"நோவயா ஓபரா" இயக்குனர்: தியேட்டர் ஒரு தனியார் கடை அல்ல. "நோவயா ஓபரா" இயக்குனர்: தியேட்டர் ஒரு தனியார் கடை அல்ல, இதன் விளைவாக, உங்கள் மருமகன் போபோவிச்சை நீங்கள் நீக்கினீர்கள்

கடந்த ஆண்டு அக்டோபரில் மாஸ்கோ தியேட்டர் "நியூ ஓபரா", ஆரம்பத்தில் இருந்தே தீவிர நடவடிக்கைகளை எதிர்பார்க்கிறது. தியேட்டரை சீர்திருத்துவதற்கான தீவிர விருப்பத்தை அவர் அறிவித்தார், இது அடிப்படை பணியாளர்களின் முடிவுகள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. நியமனம் செய்யப்பட்ட ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு இவை பின்தொடர்ந்தன: சிபிர்ட்சேவ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவின் கட்டுப்பாட்டை மாற்றினார், தலைமை பாடகர் ஆசிரியரின் படைப்பு சிக்கல்களுக்கான தலைவர் மற்றும் துணை இயக்குனர் பதவியை இழந்தார், தியேட்டரின் நிறுவனர் நடாலியா போபோவிச்சின் விதவை, இந்த பதவியில் பத்து ஆண்டுகள் உண்மையில் புதிய ஓபராவுக்கு தலைமை தாங்கியவர். போபோவிச்சின் மருமகன் இகோர் கோலோபோவ்-டெஸ்லியாவுடன் தியேட்டர் பிரிந்தது மற்றும் இலக்கியத் துறையின் தலைவராக இருந்த அவரது மகள் மார்ஃபா கொலோபோவா-டெஸ்லியா, தனது சொந்த விருப்பத்தின் ராஜினாமா கடிதத்தை எழுதினார். இதன் விளைவாக, தியேட்டரின் தலைவருக்கும் அதன் நிறுவனர் குடும்பத்திற்கும் இடையிலான உள் மோதல் உரத்த பொது ஊழலாக வளர்ந்தது. டிமிட்ரி சிபிர்ட்சேவ் RIA நோவோஸ்டிக்கு அளித்த பேட்டியில், கடுமையான நடவடிக்கைகளின் தேவை, மாற்றங்கள் - வருதல் மற்றும் வருதல் மற்றும் புதிய ஓபராவின் உடனடித் திட்டங்கள் பற்றி பேசினார். பேட்டி அளித்தார் எலெனா சிஷ்கோவ்ஸ்கயா.

டிமிட்ரி, நீங்கள் புதிய ஓபராவை சீர்திருத்த ஆரம்பித்தீர்கள், ஆனால் தியேட்டரின் தோற்றத்தில் நின்று, குறைந்தபட்சம், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அதை மிதக்க வைத்த நடாலியா போபோவிச்சின் உரிமைகளை மீறுவது அவசியமா?

- நான் தியேட்டருக்கு வந்தபோது, ​​எதிர்காலத்தில் நான் செய்ய விரும்பும் விஷயங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன. இயற்கையாகவே, ஆறு மாதங்களில் எல்லாவற்றையும் செய்ய இயலாது, ஆனால். இது மிரர் ஃபோயரின் தொடக்கமாகும், மேலும் முன்னர் திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆதரவு மற்றும் முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது, யாரை நான் தியேட்டரில் பார்க்க விரும்புகிறேன், ஆனால் யாருடன் நீங்கள் முன்கூட்டியே பேச்சுவார்த்தை நடத்த வேண்டும். இதற்காக, ஒரு முழு அளவிலான சர்வதேச துறை உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு PR துறை தோன்றியது மற்றும் பல. ஆனால் இவை அனைத்தும் கடிகார வேலைகளைப் போல செயல்பட, திரையரங்கில் செயல்பாடுகளின் தெளிவான பிரிவு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட செங்குத்து இருக்க வேண்டும். நான் தியேட்டரின் இயக்குனர், நான் கலாச்சாரத் துறையால் நியமிக்கப்பட்டேன். எனது பணியில் திணைக்களம் அதிருப்தி அடைந்தால், சிறிது நேரம் கழித்து பிரிவினை ஏற்படும். ஆனால் இது நடக்கும் வரை, நான் அமைக்கும் பணிகளை நிறைவேற்ற ஒவ்வொரு பணியாளரிடமிருந்தும் கோருவதற்கு எனக்கு உரிமை உண்டு. "நோவயா ஓபராவில்" "வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டது" போன்ற ஒரு கருத்து உள்ளது. உண்மையில், இதன் பொருள் என்னவென்றால், மக்கள் எதை வேண்டுமானாலும் செய்யலாம், அதற்காக அவர்கள் எதையும் பெற மாட்டார்கள்.

- நான் ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணம் சொல்ல முடியுமா?

- ஆறு மாதங்களாக நான் தியேட்டரில் இருந்து ஒரு தீவிரமான நிதி வெளியேறும் என்று எதிர்பார்த்தேன். ஒரு தனித்துவமான சூழ்நிலை: தியேட்டர் விருந்தினர் கலைஞர்களுக்காக, கருவிகளை வாங்குவதில் அதிக செலவு செய்யத் தொடங்கியது, ஆனால் பணம் குறையவில்லை, மாறாக, அது அதிகரித்தது. ஏனெனில் ஒரு சாதாரண விநியோகத் துறை தோன்றியது, இது வணிகக் கண்ணோட்டத்தில் மிகவும் இலாபகரமான விருப்பங்களைத் தேடுகிறது, மேலும் சில நட்பு நிறுவனங்களுடன் ஒப்பந்தங்களில் நுழையவில்லை. தியேட்டரில் இதுபோன்ற ஒரு விஷயம் இருந்தது, நான் அதை ஒழித்தேன், உடனடியாக இது "வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்தது" என்பதற்கு முரணானது என்று மாறியது.

போபோவிச்சிற்கு திரும்புவோம். தியேட்டரின் கலைத் தலைமையின் போது "வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட" முறைகளில் எது உங்களுக்கு பொருந்தவில்லை?

- முதலாவதாக, மேடையில் செல்பவர்களுக்கு முழுமையான அவமரியாதை. இதை நான் ஏற்கவில்லை. அதிகாரம் உள்ள ஒருவர் தனது ஊழியர்களுக்கு முன்னால் வெளியிடத் தொடங்கும் அலறல்களையும் அலறல்களையும் நான் கேட்டவுடன், அது என்னைக் கவலையடையச் செய்கிறது. இரண்டாவதாக, திறமைக் கொள்கை மாறலாம் என்ற உண்மையை முற்றிலும் நிராகரித்தல். மூன்றாவதாக, தியேட்டரை தங்கள் சொத்தாகக் கருதும் சிலரின் பழக்கம். நான் தியேட்டரின் படத்தை மாற்றத் தொடங்கியவுடன், அது கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது: "தியேட்டரில் இருக்கும் பாணியை நீங்கள் எப்படி உடைக்க முடியும்?!" ஆம், நான் உடைக்கிறேன். ஏனென்றால் இப்போது நகரத்தில் புகழைப் பொறுத்தவரை "புதிய ஓபரா" இறுதி செய்யப்படவில்லை. இணையத்தில் எங்கள் வலைத்தளத்தைப் பாருங்கள், இது கோட்பாட்டில் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க வேண்டும். இது இறைச்சி மற்றும் பால் தொழில் நிறுவனத்தின் தளம் போல் தெரிகிறது, அங்கு அனைத்து ஹீரோக்களும் சமமான பதட்டமான முகங்களுடன் மரியாதை பலகையில் தொங்குகிறார்கள். அப்படி இருக்க கூடாது.

நீங்கள் ஒரு தீவிர நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்தீர்கள் - கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கல்லூரியை புதுப்பிக்க, பல ஆண்டுகளாக நடால்யா போபோவிச் தலைமையில், உண்மையில், குழுவின் கலை இயக்குநரின் அந்தஸ்தா?

- தியேட்டரின் சாசனத்திற்கு இணங்க, பலகையில் கலவை மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளை மாற்றியுள்ளேன். உண்மையில் அதில் பணியாற்றியவர்கள் தொடர்ந்து பணியாற்றுவார்கள். அதில் எங்கள் நடத்துனர்கள், தலைமை கலைஞர், நாடக இயக்குனர் மற்றும் தலைமை பாடகர் மாஸ்டர், அதாவது நடால்யா போபோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். ஒவ்வொரு நபரின் நிலையும் மாறிவிட்டது. தியேட்டரின் நிறுவனர் ஒரு நடத்துனர், தற்போதைய தலைமை நடத்துனர் ஜான் லதம்-கோனிக் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் குழுவை வழிநடத்துவார் என்பதில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. அவர் தியேட்டரின் இசைக் கொள்கையை தீர்மானிப்பார், கல்லூரியில் அவருக்கு இரண்டு குரல்கள் இருக்கும். மீதமுள்ளவை ஒரு நேரத்தில் ஒன்று.

- நீங்கள் போரை அறிவித்தீர்கள் என்பது உங்களுக்கு புரிகிறதா?

- மேலும் மோதல்கள் இல்லாமல் தியேட்டர் இல்லை. மேலும், கடந்த கால கலைத் தலைமையின் கொள்கையால் துல்லியமாக ஏராளமான சண்டைகள் தூண்டப்பட்டன. இங்கே ஒரு தனிப்பாடலாளர் ஒரு பாத்திரத்தை இழக்க நேரிடும் போது மக்களை விளையாடும் ஒரு முறை இருந்தது, மற்றொன்று, மாறாக, அன்பாக நடத்தப்பட்டது. அது "எல்.எல்.சி"யாக இருந்தால், அதில் ஒரு இயக்குனரோ அல்லது கலை இயக்குநரோ இருந்தால், அவர் பணம் சம்பாதித்து கலைஞர்களுக்கு கொடுப்பார், பிரச்சனை இல்லை. ஆனால் தியேட்டர் என்பது தனியார் கடை அல்ல. அவருக்கு ஒரு நிறுவனர் பணம் செலுத்துகிறார். என்னுடன் சண்டையிடுவதன் மூலம், மக்கள் தங்கள் சம்பளத்தை வழங்கும் கலாச்சாரத் துறையை எதிர்த்துப் போராடுகிறார்கள். அவர்களின் முக்கிய வாதம் "நாங்கள் மிகவும் பழகிவிட்டோம்." என்னால் பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது. தியேட்டரில் கலை இயக்குனரின் நிலை இல்லை, மேலும் "கோலோபோவின் மகள்" மற்றும் "கோலோபோவின் மருமகன்" போன்ற பதவிகள் எதுவும் இல்லை. இலக்கியத்துறை தலைவர் மற்றும் துணை இயக்குனர் உள்ளனர். மேலும் அவர்கள் தங்கள் பொறுப்புகளை நிறைவேற்ற வேண்டும்.

- சரி, அவர்கள் அவற்றை நிறைவேற்றவில்லையா?

- மார்ஃபா எவ்ஜெனீவ்னாவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கெட்டுப்போன குழந்தை தனக்கு எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது என்று நினைக்கும் போது, ​​​​அவர் தியேட்டரின் முழு உரிமையாளர் என்பதில் உறுதியாக இருந்தால், அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், அவர் ஒரு மூலையில் வைக்கப்பட வேண்டும். எங்கள் இலக்கியத் துறைத் தலைவர் வெறுமனே புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவளுடைய நிலையில் கூட, அவள் தியேட்டரில் பலருக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தாள். நான் ஒரு கூட்டத்தை நடத்திய பிறகு, இயக்குனரின் அலுவலகத்தில் முக்கிய முடிவுகள் எடுக்கப்படும் என்று நான் அறிவித்தேன், மார்த்தா என்னிடம் வந்து பின்வருமாறு கூறினார்: "நாங்கள் உங்களை இங்கே வைத்துள்ளோம், நாங்கள் உங்களை இங்கிருந்து அழைத்துச் செல்வோம்." இந்த உரையாடலுக்குப் பிறகு, நடால்யா கிரிகோரிவ்னாவும் இங்கு வருவதை நிறுத்தினார். தியேட்டரில் போபோவிச் என்ன நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார் என்பதை நான் நன்கு புரிந்துகொள்கிறேன். நான் அவளை அழைத்ததில்லை - நாங்கள் எப்போதும் அழைத்தோம், அவள் விரும்பும் போது ஒரு சந்திப்பைச் செய்தோம். எனவே ஒரு வெளிப்படையான மோதல் தொடங்கியது.

- இதன் விளைவாக, நீங்கள் உங்கள் மருமகன் போபோவிச்சை நீக்கினீர்கள்.

- நான் அவருடன் வேலை செய்ய முயற்சித்தேன். அவர் பொது விவகாரங்களுக்கான துணை இயக்குநராக இருந்தார், அதாவது ஒன்றுமில்லாத துணை இயக்குநராக இருந்தார். ஒரு நபர் பணத்தைப் பெறுவதற்கு இது ஒருவித கற்பனையான நிலைப்பாடு. முதலில் நான் அவரை வேலையில் மூழ்கடிக்க முயற்சித்தேன். அவர் எதையாவது சமாளித்தார், எங்காவது அவர் மிகவும் தீவிரமான கல்வியறிவைக் காட்டவில்லை. ஆனால் ஒரு மோதல் சூழ்நிலை ஏற்பட்டபோது, ​​அவர் எதையும் செய்வதை நிறுத்தினார். பின்னர் நான் அவரது பதவியை ரத்து செய்தேன்.

நடாலியா போபோவிச் கலைக் கல்லூரியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுக்கு பத்திரிகைகளில் அறிக்கைகளுடன் பதிலளித்தார், அவர் தியேட்டருக்காக போராடுவதாகக் கூறினார்.

- ஆம், இந்த கொலீஜியம் அங்கீகரிக்கப்படாததாகக் கருதுவதாகவும், கலாச்சாரத் துறைக்கு பல கடிதங்களை அனுப்பியதாகவும் அவர் எழுதினார். அவள் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த நபர் என்பதால், நான் விரும்பவில்லை என்றாலும், அவள் கல்லூரியின் கூட்டங்களில் கலந்து கொள்ள மறுப்பாள் என்ற உண்மையை நான் விலக்கவில்லை. ஆனால் மறுபுறம், அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கம். உங்களுக்கு தெரியும், பெருநகர பழக்கவழக்கங்களுடன் கூடிய மாகாண திரையரங்குகள் உள்ளன, மேலும் மாகாண சார்பு கொண்ட பெருநகர திரையரங்குகள் உள்ளன. நாங்கள் ஒரு உண்மையான பெருநகர தியேட்டராக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனவே, வாரியம் கூடி தற்போதைய பிரச்னைகளை தீர்க்கும். ஒவ்வொரு கூட்டத்திலும் கலந்து கொள்ளத் தேவையில்லாத அழைக்கப்பட்ட நிபுணர்களை அழைத்து வந்தேன். இவை அல்லா சிகலோவா, ஓபரா வரலாற்றாசிரியர் மிகைல் முகின்ஸ்டீன், பாரிடோன் போரிஸ் ஸ்டாட்சென்கோ, கலைஞர் பாவெல் கப்லெவிச். அவர்களின் கருத்துகள் இயற்கையில் ஆலோசனையாக இருக்கும். வெளியில் இருந்து வருபவர்கள் எப்பொழுதும் திரையரங்கில் நடப்பதை ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்துடன் பார்த்து மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகளை வழங்க முடியும்.

- மற்றும் திறமைக் கொள்கை உங்களுக்கு எது பொருந்தவில்லை - பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, மண்டபம் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது.

- ஒரு எளிய உதாரணம். எங்கள் தலைமை நடத்துனர் ஜான் லாதம்-கோனிக் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் மஹ்லரின் அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர் பாடல்களை நிகழ்த்த முன்மொழிந்தார். சிறந்த திட்டம், ஆனால் விற்பனைக்கு இல்லை. தியேட்டரின் வழக்கமான பார்வையாளர்கள் எல்லா நேரத்திலும் "பொழுதுபோக்கு" கொடுக்கப் பழகிவிட்டனர் - ஓபரா திசைதிருப்பல்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை. ஒரே மாதிரியான ஆடைகளில், அதே எண்ணிக்கையில் உள்ளவர்கள், ஒரு நடிப்பில் இருந்து இன்னொரு நடிப்புக்குப் பாய்கிறார்கள். மேலும் இது ஒரு புதுமையாக முன்வைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் என்னிடம் கூறுகிறார்கள்: "எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் தீவிர ஓபராக்களை நடத்த வேண்டாம், மக்கள் செல்ல மாட்டார்கள்." ஆனால் நாம் பார்வையாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும்.

- உங்கள் எதிரிகள் புனிதத்தை - கொலோபோவின் பாரம்பரியத்தை ஆக்கிரமித்ததற்காக உங்களை நிந்திப்பார்கள்.

- எவ்ஜெனி கோலோபோவின் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பது எனது பணிகளில் ஒன்றாகும். கோலோபோவின் கீழ் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் எங்களிடம் உள்ளன, மேலும் அவரது இசை எடிட்டிங் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன. பிந்தைய வழக்கில், காலப்போக்கில் பாழடைந்த செயல்திறன், புதுப்பிக்கப்பட்டு பொதுமக்களை ஈர்க்க வேண்டும். கோலோபோவின் கீழ் அரங்கேற்றப்பட்ட அந்த ஓபராக்களைப் பற்றி, அவர் செய்ததில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை இன்று நிகழ்த்தப்படவில்லை என்று என்னால் சொல்ல முடியும். மேலும், இவை "புதிய ஓபரா" என்ற சொற்றொடருடன் முற்றிலும் ஒத்திருக்கும் பெயர்கள்: "முத்து தேடுபவர்கள்", "பள்ளத்தாக்கு", "மேரி ஸ்டூவர்ட்", "ஹேம்லெட்". சுவாரஸ்யமான, அரிய ஓபராக்கள். ஆனால் அவற்றை மீட்டெடுக்க, தீவிர செலவுகள் தேவை. அடுத்த திசைமாற்றம் செய்வது மிகவும் எளிதானது. இந்த நடைமுறையை கைவிட்டதால், முதல் முறையாக, பார்வையாளர்களின் சில பகுதியை நாம் இழக்க நேரிடும். ஆனால் மற்ற தியேட்டர்களில் நடக்காத ஒன்று இங்கு நடப்பதால் பார்வையாளர்கள் இங்கு வரும் நிலைக்கு தியேட்டரை கொண்டு வர வேண்டும். நம் தியேட்டரை நாகரீகமாக மாற்ற வேண்டும்.

Wagner's Tristan and Isolde இன் முதல் காட்சி நோவயா ஓபராவில் மே மாதம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு திசைதிருப்பலுக்கு வெகு தொலைவில் உள்ளது. இவ்வளவு சீரியஸான வேலையை ட்ரூப் "தூக்கு"னு நம்புறீங்களா?

- டைரக்டர் பதவிக்கு வந்து "டிரிஸ்டன்" பற்றி கேள்விப்பட்டதும், வித்தியாசமான இசையமைப்பில் கவனம் செலுத்தும் குழுவின் கலவையை அறிந்து, நான் தலையை பிடித்துக் கொண்டேன். இந்த பிரீமியர் எனது வருகைக்கு முன்பே அங்கீகரிக்கப்பட்டது, நிச்சயமாக, இது மிகவும் கடினம். ஆனால், நமது கலைஞர்கள் பலரின் திறமையைக் கண்டு வியக்கிறேன், அவர்கள் தற்போதைய இசையமைப்பில் பங்கேற்றாலும், பகுதிகளைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள், தங்கள் முழு அர்ப்பணிப்புடன் பணியாற்றுகிறார்கள். ஜனவரி 2 அன்று, நான் தியேட்டருக்கு வந்து டிரிஸ்டனின் பாத்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட வெனியமின் எகோரோவைப் பார்த்தேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவருக்கு பாடம் இருந்தது, படித்தார். அந்த நபர் தனது வேலையில் எவ்வளவு நிபுணத்துவம் வாய்ந்தவர் என்பதைக் கண்டு நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். இதைத்தான் நான் மதித்து, தியேட்டரில் வளர்க்க எண்ணுகிறேன். எல்லாம் சரியாக நடந்தால், அவர் இந்த பாடத்தில் தேர்ச்சி பெற்றால், அவர் முதல் நடிப்பைப் பாடுவார், இருப்பினும் விருந்தினர் கலைஞர்களை பிரீமியரில் ஈடுபடுத்த வேண்டும் என்று நான் அவரிடம் சொன்னேன். எப்படியிருந்தாலும், நாடகம் வெளியிடப்படும், எல்லாம் மிகவும் தகுதியானதாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன். ஜான் லாதம்-கோனிக் வாக்னரின் இசையில் சிறந்த நிபுணர், தியேட்டர் சமாளிக்கும் என்று அவர் நம்புகிறார். மற்றும் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் ஏற்கனவே மிக அதிகமாக உள்ளது. கோடைகால குடிசைப் பருவத்தின் ஆரம்பம் இருந்தபோதிலும், முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன. இதன் பொருள் "டிரிஸ்டன்" பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.

"பெஞ்ச்" நாடகம் 1983 இல் எழுதப்பட்டது. இது பல திரையரங்குகளால் அரங்கேற்றப்பட்டது, பல நடிகர்கள் நடித்தனர், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும். இந்த நாடகம் நீண்ட காலமாக ரஷ்ய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உலகின் பல நாடுகளில் மேடைகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. "பெஞ்ச்" நாடகம் பற்றிய விமர்சனங்கள் மேலும் விவாதிக்கப்படும்.

ஆசிரியர் மற்றும் அவரது நாடகம்

"பெஞ்ச்" நாடகம், விமர்சனங்களின்படி, பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது. அலெக்சாண்டர் கெல்மேன் எழுதியது - சோவியத், ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் மற்றும் விளம்பரதாரர், பல புத்தகங்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட்களின் ஆசிரியர், பொது மற்றும் அரசியல் பிரமுகர். அவரது நாடகம் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளிலும் பிரபலமானது.

இந்த வேலையில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது என்ன? நமது, உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டுப் பார்வையாளர்களுக்கும் இது புரியும், வலிமிகுந்த "நம்முடையது", பரிச்சயமானது எது? சோவியத் கடந்த காலத்தின் ஒரு நாடகம், நீண்ட கால வாழ்க்கை யதார்த்தங்களுடன், இன்றும் பொருத்தமானதாகவும் தேவையாகவும் இருப்பது ஏன்? ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களின் மேடைகளில் இது ஏன் அடிக்கடி நடத்தப்படுகிறது?

விஷயம் என்னவென்றால், இந்த நாடகம் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விஷயங்களைப் பற்றியது. அவளுடைய கதாபாத்திரங்கள் உண்மையானவை மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவு ஒரு நித்திய தீம். எனவே, "பெஞ்சில்" சொல்லப்பட்ட கதை எல்லா இடங்களிலும் எல்லா இடங்களிலும் பார்வையாளர்களுக்கும் நடிகர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது. A. Gelman அவர்களே இந்த நாடகத்தை "அவரும் அவளும் எப்படி பரஸ்பர பொய்யிலிருந்து பரஸ்பர நேர்மைக்கு சென்றார்கள் என்பது பற்றிய கசப்பான மற்றும் வேடிக்கையான கதை" என்று அழைத்தார்.

சதி

மாஸ்கோவில் "பெஞ்ச்" நாடகம் பல மதிப்புரைகளை சேகரிக்கிறது. பார்வையாளர்கள் சதித்திட்டத்தில் ஆர்வமாக உள்ளனர். Tsyurupa பெயரிடப்பட்ட கலாச்சார பூங்காவில் இரண்டு பேர் சந்திக்கிறார்கள். அவர் பெண்களை விரும்புபவர் மற்றும் ஊர்சுற்றுவதை விரும்புபவர். அவர் ஒரு விவாகரத்து பெற்ற பெண், ஒரு சிறிய மகனை தனியாக வளர்த்து, எளிய பெண் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார் - அன்பான கணவர் மற்றும் வலுவான குடும்பம்.

மேலும், இந்த பெஞ்சில் இது அவர்களின் முதல் சந்திப்பு அல்ல. முழு கதையும், உண்மையில், ஒருமுறை அவள் ஏற்கனவே அவனுடைய அடுத்த பலியாகிவிட்டதால் மட்டுமே விரிவடைகிறது. ஒருமுறை அவர் தனது காதலை அவளிடம் சத்தியம் செய்தார், தனது மகனுக்கு ஒரு சைக்கிள் வாங்கித் தருவதாக உறுதியளித்தார், அடுத்த நாள் காலையில் அவர் வெறுமனே காணாமல் போனார்.

பூங்காவில் நடந்த இரண்டாவது சந்திப்பு உண்மையில் அவர்களின் வாழ்க்கையை "வெடித்தது". நம்பிக்கையை வெல்ல, ஃபெடோர் வெட்கமின்றி பொய் சொல்கிறார், ஒரு பொய்யை மற்றொன்றைக் குவிக்கிறார். வேராவுக்கு ஒரு கடினமான பணி உள்ளது - ஃபெடரின் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் மீண்டும் அவரது ஆண் கவர்ச்சியின் கீழ் வரக்கூடாது. அவள் அவனை சுத்தமான தண்ணீருக்கு கொண்டு வரும்போது, ​​வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மை அவளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை - ஃபெடோர் திருமணமானவர்.

வேராவுடன் பேசிய பிறகு, ஃபெடோர் திடீரென்று தனது மனைவியை எவ்வளவு காதலிக்கிறார் என்பதை உணர்ந்தார். இந்த கடினமான பெண்மணியின் அனைத்து காதல் விவகாரங்களும் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்வதற்கும், தனது மனைவியின் மீதான அனைத்து நுகரும் பொறாமை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமான அன்பை தனக்குள்ளேயே அடக்குவதற்கும் ஒரு வழியாகும்.

ஒரு பூங்கா பெஞ்சில் இந்த உரையாடல், இந்த நித்திய மாலை ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் இரக்கத்தை உணர உதவுகிறது மற்றும் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, நெருங்கிய நபர்களாக மாறுகிறது. உண்மையில், அவரது வெளிப்புற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும் (ஒவ்வொரு புதிய பெண்ணுக்கும் தனது பெயரையும் சுயசரிதையையும் தொடர்ந்து மாற்றும் மர்மமான ஃபெடோர், மற்றும் எளிமையான, திறந்த நம்பிக்கை, ஒரு புதிய உறவில் விரைகிறது, ஒவ்வொரு முறையும் இது என்றென்றும் என்று நம்புகிறது), ஹீரோக்கள் உண்மையில் மிகவும் ஒத்த... புதிய சுய ஏமாற்றங்களைத் தேடி பூங்காவில் அலையும் தொலைந்து போனவர்கள் இவர்கள்.

நடிகர்கள்

"பெஞ்ச்" நாடகம் பல ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு இயக்குனர்களால் மேடையேற்றப்பட்டது மற்றும் நாட்டின் பல பகுதிகளில் பல நடிகர்களால் நடித்தது. சமீபத்திய தயாரிப்புகளில், ஜி. குட்சென்கோ மற்றும் ஐ. அபெக்ஸிமோவா ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் இயக்குனர் நிகிதா க்ரின்ஷ்பனின் பணி கவனிக்கப்பட வேண்டும்.

விமர்சனங்களின்படி, குட்சென்கோ மற்றும் அபெக்ஸிமோவாவின் "பெஞ்ச்" நாடகம் தெளிவாக விளையாடுகிறது, பார்வையாளருக்கு பரந்த அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது: அன்பு மற்றும் மென்மை முதல் வெறுப்பு மற்றும் நிராகரிப்பு வரை. ஒன்றரை மணி நேரம், இது ஆக்ஷன் நீடிக்கும், நடிகர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுடன் வாழ்நாள் முழுவதும் வாழ்கிறார்கள். ஒவ்வொரு நிபுணரும் அத்தகைய பணியை சமாளிக்க முடியாது. குட்சென்கோவின் "பெஞ்ச்" நாடகம், விமர்சனங்களின்படி, அற்புதமாக விளையாடுகிறது. நடிகரே இந்த பாத்திரத்தை மிகவும் விரும்புகிறார். விளையாட்டில் இவரை விட அவரது பங்குதாரர் தாழ்ந்தவர் அல்ல.

ஒரு நேர்காணலில், அவர் வேராவின் பாத்திரத்தில் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் பணியாற்றினார் என்று கூறினார். நவீன நாடகங்களுக்கு மத்தியில் தனக்கென பொருத்தமான நாடகத்தை வெகுகாலமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்தாள், ஆனால் அவளால் பொருத்தமான எதுவும் கிடைக்கவில்லை. எல்லா வேலைகளும் அவளுக்கு மிகவும் இலகுவாகவும், ஆழமற்றதாகவும், துண்டு துண்டாகவும் தோன்றின. "பெஞ்ச்" நாடகம் கருத்தின் ஆழம் மற்றும் ஹீரோக்களின் அழகாக எழுதப்பட்ட படங்கள் மூலம் அவர்களுடன் சாதகமாக ஒப்பிடுகிறது.

நாடகத்தின் அரங்கேற்றம் மற்றும் நடிப்பு வேலை ஒரு சாதாரண சூழ்நிலையை மிகவும் மனதைக் கவரும் மற்றும் இதயப்பூர்வமான கதையாக மாற்றியது, அதே நேரத்தில் வேடிக்கையாகவும் சோகமாகவும் இருந்தது. இது நடிகர்களின் முக்கிய தகுதி.

"ஸ்னஃப்பாக்ஸில்" "பெஞ்ச்"

இந்த நடிப்பு மிகவும் பிரபலமானது. பல இயக்குனர்கள் இந்த நாடகத்தின் தயாரிப்பை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், வெவ்வேறு நகரங்களில் மட்டுமல்ல. "பெஞ்ச்" நாடகம் சமீபத்தில் மாஸ்கோவில் O. Tabakov ஸ்டுடியோ தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

மேடை இயக்குனர் அலெக்ஸி முராடோவ் ஹீரோக்களின் பாத்திரங்களுக்கு எஃப். லாவ்ரோவ் மற்றும் என். ஷ்வெட்ஸ் ஆகியோரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்த தயாரிப்பு கலைஞர்கள் மற்றும் தியேட்டர் இருவருக்கும் ஒரு முதல் காட்சியாக மாறியது. ஸ்னஃப்பாக்ஸில் "பெஞ்ச்" செயல்திறன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. பார்வையாளர்கள் நடிகர்களின் ஆத்மார்த்தமான விளையாட்டைக் குறிப்பிட்டனர், பார்வையாளர்களை அவர்களுடன் அனுபவிக்கவும், ஹீரோக்களுடன் சிரிக்கவும், அனுதாபப்படவும், நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகளை நீண்ட நேரம் விவாதிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தினர்.

விமர்சனங்கள்

நாடக விமர்சகர்கள் நீண்ட காலமாக அலெக்சாண்டர் குயெல்மேனின் "தி பெஞ்ச்" நாடகத்தை சமூக நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக பட்டியலிட்டுள்ளனர், மேலும் ஆசிரியரே சோவியத் ஒன்றியத்தின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார். இந்த நாடகம் இன்றுவரை அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஏனெனில் இது நித்திய, உலகளாவிய மதிப்புகளைப் பற்றி கூறுகிறது. இது இயக்குனர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருப்பதும், பல்வேறு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஒரு தியேட்டர் சீசனில் கூட அடிக்கடி அரங்கேற்றப்படுவதும் காரணம் இல்லாமல் இல்லை.

அபெக்ஸிமோவ்-குட்சென்கோ டூயட் பங்கேற்புடன் "பெஞ்ச்" நாடகம் நாடக சமூகத்தினரிடையே அதிக அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அதிக நேர்மறையான மதிப்புரைகளை சேகரித்தது. விமர்சகர்கள் நடிகர்களின் உறுதியான, ஆத்மார்த்தமான நாடகம் மற்றும் பொருளில் அவர்கள் ஆழமாக மூழ்கியிருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

அறிமுகமானவர்:

கிளப்பில், போட்டியில் வென்ற பிறகு, அவர்கள் தங்கள் கைகளில் ஒரு வாழைப்பழத்தையும் ஒரு பெண்ணையும் கொடுத்தார்கள், அது ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு வாழைப்பழத்தில் ஊதுகுழலை வெளிப்படுத்தும் நடனமாக மாறியது, அது உறுப்பினராக என் கால்களுக்கு இடையில் இருந்தது, அதை நான் அசைத்து, பார்த்தேன். பார்வையாளர்கள். நான் அதை நன்றாக எரித்தேன், ஆண்கள் மேலே வந்து, கைகுலுக்கி, மைக்ரோஃபோனில் ஏதோ சொன்னார்கள்: "எனக்காக வேரூன்றிய அனைவருக்கும் நன்றி."

போட்டி முடிந்ததும், ஒரு பெண் வந்து, அவள் கையை எடுத்து, என் கண்களைப் பார்த்து, அவள் எனக்கு உடம்பு சரியில்லை என்று கூறுகிறார்.
அவளுடன் ஒரு சிறிய லத்தீன் நடனம், பின்னர் அவள் கூட்டத்தில் மறைந்தாள்.
நான் விரும்பியதை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், நான் அவளை ஒரு பார்வையில் தேடுகிறேன், நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் சோபாவில் இருப்பதைக் காண்கிறேன், சில தோழர்கள் அருகில் இருக்கிறார்கள்.
நான் ஒரு சாதகமான தருணத்திற்காக காத்திருக்கிறேன், நிறுவனத்தின் பாதி நடன தளத்திற்கு செல்கிறது, அவளுக்கு அடுத்ததாக அசிங்கமாக தோல்வியடைந்தது. நான் சொல்கிறேன்: "உங்களுடன் நடனமாடுவது அருமையாக இருந்தது, உங்களுக்கு ஒரு நல்ல இடுப்பு, அத்தகைய மூக்கு, அத்தகைய கண்கள்." நடுநிலை, கண்ணியமான ப்ளா ப்ளா ப்ளா. நான் சொல்கிறேன்: "ஃபோன் செய்யலாம், சந்திப்போம், நடக்கலாம்."
- சரி, நான் இங்கே ஒரு நிறுவனத்தில் ஒரு பையனுடன் இருக்கிறேன், என்னால் அதைச் செய்ய முடியாது - அதெல்லாம்.
- வா, நீ என்ன? நீங்கள் எதை இழக்கிறீர்கள், நான் குளிர்ச்சியாக இருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.
- (உடைந்து) சரி, எழுது.

நான் ஒரு நண்பருடன் ஷாம்பெயின் பரிசு பாட்டிலை முடித்து, கிளப்பை விட்டு வெளியேறினேன், நுழைவாயிலில் நான் போட்டியில் பங்கேற்ற பெண்ணிடமிருந்து தொலைபேசியை எடுத்து, 6 புள்ளிகள், மற்றும் எனது தொலைபேசி எண்ணை அவரது நண்பரிடம் கொடுக்க முன்வந்தேன், 6.5-7 . நண்பர் இனிமையாக சிரித்தார், ஏதோ பேசிக் கொண்டிருந்தார். பாசாங்குத்தனமான சொற்களற்ற இளவரசியின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, நான் அவளுக்காக நடன தளத்தில் முன்பு இருந்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, "என் கைகளை இங்கே அசைத்தேன்," என்று கூறினார்: "ஃபக் யூ", இது ஒரு நல்ல முடிவு.

நான் அழைத்தேன்:

நான் தொலைபேசி பட்டியலை சுத்தம் செய்ய முடிவு செய்தேன், அவளை அழைக்கவும் - அவர்கள் ஒருவித குப்பை என்று சொல்கிறார்கள், அத்தகைய எண் இல்லை. சரி, நான் நினைக்கிறேன், அடடா, எனக்கு அது கிடைத்தது. விசித்திரமாக இருந்தாலும், எல்லாம் நன்றாக இருந்தது.
அந்த பொண்ணு நின்னுட்டு இருக்கான்னு நெனச்சதால போனை கழற்றவே இல்லை.
ஒரு மாதம் கழித்து நான் அழைத்தேன், கிடைத்தது, ஆச்சரியமாக இருந்தது, தொலைபேசியை எடுத்தேன், எதுவும் பேசவில்லை.
அடித்தார்.
ஒரு நாள் நான் 2 க்கு 3 மீட்டர் பால்கனியில் ஒரு அலமாரியில் எழுந்திருக்கிறேன், புத்தக அலமாரிகளைச் சுற்றி, நெடுஞ்சாலையில் இருந்து கார்கள் சத்தமாக உள்ளன. வீடு புதுப்பிக்கப்பட்டு வருகிறது, சிமென்ட் பைகள், தூசி, கான்கிரீட் மற்றும் கட்டுமான பொருட்கள் சுற்றி வீசப்படுகின்றன. சூரியனும் வசந்தமும் வெளியே உள்ளன!

இன்று என்னிடம் தியேட்டருக்கு, ஓபராவுக்கான ஸ்டால்களுக்கு இரண்டு இலவச டிக்கெட்டுகள் இருப்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.
யாருடன் செல்வது என்று நினைக்கிறேன்.
நான் மடிப்பு படுக்கையைத் திறக்கிறேன், பெண்களை அழைக்கிறேன்.
நான் அவளை அழைக்கிறேன், எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் அழைத்துச் செல்கிறாள், அவள் கிளப்புக்கு எப்படிச் சென்றாள், நடந்த சில பிரச்சனைகளைப் பற்றி சொல்கிறாள், எல்லாவற்றையும் கவனமாகக் கேட்கிறேன், நான் தொடர்ந்து தியேட்டருக்குச் செல்ல பரிந்துரைக்கிறேன், நான் எப்படி உணர்கிறேன் என்பதைப் பற்றி சில சாக்குகள், பிறகு ஒப்புக்கொள்கிறேன். நான் ஒரு முன்னோடியாக நடந்துகொள்கிறேன் என்று நினைக்கிறேன், நாஃபிக் தொலைபேசியில் எல்லா வகையான முட்டாள்தனங்களையும் கேட்பதை விட்டுவிட்டேன், பிறகு நீங்கள் இன்னும் மனிதனாக நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன், அதில் தவறில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் நான் இன்னும் ஒரே மாதிரியான கைதியாக இருந்தேன், அதனால்தான் நான் அப்படி நினைத்தேன்.
நாங்கள் தியேட்டர் அருகே சந்திக்க ஒப்புக்கொள்கிறோம்.

தேதி:

கொஞ்சம் தாமதமாக வந்தது. நான் அவளைப் பார்க்கிறேன், அழகில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். நான் அதை கையால் எடுத்துக்கொள்கிறேன், என்னை தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்கிறேன், நாங்கள் கொஞ்சம் தாமதமாகிவிட்டோம், நாங்கள் மத்திய நுழைவாயில் வழியாக செல்கிறோம், நாங்கள் ஸ்டால்களின் நுழைவாயிலுக்கு வருகிறோம், காவலர் கூறுகிறார்: "இந்த நுழைவாயில் ஏற்கனவே மூடப்பட்டுவிட்டது, சென்ட்ரல் வழியாக செல்லுங்கள் ஒன்று." நாங்கள் மையத்திற்குச் செல்கிறோம், அது நம் மூக்கின் முன் மூடப்பட்டுள்ளது. புபுல்கி ஒரு அத்திப்பழத்தை மண்டபத்திற்குள் அனுமதிக்கவில்லை. எப்படியாவது நான் அவர்களை அப்புறப்படுத்துகிறேன், அவர்களை கடந்து செல்லட்டும், பின் வரிசையில் உட்காருகிறேன்.

அவள் இருமலில் இருமுகிறாள், அவளும் என்னை தொற்றினாள், நாங்கள் ஒன்றாக மண்டபம் முழுவதும் இருமல், சுற்றியுள்ளவர்கள் முணுமுணுக்கிறார்கள்.
செயலின் முதல் பகுதி முழுவதும், நாம் இருமல், நாம் வெட்கப்படுகிறோம், ஆனால் நமக்கு நாமே உதவ முடியாது.

இடைவேளையின் போது, ​​நாங்கள் தியேட்டரை ஆய்வு செய்து, அதன் அழகைக் காட்ட, பால்கனியில் ஏறி, வாழ்க்கையைப் பற்றி அரட்டை அடிக்க, அவள் ஜப்பானில் இருப்பதாகவும், அங்கே ஒரு சுவாரசியமான வேலையில் நீண்ட நேரம் வேலை பார்த்ததாகவும் தன்னைப் பற்றிச் சொல்லிக்கொள்கிறோம்.
நான் அவள் சொல்வதைக் கேட்டு அவள் அழகைப் பார்த்து மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். கொஞ்சம் சுயமரியாதையான நடத்தை.

இடைவேளைக்குப் பிறகு, நாங்கள் தரையில், வெளிநாட்டினருக்கு மாறுகிறோம். அங்கே எங்களுக்கும் இருமல், காவலர் கொல்லத் தயாராக இருக்கிறார், கடைசியாக அருகில் இருந்த ஒரு பெண் எனக்கு மெந்தோல் கலந்த சூயிங்கம் கொடுத்தாள். நாங்கள் சிறிது நேரம் அமைதியாக இருக்கிறோம்.

ஓபராவுக்குப் பிறகு, நாங்கள் தெருவுக்குச் செல்கிறோம், எதையாவது ஏற்றுகிறோம், என்னால் முடிந்தவரை முயற்சி செய்கிறோம், அது வேலை செய்யவில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன், திரும்பப் பெறவில்லை, எப்படியாவது சலித்துவிட்டேன், என் ஆற்றலை இழக்கிறேன், நான் மெட்ரோவுக்குச் செல்கிறேன், நான் சொல்கிறேன் அவளிடம்: "குட்பை." தகவல்தொடர்புகளைத் தொடரவும், மாஸ்கோவைச் சுற்றி நடக்கவும் ஒரு வாய்ப்பை அவர் பதிலளித்தார்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நாங்கள் மனேஜ்னயாவுக்குச் செல்கிறோம், பின்னர் AU இல் ஒரு பெஞ்சில் உட்கார்ந்து, கட்டிப்பிடித்து, பறவைகளைப் பற்றி அவளிடம் ஏதாவது சொல்லுங்கள், நான் எழுதியது போல் அவள் உடலைத் தாக்குவோம். இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பதை நான் காண்கிறேன், சிறிது நேரம் கழித்து நான் அமைதியாகிவிட்டேன், மாணவர்களின் எதிர்வினையால் நான் தயாராகும் தருணம் வந்துவிட்டது என்று நான் உணர்கிறேன்.
நாங்கள் நீண்ட நேரம் முத்தமிடுகிறோம், அது எனக்கும், பெண்ணுக்கும் கோபுரத்தை வீசுகிறது. பின்னர் கைனெஸ்டெடிக் கடினமாக உள்ளது, மிகவும் உற்சாகமாக உள்ளது, ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது, அவள் என்னை மெட்ரோவிற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள், அவன் என்னை விட விரும்பவில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன். அவள் என் வீட்டிற்கு வருமாறு நான் பரிந்துரைக்கிறேன் (வீட்டில் யாரோ ஒருவர் இருந்தபோதிலும், ஒரு புதுப்பிப்பு இருந்தபோதிலும், மலம் அப்படி ஒரு மலம்).
- மற்றும் பெரும்பாலும் முதல் தேதியில் உங்கள் வீட்டிற்குச் செல்ல பெண்களை வழங்குகிறீர்களா?
- நேர்மையாக, இது எனது முதல் முறை.
அவள் பதிலில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், இருப்பினும் உடன்படவில்லை.
அழுத்தி வைக்கலாம் என்ற எண்ணங்களுக்கு விடைகொடுக்கிறேன்.
நான் டாக்ஸியில் வீட்டிற்குச் செல்லும்போது, ​​​​எல்லாம் 100% என்று உணர்கிறேன், அது கூரையை நானே கிழிக்கிறது.

மயக்கியது:

அடுத்த நாள். நான் மாலையில் காட்டில் நின்று அரட்டை அடிக்கிறேன்.
அழைப்பு: "லா-லா-லா, நான் இப்போது இருக்கிறேன்." நான் சொல்கிறேன்: "நீங்கள் அங்கு என்ன மறந்துவிட்டீர்கள், ஒரு டாக்ஸியை எடுத்துக்கொண்டு என்னிடம் வாருங்கள்." அவள்: "ஹர்ரே, நான் இப்போது உங்களிடம் வருகிறேன்." நான் வீட்டிற்கு அருகில் ஒரு சந்திப்பு செய்கிறேன். நான் சந்திக்கிறேன், தோற்றத்திற்காக, நான் அவளை கொஞ்சம் நடக்கிறேன், எதுவும் பேசவில்லை, பின்னர் நான் அவளை வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறேன், நாங்கள் எங்கு செல்கிறோம் என்று தெரிவிக்கவில்லை. நான் அதை ஒரு ஜிக்ஜாக்கில் சுற்றிக்கொள்கிறேன். நாங்கள் உள்ளே செல்கிறோம், ஒரு அழகான கதவைத் திறக்கிறோம், அதன் பின்னால் திகில் எளிமையானது. அவள் சூழலில் இருந்து மயக்கத்தில் இருக்கிறாள். நான் முற்றிலும் திகைத்து நிற்கும் வரை, நான் பால்கனியில் செல்கிறேன், ஒரு நிமிடம் விடியலைப் பார்க்கிறேன், அலமாரிக்குள் சென்று, மெழுகுவர்த்தியை ஏற்றி வைத்தேன். நான் அவளை மெதுவாக இழுக்கிறேன்.

சிறிய மேடை - குழந்தைகளுக்கு

நோவோசெர்காஸ்க் நாடக அரங்கில் சிறிய மேடை திட்டம் பெயரிடப்பட்டது வி.எஃப். Komissarzhevskaya தொடர்கிறது! சர்வதேச நாடக தினத்தை முன்னிட்டு, இளம் பார்வையாளர்களுக்கான "தியேட்டர் முதல் இசட் வரை" ஊடாடும் நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி இங்கு நடந்தது. நாடகத் தொழிலின் மர்மத்தைத் தொடுவதற்கு இளைய தலைமுறைக்கு ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு கிடைத்தது.
“பிரைவேட் ஷாப்” ஜூனியர்களுடன் சேர்ந்து, மார்ச் 25 அன்று நடந்த நிகழ்ச்சியிலும், 26 ஆம் தேதி முதல் நிகழ்ச்சியிலும் கலந்துகொண்டோம். பார்வையாளர்களாகவும் நடிகர்களாகவும் இருக்க வேண்டிய தோழர்கள் சொல்வது இதுதான்.

"நாங்கள் பார்த்தோம்"

"தியேட்டர் என்பது பார்வையாளர்கள் தங்கள் கனவுகளில் கனவு காணாத ஒன்று நனவாகும் இடம்."
பீட்டர் ஜாடெக்.

நீங்கள் அடிக்கடி தியேட்டருக்கு செல்வீர்களா? நீங்கள் அடிக்கடி உங்கள் குழந்தைகளை ஓட்டுகிறீர்களா? இந்த வகையான கலையில், குறிப்பாக எங்கள் நகரத்தில் பலர் ஆர்வமாக இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை, ஆனால் வீண். மார்ச் 25 அன்று, "தியேட்டர் ஃப்ரம் ஏ டு இசட்" என்ற நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டேன், இது குழந்தைகளுக்காக மிகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால், என் கருத்துப்படி, பெரியவர்களுக்கு இது குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல. உற்பத்தியை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் நபர்களைப் பற்றி பேசுவதே முக்கிய யோசனையாக இருந்தது, ஆனால் ஸ்பாட்லைட்களின் பின்னணியில் இருக்கும். ஆனால் அவர்கள் நடிகர்களை விட குறைவான குறிப்பிடத்தக்க வேலையைச் செய்கிறார்கள். ஒவ்வொரு ஹீரோவின் படத்தையும் முழுமையானதாகவும், அணுகக்கூடியதாகவும், அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற, ஒரு நிபுணர் அதில் பணியாற்றவில்லை, ஆனால் முழு குழுவும்.
முழு செயல்திறனின் கட்டுமானம் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது: இது ஒரு தயாரிப்பில் ஒரு தயாரிப்பு போல இருந்தது. மேடையில் எல்லாம் எப்படி நடக்கிறது என்பதற்கான கதை தியேட்டரில் உள்ள முக்கிய நபர், யோசனைகளை உருவாக்குபவர் - இயக்குனருடன் தொடங்கியது. அனைத்து படைப்பாற்றலும் ஒரு நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தொடங்குகிறது, அது சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை ஊக்குவிக்கும்.
பின்னர் இயக்குனர் கலைஞரிடம் சென்று, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடகத்தைப் பற்றி சொல்லுங்கள், இதனால் அவர் இயற்கைக்காட்சி, அனைத்து வடிவமைப்புகளையும் பற்றி சிந்திக்கிறார். இது அங்கீகரிக்கப்பட்டவுடன், முட்டுகள் செயல்பாட்டுக்கு வருகின்றன - மிகவும் சாதாரணமான பொருட்களிலிருந்து (காகிதம், பாலிஸ்டிரீன், பிளாஸ்டைன்) எதையும் உருவாக்கும் நபர்கள்: பழங்கள், உணவுகள், ஆடை விவரங்கள் மற்றும் பல: மேடையில் உள்ள அனைத்தும் அவர்களின் தங்கக் கைகள்.
பின்னர் இயக்குனர் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களிடம் செல்கிறார். அவர்கள் நடிகர்களுக்கான ஆடைகளை தைக்கிறார்கள், அவர்கள் அணியும் அனைத்து ஆடைகளும் - கந்தல் மற்றும் அரச ஆடைகள் - அனைத்தும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் ஊசிகளுக்கு அடியில் இருந்து வெளிவந்தன.
எல்லாம் தயாராக இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, சரியான செயல்திறனுக்கு வேறு என்ன தேவை? ஆனால் யாரையும் சாதாரண நடிகர்களாக மாற்றும் அந்த அற்புதமான மனிதர்களைப் பற்றி என்ன: வன அரக்கர்கள், ராஜாக்கள் - தாடி, மூக்கு, விக் போடுபவர்கள், நிச்சயமாக, இவர்கள் மேக்கப் கலைஞர்கள், அவர்களின் வேலை இல்லாமல் பார்வையாளர்கள் எப்போதும் ஹீரோவைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். .
செய்ய வேண்டியது கொஞ்சம்தான். எல்லாம் தயாரானதும், தொழிலாளர்கள் அலங்காரங்களை சரிசெய்து, போலியான பொருட்களை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், கலைஞர் வரைந்ததைப் போல எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்கள். ஒரு சாதாரண, சாம்பல் மேடை நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் அற்புதமான உலகமாக மாறும்!

பார்வையாளர்கள் ஒருபோதும் பார்க்காதவர்களைப் பற்றி எங்களிடம் சொல்ல அவர்கள் மறக்கவில்லை - இவர்கள் ஒளி மற்றும் இசையின் வல்லுநர்கள், அவர்களின் வேலை இல்லாமல் செயல்கள் நடக்கும் உலகின் முழுமையான உணர்வு இருக்காது. அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும்: ஆண்டின் எந்த நேரமும், வானிலை, இரவு, பகல், போர்கள் மற்றும் கடலின் ஒலி - எல்லாம் அவர்களின் கைகள் மற்றும் திறமைகளுக்கு உட்பட்டது.

எனவே, இது குறுகிய, ஆனால் மிகவும் அர்த்தமுள்ள செயல்திறன் நிறைய கூறுகிறது, தியேட்டர் என்பது மேடையில் நடிகர்களின் நாடகம் மட்டுமல்ல, அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் ஈடுபட்டுள்ள தயாரிப்பை உருவாக்கும் சிக்கலான மற்றும் அற்புதமான செயல்முறையாகும். அவர்கள் அனைவரும் காட்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளைச் செய்கிறார்கள்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா பெலிக்,
11ம் வகுப்பு மாணவி
லைசியம் எண். 7,
"தனியார் கடையின்" இளையவர்.

"நாங்கள் விளையாடினோம்!"

மார்ச் 26 அன்று, நாங்கள் (பள்ளி எண் 5-ல் 7, 9, 11 ஆம் வகுப்புகள்) தியேட்டருக்குச் சென்றோம். வி.எஃப். கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா.
நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன்பே, ஒரு பத்திரிகையாளர் என்னை அணுகி என்னிடம் ஒரு கேள்வி கேட்டார்: "தியேட்டர் என்றால் உங்களுக்கு என்ன?" இதைப் பற்றி அடிக்கடி பேச வாய்ப்பு கிடைக்காததால், கொஞ்சம் கூட குழப்பமாகவே இருந்தது. ஆனால் இது எனது வகுப்பு தோழர்களின் மேம்பாடு என்பதை விரைவில் நான் உணர்ந்தேன், வெளிப்படையாக, அவர்கள் என்னை ஒரு பத்திரிகையாளரிடம் பரிந்துரைத்தனர், இருப்பினும் சரியாக ME ஏன் எனக்கு ஒரு மர்மம். என்னுடன் நேர்காணலை 37வது தொலைக்காட்சி சேனலில் காண்பிப்பதாக உறுதியளித்தனர்.
ஆனால் மீண்டும் நாடகத்திற்கு, அது ஒரு சிறிய மேடையில் காட்டப்பட்டது.
எங்களுக்காக, தியேட்டர் தினத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய நடிப்பை நாடக நடிகர்கள் தயார் செய்துள்ளனர். இதில் 6 நடிகர்கள் கலந்து கொண்டனர். இந்த நிகழ்ச்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரம் தியேட்டர் ஃபேரி (நடிகை வலேரியா டைபா). தேவதை தியேட்டரில் உள்ள தொழில்களைப் பற்றி கூறினார்: எழுத்தாளர், கலைஞர், மேடை இயக்குனர், ஒப்பனை கலைஞர், ஆடை வடிவமைப்பாளர், நிறுவிகள், அலங்கரிப்பாளர்கள்.
உதாரணமாக, மேக்கப் கலைஞர்கள் அதிசயங்களைச் செய்கிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா ... பேச்சாளர்களின் முகங்களில் - அவர்கள் நடிகருக்கு ஒரு படத்தைக் கொண்டு வருவார்களா? டிரஸ்ஸர்கள் மக்களுக்கு மட்டுமல்ல, நடிகர்கள் விளையாட வேண்டிய விலங்குகளுக்கும் ஆடைகளை தைக்கிறார்கள். டிரஸ்ஸரைப் பார்வையிட்ட பிறகு, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆடைகள் ஃபேஷனுக்கு ஏற்ப தயாரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களின் வசதிக்கு ஏற்ப தயாரிக்கப்படுகின்றன. நிறுவிகள் பல்வேறு தளபாடங்கள், அன்றாட வாழ்க்கை (அறைகள், நாற்காலிகள், மேசைகள் ...) மேடையில் உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் அலங்கரிப்பாளர்கள் தங்கள் கைகளால் அற்புதமான தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, காகிதத்திலிருந்து - பல்வேறு பழங்கள், கருவிகள், உபகரணங்கள் மற்றும் இந்த பொருட்கள் உண்மையானவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவது மிகவும் கடினம். நாடகம் தொடங்கும் போது, ​​மேடையில் உள்ள அனைத்து அலங்காரங்களையும் அலங்கரிப்பவர்கள் பொறுப்பேற்கிறார்கள்.

ஒரு தயாரிப்பு இயக்குனரின் பணி, என் கருத்துப்படி, மிகவும் கடினமானது. எல்லாரும் தயாரிப்பு இயக்குனராக முடியாது. தியேட்டர் ஃபேரி அவர்கள் எப்படி ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றத் தொடங்குகிறார்கள் என்று எங்களிடம் கூறினார். தொடங்குவதற்கு, இயக்குனர் ஒரு நல்ல நாடகத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், பின்னர் அவர் கலைஞரிடம் அவர் தலையில் பார்க்கும் "படத்தை" சொல்ல வேண்டும், மேலும் கலைஞர் இந்த "படத்தை" கேன்வாஸில் சித்தரிக்க வேண்டும். தயாரிப்பு இயக்குனர் பின்னர் நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களில் நடிக்க நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இயற்கைக்காட்சிகள் அமைக்கப்பட்டால், விளக்குகள் எரியும்போது, ​​அனைத்து ஆடைகளும் தயாராக இருக்கும்போது மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கும்.

அதனால், தியேட்டர் ஃபேரி தியேட்டரின் மாஸ்டர்களைப் பற்றிய அனைத்து ரகசியங்களையும் எங்களிடம் சொன்னவுடன், நாங்கள் நாடகத்தை அரங்கேற்றத் தொடங்கினோம். எனக்கு ஆச்சரியமாக, இந்த நிகழ்ச்சியின் நடிகர்கள் நாங்கள் (பார்வையாளர்கள்) இதில் பங்கேற்போம் என்று சொன்னார்கள்! நான் முன் வரிசையில் அமர்ந்திருந்ததால், "டர்னிப்" நாடகத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டேன். நான் பாட்டி. நான் என் கதாநாயகியை மிகவும் வேடிக்கையாகக் காட்டினேன், முழு மண்டபமும் சிரித்தது, அது உறுதியுடன் என்னைக் காட்டிக் கொடுத்தது!

அன்னா லோபதினா,
பள்ளி எண் 5 இல் 7 ஆம் வகுப்பு மாணவர்,
"தனியார் கடையின்" இளையவர்.

புகைப்படம்: மிகைல் ஓபலேவ் (கிரேடு 11, லைசியம் எண். 7, ஜூனியர் மாணவர் "CHL"); எலெனா நட்டோகா.