Etudes Cage Forgoten Land Premiere. பூமியின் முடிவில் வாழ்க்கை நடனம்

"மறந்த நிலம்", நடன இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, "முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் இசையிலிருந்து வெளிவந்தது." பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் "சிம்பொனி-ரிக்வியம்" ("மெதுவான, துக்க ஊர்வலம்", "மரண நடனம்" மற்றும் "தீர்மானமான முடிவு") மூன்று பகுதிகள் மன வேதனையையும், அவநம்பிக்கையான கோபத்தையும், இழப்பின் பெரும் துயரத்தையும் உண்டாக்குகின்றன.

கிலியன், வேறு யாரையும் போல, நடனத்தின் மூலம் இசையை வெளிப்படுத்துவது எப்படி, கேட்கும் இசை எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் பிளாஸ்டிக்கில் படம்பிடிப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

ஆனால் பிரிட்டனின் வேண்டுகோளின் இசையானது நோர்வேயின் வெளிப்பாட்டாளர் எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஓவியங்களின் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது, குறிப்பாக, அவரது ஓவியமான "தி டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப்", உண்மையில், கவிதை பாலேவை உருவாக்க கிலியனைத் தூண்டியது. "மறந்த நிலம்".

"எர்த்" இன் சிற்றின்ப கட்டிடக்கலை, திறமையான அனைத்தையும் போலவே, மிகவும் எளிமையானது: ஆறு ஜோடி நடனக் கலைஞர்கள் இருண்ட சாம்பல் காட்சிகளில் ஒலிகளால் நிரப்பப்பட்ட இடத்தை "மாஸ்டர்" செய்கிறார்கள். முதலில், "பறவைகளின் கூட்டமாக", அனைத்தும் ஒன்றாக, பின்னர் தனித்தனி ஜோடிகளாக உடைகின்றன: மூன்று முக்கிய ஜோடிகள் மற்றும் மூன்று ஜோடிகள், அவற்றின் நிழல்கள் அல்லது அவற்றின் மாற்று ஈகோவாக மாறுகின்றன.

நடனக் கலைஞர்களின் உடல்களின் வினோதமான அசைவுகள் பிளாஸ்டிக் கோடுகளின் கிராபிக்ஸ் மூலம் வசீகரிக்கின்றன - ஒன்று வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமாக, வாள்கள் துளையிடும் கத்திகள் போல, அல்லது வேண்டுமென்றே "உடைந்த", சடங்கு நெருப்புகளின் ஃப்ளாஷ்கள் போல.

கலைஞர்களின் "பேசும் கைகள்" பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிடப்பட வேண்டும். அவர்கள் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் கோபப்படுகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் பறவைகளின் சிறகுகளுடன் வானத்தை நோக்கி பறக்கிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் சாட்டையால் உடலில் தொங்குகிறார்கள்.

மனோபாவமுள்ள, ஸ்டைலான எகடெரினா ஷிபுலினா மற்றும் கலைநயமிக்க விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவின் நடனம் மனித உணர்வுகளுக்கு ஒரு பாடலாகும். "கிளாசிக்கல்" பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமே, சிற்பம் ஆனால் நெகிழ்வான உடல்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நுட்பத்துடன், அத்தகைய உருவகமான கலை விளைவை அடைய முடியும். "கிளாசிக்ஸில்" குறைபாடற்ற யானினா பரியென்கோ மற்றும் வியாசஸ்லாவ் லோபாடின் ஆகியோருடன், அதிநவீன ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா மற்றும் நேர்த்தியான செமியோன் சுடின் மற்றும் மூன்று ஜோடிகளுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் "வாழும் கேன்வாஸ்களின்" பொருத்தமற்ற காட்சியை உருவாக்கினர்.

சிவப்பு நிறத்தில் ஜோடி: யானினா பரியென்கோ, வியாசெஸ்லாவ் லோபாட்டின்

ஒரு வெளிப்பாட்டு கலைஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பை நீங்கள் பார்ப்பது போல் உள்ளது, உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக உடல்கள் கொண்ட சாம்பல் நிற கேன்வாஸை - "பக்கவாதம்" சதி இல்லாததாக மாற்றுகிறது, ஆனால் போஸ்கள், கோடுகள், பல்வேறு அசைவுகள், கண்டுபிடிப்பு ஆதரவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான விளையாட்டு. புள்ளிவிவரங்கள்.

ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா மற்றும் செமியோன் சுடின் ஆகியோரின் மறக்க முடியாத அடாஜியோ. தாக்குதலும் பின்வாங்கலும், வெற்றியும் தோல்வியும், வலியும் துன்பமும், சுதந்திரமும் அடிமைத்தனமும், மனநிம்மதியும், பதட்டமும்... அவர்களின் நடனப் பிரகடனம், மனித டூயட்களின் இயல்பான பாலுணர்வை உயரிய சிற்றின்பமாக மாற்றும் ஜிரி கிலியனின் நேர்த்தியான நடனம். பாலே டூயட் கலை.

நிகழ்ச்சியின் முடிவு அற்புதமாக அமைந்தது. மேடையில் விடப்பட்ட மூன்று நடனக் கலைஞர்கள், சிறகு முறிந்த மூன்று பறவைகளைப் போல, விதியின் சவாலை ஏற்கத் தயாராக உள்ளனர். அதே நேரத்தில், கிலியன் பார்வையாளர்களுக்கு அழகியல் கதர்சிஸின் சிற்றின்ப தருணங்களை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

வெள்ளை நிறத்தில் உள்ள ஜோடி: ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா, செமியோன் சுடின்

மாஸ்கோ மேடையில் மூன்று பிரபல கலைஞர்களின் (பிரிட்டன், மன்ச் மற்றும் கிலியன்) "சந்திப்பு" முற்றிலும் பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சியைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், நடன இயக்குனரின் நேர்த்தியையும் புத்தி கூர்மையையும், கலைஞர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பத்தையும் பாராட்டவும் செய்தது. வாழ்க்கைப் பாதையின் அனைத்து சிரமங்களையும் மீறி, "அன்பு மற்றும் ஒளி" பாடுபடும் ஒரு நபரின் ஆன்மீகத்தை தலையில் வைக்கும் தத்துவஞானி மற்றும் கவிஞரான கிலியனின் பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளின் அளவு.

The Forgoten Land இன் பிரீமியர் ஸ்கிரீனிங்குகள் ஈவினிங்ஸ் ஆஃப் ஒன்-ஆக்ட் பாலேக்களின் ஒரு பகுதியாக நடந்தன, இது மற்ற இரண்டு நிகழ்ச்சிகளால் வடிவமைக்கப்பட்டது: ஜெரோம் ராபின்ஸின் செல்கள் மற்றும் ஹரால்ட் லேண்டரின் எட்யூட்ஸ், வெச்செர்னியாயா மோஸ்க்வா அதன் காலத்தில் எழுதியது.

1950 களில் முதன்முதலில் ஒளியைக் கண்ட தி செல், வரவிருக்கும் பாலியல் புரட்சிகளுக்கு முன்னதாக, ராபின்ஸ் இந்த புரட்சிகளின் பக்க விளைவுகளை மட்டுமல்ல, இன்பத்திற்கான விலையாக மனித சுய அழிவின் தோற்றத்தையும் யூகித்தார். இப்போது, ​​பாலினக் காய்ச்சலின் யுகத்தில், சிலந்திகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ராபின்ஸின் கதை கடினமான இதயத்துடன் மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் சொல்வது போல், அன்றைய தலைப்பிலும் தெரிகிறது.

செயல்திறனின் இறுதிப் போட்டியில் மூன்று பேர் (இடமிருந்து வலமாக): ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா, எகடெரினா ஷிபுலினா, யானினா பரியென்கோ

பாலே "எட்யூட்ஸ்" என்பது டேன் ஹரால்ட் லேண்டரின் பாலே வகுப்பிற்கான ஒரு வகையான கீதமாகும், இதில் திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் கலைநயமிக்க நுட்பம் நடைமுறையில் உள்ளது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் போதுமான "எட்யூட்ஸ்" ஐ வழங்கினர், பார்வையாளர்களை நல்ல பயிற்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி ஆற்றலுடனும், ஆன்மாவின் இணக்கத்துடன் இயக்கங்களின் இயற்கணிதத்தை சரிபார்க்கிறார்கள்.

கருப்பு நிறத்தில் கண்கவர் ஜோடி - எகடெரினா ஷிபுலினா மற்றும் வியாசஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவ். போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து டாமிர் யூசுபோவின் புகைப்படம்

பெஞ்சமின் பிரிட்டன் இசையமைக்க ஜிரி கிலியான் தி ஃபார்காட்டன் லாண்ட் படத்தை இயக்கியுள்ளார். ஆங்கில இசையமைப்பாளர் 1940 இல் ஜப்பானிய அரசு நிறுவப்பட்ட 2600 வது ஆண்டு விழாவிற்காக ஜப்பானிய அரசாங்கத்தால் நியமிக்கப்பட்ட சின்ஃபோனியா டா ரெக்வியை எழுதினார். கத்தோலிக்க வழிபாட்டு முறையின் லத்தீன் உரை அடிப்படையாக அமைந்தது என்ற உண்மையால் கோபமடைந்து, இராணுவ அரசாங்கம் இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, மேலும் பிரிட்டன் தனது பெற்றோரின் நினைவாக வேலையை அர்ப்பணித்தார். ஸ்டுட்கார்ட் பாலேவின் முன்னாள் ப்ரிமா மற்றும் கலை இயக்குநரான மார்சியா ஹெய்டின் வேண்டுகோளின் பேரில் கிலியன் இந்த இசைக்கு நடனம் அமைத்தார். பாலேவின் உலக அரங்கேற்றம் ஏப்ரல் 4, 1981 அன்று நடந்தது. கிலியனின் உதவியாளர்களான ஸ்டீபன் ஜெரோம்ஸ்கி மற்றும் லோரெய்ன் ப்ளோயின் ஆகியோரால் மறக்கப்பட்ட நிலம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது. கடந்த சீசனின் முதல் காட்சிகளான ஜெரோம் ராபின்ஸின் "தி கேஜ்" மற்றும் ஹரால்ட் லேண்டரின் "எட்யூட்ஸ்" ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, அவர் இப்போது ஒரு ஆக்ட் பாலேக்களின் மாலை நிகழ்ச்சியை தொகுத்து வருகிறார்.

குளிர் கடலின் மூடுபனி கரையில் பிறந்த பிரிட்டன், ஒரு பயங்கரமான போரால் உலகம் அதிர்ந்தபோது சின்ஃபோனியா டா ரெக்யூம் எழுதியதை நினைவில் கொள்வது நிச்சயமாக வலிக்காது. கிலியான் (1980களில் நெதர்லாந்தின் நடன அரங்கின் தலைவர்) கடலால் உயிரை எடுக்கும் மற்றும் கொடுக்கும் சக்தியாக ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதையும், எட்வர்ட் மன்ச்சின் தி டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப் ஓவியத்தையும் படிப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆனால் உண்மையைச் சொல்வதென்றால், இதையெல்லாம் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. எனவே மேடை முடிவு கருப்பொருள் ரீதியாக பரந்ததாகவும், உணர்ச்சி ரீதியாகவும் வளமானதாகவும், எந்த விளக்கங்கள் மற்றும் திட்டங்களை விட ஆழமானதாகவும் உள்ளது.

கருப்பு-பழுப்பு-சாம்பல் பின்னணியில் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் ஆடைகளில் ஆறு நடன ஜோடிகள். கடற்புலிகளின் கூட்டம் போல. வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது பிளாஸ்டிக்கில் சாயல் இல்லை என்றாலும். "இங்குள்ள நடன அமைப்பு, இசையிலிருந்து நேரடியாகப் பாய்கிறது" என்கிறார் கிலியன். இசையும் நடன அமைப்பும் உண்மையில் ஒரு முழு அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, காட்சியமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட நீண்ட ஓரங்களின் இயக்கவியல் (செட் டிசைனர் மற்றும் காஸ்ட்யூம் டிசைனர் ஜான் மக்ஃபர்லேன்) ஒரு வகையான "ஆக்மென்ட் ரியாலிட்டியை" உருவாக்கி, கடுமையான வடக்கு ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு சாளரத்தைத் திறக்கிறது. இருண்ட வரங்கியன் நீர், அங்கு பாத்திரம் பிழியப்பட்டு அழகியல் உணர்வு. மற்றும் பார்வையாளர் சம்பந்தப்பட்ட, அது தெரிகிறது, கூட தொடுதல் மற்றும் வாசனை உணர்வு. நீங்கள் உண்மையில் முட்கள் நிறைந்ததாக உணர்கிறீர்கள், ஆனால் காற்றை வலுப்படுத்துகிறீர்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமான குளிர், அயோடின், தூய்மை ஆகியவற்றின் வாசனையை உணர்கிறீர்கள். மேலும் - ஒரு உள், ஒருவித "மண்" சக்தி. உடல் ரீதியாக மட்டுமே இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

ஏறக்குறைய 80 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட இசை மற்றும் கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இசையமைக்கப்பட்ட நடனங்கள் மேற்பூச்சு என்று கருதப்படுகின்றன. ஒருபுறம், இன்றைய ஆன்மீகக் குழப்பத்துடன் மெய். மறுபுறம், அவர்கள் இந்த கொந்தளிப்பில் மூழ்க அனுமதிக்க மாட்டார்கள்.

அவரது சில சிறந்த சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், ஜிரி கிலியன் உலகெங்கிலும் உள்ள அவரது பாலேகளின் செயல்திறனை வீட்டோ செய்யவில்லை. கில்ட் மரியாதைக்கான காரணங்களுக்காக மட்டுமல்லாமல், புதிய ஆன்மீக, சிற்றின்பம், அறிவுசார் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டறியும் ஒரு வழியாகவும் நடனக் குழுக்களுக்குக் காட்டப்படும் படைப்புகளில் அவரும் ஒருவர். கண்மூடித்தனமானவர்களிடமிருந்து விடுதலைக்கு. விடுதலைக்கு. இறுதியில் - உலகக் கண்ணோட்டத்தின் விரிவாக்கத்திற்கு.

நிச்சயமாக, குழுவில் "பதிலளிக்கக்கூடிய" கலைஞர்கள் இருந்தால்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிடைத்தது. முதலாவதாக, இவை மூன்று முன்னணி ஜோடிகளாகும். எகடெரினா ஷிபுலினா - விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவ் (கருப்பு நிறத்தில் ஜோடி), ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா - செமியோன் சுடின் (ஜோடி வெள்ளை), யானினா பரியென்கோ - வியாசஸ்லாவ் லோபாட்டின் (சிவப்பு நிறத்தில் ஜோடி) ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு பாத்தோஸ், ஆனால் சுவைக்கு எதிராக பாவம் செய்யாமல், பார்வையாளரிடம் கூறினார், அல்லது மாறாக, அவர்கள் காதல் மற்றும் அழகு பற்றி பேசினர், சோகம் மற்றும் சமாளிப்பது பற்றி, ஆர்வம் மற்றும் சுதந்திரமின்மை பற்றி, ஒரு பாதுகாப்பற்ற மற்றும் சர்வ வல்லமையுள்ள நபர் பற்றி, குறிப்பிட்ட மற்றும் உலகளாவிய பற்றி - அவர்கள் இந்த வகையான எல்லைகள் இல்லாத ஒரு மொழியில் பேசினார்கள். "பேச்சு".

பிராகாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் மற்றும் திறமையான பூர்வீகம் உலகைக் கைப்பற்றச் சென்றபோது, ​​அதன் உச்சக்கட்ட சகாப்தத்தில் நான் அதை வைத்தேன். பிரீமியர் 1981 இல் ஸ்டட்கார்ட்டில் நடந்தது. உள்ளூர் பாலேவில், கிலியன் தொடங்கினார் - ஒரு நடனக் கலைஞராக மற்றும் நடன இயக்குனராக. இந்த தயாரிப்பு ஏற்கனவே ஒரு சிறந்த விருந்தினராக தயாரிக்கப்பட்டது, உலகப் புகழ்பெற்ற டச்சு நடன அரங்கின் தலைவராக இருந்தது. கிலியன், வாழும் கிளாசிக், அதன் பாலேக்கள் நித்தியமாக இளமையாக இருக்கும், இந்த ஆண்டு எழுபது வயதாகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் தயாரிப்பு வெற்றிகரமாக ஆண்டு விழாக்களுக்கு பொருந்துகிறது.

தி ஃபார்காட்டன் லேண்டில், கிலியன் பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ரெக்யூம் சிம்பொனியால் ஈர்க்கப்பட்டார் (போல்ஷோயில் நடந்த முதல் காட்சியில் நடத்தப்பட்டது). இசையமைப்பாளருக்கு, இது வாடிக்கையாளர்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட ஆர்டராகும்:

சிம்பொனி ஜப்பானை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது தேசிய விடுமுறையை இந்த வழியில் கொண்டாட விரும்பியது - பல்வேறு வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து இசையை ஆணையிடுவதற்காக.

1940 ஆம் ஆண்டில், வாடிக்கையாளருக்கு மதிப்பெண் மிகவும் ஐரோப்பியமாகத் தோன்றியது: பிரிட்டனால் பயன்படுத்தப்பட்ட கத்தோலிக்க மாஸின் அறிகுறிகள், ரைசிங் சன் நிலத்தில் புரிந்து கொள்ளவில்லை, இது நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளிநாட்டவர்களுக்கு எல்லைகளைத் திறந்தது. போருக்கு முந்தைய இசையின் விடுமுறை அல்லாத இருளும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. ஆனால் மேற்கில், பிரிட்டனின் அணுகுமுறை அறிவுசார் முக்கிய நீரோட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது.

ஐரோப்பிய கிலியன் பிரிட்டனை எடுத்துக் கொண்டபோது, ​​அவர் "எங்கள் ஆன்மாக்களின் தீவிர புள்ளிகளை" ஆராய விரும்பினார்.

மேலும் அவர் "மரண நடனத்தில்" (பிரிட்டன் தனது இசையை விவரித்தபடி) மன்ச்சின் ஓவியங்களின் மையக்கருத்தை சேர்த்தார். இது ஒரே கலை இலக்கை நோக்கி செல்லும் வெவ்வேறு பாதைகளை ஒப்பிடுவதை சாத்தியமாக்கியது.

இது கவலை பற்றிய பாலே. இந்த உணர்வு இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நனவால் எவ்வாறு அனுபவிக்கப்படுகிறது மற்றும் கலைஞர்கள் எவ்வாறு கவலையுடன் வேலை செய்கிறார்கள் என்பது பற்றி. அவள் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறாள்: ஒரு நடனக் கலைஞரின் கருப்பு மற்றும் கருஞ்சிவப்பு அல்லது பிரகாசமான சிவப்பு உடையில், பதற்றத்தின் வெடிப்பு போன்ற டூயட்களில், நவீன நடனத்தின் சொற்களஞ்சியம் முரண்பாடுகளுடன் வெடிக்கும் போது. கருப்பு மற்றும் சாம்பல் இருண்ட இயற்கைக்காட்சிகளில்: பின்புறத்தில் உள்ள கடல் கருப்பு, அதற்கு மேலே உள்ள மேகங்கள் சாம்பல், வண்ணங்கள் பரவுகின்றன, மேலும் பாயும் பனிமூட்டமான இருள் பிரபஞ்சத்தை விழுங்கப் போகிறது.

பாலேவின் தொடக்கத்தில் அலாரம் உள்ளது, நடனக் கலைஞர்கள் ப்ரோசீனியத்திலிருந்து பின்னணிக்கு, அதாவது கடலுக்கு, ஒரு சூறாவளியின் அலறலின் கீழ் குனிந்து அலைகிறார்கள், மேலும் இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் எதிராகச் செல்கிறார்கள். காற்று.

பின்னர் பொதுக் குழு ஜோடிகளாக உடைந்து, இது பாலேவை தனிப்பட்டதாகவும், நித்திய காதல் கருப்பொருளாகவும் மாற்றும், ஆனால் கவலை எங்கும் செல்லாது. மாறாக, அது தீவிரமடையும்: வலிமைக்கும் பலவீனத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் நெருப்பால் அது எரியும் (இரு பாலினருக்கும்), அணைப்புகள் மற்றும் நிராகரிப்புகளின் சிதறலாக மாறும், போராட்டம் மற்றும் ஏக்கத்தின் பிளாஸ்டிக் பராக்ஸிஸங்களுக்குச் செல்லும்.

பத்திரிகை சேவை

பாடல்களின் பாடல் மற்றும் பிரசங்கிகள் ஒரு உரை என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால், கிலியனின் பாலே பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை கிடைக்கும்.

நடன இயக்குனர் மன்ச்சின் "டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப்" என்ற ஓவியத்தைப் பார்த்தார் - இது பெயர், பெண்களின் ஆடைகளின் வண்ணங்கள் மற்றும் பின்னணியில் உள்ள நீர் போன்ற பாலே யோசனையைப் போன்றது. மற்ற கேன்வாஸ்களுக்கு நீங்கள் மன குறிப்புகளை செய்யலாம்: "லோன்லி", "பழைய மரங்கள்" கூட, ஆனால் அவை கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றுக்கும் பொருந்தும்.

ஆனால் முதலில், பிரபலமான மன்ச்சின் "ஸ்க்ரீம்" நினைவுக்கு வருகிறது.

மறந்த நிலத்தின் அலறல் எல்லாவற்றையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. பிரிட்டனின் சிறந்த ஸ்கோரில் இருந்து, கண்ணீரைத் தூண்டும் மூன்று பகுதிகள், பின்னர் கோபம், பின்னர் அமைதிக்கான நம்பிக்கை, இடத்தின் உணர்ச்சி விரிவாக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட நடன அமைப்பு வரை, ஆனால் இசையின் தன்மையைப் பொறுத்து பார்வைக்கு வேறுபட்டது.

பிளாஸ்டிக்காக "கத்தி" திறன் இங்கே மிகவும் மாறுபட்டது, ஒரு பாலே கிசுகிசு அல்லது "அண்டர்டோனில் பேசுவது" இல்லாதது வரவேற்பின் ஏகபோகமாக உணரப்படவில்லை.

உண்மை என்னவென்றால், ஜிரி கிலியான் இசையைக் கேட்கும் திறன் கொண்டவர். சிம்பொனியில் பன்னிரண்டு நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமே உள்ளனர் (மற்றும் ஆறு ஜோடிகள்), கார்ப்ஸ் டி பாலே இல்லாமல் - தனிப்பாடல்கள் மட்டுமே. பாலேவின் மூன்று பகுதிகளும் பிளாஸ்டிக் ரீதியாக முற்றிலும் வேறுபட்டவை. முதல் ஜோடி ( - ) வளைந்து செல்லும் உயரமான ஆதரவின் சூறாவளியில் விதியைக் கேட்டால், பாதி காற்றில் வாழும், இரண்டாவது டூயட் (மற்றும் ) பாவ பூமியை தங்கள் கால்களால் மிதித்து, காய்ச்சலுடன், குதிரைப்படை தாக்குதலின் வேகத்தில் - கொடுக்க மூன்றாவது ஜோடிக்கு வழி (மற்றும் ) அவளது நடனத்தில், வானமும் பூமியும் ஒரு முழுமையின் இரண்டு பகுதிகளாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கிலியன் உண்மையில் என்ன நினைக்கிறார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம்: வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயம், எதுவாக இருந்தாலும், அல்லது தவிர்க்க முடியாமல் வீழ்ச்சியடைவதே - ஆனால் குறைந்தபட்சம் கொஞ்சம் கண்ணியத்துடன்?

நாங்கள் அறிய மாட்டோம். ஆனால் இந்த சிறிய பாலே தலைசிறந்த பல மல்டி-ஆக்ட் மொத்தங்களை விட அதிக எடை கொண்டதாக உணருவோம். நடனக் கலைஞர் தனது தோள்களைச் சுற்றிக் கைகளைச் சுற்றிக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​ஒரே ஒரு சைகை, கம்பீரமான கல்விக் கட்டுமானங்களின் குவியலுக்கு மதிப்புள்ளது. ஒரு பாலே கலவையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது கிலியனுக்கு நன்றாகத் தெரியும், ஒரு பெண்ணின் காலின் நிலையான ஸ்விங், பாயிண்ட் ஷூ இல்லாமல், ஆனால் ஒரு சரத்திற்கு நீட்டியது, விதியின் கோடு போல் தெரிகிறது. கடைசியில் மூன்று பெண்கள் ஆண்களின்றி தனித்து விடப்பட்டபோது, ​​இழப்பின் கசப்பு முதுகை வளைக்கும்போது, ​​சோகமான கடற்புலிகளின் கூட்டம் கடலில் அலைவது போல் தெரிகிறது.

ஜிரி கிலியனின் ஒன்-ஆக்ட் பாலேவின் ரஷ்ய பிரீமியர் பிரிட்டனின் இசையான தி ஃபார்காட்டன் லேண்ட் போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய மேடையில் நடந்தது. சொல்கிறது டாட்டியானா குஸ்னெட்சோவா.

1981 ஆம் ஆண்டு ஸ்டட்கார்ட் பாலேக்காக ஜிரி கிலியனால் அரங்கேற்றப்பட்ட த ஃபார்காட்டன் லேண்ட், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சிம்பொனி ஆஃப் சாம்ஸுக்குப் பதிலாக, 1978 இல் பிறந்த கிலியனின் தயாரிப்பான பலவகையான ஒரு-நடத்தை பாலே நிகழ்ச்சிகளில் இடம் பெற்றது. போல்ஷோய் பாலேவின் கலை இயக்குனரான மஹர் வசீவ், ஜிரி கிலியனின் மூன்று பகுதி மாலையை இசையமைப்பதற்காக காலப்போக்கில் மூன்றாவது நவீன கிளாசிக் பாலே தோன்றுவதை நிராகரிக்கவில்லை. இந்த யோசனை அற்புதமானது, ஆனால் புதியது அல்ல, ஒற்றை மாஸ்கோவின் கட்டமைப்பிற்குள் கூட: கிலியனின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்கள் சமீபத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மியூசியம் தியேட்டரின் விளம்பர பலகையை அலங்கரித்தன. அவை நடன இயக்குனரின் பணியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்து மாறுபட்ட நிகழ்ச்சிகளாக இருந்தன. போல்ஷோயில், அவர்கள் ஆரம்பகால கிலியனை விரும்புகிறார்கள் - அமைதியற்ற, பாசாங்குத்தனமான மற்றும் மிகவும் கிளாசிக்கல்.

தனது "புதைபடிவங்களை" பார்க்கும்போது, ​​"சுத்திகரிக்கும் இடத்தில்" இருப்பதாக உணர்கிறேன், பழைய படைப்புகளில் முடிவில்லாமல் இருக்க வேண்டும் என்று கிலியன் ஒப்புக்கொண்டார். இருப்பினும், அவை பொதுமக்களைத் தொந்தரவு செய்யாது: அழகாகவும் இணக்கமாகவும், அவை முரண்பாட்டையும் குழப்பத்தையும் சித்தரித்தாலும், மிதமான சிற்றின்பம், மிதமான உணர்திறன், வெளித்தோற்றத்தில் சதி இல்லாதது, ஆனால் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை (படிக்கக்கூடிய உருவகங்கள் நிறைய உள்ளன), இந்த பாலேக்கள் கண்ணைக் கவர்ந்து ஆன்மாவை உயர்த்துகின்றன. .

Requiem சிம்பொனியின் இசையில் அமைக்கப்பட்ட மறந்த நிலமும் உற்சாகமளிக்கிறது. பேரரசின் 2600 வது ஆண்டு விழாவிற்காக ஜப்பானியர்களால் நியமிக்கப்பட்ட பெஞ்சமின் பிரிட்டன் 1940 இல் எழுதியது மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக, அவர் கத்தோலிக்க இறுதி ஊர்வலத்தின் வடிவத்தில் இயற்றினார், அதன் பிறகு ஆர்டர் கணிக்கக்கூடிய வகையில் ரத்து செய்யப்பட்டது. ஸ்டட்கார்ட் பாலேவில் ஒரு தயாரிப்புக்கு அழைக்கப்பட்டபோது ஜிரி கிலியான் இந்த இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர்களின் தலைவர் ஜான் கிரான்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நிறுவனம் பல ஆண்டுகளாக அதற்கு சமமான தொகுப்பைத் தேடியது. கிலியனின் தலைவிதியில் மறைந்த நடன இயக்குனர் முக்கிய பங்கு வகித்தார் என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும்: 1968 இல் ஒரு திறமையான செக்கை ஸ்டட்கார்ட்டில் பணிபுரிய அழைத்தார் - அவர் தனது சொந்த ப்ராக்கை விட்டு ப்ராக் வசந்தத்தின் அடக்குமுறைக்கு மத்தியில், என்றென்றும் வெளியேறினார். சோவியத் ஒன்றியத்தையும் அதன் தொட்டிகளையும் வெறுக்கிறேன். எனவே கிலியனின் கோரிக்கை மற்றும் பாலேவின் பெயர் தர்க்கரீதியானதை விட அதிகம்.

இருப்பினும், கிளியன் உத்வேகத்தின் பிற ஆதாரங்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: கடுமையான கடல், அதன் கரையில் பிரிட்டன் வளர்ந்தார், மற்றும் எட்வர்ட் மன்ச்சின் "தி டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப்" ஓவியம், வெவ்வேறு வயது மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவங்களைக் கொண்ட மூன்று பெண்களை சித்தரிக்கிறது. நடன இயக்குனரைத் தொடர்ந்து, கலைஞர் ஜான் மக்ஃபார்லேன் ஒரு முன்னணிப் பெருங்கடலைப் பின்னணியில் சித்தரித்தார், மேடையில் முற்றிலும் இரும்புக் குழாய்கள் அலைகளால் முடிந்தது, மேலும் மூன்று முக்கிய தனிப்பாடல்கள் மற்றும் அவர்களுடன் வரும் கூட்டாளிகள் கருப்பு, சிவப்பு மற்றும் கிரீமி வெள்ளை ஆகிய வண்ணங்களில் அணிந்திருந்தார். பாலேவில் மேலும் மூன்று "இடைநிலை" ஜோடிகள் உள்ளனர் - சாம்பல், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு, சில பிளாஸ்டிக் ஹால்ஃப்டோன்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இரண்டாவது கட்சிகள் முக்கிய ஜோடிகளின் சேர்க்கைகளின் மென்மையான மாறுபாடுகளில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன அல்லது அவற்றின் இயக்கங்களை ஒத்திசைவாக நகலெடுக்கின்றன. ஸ்டட்கார்ட்டில், பிரீமியர் முன்னணி தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குழுவின் பிரீமியர்களால் நடனமாடப்பட்டது. போல்ஷோயில், கிலியனின் உதவியாளர்களான ஸ்டீபன் ஜெரோம்ஸ்கி மற்றும் லோரன் ப்ளோயின் ஆகியோரும் சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், முதல் நடிகர்களுக்கான "வெளிநாட்டு" பிளாஸ்டிக் மொழிகளின் ஆய்வுக்கு ஏற்றவாறு: ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா மற்றும் செமியோன் சுடினா (ஜோடி வெள்ளை), எகடெரினா ஷிபுலினா மற்றும் விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவா. (ஜோடி கருப்பு), யானினா பரியென்கோ மற்றும் வியாசெஸ்லாவ் லோபாடின் (சிவப்பு நிறத்தில் ஜோடி).

எல்லோரும் நன்றாக நடனமாடினார்கள்: ஈர்க்கப்பட்ட, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கோடுகளுடன் அழகாக, அலைவீச்சில் பரந்த, சரியாக வடிவத்தின் படி. இருப்பினும், அது "ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பாக" இருந்தது. பிரபலமான கிலியன் கான்டிலீனா - மனக்கிளர்ச்சி இயக்கங்களின் இடைவிடாத ஸ்ட்ரீம் - ரஷ்ய தனிப்பாடல்களால் கிளாசிக்கல் பாணியில் மாற்றப்பட்டது: அடாஜியோவில் போஸ்களின் பிரகாசமான உச்சரிப்புகள், மேல் ஆதரவின் கண்கவர் நிர்ணயம் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமைகளை விருப்பமின்றி வலியுறுத்துதல். அசல் நடனக் கலையின் "கடல்" அலைகளின் கிடைமட்டமானது மாறுபட்ட எழுச்சிகள் மற்றும் வீழ்ச்சிகளின் செங்குத்தாக மாறியது; நவீன நடனத்திலிருந்து கிலியன் கொண்டு வந்த மூச்சை-சுருங்குதல் முதுகில் வேண்டுமென்றே சுற்றியதாக மாறியது. கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றிய லோரெய்ன் ப்ளோயின், உடல் கவ்விகளில் இருந்து விடுபடுவதில் உலகப் புகழ்பெற்ற நிபுணராக இருந்தபோதிலும், ஒரு மாதத்தில், கல்வித் திறமையை நடனமாடுவதை நிறுத்தாத கிளாசிக்கல் தனிப்பாடல்களின் தசைகளின் எஃகு கோர்செட்டை உடைப்பது அவரது சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. மேலும் ஒரு பாதி. மேலும் இது அவசியமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, எந்த கிலியனும் மறக்கப்படவில்லை, ஆனால் இன்னும் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலம்.