"அட் தி பாட்டம்" நாடகம். முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு

பாடம் நடந்து கொண்டிருக்கிறது

என்.எல். எங்கள் வழக்கமான எழுத்தாளர்களான லீடர்மேன் மற்றும் ஏ.எம். சபீர், "கோர்க்கியை மீண்டும் படிப்போம்" (புத்தகம் மாஸ்கோ பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது) என்ற வழிமுறை கையேட்டின் வேலையை முடித்துள்ளனர். கையேட்டில் மைய இடம் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் தொடர் பாடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தத் தொடரிலிருந்து ஒரு பகுதியை வாசகர்களுக்கு வழங்குகிறோம்.

என்.எல். லீடர்மேன் மற்றும் ஏ.எம். சபீர்

மருத்துவர் மற்றும் நோயாளிகள்

(“கீழ் ஆழத்தில்” நாடகத்தின் இரண்டாவது செயலின் பகுப்பாய்வு)

நாடகத்தைப் படிப்பதற்காக இரண்டாவது தலைப்பை இவ்வாறு அழைக்கிறோம்; "லூகா மற்றும் தங்குமிடங்கள். (மருத்துவர் மற்றும் நோயாளிகள்)” இது தனிப்பட்ட மேம்பட்ட பணிகளின் அடிப்படையில் ஒரு உரையாடலாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (பொதுவாக 2 பாடங்கள் எடுக்கும்).

ஆசிரியரால் மறைமுகமாக வழிநடத்தப்படும் பாடத்தின் ஆராய்ச்சி சூழ்ச்சி பின்வருமாறு: மோதல்களின் சங்கிலியின் பகுப்பாய்வு மூலம், வியத்தகு சதித்திட்டத்தின் அடுத்த மற்றும் மிக முக்கியமான கட்டத்தை வெளிப்படுத்த - இரவை "குணப்படுத்த" லூக்காவின் செயலில் செயல்கள் தங்குமிடங்கள்.

உரையாடலின் முக்கிய பொருள் இரண்டாவது செயல். உரையாடலைத் தொடங்கும் போது, ​​ஆசிரியர் B.A. இன் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டுகிறார். பியாலிக்: “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகம் நிகழ்த்தப்படும்போது, ​​​​தியேட்டர் மேடை எப்போதும் பல பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு வாழ்க்கையைக் கொண்டுள்ளன. இரண்டாவது செயலில்தான் மேடையை மேடைகளாக (மண்டலங்களாக) பிரிப்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, கோர்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை இடத்தின் இந்த அசல் சொத்தின் மீது பள்ளி மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும் அவர்களை ஊக்குவிக்கவும் ஆசிரியருக்கு ஒரு நல்ல வாய்ப்பு உள்ளது; இந்த சாதனத்தின் குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி சிந்திக்க. பின்வரும் முன்னோக்கி பணி பகுப்பாய்விற்கு வழிகாட்டுகிறது:

உடற்பயிற்சி 1.

சட்டம் II இன் அறிமுகக் குறிப்பைப் படியுங்கள். நாடக ஆசிரியர் எந்த மேடை மண்டலங்களை குறிப்பிடுகிறார்?

ஒவ்வொரு "மண்டலத்திலும்" என்ன முரண்பாடுகள் தீர்க்கப்படுகின்றன? ஒவ்வொரு "மண்டலத்திலும்" என்ன உரையாடல் உள்ளது?

இந்த "மண்டலங்கள்" ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? செயல்களின் தன்மை மற்றும் கருத்துகளின் அர்த்தத்தால்?

1 பியாலிக் பி.எம். கோர்க்கி நாடக ஆசிரியர். எம்., 1977. பி. 101.

Naum Lazarevich Leiderman - Philology டாக்டர், யூரல் ஸ்டேட் பெடாகோஜிகல் பல்கலைக்கழகத்தில் நவீன ரஷ்ய இலக்கியத் துறையின் பேராசிரியர்.

அஸ்யா மிகைலோவ்னா சபீர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய ஆசிரியர். (தற்போது அமெரிக்காவில் ஓமாஹாவில் வசிக்கிறார்).

இரண்டாவது செயல் மிகவும் நல்லது, அது சிறந்தது, மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, நான் அதைப் படித்ததும், குறிப்பாக முடிவு, நான் மகிழ்ச்சியில் குதித்தேன்.

ஏ.பி. செக்கோவ்

இரண்டாவது செயலில் உள்ள பொதுவான உணர்ச்சிச் சூழலைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன?

ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு இணங்க, மாணவர்கள் மூன்று நிலை "மண்டலங்களை" அடையாளம் காண்கின்றனர்: முதல் - "சாடின், பரோன், க்ரூக் க்ரா மற்றும் டாடர் விளையாட்டு அட்டைகள். டிக் மற்றும் நடிகரும் விளையாட்டைப் பார்க்கிறார்கள்"; இரண்டாவது - "பப்னோவ் தனது பங்கில் மெட்வெடேவுடன் செக்கர்ஸ் விளையாடுகிறார்"; மூன்றாவது - "லூக்கா அண்ணாவின் படுக்கையில் ஒரு ஸ்டூலில் அமர்ந்திருக்கிறார்."

ஒரு இடத்தில் இந்த "மண்டலங்கள்" மிக அருகாமையில், இறக்கும் பெண்ணுக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கும்போது, ​​​​அவளுடைய துன்பங்களைக் கவனிக்காமல், மற்ற இரவு தங்குமிடங்கள் உற்சாகத்துடன் விளையாடுவது மாணவர்களுக்குத் தோன்றுகிறது, அவதூறாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் ஒழுக்கக்கேடானதாக இருக்கும். ஆசிரியர் வாசகர்களை மேலும் வழிநடத்துகிறார், வெவ்வேறு இயற்கை "மண்டலங்களுக்கு" இடையே உள்ள தொடர்பைத் தேடவும் கண்டறியவும் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார். வெவ்வேறு "மண்டலங்களில்" விளையாடப்படும் உரையாடல்களின் விசித்திரமான "ரோல் கால்கள்" க்கு அவர் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். பாடத்தின் இந்த பகுதியில், ஆசிரியர் B.A. செய்த அவதானிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். பைலிகு, யு.ஐ. யுசோவ்ஸ்கி, பி.வி. மிகைலோவ்ஸ்கி. இந்த அவதானிப்புகள் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு நன்கு தெரியும், ஆனால் முதன்முறையாக கோர்க்கியின் நாடகத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் பள்ளி மாணவர்களுடன் நாங்கள் வேலை செய்கிறோம். வெவ்வேறு "மண்டலங்களில்" ஒலிக்கும் பிரதிகளுக்கு இடையில் எதிரொலிகளைக் கண்டறிவது மாணவர்களுக்கு முக்கியமானது, இதனால் மேடையில் அந்த பாலிஃபோனிக் உரையாடல் எவ்வாறு எழுகிறது என்பதை அவர்கள் கேட்க முடியும், இதை M. பக்தின் "அடிப்படை ஒலி தனிமை" என்ற உரையாடல் என்று அழைக்கிறார்.

மூன்று உரையாடல் "மண்டலங்கள்" ஒன்றுக்கொன்று எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன? நாங்கள் முதல் "ரோல் கால்" உடன் தொடங்குகிறோம். அண்ணாவிற்கும் லூக்காவிற்கும் இடையே ஒரு உரையாடல் உள்ளது. அந்த பெண், தனது கடைசி மணிநேரங்களில், லூகாவிடம் தனது கடினமான பூமியைப் பற்றி ஒப்புக்கொள்கிறார் ("நான் எப்போது நிரம்பியிருந்தேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை...", முதலியன), மற்றும் லூகா, அடிப்படையில் ஒரு அந்நியன், உண்மையான தந்தையின் அனுதாபத்தால் நிரப்பப்பட்டாள். அண்ணா, அவளை “டி-

டிங்கா." ஆனால் அவர்கள் சீட்டு விளையாடும் மற்றொரு "மண்டலத்தில்" இருந்து "நான் இங்கே இறக்கிறேன்" என்ற அண்ணாவின் வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, திடீரென்று ஒரு சூதாட்டக் கருத்து ஒலிக்கிறது: "பாருங்கள், எப்படி இருக்கிறது என்று பாருங்கள்! இளவரசே, விளையாட்டை விட்டுவிடு! நிறுத்து, நான் சொல்கிறேன்!” இந்த பிரதி அண்ணாவின் கணவரான க்ளேஷுக்கு சொந்தமானது. அவர் நேர்மையான அனுதாபத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரது மனைவிக்காக அல்ல, ஆனால் அவர்கள் ஏமாற்ற முயற்சிக்கும் சூதாட்டக்காரர்களில் ஒருவருக்காக. இரண்டு உரையாடல்களுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு தெளிவாகத் தெரிகிறது. இது அலட்சியம், தார்மீக காது கேளாமை ஆகியவற்றின் நோக்கத்தை உருவாக்கி ஆழமாக்குகிறது, இது முதல் செயலை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம்.

மற்ற காட்சிகள் வித்தியாசமாக தொடர்புடையவை - ஒரு "மண்டலத்தில்" பேசப்படும் கருத்துக்கள் மற்றொரு "மண்டலத்தில்" சொல்லப்பட்டதை எதிரொலித்து, ஒரு வகையான வர்ணனையாக மாறும்.

இதே போன்ற பல உறவுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

"அட்டையை சிதைக்க" அவரது இயலாமைக்காக சாடின் பரோனை நிந்திக்கிறார். பரோன் சாக்கு சொல்கிறார்: "அவள் எப்படி இருக்கிறாள் என்று பிசாசுக்குத் தெரியும்...". அடுத்த கருத்து நடிகருடையது: “திறமை இல்லை... தன்னம்பிக்கை இல்லை... இது இல்லாமல்... ஒருபோதும், ஒன்றுமில்லை...” நடிகர் இந்த சொற்றொடரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உச்சரிக்கிறார், ஆனால் இங்கே கூறினார், இடம் இல்லாதது போல், இது அன்றாட காட்சியை வேறு, தத்துவ விமானத்திற்கு மாற்றுகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரை குறைபாடுடையதாக மாற்றுவதற்கான முக்கிய காரணங்களை நடிகர் பெயரிடுகிறார். ஆனால் திறமை என்றால், அவர்கள் சொல்வது போல், கடவுளின் பரிசு, பின்னர் இல்லாதது அல்லது தன்னம்பிக்கை இழப்பு ஏற்கனவே அந்த நபரின் தவறு. (இந்த சூத்திரத்திற்கு நாம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்ப வேண்டும்).

வெவ்வேறு "மண்டலங்களில்" நடக்கும் உரையாடல்களுக்கு இடையே உள்ள மற்ற உதாரணங்களை மாணவர்கள் எளிதாகக் காணலாம். எனவே, பப்னோவின் பதில்: “தயார்! உன் பெண்மணி மறைந்துவிட்டாள்...” - தனக்குப் பிடித்த கவிதையை மறந்துவிட்டதாக வருத்தத்தில் இருக்கும் நடிகருக்கு இது ஒரு வகையான வாக்கியம். (வழியில், முதல் செயலில் அதே பப்னோவ் "மற்றும் நூல்கள் அழுகியவை ..." என்ற சொற்றொடரை உச்சரித்ததை தோழர்களே நினைவில் கொள்கிறார்கள், இது ஆஷின் அழகிய வார்த்தைகளுக்கு சந்தேகத்திற்குரிய வர்ணனையாக மாறும், இதன் மூலம் அவர் நடாஷா மீதான தனது காதலை ஒப்புக்கொண்டார். : “...ஒரு கத்தியை எடுத்து , இதயத்தில் தாக்குங்கள்... நான் முனகாமல் இறந்துவிடுவேன்!”).

மேடையை தனித்தனி “மண்டலங்களாக” பிரிப்பது இரவு தங்குமிடங்களின் ஒற்றுமையின்மை, ஒருவருக்கொருவர் ஆழ்ந்த அலட்சியம் ஆகியவற்றைக் காட்டினால், உரையாடல்களின் “ரோல் அழைப்புகள்” “திடீரென்று மேடையின் வெவ்வேறு பிரிவுகளுக்கு இடையிலான “பகிர்வுகளை” அழிக்கின்றன, அவை “ ஒரு செயலின் ஒரு பகுதியாக மாறும்."

நாடகத்தின் அடிப்படை விதிகளில் ஒன்று செயல் ஒற்றுமை என்பதை இங்கு மாணவர்களுக்கு நினைவூட்டுவது பொருத்தமாகத் தோன்றுகிறது. கிழிந்த, துண்டு துண்டான உலகின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் போது, ​​செயல்களின் ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைக்க கோர்க்கி ஒரு சிறப்பு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். (சரியாக புதியது

2 ஐபிட். பி. 103.

செயலின் ஒற்றுமையை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகள் சில விமர்சகர்களால் உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, அவர்கள் நாடகத்தில் தனிப்பட்ட "படங்களை" மட்டுமே பார்த்தார்கள்). செயலின் ஒற்றுமை என்பது, காட்சிகள் மற்றும் “மண்டலங்கள்” ஆகியவற்றின் முரண்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவை ஒரு மூட்டையில் இருப்பது போல, ஒரு பெரிய மோதலில் கவனம் செலுத்துகின்றன, வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து ஒளிரச் செய்து தீர்க்கின்றன.

மேலும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில், உரையாடல்களின் ரோல் அழைப்புகள் மூலம் மட்டும் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமை அடையப்படுகிறது என்பதை ஆசிரியர் நினைவூட்டுகிறார். இங்கே, குறிப்பாக, இரவு தங்குமிடங்கள் பாடும் "தி சன் ரைஸ் அண்ட் அஸ்ஸெட்ஸ்" என்ற கைதி பாடலும் முக்கியமானது.

கீழே ஆட்சி செய்யும் சோகமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைக்கு இது ஒரு இசை பின்னணியாகிறது. உங்களுக்குத் தெரியும், கோர்க்கி இந்த பாடலை தனது நாடகத்திற்காக குறிப்பாக இயற்றினார், அதாவது அவர் அதற்கு கணிசமான முக்கியத்துவத்தை அளித்தார்.

இருப்பினும், வெவ்வேறு அழகிய "மண்டலங்களுக்கு" இடையே உள்ள மிக முக்கியமான "இணைப்பு" அலைந்து திரிபவர் லூக்கா. கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் லூக்காவின் இடத்தையும், வியத்தகு செயலில் அவரது பங்கையும் கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் செல்கிறோம். பணியானது பின்வரும் மேம்பட்ட பணிகளால் முன்னெடுக்கப்படுகிறது:

பணி 2.

முதல் மற்றும் இரண்டாவது செயல்களில் லூக்காவின் நடத்தையைப் பின்பற்றுங்கள். தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் சம்பவங்களுக்கு அவர் எப்படி நடந்து கொள்கிறார்? அவர் என்ன செயல்களைச் செய்கிறார்? என்ன நடவடிக்கைகள் எடுக்கிறது?

பார்வையாளருக்கு (வாசகருக்கு) அவரைப் பற்றி என்ன யோசனை இருக்கிறது?

பணி 3.

லூகா மற்றும் நடிகர், லூகா மற்றும் அண்ணா, மற்றும் லூகா மற்றும் ஆஷஸ் இடையேயான உரையாடல்களை கவனமாகப் படியுங்கள்.

பின்வரும் புள்ளிகளைக் கவனியுங்கள்; உரையாடலைத் தொடங்குவது யார்? விவாதத்தின் பொருள் என்ன? லூக்கா தனது உரையாசிரியரின் கேள்விகளுக்கும் சந்தேகங்களுக்கும் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறார்? உரையாசிரியரின் உடனடி மற்றும் அடுத்தடுத்த எதிர்வினை என்ன?

இரண்டாவது பணியின் போது, ​​மாணவர்கள் லூக்கா செய்யும் செயல்களின் சங்கிலியை உருவாக்குகிறார்கள். அவர் குழந்தைத்தனமாக விசாரிப்பவர், அவர் எல்லாவற்றையும் கவனித்துக்கொள்கிறார்: பெண் ஏன் சமையலறையில் அழுகிறாள், இந்த “பரோன்” என்ன வகையான தலைப்பு, ஆஷுடனான வாசிலிசாவின் உரையாடலைக் கேட்க ரகசியமாக பங்க் மீது ஏறுவதற்கு அவர் சோம்பேறியாக இல்லை, மேலும் பின்னர் வேண்டுமென்றே சத்தத்துடன் ("சத்தமான சலசலப்பு மற்றும் அலறல் கொட்டாவி அடுப்பிலிருந்து கேட்கிறது") கோஸ்டிலேவுக்கு எதிரான ஆஷின் பழிவாங்கலை நிறுத்தியது.

லூகா, அவர் தங்குமிடத்தில் தங்கிய முதல் நிமிடங்களிலிருந்து, அடக்குமுறை சூழ்நிலையை சோகமாக மதிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், உடனடியாக எப்படியாவது பரஸ்பர கசப்பை மிதப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் (“எஹே-

ஹே... மனிதர்களே! உங்களுக்கு என்ன நடக்கும்?.. சரி, குறைந்தபட்சம் நான் ஒரு குப்பையையாவது இங்கே விட்டுவிடுவேன் ... "). ஒவ்வொரு மோதலிலும் அவர் தனது ஆலோசனைகள் மற்றும் உபதேச விதிகளுடன் தலையிடுகிறார்.

அண்ணாவின் சோகத்திற்கு அவர் எவ்வாறு பதிலளிக்கிறார்! லூக்காவின் பேச்சைக் கவனமாகப் படிக்க ஆசிரியர் மாணவர்களை அழைக்கிறார், அவர் பசியிலும் ஏழையிலும் வாழ்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி இறக்கும் அன்னாவின் வாக்குமூலத்தைக் கேட்டார்:

அண்ணா. நான் எல்லாவற்றையும் நினைக்கிறேன்; இறைவன்! அடுத்த உலகத்திலும் நான் வேதனையை அனுபவிக்க நேரிடுமா? உண்மையில் அதுவும் இருக்கிறதா?

லுக் ஏ. எதுவும் நடக்காது! படு, தெரியும்! ஒன்றுமில்லை! நீங்கள் அங்கே ஓய்வெடுக்கலாம்!.. இன்னும் கொஞ்சம் பொறுமையாக இருங்கள்! எல்லோரும், அன்பே, தாங்குகிறார்கள் ... ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் வாழ்க்கையைத் தாங்குகிறார்கள் ... (எழுந்து, விரைவான படிகளுடன் சமையலறைக்குள் செல்கிறார்).

இடைநிறுத்தங்கள், ஒழுங்கற்ற ரிதம் கொண்ட குறுகிய, கந்தலான சொற்றொடர்கள். இரக்க உணர்வு மட்டும் இல்லாமல், ஆழ்ந்த மனதுடன், கண்ணீரை அடக்கி வைக்கும் ஒரு நபர் இதைத்தான் சொல்ல முடியும். அநேகமாக, அண்ணா அவர்களைப் பார்க்கக்கூடாது என்பதற்காக, லூகா "விரைவான படிகளுடன்" சமையலறைக்குள் செல்கிறார்.

இங்கே மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, நாடகத்தில் ஹீரோவின் குணாதிசயங்களை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது - அவர் எப்போதும் "விருப்பம்" கொண்ட ஒரு நபர்: அவர் சரியாக இல்லாத உலகத்தை மாற்ற பாடுபடுகிறார் (அவரது பார்வையில்). எனவே, ஒரு நாடகத்தின் ஹீரோ எப்போதும் ஒரு "சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான" இயல்பு. லூக்கின் படம் இந்த அளவுகோல்களை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது; அவர் ஆன்டிகோன், ஹேம்லெட் மற்றும் சாட்ஸ்கி ஆகியோருடன் கிளாசிக்கல் தியேட்டர் ஹீரோக்களின் கேலரியில் சேர்க்கப்பட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கேடரினா ... ஆனால், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு வியத்தகு ஹீரோவும் தனது சொந்த "விருப்பத்தின்" ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், எனவே அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் செயல்படுகிறார்கள்.

சீடர்களுடன் சேர்ந்து நாம் தெளிவுபடுத்த வேண்டும்: லூக்காவின் "விருப்பம்" சரியாக என்ன, அவருடைய செயல்களின் தன்மை என்ன?

லூக்காவின் நடத்தையின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், மாணவர்கள் அவரது "விருப்பத்தின்" முக்கிய ஆதாரத்தை இரக்கத்தில் பார்க்கிறார்கள் - வேறொருவரின் துரதிர்ஷ்டத்திற்கு ஆன்மீக உணர்திறன். அனைத்து நிலை "மண்டலங்களுக்கும்" லூகாவின் நுழைவு மற்றும் பல கதாபாத்திரங்களுடனான அவரது நேரடி தொடர்புகளை அவர்கள் துல்லியமாக விளக்குகிறார்கள். தங்குமிடம் வசிப்பவர்கள் லூகாவில் ஒரு அனுதாப ஆத்மாவை உணர்ந்தனர், அதனால்தான் தனது கடைசி மணிநேரத்தை வாழ்ந்த அண்ணாவும், அவரது தோல்வியுற்ற வாழ்க்கையைப் புலம்பிய நடிகரும், அவரது தலைவிதியைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்த ஆஷும் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

லூக்கா அவர்களுடன் நடத்தும் உரையாடல்கள், அவர்களின் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தங்களைக் காணும் நபர்களிடம் அவரது அணுகுமுறையைப் புரிந்துகொள்வதை மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவர் நிகழ்த்தும் வியத்தகு செயலின் சாராம்சத்தை மாணவர்கள் புரிந்து கொள்வதற்காக, மாணவர்களுடன் சேர்ந்து முதல் உரையாடல் (லூக் மற்றும் நடிகர்)

3 “ஆன் பிளேஸ்” (1932) கட்டுரையில் கார்க்கி லூகாவுக்கு வழங்கிய குணாதிசயங்களைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையை மாணவர்கள் தீர்மானிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​தொடரின் கடைசி பாடத்தில் இந்த அவதானிப்புகள் நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்: “ஒரு குளிர் ஆன்மா, பழகிவிட்டது. எல்லாம்," "அவர்களுக்கு மிகவும் விலைமதிப்பற்ற விஷயம், இந்த அமைதி, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் நிலையான சமநிலை."

நாங்கள் அதை மிகவும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறோம் (ஒருவர் சொல்லலாம் - மிக மெதுவாக படிக்கும் முறையில்).

நாம் கவனிக்க வேண்டிய முதல் விஷயம் என்னவென்றால், உரையாடலை நடிகர் தொடங்கினார். அவரே லூகாவை நிறுத்துகிறார் (“வாருங்கள், வயதானவரே ... நான் உங்களுக்காக வசனங்களைச் சொல்வேன்”), மேலும் அவர் தனது துரதிர்ஷ்டத்துடன் அவரிடம் திரும்புகிறார்: “எனக்கு எதுவும் நினைவில் இல்லை ... ஒரு வார்த்தை இல்லை ... எனக்கு நினைவில் இல்லை! பிடித்த கவிதை... கெட்டவனா கிழவனே? லூகா, சற்று முன்னர் கவிதைகளுக்கு முழு அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார், நடிகரின் வருத்தத்திற்கு அனுதாப வார்த்தைகளுடன் இன்னும் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் விரும்புவதை நீங்கள் மறந்துவிட்டால் என்ன பயன்? பிரியமானவர் அனைத்து ஆன்மாவையும் உள்ளடக்குகிறார் ... "

மேலும், நடிகர் தனது இறுதி தோல்வியில் கையெழுத்திட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் அதற்கான விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்: “நான் என் ஆன்மாவைக் குடித்தேன், வயதானவரே, நான், சகோதரன், இறந்துவிட்டேன் ... ஏன்? நான் இறக்கிறேன்? எனக்கு நம்பிக்கை இல்லை... முடித்துவிட்டேன்..."

லூக்காவின் எதிர்வினை முற்றிலும் இயற்கையானது: ஒரு நபர் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் இருப்பதால், அவருக்கு ஏதாவது வழி சொல்ல முயற்சிக்க வேண்டும். நடிகரே, "எனக்கு நம்பிக்கை இல்லை" என்ற சொற்றொடருடன், சாராம்சத்தில், லூக்காவை ஒரு சேமிப்பு சிந்தனைக்கு இட்டுச் செல்கிறார்.

நீங்கள் ஒரு நபர் மீது நம்பிக்கையை வளர்க்க வேண்டும், உங்கள் மீது நம்பிக்கை, உங்கள் திறன்களில்: "சரி, என்ன? நீ... சிகிச்சை பெறு! இப்போதெல்லாம் குடிப்பழக்கத்திற்கு மருந்து இருக்கிறது, கேள்!..” இந்த சொற்றொடர்களைக் கேட்போம். முதலாவது ஒரு அனுதாப இடைச்சொல் போன்றது, இது சாராம்சத்தில், சொல்ல எதுவும் இல்லாதபோது உச்சரிக்கப்படுகிறது. இரண்டாவது சொற்றொடர்: "நீங்கள்" க்குப் பிறகு ஒரு இடைநிறுத்தம் உள்ளது - இந்த நேரத்தில் அந்த நபரை ஆறுதல்படுத்த என்ன பரிந்துரைக்க வேண்டும் என்று வயதானவர் வேதனையுடன் தேடுகிறார். செய்முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: "நீங்கள்... உங்களை நீங்களே குணப்படுத்துங்கள்!"

பின்னர் லூகா ஏற்கனவே அவர் கொண்டு வந்த விருப்பத்தை தனது முழு பலத்துடன் உருவாக்கி வருகிறார். உரையாடலின் செயல்பாட்டில், அவர் இதையெல்லாம் அங்கேயே மேம்படுத்துகிறார் என்பது முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, எனவே நடிகரின் கேள்விக்கு (“எங்கே? அது எங்கே?”), வயதானவர் மிகவும் தெளிவற்ற வார்த்தைகளுடன் இறங்குகிறார் (“இதுவும் ஒரு நகரத்தில் ... அதன் பெயர் என்ன? ஆனால் அவரே தனது கற்பனையால் இழுக்கப்படுகிறார், நடிகரின் ஆவியை உயர்த்த வேண்டிய அறிவுரைகளை வழங்குகிறார், இரட்சிப்பு மிக அருகில் உள்ளது போல் பேசுகிறார், நீங்கள் உங்கள் மனதை உருவாக்க வேண்டும்.

லூக்காவின் எழுச்சியூட்டும் வார்த்தைகள் கேட்போருக்கு உண்மையிலேயே தொற்றக்கூடியவை. நடிகர் புன்னகைத்து, "மீண்டும் ... ஆரம்பத்திலிருந்தே" வாழ்க்கையைத் தொடங்குவது நல்லது என்று நினைக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும், அவர் தனது விதியைத் திருப்ப முடியும் என்று நம்பினார், இதைச் செய்வதற்கான வலிமை அவரிடம் உள்ளது: " சரி... ஆமாம்! என்னால் முடியும்!? என்னால் முடியும், இல்லையா?" (சொற்றொடர் சிக்கலானது - இது கேள்வி மற்றும் உறுதியான உள்ளுணர்வுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது).

லூகா நடிகரின் நம்பிக்கையை ஆற்றலுடன் ஆதரிக்கிறார்: “ஏன்? ஒரு மனிதன் எதையும் செய்ய முடியும்... அவன் விரும்பினால் மட்டுமே...".

ஆனால் இங்கே, அந்த தருணத்தில், வயதானவர் நடிகரின் நோய்வாய்ப்பட்ட ஆத்மாவில் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்த முடிந்தது என்று தோன்றுகிறது, மேலும் ஒரு தவறான தீ ஏற்படுகிறது:

நடிகர் (திடீரென்று, எழுந்தது போல்). நீங்கள்

ஒற்றைப்பந்து! தற்போது சேல்கிறேன்! (விசில்.) கிழவனே... விடைபெறுகிறேன்... (இறந்து செல்கிறான்.)

இதற்கு என்ன அர்த்தம்? இதன் பொருள் என்னவென்றால், லூகா தனக்கு முன்னால் வரைந்து கொண்டிருந்த கண்கவர் விசித்திரக் கதையின் ஹிப்னாஸிஸிலிருந்து நடிகர் வெளியேறினார், அது அவருக்குத் தெளிவாகியது: வயதானவர் ஒரு வார்த்தையில் கண்டுபிடித்து, கற்பனை செய்கிறார்.

அவன் பொய் சொல்கிறான். ஆனால் இங்கே குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால்: அவர் லூகாவைப் புண்படுத்துவதில்லை, மாறாக அவரை ஏமாற்றியதற்காக அவரைத் திட்டுவதில்லை.

அவர் ஒரு உன்னதமான பழங்குடியினராக அங்கீகரிக்கிறார், நல்லெண்ணத்தைக் காட்டுகிறார், அன்புடன் அவரை "வயதானவர்" என்று அழைக்கிறார்... இதன் பொருள், குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றிய லூக்கின் கண்டுபிடிப்புகள் நடிகருக்கு அவர்களின் நடைமுறை பக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் ஏதோவொன்றுக்கு முக்கியம். முற்றிலும் வேறுபட்டது - மனித அக்கறையின் வெளிப்பாடு மற்றும் அவரது தலைவிதியில் இதயப்பூர்வமான பங்கேற்பு. மேலும், தன்னைப் பற்றிய இந்த வகையான அணுகுமுறைதான் அடிமட்ட மனிதனுக்குத் தெரியாது, இது அவருக்கு ஒரு அரிய மதிப்பு.

ஆனா மற்றும் ஆஷஸுடனான லூக்கின் உரையாடல்களை தாங்களாகவே பகுப்பாய்வு செய்ய ஆசிரியர் மாணவர்களை அழைக்கிறார்.

ஆனால் இந்த உரையாடல்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​லூகாவின் செயல்கள் தொடர்பாக எழும் புதிய மோதல்களுக்கு நாங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறோம்.

இவ்வாறு, அன்னாவுடனான லூக்காவின் உரையாடலைப் படிக்கும்போது, ​​இறந்த பிறகு, அவளுடைய ஆன்மாவுக்கு வெகுமதி அளிக்கப்படும் என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, இறக்கும் பெண்ணின் ஆன்மாவில் கடவுளின் கருணையில் நம்பிக்கையைத் தூண்ட முயற்சிக்கும் வயதான மனிதனின் பொய்யின் உளவியல் மற்றும் தார்மீக உந்துதலை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். பரலோகத்தில் அமைதியுடன்4. ஆனால் இங்கே ஒரு முரண்பாடான தடுமாற்றம் ஏற்படுகிறது - மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய அழகான விசித்திரக் கதை அண்ணாவிடமிருந்து எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கிறது: "அல்லது ... ஒருவேளை ... ஒருவேளை நான் நன்றாக வருவேன்?"; “சரி... இன்னும் கொஞ்சம்... இன்னும் கொஞ்சம் வாழனும்னு ஆசை! அங்கே மாவு இல்லைன்னா... இதோ பொறுமையா இருக்கோம்... முடியும்!”

பூமிக்குரிய வாழ்க்கை, அதன் மனிதாபிமானமற்ற வேதனையுடன் கூட, மரணத்திற்குப் பிந்தைய பரலோக பேரின்பத்தை விட அண்ணாவுக்கு மிகவும் பிடித்தது என்று மாறிவிடும். கோர்க்கியின் மனிதநேயக் கருத்தின் அடிக்கல்லான கருத்தை இங்கே மாணவர்கள் கைப்பற்றுவது முக்கியம்: ஒரு நபருக்கு பூமிக்குரிய வாழ்க்கையை விட மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை.

ஆஷுடனான லூக்கின் உரையாடலை நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​லூக்கா அவருக்காக இயற்றும் விசித்திரக் கதையுடன் அவரது எதிர்வினையை நடிகரின் எதிர்வினையுடன் ஒப்பிடுகிறோம்.

4 இந்த சூழ்நிலையின் விளக்கத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்தலாம், அதில் இருந்து கோர்க்கி நாடக அரங்கில் லூகாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் மக்கள் கலைஞரான நிகோலாய் லெவ்கோவ் தொடர்ந்தார். எழுத்தாளரின் நூற்றாண்டு விழாவில் கோர்க்கியின் நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய விவாதத்தில் பேசிய அவர், “லூக் ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் அல்ல. உங்களைப் பொய்யர், பாசாங்கு செய்பவர், இறக்கும் நிலையில் உள்ள ஒருவரிடம் "உங்கள் விவகாரங்கள் நன்றாக வருகின்றன" என்று சொல்லும் தற்போதைய மருத்துவர் அல்லது குறைந்த வெற்றிகரமான மாணவரைக் கூட நம்ப வைக்க வேண்டும் என்று அறிந்த ஆசிரியரான லூக்காவைப் போல உங்களை ஒரு பொய்யர், பாசாங்கு செய்பவர் என்று அழைப்போம். தன்னில்” (தியேட்டர். 1968. எண். 9 . பி. 15).

நடிகர் ஒரு கலை மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க நபர், அதனால்தான் அவர் மருத்துவமனையைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைக்கு மிகவும் தெளிவாக பதிலளித்தார். ஆஷ் ஒரு கடினமான, அவநம்பிக்கையான பாத்திரம், எனவே சைபீரியாவைப் பற்றிய விசித்திரக் கதையில் உள்ள பொய்யை அவர் உடனடியாக அங்கீகரிக்கிறார், இது லூக்கா அவருக்கு ஒரு "செய்முறையாக" வழங்குகிறது. "முதியவரே! ஏன் எப்பொழுதும் பொய் சொல்கிறாய்? - அவர் லூகாவை வருத்தப்படுத்துகிறார். ஆனால் முதியவர் இப்படித்தான் பதில் சொல்கிறார். முதலில், மந்தநிலையிலிருந்து, உங்களுடையது ஒரு ஜோசியம் என்று அவர் கூறுகிறார்: "என்னை நம்புங்கள், நீங்களே சென்று பாருங்கள்.... நீங்கள் நன்றி சொல்வீர்கள்... நீங்கள் ஏன் இங்கு தொந்தரவு செய்கிறீர்கள்?" திடீரென்று அவர் பதிவேட்டை ஒரு நிதானமான, கீழ்நிலைக்கு மாற்றுகிறார்: “மற்றும்... உங்களுக்கு உண்மையில் என்ன தேவை... அதைப் பற்றி யோசியுங்கள்! அவள் உண்மையிலேயே உனக்குப் பிச்சையாக இருக்கலாம்...”

இதன் பொருள் என்னவென்றால், அவர்கள் சொல்வது போல் விளையாட்டு திறந்திருக்கும்: ஒருவர் பொய் சொல்கிறார், மற்றவர் அவர் பொய் சொல்லப்படுகிறார் என்பதை அறிவார், இன்னும் ஒரு வழி அல்லது வேறு இந்த பொய்யை ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் ஏன் ஏற்றுக்கொள்கிறார்? லூக்கிடம் சொன்னபோது, ​​சற்று முன்னதாக ஆஷ் தானே விளக்கம் அளித்தார்: “...நீங்கள், சகோதரரே, பெரியவர்! நன்றாகப் பொய் சொல்கிறாய்... அருமையாகக் கதை சொல்கிறாய்! பொய், எதுவும் இல்லை... உலகில் போதுமான இனிமையான விஷயங்கள் இல்லை, சகோதரரே! அவர் இந்த வார்த்தைகளைச் சொன்னபோது மட்டுமே, அவர் அவற்றை மற்றவர்களுக்குக் குறிப்பிட்டார், மேலும் லூகாவுடனான உரையாடலில் அவர் ஒரு ஆறுதலான விசித்திரக் கதையின் முறையீட்டை உணர்ந்தார்.

"சைபீரியா, தங்கப் பக்கம்" பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதையில் ஆஷ் திருப்தியடைய முடியாது என்றாலும் - அவருக்கு மிகவும் அடிப்படை, நம்பகமான நம்பிக்கை தேவை. எனவே, அவர் லூக்கிடம் எதிர்பாராத ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறார்: "...கேள், வயதானவரே: கடவுள் இருக்கிறாரா?" வெளிப்படையாக, ஆஷைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்வி விதி என்று அழைக்கப்படும் கேள்விகளில் ஒன்றாகும், அவர் லூகாவை அவசரப்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “சரி? சாப்பிடவா? பேசு..." ஆனால் முதியவர் சற்றும் குறைவில்லாமல் பதில் சொல்கிறார்.

“லூகா (மென்மையாக). நீங்கள் நம்பினால், உள்ளது; நீங்கள் நம்பவில்லை என்றால், இல்லை... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான்...

(சாம்பல் அமைதியாகவும், ஆச்சரியமாகவும், பிடிவாதமாகவும் முதியவரைப் பார்க்கிறார்)"

ஆஷின் எதிர்வினைக்கு கவனம் செலுத்துவோம்: வெளிப்படையாக, பதில் அவருக்கு முற்றிலும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. மேலே உள்ள ஆசிரியரின் கருத்துக்கு கூடுதலாக, திகைத்துப்போன ஆஷின் அடுத்தடுத்த கருத்துக்களால் இது சாட்சியமளிக்கிறது: “அப்படியானால்... காத்திருங்கள்!.. எனவே... ”மற்றும் “அப்படியா... நீ...”.

லூக்காவின் பதில் ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. சில சமயங்களில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான இந்த வார்த்தைகளுக்கு மாணவர்கள் தங்களுடைய சொந்த விளக்கங்களை வழங்குகிறார்கள் ("லூக்கா பதிலைத் தவிர்க்கிறார், அவர் ஒன்றும் சொல்லவில்லை என்பதால் வெறுக்கத்தக்கவர்" - "ஒரு நபருக்கு லூக்கா நம்புவதற்கும் நம்பாததற்கும் ஒரு பொறுப்புணர்வு உணர்வை ஏற்படுத்துகிறார். ”). ஆசிரியர் ஆரம்பகால விளக்கங்களில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டுகிறார், S. Andrianov காரணமாக: "ஒரு நபருக்கு, அவர் தனது ஆத்மாவில் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமே உண்மையான அர்த்தம். மேலும், மாறாக, ஒரு நபர் நம்பும் எல்லாவற்றிலும் இவை அனைத்தும் உள்ளன

முற்றிலும் உண்மையான சக்தி உள்ளது."

5 மாக்சிம் கார்க்கி: B "yu et SoPga. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1997. பி. 634.

உண்மையில், கடவுள் நம்பிக்கை கூட ஒரு நபருக்கு வெளியில் இருந்து வரவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த ஆன்மீக தூண்டுதலால் பிறந்தது என்று லூக்கா நம்புகிறார்: வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களைச் சமாளிக்க உதவும் சில உயர் ஆன்மீக அதிகாரங்களின் ஆதரவு அவருக்குத் தேவைப்பட்டால். , பின்னர் அவர் கடவுள் நம்பிக்கைக்கு வருகிறார், ஒரு நபர் விதியின் அழுத்தத்தைத் தாங்க முடிந்தால், அவருக்கு ஒரு மேலாதிக்க உயர் அதிகாரத்தில் நம்பிக்கை தேவையில்லை - அவர் தன்னை நம்புகிறார், தனது சொந்த பலத்தை நம்புகிறார்.

"லூகா மற்றும் தங்குமிடங்கள் (மருத்துவர் மற்றும் நோயாளிகள்)" என்ற தலைப்பில் உரையாடலின் சில முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுவோம். மக்கள் மீது இரக்கமும், உலகத்தைப் பற்றிய சுறுசுறுப்பான அணுகுமுறையும் கொண்ட லூகாவின் தோற்றத்துடன், தங்குமிடத்தில், அதில் உள்ள தார்மீக சூழல் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. மக்களின் ஆன்மாக்களில் "கீழே", "சகிப்புத்தன்மை" ஒரு ஊர்ந்து செல்லும், தாவர இருப்பு, தார்மீக மந்தமான தன்மை மற்றும் இழிந்த தன்மை ஆகியவை தெளிவற்ற அதிருப்தி மற்றும் மாற்றத்திற்கான விருப்பத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. லூக்கா இந்த மக்களை எழுப்பினார், ஒவ்வொருவரையும் கேட்டு, அவர்களை அமைதிப்படுத்தினார் அல்லது மாறாக, கவலையைத் தூண்டினார்.

முழு இரண்டாவது செயல் லூக்கா "நோயுற்றவர்களை" குணப்படுத்தும் செயல்முறையை எவ்வாறு மேற்கொள்கிறார் என்பதை சித்தரிக்கிறது. லூக்காவின் "ஆறுதல் தரும் கதைகள்" சரியான நேரத்தில் கொடுக்கப்பட்ட மருந்து, அனைவருக்கும் ஒன்று அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் வலிக்கு ஏற்ப, அவரது காயத்தின் படி, அவரது நோய்க்கு ஏற்ப. நோய்வாய்ப்பட்ட அனைவருக்கும், ஆனால் மீட்புக்கான முன்மொழியப்பட்ட செய்முறையை நம்ப விரும்பினார், அவர் ஒரு "அன்பான மருத்துவர்" (அப்போஸ்தலன் லூக்காவைப் போல) ஆனார்.

லூக்காவின் இந்த செயல்கள், வெளிப்படையான குறைபாடுகள் மற்றும் தோல்விகள் இருந்தபோதிலும், உயர்ந்த அழகியல் பாராட்டுகளைப் பெறுகின்றன. முதல் செயலைப் போலவே, இரண்டாவது செயலும் லூக்காவின் அபோதியோசிஸுடன் முடிவடைகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு இருண்ட தங்குமிடத்தில், அன்னாவின் சடலத்திற்குப் பக்கத்தில் இரவு தங்குமிடங்கள் தூங்குகின்றன, "இறந்த மனிதர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்!" இறந்தவர்கள் உணர்வதில்லை... அலறல்... கர்ஜனை... இறந்தவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்! (ஒரு திரை). மாணவர்கள் படத்தைக் காட்சிப்படுத்துவது கடினம் அல்ல: தங்குமிடம் தூங்குகிறது, மேடை இருட்டாகிவிட்டது, திடீரென்று பின்னணியில் -

கதவு மூடுகிறது, மற்றும் லூகாவின் நிழல் ஒளியின் செவ்வகத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவர் ஒருவரே

உயிருள்ள இறந்தவர்களைப் போலல்லாமல், யார் கேட்டார்கள்

விரக்தியின் அழுகை அவருக்கு பதிலளித்தது.

6 இந்த மிஸ்-என்-காட்சியின் பரிதாபகரமான அர்த்தம், அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட லூக்காவின் படத்தைப் பற்றிய சமீபத்திய ஆசிரியரின் விளக்கத்திலிருந்து தெளிவாக வேறுபட்டது. வெளிப்படையாக, கார்க்கி நாடக அரங்கின் (1968, இயக்குனர் வி. வொரோனோவ்) தயாரிப்பில், இது பின்வரும் மைஸ்-என்-காட்சியால் மாற்றப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: லூக்கா இறந்த அண்ணாவின் மீது நின்று இறுதி பிரார்த்தனையைப் படிக்கிறார். இயக்குனரின் விருப்பத்திற்கு ஒரு உதாரணம்.

கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் நடக்கும் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு தள்ளப்பட்ட மக்களின் உணர்வு. மேடை வழிகளில் சித்தரிக்கும் ஒரு பொருளை உருவாக்குவதற்கு, அவர் ஒரு பொருத்தமான சூழ்நிலை, பொருத்தமான மோதல் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், இதன் விளைவாக இரவு தங்குமிடங்களின் நனவில் முரண்பாடுகள், அதன் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் தோன்றும். சமூக மோதல் இதற்கு ஏற்றதா?

உண்மையில், சமூக மோதல் நாடகத்தில் பல நிலைகளில் வழங்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, தங்குமிடம் உரிமையாளர்கள், கோஸ்டிலெவ்ஸ் மற்றும் அதன் குடிமக்களுக்கு இடையே ஒரு மோதல் உள்ளது. இது முழு நாடகம் முழுவதும் கதாபாத்திரங்களால் உணரப்படுகிறது, ஆனால் அது நிலையானதாகவும், இயக்கவியல் அற்றதாகவும், வளர்ச்சியடையாததாகவும் மாறிவிடும். இது நிகழ்கிறது, ஏனெனில் கோஸ்டிலேவ்கள் சமூக அடிப்படையில் தங்குமிடம் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, மேலும் அவர்களுக்கிடையேயான உறவு பதற்றத்தை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், ஆனால் ஒரு நாடகத்தை "தொடங்கும்" ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது.

கூடுதலாக, கடந்த காலத்தில் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே", ஒரு தங்குமிடத்தில் தங்களைக் கண்டனர்.

ஆனால் இந்த சமூக மோதல்கள் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, கடந்த காலத்திற்கு தள்ளப்படுகின்றன, எனவே அவை ஒரு நாடக மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. சமூகக் கொந்தளிப்புகளின் விளைவை மட்டுமே நாம் காண்கிறோம், இது மக்களின் வாழ்க்கையில் இத்தகைய துயரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இந்த மோதல்கள் தங்களை அல்ல.

சமூக பதற்றம் இருப்பது நாடகத்தின் தலைப்பில் ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையின் "கீழே" இருப்பதற்கான உண்மை, ஒரு "விரைவான நீரோடை" இருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது, அதன் மேல் போக்கை, கதாபாத்திரங்கள் அணுக முயல்கின்றன. ஆனால் இது ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பதற்றம் இயக்கவியல் இல்லாதது, ஹீரோக்கள் "கீழே" இருந்து தப்பிக்க எடுக்கும் அனைத்து முயற்சிகளும் பயனற்றவை. போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவின் தோற்றம் கூட வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கவில்லை.

ஒருவேளை நாடகம் ஒரு பாரம்பரிய காதல் மோதலால் திட்டமிடப்பட்டதா? உண்மையில், அவர் நாடகத்தில் இருக்கிறார். இது வாஸ்கா பெப்லா, கோஸ்டிலேவின் மனைவி வாசிலிசா, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இது ரூமிங் ஹவுஸில் கோஸ்டிலேவின் தோற்றமாகவும், ரூம்மேட்களுக்கு இடையிலான உரையாடலாகவும் இருக்கும், அதிலிருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா ஆஷுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார். ஆரம்பம் ஆரம்ப சூழ்நிலையில் ஒரு மாற்றமாகும், இது ஒரு மோதலின் தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சதி ஒரு அறை வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றமாக மாறும், யாருக்காக ஆஷஸ் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார். காதல் மோதல் உருவாகும்போது, ​​​​நடாஷாவுடனான உறவு ஆஷை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு புதுப்பிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது.

மோதலின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியான க்ளைமாக்ஸ் அடிப்படையில் மேடையில் இருந்து நகர்த்தப்பட்டது: வாசிலிசா நடாஷாவை கொதிக்கும் நீரில் எப்படி எரிக்கிறார் என்பதை நாங்கள் சரியாகப் பார்க்கவில்லை, மேடையின் பின்னால் உள்ள சத்தம் மற்றும் அலறல் மற்றும் உரையாடல்களிலிருந்து மட்டுமே இதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். இரவு தங்குமிடங்கள். வாஸ்கா ஆஷால் கோஸ்டைலெவ் கொல்லப்பட்டது ஒரு காதல் மோதலின் சோகமான விளைவாக மாறும்.

நிச்சயமாக, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு சமூக மோதலின் ஒரு அம்சமாக மாறும். "கீழே" மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடமாக்குகின்றன மற்றும் காதல் போன்ற மிக உயர்ந்த உணர்வுகள் தனிப்பட்ட செறிவூட்டலுக்கு அல்ல, மாறாக மரணம், சிதைவு, கொலை மற்றும் கடின உழைப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று அவர் காட்டுகிறார். இவ்வாறு ஒரு காதல் மோதலை கட்டவிழ்த்துவிட்ட நிலையில், வாசிலிசா வெற்றியடைந்து தனது எல்லா இலக்குகளையும் ஒரே நேரத்தில் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் வாஸ்கா ஆஷ் மற்றும் அவளுடைய போட்டியாளரான நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், தன் அன்பற்ற கணவனை அகற்றிவிட்டு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் ஒரே எஜமானியாகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவரது தார்மீக வறுமையானது தங்குமிடம் மற்றும் அதன் உரிமையாளர்கள் இருவரும் மூழ்கியிருக்கும் சமூக நிலைமைகளின் கொடூரத்தைக் காட்டுகிறது.

ஆனால் ஒரு காதல் மோதல் மேடை நடவடிக்கையை ஒழுங்கமைத்து ஒரு வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையாக மாற முடியாது, ஏனெனில், இரவு தங்குமிடங்களின் கண்களுக்கு முன்பாக விரிவடைந்து, அது அவர்களையே உள்ளடக்கவில்லை. அவர்கள் இந்த உறவுகளின் ஏற்ற தாழ்வுகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர், ஆனால் அவற்றில் பங்கேற்க மாட்டார்கள், வெளிப்புற பார்வையாளர்களாக மட்டுமே இருக்கிறார்கள். இதன் விளைவாக, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு நாடக மோதலின் அடிப்படையை உருவாக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்காது.

மீண்டும் ஒருமுறை கூறுவோம்: மோர்கியின் நாடகத்தில் சித்தரிக்கும் பொருள், யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகள் அல்லது அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகள் மட்டுமல்ல; இரவு தங்குமிடங்களின் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். இத்தகைய சித்தரிப்பு பொருள் தத்துவ நாடக வகைக்கு பொதுவானது. மேலும், இதற்கு பாரம்பரியமற்ற கலை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களும் தேவைப்படுகின்றன: பாரம்பரிய வெளிப்புற நடவடிக்கை (நிகழ்வுத் தொடர்) உள் நடவடிக்கை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. இரவு தங்குமிடங்களுக்கிடையில் சிறிய சண்டைகளுடன் அன்றாட வாழ்க்கை மேடையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, சில கதாபாத்திரங்கள் தோன்றி மீண்டும் மறைந்துவிடும், ஆனால் இந்த சூழ்நிலைகள் சதி வடிவமாக மாறவில்லை. தத்துவ சிக்கல்கள் நாடகத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களை மாற்றுவதற்கு நாடக ஆசிரியரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன: சதி கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் உரையாடல்களிலும் வெளிப்படுகிறது. இரவு தங்குமிடங்களின் உரையாடல்களே வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது: கோர்க்கி இந்த செயலை ஒரு கூடுதல் நிகழ்வு தொடராக மாற்றுகிறார்.

கண்காட்சியில், சாராம்சத்தில், வாழ்க்கையின் "கீழே" தங்கள் சோகமான சூழ்நிலைக்கு வந்தவர்களைக் காண்கிறோம். எல்லோரும், டிக் தவிர, இங்கிருந்து வெளியேறுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் இன்றைய எண்ணங்களில் மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறார்கள் அல்லது பரோனைப் போலவே, கடந்த காலத்தின் ஏக்கம் நிறைந்த நினைவுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

மோதலின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். வெளிப்புறமாக, இது தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஆனால் அவர்களின் மனதில் கடின உழைப்பு தொடங்குகிறது. லூகா உடனடியாக அவர்களின் கவனத்தின் மையமாக மாறுகிறார், மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழு வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது. ஒவ்வொரு ஹீரோக்களிலும், அவர் தனது ஆளுமையின் பிரகாசமான பக்கங்களைப் பார்க்கிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் முக்கிய மற்றும் அணுகுமுறையைக் காண்கிறார் - இது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு புதிய மற்றும் சிறந்த வாழ்க்கையை கனவு காணும் திறனை ஹீரோக்கள் தங்களுக்குள் கண்டுபிடிக்கும் தருணத்தில் உள் செயலின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது. கோர்க்கியின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் லூகா யூகித்த அந்த பிரகாசமான பக்கங்கள் அவரது உண்மையான சாரத்தை உருவாக்குகின்றன. விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள் என்று மாறிவிடும்; ஒரு நடிகர், ஒரு குடிகாரன், ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட குடிகாரன், தனது படைப்பாற்றலை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மேடைக்குத் திரும்புவதைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கிறான்; "பரம்பரை" திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் ஒரு நேர்மையான வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்தை தனக்குள் கண்டுபிடித்து, சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு ஒரு வலுவான மாஸ்டர் ஆக விரும்புகிறார். கார்க்கியின் ஹீரோக்களின் உண்மையான மனித சாரம், அவர்களின் ஆழம் மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றை கனவுகள் வெளிப்படுத்துகின்றன. சமூக மோதலின் மற்றொரு அம்சம் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது: ஹீரோக்களின் ஆளுமையின் ஆழம், அவர்களின் உன்னத அபிலாஷைகள் அவர்களின் தற்போதைய சமூக நிலைப்பாட்டுடன் அப்பட்டமான முரண்பாட்டில் உள்ளன. சமூகத்தின் அமைப்பு ஒரு நபர் தனது உண்மையான சாரத்தை உணர வாய்ப்பில்லை.

தங்குமிடத்தில் தோன்றிய முதல் கணத்திலிருந்து, லூகா தங்குமிடங்களை மோசடி செய்பவர்களாகப் பார்க்க மறுக்கிறார். "நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே மோசமாக இல்லை: அனைத்தும் கருப்பு, அனைத்தும் குதிக்கின்றன ..." - இது அவர் கூறுகிறார், தனது புதிய அயலவர்களை "நேர்மையான மக்கள்" என்று அழைக்கும் உரிமையை நியாயப்படுத்துகிறார் மற்றும் பப்னோவின் ஆட்சேபனையை நிராகரிக்கிறார். : "நான் நேர்மையாக இருந்தேன், ஆனால் கடைசிக்கு முந்தைய வசந்தம்." இந்த நிலைப்பாட்டின் தோற்றம் லூக்கின் அப்பாவியான மானுடவியலில் உள்ளது, ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் நல்லவர் என்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் மட்டுமே அவரை கெட்டதாகவும் அபூரணமாகவும் ஆக்குகின்றன என்று நம்புகிறார்.

நாடகத்தில் லூக்கின் நிலை மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. லூக்கா தனது பிரசங்கத்தில் முற்றிலும் ஆர்வமற்றவர் மற்றும் மக்களில் அவர்களின் இயல்பின் சிறந்த, இதுவரை மறைக்கப்பட்ட பக்கங்களை எழுப்புவதற்கான விருப்பத்தில் இருக்கிறார், அவர்கள் கூட சந்தேகிக்கவில்லை: அவர்கள் சமூகத்தின் "அடிமட்டத்தில்" தங்கள் நிலைப்பாட்டுடன் மிகவும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறார்கள். லூக்கா தனது உரையாசிரியர்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்களைத் தெரிவித்து, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைவதற்கான உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறார். அவரது வார்த்தைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹீரோக்கள் உண்மையில் ஒரு உருமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார்கள். நடிகர் குடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனைக்குச் செல்வதற்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்துகிறார், அவருக்கு அது தேவையில்லை என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை: படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்புவதற்கான கனவு அவருக்கு நோயைக் கடக்க வலிமையைத் தருகிறது, மேலும் அவர் குடிப்பதை நிறுத்துகிறார். ஆஷ் தனது முழு வாழ்க்கையையும் நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் சென்று மீண்டும் ஒரு வலுவான மாஸ்டர் ஆக வேண்டும் என்ற விருப்பத்திற்கு அடிபணிகிறார். Kleshch இன் மனைவி Nastya மற்றும் அண்ணாவின் கனவுகள் முற்றிலும் மாயையானவை, ஆனால் இந்த கனவுகள் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியாக உணர வாய்ப்பளிக்கின்றன. நாஸ்தியா தன்னை கூழ் நாவல்களின் கதாநாயகியாக கற்பனை செய்துகொள்கிறாள், இல்லாத ரவுல் அல்லது காஸ்டனைப் பற்றிய தன் கனவுகளில் தன்னால் முடிந்த சுய தியாகத்தின் சாதனைகளை நிரூபிக்கிறாள்; இறக்கும் அண்ணா, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்கிறார், நம்பிக்கையற்ற உணர்விலிருந்து ஓரளவு தப்பிக்கிறார். பப்னோவ் மற்றும் பரோன் மட்டுமே, மற்றவர்கள் மற்றும் தங்களைப் பற்றி முற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு செவிடாக இருக்கிறார்கள். ரவுலைப் பற்றிய நாஸ்தியாவின் ஆதாரமற்ற கனவுகளை இரக்கமின்றி அம்பலப்படுத்தியபோது, ​​பப்னோவ் மற்றும் பரோனுடன் அவர் கொண்டிருந்த உண்மை என்ன என்பது பற்றிய சர்ச்சையால் லூகாவின் நிலை வெளிப்படுகிறது: “இதோ... நீங்கள் சொல்கிறீர்கள் - உண்மை... அவள், உண்மை, எப்பொழுதும் ஒருவரின் நோயின் காரணமாக அல்ல...உண்மையால் ஆன்மாவை எப்போதும் குணப்படுத்த முடியாது..." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபருக்கு ஆறுதல் தரும் பொய்களின் உயிர் கொடுக்கும் தன்மையை லூக்கா உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் லூக்கா வலியுறுத்துவது பொய்யா?

லூக்காவின் ஆறுதலான பிரசங்கத்தை கோர்க்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நிராகரித்த கருத்துப்படி நமது இலக்கிய விமர்சனம் நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் எழுத்தாளரின் நிலை மிகவும் சிக்கலானது.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு முதன்மையாக சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. லூக்கா வெளியேறிய பிறகு, ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்ததிலிருந்தும் லூக்கா அவர்களை நம்பவைத்ததிலிருந்தும் முற்றிலும் வித்தியாசமாக நடக்கும். வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவுக்குச் செல்வார், ஆனால் ஒரு சுதந்திர குடியேறியவராக அல்ல, ஆனால் கோஸ்டிலேவைக் கொலை செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்ட குற்றவாளியாக. தனது சொந்த திறன்களில் நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், லூக்கா சொன்ன நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் செய்வார். இந்த சதித்திட்டத்தைச் சொல்ல ஹீரோவை நம்பி, கோர்க்கியே நான்காவது செயலில் அவரை அடித்து, நேர்மாறான முடிவுகளை எடுப்பார். லூக்கா, ஒரு நீதியுள்ள நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தூக்கிலிடப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொன்னார், ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழக்கக்கூடாது என்று நம்புகிறார், மாயையாக கூட. கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியைக் காட்டி, ஒரு நபரை ஒரு கயிற்றிற்கு இட்டுச் செல்லும் தவறான நம்பிக்கை என்று வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் முந்தைய கேள்விக்குத் திரும்புவோம்: நாடகத்தின் ஹீரோக்களை லூக்கா எந்த வழியில் ஏமாற்றினார்?

இலவச மருத்துவமனையின் முகவரியை விட்டுவிடவில்லை என்று நடிகர் குற்றம் சாட்டுகிறார். லூக்கா அவர்களின் ஆன்மாவில் தவறான நம்பிக்கையை விதைத்தார் என்பதை அனைத்து ஹீரோக்களும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் அவர் அவர்களை வாழ்க்கையின் "அடியிலிருந்து" வெளியே கொண்டு வருவதாக உறுதியளிக்கவில்லை - ஒரு வழி இருக்கிறது, அது அவர்களுக்கு மூடப்படவில்லை என்ற நம்பிக்கையை அவர் அவர்களுக்குள் விதைத்தார். இரவு தங்குமிடங்களின் மனதில் எழுந்த அந்தத் தன்னம்பிக்கை மிகவும் உடையக்கூடியதாகவும், உயிரற்றதாகவும் மாறியது, அதை எழுப்ப முடிந்த ஹீரோவின் மறைவுடன், அது உடனடியாக மறைந்தது. ஹீரோக்களின் பலவீனம், அவர்களின் இயலாமை மற்றும் இரக்கமற்ற சமூக சூழ்நிலைகளை எதிர்ப்பதற்கு குறைந்தபட்சம் சிறிதளவாவது செய்ய விருப்பமின்மை, அவர்களை கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடத்திற்கு அனுப்புகிறது. எனவே, அவர் முக்கிய குற்றச்சாட்டை லூக்காவிடம் அல்ல, ஆனால் உண்மையில் தங்கள் விருப்பத்தை எதிர்க்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஹீரோக்களுக்கு உரையாற்றுகிறார். எனவே, கார்க்கி ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்த நிர்வகிக்கிறார்: யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான விமர்சன அணுகுமுறை மற்றும் இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மை. அதனால்தான் லூக்கா இரவு தங்குமிடங்களிலிருந்து அத்தகைய அன்பான பதிலைக் காண்கிறார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அவர்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் விளக்குகிறார், மேலும் ஹீரோக்களின் தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு தங்களைக் குறை கூற விரும்பவில்லை. இந்த சூழ்நிலைகளை எப்படியாவது மாற்ற வேண்டும் என்ற எண்ணம் லூக்காவுக்கோ அல்லது அவரது மந்தைக்கோ ஏற்படுவதில்லை. அதனால்தான் ஹீரோக்கள் லூக்காவின் இழப்பை மிகவும் வியத்தகு முறையில் அனுபவிக்கிறார்கள்: அவர்களின் ஆன்மாவில் எழுந்த நம்பிக்கை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களில் உள் ஆதரவைக் காண முடியாது; "பேட்ச்லெஸ்" லூகா போன்ற நடைமுறை அர்த்தத்தில் உதவியற்ற நபரிடமிருந்தும் அவர்களுக்கு எப்போதும் வெளிப்புற ஆதரவு தேவைப்படும்.

லூகா செயலற்ற நனவின் சித்தாந்தவாதி, எனவே கோர்க்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒரு செயலற்ற சித்தாந்தம் ஹீரோவை அவரது தற்போதைய சூழ்நிலையுடன் மட்டுமே சரிசெய்ய முடியும், மேலும் இந்த சூழ்நிலையை மாற்ற முயற்சிக்க அவரை ஊக்குவிக்காது, நாஸ்தியா, அண்ணா, நடிகர், லூகா காணாமல் போன பிறகு, எல்லா நம்பிக்கையையும் இழந்தார். மற்றும் அதை உணர்ந்து கொள்வதற்கு அவர் பெற்ற உள் வலிமை - மேலும் இதற்குக் காரணத்தை அவர் மீது அல்ல, லூக்கா மீது சுமத்தினார். ஆனால் அவரது செயலற்ற சித்தாந்தத்தை குறைந்தபட்சம் எதையாவது எதிர்க்கக்கூடிய இந்த ஹீரோவை யார் எதிர்க்க முடியும்? தங்குமிடத்தில் அத்தகைய ஹீரோ இல்லை. புள்ளி என்னவென்றால், "கீழே" வேறுபட்ட கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை உருவாக்க முடியாது, அதனால்தான் லூக்காவின் கருத்துக்கள் அதன் குடிமக்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன. ஆனால் அவரது பிரசங்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்க்குறைக்கு, ஒரு புதிய வாழ்க்கை நிலை தோன்றுவதற்கு உத்வேகம் அளித்தது. சாடின் அதன் செய்தித் தொடர்பாளர் ஆனார்.

அவரது மனநிலை லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு எதிர்வினை என்பதை அவர் நன்கு அறிவார்:

“ஆமாம், அவர்தான், பழைய ஈஸ்ட், நம்ம ரூம்மேட்களை புளிக்கவைத்தது... கிழவனா? அவன் புத்திசாலி!.. கிழவன் சார்லட்டான்! உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை! அவர் இதைப் புரிந்துகொண்டார்... நீங்கள் செய்யாதீர்கள்!

ஒரு நபரைப் பற்றிய அவரது பிரபலமான மோனோலாக், அதில் அவர் மரியாதையின் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார், ஆனால் பரிதாபம் இல்லை, மேலும் பரிதாபத்தை அவமானமாகக் கருதுகிறார், வாழ்க்கையில் வேறுபட்ட நிலையை உறுதிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், இது ஒரு ஆரம்பம் மட்டுமே, சமூக சூழ்நிலைகளை மாற்றும், அவற்றை எதிர்கொள்ளும் திறன் கொண்ட ஒரு செயலில் நனவை உருவாக்குவதற்கான முதல் படி மட்டுமே, அவற்றிலிருந்து தன்னைத் தனிமைப்படுத்தி, அவர்களைச் சுற்றி வர முயற்சிக்கும் எளிய விருப்பம் அல்ல. லூக்கா என்ன வலியுறுத்தினார்.

நாடகத்தின் சோகமான முடிவு (நடிகரின் தற்கொலை) "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் வகை தன்மை பற்றிய கேள்வியையும் எழுப்புகிறது.

"அட் தி பாட்டம்" ஒரு சோகமாக கருதுவதற்கு ஏதேனும் காரணம் உள்ளதா? உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், நாம் நடிகரை ஒரு ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி என்று வரையறுத்து, சமூகத்துடனான அவரது மோதலை கருத்தியல் என்று கருத வேண்டும், ஏனென்றால் ஹீரோ-சித்தாந்தவாதி தனது சித்தாந்தத்தை மரணத்தின் மூலம் உறுதிப்படுத்துகிறார். சோக மரணம் என்பது எதிர்க்கும் சக்திக்கு தலைவணங்காமல் இருப்பதற்கும் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்துவதற்குமான கடைசி மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே வாய்ப்பு.

நான் நினைக்கவில்லை. அவரது மரணம் விரக்தி மற்றும் அவரது சொந்த பலம் மற்றும் மறுபிறப்பில் நம்பிக்கை இல்லாத செயலாகும். "கீழே" ஹீரோக்களில் யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வெளிப்படையான கருத்தியலாளர்கள் இல்லை. மேலும், அவர்களின் சொந்த நிலைமை சோகமாகவும் நம்பிக்கையற்றதாகவும் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு துயரமான உலகக் கண்ணோட்டம் சாத்தியமாகும்போது அவர்கள் இன்னும் அந்த அளவிலான நனவை அடையவில்லை, ஏனென்றால் அது சமூக அல்லது பிற சூழ்நிலைகளுடன் ஒரு நனவான மோதலை முன்வைக்கிறது.

வாழ்க்கையின் "கீழே" உள்ள கோஸ்டிலேவின் டாஸ் ஹவுஸில் அத்தகைய ஹீரோவை கோர்க்கி தெளிவாகக் காணவில்லை. எனவே, "அட் தி பாட்டம்" ஒரு சமூக-தத்துவ மற்றும் சமூக-அன்றாட நாடகமாக கருதுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும்.

நாடகத்தின் வகையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் அதன் மோதலுக்குத் திரும்ப வேண்டும், நாடக ஆசிரியரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மோதல்கள் என்ன என்பதைக் காட்ட வேண்டும், இது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறும். எங்கள் விஷயத்தில், கோர்க்கியின் ஆராய்ச்சியின் பொருள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக நிலைமைகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் மனதில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு. அதே நேரத்தில், படத்தின் முக்கிய, முக்கிய பொருள் துல்லியமாக இரவு தங்குமிடங்களின் உணர்வு மற்றும் அதில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் அம்சங்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை பாதித்த சமூக சூழ்நிலைகள் என்ன என்பதை கோர்க்கி தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறார். இதைச் செய்ய, அவர் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணியைக் காட்டுகிறார், இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களிலிருந்து பார்வையாளருக்கு தெளிவாகிறது. ஆனால் அந்த சமூக சூழ்நிலைகளை, ஹீரோக்கள் இப்போது தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் "கீழே" சூழ்நிலைகளைக் காட்டுவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நிலைதான் முன்னாள் பிரபுத்துவ பரோனை கூர்மையான பப்னோவ் மற்றும் திருடன் வாஸ்கா பெப்லுடன் சமன் செய்கிறது மற்றும் அனைவருக்கும் நனவின் பொதுவான அம்சங்களை உருவாக்குகிறது: யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை நோக்கி ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறை.

40 களில் இருந்து ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் உள்ளே. XIX நூற்றாண்டு, "இயற்கை பள்ளி" மற்றும் இலக்கியத்தில் கோகோல் இயக்கம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்துடன், யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய சமூக விமர்சனத்தின் பாதையை வகைப்படுத்தும் ஒரு திசை தோன்றியது. இந்த திசையே, எடுத்துக்காட்டாக, கோகோல், நெக்ராசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, டோப்ரோலியுபோவ், பிசரேவ் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் கோர்க்கி இந்த மரபுகளைத் தொடர்கிறார், இது வாழ்க்கையின் சமூக அம்சங்களைப் பற்றிய அவரது விமர்சன அணுகுமுறையிலும், பல விஷயங்களில், இந்த வாழ்க்கையில் மூழ்கி, அதனால் உருவாக்கப்பட்ட ஹீரோக்களைப் பற்றிய அவரது விமர்சன அணுகுமுறையிலும் வெளிப்படுகிறது.

கோர்க்கி M.Yu எழுதிய "அட் தி பாட்டம்".

ஒரு வகை இலக்கியமாக நாடகம் மேடையில் ஒரு படைப்பின் கட்டாய உற்பத்தி தேவைப்படுகிறது. அதே சமயம், மேடை விளக்கத்தில் கவனம் செலுத்துவது, முதல் பார்வையில், நாடக ஆசிரியரை தனது நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளில் மட்டுப்படுத்துகிறது. அவர் நேரடியாக வாசகரிடம் பேச முடியாது, தனது சொந்த ஹீரோக்களிடம் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியாது. ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு மேடை திசைகளில், நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில், கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. செயல்பாட்டின் கால அளவும் குறைவாக உள்ளது, ஏனெனில் செயல்திறன் நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியாது.

1902 ஆம் ஆண்டில், ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புதுமையான தயாரிப்புகளுக்கு நன்றி, மாக்சிம் கார்க்கி மாஸ்கோ கலை அரங்கில் ஆர்வம் காட்டினார். அவர் செக்கோவுக்கு எழுதினார், "தியேட்டரை நேசிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, அதற்காக வேலை செய்யாமல் இருப்பது ஒரு குற்றம்." இருப்பினும், முதல் நாடகங்கள் - "த பூர்ஷ்வா" (1901) மற்றும் "கீழ் ஆழத்தில்" (1902) - கார்க்கி ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியவர் என்பதைக் காட்டுகிறது. சமூக நாடகம். விமர்சகர்கள் அவரது நாடகப் படைப்புகளை விவாத நாடகங்கள் என்று அழைக்கின்றனர். உண்மை என்னவென்றால், நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு சுமை வியத்தகு மோதலில் விழுகிறது - கதாபாத்திரங்களின் கடுமையான மோதல். சதித்திட்டத்தை இயக்கும் மோதல் இது, பார்வையாளரை அதன் வளர்ச்சியை நெருக்கமாகப் பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. கோர்க்கியில், சித்தாந்த மோதல்களால் முன்னணி பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது, கதாபாத்திரங்களின் சமூக, தத்துவ மற்றும் அழகியல் பார்வைகளுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு.

படத்தின் பொருள்எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் மக்களின் உணர்வு "வாழ்க்கை நாள்"இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமூகத்தில் ஆழமான செயல்முறைகளின் விளைவாக. நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு சமூக மோதல்கள் பல நிலைகளில் உருவாகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. முதலாவதாக, விடுதி உரிமையாளர்களுக்கு இடையேயான மோதல், கோஸ்டிலேவ், மற்றும் குடியிருப்பாளர்கள் - சக்தியற்ற இரவு தங்குமிடங்கள். இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு தங்குமிடங்களும் கடந்த காலத்தில் தனிப்பட்ட சமூக மோதலை அனுபவித்தன, இதன் காரணமாக அவர்கள் அத்தகைய பரிதாபகரமான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டனர்.

சாடின்சிறைக்குப் பிறகு கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடம், கொலை செய்து முடித்தார் "அயோக்கியன்"காரணம் என் சொந்த சகோதரி. மைட், வாழ்நாள் முழுவதும் மெக்கானிக்காக பணியாற்றியவர், வேலையை இழந்தார். பப்னோவ்வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டார் "தீங்கு இல்லாமல்"அதனால் தற்செயலாக தன் மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொல்லக்கூடாது. நடிகர், முன்பு Sverchkov-Zadunaisky என்ற சோனரஸ் புனைப்பெயரைக் கொண்டிருந்தவர், உரிமை கோரப்படாத நிலையில் தன்னைக் குடித்து இறந்தார்.

ஒரு திருடனின் விதி வாஸ்கா ஆஷஸ்பிறப்பிலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஏனென்றால் அவர் ஒரு திருடனின் மகனாக இருந்ததால், அவர் அதே ஆனார். அவரது வீழ்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றி மேலும் விரிவாக அனைவருக்கும் கூறுகிறார் பரோன்: அவரது வாழ்க்கை ஒரு கனவு போல கடந்துவிட்டது, அவர் ஒரு உன்னத நிறுவனத்தில் படித்தார், கருவூல அறையில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் பொது பணத்தை வீணடித்தார், அதற்காக அவர் இரண்டு வாரங்கள் கைது செய்யப்பட்டார்.
ஒரு காதல் மோதலும் உள்ளது: ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் ஒரு தோற்றம் நடாஷா, வாசிலிசாவின் 20 வயது சகோதரி, வஸ்கா பெப்லாவை தனது எஜமானியைக் கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார் வாசிலிசா, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரின் மனைவி, 54 வயதான கோஸ்டிலேவ், அதற்காக அவர் அவளையும் அவரையும் கொடூரமாக பழிவாங்குகிறார்.

திருப்புமுனை என்பது வெளிப்படுவது அலைந்து திரிபவர் லூக்கா. இது "பாஸ்போர்ட் இல்லாத நாடோடி"ஒரு நபர், முதலில், பரிதாபத்திற்கு தகுதியானவர் என்று நான் நம்புகிறேன், இப்போது அவர் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் உட்பட அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்த முயற்சிக்கிறார். நுகர்வு இறக்கும் அண்ணாமுதியவர் மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று நம்புகிறார்: ஏழைப் பெண் ஒருபோதும் அறியாத நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட அமைதியை அது அவளுக்குக் கொண்டுவரும். விரக்தியில் தன்னைக் குடித்த நடிகருக்கு, லூகா குடிகாரர்களுக்கான இலவச மருத்துவமனையில் குணமடைவார் என்ற நம்பிக்கையைத் தருகிறார். சைபீரியாவில் தனது பிரியமான நடாஷாவுடன் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க வாஸ்கா பெப்லுக்கு அவர் ஆலோசனை கூறுகிறார்.

அதே நேரத்தில், லூக்கா தன்னைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை: வாசகருக்கு அவரைப் பற்றி கொஞ்சம் தெரியும், அது மட்டுமே "அவர்கள் அதை நிறைய நசுக்கினார்கள், அதனால்தான் அது மென்மையாக இருக்கிறது ...". இருப்பினும், லூக்கா என்ற பெயர் தீயவனுடன் ஒரு தொடர்பைத் தூண்டுகிறது, "மாறுவேடம்", அதாவது "ஏமாற்றுதல், பொய்" என்ற கருத்துடன். அவரைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை தெளிவற்றது: இது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. லூகா மிகவும் விரும்பத்தகாத சூழ்நிலையில் மறைந்துவிட்டால் (கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டு, வாசிலிசா நடாஷாவை கொதிக்கும் நீரில் சுடும்போது), பின்னர் நிகழ்வுகள் லூகா கணித்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் வெளிவருகின்றன. ஆஷ் உண்மையில் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறது, ஆனால் அவரது சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் அல்ல, ஆனால் ஒரு குற்றவாளியாக, கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. குடிப்பழக்கத்திற்கு சிகிச்சையளிக்க இலவச மருத்துவமனை இல்லை என்பதை நடிகர் அறிகிறார், மேலும், தனது சொந்த பலத்தை நம்பாமல், நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை அவர் மீண்டும் கூறுகிறார் - அவர் ஒரு காலியான இடத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

விமர்சனத்தை மதிப்பிடுவதில் நடிகரின் தலைவிதி முக்கியப் பிரச்சினையாகிறது. லூக்கா "ஆறுதல் தரும் பொய்களை" போதிக்கிறார் என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது, இது ஒரு நபரை சண்டையை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, எனவே தீங்கு விளைவிக்கும். ஹீரோ அனைவருக்கும் தவறான நம்பிக்கையை அளித்ததாக கூறப்படுகிறது. ஆனால் அவர் அவர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உயர்த்துவதாக உறுதியளிக்கவில்லை, அவர் அவர்களின் சொந்த திறன்களை வெளிப்படுத்தினார், ஒரு வழி இருப்பதைக் காட்டினார், அது என்னவாக இருக்கும் என்பதை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

எனவே, கோர்க்கி முக்கிய குற்றச்சாட்டை லூகாவிடம் கொண்டு வரவில்லை, ஆனால் கடுமையான யதார்த்தத்திற்கு தங்கள் விருப்பத்தை எதிர்க்கும் வலிமையைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஹீரோக்களுக்கு. எனவே, அவர் நமது தேசிய தன்மையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறார் - யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதை நோக்கி ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை, ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த யதார்த்தத்தை எப்படியாவது சிறப்பாக மாற்ற இயலாமை.

மற்றொரு ஹீரோ, சாடின், ஆசிரியரின் எண்ணங்களைத் தொடர்கிறார். கடைசி செயலில், முதியவருடன் உரையாடலைத் தொடர்வது போல, அவர் தனது பிரபலமான மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார், அதில் மிகவும் பிரபலமான சொற்றொடர்: "மனிதன் - அது பெருமையாக இருக்கிறது!".

ஆம், இந்த சொற்றொடர் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் பலவீனம் மற்றும் நம்பிக்கையின்மை காரணமாகவும் மக்கள் இன்னும் வாழ்க்கையின் "கீழே" தங்களைக் காண்கிறார்கள். மேலும் எம்.கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகியும் இன்னும் பொருத்தமானது.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம், பல்வேறு தரப்பு மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் காட்டும் சுழற்சியில் நான்கு நாடகங்களில் ஒன்றாக கோர்க்கியால் கருதப்பட்டது. படைப்பை உருவாக்கும் இரண்டு நோக்கங்களில் இதுவும் ஒன்று. மனித இருப்பின் முக்கிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் முயற்சியாகும்: ஒரு நபர் என்ன, அவர் தனது ஆளுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்வாரா, தார்மீக மற்றும் சமூக இருப்பின் "கீழே" மூழ்கிவிட்டாரா என்பது பற்றிய ஆழமான அர்த்தம்.

நாடகத்தின் வரலாறு

நாடகத்தின் வேலைக்கான முதல் சான்று 1900 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, கார்க்கி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சிகளை எழுதுவதற்கான தனது விருப்பத்தை குறிப்பிட்டார். சில ஓவியங்கள் 1901 இன் இறுதியில் தோன்றின. ஆசிரியர் படைப்பை அர்ப்பணித்த வெளியீட்டாளர் கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், திட்டமிட்ட நாடகத்தில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், யோசனையும், செயல்களுக்கான நோக்கங்களும் அவருக்கு தெளிவாக இருந்தன, மேலும் "அது பயமாக இருக்கும்" என்று கோர்க்கி எழுதினார். படைப்பின் இறுதி பதிப்பு ஜூலை 25, 1902 இல் முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஆண்டின் இறுதியில் விற்பனைக்கு வந்தது.

ரஷ்ய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நாடகம் தயாரிப்பதில் விஷயங்கள் மிகவும் உற்சாகமாக இல்லை - அது நடைமுறையில் தடைசெய்யப்பட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு மட்டும் விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது.

வேலையின் போது நாடகத்தின் தலைப்பு குறைந்தது நான்கு முறை மாறியது, மேலும் அந்த வகையை ஆசிரியரால் ஒருபோதும் தீர்மானிக்கவில்லை - வெளியீடு "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்: காட்சிகள்" என்று வாசிக்கப்பட்டது. இன்று அனைவருக்கும் சுருக்கப்பட்ட மற்றும் பழக்கமான பெயர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் முதல் தயாரிப்பின் போது தியேட்டர் சுவரொட்டியில் முதலில் தோன்றியது.

முதல் கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கலை அகாடமிக் தியேட்டரின் நட்சத்திர நடிகர்கள்: கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சாடின், வி. கச்சலோவ் - பரோனா, ஐ. மோஸ்க்வின் - லூக், ஓ. நிப்பர் - நாஸ்டியா, எம். ஆண்ட்ரீவா - நடாஷா என்ற பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

வேலையின் முக்கிய சதி

நாடகத்தின் கதைக்களம் பாத்திரங்களின் உறவுகளுடனும், தங்குமிடத்தில் ஆட்சி செய்யும் பொது வெறுப்பின் சூழ்நிலையுடனும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வேலையின் வெளிப்புறக் கோட்பாடாகும். ஒரு இணையான செயல் ஒரு நபரின் வீழ்ச்சியின் ஆழத்தை "கீழே" ஆராய்கிறது, இது சமூக ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் சீரழிந்த நபரின் முக்கியத்துவத்தின் அளவீடு ஆகும்.

நாடகத்தின் செயல் இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவின் கதைக்களத்துடன் தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது: திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் மற்றும் ரூமிங் வீட்டின் உரிமையாளரான வாசிலிசாவின் மனைவி. ஆஷ் தனது சிறிய சகோதரி நடாஷாவை நேசிக்கிறார். வாசிலிசா பொறாமைப்படுகிறார், தொடர்ந்து தனது சகோதரியை அடிக்கிறார். அவள் தன் காதலன் மீது மற்றொரு ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கிறாள் - அவள் தன் கணவனிடமிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்புகிறாள் மற்றும் ஆஷைக் கொலைக்குத் தள்ளுகிறாள். நாடகத்தின் போது, ​​ஆஷ் உண்மையில் கோஸ்டிலேவை ஒரு சண்டையில் கொன்றார். நாடகத்தின் கடைசிச் செயலில், தங்குமிடம் விருந்தினர்கள் வாஸ்கா கடின உழைப்புக்குச் செல்ல வேண்டியிருக்கும் என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் வாசிலிசா இன்னும் "வெளியேறுவார்". இவ்வாறு, இரண்டு ஹீரோக்களின் விதியைச் சுற்றி நடவடிக்கை சுழல்கிறது, ஆனால் அவர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

நாடகத்தின் காலம் வசந்த காலத்தின் பல வாரங்கள் ஆகும். ஆண்டின் நேரம் நாடகத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். படைப்பிற்கு ஆசிரியர் வழங்கிய முதல் தலைப்புகளில் ஒன்று "சூரியன் இல்லாமல்." உண்மையில், சுற்றிலும் வசந்தம் உள்ளது, சூரிய ஒளியின் கடல், ஆனால் தங்குமிடம் மற்றும் அதன் குடிமக்களின் ஆன்மாக்களில் இருள் இருக்கிறது. நடாஷா ஒரு நாள் கொண்டு வரும் நாடோடியான லூகா, இரவு நேர தங்குமிடங்களுக்கு சூரிய ஒளியின் கதிர். லூக்கா விழுந்துவிட்ட மற்றும் சிறந்த நம்பிக்கையை இழந்த மக்களின் இதயங்களுக்கு மகிழ்ச்சியான விளைவுக்கான நம்பிக்கையைத் தருகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவில், லூகா தங்குமிடத்திலிருந்து மறைந்து விடுகிறார். அவரை நம்பிய கதாபாத்திரங்கள் சிறந்தவர் மீது நம்பிக்கை இழக்கின்றன. அவர்களில் ஒருவரான நடிகரின் தற்கொலையுடன் நாடகம் முடிகிறது.

நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு

நாடகம் ஒரு மாஸ்கோ ஃப்ளாப்ஹவுஸின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அதன்படி, அதன் குடிமக்கள் மற்றும் ஸ்தாபனத்தின் உரிமையாளர்கள். ஸ்தாபனத்தின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய நபர்கள் இதில் தோன்றுகிறார்கள்: ஒரு போலீஸ்காரர், அவர் அறையின் தொகுப்பாளினியின் மாமா, ஒரு பாலாடை விற்பனையாளர், ஏற்றுபவர்கள்.

சாடின் மற்றும் லூகா

ஷூலர், முன்னாள் குற்றவாளி சாடின் மற்றும் நாடோடி, அலைந்து திரிபவர், அலைந்து திரிபவர் இரண்டு எதிரெதிர் கருத்துகளின் கேரியர்கள்: ஒரு நபருக்கு இரக்கத்தின் தேவை, அவர் மீதான அன்பினால் ஒரு சேமிப்பு பொய், மற்றும் உண்மையை அறிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியம், ஒரு நபரின் மகத்துவத்திற்கு சான்றாகும். , அவரது ஆவி பலத்தில் நம்பிக்கையின் அடையாளமாக. முதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொய்யையும், இரண்டாவது உண்மையையும் நிரூபிக்க, ஆசிரியர் நாடகத்தின் செயலை உருவாக்கினார்.

மற்ற கதாபாத்திரங்கள்

மற்ற அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இந்த கருத்துப் போருக்கு பின்னணியாக அமைகின்றன. கூடுதலாக, அவை ஒரு நபர் விழும் திறன் கொண்ட வீழ்ச்சியின் ஆழத்தைக் காட்டவும் அளவிடவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. குடிகார நடிகரும், நோய்வாய்ப்பட்ட அண்ணாவும், தங்கள் சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கையை முற்றிலுமாக இழந்தவர்கள், ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் சக்தியின் கீழ் வருகிறார்கள், அதில் லூக்கா அவர்களை அழைத்துச் செல்கிறார். அவர்கள் அதை மிகவும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள். அவர் வெளியேறுவதால், அவர்களால் உடல் ரீதியாக வாழ முடியாது மற்றும் இறக்க முடியாது. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் லூகாவின் தோற்றத்தையும் வெளியேறுவதையும் ஒரு வசந்த சூரிய ஒளியின் நாடகமாக உணர்கிறார்கள் - அவர் தோன்றி மறைந்தார்.

"பவுல்வர்டில்" தனது உடலை விற்கும் நாஸ்தியா, பிரகாசமான காதல் இருப்பதாக நம்புகிறார், அது அவளுடைய வாழ்க்கையில் இருந்தது. இறக்கும் அன்னாவின் கணவரான க்ளேஷ்ச், அவர் அடிமட்டத்தில் இருந்து எழுந்து மீண்டும் வேலை செய்வதன் மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கத் தொடங்குவார் என்று நம்புகிறார். அவரது கடந்த காலத்துடன் அவரை இணைக்கும் நூல் ஒரு கருவிப்பெட்டியாகவே உள்ளது. நாடகத்தின் முடிவில், தனது மனைவியை அடக்கம் செய்வதற்காக அவற்றை விற்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். வாசிலிசா மாறி தன்னை சித்திரவதை செய்வதை நிறுத்துவார் என்று நடாஷா நம்புகிறார். மற்றொரு அடிக்குப் பிறகு, மருத்துவமனையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் தங்குமிடத்தில் தோன்ற மாட்டாள். வாஸ்கா பெப்பல் நடால்யாவுடன் இருக்க முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் சக்திவாய்ந்த வாசிலிசாவின் நெட்வொர்க்குகளிலிருந்து வெளியேற முடியாது. பிந்தையவர், கணவரின் மரணம் தனது கைகளை அவிழ்த்து, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தை கொடுக்கும் என்று எதிர்பார்க்கிறார். பரோன் தனது பிரபுத்துவ கடந்த காலத்திலிருந்து வாழ்கிறார். சூதாட்டக்காரர் பப்னோவ், "மாயைகளை" அழிப்பவர், தவறான கொள்கையின் சித்தாந்தவாதி, "எல்லா மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்" என்று நம்புகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பொருளாதார நெருக்கடிக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில் தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டு, மக்கள் தொகை வேகமாக ஏழ்மையடைந்து, பலர் சமூக ஏணியின் அடிமட்டத்தில், அடித்தளத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்த சூழ்நிலையில் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் கடந்த காலத்தில் சமூக மற்றும் தார்மீகத்தின் கீழ் வீழ்ச்சியை அனுபவித்தது. இப்போது அவர்கள் இதை நினைவில் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் "ஒளிக்கு" உயர முடியாது: அவர்களுக்கு எப்படி என்று தெரியவில்லை, அவர்களுக்கு வலிமை இல்லை, அவர்களின் முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் வெட்கப்படுகிறார்கள்.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

லூக்கா சிலருக்கு வெளிச்சமாக மாறினார். கோர்க்கி லூகாவிற்கு "பேசும்" பெயரைக் கொடுத்தார். இது செயின்ட் லூக்கின் உருவத்தையும் "தந்திரம்" என்ற கருத்தையும் குறிக்கிறது. மனிதனுக்கு விசுவாசத்தின் நன்மையான மதிப்பைப் பற்றிய லூக்காவின் கருத்துக்களின் முரண்பாட்டை ஆசிரியர் காட்ட முற்படுகிறார் என்பது வெளிப்படையானது. லூகாவின் இரக்கமுள்ள மனிதநேயத்தை துரோகம் என்ற கருத்துக்கு கோர்க்கி நடைமுறையில் குறைக்கிறார் - நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தின்படி, அவரை நம்பியவர்களுக்கு அவரது ஆதரவு தேவைப்படும்போது நாடோடி தங்குமிடம் விட்டு வெளியேறுகிறார்.

சாடின் என்பது ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு குரல் கொடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு உருவம். கோர்க்கி எழுதியது போல், சாடின் இதற்கு மிகவும் பொருத்தமான பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் நாடகத்தில் சமமான சக்திவாய்ந்த கவர்ச்சியுடன் வேறு எந்த பாத்திரமும் இல்லை. சாடின் என்பது லூக்காவின் கருத்தியல் எதிர்முனை: அவர் எதையும் நம்பவில்லை, அவர் வாழ்க்கையின் இரக்கமற்ற சாரத்தையும், அவரும் தங்குமிடத்தின் மற்ற மக்களும் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையையும் காண்கிறார். சாடின் மனிதனையும் சூழ்நிலைகளின் சக்தி மற்றும் தவறுகளின் மீது அவனுடைய சக்தியையும் நம்புகிறாரா? அவர் வெளிப்படுத்தும் உணர்ச்சிமிக்க மோனோலாக், புறப்பட்ட லூகாவுடன் இல்லாத நிலையில் வாதிடுவது வலுவான ஆனால் முரண்பாடான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

படைப்பில் "மூன்றாவது" உண்மையைத் தாங்கியவரும் இருக்கிறார் - பப்னோவ். இந்த ஹீரோ, சாடினைப் போலவே, "உண்மைக்காக நிற்கிறார்", அது எப்படியோ அவருக்கு மிகவும் பயமாக இருக்கிறது. அவர் ஒரு தவறான மனிதர், ஆனால், சாராம்சத்தில், ஒரு கொலைகாரன். அவர்கள் மட்டும் இறப்பது அவன் கையில் இருக்கும் கத்தியால் அல்ல, மாறாக அவன் எல்லோர் மீதும் கொண்ட வெறுப்பால் தான்.

நாடகத்தின் நாடகம் செயலுக்கு நடிப்புக்கு அதிகரிக்கிறது. அவரது இரக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுடன் லூக்காவின் ஆறுதலான உரையாடல்கள் மற்றும் சாடினின் அரிய கருத்துக்கள் ஆகியவை இணைக்கும் அவுட்லைன் ஆகும், இது அவர் நாடோடியின் பேச்சுகளை கவனமாகக் கேட்பதைக் குறிக்கிறது. நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம் லூக்கின் புறப்பாடு மற்றும் விமானத்திற்குப் பிறகு வழங்கப்படும் சாடினின் மோனோலாக் ஆகும். அதிலிருந்து வரும் சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை பழமொழிகளின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன; "ஒரு நபரில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு நபருக்கு எல்லாம்!", "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!", "மனிதன் - இது பெருமையாக இருக்கிறது!"

முடிவுரை

நாடகத்தின் கசப்பான விளைவு, வீழ்ந்த மனிதனின் சுதந்திரம் அழிந்து, மறைந்து, விட்டுச் செல்ல, ஒரு தடயத்தையும் நினைவுகளையும் விட்டுவிடாது. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் சமூகம், தார்மீக தரநிலைகள், குடும்பம் மற்றும் வாழ்வாதாரம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுபட்டவர்கள். மொத்தத்தில், அவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட்டவர்கள்.

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உள்ளது மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகத் தொடர்கிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை மற்றும் அன்பின் இடம், உண்மை மற்றும் பொய்களின் தன்மை, தார்மீக மற்றும் சமூக வீழ்ச்சியை எதிர்க்கும் ஒரு நபரின் திறனைப் பற்றி நாடகம் உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறது.

ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகமான "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு.

கோர்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” அதன் தோற்றத்தால் சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்தியது. அவரது முதல் நடிப்பு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது: நடிகர்களுக்கு பதிலாக உண்மையான வீடற்றவர்கள் மேடையில் இருந்தார்களா?

ஒரு குகை போன்ற அடித்தளத்தில் நாடகத்தின் செயல் அசாதாரண பாத்திரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், குரல்களின் பாலிஃபோனியுடனும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மேற்கூரையின் “கனமான கல் பெட்டகங்கள்”, “பப்னோவ்ஸ் பதுங்கு குழிகள்”, “அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானத்தால் மூடப்பட்ட அகலமான படுக்கை” போன்றவற்றைப் பார்க்கும் முதல் கணத்தில்தான், வாசகனோ, பார்வையாளரோ இங்குள்ள முகங்கள் அனைத்தும் என்று தோன்றுகிறது. அதே - சாம்பல், இருண்ட, அழுக்கு.

ஆனால் பின்னர் ஹீரோக்கள் பேச ஆரம்பித்தனர், மேலும் ...

-...நான் சொல்கிறேன், - ஒரு சுதந்திர பெண், அவளுடைய சொந்த எஜமானி... (குவாஷ்னியா)

நேற்று என்னை அடித்தது யார்? அவர்கள் ஏன் தாக்கப்பட்டனர்? (சாடின்)

தூசியை சுவாசிப்பது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். மதுவினால் என் உடம்பு விஷம். (நடிகர்)

என்ன வித்தியாசமான குரல்கள்! என்ன வித்தியாசமான மனிதர்கள்! எத்தனை வித்தியாசமான ஆர்வங்கள்! முதல் செயலின் வெளிப்பாடு என்பது ஒருவருக்கொருவர் கேட்காத கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான பாடகர் குழுவாகும். உண்மையில், எல்லோரும் இந்த அடித்தளத்தில் அவர்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ்கிறார்கள், எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பிரச்சினைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர் (சிலருக்கு இது சுதந்திரத்தின் பிரச்சினை, மற்றவர்களுக்கு இது தண்டனையின் பிரச்சினை, மற்றவர்களுக்கு இது ஆரோக்கியம், உயிர்வாழ்வதற்கான பிரச்சினை. தற்போதைய நிலைமைகள்).

ஆனால் இங்கே செயலின் முதல் திருப்புமுனை - சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான தகராறு. நடிகரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "டாக்டர் என்னிடம் கூறினார்: உங்கள் உடல், அவர் கூறுகிறார், ஆல்கஹால் முற்றிலும் விஷம்," சாடின் , புன்னகை,"organon" என்ற முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தையை உச்சரிக்கிறது, பின்னர் நடிகருக்கு "sycambre" ஐ சேர்க்கிறது.

இது என்ன? வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகமா? முட்டாள்தனமா? இல்லை, இது சமூகத்திற்கு சாடின் கொடுத்த நோயறிதல். ஆர்கனான் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுத்தறிவு அடிப்படைகளையும் மீறுவதாகும். நடிகரின் உடல் விஷம் அல்ல, மனித வாழ்க்கை, சமூகத்தின் வாழ்க்கை, விஷம் மற்றும் வக்கிரமானது என்று அர்த்தம்.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட சிகாம்ப்ரே என்றால் "காட்டுமிராண்டி" என்று பொருள். நிச்சயமாக, ஒரு காட்டுமிராண்டி (சாடின் படி) மட்டுமே இந்த உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியாது.

இந்த விவாதத்தில் மூன்றாவது "புரிந்துகொள்ள முடியாத" வார்த்தையும் உள்ளது - "மேக்ரோபயாடிக்ஸ்". (இந்த கருத்தின் பொருள் அறியப்படுகிறது: ஜெர்மன் மருத்துவரின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர் Hufeland "மனித வாழ்வை நீட்டிக்கும் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டது, 1797). நடிகர் வழங்கும் மனித ஆயுளை நீடிப்பதற்கான “செய்முறை”: “உடலில் விஷம் கலந்திருந்தால்,... தரையைத் துடைப்பது... தூசியை சுவாசிப்பது எனக்குக் கேடு என்று அர்த்தம்...” என்பது தெளிவாக எதிர்மறையான கருத்தைத் தூண்டுகிறது. சாடின் மதிப்பீடு. நடிகரின் இந்த கூற்றுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக சாடின் கேலியாக கூறுகிறார்:

"மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!"

எனவே, சிந்தனை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: ஒரு தங்குமிடம் வாழ்க்கை அபத்தமானது மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமானது, ஏனெனில் அதன் மிகவும் பகுத்தறிவு அடித்தளங்கள் விஷம்.இது சாடினுக்கு புரிகிறது, ஆனால் ஹீரோ, வெளிப்படையாக, வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான சமையல் குறிப்புகள் தெரியாது. “மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!” என்ற வரி வேறுவிதமாக விளக்கலாம்: நீடிப்பு கலை பற்றி சிந்திக்க என்ன பயன் அத்தகையவாழ்க்கை. முதல் காட்சியின் திருப்புமுனை கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஏனெனில் வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய மேலாதிக்க சிந்தனையை வாசகர் தீர்மானிப்பதால் மட்டுமல்ல, இது முக்கியமானது, ஏனெனில் இது சாடின் நபரின் அறை தோழர்களின் புத்திசாலித்தனத்தின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. மற்றும் புத்திசாலி, அறிவுள்ள மக்கள் தங்குமிடத்தில் இருக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

சாடின் தனது நம்பிக்கைகளை எவ்வாறு முன்வைக்கிறார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். மனிதாபிமானமற்ற முறையில் நடந்துகொள்ளத் தூண்டும் சமூகத்தின் இயல்பற்ற நிலையைப் பற்றி முந்தைய நாள் தாக்கப்பட்ட இரவு தங்குமிடம் நேரடியாகப் பேசினால் அது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார். இது வெளிநாட்டு மொழி சொற்களஞ்சியத்தின் அறிவின் நிரூபணம் அல்ல. பிறகு என்ன? தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் பதில், சாடினின் தார்மீக குணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒருவேளை அவர் நடிகரின் பெருமையை விட்டுவிடுகிறார், அவரது உயர்ந்த உணர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்தாரா? ஒருவேளை அவர் பொதுவாக ஒரு நபரை புண்படுத்த விரும்பவில்லை, அதிகம் தெரியாத ஒருவர் கூட?இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் சாடினின் சுவை மற்றும் சாதுர்யத்தை நாங்கள் நம்புகிறோம். இத்தகைய குணங்கள் ஒரு "கீழே" நபரிடம் இருப்பது விசித்திரமாக இல்லையா?!

புறக்கணிக்க முடியாத மற்றொரு விஷயம்: சமீபத்தில் நாங்கள் பார்த்தோம்: “சாடின் இப்போதுதான் எழுந்தான், அவனது பங்கின் மீது படுத்துக் கொண்டு உறுமுகிறான்” (சட்டம் 1 க்கான குறிப்பு), இப்போது, ​​நடிகருடன் பேசி, சாடின் புன்னகைக்கிறார். திடீரென மனநிலையில் மாற்றம் ஏற்படக் காரணம் என்ன?ஒருவேளை சாடின் வாதத்தின் போக்கில் ஆர்வமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அவர் தனது சொந்த பலவீனத்தை அங்கீகரிக்கும் நடிகரிடமிருந்து சாதகமாக வேறுபடுத்தும் வலிமையை (அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீகம்) உணர்ந்திருக்கலாம், ஆனால் இது நடிகரை விட மேன்மையின் புன்னகை அல்ல. , ஆனால் ஆதரவு தேவைப்படும் ஒருவரை நோக்கி ஒரு கனிவான, இரக்கமுள்ள புன்னகை. சாடினின் புன்னகையை நாம் எப்படி மதிப்பீடு செய்தாலும், உண்மையான மனித உணர்வுகள் அவனில் வாழ்கின்றன, அது அவனுடைய சொந்த முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்ததில் பெருமையாக இருக்கலாம், அது நடிகருக்கு இரக்கம் மற்றும் அவரை ஆதரிக்கும் விருப்பமாக இருக்கலாம். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் இரவு தங்குமிடங்களின் குரல்களின் கர்ஜனையின் முதல் தோற்றம், கேட்காதது, ஒருவரையொருவர் அவமதிப்பது, இந்த மக்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை. ("நீங்கள் ஒரு சிவப்பு ஆடு!" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /; "அமைதியாக இருங்கள், வயதான நாய்" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /, முதலியன).

சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான வாக்குவாதத்திற்குப் பிறகு, உரையாடலின் தொனி கடுமையாக மாறுகிறது. இப்போது ஹீரோக்கள் பேசுவதைக் கேட்போம்:

புரியாத, அரிதான வார்த்தைகள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்... நல்ல புத்தகங்கள் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான வார்த்தைகள் உள்ளன... (சாடின்)

நான் ஒரு கோபக்காரனாக இருந்தேன்... எனக்கு சொந்தமாக ஒரு நிறுவனம் இருந்தது... என் கைகள் மிகவும் மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்தன - பெயிண்ட் இருந்து... என் சாகும் வரை நான் அவற்றைக் கழுவ மாட்டேன் என்று நினைத்தேன். ஆனால் அவை இங்கே... என் கைகள் வெறும் அழுக்கு... ஆம்! (பப்னோவ்)

கல்வி என்பது முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை. (நடிகர்)

வேலையா? வேலையை எனக்கு இனிமையானதாக ஆக்குங்கள் - ஒருவேளை நான் வேலை செய்வேன், ஆம்! (சாடின்)

அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்...மக்களே! நான் உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க வெட்கமாக இருக்கிறது... (டிக்)

உங்களுக்கு மனசாட்சி இருக்கிறதா? (சாம்பல்)

"கீழே" உள்ள ஹீரோக்கள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்? ஆம், எந்தவொரு நபரும் நினைக்கும் அதே விஷயங்களைப் பற்றி: அன்பைப் பற்றி, ஒருவரின் வலிமையில் நம்பிக்கை பற்றி, வேலை பற்றி, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றி.

முதல் கண்டுபிடிப்பு, கார்க்கியிடம் இருந்து நான் படித்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் ஆச்சரியம் - அது இங்கே உள்ளது:"அடிமட்ட" மக்கள் சாதாரண மக்கள், அவர்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அவர்கள் அரக்கர்கள் அல்ல, அவர்கள் துரோகிகள் அல்ல. அவர்களும் நம்மைப் போன்ற மனிதர்கள், அவர்கள் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள். ஒருவேளை இந்தக் கண்டுபிடிப்புதான் நாடகத்தைப் பார்த்த முதல் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் மேலும் புதிய வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது?! இருக்கலாம்…

இந்த பாலிலாக் மூலம் கோர்க்கி முதல் செயலை முடித்திருந்தால், எங்கள் முடிவு சரியாக இருந்திருக்கும், ஆனால் நாடக ஆசிரியர் ஒரு புதிய நபரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். லூகா "கையில் ஒரு குச்சியுடன், தோள்களில் ஒரு நாப்குடன், ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் அவரது பெல்ட்டில் ஒரு கெட்டிலுடன்" தோன்றுகிறார். அவர் யார், அனைவரையும் வாழ்த்துபவர்: "நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்களே!"

அவர் யார், "எனக்கு கவலையில்லை!" நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அவர்கள் அனைவரும் கருப்பு, அவர்கள் அனைவரும் குதிக்கிறார்கள் ... "(?) லூகா யார் என்ற கேள்வியைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், முதலில், நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு வித்தியாசமான பெயரைக் கொடுக்கிறார். லூக்கா- இது புனிதமானது, இது அதே பைபிள் ஹீரோ?

(விவிலிய கலைக்களஞ்சியத்திற்கு வருவோம். லூக்காவைப் பற்றி அங்கு கூறப்பட்டிருப்பதைக் கவனிப்போம்: "லூக்கா நற்செய்தியாளர் மூன்றாவது நற்செய்தி மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் புத்தகத்தை எழுதியவர். அவர் பெயரிடப்படவில்லை. கடைசி புத்தகத்தின் எழுத்தாளர், ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே சர்ச்சின் பொதுவான மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியம் புதிய ஏற்பாட்டின் கூறப்பட்ட புத்தகத்தின் தொகுப்பை அவருக்குக் காரணம் எவ்சீனியஸ் மற்றும் ஜெரோம் ஆகியோரின் சாட்சியத்தின்படி, லூக்கா நகரத்தைச் சேர்ந்தவர் அந்தியோகஸின், அப்போஸ்தலன் பவுல் அவரை அழைக்கிறார். அன்பான மருத்துவர்.யூத பழக்கவழக்கங்கள், சிந்தனை முறை, சொற்றொடரைப் பற்றிய அவரது முழுமையான அறிமுகம், அவர் முதலில் மதம் மாறியவர், யூத நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு வெளிநாட்டவர், மறுபுறம், அவரது பாரம்பரிய பாணியில் இருந்து, கிரேக்கத்தின் தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மை ஆகியவற்றை ஓரளவு சாத்தியமாக்குகிறது. அவருடைய நற்செய்தியில் உள்ள மொழியில், அவர் யூதர்களிடமிருந்து வந்தவர் அல்ல, மாறாக கிரேக்க இனத்திலிருந்து வந்தவர் என்று ஒருவர் முடிவு செய்யலாம். கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவரைத் தூண்டியது எது என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் மதமாற்றத்திற்குப் பிறகு, அப்போஸ்தலன் பவுலுடன் ஆழமாக இணைந்ததால், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிறிஸ்துவுக்கு சேவை செய்வதில் அர்ப்பணித்தார் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். கர்த்தரால் அனுப்பப்பட்ட 70 சீடர்களில் லூக்காவும் ஒருவர் என்று ஒரு பழங்கால புராணக்கதை உள்ளது நீங்கள் செல்ல விரும்பும் ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்(லூக் எக்ஸ், 1) மற்றொரு பழங்கால புராணக்கதை அவர் ஒரு ஓவியர் என்றும், இரட்சகர் மற்றும் கடவுளின் தாயின் சின்னங்களின் வரைபடத்தை அவருக்குக் காரணம் என்றும் கூறுகிறார், அதன் பிந்தையது இன்னும் மாஸ்கோவில் உள்ள பெரிய அனுமான கதீட்ரலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போஸ்தலிக்க ஊழியத்தில் நுழைந்தவுடன் அவரது செயல்பாடுகளின் விதம் குறித்து, அப்போஸ்தலர் புத்தகத்தில் அவரே விவரித்த துல்லியமான மற்றும் உறுதியான தகவல்களைக் காண்கிறோம். உயிர்த்தெழுந்த இறைவனின் தோற்றத்தைப் பற்றிய அவரது தொட்டுணரக்கூடிய நற்செய்தியில், பெயர் குறிப்பிடப்படாத மற்றொரு சீடரின் கீழ் எம்மானுஸுக்குச் சென்ற இரண்டு சீடர்கள், நிச்சயமாக, லூக்கா (அத்தியாயம். XIV) என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். அப்போஸ்தலனாகிய பவுலுடன் லூக்கா எப்போது சேர்ந்தார் மற்றும் அவருடைய தோழராகவும் ஒத்துழைப்பாளராகவும் ஆனார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. கி.பி 43 அல்லது 44ல் இருக்கலாம். பின்னர் அவர் முதல் சிறைவாசம் வரை ரோமுக்கு அப்போஸ்தலருடன் சென்று அவருடன் இருந்தார். அப்போஸ்தலரின் இரண்டாவது பிணைப்பின் போது, ​​அவருடைய மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரும் அவருடன் இருந்தார், மற்றவர்கள் அனைவரும் அப்போஸ்தலரை விட்டு வெளியேறினர்; இதனால்தான் II தீமோத்தேயுவின் இறுதியில் பவுலின் வார்த்தைகள் மிகவும் நெகிழ்ச்சியூட்டுகின்றன: "தாமாஸ் என்னை விட்டு, தற்போதைய யுகத்தை விரும்பி, தெசலோனிக்காவிற்கும், பிறையிலிருந்து கலாட்டியாவிற்கும், டைட்டஸ் டால்மேஷியாவிற்கும் சென்றார். லூக்கா மட்டும் என்னுடன் இருக்கிறார்."அப்போஸ்தலன் பவுலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லூக்காவின் அடுத்த வாழ்க்கையைப் பற்றி பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து எதுவும் அறியப்படவில்லை. அவர் இத்தாலி, மாசிடோனியா மற்றும் கிரீஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் கூட நற்செய்தியைப் பிரசங்கித்து 80 வயதில் அமைதியாக இறந்தார் என்று ஒரு மரபு உள்ளது. மற்றொரு புராணத்தின் படி, அவர் அச்சாயாவில் டொமிஷியனின் கீழ் ஒரு தியாகியின் மரணம் அடைந்தார், மேலும் சிலுவை இல்லாததால் ஆலிவ் மரத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

லூக்காவைப் பற்றிய இந்த யோசனைகளின் அடிப்படையில், லூக்கா இதயங்களை குணப்படுத்துபவர், அலைந்து திரிபவர், கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தை சுமப்பவர், இழந்த ஆன்மாக்களின் போதகர் என்று பல வழிகளில் சுவிசேஷகர் லூக்காவை நினைவூட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: ஒருவேளை லூக்கா ஒரு தந்திரமான, இரு முகம் கொண்ட நபரா? அல்லது லூக்கா "ஒளிரும்" (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பெயர் இவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது)?

இந்த கேள்விகளுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் நாடக ஆசிரியர் கூட சில சமயங்களில் தனது ஹீரோவில் ஒரு துறவி, சில சமயங்களில் ஒரு பொய்யர், சில சமயங்களில் ஒரு ஆறுதல் காண்பவர்.

லூக்காவின் முதல் வார்த்தைகள் ஆபத்தானவை: அவர் மக்கள் மீது மிகவும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர்கள் அனைவரும் அவருக்கு ஒரே மாதிரியானவர்களா?!("எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள்") அல்லது அவர் மிகவும் புத்திசாலி, அவர் எல்லோரிடமும் ஒரு மனிதனை மட்டுமே பார்க்கிறார்?!("நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையான மக்கள்!"). அவர் லூகாவை "சுவாரஸ்யமானவர்" என்று அழைக்கும்போது சிண்டர் சொல்வது சரிதான். உண்மையில், அவர் மனித ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவர், தெளிவற்றவர், ஒரு வயதானவரின் வழியில் புத்திசாலி: “இது எப்போதுமே இப்படி மாறிவிடும்: ஒரு நபர் தனக்குத்தானே நினைக்கிறார் - நான் நன்றாக இருக்கிறேன்! பிடி - மற்றும் மக்கள் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்!"

ஆம், "பழைய மனிதன்" தங்கள் இரகசிய ஆசைகளைப் பார்த்து, ஹீரோக்களை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்வதில் மக்கள் மகிழ்ச்சியடையாமல் இருக்கலாம் (ஆஷுடன் லூக்காவின் உரையாடல்களை நினைவில் கொள்க); லூக்கா மிகவும் நம்பிக்கையுடனும், புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசுவதால் மக்கள் அதிருப்தி அடையலாம், அவருடைய வார்த்தைகளை மறுக்க கடினமாக உள்ளது: "பூமியில் எத்தனை வெவ்வேறு நபர்கள் பொறுப்பில் உள்ளனர்... அவர்கள் ஒருவரையொருவர் எல்லாவிதமான பயங்களாலும் பயமுறுத்துகிறார்கள், ஆனால் அங்கே இன்னும் வாழ்க்கையில் ஒழுங்கு இல்லை, தூய்மை இல்லை...”.

தங்குமிடத்தில் லூகாவின் முதல் படி "இட" ஆசை: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் இங்கு குப்பைகளை வைப்பேன். உங்கள் விளக்குமாறு எங்கே? சொற்றொடரின் துணை உரை வெளிப்படையானது: மக்களின் வாழ்க்கையை தூய்மையாக்க லூகா அடித்தளத்தில் தோன்றுகிறார். ஆனால் இது உண்மையின் ஒரு பகுதி. கோர்க்கி தத்துவவாதி, எனவே உண்மையின் மற்றொரு பகுதி உள்ளது: ஒருவேளை லூகா தோன்றி, தூசியை எழுப்புகிறார் (மக்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார், கவலைப்படுகிறார், அவர்களின் இருப்பைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்) மற்றும் மறைந்துவிடுவார். (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இடம்" என்ற வினைச்சொல்லுக்கும் இந்த அர்த்தம் உள்ளது. இல்லையெனில், "ஸ்வீப்", "ஸ்வீப்" என்று சொல்ல வேண்டியிருக்கும்).

ஏற்கனவே தனது முதல் தோற்றத்தில், லூக்கா வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையின் பல அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார்:

1) - அவர்கள் காகித துண்டுகள்- எல்லோரும் அப்படித்தான் - அவர்கள் அனைவரும் நன்றாக இல்லை.

2) - மற்றும் எல்லாம் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், தள்ளாடினாலும், மனிதனாக பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...

3) - மற்றும் அனைத்துநான் பார்க்கிறேன் மக்கள் புத்திசாலிகளாக மாறுகிறார்கள்மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமானது...மற்றும் அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள்... பிடிவாதக்காரர்!

4) - ஏ ஒரு நபருக்கு இது சாத்தியமா?அந்த வழி வீசு? அவர்- அது எதுவாக இருந்தாலும் - மற்றும் எப்போதும் விலை மதிப்பு!

இப்போது, ​​லூக்காவின் வாழ்க்கை சத்தியத்தின் சில விதிகளைப் பற்றி சிந்தித்து, சத்தியத்தின் தருணத்தை நாம் அணுகலாம்: ஒரு பயங்கரமான, அநீதியான வாழ்க்கையில் ஒரு மதிப்பு மற்றும் ஒரு உண்மை உள்ளது, அதை மறுக்க முடியாது. இந்த உண்மை மனிதன் தானே. லூக்கா தனது தோற்றத்தில் இதை அறிவிக்கிறார்.

நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக மனிதனின் பிரச்சினையைப் பற்றி யோசித்தார். அநேகமாக, “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் முதல் செயலில் லூக்கின் தோற்றம் இந்த செயலின் உச்சக்கட்டமாகும், ஏனெனில் ஹீரோ நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் - ஒரு நபரை எவ்வாறு நடத்துவது; லூக்காவின் தோற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம், ஏனென்றால் சிந்தனையின் கதிர்கள் அவரிடமிருந்து நாடகத்தின் அடுத்த செயல்களுக்கு நீண்டுள்ளது.

"பெயர் இல்லாமல் மனிதன் இல்லை," - இரண்டாவது செயலில் நடிகரின் கண்டுபிடிப்பு;

"மனிதனே உண்மை" என்பது சாடினின் இறுதி ஒப்புதல் வாக்குமூலம். இத்தகைய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் அதே வரிசையின் நிகழ்வுகள்.

நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் ஹீரோக்களின் எபிபானி, "அட் தி பாட்டம்" என்ற நம்பிக்கையான ஒலி சாத்தியமானது, இதில் லூக்கா நாடகத்தில் தோன்றியதால், துருப்பிடித்த நாணயத்தில் "ஆசிட்" போல இருண்ட உலகில் நடித்து, சிறந்த இரண்டையும் முன்னிலைப்படுத்தினார். மற்றும் வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள். நிச்சயமாக, லூகாவின் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை, இந்த ஹீரோவின் பல செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் சரியாக எதிர்மாறாக விளக்கப்படலாம், ஆனால் இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனென்றால் மனிதன் ஒரு உயிருள்ள நிகழ்வு, அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றி மாற்றுகிறான். என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை லூக்கா, இந்த அல்லது அந்த நிலைக்கு அவர் எப்படி வாதிட்டாலும், அவர் புத்திசாலித்தனமாக, மனிதாபிமானத்துடன், சில சமயங்களில் ஒரு புன்னகையுடன், சில சமயங்களில் ஒரு தந்திரமாக, சில சமயங்களில் தீவிரமாக, உலகில் ஒரு மனிதன் இருக்கிறான், மற்றவை அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கு வாசகர்களை வழிநடத்துகிறார். அவரது கைகளின் வேலை, அவரது மனம், மனசாட்சி. தற்போதைக்கு செயலற்று, மக்களில் குஞ்சு பொரித்து, விழித்து, உயிர் பெற்றபோது நம்பிக்கை இழந்து மறைந்த மக்கள் மத்தியில் தோன்றிய கோர்க்கியின் ஹீரோவுக்கு இந்த புரிதல்தான் மதிப்புமிக்கது. லூக்காவின் தோற்றத்துடன், தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை புதிய, மனித பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

நாடகத்தின் முதல் காட்சி வாசிக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் ஆராயப்படுகின்றன, மேலும் நாடகத்திற்கான இந்த முக்கியமான செயலின் கலவை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பகுப்பாய்வின் போது நாங்கள் செய்த இடைநிலை முடிவுகளுடன், முதல் செயலின் ஒலியைப் பற்றி ஒரு பொதுவான முடிவை எடுப்பது மதிப்புக்குரியது.

நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்வோம், நாடகத்தின் சூழலில் முதல் செயல் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?இந்தக் கேள்விக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளிக்கலாம்: முதலாவதாக, நாடகம் முழுவதும் கேட்கப்படும் கருப்பொருள்களை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; இரண்டாவதாக, இங்கே ஒரு நபருக்கான அணுகுமுறையின் கொள்கைகள் (இன்னும் தோராயமாக) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நாடகத்தின் போது லூக்கா மற்றும் சாடின் இருவராலும் உருவாக்கப்படும்; மூன்றாவதாக, இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் செயலில், கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாட்டில், அவர்களின் வார்த்தைகளில், மனிதனைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையைப் பார்க்கிறோம், நாங்கள் உணர்கிறோம் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் மனிதனைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை, உலகில் அவரது பங்கு மற்றும் இடம்.இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், "ஆன் ப்ளேஸ்" என்ற கட்டுரையில் குரல் கொடுத்த கோர்க்கியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குத் திரும்புவது சுவாரஸ்யமானது: "வரலாற்று மனிதன், 5-6 ஆயிரம் ஆண்டுகளில் நாம் கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அனைத்தையும் உருவாக்கியவர், அதில் ஒரு பெரிய தொகை அவரது ஆற்றல் பொதிந்துள்ளது மற்றும் இது இயற்கையின் மீது ஒரு பிரமாண்டமான மேற்கட்டுமானம், அவருக்கு நட்பை விட மிகவும் விரோதமானது - இந்த மனிதன், ஒரு கலை உருவமாக, ஒரு சிறந்த உயிரினம்! ஆனால் ஒரு நவீன எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும், பல நூற்றாண்டுகளாக வர்க்கப் போராட்டச் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டு, விலங்கியல் தனித்துவத்தால் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டு, பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான, முரண்பாடான உருவம் கொண்ட ஒரு அன்றாட நபரைக் கையாள்கிறார்... நாம் அதைக் காட்ட வேண்டும். "இதயம் மற்றும் மனதின் முரண்பாடுகளுடன்" அதன் குழப்பம் மற்றும் துண்டு துண்டான அனைத்து அழகுகளிலும் தனக்குத்தானே.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் செயல் ஏற்கனவே இந்த பணியை உணர்ந்துள்ளது, அதனால்தான் ஒரு கதாபாத்திரத்தையோ, ஒரு கருத்தையோ, ஹீரோக்களின் ஒரு செயலையோ நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது. எழுத்தாளருக்கு ஆர்வமுள்ள வரலாற்று அடுக்கு முதல் செயலிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது: லூக்காவின் வரலாற்று வேர்களை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், நாடக ஆசிரியரின் ஆரம்பம் முதல் சமகாலத் தருணம் வரை, ஆரம்பம் வரை மனிதனின் பாதையை வாசகர் கண்டுபிடிக்க முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டு. முதல் செயலில் மற்றொரு அடுக்கு தெளிவாக உள்ளது - சமூக மற்றும் தார்மீக ஒன்று: கோர்க்கி மனிதனை தனது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் கருதுகிறார்: துறவி முதல் வாழ்க்கையின் "கீழே" தன்னைக் கண்டுபிடிப்பவர் வரை.

மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்!
எம். கார்க்கி
எழுத்தாளரின் பரந்த வாழ்க்கை அவதானிப்புகள் மற்றும் தத்துவத் தேடல்களின் விளைவாக "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுந்தது.
நாடகத்தின் முதல் மூன்று செயல்கள் "கீழே" தூக்கி எறியப்பட்டவர்களின் ஆன்மாக்களுக்கான லூக்கின் போராட்டம். லூக்கா எதிர்கால மகிழ்ச்சியின் மாயையால் மக்களை வசீகரிக்கிறார், அடையக்கூடிய மகிழ்ச்சியின் மாயை. மூன்றாவது செயலின் முடிவில் கோஸ்டிலேவின் கொலை மற்றும் நான்காவது செயலின் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்பத்தைக் குறிக்கின்றன: கண்டனம் தொடங்குகிறது. சேமிப்பு பொய்யின் கோட்பாட்டின் செல்லுபடியை வாழ்க்கை சோதித்தது. கடின உழைப்பு, பசி, வீடற்ற தன்மை, குடிப்பழக்கம், குணப்படுத்த முடியாத நோய்கள் - இவை அனைத்தும், அடக்குமுறை நம்பிக்கையின்மை, ஆவேசமான கோபம் மற்றும் தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கின்றன - இது ஒரு சிதைந்த மாயத்தின் இயற்கையான விளைவு.
நான்காவது செயல் அனுபவத்தின் கடுமையான விளைவுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில், சாடின் சொல்வது போல், "வயதானவர் எங்கள் அறை தோழர்களை புளிப்பாக விட்டுவிட்டார்." நாடோடிகள் நினைக்கிறார்கள்: "எப்படி, என்ன வாழ வேண்டும்?" பரோன் தனது பொது நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் இதற்கு முன்பு "எதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை", "ஒரு கனவில் வாழ்ந்தது" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், அவர் சிந்தனையில் குறிப்பிடுகிறார்: "... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில காரணங்களால் நான் பிறந்தேன் ..." அதே திகைப்பு அனைவரையும் பிணைக்கிறது. முந்தைய சூழ்நிலையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலை உருவாகிறது. மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கிறார்கள். நாடக ஆசிரியர் ஆறுதலான பொய்கள் மற்றும் சிறிய அவமானகரமான "உண்மைகள்" ஆகியவற்றின் தத்துவத்தை கடுமையான, பெரிய உண்மையின் யோசனையுடன் வேறுபடுத்துகிறார். இது சாடின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முதலில் லூக்காவைப் பாதுகாத்து, அவர் ஒரு நனவான ஏமாற்றுக்காரர், சார்லட்டன் என்று மறுத்து, சாடின் பின்னர் தாக்குதலைத் தொடங்குகிறார் - வயதானவரின் தவறான தத்துவத்தின் மீதான தாக்குதல். சாடின் கூறுகிறார்: "அவர் பொய் சொன்னார் ... ஆனால் அது உங்கள் மீது பரிதாபமாக இருந்தது ... ஒரு ஆறுதல் பொய், ஒரு சமரசம் பொய் ... எனக்கு பொய் தெரியும்! இதயம் பலவீனமானவர்களுக்கும்... பிறர் சாற்றில் வாழ்பவர்களுக்கும் பொய் தேவை... சிலர் அதற்கு துணை நிற்கிறார்கள், சிலர் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள். வேறொருவரின் விஷயங்கள் - அவருக்கு ஏன் பொய்கள் தேவை? பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்... உண்மையே சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! சாடின் முடிக்கிறார்: "எல்லாம் மனிதனில் உள்ளது, எல்லாம் மனிதனுக்கானது! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் மூளையின் வேலை!
தங்குமிடத்தில் முதல் முறையாக, ஒரு தீவிரமான பேச்சு கேட்கப்படுகிறது, இழந்த உயிரின் காரணமாக வலி உணர்கிறது. பப்னோவின் வருகை இந்த உணர்வை வலுப்படுத்துகிறது. "மக்கள் எங்கே உள்ளனர்? - அவர் கூச்சலிட்டு, முன்மொழிகிறார்... பாட... இரவு முழுவதும், அவரது புகழ்பெற்ற விதியைத் துக்கப்படுத்துகிறார். அதனால்தான் நடிகரின் தற்கொலை செய்திக்கு சாடின் கடுமையான வார்த்தைகளால் பதிலளித்தார்: "ஏ,... பாடலை அழித்துவிட்டான்..., முட்டாள்!"
நாடகத்தின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு விசித்திரமான அம்சம் என்னவென்றால், நாடகம், கவனமாக குறிப்புகள் மூலம், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் மேலும் நிகழ்வுகளின் போக்கைக் கணிக்க அனுமதிக்கிறது. எழுத்தாளர் கண்கவர் சூழ்நிலைகளுக்கு பாடுபடுவதில்லை. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கிடையேயான உறவுகள், அவர்களின் அனைத்து பதற்றத்திற்கும், தவிர்க்க முடியாமல் "கீழே" வாழ்க்கை நிலைமைகளிலிருந்து எழுகின்றன;
நான்காவது செயலில், தரிசு நிலத்தில் என்ன நடந்தது என்பதை பரோன் அறிவிப்பதற்கு முன்பே நடிகரின் சோகமான முடிவு ஏற்கனவே யூகிக்கப்பட்டது. நடிகரின் மரணம், முதன்மையாக கடந்தகால வாழ்க்கைக்கான அவரது ஏக்கத்தால் ஏற்பட்டது, அதற்கு - அவர் புரிந்துகொள்கிறார் - திரும்பி வர முடியாது, சந்தேகத்திற்குரிய நம்பிக்கையின் ஃபிளாஷ் மூலம் துரிதப்படுத்தப்பட்டது. நடிகர் இறந்துவிடுவார் என்ற எண்ணம் அவர் உச்சரிக்கும் கவிதை மேற்கோள்களாலும், அவருக்காக பிரார்த்தனை செய்யும்படி தற்கொலைக் கடிதத்தாலும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
நாடகத்தில் பல கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகள் படைப்பில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, டிக்டை எடுத்துக்கொள்வோம், முதல் முதல் நான்காவது செயல் வரை அவரது விதியைக் கண்டுபிடிப்போம். முதல் செயலில், வேலையின்மை அவரைத் தூக்கி எறிந்த "கீழே" இருந்து எழுவதற்கு அவர் இன்னும் முயற்சி செய்கிறார்: "நான் வெளியேறுவேன், ... நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன்." இரண்டாவது செயலில், டிக் குழப்பமான நிலையில் உள்ளது: அவரது மனைவியின் இறுதிச் சடங்கிற்கு பணம் இல்லை, பொதுவாக "இப்போது என்ன செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியவில்லை." நான்காவது செயலில், அவர் ஏற்கனவே தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு வருகிறார்: போராட்டம் சாத்தியமற்றது, எதிர்கால விதி தெளிவாக உள்ளது.
நான்காவது செயலில், கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளின் கதைக்களங்கள் மேலும் வளரும். மேலும் அவற்றில் சில முடிக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வேலையை இழந்து கீழே மூழ்கிய பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷின் வரி அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வருகிறது.
நான்காவது செயலின் உச்சக்கட்டம் சாடினின் மோனோலாக் ஆகும், இது "மனிதனை மதிக்க" என்ற அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான வேண்டுகோள். “வருந்தாதே, அவனை அவமானப்படுத்தாதே... பரிதாபத்துடன்...” இந்த மோனோலாக் ஆசிரியரின் அறிவிப்பு. இங்கே வாழ்க்கையைப் பற்றி கோர்க்கியின் சொந்த எண்ணங்கள் நிறைய உள்ளன.
இறுதிச் செயலில் நடைமுறையில் உரையாடல் இல்லை; இது பல குரல் உரையாடல் என்று சொல்லலாம்.
நான்காவது செயல் பழமொழிகளால் நிரம்பியுள்ளது, அவற்றில் சில உண்மையில் முழக்கங்களாக மாறும்: "மனிதன் தான் உண்மை!", "இதயத்தில் பலவீனமானவர் ... பொய் தேவை ...", "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். ...", "உண்மையே சுதந்திரமானவரின் கடவுள்."
"அட் தி பாட்டம்" என்ற தலைப்பு ஒருவித குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட உணர்வைத் தூண்டுகிறது. நான் ஒரு நீள்வட்டத்தை வைக்க விரும்புகிறேன். "கீழே" என்ன? வாழ்க்கை மட்டுமா? ஒருவேளை ஆத்மாக்கள் கூடவா? ஆம், இதுவே மிக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.
எம்.கார்க்கியின் "ஆழத்தில்" நாடகத்தின் நான்காவது செயலின் பகுப்பாய்வை சுருக்கமாகக் கூறினால், ஆசிரியர், நிகழ்வுகளின் முழு வளர்ச்சியுடன், தவறான ஆறுதலும் அனுதாபமும் கூட வாழ்க்கையை மாற்றாது என்பதைக் காட்டினார் என்று கூறலாம். உறுதியளிக்கும் பொய்யை நம்பிய மக்களின் இருப்பின் முடிவு இதைப் பற்றி தெளிவாகப் பேசுகிறது: நடிகரின் தற்கொலை, ஆஷின் மரணம், நடாஷாவின் காணாமல் போனது, நாஸ்தியாவின் நம்பிக்கையின்மை ஆகியவை "வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நிலம்" பற்றிய கதைகளுக்கு ஒரு பிரதிபலிப்பாகும். "அவர்களுக்காக தயார் செய்யப்பட்டது."

ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகமான "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு.

கோர்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” அதன் தோற்றத்தால் சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்தியது. அவரது முதல் நடிப்பு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது: நடிகர்களுக்கு பதிலாக உண்மையான வீடற்றவர்கள் மேடையில் இருந்தார்களா?

ஒரு குகை போன்ற அடித்தளத்தில் நாடகத்தின் செயல் அசாதாரண பாத்திரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், குரல்களின் பாலிஃபோனியுடனும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மேற்கூரையின் “கனமான கல் பெட்டகங்கள்”, “பப்னோவ்ஸ் பதுங்கு குழிகள்”, “அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானத்தால் மூடப்பட்ட அகலமான படுக்கை” போன்றவற்றைப் பார்க்கும் முதல் கணத்தில்தான், வாசகனோ, பார்வையாளரோ இங்குள்ள முகங்கள் அனைத்தும் என்று தோன்றுகிறது. அதே - சாம்பல், இருண்ட, அழுக்கு.

ஆனால் பின்னர் ஹீரோக்கள் பேச ஆரம்பித்தனர், மேலும் ...

-...நான் சொல்கிறேன், - ஒரு சுதந்திர பெண், அவளுடைய சொந்த எஜமானி... (குவாஷ்னியா)

நேற்று என்னை அடித்தது யார்? அவர்கள் ஏன் தாக்கப்பட்டனர்? (சாடின்)

தூசியை சுவாசிப்பது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். மதுவினால் என் உடம்பு விஷம். (நடிகர்)

என்ன வித்தியாசமான குரல்கள்! என்ன வித்தியாசமான மனிதர்கள்! எத்தனை வித்தியாசமான ஆர்வங்கள்! முதல் செயலின் வெளிப்பாடு என்பது ஒருவருக்கொருவர் கேட்காத கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான பாடகர் குழுவாகும். உண்மையில், எல்லோரும் இந்த அடித்தளத்தில் அவர்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ்கிறார்கள், எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பிரச்சினைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர் (சிலருக்கு இது சுதந்திரத்தின் பிரச்சினை, மற்றவர்களுக்கு இது தண்டனையின் பிரச்சினை, மற்றவர்களுக்கு இது ஆரோக்கியம், உயிர்வாழ்வதற்கான பிரச்சினை. தற்போதைய நிலைமைகள்).

ஆனால் இங்கே செயலின் முதல் திருப்புமுனை - சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான தகராறு. நடிகரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "டாக்டர் என்னிடம் கூறினார்: உங்கள் உடல், அவர் கூறுகிறார், ஆல்கஹால் முற்றிலும் விஷம்," சாடின் , புன்னகை,"organon" என்ற முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தையை உச்சரிக்கிறது, பின்னர் நடிகருக்கு "sycambre" ஐ சேர்க்கிறது.

இது என்ன? வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகமா? முட்டாள்தனமா? இல்லை, இது சமூகத்திற்கு சாடின் கொடுத்த நோயறிதல். ஆர்கனான் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுத்தறிவு அடிப்படைகளையும் மீறுவதாகும். நடிகரின் உடல் விஷம் அல்ல, மனித வாழ்க்கை, சமூகத்தின் வாழ்க்கை, விஷம் மற்றும் வக்கிரமானது என்று அர்த்தம்.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட சிகாம்ப்ரே என்றால் "காட்டுமிராண்டி" என்று பொருள். நிச்சயமாக, ஒரு காட்டுமிராண்டி (சாடின் படி) மட்டுமே இந்த உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியாது.

இந்த விவாதத்தில் மூன்றாவது "புரிந்துகொள்ள முடியாத" வார்த்தையும் உள்ளது - "மேக்ரோபயாடிக்ஸ்". (இந்த கருத்தின் பொருள் அறியப்படுகிறது: ஜெர்மன் மருத்துவரின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர் Hufeland "மனித வாழ்வை நீட்டிக்கும் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டது, 1797). நடிகர் வழங்கும் மனித ஆயுளை நீடிப்பதற்கான “செய்முறை”: “உடலில் விஷம் கலந்திருந்தால்,... தரையைத் துடைப்பது... தூசியை சுவாசிப்பது எனக்குக் கேடு என்று அர்த்தம்...” என்பது தெளிவாக எதிர்மறையான கருத்தைத் தூண்டுகிறது. சாடின் மதிப்பீடு. நடிகரின் இந்த கூற்றுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக சாடின் கேலியாக கூறுகிறார்:

"மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!"

எனவே, சிந்தனை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: ஒரு தங்குமிடம் வாழ்க்கை அபத்தமானது மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமானது, ஏனெனில் அதன் மிகவும் பகுத்தறிவு அடித்தளங்கள் விஷம்.இது சாடினுக்கு புரிகிறது, ஆனால் ஹீரோ, வெளிப்படையாக, வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான சமையல் குறிப்புகள் தெரியாது. “மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!” என்ற வரி வேறுவிதமாக விளக்கலாம்: நீடிப்பு கலை பற்றி சிந்திக்க என்ன பயன் அத்தகையவாழ்க்கை. முதல் காட்சியின் திருப்புமுனை கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஏனெனில் வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய மேலாதிக்க சிந்தனையை வாசகர் தீர்மானிப்பதால் மட்டுமல்ல, இது முக்கியமானது, ஏனெனில் இது சாடின் நபரின் அறை தோழர்களின் புத்திசாலித்தனத்தின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. மற்றும் புத்திசாலி, அறிவுள்ள மக்கள் தங்குமிடத்தில் இருக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

சாடின் தனது நம்பிக்கைகளை எவ்வாறு முன்வைக்கிறார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். மனிதாபிமானமற்ற முறையில் நடந்துகொள்ளத் தூண்டும் சமூகத்தின் இயல்பற்ற நிலையைப் பற்றி முந்தைய நாள் தாக்கப்பட்ட இரவு தங்குமிடம் நேரடியாகப் பேசினால் அது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார். இது வெளிநாட்டு மொழி சொற்களஞ்சியத்தின் அறிவின் நிரூபணம் அல்ல. பிறகு என்ன? தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் பதில், சாடினின் தார்மீக குணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒருவேளை அவர் நடிகரின் பெருமையை விட்டுவிடுகிறார், அவரது உயர்ந்த உணர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்தாரா? ஒருவேளை அவர் பொதுவாக ஒரு நபரை புண்படுத்த விரும்பவில்லை, அதிகம் தெரியாத ஒருவர் கூட?இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் சாடினின் சுவை மற்றும் சாதுர்யத்தை நாங்கள் நம்புகிறோம். இத்தகைய குணங்கள் ஒரு "கீழே" நபரிடம் இருப்பது விசித்திரமாக இல்லையா?!

புறக்கணிக்க முடியாத மற்றொரு விஷயம்: சமீபத்தில் நாங்கள் பார்த்தோம்: “சாடின் இப்போதுதான் எழுந்தான், அவனது பங்கின் மீது படுத்துக் கொண்டு உறுமுகிறான்” (சட்டம் 1 க்கான குறிப்பு), இப்போது, ​​நடிகருடன் பேசி, சாடின் புன்னகைக்கிறார். திடீரென மனநிலையில் மாற்றம் ஏற்படக் காரணம் என்ன?ஒருவேளை சாடின் வாதத்தின் போக்கில் ஆர்வமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அவர் தனது சொந்த பலவீனத்தை அங்கீகரிக்கும் நடிகரிடமிருந்து சாதகமாக வேறுபடுத்தும் வலிமையை (அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீகம்) உணர்ந்திருக்கலாம், ஆனால் இது நடிகரை விட மேன்மையின் புன்னகை அல்ல. , ஆனால் ஆதரவு தேவைப்படும் ஒருவரை நோக்கி ஒரு கனிவான, இரக்கமுள்ள புன்னகை. சாடினின் புன்னகையை நாம் எப்படி மதிப்பீடு செய்தாலும், உண்மையான மனித உணர்வுகள் அவனில் வாழ்கின்றன, அது அவனுடைய சொந்த முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்ததில் பெருமையாக இருக்கலாம், அது நடிகருக்கு இரக்கம் மற்றும் அவரை ஆதரிக்கும் விருப்பமாக இருக்கலாம். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் இரவு தங்குமிடங்களின் குரல்களின் கர்ஜனையின் முதல் தோற்றம், கேட்காதது, ஒருவரையொருவர் அவமதிப்பது, இந்த மக்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை. ("நீங்கள் ஒரு சிவப்பு ஆடு!" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /; "அமைதியாக இருங்கள், வயதான நாய்" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /, முதலியன).

சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான வாக்குவாதத்திற்குப் பிறகு, உரையாடலின் தொனி கடுமையாக மாறுகிறது. இப்போது ஹீரோக்கள் பேசுவதைக் கேட்போம்:

புரியாத, அரிதான வார்த்தைகள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்... நல்ல புத்தகங்கள் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான வார்த்தைகள் உள்ளன... (சாடின்)

நான் ஒரு கோபக்காரனாக இருந்தேன்... எனக்கு சொந்தமாக ஒரு நிறுவனம் இருந்தது... என் கைகள் மிகவும் மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்தன - பெயிண்ட் இருந்து... என் சாகும் வரை நான் அவற்றைக் கழுவ மாட்டேன் என்று நினைத்தேன். ஆனால் அவை இங்கே... என் கைகள் வெறும் அழுக்கு... ஆம்! (பப்னோவ்)

கல்வி என்பது முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை. (நடிகர்)

வேலையா? வேலையை எனக்கு இனிமையானதாக ஆக்குங்கள் - ஒருவேளை நான் வேலை செய்வேன், ஆம்! (சாடின்)

அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்...மக்களே! நான் உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க வெட்கமாக இருக்கிறது... (டிக்)

உங்களுக்கு மனசாட்சி இருக்கிறதா? (சாம்பல்)

"கீழே" உள்ள ஹீரோக்கள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்? ஆம், எந்தவொரு நபரும் நினைக்கும் அதே விஷயங்களைப் பற்றி: அன்பைப் பற்றி, ஒருவரின் வலிமையில் நம்பிக்கை பற்றி, வேலை பற்றி, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றி.

முதல் கண்டுபிடிப்பு, கார்க்கியிடம் இருந்து நான் படித்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் ஆச்சரியம் - அது இங்கே உள்ளது:"அடிமட்ட" மக்கள் சாதாரண மக்கள், அவர்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அவர்கள் அரக்கர்கள் அல்ல, அவர்கள் துரோகிகள் அல்ல. அவர்களும் நம்மைப் போன்ற மனிதர்கள், அவர்கள் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள். ஒருவேளை இந்தக் கண்டுபிடிப்புதான் நாடகத்தைப் பார்த்த முதல் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் மேலும் புதிய வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது?! இருக்கலாம்…

இந்த பாலிலாக் மூலம் கோர்க்கி முதல் செயலை முடித்திருந்தால், எங்கள் முடிவு சரியாக இருந்திருக்கும், ஆனால் நாடக ஆசிரியர் ஒரு புதிய நபரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். லூகா "கையில் ஒரு குச்சியுடன், தோள்களில் ஒரு நாப்குடன், ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் அவரது பெல்ட்டில் ஒரு கெட்டிலுடன்" தோன்றுகிறார். அவர் யார், அனைவரையும் வாழ்த்துபவர்: "நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்களே!"

அவர் யார், "எனக்கு கவலையில்லை!" நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அவர்கள் அனைவரும் கருப்பு, அவர்கள் அனைவரும் குதிக்கிறார்கள் ... "(?) லூகா யார் என்ற கேள்வியைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், முதலில், நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு வித்தியாசமான பெயரைக் கொடுக்கிறார். லூக்கா- இது புனிதமானது, இது அதே பைபிள் ஹீரோ?

(விவிலிய கலைக்களஞ்சியத்திற்கு வருவோம். லூக்காவைப் பற்றி அங்கு கூறப்பட்டிருப்பதைக் கவனிப்போம்: "லூக்கா நற்செய்தியாளர் மூன்றாவது நற்செய்தி மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் புத்தகத்தை எழுதியவர். அவர் பெயரிடப்படவில்லை. கடைசி புத்தகத்தின் எழுத்தாளர், ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே சர்ச்சின் பொதுவான மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியம் புதிய ஏற்பாட்டின் கூறப்பட்ட புத்தகத்தின் தொகுப்பை அவருக்குக் காரணம் எவ்சீனியஸ் மற்றும் ஜெரோம் ஆகியோரின் சாட்சியத்தின்படி, லூக்கா நகரத்தைச் சேர்ந்தவர் அந்தியோகஸின், அப்போஸ்தலன் பவுல் அவரை அழைக்கிறார். அன்பான மருத்துவர்.யூத பழக்கவழக்கங்கள், சிந்தனை முறை, சொற்றொடரைப் பற்றிய அவரது முழுமையான அறிமுகம், அவர் முதலில் மதம் மாறியவர், யூத நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு வெளிநாட்டவர், மறுபுறம், அவரது பாரம்பரிய பாணியில் இருந்து, கிரேக்கத்தின் தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மை ஆகியவற்றை ஓரளவு சாத்தியமாக்குகிறது. அவருடைய நற்செய்தியில் உள்ள மொழியில், அவர் யூதர்களிடமிருந்து வந்தவர் அல்ல, மாறாக கிரேக்க இனத்திலிருந்து வந்தவர் என்று ஒருவர் முடிவு செய்யலாம். கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவரைத் தூண்டியது எது என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் மதமாற்றத்திற்குப் பிறகு, அப்போஸ்தலன் பவுலுடன் ஆழமாக இணைந்ததால், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிறிஸ்துவுக்கு சேவை செய்வதில் அர்ப்பணித்தார் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். கர்த்தரால் அனுப்பப்பட்ட 70 சீடர்களில் லூக்காவும் ஒருவர் என்று ஒரு பழங்கால புராணக்கதை உள்ளது நீங்கள் செல்ல விரும்பும் ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்(லூக் எக்ஸ், 1) மற்றொரு பழங்கால புராணக்கதை அவர் ஒரு ஓவியர் என்றும், இரட்சகர் மற்றும் கடவுளின் தாயின் சின்னங்களின் வரைபடத்தை அவருக்குக் காரணம் என்றும் கூறுகிறார், அதன் பிந்தையது இன்னும் மாஸ்கோவில் உள்ள பெரிய அனுமான கதீட்ரலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போஸ்தலிக்க ஊழியத்தில் நுழைந்தவுடன் அவரது செயல்பாடுகளின் விதம் குறித்து, அப்போஸ்தலர் புத்தகத்தில் அவரே விவரித்த துல்லியமான மற்றும் உறுதியான தகவல்களைக் காண்கிறோம். உயிர்த்தெழுந்த இறைவனின் தோற்றத்தைப் பற்றிய அவரது தொட்டுணரக்கூடிய நற்செய்தியில், பெயர் குறிப்பிடப்படாத மற்றொரு சீடரின் கீழ் எம்மானுஸுக்குச் சென்ற இரண்டு சீடர்கள், நிச்சயமாக, லூக்கா (அத்தியாயம். XIV) என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். அப்போஸ்தலனாகிய பவுலுடன் லூக்கா எப்போது சேர்ந்தார் மற்றும் அவருடைய தோழராகவும் ஒத்துழைப்பாளராகவும் ஆனார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. கி.பி 43 அல்லது 44ல் இருக்கலாம். பின்னர் அவர் முதல் சிறைவாசம் வரை ரோமுக்கு அப்போஸ்தலருடன் சென்று அவருடன் இருந்தார். அப்போஸ்தலரின் இரண்டாவது பிணைப்பின் போது, ​​அவருடைய மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரும் அவருடன் இருந்தார், மற்றவர்கள் அனைவரும் அப்போஸ்தலரை விட்டு வெளியேறினர்; இதனால்தான் II தீமோத்தேயுவின் இறுதியில் பவுலின் வார்த்தைகள் மிகவும் நெகிழ்ச்சியூட்டுகின்றன: "தாமாஸ் என்னை விட்டு, தற்போதைய யுகத்தை விரும்பி, தெசலோனிக்காவிற்கும், பிறையிலிருந்து கலாட்டியாவிற்கும், டைட்டஸ் டால்மேஷியாவிற்கும் சென்றார். லூக்கா மட்டும் என்னுடன் இருக்கிறார்."அப்போஸ்தலன் பவுலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லூக்காவின் அடுத்த வாழ்க்கையைப் பற்றி பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து எதுவும் அறியப்படவில்லை. அவர் இத்தாலி, மாசிடோனியா மற்றும் கிரீஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் கூட நற்செய்தியைப் பிரசங்கித்து 80 வயதில் அமைதியாக இறந்தார் என்று ஒரு மரபு உள்ளது. மற்றொரு புராணத்தின் படி, அவர் அச்சாயாவில் டொமிஷியனின் கீழ் ஒரு தியாகியின் மரணம் அடைந்தார், மேலும் சிலுவை இல்லாததால் ஆலிவ் மரத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

லூக்காவைப் பற்றிய இந்த யோசனைகளின் அடிப்படையில், லூக்கா இதயங்களை குணப்படுத்துபவர், அலைந்து திரிபவர், கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தை சுமப்பவர், இழந்த ஆன்மாக்களின் போதகர் என்று பல வழிகளில் சுவிசேஷகர் லூக்காவை நினைவூட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: ஒருவேளை லூக்கா ஒரு தந்திரமான, இரு முகம் கொண்ட நபரா? அல்லது லூக்கா "ஒளிரும்" (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பெயர் இவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது)?

இந்த கேள்விகளுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் நாடக ஆசிரியர் கூட சில சமயங்களில் தனது ஹீரோவில் ஒரு துறவி, சில சமயங்களில் ஒரு பொய்யர், சில சமயங்களில் ஒரு ஆறுதல் காண்பவர்.

லூக்காவின் முதல் வார்த்தைகள் ஆபத்தானவை: அவர் மக்கள் மீது மிகவும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர்கள் அனைவரும் அவருக்கு ஒரே மாதிரியானவர்களா?!("எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள்") அல்லது அவர் மிகவும் புத்திசாலி, அவர் எல்லோரிடமும் ஒரு மனிதனை மட்டுமே பார்க்கிறார்?!("நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையான மக்கள்!"). அவர் லூகாவை "சுவாரஸ்யமானவர்" என்று அழைக்கும்போது சிண்டர் சொல்வது சரிதான். உண்மையில், அவர் மனித ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவர், தெளிவற்றவர், ஒரு வயதானவரின் வழியில் புத்திசாலி: “இது எப்போதுமே இப்படி மாறிவிடும்: ஒரு நபர் தனக்குத்தானே நினைக்கிறார் - நான் நன்றாக இருக்கிறேன்! பிடி - மற்றும் மக்கள் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்!"

ஆம், "பழைய மனிதன்" தங்கள் இரகசிய ஆசைகளைப் பார்த்து, ஹீரோக்களை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்வதில் மக்கள் மகிழ்ச்சியடையாமல் இருக்கலாம் (ஆஷுடன் லூக்காவின் உரையாடல்களை நினைவில் கொள்க); லூக்கா மிகவும் நம்பிக்கையுடனும், புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசுவதால் மக்கள் அதிருப்தி அடையலாம், அவருடைய வார்த்தைகளை மறுக்க கடினமாக உள்ளது: "பூமியில் எத்தனை வெவ்வேறு நபர்கள் பொறுப்பில் உள்ளனர்... அவர்கள் ஒருவரையொருவர் எல்லாவிதமான பயங்களாலும் பயமுறுத்துகிறார்கள், ஆனால் அங்கே இன்னும் வாழ்க்கையில் ஒழுங்கு இல்லை, தூய்மை இல்லை...”.

தங்குமிடத்தில் லூகாவின் முதல் படி "இட" ஆசை: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் இங்கு குப்பைகளை வைப்பேன். உங்கள் விளக்குமாறு எங்கே? சொற்றொடரின் துணை உரை வெளிப்படையானது: மக்களின் வாழ்க்கையை தூய்மையாக்க லூகா அடித்தளத்தில் தோன்றுகிறார். ஆனால் இது உண்மையின் ஒரு பகுதி. கோர்க்கி தத்துவவாதி, எனவே உண்மையின் மற்றொரு பகுதி உள்ளது: ஒருவேளை லூகா தோன்றி, தூசியை எழுப்புகிறார் (மக்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார், கவலைப்படுகிறார், அவர்களின் இருப்பைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்) மற்றும் மறைந்துவிடுவார். (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இடம்" என்ற வினைச்சொல்லுக்கும் இந்த அர்த்தம் உள்ளது. இல்லையெனில், "ஸ்வீப்", "ஸ்வீப்" என்று சொல்ல வேண்டியிருக்கும்).

ஏற்கனவே தனது முதல் தோற்றத்தில், லூக்கா வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையின் பல அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார்:

1) - அவர்கள் காகித துண்டுகள்- எல்லோரும் அப்படித்தான் - அவர்கள் அனைவரும் நன்றாக இல்லை.

2) - மற்றும் எல்லாம் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், தள்ளாடினாலும், மனிதனாக பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...

3) - மற்றும் அனைத்துநான் பார்க்கிறேன் மக்கள் புத்திசாலிகளாக மாறுகிறார்கள்மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமானது...மற்றும் அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள்... பிடிவாதக்காரர்!

4) - ஏ ஒரு நபருக்கு இது சாத்தியமா?அந்த வழி வீசு? அவர்- அது எதுவாக இருந்தாலும் - மற்றும் எப்போதும் விலை மதிப்பு!

இப்போது, ​​லூக்காவின் வாழ்க்கை சத்தியத்தின் சில விதிகளைப் பற்றி சிந்தித்து, சத்தியத்தின் தருணத்தை நாம் அணுகலாம்: ஒரு பயங்கரமான, அநீதியான வாழ்க்கையில் ஒரு மதிப்பு மற்றும் ஒரு உண்மை உள்ளது, அதை மறுக்க முடியாது. இந்த உண்மை மனிதன் தானே. லூக்கா தனது தோற்றத்தில் இதை அறிவிக்கிறார்.

நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக மனிதனின் பிரச்சினையைப் பற்றி யோசித்தார். அநேகமாக, “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் முதல் செயலில் லூக்கின் தோற்றம் இந்த செயலின் உச்சக்கட்டமாகும், ஏனெனில் ஹீரோ நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் - ஒரு நபரை எவ்வாறு நடத்துவது; லூக்காவின் தோற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம், ஏனென்றால் சிந்தனையின் கதிர்கள் அவரிடமிருந்து நாடகத்தின் அடுத்த செயல்களுக்கு நீண்டுள்ளது.

"பெயர் இல்லாமல் மனிதன் இல்லை," - இரண்டாவது செயலில் நடிகரின் கண்டுபிடிப்பு;

"மனிதனே உண்மை" என்பது சாடினின் இறுதி ஒப்புதல் வாக்குமூலம். இத்தகைய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் அதே வரிசையின் நிகழ்வுகள்.

நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் ஹீரோக்களின் எபிபானி, "அட் தி பாட்டம்" என்ற நம்பிக்கையான ஒலி சாத்தியமானது, இதில் லூக்கா நாடகத்தில் தோன்றியதால், துருப்பிடித்த நாணயத்தில் "ஆசிட்" போல இருண்ட உலகில் நடித்து, சிறந்த இரண்டையும் முன்னிலைப்படுத்தினார். மற்றும் வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள். நிச்சயமாக, லூகாவின் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை, இந்த ஹீரோவின் பல செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் சரியாக எதிர்மாறாக விளக்கப்படலாம், ஆனால் இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனென்றால் மனிதன் ஒரு உயிருள்ள நிகழ்வு, அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றி மாற்றுகிறான். என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை லூக்கா, இந்த அல்லது அந்த நிலைக்கு அவர் எப்படி வாதிட்டாலும், அவர் புத்திசாலித்தனமாக, மனிதாபிமானத்துடன், சில சமயங்களில் ஒரு புன்னகையுடன், சில சமயங்களில் ஒரு தந்திரமாக, சில சமயங்களில் தீவிரமாக, உலகில் ஒரு மனிதன் இருக்கிறான், மற்றவை அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கு வாசகர்களை வழிநடத்துகிறார். அவரது கைகளின் வேலை, அவரது மனம், மனசாட்சி. தற்போதைக்கு செயலற்று, மக்களில் குஞ்சு பொரித்து, விழித்து, உயிர் பெற்றபோது நம்பிக்கை இழந்து மறைந்த மக்கள் மத்தியில் தோன்றிய கோர்க்கியின் ஹீரோவுக்கு இந்த புரிதல்தான் மதிப்புமிக்கது. லூக்காவின் தோற்றத்துடன், தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை புதிய, மனித பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

நாடகத்தின் முதல் காட்சி வாசிக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் ஆராயப்படுகின்றன, மேலும் நாடகத்திற்கான இந்த முக்கியமான செயலின் கலவை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பகுப்பாய்வின் போது நாங்கள் செய்த இடைநிலை முடிவுகளுடன், முதல் செயலின் ஒலியைப் பற்றி ஒரு பொதுவான முடிவை எடுப்பது மதிப்புக்குரியது.

நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்வோம், நாடகத்தின் சூழலில் முதல் செயல் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?இந்தக் கேள்விக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளிக்கலாம்: முதலாவதாக, நாடகம் முழுவதும் கேட்கப்படும் கருப்பொருள்களை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; இரண்டாவதாக, இங்கே ஒரு நபருக்கான அணுகுமுறையின் கொள்கைகள் (இன்னும் தோராயமாக) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நாடகத்தின் போது லூக்கா மற்றும் சாடின் இருவராலும் உருவாக்கப்படும்; மூன்றாவதாக, இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் செயலில், கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாட்டில், அவர்களின் வார்த்தைகளில், மனிதனைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையைப் பார்க்கிறோம், நாங்கள் உணர்கிறோம் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் மனிதனைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை, உலகில் அவரது பங்கு மற்றும் இடம்.இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், "ஆன் ப்ளேஸ்" என்ற கட்டுரையில் குரல் கொடுத்த கோர்க்கியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குத் திரும்புவது சுவாரஸ்யமானது: "வரலாற்று மனிதன், 5-6 ஆயிரம் ஆண்டுகளில் நாம் கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அனைத்தையும் உருவாக்கியவர், அதில் ஒரு பெரிய தொகை அவரது ஆற்றல் பொதிந்துள்ளது மற்றும் இது இயற்கையின் மீது ஒரு பிரமாண்டமான மேற்கட்டுமானம், அவருக்கு நட்பை விட மிகவும் விரோதமானது - இந்த மனிதன், ஒரு கலை உருவமாக, ஒரு சிறந்த உயிரினம்! ஆனால் ஒரு நவீன எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும், பல நூற்றாண்டுகளாக வர்க்கப் போராட்டச் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டு, விலங்கியல் தனித்துவத்தால் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டு, பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான, முரண்பாடான உருவம் கொண்ட ஒரு அன்றாட நபரைக் கையாள்கிறார்... நாம் அதைக் காட்ட வேண்டும். "இதயம் மற்றும் மனதின் முரண்பாடுகளுடன்" அதன் குழப்பம் மற்றும் துண்டு துண்டான அனைத்து அழகுகளிலும் தனக்குத்தானே.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் செயல் ஏற்கனவே இந்த பணியை உணர்ந்துள்ளது, அதனால்தான் ஒரு கதாபாத்திரத்தையோ, ஒரு கருத்தையோ, ஹீரோக்களின் ஒரு செயலையோ நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது. எழுத்தாளருக்கு ஆர்வமுள்ள வரலாற்று அடுக்கு முதல் செயலிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது: லூக்காவின் வரலாற்று வேர்களை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், நாடக ஆசிரியரின் ஆரம்பம் முதல் சமகாலத் தருணம் வரை, ஆரம்பம் வரை மனிதனின் பாதையை வாசகர் கண்டுபிடிக்க முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டு. முதல் செயலில் மற்றொரு அடுக்கு தெளிவாக உள்ளது - சமூக மற்றும் தார்மீக ஒன்று: கோர்க்கி மனிதனை தனது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் கருதுகிறார்: துறவி முதல் வாழ்க்கையின் "கீழே" தன்னைக் கண்டுபிடிப்பவர் வரை.

மாக்சிம் கார்க்கியால் மிகவும் சிக்கலான படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. "கீழே," அதன் சுருக்கத்தை ஒரு சில சொற்றொடர்களில் வெளிப்படுத்த முடியாது, வாழ்க்கை மற்றும் அதன் பொருள் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளைத் தூண்டுகிறது. கவனமாக எழுதப்பட்ட படங்கள் வாசகருக்கு அவர்களின் பார்வையை வழங்குகின்றன, ஆனால், எப்பொழுதும், அவர் முடிவு செய்ய வேண்டும்.

புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் கதைக்களம்

"குறைந்த ஆழத்தில்" (கார்க்கி எம்.) பகுப்பாய்வு நாடகத்தின் சதி பற்றிய அறிவு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. முழு வேலையிலும் இயங்கும் ஒரு பொதுவான நூல் மனித திறன்கள் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய விவாதம். இந்த நடவடிக்கை கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடத்தில் நடைபெறுகிறது - இது கடவுளால் மறக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும், நாகரீகமான மக்களின் உலகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. இங்கு வசிக்கும் ஒவ்வொரு குடிமகனும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொழில், சமூக, பொது, ஆன்மீகம் மற்றும் குடும்ப உறவுகளை இழந்துள்ளனர். ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் நிலைமையை அசாதாரணமாகக் கருதுகின்றனர், எனவே தங்கள் அண்டை வீட்டாரைப் பற்றி எதையும் அறிய தயக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட கசப்பு மற்றும் தீமைகள். மிகக் கீழே தங்களைக் கண்டுபிடித்து, கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையில் தங்கள் சொந்த நிலையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் சொந்த உண்மையை மட்டுமே அறிவார்கள். அவர்களை ஏதாவது காப்பாற்ற முடியுமா, அல்லது அவர்கள் சமூகத்திற்கு இழந்த ஆத்மாக்களா?

"கீழ் ஆழத்தில்" (கார்க்கி): படைப்பின் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள்

நாடகம் முழுவதும் நடக்கும் விவாதத்தில், மூன்று வாழ்க்கை நிலைகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை: லூகா, புப்னோவா, சடினா. அவர்கள் அனைவருக்கும் வெவ்வேறு விதிகள் உள்ளன, மேலும் அவர்களின் பெயர்களும் அடையாளமாக உள்ளன.

லூக்கா மிகவும் கடினமான வழி என்று கருதப்படுகிறது. இரக்கம் அல்லது உண்மை - எது சிறந்தது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுவது அவரது பாத்திரம். இந்த பாத்திரம் செய்வது போல் இரக்கம் என்ற பெயரில் பொய்களை பயன்படுத்த முடியுமா? "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" (கார்க்கி) பற்றிய முழுமையான பகுப்பாய்வு, லூகா இந்த நேர்மறையான குணத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. அவர் அண்ணாவின் மரண வேதனையைத் தணித்து, நடிகருக்கும் ஆஷுக்கும் நம்பிக்கை அளிக்கிறார். இருப்பினும், ஹீரோவின் மறைவு மற்றவர்களை நடக்காத ஒரு பேரழிவிற்கு இட்டுச் செல்கிறது.

பப்னோவ் இயல்பிலேயே ஒரு கொடியவாதி. ஒரு நபர் எதையும் மாற்ற முடியாது என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அவரது விதி மேலே இருந்து கடவுளின் விருப்பம், சூழ்நிலைகள் மற்றும் சட்டங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த ஹீரோ மற்றவர்களைப் பற்றியும், அவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றியும், தன்னைப் பற்றியும் அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவர் ஓட்டத்தில் மிதக்கிறார், கரைக்கு வர முயற்சிக்கவில்லை. எனவே, அத்தகைய நம்பிக்கையின் ஆபத்தை ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார்.

"அட் தி பாட்டம்" (கார்க்கி) பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​சாடினுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்புக்குரியது, மனிதன் தனது விதியின் எஜமானன், எல்லாமே அவனது கைகளின் வேலை என்று உறுதியாக நம்புகிறார்.

இருப்பினும், உன்னத இலட்சியங்களைப் போதிக்கும் போது, ​​அவனே ஏமாற்றுபவன், மற்றவர்களை இகழ்ந்து, உழைக்காமல் வாழ ஆசைப்படுகிறான். புத்திசாலி, படித்த, வலிமையான, இந்த பாத்திரம் புதைகுழியில் இருந்து வெளியேற முடியும், ஆனால் அவ்வாறு செய்ய விரும்பவில்லை. அவரது சுதந்திர மனிதன், சாடினின் வார்த்தைகளில், "பெருமையாகத் தெரிகிறது", தீமையின் சித்தாந்தவாதியாக மாறுகிறார்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

சாடின் மற்றும் லூகா ஜோடி மற்றும் ஒத்த ஹீரோக்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. அவர்களின் பெயர்கள் குறியீட்டு மற்றும் சீரற்றவை. முதலாவது பிசாசான சாத்தானுடன் தொடர்புடையது. இரண்டாவது, பெயரின் விவிலிய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், தீயவருக்கும் உதவுகிறது. "குறைந்த ஆழத்தில்" (கார்க்கி) பகுப்பாய்வை முடித்து, உண்மை உலகைக் காப்பாற்றும் என்பதை ஆசிரியர் நமக்குத் தெரிவிக்க விரும்பினார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் இரக்கம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. வாசகன் தனக்குச் சரியான நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஒரு நபர் மற்றும் அவரது திறன்கள் பற்றிய கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது.

ஏ.எம்.கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு
கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, நாடகத்திற்கான சரியான தலைப்பை கோர்கியால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில் இது "நோச்லெஷ்கா" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக, "கீழே" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கு ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்களும் "போக வேறு எங்கும் இல்லை." தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கார்க்கியின் ஹீரோக்களில் பல ஒற்றுமைகள் காணப்படுகின்றன: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார்.
கோர்க்கியின் நாடகத்தில், நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தை பார்வையாளர்கள் முதல்முறையாகக் கண்டார்கள். தாழ்த்தப்பட்ட சமூக வர்க்கங்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி இவ்வளவு கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மையை உலக நாடகம் ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் வளைவுகளின் கீழ் மிகவும் வித்தியாசமான பாத்திரங்கள் மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி டிக், மற்றும் சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்கும் ஆஷ், மற்றும் நடிகர், தனது கடந்தகால மகிமையின் நினைவுகளில் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டவர், மற்றும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் பாடுபடுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகமானது. இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார்.
நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான கணக்கை கோர்க்கி கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு சில வார்த்தைகளில் அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதியின் சோகம் சித்தரிக்கப்படுகிறது. “நான் எப்போது நிரம்பினேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை,” என்று அவள் சொல்கிறாள், “நான் ஒவ்வொரு ரொட்டியையும் அசைத்துக்கொண்டிருந்தேன். .. என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் சுற்றி வந்தேன் ... என் துன்பகரமான வாழ்க்கை ... " தொழிலாளி டிக் தனது நம்பிக்கையற்ற இடத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்: "வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... அதுதான் உண்மை, இல்லை அடைக்கலம்... நீ சாக வேண்டும்... அதுதான் உண்மை!"
சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தன் விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டான். அவர் தடுமாறினால், வரிசையிலிருந்து வெளியேறினால், அவர் "கீழே", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் ரீதியான மரணத்தால் அச்சுறுத்தப்படுகிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள்.
இங்கே கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் ஆதரவற்ற விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்க தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில்" ஒருவரான ஹாஸ்டல் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வாசிலிசா தனது ஒழுக்கக்கேட்டால் சமமாக அருவருப்பானவர்.
ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான விதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. தங்கும் வீட்டின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களிடையே, மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது அழைப்பைப் பற்றி, அவனது வலிமை மற்றும் அவனது அழகு பற்றி ஒரு புனிதமான பாடலாக ஒலிக்கிறது: “மனிதன் - அதுதான் உண்மை! மனிதனில் உள்ளது, மனிதனுக்கு மட்டுமே உள்ளது, மற்ற அனைத்தும் அவனது கைகளின் வேலை!
ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க முடியும் என்பது பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள் எழுத்தாளர் வரைந்த ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது... மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருளின் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்து, நாடகத்தில் ஒரு காரணகர்த்தா (ஆசிரியரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துபவர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் அதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களை யாருடைய யோசனைகளையும் வெளிப்படுத்துபவர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. அதனால்தான் கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடின் வாயில் வைக்கிறார்.

ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகமான "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" இன் முதல் செயலின் பகுப்பாய்வு.

கோர்க்கியின் நாடகம் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” அதன் தோற்றத்தால் சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்தியது. அவரது முதல் நடிப்பு அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது: நடிகர்களுக்கு பதிலாக உண்மையான வீடற்றவர்கள் மேடையில் இருந்தார்களா?

ஒரு குகை போன்ற அடித்தளத்தில் நாடகத்தின் செயல் அசாதாரண பாத்திரங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், குரல்களின் பாலிஃபோனியுடனும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மேற்கூரையின் “கனமான கல் பெட்டகங்கள்”, “பப்னோவ்ஸ் பதுங்கு குழிகள்”, “அழுக்கு சின்ட்ஸ் விதானத்தால் மூடப்பட்ட அகலமான படுக்கை” போன்றவற்றைப் பார்க்கும் முதல் கணத்தில்தான், வாசகனோ, பார்வையாளரோ இங்குள்ள முகங்கள் அனைத்தும் என்று தோன்றுகிறது. அதே - சாம்பல், இருண்ட, அழுக்கு.

ஆனால் பின்னர் ஹீரோக்கள் பேச ஆரம்பித்தனர், மேலும் ...

-...நான் சொல்கிறேன், - ஒரு சுதந்திர பெண், அவளுடைய சொந்த எஜமானி... (குவாஷ்னியா)

நேற்று என்னை அடித்தது யார்? அவர்கள் ஏன் தாக்கப்பட்டனர்? (சாடின்)

தூசியை சுவாசிப்பது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். மதுவினால் என் உடம்பு விஷம். (நடிகர்)

என்ன வித்தியாசமான குரல்கள்! என்ன வித்தியாசமான மனிதர்கள்! எத்தனை வித்தியாசமான ஆர்வங்கள்! முதல் செயலின் வெளிப்பாடு என்பது ஒருவருக்கொருவர் கேட்காத கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான பாடகர் குழுவாகும். உண்மையில், எல்லோரும் இந்த அடித்தளத்தில் அவர்கள் விரும்பும் வழியில் வாழ்கிறார்கள், எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பிரச்சினைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர் (சிலருக்கு இது சுதந்திரத்தின் பிரச்சினை, மற்றவர்களுக்கு இது தண்டனையின் பிரச்சினை, மற்றவர்களுக்கு இது ஆரோக்கியம், உயிர்வாழ்வதற்கான பிரச்சினை. தற்போதைய நிலைமைகள்).

ஆனால் இங்கே செயலின் முதல் திருப்புமுனை - சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான தகராறு. நடிகரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "டாக்டர் என்னிடம் கூறினார்: உங்கள் உடல், அவர் கூறுகிறார், ஆல்கஹால் முற்றிலும் விஷம்," சாடின் , புன்னகை,"organon" என்ற முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தையை உச்சரிக்கிறது, பின்னர் நடிகருக்கு "sycambre" ஐ சேர்க்கிறது.

இது என்ன? வார்த்தைகளில் ஒரு நாடகமா? முட்டாள்தனமா? இல்லை, இது சமூகத்திற்கு சாடின் கொடுத்த நோயறிதல். ஆர்கனான் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுத்தறிவு அடிப்படைகளையும் மீறுவதாகும். நடிகரின் உடல் விஷம் அல்ல, மனித வாழ்க்கை, சமூகத்தின் வாழ்க்கை, விஷம் மற்றும் வக்கிரமானது என்று அர்த்தம்.

ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட சிகாம்ப்ரே என்றால் "காட்டுமிராண்டி" என்று பொருள். நிச்சயமாக, ஒரு காட்டுமிராண்டி (சாடின் படி) மட்டுமே இந்த உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியாது.

இந்த விவாதத்தில் மூன்றாவது "புரிந்துகொள்ள முடியாத" வார்த்தையும் உள்ளது - "மேக்ரோபயாடிக்ஸ்". (இந்த கருத்தின் பொருள் அறியப்படுகிறது: ஜெர்மன் மருத்துவரின் புத்தகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர் Hufeland "மனித வாழ்வை நீட்டிக்கும் கலை" என்று அழைக்கப்பட்டது, 1797). நடிகர் வழங்கும் மனித ஆயுளை நீடிப்பதற்கான “செய்முறை”: “உடலில் விஷம் கலந்திருந்தால்,... தரையைத் துடைப்பது... தூசியை சுவாசிப்பது எனக்குக் கேடு என்று அர்த்தம்...” என்பது தெளிவாக எதிர்மறையான கருத்தைத் தூண்டுகிறது. சாடின் மதிப்பீடு. நடிகரின் இந்த கூற்றுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக சாடின் கேலியாக கூறுகிறார்:

"மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!"

எனவே, சிந்தனை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: ஒரு தங்குமிடம் வாழ்க்கை அபத்தமானது மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமானது, ஏனெனில் அதன் மிகவும் பகுத்தறிவு அடித்தளங்கள் விஷம்.இது சாடினுக்கு புரிகிறது, ஆனால் ஹீரோ, வெளிப்படையாக, வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளுக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான சமையல் குறிப்புகள் தெரியாது. “மேக்ரோபயாடிக்ஸ்... ஹா!” என்ற வரி வேறுவிதமாக விளக்கலாம்: நீடிப்பு கலை பற்றி சிந்திக்க என்ன பயன் அத்தகையவாழ்க்கை. முதல் காட்சியின் திருப்புமுனை கவனத்தை ஈர்க்கிறது, ஏனெனில் வாழ்க்கையின் அடிப்படைகளைப் பற்றிய மேலாதிக்க சிந்தனையை வாசகர் தீர்மானிப்பதால் மட்டுமல்ல, இது முக்கியமானது, ஏனெனில் இது சாடின் நபரின் அறை தோழர்களின் புத்திசாலித்தனத்தின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. மற்றும் புத்திசாலி, அறிவுள்ள மக்கள் தங்குமிடத்தில் இருக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

சாடின் தனது நம்பிக்கைகளை எவ்வாறு முன்வைக்கிறார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். மனிதாபிமானமற்ற முறையில் நடந்துகொள்ளத் தூண்டும் சமூகத்தின் இயல்பற்ற நிலையைப் பற்றி முந்தைய நாள் தாக்கப்பட்ட இரவு தங்குமிடம் நேரடியாகப் பேசினால் அது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும். ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார். இது வெளிநாட்டு மொழி சொற்களஞ்சியத்தின் அறிவின் நிரூபணம் அல்ல. பிறகு என்ன? தன்னைத்தானே பரிந்துரைக்கும் பதில், சாடினின் தார்மீக குணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒருவேளை அவர் நடிகரின் பெருமையை விட்டுவிடுகிறார், அவரது உயர்ந்த உணர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்தாரா? ஒருவேளை அவர் பொதுவாக ஒரு நபரை புண்படுத்த விரும்பவில்லை, அதிகம் தெரியாத ஒருவர் கூட?இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் சாடினின் சுவை மற்றும் சாதுர்யத்தை நாங்கள் நம்புகிறோம். இத்தகைய குணங்கள் ஒரு "கீழே" நபரிடம் இருப்பது விசித்திரமாக இல்லையா?!

புறக்கணிக்க முடியாத மற்றொரு விஷயம்: சமீபத்தில் நாங்கள் பார்த்தோம்: “சாடின் இப்போதுதான் எழுந்தான், அவனது பங்கின் மீது படுத்துக் கொண்டு உறுமுகிறான்” (சட்டம் 1 க்கான குறிப்பு), இப்போது, ​​நடிகருடன் பேசி, சாடின் புன்னகைக்கிறார். திடீரென மனநிலையில் மாற்றம் ஏற்படக் காரணம் என்ன?ஒருவேளை சாடின் வாதத்தின் போக்கில் ஆர்வமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை அவர் தனது சொந்த பலவீனத்தை அங்கீகரிக்கும் நடிகரிடமிருந்து சாதகமாக வேறுபடுத்தும் வலிமையை (அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீகம்) உணர்ந்திருக்கலாம், ஆனால் இது நடிகரை விட மேன்மையின் புன்னகை அல்ல. , ஆனால் ஆதரவு தேவைப்படும் ஒருவரை நோக்கி ஒரு கனிவான, இரக்கமுள்ள புன்னகை. சாடினின் புன்னகையை நாம் எப்படி மதிப்பீடு செய்தாலும், உண்மையான மனித உணர்வுகள் அவனில் வாழ்கின்றன, அது அவனுடைய சொந்த முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்ததில் பெருமையாக இருக்கலாம், அது நடிகருக்கு இரக்கம் மற்றும் அவரை ஆதரிக்கும் விருப்பமாக இருக்கலாம். இந்த கண்டுபிடிப்பு மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் இரவு தங்குமிடங்களின் குரல்களின் கர்ஜனையின் முதல் தோற்றம், கேட்காதது, ஒருவரையொருவர் அவமதிப்பது, இந்த மக்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை. ("நீங்கள் ஒரு சிவப்பு ஆடு!" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /; "அமைதியாக இருங்கள், வயதான நாய்" / குவாஷ்னியா - குவாஷ்னியா /, முதலியன).

சாடினுக்கும் நடிகருக்கும் இடையிலான வாக்குவாதத்திற்குப் பிறகு, உரையாடலின் தொனி கடுமையாக மாறுகிறது. இப்போது ஹீரோக்கள் பேசுவதைக் கேட்போம்:

புரியாத, அரிதான வார்த்தைகள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்... நல்ல புத்தகங்கள் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான வார்த்தைகள் உள்ளன... (சாடின்)

நான் ஒரு கோபக்காரனாக இருந்தேன்... எனக்கு சொந்தமாக ஒரு நிறுவனம் இருந்தது... என் கைகள் மிகவும் மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்தன - பெயிண்ட் இருந்து... என் சாகும் வரை நான் அவற்றைக் கழுவ மாட்டேன் என்று நினைத்தேன். ஆனால் அவை இங்கே... என் கைகள் வெறும் அழுக்கு... ஆம்! (பப்னோவ்)

கல்வி என்பது முட்டாள்தனம், முக்கிய விஷயம் திறமை. திறமை என்பது உங்கள் மீதும், உங்கள் பலத்தின் மீதும் உள்ள நம்பிக்கை. (நடிகர்)

வேலையா? வேலையை எனக்கு இனிமையானதாக ஆக்குங்கள் - ஒருவேளை நான் வேலை செய்வேன், ஆம்! (சாடின்)

அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கிழிந்த, தங்க நிறுவனம்...மக்களே! நான் உழைக்கும் மனிதன்... அவர்களைப் பார்க்க வெட்கமாக இருக்கிறது... (டிக்)

உங்களுக்கு மனசாட்சி இருக்கிறதா? (சாம்பல்)

"கீழே" உள்ள ஹீரோக்கள் எதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்? ஆம், எந்தவொரு நபரும் நினைக்கும் அதே விஷயங்களைப் பற்றி: அன்பைப் பற்றி, ஒருவரின் வலிமையில் நம்பிக்கை பற்றி, வேலை பற்றி, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றி, மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி பற்றி.

முதல் கண்டுபிடிப்பு, கார்க்கியிடம் இருந்து நான் படித்தவற்றுடன் தொடர்புடைய முதல் ஆச்சரியம் - அது இங்கே உள்ளது:"அடிமட்ட" மக்கள் சாதாரண மக்கள், அவர்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அவர்கள் அரக்கர்கள் அல்ல, அவர்கள் துரோகிகள் அல்ல. அவர்களும் நம்மைப் போன்ற மனிதர்கள், அவர்கள் வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள். ஒருவேளை இந்தக் கண்டுபிடிப்புதான் நாடகத்தைப் பார்த்த முதல் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் மேலும் புதிய வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது?! இருக்கலாம்…

இந்த பாலிலாக் மூலம் கோர்க்கி முதல் செயலை முடித்திருந்தால், எங்கள் முடிவு சரியாக இருந்திருக்கும், ஆனால் நாடக ஆசிரியர் ஒரு புதிய நபரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். லூகா "கையில் ஒரு குச்சியுடன், தோள்களில் ஒரு நாப்குடன், ஒரு பந்து வீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் அவரது பெல்ட்டில் ஒரு கெட்டிலுடன்" தோன்றுகிறார். அவர் யார், அனைவரையும் வாழ்த்துபவர்: "நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையானவர்களே!"

அவர் யார், "எனக்கு கவலையில்லை!" நான் மோசடி செய்பவர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: அவர்கள் அனைவரும் கருப்பு, அவர்கள் அனைவரும் குதிக்கிறார்கள் ... "(?) லூகா யார் என்ற கேள்வியைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், முதலில், நாடக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு வித்தியாசமான பெயரைக் கொடுக்கிறார். லூக்கா- இது புனிதமானது, இது அதே பைபிள் ஹீரோ?

(விவிலிய கலைக்களஞ்சியத்திற்கு வருவோம். லூக்காவைப் பற்றி அங்கு கூறப்பட்டிருப்பதைக் கவனிப்போம்: "லூக்கா நற்செய்தியாளர் மூன்றாவது நற்செய்தி மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் புத்தகத்தை எழுதியவர். அவர் பெயரிடப்படவில்லை. கடைசி புத்தகத்தின் எழுத்தாளர், ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே சர்ச்சின் பொதுவான மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியம் புதிய ஏற்பாட்டின் கூறப்பட்ட புத்தகத்தின் தொகுப்பை அவருக்குக் காரணம் எவ்சீனியஸ் மற்றும் ஜெரோம் ஆகியோரின் சாட்சியத்தின்படி, லூக்கா நகரத்தைச் சேர்ந்தவர் அந்தியோகஸின், அப்போஸ்தலன் பவுல் அவரை அழைக்கிறார். அன்பான மருத்துவர்.யூத பழக்கவழக்கங்கள், சிந்தனை முறை, சொற்றொடரைப் பற்றிய அவரது முழுமையான அறிமுகம், அவர் முதலில் மதம் மாறியவர், யூத நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு வெளிநாட்டவர், மறுபுறம், அவரது பாரம்பரிய பாணியில் இருந்து, கிரேக்கத்தின் தூய்மை மற்றும் சரியான தன்மை ஆகியவற்றை ஓரளவு சாத்தியமாக்குகிறது. அவருடைய நற்செய்தியில் உள்ள மொழியில், அவர் யூதர்களிடமிருந்து வந்தவர் அல்ல, மாறாக கிரேக்க இனத்திலிருந்து வந்தவர் என்று ஒருவர் முடிவு செய்யலாம். கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொள்ள அவரைத் தூண்டியது எது என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் மதமாற்றத்திற்குப் பிறகு, அப்போஸ்தலன் பவுலுடன் ஆழமாக இணைந்ததால், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கிறிஸ்துவுக்கு சேவை செய்வதில் அர்ப்பணித்தார் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். கர்த்தரால் அனுப்பப்பட்ட 70 சீடர்களில் லூக்காவும் ஒருவர் என்று ஒரு பழங்கால புராணக்கதை உள்ளது நீங்கள் செல்ல விரும்பும் ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்(லூக் எக்ஸ், 1) மற்றொரு பழங்கால புராணக்கதை அவர் ஒரு ஓவியர் என்றும், இரட்சகர் மற்றும் கடவுளின் தாயின் சின்னங்களின் வரைபடத்தை அவருக்குக் காரணம் என்றும் கூறுகிறார், அதன் பிந்தையது இன்னும் மாஸ்கோவில் உள்ள பெரிய அனுமான கதீட்ரலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போஸ்தலிக்க ஊழியத்தில் நுழைந்தவுடன் அவரது செயல்பாடுகளின் விதம் குறித்து, அப்போஸ்தலர் புத்தகத்தில் அவரே விவரித்த துல்லியமான மற்றும் உறுதியான தகவல்களைக் காண்கிறோம். உயிர்த்தெழுந்த இறைவனின் தோற்றத்தைப் பற்றிய அவரது தொட்டுணரக்கூடிய நற்செய்தியில், பெயர் குறிப்பிடப்படாத மற்றொரு சீடரின் கீழ் எம்மானுஸுக்குச் சென்ற இரண்டு சீடர்கள், நிச்சயமாக, லூக்கா (அத்தியாயம். XIV) என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். அப்போஸ்தலனாகிய பவுலுடன் லூக்கா எப்போது சேர்ந்தார் மற்றும் அவருடைய தோழராகவும் ஒத்துழைப்பாளராகவும் ஆனார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. கி.பி 43 அல்லது 44ல் இருக்கலாம். பின்னர் அவர் முதல் சிறைவாசம் வரை ரோமுக்கு அப்போஸ்தலருடன் சென்று அவருடன் இருந்தார். அப்போஸ்தலரின் இரண்டாவது பிணைப்பின் போது, ​​அவருடைய மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, அவரும் அவருடன் இருந்தார், மற்றவர்கள் அனைவரும் அப்போஸ்தலரை விட்டு வெளியேறினர்; இதனால்தான் II தீமோத்தேயுவின் இறுதியில் பவுலின் வார்த்தைகள் மிகவும் நெகிழ்ச்சியூட்டுகின்றன: "தாமாஸ் என்னை விட்டு, தற்போதைய யுகத்தை விரும்பி, தெசலோனிக்காவிற்கும், பிறையிலிருந்து கலாட்டியாவிற்கும், டைட்டஸ் டால்மேஷியாவிற்கும் சென்றார். லூக்கா மட்டும் என்னுடன் இருக்கிறார்."அப்போஸ்தலன் பவுலின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லூக்காவின் அடுத்த வாழ்க்கையைப் பற்றி பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து எதுவும் அறியப்படவில்லை. அவர் இத்தாலி, மாசிடோனியா மற்றும் கிரீஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் கூட நற்செய்தியைப் பிரசங்கித்து 80 வயதில் அமைதியாக இறந்தார் என்று ஒரு மரபு உள்ளது. மற்றொரு புராணத்தின் படி, அவர் அச்சாயாவில் டொமிஷியனின் கீழ் ஒரு தியாகியின் மரணம் அடைந்தார், மேலும் சிலுவை இல்லாததால் ஆலிவ் மரத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

லூக்காவைப் பற்றிய இந்த யோசனைகளின் அடிப்படையில், லூக்கா இதயங்களை குணப்படுத்துபவர், அலைந்து திரிபவர், கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தை சுமப்பவர், இழந்த ஆன்மாக்களின் போதகர் என்று பல வழிகளில் சுவிசேஷகர் லூக்காவை நினைவூட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், மற்றொரு கேள்வி எழுகிறது: ஒருவேளை லூக்கா ஒரு தந்திரமான, இரு முகம் கொண்ட நபரா? அல்லது லூக்கா "ஒளிரும்" (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பெயர் இவ்வாறு மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது)?

இந்த கேள்விகளுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் நாடக ஆசிரியர் கூட சில சமயங்களில் தனது ஹீரோவில் ஒரு துறவி, சில சமயங்களில் ஒரு பொய்யர், சில சமயங்களில் ஒரு ஆறுதல் காண்பவர்.

லூக்காவின் முதல் வார்த்தைகள் ஆபத்தானவை: அவர் மக்கள் மீது மிகவும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர்கள் அனைவரும் அவருக்கு ஒரே மாதிரியானவர்களா?!("எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள்") அல்லது அவர் மிகவும் புத்திசாலி, அவர் எல்லோரிடமும் ஒரு மனிதனை மட்டுமே பார்க்கிறார்?!("நல்ல ஆரோக்கியம், நேர்மையான மக்கள்!"). அவர் லூகாவை "சுவாரஸ்யமானவர்" என்று அழைக்கும்போது சிண்டர் சொல்வது சரிதான். உண்மையில், அவர் மனித ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவர், தெளிவற்றவர், ஒரு வயதானவரின் வழியில் புத்திசாலி: “இது எப்போதுமே இப்படி மாறிவிடும்: ஒரு நபர் தனக்குத்தானே நினைக்கிறார் - நான் நன்றாக இருக்கிறேன்! பிடி - மற்றும் மக்கள் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்!"

ஆம், "பழைய மனிதன்" தங்கள் இரகசிய ஆசைகளைப் பார்த்து, ஹீரோக்களை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்வதில் மக்கள் மகிழ்ச்சியடையாமல் இருக்கலாம் (ஆஷுடன் லூக்காவின் உரையாடல்களை நினைவில் கொள்க); லூக்கா மிகவும் நம்பிக்கையுடனும், புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசுவதால் மக்கள் அதிருப்தி அடையலாம், அவருடைய வார்த்தைகளை மறுக்க கடினமாக உள்ளது: "பூமியில் எத்தனை வெவ்வேறு நபர்கள் பொறுப்பில் உள்ளனர்... அவர்கள் ஒருவரையொருவர் எல்லாவிதமான பயங்களாலும் பயமுறுத்துகிறார்கள், ஆனால் அங்கே இன்னும் வாழ்க்கையில் ஒழுங்கு இல்லை, தூய்மை இல்லை...”.

தங்குமிடத்தில் லூகாவின் முதல் படி "இட" ஆசை: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் இங்கு குப்பைகளை வைப்பேன். உங்கள் விளக்குமாறு எங்கே? சொற்றொடரின் துணை உரை வெளிப்படையானது: மக்களின் வாழ்க்கையை தூய்மையாக்க லூகா அடித்தளத்தில் தோன்றுகிறார். ஆனால் இது உண்மையின் ஒரு பகுதி. கோர்க்கி தத்துவவாதி, எனவே உண்மையின் மற்றொரு பகுதி உள்ளது: ஒருவேளை லூகா தோன்றி, தூசியை எழுப்புகிறார் (மக்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார், கவலைப்படுகிறார், அவர்களின் இருப்பைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்) மற்றும் மறைந்துவிடுவார். (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இடம்" என்ற வினைச்சொல்லுக்கும் இந்த அர்த்தம் உள்ளது. இல்லையெனில், "ஸ்வீப்", "ஸ்வீப்" என்று சொல்ல வேண்டியிருக்கும்).

ஏற்கனவே தனது முதல் தோற்றத்தில், லூக்கா வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையின் பல அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார்:

1) - அவர்கள் காகித துண்டுகள்- எல்லோரும் அப்படித்தான் - அவர்கள் அனைவரும் நன்றாக இல்லை.

2) - மற்றும் எல்லாம் மக்கள்! எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், தள்ளாடினாலும், மனிதனாக பிறந்தால் மனிதனாகவே இறப்பேன்...

3) - மற்றும் அனைத்துநான் பார்க்கிறேன் மக்கள் புத்திசாலிகளாக மாறுகிறார்கள்மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமானது...மற்றும் அவர்கள் மோசமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தாலும், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் சிறப்பாக விரும்புகிறார்கள்... பிடிவாதக்காரர்!

4) - ஏ ஒரு நபருக்கு இது சாத்தியமா?அந்த வழி வீசு? அவர்- அது எதுவாக இருந்தாலும் - மற்றும் எப்போதும் விலை மதிப்பு!

இப்போது, ​​லூக்காவின் வாழ்க்கை சத்தியத்தின் சில விதிகளைப் பற்றி சிந்தித்து, சத்தியத்தின் தருணத்தை நாம் அணுகலாம்: ஒரு பயங்கரமான, அநீதியான வாழ்க்கையில் ஒரு மதிப்பு மற்றும் ஒரு உண்மை உள்ளது, அதை மறுக்க முடியாது. இந்த உண்மை மனிதன் தானே. லூக்கா தனது தோற்றத்தில் இதை அறிவிக்கிறார்.

நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக மனிதனின் பிரச்சினையைப் பற்றி யோசித்தார். அநேகமாக, “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் முதல் செயலில் லூக்கின் தோற்றம் இந்த செயலின் உச்சக்கட்டமாகும், ஏனெனில் ஹீரோ நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார் - ஒரு நபரை எவ்வாறு நடத்துவது; லூக்காவின் தோற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம், ஏனென்றால் சிந்தனையின் கதிர்கள் அவரிடமிருந்து நாடகத்தின் அடுத்த செயல்களுக்கு நீண்டுள்ளது.

"பெயர் இல்லாமல் மனிதன் இல்லை," - இரண்டாவது செயலில் நடிகரின் கண்டுபிடிப்பு;

"மனிதனே உண்மை" என்பது சாடினின் இறுதி ஒப்புதல் வாக்குமூலம். இத்தகைய ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் அதே வரிசையின் நிகழ்வுகள்.

நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் ஹீரோக்களின் எபிபானி, "அட் தி பாட்டம்" என்ற நம்பிக்கையான ஒலி சாத்தியமானது, இதில் லூக்கா நாடகத்தில் தோன்றியதால், துருப்பிடித்த நாணயத்தில் "ஆசிட்" போல இருண்ட உலகில் நடித்து, சிறந்த இரண்டையும் முன்னிலைப்படுத்தினார். மற்றும் வாழ்க்கையின் மோசமான அம்சங்கள். நிச்சயமாக, லூகாவின் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை, இந்த ஹீரோவின் பல செயல்கள் மற்றும் வார்த்தைகள் சரியாக எதிர்மாறாக விளக்கப்படலாம், ஆனால் இது மிகவும் இயல்பானது, ஏனென்றால் மனிதன் ஒரு உயிருள்ள நிகழ்வு, அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றி மாற்றுகிறான். என்ன சொன்னாலும் பரவாயில்லை லூக்கா, இந்த அல்லது அந்த நிலைக்கு அவர் எப்படி வாதிட்டாலும், அவர் புத்திசாலித்தனமாக, மனிதாபிமானத்துடன், சில சமயங்களில் ஒரு புன்னகையுடன், சில சமயங்களில் ஒரு தந்திரமாக, சில சமயங்களில் தீவிரமாக, உலகில் ஒரு மனிதன் இருக்கிறான், மற்றவை அனைத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கு வாசகர்களை வழிநடத்துகிறார். அவரது கைகளின் வேலை, அவரது மனம், மனசாட்சி. தற்போதைக்கு செயலற்று, மக்களில் குஞ்சு பொரித்து, விழித்து, உயிர் பெற்றபோது நம்பிக்கை இழந்து மறைந்த மக்கள் மத்தியில் தோன்றிய கோர்க்கியின் ஹீரோவுக்கு இந்த புரிதல்தான் மதிப்புமிக்கது. லூக்காவின் தோற்றத்துடன், தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கை புதிய, மனித பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது.

நாடகத்தின் முதல் காட்சி வாசிக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் இரவு தங்குமிடங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் ஆராயப்படுகின்றன, மேலும் நாடகத்திற்கான இந்த முக்கியமான செயலின் கலவை அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பகுப்பாய்வின் போது நாங்கள் செய்த இடைநிலை முடிவுகளுடன், முதல் செயலின் ஒலியைப் பற்றி ஒரு பொதுவான முடிவை எடுப்பது மதிப்புக்குரியது.

நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்வோம், நாடகத்தின் சூழலில் முதல் செயல் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?இந்தக் கேள்விக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பதிலளிக்கலாம்: முதலாவதாக, நாடகம் முழுவதும் கேட்கப்படும் கருப்பொருள்களை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; இரண்டாவதாக, இங்கே ஒரு நபருக்கான அணுகுமுறையின் கொள்கைகள் (இன்னும் தோராயமாக) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நாடகத்தின் போது லூக்கா மற்றும் சாடின் இருவராலும் உருவாக்கப்படும்; மூன்றாவதாக, இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏற்கனவே நாடகத்தின் முதல் செயலில், கதாபாத்திரங்களின் ஏற்பாட்டில், அவர்களின் வார்த்தைகளில், மனிதனைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையைப் பார்க்கிறோம், நாங்கள் உணர்கிறோம் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் மனிதனைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை, உலகில் அவரது பங்கு மற்றும் இடம்.இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், "ஆன் ப்ளேஸ்" என்ற கட்டுரையில் குரல் கொடுத்த கோர்க்கியின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குத் திரும்புவது சுவாரஸ்யமானது: "வரலாற்று மனிதன், 5-6 ஆயிரம் ஆண்டுகளில் நாம் கலாச்சாரம் என்று அழைக்கும் அனைத்தையும் உருவாக்கியவர், அதில் ஒரு பெரிய தொகை அவரது ஆற்றல் பொதிந்துள்ளது மற்றும் இது இயற்கையின் மீது ஒரு பிரமாண்டமான மேற்கட்டுமானம், அவருக்கு நட்பை விட மிகவும் விரோதமானது - இந்த மனிதன், ஒரு கலை உருவமாக, ஒரு சிறந்த உயிரினம்! ஆனால் ஒரு நவீன எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும், பல நூற்றாண்டுகளாக வர்க்கப் போராட்டச் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டு, விலங்கியல் தனித்துவத்தால் ஆழமாகப் பாதிக்கப்பட்டு, பொதுவாக மிகவும் சிக்கலான, முரண்பாடான உருவம் கொண்ட ஒரு அன்றாட நபரைக் கையாள்கிறார்... நாம் அதைக் காட்ட வேண்டும். "இதயம் மற்றும் மனதின் முரண்பாடுகளுடன்" அதன் குழப்பம் மற்றும் துண்டு துண்டான அனைத்து அழகுகளிலும் தனக்குத்தானே.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் செயல் ஏற்கனவே இந்த பணியை உணர்ந்துள்ளது, அதனால்தான் ஒரு கதாபாத்திரத்தையோ, ஒரு கருத்தையோ, ஹீரோக்களின் ஒரு செயலையோ நாம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்க முடியாது. எழுத்தாளருக்கு ஆர்வமுள்ள வரலாற்று அடுக்கு முதல் செயலிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது: லூக்காவின் வரலாற்று வேர்களை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், நாடக ஆசிரியரின் ஆரம்பம் முதல் சமகாலத் தருணம் வரை, ஆரம்பம் வரை மனிதனின் பாதையை வாசகர் கண்டுபிடிக்க முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டு. முதல் செயலில் மற்றொரு அடுக்கு தெளிவாக உள்ளது - சமூக மற்றும் தார்மீக ஒன்று: கோர்க்கி மனிதனை தனது அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் கருதுகிறார்: துறவி முதல் வாழ்க்கையின் "கீழே" தன்னைக் கண்டுபிடிப்பவர் வரை.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கியால் எழுதப்பட்டது. நாடகத்தை எழுதுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, கோர்க்கி ஒரு புதிய நாடகத்தின் யோசனையைப் பற்றி கூறினார்: "இது பயமாக இருக்கும்." அதே முக்கியத்துவம் அதன் மாறும் தலைப்புகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "சூரியன் இல்லாமல்", "நோச்லெஷ்கா", "கீழே", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்". "ஆழத்தில்" என்ற தலைப்பு முதலில் ஆர்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. ஆசிரியர் செயலின் இருப்பிடத்தை முன்னிலைப்படுத்தவில்லை - “ஃப்ளாப்ஹவுஸ்”, வாழ்க்கை நிலைமைகளின் தன்மை அல்ல - “சூரியன் இல்லாமல்”, “கீழ்”, சமூக நிலை கூட இல்லை - “வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்”. இறுதி தலைப்பு இந்த அனைத்து கருத்துகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் பிரதிபலிப்புக்கு இடமளிக்கிறது: எதன் "கீழே"? அது வாழ்க்கை மட்டும்தானா, ஒருவேளை ஆன்மா கூடவா? எனவே, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் இரண்டு இணையான செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது சமூகம் மற்றும் அன்றாடம், இரண்டாவது தத்துவம்.

கீழே உள்ள கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு புதியது அல்ல: கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கிலியாரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் உரையாற்றினர். கோர்க்கியே தனது நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "இது "முன்னாள்" மக்களின் உலகத்தைப் பற்றிய எனது கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகால அவதானிப்புகளின் விளைவாகும், அவர்களில் நான் அலைந்து திரிபவர்கள், இரவு தங்குமிடங்களில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் பொதுவாக "லும்பன்-பாட்டாளிகள்" ஆகியவற்றைக் கண்டேன். ஆனால் சில அறிவுஜீவிகள், "Demagnetized", ஏமாற்றம், அவமானம் மற்றும் வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் அவமானப்படுத்தப்பட்டனர்."

ஏற்கனவே நாடகத்தின் விளக்கத்தில், இந்த வெளிப்பாட்டின் ஆரம்பத்திலேயே, ஆசிரியர் பார்வையாளரையும் வாசகரையும் தனக்கு முன் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி என்று நம்ப வைக்கிறார், மனித வாழ்க்கையின் மீதான ஒரு நபரின் நம்பிக்கை மங்க வேண்டிய உலகம். முதல் நடவடிக்கை கோஸ்டிலேவின் அறை வீட்டில் நடைபெறுகிறது. திரைச்சீலை உயர்ந்து, பிச்சைக்கார வாழ்க்கையின் மனச்சோர்வடைந்த சூழ்நிலையால் ஒருவர் உடனடியாகத் தாக்கப்படுகிறார்: "ஒரு குகை போன்ற ஒரு அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்த, நொறுங்கும் பூச்சுடன். பார்வையாளரிடமிருந்து வெளிச்சம், மேலிருந்து கீழாக, வலதுபுறம் சதுர ஜன்னலிலிருந்து... தங்குமிடத்தின் நடுவில் ஒரு பெரிய மேஜை, இரண்டு பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், எல்லாமே பெயின்ட், அழுக்கு... ” இப்படிப்பட்ட பயங்கரமான, மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகளில், பல்வேறு சூழ்நிலைகளால் சாதாரண மனித வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பலதரப்பட்ட மக்கள் கூடினர். இது தொழிலாளி கிளேஷ்ச், மற்றும் திருடன் ஆஷ், மற்றும் முன்னாள் நடிகர், மற்றும் பாலாடை விற்பனையாளர் குவாஷ்னியா, மற்றும் பெண் நாஸ்தியா, மற்றும் தொப்பி தயாரிப்பாளர் பப்னோவ் மற்றும் சாடின் - அனைவரும் "முன்னாள் மக்கள்". அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த நாடகக் கதையைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரே பொதுவான விதி உள்ளது: உறைவிட விருந்தினர்களின் நிகழ்காலம் பயங்கரமானது, அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை. பெரும்பாலான ஸ்லீப்ஓவர்களுக்கு, கடந்த காலத்தில் சிறந்தது. தனது கடந்த காலத்தைப் பற்றி பப்னோவ் சொல்வது இதுதான்: “நான் ஒரு உரோமம் கொண்டவனாக இருந்தேன்... எனக்கு என் சொந்த நிறுவனம் இருந்தது. முழங்கைகள்! நான் இறக்கும் வரை கழுவ மாட்டேன் என்று நினைத்தேன் ... அதனால் நான் மஞ்சள் கைகளால் இறந்துவிடுவேன் ... இப்போது இதோ, என் கைகள் ... வெறும் அழுக்கு ... ஆம்! நடிகர் தனது கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார், ஹேம்லெட்டில் அவர் எப்படி கல்லறை தோண்டி நடித்தார், மேலும் கலையைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார்: “நான் திறமையைச் சொல்கிறேன், அதுதான் ஹீரோவுக்குத் தேவை. மேலும் திறமை என்பது உங்கள் மீதுள்ள நம்பிக்கை, உங்கள் பலத்தில்...” லாக்ஸ்மித் க்ளேஷ்ச் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: “நான் ஒரு உழைக்கும் மனிதன்... நான் அவர்களைப் பார்க்க வெட்கப்படுகிறேன். நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன். ..” சில வார்த்தைகள் அண்ணாவின் வாழ்வின் தலைவிதியை உணர்த்துகின்றன: “எப்பொழுது நிரம்பியிருந்தேன் என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை... ஒவ்வொரு ரொட்டியையும் அசைத்துக்கொண்டிருந்தேன்... வாழ்நாள் முழுவதும் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன்... வேதனைப்பட்டேன், வேறெதையும் சாப்பிடக்கூடாது என்பதற்காக... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில்தான் சுற்றி வந்தேன்.. என் அவலமான வாழ்க்கை முழுவதும்..." அவளுக்கு 30 வயதுதான் ஆகிறது, அவள் தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டு, காசநோயால் இறக்கிறாள்.,

இரவு தங்குமிடங்கள் தங்கள் நிலைமையை வித்தியாசமாகப் பார்க்கின்றன. அவர்களில் சிலர் தங்கள் தலைவிதிக்கு தங்களை ராஜினாமா செய்துள்ளனர், ஏனென்றால் எதையும் மாற்ற முடியாது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, நடிகர். அவர் கூறுகிறார்: "நேற்று, மருத்துவமனையில், மருத்துவர் என்னிடம் கூறினார்: உங்கள் உடல் முற்றிலும் ஆல்கஹால் விஷம் என்று அவர் கூறுகிறார் ... மற்றும் ஒரு மனிதனாக: “ ...நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன் ... நான் தோலைக் கிழிப்பேன், நான் வெளியேறுவேன் ... "

தங்குமிடத்தின் இருண்ட வளிமண்டலம், சூழ்நிலையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, தீவிர வறுமை - இவை அனைத்தும் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் அவர்களின் அணுகுமுறையில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கின்றன. சட்டம் 1 இன் உரையாடல்களுக்கு நாம் திரும்பினால், குரோதம், ஆன்மீக இரக்கமற்ற தன்மை மற்றும் பரஸ்பர விரோதம் ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையைக் காண்போம். இவை அனைத்தும் தங்குமிடத்தில் பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு நிமிடமும் அதில் சர்ச்சைகள் எழுகின்றன. முதல் பார்வையில் இந்த மோதல்களுக்கான காரணங்கள் முற்றிலும் சீரற்றவை, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் ஹீரோக்களின் பரஸ்பர புரிதல் இல்லாமைக்கான சான்றுகள். எனவே, குவாஷ்னியா க்ளெஷ்சுடன் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய பயனற்ற வாதத்தைத் தொடர்கிறார்: அவள் "சுதந்திரத்திற்கான" உரிமையைப் பாதுகாக்கிறாள். (“சுதந்திரமான பெண்ணான என்னைப் பொறுத்தவரை, எனது சொந்த எஜமானியாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் யாரோ ஒருவரின் பாஸ்போர்ட்டில் பொருந்த வேண்டும், அதனால் நான் ஒரு கோட்டையில் இருக்கும் ஒரு மனிதனுக்கு என்னைக் கொடுப்பேன் - இல்லை! அவர் ஒரு அமெரிக்க இளவரசராக இருந்தாலும், நான் நினைக்க மாட்டேன். அவரைத் திருமணம் செய்துகொள்வது. அவர் அவ்வப்போது அண்ணாவிடம் முரட்டுத்தனமான மற்றும் கடுமையான வார்த்தைகளை வீசுகிறார்: "நான் சிணுங்குகிறேன்", "பரவாயில்லை, ஒருவேளை நீங்கள் எழுந்திருப்பீர்கள் - அது நடக்கும்", "ஒரு நிமிடம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்." "அபாயமான காதல்" பற்றிய மற்றொரு சிறுபத்திரிகை நாவலை விழுங்கும் அவரது கூட்டாளி நாஸ்தியாவை வழக்கமாக கேலி செய்கிறார். அவளை நோக்கிய அவனது செயல்கள்: “... நாஸ்தியாவிடமிருந்து புத்தகத்தைப் பறித்து, தலைப்பைப் படித்து... சிரிக்கிறார்... புத்தகத்தால் நாஸ்தியாவைத் தலையில் அடித்து... புத்தகத்தை நாஸ்தியாவிடம் இருந்து எடுத்துச் செல்கிறார்” என்று பரோனின் அவமானப்படுத்த ஆசைக்கு சாட்சி மற்றவர்களின் பார்வையில் நாஸ்தியா. சாடின் உறுமுகிறார், யாரையும் பயமுறுத்தவில்லை, வழக்கமான போதையில் தூங்கினார். நடிகர் தனது உடல் ஆல்கஹால் விஷம் என்று அதே சொற்றொடரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். இரவு தங்குமிடங்கள் தொடர்ந்து தங்களுக்குள் சண்டையிடுகின்றன. ஒருவரையொருவர் தொடர்புகொள்வதில் தவறான மொழியைப் பயன்படுத்துவது வழக்கமாகும்: "அமைதியாக இரு, வயதான நாயே!" (மைட்), "ஓ, அசுத்த ஆவி..." (குவாஷ்னியா), "ஸ்கவுண்ட்ரல்ஸ்" (சாடின்), "பழைய பிசாசு!.. நரகத்திற்கு போ!" (சாம்பல்), முதலியன. அண்ணா அதைத் தாங்க முடியாமல் கேட்கிறார்: “நாள் தொடங்கியது! கடவுளுக்காக... கத்தாதே... சத்தியம் செய்யாதே!”

முதல் செயலில், ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளர் மிகைல் இவனோவிச் கோஸ்டிலேவ் தோன்றுகிறார். ஆஷ் தனது இளம் மனைவி வாசிலிசாவை மறைக்கிறாரா என்று பார்க்க அவர் வருகிறார். முதல் கருத்துகளில் இருந்து, இந்த பாத்திரத்தின் பாசாங்குத்தனமான மற்றும் வஞ்சக குணம் வெளிப்படுகிறது. அவர் கிளேஷிடம் கூறுகிறார்: “மாதத்திற்கு நீங்கள் என்னிடமிருந்து எவ்வளவு இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள் ... மேலும் நான் உங்கள் மீது அரை ரூபாயை வீசுவேன், நான் விளக்கிற்கு எண்ணெய் வாங்குவேன் ... என் தியாகம் முன் எரியும் புனித சின்னம்...” கருணையைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் நடிகருக்கு கடமையைப் பற்றி நினைவூட்டுகிறார்: “கருணை எல்லா ஆசீர்வாதங்களுக்கும் மேலானது. மேலும் எனக்கு உங்கள் கடன் உண்மையில் ஒரு கடன்! எனவே, நீங்கள் எனக்கு இழப்பீடு வழங்க வேண்டும் ..." கோஸ்டிலேவ் திருடப்பட்ட பொருட்களை வாங்குகிறார் (அவர் ஆஷிடமிருந்து ஒரு கடிகாரத்தை வாங்கினார்), ஆனால் அனைத்து பணத்தையும் ஆஷிடம் கொடுக்கவில்லை.

ஹீரோக்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்குவதன் மூலம், "கீழே" வசிப்பவர்களின் வண்ணமயமான உருவங்களை கோர்க்கி உருவாக்குகிறார். பப்னோவ் குறைந்த சமூக வகுப்பிலிருந்து வந்தவர், எனவே பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் மீதான அவரது ஈர்ப்பு புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. உதாரணமாக, "குடித்துவிட்டு புத்திசாலியாக இருப்பவருக்கு இரண்டு நிலங்கள் உள்ளன." சாடின் வாய்மொழி விளையாட்டை நேசிக்கிறார், அவரது உரையில் வெளிநாட்டு வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "Organon ... sicambre, macrobiotnka, traiscendental ...", சில நேரங்களில் அவற்றின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளாமல். நயவஞ்சகர் மற்றும் பணம் பறிப்பவர் கோஸ்டிலேவின் பேச்சு "பக்தியுள்ள" வார்த்தைகளால் நிரம்பியுள்ளது: "நல்லது", "நல்லது", "பாவம்".

முழு நாடகத்தையும் புரிந்து கொள்ள நாடகத்தின் முதல் செயல் மிகவும் முக்கியமானது. செயலின் தீவிரம் மனித மோதல்களில் வெளிப்படுகிறது, ஹீரோக்களின் "கீழே", நம்பிக்கையின் தோற்றம், "கீழே" வாழ்வது சாத்தியமற்றது என்ற ஒவ்வொரு குடிமகனிலும் வளரும் உணர்வு. அவர்கள் இதுவரை வாழ்ந்ததைப் போலவே - இவை அனைத்தும் இந்த மாயையான நம்பிக்கையை வலுப்படுத்த முடிந்த அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கிறது.

"குறைந்த ஆழத்தில்" தனது நாடகத்தில், எம். கார்க்கி ரஷ்ய மேடையில் - சமூகத்தின் கீழ் வகுப்புகளில் ஒரு புதிய, இதுவரை அறியப்படாத உலகத்தைப் பார்வையாளருக்குத் திறந்தார்.

நவீன சமூக அமைப்பின் செயலிழப்புக்கு இது சான்றாக இருந்தது. நாடகம் இந்த அமைப்பின் உரிமையைப் பற்றிய சந்தேகங்களை எழுப்பியது மற்றும் அத்தகைய "கீழ்" இருப்பதை சாத்தியமாக்கிய அமைப்புக்கு எதிராக எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது. இந்த நாடகத்தின் வெற்றிக்கு இதுவே ஆதாரமாக இருந்தது, இதைப் பற்றி சமகாலத்தவர்கள் எந்த அடைமொழிகளும் - பிரம்மாண்டமான, பிரமாண்டமான - இந்த வெற்றியின் உண்மையான அளவை அளவிட முடியாது என்று கூறினார்.

1902 இல் ஏ.எம். கோர்க்கி "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தை எழுதினார். இந்த நாடகம் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம். எல்லாமே அழுக்காகவும் ஈரமாகவும் இருக்கும் குகை போன்ற அடித்தளத்தில் நாடகம் நடைபெறுகிறது. இந்த அடித்தளத்தில் வித்தியாசமாகத் தோன்றும் நபர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் யாருக்கும் தேவையில்லை, அவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை.

நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, வாழ்க்கையில் அவரது நோக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையில் உண்மை பற்றியது. நாடகத்தில் கோர்க்கி இரண்டு தத்துவங்களை எதிர்கொள்கிறார் - ஆறுதல் தரும் பொய்கள், அல்லது ஏமாற்றுதல் மற்றும் போராட்டத்தின் தத்துவம். முதல் யோசனையைத் தாங்கியவர் லூக்கா, இரண்டாவது சாடின். லூக்கா ஒரு வயதான மனிதர், அவர் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையில் நிறைய பார்த்தார். லூக்கா இரக்கம், உணர்திறன், மனிதநேயம் மற்றும் பாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அவரை "ஆன்மாக்களை குணப்படுத்துபவர்" என்று அழைக்கலாம். ஆனால் லூக்கா தன்னுடன் எளிதான ஏமாற்றுதல் மற்றும் பரிதாபத்தின் யோசனையை எடுத்துச் செல்கிறார். ஒரு நபரை ஆறுதல்படுத்துவதன் மூலம், அவர் இறுதியில் அவருக்கு எதுவும் செய்ய மாட்டார். லூகா நாஸ்தியாவுக்கு அவனுடைய பெரிய, கற்பனையான அன்பை நம்புவதற்கு உதவுவதாகத் தெரிகிறது, அது அவளிடம் இல்லை. அவர் நடிகரிடம் மருத்துவமனையைப் பற்றி கூறுகிறார், ஆனால் வழி காட்டவில்லை. லூக்கா ஏதோ ஒரு அதிசயத்திற்காக ஒரு நபருக்கு வெற்று நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார். அண்ணாவை சமாதானப்படுத்திய பிறகு, அவளுடைய மறுமை வாழ்க்கை அமைதியாக இருக்கும் என்று அவளிடம் கூறுகிறார். அதற்கு அண்ணா பதிலளித்தார்: "சரி, நான் இன்னும் சிறிது காலம் வாழ விரும்புகிறேன்!" அவள் வாழ்வதற்காக கஷ்டப்பட ஒப்புக்கொள்கிறாள். வாழ்க்கையை விட அழகான ஒன்று உண்டா? லூக்காவின் தத்துவம் ஒரு நபரை ஆசுவாசப்படுத்தி, அவரை அடக்கமாக ஆக்குகிறது. வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட அழகான நிலத்திற்கு தன்னுடன் செல்லுமாறு லூக்கா உங்களை அழைக்கிறார், ஆனால் அவர் சாலையைக் காட்டவில்லை.

நிச்சயமாக, மக்களுக்கு லூகா தேவையில்லை என்று சொல்ல முடியாது. அவரது கருணை மற்றும் உணர்திறன் மிகவும் அவசியம், ஆனால் பரிதாபம் ஒருபோதும் இல்லை. பொதுவாக, ஒரு நபருக்காக நீங்கள் வருத்தப்பட முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். எல்லா பிரச்சனைகளையும் எதிர்க்கும் அவரது வலிமையை பரிதாபம் கொன்றுவிடுகிறது. துக்கத்தின் தருணங்களில் மக்கள் நம்மீது இரக்கம் காட்டுவது நமக்கு எளிதாக இருக்கிறதா? நிச்சயமாக இல்லை. ஆனால் அவர்கள் எங்களை ஆதரிக்கும்போது, ​​வாழ்க்கை தொடர்கிறது என்றும், எல்லா விலையிலும் நாம் முன்னேற வேண்டும் என்று கூறினால், அது நமக்கு எளிதாக இருக்கும். உண்மையில், எல்லாம் மோசமாக இல்லை, எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்று நீங்கள் உணர்கிறீர்கள்.

இந்த தத்துவத்தையே சாடின் தன்னுடன் கொண்டு செல்கிறார். இந்த மனிதன், ஒருவேளை, நாடகத்தின் பல கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் மூழ்கியிருக்கலாம். ஆனால், எல்லோரையும் போல, வாழ்க்கையில் போராடும் உணர்வை அவர் இழக்கவில்லை. அவர் மட்டுமே சிறந்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்க முடிந்தது: "மனிதன் சுதந்திரமாக இருக்கிறான், அது பெருமையாக இருக்கிறது!" முதலில், நீங்கள் உங்களை மதிக்க வேண்டும் மற்றும் மற்றவர்கள் தங்களை மதிக்க வேண்டும். மேலும் இதை கடின உழைப்பால் மட்டுமே செய்ய முடியும். ஒரு நபர் ஒருபோதும் வாழ்க்கையின் ஓட்டத்துடன் செல்லக்கூடாது, அவர் போராட வேண்டும், தனது சொந்த கைகளால் வாழ்க்கையை "கட்டமைக்க" வேண்டும். சாடினின் யோசனையிலிருந்து அவர் லூக்காவின் யோசனையை ஒருபோதும் ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார் என்பது தெளிவாகிறது. லூக்காவைப் பற்றி அவர் கூறுகிறார்: "இது பல் இல்லாதவர்களுக்கு சிறு துண்டு."

சாடினின் உரைகளில் கோர்க்கியின் வார்த்தைகள் உள்ளன. அவருடைய வார்த்தைகளுடன் நான் உடன்படுகிறேன். இயற்கையாகவே, ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவர் விரும்பியபடி நியாயப்படுத்த உரிமை உண்டு, ஆனால் அவரது கருத்துக்கள் மற்றவர்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கக்கூடாது. லூக்காவின் யோசனை தீங்கு விளைவிக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். அவரது இரக்கம், உணர்திறன் மற்றும் பொய்கள் கூட, ஆனால் எதையாவது நியாயப்படுத்தவோ அல்லது காப்பாற்றவோ மட்டுமே தேவை, நான் பரிதாபத்துடன் உடன்பட முடியாது. வெற்று நம்பிக்கையை விட்டுவிடாத கொடூரமான, பயங்கரமான உண்மை, ஒரு நபரை அவரைப் பிணைக்கும் அனைத்திற்கும் எதிராக போராட வளர்க்கும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

"தங்குமிடத்தில் லூகாவின் தோற்றம். எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் ஆழத்தில் முதல் செயலின் காட்சியின் பகுப்பாய்வு" என்ற தலைப்பில் பணிகள் மற்றும் சோதனைகள்

• முதல் மற்றும் இரண்டாவது இணைப்புகளின் வினைச்சொற்களின் தனிப்பட்ட முடிவுகள் - பேச்சு தரம் 4 இன் ஒரு பகுதியாக வினைச்சொல்
• முதல் மற்றும் இரண்டாவது நபர் ஒருமை மற்றும் பன்மை பிரதிபெயர்கள் - பேச்சு தரம் 4 இன் ஒரு பகுதியாக பிரதிபெயர்

  பாடங்கள்: 2 பணிகள்: 9 தேர்வுகள்: 1

• வார்த்தையின் அடிப்படை. கலவை மூலம் வார்த்தைகளின் பகுப்பாய்வு. வார்த்தை கலவை மாதிரியின் பகுப்பாய்வு மற்றும் இந்த மாதிரிகளின்படி வார்த்தைகளின் தேர்வு - வார்த்தை கலவை 3 ஆம் வகுப்பு