மிசர்லி நைட் சுருக்க பகுப்பாய்வு. சோகத்தின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் "தி மிசர்லி நைட்

வீடு / முன்னாள்

"போல்டினோ இலையுதிர் காலம் 1830" என்ற தலைப்பில் 9 ஆம் வகுப்பில் பாடம். "சிறிய சோகங்கள்" சுழற்சி "தி மிசர்லி நைட்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" (2 மணிநேரம்) துயரங்களின் பகுப்பாய்வு

A.S இன் Boldin காலத்தை மாணவர்களுக்குப் பழக்கப்படுத்தும் வகையில் பாடம் வடிவமைக்கப்பட்டது. புஷ்கின்;

சோகங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் நோக்கத்துடன் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருத்தியல் ஒலியை தெளிவுபடுத்துதல், துயரங்களின் கலை முழுமையை தீர்மானித்தல்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

தரம் 9

இலக்கியம்

தலைப்பு: போல்டினோ இலையுதிர் காலம். 1830. சுழற்சி "சிறிய சோகங்கள்"

"தி மிசர்லி நைட்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற சோகங்களின் கருத்தியல் ஒலி, கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலை முழுமை. (2 மணி நேரம்)

இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்:

1. கல்வி அம்சம்:

a) A.S இன் Boldin காலத்துடன் மாணவர்களின் அறிமுகம். புஷ்கின்;

b) ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகம் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்தல்;

சோகத்தின் வகையின் கருத்தை நினைவுபடுத்துங்கள்;

யதார்த்தவாதத்தை ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக வழங்க வேண்டும்.

c) "தி மிசர்லி நைட்" மற்றும் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" ஆகிய துயரங்களின் பகுப்பாய்வு கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருத்தியல் ஒலியை தெளிவுபடுத்துவதற்காக; துயரங்களின் கலை முழுமையின் வரையறை.

2. வளர்ச்சி அம்சம்:

a) அடிப்படை மேல்-பொருள் திறன்களின் வளர்ச்சி: பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தல்;

ஆ) படைப்புகளின் கலவை மற்றும் கருத்தியல் பகுப்பாய்வு நடத்தும் திறனை மேம்படுத்துதல்;

c) அவர்களின் அனுமானங்களை நிரூபிக்க உரையின் அடிப்படையில் திறன்களை மேம்படுத்துதல்.

3.கல்வி அம்சம்:

a) A.S இன் துயரங்களில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சனைகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை மாணவர்களிடம் ஏற்படுத்துதல். புஷ்கின்;

ஆ) A.S இன் வேலையில் ஆர்வத்தை எழுப்புங்கள். புஷ்கின் மற்றும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு.

முக்கிய வார்த்தைகள்: வகை கலவை, மோதல்; புறநிலை பொருள் உலக ஒழுங்கு, அகநிலை பொருள், சுய உணர்வு, கோரிக்கை.

முறைசார் நுட்பங்கள்: மாணவர் செய்திகள், ஆசிரியரின் வார்த்தை, உரையாடல், கருத்து வாசிப்பு, அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு.

சொல்லகராதி வேலை:

கோரிக்கை - துக்க இயல்புடைய ஒரு இசை ஆர்கெஸ்ட்ரா-கோரல் வேலை.

யதார்த்தவாதம் - வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் படம்.

சோகம் - நாடக வகைகளில் ஒன்று, இது குறிப்பாக பதட்டமான, சரிசெய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பெரும்பாலும் ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது.

மோதல் - மோதல், போராட்டம், ஒரு கலைப் படைப்பில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகவியலில் மோதலுக்கு முக்கியத்துவம் உள்ளது, அங்கு அது முக்கிய சக்தியாகவும், வியத்தகு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு உந்துதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகவும் உள்ளது.

நாடகம் - இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று (காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகளுடன்). இலக்கியத்தின் உருவக வகை, ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் தனித்தன்மை, ஒரு விதியாக, அது அரங்கேற்றப்பட வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் உள்ளது.

ஆக்ஸிமோரன் - ஒரு குறிப்பிட்ட கலை விளைவை உருவாக்க, முதல் பார்வையில் ஒப்பிடமுடியாத, பரஸ்பர பிரத்தியேகமான கருத்துக்களை ஒப்பிடுவதற்கான ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனம், எடுத்துக்காட்டாக: "உயிருள்ள சடலம்"

வகுப்புகளின் போது.

ஏ.எஸ் எழுதிய "சிறிய சோகங்கள்" ஹீரோக்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உலகில் இன்று நாம் மூழ்க வேண்டும். புஷ்கின் 1830 இல் போல்டினில்.

மாணவர் செய்தி"1830. போல்டின் இலையுதிர் காலம் "(தனிப்பட்ட பணி) - லெபடேவின் பாடநூல், தரம் 10. ப.152

ஆசிரியர் குறிப்பு:ஆனால் போல்டினோ இலையுதிர்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கை முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் அவற்றின் இயல்பு: அவை புஷ்கின்களை ஆழமாக்குகின்றன.யதார்த்தவாதம் . இது சம்பந்தமாக குறிப்பாக சுட்டிக்காட்டுவது "சிறியதுசோகம் "- இந்த இலையுதிர்காலத்தின் இறுதி நாண். (அகராதி வேலை)

மாணவர் செய்தி: "சிறிய சோகங்களின் சுருக்கமான விளக்கம்." (தனிப்பட்ட பணி).

ஆசிரியர் உதவியாளர்:எனவே, மற்றவர்களின் தேசிய குணாதிசயங்களையும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் வாழ்க்கையையும் வரைந்து, புஷ்கின், அவர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அற்புதமாகப் படம்பிடித்து, நிறைய உள்ளடக்கங்களை மிகவும் சுருக்கமான வடிவத்தில் வைக்க ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறனைக் காட்டினார். அதன் வடிவத்தில், கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஆழத்திலும், வசனத்தின் தேர்ச்சியிலும், "சிறிய சோகங்கள்" உலக இலக்கியத்தின் மிகப்பெரிய படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது.

போல்டின் இலையுதிர்காலத்தின் படைப்புகள் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் தூரிகையால் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அதே நேரத்தில் இரக்கமற்ற ஆய்வாளரின் பேனாவுடன். வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதன் வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்து விளக்குவதற்கும் ஆசைப்படுவது டிசம்பர் பிந்தைய சகாப்தத்தின் முழு சமூக வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு. சிறிய சோகங்கள், அவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருளால் ரஷ்ய யதார்த்தத்திலிருந்து எண்ணற்ற தொலைவில் தோன்றியவை, நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய கவிஞரின் நேரடி எண்ணங்களாக பல உணர்திறன் வாசகர்களால் உணரப்பட்டன என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் தனிப்பட்ட, அந்தரங்க அனுபவங்கள் சோகங்களை உருவாக்குவதற்கு அடிப்படையாக அமையவில்லையா?

மாணவர் செய்திசிறிய துயரங்களை (தனிப்பட்ட பணி) உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நோக்கம் பற்றிய பொதுவான பார்வையைப் பற்றி.

ஆசிரியர்: போல்டினில், புஷ்கின் மற்றொரு சுழற்சியை எழுதினார்: பெல்கின் கதைகள்.

இந்த சுழற்சிகளுக்கு இடையே ஏதேனும் தொடர்பு உள்ளதா?

மாணவர் பதில் (தனிப்பட்ட பணி)

ஆசிரியர்: மீண்டும், சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சோகங்களை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்:

"ஸ்டிங்கி நைட்"

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

"கல் விருந்தினர்"

"பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து" மற்றும் கல்வெட்டுக்கு திரும்பவும்:

உணர்ச்சிகளின் உண்மை, கூறப்படும் சூழ்நிலைகளில் உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மை - இது ஒரு வியத்தகு எழுத்தாளரிடமிருந்து நம் மனதுக்கு தேவைப்படுகிறது. (ஏ.எஸ். புஷ்கின்)

இந்தப் படைப்புகள் எந்த இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவை?

(எபிகிராஃப் பற்றி விவாதித்து, சோகங்கள் யதார்த்தவாதத்திற்கு சொந்தமானவை என்பதை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம் (அகராதி வேலை)

சிறிய சோகங்களின் சாராம்சம் என்ன?

(கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் நோக்கங்கள் மற்றும் முதன்மையாக பொதுமக்களின் நடத்தை பற்றிய துல்லியமான, இரக்கமற்ற பகுப்பாய்வு (புஷ்கினைப் பொறுத்தவரை, "கூறப்படும் சூழ்நிலைகள்" முதன்மையாக சமூகம் மற்றும் ஹீரோ வாழும் காலத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன) -அதுவே அவரது சிறு சோகங்களின் சாராம்சம்.

சிறிய சோகங்களின் திட்டம் என்ன?

(அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் ஹீரோவும் தனது உலகத்தையும் தன்னையும் இலட்சியப்படுத்துகிறார், அவர் தனது வீர விதியில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார். மேலும் இந்த நம்பிக்கை உண்மையான உலகத்துடன் உண்மையான உறவுகளுடன் (அகராதி வேலை) பெரும் மோதலில் நுழைகிறது. அந்த "சோக மாயை" ஹீரோவை தவிர்க்க முடியாத மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.)

சோகங்களின் புறநிலை மற்றும் அகநிலை பொருள் என்ன?

(சோகங்களின் புறநிலை பொருள் ஹீரோவுக்கு விரோதமான உலக ஒழுங்கில் உள்ளது, அகநிலை அர்த்தம் ஹீரோவின் தன்மை மற்றும் சுய உணர்வு ஆகியவற்றில் உள்ளது.

பிறகு. சிறிய சோகங்களில், உண்மையில், ஒரு பெரிய பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது: இறுதியில், தனிநபரின் இறுதி சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி, மனித சமுதாயத்தில் ஒரு நபரின் விலையைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

சிறிய சோகங்களில் என்ன பிரச்சனைகள் ஏற்படுகின்றன?

(கஞ்சத்தனம் மற்றும் வீரம், நேர்மை மற்றும் வஞ்சகம், அசையாமை, "கல்லமை" மற்றும் லேசான தன்மை, கவனக்குறைவு, விருந்து மற்றும் இறப்பு பயங்கரமான உள் போராட்டம் ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்களைக் கிழித்தெறிகிறது).

சோகம் பகுப்பாய்வு.

- பாடத்தில் நாம் இரண்டு சோகங்களை பகுப்பாய்வு செய்வோம்:தி மிசர்லி நைட் மற்றும் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி.

எனவே, "தி மிசர்லி நைட்".

"மாவீரர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

(உன்னதமான, நேர்மையான, பெண்களுக்காக சாதனைகளைச் செய்தல், பெற்றோருக்கு மரியாதை செய்தல், தாய்நாட்டை நேசித்தல்)

"கஞ்சன்" என்ற வார்த்தை "நைட்" என்ற வார்த்தையுடன் ஒப்பிட முடியுமா?

எந்த மொழியின் வெளிப்பாடாக ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்?? (ஆக்ஸிமோரன்)

நிறைய உள்ளடக்கங்களை மிகவும் சுருக்கமான வடிவத்தில் வைக்கும் புஷ்கினின் திறனைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம்.

"தி மிசர்லி நைட்" சோகம் எத்தனை வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது? ( 380)

எத்தனை நடிகர்கள்?(5: ஆல்பர்ட், இவான், யூதர், பரோன், டியூக்)

5 ஹீரோக்கள் மட்டுமே, ஆனால் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் பிரான்சின் துல்லியமான மற்றும் வெளிப்படையான படத்தை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம்.

உரையிலிருந்து கலை விவரங்கள் மூலம் இதை உறுதிப்படுத்தவும் (வாள்கள், தலைக்கவசங்கள், கவசம், கோபுரங்கள் மற்றும் இருண்ட நிலவறைகள் கொண்ட பேரனின் கோட்டை, பெண்கள் மற்றும் ஆண்களுடன் கூடிய டியூக்கின் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்றம், துணிச்சலான மனிதர்களின் தலைசிறந்த அடிகளை அறிவிக்கும் சத்தமில்லாத போட்டி)

காட்சியை சிறப்பாக கற்பனை செய்ய எது உதவுகிறது? (ஆசிரியரின் குறிப்புகள்: "கோபுரம்", "அடித்தளம்", "அரண்மனை" - இந்த கருத்துக்கள் கற்பனைக்கு வளமான உணவை வழங்குகின்றன)

காட்சி 1

- நாங்கள் ஒரு இடைக்கால கோட்டையின் கோபுரத்தில் இருக்கிறோம். இங்கே என்ன நடந்து கொண்டிருக்கின்றது? (ஒரு மாவீரர் மற்றும் அணிக்கு இடையேயான உரையாடல். நாங்கள் ஒரு போட்டியைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஒரு ஹெல்மெட் மற்றும் கவசத்தைப் பற்றி, சண்டை மற்றும் நொண்டி குதிரையை வெல்வது பற்றி.)

ஆல்பர்ட்டின் முதல் வார்த்தைகள் துல்லியமாகவும், சிக்கனமாகவும், அதே நேரத்தில் எப்படியாவது விரைவாகச் செயல்படும் சூழ்நிலையில் நம்மை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இந்த கலவை உறுப்பின் பெயர் என்ன?

(பணக்காரன் வருவதற்கு முன் முதல் காட்சியில் மூன்றில் ஒரு பங்கு -நேரிடுவது, இளம் நைட்டி வாழும் அவமானகரமான வறுமையின் படத்தை வரைதல் (பணக்கார தந்தையைப் பற்றி இன்னும் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லப்படவில்லை).

ஜஸ்டிங் போட்டியில் ஆல்பர்ட் வெற்றி பெற்றார். இந்த போட்டியானது கடினமான பிரச்சாரத்திற்கு முன் ஒரு சோதனையா, வலிமையான அல்லது பொழுதுபோக்கு, பொழுதுபோக்கை வெளிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் ஆபத்தானதா?

போட்டியைப் பற்றிய ஆல்பர்ட்டின் கதையைக் கேட்போம்.(ஆல்பர்ட்டின் மோனோலாக்கைப் படித்தல்)

இந்தக் கதையில் உள்ள அனைத்து நைட்லி அணிகலன்களிலிருந்தும் எவ்வளவு இரக்கமின்றி ரொமாண்டிக் ஃப்ளேயர் வருகிறது?

ஆல்பர்ட் ஏன் வெள்ளையாக மாறினார்?

ஏன் ஒரு போட்டியில் குத்திய ஹெல்மெட் அணிய முடியாது?

தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியிடமிருந்து ஆல்பர்ட் தனது தலைக்கவசத்தை ஏன் அகற்றவில்லை? (ஹெல்மெட் மற்றும் கவசம் முக்கிய பாதுகாப்புப் பாத்திரத்தை நிறுத்தி, முதலில் ஒரு ஆபரணமாக மாறும். துளையிடப்பட்ட ஹெல்மெட்டைப் போட முடியாது, அது போரில் பாதுகாக்காது என்பதற்காக அல்ல, ஆனால் மற்ற மாவீரர்கள் மற்றும் பெண்கள் முன் அது அவமானம். தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியிடமிருந்து ஹெல்மெட்டை அகற்றுவது வெட்கக்கேடானது, ஏனென்றால் இது வெற்றியின் அடையாளமாக அல்ல, ஆனால் வலிமையானவர்களின் உரிமையால் கொள்ளையடிக்கப்படும்.

நாங்கள் புஷ்கினின் சிறிய நாடகங்களின் திறனைப் பற்றி பேசுகிறோம். முதல் பிரதிகளில், இந்த திறன் எவ்வாறு அடையப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

இது போட்டியைப் பற்றியதா? வேறு என்ன தலைப்பு வருகிறது?(பணம் தீம்)

(உரையாடல் ஒரு போட்டியைப் பற்றியது - விடுமுறை, ஆனால் இது பணத்தைப் பற்றிய உரையாடல் - கடுமையான உரைநடை, மற்றும் பணம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய பிரச்சனைகள் பற்றிய உரையாடலில், கந்துவட்டிக்காரர் மற்றும் எண்ணற்ற தந்தையின் பொக்கிஷங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் பாப் அப் ஆகும். கருத்துக்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்துடன் தொடர்புடையது, எல்லா நேரத்திலும் நாடகத்தின் முழு இடமும் திறக்கப்படுவது போல. ஆல்பர்ட்டின் சிறிய, தற்காலிக கவலைகளுக்குப் பின்னால், இளம் வீரனின் முழு வாழ்க்கையும் உயர்கிறது, அவருடைய தற்போதைய நிலை மட்டுமல்ல.

சாலமன் தனது தந்தைக்கு விஷம் கொடுக்க முன்வந்ததற்கு ஆல்பர்ட்டின் எதிர்வினை என்ன? (உரையைப் படிக்கவும்)

யூதரின் தங்கத் துண்டுகளை அவர் ஏன் எடுக்க மறுக்கிறார்? (உரையைப் படிக்கவும்)

அவர் ஏன் தனது பிரச்சினைகளை தீர்க்க பிரபுவிடம் செல்கிறார்?

(விஷத்தைப் பயன்படுத்துமாறு சாலமன் கூறியது போல், ஒரு மாவீரர் ஆல்பர்ட்டில் எழுந்திருக்கிறார், ஆம், அவர் தனது தந்தையின் மரணத்திற்காக காத்திருக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு விஷம் கொடுப்பதா? இல்லை, இதற்காக அவர் ஒரு மாவீரர், அவர்கள் அவருக்கு அவமரியாதை செய்யத் துணிந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். ஒரு மாவீரர், மற்றும் யார் தைரியம்!

டியூக்கிற்குச் செல்வதற்கான முடிவு மிகவும் பாரம்பரியமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆளுமைக் கொள்கை இடைக்காலத்தில் ஒரு பாக்கியமாக இருந்தது. ஒரு மாவீரர் சமுதாயத்தில் தனிப்பட்ட கண்ணியத்தைப் பாதுகாப்பது ஒரு மாவீரர் மரியாதை. இருப்பினும், இந்த மரியாதை பொருள் உடைமையின் மீது நம்பிக்கை வைப்பதன் மூலம் உண்மையான சக்தியைப் பெற முடியும்.

எனவே, சோகத்தின் முதல் காட்சியின் வியத்தகு முடிச்சை இரண்டு கருப்பொருள்கள் வரையறுக்கின்றன - நைட்லி மரியாதை மற்றும் தங்கத்தின் தீம், ஒரு நபரை மிக மோசமான செயல்களுக்கு, குற்றங்களுக்கு தள்ளுகிறது.

இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களின் சந்திப்பில், முதன்முறையாக, தங்கத்திற்கு சேவை செய்யும் மிசர்லி நைட்டின் அச்சுறுத்தும் உருவம் தோன்றுகிறது.

இது எவ்வாறு சேவை செய்கிறது?

ஆல்பர்ட் தனது தந்தைக்கு என்ன குணாதிசயத்தைக் கொடுக்கிறார்? (உரையைப் படிக்கவும்)

இந்த பண்புக்கு கூடுதலாக, பரோனைப் பற்றி நமக்கு ஏதாவது தெரியுமா: கடந்த காலத்தைப் பற்றி, மனிதன் மீது தங்கத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு வழிவகுத்த காரணங்கள் பற்றி?

அடித்தளத்திற்குச் செல்வோம், அங்கு பரோன் தனது மோனோலாக்கைக் கூறுகிறார் (படிக்க)

எந்த தலைப்பு முழு பலத்துடன் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது?(தங்கத்தின் தீம்).

(முன் எங்களுக்கு - தங்கக் கவிஞர், சக்தியின் கவிஞர், இது ஒரு நபருக்கு செல்வத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு பரோனுக்கு தங்கம் என்றால் என்ன? (சக்தி, சக்தி, வாழ்க்கையின் இன்பம்)

பரோனுக்கு கடனைக் கொண்டுவரும் நபர்களின் செயல்களை தங்கம் கட்டுப்படுத்துகிறது என்பதை நிரூபிக்கவும்.

மீண்டும் "விருந்தின்" காட்சியில் ஒரு வல்லமைமிக்க நிலப்பிரபு நமக்கு முன் இருக்கிறார்:

ஆனால் அதிகாரத்தின் பரவசம் எதிர்காலத்தின் பயங்கரத்துடன் முடிகிறது. (இதை உறுதிப்படுத்தும் உரையைப் படிக்கவும்)

பரோன்

தங்கம்

மூன்று குழந்தைகளுடன் அடகு வியாபாரி விதவை

ஆல்பர்ட்

திபால்ட்

இழைகள் தங்கத்தில் இருந்து நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் நீண்டுள்ளது. அது அவர்களின் எண்ணங்களையும் செயல்களையும் தீர்மானிக்கிறது.

புஷ்கின் தங்கத்தின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்லாமல், ஆன்மீக உலகில் தங்கத்தின் செல்வாக்கையும் மக்களின் ஆன்மாவையும் மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்.

உரையுடன் அதை நிரூபிக்கவும்.

(அது மகனுக்கு தன் தந்தை இறந்துவிட்டதாக ஆசைப்பட வைக்கிறது, இது பாரோனுக்கு விஷம் கொடுக்க ஆல்பர்ட்டுக்கு விஷம் கொடுக்க அடகு வியாபாரியை அனுமதிக்கிறது. இது மகனின் சவாலை ஏற்கும் தந்தையிடம் மகன் கைப்பையை வீசுகிறது. அது பரோனைக் கொன்றுவிடுகிறது.

சண்டைக்கு சவால் விடும் காட்சியில் ஆல்பர்ட்டின் நடத்தை வீரமாக இருக்கிறதா? (போட்டியில் கலந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், ஆனால் அவரது பழைய தந்தையுடன் சண்டை போடுகிறார்)

ஆல்பர்ட்டை எதிர்த்தது யார்? சர்வ வல்லமையுள்ள வேலைக்காரன் மற்றும் தங்கத்தின் அதிபதியா அல்லது நலிந்த வயதான மனிதனா? (ஆசிரியர் பரோனை மனிதன் என்று அழைக்கும் உரிமையை மறுக்கிறார்) - ஏன்?

மிசர்லி நைட்டின் ஆன்மாவை தங்கம் அரித்தது. அவர் அனுபவித்த அதிர்ச்சி தார்மீக மற்றும் ஒழுக்கம் மட்டுமே.

பரோனின் கடைசி வரி என்ன? (-விசைகள், என் சாவிகள்...)

தங்கத்தின் சர்வ வல்லமையின் சோகம் இவ்வாறு முடிகிறது, இது தன்னை அதன் உரிமையாளராக கற்பனை செய்த ஒரு நபருக்கு எதையும் கொண்டு வரவில்லை.

மிசர்லி நைட்டின் மரணம் சோகத்தின் முக்கிய மோதலை தீர்க்குமா? (இல்லை. பரோனின் முடிவிற்குப் பின்னால், ஆல்பர்ட்டின் முடிவையும், டியூக்கின் முடிவையும் எளிதாக யூகிக்க முடியும், லாப உலகில் எதையும் மாற்றும் தனது நிலப்பிரபுத்துவ சக்தியால் சக்தியற்றவர்.

பயங்கரமான வயது, பயங்கரமான இதயங்கள்!

மத்திய காலத்தின் இடைக்கால சகாப்தம் மனிதகுலத்திற்கு என்ன தார்மீக உள்ளடக்கத்தை கொண்டு வருகிறது என்பதை புஷ்கின் உணர்திறன் மூலம் புரிந்து கொண்டார்: நிலப்பிரபுத்துவ உருவாக்கத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு மாற்றம். பயங்கரமான இதயங்கள் ஒரு பயங்கரமான யுகத்தின் விளைவாகும்.

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" -புஷ்கின் சிறிய சோகங்களில் இரண்டாவதாக இப்படித்தான் தலைப்பிட்டார்.

பெயரின் வரலாறு (தனிப்பட்ட பணி) பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

தலைப்பில் புஷ்கின் என்ன நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்? (எதிர்ப்பு)

ஆசிரியரின் வார்த்தை: நிறுவப்பட்ட அனைத்து சட்ட ஒழுங்குகளும் மீறப்பட்ட ஒரு பயங்கரமான வயது பற்றிய டியூக்கின் ஆச்சரியம் பின்வரும் சிறிய சோகத்தின் தொடக்க சொற்றொடரால் உடனடியாக எடுக்கப்படுகிறது:

எல்லோரும் சொல்கிறார்கள்: பூமியில் உண்மை இல்லை.

ஆசிரியரின் மோனோலாக் வாசிப்பு.

- சலீரி உங்களுக்கு யாரையாவது நினைவூட்டுகிறாரா?

(ஆம், அவர் கஞ்சத்தனமான நைட்டியின் நெருங்கிய வழித்தோன்றல். இந்த ஹீரோவின் பாத்திரம், பரோனின் கதாபாத்திரம், முதன்மையாக ஒரு மோனோலாக் மூலம் வெளிப்படுகிறது. உண்மை, பரோனின் மோனோலாக் எந்த வெளிப்புற முகவரியும் இல்லாமல் ஒரு பாடல் வரியாக வெளிப்படுகிறது. நாங்கள், அது, அவரது மிக ரகசிய எண்ணங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை ஒட்டுக் கேட்கும்.

மேலும் சலீரியின் எண்ணங்களும் ரகசியமானவை. ஆனால் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞர், கலையின் பாதிரியார், அதாவது கேட்போர் இல்லாமல் செய்ய முடியாத மனிதர். சாலியேரியின் மோனோலாக்ஸ் என்பது தனக்கே உரித்தான எண்ணங்கள், ஆனால் உலகம் முழுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது!)

சலீரிக்கு என்ன உணர்வுகள் உள்ளன?

அவர் எப்படி புகழ் பெற்றார்? (ஒரு மோனோலாக்கில் இருந்து) (முதலில் பாதை உண்மையிலேயே வீரமானது என்று தோன்றுகிறது)

முதல் சீரற்ற குறிப்பு மோனோலாக்கில் உடைகிறது. எந்த? சொல். ("நான் ஒலிகளைக் கொன்றேன், நான் ஒரு சடலத்தைப் போல இசையை பிரித்தேன்")

எந்த இரண்டாவது குறிப்பு நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவரவில்லை? (இயற்கணிதம் மூலம் அவர் தொடர்ந்து சரிபார்க்கும் நல்லிணக்கத்தின் மீது அதிகாரத்தை அடைகிறார்)

அவர் தங்கத்தின் மீது கஞ்சனைப் போல இசையின் மீது அதிகாரம் பெற்றாரா? (இல்லை. சக்தி என்பது மாயை, அவர், கஞ்சத்தனமான நைட்டைப் போல, ஒரு ஆட்சியாளர் அல்ல, ஆனால் இசையின் ஊழியர், கலையில் வேறொருவரின் விருப்பத்திற்கு கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவேற்றுபவர்).

உரையுடன் அதை நிரூபிக்கவும். (பெரிய தடுமாற்றம் ஏற்படும் போது...)

ஆம், அவர் முதல் மாணவராகவும், சிறந்த மாணவராகவும் மாறினார், இதில் அவர் தனது மகிழ்ச்சியைக் கண்டார்.

அவர் இப்போது தன்னை எதனுடன் ஒப்பிடுகிறார்?

சாலியேரியின் வேதனைக்கான காரணம் என்ன?

(சலீரியின் உள்ளார்ந்த பலம் (பரோனைப் போன்றது) அவனது உலகத்தின் அஸ்திவாரங்கள், அவனது அமைப்பு ஆகியவற்றின் மீற முடியாத தன்மையில் ஒரு வெறித்தனமான நம்பிக்கையில் உள்ளது. கலை, அதன் விசுவாசமான பாதிரியாரின் கூற்றுப்படி, அதன் செலவில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களுக்கு மட்டுமே உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். சுய மறுப்பு, இழப்பின் விலை, அவர்களின் "நான்" கைவிடுவது வரை, கலை மகிமைப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் சாலிரியை ஆள்மாறாக்கியது, அது அவரை அமைப்பின் அடிமையாக மாற்றியது.

திடீரென்று இந்த அமைப்பு நம் கண்களுக்கு முன்பாக சரிந்துவிடும்! நல்லிணக்கச் சட்டங்கள் திடீரென்று, எதற்கும் முரணாக, "சும்மா இருப்பவருக்கு" கீழ்ப்படிகின்றன.

அவர் ஏன் மொசார்ட் மீது பொறாமை கொள்கிறார்?

சலீரி என்ன முடிவை எடுத்தார், "அவரைத் தடுக்க நான் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டேன்" என்று தன்னை நிரூபிப்பது ஏன் முக்கியம்?

இங்கே தீம் என்ன? (மனிதாபிமானத்தின் தீம்)

சாலிரியை எது இயக்குகிறது? வழக்கமான குறைந்த பொறாமை?

மொஸார்ட் மீதான அவரது அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுங்கள் - ஆச்சரியம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வார்த்தைகள் ... திடீரென்று - ஒரு பயங்கரமான கண்டனம்!

சோகத்தில் மொஸார்ட் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறார்? (மனைவி, மகன், இரவு உணவு, அழகு, பார்வையற்ற வயலின் கலைஞர்)

அவர் "சும்மா உல்லாசமாக இருப்பவர்" என்பதை நிரூபிக்கவும்.

இந்த எபிசோடில் ஒரு மோதல் உள்ளது, மற்றும் மோதல், வெளிப்புற லேசான தன்மை இருந்தபோதிலும், மிகவும் தீவிரமானது.

அது எதைப்பற்றி? (இசையின் முக்கிய விஷயம் பற்றி - அதன் இறுதி நோக்கம்)

சாலியேரி எதில் தன் மகிழ்ச்சியைக் கண்டான்? (முதல் மோனோலாக்கைப் பார்க்கவும்: "எனது உயிரினங்களுடன் நான் மக்களின் இதயங்களில் மெய்யைக் கண்டேன்")

ஒரு தெரு இசைக்கலைஞரின் இதயத்தில் தனது படைப்புகளின் ஒலியைக் கேட்ட மொஸார்ட்டின் மகிழ்ச்சியை அவர் ஏன் புரிந்து கொள்ள மறுக்கிறார்?

(தெரு வயலின் கலைஞரின் நாடகம் கலையின் அடித்தளத்திற்கு அதிர்ச்சியாக, ஒரு கொள்கையாக சாலியரால் உயர்த்தப்பட்டது!)

ஒரு ஏழை வயலின் கலைஞருக்கு மொஸார்ட்டின் இசை என்ன எழுப்பியது? (நல்ல உணர்வுகள்) - புஷ்கினின் "நினைவுச்சின்னம்" என்பதை நினைவில் கொள்க

சாலியேரி (இசைக்கலைஞர்) குருடனை (இசைக்கலைஞர்) முரட்டுத்தனமான கூச்சலுடன் விரட்டுகிறார்: "போ, வயதானவரே!"

ஆம், மொஸார்ட் ஒரு குருட்டு வயலின் கலைஞரிடம் ஆர்வமாக உள்ளார், அவரை அவர் ஒரு உணவகத்தில் இருந்து அழைத்துச் செல்வார் (வாழ்க்கையின் அடர்த்தியில்!), அவரே ஒரு உணவகத்தில் நேரத்தை செலவிட முடியும், ஆனால் ஒரு கலைஞருக்கு முக்கிய விஷயம், ஒரு படைப்பாளிக்கு திறந்திருக்கும். அவர் - "மற்றும் படைப்பு இரவுகள் மற்றும் உத்வேகம்" மற்றும் அவரது தலையில் வரும் ஒலிகள் மட்டும், ஆனால்எண்ணங்கள்.

- எது நமக்கு புரிய வைக்கிறதுஇந்த அத்தியாயம்? மாறுபட்டது.மற்றும் எதில்?

Salieri மற்றும் Mozart இடையே படுகுழி திறக்கிறது! Salieri போதுமான அவரது தீர்ப்பு, போதுமான பகுப்பாய்வு, அவர் தனக்காக, இசைக்காக உருவாக்கினார், ஆனால் கேட்போர் இல்லாமல் இசை என்ன? மொஸார்ட் தான் உருவாக்கியதை மக்களுக்கு கொண்டு வருகிறார். அவர்களின் கருத்தைக் கேட்பது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

மொஸார்ட்டைப் பொறுத்தவரை, "வெறுக்கத்தக்க பஃபூனின்" பகடி மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான "அற்பம்" இரண்டும் சமமாக சுவாரஸ்யமானவை. மொஸார்ட் இரவில் இயற்றப்பட்ட ஒரு படைப்பாக சாலியேரியாக நடிக்கிறார்.

சாலியேரி மொஸார்ட்டை யாருடன் ஒப்பிடுகிறார்? (கடவுளுடன்) -மேதை தீம்

- மொஸார்ட் தன்னைப் பற்றி என்ன சொல்கிறார்? (...ஆனால் என் கடவுள் பசியாக இருக்கிறார்)

அவர் எந்த மனநிலையில் சலீரியை விட்டு வெளியேறுகிறார்? (எனது மெய்யெழுத்துக்களைப் புரிந்துகொண்டதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்)

சாலிரி எந்த மனநிலையில் இருக்கிறார்?

சலீரியின் மொஸார்ட் இசை எதற்கு வழிவகுத்தது? (விஷம் பற்றிய எண்ணம்)

சலீரி எந்த ஆதாரத்தின் அடிப்படையில் தனது முடிவை எடுத்தார்? (பார்க்க 1வது மோனோலாக், முடிவு, உரையாடல்... இவை அனைத்தும் ஒரு விஷயத்திற்கு வரும். - என்ன? இங்கே தீம் என்ன? (தேர்வு தீம்

ஆசிரியர்: சாலியேரி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறார், ஆனால் என்ன ஒரு விசித்திரமான தேர்வு: ஒரு இசைக்கலைஞர் இசையின் பெயரில் ஒரு இசைக்கலைஞரை அழிக்கிறார்!

முதல் காட்சியில், பார்வையற்ற வயலின் கலைஞரை விரட்டிய அவர், கலையின்றி மொஸார்ட் மெலடியை நிகழ்த்தினார், இரண்டாவது காட்சியில், அவர் மெல்லிசை உருவாக்கியவரை அழிக்கிறார்.

அவரது நிலைப்பாடு நாம் ஆராய்ந்த முந்தைய சோகத்திலிருந்து யாரையாவது உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறதா?

(தி மிசர்லி நைட்டில் இருந்து அல்பெரா)

ஆம், அவரது நிலை வியக்கத்தக்க வகையில் மிசர்லி நைட் தொடர்பாக ஆல்பர்ட்டின் நிலையுடன் இணைகிறது.

ஆல்பர்ட் வறுமையால் அவமானப்படுத்தப்படுகிறார், மேலும் சொல்லப்படாத செல்வத்தின் உரிமையாளரான தனது தந்தையிடம் தனது மோசமான எதிரியைப் பார்க்கிறார்.

மற்றும் Salieri? (அவர் கலையால் அவமானப்படுகிறார், அவரது எதிரி எண்ணற்ற ஆன்மீக செல்வத்தின் உரிமையாளர்.

ஆனால் ஒரு கவிஞர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர், அவரது படைப்புகளைத் தவிர்த்து எழுத முடியுமா?

மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி பற்றி பேசும்போது நாம் எதை தவறவிட்டோம்? (மேதை மொஸார்ட்டின் ஒரே படைப்பு ரெக்விம்.

மொஸார்ட்டின் மோனோலாக்கில் என்ன படம் "ரெக்விம்" இலிருந்து பிரிக்க முடியாதது?

மொஸார்ட் தனது முடிவை அற்புதமாக எதிர்பார்க்கிறார், அவருடைய அடி எங்கிருந்து வருகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.

மேதையும் வில்லத்தனமும்! நெறிமுறை நெறிமுறைகளை மீறுவது, எளிய மனித ஒழுக்கம், ஒரு உயர்ந்த யோசனையின் பெயரால் கூட, மிகப்பெரிய குறிக்கோள் - இது நியாயமானதா இல்லையா?

மற்றும் மொஸார்ட்? (ஒரு உயர்ந்த சிந்தனை, கடந்து சென்றது, உடனடியாக அவரை உலகத்துடன் சமரசம் செய்கிறது. அவர் "நட்பின் கோப்பை" குடிக்கிறார்.

Requiem போல் தெரிகிறது

சாலியேரி ஏன் அழுகிறாள்? அவர் வருந்துகிறாரா? (இல்லை, அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார், முதலில், அவரது துன்பம்)

புஷ்கினின் சோகத்தில் என்ன வார்த்தைகள் அதற்கு ஒரு கல்வெட்டாக மாறும்?

ஏன் இந்த வார்த்தைகள் "மேதை மற்றும் வில்லத்தனம்" இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது: மொஸார்ட்டின் வாயிலும், சாலியரியின் இறுதி மோனோலாக்கிலும்?

சாலியேரியின் கொடூரமான செயலின் விளைவுகள் என்னவாக இருக்கும்: அவர் வேதனையிலிருந்து விடுவிக்கப்படுவாரா அல்லது இன்னும் பயங்கரமான வேதனை அவரை வாழ்நாள் முழுவதும் வேட்டையாடுமா?

"மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாத இரண்டு விஷயங்கள்" என்று மொஸார்ட் சொல்வது சரியா?

ஆசிரியர்: சுருக்கமாக, நாங்கள் முடிக்கிறோம்:

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இரண்டு சோகங்களையும் ஒன்றிணைப்பது எது?

மனிதாபிமானமற்ற மற்றும், அதன் விளைவாக, ஆழமான ஒழுக்கக்கேடான வீரத்தை உடைக்கத் தொடங்கினார், குடும்ப உறவுகளை துண்டித்தார். இப்போது ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கம் (புஷ்கினுக்கான மிகவும் புனிதமான நட்பு) அவரது அடிகளைத் தாங்க முடியாது, மேலும் ஒரு மேதை அவருக்கு தியாகம் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் "பயங்கரமான யுகத்தின்" இந்த புதிய அரக்கன் சாலியேரி, மிசர்லி நைட்டை விட சிறியதாக மாறியது.

பரோன், விரக்தியின் ஒரு கணத்தில், "நேர்மையான டமாஸ்க் எஃகு" ஒன்றைப் பிடித்தார், அவர் ஒரு மாவீரராக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டதாகவும், அதன் விளைவாக ஒரு மனிதராகவும் திகிலடைகிறார். சாலியேரி, "வெறுக்கத்தக்க வட்டிக்காரரின்" அறிவுரையைப் பின்பற்றுவது போல, விவேகத்துடன் விஷத்தை செயல்படுத்தினார், திகிலடையவில்லை, ஆனால் நினைத்தார்: அவர் உண்மையில் ஒரு மேதை இல்லையா?

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" என்ற சோகத்தின் சதித்திட்டத்தில் என்ன கலை சாதனம் உள்ளது? (இரண்டு வகையான கலைஞர்களின் எதிர்ப்பு)

சோகமான மோதலுக்குப் பின்னால் உள்ள உந்து சக்தி என்ன? (பொறாமை)

இறுதி வார்த்தை:இந்த சோகத்தில், மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், புஷ்கினின் தனிப்பட்ட விதியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் 1930 களின் தொடக்கத்தில் சமூகத்துடனான அவரது உறவு பிரதிபலித்தது.

தி மிசர்லி நைட் மற்றும் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி ஆகிய இரண்டிலும், சோகமான இறுதிப் போட்டி முக்கிய சோகமான மோதலை அகற்றாது, வாசகர்களையும் பார்வையாளர்களையும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மையான மற்றும் கற்பனை நல்லிணக்கம், அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் பிரபுக்கள், நட்பைப் பற்றி, பொறாமை பற்றிய சிந்தனைகளில் மூழ்கடிக்கிறது. , படைப்பாற்றல் பற்றி.

D/Z. எழுதப்பட்ட பணி. பின்வரும் கேள்விகளுக்கு விரிவாக பதிலளிக்கவும் (விரும்பினால்):

1. ஏ.எஸ்ஸின் சோகத்தின் "மத்திய நபர்" யார்? புஷ்கின் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி"

2. யாருடைய விதி மிகவும் சோகமானது: மொஸார்ட் அல்லது சாலியேரி?

3. இசையமைப்பாளர் ஆர்டர் செய்த கோரிக்கைக்கு ஏன் தேவை இல்லை?

வாய்வழி பணி.

ஒரு செய்தியைத் தயாரிக்கவும் - விளக்கக்காட்சி “A.S இன் கடைசி ஆண்டுகள். புஷ்கின்.

கவிதைகள் "தணிக்கைக்கு செய்தி", "தீர்க்கதரிசி", "ஏரியன்", "கவிஞர்", "நான் எனக்காக ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை எழுப்பினேன் ..". இந்தக் கவிதைகளை இணைக்கும் கருப்பொருளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.

"ஸ்டிங்கி நைட்"வேலையின் பகுப்பாய்வு - தீம், யோசனை, வகை, சதி, கலவை, பாத்திரங்கள், சிக்கல்கள் மற்றும் பிற சிக்கல்கள் இந்த கட்டுரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

படைப்பின் வரலாறு

மிசர்லி நைட் 1826 இல் கருத்தரிக்கப்பட்டது, மேலும் 1830 இல் போல்டின் இலையுதிர்காலத்தில் முடிக்கப்பட்டது. இது 1836 இல் சோவ்ரெமெனிக் இதழில் வெளியிடப்பட்டது. புஷ்கின் நாடகத்திற்கு "சென்ஸ்டோனின் துயரத்திலிருந்து" என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொடுத்தார். ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர் ஷென்ஸ்டோன் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தில் அவரது பெயர் சென்ஸ்டோன் என்று உச்சரிக்கப்பட்டது) அத்தகைய நாடகம் இல்லை. ஒருவேளை புஷ்கின் ஒரு வெளிநாட்டு எழுத்தாளரைக் குறிப்பிட்டார், இதனால் கவிஞர் கஞ்சத்தனத்திற்கு பெயர் பெற்ற தனது தந்தையுடனான உறவை விவரித்தார் என்று அவரது சமகாலத்தவர்கள் சந்தேகிக்க மாட்டார்கள்.

தீம் மற்றும் சதி

புஷ்கின் நாடகம் "தி மிசர்லி நைட்" நாடக ஓவியங்கள், குறுநாடகங்களின் சுழற்சியில் முதல் படைப்பாகும், அவை பின்னர் "சிறிய சோகங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டன. புஷ்கின் ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் மனித ஆன்மாவின் சில பக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார், இது அனைத்தையும் நுகரும் பேரார்வம் (தி மிசர்லி நைட்டில் கஞ்சத்தனம்). மன குணங்கள், உளவியல் கூர்மையான மற்றும் அசாதாரண சதிகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ஹீரோக்கள் மற்றும் படங்கள்

பரோன் பணக்காரர் ஆனால் கஞ்சன். அவர் தங்கத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஆறு மார்பகங்களைக் கொண்டுள்ளார், அதில் அவர் ஒரு பைசா கூட எடுக்கவில்லை. வட்டிக்காரன் சாலமோனைப் போல பணம் அவனுக்கு வேலைக்காரனும் அல்ல நண்பனும் அல்ல, ஆனால் இறைவன். பணம் தன்னை அடிமைப்படுத்தியதை பரோன் ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை. பணத்திற்கு நன்றி, மார்பில் அமைதியாக தூங்குவது, எல்லாம் அவருக்கு உட்பட்டது என்று அவர் நம்புகிறார்: அன்பு, உத்வேகம், மேதை, நல்லொழுக்கம், வேலை, வில்லத்தனம் கூட. பரோன் தனது செல்வத்தை ஆக்கிரமிக்கும் எவரையும், தனது சொந்த மகனைக் கூட கொல்லத் தயாராக இருக்கிறார், அவர் சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார். சண்டை டியூக்கால் தடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் பணத்தை இழக்கும் வாய்ப்பு பரோனைக் கொன்றுவிடுகிறது. பரோன் ஆட்கொண்டிருக்கிறான் என்ற மோகம் அவனைத் தின்றுவிடுகிறது.

சாலமன் பணத்திற்கு வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார்: இது ஒரு இலக்கை அடைய, உயிர்வாழ்வதற்கான ஒரு வழியாகும். ஆனால், பரோனைப் போலவே, செறிவூட்டலுக்காக, அவர் எதையும் தவிர்க்கவில்லை, ஆல்பர்ட்டை தனது சொந்த தந்தைக்கு விஷம் கொடுக்க முன்வந்தார்.

ஆல்பர்ட் ஒரு தகுதியான இளம் வீரன், வலிமையான மற்றும் துணிச்சலான, போட்டிகளில் வெற்றி பெற்று பெண்களால் விரும்பப்படுபவன். அவர் தந்தையை முழுமையாக நம்பியிருக்கிறார். அந்த இளைஞனிடம் ஹெல்மெட் மற்றும் கவசம், விருந்துக்கு ஒரு ஆடை மற்றும் போட்டிக்கு ஒரு குதிரை வாங்க எதுவும் இல்லை, விரக்தியின் காரணமாக அவர் டியூக்கிடம் புகார் செய்ய முடிவு செய்கிறார்.

ஆல்பர்ட்டுக்கு சிறந்த ஆன்மீக குணங்கள் உள்ளன, அவர் கனிவானவர், நோய்வாய்ப்பட்ட கொல்லனுக்கு கடைசி மது பாட்டிலைக் கொடுக்கிறார். ஆனால் அவர் சூழ்நிலைகளாலும், தங்கம் பரம்பரையாக அவருக்குக் கடந்து செல்லும் காலத்தின் கனவுகளாலும் உடைக்கப்படுகிறார். கந்துவட்டிக்காரர் சாலமன் தனது தந்தைக்கு விஷம் கொடுக்க விஷத்தை விற்கும் ஒரு மருந்தாளுனருடன் ஆல்பர்ட்டை அமைக்க முன்வந்தபோது, மாவீரர் அவரை அவமானப்படுத்துகிறார். விரைவில் ஆல்பர்ட் ஏற்கனவே ஒரு சண்டைக்கான பரோனின் சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அவர் தனது மரியாதையை அவமதித்த தனது சொந்த தந்தையுடன் மரணம் வரை போராடத் தயாராக இருக்கிறார். இந்த செயலுக்காக டியூக் ஆல்பர்ட்டை ஒரு அசுரன் என்று அழைக்கிறார்.

சோகத்தில் உள்ள டியூக் இந்த சுமையை தானாக முன்வந்து ஏற்றுக்கொண்ட அதிகாரிகளின் பிரதிநிதி. பிரபு தனது வயதையும் மக்களின் இதயங்களையும் பயங்கரமானதாக அழைக்கிறார். டியூக்கின் வாய் வழியாக, புஷ்கின் தனது நேரத்தையும் பேசுகிறார்.

சிக்கல்கள்

ஒவ்வொரு சிறிய சோகத்திலும், புஷ்கின் சில துணைகளை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார். தி மிசர்லி நைட்டில், இந்த கேடுகெட்ட பேரார்வம் பேராசையாகும்: ஒரு காலத்தில் சமூகத்தின் தகுதியுள்ள உறுப்பினரின் ஆளுமையில் ஏற்படும் மாற்றம், துணையின் செல்வாக்கின் கீழ்; ஹீரோவின் துணைக்கு கீழ்ப்படிதல்; கண்ணியம் இழப்புக்கு ஒரு காரணம்.

மோதல்

முக்கிய மோதல் வெளிப்புறமானது: ஒரு கஞ்சத்தனமான குதிரைக்கும் அவரது மகனுக்கும் இடையில், அவர் தனது பங்கைக் கோருகிறார். செல்வம் வீணாகாமல் இருக்க வேண்டும் என்று பரோன் நம்புகிறார். பரோனின் குறிக்கோள் பாதுகாப்பதும் அதிகரிப்பதும் ஆகும், ஆல்பர்ட்டின் குறிக்கோள் பயன்படுத்துவதும் அனுபவிப்பதும் ஆகும். இந்த நலன்களின் மோதலால் மோதல் ஏற்படுகிறது. டியூக்கின் பங்கேற்பால் இது மோசமடைகிறது, அவருக்கு பரோன் தனது மகனை அவதூறு செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மோதலின் பலம் என்னவென்றால், ஒரு தரப்பினரின் மரணம் மட்டுமே அதைத் தீர்க்கும். பேரார்வம் கஞ்சத்தனமான குதிரையை அழிக்கிறது, வாசகர் தனது செல்வத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

கலவை

சோகத்தில் மூன்று காட்சிகள் உள்ளன. முதலாவதாக, ஆல்பர்ட்டின் கடினமான நிதி நிலைமையைப் பற்றி வாசகர் கற்றுக்கொள்கிறார், இது அவரது தந்தையின் கஞ்சத்தனத்துடன் தொடர்புடையது. இரண்டாவது காட்சி ஒரு கஞ்சன் நைட்டியின் மோனோலாக் ஆகும், அதில் இருந்து பேரார்வம் அவரை முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. மூன்றாவது காட்சியில், நியாயமான பிரபு மோதலில் தலையிடுகிறார், மேலும் உணர்ச்சியால் வெறி கொண்ட ஹீரோவின் மரணத்தை அறியாமல் செய்கிறார். க்ளைமாக்ஸ் (பரோனின் மரணம்) கண்டனத்திற்கு அருகில் உள்ளது - டியூக்கின் முடிவு: "ஒரு பயங்கரமான வயது, பயங்கரமான இதயங்கள்!"

வகை

தி மிசர்லி நைட் ஒரு சோகம், அதாவது கதாநாயகன் இறக்கும் ஒரு நாடகப் படைப்பு. புஷ்கின் தனது துயரங்களின் சிறிய அளவை அடைந்தார், முக்கியமற்ற அனைத்தையும் தவிர்த்து. புஷ்கினின் குறிக்கோள், கஞ்சத்தனத்தின் ஆர்வத்தால் வெறிபிடித்த ஒரு நபரின் உளவியலைக் காட்டுவதாகும். அனைத்து "சிறிய சோகங்களும்" ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து, அதன் அனைத்து வகையான தீமைகளிலும் மனிதகுலத்தின் முப்பரிமாண உருவப்படத்தை உருவாக்குகின்றன.

பாணி மற்றும் கலை அசல்

அனைத்து "சிறிய சோகங்களும்" அரங்கேற்றப்படும் அளவுக்கு படிக்கப்பட வேண்டியவை அல்ல: தங்கத்தின் நடுவில் ஒரு இருண்ட பாதாள அறையில், மெழுகுவர்த்தியின் வெளிச்சத்தில் ஒளிரும் கஞ்சன் நைட் எவ்வளவு நாடகமாக இருக்கிறார்! சோகங்களின் உரையாடல்கள் ஆற்றல்மிக்கவை, மேலும் கஞ்சன் மாவீரரின் மோனோலாக் ஒரு கவிதைத் தலைசிறந்த படைப்பு. இரத்தம் தோய்ந்த வில்லத்தனம் அடித்தளத்தில் எப்படி ஊர்ந்து சென்று கஞ்சத்தனமான வீரனின் கையை நக்குகிறது என்பதை வாசகர் பார்க்க முடியும். தி மிசர்லி நைட் படங்கள் மறக்க முடியாதவை.

ஓம்ஸ்க்

சோகத்தின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் "தி மிசர்லி நைட்"

"தி மிசர்லி நைட்" என்ற கவிதையின் கருத்தைப் பற்றி சொல்ல எதுவும் இல்லை: அது தன்னிலும் கவிதையின் பெயரிலும் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. கஞ்சத்தனத்தின் பேரார்வம் ஒரு புதிய யோசனை அல்ல, ஆனால் ஒரு மேதைக்கு பழையதை புதியதாக்குவது எப்படி என்று தெரியும் ... ”, - படைப்பின் கருத்தியல் தன்மையை வரையறுத்து அவர் எழுதினார். ஜி. லெஸ்கிஸ், சோகத்தின் வெளியீடு தொடர்பான சில "மர்மத்தன்மையை" குறிப்பிட்டார் (புஷ்கின் தனது சொந்த பெயரில் சோகத்தை வெளியிட விரும்பாதது, ஆங்கில இலக்கியத்தின் இல்லாத நாடக ஆசிரியர் சென்ஸ்டனுக்கு ஆசிரியராகக் காரணம்), கருத்தியல் நோக்குநிலை இன்னும் இருப்பதாக நம்பினார். மிகவும் தெளிவான மற்றும் எளிமையானது: "நாடகத்தின் வெளிப்புற வரலாற்றைப் போலல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் மோதல் மற்ற மூன்றை விட எளிமையானதாகத் தெரிகிறது. வெளிப்படையாக, படைப்பின் கருத்தியல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தொடக்கப் புள்ளி, ஒரு விதியாக, தலைப்பின் சொற்பொருள் மையத்தை உருவாக்கும் அடைமொழியாகும், மேலும் இது மோதல் தீர்வுக்கான குறியீட்டின் முக்கிய வார்த்தையாகும். அதனால்தான் லிட்டில் சோகங்களில் முதல் நாடகத்தின் யோசனை "எளிமையானது" - கஞ்சத்தனம்.

இந்த சோகம் கஞ்சத்தனத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் புரிதலின் பிரச்சினை, ஒழுக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் மற்றும் ஆன்மீக சுய அழிவு ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் காண்கிறோம். தத்துவ, உளவியல் மற்றும் நெறிமுறை ஆராய்ச்சியின் பொருள் ஒரு நபர், அவரது ஆன்மீக நம்பிக்கைகள் சோதனையின் வளையத்தில் உடையக்கூடியதாக மாறும்.

வீரம் மிக்க மரியாதை மற்றும் புகழின் உலகம் தீய உணர்ச்சியால் தாக்கப்பட்டது, பாவத்தின் அம்பு, இருப்பின் அடித்தளத்தைத் துளைத்தது, தார்மீக தூண்களை அழித்தது. ஒரு காலத்தில் "நைட்லி ஸ்பிரிட்" என்ற கருத்தின் மூலம் வரையறுக்கப்பட்ட அனைத்தும் "ஆர்வம்" என்ற கருத்தாக்கத்தால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன.

முக்கிய மையங்களின் இடப்பெயர்ச்சி ஒரு நபரை ஒரு ஆன்மீக பொறிக்குள் இட்டுச் செல்கிறது, அதில் இருந்து ஒரு வகையான வழி, அல்லாத படுகுழியில் ஒரு படி மட்டுமே எடுக்க முடியும். பாவத்தின் உண்மை உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையால் தீர்மானிக்கப்படுவது அதன் யதார்த்தத்தில் பயங்கரமானது மற்றும் அதன் விளைவுகளில் சோகமானது. இருப்பினும், இந்த கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ளும் சக்தி "தி மிசர்லி நைட்" என்ற சோகத்தின் ஒரு ஹீரோவுக்கு மட்டுமே உள்ளது - டியூக். அவர்தான் ஒரு தார்மீக பேரழிவுக்கு அறியாத சாட்சியாகவும், அதில் பங்கேற்பாளர்களின் சமரசமற்ற நீதிபதியாகவும் மாறுகிறார்.

பேராசை என்பது சோகத்தின் "இயந்திரம்" (கஞ்சத்தனம் என்பது வீணான ஆன்மீக சக்திகளின் காரணம் மற்றும் விளைவு). ஆனால் அதன் பொருள் கஞ்சனின் அற்பத்தனத்தில் மட்டும் காணப்படவில்லை.

பரோன் ஒரு கஞ்சன் நைட் மட்டுமல்ல, ஒரு கஞ்சத்தனமான தந்தையும் கூட - தனது மகனுடன் தொடர்புகொள்வதில் கஞ்சன், வாழ்க்கையின் உண்மைகளை அவனுக்கு வெளிப்படுத்துவதில் கஞ்சன். அவர் தனது இதயத்தை ஆல்பர்ட்டிடம் மூடினார், அதன் மூலம் அவரது முடிவை முன்னரே தீர்மானித்தார் மற்றும் இன்னும் வலுவாக வளராத அவரது வாரிசின் ஆன்மீக உலகத்தை அழித்தார். மகன் தனது வாழ்க்கை ஞானம், நினைவகம் மற்றும் தலைமுறைகளின் அனுபவத்தைப் போலவே தனது தங்கத்தைப் பெறவில்லை என்பதை பரோன் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை.

அன்பு மற்றும் நேர்மையுடன், பரோன் தன்னைத்தானே, தனது தனித்துவத்தின் மீது மூடுகிறார். அவர் குடும்ப உறவுகளின் உண்மையிலிருந்து, ஒளியின் "வேனிட்டி" (அவர் தனது அடித்தளத்திற்கு வெளியே பார்க்கிறார்) இருந்து, தனது சொந்த உலகத்தையும் சட்டத்தையும் உருவாக்குகிறார்: தந்தை படைப்பாளரில் உணரப்படுகிறார். தங்கத்தை வைத்திருக்கும் ஆசை பிரபஞ்சத்தை சொந்தமாக்குவதற்கான அகங்கார விருப்பமாக உருவாகிறது. சிம்மாசனத்தில் ஒரே ஒரு ஆட்சியாளர் இருக்க வேண்டும், பரலோகத்தில் ஒரே கடவுள். அத்தகைய செய்தி சக்தியின் "கால்" ஆகவும், தந்தையின் காரணத்தின் வாரிசாக இருக்கக்கூடிய மகனின் மீதான வெறுப்புக்கான காரணமாகவும் மாறும் (அதாவது பதுக்கல் மீதான அழிவு உணர்வு அல்ல, ஆனால் குடும்ப விஷயம், தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கு மாற்றுவது. குடும்பத்தின் ஆன்மீக செல்வம்).

இந்தக் கஞ்சத்தனமே வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் வியத்தகு பிரதிபலிப்பின் பொருளாக மாற்றுகிறது மற்றும் அதன் நிழலால் அடையாளப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், ஆசிரியரின் பார்வை மறைந்திருக்கும், "தறிக்கும்" படிப்படியாக சீரழிவின் காரணமான அடித்தளத்திலிருந்து தப்பவில்லை. ஆசிரியர் முழுமையின் முடிவுகளில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் முதன்மை நோக்கங்களிலும் ஆர்வமாக உள்ளார்.

பரோன் ஒரு சந்நியாசி ஆவதற்கு என்ன காரணம்? எல்லாம் வல்ல கடவுள் ஆக ஆசை. ஆல்பர்ட் தனது தந்தையை இறக்க விரும்புவதற்கு என்ன காரணம்? பரோனின் தங்க இருப்புக்களுக்கு உரிமையாளராக ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை, ஒரு சுதந்திரமான, சுதந்திரமான நபராக மாறுவதற்கான ஆசை, மிக முக்கியமாக, தைரியம் மற்றும் அதிர்ஷ்டம் ஆகிய இரண்டிற்கும் மதிக்கப்படுகிறது (இது இருப்பதற்கான வாக்குறுதியாக, ஆனால் இருப்பது அல்ல, அவரது வயதுடைய பலரின் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பண்பு) .

V. Nepomniachtchi எழுதினார், "ஒரு நபரின் சாராம்சம், அவர் இறுதியில் என்ன விரும்புகிறார் மற்றும் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்ற அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, "சிறிய சோகங்களின்" "பொருள்" மனித உணர்வுகள். புஷ்கின் மூன்று முக்கியவற்றை எடுத்துக் கொண்டார்: சுதந்திரம், படைப்பாற்றல், காதல் [...]

செல்வத்திற்கான ஆசையிலிருந்து, பரோனின் கூற்றுப்படி, சுதந்திரம், சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் உத்தரவாதம், அவரது சோகம் தொடங்கியது. ஆல்பர்ட் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார் - செல்வத்தின் மூலமாகவும் ... ".

சுதந்திரம் ஒரு உத்வேகமாக, கருத்தரிக்கப்பட்டதை உணர்ந்து கொள்வதற்கான அழைப்பாக, ஒரு குறிகாட்டியாக, அதனுடன் இணைந்த "உறுப்பாக" மாறும், அதே நேரத்தில் தார்மீக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட (நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை) செயலுக்கான ஊக்கியாக மாறும்.

இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் அதிகபட்சமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, ஒத்திசைவாக கவனம் செலுத்துகின்றன மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக குவிந்துள்ளன. கட்டளையிடப்பட்ட ஆதாரங்களின் தலைகீழ் மற்றும் உறவுகளின் ஒற்றுமையின்மை, குடும்ப நிராகரிப்பு மற்றும் பழங்குடி குறுக்கீடு (தலைமுறைகளின் தார்மீக துண்டாடுதல்) - இவை அனைத்தும் சின்த்தின் உண்மையின் உண்மையால் குறிக்கப்படுகின்றன. இ ஆன்மீக நாடகத்தின் PS (செயற்கையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குறிகாட்டிகள்).

தந்தை-மகன் மட்டத்தில் உள்ள உறவுகளின் இணக்கம் ஒரு தார்மீக சோகத்தின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் ஒரு வியத்தகு படைப்பின் மோதல் செங்குத்தாக தீர்க்கப்படும்போது அது நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்ல (அவ்வளவு அல்ல) பெறுகிறது: கடவுள் - மனிதன், ஆனால் உண்மையான சூழ்நிலை உண்மைகளில் ஹீரோ கடவுள்-துரோகியாக மாறும் போது, உணர்வுபூர்வமாக அல்லது அறியாமலேயே "இலட்சியம்" "முழுமையான" இடத்திற்குப் பதிலாக வரும் போது.

முரண்பாட்டின் அர்த்தங்கள் மற்றும் தீர்மானங்களின் பலநிலை தன்மையானது துணை உரை அர்த்தங்களின் பாலிசெமியையும் அவற்றின் விளக்கங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. ஆசிரியரின் கவனத்தால் குறிக்கப்பட்ட இந்த அல்லது அந்த படத்தை, இந்த அல்லது அந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதில் நாம் தெளிவற்ற தன்மையைக் காண மாட்டோம். புஷ்கினின் வியத்தகு வேலை வகைப்படுத்தப்பட்ட மதிப்பீடுகள் மற்றும் முடிவுகளின் மிகத் தெளிவான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, இது ஒரு உன்னதமான சோகத்தின் சிறப்பியல்பு. எனவே, அவரது நாடகங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் கவனமாகப் படிப்பது, கதாபாத்திரங்களின் உள்ளுணர்வில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கவனிப்பது, ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் ஆசிரியரின் சிந்தனையைப் பார்த்து உணருவது முக்கியம்.

படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்க அம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு முக்கியமான புள்ளி, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களின் பகுப்பாய்வு "வாசிப்பு" ஆகும், அவற்றின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பு மற்றும் மோதலைத் தீர்ப்பதற்கான நிலை உண்மைகளுடன் நேரடி தொடர்பு உள்ளது, இது தெளிவற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

மோஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி போன்ற ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் மட்டுமே சோகத்தை நகர்த்தும் ஆற்றலையும் உரிமையையும் பெற்றிருப்பதைப் போலவே இந்த படைப்பிலும் பார்க்கும் சில இலக்கிய விமர்சகர்களின் கருத்துடன் நாம் உடன்பட முடியாது. எனவே, எம். கோஸ்டலெவ்ஸ்கயா குறிப்பிட்டார்: "முதல் சோகம் (அல்லது வியத்தகு காட்சி) - "தி மிசர்லி நைட்" - முதலிடத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. முக்கிய மற்றும் உண்மையில் ஒரே ஹீரோ பரோன். சோகத்தின் மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் புற மற்றும் மைய நபருக்கு ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. பாத்திரத்தின் தத்துவம் மற்றும் உளவியல் இரண்டும் மிசர்லி நைட்டின் மோனோலாக்கில் செறிவூட்டப்பட்டு முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது [...] ".

பரோன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிக முக்கியமான, ஆழமான உளவியல் ரீதியாக "எழுதப்பட்ட" அடையாளம்-படம். ஆல்பர்ட்டின் சகவாழ்வின் வரைபடக் குறிக்கப்பட்ட உண்மைகளும் அவரது விருப்பத்துடனும் அவரது தனிப்பட்ட சோகத்துடனும் அவருடன் தொடர்புபட்டுள்ளது.

இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கைக் கோடுகளின் வெளிப்படையான (வெளிப்புற) இணையான தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் இன்னும் ஒரு துணையின் மகன்கள், வரலாற்று ரீதியாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் உண்மையில் உள்ளனர். அவர்களின் புலப்படும் வேறுபாடு பெரும்பாலும் வயது மற்றும் தற்காலிக, குறிகாட்டிகளால் விளக்கப்பட்டு உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்தையும் நுகரும் பாவ உணர்ச்சியால் தாக்கப்பட்ட பரோன், தன் மகனை நிராகரித்து, அவனது மனதில் அதே பாவத்தை உண்டாக்குகிறான், ஆனால் பாரிசைட்டின் மறைக்கப்பட்ட நோக்கத்தால் மோசமடைகிறான் (சோகத்தின் முடிவில்).

ஆல்பர்ட் பரோனைப் போலவே மோதலால் உந்தப்பட்டவர். மகன் தான் வாரிசு என்பதை உணர்ந்து, பின் வரப்போவது அவன்தான் என்பதை உணர்ந்துகொள்வது, பிலிப்பை வெறுக்கவும் பயப்படவும் செய்கிறது. நிலைமை, அதன் தீவிரமான கரையாத நிலையில், "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின்" வியத்தகு சூழ்நிலையைப் போன்றது, அங்கு அவரது சொந்த படைப்பு தோல்விக்கான பொறாமை மற்றும் பயம், கலையை "காப்பாற்ற" மற்றும் நீதியை மீட்டெடுக்க ஒரு கற்பனையான, நியாயமான ஆசை, மொஸார்ட்டைக் கொல்ல சாலிரியை கட்டாயப்படுத்துகிறது. . S. Bondi, இந்தப் பிரச்சனையைப் பற்றிப் பிரதிபலித்து எழுதினார்: "The Miserly Knight மற்றும் Mozart and Salieri இல், உலகளாவிய மரியாதைக்கு பழக்கப்பட்டவர்கள், மற்றும், மிக முக்கியமாக, இந்த மரியாதைக்கு தகுதியானவர்கள் என்று கருதுபவர்கள் [...] மேலும் அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள். அவர்களின் குற்றச் செயல்கள் கொள்கையின் (சாலியேரி) உயரிய கருத்தாக்கங்களால் வழிநடத்தப்படுகின்றன, அல்லது ஆர்வமாக இருந்தால், வேறு சில, மிகவும் வெட்கக்கேடானவை அல்ல, ஆனால் உயர்ந்த (பரோன் பிலிப்) ".

தி மிசர்லி நைட்டில், தனக்குத் தகுதியில்லாத ஒருவருக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்துவிடுவோமோ என்ற பயம் பொய்ச் சாட்சியத்தை உருவாக்குகிறது (அதன் இறுதி முடிவுகளில், "நட்பின் கோப்பையில்" வீசப்பட்ட விஷத்தின் செயலை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்த செயல். )

முரண்பாடுகளின் தீய வட்டம். ஒருவேளை இந்த வேலையின் மோதலை இப்படித்தான் வகைப்படுத்த வேண்டும். இங்கே எல்லாம் "வளர்த்து" மற்றும் முரண்பாடுகள், எதிரெதிர்கள் மீது மூடப்பட்டுள்ளது. அப்பாவும் மகனும் ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது. இருப்பினும், இந்த எண்ணம் ஏமாற்றும். உண்மையில், கோபமான ஆல்பர்ட்டால் ஊற்றப்பட்ட ஏழை இளைஞர்களின் "துக்கங்களுக்கு" ஆரம்பத்தில் காணக்கூடிய அணுகுமுறை, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் காண காரணத்தை அளிக்கிறது. ஆனால், மகனின் சிந்தனையின் போக்கை ஒருவர் கவனமாகப் பின்பற்ற வேண்டும், அது உள்ளார்ந்ததாக, அதன் அடிப்படைக் கொள்கையில் எதிர் துருவத்தின் அறிகுறிகளால் குறிக்கப்பட்டாலும், தந்தையுடனான அவர்களின் தார்மீக தொடர்பு தெளிவாகிறது. ஆல்பர்ட் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்ததைப் பாராட்டவும் போற்றவும் பரோன் கற்பிக்கவில்லை என்றாலும்.

சோகத்தின் காலகட்டத்தில், ஆல்பர்ட் இளம், அற்பமான, வீணானவர் (அவரது கனவுகளில்). ஆனால் அடுத்து என்ன நடக்கும். ஒருவேளை சாலமன் சொல்வது சரிதான், அந்த இளைஞனுக்கு ஒரு கஞ்சத்தனமான முதுமையைக் கணித்திருக்கலாம். அநேகமாக, ஆல்பர்ட் ஒரு நாள் சொல்வார்: "இதையெல்லாம் நான் சும்மா பெறவில்லை ..." (அவரது தந்தையின் மரணத்தைக் குறிப்பிடுவது, அவருக்கு அடித்தளத்திற்கு வழி திறந்தது). பரோன் தனது உயிர் அவரை விட்டு வெளியேறும் தருணத்தில் கண்டுபிடிக்க மிகவும் தோல்வியுற்ற சாவிகள், அவரது மகனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு "அழுக்குக்கு அரச எண்ணெயைக் குடிக்கக் கொடுக்கும்."

பிலிப் அதை நிறைவேற்றவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் தர்க்கத்தின் படி, படைப்பின் ஆசிரியரின் விருப்பத்தின்படி மற்றும் கடவுளின் விருப்பத்தின்படி, தனது குழந்தைகளின் ஆன்மீக சகிப்புத்தன்மையை சோதிக்கும் கடவுளின் விருப்பத்தின்படி, அவர் தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு எதிராக "கைவிட்டார்". பரம்பரை, அவர் தனது மகனுக்கு ஒரு கையுறையை வீசினார், அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் செய்தார். இங்கே சோதனையின் மையக்கருத்து மீண்டும் தோன்றுகிறது (பிசாசின் கண்ணுக்குத் தெரியாத இருப்பைக் குறிப்பிடுகிறது), இது ஏற்கனவே முதல் காட்சியில் ஒலிக்கும் ஒரு மையக்கருத்து, முதல் மிகப்பெரிய மோனோலாக்-உரையாடல் (துளையிடப்பட்ட ஹெல்மெட்டைப் பற்றி) மற்றும் முதல் கருத்தியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உரையாடல் (உரையாடல்) ஆல்பர்ட் மற்றும் சாலமன் இடையே தந்தையின் பணத்தை விரைவில் பெறுவதற்கான சாத்தியம் பற்றி). இந்த நோக்கம் (சோதனையின் நோக்கம்) உலகத்தைப் போலவே நித்தியமானது மற்றும் பழமையானது. ஏற்கனவே பைபிளின் முதல் புத்தகத்தில், சோதனையைப் பற்றி நாம் படித்தோம், இதன் விளைவாக சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது மற்றும் மனிதனால் பூமிக்குரிய தீமையைப் பெறுவது.

வாரிசு தனது மரணத்தை விரும்புகிறார் என்பதை பரோன் புரிந்துகொள்கிறார், அதை அவர் தற்செயலாக ஒப்புக்கொள்கிறார், அதை ஆல்பர்ட் தானே தெளிவுபடுத்துகிறார்: "என் தந்தை என்னை விட அதிகமாக வாழ்வாரா?"

சாலமன் தனது தந்தைக்கு விஷம் கொடுக்க முன்வந்ததை ஆல்பர்ட் இன்னும் பயன்படுத்தவில்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. ஆனால் இந்த உண்மை, பாரோனின் விரைவான மரணத்திற்கான (ஆனால்: கொலை அல்ல!) எண்ணம், ஆசை ஆகியவை அவருக்குள் இருப்பதை சிறிதும் மறுக்கவில்லை. மரணத்தை விரும்புவது ஒரு விஷயம், ஆனால் கொலை செய்வது வேறு. நைட்டியின் மகன் "நல்லிணக்கத்தின் மகன்" தீர்மானிக்கக்கூடிய ஒரு செயலைச் செய்ய இயலாது: "ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரில் மூன்று சொட்டுகளை ஊற்றவும் ...". யு. லோட்மேன் இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பிட்டார்: "பரோனின் விருந்து தி மிசர்லி நைட்டில் நடந்தது, ஆனால் ஆல்பர்ட் தனது தந்தைக்கு விஷம் கொடுத்திருக்க வேண்டிய மற்றொரு விருந்து மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த விருந்து "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல் நடைபெறும், இந்த இரண்டு வெவ்வேறு பகுதிகளையும் "பதவிகளின் ரைம்" மூலம் ஒரே "மாண்டேஜ் சொற்றொடர்" ஆக இணைக்கிறது. .

"மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" இல், கொலையின் முழு செயல்முறையையும் விவரிக்கும் முதல் சோகத்தின் ஹீரோவின் வார்த்தைகள், "செயல் - விளைவு" என்ற பொருளுடன் ஆசிரியரின் கருத்தில் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளன: "மொசார்ட்டின் கண்ணாடியில் விஷத்தை வீசுகிறது." இருப்பினும், வலுவான ஆன்மீக பதற்றத்தின் தருணத்தில், மகன் "தந்தையின் முதல் பரிசை" ஏற்றுக்கொள்கிறான், அவனுடன் "விளையாட்டில்" சண்டையிடத் தயாராகிறான், அதன் பங்கு வாழ்க்கை.

வேலையின் மோதல்-சூழ்நிலை பண்புகளின் தெளிவின்மை, அவற்றின் நிகழ்வுக்கான ஆரம்ப நோக்கங்களின் வேறுபாடு மற்றும் பலதரப்பு தீர்மானம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மோதலின் நிலை பிரிவுகள் தார்மீக இயக்கங்களின் திசையன்கள் மற்றும் ஆன்மீக ஒற்றுமையின் அறிகுறிகளில் காணப்படுகின்றன, இது அனைத்து நெறிமுறை செய்திகளையும் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களையும் குறிக்கிறது.

"Mozart and Salieri" இல் எதிர்ப்பானது "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy" என்ற சொற்பொருளால் வரையறுக்கப்பட்டால், "The Miserly Knight" இல் எதிர்ப்பு "தந்தை - மகன்" என்ற எதிர்ச்சொல்லின் சொற்பொருள் துறையில் நடைபெறுகிறது. . ஆன்மீக நாடகத்தின் ஆரம்ப குறிகாட்டிகளில் உள்ள நிலை வேறுபாடு அதன் வளர்ச்சியின் இறுதி அறிகுறிகளில் உள்ள வேறுபாட்டிற்கும் வழிவகுக்கிறது.

தி மிசர்லி நைட்டின் தார்மீக மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொள்வது, புஷ்கினின் சோகத்தின் நெறிமுறை ஒலி, எழுப்பப்பட்ட தலைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உலகளாவிய அளவிலான மோதல் தீர்வு ஆகியவை அனைத்தும் முக்கியம் என்று முடிவு செய்ய வேண்டும். செயலின் வளர்ச்சியின் அனைத்து திசையன் கோடுகளும் வேலையின் நெறிமுறை துணை உரை இடைவெளி வழியாக செல்கின்றன, இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஆழமான, ஆன்டாலாஜிக்கல் அம்சங்களை பாதிக்கிறது, கடவுளுக்கு முன்பாக அவரது பாவம் மற்றும் பொறுப்பு.

நூலியல் பட்டியல்

ஒன்று.. - எம்., 1985. - எஸ். 484.

2. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புஷ்கின் வழி. - எம்., 1993. - பி.298.

3. "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி", புஷ்கின் சோகம், நேரத்தில் இயக்கம். - எம்., 19கள்.

"தி மிசர்லி நைட்" என்ற சோகத்தின் நடவடிக்கை தாமதமான நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் நடைபெறுகிறது. இலக்கியத்தில் இடைக்காலம் பல்வேறு வழிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் இந்த சகாப்தத்திற்கு இருண்ட மதவாதத்தில் கடுமையான சந்நியாசத்தின் கடுமையான சுவையைக் கொடுத்தனர். ( இந்த பொருள் ட்ராஜெடி தி மிசர்லி நைட், ஆல்பர்ட்டின் பாத்திரம் மற்றும் உருவம் என்ற தலைப்பில் திறமையாக எழுத உதவும். சுருக்கமானது படைப்பின் முழு அர்த்தத்தையும் தெளிவுபடுத்தவில்லை, எனவே எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் நாவல்கள், சிறுகதைகள், கதைகள், நாடகங்கள், கவிதைகள் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கு இந்த பொருள் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.) புஷ்கின் ஸ்டோன் விருந்தினரில் இடைக்கால ஸ்பெயின் அப்படிப்பட்டது. பிற வழக்கமான இலக்கியக் கருத்துகளின்படி, இடைக்காலம் என்பது நைட்லி போட்டிகளின் உலகம், ஆணாதிக்கத்தைத் தொடுவது, இதயப் பெண்ணின் வழிபாடு. மாவீரர்களுக்கு மரியாதை, பிரபுக்கள், சுதந்திரம் போன்ற உணர்வுகள் இருந்தன, அவர்கள் பலவீனமான மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்காக எழுந்து நின்றனர். "தி மிசர்லி நைட்" என்ற சோகத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு நைட்லி கவுரவக் குறியீட்டைப் பற்றிய அத்தகைய யோசனை அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு ஏற்கனவே விரிசல் அடைந்து வாழ்க்கை புதிய கரையில் நுழைந்த அந்த வரலாற்று தருணத்தை மிசர்லி நைட் சித்தரிக்கிறது. முதல் காட்சியிலேயே, ஆல்பர்ட்டின் மோனோலாக்கில், ஒரு வெளிப்படையான படம் வரையப்பட்டது. பிரபுவின் அரண்மனை பிரபுக்களால் நிரம்பியுள்ளது - ஆடம்பரமான ஆடைகளில் மென்மையான பெண்கள் மற்றும் மனிதர்கள்; போட்டிச் சண்டைகளில் மாவீரர்களின் தலைசிறந்த அடிகளை ஹெரால்டுகள் மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்; மேலதிகாரிகளின் மேஜையில் அடிமைகள் கூடுகிறார்கள். மூன்றாவது காட்சியில், டியூக் தனது விசுவாசமான பிரபுக்களின் புரவலராக தோன்றி அவர்களின் நீதிபதியாக செயல்படுகிறார். பரோன், இறையாண்மைக்கு தனது வீரமிக்க கடமையைச் சொல்வது போல், முதல் வேண்டுகோளின் பேரில் அரண்மனையில் இருக்கிறார். அவர் டியூக்கின் நலன்களைப் பாதுகாக்கத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், "முணுமுணுத்து, குதிரையில் மீண்டும் ஏறுங்கள்." இருப்பினும், போரின் போது தனது சேவைகளை வழங்குவதன் மூலம், பரோன் நீதிமன்ற கேளிக்கைகளில் பங்கேற்பதில் இருந்து விலகி தனது கோட்டையில் தனிமையில் வாழ்ந்தார். "குட்டிக் கூட்டம், பேராசை கொண்ட அரசவை" என்று இகழ்ந்து பேசுகிறார்.

பரோனின் மகன் ஆல்பர்ட், மாறாக, தனது முழு எண்ணங்களுடனும், முழு மனதுடன் அரண்மனைக்கு விரைகிறார் ("எல்லா வகையிலும், நான் போட்டியில் தோன்றுவேன்").

பரோன் மற்றும் ஆல்பர்ட் இருவரும் மிகவும் லட்சியம் கொண்டவர்கள், இருவரும் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதை மதிக்கிறார்கள்.

சுதந்திரத்திற்கான உரிமை மாவீரர்களுக்கு அவர்களின் உன்னத தோற்றம், நிலப்பிரபுத்துவ சலுகைகள், நிலங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் விவசாயிகள் மீதான அதிகாரத்தால் வழங்கப்பட்டது. சுதந்திரம் முழு அதிகாரம் பெற்றவர். எனவே, நைட்லி நம்பிக்கைகளின் வரம்பு முழுமையான, வரம்பற்ற சக்தியாகும், இதற்கு நன்றி செல்வம் வென்று பாதுகாக்கப்பட்டது. ஆனால் உலகம் ஏற்கனவே நிறைய மாறிவிட்டது. மாவீரர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைத் தக்கவைக்க, தங்கள் உடைமைகளை விற்று, பணத்தின் உதவியுடன் தங்கள் மானத்தைக் காப்பாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். தங்கத்தைப் பின்தொடர்வது காலத்தின் சாரமாகிவிட்டது. இது மாவீரர் உறவுகளின் முழு உலகத்தையும் மீண்டும் கட்டியெழுப்பியது, மாவீரர்களின் உளவியல், தவிர்க்கமுடியாமல் அவர்களின் நெருங்கிய வாழ்க்கையை ஆக்கிரமித்தது.

ஏற்கனவே முதல் காட்சியில், டூகல் கோர்ட்டின் பிரமாண்டமும், பிரமாண்டமும் வீரத்தின் வெளிப்புறக் காதல் மட்டுமே. முன்னதாக, போட்டி ஒரு கடினமான பிரச்சாரத்திற்கு முன் வலிமை, திறமை, தைரியம், மன உறுதி ஆகியவற்றின் சோதனையாக இருந்தது, இப்போது அது புகழ்பெற்ற பிரபுக்களின் கண்களை மகிழ்விக்கிறது. ஆல்பர்ட் தனது வெற்றியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. நிச்சயமாக, அவர் எண்ணிக்கையை தோற்கடிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார், ஆனால் ஒரு துளையிடப்பட்ட ஹெல்மெட் பற்றிய எண்ணம் புதிய கவசத்தை வாங்க எதுவும் இல்லாத ஒரு இளைஞனை எடைபோடுகிறது.

ஏழ்மையே, வறுமையே!

அது நம் இதயங்களை எவ்வளவு அவமானப்படுத்துகிறது! -

அவர் கடுமையாக புகார் கூறுகிறார். மற்றும் ஒப்புக்கொள்கிறார்:

வீரத்தின் தவறு என்ன? - கஞ்சத்தனம்.

மற்ற பிரபுக்களைப் போலவே டியூக்கின் அரண்மனைக்கு அழைத்துச் செல்லும் வாழ்க்கை ஓட்டத்திற்கு ஆல்பர்ட் கீழ்ப்படிதலுடன் அடிபணிந்தார். பொழுதுபோக்கின் தாகம் கொண்ட அந்த இளைஞன், மேலிடத்தின் மத்தியில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடிக்க விரும்புகிறான், மேலும் அவை மன்ற உறுப்பினர்களுக்கு இணையாக நிற்கிறான். அவருக்கு சுதந்திரம் என்பது சமமானவர்களிடையே கண்ணியத்தைப் பாதுகாப்பதாகும். பிரபுக்கள் அவருக்கு வழங்கும் உரிமைகள் மற்றும் சலுகைகளை அவர் சிறிதும் நம்பவில்லை, மேலும் "பன்றி தோல்" பற்றி முரண்பாடாகப் பேசுகிறார் - நைட்ஹூட் பட்டத்திற்குச் சொந்தமான ஒரு காகிதத்தோல்.

பணம் ஆல்பர்ட் எங்கிருந்தாலும் அவரது கற்பனையைப் பின்தொடர்கிறது - கோட்டையில், போட்டி சண்டையில், டியூக்கின் விருந்தில்.

பணத்திற்கான வெறித்தனமான தேடல் தி மிசர்லி நைட்டின் வியத்தகு நடவடிக்கையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. கந்துவட்டிக்காரரிடம் ஆல்பர்ட்டின் முறையீடு மற்றும் பின்னர் டியூக்கிடம் இரண்டு செயல்கள் சோகத்தின் போக்கை தீர்மானிக்கின்றன. பணம் ஒரு யோசனையாக மாறிய ஆல்பர்ட் தான் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மூன்று வாய்ப்புகள் ஆல்பர்ட்டுக்கு முன் திறக்கப்படுகின்றன: ஒன்று அடமானத்தில் வட்டிக்காரரிடம் இருந்து பணத்தைப் பெறுதல், அல்லது அவனது தந்தையின் மரணத்திற்காகக் காத்திருந்து (அல்லது பலவந்தமாக அதைத் துரிதப்படுத்துதல்) மற்றும் செல்வத்தைப் பெறுதல், அல்லது தந்தையை "வற்புறுத்துதல்" . ஆல்பர்ட் பணத்திற்கு வழிவகுக்கும் எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் அவரது தீவிர நடவடிக்கைகளாலும், அவை முழுமையான தோல்வியில் முடிவடைகின்றன.

ஏனென்றால் ஆல்பர்ட் தனிநபர்களுடன் மட்டும் முரண்படவில்லை, அவர் நூற்றாண்டுடன் முரண்படுகிறார். மரியாதை மற்றும் பிரபுக்கள் பற்றிய நைட்லி யோசனைகள் அவருக்கு இன்னும் உயிருடன் உள்ளன, ஆனால் உன்னத உரிமைகள் மற்றும் சலுகைகளின் ஒப்பீட்டு மதிப்பை அவர் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்கிறார். ஆல்பர்ட்டில் அப்பாவித்தனம் நுண்ணறிவு, நிதானமான விவேகத்துடன் வீரமிக்க நற்பண்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த முரண்பாடான உணர்ச்சிகளின் சிக்கல் ஆல்பர்ட்டை தோற்கடிக்கச் செய்கிறது. தனது மாவீரர் கௌரவத்தை தியாகம் செய்யாமல் பணத்தைப் பெற ஆல்பர்ட்டின் அனைத்து முயற்சிகளும், சுதந்திரத்திற்கான அவரது கணக்கீடுகள் அனைத்தும் ஒரு கற்பனை மற்றும் மாயமானவை.

எவ்வாறாயினும், ஆல்பர்ட் தனது தந்தைக்குப் பிறகு ஆல்பர்ட்டின் சுதந்திரக் கனவுகள் மாயையாகவே இருக்கும் என்பதை புஷ்கின் நமக்குப் புரிய வைக்கிறார். எதிர்காலத்தைப் பார்க்க அவர் நம்மை அழைக்கிறார். பரோனின் உதடுகளால் ஆல்பர்ட்டைப் பற்றிய கடுமையான உண்மை வெளிப்படுகிறது. “பன்றித்தோல்” உங்களை அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றவில்லை என்றால் (ஆல்பர்ட் இதைப் பற்றி சொல்வது சரிதான்), பின்னர் பரம்பரை அவர்களிடமிருந்து உங்களைக் காப்பாற்றாது, ஏனென்றால் நீங்கள் ஆடம்பரத்திற்கும் பொழுதுபோக்குக்கும் செல்வத்துடன் மட்டுமல்ல, உன்னதமான உரிமைகள் மற்றும் மரியாதையுடன் பணம் செலுத்த வேண்டும். முகஸ்துதி செய்பவர்களில் ஆல்பர்ட் தனது இடத்தைப் பிடித்திருப்பார், "பேராசை கொண்ட அரசவை." "அரண்மனை முகப்பில்" சுதந்திரம் உள்ளதா? இன்னும் பரம்பரை பெறாததால், அவர் ஏற்கனவே வட்டிக்கு அடிமையாக செல்ல ஒப்புக்கொள்கிறார். பாரன் ஒரு நொடி கூட சந்தேகிக்கவில்லை (அவர் சொல்வது சரிதான்!) தனது செல்வம் விரைவில் வட்டிக்காரரின் பாக்கெட்டுக்குள் செல்லும். உண்மையில் - வட்டி வாங்குபவர் வாசலில் கூட இல்லை, ஆனால் கோட்டையில் இருக்கிறார்.

இவ்வாறு, தங்கத்திற்கான அனைத்து பாதைகளும், அதன் மூலம் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்திற்கான பாதைகளும் ஆல்பர்ட்டை ஒரு முட்டுச்சந்திற்கு இட்டுச் செல்கின்றன. வாழ்க்கையின் ஓட்டத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட அவர், இருப்பினும், வீரமரபுகளை நிராகரிக்க முடியாது, இதனால் புதிய நேரத்தை எதிர்க்கிறார். ஆனால் இந்த போராட்டம் சக்தியற்றதாகவும் வீணாகவும் மாறிவிடும்: பணத்திற்கான ஆர்வம் மரியாதை மற்றும் பிரபுக்களுடன் பொருந்தாது. இந்த உண்மைக்கு முன், ஆல்பர்ட் பாதிக்கப்படக்கூடியவர் மற்றும் பலவீனமானவர். எனவே, தந்தையின் மீது வெறுப்பு பிறக்கிறது, அவர் தானாக முன்வந்து, குடும்ப கடமை மற்றும் நைட்லி கடமை மூலம், தனது மகனை வறுமை மற்றும் அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்ற முடியும். அது அந்த வெறித்தனமான விரக்தியாக, மிருகத்தனமான கோபமாக ("புலிக்குட்டி" - ஹெர்சாக் ஆல்பர்ட்டை அழைக்கிறார்), இது தந்தையின் மரணம் பற்றிய இரகசிய எண்ணத்தை அவரது மரணத்திற்கான வெளிப்படையான விருப்பமாக மாற்றுகிறது.

ஆல்பர்ட், நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், நிலப்பிரபுத்துவ சலுகைகளை விட பணத்தை விரும்பினார் என்றால், பரோன் அதிகாரத்தின் யோசனையில் வெறித்தனமாக இருக்கிறார்.

பரோனுக்குத் தங்கம் தேவை, பணம் சுரண்டும் தீய மோகத்தைத் திருப்திப்படுத்தாமல், அதன் ரசனையை அனுபவிக்கக் கூடாது. அவரது தங்க "மலையை" பாராட்டி, பரோன் ஒரு ஆட்சியாளராக உணர்கிறார்:

நான் ஆட்சி செய்கிறேன்!.. என்ன ஒரு மந்திரப் புத்திசாலித்தனம்!

எனக்குக் கீழ்ப்படிந்து, என் வல்லமை பலமானது;

மகிழ்ச்சி அதில் உள்ளது, என் மரியாதை மற்றும் பெருமை அதில் உள்ளது!

அதிகாரம் இல்லாத பணம் சுதந்திரத்தை கொண்டு வராது என்பதை பரோனுக்கு நன்றாகவே தெரியும். ஒரு கூர்மையான பக்கவாதம் மூலம், புஷ்கின் இந்த யோசனையை அம்பலப்படுத்துகிறார். மாவீரர்களின் ஆடைகள், அவர்களின் "சாடின் மற்றும் வெல்வெட்" ஆகியவற்றில் ஆல்பர்ட் மகிழ்ச்சியடைகிறார். பரோன், தனது மோனோலாக்கில், அட்லஸை நினைவில் வைத்துக் கொள்வார், மேலும் அவரது பொக்கிஷங்கள் "சாடின் பாக்கெட்டுகளில்" "பாயும்" என்று கூறுவார். அவரது பார்வையில், வாளில் இல்லாத செல்வம் பேரழிவு வேகத்துடன் "விரயம்" செய்யப்படுகிறது.

ஆல்பர்ட் பரோனுக்காக ஒரு "விரயம் செய்பவராக" செயல்படுகிறார், அதற்கு முன் பல நூற்றாண்டுகளாக எழுப்பப்பட்ட வீரத்தின் கட்டிடம் எதிர்க்க முடியாது, மேலும் பரோன் தனது மனம், விருப்பம் மற்றும் வலிமையுடன் அதில் முதலீடு செய்தார். இது, பரோன் சொல்வது போல், அவரால் "பாதிக்கப்பட்ட" மற்றும் அவரது பொக்கிஷங்களில் பொதிந்துள்ளது. எனவே, செல்வத்தை மட்டுமே வீணடிக்கக்கூடிய ஒரு மகன் பரோனுக்கு ஒரு உயிருள்ள நிந்தனை மற்றும் பரோன் பாதுகாக்கும் யோசனைக்கு நேரடி அச்சுறுத்தலாகும். இதிலிருந்து, வாரிசுகளை வீணடிப்பவர் மீது பரோனின் வெறுப்பு எவ்வளவு பெரியது, ஆல்பர்ட் தனது "அதிகாரத்தின்" மீது "அதிகாரத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்" என்ற எண்ணத்தில் அவர் எவ்வளவு பெரிய துன்பத்தை அனுபவித்தார் என்பது தெளிவாகிறது.

இருப்பினும், பரோன் வேறு ஒன்றைப் புரிந்துகொள்கிறார்: பணம் இல்லாத சக்தியும் முக்கியமற்றது. வாள் உடைமை பரோனின் காலடியில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் முழு சுதந்திரம் பற்றிய அவரது கனவுகளை திருப்திப்படுத்தவில்லை, இது நைட்லி யோசனைகளின்படி, வரம்பற்ற சக்தியால் அடையப்படுகிறது. வாள் முடிக்காததை, தங்கம் செய்ய வேண்டும். பணமானது சுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான வழிமுறையாகவும், வரம்பற்ற அதிகாரத்திற்கான பாதையாகவும் மாறும்.

வரம்பற்ற சக்தியின் யோசனை ஒரு வெறித்தனமான ஆர்வமாக மாறியது மற்றும் பரோனின் சக்தி மற்றும் மகத்துவத்தின் உருவத்தை அளித்தது. நீதிமன்றத்தில் இருந்து ஓய்வுபெற்று, வேண்டுமென்றே கோட்டையில் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்ட பரோனின் தனிமை, இந்த கண்ணோட்டத்தில் இருந்து அவரது கண்ணியம், உன்னத சலுகைகள், பழமையான வாழ்க்கைக் கொள்கைகளின் ஒரு வகையான பாதுகாப்பு என்று புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆனால், பழைய அஸ்திவாரங்களில் ஒட்டிக்கொண்டு, அவற்றைக் காக்க முயல்கிறார், பரோன் காலத்திற்கு எதிராக செல்கிறார். வயதுக்கு எதிரான பகை பரோனுக்கு ஒரு நசுக்கிய தோல்வியில் முடியும்.

இருப்பினும், பரோனின் சோகத்திற்கான காரணங்களும் அவரது உணர்ச்சிகளின் முரண்பாட்டில் உள்ளன. பரோன் ஒரு மாவீரர் என்பதை புஷ்கின் எல்லா இடங்களிலும் நமக்கு நினைவூட்டுகிறார். அவர் டியூக்குடன் பேசும்போதும், அவருக்காக வாள் எடுக்கத் தயாராக இருக்கும்போதும், அவர் தனது மகனுக்கு சண்டையிடும் போதும், அவர் தனியாக இருக்கும்போதும் ஒரு வீரராகவே இருக்கிறார். நைட்லி வீரம் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது, அவரது மரியாதை உணர்வு மறைந்துவிடாது. இருப்பினும், பரோனின் சுதந்திரம் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கத்தை முன்வைக்கிறது, மேலும் பாரோனுக்கு வேறு எந்த சுதந்திரமும் தெரியாது. பரோனின் அதிகார மோகம் இயற்கையின் உன்னத சொத்தாக செயல்படுகிறது (சுதந்திர தாகம்), மற்றும் அவளுக்கு தியாகம் செய்யப்பட்ட மக்கள் மீது நசுக்கிய பேரார்வம். ஒருபுறம், அதிகார மோகம் "ஆசைகளை" கட்டுப்படுத்தி இப்போது "மகிழ்ச்சி", "கௌரவம்" மற்றும் "மகிமை" ஆகியவற்றை அனுபவிக்கும் பரோனின் விருப்பத்தின் மூலமாகும். ஆனால், மறுபுறம், அவர் தனக்குக் கீழ்ப்படிவதை எல்லாம் கனவு காண்கிறார்:

எது என் கட்டுப்பாட்டில் இல்லை? ஒருவித பேய் போல

இனிமேல் நான் உலகை ஆள முடியும்;

நான் மட்டும் விரும்பினால், அரங்குகள் எழுப்பப்படும்;

எனது அற்புதமான தோட்டங்களுக்கு

நிம்ஃப்கள் சுறுசுறுப்பான கூட்டத்தில் ஓடும்;

மியூஸ்கள் எனக்கு அஞ்சலி செலுத்துவார்கள்,

சுதந்திர மேதை என்னை அடிமைப்படுத்துவார்,

மற்றும் நல்லொழுக்கம் மற்றும் தூக்கமில்லாத உழைப்பு

என்னுடைய வெகுமதிக்காக அவர்கள் தாழ்மையுடன் காத்திருப்பார்கள்.

நான் விசில் அடிக்கிறேன், எனக்கு கீழ்ப்படிதலுடன், பயத்துடன்

இரத்தம் தோய்ந்த வில்லத்தனம் உள்ளே நுழையும்,

அவர் என் கையையும் என் கண்களையும் நக்குவார்

பார், அவை என் வாசிப்பு விருப்பத்தின் அடையாளம்.

எல்லாம் எனக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, ஆனால் நான் ஒன்றுமில்லை ...

இந்த கனவுகளால் வெறித்தனமாக, பரோன் சுதந்திரத்தை கண்டுபிடிக்க முடியாது. இதுவே அவனது சோகத்திற்குக் காரணம் - சுதந்திரத்தைத் தேடி, அதை மிதிக்கிறான். மேலும்: அதிகாரத்தின் மீதான காதல் மற்றொன்றில் மறுபிறவி எடுக்கிறது, குறைவான சக்தி வாய்ந்தது அல்ல, ஆனால் பணத்தின் மீதான அடிப்படை ஆர்வம். மேலும் இது ஒரு காமிக் மாற்றத்தைப் போல சோகமானது அல்ல.

எல்லாம் "கீழ்ப்படிதல்" கொண்ட ஒரு ராஜா என்று பரோன் நினைக்கிறார், ஆனால் வரம்பற்ற சக்தி அவருக்கு சொந்தமானது, வயதானவர், ஆனால் அவருக்கு முன்னால் இருக்கும் தங்கக் குவியலுக்கு சொந்தமானது. அவரது தனிமை சுதந்திரத்தின் பாதுகாப்பு மட்டுமல்ல, பலனற்ற மற்றும் நசுக்கும் கஞ்சத்தனத்தின் விளைவாகும்.

இருப்பினும், அவரது மரணத்திற்கு முன், வீர உணர்வுகள், வாடி, ஆனால் முற்றிலும் மறைந்துவிடாமல், பரோனில் கிளர்ந்தெழுந்தன. மேலும் இது முழு சோகத்தையும் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது. தங்கம் தனது மரியாதை மற்றும் பெருமை இரண்டையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்று பரோன் நீண்ட காலமாக தன்னை நம்பிக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், உண்மையில், பரோனின் மரியாதை அவரது தனிப்பட்ட சொத்து. ஆல்பர்ட் அவரை புண்படுத்திய தருணத்தில் இந்த உண்மை பரோனைத் துளைத்தது. பரோனின் மனதில் எல்லாம் ஒரேயடியாக சரிந்தது. எல்லா யாகங்களும், குவிக்கப்பட்ட பொக்கிஷங்களும் திடீரென்று அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றின. அவர் ஏன் ஆசைகளை அடக்கினார், ஏன் அவர் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை இழந்தார், அவர் ஏன் "கசப்பான கட்டுப்பாடுகள்", "கனமான எண்ணங்கள்", "பகல் கவலைகள்" மற்றும் "தூக்கமில்லாத இரவுகள்" ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார், ஒரு சிறிய சொற்றொடருக்கு முன் - "பரோன்" , நீ பொய் சொல்கிறாய்” - பெரும் செல்வம் இருந்தும் அவர் பாதுகாப்பற்றவரா? தங்கத்தின் இயலாமை நேரம் வந்துவிட்டது, பரோனில் ஒரு மாவீரன் எழுந்தான்:

எனவே எழுந்து, வாளால் எங்களை நியாயந்தீர்!

தங்கத்தின் சக்தி உறவினர் என்று மாறிவிடும், மேலும் விற்கப்படாத அல்லது வாங்கப்படாத மனித மதிப்புகள் உள்ளன. இந்த எளிய சிந்தனை பரோனின் வாழ்க்கை பாதை மற்றும் நம்பிக்கைகளை மறுக்கிறது.

மாவீரர்களுக்கு மரியாதை, பிரபுக்கள், சுதந்திரம் போன்ற உணர்வுகள் இருந்தன, அவர்கள் பலவீனமான மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்காக எழுந்து நின்றனர். "தி மிசர்லி நைட்" என்ற சோகத்தைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்கு நைட்லி கவுரவக் குறியீட்டைப் பற்றிய அத்தகைய யோசனை அவசியமான நிபந்தனையாகும்.