரின் வகைகள் போன்ற வடிவங்கள் எழுத்தாளரின் கதையின் கவிதைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முக்கிய விதிகள், ரஷ்யாவின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகத்தின் உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வெளியீடுகள் உட்பட வெளியீடுகளில் பிரதிபலிக்கின்றன:

1. வசினா எஸ்.என். உளவியலின் கவிதைகளில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் வி.எம். கர்ஷினா / எஸ்.என்.

வசினா // புரியாட் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின். இதழ் 10.

மொழியியல். - உலன்-உடே: புரியாட் பல்கலைக்கழகத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2008. - பக். 160–165 (0.25 பக்.).

2. வசினா எஸ்.என். உரைநடை ஆய்வின் வரலாற்றிலிருந்து வி.எம். கர்ஷினா / எஸ்.என். வசினா // மாஸ்கோ நகர கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் புல்லட்டின்.

அறிவியல் இதழ். தொடர் "மொழியியல் கல்வி" எண் 2 (5). - எம் .: GOU VPO MGPU, 2010. - S. 91-96 (0.25 pp.).

வசினா எஸ்.என். V.M இன் கவிதைகளில் உளவியல் கார்ஷினா ("கலைஞர்கள்" கதையின் உதாரணத்தில்) / எஸ்.என். வாசினா // XXI நூற்றாண்டில் மொழியியல் அறிவியல்: இளைஞர்களின் பார்வை.

- எம்.-யாரோஸ்லாவ்ல்: REMDER, 2006. - பக். 112-116 (0.2 பக்.).

வசினா எஸ்.என். V.M இன் கவிதைகளில் "நெருக்கமான" உளவியல் செயல்பாடு.

கர்ஷினா / எஸ்.என். வசினா // இலக்கியம் மற்றும் நாட்டுப்புறங்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி. ஏ.எம் நினைவாக IV சர்வதேச மாநாட்டின் பொருட்கள்

புலனோவ். வோல்கோகிராட், அக்டோபர் 29 - நவம்பர் 3, 2007 பகுதி 1. - வோல்கோகிராட்: VGIPK RO இன் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2008. - pp. 105–113 (0.4 pp.).

வசினா எஸ்.என். V.M இன் கதை அமைப்பில் விளக்கம்

கர்ஷினா (உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு) / எஸ்.என். வசினா // ஆரம்பம். - கொலோம்னா: எம்ஜிஓஎஸ்ஜிஐ, 2010. - பக். 192–196 (0.2 பக்.).

இதே போன்ற படைப்புகள்:

«ஓல்கா வலேரிவ்னா ஸ்டிரிஷ்கோவா விளம்பர சொற்பொழிவில் தகவல்தொடர்பு உத்திகளை செயல்படுத்துவதற்கான தனித்தன்மை (உணவுக்கான ஆங்கிலம் மற்றும் ரஷ்ய மொழி விளம்பரத்தின் பொருள் குறித்து) ஒப்பீட்டு விஞ்ஞானி மற்றும் ஒப்பீட்டு பட்டம் 10.02.20 - ஒப்பீட்டு பட்டம் 10.02.20. போட்டிக்கான வேட்பாளரின் ஆய்வறிக்கை காதல் மொழிகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு FSBEI HPE செல்யாபின்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகம் ... "

"Turlacheva Ekaterina Yurevna LEXICO-இலக்கண அமைப்பின் தலைப்பு ஒரு ஆங்கில கலை உரையின் தலைப்பு (XVIII-XXI நூற்றாண்டுகளின் சிறுகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.) சிறப்பு 10.02.04 - ஜெர்மானிய மொழிகளின் சுருக்கம் மாநில பல்கலைக்கழகம். என்.பி. ஒகரேவா மேற்பார்வையாளர்: டாக்டர் ஆஃப் ஃபிலாலஜி, பேராசிரியர் ட்ரோஃபிமோவா யூலியா மிகைலோவ்னா அதிகாரி ... "

"யுஷ்கோவா நடாலியா அனடோலியேவ்னா எஃப்எம்டோஸ்டோயெவ்ஸ்கியின் கலை உரைநடையில் ஜெயாலிட்டியின் கருத்து: மொழி கலாச்சார பகுப்பாய்வு சிறப்பு 10.02.01 - 20பர்க் 2010 ஆம் ஆண்டு 2010 ஆம் ஆண்டு 2011 ஆம் ஆண்டு பர்க் 2003 ஆம் ஆண்டு 2010 ஆம் ஆண்டு பர்க் 3 ஃபிஹோல்ஜிக் ஆய்வறிக்கையின் ஆய்வறிக்கையின் ரஷ்ய மொழிச் சுருக்கம். ரஷ்ய மொழி ... ஏ.எம்.கார்க்கி அறிவியல் ஆலோசகர், பிலாலஜி டாக்டர், பேராசிரியர் என்.ஏ. குபினா ... "

"கொலோபோவா எகடெரினா ஆண்ட்ரீவ்னா ஃபிராசோலாஜிக்கல் மாசுபாட்டின் சிறப்பு 10.02.01 - ரஷ்ய மொழி இவானோவோ - 2011 இன் பிலாலஜி வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரையின் சுருக்கம் - GOU VPO கோஸ்ட்ரோமா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் பெயரிடப்பட்டது ஆன் நெக்ராசோவா மேற்பார்வையாளர்: பிலாலஜி வேட்பாளர், இணை பேராசிரியர் இரினா யூரியேவ்னா ட்ரெட்டியாகோவா அதிகாரப்பூர்வ எதிரிகள்: டாக்டர் ஆஃப் பிலாலஜி, பேராசிரியர் குஸ்னுடினோவ் ஆர்சன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் GOU VPO இவனோவ்ஸ்கி ... "

"கோமெரோ எபோஸ் ஸ்பெஷாலிட்டி 02/10/14 இல் மோஸ்டோவயா வேரா ஜெனடிவ்னா வாக்கியங்களின் செயல்பாடு - கிளாசிக்கல் பிலாலஜி, பைசண்டைன் மற்றும் நவீன கிரேக்க மொழியியல். மாஸ்கோ 2008 மொழியியல் அறிவியல் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வறிக்கை சுருக்கம், கிளாசிக்கல் ஃபிலாலஜி துறையில் செய்யப்பட்டது. பிலாலஜி பீடம், மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி எம்.வி. லோமோனோசோவ் டாக்டரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது தத்துவவியல் அறிவியல் அறிவியல் ஆலோசகர்: ஆசா அலிபெகோவ்னா தகோ-கோடி மருத்துவர் ... "

"ஸ்டாரோடுப்ட்சேவா அனஸ்தேசியா நிகோலேவ்னா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டோபோல்ஸ்க் மாகாண அரசாங்கத்தின் அலுவலக வேலையின் கர்சீவ் நூல்கள். மொழியியலாக

கார்ஷினின் முதல் இரண்டு கதைகள், அவர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார், வெளிப்புறமாக ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கவில்லை. அவற்றில் ஒன்று போரின் கொடூரங்களை ("நான்கு நாட்கள்") சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று சோகமான காதல் ("சம்பவம்") கதையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

முதலாவதாக, உலகம் ஒரு ஹீரோவின் நனவின் மூலம் பரவுகிறது, இது கடந்தகால வாழ்க்கையின் அனுபவங்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களுடன் இப்போது அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் துணை சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாவது கதை காதல் கருவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அவரது ஹீரோக்களின் சோகமான விதி சோகமாக நிறுவப்படாத உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் வாசகர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஹீரோவின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறார். ஆனால் கதைகள் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இது கார்ஷினின் பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு முக்கிய கருப்பொருளாக மாறும். தனிப்பட்ட இவானோவ், சூழ்நிலைகளின் சக்தியால் உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, தனக்குள்ளேயே மூழ்கி, வாழ்க்கையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொண்டு, தனது வழக்கமான பார்வைகள் மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளை மறு மதிப்பீடு செய்கிறார்.

"சம்பவம்" கதை தொடங்குகிறது, அவரது கதாநாயகி, "ஏற்கனவே தன்னை மறந்துவிட்டதால்," திடீரென்று தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்: "கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகளாக எதைப் பற்றியும் சிந்திக்காமல், நான் எப்படி யோசிக்க ஆரம்பித்தேன், என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை."

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் சோகம் மக்கள் மீதான நம்பிக்கை இழப்பு, நன்மை, அக்கறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது: “உண்மையில் நல்லவர்கள் இருக்கிறார்களா, எனது பேரழிவுக்குப் பிறகும் அதற்கு முன்பும் நான் அவர்களைப் பார்த்திருக்கிறேனா? எனக்குத் தெரிந்த டஜன் கணக்கானவர்களில், என்னால் வெறுக்க முடியாதவர்கள் யாரும் இல்லை என்றால், நல்லவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்க வேண்டுமா? கதாநாயகியின் இந்த வார்த்தைகளில் ஒரு பயங்கரமான உண்மை உள்ளது, இது ஊகங்களின் விளைவு அல்ல, ஆனால் எல்லா வாழ்க்கை அனுபவங்களிலிருந்தும் ஒரு முடிவு, எனவே சிறப்பு நம்பிக்கையைப் பெறுகிறது. கதாநாயகியைக் கொல்லும் அந்த சோகமான மற்றும் ஆபத்தானது, அவளைக் காதலித்த நபரைக் கொன்றது.

எல்லா தனிப்பட்ட அனுபவங்களும் கதாநாயகிக்கு மக்கள் அவமதிப்புக்கு தகுதியானவர்கள் என்றும் உன்னதமான தூண்டுதல்கள் எப்போதும் அடிப்படை நோக்கங்களால் தோற்கடிக்கப்படுகின்றன என்றும் கூறுகிறது. காதல் கதை ஒரு நபரின் அனுபவத்தில் சமூக தீமையைக் குவித்தது, எனவே அது குறிப்பாக உறுதியானது மற்றும் புலப்பட்டது. மேலும் பயங்கரமானது, ஏனென்றால் சமூகக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டவர் விருப்பமின்றி, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமையைத் தாங்குபவர்.

எழுத்தாளருக்கு முழு ரஷ்ய புகழைக் கொண்டு வந்த "நான்கு நாட்கள்" கதையில், ஹீரோவின் எபிபானி, அவர் ஒரே நேரத்தில் சமூக சீர்குலைவுக்கு பலியாகியதாகவும், கொலைகாரனாகவும் உணர்கிறார். கார்ஷினுக்கு முக்கியமான இந்த சிந்தனை, எழுத்தாளரின் கதைகளின் முழுத் தொடரையும் கட்டமைக்கும் கொள்கைகளை நிர்ணயிக்கும் மற்றொரு தலைப்பால் சிக்கலானது.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா பலரைச் சந்தித்தார், "மாறாக சோகமான தோற்றத்துடன்", "எப்படியாவது அத்தகைய வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட முடியுமா?" இந்த வெளித்தோற்றத்தில் மிகவும் எளிமையான வார்த்தைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் சிக்கலற்ற வாழ்க்கைக்கு அப்பாற்பட்ட முரண், கிண்டல் மற்றும் உண்மையான சோகம் ஆகியவை உள்ளன. அவர்கள் தீமை செய்கிறார்கள் என்பதை அறிந்த மக்களின் முழுமையான குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர், இருப்பினும் அதைச் செய்கிறார்கள்.

அவர்களின் "மாறாக சோகமான தோற்றம்" மற்றும் அடிப்படையில் அலட்சியமான கேள்வியால், அவர்கள் தங்கள் மனசாட்சியைத் தணித்து, நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவிடம் மட்டுமல்ல, தங்களுக்கும் பொய் சொன்னார்கள். ஒரு "சோகமான தோற்றத்தை" ஏற்று, அவர்கள் மனிதகுலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், பின்னர், தேவையான கடமையை நிறைவேற்றியது போல், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களின்படி செயல்பட்டனர்.

இந்த தீம் "சந்திப்பு" (1879) கதையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதில் இரண்டு ஹீரோக்கள் உள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்ப்பது போல்: ஒருவர் - சிறந்த தூண்டுதல்களையும் மனநிலையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டவர், மற்றவர் - அவர்களை முற்றிலுமாக இழந்தார். இருப்பினும், கதையின் ரகசியம் என்னவென்றால், இது ஒரு எதிர்ப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு சுருக்கம்: கதாபாத்திரங்களின் விரோதம் கற்பனையானது.

"நான் உங்களை கோபப்படுத்தவில்லை, அவ்வளவுதான்" என்று வேட்டையாடும் தொழிலதிபர் தனது நண்பரிடம் கூறுகிறார், மேலும் அவர் உயர்ந்த கொள்கைகளை நம்பவில்லை என்பதை மிகவும் உறுதியாக நிரூபிக்கிறார், ஆனால் "ஒருவித சீருடை" மட்டுமே அணிவார்.

நடேஷ்டா நிகோலேவ்னாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கேட்கும் பார்வையாளர்கள் அணியும் அதே சீருடை இதுதான். இந்த சீருடையின் உதவியுடன், பெரும்பான்மையானவர்கள் உலகில் நிலவும் தீமைக்கு கண்களை மூடிக்கொண்டு, தங்கள் மனசாட்சியை அமைதிப்படுத்தி, தங்களை தார்மீக மனிதர்களாக கருதுகிறார்கள் என்பதை கார்ஷின் காட்டுவது முக்கியம்.

"உலகின் மிக மோசமான பொய்," கதையின் ஹீரோ கூறுகிறார்" இரவு ", - நீங்களே ஒரு பொய்." அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஒரு நபர் சமூகத்தில் உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில கொள்கைகளை மிகவும் உண்மையாக கூறுகிறார், ஆனால் உண்மையில் வாழ்க்கை, முற்றிலும் மாறுபட்ட அளவுகோல்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது, அல்லது இந்த இடைவெளியை உணரவில்லை, அல்லது வேண்டுமென்றே அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை.

வாசிலி பெட்ரோவிச் தனது தோழரின் வாழ்க்கை முறையால் இன்னும் கோபமாக இருக்கிறார். ஆனால் மனிதாபிமான தூண்டுதல்கள் விரைவில் ஒரு "சீரான" ஆகிவிடும் சாத்தியக்கூறுகளை கார்ஷின் முன்னறிவித்தார், மறைத்து, கண்டிக்கப்படாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் மிகவும் அடிப்படை மற்றும் முற்றிலும் தனிப்பட்ட கோரிக்கைகள்.

கதையின் தொடக்கத்தில், உயர் குடிமை நற்பண்புகளின் உணர்வில் தனது மாணவர்களுக்கு எவ்வாறு கல்வி கற்பிப்பார் என்பது பற்றிய இனிமையான கனவுகளிலிருந்து, ஆசிரியர் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களுக்குத் திரும்புகிறார், அவரது குடும்பத்தைப் பற்றி: “இந்த கனவுகள் அவருக்கு இன்னும் இனிமையானதாகத் தோன்றின. அவரது இதயத்தில் விதைக்கப்பட்ட நல்ல விதைகளுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் ஒரு பொது நபரின் கனவு கூட.

கார்ஷின் "கலைஞர்கள்" (1879) கதையில் இதேபோன்ற சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார். இந்தக் கதையில் சமூகத் தீமையை ரியாபினின் மட்டும் பார்க்கவில்லை, அவனது ஆன்டிபோட் டெடோவ் மூலமாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. ஆலையில் உள்ள தொழிலாளர்களின் பயங்கரமான வேலை நிலைமைகளை ரியாபினினிடம் சுட்டிக்காட்டியவர் அவர்தான்: “அப்படிப்பட்ட கடின உழைப்புக்கு அவர்களுக்கு நிறைய கிடைக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? சில்லறைகள்!<...>இந்த அனைத்து தொழிற்சாலைகளிலும் எத்தனை கடினமான பதிவுகள் உள்ளன, ரியாபினின், நீங்கள் அறிந்திருந்தால்! நான் அவர்களை என்றென்றும் விடுவித்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். இந்த துன்பங்களைப் பார்த்து முதலில் வாழ்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது ... ".

டெடோவ் இந்த கடினமான பதிவுகளிலிருந்து விலகி, இயற்கை மற்றும் கலைக்கு திரும்புகிறார், அவர் உருவாக்கிய அழகான கோட்பாட்டின் மூலம் தனது நிலையை வலுப்படுத்துகிறார். இதுவும் தன் கண்ணியத்தை நம்பி அவன் போடும் "யூனிஃபார்ம்".

ஆனால் இது இன்னும் பொய்யின் மிகவும் எளிமையான வடிவம். கார்ஷினின் படைப்பில் மையமானது எதிர்மறையான ஹீரோவாக இருக்காது (அவர்கள், சமகால விமர்சகர் கார்ஷினா கவனித்தபடி, அவரது படைப்புகளில் பொதுவாகக் குறைவு), ஆனால் உயர்ந்த, "உன்னதமான" வடிவங்களைத் தனக்குள் பொய் சொல்லும் நபர். ஒரு நபர் வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல, செயல்களிலும் வணிகம், கடமை, தாயகம், கலைக்கு விசுவாசம் போன்ற உயர், ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட, யோசனைகள் மற்றும் தார்மீக தரங்களைப் பின்பற்றுகிறார் என்ற உண்மையுடன் இந்த பொய் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், இதன் விளைவாக, இந்த இலட்சியங்களைப் பின்பற்றுவது குறைவதற்கு வழிவகுக்காது, மாறாக, உலகில் தீமை அதிகரிப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது என்று அவர் நம்புகிறார். நவீன சமுதாயத்தில் இந்த முரண்பாடான நிகழ்வின் காரணங்களைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் மனசாட்சியின் தொடர்புடைய விழிப்புணர்வு மற்றும் வேதனை - இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முக்கிய கார்ஷின் தலைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

டெடோவ் தனது வேலையில் உண்மையான ஆர்வத்துடன் இருக்கிறார், மேலும் அது அவருக்கு அண்டை வீட்டாரின் அமைதியையும் துன்பத்தையும் மறைக்கிறது. தனது கலை யாருக்கு தேவை, ஏன் என்ற கேள்வியை தொடர்ந்து தன்னைத்தானே கேட்டுக்கொண்ட ரியாபினின், கலை உருவாக்கம் தனக்குத் தன்னிறைவான பொருளை எவ்வாறு பெறத் தொடங்குகிறது என்பதையும் உணர்கிறார். அவர் திடீரென்று "கேள்விகள்: எங்கே? ஏன்? வேலையின் போது மறைந்துவிடும்; ஒரே எண்ணம், ஒரே குறிக்கோள், அதை செயல்படுத்துவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. ஓவியம் என்பது நீங்கள் வாழும் மற்றும் நீங்கள் பதிலளிக்கும் உலகம். இங்கே அன்றாட ஒழுக்கம் மறைந்துவிடும்: உங்கள் புதிய உலகில் உங்களுக்காக ஒரு புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறீர்கள், அதில் உங்கள் நீதி, கண்ணியம் அல்லது முக்கியத்துவமற்ற தன்மை மற்றும் உங்கள் சொந்த வழியில் பொய்யை உணர்கிறீர்கள், வாழ்க்கையைப் பொருட்படுத்தாமல்.

மிக உயர்ந்த, ஆனால் இன்னும் ஒரு தனி உலகம், பொதுவான வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியப்பட்டாலும், வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறாமல் இருக்க, உருவாக்காமல் இருக்க ரியாபினின் இதைத்தான் கடக்க வேண்டும். ரியாபினினின் மறுபிறப்பு வேறொருவரின் வலியை தனது சொந்த வலியாக உணரும் போது, ​​மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள தீமைகளை கவனிக்காமல் இருப்பதை உணர்ந்து, சமூக அசத்தியத்திற்கு பொறுப்பாக உணரும் போது வரும்.

தங்களுக்குள் பொய் சொல்லக் கற்றுக்கொண்ட மக்களின் அமைதியைக் கொல்ல வேண்டியது அவசியம் - இந்த படத்தை உருவாக்கிய ரியாபினின் மற்றும் கார்ஷின் ஆகியோரால் அத்தகைய பணி அமைக்கப்படும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் நாயகன் போருக்குச் செல்கிறான், அவன் எப்படி "தன் மார்பை தோட்டாக்களுக்கு அம்பலப்படுத்துவான்" என்று மட்டுமே கற்பனை செய்கிறான். இது அவரது உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமான சுய ஏமாற்று. போரில் ஒருவர் தன்னை தியாகம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் கொல்ல வேண்டும் என்று மாறிவிடும். ஹீரோ ஒளியைக் காண, கார்ஷின் அவரை தனது வழக்கமான பாதையிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டும்.

"நான் அத்தகைய விசித்திரமான நிலையில் இருந்ததில்லை," என்கிறார் இவானோவ். இந்த சொற்றொடரின் பொருள், காயமடைந்த வீரன் போர்க்களத்தில் படுத்து, அவன் கொன்ற ஃபெல்லாவின் சடலத்தை அவனுக்கு முன்னால் பார்ப்பதில் மட்டுமல்ல. உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் விசித்திரமும் தனித்துவமும் என்னவென்றால், கடமை, போர், சுய தியாகம் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களின் ப்ரிஸம் மூலம் அவர் முன்பு பார்த்தது திடீரென்று ஒரு புதிய ஒளியுடன் ஒளிரும். இந்த வெளிச்சத்தில், ஹீரோ நிகழ்காலத்தை மட்டுமல்ல, அவரது முழு கடந்த காலத்தையும் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார். அவரது நினைவாக அவர் முன்பு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்காத அத்தியாயங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, அவர் முன்பு படித்த புத்தகத்தின் தலைப்பு குறிப்பிடத்தக்கது: "தி பிசியாலஜி ஆஃப் எவ்ரிடே லைஃப்." அதில் உணவின்றி ஒரு வாரத்திற்கு மேல் வாழ முடியும் என்றும், பட்டினியால் தற்கொலை செய்து கொண்டவர் குடித்ததால் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்ததாகவும் எழுதப்பட்டிருந்தது. "அன்றாட" வாழ்க்கையில், இந்த உண்மைகள் அவருக்கு மட்டுமே ஆர்வமாக இருக்கும், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. இப்போது அவரது வாழ்க்கை ஒரு சிப் தண்ணீரைச் சார்ந்துள்ளது, மேலும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் உடலியல்" ஒரு கொலை செய்யப்பட்ட ஃபெல்லாவின் சிதைந்த சடலத்தின் வடிவத்தில் அவருக்கு முன் தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒரு வகையில், அவருக்கு நடப்பது போரின் அன்றாட வாழ்க்கையும் கூட, போர்க்களத்தில் இறந்த முதல் காயமடைந்த நபர் அவர் அல்ல.

இவானோவ் முன்பு அவர் தனது கைகளில் மண்டை ஓடுகளைப் பிடித்து முழு தலைகளையும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பிரிக்க வேண்டியிருந்தது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். இதுவும் சர்வ சாதாரணமானது, அவர் அதைக் கண்டு வியந்ததில்லை. இங்கே, ஒளி பொத்தான்கள் கொண்ட சீருடையில் ஒரு எலும்புக்கூடு அவரை நடுங்க வைத்தது. முன்னதாக, "எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை" என்று அவர் செய்தித்தாள்களில் நிதானமாகப் படித்தார். இப்போது இந்த "சிறிய இழப்பு" தானே.

மனித சமூகம் அதில் பயங்கரமானது சாதாரணமாகிவிடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று மாறிவிடும். எனவே, நிகழ்காலத்தையும் கடந்த காலத்தையும் படிப்படியாக ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மனித உறவுகளின் உண்மை மற்றும் சாதாரண பொய், அதாவது, அவர் இப்போது புரிந்து கொண்டபடி, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிதைந்த கண்ணோட்டம், இவானோவுக்கு திறக்கிறது, மேலும் குற்ற உணர்வு மற்றும் பொறுப்பு எழுகிறது. அவரால் கொல்லப்பட்ட துருக்கிய ஃபெல்லாவின் தவறு என்ன? "நான் அவனைக் கொன்றாலும் நான் என்ன குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" - இவானோவ் கேட்கிறார்.

முழுக்கதையும் "முன்" மற்றும் "இப்போது" இந்த எதிர்ப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னதாக, இவானோவ், ஒரு உன்னதமான தூண்டுதலில், தன்னை தியாகம் செய்வதற்காக போருக்குச் சென்றார், ஆனால் அவர் தன்னை அல்ல, மற்றவர்களை தியாகம் செய்தார் என்று மாறிவிடும். இப்போது ஹீரோவுக்கு அவர் யார் என்று தெரியும். “கொலையா, கொலையாளி... யார்? நான்!". அவர் ஏன் ஒரு கொலைகாரனாக மாறினார் என்பதும் இப்போது அவருக்குத் தெரியும்: “நான் சண்டையிடத் தொடங்கியபோது, ​​​​என் அம்மாவும் மாஷாவும் என்னைப் பற்றி அழுதாலும் என்னைத் தடுக்கவில்லை.

யோசனையில் கண்மூடித்தனமாக, இந்த கண்ணீரை நான் காணவில்லை. எனக்கு நெருக்கமானவர்களுடன் நான் என்ன செய்கிறேன் என்று எனக்கு புரியவில்லை (இப்போது புரிந்துகொண்டேன்). அவர் கடமை மற்றும் சுய தியாகத்தின் "கருத்தினால் குருடாக" இருந்தார், மேலும் சமூகம் மனித உறவுகளை சிதைக்கிறது என்பதை அறியவில்லை, அதனால் உன்னதமான யோசனை அடிப்படை தார்மீக விதிமுறைகளை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் பல பத்திகள் "நான்" என்ற பிரதிபெயருடன் தொடங்குகின்றன, பின்னர் இவானோவ் நிகழ்த்திய செயல் அழைக்கப்படுகிறது: "நான் எழுந்தேன் ...", "நான் எழுந்திருக்கிறேன் ...", "நான் பொய் சொல்கிறேன் . ..", "நான் வலம் வருகிறேன் .. . "," நான் அவநம்பிக்கையாக இருக்கிறேன் ... ". கடைசி சொற்றொடர் இவ்வாறு உள்ளது: "என்னால் பேச முடியும், இங்கு எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நான் அவர்களுக்குச் சொல்கிறேன்." "என்னால் முடியும்" என்பது இங்கே "நான் வேண்டும்" என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - நான் கற்றுக்கொண்ட உண்மையை மற்றவர்களுக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

கார்ஷினைப் பொறுத்தவரை, மக்களின் பெரும்பாலான செயல்கள் ஒரு பொதுவான யோசனை, ஒரு யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் இந்த நிலையில் இருந்து அவர் ஒரு முரண்பாடான முடிவை எடுக்கிறார். பொதுமைப்படுத்தக் கற்றுக்கொண்டதால், ஒரு நபர் உலகின் உணர்வின் உடனடித்தன்மையை இழந்துவிட்டார். பொதுவான சட்டங்களின் பார்வையில், போரில் மக்கள் இறப்பது இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது. ஆனால் போர்க்களத்தில் இறக்கும் இந்த தேவையை ஏற்க விரும்பவில்லை.

"கோவர்ட்" (1879) கதையின் ஹீரோ, தனக்குள்ளேயே போரைக் கருத்தில் கொள்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட விந்தை, இயற்கைக்கு மாறான தன்மையைக் குறிப்பிடுகிறார்: மற்றவர்கள். மற்றொருவர் அமைதியாகப் படிக்கிறார்: “எங்கள் இழப்புகள் அற்பமானவை, அத்தகைய அதிகாரிகள் காயமடைந்தனர், 50 கீழ்நிலை வீரர்கள் கொல்லப்பட்டனர், 100 பேர் காயமடைந்தனர்,” மேலும் இது போதாது என்று அவர் மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஆனால் நான் அத்தகைய செய்திகளைப் படிக்கும்போது, ​​ஒரு முழு இரத்தக்களரி படம் உடனடியாக என் கண்களுக்கு முன் தோன்றும்.

ஏன், ஹீரோ தொடர்கிறார், செய்தித்தாள்கள் பலரைக் கொன்றதாகச் சொன்னால், எல்லோரும் கோபப்படுகிறார்கள்? பல டஜன் மக்கள் இறந்த ரயில்வே பேரழிவு ஏன் ரஷ்யாவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது? ஆனால், அதே பல டஜன் நபர்களுக்கு சமமாக, முன்னணியில் ஏற்பட்ட அற்பமான இழப்புகளைப் பற்றி எழுதும்போது யாரும் ஏன் கோபப்படுவதில்லை? கொலையும் ரயில் விபத்தும் தடுக்கப்பட்டிருக்கக்கூடிய விபத்துகள்.

போர் என்பது வழக்கமான ஒன்று, அதில் பலர் கொல்லப்பட வேண்டும், இது இயற்கையானது. ஆனால் கதையின் ஹீரோ இங்கே இயல்பான தன்மையையும் ஒழுங்கையும் பார்ப்பது கடினம், “அவரது நரம்புகள் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன”, அவருக்கு எவ்வாறு பொதுமைப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை, மாறாக, பொதுவான விதிகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் தனது நண்பர் குஸ்மாவின் நோய் மற்றும் மரணத்தைப் பார்க்கிறார், மேலும் இந்த எண்ணம் இராணுவ அறிக்கைகளால் அறிவிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களால் பெருக்கப்படுகிறது.

ஆனால், தன்னை ஒரு கொலைகாரனாக அங்கீகரித்த இவானோவின் அனுபவத்தின் மூலம், போருக்குச் செல்வது சாத்தியமற்றது, சாத்தியமற்றது. எனவே, "கோவர்ட்" கதையின் ஹீரோவின் அத்தகைய முடிவு மிகவும் தர்க்கரீதியானது மற்றும் இயற்கையானது. போரின் அவசியத்தைப் பற்றிய எந்தவொரு நியாயமான வாதங்களும் அவருக்கு மதிப்புக்குரியவை அல்ல, ஏனென்றால், அவர் சொல்வது போல், "நான் போரைப் பற்றி பேசவில்லை, அதை நேரடியாக உணரவில்லை, சிந்தப்பட்ட இரத்தத்தின் மீது கோபமாக இருக்கிறேன்." இன்னும் அவர் போருக்கு செல்கிறார். போரில் இறப்பவர்களின் துன்பங்களைத் தனக்குச் சொந்தமாக உணர்ந்தால் மட்டும் போதாது, அந்தத் துன்பங்களை அனைவருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே மனசாட்சி அமைதியாக இருக்க முடியும்.

அதே காரணத்திற்காக, ரியாபினின் "கலைஞர்கள்" கதையிலிருந்து கலையை மறுக்கிறார். தொழிலாளியின் வேதனையை சித்தரிக்கும் மற்றும் "மக்களின் அமைதியைக் கொல்லும்" ஓவியத்தை அவர் உருவாக்கினார். இது முதல் படி, ஆனால் அடுத்ததையும் எடுக்கிறார் - அவர் துன்பப்படுபவர்களிடம் செல்கிறார். இந்த உளவியல் அடிப்படையில்தான் "கோவர்ட்" கதை கோபமான போரை மறுப்பதை அதில் உணர்வுப்பூர்வமான பங்கேற்புடன் ஒன்றிணைக்கிறது.

போரைப் பற்றிய கார்ஷினின் அடுத்த படைப்பான ஃப்ரம் தி மெமோயர்ஸ் ஆஃப் பிரைவேட் இவானோவ் (1882) இல், போருக்கு எதிரான உணர்ச்சிப்பூர்வமான பிரசங்கம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய தார்மீக சிக்கல்கள் பின்னணியில் மங்குகின்றன. வெளிப்புற உலகின் உருவம் அதன் உணர்வின் செயல்முறையின் உருவத்தின் அதே இடத்தைப் பெறுகிறது. கதையின் மையத்தில் ஒரு சிப்பாய்க்கும் அதிகாரிக்கும் இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி, இன்னும் விரிவாக - மக்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள். புத்திசாலித்தனமான தனியார் இவானோவைப் பொறுத்தவரை, போரில் பங்கேற்பது அவர் மக்களிடம் செல்வது.

ஜனரஞ்சகவாதிகள் தாங்களாகவே அமைத்துக் கொண்ட உடனடி அரசியல் பணிகள் நிறைவேறாமல் போனது, ஆனால் 80களின் முற்பகுதியில் இருந்த அறிவுஜீவிகளுக்கு. மக்களுடன் ஒற்றுமையின் தேவை மற்றும் அது பற்றிய அறிவு சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினையாக தொடர்ந்தது. நரோட்னிக்களில் பலர் தங்கள் தோல்வியை அவர்கள் மக்களை இலட்சியப்படுத்தினர், யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகாத ஒரு படத்தை உருவாக்கினர். இது அதன் சொந்த உண்மையைக் கொண்டிருந்தது, ஜி. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் கொரோலென்கோ இருவரும் இதைப் பற்றி எழுதினர். ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட ஏமாற்றம் மற்றொரு தீவிரத்திற்கு வழிவகுத்தது - "அவரது இளைய சகோதரனுடன் சண்டை". "சண்டை"யின் இந்த வேதனையான நிலையை கதையின் நாயகன் வென்செல் அனுபவிக்கிறார்.

ஒரு காலத்தில் அவர் மக்கள் மீது மிகுந்த நம்பிக்கையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர்களை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​அவர் ஏமாற்றமடைந்தார், வெறுப்படைந்தார். இவானோவ் மக்களுடன் நெருங்கிப் பழகுவதற்காக போருக்குச் சென்றார் என்பதை அவர் சரியாகப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய "இலக்கிய" கண்ணோட்டத்திற்கு எதிராக அவரை எச்சரித்தார். அவரது கருத்துப்படி, இலக்கியம் தான் விவசாயியை படைப்பின் முத்துவாக உயர்த்தியது, அவர் மீது ஆதாரமற்ற அபிமானத்தை ஏற்படுத்தியது.

வென்செல் மக்களிடையே ஏமாற்றம், அவரைப் போன்ற பலரைப் போலவே, உண்மையில் அவரைப் பற்றிய மிகவும் இலட்சியவாத, இலக்கிய, "தலை" யோசனையிலிருந்து வந்தது. நசுக்கப்பட்ட, இந்த இலட்சியங்கள் மற்றொரு தீவிரத்தால் மாற்றப்பட்டன - மக்கள் மீதான அவமதிப்பு. ஆனால், கார்ஷின் காண்பிப்பது போல, இந்த அவமதிப்பும் முக்கியமாக மாறியது மற்றும் ஹீரோவின் ஆன்மா மற்றும் இதயத்துடன் எப்போதும் ஒத்துப்போகவில்லை. வென்சலின் நிறுவனத்தைச் சேர்ந்த ஐம்பத்திரண்டு வீரர்கள் கொல்லப்பட்ட போருக்குப் பிறகு, அவர், "கூடாரத்தின் மூலையில் பதுங்கிக் கொண்டு, ஏதோ பெட்டியில் தலையை ஊன்றிக் கொண்டு," ஆழ்ந்து புலம்புகிறார் என்ற உண்மையுடன் கதை முடிகிறது.

வென்செலைப் போல இவானோவ் ஒன்று அல்லது மற்றொரு முன்முடிவுகளுடன் மக்களை அணுகவில்லை. இது சிப்பாய்களிடம் உண்மையில் அவர்களின் உள்ளார்ந்த தைரியம், தார்மீக வலிமை, கடமைக்கு விசுவாசம் ஆகியவற்றைக் காண அனுமதித்தது. ஐந்து இளம் தன்னார்வலர்கள் இராணுவப் பிரச்சாரத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தாங்கிக் கொள்ள "தங்கள் வயிற்றைக் காப்பாற்றவில்லை" என்ற பழைய இராணுவ சத்தியத்தின் வார்த்தைகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறியபோது, ​​அவர், "இருண்ட, போருக்குத் தயாராக இருக்கும் மக்களின் அணிகளைப் பார்த்து.<...>இவை வெற்று வார்த்தைகள் அல்ல என்று உணர்ந்தேன்."

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / N.I ஆல் திருத்தப்பட்டது. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983

வி.எம். கார்ஷின் கதையின் பகுப்பாய்வு “நான்கு நாட்கள்»

அறிமுகம்

வி.எம். கார்ஷின் கதையான "நான்கு நாட்கள்" கதை வழக்கமான வடிவத்தின் புத்தகத்தின் 6 பக்கங்களில் பொருந்துகிறது, ஆனால் அதன் முழுமையான பகுப்பாய்வு முழுவதுமாக விரிவடையும், மற்ற "சிறிய" படைப்புகளின் ஆய்வில் நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஏழை" லிசா" என். எம். கரம்சின் (1) அல்லது "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (2) ஏ.எஸ். புஷ்கின். நிச்சயமாக, கார்ஷினின் பாதி மறந்துபோன கதையை ரஷ்ய உரைநடையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் தொடங்கிய கரம்சினின் புகழ்பெற்ற கதையுடன் அல்லது புஷ்கினின் சமமான பிரபலமான “சிறிய சோகத்துடன்” ஒப்பிடுவது முற்றிலும் சரியானதல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கிய பகுப்பாய்வுக்காக , விஞ்ஞான பகுப்பாய்வைப் பொறுத்தவரை, ஓரளவிற்கு “ஆராய்ச்சியாளர் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள உரை எவ்வளவு பிரபலமானது அல்லது அறியப்படாதது என்பதற்கு எல்லாம் சமம் - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், படைப்பில் கதாபாத்திரங்கள், ஆசிரியரின் பார்வை, சதி, கலவை ஆகியவை உள்ளன. , கலை உலகம், முதலியன. கதையின் முழுமையான பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளுங்கள், அதன் சூழல் மற்றும் இடைநிலை இணைப்புகள் உட்பட - பணி மிகவும் பெரியது மற்றும் கல்வித் தேர்வின் திறன்களை தெளிவாக மீறுகிறது, எனவே வேலையின் நோக்கத்தை நாம் இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க வேண்டும்.

கார்ஷினின் கதை “நான்கு நாட்கள்” ஏன் பகுப்பாய்விற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது? இந்த கதை வி.எம்.கர்ஷின் ஒரு காலத்தில் பிரபலமானது (3) , இந்த கதையில் முதலில் தோன்றிய சிறப்பு "கார்ஷின்ஸ்கி" பாணிக்கு நன்றி, அவர் ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஆனார். இருப்பினும், நம் காலத்தின் வாசகர்கள் உண்மையில் இந்த கதையை மறந்துவிட்டார்கள், அவர்கள் அதைப் பற்றி எழுதவில்லை, அவர்கள் அதைப் படிக்கவில்லை, அதாவது விளக்கங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தடிமனான "ஷெல்" இல்லை, இது "தூய்மையான" பொருள். பயிற்சி பகுப்பாய்வு. அதே நேரத்தில், கதையின் கலைத் தகுதிகள், அதன் "தரம்" பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை - இது அற்புதமான "ரெட் ஃப்ளவர்" மற்றும் "அட்டாலியா பிரின்ஸ்ப்ஸ்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியரான Vsevolod Mikhailovich Garshin என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

ஆசிரியரின் தேர்வு மற்றும் படைப்பு முதலில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய விஷயத்தை பாதித்தது. வி. நபோகோவின் எந்தவொரு கதையையும் நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், எடுத்துக்காட்டாக, "தி வேர்ட்", "ஃபைட்" அல்லது "ரேஸர்" - அவரது சமகால இலக்கிய சகாப்தத்தின் சூழலில் உட்பொதிக்கப்பட்டதைப் போன்ற மேற்கோள்கள், நினைவூட்டல்கள், குறிப்புகள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட கதைகள். வேலையின் இடைநிலை இணைப்புகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு இல்லாமல் வெறுமனே புரிந்து கொள்ள முடியாது. சூழல் பொருத்தமற்ற ஒரு படைப்பைப் பற்றி நாம் பேசினால், பிற அம்சங்களைப் பற்றிய ஆய்வு முன்னுக்கு வருகிறது - சதி, அமைப்பு, அகநிலை அமைப்பு, கலை உலகம், கலை விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள். வி.எம். கர்ஷின் கதைகளில் ஒரு விதியாக, விவரங்கள்தான் முக்கிய சொற்பொருள் சுமையை சுமக்கின்றன. (4) , "நான்கு நாட்கள்" சிறுகதையில் இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. பகுப்பாய்வில், கார்ஷி பாணியின் இந்த அம்சத்தை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வோம்.

படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை (தீம், சிக்கல், யோசனை) பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன், கூடுதல் தகவல்களைக் கண்டுபிடிப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஆசிரியர், படைப்பை உருவாக்கும் சூழ்நிலைகள் போன்றவை.

வாழ்க்கை வரலாற்று ஆசிரியர். 1877 இல் வெளியிடப்பட்ட "நான்கு நாட்கள்" என்ற கதை வி.எம். கர்ஷினுக்கு உடனடியாக புகழைக் கொண்டு வந்தது. 1877-1878 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் தோற்றத்தின் கீழ் இந்த கதை எழுதப்பட்டது, இது பற்றி கார்ஷின் உண்மையை நேரடியாக அறிந்திருந்தார், ஏனெனில் அவர் ஒரு காலாட்படை படைப்பிரிவில் ஒரு தன்னார்வலராக போராடி ஆகஸ்ட் 1877 இல் அயஸ்லர் போரில் காயமடைந்தார். கார்ஷின் போருக்கு முன்வந்தார், ஏனெனில், முதலில், இது ஒரு வகையான "மக்களிடம் செல்வது" (ரஷ்ய வீரர்களுடன் இராணுவத்தின் முன்னணி வாழ்க்கையின் கடுமை மற்றும் இழப்பை அனுபவிப்பது), இரண்டாவதாக, ரஷ்ய இராணுவம் உன்னதமாகப் போகிறது என்று கார்ஷின் நினைத்தார். துருக்கியர்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அழுத்தத்திலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள செர்பியர்கள் மற்றும் பல்கேரியர்களுக்கு உதவுங்கள். எவ்வாறாயினும், போர் விரைவில் தன்னார்வலர் கார்ஷினை ஏமாற்றியது: ஸ்லாவ்களுக்கு ரஷ்யாவின் உதவி உண்மையில் போஸ்பரஸில் மூலோபாய நிலைகளை ஆக்கிரமிப்பதற்கான சுயநல விருப்பமாக மாறியது, இராணுவ நடவடிக்கைகளின் நோக்கம் குறித்து இராணுவத்திற்கு தெளிவான புரிதல் இல்லை, எனவே ஒழுங்கின்மை ஆட்சி செய்தது. தொண்டர்கள் கூட்டம் முற்றிலும் உணர்வற்று இறந்தனர். கார்ஷினின் இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் அவரது கதையில் பிரதிபலித்தன, அதன் உண்மைத்தன்மை வாசகர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது.

ஆசிரியரின் படம், ஆசிரியரின் பார்வை.கார்ஷினின் உண்மையான, புதிய அணுகுமுறை போருக்கு ஒரு புதிய அசாதாரண பாணியின் வடிவத்தில் கலை ரீதியாக பொதிந்தது - ஸ்கெட்ச்சி ஸ்கெட்ச்சி, தேவையற்ற விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது. கதையின் நிகழ்வுகள் குறித்த ஆசிரியரின் பார்வையை பிரதிபலிக்கும் அத்தகைய பாணியின் தோற்றம், போரைப் பற்றிய உண்மையைப் பற்றிய கார்ஷினின் ஆழ்ந்த அறிவால் மட்டுமல்லாமல், அவர் இயற்கை அறிவியலை விரும்பினார் என்பதாலும் எளிதாக்கப்பட்டது (தாவரவியல், விலங்கியல், உடலியல், மனநல மருத்துவம்), இது "எல்லையற்ற சிறிய தருணங்கள்" யதார்த்தத்தைக் கவனிக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. கூடுதலாக, அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், கார்ஷின் பயணக் கலைஞர்களின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார், அவர் உலகை நுண்ணறிவுடன் பார்க்கவும், சிறிய மற்றும் தனிப்பட்டவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவற்றைக் காணவும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

தீம்."நான்கு நாட்கள்" கதையின் கருப்பொருளை உருவாக்குவது கடினம் அல்ல: போரில் ஒரு மனிதன். இந்த தலைப்பு கார்ஷினின் அசல் கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முந்தைய காலகட்டங்களில் இது அடிக்கடி சந்தித்தது (எடுத்துக்காட்டாக, டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "இராணுவ உரைநடை" FN Glinka, AA Bestuzhev-Marlinsky, முதலியன பார்க்கவும். ), மற்றும் சமகால கார்ஷின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து (உதாரணமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் "செவாஸ்டோபோல் கதைகள்" பார்க்கவும்). ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இந்த தலைப்பின் பாரம்பரிய தீர்வைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம், இது VA ஜுகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்" (1812) கவிதையுடன் தொடங்கியது - இது எப்போதும் முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கூட்டுத்தொகையாக எழுகிறது. தனிநபரின் செயல்கள், சில சந்தர்ப்பங்களில் மக்கள் வரலாற்றின் போக்கில் அவர்களின் தாக்கத்தை அறிந்திருக்கிறார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் I, குடுசோவ் அல்லது நெப்போலியன் என்றால்), மற்றவற்றில் அவர்கள் அறியாமலேயே வரலாற்றில் பங்கேற்கிறார்கள்.

இந்த பாரம்பரிய கருப்பொருளில் கார்ஷின் சில மாற்றங்களைச் செய்தார். அவர் "மனிதனும் வரலாறும்" என்ற தலைப்பின் எல்லைக்கு அப்பால் "போரில் மனிதன்" என்ற தலைப்பைக் கொண்டு வந்தார், அது போலவே, அவர் தலைப்பை மற்றொரு சிக்கலான இடத்திற்கு மாற்றினார் மற்றும் தலைப்பின் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை பலப்படுத்தினார், இது இருத்தலியல் சிக்கல்களை ஆராய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது.

சிக்கல்கள் மற்றும் கலை யோசனை.நீங்கள் A.B. Esin இன் கையேட்டைப் பயன்படுத்தினால், கார்ஷின் கதையின் சிக்கல்கள் தத்துவ அல்லது ஒரு நாவலாக வரையறுக்கப்படலாம் (G. Pospelov இன் வகைப்பாட்டின் படி). வெளிப்படையாக, இந்த விஷயத்தில் கடைசி வரையறை மிகவும் துல்லியமானது: கதை பொதுவாக ஒரு நபரைக் காட்டாது, அதாவது, ஒரு நபர் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தில் இல்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் வலுவான, அதிர்ச்சி அனுபவங்களை அனுபவித்து, வாழ்க்கையின் மீதான தனது அணுகுமுறையை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுகிறார். . போரின் திகில் வீர செயல்களைச் செய்து தன்னைத்தானே தியாகம் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தில் இல்லை - இந்த அழகிய தரிசனங்கள் போருக்கு முன் தன்னார்வ இவானோவ் (மற்றும், வெளிப்படையாக, கார்ஷினுக்கு) முன்வைக்கப்பட்டன, போரின் பயங்கரம் வேறுபட்டது, நீங்கள் முன்கூட்டியே நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது. அதாவது:

1) ஹீரோ வாதிடுகிறார்: “நான் சண்டையிடச் சென்றபோது யாரையும் காயப்படுத்த விரும்பவில்லை.

எப்படியாவது மக்களைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் என்னை விட்டுப் போனது. தோட்டாக்களுக்கு என் மார்பை எப்படி வெளிப்படுத்துவேன் என்று மட்டுமே கற்பனை செய்தேன். நான் சென்று சட்டமிட்டேன். அதனால் என்ன? முட்டாள், முட்டாள்! ”(ப. 7) (5) ... போரில் ஒரு மனிதன், மிகவும் உன்னதமான மற்றும் நல்ல நோக்கங்களுடன் கூட, தவிர்க்க முடியாமல் தீமையைத் தாங்குபவராக, மற்றவர்களைக் கொலை செய்பவராக மாறுகிறார்.

2) போரில் ஒரு நபர் பாதிக்கப்படுவது காயம் உருவாக்கும் வலியால் அல்ல, ஆனால் இந்த காயம் மற்றும் வலியின் பயனற்ற தன்மையால், அதே போல் ஒரு நபர் எளிதில் மறக்கக்கூடிய ஒரு சுருக்க அலகுக்கு மாறுகிறார் என்பதாலும்: நமது இழப்புகள் அற்பமானவை. பல காயம்; இவானோவ் என்ற தன்னார்வத் தொண்டர்கள் கொல்லப்பட்டனர். இல்லை, மற்றும் பெயர்கள் எழுதப்படாது; அவர்கள் வெறுமனே சொல்வார்கள்: ஒருவர் கொல்லப்பட்டார். அந்த குட்டி நாயைப் போல ஒருவர் கொல்லப்பட்டார்... ”(பக். 6) ஒரு சிப்பாயின் காயத்திலும் மரணத்திலும் வீரம் மற்றும் அழகானது எதுவும் இல்லை, அது அழகாக இருக்க முடியாத மிக சாதாரண மரணம். கதையின் ஹீரோ தனது தலைவிதியை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நினைவில் வைத்திருந்த ஒரு நாயின் தலைவிதியுடன் ஒப்பிடுகிறார்: “நான் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், ஒரு கூட்டம் என்னைத் தடுத்தது. கூட்டம் நின்று, வெள்ளை, இரத்தக்களரி, வெளிப்படையாக அலறல் போன்ற ஒன்றை அமைதியாகப் பார்த்தது. அது ஒரு அழகான சிறிய நாய்; ஒரு குதிரை வண்டி அவள் மீது ஓடியது, அவள் இறந்து கொண்டிருந்தாள், நான் இப்போது அப்படித்தான் இருக்கிறேன். ஒருவித காவலாளி கூட்டத்தைத் தள்ளி, நாயைக் காலரைப் பிடித்து இழுத்துச் சென்றார்.<…>காவலாளி அவளுக்கு வருத்தம் தெரிவிக்கவில்லை, சுவரில் தலையை இடித்து ஒரு குழிக்குள் எறிந்தார், அங்கு அவர்கள் குப்பைகளை எறிந்துவிட்டு சரிந்தனர். ஆனால் அவள் இன்னும் மூன்று நாட்கள் உயிருடன் இருந்தாள்<…>”(S. 6-7,13) அந்த நாயைப் போலவே, போரில் ஒரு மனிதன் குப்பையாகவும், அவனுடைய இரத்தம் - சரிவுகளாகவும் மாறுகிறான். ஒரு நபரிடமிருந்து எதுவும் புனிதமானது அல்ல.

3) போர் மனித வாழ்க்கையின் அனைத்து மதிப்புகளையும் முற்றிலும் மாற்றுகிறது, நல்லது மற்றும் கெட்டது குழப்பமடைகிறது, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு இடங்களை மாற்றுகிறது. கதையின் நாயகன், கண்விழித்து, தன் சோகமான சூழ்நிலையை உணர்ந்து, தனக்கு அடுத்ததாக அவன் கொன்ற எதிரி, ஒரு கொழுத்த துருக்கியர் இருப்பதை திகிலுடன் உணர்கிறான்: “எனக்கு முன்னால் நான் கொன்ற நபர் கிடக்கிறார். நான் ஏன் அவனைக் கொன்றேன்? அவர் இங்கே இறந்து கிடக்கிறார், இரத்தக்களரி.<…>அவர் யார்? ஒருவேளை, என்னைப் போலவே, அவருக்கும் ஒரு வயதான தாய் இருக்கிறார். மாலையில் நீண்ட நேரம் அவள் தன் பாழடைந்த குடிசையின் வாசலில் அமர்ந்து தொலைதூர வடக்கைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பாள்: அவளுடைய அன்பு மகன், அவளுடைய தொழிலாளி மற்றும் உணவளிப்பவர் நடக்கவில்லையா? ... நானும்? நானும் ... நான் அவருடன் கூட வர்த்தகம் செய்வேன். அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்: அவர் எதையும் கேட்கவில்லை, காயங்களிலிருந்து வலியையோ, மரண மனச்சோர்வையோ, தாகத்தையோ உணரவில்லை.<…>”(ப. 7) உயிருள்ளவன் செத்தவனை, பிணத்தைக் கண்டு பொறாமை கொள்கிறான்!

ஒரு கொழுத்த துருக்கியின் சிதைந்த துர்நாற்றம் வீசும் சடலத்திற்கு அருகில் கிடந்த பிரபு இவனோவ், ஒரு பயங்கரமான சடலத்தை வெறுக்கவில்லை, ஆனால் அதன் சிதைவின் அனைத்து நிலைகளையும் கிட்டத்தட்ட அலட்சியமாக கவனிக்கிறார்: முதலில் "ஒரு வலுவான சடல வாசனை கேட்டது" (பக். 8), பின்னர் "அவரது தலைமுடி உதிர ஆரம்பித்தது. அவரது தோல், இயற்கையாகவே கருப்பு, வெளிர் மற்றும் மஞ்சள் நிறமாக மாறியது; வீங்கிய காது காதுக்கு பின்னால் வெடிக்கும் அளவிற்கு நீண்டது. அங்கே புழுக்கள் மொய்த்தன. கால்கள், பூட்ஸுக்குள் இழுக்கப்பட்டு, வீங்கி, பூட்ஸின் கொக்கிகளுக்கு இடையில் பெரிய குமிழ்கள் வெளிப்பட்டன. அவர் ஒரு மலையால் வீங்கியிருந்தார் ”(பக். 11), பின்னர்“ அவரது முகம் போய்விட்டது. அது எலும்புகளிலிருந்து நழுவியது ”(பக். 12), இறுதியாக“ அது முற்றிலும் மங்கலானது. அதிலிருந்து எண்ணற்ற புழுக்கள் விழுகின்றன ”(பக். 13). உயிருடன் இருப்பவனுக்கு பிணத்தின் மீது வெறுப்பு இல்லை! அதனால் அவர் தனது குடுவையிலிருந்து வெதுவெதுப்பான தண்ணீரைக் குடிப்பதற்காக அவரிடம் ஊர்ந்து செல்கிறார்: “நான் ஒரு முழங்கையில் சாய்ந்து, குடுவையை அவிழ்க்கத் தொடங்கினேன், திடீரென்று, என் சமநிலையை இழந்து, என் மீட்பரின் மார்பில் விழுந்தேன். அவரிடமிருந்து ஒரு வலுவான சடல வாசனை ஏற்கனவே கேட்கப்பட்டது ”(ப. 8). உலகில் எல்லாமே மாறி, குழப்பமாகி விட்டது, பிணம் என்றால் மீட்பர்...

இந்த கதையின் சிக்கலான மற்றும் யோசனையை மேலும் விவாதிக்கலாம், ஏனெனில் இது கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாதது, ஆனால் கதையின் முக்கிய சிக்கல்களையும் முக்கிய யோசனையையும் நாங்கள் ஏற்கனவே பெயரிட்டுள்ளோம் என்று நினைக்கிறேன்.

கலை வடிவ பகுப்பாய்வு

ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வை உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்தை தனித்தனியாக பகுப்பாய்வாகப் பிரிப்பது ஒரு சிறந்த மாநாடாகும், ஏனெனில், எம்.எம்.பக்தினின் பொருத்தமான வரையறையின்படி, "வடிவம் ஒரு உறைந்த உள்ளடக்கம்", அதாவது சிக்கல் அல்லது கலை யோசனை பற்றி விவாதிக்கும் போது கதையின், ஒரே நேரத்தில் வேலையின் முறையான பக்கத்தை நாங்கள் கருதுகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, கார்ஷின் பாணியின் தனித்தன்மைகள் அல்லது கலை விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களின் பொருள்.

கதையில் சித்தரிக்கப்பட்ட உலகம் வேறுபட்டது, அதில் வெளிப்படையான ஒருமைப்பாடு இல்லை, மாறாக மிகவும் துண்டு துண்டாக உள்ளது. கதையின் ஆரம்பத்திலேயே போர் நடக்கும் காட்டிற்குப் பதிலாக, விவரங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன: ஹாவ்தோர்ன் புதர்கள்; தோட்டாக்களால் துண்டிக்கப்பட்ட கிளைகள்; முட்கள் நிறைந்த கிளைகள்; ஒரு எறும்பு, "கடந்த ஆண்டு புல்லில் இருந்து சில குப்பைத் துண்டுகள்" (பக்கம் 3); வெட்டுக்கிளிகளின் சத்தம், தேனீக்களின் சலசலப்பு - இந்த பன்முகத்தன்மை அனைத்தும் எதனாலும் ஒன்றிணைக்கப்படவில்லை. வானமும் ஒன்றுதான்: ஒரு விசாலமான பெட்டகத்திற்குப் பதிலாக அல்லது முடிவில்லாமல் ஏறும் வானங்களுக்குப் பதிலாக, “நான் நீல நிறத்தை மட்டுமே பார்த்தேன்; அது சொர்க்கமாக இருந்திருக்க வேண்டும். பின்னர் அது காணாமல் போனது ”(பக். 4). உலகில் ஒருமைப்பாடு இல்லை, இது ஒட்டுமொத்த வேலையின் யோசனையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது - போர் என்பது குழப்பம், தீமை, அர்த்தமற்றது, பொருத்தமற்றது, மனிதாபிமானமற்றது, போர் என்பது வாழ்க்கையின் சிதைவு.

சித்தரிக்கப்பட்ட உலகத்திற்கு இடஞ்சார்ந்த ஹைப்போஸ்டாசிஸில் மட்டுமல்ல, தற்காலிகத்திலும் ஒருமைப்பாடு இல்லை. நிஜ வாழ்க்கையைப் போல காலம் தொடர்ந்து, படிப்படியாக, மீளமுடியாமல், சுழற்சியாக அல்ல, பெரும்பாலும் கலைப் படைப்புகளில் நடப்பது போல், இங்கு காலம் ஒவ்வொரு நாளும் புதிது புதிதாகத் தொடங்குகிறது, ஒவ்வொரு முறையும் ஹீரோவால் தீர்க்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் கேள்விகள் புதிதாக எழுகின்றன. . சிப்பாய் இவானோவின் வாழ்க்கையின் முதல் நாளில், அவரை காட்டின் விளிம்பில் காண்கிறோம், அங்கு ஒரு தோட்டா அவரைத் தாக்கி பலத்த காயப்படுத்தியது, இவானோவ் எழுந்தார், அவருக்கு என்ன நடந்தது என்பதை உணர்ந்தார். இரண்டாவது நாளில், அவர் மீண்டும் அதே கேள்விகளைத் தீர்க்கிறார்: “நான் எழுந்தேன்<…>நான் கூடாரத்தில் இல்லையா? நான் ஏன் அதிலிருந்து வெளியேறினேன்?<…>ஆம், நான் போரில் காயமடைந்துள்ளேன். இது ஆபத்தானதா இல்லையா?<…>"(ப. 4) மூன்றாவது நாளில், அவர் எல்லாவற்றையும் மீண்டும் கூறுகிறார்: "நேற்று (அது நேற்று?) நான் காயமடைந்தேன்<…>"(ப. 6)

நேரம் சமமற்ற மற்றும் அர்த்தமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இன்னும் மணிநேரங்களைப் போலவே, நாளின் பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த நேர அலகுகள், ஒரு வரிசையில் சேர்ப்பது போல் தோன்றும் - முதல் நாள், இரண்டாவது நாள் ... - இருப்பினும், இந்த பிரிவுகள் மற்றும் நேர வரிசைகளுக்கு வழக்கமான தன்மை இல்லை, அவை விகிதாசாரமற்றவை, அர்த்தமற்றவை: மூன்றாவது நாள் சரியாக இரண்டாவது திரும்பும், மற்றும் முதல் மற்றும் மூன்றாவது நாட்களுக்கு இடையே ஹீரோ ஒரு நாள் விட அதிக இடைவெளி இருப்பதாகத் தெரிகிறது, முதலியன. கதையில் நேரம் அசாதாரணமானது: இது லெர்மண்டோவ் உலகம் போன்ற நேரம் இல்லாதது அல்ல, அதில் ஹீரோ-பேய் நித்தியத்தில் வாழ்கிறது மற்றும் ஒரு கணத்திற்கும் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை உணரவில்லை (6) , கார்ஷின் இறக்கும் நேரத்தைக் காட்டுகிறது, இறக்கும் நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து வாசகரின் கண்களுக்கு நான்கு நாட்கள் கடந்து செல்கிறது, மேலும் மரணம் உடலின் சிதைவில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழப்பதிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. உலகின் இடஞ்சார்ந்த கண்ணோட்டம் காணாமல் போனதில், நேரத்தின் அர்த்தத்தை இழப்பது. கார்ஷின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அல்லது பகுதியளவு உலகைக் காட்டவில்லை, ஆனால் சிதைந்து வரும் உலகத்தைக் காட்டினார்.

கதையில் உள்ள கலை உலகின் இத்தகைய அம்சம் கலை விவரங்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது. கார்ஷின் கதையில் கலை விவரங்களின் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன், "விவரம்" என்ற வார்த்தையின் சரியான பொருளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், ஏனெனில் இலக்கியப் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் இரண்டு ஒத்த கருத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: விவரம் மற்றும் விவரம்.

இலக்கிய விமர்சனத்தில், கலை விவரம் என்றால் என்ன என்பதற்கு தெளிவான விளக்கம் இல்லை. சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில் ஒரு கண்ணோட்டம் கூறப்பட்டுள்ளது, அங்கு கலை விவரம் மற்றும் விவரம் பற்றிய கருத்துக்கள் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. "இலக்கியச் சொற்களின் அகராதி" பதிப்பின் ஆசிரியர்கள்.

S. Turaeva மற்றும் L. Timofeeva இந்தக் கருத்துகளை வரையறுக்கவே இல்லை. மற்றொரு பார்வை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஈ. டோபின், ஜி. பைலி, ஏ. எசின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் (7) , அவர்களின் கருத்துப்படி, விவரம் என்பது படைப்பின் மிகச்சிறிய சுயாதீனமான குறிப்பிடத்தக்க அலகு ஆகும், இது ஒருமைத்தன்மையை நோக்கி செல்கிறது, மேலும் விவரமானது படைப்பின் சிறிய குறிப்பிடத்தக்க அலகு ஆகும், இது பகுதியளவுக்கு முனைகிறது. பகுதி மற்றும் விவரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு முழுமையானது அல்ல; பல விவரங்கள் பகுதியை மாற்றுகின்றன. பொருளின் அடிப்படையில், விவரங்கள் உருவப்படம், தினசரி, இயற்கை மற்றும் உளவியல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. கலை விவரம் பற்றி மேலும் பேசுகையில், இந்த வார்த்தையின் துல்லியமான புரிதலை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம், ஆனால் பின்வரும் தெளிவுபடுத்தலுடன். எந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஆசிரியர் ஒரு விவரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், எந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு விவரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்? ஆசிரியர், எந்தவொரு காரணத்திற்காகவும், தனது படைப்பில் ஒரு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படத்தை உறுதிப்படுத்த விரும்பினால், அவர் அதை தேவையான விவரங்களுடன் சித்தரிக்கிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஹோமரின் அகில்லெஸின் கேடயத்தின் பிரபலமான விளக்கம்), இது தெளிவுபடுத்துகிறது மற்றும் முழு படத்தின் அர்த்தத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள், விவரம் சினெக்டோச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமமானதாக வரையறுக்கப்படுகிறது; ஆசிரியர் தனித்தனி "சிறிய" படங்களைப் பயன்படுத்தினால், அவை ஒரு பொதுவான படத்தைச் சேர்க்காது, மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருந்தால், இவை கலை விவரங்கள்.

விவரங்களுக்கு கார்ஷின் அதிகரித்த கவனம் தற்செயலானது அல்ல: மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு தன்னார்வ சிப்பாயின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து போரைப் பற்றிய உண்மையை அவர் அறிந்திருந்தார், அவர் இயற்கை அறிவியலை விரும்பினார், இது யதார்த்தத்தின் "எல்லையற்ற சிறிய தருணங்களை" கவனிக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது - இது முதல், பேச, "வாழ்க்கை" காரணம். கர்ஷின் கலை உலகில் கலை விவரங்கள் அதிகரித்த முக்கியத்துவத்திற்கான இரண்டாவது காரணம் கதையின் தீம், சிக்கல், யோசனை - உலகம் சிதைகிறது, அர்த்தமற்ற சம்பவங்கள், விபத்து மரணங்கள், பயனற்ற செயல்கள் போன்றவை.

உதாரணமாக, கதையின் கலை உலகில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரம் - வானம். எங்கள் வேலையில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கதையில் இடம் மற்றும் நேரம் துண்டு துண்டாக உள்ளது, எனவே வானம் கூட நிஜமான வானத்தின் சீரற்ற துண்டு போன்ற காலவரையற்ற ஒன்று. காயம் அடைந்து தரையில் கிடந்த கதையின் நாயகன் “எதையும் கேட்கவில்லை, ஆனால் ஏதோ நீல நிறத்தை மட்டுமே பார்த்தேன்; அது சொர்க்கமாக இருந்திருக்க வேண்டும். பின்னர் அது மறைந்துவிட்டது ”(பக். 4), தூக்கத்திலிருந்து விழித்த பிறகு, அவர் மீண்டும் தனது கவனத்தை வானத்தின் பக்கம் திருப்பினார்:“ கருப்பு-நீல பல்கேரிய வானத்தில் மிகவும் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கும் நட்சத்திரங்களை நான் ஏன் பார்க்கிறேன்?<…>எனக்கு மேலே கருப்பு மற்றும் நீல வானத்தின் ஒரு துண்டு உள்ளது, அதில் ஒரு பெரிய நட்சத்திரமும் பல சிறிய நட்சத்திரங்களும் எரிகின்றன, ஏதோ இருண்ட, உயரமான ஒன்றைச் சுற்றி. இவை புதர்கள் ”(பக். 4-5) இது வானம் கூட அல்ல, ஆனால் வானத்தைப் போன்ற ஒன்று - அதற்கு ஆழம் இல்லை, இது காயமடைந்தவர்களின் முகத்தில் தொங்கும் புதர்களின் மட்டத்தில் உள்ளது; இந்த வானம் ஒரு வரிசைப்படுத்தப்பட்ட இடம் அல்ல, ஆனால் ஏதோ கருப்பு மற்றும் நீலம், ஒரு இணைப்பு, அதில் உர்சா மேஜர் விண்மீன்களின் குறைபாடற்ற அழகான டிப்பருக்குப் பதிலாக, வழிகாட்டும் வடக்கு நட்சத்திரத்திற்குப் பதிலாக அறியப்படாத சில "நட்சத்திரங்களும் சில சிறியவைகளும்" உள்ளன. , ஒரு "பெரிய நட்சத்திரம்". வானம் அதன் இணக்கத்தை இழந்துவிட்டது, அதில் எந்த ஒழுங்கோ அர்த்தமோ இல்லை. இது மற்றொரு வானம், இந்த உலகத்திலிருந்து அல்ல, இது இறந்தவர்களின் வானம். உண்மையில், ஒரு துருக்கியரின் சடலத்தின் மீது அத்தகைய வானம் உள்ளது ...

"வானத்தின் துண்டு" ஒரு கலை விவரம், ஒரு விவரம் அல்ல, அது (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு "வானத்தின் துண்டு") அதன் சொந்த தாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, நிகழ்வுகள் வெளிவரும்போது மாறும். தரையில் படுத்து, முகத்தை உயர்த்தி, ஹீரோ பின்வருவனவற்றைக் காண்கிறார்: “என்னைச் சுற்றி வெளிர் இளஞ்சிவப்பு புள்ளிகள் வந்தன. பெரிய நட்சத்திரம் வெளிறியது, பல சிறியவை மறைந்தன. இது சந்திரன் உதயமாகும் ”(ப. 5) அடையாளம் காணக்கூடிய விண்மீன் கூட்டத்திற்கு உர்சா மேஜர் என்று பெயரிட ஆசிரியர் பிடிவாதமாக மறுத்துவிட்டார், மேலும் அவரது ஹீரோவும் அதை அடையாளம் காணவில்லை, ஏனென்றால் இவை முற்றிலும் மாறுபட்ட நட்சத்திரங்கள் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட வானம்.

கார்ஷினின் கதையின் வானத்தை எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" இலிருந்து ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானத்துடன் ஒப்பிடுவது வசதியானது - அங்கு ஹீரோ இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார், அவரும் காயமடைந்தார், அவரும் வானத்தைப் பார்த்தார். இந்த அத்தியாயங்களின் ஒற்றுமை நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வாசகர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. (8) ... சிப்பாய் இவனோவ், இரவில் கேட்கும்போது, ​​"சில விசித்திரமான ஒலிகளை" தெளிவாகக் கேட்கிறார்: "யாரோ புலம்புவது போல. ஆம், அது ஒரு கூக்குரல்.<…>கூக்குரல்கள் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன, என் அருகில் யாரும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது ... என் கடவுளே, ஆனால் இது நானே!" (ப. 5). டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலில் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் வாழ்க்கையிலிருந்து "ஆஸ்டர்லிட்ஸ் அத்தியாயத்தின்" தொடக்கத்துடன் இதை ஒப்பிடுவோம்:<…>இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி ரத்தம் வழிந்து படுத்துக்கொண்டு, தன்னையறியாமல், அமைதியான, பரிதாபகரமான மற்றும் குழந்தைத்தனமான கூச்சலுடன் முனகினார் "(தொகுதி. 1, பகுதி 3, அத்தியாயம் XIX) (9) ... உங்கள் சொந்த வலி, உறுமல், உடல் - இரண்டு ஹீரோக்கள் மற்றும் இரண்டு படைப்புகளை இணைக்கும் நோக்கம் - இது ஒற்றுமையின் ஆரம்பம் மட்டுமே. மேலும், ஹீரோவின் மறுபிறப்பு மற்றும், நிச்சயமாக, வானத்தின் உருவம் போல, மறந்து விழித்தெழுவதற்கான நோக்கம் ஒத்துப்போகிறது. போல்கோன்ஸ்கி “கண்களைத் திறந்தார். அவருக்கு மேலே மீண்டும் அதே உயரமான வானம், மிதக்கும் மேகங்கள் இன்னும் அதிகமாக உயர்ந்து, அதன் மூலம் நீல முடிவிலியைக் காண முடிந்தது. (10) ... கார்ஷின் கதையில் வானத்திலிருந்து வேறுபாடு வெளிப்படையானது: போல்கோன்ஸ்கி தொலைதூர வானம் என்றாலும், ஆனால் வானம் உயிருடன், நீலமாக, மிதக்கும் மேகங்களுடன் பார்க்கிறார். போல்கோன்ஸ்கியின் காயம் மற்றும் சொர்க்கத்துடன் அவரது பார்வையாளர்கள் டால்ஸ்டாய் கண்டுபிடித்த ஒரு வகையான பின்னடைவு ஆகும், இது ஹீரோ என்ன நடக்கிறது, வரலாற்று நிகழ்வுகளில் அவரது உண்மையான பங்கை உணர்ந்து, அளவை தொடர்புபடுத்துகிறது. போல்கோன்ஸ்கியின் காயம் ஒரு பெரிய சதித்திட்டத்தின் ஒரு அத்தியாயமாகும், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் உயரமான மற்றும் தெளிவான வானம், டால்ஸ்டாயின் நான்கு தொகுதி படைப்புகளில் நூற்றுக்கணக்கான முறை நிகழும் அந்த அமைதியான, அமைதியான வானம், அந்த வானத்தின் பிரமாண்டமான உருவத்தின் அர்த்தத்தை தெளிவுபடுத்தும் ஒரு கலை விவரம். . இரண்டு படைப்புகளின் ஒத்த அத்தியாயங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டின் வேர் இதுவாகும்.

"நான்கு நாட்கள்" கதையின் கதை முதல் நபரில் நடத்தப்படுகிறது ("எனக்கு நினைவிருக்கிறது ...", "நான் உணர்கிறேன் ...", "நான் எழுந்தேன்"), இது நிச்சயமாக வேலையில் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, உணர்வின்றி இறக்கும் நபரின் மனநிலையை ஆராய்வதே இதன் நோக்கம். எவ்வாறாயினும், கதையின் பாடல் வரிகள் உணர்ச்சிகரமான பேத்தோஸுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, ஆனால் அதிகரித்த உளவியலுக்கு, ஹீரோவின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை சித்தரிப்பதில் அதிக நம்பகத்தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கதையின் சதி மற்றும் அமைப்பு.கதையின் கதைக்களமும் அமைப்பும் சுவாரஸ்யமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. முறைப்படி, சதி நிகழ்வுகள் முடிவற்ற வரிசையில் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டிருப்பதால், சதித்திட்டத்தை ஒட்டுமொத்தமாக வரையறுக்கலாம்: நாள் ஒன்று, நாள் இரண்டு... இல்லை. இத்தகைய நிலைமைகளில், ஒவ்வொரு சதி எபிசோட் மற்றும் கலவை பகுதியிலும் ஒரு சுழற்சி அமைப்பு கவனிக்கப்படுகிறது: முதல் நாளில் இவானோவ் உலகில் தனது இடத்தை தீர்மானிக்க முயன்றார், இதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகள், சாத்தியமான விளைவுகள், பின்னர் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது நாட்களில். அவர் மீண்டும் அதே விஷயத்தை மீண்டும் செய்வார். சதி வட்டங்களில் இருப்பது போல் உருவாகிறது, எல்லா நேரத்திலும் அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்புகிறது, அதே நேரத்தில் ஒட்டுமொத்த வரிசை தெளிவாகத் தெரியும்: ஒவ்வொரு நாளும் கொலை செய்யப்பட்ட துருக்கியரின் சடலம் மேலும் மேலும் மேலும் மேலும் மேலும் பயங்கரமான எண்ணங்களும் ஆழமான பதில்களும் சிதைவடைகிறது. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றிய கேள்வி இவானோவுக்கு வந்தது. இத்தகைய சதி, திரட்சி மற்றும் சுழற்சியை சம விகிதத்தில் இணைக்கிறது, இது கொந்தளிப்பானது என்று அழைக்கப்படலாம்.

கதையின் அகநிலை அமைப்பில் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, அங்கு இரண்டாவது கதாபாத்திரம் ஒரு உயிருள்ள நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு சடலம். இந்த கதையில் உள்ள மோதல் அசாதாரணமானது: இது சிப்பாய் இவனோவ் மற்றும் அவரது நெருங்கிய உறவினர்களுக்கு இடையிலான பழைய மோதலை உள்வாங்குவது, சிப்பாய் இவனோவ் மற்றும் துருக்கியருக்கு இடையிலான மோதல், காயமடைந்த இவனோவ் மற்றும் துருக்கிய சடலத்திற்கு இடையிலான சிக்கலான மோதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பலர். முதலியன நாயகனின் குரலுக்குள் தன்னை மறைத்துக்கொண்ட கதைசொல்லியின் உருவத்தை அலசுவது சுவாரசியமானது. இருப்பினும், கட்டுப்பாட்டுப் பணியின் ஒரு பகுதியாக இதையெல்லாம் செய்வது நம்பத்தகாதது, மேலும் ஏற்கனவே செய்ததை மட்டுமே கட்டுப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம்.

முழுமையான பகுப்பாய்வு (சில அம்சங்கள்)

"நான்கு நாட்கள்" கதை தொடர்பாக வேலையின் முழுமையான பகுப்பாய்வின் அனைத்து அம்சங்களிலும், மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் சுவாரஸ்யமானது "கர்ஷி" பாணியின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு ஆகும். ஆனால் எங்கள் வேலையில், இந்த பகுப்பாய்வு ஏற்கனவே உண்மையில் செய்யப்பட்டுள்ளது (இது கார்ஷின் கலை விவரங்களைப் பயன்படுத்துவது பற்றிய கேள்வி). எனவே, நாம் மற்றொரு, குறைவான வெளிப்படையான அம்சத்திற்கு கவனம் செலுத்துவோம் - "நான்கு நாட்கள்" கதையின் சூழல்.

சூழல், இடைநிலை இணைப்புகள்."நான்கு நாட்கள்" கதை எதிர்பாராத இடைப்பட்ட தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

பின்னோக்கிப் பார்த்தால், கார்ஷின் கதை ஏஎன் ராடிஷ்சேவின் கதையான "தி ஸ்டோரி ஆஃப் ஒன் வீக்" (1773) உடன் தொடர்புடையது: ஹீரோ ஒவ்வொரு நாளும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய கேள்வியை புதிதாகத் தீர்மானிக்கிறார், அவரது தனிமையை அனுபவிக்கிறார், நெருங்கிய நண்பர்களிடமிருந்து பிரிந்து செல்கிறார், மிக முக்கியமான விஷயம் ஒவ்வொரு நாளும் ஏற்கனவே தீர்மானிக்கப்பட்டவற்றின் அர்த்தம் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. ராடிஷ்சேவின் கதையுடன் "நான்கு நாட்களை" ஒப்பிடுவது கார்ஷின் கதையின் அர்த்தத்தின் சில புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: போர்க்களத்தில் காயமடைந்த மற்றும் மறக்கப்பட்ட நபரின் நிலை பயங்கரமானது, அவர் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பயங்கரமான அர்த்தத்தை கண்டுபிடிப்பதால் அல்ல, ஆனால் எந்த அர்த்தத்தையும் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்பது அர்த்தமற்றது. மரணத்தின் குருட்டு உறுப்புக்கு முன் ஒரு நபர் சக்தியற்றவராக இருக்கிறார்.ஒவ்வொரு நாளும் இந்த அர்த்தமற்ற பதில்களுக்கான தேடல் புதிதாகத் தொடங்குகிறது.

ஒருவேளை "நான்கு நாட்கள்" கதையில் கார்ஷின் ஒருவித மேசோனிக் யோசனையுடன் வாதிடுகிறார், இது ஏ.என். ராடிஷ்சேவின் கதையிலும், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் மேற்கூறிய கவிதையிலும், எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "ஆஸ்டர்லிட்ஸ் அத்தியாயத்திலும்" வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கதையில் மற்றொரு இடைநிலை இணைப்பு தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - ஜான் இறையியலாளர் அல்லது அபோகாலிப்ஸின் புதிய ஏற்பாட்டின் வெளிப்பாடு, இது கடைசி தீர்ப்புக்கு முன் மனிதகுலத்தின் கடைசி ஆறு நாட்களைப் பற்றி சொல்கிறது. கதையின் பல இடங்களில் கார்ஷின் அத்தகைய ஒப்பீடுக்கான சாத்தியக்கூறுகளின் குறிப்புகள் அல்லது நேரடி அறிகுறிகளை வைக்கிறார் - உதாரணமாக, பார்க்கவும்: "நான் அவளை விட மகிழ்ச்சியற்றவன் [நாய்], ஏனென்றால் நான் மூன்று நாட்கள் முழுவதும் கஷ்டப்படுகிறேன். நாளை - நான்காவது, பின்னர், ஐந்தாவது, ஆறாவது ... மரணம், நீங்கள் எங்கே? போ, போ! என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள்!" (ப. 13)

கண்ணோட்டத்தில், கார்ஷினின் கதை, ஒரு நபரை குப்பைகளாகவும், அவரது இரத்தம் சரிவுகளாகவும் உடனடியாக மாற்றப்படுவதைக் காட்டுகிறது, இது A. பிளாட்டோனோவின் "குப்பைக் காற்று" என்ற புகழ்பெற்ற கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு மாற்றத்தின் நோக்கத்தை மீண்டும் கூறுகிறது. நபர் மற்றும் ஒரு மனித உடல் குப்பை மற்றும் சரிவுகளில்.

நிச்சயமாக, இவற்றின் அர்த்தத்தைப் பற்றி விவாதிக்க மற்றும் பிற இடைநிலை இணைப்புகள், முதலில் அவற்றை நிரூபிக்க வேண்டும், படிக்க வேண்டும், இது சோதனையின் பணியின் ஒரு பகுதியாக இல்லை.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. கர்ஷின் வி. எம். கதைகள். - எம் .: பிராவ்தா, 1980 .-- எஸ். 3-15.

2. பைலி ஜி. ஏ. விசெவோலோட் மிகைலோவிச் கார்ஷின். - எல்.: கல்வி, 1969.

3. டோபின் ஈ. சதி மற்றும் உண்மை. விவரம் கலை. - எல்.: சோவ். எழுத்தாளர், 1981 .-- எஸ். 301-310.

4. Esin AB கொள்கைகள் மற்றும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு முறைகள். எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம் .: பிளின்டா / நௌகா, 1999.

5. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு 4 தொகுதிகளில். டி. 3. - எல் .: நௌகா, 1982 .-- எஸ். 555 558.

6. Kiiko EI Garshin // ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. T. IX. பகுதி 2. - எம்.; லெனின்கிராட், யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், 1956. - எஸ். 291-310.

7. Oksman Yu. G. V. M. Garshin இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை // Garshin V. M. கதைகள். - எம்.; எல் .: GIZ, 1928 .-- எஸ். 5-30.

8. Skvoznikov VD கார்ஷின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதம் மற்றும் காதல்வாதம் (படைப்பு முறையின் கேள்வியில்) // Izvestiya AN SSSR. துறை எரியூட்டப்பட்டது. மற்றும் ரஷ்ய. நீளம் - 1953. -டி. Xvi. - பிரச்சினை. 3. - எஸ். 233-246.

9. Stepnyak-Kravchinsky SM Garshin கதைகள் // Stepnyak Kravchinsky SM 2 தொகுதிகளில் வேலை செய்கிறது. டி. 2. - எம் .: ஜிஐஹெச்எல், 1958. -எஸ். 523-531.

10. இலக்கியச் சொற்களின் அகராதி / எட். - தொகுப்பு. எல்.ஐ.டிமோஃபீவ் மற்றும் எஸ்.வி.துரேவ். - எம்.: கல்வி, 1974.

குறிப்புகள் (திருத்து)

1) டோபோரோவ் V. N. "ஏழை லிசா" கரம்சின்: வாசிப்பு அனுபவம். - எம் .: RGGU, 1995 .-- 512 பக். 2) "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", புஷ்கின் சோகம்: 1840-1990 காலக்கட்டத்தில் இயக்கம்: பெலின்ஸ்கியில் இருந்து இன்று வரையிலான விளக்கங்கள் மற்றும் கருத்துகளின் தொகுப்பு. Nepomniachtchi V.S. - M .: Heritage, 1997 .-- 936 p.

3) உதாரணமாக பார்க்கவும்: குலேஷோவ் V.I., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. (70-90கள்) - எம் .: அதிக. shk., 1983 .-- S. 172.

4) பார்க்கவும்: பைலி ஜி.ஏ.விசெவோலோட் மிகைலோவிச் கார்ஷின். - எல் .: கல்வி, 1969. - எஸ். 15 மற்றும் அதற்கு மேல்.

6) இதைப் பற்றி பார்க்கவும்: லோமினாட்ஸே எஸ். எம்.யு.லெர்மொண்டோவின் கவிதை உலகம். - எம்., 1985.7) பார்க்கவும்: பைலி ஜி. ஏ. வெசெவோலோட் மிகைலோவிச் கார்ஷின். - எல்.: கல்வி, 1969; டோபின் ஈ. ப்ளாட் மற்றும் ரியாலிட்டி. விவரம் கலை. - எல்.: சோவ். எழுத்தாளர், 1981. - எஸ். 301-310; Esin A.B. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கொள்கைகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு முறைகள். எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம் .: பிளின்டா / நௌகா, 1999.

8) பார்க்கவும்: வி.ஐ.குலேஷோவ், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. (70-90கள்) - எம் .: அதிக. shk., 1983. - P. 172 9) டால்ஸ்டாய் L. N. 12 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். டி. 3. - எம் .: பிராவ்தா, 1987. - எஸ். 515.10) ஐபிட்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்

Vsevolod Mikhailovich Garshin

சுயசரிதை

Vsevolod Mikhailovich Garshin ஒரு சிறந்த ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர். பிப்ரவரி 2, 1855 அன்று யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) ப்ளெசண்ட் டோலினா தோட்டத்தில் ஒரு உன்னத அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐந்து வயது குழந்தையாக, கார்ஷின் ஒரு குடும்ப நாடகத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது மற்றும் அவரது அணுகுமுறை மற்றும் தன்மையை பெரிதும் பாதித்தது. அவரது தாயார் ஒரு ரகசிய அரசியல் சமூகத்தின் அமைப்பாளரான மூத்த குழந்தைகளின் கல்வியாளரான பி.வி. ஜவாட்ஸ்கியை காதலித்து, தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறினார். தந்தை போலீசில் புகார் செய்தார், ஜவாட்ஸ்கி கைது செய்யப்பட்டு பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். தாய் நாடுகடத்தப்பட்டவர்களை பார்க்க செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். குழந்தை பெற்றோருக்கு இடையே கடுமையான வாக்குவாதத்திற்கு உட்பட்டது. 1864 வரை அவர் தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், பின்னர் அவரது தாயார் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று ஜிம்னாசியத்திற்கு அனுப்பினார். 1874 இல் கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் அறிவியலை விட இலக்கியமும் கலையும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் வெளியிடத் தொடங்குகிறார், கட்டுரைகள் மற்றும் கலை வரலாறு கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கி மீது போரை அறிவித்தது; முதல் நாளிலேயே, கார்ஷின் இராணுவத்தில் தன்னார்வலராக பதிவு செய்கிறார். அவரது முதல் போர்களில் ஒன்றில், அவர் படைப்பிரிவை தாக்குதலுக்கு இழுத்து, காலில் காயமடைந்தார். காயம் பாதிப்பில்லாததாக மாறியது, ஆனால் கார்ஷின் மேலும் விரோதங்களில் பங்கேற்கவில்லை. ஒரு அதிகாரியாக பதவி உயர்வு பெற்று, விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் மொழியியல் பீடத்தில் தன்னார்வத் தொண்டராக சிறிது காலம் செலவிட்டார், பின்னர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். கார்ஷின் விரைவில் புகழ் பெற்றார், குறிப்பாக பிரபலமான கதைகள் அவரது இராணுவ பதிவுகளை பிரதிபலிக்கின்றன - "நான்கு நாட்கள்", "கோவர்ட்", "தனியார் இவனோவின் நினைவுகளிலிருந்து." 80 களின் முற்பகுதியில். எழுத்தாளரின் மனநோய் மோசமடைந்தது (இது ஒரு பரம்பரை நோய், மேலும் கார்ஷின் இன்னும் இளமைப் பருவத்தில் அது வெளிப்பட்டது); புரட்சியாளர் Mlodetsky தூக்கிலிடப்பட்டதன் மூலம் மோசமடைதல் பெரும்பாலும் ஏற்பட்டது, அவருக்காக கார்ஷின் அதிகாரிகள் முன் நிற்க முயன்றார். அவர் கார்கோவ் மனநல மருத்துவமனையில் சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1883 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் என்.எம். சோலோட்டிலோவாவை மணந்தார், ஒரு பெண் மருத்துவ படிப்புகள். இந்த ஆண்டுகளில், கார்ஷின் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக கருதினார், அவரது சிறந்த கதை, "சிவப்பு மலர்" உருவாக்கப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டில், கடைசி படைப்பு வெளியிடப்பட்டது - குழந்தைகள் விசித்திரக் கதை "தி ஃபிராக் தி டிராவலர்". ஆனால் மிக விரைவில் மற்றொரு கடுமையான மனச்சோர்வு தொடங்குகிறது. மார்ச் 24, 1888 அன்று, வலிப்புத்தாக்கங்களில் ஒன்றின் போது, ​​Vsevolod Mikhailovich Garshin தற்கொலை செய்து கொண்டார் - அவர் ஒரு படிக்கட்டுக்கு விரைகிறார். எழுத்தாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

கார்ஷின் வெசெவோலோட் மிகைலோவிச் ரஷ்ய உரைநடையின் நினைவாக இருந்தார். அவர் பிப்ரவரி 2, 1855 அன்று யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் பிரதேசத்தில், பிரியட்னயா டோலினா (இப்போது டொனெட்ஸ்க் பகுதி, உக்ரைன்) என்ற தோட்டத்தில் நீதிமன்றத்தில் ஒரு அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஐந்து வயதில், அவர் முதலில் அறியப்படாத உணர்வுகளை அனுபவித்தார், அது பின்னர் அவரது ஆரோக்கியத்தை சேதப்படுத்தும் மற்றும் அவரது தன்மை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதிக்கும்.

அந்தக் காலத்தில் மூத்த பிள்ளைகளின் கல்வியாளர் பி.வி. ஜவாட்ஸ்கி, அவர் ஒரு நிலத்தடி அரசியல் சமூகத்தின் தலைவராகவும் உள்ளார். Vsevolod இன் தாய் அவரை காதலித்து குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். தந்தை, உதவிக்காக காவல்துறையிடம் திரும்புகிறார், மேலும் சவாட்ஸ்கி பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் நாடுகடத்தப்படுகிறார். தனது காதலியுடன் நெருக்கமாக இருக்க, அவரது தாயார் பெட்ரோசாவோட்ஸ்க்கு சென்றார். ஆனால் பெற்றோர்கள் குழந்தையைப் பகிர்ந்து கொள்வது கடினம். ஒன்பது வயது வரை, சிறிய Vsevolod தனது தந்தையுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் நகர்ந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவரை பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று பள்ளிக்கு அனுப்பினார்.

1874 இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கார்ஷின் சுரங்க நிறுவனத்தில் மாணவரானார். ஆனால் அறிவியல் பின்னணியில், கலை இலக்கியம் முன்னுக்கு வருகிறது. இலக்கியத்திற்கான பாதை சிறு கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளுடன் தொடங்குகிறது. 1877 இல் ரஷ்யா துருக்கியுடன் போரைத் தொடங்கியபோது, ​​​​கார்ஷின் போராட விருப்பம் தெரிவித்தார், உடனடியாக தன்னார்வலர்களின் வரிசையில் இணைகிறார். காலில் ஒரு விரைவான காயம் விரோதத்தில் மேலும் பங்கேற்பதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.

அதிகாரி கார்ஷின் விரைவில் ஓய்வு பெற்றார், சிறிது காலத்திற்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பிலாலஜி பீடத்தில் மாணவராக ஆனார். 80 கள் ஒரு பரம்பரை மனநோயின் அதிகரிப்புடன் தொடங்கியது, இதன் முதல் வெளிப்பாடுகள் இளமை பருவத்தில் தொடங்கியது. இதற்குக் காரணம் பெரும்பாலும் புரட்சிகர மோலோடெட்ஸ்கியின் மரணதண்டனை ஆகும், அவரை கார்ஷின் அதிகாரிகளுக்கு முன்னால் கடுமையாகப் பாதுகாத்தார். அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக கார்கோவ் மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டுள்ளார்.

சிகிச்சைக்குப் பிறகு, 1883 இல், கார்ஷின் என்.எம் உடன் ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்குகிறார். ஜோலோட்டிலோவா, மருத்துவப் பட்டம் பெற்றவர். இந்த ஆண்டுகள் அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக மாறியது, இந்த ஆண்டுகளில்தான் சிறந்த படைப்பு வெளிவந்தது - "சிவப்பு மலர்" கதை. "சிக்னல்" மற்றும் "கலைஞர்கள்" கதைகளையும் எழுதினார். கடைசி மூளை, 1887 இல், குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதையான "தி ஃபிராக் தி டிராவலர்" ஆகும். ஆனால் விரைவில் கார்ஷின் மீண்டும் ஒரு கடுமையான மோசமடைகிறார். அவரால் மனச்சோர்வை சமாளிக்க முடியவில்லை. மார்ச் 24, 1888 உரைநடை எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையில் கடைசி நாளாக மாறியது, அவர் தன்னை படிக்கட்டுகளில் தூக்கி எறிந்தார். Vsevolod Mikhailovich Garshin செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு கல்லறையில் நித்திய அமைதியைக் கண்டார்.

பட்டியலில் இருந்து படைப்புகள்:

1. கார்ஷின் "சிவப்பு மலர்", "கலைஞர்கள்", "கோழை".
2. கொரோலென்கோ "மக்கரின் கனவு", "முரண்பாடு" (ஒரு தேர்வு)

டிக்கெட் திட்டம்:

1. பொதுவான பண்புகள்.
2. கார்ஷின்.
3. கொரோலென்கோ.
4. கார்ஷின் "சிவப்பு மலர்", "கலைஞர்கள்".
5. வகைகள்.

1. 80 களின் - 90 களின் முற்பகுதியில் மாறுபட்ட, குழப்பமான முறையில் வளரும் இலக்கியம், சமூக மற்றும் கருத்தியல் செயல்முறைகளின் பலவீனத்தால் குறிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் பிறந்தது. சமூக-பொருளாதாரத் துறையில் தெளிவின்மை, ஒருபுறம், பேரழிவு அரசியல் தருணத்தின் கடுமையான உணர்வு (புரட்சிகர-ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் முடிவு, ஒரு வன்முறை அரசாங்க எதிர்வினையின் ஆரம்பம்), இது முதல் பாதி வரை நீடித்தது. 90 களில், மறுபுறம், சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை ஒருமைப்பாடு மற்றும் உறுதியை இழந்தது. காலமற்ற உணர்வு, கருத்தியல் முட்டுக்கட்டை 80 களின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பாக கடுமையானது: நேரம் கடந்துவிட்டது, ஆனால் இடைவெளி இல்லை. கடுமையான தணிக்கை மற்றும் உளவியல் ஒடுக்குமுறையின் கீழ் இலக்கியம் வளர்ந்தது, ஆனால் இன்னும் புதிய வழிகளைத் தேடுகிறது.

இந்த ஆண்டுகளில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய எழுத்தாளர்களில் வி. கார்ஷின் (1855-1888), வி. கொரோலென்கோ (1853-1921), ஏ. செக்கோவ் (1860-1904), இளைய ஏ. குப்ரின் (1870-1938), எல். ஆண்ட்ரீவ் (1871-1919), ஐ. புனின் (1870-1953), எம். கார்க்கி (1868-1936).

இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கியங்களில், உரைநடையில் - தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்", டால்ஸ்டாயின் "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்", லெஸ்கோவ், கார்ஷின், செக்கோவ் ஆகியோரின் கதைகள் மற்றும் கதைகள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன; நாடகத்தில் - "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்", ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி", டால்ஸ்டாயின் "இருளின் சக்தி"; கவிதையில் - ஃபெட்டின் "மாலை விளக்குகள்"; இதழியல் மற்றும் அறிவியல் ஆவண வகைகளில் - புஷ்கினைப் பற்றிய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பேச்சு, செக்கோவ் எழுதிய “சாகலின் தீவு”, டால்ஸ்டாய் மற்றும் கொரோலென்கோவின் பஞ்சம் பற்றிய கட்டுரைகள்.

இந்த சகாப்தம் புதிய வழிகளுக்கான தேடலுடன் இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கர்ஷின் மற்றும் கொரோலென்கோ காதல் கூறுகளுடன் யதார்த்தமான கலையை வளப்படுத்த நிறைய செய்தார்கள்; பின்னர் டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ் யதார்த்தத்தை புதுப்பிக்கும் சிக்கலை அதன் உள் பண்புகளை ஆழப்படுத்துவதன் மூலம் தீர்த்தனர். குறிப்பாக 1980கள் மற்றும் 1990களின் உரைநடைகளில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் எதிரொலிகள் தெளிவாக இருந்தன. எதார்த்தத்தின் எரியும் கேள்விகள், முரண்களால் கிழிந்து கிடக்கும் சமூகத்தில் மனித துன்பங்களைப் பற்றிய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு, நிலப்பரப்புகளின் இருண்ட வண்ணம், குறிப்பாக நகர்ப்புறங்கள், இவை அனைத்தும் பல்வேறு வடிவங்களில் ஜி. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் கார்ஷின் கதைகள் மற்றும் கட்டுரைகளில் பதிலைக் கண்டன. குப்ரின் ஆரம்பம்.

80களின் விமர்சனம் - 90களின் முற்பகுதியில் கர்ஷின், கொரோலென்கோ, செக்கோவ் ஆகியோரின் கதைகளில் துர்கனேவ் மற்றும் டால்ஸ்டாயன் தோற்றம் இருந்தது; 1877-1878 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் தோற்றத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், "செவாஸ்டோபோல் கதைகள்" ஆசிரியரின் இராணுவ விளக்கங்களுடன் ஒற்றுமையைக் கண்டார்; செக்கோவின் நகைச்சுவையான கதைகளில் - ஷ்செட்ரின் நையாண்டி சார்ந்து இருப்பது.

"சாதாரண" ஹீரோ மற்றும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட அற்பங்களை உள்ளடக்கியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் கலை கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது செக்கோவின் படைப்பு அனுபவத்துடன் தொடர்புடையது, இது பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் கூட்டு முயற்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. திசைகள். காதல் (கார்ஷின், கொரோலென்கோ) சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான வழிகளை இணைக்க முயற்சித்த எழுத்தாளர்களின் பணியும் இந்த செயல்பாட்டில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

2. Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) இன் ஆளுமை மற்றும் இலக்கிய விதி கேள்விக்குரிய சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், இராணுவ சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை ஆரம்பத்தில் கற்றுக்கொண்டார் (அவரது தந்தை ஒரு அதிகாரி). 1877-1878 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி அவர் எழுதியபோது இந்த குழந்தை பருவ பதிவுகள் அவருக்கு நினைவுபடுத்தப்பட்டன, அதில் அவர் தன்னார்வலராக பங்கேற்றார்.

இறந்த பல்லாயிரக்கணக்கான மக்களுக்கு கசப்பு மற்றும் பரிதாபம் போன்ற வெற்றியின் மகிழ்ச்சியை கார்ஷின் போரிலிருந்து வெளியே கொண்டு வந்தார். போரின் இரத்தக்களரி நிகழ்வுகளில் இருந்து தப்பிய தனது ஹீரோக்களுக்கு இந்த உணர்வை அவர் முழுமையாக வழங்கினார். கார்ஷின் போர்க் கதைகளின் முழு அர்த்தம் ("நான்கு நாட்கள்", « கோழை" , 1879, "பேட்மேன் மற்றும் அதிகாரி, 1880," தனியார் இவனோவின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து ", 1883) - ஒரு நபரின் ஆன்மீக அதிர்ச்சியில்: போர்க்காலத்தின் பயங்கரங்களில், அவர் அமைதியான வாழ்க்கையில் சிக்கலின் அறிகுறிகளைக் காணத் தொடங்குகிறார். முன்பு கவனிக்கப்படவில்லை. இந்த கதைகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் கண்களைத் திறக்கிறார்கள். இது சாதாரண கார்ஷி அறிவுஜீவியான சாதாரண இவானோவுக்கு நடந்தது: "தேசபக்தி" என்ற பெயரில் இராணுவத் தலைவர்கள் அக்கிரமத்தை செய்த முட்டாள்தனமான கொடூரத்தின் மீது போர் அவரை வெறுப்படையச் செய்தது, பலவீனமான மற்றும் உரிமையற்ற வீரர்களின் மீது இரக்கத்தை அவரிடம் எழுப்பியது. அநியாயமாக புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்காக எரியும் பரிதாபம், "உலக மகிழ்ச்சிக்கு" ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான தீவிர ஆசை கார்ஷினின் அனைத்து வேலைகளிலும் நிறைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் மிகவும் மனிதாபிமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான கார்ஷின் தனிப்பட்ட துரதிர்ஷ்டமாக ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கைதுகள், Otechestvennye zapiski மூடல், ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் தோல்வி, S. Perovskaya மற்றும் A. Zhelyabov ஆகியோரின் மரணதண்டனையை அனுபவித்தார். மாணவர் I. Mlodetsky (1880) உச்ச நிர்வாக ஆணையத்தின் தலைவர் எம். லோரிஸ்-மெலிகோவின் உயிரைக் கொல்ல முயற்சித்ததற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார் என்பது தெரிந்ததும், கார்ஷின் ஒரு வேண்டுகோளுடன் "வெல்வெட் சர்வாதிகாரி" க்கு விரைந்தார். அவரது இளம் உயிரைக் காப்பாற்றி, மரணதண்டனையை ஒத்திவைப்பதாக வாக்குறுதியும் பெற்றார். ஆனால் மரணதண்டனை நடந்தது - இது கார்ஷின் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவருக்கு மனநோயால் கடுமையான தாக்குதல் இருந்தது. அவர் தனது வாழ்க்கையை சோகமாக முடித்தார்: தாங்க முடியாத மனச்சோர்வின் ஒரு கணத்தில் அவர் தன்னைத்தானே படிக்கட்டுகளில் தூக்கி எறிந்து வேதனையில் இறந்தார்.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றின் அளவில், ஒரு மனிதனும் கலைஞருமான கார்ஷின் குறுகிய வாழ்க்கை மின்னல் போன்றது. 1980களின் ஈயக் காற்றில் மூச்சுத் திணறிக் கொண்டிருந்த ஒரு முழு தலைமுறையினரின் வலியையும் ஆசைகளையும் இது வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டியது.

மேகேவின் விரிவுரை:

மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் சோகமான விதியின் மனிதன். அவர் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டிருந்தார். கடுமையான தாக்குதல்கள். கடினமான குடும்ப வரலாறு. திறமையின் ஆரம்ப அறிகுறிகள் மற்றும் உணர்திறன் ஆரம்ப அறிகுறிகள். பால்கன் போர்களில் தன்னார்வத் தொண்டு செய்தார், அங்கு அவர் காயமடைந்தார். குறிப்பு ரஷ்ய அறிவுஜீவி. லோரிஸ்-மெலிகோவ் உடனான சந்திப்பு மிகவும் பிரபலமான செயல். லோரிஸ்-மெலிகோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முயற்சி நடந்தது. வ்லோடிட்ஸ்கிக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. கார்ஷின் லோரிஸ்-மெலிகோவுக்குச் சென்று வ்லோடிட்ஸ்கியை மன்னிக்கும்படி கேட்டார். நான் டால்ஸ்டாயுடன் பேச யஸ்னயா பொலியானாவுக்கு வந்தேன். நோய்வாய்ப்பட்ட நாசினை அவர் கவனித்து வந்தார். பாதிக்கப்பட்டவரின் சின்னமான படம். கர்ஷின் ஒரு கலை விமர்சகராக செயல்பட்டார் ("போயாரினியா மொரோசோவா" விமர்சனம்). தற்கொலை செய்து கொண்டார். 33 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவரது படைப்புகளை விட ஆசிரியரின் உருவம் முக்கியமானது. கார்ஷின் அத்தகைய நபராக இல்லாவிட்டால், அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இவ்வளவு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்திருக்க மாட்டார். அவரது வேலையில் இரண்டாம் நிலை உணர்வு உள்ளது. டால்ஸ்டாயின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. வேண்டுமென்றே இரண்டாம் நிலை. அதைப் பற்றிய நனவான அணுகுமுறை. அழகியல் மீது நெறிமுறைகளின் முன்னுரிமை. நிகழ்வுகள் இருக்கும் வரை, நாம் அவற்றைப் பற்றி பேச வேண்டும். சிறந்த இலக்கியம் ஒழுக்கமற்றது. சமூக டார்வினிசத்துடன் சர்ச்சை. சுவாரஸ்யமான அறிவுசார் கருத்து (கதை "கோழை"). ஒரு நபர் ஒரு சங்கடத்தை எதிர்கொள்கிறார் - அவர் போருக்குச் செல்ல முடியாது, அதற்குச் செல்ல முடியாது. அவர் போருக்குச் சென்று ஒரு சுடாமல் இறந்துவிடுகிறார், பாதிக்கப்பட்டவர்களின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

கதை "கலைஞர்கள்". கலைஞர்களின் தனிப்பாடல்களின் மாற்று. ரியாபினின் ஓவியத்தை கைவிட்டு கிராமப்புற ஆசிரியரானார்.

3. இலக்கியத்தால் இன்னும் ஆராயப்படாத ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் மூலைகளில் ஊடுருவல், புதிய சமூக அடுக்குகளின் கவரேஜ், உளவியல் வகைகள், முதலியன - இந்த காலகட்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சம்.

இது விளாடிமிர் கலாக்டோனோவிச் கொரோலென்கோவின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. அவர் Zhitomir இல் பிறந்தார், ரோவ்னோவில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், ஆனால் 1876 இல் பெட்ரோவ்ஸ்காயா விவசாய மற்றும் வனவியல் அகாடமியின் மாணவர்களின் கூட்டுப் போராட்டத்தில் பங்கேற்றதற்காக அவர் நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது அலைந்து திரிதல் தொடங்கியது: வோலோக்டா மாகாணம், க்ரோன்ஸ்டாட், வியாட்கா மாகாணம், சைபீரியா, பெர்ம், யாகுடியா ... 1885 இல் எழுத்தாளர் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் குடியேறினார், 1895 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். கொரோலென்கோவின் இலக்கிய மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தன. அவர் பொல்டாவாவில் இறந்தார்.

கொரோலென்கோவின் படைப்புகளின் தொகுப்புகள் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன: "கட்டுரைகள் மற்றும் கதைகள்" (1887 இல் புத்தகம் 1 மற்றும் 1893 இல் புத்தகம் 2), அவரது "பாவ்லோவ்ஸ்கி கட்டுரைகள்" (1890) மற்றும் "பசி வருடத்தில்" (1893-1894). கொரோலென்கோவின் சிறந்த சைபீரிய கட்டுரைகள் மற்றும் கதைகள் - "அற்புதம்"(1880), "தி அசாசின்" (1882), "மகரின் கனவு"சோகோலினெட்ஸ் (1885), தி ரிவர் ப்ளேஸ் (1892), அட்-தாவன் (1892) மற்றும் பலர் - ஒரு மகத்தான நாட்டின் மக்கள்தொகையின் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலை ஆராயும் தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தனர்.

உண்மையான வீரத்தின் திறன் கொண்ட மக்களிடமிருந்து சுதந்திரத்தை விரும்பும் மக்களின் தெளிவான படங்களை உருவாக்கிய கொரோலென்கோவின் கதைகளில் ("சோகோலினெட்ஸ்", அதாவது "சகாலினர்ஸ்", அதே பெயரில் உள்ள கதையில், வெட்லுகாவிலிருந்து கரைந்த கேரியர் - "தி. ரிவர் ப்ளேஸ்"), ரியலிசத்துடன் ரொமாண்டிசிசத்தின் தொகுப்புக்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை தெளிவாகப் பளிச்சிடுகிறது.

மேகேவின் விரிவுரை:

கொரோலென்கோ.

மிகவும் இரண்டாம் நிலை படைப்பாற்றல், சிறிய அசல். ஆனால் மிகவும் நல்ல மனிதர். அவரது சமூக நிலைக்கு பிரபலமான ஒரு நபர். பெய்லிஸ் வழக்கில் பொது பாதுகாவலராக பணியாற்றினார். வழக்கில் வெற்றி பெற்றார். உறுதியான மனிதநேய நிலைப்பாடு. எளிதான நிலை அல்ல.

4. 80 களின் இலக்கியம், சித்தரிக்கப்பட்ட, சமூக மற்றும் தொழில்முறை பாத்திரங்களின் புவியியல் கவரேஜின் விரிவாக்கத்தால் மட்டுமல்லாமல், இலக்கியத்திற்கான புதிய உளவியல் வகைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு முறையீடு செய்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் கற்பனையில் பிறந்த கோரமான வடிவங்களில், சகாப்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் அவற்றின் சொந்த வழியில் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் தனிப்பட்ட ஒலிகளின் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு எதிரான ஒரு உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பு. எனவே, கார்ஷின் கதையின் ஹீரோ "சிவப்பு மலர்"(1883) உலகின் அனைத்து தீமைகளையும் வெல்வதற்கான பணியை மேற்கொள்கிறார், அவர் கனவு காணும் விதமாக, ஒரு அழகான ஆலையில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் படத்தை வளப்படுத்த மற்றொரு வழி கலையில் ஈடுபட்டுள்ள ஹீரோ மூலம் உள்ளது. எழுத்தாளரின் தேர்வு நுட்பமான, ஈர்க்கக்கூடிய தன்மையில் விழுந்தால், கலைப் பார்வைக்கு கூடுதலாக, உயர் நீதி மற்றும் தீமைக்கு சகிப்புத்தன்மை இல்லாதது, இது முழு சதித்திட்டத்திற்கும் சமூகக் கூர்மை மற்றும் சிறப்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது (கொரோலென்கோவின் குருட்டு இசைக்கலைஞர். , 1886; "கலைஞர்கள்"கார்ஷினா, 1879).

5. 80 களில் "நம்பகமான" இலக்கியத்தின் வகைகளில் பெரும்பாலானவை நகைச்சுவையால் தூண்டப்பட்ட அன்றாட காட்சியாகும். இந்த வகை "இயற்கை பள்ளி" எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பரவலாகி, பின்னர் 60 களின் (வி. ஸ்லெப்ட்சோவ், ஜி. உஸ்பென்ஸ்கி) ஜனநாயக உரைநடை மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டாலும், அது இப்போது ஒரு வெகுஜன நிகழ்வாக மாறிவிட்டது, ஓரளவு இழந்துவிட்டது. அதன் முந்தைய முக்கியத்துவம் மற்றும் தீவிரம். செக்கோவின் ஓவியத்தில் மட்டுமே இந்த வகை ஒரு புதிய கலை அடிப்படையில் புத்துயிர் பெற்றது.

ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் கருத்தியல் நாடகத்தை அனுபவித்த ஒரு நவீன நபரின் உளவியலில் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், நாட்குறிப்பு, குறிப்புகள், நினைவுக் குறிப்புகளின் வடிவம், சகாப்தத்தின் ஆபத்தான கருத்தியல் சூழலுக்கு பதிலளிக்கிறது. அசல் ஆவணங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட நாட்குறிப்புகளின் வெளியீடு மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது (உதாரணமாக, பாரிஸில் இறந்த இளம் ரஷ்ய கலைஞரான எம். பாஷ்கிர்ட்சேவாவின் நாட்குறிப்பு; சிறந்த உடற்கூறியல் நிபுணர் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் என்.ஐ. பைரோகோவ், முதலியன). எல். டால்ஸ்டாய் ("ஒப்புதல்", 1879) மற்றும் ஷ்செட்ரின் ("இம்யாரெக்", 1884 - "லிட்டில் திங்ஸ் ஆஃப் லைஃப்" இன் இறுதிக் கட்டுரை) ஒரு நாட்குறிப்பு, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், குறிப்புகள் போன்றவற்றின் வடிவத்திற்கு மாறுகிறது. இந்த படைப்புகள் பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை என்றாலும், அவற்றை ஒன்றிணைப்பது என்னவென்றால், இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் தங்களைப் பற்றி, தங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றி உண்மையாக, உண்மையாகச் சொல்கிறார்கள். வாக்குமூலத்தின் வடிவம் டால்ஸ்டாயின் க்ரூட்சர் சொனாட்டா மற்றும் செக்கோவின் போரிங் ஸ்டோரி ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது (ஒரு சிறப்பியல்பு வசனத்துடன்: ஒரு வயதான மனிதனின் குறிப்புகளிலிருந்து); கார்ஷின் (நடெஷ்டா நிகோலேவ்னா, 1885) மற்றும் லெஸ்கோவ் (தெரியாத மனிதனின் குறிப்புகள், 1884) இருவரும் "குறிப்புகளை" உரையாற்றினர். இந்த வடிவம் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கலைப் பணிகளுக்குப் பதிலளித்தது: பொருளின் "நம்பகத்தன்மையை" சான்றளிப்பதற்கும் பாத்திரத்தின் அனுபவங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கும்.