கலைக் கருத்தில் காதல்வாதம். ரொமாண்டிசிசத்தின் காட்சி கலைகள்

ஓவியத்தில் காதல்வாதம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலையில் ஒரு தத்துவ மற்றும் கலாச்சார போக்கு ஆகும். ரொமாண்டிசத்தின் பிறப்பிடமான ஜெர்மனியின் இலக்கியத்தில் உள்ள உணர்வுவாதம், பாணியின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது. திசை ரஷ்யா, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்தது.

வரலாறு

முன்னோடிகளான எல் கிரேகோ, எல்ஷெய்மர் மற்றும் கிளாட் லோரெய்ன் ஆகியோரின் ஆரம்ப முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், ரொமாண்டிஸம் என நாம் அறிந்த பாணியானது கிட்டத்தட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை வேகத்தைப் பெறவில்லை, அப்போது நியோகிளாசிசிசத்தின் வீரக் கூறு அக்கால கலையில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஓவியங்கள் அக்கால நாவல்களின் அடிப்படையில் வீர-காதல் இலட்சியத்தை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கின. இந்த வீரக் கூறு, புரட்சிகர இலட்சியவாதம், உணர்ச்சியுடன் இணைந்து, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கல்விக் கலைக்கு எதிரான எதிர்வினையாக பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் விளைவாக வெளிப்பட்டது.

1789 பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு, பல வருடங்களில் குறிப்பிடத்தக்க சமூக மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. அரசியல் நெருக்கடிகள், புரட்சிகள் மற்றும் போர்களால் ஐரோப்பா அதிர்ந்துள்ளது. நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிறகு ஐரோப்பிய விவகாரங்களை மறுசீரமைக்கும் திட்டத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வியன்னா காங்கிரஸில் தலைவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்திற்கான மக்களின் நம்பிக்கைகள் நனவாகவில்லை என்பது தெளிவாகியது. ஆயினும்கூட, இந்த 25 ஆண்டுகளில், பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ரஷ்யா, ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளில் உள்ள மக்களின் மனதில் வேரூன்றிய புதிய யோசனைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

நியோகிளாசிக்கல் ஓவியத்தில் ஏற்கனவே ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்த தனிநபருக்கான மரியாதை வளர்ந்தது மற்றும் வேரூன்றியது. கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு நபரின் உருவத்தை மாற்றுவதில் அவர்களின் உணர்ச்சி, சிற்றின்பம் ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பல்வேறு பாணிகள் ரொமாண்டிசத்தின் பண்புகளைக் காட்டத் தொடங்கின.

இலக்குகள்

ரொமாண்டிசத்தின் கொள்கைகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் அடங்கும்:

• இயற்கைக்கு திரும்புதல் - ஓவியத்தில் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது ஓவியங்கள் நிரூபிக்கிறது;
• மனிதநேயத்தின் கருணை மற்றும் தனிநபரின் சிறந்த குணங்களில் நம்பிக்கை;
• அனைவருக்கும் நீதி - இந்த யோசனை ரஷ்யா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளில் பரவலாக இருந்தது.

மனம் மற்றும் புத்தியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் சக்தியில் உறுதியான நம்பிக்கை.

தனித்தன்மைகள்

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

1. கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், புராணக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்பாற்றலில் முன்னணி வரியாக மாறியது.
2. பகுத்தறிவு மற்றும் கடந்த கால கோட்பாடுகளை நிராகரித்தல்.
3. ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் விளையாட்டின் மூலம் அதிகரித்த வெளிப்பாடு.
4. படங்கள் உலகின் ஒரு பாடல் பார்வையை வெளிப்படுத்தின.
5. இனக் கருப்பொருள்களில் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

காதல் ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் நியோகிளாசிக்கல் கலையால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கட்டுப்பாடு மற்றும் உலகளாவிய மதிப்புகளுக்கு மாறாக, தங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை வெளிப்படுத்த முனைகிறார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு காதல் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது நேர்த்தியான விக்டோரியன் கட்டிடங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய பிரதிநிதிகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய காதல் ஓவியர்களில் ஐ. ஃபஸ்லி, பிரான்சிஸ்கோ கோயா, காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச், ஜான் கான்ஸ்டபிள், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்ற பிரதிநிதிகள் இருந்தனர். காதல் கலை நியோகிளாசிக்கல் பாணியை மாற்றவில்லை, ஆனால் பிந்தையவற்றின் பிடிவாதத்திற்கும் கடுமைக்கும் ஒரு சமநிலையாக செயல்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம் V. ட்ரோபினின், I. ஐவாசோவ்ஸ்கி, கே. பிரையுலோவ், ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்ய ஓவியர்கள் இயற்கையை முடிந்தவரை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.
ரொமாண்டிக்ஸில் விருப்பமான வகை நிலப்பரப்பு ஆகும். இயற்கையானது ஆன்மாவின் கண்ணாடியாகக் காணப்பட்டது, ஜெர்மனியில் அது சுதந்திரம் மற்றும் வரம்பற்ற தன்மையின் அடையாளமாகவும் பார்க்கப்படுகிறது. கலைஞர்கள் கிராமப்புறம் அல்லது நகர்ப்புறம், கடற்பரப்பு ஆகியவற்றின் பின்னணியில் மக்களின் படங்களை வைக்கின்றனர். ரஷ்யா, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனியில் ரொமாண்டிசிசத்தில், ஒரு நபரின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் படத்தின் சதித்திட்டத்தை பூர்த்தி செய்கிறது.

பிரபலமான வனிதா உருவங்களில் இறந்த மரங்கள் மற்றும் அதிகமாக வளர்ந்த இடிபாடுகள் ஆகியவை அடங்கும், இது வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட தன்மையைக் குறிக்கிறது. பரோக் கலையில் இதே போன்ற கருக்கள் முன்பு நடந்தன: கலைஞர்கள் பரோக் ஓவியர்களிடமிருந்து இதேபோன்ற ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் முன்னோக்கு கொண்ட வேலையை கடன் வாங்கினார்கள்.

ரொமாண்டிசத்தின் நோக்கங்கள்: கலைஞர் புறநிலை உலகின் அகநிலை பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது சிற்றின்பத்தின் மூலம் வடிகட்டப்பட்ட ஒரு படத்தைக் காட்டுகிறார்.

வெவ்வேறு நாடுகளில்

19 ஆம் நூற்றாண்டு ஜெர்மன் காதல்வாதம் (1800 - 1850)

ஜெர்மனியில், இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் மாறிவரும் காலங்களுக்கு உள்நோக்கத்தின் செயல்முறையுடன் பதிலளித்தனர்: அவர்கள் உணர்ச்சிகளின் உலகில் பின்வாங்கினர், அவர்கள் கடந்த காலத்தின் இலட்சியங்களுக்கான உணர்ச்சி அபிலாஷைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், முதன்மையாக இடைக்கால சகாப்தம், இது இப்போது காணப்படுகிறது. மக்கள் தங்களுடன் மற்றும் உலகத்துடன் இணக்கமாக வாழ்ந்த காலம். இச்சூழலில், கோதிக் கதீட்ரல் ஆன் தி வாட்டர் போன்ற ஷிங்கெலின் ஓவியங்கள் அந்தக் காலத்தின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் சிறப்பியல்பு.

கடந்த காலத்தின் மீதான ஈர்ப்பில், காதல் கலைஞர்கள் நியோகிளாசிஸ்டுகளுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தனர், தவிர அவர்களின் வரலாற்றுவாதம் நியோகிளாசிசத்தின் பகுத்தறிவு கோட்பாடுகளை விமர்சித்தது. நியோகிளாசிக்கல் கலைஞர்கள் இத்தகைய பணிகளை அமைத்துள்ளனர்: அவர்கள் கடந்த காலத்தை தங்கள் பகுத்தறிவின்மை மற்றும் உணர்ச்சியை நியாயப்படுத்துவதற்காக பார்த்தார்கள், யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் கலையின் கல்வி மரபுகளை பாதுகாத்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு ஸ்பானிஷ் காதல்வாதம் (1810 - 1830)

பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா ஸ்பெயினில் காதல் கலை இயக்கத்தின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக இருந்தார், அவரது ஓவியங்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நிரூபிக்கின்றன: பகுத்தறிவற்ற போக்கு, கற்பனை, உணர்ச்சி. 1789 வாக்கில், அவர் ஸ்பானிஷ் அரச நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியர் ஆனார்.

1814 ஆம் ஆண்டில், மாட்ரிட்டின் புவேர்டா டெல் சோலில் பிரெஞ்சுப் படைகளுக்கு எதிரான ஸ்பானிஷ் எழுச்சி மற்றும் உடந்தையாக இருந்ததாக சந்தேகிக்கப்படும் நிராயுதபாணியான ஸ்பானியர்களை சுட்டுக் கொன்றதற்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில், கோயா தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான மே 3 ஆம் தேதியை உருவாக்கினார். குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்: "போரின் பேரழிவுகள்", "கேப்ரிகோஸ்", "மஜா நியூட்".

19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரெஞ்சு காதல்வாதம் (1815 - 1850)

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு குடியரசு மீண்டும் முடியாட்சியாக மாறியது. இது நியோகிளாசிஸ்டுகளின் ஆதிக்கத்தால் இதுவரை தடுக்கப்பட்ட ரொமாண்டிஸத்தின் ஒரு பெரிய ஊக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் தங்களை இயற்கை வகைக்கு மட்டுப்படுத்தவில்லை, அவர்கள் உருவப்படக் கலை வகைகளில் பணிபுரிந்தனர். பாணியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் E. Delacroix மற்றும் T. Gericault.

இங்கிலாந்தில் காதல்வாதம் (1820 - 1850)

கோட்பாட்டாளர் மற்றும் பாணியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி I. ஃபுஸ்லி ஆவார்.
ஜான் கான்ஸ்டபிள் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆங்கில பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்தவர். இந்த பாரம்பரியம் இயற்கையின் ஆழமான உணர்திறன் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் அறிவியலில் முன்னேற்றங்களுக்கு இடையே ஒரு சமநிலையைத் தேடுகிறது. கான்ஸ்டபிள் இயற்கையின் பிடிவாதமான சித்தரிப்பை கைவிட்டார், ஓவியங்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவை, யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்த வண்ண புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி, இது கான்ஸ்டபிளின் வேலையை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கலைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த ஆங்கில ஓவியர்களில் ஒருவரான வில்லியம் டர்னரின் ஓவியங்கள், படைப்பாற்றலின் கூறுகளில் ஒன்றாக இயற்கையைக் கவனிப்பதற்கான ஏக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது ஓவியங்களின் மனநிலை அவர் சித்தரித்தவற்றால் மட்டுமல்ல, கலைஞர் வண்ணம் மற்றும் முன்னோக்கை வெளிப்படுத்திய விதத்திலும் உருவாக்கப்படுகிறது.

கலையில் முக்கியத்துவம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாணி ஓவியம் மற்றும் அதன் சிறப்பு அம்சங்கள் பல பள்ளிகளின் தோற்றத்தை தூண்டியது: பார்பிசன் பள்ளி, ப்ளீன் ஏர் லேண்ட்ஸ்கேப்கள், நார்விச் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் ஓவியர்கள். ஓவியத்தில் காதல்வாதம் அழகியல் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஓவியர்கள் ப்ரீ-ரபேலைட் இயக்கத்தை உருவாக்கினர். ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், ரொமாண்டிசிசம் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இந்த விளக்கக்காட்சியானது ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளின் சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை அறிந்து கொள்ளும்.

ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசம் என்பது 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு போக்கு. அதன் தோற்றத்திற்கான காரணம் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றம். புரட்சியின் முழக்கம் "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" கற்பனாவாதமாக மாறியது. புரட்சியைத் தொடர்ந்து வந்த நெப்போலியன் காவியம் மற்றும் இருண்ட எதிர்வினை வாழ்க்கையில் ஏமாற்றத்தையும் அவநம்பிக்கையையும் ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பாவில், ஒரு புதிய நாகரீகமான நோய் "உலக சோகம்" விரைவாக பரவியது மற்றும் ஒரு புதிய ஹீரோ தோன்றினார், ஏங்குகிறார், ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடி உலகம் முழுவதும் அலைந்து திரிந்தார், மேலும் அடிக்கடி மரணத்தைத் தேடி.

காதல் கலையின் உள்ளடக்கம்

இருண்ட எதிர்வினையின் சகாப்தத்தில், ஆங்கிலக் கவிஞர் ஜார்ஜ் பைரன் சிந்தனையின் மாஸ்டர் ஆனார். அதன் ஹீரோ சைல்ட் ஹரோல்ட் ஒரு இருண்ட சிந்தனையாளர், ஏக்கத்தால் வேதனைப்பட்டு, மரணத்தைத் தேடி உலகம் முழுவதும் அலைந்து, எந்த வருத்தமும் இல்லாமல் வாழ்க்கையைப் பிரிந்து செல்கிறார். எனது வாசகர்கள், இப்போது ஒன்ஜின், பெச்சோரின், மைக்கேல் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோரை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். காதல் ஹீரோவை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் சாம்பல், அன்றாட வாழ்க்கையின் முழுமையான நிராகரிப்பு. காதல் மற்றும் சாதாரண மனிதனும் எதிரிகள்.

"ஓ, எனக்கு இரத்தம் வரட்டும்,

ஆனால் சீக்கிரம் எனக்கு அறை கொடுங்கள்.

நான் இங்கே மூச்சுத் திணற பயப்படுகிறேன்

ஹக்ஸ்டர்களின் சபிக்கப்பட்ட உலகில் ...

இல்லை, ஒரு மோசமான துணை சிறந்தது

கொள்ளை, வன்முறை, கொள்ளை,

புத்தகம் வைக்கும் ஒழுக்கத்தை விட

மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட குவளைகளின் அறம்.

ஏய் மேகம் என்னை அழைத்துச் செல்

ஒரு நீண்ட பயணத்தில் உங்களுடன் அழைத்துச் செல்லுங்கள்

லாப்லாண்ட் அல்லது ஆப்பிரிக்காவுக்கு,

அல்லது குறைந்தபட்சம் ஸ்டெட்டினுக்கு - எங்காவது!"

ஜி. ஹெய்ன்

மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிப்பது காதல் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகிறது. வழக்கமான மற்றும் மந்தமான தன்மையிலிருந்து ஒரு காதல் "ஓடிப்போக" எங்கே முடியும்? என் அன்பான வாசகரே, நீங்கள் இதயத்தில் காதல் கொண்டவராக இருந்தால், இந்த கேள்விக்கு நீங்கள் எளிதாக பதிலளிக்கலாம். முதலில்,தொலைதூர கடந்த காலம் நம் ஹீரோவுக்கு கவர்ச்சிகரமானதாகிறது, பெரும்பாலும் இடைக்காலம் அதன் உன்னதமான மாவீரர்கள், போட்டிகள், மர்மமான அரண்மனைகள், அழகான பெண்கள். வால்டர் ஸ்காட், விக்டர் ஹ்யூகோ நாவல்கள், ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் கவிதைகளில், வெபர், மேயர்பீர், வாக்னர் ஆகியோரின் ஓபராக்களில் இடைக்காலம் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டு மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. 1764 ஆம் ஆண்டில் வால்போலின் காசில் ஆஃப் ஒட்ரான்டோ, முதல் ஆங்கில "கோதிக்" திகில் நாவல் வெளியிடப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில், எர்னஸ்ட் ஹாஃப்மேன் "பிசாசின் அமுதம்" எழுதினார், அதை படிக்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். இரண்டாவதாக, தூய புனைகதையின் கோளம், ஒரு கற்பனையான, அற்புதமான உலகின் உருவாக்கம், ஒரு காதல் "தப்பிக்க" ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பாக மாறியது. ஹாஃப்மேன், அவரது "நட்கிராக்கர்", "லிட்டில் சாகேஸ்", "கோல்டன் பாட்" ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்க. டோல்கீனின் நாவல்கள் மற்றும் ஹாரி பாட்டர் பற்றிய கதைகள் ஏன் நம் காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. எப்போதும் காதல் இருக்கிறது! இது ஒரு மனநிலை, இல்லையா?

மூன்றாவது வழியதார்த்தத்திலிருந்து காதல் ஹீரோவின் புறப்பாடு - நாகரீகத்தால் தீண்டப்படாத கவர்ச்சியான நாடுகளுக்கு விமானம். இந்த பாதை நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய முறையான ஆய்வு தேவைக்கு வழிவகுத்தது. காதல் கலையின் அடிப்படையானது பாலாட்கள், புனைவுகள், காவியங்கள் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது. காதல் காட்சி மற்றும் இசைக் கலையின் பல படைப்புகள் இலக்கியத்துடன் தொடர்புடையவை. ஷேக்ஸ்பியர், செர்வாண்டஸ், டான்டே மீண்டும் சிந்தனையின் மாஸ்டர்களாக மாறுகிறார்கள்.

காட்சி கலைகளில் காதல்வாதம்

ஒவ்வொரு நாட்டிலும், காதல் கலை அதன் சொந்த தேசிய அம்சங்களைப் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர்களின் அனைத்து படைப்புகளும் பொதுவானவை. அனைத்து காதல் கலைஞர்களும் இயற்கையுடனான ஒரு சிறப்பு உறவால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். நிலப்பரப்பு, கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளுக்கு மாறாக, அது ஒரு அலங்காரமாக, பின்னணியாக மட்டுமே செயல்பட்டது, ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு ஆன்மாவைப் பெறுகிறது. நிலப்பரப்பு ஹீரோவின் நிலையை வலியுறுத்த உதவுகிறது. ஒப்பிடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஐரோப்பிய காட்சி கலைகலை மற்றும்.

காதல் கலை இரவு நிலப்பரப்பு, கல்லறைகள், சாம்பல் மூடுபனிகள், காட்டு பாறைகள், பண்டைய அரண்மனைகள் மற்றும் மடாலயங்களின் இடிபாடுகளை விரும்புகிறது. இயற்கையின் ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை புகழ்பெற்ற இயற்கை ஆங்கில பூங்காக்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது (நேராக சந்துகள் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட புதர்கள் மற்றும் மரங்களைக் கொண்ட வழக்கமான பிரெஞ்சு பூங்காக்களை நினைவில் கொள்க). கடந்த காலத்தின் கதைகள் மற்றும் புனைவுகள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களுக்கு உட்பட்டவை.

விளக்கக்காட்சி "ஐரோப்பிய நுண்கலைகளில் காதல்"பிரான்ஸ், ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளின் சிறந்த காதல் கலைஞர்களின் படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தும் ஏராளமான விளக்கப்படங்கள் உள்ளன.

நீங்கள் தலைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தால், அன்பான வாசகரே, கட்டுரையின் பொருளைப் படிப்பதில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள் " ரொமாண்டிசம்: உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு "கலை இணையதளத்தில் Arthive.

தளத்தில் சிறந்த தரமான விளக்கப்படங்களை நான் கண்டேன் Gallerix.ru... தலைப்பை ஆழமாக ஆராய விரும்புவோருக்கு, நான் படிக்க அறிவுறுத்துகிறேன்:

• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி.7. கலை. - எம் .: அவந்தா +, 2000.
• பெக்கெட் வி. ஓவியத்தின் வரலாறு. - எம் .: எல்எல்சி "ஆஸ்ட்ரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்": எல்எல்சி "ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்", 2003.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 32. யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். - எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010
• டிமிட்ரிவா என்.ஏ. கலையின் சுருக்கமான வரலாறு. வெளியீடு III: XIX நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகள்; XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்யா. - எம்.: கலை, 1992
• எமோஹோனோவா எல்.ஜி. உலக கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கான வழிகாட்டி. புதன் ped. படிப்பு. நிறுவனங்கள். - எம் .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• லுகிசேவா கே.எல். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஓவியத்தின் வரலாறு. - மாஸ்கோ: அஸ்ட்ரா-மீடியா, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova உலக கலை கலாச்சாரம். XIX நூற்றாண்டு. - எஸ்பிபி.: பீட்டர், 2007.
• சிறு கலைக்களஞ்சியம். ரபேலிசத்திற்கு முந்தைய. - வில்னியஸ்: VAB "பெஸ்டியர்", 2013.
• சமின் டி.கே. நூறு பெரிய கலைஞர்கள். - எம்.: வெச்சே, 2004.
• ஃப்ரீமேன் ஜே. கலை வரலாறு. - எம்.: "ஆஸ்ட்ரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்", 2003.

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்தின் கலை அதன் யோசனையின் மையத்தில் தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது தத்துவம் மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கான முக்கிய கருப்பொருளாக உள்ளது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் பல்வேறு விசித்திரங்கள் மற்றும் அழகிய நிகழ்வுகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளுடன் தொடர்புடைய காதல் நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், இந்த போக்கின் தோற்றம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிராக இருந்தது, மேலும் அக்கால இலக்கியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுவாதம், அதன் தோற்றத்திற்கு ஒரு முன்னோடியாக மாறியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ரொமாண்டிசிசம் மலர்ந்து, உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான கற்பனைகளில் தன்னை முழுமையாக மூழ்கடித்தது. கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தில் மதத்திற்கான அணுகுமுறையை மறுபரிசீலனை செய்வதும், படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நாத்திகத்தின் தோற்றமும் மிக முக்கியமான உண்மை. உணர்வுகள் மற்றும் இதய அனுபவங்களின் மதிப்புகள் தலையில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு நபரில் உள்ளுணர்வு இருப்பதை படிப்படியாக பொது அங்கீகாரம் உள்ளது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிலும் இந்த பாணிக்கு முக்கியமானது விழுமிய கருப்பொருள்களின் ஒதுக்கீட்டால் திசை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிற்றின்பம் எந்தவொரு சாத்தியமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வழியிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது இந்த திசையில் மிக முக்கியமான வேறுபாடு.

(கிறிஸ்டியானோ பாந்தி "ரோமன் விசாரணைக்கு முன் கலிலியோ")

தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில், நோவாலிஸ் மற்றும் ஷ்லியர்மேக்கர் ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஆனால் ஓவியத்தில் தியோடர் ஜெரிகால்ட் இந்த விஷயத்தில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். இலக்கியத்தில், ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் சிறந்த எழுத்தாளர்களை ஒருவர் கவனிக்க முடியும் - சகோதரர்கள் கிரிம், ஹாஃப்மேன் மற்றும் ஹெய்ன். பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் இந்த பாணி வலுவான ஜெர்மன் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்கள்:

• படைப்பாற்றலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட காதல் குறிப்புகள்;
• முற்றிலும் அற்புதமான உரைநடைகளில் கூட அற்புதமான மற்றும் புராணக் குறிப்புகள்;
• மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள்;
• ஆளுமை வளர்ச்சியின் பாடத்தில் ஆழமடைதல்.

(ஃபிரெட்ரிக் காஸ்பர் டேவிட் "கடல் மீது நிலவு உதயம்")

இயற்கையின் வளர்ப்பு மற்றும் மனித இயல்பின் இயல்பான தன்மை மற்றும் இயற்கை சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் குறிப்புகளால் ரொமாண்டிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இயற்கையுடனான மனிதனின் ஒற்றுமையும் மகிமைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட வீரக் காலத்தின் படங்கள், அத்துடன் காதல் பயணத்தை எளிதில் மேற்கொள்ளும் பயணிகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளனர்.

(ஜான் மார்ட்டின் "மக்பத்")

இலக்கியம் அல்லது ஓவியத்தில் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் வலுவான உணர்வுகளைச் சுற்றி உருவாகின்றன. சாகசத்தை விரும்பும் நபர்கள், விதியுடன் விளையாடுவது மற்றும் விதியை முன்கூட்டியே தீர்மானிப்பது எப்போதும் ஹீரோக்களாக மாறியது. ஓவியத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் செயல்முறையை நிரூபிக்கும் அற்புதமான நிகழ்வுகளால் முழுமையாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலையில் காதல்வாதம்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பாக இலக்கியத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கின் முதல் வெளிப்பாடுகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் கவிதைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, இருப்பினும் சில வல்லுநர்கள் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் செண்டிமெண்டலிசத்திற்கு நெருக்கமானவை என்று நம்புகிறார்கள்.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்கல் மாநாடுகளிலிருந்து சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த போக்கு காதல் நாடக சதி மற்றும் நீண்ட பாலாட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், இது மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சமீபத்திய புரிதல், அதே போல் மக்களின் வாழ்க்கையில் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் அர்த்தமாகும். இது சம்பந்தமாக, அதே கவிதை மிகவும் தீவிரமான, அர்த்தமுள்ள பொருளைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் முன்பு கவிதை எழுதுவது சாதாரண வெற்று வேடிக்கையாக கருதப்பட்டது.

(ஃபெடோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் "தாவ்")

பெரும்பாலும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கதாநாயகனின் உருவம் ஒரு தனிமையான மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பகரமான நபராக உருவாக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும் ஆசிரியர்களின் மிகப்பெரிய கவனம் செலுத்தப்படுவது துல்லியமாக துன்பம் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஆகும். உண்மையில், இது பல்வேறு எண்ணங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் ஒரு நித்திய இயக்கம், மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் நிலையான மாற்றங்களைக் கொண்ட ஒரு நபரின் போராட்டம்.

(ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி "வாழ்க்கையின் உருவப்படம்-ஹுசார் கர்னல் ஈவி டேவிடோவ்")

ஹீரோ பொதுவாக மிகவும் சுயநலவாதி மற்றும் மக்களின் மோசமான மற்றும் பொருள் இலக்குகள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு எதிராக தொடர்ந்து கிளர்ச்சி செய்கிறார். ஆன்மீக மற்றும் தனிப்பட்ட மதிப்புகளுக்கு ஆதரவாக பொருள் மதிப்புகளை அகற்றுவது ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. இந்த படைப்பு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களில், "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம். அந்தக் காலத்து ரொமாண்டிசிசத்தின் நோக்கங்களையும் குறிப்புகளையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துரைப்பது இந்த நாவல்தான்.

(இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "கடற்கரையில் மீனவர்கள்")

இந்த ஓவியம் அற்புதமான மற்றும் நாட்டுப்புற நோக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, காதல் மற்றும் பல்வேறு கனவுகள் நிறைந்தது. அனைத்து படைப்புகளும் அதிகபட்ச அழகியல் மற்றும் சரியான, அழகான கட்டுமானங்கள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த திசையில், கடினமான கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள், அதே போல் அதிக பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட நிழல்களுக்கு இடமில்லை. அதே நேரத்தில், சிக்கலான வடிவமைப்புகள் மற்றும் படத்தில் உள்ள பல சிறிய, மிக முக்கியமான விவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம்

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை விசித்திரக் கோட்டைகளைப் போலவே உள்ளது, மேலும் நம்பமுடியாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகிறது.

(பிளென்ஹெய்ம் அரண்மனை, இங்கிலாந்து)

இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• உலோக கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு, இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் ஒரு மாறாக தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்பு பிரதிநிதித்துவம்;
• கோபுரங்கள் மற்றும் விரிகுடா ஜன்னல்கள் உட்பட அழகான கூறுகளின் நம்பமுடியாத சேர்க்கைகளை பரிந்துரைக்கும் அதிநவீன நிழல்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள்;
• செழுமை மற்றும் பல்வேறு கட்டடக்கலை வடிவங்கள், கல் மற்றும் கண்ணாடி கொண்ட இரும்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகள்;
• கட்டிடம் காட்சி லேசான தன்மையைப் பெறுகிறது, மெல்லிய வடிவங்கள் மிகப் பெரிய கட்டிடங்களைக் கூட குறைந்தபட்ச சிரமத்துடன் உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாலம் 1779 இல் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது செவர்ன் ஆற்றின் மீது வீசப்பட்டது. இது மிகவும் குறுகிய நீளத்தைக் கொண்டுள்ளது, 30 மீட்டருக்கும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் இது அத்தகைய முதல் கட்டமைப்பாகும். பின்னர், 70 மீட்டருக்கும் அதிகமான பாலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வார்ப்பிரும்பு கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

கட்டிடங்கள் 4-5 மாடிகள் வரை இருந்தன, மற்றும் சமச்சீரற்ற வடிவங்கள் உள் வளாகத்தின் தளவமைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இந்த சகாப்தத்தின் முகப்பில் சமச்சீரற்ற தன்மை காணப்படுகிறது, மேலும் ஜன்னல்களில் செய்யப்பட்ட இரும்பு கிரில்ஸ் பொருத்தமான மனநிலையை வலியுறுத்த அனுமதிக்கிறது. நீங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் பயன்படுத்தலாம், இது தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களுக்கு குறிப்பாக உண்மை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளி பற்றிய கருத்துக்கள் அவற்றின் கவர்ச்சியையும் பொருத்தத்தையும் இழந்தன. புதியது, கிளாசிக்ஸின் நியமன முறைகள் மற்றும் அறிவொளியின் தார்மீக சமூகக் கோட்பாடுகளுக்கு விடையிறுக்கும் வகையில், மனிதனை, அவனது உள் உலகத்தை நோக்கி, வலிமையைப் பெற்று, மனதைக் கைப்பற்றியது. கலாச்சார வாழ்க்கை மற்றும் தத்துவத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் காதல்வாதம் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மனிதனின் உயர்ந்த விதி, அவரது பணக்கார ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றனர். இப்போதிலிருந்து, மனிதன் தனது உள்ளார்ந்த போராட்டம், ஆன்மீக தேடல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், மற்றும் பொது நலன் மற்றும் செழிப்பு பற்றிய "மங்கலான" கருத்துக்கள் அல்ல, கலைப் படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது.

ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ஓவியர்கள் கலவை, நிறம், உச்சரிப்புகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்ட யோசனைகளின் ஆழத்தையும் அவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகள் காதல் படங்களின் விளக்கத்தில் அவற்றின் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. இது தத்துவப் போக்குகள் மற்றும் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாகும், இதற்கு கலை ஒரு உயிருள்ள பிரதிபலிப்பாக இருந்தது. ஓவியம் விதிவிலக்கல்ல. சிறிய அதிபர்கள் மற்றும் டச்சிகளாக துண்டு துண்டாக, ஜெர்மனி கடுமையான சமூக எழுச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை, கலைஞர்கள் ஹீரோக்கள்-டைட்டன்களை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கவில்லை, இங்கே மனிதனின் ஆழமான ஆன்மீக உலகம், அவரது அழகு மற்றும் மகத்துவம், தார்மீக தேடலானது ஆர்வமாக இருந்தது. எனவே, ஜெர்மன் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் முழுமையாக உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓட்டோ ரன்ஜின் படைப்புகள் இந்த வகையின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள். ஓவியர் உருவாக்கிய உருவப்படங்களில், முக அம்சங்கள், கண்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டின் மூலம் நுட்பமான விரிவாக்கம் மூலம், ஆளுமையின் முரண்பாடான தன்மை, அதன் ஆற்றல் மற்றும் உணர்வின் ஆழம் ஆகியவற்றைக் காட்ட கலைஞரின் விருப்பம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இயற்கையின் மூலம், மரங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் சற்றே அருமையான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட படம், கலைஞர் மனித ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மை, இயற்கையுடன் அதன் ஒற்றுமை, வேறுபட்ட மற்றும் அறியப்படாத தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முயன்றார். ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் தெளிவான பிரதிநிதி இயற்கை ஓவியர் கே.டி. ஃப்ரீட்ரிக் ஆவார், அவர் இயற்கையின் சக்தி மற்றும் வலிமை, மலைகள், கடற்பரப்புகள், மனிதனுடனான மெய் ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார்.

பிரஞ்சு ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது. புரட்சிகர எழுச்சிகள், புயலடித்த சமூக வாழ்க்கை, வரலாற்று மற்றும் அற்புதமான பாடங்களை சித்தரிப்பதற்கான கலைஞர்களின் ஈர்ப்பால் ஓவியம் வரைந்தது, பாத்தோஸ் மற்றும் "நரம்பிய" உற்சாகத்துடன், இது பிரகாசமான வண்ண வேறுபாடு, இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, சில குழப்பங்கள், கலவையின் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் அடையப்பட்டது. மிகவும் முழுமையான மற்றும் தெளிவான காதல் கருத்துக்கள் T. Gericault, E. Delacroix இன் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகின்றன. கலைஞர்கள் வண்ணத்தையும் ஒளியையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினர், உணர்வின் துடிக்கும் ஆழத்தை உருவாக்கினர், போராட்டம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான ஒரு உன்னதமான உந்துவிசை.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் காதல்வாதம்

ஐரோப்பாவில் தோன்றிய புதிய போக்குகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு ரஷ்ய சமூக சிந்தனை மிகவும் தெளிவாக பதிலளித்தது. பின்னர் நெப்போலியனுடனான போர் - ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் தத்துவ மற்றும் கலாச்சார தேடல்களை மிகவும் தீவிரமாக பாதித்த குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகள். ரஷ்ய ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸம் மூன்று முக்கிய நிலப்பரப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, நினைவுச்சின்னக் கலை, கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, மேலும் காதல் கருத்துக்கள் கல்வி நியதிகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் சித்தரிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கிப்ரென்ஸ்கி, ட்ரோபினின், பிரையுலோவ் ஆகியோர் மிகுந்த அன்புடன் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் ஆழம் மற்றும் அழகை, ஒரு பார்வை, தலையின் திருப்பம், ஆன்மீக தேடலை வெளிப்படுத்த ஒரு ஆடையின் விவரங்கள், அவர்களின் மாதிரிகளின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றனர். ". ஒரு நபரின் ஆளுமையில் மிகுந்த ஆர்வம், கலையில் அதன் மைய இடம் சுய உருவப்படத்தின் வகையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. மேலும், கலைஞர்கள் ஆர்டர் செய்ய சுய உருவப்படங்களை வரையவில்லை, இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல், சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வகையான சுய அறிக்கை.

ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில் உள்ள நிலப்பரப்புகளும் அவற்றின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசம் ஒரு நபரின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது, நிலப்பரப்பு அவருடன் இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். அதனால்தான் கலைஞர்கள் இயற்கையின் கிளர்ச்சி தன்மை, அதன் சக்தி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை பிரதிபலிக்க முயன்றனர். ஆர்லோவ்ஸ்கி, ஷ்செட்ரின், கடல் உறுப்பு, வலிமையான மரங்கள், மலைத்தொடர்கள், ஒருபுறம், உண்மையான நிலப்பரப்புகளின் அழகையும் பல வண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தினர், மறுபுறம், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்கினர்.

இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவானது, ஆனால் 1830 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. 1850 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, காலம் குறையத் தொடங்கியது, ஆனால் அதன் இழைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நீண்டு, குறியீட்டுவாதம், நலிவு மற்றும் நவ-ரொமாண்டிசிசம் போன்ற போக்குகளுக்கு அடிப்படையை வழங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் எழுச்சி

ஐரோப்பா, குறிப்பாக இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ், இந்த போக்கின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது, இந்த கலைப் போக்கின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது - "ரொமான்டிசம்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசம் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் விளைவாக எழுந்தது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது.

புரட்சி முன்னர் இருந்த அனைத்து படிநிலை, கலப்பு சமூகம் மற்றும் சமூக அடுக்குகளை அழித்தது. அந்த மனிதன் தனிமையாக உணர ஆரம்பித்தான், சூதாட்டத்திலும் மற்ற கேளிக்கைகளிலும் ஆறுதல் தேட ஆரம்பித்தான். இந்த பின்னணியில், எல்லா வாழ்க்கையும் ஒரு விளையாட்டாகும், அதில் வெற்றியாளர்களும் தோல்வியுற்றவர்களும் உள்ளனர். ஒவ்வொரு காதல் படைப்பின் கதாநாயகனும் விதியுடன், விதியுடன் விளையாடும் ஒரு நபர்.

ரொமாண்டிசிசம் என்றால் என்ன

ரொமாண்டிசம் என்பது புத்தகங்களில் மட்டுமே உள்ள அனைத்தும்: புரிந்துகொள்ள முடியாத, நம்பமுடியாத மற்றும் அற்புதமான நிகழ்வுகள், அதே நேரத்தில் அதன் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் மூலம் ஆளுமையை உறுதிப்படுத்துவதோடு தொடர்புடையது. பெரும்பாலும், நிகழ்வுகள் உச்சரிக்கப்படும் உணர்ச்சிகளின் பின்னணியில் வெளிவருகின்றன, அனைத்து ஹீரோக்களும் உச்சரிக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் கிளர்ச்சி மனப்பான்மை கொண்டவர்கள்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையில் முக்கிய மதிப்பு ஒரு நபரின் ஆளுமை என்று வலியுறுத்துகின்றனர். ஒவ்வொரு நபரும் அற்புதமான அழகு நிறைந்த ஒரு தனி உலகம். அங்கிருந்துதான் அனைத்து உத்வேகமும் உயர்ந்த உணர்வுகளும் வரையப்படுகின்றன, மேலும் இலட்சியமயமாக்கலுக்கான போக்கு தோன்றும்.

நாவலாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இலட்சியம் என்பது ஒரு இடைக்கால கருத்து, இருப்பினும் அது இருப்பதற்கான உரிமை உள்ளது. இலட்சியமானது சாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, எனவே முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரது கருத்துக்கள் அன்றாட உறவுகள் மற்றும் பொருள் விஷயங்களை நேரடியாக எதிர்க்கின்றன.

தனித்துவமான அம்சங்கள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் தனித்தன்மைகள் முக்கிய கருத்துக்கள் மற்றும் மோதல்களில் உள்ளன.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பகுதியின் முக்கிய யோசனையும் உடல் இடத்தில் ஹீரோவின் நிலையான இயக்கம் ஆகும். இந்த உண்மை, ஆன்மாவின் குழப்பத்தையும், தொடர்ந்து பாயும் பிரதிபலிப்புகளையும், அதே நேரத்தில், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏற்படும் மாற்றங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

பல கலை இயக்கங்களைப் போலவே, ரொமாண்டிசிசமும் அதன் சொந்த முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே முழு கருத்தும் வெளி உலகத்துடனான கதாநாயகனின் சிக்கலான உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் மிகவும் அகங்காரமானவர், அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்தின் அடிப்படை, மோசமான, பொருள் பொருள்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், இது ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் கதாபாத்திரத்தின் செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் யோசனைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பின்வரும் இலக்கிய எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த விஷயத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: சைல்ட் ஹரோல்ட் - பைரன் மற்றும் பெச்சோரின் எழுதிய "சைல்ட் ஹரோல்ட்ஸ் யாத்திரை" படத்தின் கதாநாயகன் - லெர்மண்டோவ் எழுதிய "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இலிருந்து.

மேற்கூறிய அனைத்தையும் நாம் பொதுமைப்படுத்தினால், அத்தகைய எந்தவொரு வேலைக்கும் அடிப்படையானது யதார்த்தத்திற்கும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உலகத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியாகும், இது மிகவும் கூர்மையான விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசம் குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் பெரும்பாலான படைப்புகள் அற்புதமான அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன. இவை பல அற்புதமான புனைவுகள், சிறுகதைகள் மற்றும் கதைகள்.

ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இலக்கியப் போக்காக தன்னை வெளிப்படுத்திய முக்கிய நாடுகள் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனி.

இந்த கலை நிகழ்வு பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. 1801-1815 ஆண்டுகள். காதல் அழகியல் உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம்.
2. 1815-1830 ஆண்டுகள். மின்னோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் பூக்கும், இந்த திசையின் முக்கிய போஸ்டுலேட்டுகளின் வரையறை.
3. 1830-1848 ஆண்டுகள். ரொமாண்டிசம் அதிக சமூக வடிவங்களை எடுக்கிறது.

மேற்கூறிய நாடுகள் ஒவ்வொன்றும் இந்த கலாச்சார நிகழ்வின் வளர்ச்சிக்கு அதன் சொந்த, சிறப்பான பங்களிப்பைச் செய்துள்ளன. பிரான்சில், ரொமாண்டிக் அதிக அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது, எழுத்தாளர்கள் புதிய முதலாளித்துவத்திற்கு விரோதமாக இருந்தனர். இந்த சமூகம், பிரெஞ்சு தலைவர்களின் கூற்றுப்படி, தனிநபரின் ஒருமைப்பாடு, அதன் அழகு மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரத்தை அழித்தது.

ஆங்கில புராணங்களில், ரொமாண்டிசிசம் நீண்ட காலமாக உள்ளது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அது ஒரு தனி இலக்கிய இயக்கமாக நிற்கவில்லை. ஆங்கிலப் படைப்புகள், பிரெஞ்சு படைப்புகளைப் போலல்லாமல், கோதிக், மதம், தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள், விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாளர் சமூகங்களின் கலாச்சாரம் (ஆன்மிகப் படைப்புகள் உட்பட) ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, ஆங்கில உரைநடை மற்றும் பாடல் வரிகள் தொலைதூர நாடுகளுக்கான பயணங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு நிலங்களை ஆராய்வதில் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

ஜெர்மனியில், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக இலட்சியவாத தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அடித்தளங்கள் தனித்தன்மை மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவத்தால் ஒடுக்கப்பட்டன, அத்துடன் பிரபஞ்சத்தை ஒரு ஒற்றை வாழ்க்கை அமைப்பாக உணர்தல். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஜெர்மன் படைப்பும் மனிதனின் இருப்பு மற்றும் அவனது ஆவியின் வாழ்க்கை பற்றிய பிரதிபலிப்புடன் ஊடுருவி உள்ளது.

ஐரோப்பா: படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

பின்வரும் இலக்கியப் படைப்புகள் ரொமாண்டிசத்தின் உணர்வில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஐரோப்பிய படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன:

"கிறிஸ்தவத்தின் மேதை", "அடலா" மற்றும் "ரெனே" கதைகள் சாட்டௌப்ரியாண்ட்;

ஜெர்மைன் டி ஸ்டீல் எழுதிய "டால்பின்", "கொரின்னா அல்லது இத்தாலி" நாவல்கள்;

பெஞ்சமின் கான்ஸ்டன்ட் எழுதிய "அடோல்ஃப்" நாவல்;

முசெட் எழுதிய "நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" நாவல்;

விக்னியின் "செயின்ட்-மார்" நாவல்;

"குரோம்வெல்" பணிக்கான "முன்னுரை" அறிக்கை, ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவல்;

நாடகம் "ஹென்றி III மற்றும் அவரது நீதிமன்றம்", மஸ்கடியர்ஸ் பற்றிய தொடர் நாவல்கள், டுமாஸ் எழுதிய "தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "குயின் மார்கோட்";

ஜார்ஜஸ் சாண்டின் நாவல்கள் இந்தியானா, தி வாண்டரிங் அப்ரண்டிஸ், ஹோரேஸ், கான்சுலோ;

ஸ்டெண்டால் எழுதிய "ரேசின் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர்" அறிக்கை;

கோல்ரிட்ஜின் கவிதைகள் பழைய மாலுமி மற்றும் கிறிஸ்டபெல்;

- பைரனின் "ஓரியண்டல் கவிதைகள்" மற்றும் "மன்ஃப்ரெட்";

பால்சாக்கின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்;

வால்டர் ஸ்காட்டின் நாவல் "இவான்ஹோ";

விசித்திரக் கதை "ஹயசின்த் அண்ட் தி ரோஸ்", நோவாலிஸ் எழுதிய "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டர்டிங்கன்" நாவல்;

ஹாஃப்மேனின் சிறுகதைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாவல்களின் தொகுப்புகள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய காதல் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது. இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், அதன் சொந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது, இது முந்தைய காலகட்டங்களில் கூட கண்காணிக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவின் இந்த கலை நிகழ்வு, ஆளும் முதலாளித்துவத்திற்கு, குறிப்பாக, அதன் வாழ்க்கை முறைக்கு - கட்டுப்பாடற்ற, ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் கொடூரமான தலைவர்கள் மற்றும் புரட்சியாளர்களின் அனைத்து விரோதத்தையும் முழுமையாக பிரதிபலித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம், நாட்டின் வரலாற்றில் திருப்புமுனைகளின் எதிர்பார்ப்பு மற்றும் கலக உணர்வுகளின் நேரடி விளைவாகும்.

அக்கால இலக்கியத்தில், இரண்டு திசைகள் தனித்து நிற்கின்றன: உளவியல் மற்றும் சிவில். முதலாவது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவது - நவீன சமுதாயத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தை மேம்படுத்துதல். அனைத்து நாவலாசிரியர்களின் பொதுவான மற்றும் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒரு கவிஞர் அல்லது எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் விவரித்த கொள்கைகளின்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்.

ரஷ்யா: படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இலக்கியத்தில் காதல்வாதத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்:

ஜுகோவ்ஸ்கியின் நாவல்கள் "ஒண்டின்", "சில்லான் கைதி", பாலாட்கள் "வன ஜார்", "மீனவர்", "லெனோரா";

புஷ்கின் எழுதிய "யூஜின் ஒன்ஜின்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்";

- கோகோல் எழுதிய "கிறிஸ்துமஸுக்கு முந்தைய இரவு";

- லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ".

அமெரிக்க இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்

அமெரிக்காவில், திசை சற்று பிந்தைய வளர்ச்சியைப் பெற்றது: அதன் ஆரம்ப நிலை 1820-1830 க்கு முந்தையது, அடுத்தது - XIX நூற்றாண்டின் 1840-1860 ஆண்டுகள். இரண்டு நிலைகளும் விதிவிலக்காக பிரான்சில் (அமெரிக்காவை உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது), மற்றும் நேரடியாக அமெரிக்காவிலேயே (இங்கிலாந்தில் இருந்து சுதந்திரப் போர் மற்றும் வடக்கு மற்றும் தெற்கிற்கு இடையிலான போர்) உள்நாட்டு அமைதியின்மையால் பாதிக்கப்பட்டன.

அமெரிக்க ரொமாண்டிசிசத்தின் கலைப் போக்குகள் இரண்டு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: ஒழிப்புவாதி, அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுதலையை ஆதரித்தவர், மற்றும் தோட்டத்தை இலட்சியப்படுத்திய கிழக்கு.

இந்த காலகட்டத்தின் அமெரிக்க இலக்கியம் ஐரோப்பாவிலிருந்து கைப்பற்றப்பட்ட அறிவு மற்றும் வகைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இன்னும் புதிய மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத கண்டத்தில் ஒரு விசித்திரமான வாழ்க்கை முறை மற்றும் வாழ்க்கையின் வேகத்துடன் கலந்தது. அமெரிக்கப் படைப்புகள் தேசிய உணர்வுகள், சுதந்திர உணர்வு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டம் ஆகியவற்றால் செழுமையாகச் சுவைக்கப்படுகின்றன.

அமெரிக்க காதல்வாதம். படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

சைக்கிள் "அல்ஹம்ப்ரா", கதைகள் "தி கோஸ்ட் க்ரூம்", "ரிப் வான் விங்கிள்" மற்றும் வாஷிங்டன் இர்விங்கின் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஸ்லீப்பி ஹாலோ";

ஃபெனிமோர் கூப்பர் எழுதிய தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி மோஹிகன்ஸ்;

"The Raven" கவிதை, "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" மற்றும் பிற கதைகள் E. Alan Poe;

கோர்டனின் "தி ஸ்கார்லெட் லெட்டர்" மற்றும் "தி ஹவுஸ் ஆஃப் செவன் கேபிள்ஸ்" நாவல்கள்;

மெல்வில்லின் நாவல்கள் டைப்பி மற்றும் மொபி டிக்;

ஹாரியட் பீச்சர் ஸ்டோவின் மாமா டாம்ஸ் கேபின்;

எவாஞ்சலினின் கவிதையாகப் படியெடுக்கப்பட்ட புராணக்கதைகள், தி சாங் ஆஃப் ஹியாவதா, லாங்ஃபெலோவின் தி கோர்ட்ஷிப் ஆஃப் மைல்ஸ் ஸ்டாண்டிஷ்;

விட்மேனின் புல் சேகரிப்பு இலைகள்;

மார்கரெட் புல்லர் எழுதிய "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் பெண்" என்ற கலவை.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரொமாண்டிஸம் இசை, நாடகக் கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - அந்தக் காலத்தின் ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. உயர் அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சி, வீரம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம், வீரம், இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் மனிதநேயம் போன்ற திசையின் குணங்களால் இது முக்கியமாக நடந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் நூற்றாண்டு போதுமானதாக இருந்தபோதிலும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களின் பிரபலத்தை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை, அடுத்த தசாப்தங்களில் - அந்தக் காலத்தின் இலக்கியக் கலைப் படைப்புகள் பொதுமக்களால் விரும்பப்பட்டு மதிக்கப்படுகின்றன. நாள்.