சுருக்கமான பகுப்பாய்வு: வாம்பிலோவ், “மூத்த மகன். மூத்த மகன் பகுப்பாய்வு நாடகத்தின் மூத்த மகனின் பாத்திரங்களின் பண்புகள்

அலெக்சாண்டர் அலெக்கின், 1 - திரைக்கதை எழுத்தாளர்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு.

நாடகம் ஏ.வி. வாம்பிலோவா "மூத்த மகன்".

என் கருத்துப்படி, "மூத்த மகன்" நாடகத்தைப் பற்றிய துல்லியமான புரிதலுக்கு, இது வாம்பிலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றின் பின்னணியில் கருதப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "தந்தைமை" அல்லது "தந்தையின்மை" நாடகத்தில் முன்வைக்கப்படும் பிரச்சனை நேரடியாக ஆசிரியருடன் தொடர்புடையது. ஏ.வி. வாம்பிலோவ் ஒரு தந்தை இல்லாமல் வளர்ந்தார் (அவர் கைது செய்யப்பட்டார், பின்னர் அவர் சுடப்பட்டார்), எனவே நாடகத்தில் வழங்கப்பட்ட "மகன்" மற்றும் "தந்தை" இடையேயான உறவு ஆசிரியருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் துல்லியமாக, துளையிடும் வகையில் காட்டப்பட்டது. அவரால். எனவே, Busygin என்பது தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஒரு கணிப்பு என்று நாம் கூறலாம், இது வாம்பிலோவுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அதே காரணத்திற்காக, "தற்செயலான" தந்தையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அன்பான, நெருக்கமான நபரைக் காண்கிறது.

ஆனால் வரிசையில் ஆரம்பிக்கலாம். முதலில், இந்த நாடகத்தின் வகை என்ன என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆசிரியரே அதை நகைச்சுவை என்று வரையறுக்கிறார். மேலும் பெரும்பாலான முதல் செயல் இந்த வகைக்கு பொருந்துகிறது. ஹீரோக்களின் வேடிக்கையான வரிகளால் ஆதரிக்கப்படும் உன்னதமான முரண்பாட்டின் மீது கட்டமைக்கப்பட்ட பல அபத்தமான சூழ்நிலைகள் நமக்கு முன் வெளிவருகின்றன. ஒன்று துரதிர்ஷ்டவசமான ஹீரோக்கள் ரயிலைக் கடந்து செல்ல அனுமதிக்கிறார்கள், அல்லது நடு இரவில் அவர்கள் அனைவரையும் இரவை வரிசையாகக் கழிக்கச் சொல்லத் தொடங்குகிறார்கள். முழு நாடகம் முழுவதும் நகைச்சுவையின் முக்கிய பகுதியை சில்வா எடுத்துக்கொள்கிறார் என்று கூட நீங்கள் கூறலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முக்கிய, சிக்கலான நிகழ்வு நடைபெறுகிறது என்பது அவருக்கு "நன்றி", அதாவது அவரது மூத்த மகன் பிஸிஜினை அறிமுகப்படுத்தியது. மேலும் நகைச்சுவையாகவும், விசித்திரமாகவும் கூட, சரஃபானோவின் கதாபாத்திரங்களின் "மறைந்து தேடும்" காட்சி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் சமையலறையில் வசென்காவுடன் பிஸிஜின் தனது உரையாடலைக் கேட்கும் விதம்.

இருப்பினும், முதல் செயலின் நடுவில், பிஸிஜின் மற்றும் சரஃபானோவ் சந்தித்த பிறகு, நாடகத்தின் வகை படிப்படியாக நகைச்சுவையிலிருந்து நாடகமாக மாறத் தொடங்குகிறது. சரஃபோனோவ் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற நபர் என்பதை ஹீரோ உணர்ந்தால், அவருக்கு உண்மையிலேயே அன்பான, நெருக்கமான நபர் தேவை. இங்கே இந்த சிறிய மனிதனின் முழு நாடகமும் நமக்கு வெளிப்படுகிறது. தன் பிள்ளைகள் தன்னை விட்டுப் பிரிந்து விடுவார்களோ என்று பயப்படுகிறார். எல்லா நம்பிக்கையும் இப்போது Busygin மீது, "மூத்த மகன்" மீது உள்ளது. அவர் ஒரு உயிர்நாடியைப் போல அதைப் பற்றிக் கொள்கிறார். மேலும், பிஸிகின் தனது ஏமாற்றத்தைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார், மேலும் அவரே இந்த நபரிடம் ஒரு அன்பானவரைக் காண்கிறார், அவருக்கு இல்லாத ஒரு தந்தை. பிஸிகின் கருத்து மிகவும் துல்லியமானது மற்றும் அவர் தப்பிக்க முயற்சிக்கும் போது சில்வாவிடம் கூறினார்: "உன் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் நம்புகிறவனை ஏமாத்தாதே கடவுள்"... இங்கே, நிச்சயமாக, நகைச்சுவையின் சிறிய எச்சங்கள் உள்ளன. ஒரு குடும்ப நாடகம் நம் முன் விரிகிறது, அது சில நகைச்சுவை தருணங்கள் இல்லாமல் இல்லை.

நினாவின் வருங்கால மனைவி குடிமோவ் வீட்டிற்கு வரும் காட்சிகளில் நாடகத்தின் வியத்தகு கூறு அதன் மிகப்பெரிய தீவிரத்தை அடைகிறது, பின்னர் பிஸிஜினைத் தவிர அனைவரும் வெளியேறுகிறார்கள். இங்கே, முழு பலத்துடன், சரஃபானோவின் விரக்தி, தனிமை குறித்த பயம் அனைத்தும் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

சரஃபானோவ்: நான் இங்கே மிதமிஞ்சியவன். நான்! நான் ஒரு பழைய சோபா, அதை அவள் நீண்ட காலமாக வெளியே எடுக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டாள் ... இதோ அவர்கள், என் குழந்தைகள், நான் அவர்களைப் புகழ்ந்தேன் - மற்றும் உங்கள் மீது, தயவுசெய்து ... உங்கள் மென்மையான உணர்வுகளைப் பெறுங்கள்!.

பின்னர் அவர்கள் அனைவரும் திரும்பி வந்து தங்கள் தந்தையுடன் தங்கினர். நாடகம் இன்று அவர்கள் சொல்வது போல், "மகிழ்ச்சியான முடிவுடன்" முடிவடைகிறது, இது ஒரு நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு, அதாவது, நாடகம் ஒரு நகைச்சுவையாகத் தொடங்கி முடிவடைகிறது, ஆனால் உள்ளே, முக்கிய பகுதியில், ஒரு உண்மையான நாடகம் வெளிப்படுகிறது. எனவே, இந்த நாடகத்தின் வகையை ஒரு சோக நகைச்சுவை என்று வரையறுக்க இன்னும் சாத்தியம் உள்ளது. வகைக்கான இந்த அணுகுமுறையில், வாம்பிலோவ் செக்கோவுக்கு நெருக்கமானவர் என்று ஒருவர் கூறலாம், அவருடைய நாடகங்கள் பெரும்பாலும் நகைச்சுவைகளாகத் தொடங்குகின்றன (மேலும் ஆசிரியரால் நகைச்சுவையாக வரையறுக்கப்பட்டன), பின்னர் சோகமாக மாறும்.

இப்போது முக்கிய கதாபாத்திரமான பிஸிஜினின் வளர்ச்சியின் கோட்டைக் கண்டுபிடிப்போம். ஏற்கனவே நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் ஒரு தந்தை இல்லாமல் வளர்ந்தார் என்பதை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம், இது நிச்சயமாக, செயலின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும். ஆயினும்கூட, முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆரம்பத்தில் நமக்குத் தோன்றுகிறது, ஒரு வகையான முட்டாள், அவர் சிறுமிகளுடன் நடந்துகொள்கிறார், அந்நியர்களுடன் குடிப்பார் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அதே மாலையில் சில்வாவை சந்தித்தார்). ஒரு வார்த்தையில், ஒரு சாதாரண முட்டாள்தனமான இளைஞன்.

ஆனால் அவர் சரஃபானோவை சந்தித்த பிறகு, Busygin முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கத்திலிருந்து நமக்குத் திறக்கிறார். அவர் குடும்பத்தின் துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தைக்கு கவனம், அனுதாபம் காட்டுகிறார். ஒரு கட்டத்தில், அவர் இனி மூத்த மகனை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் சரஃபானோவின் உண்மையான மகனாக மாறுகிறார். தனக்கு இல்லாத ஒரு தந்தையை அவர் இதில் காண்கிறார்.

மறுபுறம், இது அவரது உன்னதமான தன்மையைப் பற்றியும் பேசுகிறது, அவர் எல்லா நேரத்திலும், மேலும் மேலும், அவரது ஏமாற்றத்திற்கு வெட்கப்படுகிறார், எனவே அவர் இந்த வீட்டிலிருந்து விரைவாக மறைந்து போக தொடர்ந்து பாடுபடுகிறார். இருப்பினும், ஏதோ ஒன்று அவரை எப்போதும் தடுக்கிறது. இந்த "ஏதோ" என்பது சரஃபானோவுக்கு பிஸிகின் உணரும் நெருக்கம், உறவின் உணர்வு.

அதே நேரத்தில், Busygin மற்றும் அவரது "சகோதரி" நினா இடையே உறவுகள் வளரும். பிஸிஜின் தன்னிச்சையாக ஒரு பெண்ணைக் காதலிக்கிறார். அவளும். ஆனால் அவரது நிலைப்பாட்டின் அபத்தமானது (பின்னர் இது கிட்டத்தட்ட சோகமான சிக்கலாக மாறும்), நிச்சயமாக, அவரது அன்பை எந்த வகையிலும் ஒப்புக்கொள்ள அனுமதிக்காது. இந்த காதல் வரி தொடர்பாக, ஒரு சுவாரஸ்யமான கேள்வி என்னவென்றால், யாரால், உண்மையில், பிஸிஜின் இந்த வீட்டில் எப்போதும் இருக்கிறார், அவரது "அப்பா" அல்லது அவரது "சகோதரி" காரணமாக? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கேள்விக்கான பதில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பக்கங்களில் இருந்து Busygin ஐ ஒளிரச் செய்யும். "தந்தை" காரணமாக இருந்தால், இது தூய்மையான, ஆன்மீக ஆர்வம் என்று ஒருவர் கூறலாம், ஆனால் "சகோதரி" காரணமாக, பிஸிஜின் தானாகவே ஒரு சுயநலவாதி மற்றும் மிகவும் நல்ல நபராக மாறுகிறார். இருப்பினும், வாம்பிலோவின் நாடகம் வசீகரமானது, ஏனெனில், உண்மையில், இது மிகவும் இன்றியமையாதது மற்றும் மனிதாபிமானமானது, மேலும் வாழ்க்கையில் தெளிவான பதில்கள் எதுவும் இல்லை. எனவே இருவரும் அவரைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள் என்று சொன்னால் சரியாக இருக்கும்.

மேலும், காதல் வரி நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு, முக்கியமான செயல்பாடு உள்ளது. முதலாவதாக, இது நாடகத்தின் நகைச்சுவை கூறுகளை ஆதரிக்கிறது, இரண்டாவதாக, இது ஹீரோவை மிகவும் உன்னதமானவராக மாற்ற அனுமதிக்காது, எல்லாவற்றிலும் சோசலிச யதார்த்தவாத வகையின் சரியான தன்மை. இதற்கு நன்றி, Busygin இன்னும் மனிதனாக, மிகவும் சாதாரணமாக மாறுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் நினாவின் "மூத்த சகோதரர்" என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்.

இறுதியில், Busygin மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் காண்கிறார் - நினாவின் நபரிடம் அன்பு, மற்றும் ஒரு நெருங்கிய, அன்பான நபர், தந்தை (மேற்கோள்கள் இல்லாமல் இந்த முறை) சரஃபானோவ் நபரிடம். இந்தக் குடும்பத்தின் மீது நேர்மையான உணர்வில் மூழ்கிய அவர், அதன் உறுப்பினர்கள் அனைவரையும் அவர்களது வீட்டிற்கு, அவர்களின் தந்தையிடம் திருப்பி அனுப்புகிறார், மேலும் அவர் அதில் உறுப்பினராகிறார்.

ஆனால், நிச்சயமாக, ஹீரோவைப் பற்றி ஆசிரியரை விட யாரும் சிறப்பாகச் சொல்ல முடியாது. எனவே, ஏ.வி.யையே மேற்கோள் காட்டுவது பொருத்தமாக இருக்கும். பிஸிஜினின் செயல்கள் குறித்து வாம்பிலோவ்.

ஏ.விக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து. நாடக ஆசிரியர் அலெக்ஸி சிமுகோவுக்கு வாம்பிலோவ்:

“... ஆரம்பத்தில் ... (சரஃபனோவ் விபச்சாரம் செய்யச் சென்றதாக அவருக்குத் தோன்றும்போது) அவர் (பிஸிஜின்) அவரைச் சந்திப்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, அவர் இந்த சந்திப்பைத் தவிர்க்கிறார், சந்தித்த பிறகு, அவர் சரஃபானோவை ஏமாற்றவில்லை. அது போலவே, தீய போக்கிரித்தனத்தால், மாறாக , ஏதோ ஒரு வகையில் ஒழுக்கவாதி போல் செயல்படுகிறார். அதற்காக (அப்பா பிஸிஜின்) ஏன் இந்த (அப்பா) கொஞ்சம் கஷ்டப்படக் கூடாது? முதலாவதாக, சரஃபானோவை ஏமாற்றியதால், அவர் இந்த ஏமாற்றத்தால் தொடர்ந்து எடைபோடுகிறார், ஏனெனில் - நினா மட்டுமல்ல, சரஃபானோவுக்கு முன்பும் அவருக்கு வெளிப்படையான வருத்தம் உள்ளது. பின்னர், ஒரு கற்பனை மகனின் நிலை அன்பான சகோதரரால் மாற்றப்படும்போது - நாடகத்தின் மைய சூழ்நிலை, பிஸிஜினின் ஏமாற்று அவருக்கு எதிராக மாறுகிறது, அது ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் என் கருத்துப்படி, முற்றிலும் பாதிப்பில்லாதது.

இந்த நாடகத்தின் முக்கிய செய்தி உறவினர்களை இந்த தேடுதலிலும் "கண்டுபிடிப்பதிலும்" உள்ளது. ஏ.வி. வாம்பிலோவ், அநேகமாக, அவரது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, குறுகிய வாழ்க்கையில் இதைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், மேலும் இந்த நாடகத்தில் அவரது மிகவும் நேர்மையான, முக்கியமான உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார், கேள்விகள் மற்றும் காலமற்ற சிக்கல்களை முன்வைத்தார். எனவே, இந்த வகையான வேலை எப்போதும் மக்களைத் தொடும்.

"ஒரு விபத்து, ஒரு சிறிய விஷயம், சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் நிகழ்வுகள் சில நேரங்களில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களாக மாறும்" என்று வாம்பிலோவ் தனது நாடகங்களில் இந்த யோசனையை உருவாக்கினார். ஏ. வாம்பிலோவ் ஒழுக்கத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் வாழ்க்கைப் பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. மனசாட்சியை எழுப்புதல், நீதி, கருணை மற்றும் கருணை உணர்வை வளர்ப்பது - இவையே அவரது நாடகங்களின் முக்கிய நோக்கங்கள்.

"மூத்த மகன்" நாடகத்தின் சதி சிக்கலானது அல்ல. இரண்டு இளைஞர்கள் - வோலோடியா புசிகின் மருத்துவ நிறுவனத்தின் மாணவர் மற்றும் சில்வா (செமியோன் செவஸ்தியனோவா) என்று அழைக்கப்படும் வர்த்தக முகவர் - ஒரு நடனத்தில் இந்த சம்பவத்தை ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தனர்.

ஊருக்கு ஒதுக்குப்புறமாக வசிக்கும் இரண்டு பெண் குழந்தைகளை வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்ற பிறகு, கடைசி ரயில் வர தாமதமாகிறது, அவர்கள் தூங்குவதற்கு இடம் தேடுகிறார்கள். இளைஞர்கள் சரஃபானோவ்ஸ் குடியிருப்பை அழைக்கிறார்கள். சமயோசிதமான சில்வா, ஆண்ட்ரி கிரிகோரிவிச் சரஃபானோவின் மூத்த மகன் பிஸிஜின், போரின் முடிவில் விதி தற்செயலாக சரஃபானோவை ஒன்றாகக் கொண்டுவந்த ஒரு பெண்ணுக்கு அவர் பிறந்ததாகக் கூறப்படும் கதையைக் கொண்டு வர யோசனையுடன் வருகிறார். எப்படியாவது இரவில் இருக்கும் போது, ​​Busygin இந்த கற்பனையை மறுக்கவில்லை.

சரஃபானோவின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: அவரது மனைவி வெளியேறினார், அது வேலையில் வேலை செய்யவில்லை - அவர் ஒரு நடிகர்-இசைக்கலைஞர் பதவியை விட்டு வெளியேறி, இறுதிச் சடங்கில் விளையாடும் இசைக்குழுவில் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது.

குழந்தைகளுடன் எல்லாம் நன்றாக இல்லை. சரஃபானோவின் மகன், பத்தாம் வகுப்பு படிக்கும் வாசென்கா, அவரை விட பத்து வயது மூத்த மற்றும் அவரை ஒரு குழந்தையைப் போல நடத்தும் தனது பக்கத்து வீட்டு நடாஷா மகர்ஸ்காயாவை காதலிக்கிறார். மகள் நினா ஒரு இராணுவ விமானியை மணக்கப் போகிறாள், அவள் காதலிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு தகுதியான ஜோடியாக கருதுகிறாள், அவனுடன் சகலினுக்கு செல்ல விரும்புகிறாள்.

ஆண்ட்ரி கிரிகோரிவிச் தனிமையில் இருக்கிறார், எனவே "மூத்த மகனுடன்" இணைந்தார். மேலும், தந்தை இல்லாமல், ஒரு அனாதை இல்லத்தில் வளர்ந்த அவர், கனிவான, புகழ்பெற்ற, ஆனால் மகிழ்ச்சியற்ற சரஃபானோவ் மீது ஈர்க்கப்பட்டார், தவிர, அவர் நினாவை விரும்பினார். நாடகம் நன்றாக முடிகிறது. தான் சரஃபானோவின் மகன் அல்ல என்பதை வோலோடியா நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறார். நினா தான் காதலிக்காத ஒருவரை திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. வீட்டை விட்டு ஓட வேண்டாம் என்று வசென்கா அவனை வற்புறுத்துகிறார். "மூத்த மகன்" இந்த குடும்பத்திற்கு அடிக்கடி வருகை தருகிறார்.

"தி எல்டர் சன்" நாடகத்தின் தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் அதன் முக்கிய கதாபாத்திரமான வோலோடியா பிஸிஜின் அவர் வகித்த பாத்திரத்தை முழுமையாக நியாயப்படுத்தினார். குடும்பத்தை கைவிட்ட தாய் இல்லாமல் இருவரையும் வளர்த்த நினா மற்றும் வாசென்கா அவர்களின் தந்தை தங்களுக்கு எவ்வளவு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர் உதவினார். எல்லாவற்றிலும், சரஃபானோவ் குடும்பத்தின் தலைவரின் மென்மையான தன்மை வெளிப்படுகிறது. அவர் எல்லாவற்றையும் இதயத்திற்கு எடுத்துக்கொள்கிறார்: குழந்தைகளுக்கு முன்னால் அவர் தனது நிலையைப் பற்றி வெட்கப்படுகிறார், அவர் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார் என்பதை மறைத்து, தனது "மூத்த மகனை" அங்கீகரிக்கிறார், நினாவைப் புரிந்து கொள்ள, வஸ்செங்காவை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். அவரை ஒரு தோல்வியுற்றவர் என்று அழைக்க முடியாது, ஏனெனில் மன நெருக்கடியின் உச்சத்தில் சரஃபானோவ் உயிர் பிழைத்தார், மற்றவர்கள் உடைந்தனர். பிஸிகின் மற்றும் சில்வாவுக்கு ஒரே இரவில் தங்க மறுத்த அவரது அண்டை வீட்டாரைப் போலல்லாமல், அவர் இந்த கதையை "மூத்த மகனுடன்" கண்டுபிடிக்காவிட்டாலும் கூட, அவர் தோழர்களை சூடேற்றியிருப்பார். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், சரஃபானோவ் தனது குழந்தைகளை மதிக்கிறார், அவர்களை நேசிக்கிறார். பிள்ளைகள் தங்கள் தந்தையுடன் இரக்கமற்றவர்கள். மகர்ஸ்காயாவைத் தவிர வேறு யாரையும் அவர் கவனிக்காத அளவுக்கு வசென்கா தனது முதல் காதலால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆனால் அவரது உணர்வு சுயநலமானது, ஏனென்றால் சில்வா மீது நடாஷாவின் மீது பொறாமை கொண்ட அவர் ஒரு நெருப்பை மூட்டினார், மேலும் அவர் செய்ததற்காக வருந்தவில்லை. இந்த இளைஞனின் கேரக்டரில் உண்மையிலேயே பாடல் வரிகள் கொஞ்சமும் இல்லை.

நினா ஒரு புத்திசாலி, அழகான பெண், ஆனால் நடைமுறை மற்றும் கணக்கீடு. இந்த குணங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, உதாரணமாக, மணமகன் தேர்வு. இருப்பினும், அவள் காதலிக்கும் வரை இந்த குணங்கள் அவளிடம் மேலோங்கி இருந்தன. காதல் வாழ்க்கையில் தனது நிலையை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. பிஸிஜின் மற்றும் சில்வா, நடனத்தின் போது தற்செயலாக சந்தித்ததால், அவர்கள் சந்திக்கும் முதல் பெண்களுடன் பழகுகிறார்கள், அவர்கள் ஒருவரையொருவர் ஒத்திருக்கிறார்கள். ஆனால், ஒரு தரமற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கதாபாத்திரங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. Volodya Busygin மக்களை நேசிக்கிறார், அவர் மனசாட்சி, அனுதாபம், வேறொருவரின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு அனுதாபம் கொண்டவர், வெளிப்படையாக, அதனால்தான் அவர் கண்ணியமாக செயல்படுகிறார். அபிலாஷைகளின் "நேர்மறை" அவரை வலிமையாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்குகிறது.

சில்வா, வோலோடியாவைப் போலவே, அடிப்படையில் ஒரு அனாதை: உயிருள்ள பெற்றோருடன், அவர் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் வளர்க்கப்பட்டார். வெளிப்படையாக, அவரது தந்தையின் வெறுப்பு அவரது பாத்திரத்தில் பிரதிபலித்தது. சில்வா வோலோடியாவிடம் தனது தந்தை எவ்வாறு "அறிவுறுத்தினார்" என்று கூறினார்: "ஏனென்றால், உங்களிடம் கடைசி இருபது ரூபிள் உள்ளது, உணவகத்திற்குச் செல்லுங்கள், குடித்துவிட்டு, சண்டையிடுங்கள், ஆனால் இதுபோன்ற ஒரு சச்சரவு நான் உங்களைப் பார்க்க மாட்டேன். ஆண்டு அல்லது இரண்டு." ஹீரோக்களின் விதிகளின் தோற்றத்தை வாம்பிலோவ் செய்தது தற்செயலாக அல்ல. இதன் மூலம், சூழ்நிலைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒருவரின் சொந்தத் தேர்வு எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை வலியுறுத்த விரும்பினார். அனாதை வோலோடியாவைப் போலல்லாமல், "அனாதை" சில்வா மகிழ்ச்சியானவர், சமயோசிதமானவர், ஆனால் இழிந்தவர்.

அவர் வோலோடியாவை "அம்பலப்படுத்தும்போது" அவரது உண்மையான முகம் வெளிப்படுகிறது, அவர் ஒரு மகன் அல்லது சகோதரர் அல்ல, ஆனால் மீண்டும் குற்றவாளி என்று அறிவித்தார். நினாவின் வருங்கால மனைவி, மிகைல் குடிமோவ், ஒரு அசாத்தியமான மனிதர். அத்தகையவர்கள் வாழ்க்கையில் காணப்படுகிறார்கள், ஆனால் நீங்கள் அவர்களை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள். “சிரிக்கிறது. அவர் தொடர்ந்து நிறைய புன்னகைக்கிறார். நல்ல குணமுள்ளவர், "வாம்பிலோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார். உண்மையில், எல்லா சந்தர்ப்பங்களுக்கும் அவர் தன்னைத்தானே கொடுத்த வார்த்தை அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது. அவர் மக்களைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார். இந்த பாத்திரம் நாடகத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இருப்பினும், அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் "சரியான" நபர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அவர்கள் அவர்களைச் சுற்றி ஒரு திணறல் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்கள்.

குடும்ப சூழ்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ள நடாஷா மகர்ஸ்கயா ஒரு ஒழுக்கமான, ஆனால் மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் தனிமையான நபராக காட்டப்படுகிறார். வாம்பிலோவ் தனிமையின் கருப்பொருளை நாடகத்தில் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறார், இது ஒரு நபரை விரக்தியடையச் செய்யும். சரஃபானோவ்ஸின் அண்டை வீட்டாரின் உருவத்தில், ஒரு எச்சரிக்கையான நபர், ஒரு சாதாரண நபர், எல்லாவற்றிற்கும் பயப்படுபவர் ("அவர்களை அச்சத்துடனும், சந்தேகத்துடனும் பார்க்கிறார்", "அமைதியாகவும் பயமாகவும் பின்வாங்குகிறார்") மற்றும் எதிலும் தலையிடாதவர், கழிக்கப்படுகிறது. நாடகத்தின் சிக்கலான மற்றும் முக்கிய யோசனை நாடகப் படைப்பின் தலைப்பிலேயே கூறப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியர் "புறநகர்" என்ற அசல் பெயரை "மூத்த மகன்" என்று மாற்றியது தற்செயலாக அல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிகழ்வுகள் எங்கு நடைபெறுகின்றன என்பது அல்ல, ஆனால் அதில் யார் பங்கேற்கிறார்கள் என்பதுதான். சிந்திக்கவும், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ளவும், கடினமான காலங்களில் ஆதரவளிக்கவும், கருணை காட்டவும் - இது அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை. பூர்வீகமாக இருப்பதை விட ஆவியுடன் தொடர்புடையது. நாடகத்தின் வகையை ஆசிரியர் வரையறுக்கவில்லை. நகைச்சுவையுடன், நாடகத்தில் பல வியத்தகு தருணங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக சரஃபானோவ், சில்வா, மகர்ஸ்காயா ஆகியோரின் அறிக்கைகளின் துணை உரையில்.

ஒரு நபரிடம் ஆசிரியர் எதை வலியுறுத்துகிறார், அவர் அவரிடம் எதை மறுக்கிறார்? "வாம்பிலோவ் தொடர்ந்து கேட்கும் முக்கிய கேள்வி: மனிதனே, நீங்கள் ஒரு மனிதனாக இருப்பீர்களா? காதல் மற்றும் துரோகம், பேரார்வம் மற்றும் அலட்சியம், நேர்மை மற்றும் பொய்மை, ஆசீர்வாதம் மற்றும் அடிமைத்தனம் ஆகியவை வேறுபடுவதும் எதிர்ப்பதும் கடினமாகிவிட்ட பல அன்றாட சோதனைகளில் உங்களுக்காக காத்திருக்கும் பொய்யான மற்றும் இரக்கமற்ற அனைத்தையும் நீங்கள் சமாளிக்க முடியுமா ... ”( வி. ரஸ்புடின்).

(2 வாக்குகள், சராசரி: 5.00 5 இல்)

வர்க்கம்: 10

இலக்குகள் மற்றும் இலக்குகள்:

• நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது,
• ஏ. வாம்பிலோவின் வியத்தகு கவிதைகளின் அசல் தன்மை பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை மேலும் உருவாக்குதல்,
• நாடகத்தின் துணை உரைக்குள் ஊடுருவி, படத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை மேலும் உருவாக்குதல்,
• நாடகத்தில் ஒழுக்கத்தின் பிரச்சனை.

பாடம் முறை: ஆசிரியரின் வார்த்தை, உரையுடன் பணிபுரிதல், பகுப்பாய்வு உரையாடல், தனிப்பட்ட காட்சிகளின் உரை பகுப்பாய்வு, மாணவர்களின் வெளிப்படையான வாசிப்பு.

வகுப்புகளின் போது

நிலை 1: ஆசிரியர் பாடத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், தலைப்பின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்.

நிலை 2: நாடகத்தின் தலைப்புடன் முன்பு படித்த விஷயத்தின் அடிப்படையில் வேலை செய்யுங்கள்

"ஒரு கிடாருடன் ஒழுக்கம்", "புறநகர்", "மூத்த மகன்" (1970) ஒரு சிறிய வர்ணனையுடன் பகுப்பாய்வு உரையாடலுக்கான கேள்விகள்:

1. நாடகங்களின் தலைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பு என்ன?

2. துண்டுகளின் தலைப்புகளில் உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு என்ன?

3. "மூத்த மகன்" நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ள சொற்பொருள் குறியீடு என்ன?

"மூத்த மகன்" நாடகத்தின் தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் முக்கிய கதாபாத்திரம் - பிஸிஜின் - எடுக்கப்பட்ட மூத்த மகனின் பாத்திரத்தை முழுமையாக நியாயப்படுத்தினார். வோலோடியா பிஸிகின் சரஃபானோவின் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் தந்தை எவ்வளவு அர்த்தம் என்பதை புரிந்து கொள்ள உதவினார், மேலும் அவர்களின் கடினமான வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை, மரியாதை, இரக்கம் மற்றும் அரவணைப்பைக் கொண்டுவருகிறார்.

நிலை 3. மேற்கோள் மற்றும் வெளிப்படையான வாசிப்புடன் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு.

நாடகத்தின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாத்திரங்கள். நாடகத்தின் கதைக்களம்.

நாடகத்தின் மோதல்.

சரஃபானோவ் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்.

நாடகத்தின் யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் பிஸிஜின் மற்றும் சில்வாவின் படங்கள்.

நாடகத்தின் யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பங்கு.

நாடகத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் யோசனை.

நாடகத்தின் கதைக்களம் மிகவும் எளிமையானது: மருத்துவ மாணவரான பிஸிஜின் மற்றும் வர்த்தக முகவரான சில்வா ஆகியோர் சிறுமிகளை நகரின் புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள். கடைசி ரயிலைத் தவறவிட்டதால், இரவு தங்கும் இடத்தைத் தேட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பிஸிஜின். மனிதர்களுக்கு தடிமனான தோல் உள்ளது, அதை துளைப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. நீங்கள் சரியாக பொய் சொல்ல வேண்டும், அப்போதுதான் அவர்கள் உங்களை நம்புவார்கள், அனுதாபப்படுவார்கள். அவர்கள் பயப்பட வேண்டும் அல்லது பரிதாபப்பட வேண்டும்.

எனவே அவர்கள் சரஃபானோவ்ஸ் வீட்டில் முடிவடைகிறார்கள். வெளிப்படையான மற்றும் கருணையுள்ள ஆண்ட்ரி கிரிகோரிவிச் பொய்களை நம்புகிறார் மற்றும் மூத்த மகனுக்காக பிஸிஜினை அழைத்துச் செல்கிறார்.

இரண்டாவது காட்சியில் முதல் நடிப்பில், குடும்பத்தில் பொதுவான மனநிலை குளிர்ச்சியாக, குடும்ப அரவணைப்பு இல்லாமல் இருக்கும். மகன் வாசென்கா மகர்ஸ்காயாவை எதிர்பாராத விதமாக காதலிக்கிறார், மகள் நினா தனது வருங்கால கணவருடன் கூடிய விரைவில் சகாலினுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார். சரஃபானோவ் தனது குடும்பத்தில், வாழ்க்கையில் தனியாக இருக்கிறார். ஒரு அனாதை இல்லத்தில் வளர்ந்த பிஸிஜின், ஆண்ட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சில் ஒரு வகையான, நேர்மையான நபராக உணர்கிறார். நாடகத்தின் முடிவு நம்பிக்கையுடன் உள்ளது, கதாபாத்திரங்கள் சூடாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் மாறும். தான் சரஃபானோவின் மகன் அல்ல என்று வோலோடியா நேர்மையாக ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவர் நினாவையும் விரும்புகிறார். Vassenka இனி வீட்டை விட்டு ஓட விரும்பவில்லை, மேலும் Busygin ஆண்ட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் குடும்பத்திற்கும் ஈர்க்கப்பட்டார் (மாணவர்கள் நாடகத்தின் மேற்கோள்களை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள்).

நாடகத்தின் தார்மீகத் தேடலானது இரண்டு ஆய்வறிக்கைகள்-முழக்கங்களுக்கு இடையே விரிவடைகிறது - "எல்லா மக்களும் சகோதரர்கள்" மற்றும் "மக்கள் அடர்த்தியான தோல் கொண்டவர்கள்." Busygin "மெல்லிய தோல்" இருந்தது முரண்பாடாக உள்ளது. சரஃபானோவ் குடும்பத்தின் அப்பாவி உலகில் ஒருமுறை, பிஸிஜின், தனது பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், அறியாமல் சிறந்த மனித குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

குழந்தைகள் தங்கள் தந்தையுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள்? அவற்றை ஒப்பிடுக.

ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் முடிவுகள்: குழந்தைகள் தங்கள் தந்தையுடன் முரட்டுத்தனமானவர்கள், சில சமயங்களில் சுயநலவாதிகள் (உரையாடல்களின் வெளிப்படையான வாசிப்பு, நெருப்புடன் அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வு). நினா தீவிரமானவள், புத்திசாலி, ஆனால் தன் வாழ்க்கையை மாற்ற விரும்புகிறாள், நம்பிக்கையின்மையால் சோர்வடைந்தாள், அவள் தன் தந்தையையும் சகோதரனையும் விட்டு வெளியேறத் தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால், காதலில் விழுந்து, கரைந்து, தன் வாழ்க்கைக் கண்ணோட்டத்தை மாற்றிக் கொள்கிறார். (உரையாடல்களை வெளிப்படுத்தும் வாசிப்பு)

பிஸிஜின் மற்றும் சில்வாவின் படத்தை ஒப்பிடுக. (உரையுடன் வேலை செய்யுங்கள்)

ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் முடிவுகள்: சில்வா பிஸிகினிடம் கூறுகிறார்: "அவர் கூறுகிறார், உங்களிடம் கடைசி இருபது ரூபிள் உள்ளது, உணவகத்திற்குச் செல்லுங்கள், குடித்துவிட்டு, ஒரு சச்சரவு செய்யுங்கள், அதனால் நான் உங்களை ஓரிரு வருடங்கள் பார்க்க மாட்டேன்." வாம்பிலோவ் ஆரம்பத்தில் தனது ஹீரோக்களின் தலைவிதியை நாடகமாக்குவது தற்செயலானது அல்ல. ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, ஹீரோக்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: நாடகம் முழுவதும், பிஸிஜின் தனது நேர்மறையான குணநலன்களை வெளிப்படுத்துகிறார், இது அவரை உன்னதமான, வலிமையான, ஒழுக்கமானதாக ஆக்குகிறது. அனாதை வோலோடியாவைப் போலல்லாமல், "அனாதை" சில்வா சமயோசிதமானவர் ஆனால் இழிந்தவர். Busygin ஒரு மகன் அல்ல, ஒரு சகோதரன் அல்ல, ஆனால் மீண்டும் மீண்டும் குற்றவாளி என்று அவர் அறிவிக்கும்போது அவரது உண்மையான முகம் வெளிப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியர் வாசகர்களிடம் சொல்வது முக்கியம்: ஒவ்வொரு நபரும் எந்த சூழ்நிலையிலும் தனது விருப்பத்தை செய்கிறார்.

குடிமோவ் என்ன வகையான மக்கள்? (எபிசோட் பகுப்பாய்வு)

மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் முடிவுகள்: "அவர் சிரிக்கிறார், அவர் நிறைய சிரிக்கிறார், அவர் நல்ல குணமுள்ளவர்," வாம்பிலோவ் அவரைப் பற்றி கூறினார். ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்து உயிரினங்களையும் மூச்சுத் திணறச் செய்யும் சூழ்நிலையை உருவாக்கும் "சரியான நபர்களின் வகையை" அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். ”குடிமோவ் மட்டுமே எப்போதும் உண்மையைப் பேசினாலும், எல்லா ஹீரோக்களும் சூழ்நிலைகளால் பொய் சொன்னாலும், வாம்பிலோவ் நகைச்சுவையில் இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பொய்கள் அன்பாகவும் அரவணைப்பாகவும் மாறுகின்றன.இந்த வியத்தகு நுட்பம் அவர்கள் அறியாத ஆளுமை, ஆன்மீகம் மற்றும் கருணை போன்ற ஆழங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

நாடகத்தில் மகர்ஸ்கா மற்றும் அண்டை வீட்டாரின் பாத்திரம். (தனிப்பட்ட மேற்கோள்களைப் படித்தல்)

முடிவுகள்: நாடக ஆசிரியர் தனிமையின் கருப்பொருளைக் கருத்தில் கொள்கிறார், இது ஒரு நபரை விரக்தியடையச் செய்யும். நடாஷா மகர்ஸ்கயா ஒரு ஒழுக்கமான நபராகவும், ஒரு பெண்ணைப் போல மகிழ்ச்சியற்றவராகவும் காட்டப்படுகிறார். பக்கத்து வீட்டுக்காரர் வாசகர்களுக்கு எச்சரிக்கையான நபராகத் தோன்றுகிறார், "அண்டை வீட்டுக்காரர் அமைதியாகவும் பயமாகவும் வெளியேறுகிறார்", "பயத்துடனும் சந்தேகத்துடனும் பார்க்கிறார்"

நாடகத்தின் வகை.

ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் பகுத்தறிவு: "மனித நகைச்சுவை" என்ற வார்த்தையின் பால்சாக்கின் அர்த்தத்தில் நகைச்சுவை என்ற வார்த்தையைப் புரிந்து கொள்ளலாம். நகைச்சுவை என்பது வாழ்க்கையின் பனோரமா. வாம்பிலோவ் நாடகத்தின் வகையை நகைச்சுவையாக வரையறுக்கிறார். ஆனால் நகைச்சுவையுடன், வியத்தகு நிகழ்வுகளும் உருவாகின்றன (சில்வா, மகர்ஸ்கயா, சரஃபானோவ்). A. டெமிடோவ் நகைச்சுவையை "மூத்த மகன்" "ஒரு வகையான தத்துவ உவமை" என்று அழைத்தார். "குடும்ப-சாகச நாடகம் போலல்லாமல், வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளை அங்கீகரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது," மூத்த மகன் "நித்திய, உலகளாவிய, பொது நாடக, அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் பிரச்சனைகளை அங்கீகரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது.

சில்வா, பிஸிகின், சரஃபானோவ் பற்றி வாம்பிலோவ் எப்படி உணருகிறார்? (மாணவர் பதில்)

நாடகத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் யோசனை.

"புறநகர்" நாடகத்தின் தலைப்பை "மூத்த மகன்" என்று நாடக ஆசிரியர் மாற்றியது தற்செயலாக அல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நிகழ்வுகள் எங்கு நடைபெறுகின்றன என்பது அல்ல, ஆனால் அதில் யார் பங்கேற்கிறார்கள் என்பதுதான். கேட்கவும் கேட்கவும், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ளவும், கருணை காட்டவும் அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவின் வேலையின் முக்கிய யோசனை. வாம்பிலோவ் தனது சொந்த அசல் கலை உலகத்தை, ஒரு சிறப்பு நாடகக் கவிதையை உருவாக்கினார் என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். இரக்கம் நாடகத்தின் உறுப்பு; மகிழ்ச்சியான மாற்றங்கள் மற்றும் ஆதாயங்களைப் பெற்றெடுக்கும் உறுப்பு, முறிவுகள் மற்றும் இழப்புகள் அல்ல. இது ஒரு நபருக்கு நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தும் ஒரு நாடகம். ஒரு குறிப்பிட்ட மாநாடு, வாய்ப்பு நாடகத்திற்கு ஒரு கலை ஆழம், நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது, ஆனால் நாடக ஆசிரியர் என்ன நடக்கிறது என்பதில் எந்த சந்தேகமும் கொடுக்கவில்லை, நிகழ்வுகளின் தர்க்கத்தை மீறவில்லை, ஒவ்வொரு அடுத்த அடியும் முந்தைய சூழ்நிலையிலிருந்து இயல்பாகவே பாய்ந்தது.

A. Rumyantsev தனது "Alexander Vampilov" புத்தகத்தில் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் அவரை ஏதோ நிந்தித்தேன், அவர் எதிர்த்தார்:

நீங்கள் சொல்வது தவறு, வயதானவரே. நீங்கள் அவ்வாறு கூறுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை.

ஏனென்றால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்.

இது நகைச்சுவையாகவும், உணர்ச்சியாகவும் இருந்தது. சன்யாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது புத்தகத்தை மீண்டும் படிக்கும்போது, ​​அந்த உரையாடலின் நிமிடங்களில் வாழ்க்கை அவரது விளையாட்டைத் தொடர்ந்ததைக் கண்டேன். ஆம், மூத்த மகனே, கடைசி காட்சி."

பிஸிஜின் தனது மகன் அல்ல என்பதை அறிந்த சரஃபானோவ் கூறுகிறார்: “என்ன நடந்தது - இவை அனைத்தும் எதையும் மாற்றவில்லை, வோலோடியா, இங்கே வாருங்கள்: (பிஸிகின், நினா, வாசென்கா, சரஃபானோவ் - எல்லாம் அருகில் உள்ளது.) அது எதுவாக இருந்தாலும், ஆனால் நான் கருதுகிறேன். நீ என் மகனே. (மூவருக்கும்.) நீ என் குழந்தைகள், ஏனென்றால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். நல்லது அல்லது கெட்டது, ஆனால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், இது மிக முக்கியமான விஷயம்.

இந்த வார்த்தைகளில் நம் அனைவருக்கும் விடப்பட்ட வாம்பிலோவ் உடன்படிக்கை உள்ளது. சன்யா ஒரு குறிப்பேட்டில், அதாவது ரகசியமாக, தனக்காக எழுதினார், "நான் யாருடன் வேண்டுமானாலும் நடக்கலாம், நான் நேசிக்கிறேன்," என்று சன்யா ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதினார். யாரோ ஒருவரைப் பொறாமை கொள்ள முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவர் அதிக அதிர்ஷ்டசாலி; மிகவும் பரிதாபகரமானவர். அவர் நம்மைப் போலவே பார்த்தார், நம்மை விரும்பினார். நன்றாக இருங்கள், அவர் நம்மை நேசித்தார், அவரும் அதற்கு தகுதியானவர்.

வாலண்டின் ரஸ்புடின் இந்த வார்த்தைகளை வைத்திருக்கிறார்: "வாம்பிலோவ் தொடர்ந்து கேட்கும் முக்கிய கேள்வி: நீங்கள் ஒரு மனிதனாக இருப்பீர்களா? மற்றும் துரோகம், ஆர்வம் மற்றும் அலட்சியம், நேர்மை மற்றும் பொய்மை, ஆசீர்வாதம் மற்றும் அடிமைத்தனம்: "இந்த கேள்விகளுக்கு பதில் ஏ. வாம்பிலோவின் நாடகம் "மூத்த மகன்".

"மூத்த மகன்" நாடகம் ஏ.வி. வாம்பிலோவ் ஒரு நகைச்சுவை வகையின்படி. இருப்பினும், முதல் படம் மட்டுமே அதில் நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது, அதில் ரயிலைத் தவறவிட்ட இரண்டு இளைஞர்கள் குடியிருப்பாளர்களில் ஒருவருடன் இரவைக் கழிக்கவும், சரஃபானோவ்ஸ் குடியிருப்பிற்கு வரவும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்கிறார்கள்.

திடீரென்று, விஷயம் தீவிரமான திருப்பத்தை எடுக்கும். குடும்பத் தலைவர் பிஸிஜினை மூத்த மகனாக அப்பாவித்தனமாக அங்கீகரிக்கிறார், இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் உண்மையில் ஒரு பெண்ணுடன் உறவு வைத்திருந்தார். சரஃபானோவின் மகன் வாசென்கா ஹீரோவின் வெளிப்புற ஒற்றுமையை தனது தந்தையுடன் கூட பார்க்கிறார். எனவே, Busygin மற்றும் ஒரு நண்பர் சரஃபானோவ்ஸ் குடும்ப பிரச்சனைகளின் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளனர். அவரது மனைவி இசைக்கலைஞரை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே விட்டுவிட்டார் என்று மாறிவிடும். குழந்தைகள், முதிர்ச்சியடைந்த நிலையில், கூட்டை விட்டு வெளியே பறக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள்: மகள் நினா திருமணம் செய்துகொண்டு சகலினுக்குச் செல்கிறாள், பள்ளியை முடிக்க நேரம் இல்லாத வாசென்கா, டைகாவுக்கு ஒரு கட்டுமானத் தளத்திற்குச் செல்வதாகக் கூறுகிறார். ஒருவருக்கு மகிழ்ச்சியான அன்பு இருக்கிறது, மற்றொன்று மகிழ்ச்சியற்றது. இது விஷயமல்ல. முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வயதான தந்தையை கவனித்துக்கொள்வது, உணர்திறன் மற்றும் நம்பகமான நபர், வளர்ந்த குழந்தைகளின் திட்டங்களுக்கு பொருந்தாது.

Busygina Sarafanov சீனியர் ஒரு மகனாக அங்கீகரிக்கிறார், நடைமுறையில் கணிசமான சான்றுகள் மற்றும் ஆவணங்கள் தேவையில்லை. அவர் அவருக்கு ஒரு வெள்ளி ஸ்னஃப்-பாக்ஸைக் கொடுக்கிறார் - ஒரு குடும்ப வாரிசு என்பது அவரது மூத்த மகனின் கைகளில் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது.

படிப்படியாக, பொய்யர்கள் ஒரு மகன் மற்றும் அவரது நண்பராக தங்கள் பாத்திரங்களுக்குப் பழகி, ஒரு வீட்டைப் போல நடந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள்: பிஸிகின், ஒரு சகோதரனாக, வாசென்காவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றிய விவாதத்தில் தலையிடுகிறார், மேலும் சில்வா நினாவை நியாயப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்.

இளைய சரஃபானோவ்ஸின் அதிகப்படியான நம்பகத்தன்மைக்கான காரணம் அவர்களின் இயல்பான ஆன்மீக வெளிப்படைத்தன்மையில் மட்டுமல்ல: வயது வந்தவருக்கு பெற்றோர் தேவையில்லை என்று அவர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். இந்த யோசனை வாசென்காவின் நாடகத்தில் குரல் கொடுக்கப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் முன்பதிவு செய்து, தனது தந்தையை புண்படுத்தாமல் இருக்க, "பிற பெற்றோர்கள்" என்ற சொற்றொடரை சரிசெய்கிறார்.

அவரால் வளர்க்கப்பட்ட குழந்தைகள் எவ்வளவு எளிதாக தங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேற அவசரப்படுகிறார்கள் என்பதைப் பார்த்த சரஃபானோவ், காலையில் ரகசியமாக வெளியேறப் போகும் பிஸிஜின் மற்றும் சில்வாவைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியப்படவில்லை. மூத்த மகனின் கதையை அவர் தொடர்ந்து நம்புகிறார்.

வெளியில் இருந்து நிலைமையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​புசிகின் சரஃபானோவ் மீது பரிதாபப்படத் தொடங்குகிறார், மேலும் நினாவை தனது தந்தையை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார். உரையாடலில், பெண்ணின் வருங்கால மனைவி ஒருபோதும் பொய் சொல்லாத நம்பகமான பையன் என்று மாறிவிடும். பிஸிஜின் அவரைப் பார்க்க ஆர்வமாகிறார். சரஃபானோவ் சீனியர் ஆறு மாதங்களாக பில்ஹார்மோனிக்கில் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் ரயில்வே தொழிலாளர்களின் கிளப்பில் நடனமாடுகிறார் என்பதை விரைவில் அவர் அறிந்து கொண்டார். "அவர் ஒரு மோசமான இசைக்கலைஞர் அல்ல, ஆனால் தனக்காக எப்படி நிற்க வேண்டும் என்று அவருக்கு ஒருபோதும் தெரியாது. தவிர, அவர் பருகுகிறார், அதனால், இலையுதிர்காலத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு குறைப்பு ஏற்பட்டது ... ”- நினா கூறுகிறார். தந்தையின் பெருமையைத் தவிர்த்து, பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டதைப் பற்றி தங்களுக்குத் தெரியும் என்று குழந்தைகள் அவரிடமிருந்து மறைக்கிறார்கள். சரஃபானோவ் தானே இசையமைக்கிறார் (கான்டாட்டா அல்லது சொற்பொழிவு "எல்லா மக்களும் சகோதரர்கள்"), ஆனால் அவர் அதை மிக மெதுவாக செய்கிறார் (முதல் பக்கத்தில் சிக்கியுள்ளார்). இருப்பினும், Busygin இதை புரிந்துணர்வுடன் நடத்துகிறார், மேலும் தீவிரமான இசையை உருவாக்க இதுவே வழி என்று கூறுகிறார். தன்னை மூத்த மகன் என்று அழைத்துக் கொள்ளும் பிஸிகின், மற்றவர்களின் கவலைகள் மற்றும் பிரச்சனைகளின் சுமையை ஏற்றுக்கொள்கிறார். கஞ்சி தயாரித்த அவரது நண்பர் சில்வா, பிஸிஜினை சரஃபானோவின் மகன் என்று அறிமுகப்படுத்தி, இந்த முழு சிக்கலான கதையிலும் கலந்துகொண்டு வேடிக்கை பார்க்கிறார்.

மாலையில், நினா குடிமோவின் வருங்கால மனைவி வீட்டிற்கு வரும்போது, ​​​​சராஃபனோவ் தனது குழந்தைகளுக்கு ஒரு சிற்றுண்டியை எழுப்பி, அவரது வாழ்க்கைத் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சொற்றொடரை உச்சரிக்கிறார்: “... வாழ்க்கை நியாயமானது மற்றும் இரக்கமானது. அவள் ஹீரோக்களை சந்தேகிக்க வைக்கிறாள், கொஞ்சம் செய்யாதவர்களையும், எதுவும் செய்யாமல், தூய்மையான இதயத்துடன் வாழ்ந்தவர்களையும் அவள் எப்போதும் ஆறுதல்படுத்துவாள்.

உண்மையை விரும்பும் குடிமோவ், இறுதிச் சடங்கில் சரஃபானோவைப் பார்த்ததைக் கண்டுபிடித்தார். நினா மற்றும் பிஸிஜின், நிலைமையை சீராக்க முயற்சிக்கிறார்கள், அவர் தன்னைத் தவறாகப் புரிந்து கொண்டதாகக் கூறுகிறார்கள். அவர் அமைதியாக இல்லை, தொடர்ந்து வாதிடுகிறார். இறுதியில், சரஃபானோவ் அவர் நீண்ட காலமாக தியேட்டரில் விளையாடவில்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். "நான் ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞரை உருவாக்கவில்லை," என்று அவர் சோகமாக கூறுகிறார். எனவே, நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான தார்மீக பிரச்சினை எழுப்பப்படுகிறது. எது சிறந்தது: கசப்பான உண்மையா அல்லது சேமிக்கும் பொய்யா?

ஆசிரியர் சரஃபானோவை வாழ்க்கையில் ஒரு ஆழமான முட்டுக்கட்டையில் காட்டுகிறார்: அவரது மனைவி வெளியேறினார், அவரது தொழில் நடக்கவில்லை, குழந்தைகளுக்கும் அவர் தேவையில்லை. நிஜ வாழ்க்கையில் "எல்லா மக்களும் சகோதரர்கள்" என்ற சொற்பொழிவின் ஆசிரியர் முற்றிலும் தனிமையான நபராக உணர்கிறார். “ஆம், நான் கொடூரமான அகங்காரவாதிகளை வளர்த்தேன். மோசமான, கணக்கிடும், நன்றியற்றவர், ”என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார், அவர்கள் தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று நீண்ட காலமாக கனவு கண்ட ஒரு பழைய சோபாவுடன் தன்னை ஒப்பிட்டுக் கொண்டார். சரஃபானோவ் ஏற்கனவே பிஸிஜினின் தாயைப் பார்க்க செர்னிகோவ் செல்லப் போகிறார். ஆனால் திடீரென்று ஏமாற்றம் வெளிப்படுகிறது: ஒரு நண்பருடன் சண்டையிட்டு, சில்வா கற்பனையான உறவினர்களுக்கு அவரைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார். இருப்பினும், நல்ல குணமுள்ள சரஃபானோவ் இந்த முறை அவரை நம்ப மறுக்கிறார். "அது எதுவாக இருந்தாலும், நான் உன்னை என் மகனாகக் கருதுகிறேன்," என்று அவர் பிஸிஜினிடம் கூறுகிறார். உண்மையை அறிந்த பிறகும், சரஃபானோவ் அவரை தனது வீட்டில் தங்க அழைக்கிறார். பொய் சொன்ன பிஸிஜின் நல்லவர், கனிவானவர், உண்மைக்காக இறக்கத் தயாராக இருக்கும் குடிமோவ் கொடூரமானவர், பிடிவாதமானவர் என்பதை உணர்ந்த நினாவும் சகலினுக்குப் புறப்படுவதைப் பற்றி தனது மனதை மாற்றிக் கொள்கிறாள். முதலில், நினா அவரது நேர்மை மற்றும் நேரமின்மை, அவரது வார்த்தையைக் கடைப்பிடிக்கும் திறன் ஆகியவற்றை விரும்பினார். ஆனால் உண்மையில், இந்த குணங்கள் தங்களை நியாயப்படுத்துவதில்லை. குடிமோவின் நேர்மையானது வாழ்க்கையில் அவ்வளவு அவசியமில்லை, ஏனெனில் இது பெண்ணின் தந்தையை அவரது படைப்பு தோல்விகளை கடுமையாக அனுபவிக்கத் தூண்டுகிறது, அவரது ஆன்மீக காயத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. தான் நிரபராதி என்பதை நிரூபிக்கும் விமானியின் ஆசை பயனற்ற பிரச்சனையாக மாறுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சரஃபானோவ் பில்ஹார்மோனிக்கில் வேலை செய்யவில்லை என்பதை குழந்தைகள் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறார்கள்.

"சகோதரன்" என்ற கருத்தில் ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தை முதலீடு செய்து, ஏ.வி. மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும் என்று வம்பிலோவ் வலியுறுத்துகிறார், மிக முக்கியமாக - மற்றவர்களின் உணர்வுகளுடன் விளையாட முயற்சிக்காதீர்கள்.

நாடகத்தின் மகிழ்ச்சியான முடிவு அதன் மையக் கதாபாத்திரங்களை சமரசம் செய்கிறது. முக்கிய ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் சாகசக்காரர் சில்வா மற்றும் உண்மையை நேசிக்கும் குடிமோவ் இருவரும் சரஃபானோவின் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது அடையாளமாக உள்ளது. இத்தகைய உச்சநிலைகள் வாழ்க்கையில் தேவையில்லை என்பதை இது அறிவுறுத்துகிறது. ஏ.வி. விரைவில் அல்லது பின்னர், ஒரு பொய் உண்மையால் மாற்றப்படும் என்று வாம்பிலோவ் காட்டுகிறார், ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு நபருக்கு இதை உணர வாய்ப்பளிக்க வேண்டியது அவசியம், அவரை சுத்தமான தண்ணீருக்கு கொண்டு வரக்கூடாது.

இருப்பினும், இந்த பிரச்சனைக்கு மற்றொரு பக்கமும் உள்ளது. தவறான மாயைகளால் தன்னை வளர்த்துக் கொண்டு, ஒரு நபர் எப்போதும் தனது வாழ்க்கையை சிக்கலாக்குகிறார். குழந்தைகளுடன் வெளிப்படையாக இருக்க பயந்த சரஃபானோவ் அவர்களுடனான தனது உணர்ச்சி ரீதியான தொடர்பை கிட்டத்தட்ட இழந்தார். நினா, தனது வாழ்க்கையை விரைவாக ஏற்பாடு செய்ய விரும்பினாள், அவள் காதலிக்காத ஒரு மனிதனுடன் சகலினுக்குச் சென்றாள். நடாஷாவின் ஆதரவைப் பெறுவதற்கு வசென்கா மிகுந்த ஆற்றலைச் செலவிட்டார், மகர்ஸ்கயா தனக்குப் பொருந்தவில்லை என்ற தனது சகோதரியின் விவேகமான காரணத்தைக் கேட்க விரும்பவில்லை.

பலர் சரஃபானோவ் சீனியரை ஆசீர்வதிக்கப்பட்டதாகக் கருதுகின்றனர், ஆனால் மக்கள் மீதான அவரது முடிவில்லாத நம்பிக்கை அவரைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அக்கறை கொள்ளவும் செய்கிறது, அவர் தனது குழந்தைகளை வைத்திருக்க உதவும் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒன்றிணைக்கும் சக்தியாக மாறுகிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில், நினா தான் அப்பாவின் மகள் என்பதை வலியுறுத்துவது ஒன்றும் இல்லை. வாசென்கா தனது தந்தையின் அதே "நல்ல மன அமைப்பை" கொண்டுள்ளார்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்ததைப் போலவே, பிஸிகின் இறுதிப் போட்டியில் கடைசி ரயிலுக்கு மீண்டும் தாமதமாக வந்துள்ளார். ஆனால் சரஃபானோவ்ஸ் வீட்டில் கழித்த ஒரு நாள் ஹீரோவுக்கு ஒரு நல்ல தார்மீக பாடம் கற்பிக்கிறது. இருப்பினும், சரஃபானோவ் சீனியரின் தலைவிதிக்கான போராட்டத்தில் சேர்ந்து, பிஸிஜின் ஒரு விருதைப் பெறுகிறார். அவர் கனவு கண்ட குடும்பத்தைக் காண்கிறார். குறுகிய காலத்தில், சமீப காலம் வரை, அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமானவர்கள் நெருக்கமாகவும் அன்பாகவும் மாறினர். அவர் வெற்று மற்றும் பயனற்ற சில்வாவுடன் முறித்துக் கொள்கிறார், அவர் இனி அவருக்கு ஆர்வமாக இல்லை, மேலும் புதிய உண்மையான நண்பர்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

• < Назад
• முன்னோக்கி>

• ரஷ்ய இலக்கியம் தரம் 11 இன் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு

  • .சி. வைசோட்ஸ்கி "எனக்கு பிடிக்கவில்லை" படைப்பின் பகுப்பாய்வு

    ஆன்மாவில் நம்பிக்கை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் திட்டவட்டமான, கவிதை பி.சி. வைசோட்ஸ்கி "எனக்கு பிடிக்கவில்லை" என்பது அவரது வேலையில் ஒரு நிரலாக்கமானது. எட்டு சரணங்களில் ஆறு "நான் காதலிக்கவில்லை" என்ற சொற்றொடருடன் தொடங்குகின்றன, மேலும் மொத்தத்தில் இந்த மறுபரிசீலனை உரையில் பதினொரு முறை ஒலிக்கிறது, "நான் அதை ஒருபோதும் விரும்ப மாட்டேன்" என்ற கூர்மையான மறுப்புடன் முடிவடைகிறது. அப்படியானால், கவிதையின் பாடல் நாயகனால் ஒருபோதும் இணக்கமாக வர முடியாது? என்ன ...

  • பொ.ச. வைசோட்ஸ்கி "பல நூற்றாண்டுகளாக நம் நினைவகத்தில் புதைக்கப்பட்டார் ..." வேலையின் பகுப்பாய்வு

    "நூறாண்டுகளாக நம் நினைவில் புதைந்து கிடக்கிறது..." என்ற பாடலை எழுதியவர் பி.சி. வைசோட்ஸ்கி 1971 இல். அதில், கவிஞர் மீண்டும் பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவை ஏற்கனவே வரலாற்றாகிவிட்டன, ஆனால் அவர்களின் நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் சாட்சிகள் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள். கவிஞரின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, சந்ததியினருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. வரலாற்றை மறுபரிசீலனை செய்வதன் தவறுகளிலிருந்து சமூகத்தை எச்சரிக்கும் விருப்பம் அதில் உள்ள முக்கிய யோசனை. "கவனமாக...

  • கவிதை பி.சி. வைசோட்ஸ்கி "இங்கே ஃபிர் மரங்களின் பாதங்கள் எடையில் நடுங்குகின்றன ..." கவிஞரின் காதல் பாடல் வரிகளுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. இது மெரினா விளாடியின் உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஏற்கனவே முதல் சரணத்தில், தடையின் நோக்கம் தெளிவாக ஒலிக்கிறது. இது ஒரு சிறப்பு கலை இடத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது - அன்பானவர் வாழும் ஒரு மந்திரித்த காட்டு காடு. இந்த விசித்திர உலகத்திற்கு காதல் ஒரு வழிகாட்டி நூல். படைப்பின் அடையாளத் தொடர் ...

  • பொ.ச. வைசோட்ஸ்கி "சூரிய அஸ்தமனம் ஒரு பிளேட்டின் பிரகாசம் போல ஒளிர்ந்தது ..." படைப்பின் பகுப்பாய்வு

    இராணுவ தீம் என்பது கி.மு. வைசோட்ஸ்கி. கவிஞர் குழந்தை பருவ நினைவுகளிலிருந்து போரை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் அவர் அடிக்கடி முன் வரிசை வீரர்களிடமிருந்து கடிதங்களைப் பெற்றார், அதில் அவர் எந்த படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார் என்று கேட்டார்கள், எனவே யதார்த்தமாக விளாடிமிர் செமியோனோவிச் இராணுவ வாழ்க்கையின் ஓவியங்களில் வெற்றி பெற்றார். பாடலின் வரிகள் "சூரிய அஸ்தமனம் ஒரு கத்தியின் மினுமினுப்பைப் போல மினுமினுத்தது ..." ("போர் பாடல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ...

  • பொ.ச. வைசோட்ஸ்கி "ஒரு நண்பரின் பாடல்" படைப்பின் பகுப்பாய்வு

    "நண்பனின் பாடல்" என்பது பி.சி. வைசோட்ஸ்கி, ஆசிரியரின் பாடலுக்கான மையக் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டார் - நட்பின் தீம் மிக உயர்ந்த தார்மீக வகை. நட்பின் உருவம் பரோபகாரம், உயர் தார்மீகக் கொள்கைகளைக் கொண்ட ஒரு நபரின் தவிர்க்க முடியாத குணம் மற்றும் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு நிலை ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது, இது அறுபதுகளின் சகாப்தத்தின் ஃபிலிபஸ்டர் ஆவியின் சிறப்பியல்பு. பி.சி ...

  • பொ.ச. வைசோட்ஸ்கி "பூமி பற்றிய ப்ஸ்னியா" வேலையின் பகுப்பாய்வு

    "பூமியின் பாடல்" பி.சி. வைசோட்ஸ்கி "Sons Go to Battle" படத்திற்காக எழுதப்பட்டது. இது பூர்வீக நிலத்தின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சக்தியை வலியுறுத்துகிறது. அவளுடைய வற்றாத செல்வம் ஒரு கவிதை ஒப்பீட்டால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "தாய்மையை பூமியிலிருந்து எடுக்க முடியாது, எடுக்காதே, கடல்களை எப்படி வடிகட்டக்கூடாது." கவிதையில் சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் உள்ளன, அவை வாதக் குறிப்புகளைச் சேர்க்கின்றன. பாடலாசிரியர் தனது திறமையை நிரூபிக்க வேண்டும்.

  • ஏ.ஏ. அக்மடோவா "மேசையின் முன் மாலை கடிகாரம் ..." வேலையின் பகுப்பாய்வு

    "மேசையின் முன் மாலை நேரம் ..." என்ற கவிதையில் ஏ.ஏ. அக்மடோவா படைப்பாற்றலின் மர்மத்தின் மீது திரையைத் தூக்குகிறார். பாடலாசிரியர் தனது வாழ்க்கைப் பதிவுகளை காகிதத்தில் தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவளால் அவளுடைய உணர்வுகளை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியாத மனநிலையில் இருக்கிறாள். சரிசெய்ய முடியாத வெள்ளை பக்கத்தின் படம் ஆக்கபூர்வமான வேதனை மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் ஆழத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது ...

  • ஏ.ஏ. அக்மடோவா "நான் கவிஞரைப் பார்க்க வந்தேன் ..." படைப்பின் பகுப்பாய்வு

    கவிதை ஏ.ஏ. அக்மடோவா "நான் கவிஞரைப் பார்க்க வந்தேன் ..." ஒரு சுயசரிதை அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது: 1913 இல் ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை, ஏ.ஏ. அக்மடோவா A.A கொண்டு வந்தார். நெவாவின் வாயிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ள 57 ஆபீசர் தெருவில் அவரது கவிதைகளைத் தடுக்கவும், அதனால் அவர் அவற்றில் கையெழுத்திடுவார். கவிஞர் ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டு செய்தார்: "அக்மடோவா - பிளாக்". படைப்பின் முதல் சரணம் இந்த வருகையின் சூழலை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது. A.A க்காக அக்மடோவாவை வலியுறுத்துவது முக்கியம் ...

  • ஏ.ஏ. வேலையின் "பன்னிரண்டு" பகுப்பாய்வைத் தடுக்கவும்

    "பன்னிரண்டு" கவிதையை ஏ.ஏ. 1918 இல் பிளாக் மற்றும் புரட்சிகர நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஏற்கனவே கவிதையின் குளிர்கால நிலப்பரப்பில், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வேறுபாடு வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது, காற்றின் கிளர்ச்சி உறுப்பு சமூக மாற்றத்தின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. படைப்பின் முதல் அத்தியாயத்தில் உள்ள வரி தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது: "ஒரு மனிதன் காலில் நிற்பதில்லை." கவிதையின் சூழலில், அதை நேரடியானதாக விளக்கலாம் (காற்று பயணியை கீழே தள்ளுகிறது, பனி கீழ் ...

  • ஏ.ஏ. வேலையின் "குலிகோவோ களத்தில்" பகுப்பாய்வைத் தடுக்கவும்

    "ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்" சுழற்சியின் சதி ஒரு வரலாற்று அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது - டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பிற்கு ரஷ்யாவின் பழமையான எதிர்ப்பு. பாடல்-காவிய சதி ஒரு உறுதியான வரலாற்று இறுதி அவுட்லைனை ஒருங்கிணைக்கிறது: போர்கள், இராணுவப் பிரச்சாரங்கள், ஒரு பூர்வீக நிலத்தின் ஒரு கலவரத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் படம் - மற்றும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றுப் பாதையை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு பாடல் நாயகனின் அனுபவங்களின் சங்கிலி. ரஷ்யா. சுழற்சி 1908 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த முறை...

A. வாம்பிலோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ் ஆகஸ்ட் 19, 1937 அன்று இர்குட்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் குடுலிக் பிராந்திய மையத்தில் ஒரு சாதாரண குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, வாலண்டின் நிகிடோவிச், குடுலிக் பள்ளியின் இயக்குநராக பணிபுரிந்தார் (அவரது மூதாதையர்கள் புரியாட் லாமாக்கள்), அவரது தாயார் அனஸ்தேசியா ப்ரோகோபியேவ்னா, அங்கு தலைமை ஆசிரியராகவும் கணித ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார் (அவரது மூதாதையர்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாதிரியார்கள்). அலெக்சாண்டர் பிறப்பதற்கு முன்பு, குடும்பத்திற்கு ஏற்கனவே மூன்று குழந்தைகள் இருந்தனர் - வோலோடியா, மிஷா மற்றும் கல்யா.

வாலண்டினா நிகிடோவிச் தனது மகனை வளர்க்க ஒருபோதும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை. அவர் பிறந்து சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவரது சொந்தப் பள்ளியின் ஆசிரியர் ஒருவர் NKVD க்கு அவருக்கு எதிராக ஒரு கண்டனத்தை எழுதினார். குற்றச்சாட்டு கடுமையானது மற்றும் கைது செய்யப்பட்ட நபர் உயிர் பிழைப்பதற்கான எந்த வாய்ப்பையும் கொடுக்கவில்லை. நீதிமன்றம் அவருக்கு மரண தண்டனை விதித்தது, 1938 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இர்குட்ஸ்க் அருகே தண்டனை நிறைவேற்றப்பட்டது. 19 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் வாலண்டைன் வாம்பிலோவ் மறுவாழ்வு பெற்றார்.

வாம்பிலோவ் குடும்பம் மிகவும் கடினமாக வாழ்ந்தது, உண்மையில் ரொட்டியிலிருந்து தண்ணீருக்கு குறுக்கிடுகிறது. வாலண்டைன் நிகிடோவிச்சின் உறவினர்கள், அவரது வாழ்நாளில் கூட, அவரது ரஷ்ய மனைவியை விரும்பவில்லை, மேலும் வாம்பிலோவ் சீனியர் காலமானபோது, ​​அவர்கள் அவளிடமிருந்து முற்றிலும் விலகினர். அனஸ்தேசியா ப்ரோகோபியேவ்னா பள்ளியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், மேலும் அவரது சம்பளம் தன்னையும் நான்கு இளம் குழந்தைகளையும் ஆதரிக்க போதுமானதாக இல்லை. சாஷா வாம்பிலோவ் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் உடையை 1955 இல் பெற்றார், அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியின் பத்து வகுப்புகளை முடித்தபோதுதான்.

சாஷா முற்றிலும் சாதாரண பையனாக வளர்ந்தார், நீண்ட காலமாக அவரது உறவினர்கள் அவரிடம் எந்த சிறப்பு திறமையையும் வேறுபடுத்தவில்லை. பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வாம்பிலோவ் இர்குட்ஸ்க் பல்கலைக்கழகத்தின் வரலாறு மற்றும் மொழியியல் பீடத்தில் நுழைந்தார். ஏற்கனவே தனது முதல் ஆண்டில், அவர் சிறு காமிக் கதைகளை எழுதுவதில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினார். 1958 இல், அவற்றில் சில உள்ளூர் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் வெளிவந்தன. ஒரு வருடம் கழித்து, வாம்பிலோவ் இர்குட்ஸ்க் பிராந்திய செய்தித்தாள் "சோவியத் யூத்" மற்றும் செய்தித்தாள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் அனுசரணையில் கிரியேட்டிவ் அசோசியேஷன் ஆஃப் யங்கில் (TOM) சேர்ந்தார். 1961 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டரின் நகைச்சுவையான கதைகளின் முதல் (மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் மட்டுமே) புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. இது "சூழ்நிலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு" என்று அழைக்கப்பட்டது. உண்மை, அட்டை அவரது உண்மையான பெயர் அல்ல, ஆனால் ஒரு புனைப்பெயர் - ஏ. சானின். 1962 ஆம் ஆண்டில், "சோவியத் யூத்" இன் ஆசிரியர் குழு அதன் திறமையான ஒத்துழைப்பாளரான வாம்பிலோவை மாஸ்கோவிற்கு மத்திய கொம்சோமால் பள்ளியின் உயர் இலக்கியப் படிப்புகளுக்கு அனுப்ப முடிவு செய்தது. பல மாதங்கள் அங்கு படித்த பிறகு, அலெக்சாண்டர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புகிறார், உடனடியாக தனது உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கையில் ஒரு படி மேலே உயர்ந்தார்: அவர் செய்தித்தாளின் நிர்வாக செயலாளராக நியமிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டு டிசம்பரில், மாலீவ்காவில் ஒரு படைப்பு கருத்தரங்கு நடைபெற்றது, அதில் வாம்பிலோவ் தனது இரண்டு ஒற்றை-நடவடிக்கை நகைச்சுவைகளை வாசகர்களின் தீர்ப்புக்கு வழங்கினார்: "தி க்ரோ க்ரோவ்" மற்றும் "புதிய பணத்துடன் நூறு ரூபிள்".

1964 ஆம் ஆண்டில், வாம்பிலோவ் "சோவியத் இளைஞர்களை" விட்டு வெளியேறி தன்னை முழுவதுமாக எழுத்தில் அர்ப்பணித்தார். விரைவில் அவரது கதைகளுடன் இரண்டு கூட்டு தொகுப்புகள் இர்குட்ஸ்கில் வெளியிடப்படும். ஒரு வருடம் கழித்து, வாம்பிலோவ் மீண்டும் தனது புதிய நாடகமான "ஜூனில் பிரியாவிடை" தலைநகரின் திரையரங்குகளில் ஒன்றில் சேர்க்கும் நம்பிக்கையில் மாஸ்கோ சென்றார். இருப்பினும், இந்த முயற்சிகள் பின்னர் வீணாக முடிந்தது. டிசம்பரில், அவர் இலக்கிய நிறுவனத்தின் உயர் இலக்கியப் படிப்புகளில் நுழைந்தார். இங்கே, 1965 குளிர்காலத்தில், அவர் எதிர்பாராத விதமாக நாடக ஆசிரியர் அலெக்ஸி அர்புசோவை சந்தித்தார், அவர் அந்த ஆண்டுகளில் நாகரீகமாக இருந்தார்.

1966 இல், வாம்பிலோவ் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார். வாம்பிலோவ் தனது முதல் நாடகத்தை 1962 இல் எழுதினார் - "ஒரு தேவதையுடன் இருபது நிமிடங்கள்". பின்னர் "ஜூனில் பிரியாவிடை", "தி கேஸ் ஆஃப் தி மெட்ரான்பேஜ்", "தி எல்டர் சன்" மற்றும் "டக் ஹன்ட்" (இரண்டும் 1970), "லாஸ்ட் சம்மர் இன் சூலிம்ஸ்க்" (1972) மற்றும் பிற. அவற்றைப் படித்தவர்கள், மிகவும் சூடான பதில்களைத் தூண்டினர், ஆனால் மாஸ்கோ அல்லது லெனின்கிராட்டில் உள்ள ஒரு தியேட்டர் கூட அவற்றை அரங்கேற்றவில்லை. மாகாணங்கள் மட்டுமே நாடக ஆசிரியரை வரவேற்றன: 1970 வாக்கில், ஜூன் மாதத்தில் அவரது பிரியாவிடை நாடகம் ஒரே நேரத்தில் எட்டு திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆனால் வாம்பிலோவின் வாழ்நாளில் அவரது பெயரைக் கொண்ட இவரது இர்குட்ஸ்க் யூத் தியேட்டர் அவரது நாடகங்கள் எதையும் அரங்கேற்றவில்லை.

1972 இல், வாம்பிலோவின் நாடகங்களைப் பற்றிய மாஸ்கோ நாடக சமூகத்தின் அணுகுமுறை மாறத் தொடங்கியது. "கடந்த கோடையில் சுலிம்ஸ்கில்" அவர் தனது தயாரிப்பான "பிரியாவிடை" - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டருக்காக எர்மோலோவா தியேட்டரை எடுத்துக் கொண்டார். மார்ச் மாதம், லெனின்கிராட் BDT இல் "மாகாண நிகழ்வுகளின்" பிரீமியர் நடைபெறுகிறது. சினிமா கூட வாம்பிலோவுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது: "பைன் ஸ்பிரிங்ஸ்" ஸ்கிரிப்டிற்காக "லென்ஃபில்ம்" அவருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது. திறமையான நாடக ஆசிரியரைப் பார்த்து அதிர்ஷ்டம் இறுதியாக சிரித்தது என்று தோன்றியது. அவர் இளம், படைப்பு ஆற்றல் மற்றும் திட்டங்கள் நிறைந்தவர். அவரது மனைவி ஓல்காவுடன் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையும் நன்றாக வளர்ந்து வருகிறது. திடீரென்று - ஒரு அபத்தமான மரணம்.

ஆகஸ்ட் 17, 1972 அன்று, அவரது 35 வது பிறந்தநாளுக்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்பு, வாம்பிலோவ், அவரது நண்பர்களான க்ளெப் பகுலோவ் மற்றும் விளாடிமிர் ஜெம்சுஷ்னிகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து பைக்கால் ஏரிக்கு விடுமுறைக்குச் சென்றார்.

சம்பவத்தின் சாட்சிகளின் விளக்கத்தின்படி, வாம்பிலோவ் மற்றும் பகுலோவ் இருந்த படகு, சறுக்கல் மரத்தில் சிக்கி கவிழ்ந்தது. பாகுலோவ் கீழே பிடித்து உதவிக்கு அழைக்கத் தொடங்கினார். மேலும் வாம்பிலோவ் கரைக்கு நீந்த முடிவு செய்தார். அவர் அவரிடம் வந்து, அவரது கால்களைத் தரையில் தொட்டார், அந்த நேரத்தில் அவரது இதயம் அதைத் தாங்கவில்லை.

வாம்பிலோவின் கல்லறையில் நிலம் குளிர்ந்தவுடன் அவரது மரணத்திற்குப் பிந்தைய புகழ் வேகத்தை அதிகரிக்கத் தொடங்கியது. அவரது புத்தகங்கள் வெளியிடத் தொடங்கின (அவரது வாழ்நாளில் ஒன்று மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது), தியேட்டர்கள் அவரது நாடகங்களை அரங்கேற்றின ("மூத்த மகன்" மட்டுமே நாட்டின் 44 திரையரங்குகளில் ஒரே நேரத்தில் காட்டப்பட்டது), ஸ்டுடியோவில் உள்ள இயக்குநர்கள் அவரது படைப்புகளின் அடிப்படையில் திரைப்படங்களை படமாக்கத் தொடங்கினர். . குடுலிக்கில், அவரது அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, இர்குட்ஸ்கில், இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர் ஏ. வாம்பிலோவின் பெயரிடப்பட்டது. இறந்த இடத்தில் ஒரு நினைவு கல் தோன்றியது ...

"மூத்த மகன்" விளையாடு

ஏ. வாம்பிலோவின் நாடகம் "தி எல்டர் சன்" பல பதிப்புகளில் உள்ளது. "தி எல்டர் சன்" நாடகம் தொடர்பான வாம்பிலோவின் ஆரம்பகால பதிவுகள் 1964 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை: தலைப்பு "சராஃபனோவ் வீட்டில் அமைதி". "மாப்பிள்ளைகள்" என்ற நாடகத்தின் பதிப்பு மே 20, 1965 அன்று "சோவியத் யூத்" செய்தித்தாளில் பகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டது. 1967 இல் நாடகம் "புறநகர்" என்று பெயரிடப்பட்டது, 1968 இல் "அங்காரா" தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டில், வாம்பிலோவ் "கலை" என்ற பதிப்பகத்திற்கான நாடகத்தை இறுதி செய்தார், அங்கு அது "மூத்த மகன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட்டது.

"மூத்த மகன்" என்ற தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதை நினைவில் கொள்க. ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, நிகழ்வுகள் எங்கு நடைபெறுகின்றன என்பது முக்கிய விஷயம் அல்ல, ஆனால் அவற்றில் யார் பங்கேற்கிறார்கள் என்பதுதான். கேட்கவும், மற்றொன்றைப் புரிந்து கொள்ளவும், கடினமான காலங்களில் ஆதரவளிக்கவும் - இது நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை. இரத்த உறவை விட ஆவியில் நெருக்கமாக இருப்பது முக்கியம்.

கூடுதலாக, Volodya Busygin அவர் ஏற்றுக்கொண்ட பாத்திரத்தை நியாயப்படுத்தினார்: குடும்பத்தை கைவிட்ட தாய் இல்லாமல் இருவரையும் வளர்த்ததால், நினா மற்றும் வாசென்கா அவர்களின் தந்தை அவர்களுக்கு எவ்வளவு அர்த்தம் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவினார், மேலும் தந்தை சரஃபானோவ், ஆதரவையும் புரிதலையும் பெற்றார். வோலோடியாவின் முகம்.

வாம்பிலோவ் தானே எழுதினார்: " ஆரம்பத்திலேயே ... (சரஃபனோவ் விபச்சாரத்திற்குச் சென்றதாக அவருக்குத் தோன்றும்போது) அவர் (பிஸிகின்) அவரைச் சந்திப்பதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, அவர் இந்த சந்திப்பைத் தவிர்க்கிறார், சந்தித்த பிறகு, அவர் சரஃபானோவை ஏமாற்றவில்லை. அது, தீய போக்கிரித்தனத்தால், மாறாக ஏதோ ஒரு வகையில் ஒழுக்கவாதி போல் செயல்படுகிறது. அதற்காக (அப்பா பிஸிஜின்) ஏன் இந்த (அப்பா) கொஞ்சம் கஷ்டப்படக் கூடாது? முதலாவதாக, சரஃபானோவை ஏமாற்றியதால், அவர் இந்த ஏமாற்றத்தால் தொடர்ந்து எடைபோடுகிறார், ஏனெனில் - நினா மட்டுமல்ல, சரஃபானோவுக்கு முன்பும் அவருக்கு வெளிப்படையான வருத்தம் உள்ளது. பின்னர், ஒரு கற்பனை மகனின் நிலை அன்பான சகோதரனுடையது என்று மாற்றப்படும் போது - நாடகத்தின் மைய சூழ்நிலை, பிஸிஜினின் ஏமாற்று அவருக்கு எதிராக மாறுகிறது, அவர் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் என் கருத்துப்படி, முற்றிலும் பாதிப்பில்லாதவர்».

"மூத்த மகன்" நாடகத்தின் கதைக்களம் ஒரு விசித்திரமான சூழ்நிலையிலிருந்து தற்செயலாக பிறந்தது. வாம்பிலோவின் வேறு எந்த நாடகமும் போல, "தி எல்டர் சன்" "தற்செயல்" என்பது சதித்திட்டத்தின் இயந்திரம். இந்த நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு வாய்ப்பு, ஒரு சிறிய விஷயம், சூழ்நிலைகளின் தற்செயல் நிகழ்வுகள் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களாகின்றன. தற்செயலாக, ஹீரோக்கள் ஒரு ஓட்டலில் சந்திக்கிறார்கள், தற்செயலாக புறநகர்ப் பகுதிகளில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, பக்கத்து வீட்டுக்காரருடன் சரஃபானோவின் உரையாடலைத் தற்செயலாகக் கேட்கிறார்கள், தற்செயலாக வாசென்காவிற்கும் மகர்ஸ்காயாவிற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள், தற்செயலாக ஒரு குடும்ப ரகசியத்தை அந்தரங்கமாகக் காண்கிறார்கள். பிஸிகின் பின்னர் நினாவிடம் தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார்: "இது முற்றிலும் தற்செயலாக நடந்தது."பிஸிஜினும் சில்வாவும் மிகவும் பரிச்சயமானவர்கள் அல்ல, ஓட்டலில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பெயர்களைக் கூட கேட்கவில்லை, மேலும் நாடகத்தின் போது அவர்கள் மீண்டும் ஒருவரையொருவர் அறிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் இது ஒருவரையொருவர் ஒரே பார்வையில் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்காது.

நாடகத்தின் கவிதைகள் வாம்பிலோவின் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன: இது, ஓ. எஃப்ரெமோவ் குறிப்பிட்டது போல், ஒரு தீவிர வடிவத்திற்கான ஏக்கம், ஒரு தரமற்ற சூழ்நிலை, பயன்படுத்தப்படாத நுட்பம்; வி. ரோசோவின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு வேட்வில்லே மற்றும் கேலிக்கூத்தாக ஆரம்பமானது, மிக விரைவாக இறுதி வியத்தகு பதற்றத்தை அடைகிறது; ஈ. குஷன்ஸ்காயாவின் கூற்றுப்படி குவிந்த தினசரி பொருள், வாழ்க்கையின் உடல்நிலை, கடுமையான சதி பதற்றம்; A. சிமுகோவின் கூற்றுப்படி, திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான முற்றிலும் நாடக வடிவத்துடன் தத்துவ ஆழத்தின் கலவையாகும்.

மூத்த மகனில், கதை ஒரு வகையை உருவாக்கும் கூறுகளாக மாறுகிறது - வகையின் ஒரு வகையான நாவலாக்கம் நடைபெறுகிறது. "திட்டமிடுவதில் அதிக திறமை" என்று விமர்சகர்கள் ஏறக்குறைய ஒருமனதாக அழைப்பதை நாடகத்திற்குத் தருவது நாவல் சூழ்ச்சியாகும்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சரஃபானோவ் குடும்பத்தைச் சந்திப்பதற்கான சாகச யோசனை Busygin உடையது, மேலும் சில்வா கோழைத்தனமாக தனது நண்பரை எச்சரிக்கிறார்: “இந்த இரவு காவல் நிலையத்தில் முடிவடையும். நான் உணர்கிறேன்"... ஆனால் மூத்த மகனுக்கு பிஸிஜினை அனுப்பும் எண்ணம் சில்வாவுக்கு உள்ளது. சொல்லாட்சி விவிலியம் "துன்பம், பசி, குளிர்" என்ற உருவம்சகோதரர், வாசலில் நின்று, உண்மையான பிஸிஜினின் அம்சங்களைப் பெறுகிறார். Busygin உடனடியாக அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பாத்திரத்தை ஏற்கவில்லை, அவர் தயங்குகிறார். ஹீரோக்கள் இடங்களை மாற்றுவது போல் தெரிகிறது: இப்போது சில்வா தங்குவதற்கு தயாராக இருக்கிறார், பிஸிகின் அவசரமாக வெளியேறுகிறார். இருப்பினும், சில்வா மற்றும் பிஸிஜினின் கோழைத்தனம் வெவ்வேறு வேர்களைக் கொண்டுள்ளது: முந்தையது காவல்துறையின் பயத்தால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது என்றால், பிந்தையது மனசாட்சியின் பயத்தால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது.

தந்தையின் அப்பாவித்தனம், தூய்மை, நம்பகத்தன்மை, "வாய் வார்த்தை", நினாவின் நிதானமான சந்தேகம் மற்றும் அவநம்பிக்கை, கற்பனை சகோதரன் மீது வெளிப்படையான அனுதாபம், வசெங்காவின் உற்சாகம், பிஸிஜினின் வசீகரம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம், சில்வாவின் உறுதியான துடுக்குத்தனம் ஆகியவை அடர்த்தியாகின்றன. மூத்த மகனின் படம். அவர் - மூத்த மகன் - தோன்ற வேண்டிய சூழ்நிலையை குடும்பம் எதிர்கொண்டது மற்றும் அவர் தோன்றினார்.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு "மூத்த மகனின்" உருவம் செயல்படுத்தப்படுகிறது - நினாவின் கணவர், கேடட் மற்றும் வருங்கால அதிகாரி குடிமோவ். இது முக்கியமாக நினாவால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் Busygin மூலம் பொறாமையுடன் சரி செய்யப்பட்டது. குடிமோவைப் பற்றி, அவர் மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் நாங்கள் அறிவோம். Busygin ஒப்பிடமுடியாத மிகவும் சாதகமான நிலையில் இருக்கிறார்: அவரைப் பற்றி யாருக்கும் எதுவும் தெரியாது, மேலும் அவர் தன்னைப் பற்றி தொடர்பு கொள்ள விரும்புவதை அவர் தொடர்பு கொள்கிறார். ஏற்கனவே நினாவின் மதிப்பீட்டில், குடிமோவ் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட நபராகத் தோன்றுகிறார். ஹீரோவின் தோற்றம் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

குடிமோவின் தோற்றத்தின் காட்சி (இரண்டாவது செயல், காட்சி இரண்டு) மற்றொரு காட்சியின் கண்ணாடிப் படம் - சரஃபானோவ்ஸ் வீட்டில் பிஸிஜின் மற்றும் சில்வாவின் தோற்றம் (முதல் செயல், இரண்டாவது காட்சி): அறிமுகம், குடிக்க ஒரு சலுகை, கூறுகிறது குமாரத்துவம் ("அப்பா எங்கே?"- குடிமோவ் கேட்கிறார்).

பிஸிஜினுக்கும் குடிமோவுக்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு வகையான சண்டை, அதற்குக் காரணம் நினா. ஆனால் இந்த காரணத்திற்குப் பின்னால் மற்ற காரணங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மனித வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு கோளங்களுக்கும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் வித்தியாசமான புரிதலுக்கும் சொந்தமானவை.

ஒரு மந்திரம் போல, நினாவின் தொடர்ச்சியான வார்த்தைகள் குடிமோவை நோக்கி, “இன்று நீங்கள் தாமதமாக வந்தாலும் பரவாயில்லை”, “இன்று நீங்கள் தாமதமாக வருவீர்கள்”, “அப்படியே, நீங்கள் தாமதமாக வருவீர்கள், அவ்வளவுதான்”, “இன்று நீங்கள் தாமதமாக வருவீர்கள், எனக்கு அது வேண்டும் மிகவும்", "இல்லை, நீங்கள் தங்குவீர்கள்",- அவ்வளவு எளிதானது அல்ல "ஏறுமாறான",குடிமோவின் கூற்றுப்படி, ஆனால் அவரது வருங்கால மனைவியை மனிதமயமாக்குவதற்கான கடைசி முயற்சி, அவர் குடும்ப வாழ்க்கையில் பாராக்ஸ் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் உணர்வைக் கொண்டுவரத் தயாராக இருக்கிறார்.

நினா குடிமோவ் பற்றி பேசுகிறார் : “அவரிடம் வானத்திலிருந்து போதுமான நட்சத்திரங்கள் இல்லை என்று சொல்லலாம், அதனால் என்ன? இது சிறந்ததற்கும் கூட என்று நினைக்கிறேன். எனக்கு சிசரோ தேவையில்லை, எனக்கு ஒரு கணவர் தேவை.சிறந்த போர் மற்றும் அரசியல் பயிற்சி குடிமோவ் இப்போது, ​​எதிர்காலத்தில் அவர் திறன் "வேறுபாட்டின் இருளின் அடையாளங்கள்"எடுக்க வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் ஒருபோதும் தாமதமாக மாட்டார், மேலும் அவர் குறிப்பைக் காணாததைச் செய்யமாட்டார். குடிமோவை பிடித்து, நினா பிஸிஜினை நேசிப்பதில் இருந்து தன்னைக் காத்துக் கொள்கிறாள். நினாவுக்கு வேறு வழியில்லை ஆனால் இறுதியில் அவள் தன் விருப்பத்தை செய்கிறாள்: "நான் எங்கும் செல்லமாட்டேன்."

Busygin இன் சொற்றொடர் என்றால் "ஒரு துன்பம், பசி, குளிர்ந்த சகோதரர் வாசலில் நிற்கிறார் ..."மூத்த சகோதரர் சரஃபானோவ் குடும்பத்தில் நுழையத் தொடங்குகிறார், பின்னர் குடிமோவுக்கு உரையாற்றிய நினாவின் கருத்தில் இருந்து: “போதும் உனக்கு! அதனால் நீங்கள் உங்கள் மரணம் வரை நினைவில் கொள்ளலாம்!- தலைகீழ் செயல்முறை தொடங்குகிறது.

இறுதிச் சடங்கின் படம் சரஃபானோவ் குடும்பத்தின் மீது கண்ணுக்குத் தெரியாமல் வட்டமிடத் தொடங்குகிறது: குடும்பத்தின் தலைவரே ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலைப் பற்றிய தனது கனவுகளை புதைக்கிறார். ("நான் ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞரை உருவாக்க மாட்டேன், நான் அதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்"); அவள் நம்பிக்கையுடன் பிரிந்து செல்கிறாள் நினா ( "ஆம். போ. என்ன நல்லது, நீங்கள் உண்மையில் தாமதமாக வருவீர்கள்"), மகர்ஸ்காயா கம்பளம் மற்றும் அவரது போட்டியாளரின் கால்சட்டைகளை எரித்து, வாசென்காவுக்கு ஒரு இறுதிச் சடங்கு ஏற்பாடு செய்தார். ஆனால் மரணம் தெளிவற்றது: இது சரஃபான் குடும்பத்திற்கு மீண்டும் பிறந்தது, நினா புதிய அன்பைக் காண்கிறார், மகர்ஸ்காயாவின் வாசென்கா மீதான ஆர்வம் அதிகரிக்கிறது.

"சில ஓட்டுநர்களின்" இறுதிச் சடங்கின் படம் - குறுக்கிடப்பட்ட பாதையின் சின்னம், வாழ்க்கை மற்றும் தொழில்முறை - நாடகத்தில் தெளிவற்றது. விமானப் பள்ளியின் கேடட் குடிமோவ் வெளியேறுகிறார், செவோஸ்டியானோவ் "மறைந்துவிட்டார்". இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தில் திருப்தியடையாத சில்வாவின் கடைசி முயற்சி, வெற்றிகரமான போட்டியாளரை எரிச்சலடையச் செய்து, ஏமாற்றுக்காரனை அம்பலப்படுத்தியது தாமதமானது மற்றும் தோல்வியுற்றது: உடல் உறவு வரையறுக்கப்படுவதையும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருப்பதையும் நிறுத்துகிறது மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக உறவுக்கு வழிவகுக்கிறது: "நீங்கள் ஒரு உண்மையான சரஃபானோவ்! என் மகன். மேலும், ஒரு அன்பான மகன்."கூடுதலாக, Busygin தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார் : "நான் உங்களிடம் வந்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்... வெளிப்படையாகச் சொன்னால், நான் உங்கள் மகன் இல்லை என்று நானே நம்பவில்லை."

நியாயமான மற்றும் தீவிரமான நினா, தனது தாயின் செயலை மீண்டும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், மேலும் ஒரு "தீவிரமான நபருடன்" வெளியேறத் தயாராக உள்ளார், நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் அவள் உணர்ந்தாள். "தந்தையின் மகள். நாங்கள் அனைவரும் அப்பாவில் இருக்கிறோம். எங்களுக்கு ஒரு பாத்திரம் உள்ளது"... அவர்கள், சரஃபானோவ்ஸ், அற்புதமான மனிதர்கள், ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்கள்.

ஏ. டெமிடோவ் நகைச்சுவையை "மூத்த மகன்" என்றும் அழைத்தார். "ஒரு வகையான தத்துவ உவமை".

அன்றாட நகைச்சுவையாகத் தொடங்கப்பட்ட இந்த நாடகம் படிப்படியாக ஒரு வியத்தகு கதையாக உருவாகிறது, அதன் பின்னால் ஊதாரி மகனின் உவமையின் நோக்கங்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், நன்கு அறியப்பட்ட விவிலிய உவமை ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது: ஊதாரித்தனமான "மகன்" அவர் ஒருபோதும் வெளியேறாத வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார்; சரஃபானோவின் "ஊதாரித்தனமான" குழந்தைகள் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார்கள், அவர்கள் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. அதை மீண்டும் கட்டுவதற்காக அவர்கள் மாளிகையில் தங்கியுள்ளனர்.

இந்த நாடகம் ஆன்மாக்களின் உறவைப் பற்றிய ஒரு வகையான தத்துவ உவமை மற்றும் ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடிப்பது. சரஃபானோவ் குடும்பத்தில் ஒரு புதிய நபர் தோன்றி, குடும்பத் தலைவரின் "மூத்த மகன்" என்று தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறார். குடும்ப பிரச்சனைகள் மற்றும் பிரச்சனைகளின் சூறாவளியில், Busygin உண்மையில் சரஃபானோவ்ஸ் வீட்டில் ஒரு குடும்பம் போலவும் அவர்களின் வாழ்க்கைக்கு பொறுப்பாகவும் உணரத் தொடங்குகிறார்.

மக்களின் ஆன்மீக உறவு முறையான உறவுகளை விட நம்பகமானதாகவும் வலுவானதாகவும் மாறும். இளைஞர்களின் வெளிப்புற துணிச்சல் மற்றும் இழிந்த தன்மைக்கு பின்னால், அவர்கள் எதிர்பாராத அன்பு, மன்னிப்பு மற்றும் இரக்கத்திற்கான திறன் வெளிப்படுகிறது. எனவே ஒரு தனிப்பட்ட குடும்ப வரலாற்றில் இருந்து, நாடகம் உயர்கிறது உலகளாவிய மனிதநேய பிரச்சினைகள் (நம்பிக்கை, பரஸ்பர புரிதல், இரக்கம் மற்றும் பொறுப்பு).முரண்பாடு என்னவென்றால், மக்கள் உறவினர்களாக மாறுகிறார்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பொறுப்பை மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வுகளால் மட்டுமே உணரத் தொடங்குகிறார்கள். நாடகம் மூத்த மகனின் தார்மீக சாரத்தைக் காட்டுகிறது - எல்லாம் அவரது தோள்களில் உள்ளது: நம்பிக்கை, குடும்பத்தின் எதிர்காலம். மற்றும் Busygin குடும்பத்தை புத்துயிர் பெற்றது.

இலக்கியம்

1. வாம்பிலோவ் ஏ.வி. மூத்த மகன். - எம் .: புஷ்கின் நூலகம்: AST: Astrel, 2006 .-- S. 6 - 99.
2. குஷன்ஸ்கயா ஈ. அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ்: படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரை. - எல்.: சோவ். எழுத்தாளர். லெனின்கிராட். துறை, 1990. - 320s.
3. அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவின் உலகம்: வாழ்க்கை. உருவாக்கம். விதி. - இர்குட்ஸ்க், 2000 .-- எஸ். 111-116.
4. வம்பிலோவ் பற்றி: நினைவுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் // வம்பிலோவ் ஏ. ஃபீல்டில் விண்டோஸ் கொண்ட வீடு. இர்குட்ஸ்க்: கிழக்கு சைபீரியன் புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், 1981. - எஸ். 612-613.
5. ரஷ்ய இலக்கியம் XX - XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்: பாடநூல். உயர்நிலை மாணவர்களுக்கான கையேடு. ped. படிப்பு. நிறுவனங்கள்: 2 தொகுதிகளில் T. 2. 1950 - 2000s / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev, முதலியன); எட். எல்.பி. கிரெமென்சோவ். - எம் .: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 2009. - பி.452 - 460.
6. சுஷ்கோவ் பி.எஃப். அலெக்சாண்டர் வாம்பிலோவ்: கருத்தியல் வேர்கள், சிக்கல்கள், கலை முறை மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் பணியின் தலைவிதி பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். - எம்.: சோவ். ரஷ்யா, 1989 .-- 168p.