சுருக்கம்: “விட்டிலிருந்து ஐயோ. இலக்கிய விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் சோபியா ஃபமுசோவாவின் படம் சோபியாவைப் பற்றி கோஞ்சரோவ் என்ன கூறுகிறார்

அறிமுகம்

1. கோஞ்சரோவின் மதிப்பீட்டில் சோபியாவின் ஆளுமை

2. "மனதில் இருந்து மது" நகைச்சுவையில் காதல் மோதல்

3. ஒரு நாடகத்திற்கான சோபியாவின் உருவத்தின் முக்கியத்துவம்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

உரையிலிருந்து ஒரு பகுதி

இது ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பீடு மற்றும் விளக்கமாகும், ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் படைப்பாற்றல் கொள்கைகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஒப்புதல் இருக்கும் போது. அவள் ஒரு வகையான இலக்கியப் படைப்பு. அதில், ஒரு விதியாக, சமகால இலக்கியத்தில் நடக்கும் செயல்முறைகளின் வெளிச்சம் உள்ளது, ஆனால் விமர்சகர்கள் தங்கள் சமகால யதார்த்தத்தின் உணர்வில் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் கிளாசிக்கல் படைப்புகளும் பொருள்களாக மாறும். எனவே, இலக்கிய விமர்சனம் எப்போதும் வாழ்க்கை, சமூக உலகில் போராட்டம், அத்துடன் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது எனக்குத் தோன்றுகிறது.

கோஞ்சரோவின் மூன்று முக்கிய படைப்புகளின் நோக்கங்கள் - "ஒரு சாதாரண வரலாறு", "ஒப்லோமோவ்" மற்றும் "பிரேக்" - நாவல்கள் 40 களில் வெளிவந்தன, அந்த நேரத்தில் எழுத்தாளர் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பின் ஜனநாயக மறுப்புக்கு மிக அருகில் இருந்தார்.

மேகோவ் Otechestvennye zapiski இதழில். இந்த தலைப்பின் ஆய்வு குறிப்பாக பொருத்தமானது, ஏனெனில் வி. மைகோவின் விமர்சன செயல்பாடு மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் திறமையான உள்நாட்டு விமர்சகர்களில் ஒன்றாகும், குறிப்பாக, அவர் "இயற்கை பள்ளி", உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் போக்குகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் மதிப்பீடுகளை விமர்சிக்கும் முறைகளாக பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு.

நாவலின் வெளியீடு விமர்சனப் புயலை உருவாக்கியது. கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஒப்லோமோவின் பொதுவான தன்மையைப் பற்றி, ஒப்லோமோவிசம் போன்ற ஒரு சமூக நிகழ்வைப் பற்றி பேசினர். I இன் சமகாலத்தவர்கள் வழங்கிய மதிப்பீடுகள் எங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை.

வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களும் தங்கள் பல படைப்புகளை ஈ. ஹெமிங்வேயின் பணிக்காக அர்ப்பணித்தனர். மேயர்ஸ் ஜே போன்ற வேலைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள். ஹெமிங்வே: சுயசரிதை. - லண்டன்: மேக்மில்லன், 1985; மெல்லோ ஜே. ஹெமிங்வே: விளைவுகள் இல்லாத வாழ்க்கை. - நியூயார்க்: ஹௌடன் மிஃப்லின், 1992; இளம் பி. எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, மினியாபோலிஸ், 1960; ஹெமிங்வே கையெழுத்துப் பிரதிகள்: ஒரு சரக்கு, பல்கலைக்கழக பூங்கா - எல்., 1969; வாக்னர்-மார்ட்டின் எல். எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வேக்கு ஒரு வரலாற்று வழிகாட்டி. - நியூயார்க்: ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2000 மற்றும் பலர்.

எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையில் விமர்சனங்கள். ஒவ்வொரு புதிய ட்ரீசரின் நாவலும் அமெரிக்காவில் ஒரு புயலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பொதுக் கூச்சலை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இது புறக்கணிக்கப்பட வேண்டிய மிக முக்கியமான நிகழ்வு. எனவே, விமர்சகர்களின் ஆர்வமின்மை குறித்து ட்ரீசர் ஒருபோதும் புகார் செய்ய முடியாது. ஆனால் இந்த ஆர்வம், ஒரு விதியாக, நட்பற்றது.

தகவல் ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. பக்தின் எம்.எம். இலக்கியம் மற்றும் அழகியல். எம்., 1995.

2. கோஞ்சரோவ் ஐ.ஏ. மில்லியன் வேதனைகள் // 7 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். டி.3. எம்., 1994.

3. Griboyedov ஏ.எஸ். புத்தியிலிருந்து ஐயோ. எம்., 1997.

4. ஜபடோவ் வி.ஏ. கலை அமைப்பில் மேற்கோள்களின் செயல்பாடு "Woe from Wit". எம்., 1997.

5. Meshcheryakov V.P. ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ். இலக்கிய சூழல் மற்றும் கருத்து (XIX - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டின்), எம், 1999.

6. பிக்சனோவ் என்.கே. கிரியேட்டிவ் கதை "Woe from Wit". எம்., 2001.

7. க்ரெனோவ் என்.ஏ. உன்னத கற்பனாவாதம் மற்றும் அதன் பண்டிகை தொல்பொருள். எம்., 1995.

நூல் பட்டியல்

"வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் சாட்ஸ்கிக்கு நெருக்கமான ஒரே கதாபாத்திரம் சோபியா பாவ்லோவ்னா ஃபமுசோவா மட்டுமே. Griboyedov அவளைப் பற்றி எழுதினார்: "முட்டாளாக இல்லாத ஒரு பெண் அறிவார்ந்த நபரை விட முட்டாளை விரும்புகிறாள்:"

இந்த கதாபாத்திரத்தில் ஒரு சிக்கலான பாத்திரம் பொதிந்துள்ளது, ஆசிரியர் நையாண்டி மற்றும் கேலிக்கூத்துகளை இங்கே விட்டுவிட்டார். அவர் பெரும் வலிமை மற்றும் ஆழமான பெண் தன்மையை வழங்கினார். சோபியா நீண்ட காலமாக விமர்சனத்தில் "துரதிர்ஷ்டவசமாக" இருந்தார். புஷ்கின் கூட இந்த படத்தை ஆசிரியரின் தோல்வி என்று கருதினார்: "சோபியா தெளிவாக வரையப்படவில்லை." 1878 ஆம் ஆண்டில் "மில்லியன் ஆஃப் டார்மென்ட்ஸ்" இல் கோஞ்சரோவ் மட்டுமே முதன்முறையாக இந்த பாத்திரத்தையும் நாடகத்தில் அவரது பங்கையும் புரிந்துகொண்டு பாராட்டினார்.

சோபியா ஒரு வியத்தகு நபர், அவர் அன்றாட நாடகத்தின் பாத்திரம், ஒரு சமூக நகைச்சுவை அல்ல. அவள் - சாட்ஸ்கியைப் போலவே - ஒரு உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு, வலுவான மற்றும் உண்மையான உணர்வுடன் வாழ்கிறாள். அவளுடைய ஆர்வத்தின் பொருள் பரிதாபமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருந்தாலும், இது நிலைமையை வேடிக்கையாக மாற்றாது, மாறாக, அது அவளுடைய நாடகத்தை ஆழமாக்குகிறது. சிறந்த நடிப்பில், சோபியா கதாபாத்திரத்தில் நடிகை காதல் நடித்தார். இது அவளுக்கு மிக முக்கியமான விஷயம், இது அவளுடைய நடத்தையின் வரிசையை உருவாக்குகிறது. அவளுக்கான உலகம் இரண்டாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மோல்கலின் மற்றும் மற்றவர்கள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட யாரும் இல்லாதபோது - எல்லா எண்ணங்களும் விரைவான சந்திப்பைப் பற்றியது.

முதல் உணர்வின் சக்தி சோபியாவில் பொதிந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவளுடைய காதல் மகிழ்ச்சியற்றது மற்றும் சுதந்திரமற்றது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவரை தன் தந்தை ஒருபோதும் ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார் என்பதை அவள் நன்கு அறிந்திருக்கிறாள். இதைப் பற்றிய எண்ணம் வாழ்க்கையை இருட்டடிப்பு செய்கிறது, சோபியா ஏற்கனவே உள்நாட்டில் சண்டையிட தயாராக இருக்கிறார். உணர்வுகள் ஆன்மாவை மூழ்கடிக்கின்றன, அவள் தனது அன்பை முற்றிலும் சீரற்ற நபர்களிடம் ஒப்புக்கொள்கிறாள்: முதலில் வேலைக்காரன் லிசாவுக்கு, பின்னர் மிகவும் பொருத்தமற்ற நபருக்கு - சாட்ஸ்கி. சோபியா மிகவும் காதலிக்கிறாள், அதே நேரத்தில் அவளது பொது அறிவு வெறுமனே மாறுகிறது என்பதை தனது தந்தையிடமிருந்து தொடர்ந்து மறைக்க வேண்டிய அவசியத்தால் மனச்சோர்வடைந்தாள். "ஆனால் நான் யாரைப் பற்றி கவலைப்படுகிறேன்? அவர்களுக்கு முன்? முழு பிரபஞ்சத்திற்கும் முன்?" என்று அவளால் காரணத்தை சொல்ல முடியாத சூழ்நிலையே உள்ளது.

நீங்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே சோபியாவுடன் அனுதாபம் காட்டலாம். ஆனால் அவளது தேர்வில் முன்னறிவிப்பு இருக்கும் அளவுக்கு சுதந்திரம் இருக்கிறது. அவள் ஒரு வசதியான நபரைத் தேர்ந்தெடுத்து காதலித்தாள்: மென்மையான, அமைதியான மற்றும் புகார் செய்யாத (அவளுடைய குணாதிசயங்களில் மோல்சலின் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது). சோபியா, அவளுக்குத் தோன்றுவது போல், அவனை விவேகமாகவும் விமர்சன ரீதியாகவும் நடத்துகிறாள்: "நிச்சயமாக, இந்த மனம் அவனில் இல்லை, அது மற்றவர்களுக்கு ஒரு மேதை, ஆனால் மற்றவர்களுக்கு ஒரு பிளேக், இது விரைவானது, புத்திசாலித்தனமானது மற்றும் விரைவில் எதிர்க்கும்: ஒரு மனம் குடும்பத்தை சந்தோஷப்படுத்துமா?" ஒருவேளை அவள் மிகவும் நடைமுறை வழியில் செயல்பட்டாள் என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் இறுதிப்போட்டியில், லிசாவுக்கான மோல்கலின் "கோர்ட்ஷிப்" க்கு அவள் அறியாமல் சாட்சியாக மாறும்போது, ​​அவள் இதயத்தில் தாக்கப்பட்டு, அவள் அழிக்கப்படுகிறாள் - இது நாடகத்தின் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு புத்திசாலி மற்றும் ஆழமான பெண் சாட்ஸ்கியை விட மோசமான, ஆன்மா இல்லாத தொழில்வாதியான மோல்கலினை விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், துரோகத்தையும் செய்து, தன்னை நேசித்த மனிதனின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றி வதந்தியை பரப்பியது எப்படி நடந்தது? சோபியாவிலிருந்து விலகி மற்றொரு இலக்கிய கதாநாயகியை நினைவில் கொள்வோம் - போர் மற்றும் அமைதியிலிருந்து மரியா போல்கோன்ஸ்காயா. ஏழை இளவரசியால் கண்டுபிடிக்க முடியாத தினசரி வடிவியல் பாடங்களை அவளுடைய தந்தை எவ்வாறு அவளுக்குக் கொடுத்தார் என்பதை நினைவு கூர்வோம். இந்த வடிவியல் உண்மையில் மரியா போல்கோன்ஸ்காயாவுக்குத் தேவையா? நிச்சயமாக இல்லை. இளவரசர் தனது மகளுக்கு சிந்திக்க கற்றுக்கொடுக்க முயன்றார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கணிதம் தர்க்கரீதியான சிந்தனையை உருவாக்குகிறது. இளவரசியை கணிதம் படிக்க வற்புறுத்தி, இளவரசர் ஒரு புதிய வளர்ப்பிற்கான வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், ஏனென்றால் அவர் தனது சகாப்தத்தின் உன்னதமான பெண்கள் பெற்ற கல்வியின் அனைத்து கேடுகளையும் கண்டார். வோ ஃப்ரம் விட் போன்ற கல்விக்கு ஒரு முழுமையான வரையறை உள்ளது:

நாங்கள் வீட்டிற்குள்ளும் டிக்கெட்டுகளிலும் நாடோடிகளை எடுத்துச் செல்கிறோம்,

எங்கள் மகள்களுக்கு எல்லாவற்றையும், எல்லாவற்றையும் கற்பிக்க -

மற்றும் நடனம்! மற்றும் பாடுவது! மற்றும் மென்மை! மற்றும் பெருமூச்சுகள்!

அவர்களின் மனைவிகளுக்கு நாங்கள் பஃபூன்களை தயார் செய்வது போல.

இந்த கோபமான கருத்தில் வளர்ப்பின் அடிப்படை கேள்விகளுக்கான பதில்கள் எவ்வளவு தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: யார் கற்பிக்கிறார்கள், என்ன, ஏன். சோபியாவும் அவரது சமகாலத்தவர்களும் சாம்பல் நிறத்தில் இருந்தனர் மற்றும் கல்வியறிவு இல்லாதவர்கள் என்பது முக்கியமல்ல: அவர்களுக்கு அவ்வளவு குறைவாகவே தெரியாது. விஷயம் வேறுபட்டது: பெண் கல்வியின் முழு அமைப்பும் ஒரு வெற்றிகரமான மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கைக்கு, அதாவது வெற்றிகரமான திருமணத்திற்குத் தேவையான அறிவைக் கொடுப்பதை இறுதி இலக்காகக் கொண்டிருந்தது. சோபியாவுக்கு எப்படி சிந்திக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை - அதுதான் அவளுடைய கஷ்டம். ஒவ்வொரு அடிக்கும் எப்படி பொறுப்பேற்பது என்று தெரியவில்லை. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மாதிரிகளின்படி அவள் தன் வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறாள், அவளுடைய சொந்த வழியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை.

ஒருபுறம், நான் அவளுடைய புத்தகங்களைக் கொண்டு வருகிறேன். ஒரு ஏழை பையன் மற்றும் பணக்கார பெண்ணின் உணர்வுபூர்வமான காதல் கதைகளால் அவள் படிக்கப்படுகிறாள். அவர்களின் விசுவாசம், அர்ப்பணிப்புக்காக அவர்களைப் போற்றுகிறார். Molchalin ஒரு காதல் ஹீரோ போல் தெரிகிறது! ஒரு இளம் பெண் ஒரு நாவலின் கதாநாயகியாக உணர விரும்புவதில் தவறில்லை. மற்றொரு மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், காதல் புனைகதைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை அவள் பார்க்கவில்லை, உண்மையான உணர்வை ஒரு போலியிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்று அவளுக்குத் தெரியாது. அவள் எதையோ விரும்புகிறாள். ஆனால் அவளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் "அவரது கடமைக்கு சேவை செய்கிறார்." மறுபுறம், சோபியா அறியாமலே பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறநெறிக்கு ஏற்ப தனது வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். நகைச்சுவையில், பெண் உருவங்களின் அமைப்பு ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் நாம் பார்க்கும் விதத்தில் வழங்கப்படுகிறது: சிறுமி முதல் முதிர்ந்த வயது வரை. துகுகோவ்ஸ்கி இளவரசிகள் முதல் பாட்டியின் கவுண்டஸ் வரை. ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண்ணின் வெற்றிகரமான, செழிப்பான பாதை இதுவாகும், எந்த இளம் பெண்ணும் - மற்றும் சோபியாவும் - சாதிக்க விரும்புகிறார்கள்: திருமணம், மதச்சார்பற்ற அறைகளில் நீதிபதியின் பங்கு, மற்றவர்களுக்கு மரியாதை - மற்றும் "இதிலிருந்து பந்து கல்லறைக்கு." இந்த பாதைக்கு, சாட்ஸ்கி பொருத்தமானவர் அல்ல, ஆனால் மோல்சலின் ஒரு சிறந்தவர்!

அது எவ்வளவு சோகமாக இருந்தாலும், மோல்சலின் கைவிட்டதால், சோபியா "டச்சலின் வகையை" கைவிட மாட்டார். சோபியா மோல்சலினுடன் முறித்துக் கொண்ட காட்சியை நினைவு கூர்வோம். புண்படுத்தப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட, சோபியா ஒரு தகுதியற்ற காதலனை தன்னிடமிருந்து விரட்டுகிறாள். இன்னும் அவள் வெளியேறுகிறாள் :: பி

மகிழ்ச்சியாக இரு

அந்த இரவின் அமைதியில் என்னுடன் பழகும்போது

நீங்கள் உங்கள் மனநிலையில் கூச்சத்தை அதிகமாக வைத்திருந்தீர்கள்,

பகல் நேரத்திலும், மக்கள் முன்னிலையிலும், திறந்த வெளியிலும் கூட;

ஆன்மாவின் வளைவைக் காட்டிலும் உங்களுக்கு அவமானம் குறைவு.

சோபியாவுக்கு இதுபோன்ற துன்பங்களை ஏற்படுத்திய இந்த "ஆன்மாவின் வளைவு" கூட, மோல்சலின் வரையறுக்கும் தரமான அவமானத்தை விட அவளை பயமுறுத்துகிறது. உலகத்தின் முழு வாழ்க்கையும் வளைந்த நிலையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - அதனால்தான் சோபியா மிக எளிதாக அற்பத்தனத்திற்குச் சென்றார், சாட்ஸ்கியின் பைத்தியம் பற்றிய வதந்தியைப் பரப்பினார். ஆனால் வெளிச்சம் அவமானத்தை ஏற்கவில்லை. மோல்கலினில் ஏமாற்றமடைந்த சோபியா, அவனது கூச்சத்தை தொடர்ந்து பாராட்டுகிறாள்: அவளால் அடுத்ததாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் மோல்சலினிலிருந்து அதிகம் வேறுபடமாட்டார் என்பதற்கு உறுதியான உத்தரவாதம் சோபியா, நிச்சயமாக, ஒரு அசாதாரண இயல்பு: உணர்ச்சி, ஆழமான, தன்னலமற்றவர். ஆனால் அவளுடைய அனைத்து சிறந்த குணங்களும் ஒரு பயங்கரமான, அசிங்கமான வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன - அதனால்தான் "வோ ஃப்ரம் விட்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் உண்மையிலேயே வியத்தகுது.

சோபியாவின் படத்தின் சிறந்த பகுப்பாய்வு I. Goncharov க்கு சொந்தமானது. "மில்லியன் ஆஃப் டார்மென்ட்ஸ்" என்ற கட்டுரையில், அவர் அவளை டாட்டியானா லாரினாவுடன் ஒப்பிட்டு, அவளுடைய வலிமையையும் பலவீனத்தையும் காட்டினார். மிக முக்கியமாக, அவளில் ஒரு யதார்த்தமான பாத்திரத்தின் அனைத்து நற்பண்புகளையும் அவர் பாராட்டினார். இரண்டு குணாதிசயங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை: "சோபியா பாவ்லோவ்னா தனித்தனியாக ஒழுக்கக்கேடானவர் அல்ல: எல்லோரும் வாழ்ந்த அறியாமை மற்றும் குருட்டுத்தன்மையின் பாவத்தால் அவள் பாவம் செய்கிறாள்:" மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை - இவை அனைத்தும் அவளில் தனிப்பட்ட தீமைகளின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் தோன்றும் அவரது வட்டத்தின் பொதுவான அம்சங்கள்."

எந்தவொரு படைப்பின் தலைப்பும் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும், ஏனெனில் அது எப்போதும் ஒரு குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது - நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ - படைப்பின் அடிப்படையிலான முக்கிய யோசனைக்கு, ஆசிரியரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பல சிக்கல்களுக்கு.

தார்மீக அடித்தளத்தை மீறும் கதாநாயகி.

"தற்போதைய நூற்றாண்டு" மற்றும் "கடந்த நூற்றாண்டு" இடையே பரஸ்பர புரிதலின் சிக்கல்.

என். ஷ்மேலேவா. 1812 போருக்குப் பிறகு, ரஷ்ய பிரபுக்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிந்தனர்: பழமைவாதிகள் மற்றும் சீர்திருத்தவாதிகள். கிரிபோயோடோவ், நிச்சயமாக, பிற்போக்கு மற்றும் முற்போக்கான பிரபுக்களுக்கு இடையிலான மோதலைப் பற்றி கவலைப்படாமல் இருக்க முடியவில்லை. முற்போக்கான எண்ணம் கொண்டவராகவும், எதிர்கால டிசம்பிரிஸ்டுகளின் நம்பிக்கைகளைப் பல வழிகளில் பகிர்ந்து கொள்ளவும்...

மோல்சலினுடன் சோபியாவின் நடத்தை அநாகரீகமானது! அதைவிட அதிகமாக: இது அவதூறாகவும் சவாலாகவும் இருந்தது! நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தில் அதன் இடத்தைப் பற்றிய பார்வையில் இருந்து புரிந்து கொள்ள வேண்டிய உண்மை.

Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" என்பது ஒரு சமூக-அரசியல் யதார்த்தமான நகைச்சுவை, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். "Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவை 1812 தேசபக்தி போருக்குப் பிறகு XIX நூற்றாண்டின் 20 களில் எழுதப்பட்டது.

Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் பெண் படங்கள் நகைச்சுவையின் பொருத்தத்தையும் கலை அசல் தன்மையையும் உணர்த்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சோபியாவும் லிசாவும் கிளாசிக் காமெடியின் வழக்கமான பாத்திரங்கள்.

Griboyedov இன் நகைச்சுவையின் கதைக்களம் ஏற்கனவே மிகவும் அசல் மற்றும் அசாதாரணமானது. இதை சாதாரணமாக கருதுபவர்களுடன் என்னால் உடன்பட முடியாது. முதல் பார்வையில், முக்கிய சதி சோபியாவுக்கான சாட்ஸ்கியின் காதல் கதை என்று தோன்றலாம்.

நகைச்சுவையின் கலவை மற்றும் கதைக்களம், நகைச்சுவையில் மோதல், ஹீரோக்களின் படங்கள்.

வோ ஃப்ரம் விட் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பெலின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, இது உன்னதமான மனிதநேய வேலை. நகைச்சுவை ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தை படம்பிடிக்கிறது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று A. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" நகைச்சுவை ஆகும். நாடகத்தின் ஒவ்வொரு ஹீரோவும், ஒரு பொதுவான உருவமாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

சாட்ஸ்கிக்கு சற்றே நெருக்கமான ஒரே கதாபாத்திரம் சோபியா பாவ்லோவ்னா ஃபமுசோவா. Griboyedov அவளைப் பற்றி எழுதினார்: "பெண் தன்னை முட்டாள் அல்ல, ஒரு அறிவார்ந்த நபருக்கு ஒரு முட்டாளை விரும்புகிறாள் ..." இந்த பாத்திரம் ஒரு சிக்கலான தன்மையை உள்ளடக்கியது.

நேரம்: அதன் ஹீரோ மற்றும் ஆன்டிஹீரோ. "வோ ஃப்ரம் விட்" ஒரு அரசியல் நகைச்சுவை. புரட்சிகர கருத்துக்கள் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவுவதைப் பற்றி பேரரசர் பயந்தார்

சாட்ஸ்கியின் ஃபேமஸ் சமூகம் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியாவுடன் மோதல். சாட்ஸ்கி. / A. S. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit." / நகைச்சுவை "Woe from Wit" 1824 இல் Griboyedov ஆல் முடிக்கப்பட்டது. தணிக்கையால் உடனடியாக தடைசெய்யப்பட்டது, ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் அது அச்சிடப்பட்டோ அல்லது அச்சிடப்பட்டோ தோன்றவில்லை ...

நகைச்சுவை "Woe from Wit" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாஸ்கோவின் பிரபுக்களின் பழக்கவழக்கங்களை சித்தரிக்கிறது. கிரிபோயெடோவ் நிலப்பிரபுத்துவ நிலப்பிரபுக்களின் (மக்கள்தொகையின் பழமைவாத அடுக்கு) இளைய தலைமுறை பிரபுக்களின் முற்போக்கான கருத்துக்களுடன் மோதலைக் காட்டுகிறார். இந்த மோதல் இரண்டு முகாம்களுக்கு இடையிலான போராட்டமாக காட்டப்படுகிறது. "தற்போதைய நூற்றாண்டு" உண்மையான குடியுரிமை மூலம் சமூகத்தை மாற்ற முயல்கிறது, அதே நேரத்தில் "கடந்த நூற்றாண்டு" அதன் தனிப்பட்ட வசதி மற்றும் பொருள்சார் நலன்களைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறது.

இருப்பினும், ஒன்று அல்லது மற்றொரு எதிர் பக்கத்திற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூற முடியாத கதாபாத்திரங்களும் உள்ளன. உதாரணமாக, இது "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் படம். இன்று அவரைப் பற்றி பேசுவோம்.

கதாநாயகியின் முரண்பட்ட படம்

"Woe from Wit" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் படம் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும்.இந்த கதாநாயகியின் பாத்திரம் சர்ச்சைக்குரியது. ஒருபுறம், அலெக்சாண்டர் சாட்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் ஒரே நபர் அவள்தான். மறுபுறம், கதாநாயகியின் துன்பத்திற்கு சோபியா தான் காரணம். அவளால் தான் அவன் வெளியேற்றப்படுகிறான்

சாட்ஸ்கி இந்தப் பெண்ணைக் காதலித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவர் இப்போது அவர்களின் இளமைக் காதலை குழந்தைத்தனம் என்று அழைத்தாலும், சோபியா பாவ்லோவ்னா ஒரு காலத்தில் கதாநாயகியை தனது வலுவான தன்மை, இயல்பான புத்திசாலித்தனம், மற்றவர்களின் கருத்துகளிலிருந்து சுதந்திரம் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தார். அதே காரணங்களுக்காக, சாட்ஸ்கி அவளுக்கு அன்பானவர்.

சோபியாவின் கல்வி

வேலையின் முதல் பக்கங்களிலிருந்து, கதாநாயகி நன்கு படித்தவர், அவர் புத்தகங்களைப் படிக்க விரும்புகிறார் என்பதை நாம் அறிந்துகொள்கிறோம். Woe from Wit இலிருந்து சோபியாவின் பல மேற்கோள்கள் இதற்குச் சான்று பகர்கின்றன. புத்தகங்கள் மீதான அவளது ஈர்ப்பு அவளுடைய தந்தைக்கு அதிருப்தி அளிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த நபர் "கற்றல் என்பது பிளேக்" என்று நம்புகிறார், அதில் "கற்றல் பெரியதல்ல". கதாநாயகியின் கருத்துக்களுக்கும் "கடந்த நூற்றாண்டின்" பிரபுக்களின் கருத்துக்களுக்கும் இடையிலான முதல் முரண்பாடு இதுவாகும்.

சோபியா ஏன் மோல்சலின் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்?

இயற்கையாகவே, மோல்சலின் இந்த பெண்ணின் பொழுதுபோக்கு. "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் உருவம் அந்த பெண் பிரெஞ்சு நாவல்களின் ரசிகர் என்பதன் மூலம் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும். அதனால்தான் நாயகி தன் காதலியின் லாகோனிக்கையும் அடக்கத்தையும் பார்த்தாள்.மோல்சலின் ஏமாற்றத்திற்கு ஆளானதை சிறுமி உணரவில்லை. இவன் தன் சொந்த லாபத்திற்காக மட்டுமே அவளுடன் இருந்தான்.

ஃபேமஸ் சொசைட்டியின் செல்வாக்கு

மோல்சலினுடனான தனது உறவில் சோபியா ஃபமுசோவா அந்த பண்புகளைக் காட்டுகிறார், அவரது தந்தை உட்பட "கடந்த நூற்றாண்டின்" பிரதிநிதிகள் ஒருபோதும் காட்டத் துணிந்திருக்க மாட்டார்கள். மோல்சலின் சமூகத்துடனான தனது தொடர்பை வெளிப்படுத்த பயப்படுகிறார் என்றால், அவர் நம்புவது போல், "தீய மொழிகள் துப்பாக்கியை விட மோசமானவை", பின்னர் நமக்கு ஆர்வமுள்ள கதாநாயகி உலகின் கருத்துக்கு பயப்படுவதில்லை. அவளுடைய செயல்களில் பெண் தன் சொந்த இதயத்தின் கட்டளைகளைப் பின்பற்றுகிறாள். இந்த நிலை, நிச்சயமாக, கதாநாயகியை சாட்ஸ்கியுடன் தொடர்புடையதாக ஆக்குகிறது.

ஆயினும்கூட, "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் சோபியாவின் உருவம் இந்த பெண் தனது தந்தையின் மகள் என்பதன் மூலம் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும். அவர்கள் பணம் மற்றும் பதவிகளை மட்டுமே மதிக்கும் ஒரு சமூகத்தில் அவள் வளர்க்கப்பட்டாள். கதாநாயகி வளர்ந்த சூழ்நிலை அவளை பாதிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

அந்தப் பெண் மோல்சலின்னைத் தேர்வு செய்ய முடிவு செய்தாள், அவள் அவனில் கண்ட நேர்மறையான குணங்களால் மட்டுமல்ல. உண்மை என்னவென்றால், கதாநாயகி சேர்ந்த சமூகத்தில், பெண்கள் ஆட்சி செய்கிறார்கள் - குடும்பத்திலும் சரி, உலகிலும் சரி. Famusovs பந்தில் நாம் சந்திக்கும் Goriches ஜோடியை (மேலே உள்ள படம்) நினைவுபடுத்தினால் போதும். சாட்ஸ்கி பிளாட்டன் மிகைலோவிச்சை ஒரு சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான இராணுவ மனிதராக அறிந்திருந்தார். இருப்பினும், அவரது மனைவியின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் ஒருவித பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினமாக மாறினார். இப்போது நடால்யா டிமிட்ரிவ்னா அவருக்காக அனைத்து முடிவுகளையும் எடுக்கிறார். அவள் தன் கணவனை ஒரு விஷயமாக அப்புறப்படுத்துகிறாள், அவனுக்கு பதில் அளிக்கிறாள்.

வெளிப்படையாக, சோபியா ஃபமுசோவா, தனது கணவரை ஆட்சி செய்ய விரும்பினார், மொல்சலின் தனது வருங்கால கணவரின் பாத்திரத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்க முடிவு செய்தார். இந்த பாத்திரம் அந்தக் கால மாஸ்கோ பிரபுக்களின் உலகில் ஒரு மனைவியின் இலட்சியத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது.

கதாநாயகியின் சோகப் படம்

"வோ ஃப்ரம் விட்" என்ற படைப்பில் சோபியா மிகவும் சோகமான பாத்திரம். இந்த கதாநாயகியின் பங்கு சாட்ஸ்கியின் பங்கை விட அதிக துன்பத்தை அனுபவித்தது. முதலாவதாக, இயற்கையாகவே புத்திசாலித்தனம், தைரியம், உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்ட இந்த பெண், தான் சார்ந்திருக்கும் சமூகத்தின் பிணைக் கைதியாக மாற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். மற்றவர்களின் கருத்துகளின் செல்வாக்கிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள, உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த அவளால் முடியாது. சோஃபியா பாவ்லோவ்னா ("Woe from Wit") பழமைவாத பிரபுக்களின் பிரதிநிதியாக வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அது ஆணையிடும் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

கூடுதலாக, சாட்ஸ்கியின் எதிர்பாராத தோற்றம் அவரது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அழிக்க அச்சுறுத்துகிறது, அதை அவர் மோல்சலின் மூலம் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச்சின் வருகைக்குப் பிறகு, கதாநாயகி தொடர்ந்து சஸ்பென்ஸில் இருக்கிறார். சாட்ஸ்கியின் தாக்குதல்களில் இருந்து அவள் தன் காதலனைக் காக்க வேண்டும். அன்பைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஆசை, மோல்ச்சலினை கேலி செய்வதிலிருந்து பாதுகாக்க, அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச்சின் பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி வதந்திகளைத் தொடங்க அவளைத் தூண்டுகிறது. இருப்பினும், அவள் உறுப்பினராக இருக்கும் சமூகத்தின் பெரும் அழுத்தத்தின் காரணமாக மட்டுமே அந்த பெண் இந்த செயலில் ஈடுபட முடியும். சோபியா படிப்படியாக தனது வட்டத்துடன் இணைகிறார்.

தன் தலையில் உருவான மோல்சலின் என்ற இலட்சிய உருவத்தின் அழிவைத் தாங்க வேண்டியிருப்பதால், இந்த நாயகியும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. பெண் தனது காதலனுக்கும் வேலைக்காரன் லிசாவுக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்கு சாட்சியாகிறாள். சோபியாவின் முக்கிய சோகம் என்னவென்றால், இந்த கதாநாயகி ஒரு அயோக்கியனை காதலித்தார். மோல்சலின் சோபியா ஃபமுசோவாவின் காதலியாக நடித்தார், ஏனென்றால் இதற்கு நன்றி அவர் மற்றொரு விருதையோ அல்லது தரவரிசையையோ பெற முடியும். கூடுதலாக, அலெக்சாண்டர் சாட்ஸ்கியின் முன்னிலையில் அவரது காதலியின் வெளிப்பாடு நடைபெறுகிறது. இது அந்த பெண்ணை மேலும் காயப்படுத்துகிறது.

சோபியாவின் "மில்லியன் ஆஃப் டார்மென்ட்ஸ்"

நிச்சயமாக, சோபியாவின் பங்கு ("Woe from Wit") பெரியது. ஆசிரியர் அதை தனது படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. சோபியா பல வழிகளில் தன் தந்தை மற்றும் உன்னத சமுதாயம் முழுவதையும் எதிர்க்கிறார். பெண் உலகின் கருத்துக்கு எதிராக செல்ல பயப்படவில்லை, அன்பைப் பாதுகாக்கிறாள். ஆயினும்கூட, மோல்சலின் மீதான உணர்வுகள் சாட்ஸ்கிக்கு எதிராக தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள வைக்கின்றன. ஆனால் இந்த ஹீரோவுடன் அவள் ஆவியில் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறாள். சோபியாவின் வார்த்தைகளால் சமூகத்தில் சாட்ஸ்கி கறுக்கப்பட்டார். அவர் ஃபேமஸ் சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டும்.

சாட்ஸ்கியைத் தவிர மற்ற எல்லா ஹீரோக்களும் சமூக மோதலில் மட்டுமே பங்கேற்றால், வழக்கமான வாழ்க்கை முறையையும் ஆறுதலையும் பாதுகாக்க முயற்சித்தால், இந்த பெண் தனது காதலுக்காக போராட வேண்டும். கோன்சரோவ் சோபியாவைப் பற்றி எழுதினார், அவள் எல்லாவற்றிலும் கடினமானவள், அவளுக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" கிடைத்தன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த பெண் தனது உணர்வுகளுக்காக போராடியது வீண் என்று மாறிவிடும். மோல்சலின் ஒரு தகுதியற்ற நபர், அது வோ ஃப்ரம் விட் இன் இறுதிக்கட்டத்தில் தெரிகிறது.

சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா: அவர்களின் மகிழ்ச்சி சாத்தியமா?

சாட்ஸ்கி போன்ற ஒருவருடன் சோபியா மகிழ்ச்சியாக இருக்க மாட்டார். பெரும்பாலும், ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் இலட்சியங்களைச் சந்திக்கும் ஒரு மனைவியைத் தேர்ந்தெடுப்பார். சோபியாவின் பாத்திரம் வலுவானது, அதற்கு செயல்படுத்தல் தேவைப்படுகிறது, மேலும் அவர் தன்னை வழிநடத்தவும் கட்டளையிடவும் அனுமதிக்கும் ஒரு கணவருடன் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

எழுத்தாளர் I. A. கோஞ்சரோவின் (1812-1891) "மில்லியன் வேதனைகள்" என்ற விமர்சனக் கட்டுரையின் துண்டுகளைப் படித்து அதை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

குறிப்பு எடுப்பதற்கு, கோஞ்சரோவை முழுமையாக மேற்கோள் காட்டுவதன் மூலம் (அதாவது மற்றும் மேற்கோள் குறிகளில்) அல்லது தனிப்பட்ட விமர்சனத் தீர்ப்புகளை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் பதிலளிக்கப்பட வேண்டிய கேள்விகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன. வசதிக்காக, இங்கே காட்டப்பட்டுள்ள பத்திகள் எண்ணிடப்பட்டுள்ளன.

நீங்கள் உடன்படாத கோஞ்சரோவின் மதிப்பீடுகள் இருந்தால், அவற்றை உங்கள் சுருக்கத்தில் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

குறிப்புகளை எடுப்பதற்கான கேள்விகள்.

கோஞ்சரோவ் என்ன பணியை அமைத்துக் கொண்டார்?

A. Griboyedov இன் நாடகத்தில் விமர்சகர்கள் எதைப் பாராட்டுகிறார்கள்?

நாடகத்தில் கோஞ்சரோவ் எதை மதிக்கிறார்?

நாடகத்தின் கதாநாயகர்களின் பாத்திரங்கள் சமூகத்தில் எவ்வளவு காலம் ஒளிரும்?

நகைச்சுவையில் எப்போதும் இறக்காதது எது?

நாடகத்தில் "இயக்கம்" (செயல் வளர்ச்சி) உள்ளதா?

சாட்ஸ்கி புத்திசாலியா? அவர் யார்?

நகைச்சுவையின் பகுதிகளை ஒன்றாக இணைப்பது எது?

"மற்றொரு, கலகலப்பான, கலகலப்பான நகைச்சுவை" கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரத்தை கோஞ்சரோவ் எங்கே பார்க்கிறார்?

நாடகத்தின் முடிவில் சாட்ஸ்கியின் உளவியல் உருவப்படம் என்ன?

ஏன், கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, கிரிபோடோவ் நாடகத்தை ஒரு பேரழிவுடன் முடித்தார்?

கோஞ்சரோவின் பார்வையில் சோபியாவின் உருவப்படம் என்ன, விமர்சகரின் அணுகுமுறை என்ன?

கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, சாட்ஸ்கியின் பங்கு என்ன?

கோஞ்சரோவ் தனது நாளின் விமர்சனத்தை என்ன குறை கூறுகிறார்?

சாட்ஸ்கியின் இலட்சியம் என்ன?

சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் நித்தியம் என்ன?

சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய கடைசிக் குறிப்பில் கோஞ்சரோவ் என்ன சொல்கிறார்?

இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவ்

இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவ் சிம்பிர்ஸ்கில் ஒரு பணக்கார வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் ஒரு வணிகப் பள்ளி. 1831 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் வாய்மொழித் துறையில் நுழைந்தார், பின்னர் சிம்பிர்ஸ்கில் அதிகாரியாக பணியாற்றினார், மற்றும் 1835 முதல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அழகியல் வட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்று, அங்கு நிலவும் காதல் மனநிலைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் மூலம், 1846 இல் அவர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற பொது ஜனநாயகவாதிகளைச் சந்தித்தார், சோவ்ரெமெனிக் ஆசிரியர் குழுவின் வட்டத்தில் நுழைந்தார். பின்னர், கோஞ்சரோவ் ஜனநாயக இயக்கத்திலிருந்து விலகினார். DI பிசரேவின் கருத்துக்கள் அவர் மீது குறிப்பிட்ட வெறுப்பைத் தூண்டின - எழுத்தாளர் "பொருளாதாரவாதம், சோசலிசம் மற்றும் கம்யூனிசம் ஆகியவற்றின் பரிதாபகரமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கோட்பாடுகள்" பற்றி கடுமையாக பேசினார்.

ஒரு வகையான முத்தொகுப்பு கோஞ்சரோவின் நாவல்களால் ஆனது - "ஒரு சாதாரண கதை" (1847), "ஒப்லோமோவ்"(1849–1859), "பிரேக்"(1869) இந்த நாவல்களில், ஆசிரியர் "மிதமிஞ்சிய மனிதர்களை" சித்தரித்தார் - பிரபுக்கள் மற்றும் "புதிய மக்கள்" அவர்களுக்கு பதிலாக வருகிறார்கள். பயண ஓவியங்களின் புத்தகம் தனித்து நிற்கிறது "ஃபிரிகேட் பல்லாஸ்"(1856-1857), உலகம் முழுவதும் அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களின் விளைவாக எழுதப்பட்டது.

பெரு கோஞ்சரோவ் கட்டுரை உட்பட பல விமர்சனக் கட்டுரைகளையும் வைத்திருக்கிறார் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" A. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஒரு மில்லியன் வேதனை

(விமர்சன ஆய்வு)

மனதில் இருந்து ஐயோ Griboyedov.- மோனாகோவின் நன்மை, நவம்பர், 1871

(துண்டுகள்)

"Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவை இலக்கியத்தில் தன்னை எப்படியாவது ஒதுக்கி வைத்திருக்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது.<…>

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் ஒரு படத்தை நகைச்சுவையில் சிலர் பாராட்டுகிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்கு பரிச்சயமான முகங்களின் வட்டமாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும், திட்டவட்டமான மற்றும் மூடப்பட்ட அட்டைகள். Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் நினைவகத்தில் ராஜாக்கள், ஜாக்கள் மற்றும் ராணிகளைப் போலவே உறுதியாக பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் அனைத்து முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்த கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அனைவருக்கும் மிகவும் பரிச்சயமானவை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே, பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? அவர் டெக்கில் உள்ள சில மர்ம அட்டைகளின் ஐம்பத்து மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் போன்றவர். மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, வேறுபாடுகள் இப்போது வரை முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, அறநெறிகளின் படத்திற்கு நீதி வழங்குதல், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் கல்வெட்டு உப்பு, வாழும் நையாண்டி - ஒழுக்கம், இன்னும் நாடகம், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு படிநிலையையும் அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

ஆனால் அந்த மற்றும் பிற அறிவாளிகள் இருவரும் "நகைச்சுவை" தன்னை, செயலை கிட்டத்தட்ட அமைதியாக கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் பலர் அதை வழக்கமான மேடை இயக்கத்தை மறுக்கிறார்கள்.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு முறையும், பாத்திரங்களில் ஊழியர்கள் மாறும்போது, ​​​​அவர்களும் மற்ற நீதிபதிகளும் தியேட்டருக்குச் செல்கிறார்கள், மேலும் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் நடிப்பு மற்றும் பாத்திரங்கள் தங்களைப் பற்றி மீண்டும் கலகலப்பான வதந்திகள் உள்ளன. ஒரு புதிய நாடகத்தில்.

இந்த பல்வேறு பதிவுகள் மற்றும் ஒவ்வொருவருக்கும் அவற்றின் அடிப்படையில் அவர்களின் சொந்தக் கண்ணோட்டம் நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாக செயல்படுகிறது, அதாவது நகைச்சுவை "புத்திசாலித்தனம்" என்பது ஒழுக்கத்தின் படம் மற்றும் வாழ்க்கையின் கேலரி. வகைகள், மற்றும் ஒரு நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, மற்றும் நகைச்சுவையுடன் சேர்ந்து, மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் அரிதாகவே காணக்கூடிய நகைச்சுவை - நமக்கு நாமே சொல்லிக்கொள்வோம். ஒரு ஓவியமாக, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் ஓவியம், அதன் அப்போதைய ஆவி, அதன் வரலாற்று தருணம் மற்றும் பல விஷயங்கள் பிரதிபலித்தன. இது அத்தகைய கலை, புறநிலை முழுமையுடன் உள்ளது. மற்றும் ஒரு உறுதி, இது நம் நாட்டில் புஷ்கினுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது.

ஒரு வெளிர் புள்ளிகள் இல்லாத, ஒரு புறம்பான, கூடுதல் தொடுதல் மற்றும் ஒலி இல்லாத ஒரு படத்தில், பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே தங்களை உணர்கிறார்கள். மற்றும் பொது மற்றும் விவரங்கள், இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் முழுவதுமாக மாஸ்கோ வரைதல் அறைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும், மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்", ஃபமுசோவ் முதல் இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கிக்கும் கால்வீரன் பார்ஸ்லிக்கும் சிறிய பக்கவாதம், இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: நாம் சகாப்தத்திலிருந்து வெகுதூரம் செல்லவில்லை, அதனால் அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழி உள்ளது. நிறம் சிறிதும் மென்மையாக்கப்படவில்லை: வெட்டப்பட்ட துண்டைப் போல நூற்றாண்டு எங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் கிரிபோடோவின் தோலில் பொருந்தாதபடி மாறிவிட்டாலும், அங்கிருந்து எதையாவது நாங்கள் பெற்றோம். வகைகள்.<…>ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு மரியாதைக்காக பாடுபடும் வரை, எஜமானர்களும் வேட்டைக்காரர்களும் இருக்கும் வரை, "விருதுகளை வாங்கி மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - நிச்சயமாக , ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும் வரை, ஃபமுசோவ் பெருமைப்பட்ட "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.<…>

உப்பு, ஒரு எபிகிராம், ஒரு நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், அவற்றில் சிதறிய கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், கலகலப்பான ரஷ்ய மனதைப் போலவே, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தோன்றுகிறது, இது கிரிபோடோவ் தனது கோட்டையில் ஏதோ ஒரு ஆவியின் மந்திரவாதியைப் போல முடித்தார், மேலும் அவர் நொறுங்குகிறார். அங்கே ஒரு கெட்ட சிரிப்புடன்... என்றாவது ஒரு நாள் மற்றொரு, மிகவும் இயல்பான, எளிமையான, வாழ்க்கை போன்ற பேச்சு தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடையும் கவிதையும் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும், மேலும் ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் மனம், நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் கோபம் அனைத்தையும் புழக்கத்தில் விடுவது எளிதாக இருக்கும். . இந்த நபர்களின் குழுவைக் கொடுத்தது போல, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் எவ்வாறு வழங்கப்பட்டது, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது போல், எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையாக உருவானது - இந்த மொழி ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது. குறுகிய உணர்வு ஒரு மேடை நாடகம், மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை. இது ஒரு நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது.

நாடகத்தின் இரண்டு முக்கியப் பக்கங்களை விட்டுவிட்டு, மிகத் தெளிவாகப் பேசும், எனவே பெரும்பான்மையான அபிமானிகளைக் கொண்ட - அதாவது, சகாப்தத்தின் படம், வாழும் ஓவியங்களின் குழு மற்றும் மொழியின் உப்பு - முதலில் திரும்புவோம். நகைச்சுவையை ஒரு மேடை நாடகமாக, பின்னர் பொதுவாக ஒரு நகைச்சுவையாக, அதன் பொது அர்த்தத்திற்கு, அதன் சமூக மற்றும் இலக்கிய அர்த்தத்தில் அதன் முக்கிய காரணத்திற்காக, இறுதியாக, மேடையில் அதன் செயல்திறனைப் பற்றி சொல்லலாம்.

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்லி பழகிவிட்டோம். எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து அவரது கடைசி வார்த்தை வரை - உயிருடன், தொடர்ச்சியானது: "எனக்கு வண்டி, வண்டி!"

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, அழகான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க நகைச்சுவை, நெருக்கமான, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில் - சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை - ஆனால் பார்வையாளருக்கு கிட்டத்தட்ட மழுப்பலாக உள்ளது, ஏனெனில் இது ஹீரோக்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான வரைதல், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் அழகு, அனைத்து கவிதை சக்திகளும் நாடகத்தில் மிக அதிகமாக கொட்டிக்கிடக்கின்றன. நடவடிக்கை, அதாவது, அதில் உள்ள சூழ்ச்சியே, இந்த மூலதனப் பக்கங்கள் வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தோன்றுவதற்கு முன்பு.

ஹால்வேயில் வாகனம் ஓட்டும்போது மட்டுமே பார்வையாளர்கள் எதிர்பாராத பேரழிவுடன் எழுந்திருக்கிறார்கள், அது முக்கிய நபர்களுக்கு இடையில் வெடித்தது, திடீரென்று ஒரு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவுபடுத்துகிறது. ஆனால் அதன் பிறகும் நீண்ட காலம் இல்லை. நகைச்சுவையின் மிகப்பெரிய, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், அது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, இன்னும் ஒரு படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் தானே சாட்ஸ்கியின் துக்கத்தை தனது மனதிற்குக் காரணம் என்று கூறினார், மேலும் புஷ்கின் தனது மனதில் அவரை மறுத்துவிட்டார்.

கிரிபோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தைவழி அன்பின் காரணமாக, தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம், அவருடைய ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகருக்கு எச்சரிப்பது போல.

ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் இருவரும் வணிகத்திற்கு தகுதியற்றவர்களாகவும், செயலில் பங்கு வகிக்கும்வர்களாகவும் மாறிவிட்டனர், இருப்பினும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன என்பதை இருவரும் தெளிவற்ற முறையில் புரிந்துகொண்டனர். அவர்கள் "அதிருப்தியை" தங்களுக்குள் சுமந்துகொண்டு "ஏங்க சோம்பல்" நிழல்கள் போல அலைந்து திரிந்தனர். ஆனால், வாழ்க்கையின் வெறுமையையும், சும்மா இருந்த இறையாட்சியையும் வெறுத்து, அவனிடம் அடிபணிந்து, அவனுடன் போரிடவோ அல்லது முழுமையாகத் தப்பியோடவோ நினைக்கவில்லை. அதிருப்தியும் கோபமும் ஒன்ஜினை ஆடம்பரமாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை, தியேட்டரிலும் பந்திலும், நாகரீகமான உணவகத்திலும், பெண்களுடன் ஊர்சுற்றுவது மற்றும் திருமணத்தில் தீவிரமாகப் பழகுவது, மற்றும் பெச்சோரின் சுவாரஸ்யமான சலிப்புடன் பிரகாசிப்பது மற்றும் அவரது சோம்பலைக் குறை கூறுவது. இளவரசி மேரி மற்றும் பேலா இடையே கோபம், பின்னர் முட்டாள் மாக்சிம் மாக்சிமிச்சின் முன் அவர்களை அலட்சியமாக பாசாங்கு செய்க: இந்த அலட்சியம் டான் ஜுவானிசத்தின் முக்கிய அம்சமாக கருதப்பட்டது. இருவரும் தவித்து, அவர்களுக்குள் மூச்சுத் திணறி, என்ன வேண்டும் என்று தெரியாமல் தவித்தனர். ஒன்ஜின் படிக்க முயன்றார், ஆனால் கொட்டாவி விட்டுவிட்டார், ஏனென்றால் அவரும் பெச்சோரினும் "மென்மையான ஆர்வம்" என்ற ஒரு அறிவியலை நன்கு அறிந்திருந்தனர், மற்ற அனைத்தையும் அவர்கள் "ஏதாவது எப்படியாவது" கற்றுக்கொண்டார்கள் - மேலும் அவர்களுக்கு எதுவும் செய்ய முடியவில்லை.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, செயல்பாட்டிற்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். அவர் "மகிமையுடன் எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்" என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் எல்லோரும் அவரது உயர் புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றி மீண்டும் கூறுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, ஒரு காரணத்திற்காக பயணம் செய்தார், படித்தார், படித்தார், எடுக்கப்பட்டார், வெளிப்படையாக, வேலைக்காக, அமைச்சர்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார் மற்றும் பிரிந்தார் - ஏன் என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை.

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், - சேவை செய்வது வேதனையானது, -

அவரே சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏக்கமான சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு" பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் "மென்மையான பேரார்வம்" ஒரு விஞ்ஞானம் மற்றும் தொழிலாக உள்ளது. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவில் தனது வருங்கால மனைவியைப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி ஒரு கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது - யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார்.<…>

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்தையும் வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார். நாடகத்தின் போக்கை சிறிது சிறிதாகக் கண்டறிந்து, நகைச்சுவையின் வியத்தகு ஆர்வத்தை, நகைச்சுவையின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் முகங்களையும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் உயிருள்ள இழை போல, நாடகம் முழுவதும் இயங்கும் இயக்கத்தை தனிமைப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

சாட்ஸ்கி சாலை வண்டியில் இருந்து நேராக சோபியாவிடம் ஓடினார், அவரது அறையில் நிற்காமல், அன்புடன் அவள் கையை முத்தமிட்டு, அவள் கண்களைப் பார்த்து, கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், பழைய உணர்வுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார் - அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இரண்டு மாற்றங்களால் தாக்கப்பட்டார்: அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகி அவனை நோக்கி குளிர்ந்தாள் - வழக்கத்திற்கு மாறாக.

இது அவருக்கு குழப்பத்தையும், வருத்தத்தையும், கொஞ்சம் எரிச்சலையும் ஏற்படுத்தியது. வீணாக, அவர் தனது உரையாடலில் சில நகைச்சுவையைத் தெளிக்க முயற்சிக்கிறார், ஓரளவு அவரது இந்த சக்தியுடன் விளையாடுகிறார், நிச்சயமாக, சோபியா அவரை நேசித்தபோது முன்பு விரும்பியது - ஓரளவு எரிச்சல் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். எல்லோரும் அதைப் பெறுகிறார்கள், அவர் அனைவரையும் கடந்து சென்றார் - சோபியாவின் தந்தை முதல் மோல்சலின் வரை - மேலும் அவர் மாஸ்கோவை என்ன பொருத்தமான அம்சங்களுடன் வரைகிறார் - மேலும் இந்த கவிதைகளில் எத்தனை உயிரோட்டமான பேச்சுக்கு சென்றுள்ளன! ஆனால் அனைத்தும் வீண்: மென்மையான நினைவுகள், கூர்மை - எதுவும் உதவாது. அவர் அவளுடைய ஒரே குளிர்ச்சியால் அவதிப்படுகிறார்,மோல்ச்சலினைத் தொடும் வரை, அவர் அவளை விரைவாகத் தொட்டார். "ஒருவரைப் பற்றி நன்றாகச் சொல்வது" தற்செயலாக அவருக்கு நடந்ததா என்று அவள் ஏற்கனவே மறைந்த கோபத்துடன் அவனிடம் கேட்கிறாள், மேலும் அவனது தந்தையின் நுழைவாயிலில் மறைந்து, பிந்தையவரை சாட்ஸ்கியின் தலையுடன் காட்டிக் கொடுக்கிறாள், அதாவது அவரை ஹீரோவாக அறிவிக்கிறாள். அதற்கு முன் தந்தையிடம் சொன்ன கனவு.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு சூடான சண்டை ஏற்பட்டது, இது மிகவும் கலகலப்பான செயல், நெருக்கமான அர்த்தத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, இதில் மோல்சலின் மற்றும் லிசா என்ற இரு நபர்கள் நெருக்கமாக பங்கேற்கின்றனர்.

சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவிற்கான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, அவன் இறுதிவரை அவிழ்க்க போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது அனைத்து சக்திகளும் இந்த போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ளன: இது ஒரு உந்துதலாக, எரிச்சலுக்கான காரணமாக இருந்தது, அந்த "மில்லியன் வேதனைகளுக்கு" அவர் மட்டுமே கிரிபோயோடோவ் சுட்டிக்காட்டிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். ஒரு வார்த்தையில் தோல்வியுற்ற காதலை விட பெரிய, உயர்ந்த முக்கியத்துவம், முழு நகைச்சுவையும் பிறந்த பாத்திரம்.

சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவை கிட்டத்தட்ட கவனிக்கவில்லை, குளிர்ச்சியாகவும் மனச்சோர்வுடனும் அவரது கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார், அவர் எங்கே இருந்தார்?<…>அவர் மாஸ்கோவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் வந்தார், வெளிப்படையாக சோபியா மற்றும் சோபியாவுக்காக மட்டுமே.<…>Famusov உடன் பேசுவதில் கூட அவர் சலிப்படைகிறார் - மேலும் Famusov வாதத்திற்கு நேர்மறை சவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியை அவரது செறிவிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது.<…>ஆனால் அவரது எரிச்சல் இன்னும் அடக்கிவைக்கப்பட்டுள்ளது.<…>ஆனால் ஸ்காலோசுப்பின் மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய வதந்தியைப் பற்றி ஃபமுசோவின் எதிர்பாராத குறிப்பால் அவர் விழித்தெழுந்தார்.<…>

திருமணத்தின் இந்த குறிப்புகள் சாட்ஸ்கிக்கு சோபியாவின் மாற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றிய சந்தேகத்தைத் தூண்டியது. "பொய் யோசனைகளை" கைவிட்டு, விருந்தினரின் முன் அமைதியாக இருக்குமாறு ஃபமுசோவின் வேண்டுகோளுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் எரிச்சல் ஏற்கனவே உச்சத்தில் இருந்தது, அவர் உரையாடலில் தலையிட்டார், அதே சமயம் சாதாரணமாக, பின்னர், ஃபமுசோவின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பலவற்றின் மோசமான பாராட்டுக்களால் எரிச்சலடைந்த அவர், தனது தொனியை உயர்த்தினார் மற்றும் ஒரு கூர்மையான மோனோலாக் மூலம் தீர்க்கப்பட்டார்:

"யார் நீதிபதிகள்?" முதலியன இங்கே மற்றொரு போராட்டம் ஏற்கனவே கட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான, ஒரு முழுப் போர். இங்கே, ஒரு சில வார்த்தைகளில், ஓபராக்களைப் போலவே, முக்கிய நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது, இது நகைச்சுவையின் உண்மையான அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் குறிக்கிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு முத்திரையை வீசினர்:

தந்தைகள் செய்தது போல் பார்த்திருப்பார்கள்.

பெரியவர்களைப் பார்த்து படிப்பார்கள்! -

ஃபமுசோவின் இராணுவ முழக்கம் ஒலித்தது. இந்த பெரியவர்கள் மற்றும் "நீதிபதிகள்" யார்?

... நலிவுற்ற ஆண்டுகளுக்கு

அவர்களின் பகை ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு ஈடுசெய்ய முடியாதது, -

சாட்ஸ்கி பதில் அளித்து செயல்படுத்துகிறார் -

கடந்த காலத்தின் மிக மோசமான பண்புகள்.

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" அனைத்து சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிர மற்றும் துணிச்சலான போராளி, "தேடல்களின் எதிரி." இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், சமீபத்திய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு இராச்சியத்தில் தலைமுறைகளின் மாற்றத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். ஃபமுசோவ் ஒரு "சீட்டு" ஆக விரும்புகிறார் - "வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தில் சாப்பிடுங்கள், ரயிலில் சவாரி செய்யுங்கள், எல்லா ஆர்டர்களிலும் பணக்காரர்களாக இருங்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பணக்காரர்களாகவும், பதவிகளில், ஆர்டர்களில் மற்றும் ஒரு சாவியுடன் பார்க்கவும்" - மற்றும் முடிவில்லாமல், மற்றும் இவை அனைத்தும் அதற்காகத் தான், அவர் காகிதங்களைப் படிக்காமலும், ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பயப்படாமலும் கையெழுத்துப் போடுகிறார்.

சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கைக்காக" பாடுபடுகிறார், "அறிவியல் மற்றும் கலையைப் பின்தொடர்வதற்காக" பாடுபடுகிறார், மேலும் "தனிநபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்கான சேவை" மற்றும் பலவற்றைக் கோருகிறார். வெற்றி யார் பக்கம்? நகைச்சுவை சாட்ஸ்கியை மட்டுமே தருகிறது "ஒரு மில்லியன் வேதனை"மேலும், ஃபாமுசோவ் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள் இருந்த அதே நிலையில், போராட்டத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறாமல் வெளியேறினார்.

இந்த விளைவுகளை நாம் இப்போது அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன், கையெழுத்துப் பிரதியில் கூட, வெளிச்சத்தில் தோன்றினர் - மேலும் ஒரு தொற்றுநோய் போல ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது!

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி வழக்கம் போல், சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் செல்கிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோயோடோவின் அழகுகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.

மோல்கலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்தபோது சோபியாவின் மயக்கம், அவனில் அவளது பங்கேற்பு, மிகவும் கவனக்குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மோல்கலின் மீதான சாட்ஸ்கியின் புதிய கிண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் செயலைச் சிக்கலாக்கி, கவிதையில் சரம் என்று அழைக்கப்படும் அந்த முக்கிய புள்ளியை உருவாக்கியது. இங்கே வியத்தகு ஆர்வம் குவிந்தது. சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட உண்மையை யூகித்தார்.<…>

மூன்றாவது செயலில், சோபியாவிடமிருந்து "ஒப்புதலைக் கட்டாயப்படுத்தும்" நோக்கத்துடன், பந்துக்கு முதலில் ஏறியவர் - மேலும் பொறுமையின்மையின் நடுக்கத்துடன், "அவள் யாரை நேசிக்கிறாள்?" என்ற கேள்வியுடன் நேரடியாக வணிகத்தில் இறங்குகிறார்.

ஒரு தவிர்க்கும் பதிலுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய "மற்றவர்களை" விட அன்பானவள் என்று ஒப்புக்கொள்கிறாள். தெளிவாக தெரிகிறது. அவரே இதைப் பார்த்து மேலும் கூறுகிறார்:

அது முடிவானதும் எனக்கு என்ன வேண்டும்?

நான் கயிற்றில் ஏறுகிறேன், ஆனால் அவள் வேடிக்கையானவள்!

இருப்பினும், அவர் தனது "மனம்" இருந்தபோதிலும், எல்லா காதலர்களையும் போலவே ஏறுகிறார். அவளுடைய அலட்சியத்திற்கு முன் ஏற்கனவே பலவீனமடைகிறது. அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான போட்டியாளருக்கு எதிராக பயனற்ற ஆயுதத்தை வீசுகிறார் - அவர் மீது நேரடித் தாக்குதல், மற்றும் பாசாங்கு செய்ய இணங்குகிறார்.

என் வாழ்க்கையில் ஒருமுறை நான் நடிப்பேன் -

அவர் "புதிரைத் தீர்க்க" முடிவு செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில், சோபியா மோல்சலின் மீது ஏவப்பட்ட ஒரு புதிய அம்புடன் விலகிச் சென்றபோது அவளைத் தடுத்து நிறுத்தினார். இது ஒரு பாசாங்கு அல்ல, ஆனால் பிச்சை எடுக்க முடியாத ஒன்றை அவர் பிச்சை எடுக்க விரும்பும் ஒரு சலுகை - எதுவும் இல்லாதபோது அன்பு.<…>அப்போது என் காலில் விழுந்து அழுவதுதான் மிச்சம். மனதின் எச்சங்கள் அவனை பயனற்ற அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன.

அத்தகைய வசனங்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் இத்தகைய தலைசிறந்த காட்சி, வேறு எந்த நாடகப் படைப்புகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை. சாட்ஸ்கியால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வை உன்னதமாகவும் நிதானமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, சோஃபியா பாவ்லோவ்னா தன்னைப் பிரித்தெடுப்பது போல, பொறியில் இருந்து தன்னை மிகவும் நுட்பமாகவும் அழகாகவும் வெளியேற்றுவது சாத்தியமில்லை. புஷ்கினின் டாட்டியானாவுடன் ஒன்ஜினின் காட்சிகள் மட்டுமே புத்திசாலித்தனமான இயல்புகளின் இந்த நுட்பமான அம்சங்களை நினைவூட்டுகின்றன.

சோபியா சாட்ஸ்கியின் புதிய சந்தேகத்தை முற்றிலுமாக அகற்ற முடிந்தது, ஆனால் அவள் மோல்கலின் மீதான அன்பால் அவளே எடுத்துச் செல்லப்பட்டு கிட்டத்தட்ட முழு விஷயத்தையும் அழித்துவிட்டாள், காதலில் வெளிப்படையாகப் பேசினாள்.<…>ஒரு ஆர்வத்தில், அவள் முழு வளர்ச்சியில் அவனது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு விரைந்தாள், ஒருவேளை இந்த அன்புடன் தன்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும், சாட்ஸ்கியையும் கூட, உருவப்படம் வெளியே வரும்போது சமரசம் செய்யும் நம்பிக்கையில்.<…>

சாட்ஸ்கியின் சந்தேகங்கள் நீக்கப்பட்டன:

அவள் அவனை மதிக்கவில்லை!

குறும்பு, அவள் அவனை காதலிக்கவில்லை.

அவள் அவனுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்கவில்லை! -

மோல்சலின் ஒவ்வொரு புகழிலும் அவர் தன்னைத் தானே ஆறுதல்படுத்திக் கொள்கிறார். ஆனால் அவள் பதில் - "அவள் நாவலின் ஹீரோ அல்ல" - இந்த சந்தேகங்களையும் அழித்துவிட்டது. அவர் பொறாமை இல்லாமல் அவளை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் சிந்தனையில், கூறுகிறார்:

உன்னை யார் தீர்ப்பார்!

அத்தகைய போட்டியாளர்களின் சாத்தியத்தை அவரே நம்பவில்லை, ஆனால் இப்போது அவர் இதை நம்புகிறார். ஆனால், இன்னும் அவனைக் கவலையில் ஆழ்த்தியிருந்த அவனது பரஸ்பர நம்பிக்கைகள் முற்றிலும் அசைந்தன, குறிப்பாக "இடுக்கி குளிர்ந்துவிடும்" என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ் அவனுடன் இருக்க அவள் ஒப்புக்கொள்ளாதபோது, ​​மோல்சலின் மீது ஒரு புதிய கேலியுடன், அவள் அங்கிருந்து நழுவினாள். அவனை உள்ளே பூட்டிக்கொண்டாள்.

மாஸ்கோவுக்குத் திரும்புவதற்கான முக்கிய குறிக்கோள் அவரைக் காட்டிக் கொடுத்ததாக அவர் உணர்ந்தார், மேலும் அவர் சோபியாவிலிருந்து சோகத்துடன் புறப்பட்டார். அவர், பின்னர் ஹால்வேயில் ஒப்புக்கொண்டது போல், அந்த தருணத்திலிருந்து அவள் எல்லாவற்றிற்கும் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறாள் என்ற சந்தேகத்தின் பேரில் - இந்த காட்சிக்குப் பிறகு அவர் மயக்கம் தன்னை "உயிருள்ள உணர்ச்சிகளின் அறிகுறிகளுக்கு" காரணம் என்று கூறவில்லை, ஆனால் "கெட்டுப்போன விருப்பத்திற்கு" நரம்புகள்."

மோல்சலினுடன் அவருடன் அடுத்த காட்சி, பிந்தையவரின் பாத்திரத்தை முழுமையாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, சோபியா தனது போட்டியாளரை காதலிக்கவில்லை என்று சாட்ஸ்கி இறுதியாக வலியுறுத்துகிறார்.

வஞ்சகன் என்னைப் பார்த்து சிரித்தான்! -

அவர் கவனிக்கிறார் மற்றும் புதிய முகங்களை சந்திக்க செல்கிறார்.

அவருக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையேயான நகைச்சுவை சுருக்கப்பட்டது; பொறாமையின் எரியும் எரிச்சல் தணிந்தது, நம்பிக்கையின்மையின் குளிர் அவன் உள்ளத்தில் வாசம் வீசியது.

அவர் மட்டும் வெளியேற வேண்டும்; ஆனால் மற்றொரு, கலகலப்பான, கலகலப்பான நகைச்சுவை மேடையை ஆக்கிரமிக்கிறது, மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் பல புதிய முன்னோக்குகள் ஒரே நேரத்தில் திறக்கப்படுகின்றன, இது சாட்ஸ்கியின் சூழ்ச்சியை பார்வையாளரின் நினைவிலிருந்து அகற்றுவது மட்டுமல்லாமல், சாட்ஸ்கியே அதை மறந்துவிட்டு கூட்டத்தில் சேருவது போல் தெரிகிறது. புதிய முகங்கள் அவரைச் சுற்றி குழுவாகி விளையாடுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் அவரவர் பாத்திரத்தில். இது ஒரு பந்து, அனைத்து மாஸ்கோ வளிமண்டலத்துடன், பல நேரடி மேடை ஓவியங்களுடன், இதில் ஒவ்வொரு குழுவும் அதன் சொந்த தனி நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறது, கதாபாத்திரங்களின் முழு வெளிப்புறத்துடன், ஒரு சில வார்த்தைகளில் முடிக்கப்பட்ட செயலில் விளையாட முடிந்தது. .

கோரிச்சி நடிப்பு முழு நகைச்சுவை அல்லவா? சமீபகாலமாக சுறுசுறுப்பாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்த இந்த கணவர், சாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, மாஸ்கோ வாழ்க்கையில், மாஸ்கோவில், மாஸ்கோவில் ஒரு டிரஸ்ஸிங் கவுனில் இருப்பது போல், கீழே மூழ்கி, அணிந்துள்ளார். பொருத்தமான வரையறை, - ஒரு கவர்ச்சியான, அழகான, மதச்சார்பற்ற மனைவி, மாஸ்கோ பெண்மணியின் ஷூவின் கீழ்:

இந்த ஆறு இளவரசிகள் மற்றும் கவுண்டஸ்-பேத்தி - மணப்பெண்களின் இந்த அனைத்துப் படைகளும் "ஃபாமுசோவின் கூற்றுப்படி, டஃபெட்டா, சாமந்தி மற்றும் மூடுபனி ஆகியவற்றால் தங்களை அலங்கரிக்க முடியும்", "மேல் குறிப்புகளைப் பாடி இராணுவ மக்களுடன் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்"?

இந்த Khlestova, கேத்தரின் நூற்றாண்டின் எஞ்சிய, ஒரு பக் கொண்டு, ஒரு சிறிய பெண், இந்த இளவரசி மற்றும் இளவரசர் Pyotr Ilyich - ஒரு வார்த்தை இல்லாமல், ஆனால் கடந்த ஒரு பேசும் அழிவு; ஜாகோரெட்ஸ்கி, ஒரு வெளிப்படையான மோசடி செய்பவர், சிறந்த வாழ்க்கை அறைகளில் சிறையிலிருந்து தப்பி ஓடி, நாய் வயிற்றுப்போக்கு - மற்றும் இந்த என்.என் - மற்றும் அவர்களின் பேச்சு, மற்றும் அவர்களை ஆக்கிரமித்துள்ள அனைத்தும் போன்றவை!

இந்த முகங்களின் வருகை மிகவும் ஏராளமாக உள்ளது, அவற்றின் உருவப்படங்கள் மிகவும் புடைப்புள்ளப்பட்டுள்ளன, பார்வையாளர்கள் சூழ்ச்சியை நோக்கி குளிர்ச்சியடைகிறார்கள், புதிய முகங்களின் இந்த விரைவான ஓவியங்களைப் பிடிக்கவும் அவற்றின் அசல் பேச்சுவழக்கைக் கவனமாகக் கேட்கவும் நேரம் இல்லை.

சாட்ஸ்கி இப்போது மேடையில் இல்லை, ஆனால் அவர் புறப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் அந்த முக்கிய நகைச்சுவைக்கு ஏராளமான உணவைக் கொடுத்தார், இது அவருடன் ஃபமுசோவுடன் தொடங்கியது, முதல் செயலில், பின்னர் மோல்ச்சலின் - அனைத்து மாஸ்கோவுடனான போர், அங்கு அவர், படி. ஆசிரியரின் இலக்குகள், பின்னர் வந்தது.

சுருக்கமாக, பழைய அறிமுகமானவர்களுடனான உடனடி சந்திப்புகளில் கூட, அவர் தன்னைத்தானே எதிர்த்துப் போராடும் வார்த்தைகள் மற்றும் கிண்டல்களால் அனைவரையும் ஆயுதபாணியாக்க முடிந்தது. அவர் ஏற்கனவே எல்லா வகையான அற்ப விஷயங்களாலும் தெளிவாகத் தொட்டுள்ளார் - மேலும் அவர் மொழிக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார். வயதான பெண் க்ளெஸ்டோவா கோபமடைந்தார், கோரிச்சேவுக்கு தகாத முறையில் சில அறிவுரைகளை வழங்கினார், திடீரென்று கவுண்டஸ்-பேத்தியை வெட்டிவிட்டு மீண்டும் மோல்சலினை காயப்படுத்தினார்.

ஆனால் கோப்பை நிரம்பி வழிந்தது. அவர் ஏற்கனவே முற்றிலும் வருத்தமடைந்த பின் அறைகளை விட்டு வெளியேறி, பழைய நட்பை விட்டுவிட்டு, மீண்டும் கூட்டத்தில் சோபியாவிடம் செல்கிறார், குறைந்தபட்சம் ஒரு எளிய அனுதாபத்தை எதிர்பார்க்கிறார். அவன் தன் மனநிலையை அவளிடம் கூறுகிறான்:

ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்! -

நட்பு பிடியில் இருந்து மார்பகங்கள்

அவன் சொல்கிறான்.

அசைப்பதில் இருந்து கால்கள், ஆச்சரியங்களிலிருந்து காதுகள்,

மற்றும் அற்பமான அனைத்து வகையான இருந்து தலை விட!

இங்கே என் ஆன்மா ஒருவித துக்கத்தால் அழுத்துகிறது! -

எதிரி முகாமில் தனக்கு எதிராக என்ன வகையான சதி பழுத்திருக்கிறது என்று சந்தேகிக்காமல் அவளிடம் புகார் செய்கிறான்.

"மில்லியன் வேதனை!" மற்றும் "ஐயோ!" - அவர் விதைக்க முடிந்த அனைத்தையும் அவர் அறுவடை செய்தார். இப்போது வரை, அவர் வெல்ல முடியாதவர்: அவரது மனம் இரக்கமின்றி எதிரிகளின் புண் புள்ளிகளைத் தாக்கியது.<…>அவர் தனது பலத்தை உணர்ந்து நம்பிக்கையுடன் பேசினார். ஆனால் போராட்டம் அவரை பாரப்படுத்தியது.<…>

அவர் சோகமானவர் மட்டுமல்ல, கசப்பானவர், கசப்பானவர். அவர், ஒரு காயமடைந்த மனிதனைப் போல, தனது முழு பலத்தையும் சேகரித்து, கூட்டத்திற்கு சவால் விடுகிறார் - அனைவரையும் தாக்குகிறார் - ஆனால் ஒன்றிணைந்த எதிரிக்கு எதிராக அவருக்கு போதுமான சக்தி இல்லை.

அவர் மிகைப்படுத்தலில் விழுகிறார், கிட்டத்தட்ட போதையில் பேசுகிறார், மேலும் விருந்தினர்களின் கருத்தில் சோபியா தனது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பற்றி பரப்பிய வதந்தியை உறுதிப்படுத்துகிறார்.<…>

அவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டார், மேலும் அவர் பந்தில் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவதைக் கூட கவனிக்கவில்லை.<…>

அவர் நிச்சயமாக "அவரே" இல்லை, "போர்டாக்ஸில் இருந்து பிரெஞ்சுக்காரர் பற்றி" என்ற மோனோலாக்கில் தொடங்கி - அதனால் அவர் நாடகத்தின் இறுதி வரை இருக்கிறார். முன்னால் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகள்" மட்டுமே நிரப்பப்படுகின்றன.

புஷ்கின், சாட்ஸ்கியை நினைக்க மறுத்தார், அநேகமாக எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக 4 வது செயலின் கடைசி காட்சி, நுழைவாயிலில், கடக்கும் இடத்தில் இருந்தது. நிச்சயமாக, ஒன்ஜினோ அல்லது பெச்சோரினோ, இந்த டான்டீஸ், ஹால்வேயில் சாட்ஸ்கி செய்ததைச் செய்திருக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் "மென்மையான பேரார்வத்தின் அறிவியலில்" மிகவும் பயிற்சி பெற்றவர்கள், மேலும் சாட்ஸ்கி நேர்மையிலும் எளிமையிலும் வேறுபடுகிறார், மேலும் எப்படி என்று தெரியவில்லை மற்றும் காட்ட விரும்பவில்லை. அவர் சிங்கமும் அல்ல, சிங்கமும் அல்ல. இங்கே அவருக்கு துரோகம் செய்வது அவரது மனம் மட்டுமல்ல, பொது அறிவு, எளிமையான ஒழுக்கம் கூட. அவர் செய்த அற்ப செயல்கள்!

ரெபெட்டிலோவின் சலசலப்பில் இருந்து விடுபட்டு, வண்டிக்காகக் காத்திருந்த சுவிஸ் நாட்டில் ஒளிந்துகொண்டு, சோபியாவின் மோல்சலின் சந்திப்பை உளவு பார்த்துவிட்டு, ஓதெல்லோவாக நடித்தார். அவள் ஏன் "நம்பிக்கையுடன் அவனைக் கவர்ந்தாள்", கடந்த காலம் மறந்துவிட்டது என்று அவள் ஏன் நேரடியாகச் சொல்லவில்லை என்று அவன் அவளைக் கண்டிக்கிறான். இங்கே ஒவ்வொரு வார்த்தையும் உண்மை இல்லை. அவள் எந்த நம்பிக்கையுடனும் அவனை ஈர்க்கவில்லை. அவள் அவனை விட்டு விலகியதை மட்டுமே செய்தாள், அவனிடம் அரிதாகவே பேசினாள், தன் அலட்சியத்தை ஒப்புக்கொண்டாள், சில பழைய குழந்தைகள் நாவல்களை "குழந்தைத்தனம்" என்று மூலைகளில் ஒளிந்து கொண்டாள், மேலும் "கடவுள் அவளை மோல்சலினுக்குக் கொண்டுவந்தார்" என்று கூட சுட்டிக்காட்டினாள்.

மேலும் அவர், ஏனெனில் மட்டுமே -

... மிகவும் உணர்ச்சி மற்றும் மிகவும் குறைந்த

மென்மையான வார்த்தைகள் வீணானது, -

தனது சொந்த பயனற்ற அவமானத்திற்காக கோபத்தில், வேண்டுமென்றே ஏமாற்றியதற்காக, அவர் அனைவரையும் தூக்கிலிடுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு கொடூரமான மற்றும் நியாயமற்ற வார்த்தையை வீசுகிறார்:

உங்களுடன் எனது இடைவெளியில் நான் பெருமைப்படுகிறேன், -

கிழிக்க எதுவும் இல்லாதபோது! இறுதியாக, அது கடிந்து, பித்தத்தை ஊற்றுகிறது:

மகளுக்கும், தந்தைக்கும்,

மற்றும் ஒரு முட்டாளுடைய காதலன், -

மேலும் "சித்திரவதை செய்பவர்கள், துரோகிகள், மோசமான புத்திசாலிகள், வஞ்சகமான எளியவர்கள், கெட்ட வயதான பெண்கள்" மற்றும் பலவற்றின் கூட்டத்தின் மீது, எல்லோர் மீதும் ஆத்திரம் பொங்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் இரக்கமற்ற தீர்ப்பையும் தண்டனையையும் உச்சரித்து, "மனதை புண்படுத்தும் உணர்வின் ஒரு மூலையை" தேடுவதற்காக அவர் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறுகிறார்!

அவருக்கு ஒரு ஆரோக்கியமான நிமிடம் இருந்தால், அது அவரது "மில்லியன் வேதனைகள்" இல்லாவிட்டால், அவர் நிச்சயமாக தன்னைத்தானே கேள்வி கேட்டுக்கொள்வார்: "நான் ஏன், எதற்காக இந்த குழப்பத்தை செய்தேன்?" மற்றும், நிச்சயமாக, நான் பதில் கண்டுபிடிக்க முடியாது.

அவருக்குப் பொறுப்பு Griboyedov, அவர் ஒரு காரணத்திற்காக இந்த பேரழிவுடன் நாடகத்தை முடித்தார். அதில், சோபியாவுக்கு மட்டுமல்ல, ஃபமுசோவ் மற்றும் அவரது விருந்தினர்கள் அனைவருக்கும், சாட்ஸ்கியின் "மனம்", ஒரு முழு நாடகத்தில் ஒளியின் கதிர் போல மின்னும், இறுதியில் இடியுடன் வெடித்தது, பழமொழி சொல்வது போல், விவசாயிகள் கடக்கிறார்கள். தங்களை.

இடியிலிருந்து, சோபியா முதலில் கடந்து சென்றார், சாட்ஸ்கியின் தோற்றம் வரை இருந்தார், மோல்கலின் ஏற்கனவே அவள் காலடியில் ஊர்ந்து கொண்டிருந்தார், அதே மயக்கத்தில் சோபியா பாவ்லோவ்னாவுடன், அவரது தந்தை அவளை வளர்த்த அதே பொய்யுடன், அதில் அவர் தானே வாழ்ந்தார், அவரது முழு வீடு மற்றும் முழு வட்டம் ... அவமானம் மற்றும் திகிலில் இருந்து இன்னும் மீளவில்லை, மோல்கலினிடமிருந்து முகமூடி விழுந்தபோது, ​​​​அவள் முதலில் மகிழ்ச்சியடைகிறாள், "இரவில் அவள் கண்களில் நிந்தனைக்குரிய சாட்சிகள் இல்லை என்று எல்லாவற்றையும் கற்றுக்கொண்டாள்!"

சாட்சிகள் யாரும் இல்லை, எனவே, எல்லாம் தைக்கப்பட்டு மூடப்பட்டிருக்கும், நீங்கள் மறந்துவிடலாம், திருமணம் செய்து கொள்ளலாம், ஒருவேளை, ஸ்கலோசுப், மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பார்க்கலாம் ...

அனைத்தையும் பார்க்காதே. அவள் தார்மீக உணர்வைத் தாங்குவாள், லிசா தன்னை வெளியே விடமாட்டாள், மோல்சலின் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லத் துணியவில்லை. மற்றும் கணவர்? ஆனால் என்ன வகையான மாஸ்கோ கணவர், "மனைவியின் பக்கங்களின்", கடந்த காலத்தை திரும்பிப் பார்ப்பார்!

இது அவளுடைய ஒழுக்கம், அவளுடைய தந்தையின் ஒழுக்கம் மற்றும் முழு வட்டமும். இதற்கிடையில், சோபியா பாவ்லோவ்னா தனித்தனியாக ஒழுக்கக்கேடானவர் அல்ல: எல்லோரும் வாழ்ந்த அறியாமை, குருட்டுத்தன்மையின் பாவத்தால் அவள் பாவம் செய்கிறாள் -

ஒளி மாயைகளை தண்டிக்காது

ஆனால் அது அவர்களுக்கு இரகசியங்களைக் கோருகிறது!

புஷ்கின் இந்த ஜோடி ஒழுக்க நிலைமைகளின் பொதுவான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. சோபியா அவளிடமிருந்து ஒருபோதும் பார்வையைப் பெறவில்லை, வாய்ப்பு இல்லாததால் சாட்ஸ்கி இல்லாமல் அவள் பார்வையைப் பெற்றிருக்க மாட்டாள்.<…>சோபியா பாவ்லோவ்னா தோன்றுவது போல் குற்றவாளி அல்ல.

இது பொய்யுடன் கூடிய நல்ல உள்ளுணர்வு, கருத்துக்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் பற்றிய குறிப்புகள் இல்லாத கலகலப்பான மனம், கருத்துக் குழப்பம், மன மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை - இவை அனைத்தும் அவளிடம் தனிப்பட்ட தீமைகளின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பொதுவானவையாகத் தோன்றும். அவரது வட்டத்தின் அம்சங்கள். அவளது சொந்த, அவளது தனிப்பட்ட உடலியல், அவளது சொந்த ஏதாவது நிழல்களில் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறது, சூடான, மென்மையான, கனவு கூட. மீதமுள்ளவை வளர்ப்பிற்கு சொந்தமானது.

ஃபமுசோவ் புலம்பிய பிரெஞ்சு புத்தகங்கள், பியானோ (புல்லாங்குழலின் துணையுடன் கூட), கவிதை, பிரஞ்சு மற்றும் நடனங்கள் - இது ஒரு இளம் பெண்ணின் உன்னதமான கல்வியாகக் கருதப்பட்டது. பின்னர் "குஸ்னெட்ஸ்கி மிக மற்றும் நித்திய புனரமைப்பு", பந்துகள், அவளுடைய தந்தையின் இந்த பந்து போன்றது, மற்றும் இந்த சமூகம் - இது "இளம் பெண்ணின்" வாழ்க்கை முடிவுக்கு வந்த வட்டம். பெண்கள் கற்பனை செய்யவும் உணரவும் மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார்கள், சிந்திக்கவும் அறியவும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை. சிந்தனை அமைதியாக இருந்தது, உள்ளுணர்வு மட்டுமே பேசியது. நாவல்கள், கதைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து அவர்கள் பெற்ற அன்றாட ஞானம் - அங்கிருந்து உள்ளுணர்வுகள் அசிங்கமான, பரிதாபகரமான அல்லது முட்டாள்தனமான பண்புகளாக வளர்ந்தன: கனவு, உணர்ச்சி, காதலில் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுவது மற்றும் சில நேரங்களில் மோசமானது.

ஒரு ஹிப்னாடிக் தேக்க நிலையில், பொய்களின் நம்பிக்கையற்ற கடலில், வெளியில் உள்ள பெரும்பாலான பெண்களிடையே ஒரு நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஒழுக்கம் நிலவியது - மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கை, ஆரோக்கியமான மற்றும் தீவிரமான ஆர்வங்கள் இல்லாத நிலையில், பொதுவாக எந்த உள்ளடக்கத்திலும், அந்த நாவல்களால் நிறைந்திருந்தது. "மென்மையான பேரார்வத்தின் அறிவியல்" உருவாக்கப்பட்டது. Onegins மற்றும் Pechorins ஒரு முழு வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், கிட்டத்தட்ட புத்திசாலி மனிதர்களின் இனம், ஜீன்ஸ் பிரீமியர்ஸ். உயர்ந்த வாழ்க்கையில் இந்த மேம்பட்ட ஆளுமைகள் - இலக்கியப் படைப்புகளிலும் இருந்தனர், அங்கு அவர்கள் வீரத்தின் காலம் முதல் நம் காலம் வரை, கோகோல் வரை ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்தனர். புஷ்கின் தானே, லெர்மொண்டோவைக் குறிப்பிடாமல், இந்த வெளிப்புற சிறப்பையும், இந்த பிரதிநிதித்துவத்தையும், உயர் சமூகத்தின் நடத்தைகளையும் பொக்கிஷமாகக் கருதினார், இதன் கீழ் "கசப்பு" மற்றும் "ஏங்கும் சோம்பல்" மற்றும் "சுவாரஸ்யமான சலிப்பு" ஆகியவை உள்ளன. புஷ்கின் ஒன்ஜினை விட்டுவிட்டார், அவர் தனது செயலற்ற தன்மை மற்றும் வெறுமையின் லேசான முரண்பாட்டைத் தொட்டாலும், சிறிய விவரங்களுக்கு மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் அவர் ஒரு நாகரீகமான உடை, ஆடை அணிகலன்கள், புத்திசாலித்தனம் - மற்றும் எதிலும் அலட்சியம் மற்றும் கவனக்குறைவு ஆகியவற்றை விவரிக்கிறார். dandies sported. பிற்காலத்தின் ஆவி அவரது ஹீரோ மற்றும் அவரைப் போன்ற அனைத்து "ஜென்டில்மேன்"களிடமிருந்தும் கவர்ச்சியான துணியை அகற்றி, அத்தகைய மனிதர்களின் உண்மையான அர்த்தத்தைத் தீர்மானித்தது, அவர்களை முன்னணியில் இருந்து விரட்டியது.

அவர்கள் இந்த நாவல்களின் ஹீரோக்கள் மற்றும் தலைவர்கள், மேலும் இரு தரப்பினரும் திருமணம் வரை பயிற்சி பெற்றனர், இது அனைத்து நாவல்களையும் கிட்டத்தட்ட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உள்வாங்கியது, சில மயக்கமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒன்று இல்லாவிட்டால் - ஒரு வார்த்தையில், ஒரு முட்டாள் அல்லது ஹீரோ திரும்பினார். சாட்ஸ்கியைப் போன்ற நேர்மையான "பைத்தியக்காரனாக" இருக்க வேண்டும்.

ஆனால் சோபியா பாவ்லோவ்னாவில், நாங்கள் முன்பதிவு செய்ய விரைகிறோம், அதாவது, மோல்சலின் மீதான அவரது உணர்வில், டாட்டியானா புஷ்கினைப் போலவே நிறைய நேர்மை இருக்கிறது. அவர்களுக்கிடையேயான வித்தியாசம் "மாஸ்கோ முத்திரை", பின்னர் சுறுசுறுப்பு, தன்னைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் அமைக்கப்பட்டது, இது டாடியானாவில் திருமணத்திற்குப் பிறகு ஒன்ஜினைச் சந்தித்தபோது தோன்றியது, அதுவரை அவளால் காதலைப் பற்றி பொய் சொல்ல முடியவில்லை. ஆயா. ஆனால் டாடியானா ஒரு நாட்டுப் பெண், மற்றும் சோபியா பாவ்லோவ்னா ஒரு மாஸ்கோ பெண், அப்போது, ​​வளர்ந்தார்.

இதற்கிடையில், அவளுடைய காதலில், அவள் டாட்டியானாவைப் போலவே தன்னைக் காட்டிக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள்: இருவரும், தூக்கத்தில் நடப்பதைப் போலவே, குழந்தைத்தனமான எளிமையுடன் உற்சாகத்துடன் அலைகிறார்கள். சோபியா, டாட்டியானாவைப் போலவே, ஒரு நாவலைத் தொடங்குகிறார், இதில் கண்டிக்கத்தக்க எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கூட தெரியாது. வேலைக்காரியின் சிரிப்பில் சோபியா ஆச்சரியப்படுகிறாள், அவள் இரவு முழுவதும் மோல்சலினுடன் எப்படி செலவிடுகிறாள் என்று கூறினாள்: “சுதந்திரம் என்ற வார்த்தை இல்லை! - அதனால் இரவு முழுவதும் செல்கிறது!" "கொடுமையின் எதிரி, எப்போதும் வெட்கப்படுபவர், வெட்கப்படுபவர்!" அதைத்தான் அவள் அவனைப் போற்றுகிறாள்! இது வேடிக்கையானது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட ஒரு வகையான கருணை உள்ளது - மேலும் ஒழுக்கக்கேட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில், அவள் ஒரு வார்த்தையை நழுவ விட வேண்டிய அவசியமில்லை: மோசமானது அப்பாவித்தனம். பெரிய வித்தியாசம் அவளுக்கும் டாட்டியானாவுக்கும் இடையே இல்லை, ஆனால் ஒன்ஜின் மற்றும் மோல்சலின் இடையே உள்ளது. சோபியாவின் தேர்வு, நிச்சயமாக, அவளைப் பரிந்துரைக்கவில்லை, ஆனால் டாட்டியானாவின் தேர்வு தற்செயலானது, அவளால் தேர்வு செய்ய யாரும் இல்லை.

சோபியாவின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களை ஆழமாகப் பார்த்தால், அவளை மோல்கலினுக்குக் கொண்டு வந்தது ஒழுக்கக்கேடு அல்ல (நிச்சயமாக "கடவுள்" அல்ல) என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். முதலாவதாக, ஒரு நேசிப்பவருக்கு ஆதரவளிக்கும் ஆசை, ஏழை, அடக்கமான, அவளிடம் கண்களை உயர்த்தத் துணியவில்லை - அவனை தனக்கும், அவனது வட்டத்திற்கும், அவனுக்கு குடும்ப உரிமைகளை வழங்க. சந்தேகமில்லாமல், இதில் அவள் ஒரு அடிபணிந்த உயிரினத்தின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்தி, அவனை மகிழ்வித்து, அவனுக்குள் ஒரு நித்திய அடிமையை வைத்திருக்கும் பாத்திரத்தை சிரிக்கிறாள். வருங்கால "கணவன்-பையன், கணவன்-வேலைக்காரன் - மாஸ்கோ கணவர்களின் இலட்சியம்!" இதிலிருந்து வெளிவருவது அவளுடைய தவறு அல்ல! மற்ற இலட்சியங்கள் ஃபமுசோவின் வீட்டில் எங்கும் தடுமாறவில்லை.

பொதுவாக, சோபியா பாவ்லோவ்னாவை அனுதாபம் இல்லாமல் நடத்துவது கடினம்: அவளுக்கு ஒரு சிறந்த இயல்பு, உயிரோட்டமான மனம், ஆர்வம் மற்றும் பெண் மென்மை ஆகியவற்றின் வலுவான விருப்பங்கள் உள்ளன. ஒரு ஒளிக்கற்றை, புதிய காற்றின் ஒரு நீரோடை கூட ஊடுருவாத திணறலில் அவள் அழிந்தாள். சாட்ஸ்கி அவளை நேசித்தது சும்மா இல்லை. அவருக்குப் பிறகு, அவள் ஒருவித சோகமான உணர்வைக் கேட்கும் முழுக் கூட்டத்திலும் ஒருத்தி, வாசகனின் ஆத்மாவில் அவளுக்கு எதிராக அந்த அலட்சிய சிரிப்பு இல்லை, அதனுடன் அவன் மற்ற முகங்களுடன் பிரிந்தான்.

அவள், நிச்சயமாக, எல்லாவற்றிலும் கடினமானவள், சாட்ஸ்கியை விடவும் கடினமானவள், அவள் "மில்லியன் வேதனைகளை" பெறுகிறாள்.

சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம் ஒரு செயலற்ற பாத்திரம்: அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. இது எல்லா சாட்ஸ்கிகளின் பங்கும், அதே நேரத்தில் அது எப்போதும் வெற்றி பெறுகிறது. ஆனால் அவர்களின் வெற்றியைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது, அவர்கள் விதைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அறுவடை செய்கிறார்கள் - இது அவர்களின் முக்கிய துன்பம், அதாவது வெற்றியின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை.<…>

சாட்ஸ்கியின் அதிகாரம், புத்திசாலித்தனம், அறிவு, நிச்சயமாக, அறிவு மற்றும் பிற விஷயங்களின் அதிகாரம் என்று முன்பு அறியப்பட்டது. அவருக்கு ஏற்கனவே ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் உள்ளனர். ஸ்காலோசுப் தனது சகோதரர் பதவிக்காக காத்திருக்காமல் சேவையை விட்டு வெளியேறி புத்தகங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார் என்று புகார் கூறுகிறார். வயதான பெண்களில் ஒருவர் தனது மருமகன் இளவரசர் ஃபியோடர் வேதியியல் மற்றும் தாவரவியலில் ஈடுபட்டிருப்பதாக முணுமுணுக்கிறார். ஒரு வெடிப்பு, சண்டை மட்டுமே தேவைப்பட்டது, அவர் தொடங்கினார். பிடிவாதமான மற்றும் சூடான - ஒரே வீட்டில் ஒரே நாளில், ஆனால் அதன் விளைவுகள், நாம் மேலே கூறியது போல், மாஸ்கோ மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் பிரதிபலித்தது. சாட்ஸ்கி ஒரு பிளவுக்கு வழிவகுத்தார், மேலும் அவர் தனது சொந்த நோக்கங்களுக்காக ஏமாற்றப்பட்டால், "கூட்டங்களின் வசீகரம், வாழும் விதி" கிடைக்கவில்லை என்றால், அவரே பழைய மண்ணில் உயிருள்ள தண்ணீரைத் தெளித்தார் - அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டார். , சாட்ஸ்கிகளின் இந்த முட்களின் கிரீடம் - எல்லாவற்றிலிருந்தும் துன்புறுத்துகிறது: "மனதில்" இருந்து, இன்னும் அதிகமாக " புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகள் ".<…>

இப்போது, ​​​​நம் காலத்தில், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி ஏன் சமூகப் பிரச்சினைகள், பொது நலன் போன்றவற்றுக்கு மேலாக தனது "குற்றமளிக்கும் உணர்வை" வைத்தார் என்பதற்காக அவர்கள் நிந்திப்பார்கள். மற்றும் பொய்கள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களுடன் ஒரு போராளியாக தனது பாத்திரத்தை தொடர மாஸ்கோவில் தங்கவில்லை, நிராகரிக்கப்பட்ட மணமகனின் பாத்திரத்தை விட உயர்ந்த மற்றும் முக்கியமான பாத்திரம்?

ஆமாம் இப்போது! அந்த நேரத்தில், பெரும்பான்மையானவர்களுக்கு, சமூகப் பிரச்சினைகளின் கருத்து ரெபெட்டிலோவின் "கேமரா மற்றும் நடுவர் மன்றத்தைப் பற்றி" பேசுவதைப் போலவே இருந்திருக்கும். புகழ்பெற்ற இறந்தவர்கள் மீதான விசாரணையில், அது வரலாற்றுப் புள்ளியை விட்டுவிட்டு, முன்னால் ஓடி, நவீன ஆயுதங்களால் அவர்களைத் தாக்கியது என்ற உண்மையால் விமர்சனம் நிறைய பாவம் செய்துள்ளது. அவளுடைய தவறுகளை நாங்கள் மீண்டும் செய்ய மாட்டோம் - மேலும் சாட்ஸ்கியின் ஃபாமுஸ் விருந்தினர்களுக்கு உரையாற்றிய அவரது சூடான உரைகளில் பொது நன்மை பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்பதற்கு நாங்கள் குற்றம் சாட்ட மாட்டோம், "இடங்களைத் தேடுவதில் இருந்து, அணிகளில் இருந்து ஏற்கனவே ஒரு பிளவு ஏற்பட்டால். "அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் ஈடுபடுதல்" என, "கொள்ளை மற்றும் நெருப்பு" எனக் கருதப்பட்டது.<…>

அவர் தனது கோரிக்கைகளில் மிகவும் நேர்மறையானவர் மற்றும் ஒரு ஆயத்த திட்டத்தில் அவற்றைக் கூறுகிறார், அவரால் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே தொடங்கப்பட்ட நூற்றாண்டில். பகுத்தறிவு மற்றும் நீதியின் விதிகளின்படி, இயற்பியல் இயற்கையின் இயற்கை விதிகளின்படி, அது அதன் காலவரையறையில் வாழ்கிறது, அதை பொறுத்துக்கொள்ளக்கூடிய மற்றும் பொறுத்துக்கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் அவர் மேடையில் இருந்து இளமை ஆர்வத்துடன் ஓட்டவில்லை. அவர் தனது வயதுக்கான இடத்தையும் சுதந்திரத்தையும் கோருகிறார்: அவர் செயல்களைக் கேட்கிறார், ஆனால் சேவை செய்ய விரும்பவில்லை மற்றும் அடிமைத்தனத்தையும் பஃபூனரியையும் களங்கப்படுத்துகிறார். "சித்திரவதை செய்பவர்கள், துரோகிகள், பாவமான வயதான பெண்கள், அபத்தமான வயதானவர்கள்" போன்ற வெற்று, சும்மா கூட்டத்தின் மத்தியில் அவர் சுமையாக "வேடிக்கை அல்லது வியாபாரத்துடன் ஏமாற்றம்" என்று குழப்பிக் கொள்ளாமல், "காரணத்திற்கான சேவையை, நபர்களுக்கு அல்ல" என்று கோருகிறார். ", தாழ்வு, பெருமை மற்றும் பிற விஷயங்களின் அதிகாரத்தின் முன் தலைவணங்க மறுக்கிறது. அடிமைத்தனத்தின் அசிங்கமான வெளிப்பாடுகள், பைத்தியக்காரத்தனமான ஆடம்பரம் மற்றும் "விருந்துகளில் கொட்டுதல் மற்றும் ஊதாரித்தனம்" ஆகியவற்றின் அருவருப்பான நடத்தை - மன மற்றும் தார்மீக குருட்டுத்தன்மை மற்றும் ஊழலின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் அவர் கோபமடைந்தார்.

அவரது இலட்சியமான "சுதந்திர வாழ்வு" உறுதியானது: இது சமுதாயத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ள இந்த எண்ணற்ற அடிமைச் சங்கிலிகளிலிருந்து விடுதலை, பின்னர் சுதந்திரம் - "மனதை அறிவின் பசி" அல்லது சுதந்திரமாக "படைப்பு, உயர்ந்த மற்றும் அழகானது" கலை" - "சேவை செய்யவோ அல்லது சேவை செய்யாதோ", "கிராமத்தில் வாழ்வது அல்லது பயணம் செய்வது", கொள்ளைக்காரன் அல்லது தீப்பிடிப்பவன் என்று பெயரிடப்படாமல், மற்றும் - சுதந்திரத்திற்கான அடுத்த ஒத்த படிகளின் தொடர் - இருந்து சுதந்திரம் இல்லாமை.<…>

சாட்ஸ்கி பழைய சக்தியின் அளவால் நசுக்கப்படுகிறார், புதிய சக்தியின் தரத்துடன் அதன் மீது ஒரு அபாயகரமான அடியை ஏற்படுத்துகிறார்.

"வயலில் இருப்பவன் போர்வீரன் அல்ல" என்ற பழமொழியில் மறைந்திருக்கும் பொய்களை நித்திய கண்டனம் செய்பவர். இல்லை, ஒரு போர்வீரன், அவன் சாட்ஸ்கியாக இருந்தால், மேலும், ஒரு வெற்றியாளர், ஆனால் ஒரு மேம்பட்ட போர்வீரன், ஒரு சண்டையிடுபவர் மற்றும் எப்போதும் பாதிக்கப்பட்டவர்.

ஒரு நூற்றாண்டுக்கு மற்றொரு நூற்றாண்டுக்கு மாறும்போது சாட்ஸ்கி தவிர்க்க முடியாதவர்.சமூக ஏணியில் சாட்ஸ்கிகளின் நிலை வேறுபட்டது, ஆனால் பங்கு மற்றும் விதி அனைத்தும் ஒரே மாதிரியானவை, வெகுஜனங்களின் தலைவிதியைக் கட்டுப்படுத்தும் முக்கிய அரசு மற்றும் அரசியல் ஆளுமைகள் முதல் சாதாரணமானவர்கள் வரை. நெருங்கிய வட்டத்தில் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்.<…>

அதனால்தான் Griboyedov இன் Chatsky, மற்றும் அவருடன் முழு நகைச்சுவை, பழைய வளரவில்லை மற்றும் அரிதாகவே பழைய வளரும். கலைஞர் கருத்துகளின் போராட்டத்தை, தலைமுறைகளின் மாற்றத்தைத் தொட்டவுடன், கிரிபோடோவ் வரைந்த மாய வட்டத்திலிருந்து இலக்கியம் வெளியேறாது. அவர் ஒரு வகையான தீவிர, முதிர்ச்சியடையாத முற்போக்கான ஆளுமைகளைக் கொடுப்பார், எதிர்காலத்தைப் பற்றி அரிதாகவே சுட்டிக்காட்டுவார், எனவே குறுகிய காலம், அவற்றில் நாம் ஏற்கனவே கலையில் நம் வாழ்க்கையில் நிறைய அனுபவித்திருக்கிறோம், அல்லது அவர் சாட்ஸ்கியின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவார். செர்வாண்டஸின் டான் குயிக்சோட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் போன்றவற்றின் முடிவில்லாத ஒற்றுமைகள்.

இந்த பிற்கால சாட்ஸ்கிகளின் நேர்மையான, உருக்கமான பேச்சுகளில், கிரிபோடோவின் நோக்கங்களும் வார்த்தைகளும் எப்போதும் கேட்கப்படும் - மேலும் வார்த்தைகள் இல்லையென்றால், அவரது எரிச்சலூட்டும் மோனோலாக்ஸின் அர்த்தமும் தொனியும். வயதானவர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஆரோக்கியமான ஹீரோக்கள் இந்த இசையை விட்டுவிட மாட்டார்கள்.

கிரிபோயோடோவின் கவிதைகளின் அழியாத தன்மை இதுதான்! சகாப்தங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளின் அடுத்த மாற்றத்தில் தோன்றிய பல சாட்ஸ்கிகளை கொண்டு வர முடியும் - யோசனைக்கான போராட்டத்தில், காரணத்திற்காக, உண்மைக்காக, வெற்றிக்காக, ஒரு புதிய ஒழுங்குக்காக, அனைத்து மட்டங்களிலும், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் மற்றும் வேலை - உயர்நிலை, சிறந்த செயல்கள் மற்றும் அடக்கமான நாற்காலி சாதனைகள். அவர்களில் பலரைப் பற்றி ஒரு புதிய பாரம்பரியம் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றவர்களைப் பார்த்தோம், அறிந்தோம், மற்றவர்கள் இன்னும் போராடுகிறார்கள். இலக்கியத்திற்கு வருவோம். ஒரு கதையை நினைவில் கொள்வோம், ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, ஒரு கலை நிகழ்வு அல்ல, ஆனால் முதுமையில் இருந்து பின்னர் வந்த போராளிகளில் ஒருவரை எடுத்துக்கொள்வோம், எடுத்துக்காட்டாக பெலின்ஸ்கி. நம்மில் பலருக்கு அவரை தனிப்பட்ட முறையில் தெரியும், ஆனால் இப்போது நாம் அனைவரும் அறிவோம். அவரது சூடான மேம்பாடுகளைக் கேளுங்கள் - மேலும் அவை அதே நோக்கங்களை ஒலிக்கின்றன - மற்றும் கிரிபோயெடோவ்ஸ்கி சாட்ஸ்கியில் இருந்த அதே தொனி. அவரும் இறந்தார், "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளால்" அழிக்கப்பட்டார், எதிர்பார்ப்பின் காய்ச்சலால் கொல்லப்பட்டார், மேலும் அவரது கனவுகளின் நிறைவேற்றத்திற்காக காத்திருக்கவில்லை, அது இப்போது கனவுகள் அல்ல.

ஹெர்சனின் அரசியல் மாயைகளை விட்டுவிட்டு, அவர் ஒரு சாதாரண ஹீரோவின் பாத்திரத்தை விட்டு வெளியேறினார், சாட்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் இருந்து, இந்த ரஷ்ய மனிதன் தலை முதல் கால் வரை, ரஷ்யாவின் பல்வேறு இருண்ட, தொலைதூர மூலைகளில் வீசப்பட்ட அவனது அம்புகளை நினைவு கூர்வோம். குற்றவாளி. அவரது கிண்டல்களில் கிரிபோடோவின் சிரிப்பின் எதிரொலியையும் சாட்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளின் முடிவில்லாத வளர்ச்சியையும் ஒருவர் கேட்கலாம்.

ஹெர்சன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளால்" அவதிப்பட்டார், ஒருவேளை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனது சொந்த முகாமின் ரெபெட்டிலோவ்ஸின் வேதனைகளால் அவதிப்பட்டார், அவர் தனது வாழ்நாளில் சொல்லும் ஆவி இல்லை: "பொய், ஆனால் அளவை அறிந்து கொள்ளுங்கள்!"

ஆனால் அவர் இந்த வார்த்தையை கல்லறைக்கு எடுத்துச் செல்லவில்லை, மரணத்திற்குப் பிறகு அதைச் சொல்வதைத் தடுக்கும் "தவறான அவமானத்தை" ஒப்புக்கொண்டார்.

இறுதியாக, சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய இறுதிக் குறிப்பு. கிரிபோடோவை அவர்கள் நகைச்சுவையின் மற்ற முகங்களைப் போல, சதை மற்றும் இரத்தத்தில் கலைநயமிக்க ஆடைகளை அணியவில்லை, அவருக்கு கொஞ்சம் உயிர்ச்சக்தி இல்லை என்று அவர்கள் கிரிபோடோவை நிந்திக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் இது ஒரு உயிருள்ள நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு சுருக்கம், ஒரு யோசனை, நகைச்சுவையின் நடை ஒழுக்கம் என்று கூட கூறுகிறார்கள். , மற்றும் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படைப்பு அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்ஜின் மற்றும் பிற வகைகளின் உருவம் வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்டது.

இது நன்றாக இல்லை. ஒன்ஜினுக்கு அடுத்ததாக சாட்ஸ்கியை வைப்பது சாத்தியமில்லை: வியத்தகு வடிவத்தின் கடுமையான புறநிலையானது தூரிகையின் அகலத்தையும் முழுமையையும் காவியமாக அனுமதிக்காது. நகைச்சுவையின் மற்ற முகங்கள் கண்டிப்பானதாகவும் கூர்மையாகவும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டிருந்தால், ஒளி ஓவியங்களில் கலைஞரால் எளிதில் தீர்ந்துவிடும் அவர்களின் இயல்புகளின் மோசமான தன்மை மற்றும் அற்பத்தனங்களுக்கு அவர்கள் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள். சாட்ஸ்கியின் ஆளுமையில், பணக்காரர் மற்றும் பல்துறை, நகைச்சுவையில் ஒரு மேலாதிக்க பக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளலாம் - மேலும் கிரிபோயோடோவ் பலரைக் குறிப்பெடுக்க முடிந்தது.<…>

வளரும் (ital.)

முதல் காதலர்கள் (பிரெஞ்சு).

உயர் சமூகத்தில் (இன்ஜி.).

நல்ல தொனி (பிரெஞ்சு).

Fatovstvo (பிரெஞ்சு).

பெலின்ஸ்கி (1811-1848) - இலக்கிய விமர்சகர்.

ஏ.ஐ. ஹெர்சன் (1812-1870) - எழுத்தாளர், தத்துவவாதி, புரட்சியாளர்.

சாட்ஸ்கியின் தனிப்பாடல்களில் ஒன்றை மனப்பாடம் செய்யுங்கள்.

தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதவும் (விரும்பினால்):

"சாட்ஸ்கி புதிய நூற்றாண்டின் புதிய மனிதரா?"

குறிப்பு. வகுப்பறையில் உரையைப் படிப்பதற்கு முன் மாணவர்களால் கட்டுரைகளை உருவாக்குவது ஒரு சுயாதீன வாசகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் வழிகளில் ஒன்றாகும் என்பதை நினைவில் கொள்க. இத்தகைய "பூர்வாங்க" கலவைகள் கடந்த ஆண்டு ஆய்வில் நடைமுறையில் இருந்தன; அவர்களின் எண்ணிக்கை இந்த கல்வியாண்டில் அதிகரிக்கும் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தொடர்ந்து வளரும்.

அதே நேரத்தில், "Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவை பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதும் பணியில், மாணவர்கள் கோஞ்சரோவின் "A Million of Torments" என்ற கட்டுரையைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது (அதை முன்கூட்டியே படிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்றாலும். விரும்பத்தக்கது).சுதந்திரமான வாசகர்கள்-விமர்சகர்கள் என்ற அளவுக்கு அவர்கள் வலுவாக வளர்ந்தனர் மேலும் மற்றவர்களின் எண்ணங்களை மனம்விட்டுத் திரும்பத் திரும்பச் செய்யாமல், அவர்களை மிகவும் விமர்சன ரீதியாக நடத்தினார்கள். மேலும், எதிர்காலத்தில், படிக்க வேண்டிய பணி, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கினைப் பற்றிய பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிசரேவ் கட்டுரைகள், சில மாணவர்களின் எதிர்ப்பைச் சந்தித்தது, அவர்கள் படித்த இலக்கிய நூல்களைப் பற்றிய "மற்றவர்களின் எண்ணங்களை" அங்கீகரிக்க அவர்கள் விரும்பாததால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

^ பாடங்கள் 15-17. A. Griboyedov "Woe from Wit"

நாடக உரையின் உச்சரிப்பு சரிபார்த்தல்

பாடங்களுக்கான உரை.

A. Griboyedov "Woe from Wit".

நகைச்சுவையின் அம்சங்கள் "வோ ஃப்ரம் விட்"

"ஒரு நாடக எழுத்தாளன் தன்னைத்தானே அங்கீகரித்த சட்டங்களின்படி தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்."

↑ அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் கிரிபோடோவ்

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோடோவ் ஒரு வறிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார்: அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் வாய்மொழி மற்றும் சட்ட பீடங்களில் பட்டம் பெற்றார், அவர் இயற்கை மற்றும் கணிதம் படித்தார். அவருக்கு 8 மொழிகள் தெரியும். அவர் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞராக இருந்தார். AS புஷ்கின் அவரை "ரஷ்யாவின் புத்திசாலி மனிதர்களில்" ஒருவராகப் பேசினார்.

1812 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவ் ஹுசார் படைப்பிரிவுக்கு முன்வந்தார், தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றார், இராணுவ சேவையிலிருந்து திரும்பியதும் அவர் இலக்கியப் பணிக்குத் திரும்பினார். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெளியுறவுக் கல்லூரியில் சேர்ந்தார், பின்னர் பெர்சியாவில் (ஈரான்) தூதரகத்தில் தூதரகப் பணிக்காக புறப்பட்டார். 1824 ஆம் ஆண்டு எழுச்சி நாளில், அவர் தலைநகரில் இல்லை, ஆனால் அவர் திரும்பிய பிறகு கிரிபோடோவ் டிசம்பிரிஸ்டுகளுடன் தொடர்பு வைத்திருந்தார் என்ற சந்தேகத்தின் பேரில் கைது செய்யப்பட்டார். இருப்பினும், எழுச்சிக்கான தயாரிப்பில் அவரது ஈடுபாட்டை நிரூபிக்க விசாரணை தோல்வியடைந்தது.

1828 ஆம் ஆண்டில், கிரிபோடோவ் ஒரு முக்கியமான இராஜதந்திர பணியை அற்புதமாக நிறைவேற்றினார் - பெர்சியாவுடனான சமாதான ஒப்பந்தத்தின் முடிவு. நிக்கோலஸ் I அவரை ப்ளீனிபோடென்ஷியரி தூதராக நியமித்தார், ஆனால் இந்த நாட்டிற்கான தூதர் பதவி மிகவும் ஆபத்தானது. 1829 இல், தெஹ்ரானில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்தின் மீது வெறியர்கள் கூட்டத்தின் தாக்குதலின் போது, ​​Griboyedov கொல்லப்பட்டார். அவர்கள் அவரை டிஃப்லிஸில் அடக்கம் செய்தனர். அவரது கல்லறையில், ஒரு இளம் மனைவி, ஜார்ஜிய எழுத்தாளர் சாவ்சாவாட்ஸின் மகள், கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தார்: "உங்கள் மனமும் செயல்களும் ரஷ்ய நினைவகத்தில் அழியாதவை - என் காதல் ஏன் உங்களைத் தப்பிப்பிழைத்தது?"

நகைச்சுவை "Woe from Wit" 1818 இல் Griboyedov என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டு 1824 இல் முடிக்கப்பட்டது. அவர் உடனடியாக ரஷ்யா முழுவதும் பட்டியல்களுக்குச் சென்றார், ஆனால் ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் முறையாக அவர் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டார், அதன்பிறகும் தணிக்கை வெட்டுக்களுடன். ரஷ்யாவில் நகைச்சுவையின் முழு உரை 1862 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது.

முதல் பதிப்பில் உள்ள நாடகம், Griboyedov அவர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது, ஒரு "மேடைக் கவிதை" - பைரனின் காதல் துயரங்களின் உணர்வில் ஒரு படைப்பு. பிறகு யோசனை மாறியது.

ஆரம்பத்தில் நாடகம் "Woe to the Mind" என்றும், இறுதிப் பதிப்பில் - "Woe from Wit" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. இந்த தலைப்பில் நாடகத்தின் முழு கருத்தியல் சாரமும், முன்னணி படத்திற்கான தீர்வும் உள்ளது.

"மனதிற்கு துக்கம்" என்ற எதிர்ப்பைத் தவிர, நகைச்சுவை பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் புதிதாக ஒன்றைத் தெளிவுபடுத்துகிறது. நாடகம் ஒரு தத்துவ பிரச்சனை, மற்றும் ஒரு சமூக-அரசியல் நையாண்டி மற்றும் ஒரு காதல் தீம் (ஒரு ஸ்டென்சில் இல்லாமல், ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லாமல், நல்லொழுக்கம் வெற்றி மற்றும் துணை தண்டிக்கப்படுகிறது, கிளாசிக் வழக்கில் இருந்தது) இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. கருப்பொருள்களின் சிக்கலான பின்னடைவு நகைச்சுவையை நாடகத்துடன் இணைப்பதை சாத்தியமாக்கியது, அதே நேரத்தில் நாடகத்தின் நகைச்சுவை கேலிச்சித்திரமாக மாறவில்லை. நாடக ஆசிரியர் வலியுறுத்தியது போல் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்கள் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. “என் படத்தில் ஒரு கேலிச்சித்திரம் கூட நீங்கள் காண மாட்டீர்கள்” என்று வாதிட்டார். நாடக ஆசிரியருக்கான புதுமையான தேடலைப் பாதுகாத்து, A.S. புஷ்கின் எழுதினார்: "ஒரு நாடக எழுத்தாளர் தன்னைத்தானே அங்கீகரித்த சட்டங்களின்படி தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்."

"Woe from Wit" இன் முதல் வாசகர்கள் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையின் படங்களின் தைரியம், ரஷ்ய யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் மற்றும் மிகவும் கடுமையான அரசியல் மேற்பூச்சு ஆகியவற்றால் அதிர்ச்சியடைந்தனர். புதிய சகாப்தத்தின் புதிய நபர்களின் மிகவும் மேம்பட்ட அரசியல் மற்றும் தார்மீக தேடல்களின் கலை உருவகமாக நகைச்சுவை இருந்தது.

இருப்பினும், பிரச்சனையின் முழு முக்கியத்துவமும் "மனதுக்கு வருத்தம்" என்பது மிகவும் பின்னர் முழுமையாக உணரப்பட்டது. 1872 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவ் (1812-1891) தனது "மில்லியன் ஆஃப் டார்மென்ட்ஸ்" என்ற கட்டுரையில் "சாட்ஸ்கி ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் தவிர்க்க முடியாதவர்" என்று குறிப்பிட்டார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் அலெக்சாண்டர் பிளாக் (1880-1921) கிரிபோயோடோவின் படைப்பை "... மீறமுடியாது, உலக இலக்கியத்தில் முழுமையாக தீர்க்கப்படாத ஒரே ஒரு ..." என்று அழைத்தார். அவர் எழுதினார்: “கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோலின் சோகமான நுண்ணறிவுகள் அப்படியே இருந்தன: எதிர்கால ரஷ்ய தலைமுறைகள் அவர்களிடம் திரும்ப வேண்டும்; அவர்களின் குதிரை சுற்றி செல்ல முடியாது. எதிர்கால சந்ததியினர் இன்னும் ஆழமாக சிந்திக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் கலை உற்சாகத்தின் மூலத்திற்குள் ஊடுருவ வேண்டும், இது பெரும்பாலும் பைத்தியக்காரத்தனமான கவலையாக மாறும் "("எங்கள் திறனாய்வின் பற்றாக்குறையின் பிரதிபலிப்புகள் ").

W. நீங்கள் எழுதிய படைப்புகளை போதுமான ஆதாரங்களுடன் விவாதிக்க முடியும், நாங்கள் ஆரம்ப வேலைகளைச் செய்வோம். "Woe from Wit" வேலையின் மிக முக்கியமான விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். முக்கிய விஷயம், நீங்கள் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறீர்கள்: ஆசிரியரின் நோக்கத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும். இதற்கு என்ன தீர்மானிக்க வேண்டும்?

பேரினம். வகை.

W. நீங்கள் சொல்வது சரிதான். ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே மிகவும் நுட்பமான வாசகர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, இலக்கிய வகை நாடகம் என்று ஏற்கனவே தீர்மானித்திருக்கிறீர்கள். இதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை: நாடகம் மேடையில் நடத்தப்பட வேண்டும். வகையைப் பொறுத்தவரை, இது ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது - ஒரு நகைச்சுவை. ஒரு வகையாக நகைச்சுவையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் என்னவாக இருக்க வேண்டும்?

D. வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும். முன்னணி உணர்ச்சித் தொனி நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி. இது வேடிக்கையானது, ஏனென்றால் வேடிக்கையான கதாபாத்திரங்கள் இருக்கலாம் அல்லது அவர்கள் ஒரு வேடிக்கையான சூழ்நிலையில் தங்களைக் காணலாம்.

W. Griboyedov இன் நாடகத்தில் நகைச்சுவையின் என்ன அடையாளங்களை நீங்கள் அடையாளம் கண்டுள்ளீர்கள்? அங்கே என்ன வேடிக்கை?

^ விவாதத்தின் முடிவு. காமிக் நிலைகளின் தொடர்ச்சியான ஒன்றோடொன்று தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி. ஃபாமுசோவின் தார்மீக கொள்கைகளுக்கு பதிலளிக்கும் போது சாட்ஸ்கி தன்னை ஒரு அபத்தமான நிலையில் எப்போதும் காண்கிறார், மேலும் அமைதியாக இருக்கவில்லை. அபத்தமானது ஒருபுறம், சாட்ஸ்கி, பதில் சொல்ல ஆரம்பித்து, சத்தமாக இருந்தாலும், தனது எண்ணங்களில் ஆழமாக ஆழ்ந்து தன்னைத்தானே தத்துவமாக்கிக் கொள்கிறார். மறுபுறம், உரையாடல் வேடிக்கையானது, ஏனென்றால் சாட்ஸ்கியின் சிந்தனைப் போக்கை உணரும் திறன் இல்லாத ஃபமுசோவ், அவருக்குச் செவிசாய்க்கவில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட வார்த்தைகளை மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறார். சாட்ஸ்கி சோபியா மீதான தனது காதலை மிகவும் பொருத்தமற்ற தருணங்களில் அறிவிக்கிறார். புத்திசாலியான சாட்ஸ்கி, சோபியாவின் அறையின் நுழைவாயிலில் மோல்சலினுடன் சந்திக்கும் தருணத்தில் ஒரு நகைச்சுவையான நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார், அதன் கதவு அன்பான சாட்ஸ்கியின் மூக்கின் முன் தட்டப்பட்டது.

இதையொட்டி, சோபியா, கிரிபோடோவின் வரையறையின்படி, "பெண் முட்டாள் அல்ல", மோல்கலின் மற்றும் அனைத்தையும் அறிந்த லிசாவுக்கு முன்னால் ஒரு நகைச்சுவை நிலையில் இருப்பதைக் காண்கிறாள், அவள் மோல்கலினுடனான அவர்களின் சந்திப்புகள் எப்படி நடக்கிறது என்று அவளிடம் கனவுடன் கூறினாள். லிசா சிரிக்காமல் இருக்க முடியாது: மோல்கலின் உண்மையில் என்னவென்று அவளுக்குத் தெரியும். குதிரையில் இருந்து விழுந்த மோல்சலின் சிறு காயத்தால் மயக்கமடைந்த பிறகு, கிரிபோயோடோவ் தனது கதாநாயகியை சமமான நகைச்சுவையான நிலையில் வைத்தார், அவள் அவனுக்காக என்ன தயாராக இருக்கிறாள் என்பதை பரிதாபத்துடன் விளக்கத் தொடங்குகிறாள், மேலும் அவளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களை அவன் விரும்பவில்லை. அனைத்து, ஆனால் தீய மொழிகள் பயம்.

Famusov மற்றும் அவரது விருந்தினர்களைப் பொறுத்தவரை, இங்கே சிரிப்பை ஏற்படுத்தும் தவறான புரிதல்களின் கிளட்ச் காட்சிக்கு காட்சி நகர்கிறது. புத்திசாலி சாட்ஸ்கி மற்றும் புத்திசாலி சோபியாவைப் போலல்லாமல், அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களால் மகிழ்கிறார்கள், அதாவது. எங்களுக்கு முன் ஒரு சிட்காம் மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களும் கூட.

U. Griboyedov இன் நாடகத்தில் "பொதுவாக" நகைச்சுவை வகையின் அம்சங்கள் இருப்பதை நாங்கள் கண்டறிந்தோம். ஆனால் Griboyedov இன் நகைச்சுவை கிளாசிக்ஸின் "உயர் நகைச்சுவை" க்கு சொந்தமானதா?

^ விவாதத்தின் முடிவு. கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் உள்ளன. இதுவே நேரமும் இடமும் ஒருமைப்பாடு. பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்: Famusov - பிரஞ்சு "பிரபலமான" இருந்து, Repetilov - பிரெஞ்சு "மீண்டும்" இருந்து, Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky. சாட்ஸ்கி ஒரு விவேகமான ஹீரோவின் குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளார், இது அவரது நீண்ட மோனோலாக்ஸில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் பல வழிகளில் "ஆசிரியரின் வாய்மொழி".

W. ஆம், உண்மையில், உன்னதமான நகைச்சுவையின் அம்சங்களை நாடகத்தில் அறியலாம். ஆனால் இந்த நகைச்சுவை முற்றிலும் உன்னதமானதா? இது கிளாசிக்ஸின் சில விதிகளை மீறவில்லையா?

^ D. மீறப்பட்டது. நேர்மறை ஹீரோ சாட்ஸ்கி நேர்மறை மட்டுமல்ல. இது குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

நகைச்சுவை ஹீரோக்கள்.

டபிள்யூ. சாட்ஸ்கியில் நீங்கள் என்ன குறைபாடுகளைக் காண்கிறீர்கள்?

U. சாட்ஸ்கி ஒரு நகைச்சுவை நாயகனா?

↑ D. No. சுயமாக, அவர் வேடிக்கையானவர் அல்ல, நகைச்சுவையை விட நாடகத்தின் ஹீரோ.

U. இதன் விளைவாக, கிளாசிக்ஸின் உச்சத்திற்குப் பிறகு வாழ்ந்த ஒரு மனிதரான Griboyedov, தனது நாடகத்தில் இந்த இலக்கியப் போக்கின் விதிகளை இனி முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. சாட்ஸ்கியில் என்ன குணநலன்களைக் காணலாம்?

^ டி. காதல். அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, அவர் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ.

U. உணரப்படாத பதிப்பின் முன்னுரையின் அவுட்லைன் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​அதன் முதல் அவுட்லைனில் நகைச்சுவை ஒரு "மேடைக் கவிதை" என்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது - கிரிபோயோடோவ் அதை அடிக்கடி அழைத்தார், அதாவது பைரனின் காதல் சோகங்களின் உணர்வில் செயல்படுகிறது. இந்த வகையில், சாட்ஸ்கியின் விதிவிலக்கான தன்மையும் அவரது நிலைப்பாட்டின் நாடகமும் தெளிவாகிறது.

மற்ற ஹீரோக்கள் விதிவிலக்கானவர்களா?

D. இல்லை, வழக்கம்.

W. சாதாரண சூழ்நிலையில் சாதாரண மக்கள். வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, இது வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புக்கு தோராயமாக உள்ளது. இது ஏற்கனவே கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியாக இருந்தது, காதல் பிரத்தியேகத்திலிருந்து வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கு மாறியது. சாட்ஸ்கியும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகிறாரா?

^ விவாதத்தின் முடிவு. சாட்ஸ்கி இனி கிளாசிசிசத்தின் தூய ஹீரோ-ரெசனேட்டர் அல்ல, ஆசிரியருக்கு நெருக்கமான உண்மைகளை ஒளிபரப்புகிறார், ரொமாண்டிசிசத்தின் விதிவிலக்கான ஹீரோ அல்ல, தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு உலகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் உளவியல் நாடகத்தின் ஹீரோ. மூலம், Griboyedov அடிக்கடி அவரது நாடகம் ஒரு "வியத்தகு படம்" என்று. சாட்ஸ்கி ஒரு சிந்திக்கும் இளைஞன், உண்மையையும் நீதியையும் தேடுபவன். அத்தகைய ஹீரோ எப்போதும் சமூக மந்தநிலையால் துன்புறுத்தப்படுகிறார். Griboyedov, அவரது நாடகத்தின் மூலம், முன்னணி உணர்ச்சித் தொனி இன்னும் நகைச்சுவையாக உள்ளது, வகை மரபுகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து ரஷ்ய நாடகத்திற்கு முழு சுதந்திரம் கிடைத்தது.

^ நகைச்சுவையின் கதைக்களம்.

W. இப்போது சதித்திட்டத்தைப் பார்ப்போம். கிளாசிக் நகைச்சுவைக்கு பொதுவான கதைக்கள அம்சங்கள் உள்ளதா?

E. ஆசிரியர் கேலி செய்யும் அனைத்து ஹீரோக்களும் தண்டிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் ஆசிரியர் அனுதாபம் கொண்ட அனைவருக்கும் வெகுமதி அளிக்கப்பட வேண்டும். கிரிபோடோவ், இறுதியில், எல்லாம் மோசமானவர்: சாட்ஸ்கி ஏமாற்றமடைந்தார், சோபியாவின் கண்கள் திறந்தன, மோல்கலின் வெளிப்பட்டார், மேலும் இளவரசி மரியா அலெக்செவ்னா தனது குடும்பத்தைப் பற்றி பேசுவார் என்று ஃபமுசோவ் பயப்படுகிறார்.

W. இன்னும் ஒரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது. ஒரு உன்னதமான சோகத்தில், ஹீரோ மோனோலாக்ஸ்-பகுத்தறிவை மட்டும் உச்சரிக்க வேண்டும். ஆனால் Griboyedov இதை ஒருபோதும் செய்யவில்லை. சாட்ஸ்கி முக்கியமாக தனது மோனோலாக்ஸில் தனக்குத்தானே பேசினாலும், கிரிபோடோவ் எப்போதும் மற்ற ஹீரோக்களுடன் அவரைச் சூழ்ந்துகொள்கிறார்.

எனவே, ஒரு நகைச்சுவை நரம்பில், கிரிபோடோவ் நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய பணியைத் தீர்த்தார் - ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துதல். ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த, நீங்கள் அவர்களை "சோதனை" செய்ய வேண்டும், அவர்களை ஒரு மோதல் சூழ்நிலையில் வைக்க வேண்டும், இது சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாகும். நாடகத்தில் எத்தனை கதைக்களங்கள் உள்ளன?

^ D. இரண்டு. ஒருவர் சாட்ஸ்கி மற்றும் சோபியா. மற்றொன்று சாட்ஸ்கியும் சமூகமும்.

டபிள்யூ. இது கிளாசிசிசத்தின் பொதுவானதல்ல, அங்கு செயல் ஒற்றுமை இருக்க வேண்டும்.

இரண்டு மோதல்களின் தொடக்கப் புள்ளி என்ன? சாட்ஸ்கியின் வருகையை சாட்ஸ்கிக்கும் சோபியாவுக்கும் இடையிலான உறவின் தொடக்கமாகக் கருத முடியுமா? அல்லது சாட்ஸ்கிக்கும் சமூகத்துக்கும் உள்ள தொடர்பு?

டி. இல்லை, இது ஒரு உண்மை - நான் வந்தேன். சோபியாவிற்கும் சாட்ஸ்க்கிற்கும் இடையிலான மோதலின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர் அவளை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவள் விரும்பவில்லை. இந்த கதைக்களத்தின் சதி, சாட்ஸ்கி தன்னை விளக்கிக்கொள்ள முயற்சித்த தருணத்திலிருந்து துல்லியமாக தொடங்குகிறது. சமூகத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவருக்கு வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன, மேலும் இது சாட்ஸ்கிக்கும் ஃபமுசோவுக்கும் இடையிலான முதல் உரையாடலில் தெளிவாகிறது.

W. ஆக, நாடகத்தில் இரண்டு கதைக்களங்கள் உள்ளன. ஒரு வரி காதல். பாரம்பரியமாக, அதில் ஒரு சூழ்ச்சி இருக்க வேண்டும், அதன் முடிச்சுகள் படிப்படியாக அவிழ்க்கப்பட வேண்டும். ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே சோபியா மற்றும் மோல்சலின் பற்றி பார்வையாளருக்கு எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது. இந்த சூழ்நிலையைப் பற்றி சாட்ஸ்கிக்கு எதுவும் தெரியாது: அவர் உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படையான உண்மையை உணரவில்லை, படிப்படியாக அதைப் புரிந்துகொள்கிறார். மற்றொரு வரி அடிப்படையில் சாட்ஸ்கிக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் இடையே ஒரு விரோதம் உள்ளது, இது படிப்படியாக வளர்ந்து, ரஷ்ய யதார்த்தத்தை நையாண்டியாக முன்னிலைப்படுத்த ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது.

^ பெயரின் பொருள்.

U. முதலில், Griboyedov நாடகத்திற்கு "Woe to the mind" என்று பெயரிட விரும்பினார். இரண்டு பெயர்களையும் ஒப்பிடுக. என்ன வேறுபாடு உள்ளது? Griboyedov முதல் விருப்பத்தை ஏன் நிராகரித்தார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

நகைச்சுவை மொழி.

U. Griboyedov இன் வியத்தகு திறன் வகை மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் மட்டுமல்ல, முக்கிய பணியைத் தீர்ப்பதிலும் பிரதிபலித்தது - ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதில், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியின் வெளிப்பாட்டில் - நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி, கோரமானதை அடையும். இவை அனைத்தும், நீண்ட காலமாக உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, நாடகத்தில் ஹீரோக்களின் செயல்கள் மூலம் மட்டுமல்ல, ...

D. அவர்களின் பேச்சு.

U. இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் நாடக ஆசிரியரான Griboyedov இன் திறமை மிஞ்சவில்லை. விருந்தினர்களின் தோற்றத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில் இது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, நாடக ஆசிரியர் இரண்டு அல்லது மூன்று கருத்துக்களுடன் ஹீரோவின் தன்மையை உண்மையில் வெளிப்படுத்த நிர்வகிக்கிறார்.

புஷ்கின் கூட இந்த நகைச்சுவையின் பாதி வசனங்கள் பழமொழிகளுக்குள் செல்ல வேண்டும் என்று கணித்துள்ளார். புஷ்கின் கணித்தாரா?

குழந்தைகள் பழமொழிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார்கள். (ஆசிரியர் பழமொழிக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் "மேலும் தாய்நாட்டின் புகை எங்களுக்கு இனிமையானது மற்றும் இனிமையானது." நகைச்சுவையின் உரையில் சாய்வு எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது மேற்கோளின் அறிகுறியாகும் - டெர்ஷாவினின் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட மேற்கோள் "ஹார்ப்" (1798) கவிதை: "தாய்நாடும் புகையும் நமக்கு இனிமையாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கின்றன". பழமொழி பழங்கால பழமொழிக்கு செல்கிறது:" மற்றும் தந்தையின் புகை இனிமையானது. ")

U. Griboyedov இன் நகைச்சுவை தீர்ந்து போகவில்லை. மேலும் அவள் மேற்கோள்களுக்காக அழைத்துச் செல்லப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, புத்திசாலித்தனமான மொழி, வியத்தகு திறன் ஆகியவற்றால் மட்டுமல்ல, சிக்கல்களின் ஆழம் காரணமாகவும். அவை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமா, நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அதில் உள்ள அனைத்தும் அதன் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்ததா அல்லது நம் காலத்திற்கு ஒத்ததாக ஏதாவது இருக்கிறதா?

W. இதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைப்போம்.

இந்த ஓவியம் 1872 இல் எழுதப்பட்டது, ஆனால் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை பற்றிய சிறந்த விமர்சனக் கட்டுரைகளில் ஒன்றாக இது கருதப்படுகிறது.

விமர்சகர்கள் அதே வாசகர்கள், ஆனால் மிகவும் "தகுதி" உடையவர்கள். தாங்கள் படித்த படைப்பைப் பற்றிய புரிதலை மற்ற வாசகர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். விமர்சனத்தைப் படிப்பது உங்கள் பார்வையை வளர்ப்பதற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனென்றால் நீங்கள் விமர்சகருடன் உடன்படலாம் அல்லது நீங்கள் வாதிடலாம்.

குறிப்பு எடுப்பதற்கான கேள்விகள் குறிப்பேடுகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன - பணி எண் 7.

2) பாடத்தில் விவாதத்திற்காக கட்டுரைகளின் எழுத்துப்பூர்வ மதிப்புரைகளை எழுத வேண்டிய திறனாய்வாளர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பணி 7

எழுத்தாளர் I. A. கோஞ்சரோவ் (1812-1891) "மில்லியன் ஆஃப் டார்மென்ட்ஸ்" பற்றிய விமர்சன ஆய்வின் துண்டுகளைப் படித்து அவற்றின் சுருக்கத்தை உருவாக்கவும்.

குறிப்பு எடுப்பதற்கு, கோன்சரோவை முழுமையாக மேற்கோள் காட்டுவதன் மூலம் (அதாவது மற்றும் மேற்கோள் குறிகளில்) அல்லது தனிப்பட்ட விமர்சனத் தீர்ப்புகளை உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் பதிலளிக்கப்பட வேண்டிய கேள்விகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன. வசதிக்காக, பாடநூல் துண்டுகள் எண்ணப்பட்டுள்ளன.

நீங்கள் உடன்படாத கோஞ்சரோவின் மதிப்பீடுகள் இருந்தால், அவற்றை உங்கள் சுருக்கத்தில் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

^ குறிப்புகளுக்கான கேள்விகள்.

கோஞ்சரோவ் என்ன பணியை அமைத்துக் கொண்டார்?

A. Griboyedov இன் நாடகத்தில் விமர்சகர்கள் எதைப் பாராட்டுகிறார்கள்?

நாடகத்தில் கோஞ்சரோவ் எதை மதிக்கிறார்?

நாடகத்தின் கதாநாயகர்களின் பாத்திரங்கள் சமூகத்தில் எவ்வளவு காலம் ஒளிரும்?

நகைச்சுவையில் எப்போதும் இறக்காதது எது?

நாடகத்தில் "இயக்கம்" (செயல் வளர்ச்சி) உள்ளதா?

சாட்ஸ்கி புத்திசாலியா? அவர் யார்?

நகைச்சுவையின் பகுதிகளை ஒன்றாக இணைப்பது எது?

"மற்றொரு, கலகலப்பான, கலகலப்பான நகைச்சுவை" கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரத்தை கோஞ்சரோவ் எங்கே பார்க்கிறார்?

நாடகத்தின் முடிவில் சாட்ஸ்கியின் உளவியல் உருவப்படம் என்ன?

ஏன், கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, கிரிபோடோவ் நாடகத்தை ஒரு பேரழிவுடன் முடித்தார்?

கோஞ்சரோவின் பார்வையில் சோபியாவின் உருவப்படம் என்ன, விமர்சகரின் அணுகுமுறை என்ன?

கோஞ்சரோவின் கூற்றுப்படி, சாட்ஸ்கியின் பங்கு என்ன?

கோஞ்சரோவ் தனது நாளின் விமர்சனத்தை என்ன குறை கூறுகிறார்?

சாட்ஸ்கியின் இலட்சியம் என்ன?

சாட்ஸ்கியின் உருவத்தின் நித்தியம் என்ன?

சாட்ஸ்கியைப் பற்றிய கடைசிக் குறிப்பில் கோஞ்சரோவ் என்ன சொல்கிறார்?

↑ இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவ்

இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கோஞ்சரோவ் சிம்பிர்ஸ்கில் ஒரு பணக்கார வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் ஒரு வணிகப் பள்ளி. 1831 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் வாய்மொழித் துறையில் நுழைந்தார், பின்னர் சிம்பிர்ஸ்கில் அதிகாரியாக பணியாற்றினார், மற்றும் 1835 முதல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அழகியல் வட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்று, அங்கு நிலவும் காதல் மனநிலைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் மூலம், 1846 இல் அவர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற பொது ஜனநாயகவாதிகளைச் சந்தித்தார், சோவ்ரெமெனிக் ஆசிரியர் குழுவின் வட்டத்தில் நுழைந்தார். பின்னர், கோஞ்சரோவ் ஜனநாயக இயக்கத்திலிருந்து விலகினார். DI பிசரேவின் கருத்துக்கள் அவர் மீது குறிப்பிட்ட வெறுப்பைத் தூண்டின - எழுத்தாளர் "பொருளாதாரவாதம், சோசலிசம் மற்றும் கம்யூனிசம் ஆகியவற்றின் பரிதாபகரமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கோட்பாடுகள்" பற்றி கடுமையாக பேசினார்.

ஒரு வகையான முத்தொகுப்பு கோஞ்சரோவின் நாவல்களால் ஆனது - "ஒரு சாதாரண வரலாறு" (1847), "ஒப்லோமோவ்" (1849-1859), "பிரேக்" (1869). இந்த நாவல்களில், ஆசிரியர் "மிதமிஞ்சிய மனிதர்களை" சித்தரித்தார் - பிரபுக்கள் மற்றும் "புதிய மக்கள்" அவர்களுக்கு பதிலாக வருகிறார்கள். உலகெங்கிலும் அவர் மேற்கொண்ட பயணத்தின் விளைவாக எழுதப்பட்ட "ஃபிரிகேட் பல்லாஸ்" (1856-1857) பயண ஓவியங்களின் புத்தகம் தனித்து நிற்கிறது.

A. Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" நாடகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "A Million Tortments" என்ற கட்டுரை உட்பட பல விமர்சனக் கட்டுரைகளையும் பெரு கோஞ்சரோவ் வைத்திருக்கிறார்.

ஒரு மில்லியன் வேதனை

(விமர்சன ஆய்வு)

புத்திசாலித்தனத்திலிருந்து ஐயோ, கிரிபோயோடோவ். - மோனாகோவின் நன்மை, நவம்பர், 1871

(துண்டுகள்)

"Woe from Wit" என்ற நகைச்சுவை இலக்கியத்தில் தன்னை எப்படியாவது ஒதுக்கி வைத்திருக்கிறது மற்றும் வார்த்தையின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து இளமை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலுவான உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது.<...>

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை வகைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் திறமையான குழுவின் ஒரு படத்தை நகைச்சுவையில் சிலர் பாராட்டுகிறார்கள். முழு நாடகமும் வாசகருக்கு பரிச்சயமான முகங்களின் வட்டமாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும், திட்டவட்டமான மற்றும் மூடப்பட்ட அட்டைகள். Famusov, Molchalin, Skalozub மற்றும் பிறரின் முகங்கள் நினைவகத்தில் ராஜாக்கள், ஜாக்கள் மற்றும் ராணிகளைப் போலவே உறுதியாக பொறிக்கப்பட்டன, மேலும் அனைவருக்கும் அனைத்து முகங்களையும் பற்றி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்த கருத்து இருந்தது - சாட்ஸ்கி தவிர. எனவே அவை அனைத்தும் சரியாகவும் கண்டிப்பாகவும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அனைவருக்கும் மிகவும் பரிச்சயமானவை. சாட்ஸ்கியைப் பற்றி மட்டுமே, பலர் குழப்பமடைகிறார்கள்: அவர் என்ன? அவர் டெக்கில் உள்ள சில மர்ம அட்டைகளின் ஐம்பத்து மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் போன்றவர். மற்றவர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் சிறிய கருத்து வேறுபாடு இருந்தால், சாட்ஸ்கியைப் பற்றி, மாறாக, வேறுபாடுகள் இப்போது வரை முடிவடையவில்லை, ஒருவேளை, நீண்ட காலத்திற்கு முடிவடையாது.

மற்றவை, அறநெறிகளின் படத்திற்கு நீதி வழங்குதல், வகைகளின் நம்பகத்தன்மை, மொழியின் கல்வெட்டு உப்பு, வாழும் நையாண்டி - ஒழுக்கம், இன்னும் நாடகம், ஒரு வற்றாத கிணறு போல, அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு படிநிலையையும் அனைவருக்கும் வழங்குகிறது.

ஆனால் அந்த மற்றும் பிற அறிவாளிகள் இருவரும் "நகைச்சுவை" தன்னை, செயலை கிட்டத்தட்ட அமைதியாக கடந்து செல்கிறார்கள், மேலும் பலர் அதை வழக்கமான மேடை இயக்கத்தை மறுக்கிறார்கள்.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு முறையும், பாத்திரங்களில் ஊழியர்கள் மாறும்போது, ​​​​அவர்களும் மற்ற நீதிபதிகளும் தியேட்டருக்குச் செல்கிறார்கள், மேலும் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் நடிப்பு மற்றும் பாத்திரங்கள் தங்களைப் பற்றி மீண்டும் கலகலப்பான வதந்திகள் உள்ளன. ஒரு புதிய நாடகத்தில்.

இந்த பல்வேறு பதிவுகள் மற்றும் ஒவ்வொருவருக்கும் அவற்றின் அடிப்படையில் அவர்களின் சொந்தக் கண்ணோட்டம் நாடகத்தின் சிறந்த வரையறையாக செயல்படுகிறது, அதாவது நகைச்சுவை "புத்திசாலித்தனம்" என்பது ஒழுக்கத்தின் படம் மற்றும் வாழ்க்கையின் கேலரி. வகைகள், மற்றும் ஒரு நித்திய கூர்மையான, எரியும் நையாண்டி, மற்றும் நகைச்சுவையுடன் சேர்ந்து, மற்ற எல்லா நிபந்தனைகளையும் நாம் ஏற்றுக்கொண்டால், மற்ற இலக்கியங்களில் அரிதாகவே காணக்கூடிய நகைச்சுவை - நமக்கு நாமே சொல்லிக்கொள்வோம். ஒரு ஓவியமாக, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகப்பெரியது. அவரது கேன்வாஸ் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது - கேத்தரின் முதல் பேரரசர் நிக்கோலஸ் வரை. இருபது முகங்கள் கொண்ட குழுவில், ஒரு துளி தண்ணீரில் ஒளியின் கதிர் போல, முன்னாள் மாஸ்கோ, அதன் ஓவியம், அதன் அப்போதைய ஆவி, அதன் வரலாற்று தருணம் மற்றும் பல விஷயங்கள் பிரதிபலித்தன. இது அத்தகைய கலை, புறநிலை முழுமையுடன் உள்ளது. மற்றும் ஒரு உறுதி, இது நம் நாட்டில் புஷ்கினுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது.

ஒரு வெளிர் புள்ளிகள் இல்லாத, ஒரு புறம்பான, கூடுதல் தொடுதல் மற்றும் ஒலி இல்லாத ஒரு படத்தில், பார்வையாளரும் வாசகரும் இப்போதும், நம் சகாப்தத்தில், வாழும் மக்களிடையே தங்களை உணர்கிறார்கள். மற்றும் பொது மற்றும் விவரங்கள், இவை அனைத்தும் இயற்றப்படவில்லை, ஆனால் முழுவதுமாக மாஸ்கோ வரைதல் அறைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு புத்தகத்திற்கும் மேடைக்கும் மாற்றப்பட்டது, அனைத்து அரவணைப்புடனும், மாஸ்கோவின் அனைத்து "சிறப்பு முத்திரையுடன்", ஃபமுசோவ் முதல் இளவரசர் துகுகோவ்ஸ்கிக்கும் கால்வீரன் பார்ஸ்லிக்கும் சிறிய பக்கவாதம், இது இல்லாமல் படம் முழுமையடையாது.

எவ்வாறாயினும், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் படம் அல்ல: நாம் சகாப்தத்திலிருந்து வெகுதூரம் செல்லவில்லை, அதனால் அதற்கும் நம் காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு அசாத்தியமான படுகுழி உள்ளது. நிறம் சிறிதும் மென்மையாக்கப்படவில்லை: வெட்டப்பட்ட துண்டைப் போல நூற்றாண்டு எங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை: ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள், ஜாகோரெட்ஸ்கிஸ் மற்றும் பலர் கிரிபோடோவின் தோலில் பொருந்தாதபடி மாறிவிட்டாலும், அங்கிருந்து எதையாவது நாங்கள் பெற்றோம். வகைகள்.<...>ஆனால் தகுதிக்கு அப்பாற்பட்டு மரியாதைக்காக பாடுபடும் வரை, எஜமானர்களும் வேட்டைக்காரர்களும் இருக்கும் வரை, "விருதுகளை வாங்கி மகிழ்ச்சியாக வாழ", வதந்திகள், சும்மா, வெறுமை ஆகியவை தீமைகளாக அல்ல, மாறாக சமூக வாழ்க்கையின் கூறுகள் - நிச்சயமாக , ஃபமுசோவ்ஸ், மோல்கலின்கள் மற்றும் பிறரின் அம்சங்கள் நவீன சமுதாயத்தில் ஒளிரும் வரை, ஃபமுசோவ் பெருமைப்பட்ட "சிறப்பு முத்திரை" மாஸ்கோவிலிருந்து அழிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.<...>

உப்பு, ஒரு எபிகிராம், ஒரு நையாண்டி, இந்த பேச்சுவழக்கு வசனம், அவற்றில் சிதறிய கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், கலகலப்பான ரஷ்ய மனதைப் போலவே, ஒருபோதும் இறக்காது என்று தோன்றுகிறது, இது கிரிபோடோவ் தனது கோட்டையில் ஏதோ ஒரு ஆவியின் மந்திரவாதியைப் போல முடித்தார், மேலும் அவர் நொறுங்குகிறார். அங்கே ஒரு கெட்ட சிரிப்புடன்... என்றாவது ஒரு நாள் மற்றொரு, மிகவும் இயல்பான, எளிமையான, வாழ்க்கை போன்ற பேச்சு தோன்றும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. உரைநடையும் கவிதையும் இங்கே பிரிக்க முடியாத ஒன்றாக ஒன்றிணைந்தன, எனவே அவற்றை நினைவில் வைத்திருப்பது எளிதாக இருக்கும், மேலும் ரஷ்ய மனம் மற்றும் மொழியின் மனம், நகைச்சுவை, நகைச்சுவை மற்றும் கோபம் அனைத்தையும் புழக்கத்தில் விடுவது எளிதாக இருக்கும். . இந்த நபர்களின் குழுவைக் கொடுத்தது போல, நகைச்சுவையின் முக்கிய பொருள் எவ்வாறு வழங்கப்பட்டது, எல்லாவற்றையும் ஒன்றாகக் கொடுத்தது, ஒரே நேரத்தில் கொட்டியது போல், எல்லாம் ஒரு அசாதாரண நகைச்சுவையாக உருவானது - இந்த மொழி ஆசிரியருக்கு வழங்கப்பட்டது. குறுகிய உணர்வு ஒரு மேடை நாடகம், மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை. இது ஒரு நகைச்சுவையைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது.

நாடகத்தின் இரண்டு முக்கியப் பக்கங்களை விட்டுவிட்டு, மிகத் தெளிவாகப் பேசும், எனவே பெரும்பான்மையான அபிமானிகளைக் கொண்ட - அதாவது, சகாப்தத்தின் படம், வாழும் ஓவியங்களின் குழு மற்றும் மொழியின் உப்பு - முதலில் திரும்புவோம். நகைச்சுவையை ஒரு மேடை நாடகமாக, பின்னர் பொதுவாக ஒரு நகைச்சுவையாக, அதன் பொது அர்த்தத்திற்கு, அதன் சமூக மற்றும் இலக்கிய அர்த்தத்தில் அதன் முக்கிய காரணத்திற்காக, இறுதியாக, மேடையில் அதன் செயல்திறனைப் பற்றி சொல்லலாம்.

நாடகத்தில் அசைவு இல்லை, அதாவது ஆக்ஷன் இல்லை என்று சொல்லி பழகிவிட்டோம். எப்படி இயக்கம் இல்லை? மேடையில் சாட்ஸ்கியின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து அவரது கடைசி வார்த்தை வரை - உயிருடன், தொடர்ச்சியானது: "எனக்கு வண்டி, வண்டி!"

இது ஒரு நுட்பமான, புத்திசாலித்தனமான, அழகான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க நகைச்சுவை, நெருக்கமான, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில் - சிறிய உளவியல் விவரங்களில் உண்மை - ஆனால் பார்வையாளருக்கு கிட்டத்தட்ட மழுப்பலாக உள்ளது, ஏனெனில் இது ஹீரோக்களின் வழக்கமான முகங்கள், தனித்துவமான வரைதல், வண்ணம் ஆகியவற்றால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இடம், சகாப்தம், மொழியின் அழகு, அனைத்து கவிதை சக்திகளும் நாடகத்தில் மிக அதிகமாக கொட்டிக்கிடக்கின்றன. நடவடிக்கை, அதாவது, அதில் உள்ள சூழ்ச்சியே, இந்த மூலதனப் பக்கங்கள் வெளிர், மிதமிஞ்சிய, கிட்டத்தட்ட தேவையற்றதாகத் தோன்றுவதற்கு முன்பு.

ஹால்வேயில் வாகனம் ஓட்டும்போது மட்டுமே பார்வையாளர்கள் எதிர்பாராத பேரழிவுடன் எழுந்திருக்கிறார்கள், அது முக்கிய நபர்களுக்கு இடையில் வெடித்தது, திடீரென்று ஒரு நகைச்சுவை-சூழ்ச்சியை நினைவுபடுத்துகிறது. ஆனால் அதன் பிறகும் நீண்ட காலம் இல்லை. நகைச்சுவையின் மிகப்பெரிய, உண்மையான அர்த்தம் அவருக்கு முன்பே வளர்ந்து வருகிறது.

முக்கிய பாத்திரம், நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கியின் பாத்திரம், அது இல்லாமல் நகைச்சுவை இருக்காது, ஆனால், ஒருவேளை, இன்னும் ஒரு படம் இருக்கும்.

கிரிபோயோடோவ் தானே சாட்ஸ்கியின் துக்கத்தை தனது மனதிற்குக் காரணம் என்று கூறினார், மேலும் புஷ்கின் தனது மனதில் அவரை மறுத்துவிட்டார்.

கிரிபோடோவ், தனது ஹீரோவின் மீதான தந்தைவழி அன்பின் காரணமாக, தலைப்பில் அவரைப் புகழ்ந்தார் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம், அவருடைய ஹீரோ புத்திசாலி, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் புத்திசாலிகள் அல்ல என்று வாசகருக்கு எச்சரிப்பது போல.

ஒன்ஜின் மற்றும் பெச்சோரின் இருவரும் வணிகத்திற்கு தகுதியற்றவர்களாகவும், செயலில் பங்கு வகிக்கும்வர்களாகவும் மாறிவிட்டனர், இருப்பினும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன என்பதை இருவரும் தெளிவற்ற முறையில் புரிந்துகொண்டனர். அவர்கள் "அதிருப்தியை" தங்களுக்குள் சுமந்துகொண்டு "ஏங்க சோம்பல்" நிழல்கள் போல அலைந்து திரிந்தனர். ஆனால், வாழ்க்கையின் வெறுமையையும், சும்மா இருந்த இறையாட்சியையும் வெறுத்து, அவனிடம் அடிபணிந்து, அவனுடன் போரிடவோ அல்லது முழுமையாகத் தப்பியோடவோ நினைக்கவில்லை. அதிருப்தியும் கோபமும் ஒன்ஜினை ஆடம்பரமாக்குவதைத் தடுக்கவில்லை, தியேட்டரிலும் பந்திலும், நாகரீகமான உணவகத்திலும், பெண்களுடன் ஊர்சுற்றுவது மற்றும் திருமணத்தில் தீவிரமாகப் பழகுவது, மற்றும் பெச்சோரின் சுவாரஸ்யமான சலிப்புடன் பிரகாசிப்பது மற்றும் அவரது சோம்பலைக் குறை கூறுவது. இளவரசி மேரி மற்றும் பேலா இடையே கோபம், பின்னர் முட்டாள் மாக்சிம் மாக்சிமிச்சின் முன் அவர்களை அலட்சியமாக பாசாங்கு செய்க: இந்த அலட்சியம் டான் ஜுவானிசத்தின் முக்கிய அம்சமாக கருதப்பட்டது. இருவரும் தவித்து, அவர்களுக்குள் மூச்சுத் திணறி, என்ன வேண்டும் என்று தெரியாமல் தவித்தனர். ஒன்ஜின் படிக்க முயன்றார், ஆனால் கொட்டாவி விட்டுவிட்டார், ஏனென்றால் அவரும் பெச்சோரினும் "மென்மையான ஆர்வம்" என்ற ஒரு அறிவியலை நன்கு அறிந்திருந்தனர், மற்ற அனைத்தையும் அவர்கள் "ஏதாவது எப்படியாவது" கற்றுக்கொண்டார்கள் - மேலும் அவர்களுக்கு எதுவும் செய்ய முடியவில்லை.

சாட்ஸ்கி, வெளிப்படையாக, மாறாக, செயல்பாட்டிற்கு தீவிரமாக தயாராகி வந்தார். அவர் "மகிமையுடன் எழுதுகிறார், மொழிபெயர்க்கிறார்" என்று ஃபமுசோவ் அவரைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் எல்லோரும் அவரது உயர் புத்திசாலித்தனத்தைப் பற்றி மீண்டும் கூறுகிறார்கள். அவர், நிச்சயமாக, ஒரு காரணத்திற்காக பயணம் செய்தார், படித்தார், படித்தார், எடுக்கப்பட்டார், வெளிப்படையாக, வேலைக்காக, அமைச்சர்களுடன் உறவு வைத்திருந்தார் மற்றும் பிரிந்தார் - ஏன் என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை.

நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன் - சேவை செய்வது வேதனையானது, -

அவரே சுட்டிக்காட்டுகிறார். "ஏக்கமான சோம்பேறித்தனம், செயலற்ற சலிப்பு" பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் "மென்மையான பேரார்வம்" ஒரு விஞ்ஞானம் மற்றும் தொழிலாக உள்ளது. அவர் தீவிரமாக நேசிக்கிறார், சோபியாவில் தனது வருங்கால மனைவியைப் பார்க்கிறார்.

இதற்கிடையில், சாட்ஸ்கி ஒரு கசப்பான கோப்பையை கீழே குடிக்க வேண்டியிருந்தது - யாரிடமும் "வாழும் அனுதாபத்தை" காணவில்லை, மேலும் அவருடன் "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" எடுத்துக் கொண்டு வெளியேறினார்.<...>

நிச்சயமாக, சாட்ஸ்கி செய்த அனைத்தையும் வாசகர் நினைவில் கொள்கிறார். நாடகத்தின் போக்கை சிறிது சிறிதாகக் கண்டறிந்து, நகைச்சுவையின் வியத்தகு ஆர்வத்தை, நகைச்சுவையின் அனைத்துப் பகுதிகளையும் முகங்களையும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் உயிருள்ள இழை போல, நாடகம் முழுவதும் இயங்கும் இயக்கத்தை தனிமைப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

சாட்ஸ்கி சாலை வண்டியில் இருந்து நேராக சோபியாவிடம் ஓடினார், அவரது அறையில் நிற்காமல், அன்புடன் அவள் கையை முத்தமிட்டு, அவள் கண்களைப் பார்த்து, கூட்டத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், பழைய உணர்வுக்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார் - அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இரண்டு மாற்றங்களால் தாக்கப்பட்டார்: அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாகி அவனை நோக்கி குளிர்ந்தாள் - வழக்கத்திற்கு மாறாக.

இது அவருக்கு குழப்பத்தையும், வருத்தத்தையும், கொஞ்சம் எரிச்சலையும் ஏற்படுத்தியது. வீணாக, அவர் தனது உரையாடலில் சில நகைச்சுவையைத் தெளிக்க முயற்சிக்கிறார், ஓரளவு அவரது இந்த சக்தியுடன் விளையாடுகிறார், நிச்சயமாக, சோபியா அவரை நேசித்தபோது முன்பு விரும்பியது - ஓரளவு எரிச்சல் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ். எல்லோரும் அதைப் பெறுகிறார்கள், அவர் அனைவரையும் கடந்து சென்றார் - சோபியாவின் தந்தை முதல் மோல்சலின் வரை - மேலும் அவர் மாஸ்கோவை என்ன பொருத்தமான அம்சங்களுடன் வரைகிறார் - மேலும் இந்த கவிதைகளில் எத்தனை உயிரோட்டமான பேச்சுக்கு சென்றுள்ளன! ஆனால் அனைத்தும் வீண்: மென்மையான நினைவுகள், கூர்மை - எதுவும் உதவாது. அவர் அவளது ஒரே குளிர்ச்சியால் அவதிப்படுகிறார், மோல்கலினைத் தொடும் வரை, அவர் அவளை விரைவாகத் தொட்டார். "ஒருவரைப் பற்றி நன்றாகச் சொல்வது" தற்செயலாக அவருக்கு நடந்ததா என்று அவள் ஏற்கனவே மறைந்த கோபத்துடன் அவனிடம் கேட்கிறாள், மேலும் அவனது தந்தையின் நுழைவாயிலில் மறைந்து, பிந்தையவரை சாட்ஸ்கியின் தலையுடன் காட்டிக் கொடுக்கிறாள், அதாவது அவரை ஹீரோவாக அறிவிக்கிறாள். அதற்கு முன் தந்தையிடம் சொன்ன கனவு.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அவளுக்கும் சாட்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு சூடான சண்டை ஏற்பட்டது, இது மிகவும் கலகலப்பான செயல், நெருக்கமான அர்த்தத்தில் ஒரு நகைச்சுவை, இதில் மோல்சலின் மற்றும் லிசா என்ற இரு நபர்கள் நெருக்கமாக பங்கேற்கின்றனர்.

சாட்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு அடியும், நாடகத்தின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சோபியாவிற்கான அவனது உணர்வுகளின் நாடகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய செயல்களில் ஒருவித பொய்யால் எரிச்சல் அடைந்து, அவன் இறுதிவரை அவிழ்க்க போராடுகிறான். அவரது முழு மனமும் அவரது அனைத்து சக்திகளும் இந்த போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ளன: இது ஒரு உந்துதலாக, எரிச்சலுக்கான காரணமாக இருந்தது, அந்த "மில்லியன் வேதனைகளுக்கு" அவர் மட்டுமே கிரிபோயோடோவ் சுட்டிக்காட்டிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். ஒரு வார்த்தையில் தோல்வியுற்ற காதலை விட பெரிய, உயர்ந்த முக்கியத்துவம், முழு நகைச்சுவையும் பிறந்த பாத்திரம்.

சாட்ஸ்கி ஃபாமுசோவை கிட்டத்தட்ட கவனிக்கவில்லை, குளிர்ச்சியாகவும் மனச்சோர்வுடனும் அவரது கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார், அவர் எங்கே இருந்தார்?<...>அவர் மாஸ்கோவிற்கும் ஃபமுசோவிற்கும் வந்தார், வெளிப்படையாக சோபியா மற்றும் சோபியாவுக்காக மட்டுமே.<...>Famusov உடன் பேசுவதில் கூட அவர் சலிப்படைகிறார் - மேலும் Famusov வாதத்திற்கு நேர்மறை சவால் மட்டுமே சாட்ஸ்கியை அவரது செறிவிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது.<...>ஆனால் அவரது எரிச்சல் இன்னும் அடக்கிவைக்கப்பட்டுள்ளது.<...>ஆனால் ஸ்காலோசுப்பின் மேட்ச்மேக்கிங் பற்றிய வதந்தியைப் பற்றி ஃபமுசோவின் எதிர்பாராத குறிப்பால் அவர் விழித்தெழுந்தார்.<...>

திருமணத்தின் இந்த குறிப்புகள் சாட்ஸ்கிக்கு சோபியாவின் மாற்றத்திற்கான காரணங்களைப் பற்றிய சந்தேகத்தைத் தூண்டியது. "பொய் யோசனைகளை" கைவிட்டு, விருந்தினரின் முன் அமைதியாக இருக்குமாறு ஃபமுசோவின் வேண்டுகோளுக்கு அவர் ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் எரிச்சல் ஏற்கனவே உச்சத்தில் இருந்தது, அவர் உரையாடலில் தலையிட்டார், அதே சமயம் சாதாரணமாக, பின்னர், அவரது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பலவற்றிற்காக ஃபமுசோவின் மோசமான பாராட்டுக்களால் எரிச்சலடைந்த அவர், தனது தொனியை உயர்த்தினார் மற்றும் ஒரு கூர்மையான மோனோலாக் மூலம் தீர்க்கப்பட்டார்:

"யார் நீதிபதிகள்?" முதலியன இங்கே மற்றொரு போராட்டம் ஏற்கனவே கட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு முக்கியமான மற்றும் தீவிரமான, ஒரு முழுப் போர். இங்கே, ஒரு சில வார்த்தைகளில், ஓபராக்களைப் போலவே, முக்கிய நோக்கம் கேட்கப்படுகிறது, இது நகைச்சுவையின் உண்மையான அர்த்தத்தையும் நோக்கத்தையும் குறிக்கிறது. ஃபமுசோவ் மற்றும் சாட்ஸ்கி இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு முத்திரையை வீசினர்:

தந்தைகள் செய்தது போல் பார்த்திருப்பார்கள்.

பெரியவர்களைப் பார்த்து படிப்பார்கள்! -

ஃபமுசோவின் இராணுவ முழக்கம் ஒலித்தது. இந்த பெரியவர்கள் மற்றும் "நீதிபதிகள்" யார்?

நலிவுற்ற ஆண்டுகளுக்கு

அவர்களின் பகை ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கைக்கு ஈடுசெய்ய முடியாதது, -

சாட்ஸ்கி பதில் அளித்து செயல்படுத்துகிறார் -

கடந்த காலத்தின் மிக மோசமான பண்புகள்.

இரண்டு முகாம்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது, ஒருபுறம், ஃபமுசோவின் முழு முகாம் மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின்" அனைத்து சகோதரர்களும், மறுபுறம், ஒரு தீவிர மற்றும் துணிச்சலான போராளி, "தேடல்களின் எதிரி." இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான போராட்டம், இருப்புக்கான போராட்டம், சமீபத்திய இயற்கை ஆர்வலர்கள் விலங்கு இராச்சியத்தில் தலைமுறைகளின் மாற்றத்தை தீர்மானிக்கிறார்கள். ஃபமுசோவ் ஒரு "சீட்டு" ஆக விரும்புகிறார் - "வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தில் சாப்பிடுங்கள், ரயிலில் சவாரி செய்யுங்கள், எல்லா ஆர்டர்களிலும் பணக்காரர்களாக இருங்கள் மற்றும் குழந்தைகளை பணக்காரர்களாகவும், பதவிகளில், ஆர்டர்களில் மற்றும் ஒரு சாவியுடன் பார்க்கவும்" - மற்றும் முடிவில்லாமல், மற்றும் இவை அனைத்தும் அதற்காகத் தான், அவர் காகிதங்களைப் படிக்காமலும், ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பயப்படாமலும் கையெழுத்துப் போடுகிறார்.

சாட்ஸ்கி ஒரு "சுதந்திர வாழ்க்கைக்காக" பாடுபடுகிறார், "அறிவியல் மற்றும் கலையைப் பின்தொடர்வதற்காக" பாடுபடுகிறார், மேலும் "தனிநபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்கான சேவை" மற்றும் பலவற்றைக் கோருகிறார். வெற்றி யார் பக்கம்? நகைச்சுவையானது சாட்ஸ்கிக்கு "ஒரு மில்லியன் வேதனைகளை" மட்டுமே தருகிறது மற்றும் ஃபாமுசோவையும் அவரது சகோதரர்களையும் போராட்டத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி எதுவும் கூறாமல், அவர்கள் இருந்த அதே நிலையில் விட்டுவிடுகிறது.

இந்த விளைவுகளை நாம் இப்போது அறிவோம். அவர்கள் நகைச்சுவையின் வருகையுடன், கையெழுத்துப் பிரதியில் கூட, வெளிச்சத்தில் தோன்றினர் - மேலும் ஒரு தொற்றுநோய் போல ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது!

இதற்கிடையில், அன்பின் சூழ்ச்சி வழக்கம் போல், சரியாக, நுட்பமான உளவியல் நம்பகத்தன்மையுடன் செல்கிறது, இது வேறு எந்த நாடகத்திலும், மற்ற மகத்தான கிரிபோயோடோவின் அழகுகள் இல்லாமல், ஆசிரியருக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்க முடியும்.

மோல்கலின் குதிரையிலிருந்து விழுந்தபோது சோபியாவின் மயக்கம், அவனில் அவளது பங்கேற்பு, மிகவும் கவனக்குறைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மோல்கலின் மீதான சாட்ஸ்கியின் புதிய கிண்டல்கள் - இவை அனைத்தும் செயலைச் சிக்கலாக்கி, கவிதையில் சரம் என்று அழைக்கப்படும் அந்த முக்கிய புள்ளியை உருவாக்கியது. இங்கே வியத்தகு ஆர்வம் குவிந்தது. சாட்ஸ்கி கிட்டத்தட்ட உண்மையை யூகித்தார்.<...>

மூன்றாவது செயலில், சோபியாவிடமிருந்து "ஒப்புதலைக் கட்டாயப்படுத்தும்" நோக்கத்துடன், பந்துக்கு முதலில் ஏறியவர் - மேலும் பொறுமையின்மையின் நடுக்கத்துடன், "அவள் யாரை நேசிக்கிறாள்?" என்ற கேள்வியுடன் நேரடியாக வணிகத்தில் இறங்குகிறார்.

ஒரு தவிர்க்கும் பதிலுக்குப் பிறகு, அவள் அவனுடைய "மற்றவர்களை" விட அன்பானவள் என்று ஒப்புக்கொள்கிறாள். தெளிவாக தெரிகிறது. அவரே இதைப் பார்த்து மேலும் கூறுகிறார்:

அது முடிவானதும் எனக்கு என்ன வேண்டும்?

நான் கயிற்றில் ஏறுகிறேன், ஆனால் அவள் வேடிக்கையானவள்!

இருப்பினும், அவர் தனது "மனம்" இருந்தபோதிலும், எல்லா காதலர்களையும் போலவே ஏறுகிறார். அவளுடைய அலட்சியத்திற்கு முன் ஏற்கனவே பலவீனமடைகிறது. அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான போட்டியாளருக்கு எதிராக பயனற்ற ஆயுதத்தை வீசுகிறார் - அவர் மீது நேரடித் தாக்குதல், மற்றும் பாசாங்கு செய்ய இணங்குகிறார்.

என் வாழ்க்கையில் ஒருமுறை நான் நடிப்பேன் -

அவர் "புதிரைத் தீர்க்க" முடிவு செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில், சோபியா மோல்சலின் மீது ஏவப்பட்ட ஒரு புதிய அம்புடன் விலகிச் சென்றபோது அவளைத் தடுத்து நிறுத்தினார். இது ஒரு பாசாங்கு அல்ல, ஆனால் பிச்சை எடுக்க முடியாத ஒன்றை அவர் பிச்சை எடுக்க விரும்பும் ஒரு சலுகை - எதுவும் இல்லாதபோது அன்பு.<...>அப்போது என் காலில் விழுந்து அழுவதுதான் மிச்சம். மனதின் எச்சங்கள் அவனை பயனற்ற அவமானத்திலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன.

அத்தகைய வசனங்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் இத்தகைய தலைசிறந்த காட்சி, வேறு எந்த நாடகப் படைப்புகளாலும் குறிப்பிடப்படவில்லை. சாட்ஸ்கியால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வை உன்னதமாகவும் நிதானமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, சோஃபியா பாவ்லோவ்னா தன்னைப் பிரித்தெடுப்பது போல, பொறியில் இருந்து தன்னை மிகவும் நுட்பமாகவும் அழகாகவும் வெளியேற்றுவது சாத்தியமில்லை. புஷ்கினின் டாட்டியானாவுடன் ஒன்ஜினின் காட்சிகள் மட்டுமே புத்திசாலித்தனமான இயல்புகளின் இந்த நுட்பமான அம்சங்களை நினைவூட்டுகின்றன.

சோபியா சாட்ஸ்கியின் புதிய சந்தேகத்தை முற்றிலுமாக அகற்ற முடிந்தது, ஆனால் அவள் மோல்கலின் மீதான அன்பால் அவளே எடுத்துச் செல்லப்பட்டு கிட்டத்தட்ட முழு விஷயத்தையும் அழித்துவிட்டாள், காதலில் வெளிப்படையாகப் பேசினாள்.<...>ஒரு ஆர்வத்தில், அவள் முழு வளர்ச்சியில் அவனது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு விரைந்தாள், ஒருவேளை இந்த அன்புடன் தன்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும், சாட்ஸ்கியையும் கூட, உருவப்படம் வெளியே வரும்போது சமரசம் செய்யும் நம்பிக்கையில்.<...>

சாட்ஸ்கியின் சந்தேகங்கள் நீக்கப்பட்டன:

அவள் அவனை மதிக்கவில்லை!

குறும்பு, அவள் அவனை காதலிக்கவில்லை.

அவள் அவனுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்கவில்லை! -

மோல்சலின் ஒவ்வொரு புகழிலும் அவர் தன்னைத் தானே ஆறுதல்படுத்திக் கொள்கிறார். ஆனால் அவள் பதில் - "அவள் நாவலின் ஹீரோ அல்ல" - இந்த சந்தேகங்களையும் அழித்துவிட்டது. அவர் பொறாமை இல்லாமல் அவளை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் சிந்தனையில், கூறுகிறார்:

உன்னை யார் தீர்ப்பார்!

அத்தகைய போட்டியாளரின் சாத்தியத்தை அவரே நம்பவில்லை.
? விமர்சகரின் கவனத்தில் என்ன இருக்கிறது - A.S. Griboyedov இன் நாடகம் அல்லது அதில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள்?

கோஞ்சரோவின் என்ன மதிப்பீடுகளை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறீர்கள்? நீங்கள் யாருடன் வாதிட விரும்புகிறீர்கள்?

"நகைச்சுவையில் சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பங்கு" வோ ஃப்ரம் விட்."

^ கட்டுரைகளின் விவாதம்

"வீடுகள் புதியவை, ஆனால் தப்பெண்ணங்கள் பழையவை."

W. கடைசி பாடத்தில், நாங்கள் விமர்சகர்களின் பணிக்குத் தயாராகி வருகிறோம், எனவே இன்று இந்த வேலையைச் செய்வோம் - உங்கள் கட்டுரைகளின் இரண்டு தலைப்புகளை ஒரே நேரத்தில் விவாதிப்போம்: "ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டில் மாஸ்கோ பிரபுக்கள்" மற்றும் "பங்கு வோ ஃப்ரம் விட் நகைச்சுவையில் சிறிய பாத்திரங்கள்." இந்த தலைப்புகளுக்கு என்ன வித்தியாசம்?

E. முதல் தீம் விரிவானது: மாஸ்கோ பிரபுக்கள் சிறிய கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல, முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் அடங்கும். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஃபமுசோவ், மோல்கலின், சோபியா. ஆனால் இந்த தலைப்புகள் ஒரே ஹீரோக்களைப் பற்றியதாக இருந்தாலும், பணிகள் இன்னும் வேறுபட்டவை: ஒன்றில் ஆசிரியர் ஹீரோக்களை எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார் என்பதைப் பற்றி எழுத வேண்டியது அவசியம், மற்றொன்று - ஆசிரியருக்கு ஏன் இந்த ஹீரோக்கள் தேவை.

↑ டபிள்யூ. நாடகத்தின் கதைக் கோடுகளின் வளர்ச்சியின் பார்வையில் மிகவும் முக்கியமானவர்கள் யார்?

டி. ஒரு காதல் விவகாரத்திற்காக, நிச்சயமாக, சோபியா மற்றும் மோல்சலின். சமூகத்துடனான சாட்ஸ்கியின் மோதலுக்கு - ஃபமுசோவ்.

^ U. Famusov பற்றி எல்லாம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உள்ளது. மற்றும் சோபியா பற்றி?

U. கோஞ்சரோவ் அவளை எப்படி மதிப்பிடுகிறார்?