பிரபல பாலே நடனக் கலைஞர்கள். மேடையில் வாழ்க்கை

புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், பாலே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, ஏகாதிபத்திய நாடகத்தின் பல நடனக் கலைஞர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி வெளிநாட்டு தியேட்டர்களின் மேடைகளில் நடிக்கத் தொடங்கினர் என்ற போதிலும், ரஷ்யாவில் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் நாட்டில் பாலே கலையை புதுப்பிக்க முடிந்தது மற்றும் சோவியத் பாலேவைக் கண்டுபிடித்தனர். . இதில் அவர்களுக்கு கல்விக்கான முதல் மக்கள் ஆணையர் அனடோலி லுனாச்சார்ஸ்கி உதவினார், அவர் இந்த கலை வடிவத்தை பாழடைந்த நிலையில் பாதுகாக்கவும் வளர்க்கவும் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், சோவியத் பாலேவின் முதல் நட்சத்திரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. அவர்களில் பலர் RSFSR மற்றும் USSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர்:

• எகடெரினா கெல்ட்சர்;
• அக்ரிப்பினா வாகனோவா;
• கலினா உலனோவ்னா;
• ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா;
• வாசிலி டிகோமிரோவ்;
• மிகைல் கபோவிச்;
• அலெக்ஸி எர்மோலேவ்;
• ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ்;
• ஆசாஃப் மெஸ்ஸரர்;
• கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் மற்றும் பலர்.

40கள் - 50கள்

இந்த ஆண்டுகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர் வி என மறுபெயரிடப்பட்டது. கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி தியேட்டர்), மற்றும் பெடிபா மற்றும் செச்செட்டியின் மாணவியான மரியாதைக்குரிய நடன கலைஞர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா இந்த தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார். சோவியத் சித்தாந்தக் கொள்கைகளுக்கு அடிபணிந்து கதைக்களங்களை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் அவளுக்கு ஏற்பட்டது. உதாரணமாக, பாலே ஸ்வான் ஏரியின் முடிவு சோகத்திலிருந்து விழுமியமாக மாற்றப்பட்டது. இம்பீரியல் பாலே பள்ளி லெனின்கிராட் மாநில நடன நிறுவனம் என்று அறியப்பட்டது. சோவியத் பாலேவின் எதிர்கால நட்சத்திரங்கள் இங்கு படித்தனர். 1957 இல் சிறந்த நடன கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த கல்வி நிறுவனம் ரஷ்ய பாலேவின் அக்ரிப்பினா வாகனோவா அகாடமி என மறுபெயரிடப்பட்டது. எனவே இது இன்றுவரை அழைக்கப்படுகிறது. நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான பாலே தியேட்டர்கள் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர். லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்). தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் பிற பாலேக்கள் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றன, தேசபக்தி போரின்போது கூட பாலே நடிப்பை நிறுத்தவில்லை. இருப்பினும், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. போர் ஆண்டுகளில் கலாச்சார நிகழ்வுகள் பசி, சோவியத் மக்கள் திரையரங்குகளில் வெள்ளம், மற்றும் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் விற்கப்பட்டது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இந்த ஆண்டுகளில், சோவியத் பாலேவின் புதிய நட்சத்திரங்கள் தோன்றின: டாட்டியானா ஜிமினா, மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா, யூரி கிரிகோரோவிச், மாரிஸ் லீபா, ரைசா ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, போரிஸ் ப்ரெக்வாட்ஸே, வேரா டுப்ரோவினா, இன்னா ஜுப்கோவ்ஸ்கயா, அஸ்கோல்ட் மகரோவ், தமரா ஜீஃபர்ட், நடேஸ்தாரா வைஃபர்ட், நடேஸ்த்ராவ்டரோலெட், நடேஸ்த்ராவ்டரோலெட். மற்றவைகள்.

60கள் - 70கள்

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் பாலே சோவியத் ஒன்றியத்தின் அடையாளமாக மாறியது. போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் தியேட்டர்களின் குழுக்கள் வெற்றிகரமாக உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தன, இரும்புத்திரைக்கு பின்னால் கூட சென்றன. சோவியத் பாலேவின் சில நட்சத்திரங்கள், தங்களை "மலைக்கு மேல்" கண்டுபிடித்து, அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் எடைபோட்டு, அங்கேயே இருக்க முடிவு செய்து அரசியல் தஞ்சம் கேட்டனர். அவர்கள் வீட்டில் துரோகிகளாகக் கருதப்பட்டனர், மேலும் ஊடகங்கள் பிரபலமான "பிழைத்தவர்களை" பற்றி எழுதின. அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ், நடால்யா மார்கோவா, வலேரி பனோவ், ருடால்ப் நூரேவ் - அவர்கள் அனைவரும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர் மற்றும் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளின் பாலே மேடைகளில் தேவைப்பட்டனர். இருப்பினும், உலகின் மிகப் பெரிய புகழ் சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர் கிரேட் ருடால்ப் நூரேவ் வென்றது. அவர் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார். 1961 முதல், அவர் பாரிஸ் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பவில்லை மற்றும் கோவென்ட் கார்டனில் முதல்வராக ஆனார், மேலும் 1980 களில் இருந்து பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவின் இயக்குநரானார்.

முடிவுரை

இன்று ரஷ்ய பாலே அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் சோவியத் பாலே மாஸ்டர்களால் வளர்க்கப்பட்ட இளம் நடனக் கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் தேவைப்படுகிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய பாலே நபர்கள் தங்கள் செயல்களில் சுதந்திரமாக உள்ளனர். அவர்கள் சுதந்திரமாக ஒப்பந்தங்களை முடித்துக்கொண்டு வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நிகழ்த்தலாம் மற்றும் அவர்களின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளால், ரஷ்ய பாலே உலகம் முழுவதும் சிறந்தது என்பதை அனைவருக்கும் நிரூபிக்க முடியும்.

ஏப்ரல் 18 அன்று, பிரபல நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், நடன இயக்குனர், நாடக இயக்குனர் மற்றும் நடிகர், ஆசிரியர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் விளாடிமிர் வாசிலீவ் தனது 75 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுவார். ஸ்பார்டகஸின் பாத்திரம், யூரி கிரிகோரோவிச் குறிப்பாக வாசிலீவ்விற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ரஷ்ய பாலேவின் அடையாளமாக மாறியது. "28 வயதில், அவர் பொது கலாச்சார மற்றும் காலமற்ற முக்கியத்துவத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொடரில் உடனடியாக ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அண்ணா பாவ்லோவாவின் ஸ்வான், கலினா உலனோவாவின் ஜூலியட், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் கார்மென்" என்று ஆசாஃப் மெஸ்ஸரர், பாலே நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் மாமா எழுதினார். மீறமுடியாத மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் ...

நடனப் பள்ளியில் கூட, விளாடிமிர் வாசிலீவ் மற்றும் எகடெரினா மக்ஸிமோவா ஆகியோரின் தனித்துவமான டூயட் உருவாக்கப்பட்டது -

அவரது மனைவி மற்றும் நிலையான பங்குதாரர், ஒரு நடன கலைஞர், அவருக்காக அவர் பாலேக்கள், கச்சேரி எண்கள் மற்றும் திரைப்படங்களை உருவாக்கினார். இந்த டூயட் மீண்டும் மீண்டும் "தங்கம்", "உலகின் சிறந்தது", "XX நூற்றாண்டின் புராணக்கதை" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்பார்டகஸ், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், தி நட்கிராக்கர், ஸ்டோன் ஃப்ளவர், சிண்ட்ரெல்லா போன்ற வாசிலீவ் பங்கேற்ற பாலே நிகழ்ச்சிகளின் தொலைக்காட்சி பதிவுகளுக்கு கூடுதலாக, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் கலை படங்கள், பாலே படங்கள் ஆகியவை அடங்கும் என்பதை அனைவருக்கும் நினைவிருக்கிறதா? அவை "தி டேல் ஆஃப் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்", "ஸ்பார்டகஸ்", "கிகோலோ அண்ட் ஜிகோலெட்". 1971 ஆம் ஆண்டு முதல், வாசிலீவ் ஒரு நடன இயக்குனராக நடித்தார், சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு மேடையில் பல பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அதே போல் V.A. கவ்ரிலின் இசையில் தொலைக்காட்சி பாலேகளான "Anyuta" மற்றும் "House by the Road". "Fouette" திரைப்படத்தில் Vladimir Vasiliev நடன இயக்குனராகவும் இணை இயக்குனராகவும் நடித்தார். சரி, சிறந்த பிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியே லா டிராவியாட்டாவின் திரைப்பட பதிப்பிற்கு வாசிலீவ் மற்றும் மக்ஸிமோவாவை அழைத்தார்!

மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ்

ஆனால் மற்றொரு பிரபலமான நடனக் கலைஞருக்கு, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண் நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான, சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்தவர் - மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் - ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி பல கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார்: "கிளாசிக்கல் பாலே அழகின் கோட்டை ..." மற்றும் "நாங்கள் ஒரு நீர்ப்பாசன கேனில் இருந்து புல்வெளிக்கு தண்ணீர் போட பயன்படுகிறது ...". ஸ்டீபன் கிங்கின் "தேவையான விஷயங்கள்" புத்தகத்தில் கூட பாரிஷ்னிகோவின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

சினிமாவில், மைக்கேல் நிகோலாவிச் பல வேடங்களில் நடிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஆனால் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வேயின் "தி சன் அஸ்ஸோ ரைசஸ்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட செர்ஜி யூரிவிச் யுர்ஸ்கி நடத்திய "ஃபீஸ்டா" என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை உள்ளது. கிரோவ் தியேட்டரின் மேடையில் பாரிஷ்னிகோவ் அறிமுகமானபோது,

அத்தகைய நடனக் கலைஞரை மேடை நீண்ட காலமாகப் பார்க்கவில்லை என்று மாறியது. நகரத்தில், இந்த இளம் மாணவர், அவரது திறமையைப் பொறுத்தவரை, ஒருவேளை, வக்லாவ் நிஜின்ஸ்கி மற்றும் ருடால்ப் நூரேவ் ஆகியோருக்கு சமமானவர் என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். மற்றும் செர்ஜி யுர்ஸ்கி ஒரு எதிர்பாராத படி செய்தார் - அவர் தனது "ஃபீஸ்டா" நாடகத்தில் மாடடோரின் வியத்தகு பாத்திரத்தில் நடிக்க பாலே நடனக் கலைஞரை அழைத்தார். ஒரு நாடகக் கலைஞன் எப்படி காளைச் சண்டை வீரர் என்பதை நிரூபிக்க முடியும்? நிச்சயமாக, இங்கே கேள்வி, முதலில், பிளாஸ்டிக்கில் உள்ளது. பாலே நடிகர் தேவைப்பட்டார். உண்மையான ஸ்பெயினில் யாரையும் விட சிறப்பாக விளையாடக்கூடியவர் பேரிஷ்னிகோவ். ஆனால் 1974 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் கனடாவில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பவில்லை மற்றும் ஒரு விலகல் ஆனார். அப்போது நினைத்தது போல், அவரது பெயருடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் அழிக்கப்பட வேண்டும். குறிப்பாக, "ஃபீஸ்டா" நாடகத்தின் பதிவுடன் கூடிய டேப், ஆனால் லெனின்கிராட் தொலைக்காட்சி ஆசிரியர் எலெனா நிசிமோவா டேப்பை மறைத்தார், அதற்கு நன்றி பதிவு காப்பகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

வெளிநாட்டில் மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் "ஒயிட் நைட்ஸ்", "ஜாக் ரியான்: கேயாஸ் தியரி" போன்ற பல படங்களில் நடித்தார். டர்னிங் பாயிண்டில் அவர் நடித்த துணைப் பாத்திரத்திற்காக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இப்படம் விருதுக்கான பதினொரு பரிந்துரைகளில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஒன்றைக்கூட பெறவில்லை. இந்த படத்தில் உள்ள ஒரு காட்சியில், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியின் "கிரிஸ்டல் ஹவுஸ்" பாடலைப் பாடுகிறார். ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் கேரி பிராட்ஷாவின் மற்றொரு காதலராக செக்ஸ் அண்ட் தி சிட்டியின் கடைசி சீசனின் கடைசி அத்தியாயங்களிலும் நடனக் கலைஞர் நடித்தார். அவர்களின் சதி அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, பெட்ரோவ்ஸ்கி பத்திரிகையாளரை நியூயார்க்கில் உள்ள ரஷ்ய சமோவர் உணவகத்திற்கு அழைக்கிறார், இது பாரிஷ்னிகோவுக்கு சொந்தமானது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

எங்கள் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தம், ஒரு சிறந்த ஆளுமை, ஒரு சிறந்த நடன கலைஞர், ஒரு திறமையான நடிகை மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான பெண் - இது மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவைப் பற்றியது. அவள் எப்போதும் நவீனமானவள். அவர்களின் சுறுசுறுப்பான படைப்பு வாழ்க்கையின் போது, ​​பாலேரினாக்கள் மற்றும் இப்போது - எல்லாவற்றிலும் தரநிலை. மாயா மிகைலோவ்னா தான் ரஷ்ய பாலேவை பலருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த பெயர் தெரியாத ஒரு நபரை உலகில் கண்டுபிடிப்பது கடினம். இல்லையெனில், பிளிசெட்ஸ்காயாவின் நினைவாக ஒரு சிறுகோள் பெயரிடப்பட்டிருக்காது, மேலும் மாஸ்கோ இசை ராக் குழுவான க்ளூச்சேவயா மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா என்ற பாடலை இயற்றியிருக்காது, இது பல ஆண்டுகளாக குழுவின் வெற்றியாகவும் அழைப்பு அட்டையாகவும் மாறியுள்ளது. மேலும் பாலே மற்றும் நடனத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட குறியீட்டு பெயர் எதுவும் இல்லை. மற்றும் ஒளிப்பதிவுடன் கூட.

திரைப்படத் திரையில் முதன்முறையாக, பிரபலமான நடன கலைஞர் 1951 இல் வேரா ஸ்ட்ரோவாவின் திரைப்படமான "தி பிக் கான்செர்ட்" இல் தோன்றினார். பின்னர், நிச்சயமாக, "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ்" பாலே படங்களில் படப்பிடிப்பு நடந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமா திரைப்பட ஓபரா "கோவன்ஷினா" க்கு அழைக்கப்பட்டார். பொலேரோ மற்றும் இசடோரா, தி சீகல் மற்றும் தி லேடி வித் தி டாக் ஆகிய பாலேக்களின் தொலைக்காட்சி திரையிடலில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1974 இல், மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர் தனிப்பாடலாளர் அலெக்சாண்டர் போகடிரெவ், நாக்டர்னில் தொலைக்காட்சிக்காக எஃப். சோபினின் இசையில் நடித்தனர், சிறந்த அமெரிக்க நடன இயக்குனர் ஜெரோம் ராபின்ஸின் பாலே இன் தி நைட்.

அலெக்சாண்டர் ஜர்கி இயக்கிய லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலான அன்னா கரெனினாவின் மிகவும் பிரபலமான 1967 திரைப்படத் தழுவலில், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா பெட்ஸியாக நடித்தார். பின்னர் இகோர் தலங்கின் இயக்கிய "சாய்கோவ்ஸ்கி" படத்தில் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா பாடகர் டிசைரியாக நடித்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ் பாலே நட்சத்திரத்தை இவான் துர்கனேவ் எழுதிய ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பேண்டஸி என்ற தொலைக்காட்சித் திரைப்படத்திற்கு அழைத்தார். நடன கலைஞர் போலோசோவாவின் பாத்திரத்தில் அற்புதமாக நடித்தார். படத்தின் செயல் பாலே மாஸ்டர் வாலண்டைன் எலிசாரிவ் அரங்கேற்றிய நடன டூயட்களால் "கருத்துரைக்கப்பட்டது". 1985 ஆம் ஆண்டில் இயக்குனர் ஜோனாஸ் வைட்கஸ் தனது "ராசி" படத்திற்கு அவளை அழைத்தார், அங்கு மாயா மிகைலோவ்னா மிகலோஜஸ்-கான்ஸ்டான்டினாஸ் சியுர்லியோனிஸின் அருங்காட்சியகமாக நடித்தார். கூடுதலாக, போல்ஷோய் தியேட்டரின் ப்ரிமா பல ஆவணப்படங்களில் தோன்றியுள்ளது.

கலினா உலனோவா

மற்றும், நிச்சயமாக, "நடனத்தின் தெய்வம்" கலினா உலனோவாவை நினைவுபடுத்த முடியாது. இப்போது வரை, நடன கலைஞரின் திறமையின் நிகழ்வு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் இருந்த அனைத்து விருதுகளையும், மற்ற நாடுகளின் விருதுகளையும் அவர் பெற்றார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற விருதுகளில் விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அவருக்கு வழங்கிய பல்வேறு தலைப்புகள் உள்ளன:

"ரஷ்ய பாலேவின் ஆன்மா", "ஒரு சாதாரண தெய்வம்". மேலும் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் கலினா செர்ஜிவ்னாவை "ரஷ்ய பாலேவின் மேதை, அவரது மழுப்பலான ஆன்மா மற்றும் அவரது ஈர்க்கப்பட்ட கவிதை" என்று அழைத்தார். அவளது நடனத்தில் எப்போதும் தன்னடக்கமும், புத்திசாலித்தனமும், பற்றின்மையும், ஆழமும் இருந்தது. உலனோவா வாழ்க்கையில் ஒரே மாதிரியாக இருந்தார் - அவள் அரிதாகவே பொதுவில் தோன்றினாள், தன்னை மூடிக்கொண்டாள்.

அவரது பாலே வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் ஆசிரியராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். பல ஆண்டுகளாக, அவர் எகடெரினா மக்ஸிமோவா மற்றும் விளாடிமிர் வாசிலீவ், லியுட்மிலா செமென்யாகா, நிகோலாய் டிஸ்கரிட்ஜ் மற்றும் பல பிரபல நடனக் கலைஞர்களுடன் பணியாற்றினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், அவர் ஆறு படங்களில் நடித்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஆவணப்படங்கள்: "பாலே சோலோயிஸ்ட்", "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ரஷியன் பாலே", "ரோமியோ ஜூலியட்", "கிசெல்லே" மற்றும் ஆவணப்படங்கள்.

இந்த நடன கலைஞரின் நடன பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. ஒரு தெளிவான, கவனமாக சாணக்கிய சைகை, மேடையைச் சுற்றி அளவிடப்பட்ட இயக்கம், உடைகள் மற்றும் இயக்கங்களின் மிகுந்த லாகோனிசம் - இவை M. Plisetskaya ஐ உடனடியாக வேறுபடுத்தும் அம்சங்கள்.

மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அங்கு பிளிசெட்ஸ்காயா ஆசிரியர்களான ஈ.பி.கெர்ட் மற்றும் எம்.எம். லியோண்டியேவா ஆகியோருடன் படித்தார், 1943 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, பிளிசெட்ஸ்காயாவின் சிறப்பு கலை தனித்துவம் வெளிப்பட்டது. அவரது பணியானது தூய்மையான வம்சாவளியின் அபூர்வ வெளிப்பாடு மற்றும் கலகத்தனமான நடன இயக்கவியலின் அரிய கலவையால் வேறுபடுகிறது. மற்றும் அவரது சிறந்த வெளிப்புற தரவு - ஒரு பெரிய படி, ஒரு உயர், ஒளி ஜம்ப், விரைவான சுழற்சி, வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான, வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் சிறந்த இசைத்திறன் - Plisetskaya ஒரு நடன கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், அவளால் பிறந்தார் என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

அன்னா பாவ்லோவ்னா பாவ்லோவா(பிப்ரவரி 12, 1881 - ஜனவரி 23, 1931), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

பாவ்லோவாவின் கலை உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. முதல் முறையாக, அவர் கல்வி நடனத்தை வெகுஜன கலை வடிவமாக மாற்றினார், மிகவும் ஆயத்தமில்லாத பொதுமக்களுக்கு கூட நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது.

புராணக்கதைகள் பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை அவரது முழு வாழ்க்கையையும் உள்ளடக்கியது. ஆவணங்களின்படி, அவரது தந்தை ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி லைஃப் கார்ட்ஸ் ரெஜிமென்ட்டின் சிப்பாய். இருப்பினும், நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கூட, செய்தித்தாள்கள் அவரது பிரபுத்துவ தோற்றத்தைப் பற்றி எழுதின.

கலினா செர்ஜீவ்னா உலனோவா(ஜனவரி 8, 1910 - மார்ச் 21, 1998), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

உலனோவாவின் பணி உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவர் நடன கலையை மட்டும் ரசிக்கவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு அசைவிலும் அவரது கதாநாயகியின் மனநிலை, அவரது மனநிலை மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார்.

எதிர்கால நடன கலைஞர் நடனம் ஒரு தொழிலாக இருந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், மற்றும் அவரது தாயார் நடன கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். எனவே, லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் உலனோவாவின் சேர்க்கை முற்றிலும் இயற்கையானது. முதலில், அவர் தனது தாயுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபல நடன கலைஞர் ஏ.யா வாகனோவா அவரது ஆசிரியரானார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், உலனோவா கல்லூரியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார் மற்றும் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். விரைவில் அவர் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பகுதிகளின் முன்னணி நடிகரானார் - பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேகளான ஸ்வான் லேக் மற்றும் தி நட்கிராக்கர், ஏ. ஆடம்ஸ் கிசெல் மற்றும் பிறவற்றில். 1944 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார்.

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா(மார்ச் 11, 1818 - ஜூலை 14, 1910), ரஷ்ய கலைஞர், நடன இயக்குனர்.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் பாலே வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் தெரிந்த அனைவருக்கும் தெரியும். இன்று பாலே தியேட்டர்கள் மற்றும் பள்ளிகள் இருக்கும் எல்லா இடங்களிலும், பாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் காண்பிக்கப்படும், இந்த அற்புதமான கலையைப் பற்றிய புத்தகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, இந்த நபர் அறியப்பட்டு கௌரவிக்கப்படுகிறார். அவர் பிரான்சில் பிறந்திருந்தாலும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார் மற்றும் நவீன பாலேவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

பிறந்ததிலிருந்தே அவரது முழு வாழ்க்கையும் மேடையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று பெட்டிபா ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார். உண்மையில், அவரது தந்தையும் தாயும் புகழ்பெற்ற பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பெரிய துறைமுக நகரமான மார்சேயில் வசித்து வந்தனர். ஆனால் மரியஸின் குழந்தைப் பருவம் பிரான்சின் தெற்கில் கழிக்கப்படவில்லை, ஆனால் பிரஸ்ஸல்ஸில், அவரது தந்தையின் புதிய நியமனம் தொடர்பாக அவர் பிறந்த உடனேயே குடும்பம் நகர்ந்தது.

மரியஸின் இசைத் திறன்கள் மிக ஆரம்பத்தில் கவனிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் உடனடியாக பெரிய கல்லூரி மற்றும் கன்சர்வேட்டரிக்கு வயலின் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். ஆனால் அவரது முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, தியேட்டரில் பாலே வகுப்பைக் கற்பித்தார். பிரஸ்ஸல்ஸில், பெட்டிபா முதலில் நடனக் கலைஞராக மேடையில் தோன்றினார்.

அப்போது அவருக்குப் பன்னிரண்டு வயதுதான். ஏற்கனவே பதினாறு வயதில் அவர் நாண்டஸில் நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குநராகவும் ஆனார். உண்மை, அவர் ஒரு வருடம் மட்டுமே அங்கு பணிபுரிந்தார், பின்னர், அவரது தந்தையுடன் சேர்ந்து, நியூயார்க்கிற்கு தனது முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். ஆனால், அவர்களுடன் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்ற போதிலும், அவர்கள் அமெரிக்காவை விட்டு வெளியேறினர், தங்கள் கலையைப் பாராட்ட யாரும் இல்லை என்பதை உணர்ந்தனர்.

பிரான்சுக்குத் திரும்பிய பெட்டிபா, தான் ஆழ்ந்த கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்பதை உணர்ந்து, பிரபல நடன இயக்குனர் வெஸ்ட்ரிஸின் மாணவரானார். வகுப்புகள் விரைவாக முடிவுகளைக் கொடுத்தன: இரண்டு மாதங்களில் அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரானார், பின்னர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள பாலே தியேட்டரில் நடன இயக்குநரானார்.

செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ்(மார்ச் 31, 1872 - ஆகஸ்ட் 19, 1929), ரஷ்ய நாடக உருவம், இம்ப்ரேசரியோ, வெளியீட்டாளர்.

தியாகிலெவ் தனது தாயை அறிந்திருக்கவில்லை; அவர் பிரசவத்தில் இறந்தார். அவர் தனது மாற்றாந்தாய் மூலம் வளர்க்கப்பட்டார், அவரை தனது சொந்த குழந்தைகளைப் போலவே நடத்தினார். எனவே, டியாகிலேவைப் பொறுத்தவரை, சோவியத் காலங்களில் அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரரின் மரணம் ஒரு உண்மையான சோகம். ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் தனது தாயகத்திற்காக பாடுபடுவதை நிறுத்தினார்.

தியாகிலெவின் தந்தை ஒரு பரம்பரை பிரபு, ஒரு குதிரைப்படை காவலர். ஆனால் கடன்கள் காரணமாக, அவர் இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி பெர்மில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய வெளியூர் என்று கருதப்பட்டது. அவரது வீடு உடனடியாக நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக மாறும். பெற்றோர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் நடைபெறும் மாலைகளில் இசை மற்றும் பாடலை வாசித்தனர். அவர்களின் மகனும் இசைப் பாடம் எடுத்தார். செர்ஜி அத்தகைய பல்துறை கல்வியைப் பெற்றார், அவர் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முடித்தபோது, ​​பீட்டர்ஸ்பர்க் சகாக்களை விட அவர் தனது அறிவில் எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல, சில சமயங்களில் அவர்களின் வாசிப்பு மற்றும் வரலாறு மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பற்றிய அறிவை விஞ்சினார்.

தியாகிலெவின் தோற்றம் ஏமாற்றுவதாக மாறியது: பெரிய மாகாணம், ஒரு கட்டியாகத் தோன்றியது, நன்றாகப் படித்தது, பல மொழிகளில் சரளமாக இருந்தது. அவர் எளிதாக பல்கலைக்கழக சூழலில் நுழைந்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தின் மாணவரானார்.

அதே நேரத்தில், அவர் தலைநகரின் நாடக மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் மூழ்கினார். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய A. Cotogni இலிருந்து தனிப்பட்ட பியானோ பாடங்களை எடுக்கிறான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வகுப்பில் கலந்துகொள்கிறான், இசையமைக்க முயற்சிக்கிறான், கலை பாணிகளின் வரலாற்றில் ஈடுபட்டுள்ளான். விடுமுறையில், டியாகிலெவ் ஐரோப்பாவிற்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார். கலையின் பல்வேறு பகுதிகளைக் குறிப்பிடும் அவர் தனது தொழிலைத் தேடுவது போல் தெரிகிறது. அவரது நண்பர்களில் L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - உலக கலை சங்கத்தின் எதிர்கால கரு.

வக்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி(மார்ச் 12, 1890 - ஏப்ரல் 8, 1950), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர்.

1880 களில், போலந்து நடனக் கலைஞர்களின் குழு ரஷ்யாவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியது. கணவன் மற்றும் மனைவி, டோமாஸ் மற்றும் எலியோனோரா நிஜின்ஸ்கி ஆகியோர் இதில் பணியாற்றினர். அவர்கள் எதிர்கால சிறந்த நடனக் கலைஞரின் பெற்றோரானார்கள். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து நாடகம் மற்றும் நடனம் வக்லாவின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தது. அவர் பின்னர் எழுதியது போல், "நடனத்தின் ஆசை எனக்கு சுவாசத்தைப் போலவே இயற்கையானது."

1898 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் நுழைந்தார், 1907 இல் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடிகரின் சிறந்த திறமை உடனடியாக நிஜின்ஸ்கியை பிரதமர் பதவிக்கு கொண்டு வந்தது. அவர் கல்வித் திறனாய்வின் பல பகுதிகளை நிகழ்த்தினார் மற்றும் ஓ.ஐ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, ஏ.பி. பாவ்லோவா போன்ற புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களின் பங்காளியாக இருந்தார்.

ஏற்கனவே 18 வயதில், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து புதிய பாலேக்களிலும் நிஜின்ஸ்கி முக்கிய வேடங்களில் நடனமாடினார். 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்மிடா பெவிலியனில் வெள்ளை அடிமை நடனமாடினார், 1908 இல் - எகிப்திய இரவுகளில் அடிமை மற்றும் சோபினியானாவில் உள்ள இளைஞர்கள் எம்.எம். ஃபோகினால் அரங்கேற்றப்பட்டனர், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் என்.ஜி. லெகாட் அரங்கேற்றிய டிரிகோவின் தாலிஸ்மேன் பாலேவில் சூறாவளி வேடத்தில் நடித்தார்.

ஆயினும்கூட, 1911 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், ஏனெனில் அவர் "கிசெல்லே" பாலேவில் நிகழ்த்தினார், அவர் தானாக முன்வந்து ஒரு புதிய உடையை அணிந்தார், இது ஏ.என். பெனாயிஸின் ஓவியத்தின் படி செய்யப்பட்டது. அரை நிர்வாணமாக மேடையில் நுழைந்த நடிகர், பெட்டியில் அமர்ந்திருந்த ஆளும் குடும்ப உறுப்பினர்களை எரிச்சலூட்டினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ரஷ்ய பாலேவின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார் என்பது கூட அவரை பணிநீக்கம் செய்வதிலிருந்து பாதுகாக்க முடியவில்லை.

எகடெரினா செர்ஜீவ்னா மக்ஸிமோவா(பிப்ரவரி 1, 1939 - ஏப்ரல் 28, 2009), ரஷ்ய சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய நடன கலைஞர், பாலே மாஸ்டர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்.

இந்த தனித்துவமான நடன கலைஞர் முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. இருப்பினும், மக்ஸிமோவா இன்றும் பாலேவுடன் தொடர்புடையவர், ஏனெனில் அவர் கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரின் ஆசிரியர்-பயிற்சியாளராக உள்ளார்.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் சிறப்புக் கல்வியைப் பெற்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர் பிரபலமான ஈ.பி.கெர்ட் ஆவார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​1957 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் போட்டியில் மக்ஸிமோவா முதல் பரிசைப் பெற்றார்.

அவர் 1958 இல் கலைக்கான தனது ஊழியத்தைத் தொடங்கினார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து 1988 வரை அங்கு பணியாற்றினார். உயரத்தில் சிறியது, சிறந்த முறையில் கட்டப்பட்டது மற்றும் வியக்கத்தக்க பிளாஸ்டிக், அவள் இயற்கையாகவே உன்னதமான பாத்திரங்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாள். ஆனால் அவளுடைய சாத்தியக்கூறுகள் உண்மையிலேயே முடிவற்றவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது: அவர் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பகுதிகளை அதே புத்திசாலித்தனத்துடன் நிகழ்த்தினார்.

மக்சிமோவாவின் வெற்றியின் ரகசியம் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்து படிப்பதில் உள்ளது. பிரபல நடன கலைஞர் ஜி. உலனோவா தனது பணக்கார அனுபவத்தை அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார். அவரிடமிருந்துதான் இளம் பாலே நடிகை நாடக நடனக் கலையை எடுத்துக் கொண்டார். பல பாலே நடிகர்களைப் போலல்லாமல், அவர் பாலே தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பல பாத்திரங்களில் நடித்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெரிய கண்களுடன் கூடிய மாக்சிமோவாவின் அசாதாரணமான வெளிப்படையான முகம் நகைச்சுவை, பாடல் மற்றும் நாடக பாத்திரங்களின் செயல்திறனில் மிகவும் நுட்பமான நுணுக்கங்களை பிரதிபலித்தது. கூடுதலாக, அவர் பெண்களில் மட்டுமல்ல, ஆண் வேடங்களிலும் அற்புதமாக வெற்றி பெற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, பாலே நடிப்பு "சாப்லினியானா" இல்.

செர்ஜி மிகைலோவிச் லிஃபர்(ஏப்ரல் 2 (15), 1905 - டிசம்பர் 15, 1986), ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

செர்ஜி லிஃபர் கியேவில் ஒரு பெரிய அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது தாயார் பிரபல தானிய வணிகர் மார்ச்சென்கோவின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் தனது ஆரம்பக் கல்வியை தனது சொந்த ஊரில் பெற்றார், 1914 இல் கியேவ் இம்பீரியல் லைசியத்தில் பதிவுசெய்தார், அங்கு அவர் எதிர்கால அதிகாரிக்குத் தேவையான பயிற்சியைப் பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், 1913 முதல் 1919 வரை, லிஃபர் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பாடங்களில் கலந்து கொண்டார். பாலேவுக்கு தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்த அவர், 1921 ஆம் ஆண்டில் கியேவ் ஓபராவில் உள்ள ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (நடன வகுப்பு) நுழைந்தார் மற்றும் பி. நிஜின்ஸ்காவின் ஸ்டுடியோவில் நடனக் கல்வியின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியரின் பரிந்துரையின் பேரில், அவரது மற்ற நான்கு மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, லிஃபார் எஸ்.பி. தியாகிலெவ். செர்ஜி போட்டியில் தேர்ச்சி பெற்று பிரபலமான அணியில் சேர முடிந்தது. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஒரு புதிய அமெச்சூர் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக மாற்றுவதற்கான கடினமான செயல்முறை தொடங்கியது. லிஃபாருக்கு பிரபல ஆசிரியர் இ.செச்செட்டி பாடம் நடத்தினார்.

அதே நேரத்தில், அவர் நிபுணர்களுடன் நிறைய படித்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக டியாகிலெவ் குழுவிற்கு வந்தனர். கூடுதலாக, தனது சொந்த யோசனைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, டியாகிலெவ் உள்நாட்டு நடன அமைப்பில் இருந்த சிறந்ததை கவனமாக சேகரித்தார், ஜார்ஜ் பாலன்சின், மைக்கேல் ஃபோக்கின் தேடலை ஆதரித்தார். பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள் காட்சியமைப்பு மற்றும் நாடக அலங்காரங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர். எனவே, படிப்படியாக "ரஷ்ய பாலே" உலகின் சிறந்த கூட்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

மாரிஸ் லீபா இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது ஐந்து வரைபடங்களை பதக்கங்கள் வடிவில் அழியாததாக மாற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது. அவை ரஷ்யாவில் இத்தாலிய மாஸ்டர் டி. மான்டெபெல்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தயாரிக்கப்பட்டு மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் உள்ள லீபா நினைவு மாலைகளில் விற்கப்படுகின்றன. உண்மை, முதல் பதிப்பு நூறு - நூற்று ஐம்பது பதக்கங்கள் மட்டுமே.

வி. ப்ளினோவின் கீழ் ரிகா கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாரிஸ் லீபா மாஸ்கோவிற்கு என். தாராசோவின் கீழ் உள்ள மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் படிக்க வந்தார். 1955 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது வரலாற்று தாயகத்திற்கு திரும்பவில்லை மற்றும் மாஸ்கோவில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பணியாற்றினார். இங்கே அவர் ரசிகர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞராக அவரது புகழ் பெற்றார்.

பட்டம் பெற்ற உடனேயே, மாரிஸ் லீபா கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் பாலே ஜீன் டி ஆர்க், ஃபோபஸ் மற்றும் கொன்ராட் ஆகியவற்றில் லியோனலின் பகுதியை நடனமாடினார். ஏற்கனவே இந்த பகுதிகளில் அவரது திறமையின் முக்கிய அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன - ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் பிரகாசமான வெளிப்பாட்டுடன் சிறந்த நுட்பத்தின் கலவையாகும். இளம் கலைஞரின் பணி முன்னணி பாலே நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் 1960 முதல் லீபா போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் உறுப்பினரானார்.

மாடில்டா பெலிக்சோவ்னாக்ஷெசின்ஸ்காயா(மரியா-மாடில்டா அடமோவ்னா-ஃபெலிக்சோவ்னா-வலேரிவ்னா கெசின்ஸ்கா) (19 (31) ஆகஸ்ட் 1872 - 6 டிசம்பர் 1971), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா மினியேச்சர், 1 மீட்டர் 53 சென்டிமீட்டர் உயரம் மட்டுமே, மற்றும் எதிர்கால நடன கலைஞர் தனது மெல்லிய நண்பர்களுக்கு மாறாக, வடிவங்களில் பெருமை கொள்ளலாம். ஆனால், அவரது உயரம் மற்றும் பாலேவுக்கு கொஞ்சம் கூடுதல் எடை இருந்தபோதிலும், பல தசாப்தங்களாக க்ஷெசின்ஸ்காயாவின் பெயர் கிசுகிசு நெடுவரிசையின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, அங்கு அவர் அவதூறுகள் மற்றும் “ஃபெம் பேடேல்” கதாநாயகிகளிடையே வழங்கப்பட்டது. இந்த நடன கலைஞர் கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II இன் எஜமானி (அவர் இன்னும் அரியணைக்கு வாரிசாக இருந்தபோது), அதே போல் கிராண்ட் டியூக் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச்சின் மனைவி. அவர்கள் அவளை ஒரு அற்புதமான அழகு என்று பேசினார்கள், ஆனால் அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான உருவத்தில் மட்டுமே வேறுபடுகிறாள். ஒரு காலத்தில், க்ஷெசின்ஸ்காயா ஒரு பிரபலமான நடன கலைஞராக இருந்தார். திறமையைப் பொறுத்தவரை, அவர் அன்னா பாவ்லோவா போன்ற சமகாலத்தவரை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர் என்றாலும், ரஷ்ய பாலே கலையில் அவர் தனது இடத்தைப் பிடித்தார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா ஒரு பரம்பரை கலை சூழலில் பிறந்தார், இது பல தலைமுறைகளாக பாலேவுடன் தொடர்புடையது. மாடில்டாவின் தந்தை ஒரு பிரபல நடனக் கலைஞர், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் முன்னணி கலைஞராக இருந்தார்.

தந்தை தனது இளைய மகளின் முதல் ஆசிரியராகவும் ஆனார். அவரது மூத்த சகோதரி மற்றும் சகோதரரைத் தொடர்ந்து, மாடில்டா நடனப் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் தனது நீண்ட சேவையைத் தொடங்கினார்.

பெலாரஸ் நிருபர் போல்ஷோய் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நவினி . மூலம் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் டைட்ஸின் கீழ் என்ன அணிவார்கள் என்பதையும் அவர்களில் பல ஓரினச் சேர்க்கையாளர்கள் இருப்பதாக ஏன் நம்பப்படுகிறது என்பதையும் நான் நேரடியாகக் கற்றுக்கொண்டேன்.எங்களின் 10 உண்மைகளில் பாலேரினாஸ் கர்ப்பம் மற்றும் வாரத்தில் ஒரு நாள் விடுமுறை பற்றி படிக்கவும்.

பெலாரஷ்ய பாலே பற்றிய எந்த வதந்திகள் உண்மை, எது தூய கற்பனை என்று நிருபரிடம் நவினி. மூலம்நாடகக் கலைஞரின் உதவி ஜெனடி குலின்கோவிச்நடன கலைஞர் உதவியாளர்களுடன்.

1. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் உடையக்கூடிய மற்றும் பஞ்சுபோன்றவர்களா?

கேட்டல்: ஒரு நிகழ்ச்சிக்காக, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் சுமார் 2 டன் எடையை தூக்கி மாற்றுகிறார்.

உண்மை: உடல் செயல்பாடு மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது. மேடையில் - இது உற்பத்தியைப் பொறுத்தது, நிச்சயமாக - பாலே நடனக் கலைஞர், மனிதன் பல முறை பாலேரினாவை உயர்த்துகிறான். நவீன தயாரிப்புகளில், நீங்கள் பிக்-அப், செட், பிக்-அப், செட், பிக்-அப், சர்க்கிள், செட் ஆகியவை மட்டுமே. நீங்கள் லிஃப்ட் எண்ணிக்கையை எண்ணினால், ஆம், இரண்டு டன்கள் உண்மையான எண்.

கூடுதலாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் நிறைய ஒத்திகை மற்றும் பயிற்சி. இதுவும் ஒரு சுமைதான். வார இறுதி நாட்களைத் தவிர, வாரத்திற்கு ஒரு முறை நாங்கள் தினமும் ஒத்திகை நடத்துகிறோம். மேலும் நிகழ்ச்சிகள்.

2. பாலே நடனம் ஆடுபவர்களுக்கு நோய் வர வாய்ப்பு அதிகம்

கேட்டல்: அதிக சுமைகள் மற்றும் நிலையான உணவுகள் காரணமாக பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி நோய்வாய்ப்படுகிறார்கள்.

உண்மை:பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே ஒத்திகை அறைகள் ஒரு மருத்துவமனையைப் போலவே பாக்டீரிசைடு விளக்குகளுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. குளிர்காலத்தில், காய்ச்சல் தொடங்கும் போது மற்றும் பிற வைரஸ்கள் தோன்றும் போது, ​​​​ஒரு தனிப்பட்ட தொழிலாளி அறையை தூய்மைப்படுத்த அரை மணி நேரம் இந்த விளக்குகளை இயக்குகிறார். நோய்கள் பரவாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம்: நாம் அனைவரும் நெருங்கிய தொடர்பில் வேலை செய்கிறோம், பல மணிநேரம் பயிற்சி செய்கிறோம், ஒத்திகை செய்கிறோம். யாராவது ஒரு நோயைக் கொண்டுவந்தால், அது நடுநிலையானது.

3. பாலேவில் தொழில் சார்ந்த நோய்கள்

கேட்டல்: நடனக் கலைஞரின் உடலில் கால்கள் மிகவும் புண் புள்ளியாகும்.

உண்மை:இது ஓரளவு உண்மை. நடனக் கலைஞர்களின் தொழில் நோய்கள் மூட்டுகளின் நோய்கள். பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு பெருவிரல்களில் எலும்புகள் உள்ளன, அவர்களின் மூட்டுகள் வீக்கமடைகின்றன, இயற்கையாகவே, அவை காயமடைகின்றன. பெண்களுக்கும் இந்த நோய் உள்ளது, ஆனால் இது பாதத்தை சிதைக்கும் சங்கடமான, இறுக்கமான காலணிகளால் ஏற்படுகிறது. பாலே மாஸ்டர்களுக்கு, கால்விரல்கள் மற்றும் முன்கால்களில் நிலையான அழுத்தம்: பாலேவில் பல இயக்கங்கள் கால்விரல்களில் செய்யப்படுகின்றன.

உடல்நலப் பிரச்சினைகளின் இரண்டாவது பொதுவான வகுப்பு, நிலையான குதிப்பிலிருந்து உள் உறுப்புகளின் வீழ்ச்சியாகும். எல்லாம் தனிப்பட்டது, ஆனால் பெரும்பாலும் சிறுநீரகங்கள், இதயம் மற்றும் பிற உள் உறுப்புகள் கீழே செல்கின்றன, இது பின்னர் சிறுநீர்ப்பையை அழுத்துகிறது.

4. இளம் ஓய்வு பெற்றவர்கள்

கேட்டல்: பாலேரினாக்கள் மிக விரைவாக ஓய்வு பெறுவார்கள் என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள்.

உண்மை.பாலே நடனக் கலைஞர்கள் 23 வருட பணி அனுபவத்துடன் சட்டப்பூர்வமாக ஓய்வு பெறுகின்றனர். மகப்பேறு விடுப்பு நேரம் மூப்புக்குள் சேர்க்கப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் இளம் ஓய்வு பெற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். இருப்பினும், அவர்களில் பலர் உண்மையில் தகுதியான ஓய்வில் செல்வதில்லை: அவர்களின் உடல்நிலையைப் பொறுத்து, ஓய்வுபெற்ற நடனக் கலைஞர்கள் ஆசிரியர்களாக, ஆசிரியர்கள், மேடை இயக்குநர்கள், மேடைப் பணியாளர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் போன்றவற்றில் பணியாற்றுகிறார்கள்.

உரையாசிரியருக்கு நவினி. மூலம்ஜெனடி குலின்கோவிச் ஓய்வு பெற இன்னும் இரண்டு ஆண்டுகள் உள்ளன. எதிர்காலத்தில், நடனக் கலைஞரும் கற்பித்தலில் ஈடுபட திட்டமிட்டுள்ளார்.

5. அசாதாரண செயல்பாடு

கேட்டல்: சாதாரண குடிமக்களைப் போலவே பாலே நாடக நடனக் கலைஞர்களுக்கும் வாரத்தில் இரண்டு நாட்கள் விடுமுறை உண்டு

உண்மை.பாலே நடனக் கலைஞர்கள் வாரத்தில் 6 நாட்கள் வேலை செய்கிறார்கள். ஒரு நாள் விடுமுறை - திங்கட்கிழமை. கோடைகாலத்தில், பார்வையாளர்கள் கோடைகால குடிசைகளுக்கும் கடல்களுக்கும் இடம்பெயர்வதால், போல்ஷோயில் விடுமுறை சனிக்கிழமைக்கு ஒத்திவைக்கப்படுகிறது. குழுவின் பெண் பகுதி இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியாக உள்ளது: கடைசியாக குடும்பத்துடன் நேரத்தை செலவிட ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. ஆண்கள் முணுமுணுக்கிறார்கள்: திங்கட்கிழமை விடுமுறை இருக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் குறைந்தபட்சம் ஓய்வெடுக்கலாம் மற்றும் வீட்டு வேலைகளைச் செய்யக்கூடாது.

ஒரு சாதாரண நபரின் புரிதலில் பாலே மாஸ்டர்களுக்கான வேலை நாள் அசாதாரணமானது: 10:00 முதல் 15:00 வரை, பின்னர் மூன்று மணி நேர இடைவெளி, ஒரு இடைவெளிக்குப் பிறகு, மாலை நிகழ்ச்சிகள் தொடர்பாக 18:00 மணிக்கு வேலை மீண்டும் தொடங்குகிறது. பாலே தொழிலாளர்களுக்கான அதிகாரப்பூர்வ வேலை நாள் 21:00 மணிக்கு முடிவடைகிறது.

ஒரு நீண்ட இடைவெளி அவசியம், அதனால் காலை உடற்பயிற்சிகள் மற்றும் ஒத்திகைகளுக்குப் பிறகு, மாலை வேலைக்கு முன் உடல் ஓய்வெடுக்கவும் மீட்கவும் நேரம் கிடைக்கும்.

இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்கு இது வசதியானது: இடைவேளையின் போது நீங்கள் படிக்கலாம். உதாரணமாக, ஜெனடி குலின்கோவிச், உயர் நடனக் கல்வியைப் பெற்றார். ஆனால் இப்போது அவர் இந்த வரைபடத்தில் சில நன்மைகளைக் காண்கிறார்.

"அத்தகைய அட்டவணையுடன், தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்வது மிகவும் கடினம். என்னைப் பாருங்கள்: 38 வயது, குடும்பம் இல்லை, குழந்தைகள் இல்லை. எல்லா வாழ்க்கையும் தியேட்டரில் உள்ளது ",- ஜெனடி கூறுகிறார்.

6. பாலே மற்றும் குழந்தைகள் பொருந்தவில்லையா?

கேட்டல்: தோற்றத்திற்கான தேவைகள் காரணமாக, பாலேரினாக்கள் தாய்மையை கைவிட வேண்டும்.

உண்மை: மற்ற தொழில்களின் பிரதிநிதிகளை விட பாலே நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் மத்தியில் ஒரு குடும்பத்தையும் குழந்தைகளையும் வைத்திருப்பது மிகவும் கடினம்: பணி அட்டவணை மற்றும் பிரசவத்திற்குப் பிந்தைய வடிவத்தை மீட்டெடுப்பது நேரத்தையும் முயற்சியையும் பாதிக்கிறது. எனவே பெண்கள் இரண்டு உத்திகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஒன்று கல்லூரி/பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு அவர்களுக்கு ஒரு குடும்பம் மற்றும் குழந்தை உள்ளது, அல்லது அவர்கள் ஓய்வு பெறும் வரை அதை ஒத்திவைக்கிறார்கள்.

சாதகமற்ற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இரண்டு குழந்தைகளைக் கொண்ட பாலேரினாக்கள் உள்ளனர், சிலருக்கு மூன்று குழந்தைகள் கூட உள்ளனர்.

"டாக்டர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களைப் போலவே, நாங்கள் வேலை மற்றும் கர்ப்பத்தை இணைக்கிறோம். நாங்கள் திட்டமிட்டு, மகப்பேறு விடுப்பில் சென்று, குணமடைந்து மேலும் வேலை செய்கிறோம். இது ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கலைஞரின் வணிகமாகும், ஆனால் கர்ப்ப காலத்தில் - நீங்கள் விரைவில் நடனமாடுவதை விட்டுவிடுகிறீர்கள், உங்களுக்கும் உங்கள் பிறக்காத குழந்தைக்கும் நல்லது. இது ஆபத்துகளுடன் தொடர்புடையது: இங்கே நீங்கள் குனிய வேண்டும், குதிக்க வேண்டும், நீங்கள் விழுந்து காயமடையலாம், ”- கூறினார் தளம்போல்ஷோயின் பாலேரினாக்கள்.

"நாங்கள் சிறந்த தாய்மார்கள், மனைவிகள், மேலும் நாங்கள் எப்படி நடனமாடுவது மற்றும் சமையலறையில் கால்விரலில் நடப்பது எப்படி என்று எங்களுக்குத் தெரியும்",- குடும்ப வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய கேள்விக்கு பதிலளித்த பாலேரினாஸ் கேலி செய்கிறார்கள்.

7. அவர் பாலேவில் நடனமாடினால், அவர் ஓரின சேர்க்கையாளர்.

கேட்டல்: பாலே நடனக் கலைஞர்களிடையே பல ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் உள்ளனர்.

உண்மை: இது ஒரு பொதுவான ஸ்டீரியோடைப் என்கிறார் பாலே நடனக் கலைஞர் ஜெனடி குலின்கோவிச். நாங்கள் ஏற்கனவே அதற்கு எதிர்வினையாற்றவில்லை. எனவே அவர்கள் நடனமாடும் அனைத்து ஆண்களைப் பற்றியும் கூறுகிறார்கள். இது பார்வையாளரின் தவறான புரிதலில் இருந்து பிறக்கிறது: ஆண்கள் எவ்வாறு அலட்சியமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்க முடியும், இவ்வளவு அழகு மற்றும் நிர்வாணத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் மேடைக்கு பின்னால் வருகிறார்கள், ஆண்கள் அதிர்ச்சியடைகிறார்கள்: இங்கே எல்லோரும் தங்கள் ஆடைகளை மாற்றிக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் உடலின் நெருக்கமான பாகங்கள் கையில் உள்ளன ... மேலும் நாங்கள் ஏற்கனவே இதற்குப் பழகிவிட்டோம், சாதாரணமாக செயல்படுகிறோம். எனவே பாலேவில் ஆண்கள் ஓரின சேர்க்கையாளர்கள் என்று பார்வையாளர் நினைக்கிறார்.

8. சிறுத்தையின் கீழ் நடனக் கலைஞருக்கு என்ன இருக்கிறது

கேட்டல்: நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளாடைகளை அணிவதில்லை.

புகைப்படம் pixabay.com

உண்மை: அவர்கள் பாலேரினாக்களின் உள்ளாடைகளை விட ஆண் கலைஞர்களின் உள்ளாடைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்: பனி வெள்ளை டைட்ஸின் கீழ் பார்வையாளர், அவரது ஆச்சரியத்திற்கு, உள்ளாடைகளின் எதிர்பார்க்கப்படும் வெளிப்புறங்களைக் காணவில்லை.

நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த ரகசியங்கள் இருப்பதாக ஜெனடி குலின்கோவிச் கூறினார். நடன ஆடை உற்பத்தியாளர்கள் கலைஞர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்து, ஆடைகளின் கீழ் கண்ணுக்கு தெரியாத சிறப்பு உள்ளாடைகளின் தடையற்ற வடிவங்களை உருவாக்குகிறார்கள் - கட்டுகள். நடனக் கலைஞர்களுக்கான சிறப்பு ஆடைகள் போல்ஷோய் அருகே அமைந்துள்ள ஒரு கடையில் விற்கப்படுகின்றன.

9. புள்ளியில் இறைச்சி

கேட்டல்: பாலேரினாக்கள் தங்கள் கால்களில் ஏற்படும் அதிர்ச்சியைக் குறைக்க பாயின்ட் ஷூக்களில் இறைச்சியைப் போடுகிறார்கள்.

உண்மை: இறைச்சி போடாதே. உங்கள் கால்களைப் பாதுகாக்க இன்னும் நவீன வழிகள் உள்ளன. பாலே நிறுவனங்கள் கால்விரல்களை மட்டுமே மறைக்கும் சிறப்பு அரை காலணிகளை உற்பத்தி செய்கின்றன. அவை சிலிகான். யாரோ எதையும் வைக்கவில்லை - அது அவருக்கு ஏற்கனவே வசதியானது. பாயிண்ட் ஷூக்களுக்கான சிலிகான் செருகல்கள் பெலாரஸில் உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை, அவை அமெரிக்கா, சீனா, ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

புகைப்படம் pixabay.com

ஒரு வருடத்திற்கு, ஒரு நடன கலைஞர் சுமையைப் பொறுத்து 5-10 ஜோடி பாயிண்ட் ஷூக்களை அணிவார். சில கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பட்டைகள் - எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட கால்களின் தொகுதி நகல்கள், அதன்படி பாயிண்ட் ஷூக்கள் தனிப்பட்ட வரிசையில் தயாரிக்கப்படுகின்றன.

10. நடனம் நல்ல ஊதியம் தரும்

கேட்டல்: கலைஞர்கள் நிறைய சம்பாதிக்கிறார்கள்.

உண்மை: எல்லாம் உறவினர். பாலே நடனக் கலைஞர்களின் சம்பளம் குழுவில் உள்ள நிலையைப் பொறுத்தது: முன்னணி மேடை மாஸ்டர், தனிப்பாடல் அல்லது கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர். தயாரிப்புகளில் பணிபுரிந்த காட்சிகளின் எண்ணிக்கையும் பாதிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு வெளியேற்றத்திற்கும், புள்ளிகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை ஒரு சிறப்பு நாடக ஊழியரால் வைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு நடனத்திற்கும் புள்ளிகளின் மதிப்பு வேறுபட்டது, அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நிலையானது, இது செயல்திறனின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் கால அளவைப் பொறுத்தது. பெறப்பட்ட புள்ளிகளின் அளவு விருதை பாதிக்கிறது. எனவே, கார்ப்ஸ் டி பாலே கலைஞரின் சம்பளம் சுமார் 120 ரூபிள் ஆகும், மேலும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான போனஸ் பல மடங்கு அதிகமாக இருக்கலாம்.

புகைப்படம் செர்ஜி பாலே

அவளுடைய உலகப் புகழுக்கு அடித்தளம் அமைத்தவர். வேலை சுவரொட்டி V. செரோவா A. பாவ்லோவாவின் நிழற்படத்துடன் எப்போதும் "ரஷ்ய பருவங்களின்" சின்னமாக மாறியது. 1910 ஆண்டுபாவ்லோவா தனது சொந்தக் குழுவுடன் உலகம் முழுவதும் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின்ஏ. பாவ்லோவாவின் குழுவிற்காக பல பாலேக்களை அரங்கேற்றியது, அதில் ஒன்று "மலைராஜாவின் ஏழு மகள்கள்." மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இல் நடைபெற்றது 1913 ஆண்டுமற்றும் உள்ளே ரஷ்யாவின்- v 1914 ஆண்டு, அதன் பிறகு அவள் குடியேறினாள் இங்கிலாந்துரஷ்யாவிற்கு திரும்பவில்லை. 1921 -1925 ஆண்டுகள்அன்னா பாவ்லோவா சுற்றுப்பயணம் செய்தார் அமெரிக்கா, அவரது சுற்றுப்பயணத்தின் அமைப்பாளர் ஒரு அமெரிக்கர் இம்ப்ரேசரியோரஷ்ய வம்சாவளி சாலமன் ஹுரோக்... வி 1921 ஆண்டுஅன்னா பாவ்லோவாவும் நடித்தார் இந்தியாமற்றும் இந்திய மக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது டெல்லி , பம்பாய்மற்றும் கொல்கத்தா நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பாவ்லோவா என்ற பெயர் புகழ்பெற்றது.

கர்சவினா தமரா பிளாட்டோனோவ்னா

நடன கலைஞர் பிப்ரவரி 25 அன்று பிறந்தார் ( மார்ச் 9 ஆம் தேதி) 1885 ஆண்டு v பீட்டர்ஸ்பர்க்ஏகாதிபத்திய குழுவின் நடனக் கலைஞர் பிளாட்டன் கர்சவின் மற்றும் அவரது மனைவி அன்னா அயோசிஃபோவ்னா ஆகியோரின் குடும்பத்தில், பிரபல ஸ்லாவோபில் ஏ.எஸ். கோமியாகோவின் உறவினரின் (அதாவது, மருமகள்) மகள் நீ கோமியாகோவா. சகோதரன் - லெவ் கர்சவின், ரஷ்ய தத்துவவாதி. வி 1902 ஆண்டுஇம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியுடன் பாலேவின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் குழுவில் உறுப்பினரானார். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ... கர்சவினா விரைவில் ஒரு பிரைமா நடன கலைஞரின் அந்தஸ்தை அடைந்தார் மற்றும் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களைச் செய்தார் - கிசெல்லே, தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர், ஸ்வான் லேக், கார்னிவல், முதலியன. அவர் ஐரோப்பாவில் ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்களை ஏற்பாடு செய்தார், பின்னர் டியாகிலெவ்ஸில் ரஷ்ய பாலே. தியாகிலெவ் உடன் ஒத்துழைத்த காலத்தில் நடன கலைஞரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் ஃபயர்பேர்ட், தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா, பெட்ருஷ்கா (மிகைல் ஃபோகின் அரங்கேற்றம்), பெண்கள் வினோதங்கள், முதலியன பாலேக்களில் முன்னணி பகுதிகளாகும். குடியேற்றத்தில், அவர் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தவில்லை. மேடையில் மற்றும் டயாகிலெவ் ரஷ்ய பாலேவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்து, கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார். கூடுதலாக, 1920 களின் முற்பகுதியில், பாலேரினா ஜெர்மனி மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் தயாரிக்கப்பட்ட பல அமைதியான படங்களில் கேமியோ வேடங்களில் தோன்றினார், 1925 இல் "தி பாத் டு ஸ்ட்ரெங்த் அண்ட் பியூட்டி" திரைப்படம் உட்பட. 1930-1955 இல். ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் தமரா கர்சவினாவின் துணைத் தலைவராகப் பணியாற்றினார், மே 26, 1978 அன்று லண்டனில் தனது 93 வயதில் இறந்தார்.

உலனோவா கலினா செர்ஜீவ்னா

அவர் ஜனவரி 8, 1910 இல் (புதிய பாணி) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1928 ஆம் ஆண்டில் அவர் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது தாயார் எம்.எஃப் ரோமானோவாவுடன் முதல் ஆறு ஆண்டுகள் படித்தார், பின்னர் பிரபல ஆசிரியரான ஏ.யா.வாகனோவாவுடன் படித்தார். திரையரங்கம்ஓபரா மற்றும் பாலே எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது (1992 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்). அவர் PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே ஸ்வான் ஏரியில் Odette-Odile இன் மிகவும் கடினமான பகுதியில் அறிமுகமானார். 1941 ஆம் ஆண்டில் உலனோவா ஸ்டாலின் பரிசின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார் (இந்த தலைப்பு அவருக்கு 1946, 1947 மற்றும் 1950 ஆம் ஆண்டுகளில் வழங்கப்பட்டது) 1944 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞர் மாஸ்கோவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். உலனோவா தனது மேடையில் 1960 வரை நடனமாடினார், கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பாலே தொகுப்பில் மறக்க முடியாத படங்களை உருவாக்கினார். எனவே, உலனோவா S. ப்ரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட்டின் உருவத்தை மேடையில் பிரமிக்க வைக்கிறார்.1951 இல், கலினா செர்ஜிவ்னா சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் அவளை திறமைஉலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1956 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் முதன்முதலில் லண்டனுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, ​​உலனோவா வெற்றி பெற்றார். வெற்றிஜிசெல்லே (ஏ. ஆடம் என்பவரின் அதே பெயரில் பாலேவில்) மற்றும் ஜூலியட் பாத்திரங்களில். ஜூலியட் அவளுக்கு மிகவும் பிடித்த பாத்திரம்.

அவரது வாழ்நாளில் (லெனின்கிராட் மற்றும் ஸ்டாக்ஹோமில்) நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட ஒரே நடன கலைஞர் ஆவார். உலனோவா கடைசியாக நடனமாடிய பாலே எஃப். சோபின் இசையில் சோபினியானா ஆகும். மேடையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் ஏற்கனவே போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார். அவரது மாணவர்களில் ஈ.மக்ஸிமோவா, வி.வாசிலீவ், எல்.செமென்யாகா மற்றும் பலர் உள்ளனர். ஏ.என். டால்ஸ்டாய் உலனோவாவை "ஒரு சாதாரண தெய்வம்" என்று அழைத்தார். அவர் செப்டம்பர் 22, 1998 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார்.

யூரி டிமோஃபீவிச் ஜ்தானோவ்

யூரி டிமோஃபீவிச் ஜ்தானோவ் (நவம்பர் 29 [பிற தரவுகளின்படி செப்டம்பர் 29] 1925, மாஸ்கோ - 1986, மாஸ்கோ) - RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், கலைஞர். 1944 இல் N.I. தாராசோவின் வகுப்பில் மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், GITIS im இன் நடன இயக்குனர். 1968 இல் A. V. Lunacharsky (பேராசிரியர். L. M. Lavrovsky மற்றும் R. V. Zakharov). 1944-1967 காலகட்டத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் முன்னணி பாலே நடனக் கலைஞராக இருந்தார். ரோமியோ ஜூலியட், ஜிசெல்லே, பக்சிசராய் நீரூற்று, வெண்கல குதிரைவீரன், ரெட் பாப்பி, சோபினியானா, ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, ரேமோண்டா, டான் குயிக்சோட் "," தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ் "," கயானே ", ஆகிய பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். "தி ஃபயர்பேர்ட்"," வால்புர்கிஸ் நைட் "மற்றும் பலர், விரிவான கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்தினர். 1951-1960 இல். கலினா உலனோவாவின் நிலையான பங்காளியாக இருந்தார், இந்த பாலேக்களின் முதல் ஆறு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் அவருடன் நடித்தார். அவர்கள் ஒன்றாக சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களில் (1952) சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவர்கள் பாரிஸ் (1954, 1958), லண்டன் (1956), பெர்லின் (1954), ஹாம்பர்க், முனிச், பிரஸ்ஸல்ஸில் சோவியத் பாலேவின் முதல் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றனர். 1958), நியூயார்க், வாஷிங்டன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், சான் பிரான்சிஸ்கோ, டொராண்டோ, ஒட்டாவா, மாண்ட்ரீல் (1959), படங்களில் நடித்தார் (ரோமியோ ஜூலியட்). 1953 ஆம் ஆண்டில், "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ரஷியன் பாலே" திரைப்படம் லென்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோவில் படமாக்கப்பட்டது. படத்தில் போரிஸ் அசாஃபீவின் பாலேக்கள் "தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய்" மற்றும் "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மற்றும் PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த படத்தில் யூரி ஜ்தானோவ் முக்கிய வேடங்களில் ஒன்றாக நடித்தார். ஸ்வெட்லானா அடிர்கேவா, சோஃபியா கோலோவ்கினா, ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா, எகடெரினா மக்ஸிமோவா, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, ரைசா ஸ்ட்ரச்ச்கோவா, நினா டிமோஃபீவா, அல்லா ஷெலெஸ்ட் மற்றும் பிற ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நடன கலைஞர்களுடன் யு. முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகளைச் சேர்ந்த பார்வையாளர்கள் யூரி ஜ்தானோவின் நடனக் கலையை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அவரது மேடை வாழ்க்கையின் முடிவில், யு. ஜ்தானோவ் மாநில கச்சேரி குழுமத்தின் "கிளாசிக்கல் பாலே" (1971-1976) கலை இயக்குநராக இருந்தார், இதற்காக அவர் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Francesca da Rimini", "Spring Fantasy" என்ற பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ஆர். டிரிகோ, "கோரியோகிராஃபிக் சூட்" அகிமோவ், ஒய். பென்டாவின் "யங் குரல்கள்" கச்சேரி மினியேச்சர், எஸ். ராச்மானினோவ் மற்றும் பலரின் "படிப்பு-படம்". அவரது நடிப்பிற்காக, ஒய். ஜ்தானோவ் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினார். 1981-1986 இல். Zhdanov GITIS இல் கற்பித்தார், அங்கு அவர் பாடநெறிகளை கற்பித்தார் "ஒரு நடன இயக்குனரின் கலை "மற்றும்" பாலே தியேட்டர் மற்றும் கலைஞர்." . அவர் சோவியத் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் தவறாமல் பங்கேற்றார், நம் நாட்டில் பதினைந்துக்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார். மற்றும் வெளிநாடுகளில். 1967 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். யு ஜ்தானோவின் 150 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் - அழகிய மற்றும் கிராஃபிக் - நம் நாட்டில் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, சுமார் 600 படைப்புகள் தனியார் சேகரிப்புகளில் வாங்கப்பட்டன. யூரி டிமோஃபீவிச் ஜ்தானோவ் ஏப்ரல் 9, 1986 அன்று மாஸ்கோவில் மாரடைப்பால் இறந்தார். ஜ்தானோவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு கலைஞராக அவரது புகழ் மேலும் மேலும் வளர்ந்து வருகிறது. தொலைக்காட்சி திரைப்படம் “யூரி ஜ்தானோவ். கலைஞர் மற்றும் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் பக்கங்கள் "(1988). சமீபத்திய ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ மற்றும் பிற நகரங்களில் மாஸ்டரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டுள்ளன, பல படைப்புகள் ரஷ்யா, இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, ஜப்பான், பின்லாந்து, கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்டுள்ளன.

Plisetskaya மாயா Mikhailovna

மாயா மிகைலோவ்னா நவம்பர் 20, 1925 இல் பிறந்தார். அவர் உண்மையிலேயே சிறந்த நடன கலைஞர் ஆவார். அவள் அழகானவள், நேர்த்தியானவள், புத்திசாலி.
அவர் பல நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார்:

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் பிளாஸ்டிசிட்டியில், நடனக் கலை உயர் இணக்கத்தை அடைகிறது .

மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்கள்: ஸ்வான் லேக், அரோராவில் ஒடெட்-ஓடில் தூங்கும் அழகி » ( 1961 ), ரேமொண்டா இன் அதே பெயரில் பாலே Glazunov, செப்பு மலையின் எஜமானி" கல் மலர் » Prokofiev, மெஹ்மேனே-பானு " காதல் புராணம் » மெலிகோவா, கார்மென் ( கார்மென் சூட்ரோடியன் ஷ்செட்ரின்).

பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு நடன இயக்குனராக நடித்தார், பாலேக்களை அரங்கேற்றினார்: அன்னா கரேனினாஆர்.கே.ஷெட்ரினா (1972, உடன் N. I. ரைசென்கோமற்றும் V. V. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், போல்ஷோய் தியேட்டர்; பிளிசெட்ஸ்காயா - முக்கிய பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்), "குல்"ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் (1980, போல்ஷோய் தியேட்டர்; ப்ளிசெட்ஸ்காயா - முக்கிய பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்), ஏ.கே. கிளாசுனோவ் எழுதிய "ரேமண்டா" (1984, டெர்ம் ஆஃப் காரகல்லாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ், ரோம்), "ஒரு நாயுடன் பெண்" R.K.Schedrina (1985, போல்ஷோய் தியேட்டர்; ப்ளிசெட்ஸ்காயா - முக்கிய பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்).

1980 களில், பிளிசெட்ஸ்காயா மற்றும் ஷ்செட்ரின் வெளிநாட்டில் நிறைய நேரம் செலவிட்டனர், அங்கு அவர் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். ரோமன் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே (1983-1984), அத்துடன் மாட்ரிட்டில் ஸ்பானிஷ் தேசிய பாலே (1988-1990). 65 வயதில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார்; நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு அவர் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துகிறார். அவரது 70வது பிறந்தநாளில், அவருக்காக பிரத்யேகமாக எழுதப்பட்ட எண்ணில் அறிமுகமானார் பெஜார்ட்அவே மாயா. உடன் 1994 ஆண்டு Plisetskaya மாயா சர்வதேச பாலே போட்டியின் தலைவர் ( செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

மாக்சிமோவா எகடெரினா

ஏழாவது வகுப்பில் அவர் முதல் பாத்திரத்தில் நடனமாடினார் - தி நட்கிராக்கரில் மாஷா. கல்லூரிக்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் சேவையில் நுழைந்தார், உடனடியாக, கார்ப்ஸ் டி பாலேவை நடைமுறையில் கடந்து, தனி பாகங்களை நடனமாடத் தொடங்கினார்.
1958-1988 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி பாலே நடனக் கலைஞராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் நடனத்தின் சிறந்த தேர்ச்சி, சிறந்த தோற்றம், கலைத்திறன் மற்றும் தனிப்பட்ட வசீகரம் ஆகியவை மக்ஸிமோவாவை தியேட்டரின் பாரம்பரிய திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற அனுமதித்தன. அதைத் தொடர்ந்து பாலேக்கள் ஜிசெல்லே (பாரம்பரிய பதிப்பு, ஏ. ஆடம் இசை), டான் குயிக்சோட் ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கி (இசை எல். மின்கஸ்), தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (பாரம்பரிய பதிப்பு, பின்னர் ஒய். கிரிகோரோவிச்சின் பதிப்பு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை) மற்றும் பலர். 1960-1970களில் அரங்கேற்றப்பட்ட பெரும்பாலான புதிய பாலேக்களில், குறிப்பாக, மக்ஸிமோவாவும் நிகழ்த்தினார். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் , அங்கு அவர் பெரும்பாலும் முதல் கலைஞராக இருந்தார் (தி நட்கிராக்கர், 1966; ஸ்பார்டக், ஏ.ஐ. கச்சதுரியனின் இசை, 1968, ஃபிரிஜியாவின் பாத்திரம் போன்றவை). மக்ஸிமோவா தனது கணவர் வி.வி.யின் நிலையான பங்காளியாக இருந்தார். வாசிலீவ், மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரிலும் அதற்கு அப்பாலும் அவர் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளில் நடனமாடினார்: இகாரஸ் (இசை எஸ்.எம்.ஸ்லோனிம்ஸ்கி, 1976; அன்யுதா, வி.ஏ.கவ்ரிலின் இசை, 1986; சிண்ட்ரெல்லா, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் இசை, 1991) ... வெளிநாட்டில் அவர் மாரிஸ் பெஜார்ட் (ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா இசைக்கு ஜி. பெர்லியோஸ்), ரோலண்ட் பெட்டிட் (ப்ளூ ஏஞ்சல், இசைக்கு எம். கான்ஸ்டன்ட்), ஜான் கிரான்கோ (ஒன்ஜின், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை) ஆகியோரின் பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்துள்ளார். K.Ya. Maksimova உடன் பணிபுரிந்தார். கோலிசோவ்ஸ்கி, 1960 இல் அவருக்காக தனது சிறந்த எண்களில் ஒன்றை அரங்கேற்றினார் - A.N இன் இசைக்கு Mazurka. ஸ்க்ராபின். "இவான் தி டெரிபிள்" என்ற பாலேவின் ஒத்திகையில் அவர் பெற்ற முதுகுத்தண்டு காயத்தால் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவு கிட்டத்தட்ட இருந்தது. ஒரு கடினமான மேல் ஆதரவு இருந்தது, அதில் இருந்து நடன கலைஞர் தோல்வியுற்றார். இதன் விளைவாக, அவளது முதுகெலும்பு "வெளியே குதித்தது". அவளுடைய இயல்பான அசைவு கேள்விக்குறியாக இருந்தது. ஆனால் அவள், தன் கணவரின் உதவியாலும், தன் மன உறுதியாலும், நோயைச் சமாளித்தாள். ஒரு வருடம் முழுவதும் அவள் ஒரு சிறப்பு கோர்செட் அணிந்து, வாசிலீவ் அவளுக்காக உருவாக்கிய பயிற்சிகளைச் செய்தாள். மார்ச் 10, 1976 இல், எகடெரினா மக்ஸிமோவா மீண்டும் போல்ஷோய் மேடையில் நுழைந்தார். Giselle இல், Maksimova வேலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தொலைக்காட்சி பாலேக்களில் அவர் பங்கேற்பது, இது அவரது திறமையின் புதிய தரத்தை வெளிப்படுத்தியது - நகைச்சுவை திறமை (Pygmalion B. Shaw க்குப் பிறகு Galatea, F. லோவின் இசை, TI கோகன், நடன இயக்குனர் DA Bryantsev; பழைய டேங்கோ, கோகனின் இசை, நடன இயக்குனரும் அப்படித்தான்). மக்ஸிமோவாவின் கலை மற்றும் குறிப்பாக பிரபலமான டூயட் மாக்சிமோவ் - வாசிலீவ், "டூயட்" (1973) மற்றும் பிரெஞ்சு வீடியோ "கத்யா மற்றும் வோலோடியா" (1989) ஆகியவற்றில் கைப்பற்றப்பட்டது, உலகளவில் அங்கீகாரம் பெற்றது. ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி (இப்போது ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ்). 1982 முதல், அவர் இந்த நிறுவனத்தின் நடனத் துறையில் பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் நடன அமைப்பைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார் (1996 இல் அவருக்குப் பேராசிரியர் என்ற கல்விப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது). 1990 முதல், மக்ஸிமோவா கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார். 1998 முதல் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்-ஆசிரியர் (அவர் 1988 இல் குழுவின் தனிப்பாடலாக இருப்பதை நிறுத்தினார்).

லோபட்கினா உலியானா வியாசெஸ்லாவோவ்னா
ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் (2005).
ரஷ்யாவின் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1999).
சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் வாகனோவா-பிரிக்ஸ் (1991).
விருது பெற்றவர்: "கோல்டன் சாஃபிட்" (1995), "டிவைன்" "சிறந்த நடன கலைஞர்" (1996), "கோல்டன் மாஸ்க்" (1997), பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ்(1997), பால்டிகா (1997, 2001: மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உலகப் புகழை ஊக்குவிப்பதற்கான கிராண்ட் பிரிக்ஸ்), மாலை தரநிலை (1998), மொனாக்கோ உலக நடன விருதுகள்(2001), டிரையம்ப் (2004).
1998 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு "மனித படைப்பாளர்" என்ற பதக்கத்துடன் "ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆஃப் ஹெர் மெஜஸ்டி தி இம்பீரியல் சீன் ஆஃப் சர்வராஜ்ய ரஷ்யா" என்ற கெளரவ பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

அவர் கெர்ச்சில் (உக்ரைன்) பிறந்தார்.
ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். A. Ya. Vaganova (பேராசிரியர் நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவின் வகுப்பு).
1991 முதல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் இருந்து வருகிறார்.
1995 முதல் அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்து வருகிறார்.

ஜிசெல்லே (மிர்தா, கிசெல்லே);
கோர்செய்ர் (மெடோரா);
La Bayadère (Nikia) - Vakhtang Chabukiani திருத்தியது;
கிராண்ட் பாஸ்பாலே Paquita (soloist) இலிருந்து;
தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (லிலாக் ஃபேரி) - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் திருத்தினார்;
ஸ்வான் ஏரி (Odette-Odile);
ரேமொண்டா (ரேமொண்டா, கிளெமென்ஸ்);
தி ஸ்வான், ஷெஹெராசாட் (ஜோபைட்) - மைக்கேல் ஃபோகின் நடனம்;
பக்கிசராய் நீரூற்று (ஜரேமா);
தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் (மெக்மேனே பானு);
"லெனின்கிராட் சிம்பொனி" (பெண்);
பாஸ் டி குவாட்ரே (மரியா டாக்லியோனி); ஆன்டன் டோலின் நடனம்,

"செரினேட்", "சிம்பொனி இன் சி மேஜர்" (II பகுதி அடாஜியோ), "ஜூவல்ஸ்" ("வைரங்கள்"), "பியானோ கச்சேரி எண். 2" ( பாலே ஏகாதிபத்தியம்), தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள், வால்ட்ஸ், ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி - ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் நடன அமைப்பு;
இரவில் (III இயக்கம்); ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடன அமைப்பு;
தி யூத் அண்ட் டெத், ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு;
கோயா திசைமாற்றம் (இறப்பு); ஜோஸ் அன்டோனியோவின் நடன அமைப்பு;
தி நட்கிராக்கர் ("ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்" துண்டு); ஜான் நியூமேயரின் நடன அமைப்பு;
ஃபேரி கிஸ் (தேவதை), பரவசத்தின் கவிதை, அன்னா கரேனினா (அன்னா கரேனினா) - அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
- வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் நடன அமைப்பு,
ட்ரொயிஸ் க்னோசினெஸ்- ஹான்ஸ் வான் மானெனின் நடன அமைப்பு;
டேங்கோ - நிகோலாய் ஆண்ட்ரோசோவ் நடனம்;
கிராண்ட் பாஸ் டி டியூக்ஸ்- கிறிஸ்டியன் ஸ்பக்கின் நடன அமைப்பு

ஜகரோவா ஸ்வெட்லானா யூரிவ்னா

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில்
1996
இளவரசி புளோரினா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கே. செர்கீவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு)
ட்ரையாட்களின் ராணி(Don Quixote by L. Minkus, choreography by M. Petipa, A. Gorsky)
பாஸ் டி டி சாய்கோவ்ஸ்கி(நடன அமைப்பு ஜி. பலாஞ்சின்)
"இறக்கும் ஸ்வான்"(இசைக்கு சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ், நடன அமைப்பு எம். ஃபோகின்)
மரியா(பி. அசாஃபீவ் எழுதிய பக்சிசராய் நீரூற்று, ஆர். ஜாகரோவ் நடனம்)
மாஷா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர், வி. வைனோனனின் நடன அமைப்பு)
1997
குல்னாரா(Le Corsaire by A. Adam, choreography by M. Petipa, Revised version by P. Gusev)
ஜிசெல்லே(Giselle by A. Adam, choreography by J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
மசுர்கா மற்றும் ஏழாவது வால்ட்ஸ்(சோபினியானா, எம். ஃபோகினின் நடன அமைப்பு)
1998
இளவரசி அரோரா("தூங்கும் அழகி")
டெர்ப்சிகோர்(ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அப்பல்லோ, ஜி. பாலாஞ்சினின் நடன அமைப்பு)
சோலிஸ்ட்கா(P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு செரினேட், ஜி. பாலன்சின் நடனம்)
Odette-Odile(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக், எம். பெட்டிபா, எல். இவானோவின் நடன அமைப்பு, கே. செர்கீவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு)
சோலிஸ்ட்கா(ஏ. ஸ்க்ரியாபின் இசைக்கு பரவசத்தின் கவிதை, ஏ. ரட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு)
1999
பகுதி I தனிப்பாடல்(சிம்பொனி இன் சி டு மியூசிக் ஜே. பிஜெட், நடனம் ஜி. பாலன்சைன்)
இளவரசி அரோரா("தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", எம். பெட்டிபா எஸ். விகாரேவ் தயாரிப்பின் புனரமைப்பு)
மெடோரா("கோர்சேர்")
நிகியா(L. Minkus எழுதிய La Bayadère, M. Petipa இன் நடன அமைப்பு, V. Ponomarev மற்றும் V. Chabukiani ஆகியோரால் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு)
2000
P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் "டயமண்ட்ஸ்" பாடலில் தனிப்பாடல் கலைஞர்(நகைகள், நடனம் ஜி. பாலன்சைன்)
மனோன்(மனோன் இசைக்கு ஜே. மாசெனெட், நடன அமைப்பு சி. மேக்மில்லன்)
கித்ரி("டான் குயிக்சோட்")
2001
சோலிஸ்ட்கா("இப்போது மற்றும் அன்று" இசைக்கு எம். ராவெல், நடனம் ஜே. நியூமேயர்)
இளம் பெண்(தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன் இசைக்கு டி. ஷோஸ்டகோவிச், நடன அமைப்பு கே. போயார்ஸ்கி)
ஜோபீடா("Scheherazade" இசை N. Rimsky-Korsakov, நடனம் M. Fokine)
2002
ஜூலியட்(ரோமியோ ஜூலியட் - எஸ். புரோகோஃபீவ், எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு)
சோலிஸ்ட்கா(எல். மின்கஸின் பாலே பாக்கிடாவிலிருந்து கிராண்ட் பாஸ், எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு)
சோலிஸ்ட்கா("மிடில் டூயட்" இசைக்கு ஒய். ஹனான், நடன அமைப்பு ஏ. ரட்மான்ஸ்கி)
2003
சோலிஸ்ட்கா(எட்யூட்ஸ் "இசைக்கு கே. செர்னி, நடனம் எச். லேண்டரின்)
நடன கலைஞரின் நிலையான கூட்டாளர்களில் ஒருவர் இகோர் ஜெலென்ஸ்கி.
போல்ஷோய் தியேட்டரில்
பருவத்தில் 2003/2004 ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியராக ஆனார். லியுட்மிலா செமென்யாகா , செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியின் பிரதிநிதியும் கூட.
ஆகஸ்ட் 26, 2003 அன்று நடந்த குழுவின் பாரம்பரிய கூட்டத்தில் நடன கலைஞர் நாடகக் குழுவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக அறிமுகமானது அக்டோபர் 5 ஆம் தேதி பாலே கிசெல்லே (வி. வாசிலீவின் பதிப்பு) இல் நடந்தது. மாஸ்கோவுக்குச் செல்வதற்கு முன், போல்ஷோய் தியேட்டரில் இந்த நிகழ்ச்சியை மூன்று முறை நடனமாடினார்.
2003
ஜிசெல்லே("கிசெல்லே")
ஆஸ்பிசியா(சி. புக்னியின் "பாரோவின் மகள்", எம். பெட்டிபாவிற்குப் பிறகு பி. லாகோட்டின் நடன அமைப்பு)
Odette-Odile("ஸ்வான் லேக்" பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது பதிப்பில் ஒய். கிரிகோரோவிச்; எம். பெடிபா, எல். இவனோவ், ஏ. கோர்ஸ்கி ஆகியோரின் நடனத் துண்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன)
2004
இளவரசி அரோரா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, ஒய். கிரிகோரோவிச்சின் பதிப்பு)
சோலோ பகுதி II("சிம்பொனி இன் சி")
நிகியா(ஒய். கிரிகோரோவிச் பதிப்பில் "லா பயடெரே")
கித்ரி(Don Quixote by L. Minkus, நடன அமைப்பு M. பெட்டிபா, A. கோர்ஸ்கி, A. Fadeechev இன் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு)
ஹிப்போலிடா(டைட்டானியா) ("எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" இசைக்கு எஃப். மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி மற்றும் டி. லிகெட்டி, ஜே. நியூமேயரின் நடன அமைப்பு) -
2005
ரேமோண்டா(ஏ. கிளாசுனோவ் எழுதிய ரேமொண்டா, எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, ஒய். கிரிகோரோவிச்சின் பதிப்பு)
கார்மென்(ஜே. பிசெட்டின் கார்மென் சூட் - ஆர். ஷெட்ரின், ஏ. அலோன்சோவின் நடன அமைப்பு)
2006
சிண்ட்ரெல்லா(S. Prokofiev எழுதிய சிண்ட்ரெல்லா, Y. Possokhov, இயக்குனர் Y. Borisov இன் நடன அமைப்பு) - பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர்
2007
சோலிஸ்ட்கா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு "செரினேட்", ஜி. பாலன்சின் நடனம்) - போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர்
மெடோரா(Le Corsaire by A. Adam, நடனம் M. Petipa, தயாரிப்பு மற்றும் A. Ratmansky மற்றும் Y. Burlaka ஆகியோரால் புதிய நடனம்) - பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர்
சோலிஸ்ட்கா("வகுப்பு கச்சேரி" இசைக்கு ஏ. கிளாசுனோவ், ஏ. லியாடோவ், ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஏ. மெஸ்ஸரரின் நடன அமைப்பு)
2008
ஏஜினா("ஸ்பார்டகஸ்" ஏ. கச்சதுரியன், நடனம் ஒய். கிரிகோரோவிச்)
மஞ்சள் நிறத்தில் ஜோடி(L. Desyatnikov இசைக்கு ரஷ்ய பருவங்கள், A. Ratmansky நடனம்) - போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர்
பாகிடா(எல். மின்கஸின் பாக்கிடா பாலே பாடலில் இருந்து பெரிய கிளாசிக்கல் பாஸ், எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, ஒய். பர்லாகாவின் தயாரிப்பு மற்றும் புதிய நடன பதிப்பு)
2009
ஸ்வெட்லானா("Zakharova Supergame" E. Palmieri, நடனம் F. Ventrilla) - உலக அரங்கேற்றம்
2010
இறப்பு("யூத் அண்ட் டெத்" இசைக்கு ஜே.எஸ். பாக், நடன அமைப்பு ஆர். பெட்டிட்) - போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர்
ஜாகரோவாவின் பங்கேற்புடன் "பாரோவின் மகள்" இன் முதல் மற்றும் அடுத்த இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் பிரெஞ்சு நிறுவனமான பெல் ஏர் மீடியாவால் டிவிடியில் பாலே வெளியிட படமாக்கப்பட்டது.
ஜூன் 15, 2005 அன்று, ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவாவின் முதல் படைப்பு மாலை போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடையில் நடந்தது, இதில் பாலே "லா பயடெரே" (சோலோர் - மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல் இகோரின் தனிப்பாடல் கலைஞர்) "நிழல்கள்" ஓவியம் அடங்கும். ஜெலென்ஸ்கி)
"மிடில் டூயட்" ஏ. ரட்மான்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது(கூட்டாளர் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர் தனிப்பாடல் ஆண்ட்ரே மெர்குரிவ்)
பாலேவின் டூயட் "நடுவில், ஒரு மேடையில் கொஞ்சம்"டி. வீம்ஸ் இசையமைக்க, யு. ஃபோர்சித்தின் நடன அமைப்பு (கூட்டாளி - ஆண்ட்ரே மெர்குரிவ்)
டான் குயிக்சோட் (பாசில் - ஆண்ட்ரி உவரோவ்) என்ற பாலேவின் மூன்றாவது செயல் மற்றும் போல்ஷோய் பாலேவின் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட பல எண்கள்

விஷ்ணவா டயானா விக்டோரோவ்னா

ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்
ரஷ்யாவின் மாநில பரிசு பெற்றவர்
சர்வதேச பாலே போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (லாசேன், 1994)
பரிசு வென்றவர் பெனாய்ஸ் டி லா டான்ஸ்(1996), கோல்டன் ஸ்பாட்லைட் (1996, 2011), பால்டிகா (1998), கோல்டன் மாஸ்க் (2001), ஆண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் 2002 ( ஐரோப்பாவின் நடனக் கலைஞர்), "பாலே" பத்திரிகையின் விருதுகள் (2003)
கோல்டன் மாஸ்க் நேஷனல் தியேட்டர் விருது பெற்றவர் (2009) மூன்று பரிந்துரைகளில்: சிறந்த நடிகை, சமகால நடனம் / பெண் பாத்திரம் மற்றும் விமர்சனப் பரிசு (டயானா விஷ்னேவா: பியூட்டி இன் மோஷன், செர்ஜி டேனிலியானின் திட்டம், அமெரிக்கா-ரஷ்யா )

டயானா விஷ்னேவா லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஏ.யா.வாகனோவா (பேராசிரியர் லியுட்மிலா கோவலேவாவின் வகுப்பு). அவர் தனது கடைசி ஆண்டு படிப்பை மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இன்டர்ன்ஷிப்புடன் இணைத்தார். 1995 இல் டயானா விஷ்னேவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், 1996 முதல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக இருந்தார்.

டயானா விஷ்னேவா ஐரோப்பாவின் முன்னணி திரையரங்குகளில் தீவிரமாக நடிக்கிறார். 2001 ஆம் ஆண்டில், அவர் முனிச் ஸ்டாட்ஸ்பாலெட் (கென்னத் மேக்மில்லனின் மனோன்) மற்றும் லா ஸ்கலா தியேட்டர் (அரோரா - ருடால்ஃப் நூரியேவின் பதிப்பில் தூங்கும் அழகு) ஆகியவற்றில் அறிமுகமானார், மேலும் 2002 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓபரா டி பாரிஸ் (கித்ரி - டான் குயிக்சோட்) மேடையில் தோன்றினார். ருடால்ப் நூரேவின் பதிப்பு). 2003 இல் அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் அறிமுகமானார் (ஜூலியட் - ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், கென்னத் மேக்மில்லனின் நடன அமைப்பு).

2002 ஆம் ஆண்டு முதல், டயானா விஷ்னேவா ஸ்டாட்ஸோப்பர் தியேட்டரில் (பெர்லின்) விருந்தினர் தனிப்பாடலாக இருந்து வருகிறார், ஜிசெல்லே, லா பயடேர், ஸ்வான் லேக் (பேட்ரைஸ் பார்த்ஸின் பதிப்பு), மாரிஸ் பெஜார்ட், மனோன் மற்றும் ஸ்லீப்பிங்கின் ரிங் சுற்றி தி ரிங் பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். அழகு". 2005 ஆம் ஆண்டு முதல், நடன கலைஞர் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரில் விருந்தினர் தனிப்பாடலாக நடித்துள்ளார் (ஸ்வான் லேக், ஜிசெல்லே, டான் குயிக்சோட், மனோன், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பாலேக்களில் நடனமாடினார், பாலே ஏகாதிபத்தியம், "தூங்கும் அழகி", கனவு, "லா பயடெரே"). அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரில், டயானா விஷ்னேவா சில்வியா மற்றும் பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். Thaïs Pas de deux(ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டனின் நடனம்), ஆன் த டினீப்பர் (அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு), லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ் (ஜான் நியூமேயரின் நடன அமைப்பு) மற்றும் ஒன்ஜின் (ஜான் கிராங்கோவின் நடன அமைப்பு).

டயானா விஷ்னேவா புகழ்பெற்ற சமகால நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார். 2005 ஆம் ஆண்டில், குறிப்பாக டயானா விஷ்னேவாவுக்காக அரங்கேற்றப்பட்ட பியோட்ர் ஜூஸ்காவின் பாலே ஹேண்ட்ஸ் ஆஃப் தி சீயின் முதல் காட்சி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது. 2007 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரி மொகுச்சி மற்றும் அலெக்ஸி கொனோனோவ் ஆகியோர் “சைலென்சியோ” நாடகத்தை அரங்கேற்றினர். டயானா விஷ்னேவா ". பிப்ரவரி 2008 இல், டயானா விஷ்னேவா, அர்டானி ஆர்டிஸ்ட்ஸ் மேனேஜ்மென்ட் மற்றும் ஆரஞ்சு கவுண்டி பெர்ஃபாமிங் ஆர்ட்ஸ் சென்டருடன் இணைந்து, "பியூட்டி இன் மோஷன்" நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் (அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் "மூன்லைட் பியர்ரோட்", டுவைட் ரோடினின் "டர்ன்ஸ் ஆஃப் லவ்", F.L.O.W.மோசஸ் பெண்டில்டன்).

மார்ச் 2011 இல், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் டயானா விஷ்னேவாவின் பங்கேற்புடன் பாலே தி பார்க் (ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடன அமைப்பு) திரையிடப்பட்டது. அதே ஆண்டு அக்டோபரில், நடன கலைஞர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர், டயானா விஷ்னேவா அறக்கட்டளை மற்றும் அர்டானி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் நிறுவனத்தின் ஆதரவுடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட டயானா விஷ்னேவா: டயலாக்ஸ் என்ற திட்டத்தை வழங்கினார்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் திறமை:
ஜிசெல்லே (மிர்தா, சுல்மா); ஜீன் கோரல்லி, ஜூல்ஸ் பெரோட் மற்றும் மரியஸ் பெட்டிபா ஆகியோரின் நடன அமைப்பு;
லே கோர்சைர் (குல்னாரா, மெடோரா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் இசையமைப்பு மற்றும் நடனத்திற்குப் பிறகு பியோட்டர் குசெவ் தயாரித்தார்;
கிராண்ட் பாஸ் பாலே பாக்கிடா (மாறுபாடு); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு;
La Bayadère (Nikia); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, விளாடிமிர் பொனோமரேவ் மற்றும் வக்தாங் சாபுகியானி ஆகியோரால் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு;
தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (அரோரா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு;
தி நட்கிராக்கர் (மாஷா); வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு மற்றும் கிரில் சிமோனோவின் நடன அமைப்பில் மைக்கேல் ஷெமியாகினின் தயாரிப்பு;
ஸ்வான் லேக் (ஓடெட்-ஓடில்); மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு;
ரேமோண்டா (ரேமொண்டா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு;
மைக்கேல் ஃபோக்கின் பாலேக்கள் ஷெஹெராசாட் (ஸோபீட்), ஃபயர்பேர்ட் (ஃபயர்பேர்ட்), விஷன் ஆஃப் எ ரோஸ், ஸ்வான்;
பாஸ் டி குவாட்டர்(ஃபனி செரிட்டோ) - ஆன்டன் டோலின் நடனம்,
கிராண்ட் பாஸ் கிளாசிக்; விக்டர் க்சோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு,
தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் (மெக்மெனே-பானு); யூரி கிரிகோரோவிச் நடனம்;
கார்மென் சூட் (கார்மென்); ஆல்பர்டோ அலோன்சோவின் நடன அமைப்பு;
ஜார்ஜ் பலன்சினின் பாலேக்கள் அப்பல்லோ (டெர்ப்சிச்சோர்), சிம்பொனி இன் சி மேஜர் (மூவ்மென்ட் III), சாய்கோவ்ஸ்கி பாஸ் டி டியூக்ஸ், "ஜூவல்ஸ்" ("ரூபிஸ்"), பியானோ கச்சேரி எண். 2 ( பாலே ஏகாதிபத்தியம்);
இன் தி நைட் (1வது டூயட்); ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடன அமைப்பு;
தி யூத் அண்ட் டெத், கார்மென் (கார்மென்); ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு;
மனோன் (மனோன்); கென்னத் மேக்மில்லனின் நடன அமைப்பு;
வசந்தம் மற்றும் இலையுதிர், இப்போது மற்றும் பின்னர்,வெற்று பக்கங்களின் ஒலிகள், ஜான் நியூமேயர் நடனம்;
அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் பாலேக்கள் தி போம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி, சிண்ட்ரெல்லா (சிண்ட்ரெல்லா), அன்னா கரேனினா (அன்னா கரேனினா);
வில்லியம் ஃபோர்சித்தின் பாலேக்கள்: நடுவில், சற்றே உயர்ந்ததுமற்றும் படி உரை;
தி பார்க், ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜ் நடனம்;
டயானா விஷ்னேவா: பியூட்டி இன் மோஷன் (அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் லூனார் பியர்ரோட், டுவைட் ரோடினின் ஒரு பெண்ணின் காதலுக்காக, மோசஸ் பெண்டில்டனின் காதல் திருப்பங்கள்);
டயானா விஷ்னேவா: உரையாடல்கள் (மார்த்தா கிரஹாமின் லாபிரிந்த், ஜான் நியூமேயரின் உரையாடல், பால் லைட்ஃபுட் மற்றும் சோல் லியோனின் மாற்றத்தின் பொருள்).

தெரேஷ்கினா விக்டோரியா வலேரிவ்னா

ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (2008)
பாலே நடனக் கலைஞர்களின் IX சர்வதேசப் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் "அரபெஸ்க்-2006" (பெர்ம், 2006). "ரைசிங் ஸ்டார்" (2006) பரிந்துரையில் "பாலே" - "சோல் ஆஃப் டான்ஸ்" பத்திரிகையின் பரிசு வென்றவர்
"ஓண்டின்" (2006) பாலேவில் கடல் ராணியின் பாத்திரத்திற்காக "ஒரு பாலே நடிப்பில் சிறந்த பெண் பாத்திரம்" என்ற பரிந்துரையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "கோல்டன் சாஃபிட்" இன் மிக உயர்ந்த நாடக பரிசை வென்றவர்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் "கோல்டன் சோஃபிட்" இன் மிக உயர்ந்த நாடக பரிசை வென்றவர், பாலே நிகழ்ச்சியில் "பாலே நிகழ்ச்சியில் சிறந்த பெண் பாத்திரம்" பரிந்துரையில் தோராயமான சொனாட்டா- வில்லியம் ஃபோர்சைத்தின் நடன அமைப்பு. (2005)
"மிஸ் விர்ச்சுயோசிட்டி" (2010 மற்றும் 2011) பிரிவில் சர்வதேச பாலே விருது "டான்ஸ் ஓபன்" வென்றவர்

அவர் கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பிறந்தார்.
2001 இல் அவர் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஏ.யா.வாகனோவா (மெரினா வாசிலியேவாவின் வகுப்பு).
2001 முதல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவுடன்.

இசைத்தொகுப்பில்:
ஜிசெல்லே (கிசெல்லே, மிர்டா, சுல்மா);
கோர்செய்ர் (மெடோரா);
லா பயடெரே (நிகியா, கம்சாட்டி);
தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (அரோரா, தங்கத்தின் தேவதை, வைரங்களின் தேவதை);
ஸ்வான் லேக் (ஓடெட்-ஓடில்); மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ் ஆகியோரின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜியேவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு;
ரேமோண்டா (ரேமொண்டா); மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு, கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு;
டான் குயிக்சோட் (கித்ரி); அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
ஷெஹெராசாட் (ஜோபைட்) - மைக்கேல் ஃபோகின் நடனம்;
ஸ்பார்டகஸ் (பிரிஜியா) - லியோனிட் யாகோப்சனின் நடன அமைப்பு;
ரோமியோ ஜூலியட் (ஜூலியட்); லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் (மெக்மெனே பானு) - யூரி கிரிகோரோவிச் நடனம்;
கிராண்ட் பாஸ் கிளாசிக்- விக்டர் க்சோவ்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு;
ஜார்ஜ் பலன்சைனின் பாலேக்கள்: அப்பல்லோ (பாலிஹிம்னியா, டெர்ப்சிகோர், காலியோப்), செரினேட், சிம்பொனி இன் சி மேஜர் (I இயக்கம்), ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (டைட்டானியா), தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள், நான்கு குணங்கள், சாய்கோவ்ஸ்கி பாஸ் டி டியூக்ஸ், "நகைகள்" ("மாணிக்கங்கள்", "வைரங்கள்"), "பியானோ கச்சேரி எண். 2" ( பாலே ஏகாதிபத்தியம்), டரான்டெல்லா;
இன் தி நைட்; ஜெரோம் ராபின்ஸின் நடன அமைப்பு;
தி யூத் அண்ட் டெத் (மரண); ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு;
கென்னத் மேக்மில்லனின் நடன அமைப்பு;
Etudes (soloist) - ஹரால்ட் லேண்டரின் நடனம்;
ஒண்டின் (கடலின் ராணி); பியர் லாகோட்டின் நடன அமைப்பு;
அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் பாலேக்கள் அன்னா கரேனினா (அன்னா கரேனினா), சிண்ட்ரெல்லா (குடிஷ்கா, பெண் நடனம்), தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ் (ஜார் மெய்டன்);
"மெதுவாக, நெருப்புடன்" ( Dolce, con fuoco) - ஸ்வெட்லானா அனுஃப்ரீவாவின் நடன அமைப்பு,
தி நட்கிராக்கர் (மாஷா, தி நட்கிராக்கரின் சகோதரிகள்); மிஹைல் கெமியாக்கின் தயாரிப்பு, கிரில் சிமோனோவ் நடனம்;
வில்லியம் ஃபோர்சித்தின் பாலேக்கள்: தோராயமான சொனாட்டா, நடுவில், ஓரளவு உயர்த்தப்பட்டது;
தி ரிங் - அலெக்ஸி மிரோஷ்னிசென்கோவின் நடன அமைப்பு;
ஆரியா குறுக்கிடப்பட்டது (சோலோயிஸ்ட்); பீட்டர் குவாண்ட்ஸின் நடன அமைப்பு;
பொலேரோ தொழிற்சாலை (ஆன்மா) - யூரி ஸ்மெகலோவின் நடன அமைப்பு;
லு பார்க் (தனிப்பாடல்), ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடன அமைப்பு.

ராணி ஆஃப் தி சீ (ஓண்டின், பியர் லாகோட்டின் நடன அமைப்பு, 2006), ஜார் மெய்டன் (தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ், அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் நடனம், 2009) மற்றும் ஃபிரிஜியா (ஸ்பார்டகஸ், லியோனிட் யாகோப்சன் நடனம், 20101010010) ஆகியவற்றின் பாத்திரங்களை முதலில் நிகழ்த்தியவர்.

ரஷ்ய பாலேவின் உயரும் நட்சத்திரங்களின் விண்மீன் கூட்டம்

கிறிஸ்டினா ஷப்ரான்

அன்னா டிகோமிரோவா

செர்ஜி பொலுனின்

Artem Ovcharenko

கிறிஸ்டினா ஆண்ட்ரீவா மற்றும் ஒலெக் இவென்கோ