ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள். நுண்கலைகளில் விலங்கு வகை

கலை: வணிகம் அல்லது விதி?
விலங்குவாதம், - விலங்கு ஓவியம் மற்றும் விலங்கு வரைதல், -
மற்ற கலைத் திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், அது தொடர்கிறது
மெரினா எஃப்ரெமோவாவின் விருப்பமான வகைகளில் ஒன்று. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல
"சித்திரமான ஆற்றல்" நேர்காணலின் முக்கிய தலைப்பு விலங்குவாதம்,
இது மெரினா எஃப்ரெமோவாவிடமிருந்து பத்திரிகையாளர் ஓல்கா வோல்கோவாவால் எடுக்கப்பட்டது.

"ஒரு கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கையாக விலங்குகளின் கண்காட்சி"
கலை விமர்சகர் நிகோலாய் எஃப்ரெமோவ். ஒரு அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டில் அறிக்கை,
Vasily Alekseevich Vatagin இன் 125 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது
(பிப்ரவரி 5, 2009 - மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி;
பிப்ரவரி 6, 2009 - மாநில டார்வின் அருங்காட்சியகம்)

1999-2010 இல் வரையப்பட்ட மெரினா எஃப்ரெமோவாவின் சில விலங்கு ஓவியங்கள் கீழே உள்ளன. அவற்றில் சில தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளன, சில கலைஞரின் சேகரிப்பில் உள்ளன.
நாய்களுடன் ஓவியங்கள்: "பாசெட் ஹவுண்ட் வாஸ்கா", "லையிங் யார்க்கி", "யார்க்ஷயர் டெரியர் லக்கியின் உருவப்படம்", "வெள்ளை கார்டியன் (அர்ஜென்டினா நாய்)", "பிளாக் கார்டியன் (ராட்வீலர்)", "யார்க்கி டௌபிக்", "யார்க்கி மன்யா" , "யோர்கி சிங்க்", "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் டிமோனி", "ஹஸ்கி ஸ்லெட்", "மங்க்ரல்ஸ்", "லேட் இலையுதிர் காலம்", "கிரேஹவுண்ட்ஸ் இன் தி ஃபீல்ட்", "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் எ ஜெர்மன் ஷெப்பர்ட்", "பக்ஸ்", "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் எ ராட்வீலர்" ", "செயின்ட் பெர்னார்ட் வனேசா", "பப்பி வித் எ ஹேர்", "பாக்ஸர் பப்பி", "ஆர்ச்சியின் பாசெட் ஹவுண்ட்".
பூனைகளுடன் படங்கள்: "டிமிச் தி கேட்", "கிரே கேட்", "ஜுல்கா கேட்", "முராஷ் கேட்", "பிளாக் ஹார்த் கீப்பர்", "ஒயிட் ஹார்த் கீப்பர்", "ரெட் கேட்".
குதிரைகள் கொண்ட படங்கள்: "கருப்பு குதிரை", "பே".
காட்டு விலங்குகளுடன் கூடிய படங்கள்: "கொரில்லாவின் உருவப்படம்", "காத்திருப்பு (ஓநாய் உருவப்படம்)", "புலியின் உருவப்படம்", "வெள்ளைப்புலி", "பழைய ஓநாய்", "கடைசி கோடு", "ஒரு காட்டெருமையின் தலை" , "மாண்ட்ரில்", "ஒரு சிங்கத்தின் உருவப்படம்"," சிங்கம் மற்றும் பால்கன் "," ஒராங்குட்டான் "," பிளாக் ஜாகுவார் "," பெலெக் "," நரி "," ஓநாய் "," ஓநாயின் உருவப்படம் ".
பறவைகள் கொண்ட படங்கள்: "கழுகு", "ஐபிஸ்", "ப்ளூ-மஞ்சள் மக்கா", "கஃபா கொம்பு காக்கை".

) இருப்பினும், இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், பொருள் கலையை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகைகளும் உயர் மற்றும் தாழ்வாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. TO உயர் வகைஅல்லது வரலாற்று ஓவியம் ஒரு நினைவுச்சின்ன இயல்புடைய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது சில வகையான அறநெறிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது மதம், புராணங்கள் அல்லது கலை புனைகதைகளுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று, இராணுவ நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யோசனை.

TO குறைந்த வகைஅன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் கூறுகிறது. இவை இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள், வீட்டு ஓவியம், நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள், நிர்வாண மக்களின் படங்கள் மற்றும் பல.

விலங்குவாதம் (lat.animal - விலங்கு)

விலங்கு வகை பழங்காலத்தில் உருவானது, முதல் மக்கள் பாறைகளில் கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளை வரைந்தனர். படிப்படியாக, இந்த திசையானது ஒரு சுயாதீன வகையாக வளர்ந்தது, எந்த விலங்குகளின் வெளிப்படையான படத்தை குறிக்கிறது. விலங்குகள் பொதுவாக விலங்கு இராச்சியத்தில் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன, உதாரணமாக, அவர்கள் சிறந்த குதிரையேற்றக்காரர்களாக இருக்கலாம், செல்லப்பிராணிகளை வைத்திருக்கலாம் அல்லது நீண்ட காலத்திற்கு அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கலாம். கலைஞரின் நோக்கத்தின் விளைவாக, விலங்குகள் யதார்த்தமான அல்லது கலைப் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றலாம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களில், பலர் குதிரைகளை நன்கு அறிந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். எனவே, வாஸ்நெட்சோவ் "ஹீரோஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில், வீரக் குதிரைகள் மிகச் சிறந்த திறமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: உடைகள், விலங்குகளின் நடத்தை, கடிவாளங்கள் மற்றும் ரைடர்களுடனான அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை கவனமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன. செரோவ் மக்களை விரும்பவில்லை மற்றும் குதிரையை மனிதனை விட பல வழிகளில் சிறந்ததாக கருதினார், அதனால்தான் அவர் அதை பல்வேறு காட்சிகளில் அடிக்கடி சித்தரித்தார். அவர் விலங்குகளை வரைந்திருந்தாலும், அவர் தன்னை ஒரு விலங்குகளாகக் கருதவில்லை, எனவே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" இல் உள்ள கரடிகள் விலங்கு ஆர்வலர் கே. சாவிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டன.

சாரிஸ்ட் காலங்களில், மனிதனுக்கு மிகவும் பிடித்த செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய உருவப்படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. உதாரணமாக, ஓவியத்தில், பேரரசி கேத்தரின் II தனது அன்பான நாயுடன் தோன்றினார். மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களில் விலங்குகளும் இருந்தன.

இந்த வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்று ஓவியம்

இந்த வகை நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது, அவை சமுதாயத்திற்கு ஒரு பெரிய திட்டம், சில வகையான உண்மை, ஒழுக்கம் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது வரலாற்று, புராண, மத கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இராணுவ காட்சிகள் பற்றிய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பண்டைய மாநிலங்களில், தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள் நீண்ட காலமாக கடந்த கால நிகழ்வுகளாகக் கருதப்படுகின்றன, எனவே அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் அல்லது குவளைகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. பின்னர், கலைஞர்கள் நிகழ்வுகளை புனைகதைகளிலிருந்து பிரிக்கத் தொடங்கினர், இது முதன்மையாக போர்க் காட்சிகளின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய ரோம், எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில், எதிரிக்கு எதிரான வெற்றியை வெளிப்படுத்தும் வகையில், வெற்றி பெற்ற வீரர்களின் கேடயங்களில் வீரப் போர்களின் காட்சிகள் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்டன.

இடைக்காலத்தில், தேவாலயக் கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக, மதக் கருப்பொருள்கள் நிலவின; மறுமலர்ச்சியில், சமூகம் முக்கியமாக அதன் மாநிலங்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் மகிமைப்படுத்துவதற்காக கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த வகை பெரும்பாலும் நோக்கத்துடன் திரும்பியது. இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பது. ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றபோது இந்த வகை பரவலாகிவிட்டது.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில், போர் ஓவியம் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். அவர் தனது ஓவியங்களில் புராண மற்றும் மத விஷயங்களைத் தொட்டார். வரலாற்று ஓவியம் நிலவியது, நாட்டுப்புற - at.

வரலாற்று ஓவியத்தின் வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இன்னும் வாழ்க்கை (fr. இயற்கை - இயற்கை மற்றும் மரணம் - இறந்த)

இந்த வகை ஓவியம் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது. அவை பூக்கள், பழங்கள், உணவுகள், விளையாட்டு, சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற பொருட்களாக இருக்கலாம், அவற்றில் கலைஞர் பெரும்பாலும் தனது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார்.

பழங்கால நாடுகளில் முதல் அசைவங்கள் தோன்றின. பண்டைய எகிப்தில், பல்வேறு உணவுகள் வடிவில் கடவுள்களுக்கு பிரசாதம் வழங்குவது வழக்கமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், பொருளின் அங்கீகாரம் முதல் இடத்தில் இருந்தது, எனவே, பண்டைய கலைஞர்கள் குறிப்பாக சியாரோஸ்குரோ அல்லது இன்னும் வாழ்க்கை பொருட்களின் அமைப்பு பற்றி கவலைப்படவில்லை. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் வீடுகளில் உட்புறத்தை அலங்கரிக்க காணப்பட்டன, இதனால் அவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் பூக்கும் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது, ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மறைக்கப்பட்ட மத மற்றும் பிற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், படத்தின் பொருளைப் பொறுத்து (மலர், பழம், விஞ்ஞானி, முதலியன) அவற்றில் பல வகைகள் தோன்றின.

ரஷ்யாவில், நிலையான வாழ்க்கை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே செழித்தது, அதற்கு முன்னர் இது முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த வளர்ச்சி விரைவாகவும் கைப்பற்றப்பட்டது, அதன் அனைத்து திசைகளிலும் சுருக்கம் உட்பட. உதாரணமாக, அவர் அழகான மலர் கலவைகளை உருவாக்கினார், விரும்பினார், பணிபுரிந்தார் மற்றும் அடிக்கடி "புத்துயிர்" செய்தார், உணவுகள் மேசையில் இருந்து விழப் போகிறது அல்லது அனைத்து பொருட்களும் இப்போது சுழலத் தொடங்கும் என்ற எண்ணத்தை பார்வையாளருக்கு அளித்தது.

கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டம், மனநிலை ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, இவை அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கோளக் கண்ணோட்டத்தின் கொள்கையின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களாகும், மேலும் வெளிப்பாட்டுவாத நிலையான வாழ்க்கை அவர்களின் நாடகத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் நிலையான வாழ்க்கையை முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, அவர் தனது கலைத் திறன்களை மேம்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், பல சோதனைகளை நடத்தினார், வெவ்வேறு வழிகளில் பொருட்களை அடுக்கி, ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் வேலை செய்தார். கோட்டின் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தை பரிசோதித்து, பின்னர் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து தூய்மையான பழமையானவாதத்திற்கு நகர்ந்து, பின்னர் இரண்டு பாணிகளையும் கலக்கவும்.

சில கலைஞர்கள் ஸ்டில் லைஃப்களில் தாங்கள் முன்பு சித்தரித்ததையும் அவர்களுக்குப் பிடித்த விஷயங்களையும் இணைத்தனர். உதாரணமாக, ஓவியங்களில் நீங்கள் அவருடைய அன்பான குவளை, குறிப்புகள் மற்றும் அவர் முன்பு உருவாக்கிய அவரது மனைவியின் உருவப்படம் ஆகியவற்றைக் காணலாம், மேலும் அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நேசித்த பூக்களை சித்தரிக்கிறார்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றவர்கள் அதே வகைகளில் பணிபுரிந்தனர்.

ஸ்டில் லைஃப் வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நு (fr.nudite - நிர்வாணம், சுருக்கமாக nu)

இந்த வகையானது நிர்வாண உடலின் அழகை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் நம் சகாப்தத்திற்கு முன் தோன்றியது. பண்டைய உலகில், உடல் வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் முழு மனித இனத்தின் உயிர்வாழ்வும் அதைச் சார்ந்தது. எனவே, பண்டைய கிரேக்கத்தில், விளையாட்டு வீரர்கள் பாரம்பரியமாக நிர்வாணமாக போட்டியிட்டனர், இதனால் சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் தங்கள் நன்கு வளர்ந்த உடலைப் பார்க்க முடியும் மற்றும் அதே உடல் முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். 7-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கி.மு என். எஸ். ஒரு மனிதனின் உடல் வலிமையை வெளிப்படுத்தும் நிர்வாண ஆண் சிலைகள் தோன்றின. பெண் உருவங்கள், மறுபுறம், ஒரு பெண் உடலை வெளிப்படுத்தும் வழக்கம் இல்லாததால், எப்போதும் ஆடைகளில் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தோன்றினர்.

அடுத்தடுத்த காலங்களில், நிர்வாண உடல்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. எனவே, ஹெலனிசத்தின் நாட்களில் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), சகிப்புத்தன்மை பின்னணியில் மங்கி, ஆண் உருவத்தைப் போற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பெண் நிர்வாண உருவங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. பரோக் சகாப்தத்தில், அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ரோகோகோ காலத்தில், சிற்றின்பம் முதன்மையானது, மேலும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நிர்வாண உடல்கள் (குறிப்பாக ஆண்) கொண்ட ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் தடை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நிர்வாண வகைக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினர். எனவே, இவர்கள் நாடகப் பண்புகளைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள், அவர்கள் நினைவுச்சின்ன அடுக்குகளின் மையத்தில் பெண்கள் அல்லது பெண்களைக் காட்டுகிறார்கள். இது ஜோடிகளாக உட்பட பல சிற்றின்பப் பெண்களைக் கொண்டுள்ளது, வெவ்வேறு நோக்கங்களில் நிர்வாணப் பெண்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் முழுத் தொடரையும் கொண்டுள்ளது, மேலும் இதில் அப்பாவித்தனம் நிறைந்த பெண்களும் உள்ளனர். உதாரணமாக, சிலர் முற்றிலும் நிர்வாண மனிதர்களை சித்தரித்தனர், இருப்பினும் அத்தகைய படங்கள் அவர்களின் கால சமூகத்தால் வரவேற்கப்படவில்லை.

நிர்வாண வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிலப்பரப்பு (fr. Paysage, pays - பகுதியில் இருந்து)

இந்த வகையில், முன்னுரிமை என்பது இயற்கையான அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலின் உருவமாகும்: இயற்கை மூலைகள், நகரங்களின் காட்சிகள், கிராமங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்து, இயற்கை, தொழில்துறை, கடல், கிராமப்புற, பாடல் மற்றும் பிற நிலப்பரப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பண்டைய கலைஞர்களின் முதல் நிலப்பரப்புகள் கற்காலத்தின் பாறைக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன மற்றும் மரங்கள், ஆறுகள் அல்லது ஏரிகளின் படங்கள். பின்னர், வீட்டை அலங்கரிக்க இயற்கை உருவம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், நிலப்பரப்பு முற்றிலும் மதக் கருப்பொருள்களால் மாற்றப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியில், மாறாக, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுகள் முன்னுக்கு வந்தன.

ரஷ்யாவில், நிலப்பரப்பு ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் வரையறுக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, இயற்கைக்காட்சிகள் இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும்), ஆனால் பின்னர் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் இந்த வகையை வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தியது. தெளிவற்ற நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், அதாவது, கண்கவர் காட்சிகளைத் துரத்துவதற்குப் பதிலாக, அவர் ரஷ்ய இயற்கையில் மிகவும் நெருக்கமான தருணங்களை சித்தரித்தார். மற்றும் நுட்பமான மனநிலையுடன் பார்வையாளர்களை வியக்கவைக்கும் ஒரு பாடல் வரிக்கு வந்தது.

இது ஒரு காவிய நிலப்பரப்பாகும், பார்வையாளர் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் காட்டும்போது. அவர் முடிவில்லாமல் பழங்காலத்திற்குத் திரும்பினார், ஈ. வோல்கோவ் எந்தவொரு விவேகமான நிலப்பரப்பையும் ஒரு கவிதைப் படமாக மாற்றுவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார், நிலப்பரப்புகளில் தனது அற்புதமான ஒளியால் பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்தினார், மேலும் அவர் காடுகளின் மூலைகள், பூங்காக்கள், சூரிய அஸ்தமனம் ஆகியவற்றை முடிவில்லாமல் பாராட்டினார். பார்வையாளர்.

ஒவ்வொரு இயற்கை ஓவியர்களும் அத்தகைய நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், அது அவரை குறிப்பாக வலுவாகக் கவர்ந்தது. பல கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களைக் கடந்து செல்ல முடியவில்லை மற்றும் பல தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். அவற்றில் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளன. நினைவுச்சின்னங்களை எடுத்துச் சென்றது, மற்றும்

காட்சி கலைகளில், இது வரலாற்றில் மிகவும் பழமையானதாக இருக்கலாம். நமது முன்னோர்கள் தங்கள் குகைகளின் சுவர்களில் கூர்மையான கற்களால் விலங்குகளின் உருவங்களைத் துடைத்தனர். இதற்கான ஆதாரம் பிரான்சில் உள்ளது.

அதற்குப் பிறகு பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. ஓவியம், வரைதல் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவை ஒரு வளமான வரலாற்றைப் பெற்றுள்ளன, மேலும் விலங்கு வகை - பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் இதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன - குறைந்த பிரபலமாகிவிட்டது. இருப்பினும், மக்கள், கட்டிடக்கலை, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பல போன்ற புதிய உருவப் பொருட்களின் தோற்றம் இருந்தபோதிலும், விலங்குகள் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களிடையே தேவைப்படுவதை நிறுத்தவில்லை.

காட்சி கலைகளில் விலங்கு வகை: விலங்கு உலகத்தை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்

விலங்குவாதம் என்பது கலைப் பொருட்களில் விலங்குகளை சித்தரிப்பது. இந்த வகை வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பல வகையான கலைகளில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல கலைஞர்களும் விமர்சகர்களும் விலங்குவாதத்தை உலகின் மிகவும் உலகளாவிய வகையாகக் கருதுகின்றனர், ஏனெனில் விலங்குகளின் படங்கள் அனைத்து காலங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் மக்களின் சிறப்பியல்பு.

விலங்குகளின் படங்கள் வெவ்வேறு வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. உதாரணமாக, ஷிஷ்கினின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "காலை ஒரு பைன் காட்டில்". ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஷிஷ்கின் மிகப்பெரிய இயற்கை ஓவியர் ஆவார், மேலும் மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு நிலப்பரப்பு, ஆனால் விலங்கு வகையின் கூறுகளுடன். ஷிஷ்கின் தனது பிரபலமான கரடிகளை வரையவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அவை விலங்கு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டன.

இந்த நடைமுறை விலங்குகள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் - விலங்கு வகையின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர் - பெரும்பாலும் ரூபன்ஸின் ஓவியங்களில் விலங்குகளை வரைந்தார். அனைத்து கலைஞர்களும், மிகவும் பிரபலமானவர்கள் கூட, விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் சித்தரிப்பை சமாளிக்க முடியாது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

விலங்கு வகையின் வரலாறு

விலங்குகளின் உருவம் மிகவும் பழமையான ஆர்வமாகும், இது மறுமலர்ச்சி மற்றும் மனிதனின் கிளாசிக்கல் கொள்கைகளுடன் கவனம் செலுத்தும் வரை மங்காது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், விலங்குகள் குவளைகள், மொசைக்ஸ் மற்றும் ஓவியங்களில் பொறாமைக்குரிய ஒழுங்குமுறையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

நமது ஆரம்பகால மூதாதையர்கள், தாங்கள் வேட்டையாடிய விலங்குகளின் உருவங்களையும், தங்கள் கரடுமுரடான குடியிருப்புகளின் கல் சுவர்களில் இருந்து தப்பி ஓடியவற்றையும் சுரண்டி, வாழ்க்கையையும் சுற்றுச்சூழலையும் முறைப்படுத்தவும், சந்ததியினருக்கு கற்பிக்கவும், இயற்கைக்கு அஞ்சலி செலுத்தவும் முயன்றனர். மனித வேட்டைக்காரர்களின் உருவங்களை விட விலங்குகளின் உருவங்கள் பெரும்பாலும் மிக விரிவாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த ஆரம்பகால விலங்குவாதம் பொதுவாக விலங்கு பாணி என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

பின்னர், பண்டைய எகிப்து, மெசபடோமியா, இந்தியா மற்றும் பிற பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரத்தில், தெய்வங்களை விலங்குகளின் வடிவத்தில் சித்தரிப்பது அல்லது விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளை தெய்வமாக்குவது பிரபலமாக இருந்தது. இதனால், வழிபாட்டுப் பொருட்கள், கல்லறைகளின் சுவர்கள் மற்றும் நகைகளில் விலங்குகளின் உருவங்கள் தோன்றின.

விந்தை போதும், மறுமலர்ச்சியின் போது காட்சிக் கலைகளில் விலங்கு வகை நவீன அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்கியது - ஓவியம் முக்கியமாக மதமாக இருந்த ஒரு சகாப்தம். மறுமலர்ச்சியின் காரணமாக பெரும்பாலான வகைகள் வடிவம் பெற்றன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

விலங்கு வகை: கலைஞர்கள்

கலையில் விலங்கு வகையின் முதல் பிரதிநிதிகள் குரங்குகளை சித்தரிப்பதில் பிரபலமான சீன கலைஞர் யி யுவான்ஜி (11 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), மற்றும் குரங்குகள் மற்றும் நாய்களை ஒரு பொழுதுபோக்காக வரைந்த சீன பேரரசர் சுவாண்டே (15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) ஆவார்.

மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பாவில், வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஆல்பிரெக்ட் டியூரரால் விலங்கு வகை உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் மதப் பாடங்களை எழுதியபோது, ​​டியூரர் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களை தீவிரமாகப் படித்தார்; அவரது வாட்டர்கலர்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் தூண்களில் ஒன்று விலங்கு வகைகளில் ஆர்வமாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஓவியத்தின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளிலிருந்து அரிதாகவே விலகிவிட்டன, ஆனால் லியோனார்டோ மற்றும் ரபேலின் கேன்வாஸ்களில் கூட, அரிதாக இருந்தாலும், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் இன்னும் தோன்றும்.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான விலங்கு ஓவியர் ஃபிளெமிஷ் ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் ஆவார். அவர் வேட்டையாடும் கோப்பைகளுடன் அவரது நிலையான வாழ்க்கைக்காக குறிப்பாக பிரபலமானவர்.

ஓவியத்தில் மிருகத்தனம்

மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிசிசம், ரொமாண்டிசம் மற்றும் அடுத்தடுத்த பாணிகளின் போது, ​​விலங்குவாதம் ஒருபோதும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மட்டுமல்ல, பிரபலமான வகையாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், திறமையான விலங்கு ஓவியர்கள் ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் போன்ற பிற கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைப்பதன் மூலம் ஒழுக்கமான வாழ்க்கையைப் பெற முடிந்தது.

உயர்குடியினர் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கம், குறிப்பாக இங்கிலாந்தில், பந்தயங்களில் முன்னணி குதிரைகளின் படங்கள் அல்லது அவர்களுக்குப் பிடித்தவை. அதே பரோக் சகாப்தத்தின் பல உருவப்படங்கள் செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய மக்களைக் கொண்டிருந்தன. ஒரு இராணுவ உருவப்படத்தில், குதிரை மீது தலைவர்களை சித்தரிக்க வேண்டியது அவசியம். பெரும்பாலும், பல பிரபுக்கள் சேணத்தில் சித்தரிக்கப்படுவதை விரும்பினர். ஓவியத்தில் விலங்கு வகையானது முதலாளித்துவ வர்க்கத்தினரிடையே பிரபலமாக இருந்தது, குறிப்பாக வேட்டையாடுதல் மற்றும் பிடிபட்ட விளையாட்டின் படங்கள் குறித்து.

சிற்பக்கலையில் விலங்கு வகை

சிற்பத்தில் உள்ள விலங்குகளின் படங்கள் உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. Capitoline Wolf மற்றும் Braunschweig Lion முதல் வெண்கல குதிரைவீரன் மற்றும் பெர்லின் கரடி வரை, விலங்கு சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் நகரங்கள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் அடையாளங்களாக மாறும்.

குறிப்பாக விலங்கு சிற்பிகளில், ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய அன்டோயின்-லூயிஸ் பாரி தனித்து நிற்கிறார். அவரது சிற்பங்கள் நாடகம் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆற்றல் பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், பாரி ஒரு அசாதாரண திறமையான சிற்பி ஆவார், அவர் விலங்குகளின் உடற்கூறியல் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை விரிவாக ஆய்வு செய்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இயக்கத்தில் உள்ள ஒரு விலங்கின் உருவத்திற்கு சிறப்பு கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது, ஏனென்றால் உடற்கூறியல் மட்டும் இங்கு போதாது. ஒவ்வொரு விலங்குக்கும் அதன் சொந்த பிளாஸ்டிசிட்டி, இயக்க முறை மற்றும் சிறப்பியல்பு பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன, அவை படம் இயற்கையாக மாறுவதற்கு பிடிக்கப்பட வேண்டும்.

விலங்குகளின் பிற வகைகள்

விலங்கு வகையானது புகைப்படக் கலையையும் புறக்கணிக்கவில்லை. இன்று, பல தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் திறமையான அமெச்சூர்கள் விலங்குகளின் இயற்கை அழகு மற்றும் வலிமைக்கு கவனம் செலுத்துகின்றனர். நவீன சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகளின் பின்னணி மற்றும் அமுர் புலி, பாண்டா, கோலா போன்ற அழகான மற்றும் அழகான விலங்கு இனங்களின் இழப்பால் நம்மை அச்சுறுத்தும் சாத்தியமான பேரழிவுகளைத் தடுக்க பல மக்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் விருப்பத்திற்கு எதிராக இது குறிப்பாக உண்மை. மற்றும் மேற்கு கொரில்லா.

விலங்குவாதம் (விலங்கு வகை), சில நேரங்களில் விலங்குவாதம் (லத்தீன் விலங்கு - விலங்கு) -

நுண்கலை வகை

இதில் முக்கிய பொருள் விலங்குகள், முக்கியமாக ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், சிற்பம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் குறைவாகவே உள்ளது. விலங்குவாதம் இயற்கை அறிவியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. விலங்குகளின் முக்கிய பணி விலங்குகளின் உருவத்தின் துல்லியம் மற்றும் கலை-உருவப் பண்புகள், அலங்கார வெளிப்பாடு அல்லது மனிதர்களில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்ட விலங்குகளை வழங்குதல் (எடுத்துக்காட்டாக, கட்டுக்கதைகள்).

சிற்பத்திலிருந்து பரவியது

விலங்கு மட்பாண்டங்கள்

விலங்குகளின் பாணியின் நினைவுச்சின்னங்களில் (en), பண்டைய கிழக்கு, ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா, பண்டைய அமெரிக்காவின் கலை மற்றும் பல நாடுகளின் நாட்டுப்புற கலைகளில் விலங்குகளின் பகட்டான உருவங்கள் காணப்படுகின்றன.

விலங்கு ஆய்வுகளின் வரலாறு

விலங்கு வகைகளில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் விலங்குகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஓவியம் மற்றும் கிராஃபிக்ஸில் உள்ள விலங்குகள் பிரபலமான நபர்களின் உருவப்படங்களைப் போலவே பார்வையாளர்களிடையே அதே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. விலங்குவாதத்துடன், 30 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பழங்கால சகாப்தத்தில், மக்கள் பாறைகளில் விலங்குகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர், உலக கலை தொடங்கியது. இது ஆழமான கடந்த காலத்திலும், வீட்டு விலங்குகளின் உருவங்களையும், புனிதமானதாகக் கருதப்படும் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்களையும் பாதுகாக்கும் பாரம்பரியத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. பண்டைய அசீரியாவின் நாய்கள், சிங்கங்கள், காளைகள் மற்றும் குதிரைகளின் அடிப்படை நிவாரணங்கள், நாய்கள், பூனைகள், ஐபிஸ்கள், முதலைகள், பாபூன்கள், பாம்புகள், நரிகள், பண்டைய எகிப்தின் ஃபால்கன்கள், நாய்கள் மற்றும் வரைபடங்களைக் கொண்ட பீங்கான்கள் கொண்ட பாஸ்-ரிலீஃப்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து நாங்கள் தப்பிப்பிழைத்தோம். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் குதிரைகள், ஆஸ்டெக்குகள் மற்றும் மாயன்களிடையே ஜாகுவார், பாம்புகள் மற்றும் பிற விலங்குகளின் சிற்பப் படங்கள். பண்டைய சீனாவில் விலங்குகளின் படம் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த சௌ சௌ போன்ற நாய்களின் படங்கள் உள்ளன. இன்றும் சீன எஜமானர்களின் மிருகத்தனமான கிராபிக்ஸ்களை நாம் போற்றுகிறோம். மறுமலர்ச்சியின் போது ஐரோப்பிய பிரபுத்துவம் விலங்குகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டது. அந்தக் காலங்களிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை, பல உருவப்படங்கள் ஒரு நபரை அவர் இணைக்கப்பட்ட விலங்குடன் சித்தரித்தன - ஒரு குதிரை, ஒரு நாய், ஒரு பூனை. Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Risener போன்ற பிரபல கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் - இந்த கலைஞர்கள் என்றாலும் கூட. தங்களை ஒருபோதும் விலங்குகளாக நிலைநிறுத்தவில்லை - அவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய உயரடுக்கினரும் விலங்குகளில் ஆர்வம் காட்டினர். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் ரஷ்ய ஜார்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட நாய்களின் உருவப்படங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இத்தாலிய கிரேஹவுண்ட் கேத்தரின் தி கிரேட்டிலிருந்து, ஒரு சிற்பம் செய்யப்பட்டது, அது இப்போது பீட்டர்ஹோப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. போரோவிகோவ்ஸ்கியின் ஓவியத்தில், பேரரசி தனது மற்ற இத்தாலிய கிரேஹவுண்டுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். கவுண்ட் ஓர்லோவ் தனது கிரேஹவுண்ட்ஸ் மற்றும் குதிரைகளின் உருவப்படங்களின் தொகுப்பை ஒன்றாக இணைத்துள்ளார். ஒரு விலங்குடன் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் பிரையுலோவ், மாகோவ்ஸ்கி, செரோவ், செரிப்ரியாகோவா மற்றும் பிற பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களால் வரையப்பட்டது, மேலும் ஒரு நாயுடன் மட்டுமல்ல, குதிரைகளுடனும், அடக்கப்பட்ட காட்டு விலங்குகளுடனும் கூட. ரஷ்ய விலங்கு ஓவியர்களும் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார்கள், அதாவது முக்கியமாக விலங்குகளை வரைபவர்கள் - ஸ்டெபனோவ், வதாகின், எஃபிமோவ், லாப்டேவ், சாருஷின். ஐரோப்பாவில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விலங்குகள் உட்பட யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் எஜமானர்கள் "சமகால கலையின்" பிரதிநிதிகளால் கூட்டமாகத் தொடங்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, ஹிர்ஸ்ட், ஃபார்மலினில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு மாடு, சுறா மற்றும் பிறவற்றைக் காட்சிப்படுத்தி, விலங்கு ஓவியர்களாக மாறினார். இருப்பினும், அமெரிக்காவில் விலங்கினத்தின் மீதான ஆர்வம் யதார்த்தமான முறையில் வளர்ந்தது - பல விலங்கு ஓவியர்களின் படைப்புகள் அங்கு நடைபெறும் கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன.

விலங்கு வகை (lat. விலங்கு - விலங்கு) - ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் விலங்குகளின் படம்.

இயற்கை அறிவியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து, அவதானிப்பு மற்றும் இயற்கையின் மீதான அன்பை வளர்க்கிறது.

ஓவியம் மற்றும் கிராஃபிக்ஸில் உள்ள விலங்குகள் பிரபலமான நபர்களின் உருவப்படங்களைப் போலவே பார்வையாளர்களிடையே அதே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 30 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பழைய கற்கால சகாப்தத்தில், மக்கள் பாறைகளில் விலங்குகளை சித்தரிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​உலக கலை தொடங்கியது. இது ஆழமான கடந்த காலத்திலும், வீட்டு விலங்குகளின் உருவங்களையும், புனிதமானதாகக் கருதப்படும் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்களையும் பாதுகாக்கும் பாரம்பரியத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. பண்டைய அசீரியாவின் நாய்கள், சிங்கங்கள், காளைகள் மற்றும் குதிரைகளின் அடிப்படை நிவாரணங்கள், நாய்கள், பூனைகள், ஐபிஸ்கள், முதலைகள், பாபூன்கள், பாம்புகள், நரிகள், பண்டைய எகிப்தின் ஃபால்கன்கள், நாய்கள் மற்றும் வரைபடங்களைக் கொண்ட பீங்கான்கள் கொண்ட பாஸ்-ரிலீஃப்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து நாங்கள் தப்பிப்பிழைத்தோம். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் குதிரைகள், ஆஸ்டெக்குகள் மற்றும் மாயன்களிடையே ஜாகுவார், பாம்புகள் மற்றும் பிற விலங்குகளின் சிற்பப் படங்கள். பண்டைய சீனாவில் விலங்குகளின் படம் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஐரோப்பிய பிரபுத்துவம் விலங்குகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டது. அந்தக் காலங்களிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை, பல உருவப்படங்கள் ஒரு நபரை அவர் இணைக்கப்பட்ட விலங்குடன் சித்தரித்தன. ரஷ்ய உயரடுக்கினரும் விலங்குகளில் ஆர்வம் காட்டினர். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் ரஷ்ய ஜார்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட நாய்களின் உருவப்படங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. கவுண்ட் ஓர்லோவ் தனது கிரேஹவுண்ட்ஸ் மற்றும் குதிரைகளின் உருவப்படங்களின் தொகுப்பை ஒன்றாக இணைத்துள்ளார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் விலங்குகளின் மீதான ஆர்வம் யதார்த்தமான முறையில் வளர்ந்துள்ளது - அங்கு நடைபெறும் கண்காட்சிகளில், பல விலங்கு ஓவியர்களின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன.

விலங்குவாதி (லத்தீன் விலங்கிலிருந்து - விலங்கு)- கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, புகைப்படக் கலைஞர், அவர் முக்கியமாக விலங்குகளை சித்தரிப்பதில் தனது வேலையை அர்ப்பணித்தார். விலங்கினவாதி விலங்கு வகைகளில் வேலை செய்கிறான். இது நுண்கலை வகையாகும், இதன் முக்கிய பொருள் விலங்குகள். விலங்குகளின் முக்கிய பணி விலங்குகளின் உருவத்தின் துல்லியம் மற்றும் கலை-உருவப் பண்புகள், அலங்கார வெளிப்பாடு அல்லது மனிதர்களில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்ட விலங்குகளை வழங்குதல் (எடுத்துக்காட்டாக, கட்டுக்கதைகள்).

விலங்கு ஓவியர்விலங்கின் கலை மற்றும் அடையாள பண்புகள், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், அதன் வாழ்விடம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. உருவம், நிழல், நிறம் ஆகியவற்றின் அலங்கார வெளிப்பாடு குறிப்பாக பூங்கா சிற்பம், ஓவியங்கள், சிறிய பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கது. பெரும்பாலும், குறிப்பாக விசித்திரக் கதைகள், கட்டுக்கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள், உருவக மற்றும் நையாண்டி படங்களில், விலங்கு "மனிதமயமாக்கப்பட்டது", மக்கள், செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்களில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், விலங்குகளின் முக்கிய பணி விலங்குகளின் உருவத்தின் துல்லியம் ஆகும், எடுத்துக்காட்டாக, அறிவியல் மற்றும் பிரபலமான அறிவியல் இலக்கியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களில். சிற்பத்திலிருந்து, விலங்கு மட்பாண்டங்கள் பரவலாக உள்ளன.

விலங்கினங்கள் எண்ணற்ற மாறுபட்டவை மற்றும் வண்ணமயமானவை. எடுத்துக்காட்டாக, பல பறவைகளின் இறகுகள் எவ்வளவு பிரகாசமாக வரையப்பட்டுள்ளன, வண்ணத்துப்பூச்சிகளின் இறக்கைகள் எவ்வளவு வண்ணமயமாக பிரகாசிக்கின்றன. ஆனால் விலங்குகளை வரைவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, அவர்கள் போஸ் கொடுக்க மாட்டார்கள். விலங்கினவாதிகள் அவற்றின் பழக்கவழக்கங்களையும் குணநலன்களையும் விடாமுயற்சியுடன் கவனிக்க வேண்டும்.

பிரபல விலங்கு ஓவியர்கள்:

யி யுவான்ஜி (c. 1000 - c. 1064) ஒரு சீன ஓவியர், குறிப்பாக குரங்குகளை வரைவதில் அவரது திறமைக்காக பிரபலமானவர்.

Zhu Zhanji (1398-1435) - சீனப் பேரரசர் மற்றும் நாய்கள் மற்றும் குரங்குகளை வரைவதில் மாஸ்டர்.

ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579-1657) - பிளெமிஷ் ஓவியர்.

ஜான் ஃபெய்த் (1611-1661) ஒரு பிளெமிஷ் ஓவியர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர் ஆவார்.

பவுலஸ் பாட்டர் (1625-1654) - டச்சு ஓவியர்.

டேவிட் கோனின்க் (1636-1699) - பிளெமிஷ் ஓவியர்.

கார்ல் குன்ட்ஸ் (1770-1830) - ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் அச்சு தயாரிப்பாளர்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.

பியோட்டர் க்ளோட் (1805-1867) - ரஷ்ய சிற்பி.

பிலிப் ரூசோ (1816-1887) - பிரெஞ்சு ஓவியர்.

பிரைட்டன் ரிவியர் (1840-1820) - ஆங்கில ஓவியர்.

ஃபிரான்ஸ் மார்க் (1880-1916) - ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு ஓவியர்.

வாசிலி வதாகின் (1883-1969) - ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் சிற்பி.

எவ்ஜெனி சாருஷின் (1901-1965) - ரஷ்ய கிராஃபிக் கலைஞர், RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்.

கான்ஸ்டான்டின் ஃப்ளெரோவ் (1904-1980) - ரஷ்ய பழங்கால ஆராய்ச்சியாளர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், டாக்டர் ஆஃப் சயின்ஸ்.

நிகோலே கோண்டகோவ் (1908-1999) - ரஷ்ய உயிரியலாளர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், Ph.D.

அவர்களில் சிலரைப் பற்றி சில வார்த்தைகள்:

கிறிஸ்டோஃப் ட்ரோச்சன்

1963 இல் பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரான்சில் பிறந்தார். ஒரு கலைஞராக அவரது திறமை உடனடியாக கவனிக்கப்படவில்லை. கிறிஸ்டோபின் பள்ளி ஆசிரியர் தனது தாயிடம் கூட தனது மகன் ஓவியத்தில் பெரிய வெற்றியை அடைய மாட்டார் என்று கூறினார். ஆனால் இது அவரது கலை ஆர்வத்தை தணிக்கவில்லை - ட்ரோச்சன் தனது ஓய்வு நேரத்தை சொந்தமாக ஓவியம் வரைவதற்கு ஆர்வத்துடன் அர்ப்பணித்தார், மேலும் அவரது திறமை மற்றும் கடின உழைப்புக்கு நன்றி, பள்ளி ஆசிரியர் தவறு என்று நிரூபித்தார். வருங்கால கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் பாரிஸில் நடந்தது, அவர் வனவிலங்குகளைப் பார்க்கவில்லை, காட்டு விலங்குகளின் இயற்கை வாழ்விடம் பற்றி எதுவும் தெரியாது. ஆனால் கிறிஸ்டோஃப் பள்ளிக்குச் சென்றபோது, ​​​​அவரது குடும்பம் வின்சென்ஸ் விலங்கியல் பூங்காவிற்கு அருகில் குடியேறியது, கோடையில் அவர்கள் பிரான்சின் தென்மேற்கே பயணம் செய்தனர். அங்கு அவர் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், விலங்குகளை கவனமாக கவனித்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இயற்கையின் மீதான அவரது ஆர்வம் வளர்ந்தது, மேலும் அவரது அவதானிப்புகள் விலங்குகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பச்சாதாபப்படுவதற்கும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. ட்ரோச்சனின் அற்புதமான வேலை, கைவினைத்திறன் மற்றும் யதார்த்தமான விலங்கு நுட்பம் இயற்கை ஆர்வலர்களை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் வசீகரிக்கின்றன. இருப்பினும், விலங்குகள் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பு வழக்கத்திலிருந்து வேறுபட்டது. அவரது படைப்புகளில், விலங்குகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் எப்போதும் கலைஞரின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவும் அவரது உணர்ச்சி நிலையை விளக்கவும் அடையாளங்களாக செயல்படுகின்றன. அவர் உலகின் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். அவரது பல வரைபடங்களில், விலங்குகளின் கண்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை, இது வாழும் இயற்கையின் சாரத்தை மேலும் தெளிவாக்குகிறது மற்றும் சுய அறிவுக்கு நம்மை நெருக்கமாக்குகிறது.

சோனியா ரீட்

அவர் 1964 இல் அமெரிக்காவில் குல்மேன் நகரில் பிறந்தார். அவர் ஆபர்ன் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார். 1988 ஆம் ஆண்டில் அவர் வின்ஃப்ராப் கல்லூரியில் நோபல் ஆர்ட்ஸில் BA பட்டம் பெற்று 8 ஆண்டுகள் உள்துறை வடிவமைப்பாளராகப் பணியாற்றினார். சோனியா எப்போதும் விலங்குகளை நேசிக்கிறார் மற்றும் இயற்கையின் அழகை ரசிக்கிறார். அவர்களை சித்தரிக்க தனது முழு நேரத்தையும் செலவிட முடிவு செய்து, அவர் ஆப்பிரிக்காவுக்கு செல்கிறார். தான்சானியாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற Ngoro Ngoro பள்ளத்தை பார்வையிட்ட சோனியா, இந்த கண்டத்தின் இயற்கையை காதலித்தார். ஆப்பிரிக்கா அவளுடைய ஆர்வமாகிவிட்டது. அவரது எண்ணெய் மற்றும் கிராஃபைட் ஓவியங்களில், அவர் தனது ஆத்மாவை மிகவும் தொட்ட அனைத்தையும் காட்ட முயற்சிக்கிறார், மேலும் வனவிலங்குகளைப் பாதுகாக்கவும் மகிமைப்படுத்தவும் பார்வையாளர்களை அழைக்கிறார். அவரது ஓவியங்கள் பல கண்காட்சிகளில் பல விருதுகளை வென்றுள்ளன. கலைஞரின் மற்றொரு ஆர்வம் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அதன் இயல்பு பற்றிய புத்தகங்களை சேகரிப்பது.

டான் டி. அமிகோ

கொலராடோவில் உள்ள ராக்கி மலைகள் தேசிய பூங்காவிற்கு அடுத்துள்ள மலைப் பள்ளத்தாக்கில் டான் வசிக்கிறார். கலையில் டானின் ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்தில் எழுந்தது. அவர் குதிரைகள் மற்றும் முயல்களை வரைவதில் அதிக நேரம் செலவிட்டார், காகிதத்தை சேமிக்க அவரது பெற்றோர் அவருக்கு ஒரு சுண்ணாம்பு பலகையை கொடுத்தனர். கிராஜுவேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்கும் போது, ​​டான் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். அவர் கிளாட் மோனெட்டின் கலையுடன் ஒரு சிறப்பு உறவை உணர்ந்தார், ஆண்ட்ரே வியட்டாவின் கலையைப் பாராட்டினார், அதன் பாணி டானின் மேலும் பணியை பெரிதும் பாதித்தது. ஆரம்பத்தில் சுய-கற்பித்த டான், 1991 இல் ராபர்ட் பேட்மேனின் மாஸ்டர் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் புகழ்பெற்ற கலைஞர் பாப் குக்னிடம் படித்தார். ஒரு கலைஞன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் படிக்க வேண்டும், வளர வேண்டும் மற்றும் பரிசோதனை செய்ய வேண்டும் என்று நம்புகிறார். ஒரு கலைஞரின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று, டானின் கூற்றுப்படி, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைப் பகிர்ந்து கொள்வது. அவர் கூறுகிறார்: "ஈரமான இலையுதிர்கால புல்லில் ஒளியின் விளையாட்டைப் பாராட்ட ஒருவரைத் தூண்டினால், நான் அவருடைய ஆன்மாவைத் தொட முடியும் என்று உணர்கிறேன். பார்வையாளரால் உத்வேகத்தின் ஒரு கணத்தை அனுபவிக்க முடியாது, அவர் படத்தைத் தொட முடியும், அதை தனது சொந்த உணர்வுகளின் வழியாக அனுப்ப முடியும். பரஸ்பர உணர்வுகள் அல்லது நினைவுகளைத் தூண்டி ஒரு மனநிலையை உருவாக்க டான் முயற்சிக்கிறார். அவரது படைப்புகளில், அவர் விலங்கின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அவரது உணர்வுகளையும் உண்மையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். 1991 இல், டான் விலங்கு அமைப்பில் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

விலங்கு ஓவியம் கேன்வாஸ்

நிகோலாய் நிகோலாவிச் கொண்டகோவ்

1908 இல் ரியாசான் நகரில் பிறந்தார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் உயிரியல் பீடத்தில் நுழைந்தார். அவர் மர்மன்ஸ்க் உயிரியல் நிலையத்தில் மாணவராக இருந்தபோது தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, விளாடிவோஸ்டாக், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் ஆகிய இடங்களில் உள்ள பல ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களில் பணியாற்றினார். 1920 களில் அவர் ஸ்க்விட் ஆராய்ச்சி குறித்த தனது Ph.D ஆய்வறிக்கையை ஆதரித்தார். அவர் பல பயணங்களில் பங்கேற்றார். உயிரியல் அறிவியலுக்கான முக்கிய பங்களிப்பு விலங்கினங்களின் பல்வேறு பிரதிநிதிகளின் வரைபடங்களால் செய்யப்பட்டது. இந்த விளக்கப்படங்கள் TSB, USSR இன் சிவப்பு தரவு புத்தகங்கள், RSFSR போன்ற பல வெளியீடுகளில், விலங்குகளின் அட்லஸ்கள், பாடப்புத்தகங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மொத்தத்தில், கோண்டகோவ் தனது வாழ்நாளில் பல பல்லாயிரக்கணக்கான வரைபடங்களை உருவாக்கினார்.

ஃப்ளெரோவ் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச்

எவ்ஜெனி இவனோவிச் சாருஷின்

(அக்டோபர் 29 (நவம்பர் 11, பழைய பாணி) 1901, வியாட்கா, இப்போது கிரோவ் - பிப்ரவரி 18, 1965, லெனின்கிராட்) - சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் எழுத்தாளர். RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1945). கட்டிடக் கலைஞரின் மகன் ஐ.ஏ. சாருஷின்.

வாசிலி அலெக்ஸீவிச் வதாகின்

(1883/1884 - 1969) - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் விலங்கு சிற்பி. RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1964). சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமியின் முழு உறுப்பினர் (1957). மூன்றாம் பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர் (1952). மாஸ்கோ உயர்நிலை தொழில்துறை கலைப் பள்ளியின் பேராசிரியர் (முன்னர் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி).

இலக்கியம்

1.இணையதளம் dic.academic.ru

என்சைக்ளோபீடியா "க்ருகோஸ்வெட்"

வதாகின் வி.ஏ. ஒரு மிருகத்தின் படம். விலங்குகளின் குறிப்புகள். - எம்.: ஸ்வரோக் அண்ட் கோ, 1999.

டிக்சன் டி. டைனோசர்கள். இல்லஸ்ட்ரேட்டட் என்சைக்ளோபீடியா. - எம்.: மாஸ்கோ கிளப், 1994.

கோமரோவ் ஏ. பழைய பூதத்தின் கதைகள். - எம்.: அர்மடா, 1998.

இயற்கையில் ஸ்மிரின் வி. மற்றும் யு. விலங்குகள். - எம்.: அர்மடா-பிரஸ், 2001.