பெரிய தியேட்டரில் எத்தனை இருக்கைகள். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆடிட்டோரியத்தில் இருக்கைகளை நிறுவுதல் தொடங்கியது

தியேட்டர் இளவரசர் பீட்டர் உருசோவின் ஒரு சிறிய தனியார் குழுவுடன் தொடங்கியது. திறமையான குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் பேரரசி கேத்தரின் II ஐ மகிழ்வித்தன, அவர் தலைநகரின் அனைத்து பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளையும் இயக்கும் உரிமையுடன் இளவரசருக்கு நன்றி தெரிவித்தார். மார்ச் 17, 1776 தியேட்டரின் ஸ்தாபக தேதியாகக் கருதப்படுகிறது - உருசோவ் இந்த பாக்கியத்தைப் பெற்ற நாள். பேரரசியின் விருப்பத்திற்கு ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, இளவரசர் நெக்லிங்காவின் கரையில் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மரக் கட்டிடத்தை அமைத்தார். ஆனால் திறக்கும் முன்பே தியேட்டர் எரிந்து நாசமானது. புதிய கட்டிடத்திற்கு பெரிய நிதி முதலீடுகள் தேவைப்பட்டன, மேலும் உருசோவ் ஒரு கூட்டாளரைப் பெற்றார் - ரஸ்ஸிஃபைட் ஆங்கிலேயர் மெடாக்ஸ், ஒரு வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர். தியேட்டரின் கட்டுமானத்திற்கு பிரிட்டிஷ் 130,000 வெள்ளி ரூபிள் செலவாகும். புதிய மூன்று-அடுக்கு செங்கல் தியேட்டர் டிசம்பர் 1780 இல் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக, ஆங்கிலேயர் தியேட்டரின் நிர்வாகத்தை மாநிலத்திற்கு மாற்ற வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகு மெல்போமீன் கோயில் இம்பீரியல் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. 1805 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் கட்டிய கட்டிடம் எரிந்தது.

பல ஆண்டுகளாக, நாடகக் குழு மாஸ்கோ பிரபுக்களின் வீட்டு மேடையில் நிகழ்த்தியது. 1808 ஆம் ஆண்டில் அர்பாட்டில் தோன்றிய புதிய கட்டிடம், கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் இவனோவிச் ரோஸி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த தியேட்டரும் 1812 இல் தீயில் எரிந்து நாசமானது.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தியேட்டரின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது, 1825 இல் முடிந்தது. ஆனால், ஒரு சோகமான பாரம்பரியத்தின் படி, இந்த கட்டிடம் 1853 இல் ஏற்பட்ட தீயிலிருந்து தப்பிக்க முடியவில்லை மற்றும் வெளிப்புற சுவர்களை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது. போல்ஷோயின் மறுமலர்ச்சி மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது. கட்டிடத்தின் மறுசீரமைப்பை மேற்பார்வையிட்ட இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் கேவோஸ், அதன் உயரத்தை அதிகரித்தார், நுழைவாயிலின் முன் நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஒரு போர்டிகோவைச் சேர்த்தார், அதன் மேல் பீட்டர் க்ளோட் அப்பல்லோவின் வெண்கல நாற்கரத்தை உயர்த்தினார். பெடிமென்ட் இரட்டை தலை கழுகால் அலங்கரிக்கப்பட்டது - ரஷ்யாவின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில், போல்ஷோய் ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவால் வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்டது. இத்தாலியர்கள் வாரத்திற்கு பல முறை நிகழ்த்தினர், அதே நேரத்தில் ரஷ்ய தயாரிப்புகளுக்கு ஒரு நாள் மட்டுமே இருந்தது. இரண்டு நாடகக் குழுக்களுக்கு இடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு பயனளித்தது, அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர், ஆனால் நிர்வாகத்தின் தேசிய திறனாய்வின் கவனக்குறைவு ரஷ்ய கலை பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமடைவதைத் தடுத்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இயக்குநரகம் பொதுமக்களின் கோரிக்கைகளுக்கு செவிசாய்க்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா மற்றும் ருசல்கா ஆகிய ஓபராக்களை மீண்டும் தொடங்க வேண்டியிருந்தது. 1969 ஆம் ஆண்டு பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் ஓபராவான தி வோயேவோடாவின் தயாரிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அவருக்கு போல்ஷோய் முக்கிய தொழில்முறை இடமாக மாறியது. 1981 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் திறமையானது ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது.

1895 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஒரு பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, அதன் முடிவு முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் போன்ற தயாரிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது, ஃபியோடர் சாலியாபின் இவான் தி டெரிபில்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் நாடக மற்றும் இசை உலக கலாச்சாரத்தின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் உலகின் சிறந்த படைப்புகள் ("வால்கெய்ரி", "டான்ஹவுசர்", "பக்லியாச்சி", "லா போஹேம்") மற்றும் சிறந்த ரஷ்ய ஓபராக்கள் ("சாட்கோ", "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", "தி லெஜண்ட்" ஆகியவை அடங்கும். கண்ணுக்கு தெரியாத நகரமான கிடேஜ்" ). தியேட்டரின் மேடையில், சிறந்த ரஷ்ய பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தங்கள் திறமையால் பிரகாசிக்கிறார்கள்: சாலியாபின், சோபினோவ், கிரிசுனோவ், சவ்ரான்ஸ்கி, நெஜ்தானோவா, பாலானோவ்ஸ்காயா, அஜர்ஸ்காயா; பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள் வாஸ்நெட்சோவ், கொரோவின் மற்றும் கோலோவின் ஆகியோர் இயற்கைக்காட்சிகளில் பணியாற்றி வருகின்றனர்.

புரட்சிகர நிகழ்வுகள் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது போல்ஷோய் தனது குழுவை முழுமையாகப் பாதுகாக்க முடிந்தது. 1917-1918 பருவத்தில், பொதுமக்கள் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் கண்டனர். 1919 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டருக்கு "கல்வி" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 மற்றும் 30 கள் சோவியத் ஓபரா கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. முதன்முறையாக, லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள், ட்ரில்பி, இவான் தி சோல்ஜர், ஷோஸ்டகோவிச்சின் கேடரினா இஸ்மாயிலோவா, அமைதியான டான், பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் ஆகியவை போல்ஷோயில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் குழுவின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு புதிய நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. பல நாடக கலைஞர்கள் கச்சேரிகளுடன் முன் சென்றனர். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் சிறந்த நடன இயக்குனர் யூரி கிரிகோரோவிச்சின் திறமையான தயாரிப்புகளால் குறிக்கப்பட்டன, அதன் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாகும்.

2005 முதல் 2011 வரை, தியேட்டரில் ஒரு பிரமாண்டமான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதற்கு நன்றி போல்ஷோய் கட்டிடத்தின் கீழ் ஒரு புதிய அடித்தளம் தோன்றியது, புகழ்பெற்ற வரலாற்று உட்புறங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன, தியேட்டரின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டன, மேலும் ஒத்திகை அடிப்படை அதிகரிக்கப்பட்டது.

போல்ஷோயின் மேடையில் 800 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் பிறந்தன, ராச்மானினோவ், புரோகோபீவ், அரென்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் தியேட்டரில் நடந்தன. பாலே குழு எப்போதும் எந்த நாட்டிலும் வரவேற்பு விருந்தினராக இருந்து வருகிறது. போல்ஷோயின் நடிகர்கள், இயக்குநர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் பல முறை மிகவும் மதிப்புமிக்க மாநில மற்றும் சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றுள்ளனர்.

விளக்கம்

போல்ஷோய் திரையரங்கில் மூன்று அரங்குகள் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன:

• வரலாற்று (முக்கிய) மேடை, 2500 பேர் தங்கும்;
• புதிய மேடை, 2002 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் 1000 பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது;
• 320 இருக்கைகள் கொண்ட பீத்தோவன் ஹால், அதன் தனித்துவமான ஒலியியலுக்கு பெயர் பெற்றது.

வரலாற்று அரங்கம் கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்த வடிவத்தில் பார்வையாளர்களுக்குத் தோன்றுகிறது மற்றும் தங்கம் மற்றும் சிவப்பு வெல்வெட்டால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நான்கு அடுக்குகளைக் கொண்ட அரை வட்ட மண்டபமாகும். பார்வையாளர்களின் தலைக்கு மேலே 26,000 படிகங்களைக் கொண்ட புகழ்பெற்ற சரவிளக்கு உள்ளது, இது 1863 இல் தியேட்டரில் தோன்றியது மற்றும் 120 விளக்குகளால் மண்டபத்தை ஒளிரச் செய்கிறது.

புதிய மேடை திறக்கப்பட்டுள்ளது: போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்கா தெரு, கட்டிடம் 4, கட்டிடம் 2. பெரிய அளவிலான புனரமைப்பின் போது, ​​போல்ஷோயின் அனைத்து திறமை நிகழ்ச்சிகளும் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன, தற்போது வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய திரையரங்குகள் புதிய மேடையில் சுற்றுப்பயணம் செய்கின்றன.

பீத்தோவன் மண்டபம் 1921 இல் திறக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XV பாணியில் அதன் உட்புறத்தால் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்: பட்டு, அற்புதமான படிக சரவிளக்குகள், இத்தாலிய ஸ்டக்கோ, வால்நட் தளங்கள் ஆகியவற்றால் அமைக்கப்பட்ட சுவர்கள். மண்டபம் அறை மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும், இரண்டு வகையான டூலிப்ஸ் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் முன் பூக்கும் - பணக்கார இளஞ்சிவப்பு "கலினா உலனோவா" மற்றும் பிரகாசமான சிவப்பு "போல்ஷோய் தியேட்டர்", டச்சு வளர்ப்பாளர் லெஃபெபர் மூலம் வளர்க்கப்படுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பூக்கடைக்காரர் உலனோவாவை போல்ஷோயின் மேடையில் பார்த்தார். ரஷ்ய நடன கலைஞரின் திறமையால் லெஃபெபர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் மற்றும் அவர் பிரகாசித்த தியேட்டரின் நினைவாக குறிப்பாக புதிய வகை டூலிப்ஸை உருவாக்கினார். போல்ஷோய் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் படத்தை பல தபால் தலைகளிலும் நூறு ரூபிள் ரூபாய் நோட்டுகளிலும் காணலாம்.

பார்வையாளர்களுக்கான தகவல்

தியேட்டர் முகவரி: தியேட்டர் சதுக்கம், 1. நீங்கள் Teatralnaya மற்றும் Okhotny Ryad மெட்ரோ நிலையங்களில் இருந்து Teatralnaya Proyezd வழியாக நடந்து போல்சோய்க்கு செல்லலாம். "புரட்சி சதுக்கம்" நிலையத்திலிருந்து நீங்கள் அதே பெயரின் சதுரத்தைக் கடந்து போல்ஷோயை அடைவீர்கள். "குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்ட்" நிலையத்திலிருந்து நீங்கள் குஸ்நெட்ஸ்கியின் பெரும்பாலான தெருவில் செல்ல வேண்டும், பின்னர் தியேட்டர் சதுக்கத்திற்கு திரும்ப வேண்டும்.

போல்ஷோய் தயாரிப்புகளுக்கான டிக்கெட்டுகளை தியேட்டரின் வலைத்தளமான www.bolshoi.ru மற்றும் நிர்வாக கட்டிடத்தில் திறக்கப்பட்ட பாக்ஸ் ஆபிஸில் வாங்கலாம் (தினமும் 11.00 முதல் 19.00 வரை, 15.00 முதல் 16.00 வரை இடைவெளி); வரலாற்று கட்டத்தின் கட்டிடத்தில் (தினமும் 12.00 முதல் 20.00 வரை, 16.00 முதல் 18.00 வரை இடைவெளி); புதிய கட்டத்தின் கட்டிடத்தில் (தினமும் 11.00 முதல் 19.00 வரை, 14.00 முதல் 15.00 வரை இடைவேளை).

செயல்திறன், செயல்திறன் நேரம் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் இடம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து டிக்கெட்டுகளின் விலை 100 முதல் 10,000 ரூபிள் வரை மாறுபடும்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு விரிவான பாதுகாப்பு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வீடியோ கண்காணிப்பு மற்றும் அனைத்து பார்வையாளர்களையும் மெட்டல் டிடெக்டர் மூலம் கட்டாயமாக கடந்து செல்வது ஆகியவை அடங்கும். துளையிடும் மற்றும் கூர்மையான பொருட்களை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல வேண்டாம் - அவர்கள் உங்களை அவர்களுடன் தியேட்டர் கட்டிடத்திற்குள் அனுமதிக்க மாட்டார்கள்.

குழந்தைகள் 10 வயது முதல் மாலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். இந்த வயது வரை, குழந்தை ஒரு தனி டிக்கெட்டில் காலை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளலாம். 5 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்படுவதில்லை.

திங்கள், புதன் மற்றும் வெள்ளிக்கிழமைகளில், வரலாற்று தியேட்டர் கட்டிடத்தில் வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்கள் நடத்தப்படுகின்றன, இது போல்ஷோயின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அதன் கடந்த காலத்தைப் பற்றி கூறுகிறது.

தினமும் 11.00 முதல் 17.00 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள ஏதாவது வாங்க விரும்புவோருக்கு, ஒரு நினைவு பரிசு கடை திறந்திருக்கும். அதில் நுழைய, நுழைவு எண் 9A வழியாக தியேட்டருக்குள் நுழைய வேண்டும். நிகழ்ச்சிக்கு வரும் பார்வையாளர்கள், நிகழ்ச்சிக்கு முன்னும் பின்னும் போல்ஷோய் கட்டிடத்திலிருந்து நேரடியாக கடைக்குள் நுழையலாம். மைல்கல்: தியேட்டரின் இடது சாரி, தரை தளம், பீத்தோவன் ஹாலுக்கு அடுத்ததாக.

திரையரங்கில் புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ எடுக்க அனுமதி இல்லை.

போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் செல்லும்போது, ​​உங்கள் நேரத்தைக் கணக்கிடுங்கள் - மூன்றாவது அழைப்புக்குப் பிறகு நீங்கள் மண்டபத்திற்குள் நுழைய முடியாது!

ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர் எப்போதும் நமது மாநிலம் மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. இது ரஷ்யாவின் முக்கிய தேசிய தியேட்டர், ரஷ்ய மரபுகளின் தாங்கி மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் மையம், நாட்டின் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.
19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசை அரங்கின் தலைசிறந்த படைப்புகள் திறனாய்வில் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவற்றின் உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளை மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். போல்ஷோய் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டு, மேற்கத்திய கிளாசிக், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட பாடல்கள் உட்பட ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை வழங்குகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் சமீபத்திய சமீபத்திய வரலாறு ஏற்கனவே நிறைய தெரியும்: இவை லியோனிட் தேசியட்னிகோவின் ஓபரா தி சில்ட்ரன் ஆஃப் ரோசென்டல், கிறிஸ்டோபர் வீல்டன் இயக்கிய பாலே மிசெரிகார்ட்ஸ், அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி இயக்கிய லியோனிட் தேசியட்னிகோவின் லாஸ்ட் இல்யூஷன்ஸ், நடன நாடகம் மற்றும் பின்னர் - லாரன்ட் கார்னியர் ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜ் மற்றும் அவரது குழுவின் பங்கேற்புடன் இயக்கிய ஒரு மில்லினியம் ஆஃப் பீஸ்.
இளம் திறமையான இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பதன் மூலம் தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியை உறுதிப்படுத்த தியேட்டர் முயற்சிக்கிறது (உதாரணமாக, ஓபரா மேடையின் எதிர்கால நட்சத்திரங்களின் திறன்களை பயிற்றுவிப்பதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு சிறப்பு யூத் ஓபரா திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது).
போல்ஷோய் குழு தொடர்ந்து ஒரு நல்ல படைப்பாற்றல் தொனியில் உள்ளது, ஏனெனில் இது பல்வேறு ஆக்கபூர்வமான சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டும் மற்றும் அதன் பிரபலமான மேடையிலும் உலகின் முன்னணி இசை அரங்குகளின் மேடைகளிலும் பார்வையாளர்களின் கவனத்திற்கு அதன் "தீர்வுகளை" வழங்க வேண்டும். இந்தத் திரையரங்குகளின் சாதனைகளை உள்நாட்டுப் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் தனிப்பட்ட கலைஞர்களை அவர்களின் சொந்த படைப்பு செயல்பாட்டில் பங்கேற்க அழைப்பது தியேட்டரின் செயல்பாடுகளின் மற்றொரு முக்கிய பகுதியாகும்.
தியேட்டர் கிளாசிக்கல் கலைக்கான சமூகத்தின் தேவையை பூர்த்தி செய்வது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களின் ரசனையை உருவாக்குகிறது, உலக இசை நாடகத்தின் சிறந்த சாதனைகளைப் பற்றி பொதுமக்களை அறிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. இந்த சூழலில் பொதுமக்களின் அறிமுகம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் கலாச்சாரத் துறையில் அரசு தனது சமூகப் பணியை மேற்கொள்கிறது.
தியேட்டர் கல்வி நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கிறது, உள்நாட்டு தியேட்டர்களின் திறமைக்காக அரிய படைப்புகளை செய்கிறது, சிறந்த தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இயக்குனர்களை அழைக்கிறது. இயக்குநர்கள் ஃபிரான்செஸ்கா ஜாம்பெல்லோ, எய்முண்டாஸ் நக்ரோஷஸ், டெக்லான் டோனெல்லன், ராபர்ட் ஸ்டுருவா, பீட்டர் கான்விக்னி, டெமுர் க்ஹெய்ட்ஸே, ராபர்ட் வில்சன், கிரஹாம் விக், அலெக்சாண்டர் சொகுரோவ், நடன இயக்குனர்கள் ரோலண்ட் பெட்டிட், ஜான் நியூமேயர், கிறிஸ்டோபர் ஏஞ்சல் ப்ரீல்டன், ஏஞ்சல்கா, ப்ரீல்டன் தியேட்டரில் ஏற்கனவே பணியாற்றியுள்ளனர்.
தியேட்டரின் செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக, அறை மற்றும் சிம்பொனி கச்சேரிகள், ஓபராக்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், இது அனைத்து இசை வகைகளின் படைப்புகளையும் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.
இப்போது போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு நிலைகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று அதன் புகழ்பெற்ற வரலாற்றுக் கட்டமாகும், இது இறுதியாக சேவைக்குத் திரும்பியது, இந்த பணியை இன்னும் பெரிய வெற்றியுடன் நிறைவேற்ற நம்புகிறது, தாயகம் மற்றும் உலகம் முழுவதும் அதன் செல்வாக்கு மண்டலங்களை சீராக விரிவுபடுத்துகிறது.
ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பொது இயக்குனர் - விளாடிமிர் யூரின்
இசை இயக்குனர் - தலைமை நடத்துனர் - துகன் சோகிவ்
ஓபராவின் படைப்புக் குழுக்களின் மேலாளர் - மக்வாலா கஸ்ராஷ்விலி
பாலே குழுவின் கலை இயக்குனர் - செர்ஜி ஃபிலின்

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து, சமமான வெற்றியுடன், நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை உருவாக்கலாம். தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் எரிக்கப்பட்டு, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அதன் குழுவை பிரித்தது.

இரண்டு முறை பிறந்தவர் (1776-1856)

225 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு, சிக்கலானது போலவே கம்பீரமானது. அதிலிருந்து, சமமான வெற்றியுடன், நீங்கள் ஒரு அபோக்ரிபா மற்றும் ஒரு சாகச நாவலை உருவாக்கலாம். தியேட்டர் மீண்டும் மீண்டும் எரிக்கப்பட்டு, மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அதன் குழுவை பிரித்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கூட இரண்டு பிறந்த தேதிகள் உள்ளன. எனவே, அதன் நூற்றாண்டு மற்றும் இருநூறாவது ஆண்டு விழாக்கள் ஒரு நூற்றாண்டால் பிரிக்கப்படாது, ஆனால் 51 ஆண்டுகள் மட்டுமே. ஏன்? ஆரம்பத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் போர்டிகோவின் மேல் அப்பல்லோ கடவுளின் தேருடன் ஒரு அற்புதமான எட்டு நெடுவரிசை தியேட்டர் தியேட்டர் சதுக்கத்தில் தோன்றிய நாளிலிருந்து அதன் ஆண்டுகளைக் கணக்கிட்டது - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், இதன் கட்டுமானம் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு அழகான கட்டிடம், உள்ளே சிவப்பு மற்றும் தங்க நிற டோன்களில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஐரோப்பாவின் சிறந்த தியேட்டராக இருந்தது மற்றும் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவுக்கு மட்டுமே இரண்டாவது இடத்தில் இருந்தது. அதன் திறப்பு ஜனவரி 6 (18), 1825 அன்று நடந்தது. இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, M. Dmitriev எழுதிய "The Triumph of the Muses" முன்னுரை A. Alyabyev மற்றும் A. Verstovsky ஆகியோரால் இசையுடன் வழங்கப்பட்டது. மெடாக்ஸ் தியேட்டர் - போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இடிபாடுகளில் ரஷ்யாவின் மேதை, மியூஸ்களின் உதவியுடன் ஒரு புதிய அழகான கலையை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார் என்பதை இது உருவகமாக சித்தரித்தது.

எவ்வாறாயினும், பொது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்திய "மியூசஸ் கொண்டாட்டம்" யாருடைய படைகளால் காட்டப்பட்டது, அந்த குழு ஏற்கனவே அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே இருந்தது.

இது 1772 இல் மாகாண வழக்கறிஞர் இளவரசர் பியோட்டர் வாசிலியேவிச் உருசோவ் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது. மார்ச் 17 (28), 1776 இல் "அவருக்கு அனைத்து வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள், அதே போல் கச்சேரிகள், வாக்ஸ்ஹால்கள் மற்றும் முகமூடிகள் போன்றவற்றை நடத்துவதற்கான மிக உயர்ந்த அனுமதி வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவரைத் தவிர, எந்த நேரத்திலும் இதுபோன்ற பொழுதுபோக்குகளை யாரும் அனுமதிக்கக்கூடாது. பாக்கியம், அதனால் அவர் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்படக்கூடாது."

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பேரரசி கேத்தரின் II க்கு மாஸ்கோவில் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை பராமரிக்க பத்து வருட சலுகைக்காக மனு செய்தார், குழுவிற்கு நிரந்தர தியேட்டர் கட்டிடத்தை கட்டினார். ஐயோ, போல்ஷாயா பெட்ரோவ்ஸ்கி தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள முதல் ரஷ்ய தியேட்டர் திறப்பதற்கு முன்பே எரிந்தது. இது இளவரசரின் விவகாரங்கள் வீழ்ச்சியடைய வழிவகுத்தது. அவர் தனது கூட்டாளியான ஆங்கிலேயரான மைக்கேல் மெடாக்ஸிடம் வணிகத்தை ஒப்படைத்தார், ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள மனிதர். அவருக்கு நன்றி, தரிசு நிலத்தில், நெக்லிங்காவால் தொடர்ந்து வெள்ளம், அனைத்து தீ மற்றும் போர்கள் இருந்தபோதிலும், தியேட்டர் வளர்ந்தது, இது இறுதியில் அதன் புவியியல் முன்னொட்டை பெட்ரோவ்ஸ்கியை இழந்து போல்ஷோய் வரலாற்றில் இருந்தது.

இன்னும், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் காலெண்டரை மார்ச் 17 (28), 1776 இல் தொடங்குகிறது. எனவே, 1951 இல், 175 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது, 1976 இல் - 200 வது ஆண்டு விழா, மற்றும் முன்னால் - ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் 225 வது ஆண்டு விழா.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் போல்ஷோய் தியேட்டர்

1825 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரைத் திறந்த நிகழ்ச்சியின் குறியீட்டு பெயர், "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" - அடுத்த கால் நூற்றாண்டுகளில் அதன் வரலாற்றை முன்னரே தீர்மானித்தது. மேடையின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் முதல் செயல்திறனில் பங்கேற்பது - பாவெல் மொச்சலோவ், நிகோலாய் லாவ்ரோவ் மற்றும் ஏஞ்சலிகா கேடலானி - மிக உயர்ந்த செயல்திறனை அமைத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்ய கலை மற்றும் குறிப்பாக மாஸ்கோ தியேட்டர் அதன் தேசிய அடையாளத்தின் விழிப்புணர்வு ஆகும். பல தசாப்தங்களாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைவராக இருந்த இசையமைப்பாளர்களான அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்லமோவ் ஆகியோரின் பணி அதன் அசாதாரண உயர்வுக்கு பங்களித்தது. அவர்களின் கலை விருப்பத்திற்கு நன்றி, மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் ரஷ்ய ஓபராடிக் திறமை உருவாக்கப்பட்டது. இது வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி", "வாடிம், அல்லது பன்னிரண்டு ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்", "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்", அலியாபியேவின் பாலேக்கள் "தி மேஜிக் டிரம்", "தி சுல்தானின் கேளிக்கைகள், அல்லது அடிமை விற்பனையாளர்", "தி பாய்" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வர்லமோவ் எழுதிய விரலால்".

பாலே திறமையானது ஓபராவைப் போலவே பணக்காரமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. குழுவின் தலைவர், ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியின் மாணவர், 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போருக்கு முன்பே மாஸ்கோ பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கிய Sh. டிட்லோவின் மாணவர், அசல் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்: ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது கவிழ்ப்பு. செர்னோமோரின், தீய வழிகாட்டி, மூன்று பெல்ட்கள் அல்லது ரஷ்ய சாண்ட்ரிலோனா ”,“ பிளாக் ஷால், அல்லது தண்டிக்கப்படும் துரோகம் ”, டிடெலோட்டின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளை மாஸ்கோ அரங்கிற்கு மாற்றியது. அவர்கள் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் சிறந்த பயிற்சியைக் காட்டினர், அதன் அடித்தளங்கள் நடன இயக்குனரால் அமைக்கப்பட்டன, அவர் பாலே பள்ளியின் தலைவராகவும் இருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய பாத்திரங்களை க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது மனைவி டாட்டியானா இவனோவ்னா குளுஷ்கோவ்ஸ்காயா மற்றும் பிரெஞ்சு பெண் ஃபெலிகாட்டா குல்லன்-சோர் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர்.

கடந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடவடிக்கைகளில் முக்கிய நிகழ்வு மிகைல் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களின் முதல் காட்சியாகும். இருவரும் முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டனர். ஒரு ரஷ்ய தலைநகரிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு ரயிலில் செல்வது ஏற்கனவே சாத்தியம் என்ற போதிலும், மஸ்கோவியர்கள் பல ஆண்டுகளாக புதிய தயாரிப்புகளுக்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" முதன்முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செப்டம்பர் 7 (19), 1842 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. “... இந்த ஓபரா பொதுவாக கலைக்கும் குறிப்பாக ரஷ்ய கலைக்கும் முக்கியமான ஒரு கேள்வியைத் தீர்த்தது என்று முதல் செயலிலிருந்தே அவர்கள் நம்பும்போது உண்மையான இசை ஆர்வலர்களின் ஆச்சரியத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது, அதாவது: ரஷ்ய ஓபரா, ரஷ்ய இசையின் இருப்பு . .. கிளிங்காவின் ஓபராவுடன் நீண்ட காலமாக ஐரோப்பாவில் தேடப்பட்டு காணப்படாத ஒன்று, கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் ஒரு புதிய காலம் அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம். அத்தகைய சாதனை, நேர்மையாக, திறமை மட்டுமல்ல, மேதையின் விஷயம் என்று சொல்லலாம்! - ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், ரஷ்ய இசையியலின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான வி. ஓடோவ்ஸ்கி கூச்சலிட்டார்.

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. ஆனால் கிளிங்காவின் இரண்டு ஓபராக்களும், விமர்சகர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், திறனாய்வில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இத்தாலிய பாடகர்களால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து தற்காலிகமாக வெளியேற்றப்பட்ட விருந்தினர் கலைஞர்களான ஒசிப் பெட்ரோவ் மற்றும் எகடெரினா செமனோவா ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது கூட அவர்களைக் காப்பாற்றவில்லை. ஆனால் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, "ஜார்களுக்கான வாழ்க்கை" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய பொதுமக்களின் விருப்பமான நிகழ்ச்சிகளாக மாறியது, அவர்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த இத்தாலிய ஓபரா வெறியை தோற்கடிக்க விதிக்கப்பட்டனர். பாரம்பரியத்தின் படி, ஒவ்வொரு நாடக பருவத்திலும் போல்ஷோய் தியேட்டர் கிளிங்காவின் ஓபராக்களுடன் திறக்கப்பட்டது.

பாலே மேடையில், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐசக் ஏப்லெஸ் மற்றும் ஆடம் குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் நிகழ்ச்சிகளும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டன. பந்து மேற்கத்திய ரொமாண்டிஸத்தால் ஆளப்பட்டது. "லா சில்பைட்", "கிசெல்லே", "எஸ்மரால்டா" ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்குப் பிறகு உடனடியாக மாஸ்கோவில் தோன்றின. டாக்லியோனியும் எல்ஸ்லரும் மஸ்கோவியர்களை பைத்தியமாக்கினர். ஆனால் ரஷ்ய ஆவி மாஸ்கோ பாலேவில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. ஒரு விருந்தினர் கலைஞர் கூட எகடெரினா பாங்கோவாவை மிஞ்ச முடியவில்லை, அவர் வருகை தரும் பிரபலங்களைப் போலவே அதே நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்.

அடுத்த எழுச்சிக்கு முன் வலிமையைக் குவிப்பதற்காக, போல்ஷோய் தியேட்டர் பல எழுச்சிகளைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது. அவற்றில் முதலாவது தீ, 1853 இல் ஒசிப் போவ் தியேட்டரை அழித்தது. கட்டிடத்தில் எஞ்சியிருப்பது எரிந்த ஷெல் மட்டுமே. இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை அழிக்கப்பட்டன.

தியேட்டரின் சிறந்த மறுசீரமைப்பு திட்டத்திற்கான போட்டியில் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸ் வென்றார். மே 1855 இல், கட்டுமானப் பணிகள் தொடங்கியது, இது 16 (!) மாதங்களுக்குப் பிறகு முடிந்தது. ஆகஸ்ட் 1856 இல், வி. பெல்லினியின் ஓபரா "தி ப்யூரிடானி" உடன் ஒரு புதிய தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு இத்தாலிய ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டதில் ஏதோ குறியீட்டு அம்சம் இருந்தது. திறக்கப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே, போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான குத்தகைதாரர் இத்தாலிய மெரெல்லி ஆவார், அவர் மிகவும் வலுவான இத்தாலிய குழுவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தார். பார்வையாளர்கள், புதிய மதம் மாறியவர்களின் உற்சாகத்துடன், ரஷ்ய ஓபராவை விட இத்தாலிய ஓபராவை விரும்பினர். Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti மற்றும் பிற இத்தாலிய ஓபரா சிலைகளைக் கேட்க மாஸ்கோ முழுவதும் குவிந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் நடக்கும் அரங்கம் எப்போதும் கூட்டம் நிறைந்து காணப்படும்.

ரஷ்ய குழுவிற்கு வாரத்தில் மூன்று நாட்கள் மட்டுமே இருந்தன - இரண்டு பாலே மற்றும் ஓபராவுக்கு. ரஷ்ய ஓபரா, பொருள் ஆதரவு இல்லாத மற்றும் பொதுமக்களால் கைவிடப்பட்டது, ஒரு சோகமான பார்வை.

இன்னும், எந்த சிரமங்களும் இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய ஓபரா திறமை படிப்படியாக விரிவடைகிறது: 1858 இல், ஏ. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "மெர்மெய்ட்" வழங்கப்பட்டது, ஏ. செரோவின் இரண்டு ஓபராக்கள், "ஜூடித்" (1865) மற்றும் "ரோக்னெடா" (1868) அரங்கேற்றப்பட்டன. முதன்முறையாக , எம். கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, P. சாய்கோவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் வோயேவோடா என்ற ஓபராவுடன் அறிமுகமானார்.

1870 களில் பொதுமக்களின் சுவைகளில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் ரஷ்ய ஓபராக்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்: ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் டெமான் (1879), பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின் (1881), எம். முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் (1888), தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (1891) மற்றும் " P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் Iolanta” (1893), N. Rimsky Korsakov (1893) எழுதிய “The Snow Maiden”, A. Borodin (1898) எழுதிய “பிரின்ஸ் இகோர்”. ஒரே ரஷ்ய ப்ரிமா டோனா எகடெரினா செமியோனோவாவைத் தொடர்ந்து, சிறந்த பாடகர்களின் முழு விண்மீன் மாஸ்கோ அரங்கில் நுழைகிறது. இது அலெக்ஸாண்ட்ரா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா-கோச்செடோவா, மற்றும் எமிலியா பாவ்லோவ்ஸ்கயா மற்றும் பாவெல் கோக்லோவ். ஏற்கனவே அவர்கள், இத்தாலிய பாடகர்கள் அல்ல, மாஸ்கோ பொதுமக்களின் விருப்பமானவர்கள். 70 களில், மிக அழகான கான்ட்ரால்டோ யூலாலியா காட்மினாவின் உரிமையாளர் பார்வையாளர்களின் சிறப்பு அன்பை அனுபவித்தார். "ஒருவேளை ரஷ்ய மக்களுக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ, அத்தகைய விசித்திரமான நடிகரை, உண்மையான சோக சக்தி நிறைந்தவர் என்று ஒருபோதும் அறிந்திருக்க மாட்டார்கள்" என்று அவர்கள் அவளைப் பற்றி எழுதினர். எம். ஐஹென்வால்ட் மீறமுடியாத ஸ்னோ மெய்டன் என்று அழைக்கப்பட்டார், பாரிடோன் பி. கோக்லோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பாராட்டப்பட்டவர், பொதுமக்களின் சிலை.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலேவில், மார்தா முராவியோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, நடேஷ்டா போக்டனோவா, அன்னா சோபேஷ்சான்ஸ்காயா ஆகியோர் நடித்தனர், மேலும் போக்டனோவா பற்றிய தங்கள் கட்டுரைகளில், பத்திரிகையாளர்கள் "ஐரோப்பிய பிரபலங்களை விட ரஷ்ய நடன கலைஞரின் மேன்மையை" வலியுறுத்தினர்.

இருப்பினும், அவர்கள் மேடையில் இருந்து வெளியேறிய பிறகு, போல்ஷோய் பாலே ஒரு கடினமான நிலையில் இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போலல்லாமல், நடன இயக்குனரின் ஒருங்கிணைந்த கலை விருப்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாலே மாஸ்கோ ஒரு திறமையான தலைவர் இல்லாமல் இருந்தது. A. Saint-Leon மற்றும் M. Petipa (1869 இல் போல்ஷோய் திரையரங்கில் டான் குயிக்சோட்டை அரங்கேற்றியவர் மற்றும் 1848 இல் தீக்கு முன் மாஸ்கோவில் அறிமுகமானவர்) ஆகியோரின் தாக்குதல்கள் குறுகிய காலமே நீடித்தன. எப்போதாவது ஒரு நாள் நிகழ்ச்சிகளால் திறமை நிரப்பப்பட்டது (செர்ஜி சோகோலோவின் ஃபெர்ன் அல்லது நைட் ஆன் இவான் குபாலாவைத் தவிர, இது திறனாய்வில் நீண்ட நேரம் நீடித்தது). போல்ஷோய் தியேட்டருக்காக தனது முதல் பாலேவை உருவாக்கிய பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (நடன இயக்குனர் - வென்செல் ரைசிங்கர்) தயாரிப்பு கூட தோல்வியில் முடிந்தது. ஒவ்வொரு புதிய பிரீமியரும் பொதுமக்களையும் பத்திரிகையாளர்களையும் எரிச்சலடையச் செய்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உறுதியான வருமானத்தை அளித்த பாலே நிகழ்ச்சிகளின் ஆடிட்டோரியம் காலியாகத் தொடங்கியது. 1880 களில், குழுவை கலைப்பது பற்றிய கேள்வி தீவிரமாக எழுப்பப்பட்டது.

இன்னும், லிடியா கீட்டன் மற்றும் வாசிலி கெல்ட்சர் போன்ற சிறந்த எஜமானர்களுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் பாலே பாதுகாக்கப்பட்டது.

புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் XX

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புயல் வாழ்க்கை வாழ்ந்தது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலை அதன் உச்சக்கட்டத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றை நெருங்கியது. மாஸ்கோ ஒரு துடிப்பான கலை வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. தியேட்டர் சதுக்கத்திலிருந்து ஒரு கல் எறிந்து, மாஸ்கோ பொது கலை அரங்கம் திறக்கப்பட்டது, மாமண்டோவ் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவின் நிகழ்ச்சிகளையும் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் சிம்பொனி கூட்டங்களையும் பார்க்க முழு நகரமும் ஆர்வமாக இருந்தது. பின்வாங்கி பார்வையாளர்களை இழக்க விரும்பவில்லை, போல்ஷோய் தியேட்டர் முந்தைய தசாப்தங்களில் இழந்த நேரத்தை விரைவாக ஈடுசெய்தது, ரஷ்ய கலாச்சார செயல்முறையுடன் பொருந்த விரும்புகிறது.

அப்போது தியேட்டருக்கு வந்த இரண்டு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞர்கள் இதற்கு உதவினார்கள். இப்போலிட் அல்தானி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், உல்ரிச் அவ்ரானெக் - பாடகர். இந்த இசைக்குழுக்களின் தொழில்முறை, அளவு மட்டத்தில் (ஒவ்வொன்றும் சுமார் 120 இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது) கணிசமாக வளர்ந்துள்ளது, ஆனால் தர ரீதியாகவும், மாறாமல் போற்றுதலைத் தூண்டியது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவில் சிறந்த மாஸ்டர்கள் பிரகாசித்தார்கள்: பாவெல் கோக்லோவ், எலிசவெட்டா லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, போகோமிர் கோர்சோவ் ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தனர், மரியா டெய்ஷா-சியோனிட்ஸ்காயா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து வந்தார், லாவ்ரென்டி டான்ஸ்காய், கோஸ்ட்ரோமா விவசாயிகளான மார்கரிட்டாவின் பூர்வீகம் அவள் பயணத்தைத் தொடங்கினாள்.

ஜி. வெர்டி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, சி. கௌனோட், ஜே. மேயர்பீர், எல். டெலிப்ஸ், ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் - கிட்டத்தட்ட அனைத்து உலக கிளாசிக் பாடல்களையும் தொகுப்பில் சேர்ப்பதை இது சாத்தியமாக்கியது. P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் புதிய படைப்புகள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ந்து தோன்றின. சிரமத்துடன், ஆனால் இன்னும், புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வழியை உருவாக்கினர்: 1888 ஆம் ஆண்டில், எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் பிரீமியர் நடந்தது, 1892 இல் - "தி ஸ்னோ மெய்டன்", 1898 இல் - "தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்துமஸ்" என். ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ்.

அதே ஆண்டில் அவர் A. Borodin மூலம் மாஸ்கோ இம்பீரியல் மேடையில் "பிரின்ஸ் இகோர்" பெற்றார். இது போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாடகர்கள் குழுவில் சேர்ந்தனர் என்பதற்கு சிறிய அளவில் பங்களித்தது, அடுத்த நூற்றாண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா மிகப்பெரிய உயரத்தை எட்டியது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அற்புதமான தொழில்முறை வடிவத்தில் வந்தது. மாஸ்கோ தியேட்டர் பள்ளி தடையின்றி வேலை செய்தது, நன்கு பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்கியது. 1867 இல் வெளியிடப்பட்ட காஸ்டிக் ஃபியூலெட்டன் மதிப்புரைகள்: “இப்போது கார்ப்ஸ் டி பாலே சில்ஃப்ஸ் என்ன? .. அனைவரும் நன்றாக உணவளிக்கிறார்கள், அப்பத்தை சாப்பிடுவது போலவும், பிடிபட்டது போல் கால்களை இழுப்பது போலவும்” - பொருத்தமற்றதாகிவிட்டன. . இரண்டு தசாப்தங்களாக போட்டியாளர்கள் இல்லாத மற்றும் முழு நடன கலைஞரின் திறமையையும் தோளில் சுமந்த புத்திசாலித்தனமான லிடியா கேடன், பல உலகத் தரம் வாய்ந்த நடன கலைஞர்களால் மாற்றப்பட்டார். அட்லைன் ஜூரி, லியுபோவ் ரோஸ்லாவ்லேவா, எகடெரினா கெல்ட்சர் ஆகியோர் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அறிமுகமானார்கள். Vasily Tikhomirov செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டு பல ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ பாலேவின் முதன்மையானார். உண்மை, ஓபரா குழுவின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், இதுவரை அவர்களின் திறமைகளுக்கு தகுதியான பயன்பாடு இல்லை: ஜோஸ் மெண்டிஸின் இரண்டாம் நிலை அர்த்தமற்ற பாலே களியாட்டங்கள் மேடையில் ஆட்சி செய்தன.

1899 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் மாஸ்கோ பாலேவின் உச்சக்கட்டத்துடன் தொடர்புடையவர், மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியை மாற்றுவதன் மூலம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார். .

1899 இல் ஃபியோடர் சாலியாபின் குழுவில் சேர்ந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது, இது ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் வருகையுடன் ஒத்துப்போனது. XX நூற்றாண்டு

1917 வந்தது

1917 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. உண்மை, ஏற்கனவே சில சுய-ஆளும் அமைப்புகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களின் கார்ப்பரேஷன், 2 வயலின் குழுவின் கச்சேரி மாஸ்டர் யா.கே. கொரோலெவ் தலைமையிலானது. கார்ப்பரேஷனின் செயலில் உள்ள நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டரில் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான உரிமையை ஆர்கெஸ்ட்ரா பெற்றது. அவற்றில் கடைசியாக ஜனவரி 7, 1917 அன்று நடந்தது மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது. "கிளிஃப்", "இறந்தவர்களின் தீவு" மற்றும் "பெல்ஸ்" ஆகியவை நிகழ்த்தப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் ஈ.ஸ்டெபனோவா, ஏ.லாபின்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.மிகாய் ஆகியோர் கச்சேரியில் பங்கேற்றனர்.

பிப்ரவரி 10 அன்று, தியேட்டர் வெர்டியின் டான் கார்லோஸின் முதல் காட்சியைக் காட்டியது, இது ரஷ்ய மேடையில் இந்த ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பாக மாறியது.

பிப்ரவரி புரட்சி மற்றும் எதேச்சதிகாரம் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் நிர்வாகம் பொதுவானதாக இருந்தது மற்றும் அவர்களின் முன்னாள் இயக்குனர் V. A. டெல்யகோவ்ஸ்கியின் கைகளில் குவிந்தது. மார்ச் 6 அன்று, மாநில டுமாவின் தற்காலிகக் குழுவின் ஆணையர் N.N. Lvov இன் உத்தரவின்படி, A.I. Yuzhin மாஸ்கோவில் (பெரிய மற்றும் சிறிய) திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்திற்கான அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். மார்ச் 8 அன்று, முன்னாள் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் அனைத்து ஊழியர்களின் கூட்டத்தில் - இசைக்கலைஞர்கள், ஓபரா தனிப்பாடல்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள் - எல்வி சோபினோவ் ஒருமனதாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேலாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் இந்த தேர்தல் தற்காலிக அரசாங்கத்தின் அமைச்சகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. . மார்ச் 12 அன்று, தேடுபவர்கள் வந்தனர்; பொருளாதாரம் மற்றும் சேவைப் பகுதியிலிருந்து, எல்.வி. சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான கலைப் பகுதிக்கு தலைமை தாங்கினார்.

"சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் ஹிஸ் மெஜஸ்டி", "சோலோயிஸ்ட் ஆஃப் தி இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ்" எல். சோபினோவ் 1915 இல் இம்பீரியல் தியேட்டர்களுடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்டார், இயக்குனரகத்தின் அனைத்து விருப்பங்களையும் நிறைவேற்ற முடியவில்லை, மேலும் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார். பெட்ரோகிராடில் உள்ள இசை நாடக அரங்கம், பின்னர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஜிமின் தியேட்டரில். பிப்ரவரி புரட்சி நடந்தபோது, ​​​​சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார்.

மார்ச் 13 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் "இலவச நிகழ்ச்சி" நடந்தது. தொடங்குவதற்கு முன், எல்.வி. சோபினோவ் ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார்:

குடிமக்களும் குடிமக்களும்! இன்றைய நிகழ்ச்சியின் மூலம், எங்கள் பெருமை, போல்ஷோய் தியேட்டர், அதன் புதிய இலவச வாழ்க்கையின் முதல் பக்கத்தைத் திறக்கிறது. பிரகாசமான மனம் மற்றும் தூய்மையான, அன்பான இதயங்கள் கலையின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றுபட்டன. கலை சில நேரங்களில் யோசனையின் போராளிகளை ஊக்குவித்து அவர்களுக்கு சிறகுகளை வழங்கியது! உலகையே நடுங்க வைத்த அதே கலை, புயல் ஓய்ந்ததும், நாட்டுப்புற நாயகர்களைப் போற்றிப் பாடும். அவர்களின் அழியாத சாதனையில், அது பிரகாசமான உத்வேகத்தையும் முடிவில்லாத வலிமையையும் ஈர்க்கும். பின்னர் மனித ஆவியின் இரண்டு சிறந்த பரிசுகள் - கலை மற்றும் சுதந்திரம் - ஒரு சக்திவாய்ந்த நீரோட்டத்தில் ஒன்றிணைக்கும். எங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர், இந்த அற்புதமான கலைக் கோயில், புதிய வாழ்க்கையில் சுதந்திரக் கோயிலாக மாறும்.

மார்ச் 31 எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியின் ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் முன்னாள் இயக்குநரகம் போல்ஷோயின் வேலையில் தலையிடும் போக்குகளை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது அதன் நடவடிக்கைகள். இது வேலைநிறுத்தத்திற்கு வரும். தியேட்டரின் சுயாட்சி மீதான அத்துமீறல்களுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் வகையில், குழு இளவரசர் இகோரின் நடிப்பை இடைநிறுத்தியது மற்றும் தியேட்டர் ஊழியர்களின் கோரிக்கைகளை ஆதரிக்க மாஸ்கோ தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளை கேட்டுக் கொண்டது. அடுத்த நாள், மாஸ்கோ நகர சபையிலிருந்து ஒரு தூதுக்குழு தியேட்டருக்கு அனுப்பப்பட்டது, அதன் உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரை வரவேற்றது. எல். சோபினோவ் மீதான தியேட்டர் ஊழியர்களின் மரியாதையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு ஆவணம் உள்ளது: “கலைஞர்களின் கழகம், உங்களை ஒரு இயக்குநராகத் தேர்ந்தெடுத்து, சிறந்த மற்றும் உறுதியான பாதுகாவலராகவும், கலையின் நலன்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளராகவும், இந்தத் தேர்தலை ஏற்றுக்கொள்ளுமாறு உங்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறது. உங்கள் சம்மதத்தை உங்களுக்கு தெரிவிக்கவும்.

ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி வரிசை எண். 1 இல், எல். சோபினோவ் குழுவிடம் பின்வரும் முறையீட்டுடன் உரையாற்றினார்: “எனது தோழர்கள், ஓபரா, பாலே, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர் கலைஞர்கள், அனைத்து மேடை, கலை, தொழில்நுட்பம் மற்றும் சேவையாளர்களுக்கு நான் ஒரு சிறப்பு வேண்டுகோள் விடுக்கிறேன். நாடகப் பருவம் மற்றும் பள்ளியின் கல்வியாண்டை வெற்றிகரமாக முடிக்கவும், பரஸ்பர நம்பிக்கை மற்றும் தோழமை ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், அடுத்த நாடக அரங்கில் வரவிருக்கும் பணிகளைத் தயாரிக்கவும், பணியாளர்கள், கலை, கற்பித்தல் ஊழியர்கள் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளி உறுப்பினர்கள். ஆண்டு.

அதே பருவத்தில், ஏப்ரல் 29 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் எல். சோபினோவின் அறிமுகத்தின் 20 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. ஜே. பிசெட் "முத்து தேடுபவர்கள்" ஒரு ஓபரா இருந்தது. மேடையில் இருந்த தோழர்கள் அன்றைய மாவீரனை அன்புடன் வரவேற்றனர். ஆடைகளை அவிழ்க்காமல், நாடிரின் உடையில், லியோனிட் விட்டலிவிச் பதில் உரை நிகழ்த்தினார்.

“குடிமக்கள், குடிமக்கள், வீரர்கள்! உங்கள் வாழ்த்துக்களுக்கு என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து நன்றி மற்றும் எனது சார்பாக அல்ல, ஆனால் முழு போல்ஷோய் தியேட்டரின் சார்பாக நன்றி, கடினமான தருணத்தில் நீங்கள் அத்தகைய தார்மீக ஆதரவை வழங்கினீர்கள்.

ரஷ்ய சுதந்திரத்தின் பிறப்பின் கடினமான நாட்களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் "சேவை செய்த" மக்களின் ஒழுங்கமைக்கப்படாத தொகுப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய எங்கள் தியேட்டர், ஒட்டுமொத்தமாக ஒன்றிணைந்து, சுயராஜ்யமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் அதன் எதிர்காலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அலகு.

இந்த தேர்ந்த கொள்கை நம்மை அழிவிலிருந்து காப்பாற்றி, புதிய வாழ்வின் சுவாசத்தை நமக்குள் ஊதியது.

அது வாழவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும். நீதிமன்றம் மற்றும் அப்பனேஜஸ் அமைச்சகத்தின் விவகாரங்களை கலைக்க நியமிக்கப்பட்ட தற்காலிக அரசாங்கத்தின் பிரதிநிதி, எங்களை பாதியிலேயே சந்திக்கச் சென்றார் - எங்கள் வேலையை வரவேற்றார், மேலும் முழு குழுவின் வேண்டுகோளின்படி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேலாளரான எனக்கு உரிமைகளை வழங்கினார். தியேட்டர் கமிஷனர் மற்றும் இயக்குனர்.

மாநிலத்தின் நலன்களுக்காக அனைத்து மாநில திரையரங்குகளையும் இணைக்கும் யோசனையில் எங்கள் சுயாட்சி தலையிடவில்லை. இதற்கு, அதிகாரமும், திரையரங்குக்கு நெருக்கமானவருமான ஒருவர் தேவைப்பட்டார். அப்படி ஒரு நபர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளார். அது விளாடிமிர் இவனோவிச் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

இந்த பெயர் மாஸ்கோவிற்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அன்பானது: இது அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கும், ஆனால் ... அவர் மறுத்துவிட்டார்.

மற்றவர்கள் வந்தார்கள், மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள், மரியாதைக்குரியவர்கள், ஆனால் தியேட்டருக்கு அந்நியமானவர்கள். திரையரங்கிற்கு வெளியில் இருப்பவர்கள்தான் சீர்திருத்தங்களையும், புதிய தொடக்கங்களையும் தருவார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன் வந்தார்கள்.

எங்கள் சுயராஜ்யத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் முயற்சிகள் தொடங்குவதற்கு முன் மூன்று நாட்கள் கடக்கவில்லை.

எங்கள் தேர்தல் அலுவலகங்கள் ஒத்திவைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தில் ஒரு புதிய கட்டுப்பாடு பிறப்பிக்கப்படும் என்று எங்களுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டது. இது யார், எப்போது உருவாக்கப்பட்டது என்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை.

எங்களுக்குத் தெரியாத நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களை இது பூர்த்தி செய்கிறது என்று தந்தி முணுமுணுப்புடன் கூறுகிறது. நாங்கள் பங்கேற்கவில்லை, நாங்கள் அழைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மறுபுறம், சமீபத்தில் தூக்கி எறியப்பட்ட உத்தரவின் பிணைப்புகள் மீண்டும் நம்மை குழப்ப முயற்சிக்கின்றன என்பதை நாங்கள் அறிவோம், மீண்டும் ஒழுங்கின் விருப்பப்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழு விருப்பத்துடன் வாதிடுகிறது, மற்றும் hushed order rank தன் குரலை உயர்த்தி, கூச்சலிடப் பழகிவிட்டது.

அத்தகைய சீர்திருத்தங்களுக்கு நான் பொறுப்பேற்க முடியாது மற்றும் இயக்குனர் பதவியை ராஜினாமா செய்தேன்.

ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தியேட்டர் மேலாளராக, பொறுப்பற்ற கைகளில் எங்கள் தியேட்டரின் தலைவிதி கைப்பற்றப்பட்டதற்கு எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறேன்.

நாங்கள், எங்கள் முழு சமூகமும், போல்ஷோய் தியேட்டரை ஆதரிப்பதற்கும், நிர்வாக சோதனைகளுக்காக பெட்ரோகிராட் சீர்திருத்தவாதிகளுக்கு வழங்க வேண்டாம் என்றும் பொது அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளின் பிரதிநிதிகளிடம் இப்போது வேண்டுகோள் விடுக்கிறோம்.

நிலையான துறை, குறிப்பிட்ட ஒயின் தயாரித்தல், அட்டைத் தொழிற்சாலை போன்றவற்றில் அவர்கள் ஈடுபடட்டும், ஆனால் அவர்கள் தியேட்டரை மட்டும் விட்டுவிடுவார்கள்.

இந்த உரையின் சில புள்ளிகளுக்கு தெளிவு தேவை.

மே 7, 1917 அன்று திரையரங்குகளை நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு புதிய ஒழுங்குமுறை வெளியிடப்பட்டது மற்றும் மாலி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களின் தனி நிர்வாகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளிக்கான அங்கீகரிக்கப்பட்ட பிரதிநிதி என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு ஆணையர் அல்ல, அதாவது. , உண்மையில், ஒரு இயக்குனர், மார்ச் 31 உத்தரவு படி.

தந்தியைக் குறிப்பிடுகையில், சோபினோவ் என்பது முன்னாள் துறைக்கான தற்காலிக அரசாங்கத்தின் ஆணையரிடமிருந்து அவர் பெற்ற தந்தி என்று பொருள். முற்றம் மற்றும் விதிகள் (இதில் நிலையான துறை, ஒயின் தயாரித்தல் மற்றும் அட்டைத் தொழிற்சாலை ஆகியவை அடங்கும்) F.A. கோலோவினா.

தந்தியின் உரை இங்கே உள்ளது: “தவறான புரிதலின் காரணமாக நீங்கள் உங்கள் அதிகாரங்களை ராஜினாமா செய்ததற்கு நான் மிகவும் வருந்துகிறேன். வழக்கை தெளிவுபடுத்தும் வரை பணியைத் தொடருமாறு அன்புடன் கேட்டுக்கொள்கிறேன். இந்த நாட்களில், தியேட்டர்களின் நிர்வாகத்தின் புதிய பொது ஒழுங்குமுறை, யூஜினுக்குத் தெரியும், இது நாடகத் தொழிலாளர்களின் விருப்பங்களைப் பூர்த்தி செய்யும். கமிஷனர் கோலோவின்.

இருப்பினும், எல்.வி. சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரை இயக்குவதை நிறுத்தவில்லை, அவர் மாஸ்கோ சோவியத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். மே 1, 1917 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரில் மாஸ்கோ கவுன்சிலுக்கு ஆதரவாக ஒரு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்று யூஜின் ஒன்ஜினின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார்.

ஏற்கனவே அக்டோபர் புரட்சிக்கு முன்னதாக, அக்டோபர் 9, 1917 அன்று, இராணுவ அமைச்சகத்தின் அரசியல் இயக்குநரகம் பின்வரும் கடிதத்தை அனுப்பியது: “மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஆணையர் எல்.வி. சோபினோவுக்கு.

தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் மாஸ்கோ சோவியத்தின் மனுவிற்கு இணங்க, நீங்கள் மாஸ்கோ சோவியத் தொழிலாளர் பிரதிநிதிகளின் (முன்னாள் ஜிமின் தியேட்டர்) தியேட்டரின் மீது ஆணையராக நியமிக்கப்படுகிறீர்கள்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அனைத்து திரையரங்குகளின் ஆணையராகக் கருதப்பட்ட E.K. மாலினோவ்ஸ்கயா, அனைத்து மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். எல். சோபினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குநராக இருந்தார், அவருக்கு உதவ ஒரு கவுன்சில் (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது) உருவாக்கப்பட்டது.

ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியுடன், மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம், கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் தி சேவியர், மாஸ்கோ கிரெம்ளின், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு கலாச்சார பாரம்பரிய தளம் மற்றும் மாஸ்கோ நகரத்தின் சிறந்த காட்சிகளில் ஒன்றாகும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஒளி மற்றும் இருண்ட காலங்கள், செழிப்பு மற்றும் வீழ்ச்சியின் காலங்களைக் கண்டது. 1776 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, தியேட்டர் பல மறுசீரமைப்புகளுக்கு உட்பட்டுள்ளது: கலை வீட்டிற்கு இரக்கமற்ற தீ.

உருவாக்கத்தின் ஆரம்பம். மடாக்ஸ் தியேட்டர்

தியேட்டரின் வரலாற்றின் தொடக்கப் புள்ளியாக 1776 ஆம் ஆண்டாகக் கருதப்படுகிறது, அப்போது பேரரசி கேத்தரின் II இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பராமரிப்பு மற்றும் மேம்பாட்டைக் கையாள அனுமதித்தார். பெட்ரோவ்கா தெருவில் ஒரு சிறிய தியேட்டர் கட்டப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தெருவின் பெயரிடப்பட்டது. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வமாக திறப்பதற்கு முன்பே அது தீயில் எரிந்து நாசமானது.

பி.வி. உருசோவ் தியேட்டரின் உரிமையை தனது நண்பரான இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த தொழிலதிபர் - மைக்கேல் மடோக்ஸுக்கு மாற்றுகிறார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர் கிறிஸ்டியன் ரோஸ்பெர்க் மற்றும் 130 ஆயிரம் வெள்ளி ரூபிள் ஆகியவற்றின் கீழ் ஆறு மாத கட்டுமானம் 1780 வாக்கில் ஆயிரம் பேர் கொண்ட தியேட்டரை உருவாக்க முடிந்தது. 1780 மற்றும் 1794 க்கு இடையில் 400 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1805 ஆம் ஆண்டில், மடாக்ஸ் தியேட்டர் எரிந்தது, மேலும் 1808 வரை நடிப்புக் குழு தனியார் திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1808 முதல் 1812 வரை, சி.ஐ. ரோஸி வடிவமைத்த மர தியேட்டர், தேசபக்தி போரின் போது மாஸ்கோ தீயில் எரிந்தது.

1812 முதல் 1853 வரையிலான காலம்

1812 தீக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ அதிகாரிகள் 1816 இல் மட்டுமே தியேட்டரை மீட்டெடுப்பதற்கான பிரச்சினைக்கு திரும்பினர். அந்த நேரத்தில் மிக முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட போட்டியில் பங்கேற்றனர், அவர்களில் A. A. மிகைலோவ் வெற்றி பெற்றார். இருப்பினும், அவரது திட்டம் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக மாறியது, எனவே இந்த வழக்கு மாஸ்கோவின் கட்டமைப்பில் ஆணையத்தில் உறுப்பினராக இருந்த நிபுணரான O. I. போவ் என்பவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர் பியூவைஸ் மிகைலோவின் திட்டத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார், அதை சிறிது மாற்றினார். தியேட்டரின் மதிப்பிடப்பட்ட உயரம் 4 மீட்டர் குறைக்கப்பட்டு 37 மீட்டராக இருந்தது, மேலும் உள்துறை அலங்காரமும் திருத்தப்பட்டது.

இந்த திட்டம் 1821 இல் அதிகாரிகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "தி கிரியேட்டிவிட்டி ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற படைப்பு தியேட்டரின் மேடையில் புனிதமாக வழங்கப்பட்டது, இது சாம்பலில் இருந்து போல்ஷோய் தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி கூறுகிறது. 1825 முதல் 1853 வரையிலான காலகட்டத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகள் நகைச்சுவை நாடகங்களுக்கு உயர் கலை ஆர்வலர்களை அழைத்தன - வாட்வில்லே ("தி வில்லேஜ் பிலாசபர்", "தி ஃபன் ஆஃப் தி கலிஃபா"). அந்த நேரத்தில் ஓபரா குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது: ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ("பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி", "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்"), எம்.ஐ. கிளிங்கா (பிரபலமான ஓபராக்கள் "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"), அத்துடன் படைப்புகள் மொஸார்ட், பீத்தோவன், ரோசினி. 1853 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மீண்டும் தீயில் மூழ்கியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் எரிந்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மறுசீரமைப்பு

1853 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடம் மோசமாக சேதமடைந்தது. அதன் புனரமைப்புக்கான போட்டியில் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரான ஆல்பர்ட் கேடரினோவிச் காவோஸ் வெற்றி பெற்றார், இம்பீரியல் தியேட்டர்கள் யாருடைய பராமரிப்பில் இருந்தன. அவர் கட்டிடத்தின் உயரம் மற்றும் அகலத்தை அதிகரித்தார், உள்துறை மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரத்தை மறுவடிவமைப்பு செய்தார், ஆரம்பகால தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கூறுகளுடன் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை பாணியை நீர்த்துப்போகச் செய்தார். தியேட்டரின் நுழைவாயிலின் மேல் உள்ள அப்பல்லோவின் சிற்பம் பீட்டர் க்லோட் உருவாக்கிய வெண்கல குவாட்ரிகா (தேர்) மூலம் மாற்றப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், நியோகிளாசிசம் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை பாணியாக கருதப்படுகிறது.

1890களில் தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு மீண்டும் பழுது தேவைப்பட்டது: அதன் அடித்தளம் அரிதாகவே மரக் குவியல்களை வைத்திருப்பதாக மாறியது. தியேட்டருக்கும் மின்மயமாக்கல் தேவைப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் திட்டத்தின் படி - I. I. ரெர்பெர்க் மற்றும் K. V. டெர்ஸ்கி, அரை அழுகிய மரக் குவியல்கள் 1898 வாக்கில் புதியவற்றால் மாற்றப்பட்டன. இதனால் கட்டிடம் அமைக்கும் பணி தற்காலிகமாக குறைந்துள்ளது.

1919 முதல் 1922 வரை மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரை மூடுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து சர்ச்சைகள் இருந்தன. இது, நடக்கவில்லை. 1921 ஆம் ஆண்டில், கட்டமைப்புகள் மற்றும் முழு தியேட்டர் கட்டிடத்தின் பெரிய அளவிலான ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஆடிட்டோரியத்தின் சுவர்களில் ஒரு பெரிய பிரச்சனையை அவள் அடையாளம் கண்டாள். அதே ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர் - I. I. ரெர்பெர்க் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மறுசீரமைப்பு பணிகள் தொடங்கியது. கட்டிடத்தின் அடித்தளம் பலப்படுத்தப்பட்டது, இது அதன் குடியேற்றத்தை நிறுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​1941 முதல் 1943 வரை, போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடம் காலியாக இருந்தது மற்றும் ஒரு பாதுகாப்பு உருமறைப்பால் மூடப்பட்டிருந்தது. முழு நடிப்பு குழுவும் குய்பிஷேவுக்கு (நவீன சமாரா) மாற்றப்பட்டது, அங்கு நெக்ராசோவ்ஸ்கயா தெருவில் அமைந்துள்ள ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம் தியேட்டர் வளாகத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டது. போரின் முடிவில், மாஸ்கோவில் உள்ள தியேட்டர் கட்டிடம் புனரமைக்கப்பட்டது: உட்புற அலங்காரம் ப்ரோகேட் செய்யப்பட்ட ஆடம்பரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த திரைச்சீலை மூலம் நிரப்பப்பட்டது. இது வரலாற்றுக் காட்சியின் முக்கிய சிறப்பம்சமாக நீண்ட காலமாக செயல்பட்டது.

2000களில் புனரமைப்புகள்

2000 களின் ஆரம்பம் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கான ஒரு வரலாற்று நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது: புதிய நிலை கட்டிடத்தில் தோன்றியது, சமீபத்திய தொழில்நுட்பத்துடன், வசதியான இருக்கைகள் மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஒலியியலுடன் உருவாக்கப்பட்டது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் முழு திறமையும் அதில் அரங்கேற்றப்பட்டது. புதிய கட்டம் 2002 இல் செயல்படத் தொடங்கியது, அதன் தொடக்கமானது என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஸ்னோ மெய்டன் என்ற ஓபராவுடன் இருந்தது.

2005 ஆம் ஆண்டில், வரலாற்றுக் கட்டத்தின் பிரமாண்டமான புனரமைப்பு தொடங்கியது, இது 2008 இல் பணியை முடிக்க ஆரம்ப திட்டங்கள் இருந்தபோதிலும், 2011 வரை நீடித்தது. அதன் நிறைவுக்கு முன் வரலாற்று மேடையில் கடைசியாக நிகழ்த்தப்பட்டது MP Mussorgsky இன் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவ் ஆகும். மறுசீரமைப்பின் போது, ​​​​தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தியேட்டர் கட்டிடத்தில் உள்ள அனைத்து செயல்முறைகளையும் கணினிமயமாக்க முடிந்தது, மேலும் உள்துறை அலங்காரத்தை மீட்டமைக்க சுமார் 5 கிலோ தங்கம் மற்றும் ரஷ்யாவில் நூற்றுக்கணக்கான சிறந்த மீட்டெடுப்பாளர்களின் கடினமான வேலை தேவைப்பட்டது. இருப்பினும், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக் கலைஞர்களால் வெளிப்புற மற்றும் உள் அலங்காரத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன. கட்டிடத்தின் பரப்பளவு இரட்டிப்பாக்கப்பட்டது, இது இறுதியில் 80 ஆயிரம் மீ 2 ஆக இருந்தது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய மேடை

2002 ஆம் ஆண்டில், நவம்பர் 29 ஆம் தேதி, 7 வருட கட்டுமானத்திற்குப் பிறகு, புதிய மேடை புனிதமாக திறக்கப்பட்டது. இது வரலாற்றுக் கட்டத்தை விட குறைவான ஆடம்பரமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் இது இன்னும் பெரும்பாலான திறமைகளை வழங்குகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளில், பார்வையாளர்களை புதிய மேடைக்கு அழைக்கிறது, பல்வேறு பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்களின் பகுதிகளை நீங்கள் காணலாம். டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாலே நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக பிரபலமானவை: "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" மற்றும் "தி போல்ட்". ஓபரா தயாரிப்புகள் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி (யூஜின் ஒன்ஜின், தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்) மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (தி கோல்டன் காக்கரெல், தி ஸ்னோ மெய்டன்) ஆகியோரால் வழங்கப்படுகின்றன. புதிய கட்டத்திற்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை, வரலாற்று நிலை போலல்லாமல், வழக்கமாக குறைவாக உள்ளது - 750 முதல் 4000 ரூபிள் வரை.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று நிலை

வரலாற்று நிலை போல்ஷோய் தியேட்டரின் பெருமையாக கருதப்படுகிறது. 5 அடுக்குகளை உள்ளடக்கிய ஆடிட்டோரியத்தில் சுமார் 2100 பேர் தங்க முடியும். மேடையின் பரப்பளவு சுமார் 360 மீ 2 ஆகும். ஓபரா மற்றும் பாலேவின் மிகவும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகள் வரலாற்று மேடையில் நடத்தப்படுகின்றன: போரிஸ் கோடுனோவ், ஸ்வான் லேக், டான் குயிக்சோட், கேண்டிட் மற்றும் பிற. இருப்பினும், அனைவருக்கும் டிக்கெட் வாங்க முடியாது. வழக்கமாக குறைந்தபட்ச டிக்கெட் விலை 4,000 ரூபிள் ஆகும், அதிகபட்சம் 35,000 ரூபிள் மற்றும் அதற்கு மேல் அடையலாம்.

பொதுவான முடிவு

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் நகரம் மட்டுமல்ல, முழு ரஷ்யாவின் சொத்து மற்றும் முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும். 1776 முதல் அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பிரகாசமான மற்றும் சோகமான தருணங்களைக் கொண்டுள்ளது. கடுமையான தீயினால் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பல முன்னோடிகளை அழித்தது. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் 1853 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தியேட்டரின் வரலாற்றை, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.கவோஸால் புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டரில் இருந்து கணக்கிடுகின்றனர். அதன் வரலாறு போர்களையும் அறிந்திருந்தது: தேசபக்தி, சிறந்த தேசபக்தி, ஆனால் தியேட்டர் உயிர்வாழ முடிந்தது. எனவே, உயர் கலை ஆர்வலர்கள் இன்னும் புதிய மற்றும் வரலாற்று நிலைகளில் சிறந்த ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம்.