பாரம்பரிய இசையின் மிகவும் பிரபலமான துண்டுகள். மிகவும் பிரபலமான பாரம்பரிய இசை

இது 10 சிறந்த படைப்புகளின் பட்டியல் அல்ல, அத்தகைய பட்டியலை தொகுக்க இயலாது. இருப்பினும், இந்த பட்டியலில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் வெவ்வேறு காரணங்களுக்காக சிறப்பாக உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் இசை வரலாறு, சமூகம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர் ஆகியவற்றில் சின்னமானவை.

1. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் சிம்பொனி எண். 5

ஒருவேளை அனைத்து சிம்பொனிகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது பீத்தோவனின் கிளாசிக் ஆகும். இந்த சிம்பொனி உங்களுக்கு பிடித்திருந்தால், பீத்தோவன் இசையமைத்த மற்ற 8 சிம்பொனிகளைக் கேட்டுப் பாருங்கள்.

2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் “ஃபிகாரோவின் திருமணம்” (ஃபிகாரோவின் திருமணம்)

அழகான இசை மற்றும் நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகளின் சிறந்த காக்டெய்லான பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவை "எ கிரேஸி டே அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பதன் அடிப்படையில் மொஸார்ட்டின் ஓபராவின் பணியின் உச்சம்.

3. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஜூனியர் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்" (தி ப்ளூ டானூப்)

இந்த நேர்த்தியான வால்ட்ஸ் ஆஸ்திரியாவின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதமாக மாறியுள்ளது (இங்கு மொஸார்ட் "எங்கள் எல்லாம்"), பெரிய நகரமான வியன்னாவின் அனைத்து அழகையும் நேர்த்தியாகக் கைப்பற்றுகிறது.

4. ஜியோச்சினோ ரோசினி "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்" (தி பார்பர் ஆஃப் செவில்)

மற்றொரு சுவாரஸ்யமான காமிக் ஓபரா, இப்போது சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரிடமிருந்து. ரோசினி இந்த ஓபராவின் பிரபலமான ஓப்பராவை அவரது மற்ற இரண்டு ஓபராக்களில் பயன்படுத்தினார்.

5. ரிச்சர்ட் வாக்னர் "சீக்ஃபிரைட் ஐடில்" (சீக்ஃபிரைட் ஐடில்)

ஒரு சிம்போனிக் துண்டு அவரது மனைவிக்கு பிறந்தநாள் பரிசாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் புதிதாகப் பிறந்த மகனின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது, அவருக்கு ஓபராவின் ஹீரோ "சீக்ஃபிரைட்" பெயரிடப்பட்டது. இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" சுழற்சியில் இருந்து "சீக்ஃபிரைட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

6. ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் "அருமையான சிம்பொனி" (சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்)

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு, அற்புதமான சிம்பொனி என்பது குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான படைப்பாகும்.

7. ராபர்ட் ஷுமன் "ஒரு கவிஞரின் காதல்" (டிச்சர்லீப்)

பியானோ மற்றும் குரலுக்கான சிறந்த பாடல் சுழற்சிகளில் ஒன்று. ஹென்ரிச் ஹெய்னின் 16 கவிதைகளின் தொகுப்பு, ஷூமான் இசை அமைத்தது, மனிதனின் அற்புதமான திறன் மற்றும் விதியின் இதயத்தில் நம்பிக்கையையும் பெருமையையும் புதுப்பிக்கிறது - அன்பு!

8. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண். 10

1953 இல் ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச், ஒரு கட்டாய நீண்ட ஆக்கபூர்வமான தடைக்குப் பிறகு, இறுதியாக ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கும் படைப்பை சுதந்திரமாக உருவாக்க முடிந்தது. இதன் விளைவாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும், இதில் இசையமைப்பாளர் ஸ்டாலினிசத்தின் சகாப்தத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் ஸ்டாலினின் ஒரு வகையான இசை உருவப்படத்தை உருவாக்கியதாகக் கருதப்படுகிறது.

9. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண். 6

சாய்கோவ்ஸ்கியின் சமீபத்திய படைப்பு உணர்ச்சி ஏக்கத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு. ஆன்மீக வாழ்வின் ஆழமான காட்சிகள், விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையின்மை போன்ற ஒப்பற்ற திறமை மற்றும் அழகுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசையில் இதற்கு முன் எப்போதும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது.

10. குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்ட் சூட் "தி பிளானட்ஸ்" (தி பிளானட்ஸ்)

சூரிய குடும்பத்தின் கிரகங்களுக்கும் அதே பெயரில் உள்ள கடவுள்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்னமான இசை. தொகுப்பு ஏழு கிரகங்களை விவரிக்கிறது, இசையமைப்பாளர் பூமியைத் தவறவிட்டார், மேலும் புளூட்டோ இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, இப்போது அது ஒரு கிரகம் அல்ல.

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல் இங்கே. பல நூற்றாண்டுகளாக எழுதப்பட்ட இசையை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது உண்மையில் சாத்தியமற்றது, உண்மையில் சாத்தியமற்றது என்றாலும், அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி அவர் இதுவரை இருந்த மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே உயர்ந்த திறன் கொண்ட இசையமைத்த இசையமைப்பாளர்களாக தனித்து நிற்கிறார்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் எல்லைகளை புதிய வரம்புகளுக்கு தள்ள முயன்றனர். பட்டியலில் முக்கியத்துவம் அல்லது தனிப்பட்ட விருப்பம் போன்ற எந்த வரிசையும் இல்லை. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய 10 சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்.

ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் அவரது வாழ்க்கையின் மேற்கோள் காட்டக்கூடிய உண்மையுடன் இருக்கிறார், நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருப்பீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. பெயர்களுக்கான இணைப்பைக் கிளிக் செய்வதன் மூலம், அவரது முழு வாழ்க்கை வரலாற்றையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

உலக பாரம்பரிய இசையில் மிக முக்கியமான நபர். உலகில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, பாலே, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் பாடகர் இசையமைப்புகள் உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் பணியாற்றினார். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோஃபோர்டேக்கான கச்சேரிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் கருவிப் படைப்புகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கருதப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் காலத்தின் நிறுவனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

பீத்தோவன் முதலில் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை (1804) நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் ஆளுமையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் பலருக்கு ஒரு உண்மையான ஹீரோவாகத் தோன்றினார். ஆனால் நெப்போலியன் தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்தில் தனது அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து ஒரே ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே எழுதினார் - "வீரம்".

எல். பீத்தோவனின் "மூன்லைட் சொனாட்டா",கேளுங்கள்:

2. (1685-1750)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், பரோக் சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி. இசை வரலாற்றில் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்நாளில், பாக் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். ஓபராவைத் தவிர, அந்தக் காலத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளும் அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படுகின்றன; அவர் பரோக் காலத்தின் இசைக் கலையின் சாதனைகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். மிகவும் பிரபலமான இசை வம்சத்தின் மூதாதையர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

அவரது வாழ்நாளில், பாக் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டார், அவருடைய படைப்புகள் ஒரு டசனுக்கும் குறைவாகவே வெளியிடப்பட்டன.

ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்,கேளுங்கள்:

3. (1756-1791)

ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கருவி கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், இசைக்கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட், நடத்துனர், அவர் ஒரு தனித்துவமான இசை காது, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். ஒவ்வொரு வகையிலும் சிறந்து விளங்கிய ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஒரு குழந்தையாக, மொஸார்ட் இத்தாலிய கிரிகோரியோ அலெக்ரியின் மிசரேரை (தாவீதின் 50வது சங்கீதத்தின் உரைக்கு கேட். மந்திரம்) மனப்பாடம் செய்து எழுதினார், அதை ஒரு முறை மட்டுமே கேட்டார்.

W. A. ​​மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்", கேள்:

4. (1813-1883)

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், நாடக ஆசிரியர், தத்துவவாதி. அவர் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், குறிப்பாக நவீனத்துவம். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவற்றின் பெரிய அளவிலான மற்றும் நித்திய மனித மதிப்புகளால் வியக்க வைக்கின்றன.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வாக்னர் ஜெர்மனியில் 1848-1849 தோல்வியுற்ற புரட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் கைது செய்யப்படாமல் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஆர். வாக்னரின் "வால்கெய்ரி" என்ற ஓபராவிலிருந்து "ரைடு ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்",கேளுங்கள்

5. (1840-1893)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியின் மைய நபர். வெர்டி மேடை, மனோபாவம் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை (வாக்னரைப் போலல்லாமல்), மாறாக அவற்றை உருவாக்கினார் (இத்தாலிய ஓபராவின் மரபுகள்), அவர் இத்தாலிய ஓபராவை மாற்றினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

வெர்டி ஒரு இத்தாலிய தேசியவாதி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் இருந்து இத்தாலி சுதந்திரம் பெற்ற பிறகு, 1860 இல் முதல் இத்தாலிய பாராளுமன்றத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

டி.வெர்டியின் ஓபரா "லா டிராவியாட்டா" க்கு மேலோட்டம்,கேளுங்கள்:

7. இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1882-1971)

ரஷ்ய (அமெரிக்கன் - குடியேற்றத்திற்குப் பிறகு) இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒன்றுபட்டது, வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அவரது படைப்புகளின் பாணி வேறுபட்டது, ஆனால் முக்கிய மற்றும் ரஷ்ய வேர்கள் இருந்தன, இது அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது புதுமையான ரிதம் மற்றும் நல்லிணக்கம் பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது மற்றும் தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கிறது, மேலும் பாரம்பரிய இசையில் மட்டுமல்ல.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

முதலாம் உலகப் போரின்போது, ​​இசையமைப்பாளர் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​ரோமானிய சுங்க அதிகாரிகள் பாப்லோ பிக்காசோவின் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் உருவப்படத்தை பறிமுதல் செய்தனர். உருவப்படம் எதிர்காலத்திற்கு ஏற்ற வகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் சுங்க அதிகாரிகள் இந்த வட்டங்களையும் கோடுகளையும் சில வகையான மறைகுறியாக்கப்பட்ட ரகசியப் பொருட்களாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டனர்.

ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" இலிருந்து தொகுப்பு,கேளுங்கள்:

8. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் (1825-1899)

ஆஸ்திரிய ஒளி இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். "வால்ட்ஸ் கிங்", அவர் நடன இசை மற்றும் ஓபரெட்டா வகைகளில் பணியாற்றினார். அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் 500 க்கும் மேற்பட்ட வால்ட்ஸ், போல்காஸ், சதுர நடனங்கள் மற்றும் பிற வகையான நடன இசை, அத்துடன் பல ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவருக்கு நன்றி, வால்ட்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமானது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸின் தந்தையும் ஜோஹன் மற்றும் ஒரு பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஆவார், எனவே "வால்ட்ஸ் ராஜா" இளைய அல்லது மகன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவரது சகோதரர்கள் ஜோசப் மற்றும் எட்வார்ட் ஆகியோரும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

வால்ட்ஸ் எழுதிய I. ஸ்ட்ராஸ் "ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", கேள்:

9. செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ் (1873-1943)

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் மியூசிக் பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் இசையில் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், ஸ்கூபர்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் பியானோ இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், இது முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தது. இருப்பினும், அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஜெர்மன் காதல்களின் வளர்ச்சியில் இருந்தது, அதில் அவர் 600 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களும் சக இசைக்கலைஞர்களும் ஒன்றுகூடி ஷூபர்ட்டின் இசையை இசைப்பார்கள். இந்த கூட்டங்கள் "Schubertiads" (Schubertiads) என்று அழைக்கப்பட்டன. சில முதல் ரசிகர் மன்றம்!

"ஏவ் மரியா" F.P. ஷூபர்ட், கேள்:

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் தீம் தொடர்கிறது, புதிய பொருள்.

கிளாசிக்ஸில் இருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறப்பாக இருக்கும்?! குறிப்பாக வார இறுதி நாட்களில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகளை மறந்துவிடுங்கள், அழகானதைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். கொஞ்சம் யோசித்துப் பாருங்கள், கிளாசிக்ஸ் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அது பல ஆண்டுகள் வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்படுகின்றன மற்றும் கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளையும் நவீன விளக்கங்களையும் உருவாக்குகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசையாகவே இருக்கின்றன. அவர் ஒப்புக்கொண்டபடி, கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மேலும் அனைத்து புத்திசாலித்தனமும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது.

அநேகமாக, அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்கள் மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களும் டஜன் கணக்கான தலைமுறைகளால் ரசிக்கும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று நீங்கள் இன்னும் சந்தேகித்தால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில், நீங்கள் ஏற்கனவே அழகான இசையின் நீண்டகால ரசிகன் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதிக்கே உரியது. ஜெர்மனியில் ஒரு மேதை பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்புக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் முழுமையை உருவாக்க முடிந்தது. 1000க்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகளை எழுதியவர். அவரது படைப்புகளில் பாக்அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சந்தித்த பல்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்தார். பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசம் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளர் அவருக்குத் தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறாததால், அவர் இறந்து 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் என்ற அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்நவீன மற்றும் சமகால இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தது, இசையின் வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாக் எனப் பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் செறிவானது. ஒரு முதிர்ந்த, ஞானமுள்ள நபரின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவரது படைப்புகளில் இருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர் அல்லது அவற்றிலிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இசையை வாசிக்கிறார்கள் பாக்அவளுடைய அழகையும் முழுமையையும் போற்றுதல். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்"இசை என்பதற்கு சிறந்த சான்று பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

சரியாக ஒரு மேதையாக கருதப்படுகிறார். 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் சுதந்திரமாக வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பிரபல இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றில் திறமையாக மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயற்கையாகவே, அவர் இசை, நினைவாற்றல் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கான தனித்துவமான காதுகளைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ கச்சேரிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயற்சித்தார், இது இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கிறது. ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப் பெரிய மெலடிஸ்ட் ஓபராவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஓபராக்கள் மொஸார்ட்- இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட்மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்: அவரது தனித்துவம் என்னவென்றால், அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் அனைத்திலும் உயர்ந்த வெற்றியைப் பெற்றார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பெரிய ஜெர்மன் காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தின் முக்கிய நபராக இருந்தார். செவ்வியல் இசை பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட அவரைப் பற்றி தெரியும். பீத்தோவன்உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் நடந்த மாபெரும் எழுச்சிகளைக் கண்டு அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த மாபெரும் சதிகள், புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் வேலைகளில், குறிப்பாக சிம்போனிக்கில் பிரதிபலிக்கின்றன. வீரப் போராட்டத்தின் இசைப் படங்களில் அவர் திகழ்ந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகளில் ஒன்று, காது நோய் முழுமையான காது கேளாததாக வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன்வியக்கத்தக்க வகையில் எளிமையானது மற்றும் பரந்த அளவிலான கேட்போரின் புரிதலுக்கு அணுகக்கூடியது. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, காலங்கள் கூட, இசை பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

ஒரு பெரியவரின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர்"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் சவாரி". ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்அவரது இசைப் படைப்புகளை ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகக் கருதினார். இருந்து வாக்னர்ஓபராக்களின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயன்றார், அவருக்கு இசை ஒரு வழிமுறை மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர்- இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்களின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் நடத்தும் கலை, இசையின் இணக்கமான மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை உருவாக்கியவர். வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்போற்றப்பட்ட அல்லது வெறுக்கப்பட்ட ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராக கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில். மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கு அவரது இசைக்கான வழியைத் தடுத்தது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பவர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பெருமையை மறுக்கவில்லை. ஆரம்பத்திலிருந்தே அருமையான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உங்களை உள்வாங்குகிறது, சர்ச்சைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காது:

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை மேதை, சிறந்த பாடல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதியபோது அவருக்கு வயது 17 மட்டுமே. ஒரே நாளில் 8 பாடல்கள் எழுத முடிந்தது. அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்மிகவும் மாறுபட்ட, வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறவிகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில், குரல்-பாடல் வரிகள் மேலோங்கி அவரது இசையில் தீர்மானிக்கின்றன. முன்பு ஷூபர்ட்பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை கலை முழுமையின் அளவிற்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் இணைக்கப்படாத பாடல் மற்றும் அறை-சிம்போனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசையை உருவாக்கியது. குரல்-பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகமாகும், இது வார்த்தைகளால் அல்ல, ஒலியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள், உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் சேமிக்கப்பட்டன. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவில்லை, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடல் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்து அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் – "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் ஷுமன்

குறைவான சோகமான விதியுடன், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸம் பற்றிய யோசனையைப் பெற, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் ஷுமன். அவர் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது, காதல் பாணியின் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கினார். ராபர்ட் ஷுமன்பல திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே நீண்ட காலமாக கூட முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பல்மொழியாளர் மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளில் இருந்து சுதந்திரமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய தொழில் மற்றும் ஆர்வம் ஷூமன்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழமான உளவியல் இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இருமை, உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பு மற்றும் கனவுகளின் உலகில் பின்வாங்குதல், மோசமான யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதைப் பிரதிபலிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் ஷுமன்அனைவரும் கேட்க வேண்டியவை:

ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஒருவேளை இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவம். இசையமைப்பாளருக்கு முன்னும் பின்னும் போலந்தில் பிறந்த இந்த அளவு இசை மேதை இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த தோழரைப் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமிதம் கொள்கின்றன, மேலும் அவரது படைப்பில், இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி தனது தாயகத்தைப் பாடுகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், மேலும் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு காண்கிறார். ஃபிரடெரிக் சோபின்- பியானோவிற்கு பிரத்தியேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. ஃபிரடெரிக் சோபின்ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர், அவர் திறமையான பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசூர்காக்கள், இரவுநேரங்கள், பொலோனைஸ்கள், எட்யூட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பாலாட் எண். 1, ஜி மைனரில்".

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

உலகின் தலைசிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட மற்றும் வியக்கத்தக்க பணக்கார வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், வறுமை மற்றும் செல்வத்தை அறிந்தார், அன்பைச் சந்தித்தார் மற்றும் அவமதிப்பை எதிர்கொண்டார். பிறப்பிலிருந்தே திறமைக்கு கூடுதலாக, அவர் வேலை செய்வதற்கான அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் ரசிகர்களின் பாராட்டுக்கு மட்டுமல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், பியானோ கலைஞராகவும், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய விமர்சகர்களிடமிருந்து உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவர் 1300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார் ஃபிரடெரிக் சோபின்பியானோவிற்கு விருப்பமான படைப்புகள். சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்பியானோவில் ஒரு முழு இசைக்குழுவின் ஒலியை எவ்வாறு மீண்டும் உருவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், திறமையாக மேம்படுத்தப்பட்டது, இசை அமைப்புகளின் அற்புதமான நினைவகம் இருந்தது, ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளைப் படிப்பதில் அவருக்கு சமமானவர் இல்லை. அவர் ஒரு பரிதாபகரமான நடிப்பைக் கொண்டிருந்தார், அது அவரது இசையிலும் பிரதிபலித்தது, உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு, வீரமாக உற்சாகமாக, வண்ணமயமான இசைப் படங்களை உருவாக்கி, கேட்போர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் தனிச்சிறப்பு பியானோ கச்சேரிகள். இந்த படைப்புகளில் ஒன்று. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று பட்டியல் – "காதல் கனவுகள்":

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

இசையில் காதல் காலத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். இசையைக் கேட்டு ரசியுங்கள் பிராம்ஸ்இது நல்ல சுவையாகவும், ஒரு காதல் இயல்புக்கான ஒரு சிறப்பியல்பு அடையாளமாகவும் கருதப்படுகிறது. பிராம்ஸ்ஒரு ஓபராவை எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். சிறப்பு மகிமை பிராம்ஸ்அவரது சிம்பொனிகளை கொண்டு வந்தார். ஏற்கனவே முதல் படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மை வெளிப்படுகிறது, இது இறுதியில் அவரது சொந்த பாணியாக மாறியது. அனைத்து வேலைகளையும் கருத்தில் கொண்டு பிராம்ஸ், இசையமைப்பாளர் தனது முன்னோடிகளின் அல்லது சமகாலத்தவர்களின் பணியால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார் என்று கூற முடியாது. மற்றும் படைப்பாற்றல் அடிப்படையில் பிராம்ஸ்அடிக்கடி ஒப்பிடப்படுகிறது பாக்மற்றும் பீத்தோவன். மூன்று பெரிய ஜேர்மனியர்களின் பணி இசை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உச்சக்கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்ற அர்த்தத்தில் இந்த ஒப்பீடு நியாயமானது. போலல்லாமல் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்ஒரு வாழ்க்கை ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. அவர் அமைதியான படைப்பாற்றலை விரும்பினார், அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது திறமை மற்றும் உலகளாவிய மரியாதைக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் கணிசமான மரியாதைகளையும் பெற்றார். மிக சிறந்த இசை இதில் படைப்பு சக்தி பிராம்ஸ்குறிப்பாக தெளிவான மற்றும் அசல் விளைவைக் கொண்டிருந்தது, அவருடையது "ஜெர்மன் கோரிக்கை", ஆசிரியர் 10 ஆண்டுகளாக உருவாக்கி தனது தாய்க்கு அர்ப்பணித்த ஒரு படைப்பு. உங்கள் இசையில் பிராம்ஸ்மனித வாழ்க்கையின் நித்திய மதிப்புகளைப் பாடுகிறது, அவை இயற்கையின் அழகு, கடந்த காலத்தின் சிறந்த திறமைகளின் கலை, அவர்களின் தாயகத்தின் கலாச்சாரம்.

கியூசெப் வெர்டி

இல்லாத முதல் பத்து இசையமைப்பாளர்கள் என்ன?! இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் இத்தாலியின் தேசிய மகிமை ஆனார், அவரது பணி இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது சாதனைகள் மற்றும் தகுதிகளை மிகைப்படுத்த முடியாது. இப்போது வரை, ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை, பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டவை, கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புவோர் மற்றும் ஆர்வலர்கள் இருவருக்கும் தெரியும்.

க்கு வெர்டிநாடகம் ஓபராவில் மிக முக்கியமான விஷயமாக மாறியது. இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ரிகோலெட்டோ, ஐடா, வயலெட்டா, டெஸ்டெமோனாவின் இசைப் படங்கள் பிரகாசமான மெல்லிசை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் ஆழம், ஜனநாயக மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசை பண்புகள், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகள் ஆகியவற்றை இயல்பாக இணைக்கின்றன. வெர்டிமனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உண்மையான உளவியலாளர். அவரது இசை பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, அற்புதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், விவரிக்க முடியாத அழகான மெல்லிசைகள், அற்புதமான ஏரியாக்கள் மற்றும் டூயட்கள். உணர்வுகள் கொதிக்கின்றன, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் பின்னிப் பிணைந்து ஒன்றாக இணைகின்றன. ஓபராக்கள், படி வெர்டி, "அசல், சுவாரசியமான மற்றும் ... உணர்ச்சிவசப்பட்ட, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்வத்துடன்" இருக்க வேண்டும். மேலும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் தீவிரமான மற்றும் சோகமானவை, உணர்ச்சிகரமான வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் இசையைக் காட்டுகின்றன வெர்டிஎன்ன நடக்கிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சூழ்நிலையின் உச்சரிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியால் அடையப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கிய அவர், ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை, ஆனால் இத்தாலிய ஓபராவை சீர்திருத்தினார், அதை யதார்த்தத்துடன் நிரப்பினார், மேலும் அதற்கு முழு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை அறிவிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கட்டுரைகளை எழுதவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய வழியில் ஓபராக்களை எழுதினார். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வெற்றி ஊர்வலம் வெர்டி- ஓபரா - இத்தாலிய காட்சிகள் மூலம் பரவியது மற்றும் ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்தது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமையை அடையாளம் காண சந்தேகம் உள்ளவர்களைக் கூட கட்டாயப்படுத்தியது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்கள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆல்: எலெனா

1. "சிம்பொனி எண். 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) நீண்ட காலமாக சிம்பொனி எண் 5 க்கு அறிமுகம் செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் அவர் தூங்குவதற்கு படுத்திருந்தபோது, ​​​​கதவைத் தட்டும் சத்தம் கேட்டது. நாக் இந்த வேலைக்கு ஒரு அறிமுகம் ஆனது. சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் மோர்ஸ் குறியீட்டில் எண் 5 அல்லது V உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. O Fortuna, Carl Orff

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) இந்த வியத்தகு குரல் கான்டாட்டாவிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கர்மினா புரானா" கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உலகெங்கிலும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் கிளாசிக்கல் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

3. ஹல்லேலூஜா கோரஸ், ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) 24 நாட்களில் மேசியா என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். "அல்லேலூஜா" உட்பட பல மெல்லிசைகள், பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு சுயாதீனமான படைப்புகளாக செய்யத் தொடங்கின. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் தேவதூதர்களால் இசை இருந்தது. ஆரடோரியோவின் உரை விவிலியக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஹேண்டல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தார்.

4. ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ், ரிச்சர்ட் வாக்னர்

இந்த கலவை ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) எழுதிய "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்" ஓபராக்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் "வால்கெய்ரி" ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஒடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வாக்னர் இந்த ஓபராவை உருவாக்க 26 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

5. டி மைனரில் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக பாக் (1685-1750) மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மற்றும் நாடகக் காட்சிகளின் போது படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் லிட்டில் நைட் மியூசிக்

(1756-1791) இந்த புகழ்பெற்ற 15 நிமிட இசையமைப்பை ஒரு வாரத்தில் எழுதினார். இது அதிகாரப்பூர்வமாக 1827 இல் வெளியிடப்பட்டது.

7. "ஓட் டு ஜாய்", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவனின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு 1824 இல் முடிக்கப்பட்டது. இது சிம்பொனி எண். 9 இன் மிகவும் பிரபலமான துண்டு. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராகிவிட்டார். ஆயினும்கூட, அத்தகைய சிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது.

8. "ஸ்பிரிங்", அன்டோனியோ விவால்டி

அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) - பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர், 1723 இல் அவர் நான்கு படைப்புகளை எழுதினார், ஒவ்வொன்றும் ஒரு பருவத்தை வெளிப்படுத்தியது. "பருவங்கள்" இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது, குறிப்பாக "வசந்தம்" மற்றும் "கோடை".

9. Pachelbel's Canon (Canon in D major), Johann Pachelbel

ஜோஹன் பச்செல்பெல் (1653-1706) ஒரு பரோக் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அதிநவீன மற்றும் தொழில்நுட்ப இசையால் உலகை வியக்க வைத்தார்.

10. வில்ஹெல்ம் டெல், ஜியோச்சினோ ரோசினி என்ற ஓபராவிலிருந்து வெளிவருதல்

ஜியோச்சினோ ரோசினியின் (1792-1868) இந்த 12-நிமிட இசையமைப்பு நான்கு-இயக்க மேலோட்டத்தின் கடைசி இயக்கமாகும். மற்ற பகுதிகள் இன்று அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் டிஸ்னி கார்ட்டூன்களில் வார்னர் பிரதர்ஸ் லூனி ட்யூன்களைப் பயன்படுத்தியதால் இந்த அமைப்பு பிரபலமானது.

ஆங்கில பிரதி

(மதிப்பீடுகள்: 51 , சராசரி: 3,98 5 இல்)

ரஷ்யாவில், இலக்கியம் அதன் சொந்த திசையைக் கொண்டுள்ளது, மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. ரஷ்ய ஆன்மா மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இந்த வகை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே சிறந்த கிளாசிக்கல் ரஷ்ய படைப்புகள் அசாதாரணமானவை, நேர்மை மற்றும் உயிர்ச்சக்தியுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

முக்கிய பாத்திரம் ஆன்மா. ஒரு நபருக்கு, சமூகத்தில் பதவி, பணத்தின் அளவு முக்கியமல்ல, இந்த வாழ்க்கையில் தன்னையும் அவனது இடத்தையும் கண்டுபிடிப்பது, உண்மையையும் மன அமைதியையும் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு முக்கியம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புத்தகங்கள் சிறந்த வார்த்தையின் பரிசைப் பெற்ற ஒரு எழுத்தாளரின் பண்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அவர் இந்த இலக்கியக் கலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துள்ளார். சிறந்த கிளாசிக்ஸ் வாழ்க்கையைத் தட்டையாக அல்ல, பன்முகத்தன்மையுடன் பார்த்தது. அவர்கள் சீரற்ற விதிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதினார்கள், ஆனால் அதன் மிகவும் தனித்துவமான வெளிப்பாடுகளில் இருப்பதை வெளிப்படுத்தினர்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸ் மிகவும் வித்தியாசமானது, வெவ்வேறு விதிகளுடன், ஆனால் இலக்கியம் ஒரு வாழ்க்கைப் பள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் மூலம் அவை ஒன்றுபட்டுள்ளன, ரஷ்யாவைப் படிக்கும் மற்றும் வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த சிறந்த எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் எங்கு பிறந்தார் என்பது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் இது ஒரு நபராக அவரது உருவாக்கம், அவரது வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் இது எழுதும் திறனையும் பாதிக்கிறது. புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் மாஸ்கோவிலும், செர்னிஷெவ்ஸ்கி சரடோவிலும், ஷெட்ரின் ட்வெரிலும் பிறந்தனர். உக்ரைனில் உள்ள பொல்டாவா பகுதி போடோல்ஸ்க் மாகாணத்தின் கோகோலின் பிறப்பிடமாகும் - நெக்ராசோவ், தாகன்ரோக் - செக்கோவ்.

மூன்று சிறந்த கிளாசிக்களான டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, முற்றிலும் வேறுபட்ட மனிதர்கள், வெவ்வேறு விதிகள், சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள், இது இன்னும் வாசகர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாக்களையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது. இந்த புத்தகங்களை அனைவரும் படிக்க வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களுக்கிடையேயான மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு ஒரு நபரின் குறைபாடுகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை முறையின் கேலிக்குரியது. நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை படைப்புகளின் முக்கிய அம்சங்கள். இருப்பினும், இது அனைத்தும் அவதூறு என்று பல விமர்சகர்கள் தெரிவித்தனர். அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாகவும் சோகமாகவும் இருப்பதை உண்மையான அறிவாளிகள் மட்டுமே பார்த்தார்கள். இது போன்ற புத்தகங்கள் எப்போதும் என் உள்ளத்தைத் தொடும்.

கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளை இங்கே காணலாம். நீங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஆன்லைனில் படிக்கலாம், இது மிகவும் வசதியானது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் 100 சிறந்த புத்தகங்களை உங்கள் கவனத்திற்கு வழங்குகிறோம். புத்தகங்களின் முழுமையான பட்டியலில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் சிறந்த மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் உள்ளன. இந்த இலக்கியம் அனைவருக்கும் தெரியும் மற்றும் உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நிச்சயமாக, சிறந்த 100 புத்தகங்களின் பட்டியல் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளின் ஒரு சிறிய பகுதியாகும். இது மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம்.

அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், வாழ்க்கையின் மதிப்புகள், மரபுகள், முன்னுரிமைகள் என்ன, அவர்கள் எதை விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக நமது உலகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது, எவ்வளவு பிரகாசமாகவும் தூய்மையாகவும் இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஒவ்வொருவரும் படிக்க வேண்டிய நூறு புத்தகங்கள். ஒரு ஆன்மா ஒரு நபருக்கு, அவரது ஆளுமை உருவாக்கத்திற்கு எவ்வளவு மதிப்புமிக்கதாக இருக்க முடியும்.

முதல் 100 பட்டியலில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் பலரின் சதி பள்ளி பெஞ்சிலிருந்து தெரியும். இருப்பினும், சில புத்தகங்களை இளம் வயதில் புரிந்துகொள்வது கடினம், இதற்கு பல ஆண்டுகளாக பெறப்பட்ட ஞானம் தேவைப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, பட்டியல் முழுமையாக இல்லை மற்றும் காலவரையின்றி தொடரலாம். அத்தகைய இலக்கியங்களைப் படிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. அவள் எதையாவது கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவள் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றுகிறாள், சில நேரங்களில் நாம் கவனிக்காத எளிய விஷயங்களை உணர உதவுகிறாள்.

எங்களின் உன்னதமான ரஷ்ய இலக்கியப் புத்தகங்களின் பட்டியலை நீங்கள் ரசித்தீர்கள் என்று நம்புகிறோம். ஒருவேளை நீங்கள் ஏற்கனவே அதிலிருந்து ஏதாவது படித்திருக்கலாம், ஆனால் ஏதாவது இல்லை. உங்கள் தனிப்பட்ட புத்தகங்களின் பட்டியலை உருவாக்க ஒரு சிறந்த சந்தர்ப்பம், நீங்கள் படிக்க விரும்பும் உங்கள் சிறந்த புத்தகங்கள்.