ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகு உணர்வு இருக்க வேண்டும். உண்மையில், இது இல்லாமல், மக்கள் இயற்கையின் அழகை ரசிக்கவோ, கலைப் படைப்புகளையோ அல்லது அன்பையோ பாராட்ட முடியாது. புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் மனித விழுமியங்கள் மாறி வருகின்றன, இது தொடர்பாக, கலையை உணர்தல் மற்றும் அழகியல் சுவைக்கு கல்வி கற்பதில் சிக்கல் சமூகத்தில் கடுமையானது.
அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் இந்தப் பிரச்சனையைப் பற்றி நன்றாகவும் அதிகமாகவும் எழுதினார். "மேன் இன் எ கேஸ்" மற்றும் "நெல்லிக்காய்" படைப்புகளில், கலை மற்றும் அழகியல் ரசனையின் கல்வியைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல் அதிகம் உள்ளது.

விரிவான. பல எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் இந்த தலைப்பை விவாதித்துள்ளனர். அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் ஒரு நபர் தனது படைப்புகளில் எந்த வகையான வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர் என்பதைப் பற்றி பேசினார்.

அவர் "சாதாரண" க்கு எதிரான தனது எதிர்ப்பை எல்லா வழிகளிலும் வெளிப்படுத்தினார், மேலும் நாம் ஒவ்வொருவரும் பிரகாசமான, பயனுள்ள வேலை மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்காக உருவாக்கப்பட்டவர்கள் என்று எப்போதும் நம்பினார். அதனால்தான் தன் ஹீரோக்களை எதிர் நிறங்களில் காட்டினார். "தி மேன் இன் தி கேஸ்" கதையிலிருந்து பெலிகோவ் மற்றும் "நெல்லிக்காய்" இலிருந்து சிம்ஷா ஆகியோர் வெளி உலகத்திலிருந்து தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கின்றனர். ஆனால் அன்டன் பாவ்லோவிச் ஒரு நபர் அத்தகைய வாழ்க்கைக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்று நம்புகிறார், மேலும் அத்தகைய வாழ்க்கை முறையைத் தவிர்க்க வாசகர்களை நம்ப வைக்கிறார்.

பிரச்சனை

கலை பற்றிய கருத்து எல்லா நேரங்களிலும் உயர்ந்தது. அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ், அலங்காரம் மற்றும் மேம்பாடுகள் இல்லாமல், சாதாரணமாக இருப்பதைக் காட்டியவர்களில் முதன்மையானவர். யதார்த்தத்தின் உண்மையான சித்தரிப்பு எப்படி வாழக்கூடாது என்பதைக் காட்டுகிறது.
"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஏ.எம். கார்க்கி கலையின் கருத்து மற்றும் அழகியல் சுவையின் கல்வியின் சிக்கலைத் தொடுகிறார். இந்த வேலையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் விழுந்தவர்கள். அவர்களில் பலர் தங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்ற விரும்பவில்லை, மகிழ்ச்சி, அன்பு, அழகு மற்றும் கலை ஆகியவற்றைப் பாராட்டுவதில்லை.

ஹீரோக்கள் தார்மீக ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும் ஏழைகள். குறைந்தபட்சம் அண்ணாவின் மரணத்தை நினைவு கூர்வோம், அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களில் பெரும்பாலோர் அவரது மரணத்திற்கு அலட்சியமாக பதிலளித்தனர், அவள் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாலும் கூட அவளிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை. அழகைப் பாராட்டவும் கலையைப் புரிந்துகொள்ளவும் முடியாதவர்களிடம் புரிதலும் அனுதாபமும் இருக்காது.

ஆனால், இது மனிதனின் சாரத்தை மாற்றாது. நாம் ஒவ்வொருவரும் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் விரும்புகிறோம்.
"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு சிறந்த படைப்பு, ஏனென்றால் அதில் அன்டன் பாவ்லோவிச் மிகவும் திறமையாக ஒரு பாடம் கற்பிக்கிறார். இந்த பிரச்சனையின் முக்கியத்துவமும் அவசரமும், மாறாக, என் கருத்துப்படி, எப்போதும் குறையாது. அதனால்தான் நவீன சினிமாவும் சிறந்த திரையரங்குகளும் இந்த நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதற்கு அதிகளவில் திரும்பி வருகின்றன அல்லவா?!

(இன்னும் மதிப்பீடுகள் இல்லை)

தொடர்புடைய இடுகைகள்:

1. நுண்கலை பாடங்களில் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் அழகியல் சுவை வளர்ச்சி ஆசிரியர்: Meshcheryakova யூலியா விளாடிமிரோவ்னா, நுண்கலை ஆசிரியர், ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டெமிடோவ் நகரத்தின் மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 1. வேலையின் விளக்கம்: நுண்கலை பாடங்களில் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் அழகியல் சுவையை வளர்ப்பதற்கான சில வழிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கட்டுரையை நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன். 5-6 மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் நுண்கலை ஆசிரியர்களுக்கு இந்த பொருள் பயனுள்ளதாக இருக்கும் […]...
2. கலை மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அதனுடன் தொடர்பு இல்லாமல், ஒரு நபருக்கு வாழ்க்கையில் தார்மீக ஆன்மீக ஆதரவு இருக்காது, அவர் பல்வேறு வாழ்க்கை பிரச்சினைகளை தவறாக புரிந்துகொள்வார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உருவாக்குகிறது. A.P. செக்கோவ் தனது உரையில், ஒரு நபர் மீது கலையின் தாக்கத்தின் சிக்கலைத் தொடுகிறார். ஆசிரியர் இந்த சிக்கலை விவரிக்கிறார் [...]
3. கட்டுரையின் தலைப்பைப் பெற்ற பிறகு, இயற்கையின் உணர்வில் எந்த சிக்கலையும் நான் காணவில்லை என்று உடனடியாக நினைத்தேன். இந்த பிரச்சனை திட்டமிடப்பட்டது என்று, அநேகமாக. இயற்கை அற்புதமானது, அது அழகானது, கடுமையானது, கடினமானதும் கூட. அநேகமாக, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுகர்வோர் இயற்கையை உணருவதைத் தடுக்கிறது. இது தன் மீதும், தன் தேவைகள் மீதும் கொண்ட ஒரு ஆவேசம். ஒரு நபர் இயற்கையின் நிலைமைகளில் உருவாக்கலாம் மற்றும் உருவாக்கலாம், உருவாக்கலாம் [...] ...
4. ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது “இடியுடன் கூடிய மழை” என்ற படைப்பில், எந்த நேரத்திலும், எந்த நூற்றாண்டிலும், சமூகத்தில் பல பிரச்சினைகள் இருக்கும் என்றும், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவை அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்காது என்றும் எழுதினார். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் இன்றும் நவீன சமுதாயத்தில் அடிக்கடி காணப்படும் குணங்களைக் கொண்ட பல ஹீரோக்களைப் பார்க்கிறோம். டிக்கியை "திட்டு" மரியாதையுடன் இருந்த போரிஸை நினைவில் கொள்வோம்; […]...
5. ஒரு நபர் மீது உண்மையான கலையின் நன்மை விளைவை I. Dolgopolov பிரதிபலிக்கும் பிரச்சனை. கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளின் தாக்கத்தைப் பற்றி மிகவும் உணர்ச்சிவசமாகப் பேசுகிறார். ஒரு கலை விமர்சகரின் குரல் "அவரது காலத்தின் இன்பங்களையும் துக்கங்களையும்" நமக்குக் கொண்டுவந்த சிறந்த ஓவியரின் கேன்வாஸ்களைப் பற்றி பேசும்போது உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது. I. Dolgopolov Rublev இன் படைப்புகள் நித்தியமானவை என்று உறுதியாக நம்புகிறார் [...] ...
6. ரஷியன் மொழியில் பரீட்சைக்கான சிபுல்கோ தயாரிப்பு: விருப்பம் 5 இயற்கையின் உணர்வின் சிக்கல் இயற்கையானது நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து வாழ்க்கையும்: வயல்வெளிகள், ஆறுகள், ஏரிகள், கடல்கள் ... மேலும் நமது முழு வாழ்க்கையும் பூமியின் செல்வம், ஆரோக்கியம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. வனவிலங்குகள். ஆனால் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் அணுகுமுறை உள்ளது. இயற்கையின் அழகைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கியமான சிக்கலை எழுப்பி, ஆசிரியர் இதை நம்புகிறார். எங்கள் வளாகத்தில் […]
7. கலை நமக்கு கிடைத்த பரிசு என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும், இது நாம் கொடுக்கக்கூடிய மற்றும் நாம் பெறக்கூடிய பரிசு என்பது முக்கியம். கலை என்பது ஓவியங்கள், மெல்லிசைகள் அல்லது விசித்திரமான சிற்பங்கள் மட்டுமல்ல. கலை ஒரு நபரின் உள் உலகம், மக்களின் ஞானம், உண்மையின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்துகிறது. கலையில் சிறிதளவாவது ஆர்வம் உள்ளவர் எப்பொழுதும் எதையாவது பேசுவார். மற்றும் பேசுங்கள் […]...
8. நாம் ஒவ்வொருவரும் ஒரு தனிநபர், ஒரு பெரிய சமுதாயத்தில் ஒரு தனி தானியம். நமது வரலாறு, சமூகத்தின் வாழ்க்கை, நமது வளர்ச்சி நம் ஒவ்வொருவரையும் சார்ந்திருக்கிறது. அதனால்தான் நம் செயல்களுக்கு நாம் பொறுப்பேற்க வேண்டும், சரிசெய்ய முடியாத முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்யாமல், நன்மைக்காக பாடுபட வேண்டும். லியோ நிகோலாயெவிச் டால்ஸ்டாய் தனது காவிய நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" இதைப் பற்றி பேசுகிறார். எழுத்தாளர் கூறுகிறார் [...]
9. புதிய நாடகத்தை உருவாக்கிய எழுத்தாளர்களில் அன்டன் பாவ்லோவிச் செகோவ்வும் ஒருவர். அவர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட புதுமைகள் வாசகருக்கு முற்றிலும் அறிமுகமில்லாதவை. அன்டன் பாவ்லோவிச் அவரது அறிக்கைகளைப் பின்பற்றி பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். செக்கோவ் கூறினார்: "நாடகங்களுக்கு புதிய முடிவுகளைக் கண்டுபிடிப்பவர் நாடகவியலில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறப்பார்." செக்கோவ் எழுதி அரங்கேற்றிய முதல் நாடகம் இவனோவ் என்ற நாடகம். இல் […]...
10. கோடையின் நடுவில் நான் மாஸ்கோவிற்கு ஒற்றைப்படை நேரத்தில் வந்தேன் என்று அவள் ஆச்சரியப்பட்டாள் ... உரையின் ஆசிரியரால் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சனை ஒவ்வொரு நபரும் தனிப்பட்டவர்கள், எனவே ஒவ்வொருவரும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் உணர்கிறார்கள். சோவியத் காலத்தின் ரஷ்ய எழுத்தாளரும் கவிஞருமான விளாடிமிர் அலெக்ஸீவிச் சோலோக்கின் மூலம் இயற்கையைப் பற்றிய மனித உணர்வின் சிக்கல் அவரது படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது. உரையின் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், ஆசிரியர் [...] ...
11. மனிதன் மற்றும் அதிகாரத்தின் பிரச்சனை, தனிநபருக்கு எதிரான அதிகாரக் குற்றத்தின் பிரச்சனை, சோவியத் ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே 1920 களில் பொருத்தமானதாகிவிட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு - ஒரு சர்வாதிகார அரசின் அம்சங்களை அரசு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பெறும் ஆண்டுகளில். சோகமான சகாப்தத்தின் சூழலில் ரஷ்ய தேசிய தன்மையின் சிக்கல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது. இது ஆண்ட்ரே பிளாட்டோனோவ், மிகைல் ஷோலோகோவ், மைக்கேல் புல்ககோவ், […]...
12. ஒவ்வொரு நபரும் தற்செயலாக அல்லது வேண்டுமென்றே தவறு செய்கிறார், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவர் அவர்களுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும். M. Bulgakov எழுதிய "The Master and Margarita" நாவலை நினைவு கூர்வோம். யூதேயாவின் வழக்குரைஞர் கோழைத்தனத்தையும் அர்த்தத்தையும் குறிக்கிறது, பின்னர் தண்டிக்கப்பட்டார். யேசுவாவுக்குப் பயந்து, அவருக்கு மரண தண்டனை விதித்தார், இந்த வழியில் அவர் தனது பயத்தை என்றென்றும் அகற்றுவார் என்று நினைத்தார். ஆனால் அரசாங்கம் இல்லை […]
13. புத்தகங்கள் மனிதனின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று. புத்தகங்கள் நம் வாழ்வின் பெரும் அங்கம். சிறுவயது முதல் நம் நாட்களின் இறுதி வரை, புத்தகங்கள் எல்லா இடங்களிலும் நம்முடன் வருகின்றன. படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன் தாய்மார்கள் எங்களிடம் படிக்கும் குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகள், பள்ளியில் நாங்கள் சந்தித்த ப்ரைமர்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள், கலைக்களஞ்சியங்கள், அகராதிகள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்கள், அதிலிருந்து நாங்கள் பல தகவல்களைக் கற்றுக்கொண்டோம் - […]...
14. கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் பிரச்சனை எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் முக்கிய பிரச்சனையாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கல்வி ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் அடித்தளமாகும். ஒரு நபர் எவ்வாறு வளர்க்கப்படுவார், அவரது குடும்பத்தில் என்ன சூழ்நிலை ஆட்சி செய்யும், அவரது எதிர்காலம், அவரது தன்மை மற்றும் அவரது வாழ்க்கை இலக்குகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் கல்வி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முக்கியமானது, ஏனென்றால் கல்வி இல்லாமல் [...] ...
15. "வேலை!" என்ற புனித வார்த்தை எதுவும் இல்லை. -மற்றும் பிரசவ நாட்களில் இருப்பவர்களுக்கு மட்டுமே வாழ்வில் இடமளிக்கும் உரிமை... -தொழிலாளர்களுக்கு மகிமை மட்டுமே. V. Bryusov இன் "தொழிலாளர்" கவிதையின் வரிகள் இவை. சமுதாய நலனுக்காகப் பாடுபட வேண்டும் என்று ஒரு பாடலை எழுதினார் கவிஞர். மனித வாழ்க்கையில் உழைப்பின் முக்கியத்துவத்தின் பிரச்சனை பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் தொட்டது, அது மேற்பூச்சு மற்றும் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை […]...
16. I.A. Bunin இன் கதையான "The Gentleman from San Francisco" இல் மனிதன் மற்றும் நாகரீகத்தின் பிரச்சனை I.A. Bunin ஒரு புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு நுட்பமான உளவியலாளரும் கூட, அவருடைய படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் சூழலை விரிவாக விவரிக்கத் தெரிந்தவர். ஒரு எளிய சதித்திட்டத்தை முன்வைத்தாலும், அவர் எண்ணங்கள், படங்கள் மற்றும் சின்னங்களின் செல்வத்தை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தினார். “The Gentleman from San Francisco” கதை இப்படித்தான் பார்க்கப்படுகிறது. இருந்தாலும் […]
17. அழகு எப்படி கற்பிக்க வேண்டும்? மனித ஆளுமையின் உருவாக்கத்தை கலை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய எழுத்தாளரும் விளம்பரதாரருமான ஒய். பொண்டரேவ் இந்த உரையில் இந்த நித்திய பிரச்சனையைப் பற்றி பேசுகிறார். நல்லது மற்றும் தீமை, பொய்கள் மற்றும் உண்மை, அலட்சியம் மற்றும் பதிலளிக்கும் தன்மை, கோழைத்தனம் மற்றும் வீரம் - இவை ஆசிரியர் பொதுவாக தனது வாசகர்களை ஆர்வப்படுத்தும் கேள்விகள். இந்த பத்தியில், அவர் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறார் [...]
18. என் கருத்துப்படி, ஒவ்வொரு நபரும் சிரமங்களை நிதானமாகவும், தீர்க்கமாகவும், நன்றாகவும் சிந்திக்க வேண்டும். சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் இது மிக முக்கியமான விஷயம். முதலில், ஒரு நபர் அமைதியாகவும் சமநிலையுடனும் இருந்தால், பிரச்சனைகளின் அளவை மதிப்பிடுவது அவருக்கு எளிதாக இருக்கும். இப்பிரச்னைகளுக்குத் தீர்வு காண ஒரு சிறு திட்டம் தீட்டுவது நல்லது. வாழ்வில் உள்ள ஒவ்வொரு தடையும் ஒரு பெரிய [...] ...
19. கலையின் நோக்கம் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதே மனிதன் எப்போதும் கலையால் சூழப்பட்டிருக்கிறான். இவை புத்திசாலித்தனமான இசைப் படைப்புகள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் கம்பீரமான படைப்புகள் மற்றும் கவர்ச்சியான கலை கேன்வாஸ்கள், இது இலக்கியம், சினிமா மற்றும் நாடகத்தை கணக்கிடவில்லை. இவை அனைத்தும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, கலையைக் குறிக்கிறது, இது அழகியல் இன்பத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் உள் உணர்வுகளையும் நேரடியாக பாதிக்கிறது. […]...
20. நாடகக் கலைத் துறையில், பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கையை முயற்சித்தனர், அவர்களில் அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் மற்றும் மாக்சிம் கார்க்கி ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த எழுத்தாளர்களின் வியத்தகு படைப்புகள் குறிப்பாக நாடகவியலில் குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் ரஷ்ய புனைகதைகளின் சொத்து. நாம் ஏன் இரண்டு எழுத்தாளர்களை ஒன்றாகக் கருதுகிறோம்? ஏனெனில் அவர்களின் பணி பல வழிகளில் ஒத்திருக்கிறது. செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கி வியத்தகு கொள்கைகளை மாற்றினார்கள் [...] ...
21. பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் கவிதை உணர்வின் அசல் தன்மை அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே, பி. பாஸ்டெர்னக் உண்மையைப் பின்பற்றுபவர். வாழ்க்கையின் இந்த அல்லது அந்த தருணத்தை மிகத் துல்லியமாகப் பிடிக்க முயற்சித்த அவர், சில நேரங்களில் அவை புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் பற்றி கவலைப்படாமல், வசனங்களில் உள்ள அனைத்து குழப்பங்களையும் உள்ளடக்குவதற்கு விரைந்தார். இளம் கவிஞரின் பாத்தோஸ் வாழ்க்கையின் கட்டுப்பாடற்ற, வெறித்தனமான மகிழ்ச்சி. குழப்பம் அவரை மூழ்கடிக்கிறது: [...] ...
22. "தி சீகல்" நாடகம் முதன்முறையாக இலக்கிய நாடகத்தின் மர்மமான உலகின் திரையைத் தூக்கியது. செக்கோவ் நவீன நாடகம் மற்றும் இலக்கியத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார், கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் தலைவிதியில் அதன் செல்வாக்கைப் படிக்கிறார். அப்படி காட்டப்பட்ட நடிகை அர்கடினா. அவர் ஏற்கனவே பிரபலமானவர், பிரபலமானவர், மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். ஆனால் சில காரணங்களால், அவளுடைய சிறந்த உருவத்தை நான் உண்மையில் நம்பவில்லை. அவரது மகன், அவளைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவள் தியேட்டரை நேசிக்கிறாள், [...] ...
23. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே மௌரோயிஸ் தனது கதையில் உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்து பற்றிய பிரச்சினையைத் தொடுகிறார். குழந்தைகளின் உலகத்திற்கு அடுத்ததாக வாழும் பெரியவர்கள் அதன் சாரத்தை ஆராய முயற்சிக்கவில்லை என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். குழந்தைகள், மாறாக, மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவர்கள்: குழந்தை தனது பெற்றோரின் செயல்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, அவர்களின் வார்த்தைகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறது மற்றும் நீண்ட காலமாக அவரது கற்பனையில் இருக்கும் உலகின் ஒரு படத்தை வரைகிறது. மோருவா நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார் […]
24. ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த எழுத்தாளரும் கவிஞருமான விளாடிமிர் சோலோக்கின் தனது படைப்பின் பக்கங்களில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வின் சிக்கல் தொடர்பான தலைப்பைத் தொடுகிறார். ஆசிரியர் தனது சொந்த நிலத்தின் தன்மைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது கதையை முதல் நபரில் நடத்துகிறார். ஒரு நிமிடத்தில், அவர் எழுதுவது போல், எளிமையான பசுமையின் உருவத்துடன் ஒரு வாழ்க்கை படம் நம் முன் தோன்றுகிறது, உடனடியாக சிக்கலான மற்றும் விரிவான ஒன்றைக் காண்கிறோம். […]...
25. ஒவ்வொரு நபரும் ஒரு உயிர் சமூக உயிரினம். இதன் பொருள் உயிரியல் தேவைகளுக்கு மேலதிகமாக, சமூகத் தேவைகளும் நமக்கு உள்ளன. தொடர்பு, பல்வேறு வகையான உறவுகள் போன்றவை. உறவுகளில், மக்களுக்கு அடிக்கடி பிரச்சினைகள் உள்ளன, ஏனென்றால் மக்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ள தயாராக இல்லை. நவீன சமுதாயத்தில் மனித உறவுகளின் தலைப்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் உறவுகளில் உள்ள சிரமங்களை நாம் அடிக்கடி காண்கிறோம், மனிதநேயமின்மை, [...] ...
26. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தத்துவத்தின் மற்றொரு பிரிவு தோன்றுகிறது - பகுத்தறிவற்ற தத்துவம். ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் “குற்றம் மற்றும் தண்டனை” நாவலில், அதாவது ரஸ்கோல்னிகோவின் கோட்பாட்டில் நாம் முதலில் அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். இந்த எடுத்துக்காட்டு நேரம் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது, மேலும் வாழ்க்கையும் இலக்கியமும் ஒன்றையொன்று பாதிக்காது என்பதை நிரூபிக்கிறது. இதை உறுதிப்படுத்த முடியும் […]
27. "ஒரு நபரின் முழு உலகமும் முழு நாடகமும் உள்ளே உள்ளது, வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளில் இல்லை." அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ், நிஜ உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசாதாரணமான மற்றும் கூர்மையான பார்வையில் மற்ற எழுத்தாளர்களிடமிருந்து வேறுபட்டார். யதார்த்தத்தை காகிதத்திற்கு மாற்றவும், ஏற்கனவே உள்ள சிக்கல்களை முடிந்தவரை விரிவாகவும் தெளிவாகவும் அடையாளம் காண அவர் மிகவும் நேர்த்தியாக முடிந்தது. செக்கோவ் தனது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை, ஆர்வங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து சிறிய விஷயங்களையும் [...] ...
28. புஷ்கினின் "தி வெண்கல குதிரைவீரன்" கவிதையில் சிறிய மனிதனின் கருப்பொருளின் ஆழமான விளக்கத்தை நாம் காண்கிறோம். இங்கே பிரச்சினை ஏற்கனவே ஒரு சமூக-தத்துவ விசையில் தீர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் சிறிய மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு மைய மோதலாக மாறுகிறது. பெட்டி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அதிகாரி யெவ்ஜெனி வெள்ளத்தின் விளைவாக தனது அன்பான உயிரினத்தை இழந்து, பைத்தியமாகி இறுதியில் இறந்துவிடுகிறார். இது என்ன செய்கிறது என்று தோன்றுகிறது […]
29. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நம் மக்களின் நினைவுப் புத்தகத்தில் எத்தனை சோகப் பக்கங்கள் எழுதப்பட்டன! பெரும் தேசபக்தி போரின் பக்கங்கள் ஒருவேளை மிகவும் சோகமானவை. நான்கு வருட துன்பங்கள், மில்லியன் கணக்கான அப்பாவி மக்களின் உயிரைப் பறித்த நான்கு பயங்கரமான ஆண்டுகள். நான்கு வருட பசி, குளிர், துரோகம், மரண பயம். நான்கு வருட வெறுப்பு. மிகவும் புனிதமான - மனித வாழ்வில் அத்துமீறி நுழைந்தவர்கள் மீது வெறுப்பு, [...] ...
30. "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் சிக்கல் "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் டி.ஐ. ஃபோன்விஜினால் எழுதப்பட்டது. இந்த வேலையின் தனித்தன்மை "பேசும்" பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் மூலமாகவும், அந்த நாட்களில் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் மூலமாகவும் வெளிப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயர், புத்திசாலித்தனத்தில் வேறுபடாத, புரோஸ்டகோவ், ஆனால் பன்றிகளை வளர்க்க விரும்பும் அவரது சகோதரர் [...] ...
31. சமூகம் என்பது ஊடகங்களின் கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்படும் கூட்டம். அதனால்தான் பொதுக் கருத்தை ஃபேஷன் என்று நினைக்கிறேன். தங்கள் கலைப் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் எல்லா காலங்களிலும், மக்களிடமும் முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்புகிறார்கள். ஒட்டுமொத்தமாக ஒழுக்கம் எப்போதும் மாறாமல் இருந்தாலும், சமூகம் இன்னும் சீரழிந்து வருகிறது. பெரும்பாலும், கலை மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் தோற்றத்தின் கீழ் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். பத்தொன்பதாவது [...] ...
32. மனித வாழ்க்கையில் உண்மையான கலையின் பங்கு ரஷ்ய எழுத்தாளர் வி.வி.வெரேசேவ் விவாதிக்கும் பிரச்சினை. எல்லா நேரங்களிலும், இந்த தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை பிரச்சினை மேற்பூச்சு இருந்தது. "கலை, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரை விட்டு வெளியேறவில்லை, எப்போதும் அவரது தேவைகளையும் அவரது இலட்சியத்தையும் பூர்த்திசெய்தது, இந்த இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவருக்கு எப்போதும் உதவியது." கலையின் பங்கு […]
33. வாசிலி செமனோவிச் கிராஸ்மேன் தனது கட்டுரையில் மிக முக்கியமான பிரச்சனையை எழுப்புகிறார் - அழகு பிரச்சனை. இது தார்மீக சிக்கல்களின் வகையைச் சேர்ந்தது மற்றும் நம் காலத்தில் பொருத்தமானது. உண்மையான அழகைப் பார்த்து பாராட்டுவது மிகவும் முக்கியம். ஆசிரியரின் நிலை எனக்கு தெளிவாக உள்ளது, அவர் அழகை எப்படி பார்க்க வேண்டும் என்று நமக்கு கற்றுக்கொடுக்கிறார். நாங்கள் தொடர்ந்து கொந்தளிப்பில் வாழ்கிறோம், எப்போதும் இயங்குகிறோம் […]
34. பெரும் தேசபக்தி போர் மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் கடினமான சோதனை. போர் ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள் போரின் கடினமான சோதனைகளில் மக்களின் சகோதர ஒற்றுமையின் கருப்பொருளாகும். ரஷ்யர்கள் மற்றும் கசாக்ஸ், லாட்வியர்கள் மற்றும் ஜார்ஜியர்கள், லிதுவேனியர்கள் மற்றும் உக்ரேனியர்கள், பெலாரசியர்கள் மற்றும் டாடர்கள் - வெவ்வேறு தேசங்களின் வீரர்கள் தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காக தோளோடு தோள் சேர்ந்து போராடினர். A. A. அக்மடோவா, K. M. சிமோனோவ் மற்றும் S. […]...
35. லியோ டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு" கதையின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று தார்மீக பொறுப்பின் பிரச்சனை. எழுத்தாளரின் ஆர்வம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை நிலையில் கவனம் செலுத்துகிறது; வேலையின் மையத்தில் ஒரு நெறிமுறை தேடல் உள்ளது, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், நல்லது மற்றும் தீமை, உண்மை மற்றும் நீதி பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க கதாநாயகனின் முயற்சி. மேலும், படைப்பின் தொடக்கத்தில் வாசகருக்கு அறிமுகமாகும் வகையில் சதி கட்டப்பட்டுள்ளது […]
36. மனித வாழ்வில் கலையின் பங்கு என்ன? இந்த கேள்வியே பகுப்பாய்விற்கு முன்மொழியப்பட்ட உரையின் ஆசிரியரின் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது. E. Amfilohieva கலையின் நோக்கத்தின் சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்க பரிந்துரைக்கிறார், இது இன்று பொருத்தமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களின் சகாப்தத்தில், சமூகத்தில் தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள் அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கலை, ஆன்மாவைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக இருப்பதால், ஒரு நபருக்கு நன்மைக்காக பாடுபட உதவுகிறது மற்றும் [...] ...
37. லியோனிட் மார்டினோவின் படைப்பில் கலையின் தீம் கலையின் தன்மை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் லியோனிட் மார்டினோவின் பணியின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான உள்ளுணர்வு மனித இயல்பின் அடிப்படையில் உள்ளது, அது ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவிலும் மறைந்துள்ளது என்று கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளார். மார்டினோவ் நம்பினார், "ஒவ்வொரு நபருக்கும் கவிதை எழுதுவது, படங்கள் வரைவது, இசையமைப்பது, சுருக்கமாக, மாற்றுவது எப்படி [...]...
38. கலைகளை வகைப்படுத்துவதில் சிக்கல் இப்போது இந்த தலைப்பின் கடைசி கேள்வி கலைகளின் வகைப்பாடு பற்றிய கேள்வி. கலை என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் பிற வகையான மனித நடவடிக்கைகளுக்கு எதிரானது (உதாரணமாக, அறிவியல் அல்லது தொழிலாளர் செயல்பாடு) என்பது கடுமையான ஆட்சேபனைகளை எழுப்பவில்லை. உள்ளுணர்வாக, எல்லா வேறுபாடுகளுக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியம் மற்றும் இசை, அவர்கள் வேறுபடுத்தும் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டிருப்பதாக உணர்கிறோம் [...] ...
39. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் உண்மையான மற்றும் கற்பனை மதிப்புகள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பகுதியில் சரியான தேர்வு செய்வது மிகவும் கடினம். மதிப்புகளின் உருவாக்கம் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது: சுற்றியுள்ள சமூகம், வளர்ப்பு, குடும்பத்தில் வளிமண்டலம், முதலியன. மதிப்புகளை நிர்ணயிப்பதில் சிக்கல் முக்கியமானது மற்றும் அதன் பொருத்தம் ஒவ்வொரு நாளும் குறையாது. உண்மையில், நவீன சமுதாயத்தில், சரியான தார்மீக மதிப்புகளின் வரையறை [...] ...
40. ரஷ்ய கவிதையின் எந்தப் படைப்புகளில் இரண்டு எதிரிகளின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் மோதலின் சூழ்நிலை உள்ளது, அவர்களில் ஒருவர் ஒரு கவிஞர், உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது N.A இன் கலைப் பதிப்போடு எந்த வகையில் தொடர்புபடுத்துகிறது. நெக்ராசோவ்? முன்மொழியப்பட்ட தலைப்பில் உங்கள் சொந்த கருத்தை முன்வைக்க, இரண்டு எதிரிகளின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் மோதலின் நிலைமை, அவர்களில் ஒருவர் கவிஞர், ரஷ்ய மொழியில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

பகுப்பாய்விற்கு முன்மொழியப்பட்ட உரையில் செர்ஜி லவோவிச் எல்வோவ் எழுப்பும் முக்கிய சிக்கல்களில் ஒன்று கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிக்கல். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த தலைப்பு யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது, ஏனென்றால் கலை ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்; கலை என்பது ஒரு நபருக்கு தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, அவர்களை முன்னேற கட்டாயப்படுத்துகிறது, தொடர்ந்து புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றைத் தேடுகிறது.

இந்த புரிதலுக்கு நேரத்தையும் முயற்சியையும் அர்ப்பணித்து, போதுமான கவனம் செலுத்தும் ஒருவரால் கலைப் படைப்புகள் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். யாருடைய எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்திருக்கிறதோ, படைப்பாற்றலின் நெருப்பு எரிகிறதோ, யாரிடம் புரிதல் மற்றும் அறிவுக்கான தவிர்க்கமுடியாத தாகம், புதிய, தெரியாதவற்றுக்கான ஏக்கம் உள்ள ஒரு நபருக்கு கலை விருப்பத்துடன் விரைவில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

எனவே, செர்ஜி லவோவிச் தனது மாணவர் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவரது "உயர்நிலைப் பள்ளி" தோழர்களைப் பற்றி பேசுகிறார். இளைஞர்கள் "இலக்கியம், வரலாறு, மொழிகள் ஆகியவற்றில் தீவிர ஈடுபாடு கொண்டிருந்தனர்", கருத்தரங்குகள் மற்றும் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டனர், நாடகப் புதுமைகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர், இலக்கிய மாலைகளைத் தவறவிடவில்லை, கற்றுக் கொள்ளும் முயற்சியில், கலையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் புரிந்துகொண்டு, புதிய பதிவுகளைப் பெறுவதற்கான ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தினர். .

இது 8-17 வாக்கியங்களால் விளக்கப்பட்டுள்ளது: மாணவர்கள் முடிந்தவரை செய்ய முயற்சித்தனர், ஒவ்வொரு முறையும் பிரீமியர் மற்றும் மாலை இரண்டிற்கும் "நேரம்". நாங்களே எழுத முயற்சித்தோம், கலையை நேரடியாகப் புரிந்துகொண்டு, அதன் ஒரு பகுதியாக மாறினோம்.

கிளாசிக்கல் இசைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது ஆசிரியருக்கு ஒரு உண்மையான பிரச்சினையாக மாறும்: அவர் தனது தோழர்களுடன் தொடர்ந்து பழக முயன்றார், ரேடியோகிராமின் ஒலிகளை பொறுமையாகக் கேட்டார், ஆனால் "அவர் சலிப்படைந்தார், சோர்வடைந்தார், வேதனைப்பட்டார்", இசையில் அந்த சிறப்பு அழகைக் காணவில்லை. அவரது நண்பர்கள் பார்த்தார்கள். ஒரு நாள் ஒரு "இடைவெளி" உள்ளது - இளம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆசிரியரின் மாலை - இது கதை சொல்பவருக்கு "தீவிர" இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தூண்டுதலாக மாறியது, இது பின்னர் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிறது, ஒரு தேவை, தேவை கூட. . இவ்வாறு, ஆசிரியர் கலையை படிப்படியாக, படிப்படியாக, அறிவிற்காக பாடுபடுவதன் மூலமும், தனக்குத்தானே வேலை செய்வதன் மூலமும், அவருக்கு வலிமை, நேரம் மற்றும் கவனத்தை அளிப்பதன் மூலம், தனது தோழர்களின் புரிதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியில் சேர விரும்புகிறார்.

கலையைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், ஒரு நபர் அதைத் தொடுவது போல இன்னும் நுட்பமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் தொடங்குகிறார். கலையுடன் சேர்ந்து, அவர் எளிமையான, உண்மையான மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்கிறார்: அழகு, அன்பு, மனிதநேயம், இந்த மதிப்புகளைப் போலவே கலையும் மனித வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்பதை உணர்ந்தார். எனவே, குப்ரின் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" பீத்தோவனின் "அப்பாசியோனாட்டா" யைக் கேட்கிறது, கேட்டு அழுகிறது. இசை அவள் ஆன்மாவை அரவணைப்புடனும் அமைதியுடனும் நிரப்புகிறது. கலையைப் புரிந்துகொள்வதில், வேரா ஜெல்ட்கோவின் சிறந்த, தூய்மையான அன்பைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார், இந்த கண்ணுக்குத் தெரியாத சிறிய மனிதன் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் தன்னை எப்படிக் கொடுத்தான், கதாநாயகியை எப்படி சிலை செய்தான், அவனது நாட்களின் இறுதி வரை அவர் அவளிடம் எவ்வளவு அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார் என்பதை உணர்ந்தார். எனவே, கலை இளவரசி மன்னிக்கப்படுவதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவளுடைய ஆத்மாவில் உள்ள கனத்திலிருந்து தன்னை விடுவிப்பதற்கும் உதவுகிறது, உண்மையான, உலகளாவிய மதிப்புகளை அறிந்து, அவற்றில் ஒன்று கலை.

கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது சில நேரங்களில் கடினமாக இருந்தாலும், அது படிப்படியாக இருந்தாலும், அதற்கு வலிமை, நேரம், அறிவுத் தாகம் மற்றும் எல்லையற்ற ஆர்வம் தேவைப்பட்டாலும், கலை மனித வாழ்வின் பிரிக்க முடியாத பகுதியாகும், அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும். ஒரு நபரின் மனதையும் ஆன்மாவையும் உருவாக்குகிறது. கலை இல்லாத வாழ்க்கை சாம்பல், அர்த்தமற்ற, திட்டவட்டமானதாக தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் கலை ஒரு புதிய, விதிவிலக்கான உருவாக்கம். எனவே, துர்கனேவின் நாவலான "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" யெவ்ஜெனி பசரோவ் கலை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் முழுமையாக மறுத்தார். ஒரு உறுதியான நீலிஸ்ட், யூஜின் கவிதை, இசை, ஓவியம் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, புகார் மட்டுமே: நடைமுறை இலக்குகளைச் சுமக்காத கலை எவ்வளவு அர்த்தமற்றது. பசரோவ் தனது தீர்ப்புகளில் தீவிரமானவர் மற்றும் திட்டவட்டமானவர், ஆனால் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​​​நட்பு மற்றும் அன்பின் சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற ஹீரோ, முன்பு அழகான, படைப்பில் கவர்ச்சியைக் கண்டறிந்திருந்தால், உலகம் அவருக்கு பிரகாசமான வண்ணங்களால் பிரகாசிக்கக்கூடும் என்பதை ஹீரோ உணர்ந்தார். , மற்றும் அழிவில் இல்லை.

முன்மொழியப்பட்ட உரையைப் படித்த பிறகு, செர்ஜி லவோவிச்சின் முக்கிய குறிக்கோள், முதலில், அதைத் தாங்களே அறிய முற்படுபவர்களுக்கும், புரிந்து கொள்ள விரும்புபவர்களுக்கும் கலை வெளிப்படுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் என்ற கருத்தை வாசகருக்கு தெரிவிப்பதே என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். கலை என்பது இயற்கையான, அவசியமான, உலகளாவிய ஆசை.

2. கலைப் படைப்புகளை இணை உருவாக்கமாக உணர்தல். கதர்சிஸ் நிகழ்வு

கலைப் படைப்புகளின் கருத்துப் பிரச்சனை பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் அதன் விரிவான பரிசீலனைக்கு ஒரு இடைநிலை அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. அழகியல் கட்டமைப்பிற்குள் அதன் பகுப்பாய்வு பொதுவாக உளவியல், சமூகவியல், தத்துவம், செமியோடிக்ஸ், கலாச்சார ஆய்வுகள், வரலாறு மற்றும் கலைக் கோட்பாடு போன்றவற்றின் பரந்த ஈடுபாடு மற்றும் அறிவின் ஒருங்கிணைப்பின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இதற்கிடையில், உணர்வின் அழகியல் பகுப்பாய்வு விவரங்களுக்கு குறைக்கப்படவில்லை மற்றும் அறிவின் வெவ்வேறு பகுதிகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒருதலைப்பட்ச பண்புகளின் இயந்திரத் தொகை அல்ல. இந்த சிக்கலில் அழகியல் ஆர்வம் அதன் பொருளிலிருந்து உருவாகிறது - ஒரு நபரால் யதார்த்தத்தை அழகியல் ஒருங்கிணைப்பு செயல்முறை.

வெளிப்படையாக, இந்த செயல்பாட்டில் உணர்தல் என்பது சுற்றியுள்ள உலகின் அழகியல் பண்புகளையும், அழகு விதிகளின்படி அதன் மாற்றத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான இணைப்பு, சேனல் மற்றும் பொறிமுறையாகும்.

அழகியல் கருத்து என்பது அழகுக்கு பதிலளிக்கும் மனித திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உண்மையில் அதை அடையாளம் காண, பைலோ- மற்றும் ஆன்டோஜெனீசிஸ் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு நபர் எந்தவொரு பொருளையும் அழகாக உணர்கிறார் - இயற்கை, பொது, கலை உட்பட. இது சம்பந்தமாக, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில், அழகியல் உணர்வின் திறன் யதார்த்தத்தின் முழுமையான மற்றும் உருவகமான பார்வை என வேறுபடுத்தப்படுகிறது, அதே போல் கலைப் பார்வையும், அதே திறனாக, கலைப் படைப்புகளின் அழகியல் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

அழகியல் கோட்பாட்டில், பிரச்சனை கலை உணர்வுநீண்ட காலத்திற்கு முன்பு நுழைந்தது. அதைத் தீர்ப்பதற்கான முதல் முயற்சிகளில் ஒன்று அரிஸ்டாட்டில் கதர்சிஸ் பற்றிய போதனையாகக் கருதலாம் - கலையை உணரும் செயல்பாட்டில் மனித ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்துதல்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியலில், உணர்வின் செயல் முக்கியமாக முற்றிலும் ஆன்மீகமாக விளக்கப்படுகிறது, எந்தவொரு செயலையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். K. S. Stanislavsky இந்த அம்சத்தையும் குறிப்பிட்டார். மக்கள் பொழுதுபோக்கிற்காக தியேட்டருக்குச் செல்கிறார்கள், ஆனால் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் விழித்தெழுந்த உணர்வுகளுடனும் எண்ணங்களுடனும் அதை விட்டுவிடுகிறார்கள், ஆவியின் அழகான வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். தொடர்பு.

ஐரோப்பிய-சார்ந்த கலாச்சாரத்தில், கலை உணர்வின் வெளிப்புற நடைமுறைசார்ந்த நோக்குநிலை, அதன் வெளிப்புற அல்லாத படைப்பாற்றல் ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியுள்ளது, அதன்படி கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது பார்வையாளர்களின் உணர்வோடு ஒப்பிடுகையில் அதிக சமூக மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. கேட்போர், வாசகர்கள். இது சம்பந்தமாக, கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளின் படைப்புகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் கலை தகவல்தொடர்புகளில் மற்ற பங்கேற்பாளர்கள் மீதான குறைந்த ஆர்வம், கூட்டாக தகவல் இல்லாத மற்றும் ஆள்மாறான கருத்தாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. "பொது".

அதே நேரத்தில், கிழக்கின் சில கலாச்சாரங்களில், கலையை உணரும் கலை குறிப்பாக மதிக்கப்படுகிறது. குறிப்பாக, ஜென் பௌத்தத்தின் அழகியல் படைப்பாளி மற்றும் உணர்வாளரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் அடிப்படை சமத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் பார்க்கும் திறன், ஒருவரின் ஆத்மாவில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த யோசனை, குறியீட்டுவாதிகளின் கோட்பாட்டிலும் உள்ளது, அவர்கள் ஒரு கலைப் படைப்பு படைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமையை ஆழப்படுத்துவதற்கான இறுதிப் புள்ளியாக மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கைக்கு ஒரு தூண்டுதலாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள். அதை உணர்ந்தவர்கள், ஆன்மீக ஏற்றத்தை மேற்கொள்பவர்கள். M. Bakhtin இதேபோன்ற அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், ஒரு கலைஞரின் முக்கிய விஷயம் அவரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட "படைப்பாற்றல் தயாரிப்பு" என்றால், அதாவது ஒரு கலைப் படைப்பு, பின்னர் பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகருக்கு, முக்கிய தயாரிப்பு தானே, அவரது ஆளுமை. ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் படைப்பாற்றலின் முக்கிய விவரக்குறிப்பு துல்லியமாக உணர்வின் செயல்பாட்டில், அதன் வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு நபரின் உருவாக்கம் மற்றும் உருவாக்கம் கலையில் உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு வழியில் நடைபெறுகிறது. இந்த அணுகுமுறை, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin மற்றும் பலர்) பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. மரபுகள்எங்கள் அழகியலில் கலையின் உணர்வை இணை உருவாக்கமாக கருதுங்கள்.

உணர்வின் பொருளாக ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது மிக உயர்ந்த அளவிலான சிக்கலான கலவையாகும் என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். மற்றும் வெறுமனே, நிச்சயமாக, கருத்து இந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். ஒருவிதமான வாழ்க்கை ஒப்புமையின் கொள்கையில் ஒரு கலைப் படைப்பின் தாக்கத்தை உணர்ந்தவர் (பெறுபவர்) அனுபவிக்கிறார் என்று நினைப்பவர்கள் அரிதாகவே சரியானவர்கள்.

நிச்சயமாக, பார்வையில் நேரடி பதிவுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் நிலை உள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில் உணர்தல் எளிமையான அங்கீகாரத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்று கருதலாம்.

சாப்பிடுங்கள் மற்றும் பெறுபவர் அரிஸ்டாட்டில் "அங்கீகாரத்தின் மகிழ்ச்சி" என்று அழைத்ததை அனுபவிப்பார். ஓ, எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது!... இருப்பினும், அத்தகைய கருத்து பொதுவாக ஒரு கலைப் படைப்பின் வெளிப்புற வடிவத்தின் மட்டத்தில் நிகழ்கிறது, அதாவது, அதன் சதி, தீம் உருவகப்படுத்துதல். ஆனால் ஒரு உள் வடிவமும் உள்ளது - எல்என் டால்ஸ்டாய் பேசிய "இணைப்புகளின் தளம்", அதாவது, அதன் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருக்கும் அமைப்பு, இது ஆசிரியரின் யோசனையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, ஒரு படைப்பின் "சூப்பர்-டாஸ்க்". கலை.

அவற்றின் கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் பல பரிமாணங்களின் காரணமாக, உண்மையான கலைப் படைப்புகள் பொதுமக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் மனித உணர்வின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உயர் வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன. ஒரு கலைப் படைப்பிற்குத் திரும்பினால், வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கோடுகள், வண்ணங்கள், ஒலிகள், படங்கள் மட்டுமல்ல, அவற்றில் மறைந்திருக்கும் அல்லது அடங்கியிருப்பதையும் நாம் உணர்கிறோம் - கலைஞரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், ஒரு அடையாள அமைப்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவர் அதை எப்படி செய்தார், எந்த வடிவத்தில் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, படைப்பின் "மொழி" எது என்பது நமக்குத் தப்பவில்லை.

மனித ஆளுமையின் கட்டமைப்பானது அதன் திறனில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, முழுமையான, உருவகமான உணர்வின் அடிப்படையில் இரண்டு கொள்கைகளின் சமமான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், அவற்றின் நன்கு ஒருங்கிணைந்த ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முந்தைய அத்தியாயங்களில் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு ஒருங்கிணைந்த தன்மையைக் கொண்ட ஒரு கலைப் படம், ஒரு நபர் இந்த படத்தை உருவாக்கி, அதை தனது ஆத்மாவில் மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமே உணர முடியும். இந்த முடிவின் மூலம், கலை உணர்வு, உண்மையில், சாதாரண உணர்விலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது பொருளைப் பற்றிய சில தகவல்களைப் பிரித்தெடுப்பதற்கு மட்டுமே குறைக்கப்படுகிறது. ஐ. ஷிஷ்கின் அல்லது ஐ. லெவிடன் போன்ற நிலப்பரப்புகளில், இயற்கைப் பொருட்களில் ஒரே ஒரு "தர்க்கம்" மட்டுமே உள்ளது என்று கருதுவது கூட அபத்தமானது - ஒரு மர பைன் தோப்பு, பின்லாந்து வளைகுடாவின் கடற்கரை, நீர் இடங்கள். ஆறு, உயரமான செங்குத்தான இடத்திலிருந்து திறப்பு, முதலியன, துல்லியமான, இயற்கையான இனப்பெருக்கம் மட்டுமே ... இது தொடர்பாக I. A. Bunin இன் கவிதை வரிகளை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது:

இல்லை, என்னை ஈர்க்கும் நிலப்பரப்பு அல்ல,

பேராசை கொண்ட பார்வை வண்ணங்களைக் கவனிக்காது,

இந்த வண்ணங்களில் என்ன பிரகாசிக்கிறது:

இருப்பதில் அன்பும் மகிழ்ச்சியும்.

கவிஞரின் இந்த வார்த்தைகளுக்கு, உணர்வாளரின் "பார்வை" மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான உணர்வுகளை மட்டுமல்ல, சோகம், சோகம் மற்றும் மன வலியையும் கூட வெளிப்படுத்துகிறது என்று ஒருவர் சேர்க்கலாம். ஒரு கலைப் படைப்பில் இதையெல்லாம் வெளிப்படுத்த, யதார்த்தத்தின் தர்க்கம் மட்டுமல்ல, படைப்பின் கலை கட்டமைப்பின் சிறப்பு தர்க்கமும், உறவுகளின் சிறப்புத் தன்மையும் முக்கியம்.

உறுப்பு இணைப்புகள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கலைஞர்களின் ஓவியங்களில், “பேசுவது” என்பது சதி இயக்கம் மட்டுமல்ல, கலவை மற்றும் கட்டமைப்பு கட்டுமானம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நிவாரணம், வண்ண அமைப்பு மற்றும் ஒளி-நிழல் மதிப்பெண் மற்றும் பல ... இவை அனைத்தும் இந்த கூறுகள். ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு கலை அமைப்பு வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு "உருவப் புலத்தை" உருவாக்கவும், அது பார்வையாளரை ஒரு காந்தம் போல ஈர்க்கிறது, இதனால் அவருக்கு பொருத்தமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதில் மற்றும் சில பிரதிபலிப்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. அவர்களுக்கு நன்றி மற்றும் அவர்கள் மூலம், கலைப் படைப்பில் வழங்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் உருவக மாதிரிக்கு பார்வையாளரின் உளவியல் மாற்றத்தின் விளைவு ஏற்படுகிறது. அதன் அனைத்து மாயையான தன்மை, செயற்கைத்தன்மை, ஒரு மகத்தான கலை சக்தியின் படைப்பின் விஷயத்தில், அந்த நிலையை உணர்ந்தவர்களில் தூண்டும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, அதைப் பற்றி கவிஞர் கூறினார்: "நான் யோசனையால் கண்ணீர் சிந்துவேன்." கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நமக்கு சொந்தமாகிறது.

இதன் விளைவாக, ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் தொடர்புச் செயலில், அது நம்முடன் பேசும் குறிப்பிட்ட மொழியைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். கலைஞர், ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் பணியில் இருக்கும்போது, ​​இதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். படைப்புகளின் உள் கலை அமைப்பு அதில் பொதிந்துள்ள எண்ணங்கள், யோசனைகள், உணர்வுகளின் மட்டத்தில் உணர்வை உருவாக்க முடியும். இந்த சிக்கலின் தீர்வு, உண்மையில், படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் கலைஞரால் மேற்கொள்ளப்படும் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் மிகவும் பொருத்தமான அடையாள அறிகுறிகளின் தேர்வுக்கு உட்பட்டது. இந்த அர்த்தத்தில் அது சரியாகச் சொல்லப்படுகிறது ஒரு உண்மையான கலைஞர் எப்போதும் மனித உணர்வுகளின் விதிகளின்படி உருவாக்குகிறார்.

அழகியல் உணர்வின் கட்டமைப்பில், குறைந்தது மூன்று தகவல் தொடர்பு சேனல்கள் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும்:

1) கலை பொதுமைப்படுத்தல், அதாவது, ஒரு கலைப் படைப்பை அதன் வடிவங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையின் மட்டத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக உணர்தல். அதை உணர்ந்து, படைப்பின் வகை அசல் தன்மை, பாணி அம்சங்கள் மற்றும் பிற பொதுவான பண்புகளை நாங்கள் வெளிப்படுத்துகிறோம், பொதுவாக "இது ஒரு நகைச்சுவை" அல்லது "இது ஒரு யதார்த்தமான படைப்பு" போன்ற தீர்ப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

2) துணை திறன்ஒரு கலைப் படைப்பு, உணரும் நபரின் அறிவார்ந்த-சிற்றின்ப ஆற்றலின் செயலில் இணைப்பிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உணர்வின் செயல்பாட்டில், ஒரு கலைப் படைப்பில் வழங்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் உருவக மாதிரியானது, நிஜ வாழ்க்கையின் அனுபவத்துடன் ஒப்பிடுகையில் ஓரளவிற்கு, பார்வையாளர்கள், கேட்பவர்கள் மற்றும் வாசகர்களிடையே சில தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் இன்னும் ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் பணியில் உள்ளனர்.

தனது பொருளை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம், அவர் உணர்ந்தவர்களில் சில சங்கங்களைத் தூண்ட வேண்டும் என்று எதிர்பார்க்கிறார். இதன் விளைவாக, ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்தவர்களின் பகுதியிலும், கலைஞரால் தீர்க்கப்பட்ட படைப்புப் பணிகளின் ஒரு பகுதியிலும், உணர்தல் ஒரு துணைச் செயலாகும்;

3) இறுதியாக, உணர்வில் அழைக்கப்படுவதை வெளிப்படுத்த முடியும் கலையின் பரிந்துரைக்கும் சக்தி,அவர் பரிந்துரைக்கும் திறனுடன் தொடர்புடையது, உணர்பவருக்கு கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் விளைவு, அவரது சிறப்பு தொற்றுத்தன்மையுடன். கொடுக்கப்பட்ட தரத்தில், ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு "ஆற்றல் மூட்டை" போன்றது, இதன் மந்திர சக்தியானது நம்மில் மிகவும் சிக்கலான மன செயல்முறைகளை உற்சாகப்படுத்துகிறது. எல்.என். டால்ஸ்டாய் படைப்பில் கலைஞரால் வழங்கப்பட்ட எண்ணங்கள், உணர்வுகள், படங்களுடன் உணர்வாளரின் "தொற்று" பற்றி எழுதினார்.

கலை உணர்வின் தகவல்தொடர்பு செயலில் இந்த வகையான தொடர்புகளின் வெளிப்பாடே சில சமயங்களில் இது படைப்பை உருவாக்கும் போது நடந்த படைப்பு செயல்முறையை மீண்டும் செய்வதைத் தவிர வேறில்லை என்று வலியுறுத்துவதற்கான அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், உணர்வாளர் எப்போதுமே மாறுகிறார், கலைஞரால் படைப்பில் கொடுக்கப்பட்டதை தனது சொந்த வழியில் மாற்றுகிறார் என்பது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. அவர் உருவாக்கும் படம் எந்த வகையிலும் ஒரு பிரதி அல்ல, முடிக்கப்பட்ட படைப்பின் அகநிலைக்கு சமமானதல்ல, ஆனால் சுயாதீனமான ஒன்று, அவரது சொந்த யோசனைகள் மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் அடிப்படையில் உணர்வாளரின் மனதில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக, ஆசிரியர் மற்றும் உணர்தல் இடையே அழகியல் உறவின் அளவை ஒருவர் எப்போதும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் பி. க்ரோஸ் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், "ஒரு சிறிய கலைஞர், ஒரு சிறிய சிற்பி, ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞர், ஒரு சிறிய கவிஞர் என்று தன்னைக் கருத முடியாது. ஒரு சிறிய எழுத்தாளர்” (குரோஸ் பி. அழகியல் வெளிப்பாடு பற்றிய அறிவியல் மற்றும் பொது மொழியியல். - எம்., 1920. - எஸ். 14).

பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகர், ஒரு விதியாக, படைப்பிற்கு தனது சொந்த கணக்கை முன்வைக்கிறார், பெரும்பாலும் அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் படைப்பு வேதனைகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தனது ஹீரோவைப் பற்றி கண்ணீர் சிந்தும்போது, ​​​​உணர்ந்தவர் ஒரு முரண்பாடான புன்னகையைக் கொண்டிருக்கலாம் என்பது சூழ்நிலையை விலக்கவில்லை. அது எப்படியிருந்தாலும், கருத்து ஒரு செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்முறையாகும், மேலும் இந்த தனித்தன்மையின் காரணமாகவே கற்பனையில் நாம் ஒவ்வொருவரும் "நம்முடைய சொந்த" போரிஸ் கோடுனோவ், "நம் சொந்த" கிரிகோரி மெலெகோவ் ... செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்குகிறோம். படைப்பின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது, வாழ்க்கையின் உருவக மாதிரிகளை விளக்குவது மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், உணர்வாளர்களால் உருவங்களின் உள் ஆன்மீக கட்டுமானம் - இது இணை உருவாக்கம், உண்மையான அழகியல் இன்பத்தைத் தரும் கலைத் தொடர்புகளின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும்.

அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட உணர்வின் அனைத்து செயல்பாடும் மற்றும் வெவ்வேறு பாடங்களின் ஒரே படைப்பின் விளக்கங்களின் வரம்பின் அகலத்துடன், அதில் இருப்பதை ஒருவர் மறுக்க முடியாது. புறநிலை உள்ளடக்கம். M. S. Kagan சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், "இந்த சிக்கலான பிரச்சனைக்கான அணுகுமுறை புறநிலை மற்றும் அகநிலை, மாறாத மற்றும் மாறுபாடு-விளக்கம், முழுமையான மற்றும் உறவினர் ஆகியவற்றின் இயங்கியல் பற்றிய கலைப் பார்வையில் அடையாளம் காணப்பட வேண்டும்" (ககன் எம்.எஸ். மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகள். - எல். ., 1971.- எஸ். 507). கலையின் உள்ளடக்கம், காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் அனைத்து மரபுகளுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது யதார்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத தூய மற்றும் திடமான புனைகதை அல்ல. படைப்பில் சித்தரிக்கப்படுவது உணர்பவருக்கு யதார்த்தத்துடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டும். மேலும், கலை கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாறும் நிரூபிக்கிறபடி, ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் ஒவ்வொரு சமூகக் குழுவிற்கும் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்ட நிலையான, வழக்கமான, வழக்கமான அம்சங்கள் உள்ளன.

எனவே, கலை உணர்தல் என்பது உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் கலையை உணர்ந்தவரின் கற்பனையின் மிகவும் சிக்கலான வேலை. இயற்கையாகவே, அத்தகைய வேலையைச் செய்ய எல்லோரும் சமமாக தயாராக இல்லை.

மக்களின் அழகியல் வளர்ச்சியின் தற்போதைய நிலை பெரும்பாலும் வேலையின் முழுமையான உணர்வை அடைய அனுமதிக்காது, அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தொகுப்பை ஒரே தோற்றத்தில் செயல்படுத்துகிறது. மேலும், பல சிக்கலான கலை வகைகளில், அவற்றின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமான உணர்திறனுடன், ஆயிரம் ஆயிரம் வகைகளில் தொகுப்பு தேவைப்படுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் பல-உறுப்பு அமைப்பு காரணமாக, ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்-கேட்பவர்களால் அதன் கருத்து மிகவும் கடினம்.

உண்மையில், இந்த விஷயத்தில், இயற்கைக்காட்சி, ஒளி, நிறம், கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் போன்ற கூறுகளை ஒருங்கிணைக்க வேண்டியது அவசியமாகிறது, அதாவது, இசைத் தொடரின் கூறுகளுடன் கலை மற்றும் காட்சிப் பக்கத்தை வகைப்படுத்துவது - மெல்லிசை- தாள அமைப்பு, டோனலிட்டி, டிம்ப்ரே, வலிமை மற்றும் சுருதி, ஒலியமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் இசை நாடகத்தின் பிற நுணுக்கங்கள், செயல்திறனின் தொகுப்பு தீர்வு மற்றும் கலைஞர்களால் அவர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் பலவற்றில் கவனத்தை இழக்காமல். இவை அனைத்தையும் ஒரு முழுமையான படமாக ஒருங்கிணைப்பது, பார்வையாளர்-கேட்பவரின் அனைத்து "மன இயக்கவியலின்" முழு ஈடுபாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உணரப்பட்ட ஆளுமையின் போதுமான மேம்பட்ட அழகியல் வளர்ச்சியுடன் அடிப்படையில் சாத்தியமாகும்.

அழகியல் ரீதியாக, நிர்வாணக் கண்கள் ஒரு கலைப் படைப்பில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறது, முக்கியமாக அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயற்கையான, நம்பக்கூடிய இனப்பெருக்கத்துடன் சந்திக்கிறது.

இயற்கையின் படங்கள், வரலாற்று நிகழ்வுகள், செயல்களின் தயாரிப்பு. உணர்வின் நுழைவாயிலுக்கு அப்பால், சித்திர வரம்பிற்குப் பின்னால் மறைந்துள்ளது, அதாவது சொற்பொருள் பொதுமைப்படுத்தல், கலை யதார்த்தத்தின் ஆழமான அடுக்குகளுக்குள் ஊடுருவல் தேவைப்படுகிறது. பின்னர் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் "கொன்யாகா" கதை "குதிரைகளைப் பற்றிய" படைப்பாக விளக்கப்படுகிறது, மேலும் பி. ப்ரூகலின் "தி பிளைண்ட்" ஓவியம் துரதிர்ஷ்டவசமான ஒரு குழுவின் சாதாரண ஓவியமாகத் தோன்றுகிறது, அவர்கள் உடல் நோய் காரணமாக, கண்டுபிடிக்கிறார்கள். மிகவும் கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களை. உண்மையிலேயே சிறந்த கலைப் படைப்புகளுடனான தொடர்புகளின் போது ஒரு நபரின் ஆன்மீக ஏற்றத்தின் அழகியல் ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க விளைவு, ஆழ்ந்த உள் அதிர்ச்சி மற்றும் சுத்திகரிப்பு, நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தில் ஏற்படாது. இதன் விளைவாக, கலையானது பொதுமக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் அதன் தாக்கத்தில் விரும்பிய முடிவை அடையவில்லை என்று கூறலாம், அது "மூடப்பட்டது", உரிமை கோரப்படாமல் உள்ளது.

இதற்கிடையில், உளவியலாளர்கள் ஒரு விரைப்பு விளைவுதனிநபரின் மீது கலையின் தாக்கத்தின் முக்கிய முடிவைப் பார்க்கவும், மற்றும் கதர்சிஸ் தேவை - கலைக்கான முக்கிய உளவியல் அணுகுமுறைகளில் ஒன்றாகும். உண்மையில், இது பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளிடையே கூட எழுந்த அழகியல் அனுபவத்தின் சாரத்தின் அர்த்தத்தில் இந்த கருத்தைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள பாரம்பரியத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. கதர்சிஸின் நவீன விளக்கங்களில், இது கலையின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அதன் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படும் ஒரு பொறிமுறையாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை, மேலும், ஹெடோனிஸ்டிக் மற்றும் கல்வி மட்டுமல்ல, அறிவாற்றலும் கூட. மேலும், பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகர்கள் முற்றிலும் வெளிப்புற தொடர்புகளின் அறிவிலிருந்து அவற்றின் பொருள், சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கதர்சிஸுக்கு நன்றி. உணருபவரின் சொந்த அனுபவங்கள் ஒரு வகையான மறுபிறப்புக்கு உட்படுகின்றன. கலை அமைப்பு அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கையகப்படுத்துகிறது, அவரை அனுதாபத்தையும் பங்களிப்பையும் செய்கிறது, ஆன்மீக எழுச்சி மற்றும் அறிவொளி உணர்வு உள்ளது.

சிறந்த கலைஞரான மொச்சலோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில், கலையை உணரும் ஆற்றலை அப்பல்லோன் கிரிகோரிவ் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினார்:

அது நேரம் - தியேட்டர் ஹால்

அது உறைந்து, பின்னர் புலம்பியது,

எனக்கு தெரியாத ஒரு பக்கத்து வீட்டுக்காரர்

அவர் என் கையை அழுத்தமாக அழுத்தினார்,

பதிலுக்கு நானே அவரை அழுத்தினேன்,

ஆன்மாவில், பெயர் இல்லாத வேதனையை அனுபவிக்கிறது.

கூட்டம், பசித்த மிருகத்தைப் போல, அலறியது.

அவள் சபித்தாள், பின்னர் அவள் காதலித்தாள்

சர்வ வல்லமையுடன் அவளை ஆட்சி செய்தான்

வலிமை மிக்க மந்திரவாதி.

உண்மையில், திறமையான கலைப் படைப்புகள் "வாழ்க்கையின் உள்ளே" நுழைய, அதன் துண்டுகளை அனுபவிக்க நமக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. அவை எங்கள் அனுபவத்தை உண்மையாக்கி, வளப்படுத்துகின்றன, முற்றிலும் தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட இலட்சியங்கள் மற்றும் சரியான வடிவங்களில் இருந்து அதை உயர்த்துகின்றன. கலை, ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரை "ஒரு நபராக இருப்பதற்கான மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன்" அறிமுகப்படுத்துகிறது, நமக்கு அனைத்தையும் காட்டுகிறது மற்றும் "அழகாக இருப்பதற்கான ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளோம்."

மயக்கத்தின் ஆழத்தில் மூழ்குவது என கதர்சிஸ் பற்றிய ஃப்ராய்டியன் புரிதலுக்கு மாறாக, ரஷ்ய அழகியல் இந்த நிகழ்வின் தன்மையில் வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தை முன்வைக்கிறது. குறிப்பாக, நிலைப்பாடு உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன்படி கதர்சிஸ் என்பது கலையின் செயல்பாடுகளைச் செயல்படுத்துவதற்கான பொறிமுறையாகும், இதன் மூலம் மயக்கமானது நனவாக மாறுகிறது, தனிநபரின் அனைத்து உறவுகளின் ஒத்திசைவு நடைபெறுகிறது. இந்த மாற்றம் சாத்தியமாகிறது, ஏனெனில் கலையை உணருபவர் வேறுபட்ட, உயர் மதிப்பு அமைப்பில் சேர்க்கப்படுகிறார்.

கதர்சிஸ்இந்த சூழலில் ஒரு விழிப்புணர்வாக, தனிப்பட்ட நனவின் எல்லைகளை உலகளாவியதாக நீட்டிப்பதாக தோன்றுகிறது.அதன் உளவியல் இயல்பு "உள் ஒழுங்குமுறை, மனித ஆன்மாவில் உயர்ந்த, உலகளாவிய இலட்சியங்களின் ஆதிக்கத்தின் காரணமாக எழும் ஆன்மீக நல்லிணக்கம்" (Florenskaya TA Catharsis விழிப்புணர்வு // சனி. கலை படைப்பாற்றல். - எல்., 1982) நிலை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. .

அழகியல் இலட்சியம் முதன்மையாக கலையில் வாழ்கிறது. கருத்தியல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டதால், அது கலைக்கு பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் சக்தியையும் அளிக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் செயல்பாட்டில் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் ஒரு நபரின் தார்மீக மற்றும் அறிவுசார் அபிலாஷைகளை எழுப்புகின்றன.

கதர்சிஸ் ஆன்மாவின் சுத்திகரிப்பு, அழகியல் இன்பம்மகிழ்ச்சி, போற்றுதல் மற்றும் அனுதாபம் முதல் துக்கம், அவமதிப்பு மற்றும் வெறுப்பு வரை - இது ஒரு முழு அளவிலான துருவ உணர்வுகளுடன் இருப்பதால், எளிமையான இன்பத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அழகியல் இன்பம் எந்த செயல்முறையாக குறைக்கப்பட முடியாது - அது நினைவகம், கற்பனை அல்லது சிந்தனை.

கதர்சிஸ் நிகழ்வு உணர்ச்சிகள் மற்றும் அறிவுத்திறன், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், முற்றிலும் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த, வெளிப்புற மற்றும் உள், தொடர்புடைய மற்றும் வரலாற்று ஆகியவற்றின் இணைவை முன்வைக்கிறது. இந்த திறனில், ஒரு நபரின் கலை யதார்த்தத்தின் அழகியல் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக கதர்சிஸ் தகுதி பெறலாம். அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த ஆளுமையில், கலையுடனான அவரது தொடர்புகளில், கதர்சிஸின் தேவை தீர்க்கமானதாகிறது.

இலக்கியம்

அஸ்மஸ் வி.எஃப். வேலை மற்றும் படைப்பாற்றலாக படித்தல் // இலக்கியத்தின் கேள்விகள் - 1961. - எண் 2.

அழகியலின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள் - எம்., 1975.

வோல்கோவா ஈ. ஒரு கலைப் படைப்பு - அழகியல் பகுப்பாய்வு பொருள் - எம்., 1976.

வைகோட்ஸ்கி எல். கலையின் உளவியல் - எம்., 1965.

கலை படைப்பாற்றல் - எல்., 1982.

31.12.2020 - தளத்தின் மன்றத்தில், I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்ட OGE 2020 க்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பில் 9.3 கட்டுரைகளை எழுதும் பணி முடிந்தது.

10.11.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்ட 2020 ஆம் ஆண்டில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான தேர்வுகளின் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை எழுதும் பணி முடிந்தது.

20.10.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், I.P. Tsybulko ஆல் திருத்தப்பட்ட OGE 2020 க்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பில் 9.3 கட்டுரைகளை எழுதும் பணி தொடங்கியுள்ளது.

20.10.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், ஐ.பி. சிபுல்கோவால் திருத்தப்பட்ட 2020 ஆம் ஆண்டில் USEக்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பு குறித்த கட்டுரைகளை எழுதும் பணி தொடங்கியுள்ளது.

20.10.2019 - நண்பர்களே, எங்கள் வலைத்தளத்தில் உள்ள பல பொருட்கள் சமாரா முறையியலாளர் ஸ்வெட்லானா யூரிவ்னா இவனோவாவின் புத்தகங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. இந்த ஆண்டு முதல், அவரது அனைத்து புத்தகங்களையும் அஞ்சல் மூலம் ஆர்டர் செய்து பெறலாம். அவர் நாட்டின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் சேகரிப்புகளை அனுப்புகிறார். நீங்கள் செய்ய வேண்டியது 89198030991 என்ற எண்ணுக்கு அழைக்கவும்.

29.09.2019 - எங்கள் தளத்தின் செயல்பாட்டின் அனைத்து ஆண்டுகளிலும், 2019 இல் I.P. Tsybulko இன் தொகுப்பின் அடிப்படையில் கட்டுரைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மன்றத்தின் மிகவும் பிரபலமான பொருள் மிகவும் பிரபலமானது. 183 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்டோர் பார்த்துள்ளனர். இணைப்பு >>

22.09.2019 - நண்பர்களே, OGE 2020 இல் உள்ள விளக்கக்காட்சிகளின் உரைகள் அப்படியே இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்

15.09.2019 - "பெருமை மற்றும் பணிவு" என்ற திசையில் இறுதிக் கட்டுரைக்குத் தயாராவது குறித்த முதன்மை வகுப்பு மன்ற தளத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது.

10.03.2019 - தளத்தின் மன்றத்தில், I.P. Tsybulko மூலம் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுக்கான சோதனைகளின் சேகரிப்பு பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதும் பணி முடிந்தது.

07.01.2019 - அன்பான பார்வையாளர்களே! தளத்தின் விஐபி பிரிவில், உங்கள் கட்டுரையைச் சரிபார்க்க (சேர்க்கவும், சுத்தம் செய்யவும்) அவசரப்படுபவர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் புதிய துணைப்பிரிவை நாங்கள் திறந்துள்ளோம். நாங்கள் விரைவாகச் சரிபார்க்க முயற்சிப்போம் (3-4 மணி நேரத்திற்குள்).

16.09.2017 - I. Kuramshina "Filial Duty" இன் சிறுகதைகளின் தொகுப்பு, இதில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வுப் பொறிகள் வலைத்தளத்தின் புத்தக அலமாரியில் வழங்கப்பட்ட கதைகளும் அடங்கும், மின்னியல் மற்றும் காகித வடிவில் இணைப்பு \u003e\u003e

09.05.2017 - இன்று ரஷ்யா பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றியின் 72 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது! தனிப்பட்ட முறையில், நாங்கள் பெருமைப்படுவதற்கு இன்னும் ஒரு காரணம் உள்ளது: 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெற்றி தினத்தில், எங்கள் வலைத்தளம் தொடங்கப்பட்டது! இது எங்கள் முதல் ஆண்டுவிழா!

16.04.2017 - தளத்தின் விஐபி பிரிவில், அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர் உங்கள் வேலையைச் சரிபார்த்து சரிசெய்வார்: 1. இலக்கியத்தில் தேர்வில் அனைத்து வகையான கட்டுரைகளும். 2. ரஷ்ய மொழியில் தேர்வில் கட்டுரைகள். P.S. ஒரு மாதத்திற்கான அதிக லாபம் தரும் சந்தா!

16.04.2017 - தளத்தில், OBZ இன் உரைகளில் புதிய கட்டுரைகளை எழுதும் பணி முடிந்தது.

25.02 2017 - OB Z இன் நூல்களில் கட்டுரைகள் எழுதும் பணியை தளம் தொடங்கியது. "எது நல்லது?" என்ற தலைப்பில் கட்டுரைகள். நீங்கள் ஏற்கனவே பார்க்க முடியும்.

28.01.2017 - FIPI OBZ இன் உரைகளில் தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட சுருக்கப்பட்ட அறிக்கைகள் தளத்தில் தோன்றின,

அழகியல் வளர்ச்சி மற்றும் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்வதன் விளைவாக கலைஞர் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்குகிறார். ஆசிரியரின் எண்ணங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், அதில் பொதிந்துள்ளன, அவை சமூகத்திற்கு உரையாற்றப்படுகின்றன, மேலும் அழகியல் உணர்வின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே மற்றவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியும். அழகியல் உணர்வு கலைப் படைப்புகள் (அல்லது கலைக் கருத்து) என்பது படைப்பு அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாகும், இது ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கலைப் படைப்பு என்பது ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் விளைபொருளாகும், மேலும் இந்த வகையான கலை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் சில தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு நபரின் மனதில் ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் செயல்பாட்டில், இந்த தகவலின் அடிப்படையில், அறியக்கூடிய பொருளின் ஒரு விசித்திரமான மாதிரி உருவாகிறது - "இரண்டாம் நிலை" படம். அதே நேரத்தில் உள்ளது அழகியல் உணர்வுஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி நிலை. ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு நபருக்கு திருப்தி, மகிழ்ச்சி போன்ற உணர்வைத் தரும், அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் சோகமாக இருந்தாலும் அல்லது எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் அதில் நடித்தாலும் கூட.

உதாரணமாக, ஒரு கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட அநீதி அல்லது தீமை பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்து, நிச்சயமாக, நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்ட முடியாது, ஆனால் மக்களின் எதிர்மறையான குணாதிசயங்கள் அல்லது யதார்த்தத்தின் கலை வெளிப்பாட்டின் வழி திருப்தி மற்றும் போற்றுதலைக் கூட ஏற்படுத்தும். ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும்போது, ​​அதன் உள்ளடக்கப் பக்கத்தை மட்டுமல்ல, இந்த உள்ளடக்கத்தை ஒழுங்கமைக்கும் வழியையும், கலை வடிவத்தின் கண்ணியத்தையும் மதிப்பீடு செய்ய முடிகிறது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது.

கலைக் கருத்து என்பது கலைப் படைப்புகளை விளக்குவதற்கான வெவ்வேறு வழிகள், அவற்றின் வெவ்வேறு விளக்கங்களை உள்ளடக்கியது. எல்லா மக்களுக்கும் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் தனிப்பட்ட கருத்து வித்தியாசமாக நிகழ்கிறது, அதே நபர் கூட, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இலக்கியப் படைப்பை பல முறை படித்தல், ஏற்கனவே அறியப்பட்ட ஒன்றிலிருந்து புதிய பதிவுகளைப் பெறுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்புக்கும் அதை உணரும் பொதுமக்களுக்கும் இடையே ஒரு வரலாற்று தூரம் இருக்கும்போது, ​​ஒரு விதியாக, அழகியல் தூரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, அழகியல் தேவைகளின் அமைப்பில் மாற்றம், கலையை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள், கேள்வி எழுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் சரியான விளக்கம் தேவை. கடந்த கால கலாச்சார நினைவுச்சின்னத்திற்கு ஒரு முழு தலைமுறையினரின் அணுகுமுறையைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம். இந்த வழக்கில் அதன் விளக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு சமகால கலைஞரால் (குறிப்பாக நிகழ்த்து கலைகளில்: இசை, நடனம், நாடகம் போன்றவை) எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

கலைப் படைப்புகளை உணரும் போது, ​​ஒரு நபர், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு குறிப்பிட்டதைச் செய்கிறார் மன செயல்பாடு. வேலையின் அமைப்பு இந்த செயல்பாட்டின் திசை, அதன் ஒழுங்குமுறை, உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது, இதனால் கருத்து செயல்முறையின் அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கலைஞரின் எந்தவொரு படைப்பும் நிஜ வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமூக மனநிலைகள் மற்றும் சமகால சகாப்தத்தின் பண்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. வழக்கமான நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் கலையில் உருவகப் பிரதிபலிப்பு ஒரு கலைப் படைப்பை யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வழிமுறையாக ஆக்குகிறது. கலைப் படைப்பு என்பது கலைஞரின் செயல்பாடு மட்டுமல்ல, சமூக சூழல், சகாப்தம், மக்கள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் விளைவாகும் - சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் விளைவாகும். கலையின் சமூக இயல்பு கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சமூக நிலைப்படுத்தலில் மட்டுமல்லாமல், பொதுமக்களின் படைப்புகளின் கருத்து மற்றும் மதிப்பீட்டின் தன்மையில் சமூக வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான செல்வாக்கிலும் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. சமூக வளர்ச்சியின் ஒரு விளைபொருளாக கலை, கலை மதிப்புகளின் செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்கான ஒரு நபரின் திறனை வடிவமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. ஆயினும்கூட, ஒரு கலைப் படைப்பானது புலனுணர்வுக்கான ஒரு பொருளாக எந்த வகையிலும் கலையை மாஸ்டர் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் திறனை பாதிக்கும் ஒரே காரணியாக இருக்காது.

அழகியல் கருத்து பல்வேறு நிலைமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது, இதில் அடங்கும்: மனித ஆன்மாவின் தனிப்பட்ட பண்புகள், கலையுடன் செயலில் தொடர்பு கொள்ளும் அணுகுமுறை, பொது கலாச்சார நிலை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அனுபவம், தேசிய மற்றும் வர்க்க பண்புகள். இந்த காரணிகளில் சிலவற்றைக் கூர்ந்து கவனிப்போம்.

சமூகத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் புறநிலையாக எழும் ஆன்மீகத் தேவைகள் பொது நலன்களில் வெளிப்படுகின்றன, அவை சமூக அணுகுமுறையில் வெளிப்படுகின்றன. நிறுவல் - இது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் நிகழ்வுகளை உணரத் தயாராக உள்ளது, முந்தைய, இந்த விஷயத்தில் அழகியல், அனுபவத்தின் விளைவாக ஒரு நபர் உருவாக்கிய உளவியல் மனநிலை. நிறுவல் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் விளக்கம், புரிதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அல்லது கலை வகைக்கு ஒரு நபரின் உள் இணக்கம், அவர் பழக வேண்டிய வேலையில் உள்ளார்ந்த அம்சங்கள், அவரது உணர்வின் சரியான தன்மை மற்றும் முழுமைக்கு பெரிதும் பங்களிக்கும். இதையொட்டி, புலனுணர்வு ஒரு நபரில் கலைக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது, முன்னர் நிறுவப்பட்ட அணுகுமுறையை மாற்றுகிறது, இதனால், அணுகுமுறை மற்றும் உணர்வின் பரஸ்பர செல்வாக்கு உள்ளது.

கலையின் அழகியல் உணர்வின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் கலாச்சார நிலை யதார்த்தத்தையும் கலையையும் புறநிலையாக மதிப்பிடும் திறன், ஒரு கலை நிகழ்வை விளக்கும் திறன், அழகியல் தீர்ப்புகளின் வடிவத்தில் இந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் பரந்த கலைக் கல்வி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு நபர். மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவது அழகியல் கல்விக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். கலையுடனான நிலையான தொடர்பு ஒரு நபரின் திறனைப் பற்றி சில தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மதிப்பீடு செய்கிறது, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் படைப்புகளை ஒப்பிடுகிறது மற்றும் ஒருவரின் கருத்தை நியாயப்படுத்துகிறது. கலை மதிப்புகளை உணர்ந்து, ஒரு நபர் உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், தன்னை வளப்படுத்துகிறார், மேலும் அவரது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை அதிகரிக்கிறார். எனவே, உணர்தல் மற்றும் அதற்கான ஆயத்த நிலை ஆகியவை பரஸ்பர செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன, ஒருவருக்கொருவர் தூண்டுகின்றன மற்றும் செயல்படுத்துகின்றன.

மேலே உள்ள காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் செயல்முறையை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பாதிக்க அனுமதிக்கிறது, ஒரு நபரில் கலையை ஆக்கப்பூர்வமாக, தீவிரமாக புரிந்து கொள்ளும் திறனை வளர்க்கிறது. இந்த உணர்வின் நிலை என்ன மற்றும் அது எவ்வாறு அடையப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஒரு கலைப் படைப்பைக் கொண்ட ஒரு நபரின் தொடர்புகளின் விளைவாக, அவரது மனதில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு “இரண்டாம் நிலை” கலைப் படம் உருவாகிறது, இந்த படைப்பை உருவாக்கும் போது கலைஞரின் மனதில் எழுந்ததற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ போதுமானது. படைப்பு யோசனையில் உணரும் பொருளின் ஊடுருவலின் அளவு மற்றும் ஆழத்தைப் பொறுத்தது. கற்பனை, கற்பனை - துணை சிந்தனை திறன் மூலம் இங்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு படைப்பை ஒரு சிறப்புப் பொருளாகப் பற்றிய முழுமையான கருத்து உடனடியாக எழுவதில்லை. முதல் கட்டத்தில், அவரது வகையின் ஒரு வகையான "அடையாளம்" உள்ளது, ஆசிரியரின் படைப்பு முறை. இங்கே, உணர்தல் இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு செயலற்றதாக உள்ளது, கவனம் ஒரு அம்சத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, சில துண்டுகள் மற்றும் வேலை முழுவதையும் மறைக்காது. மேலும், உணரப்பட்ட கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஆழமான ஊடுருவல் உள்ளது, அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியரின் நோக்கம், படங்களின் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது, கலைஞர் மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்ற முக்கிய யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது, அத்துடன் நிஜ வாழ்க்கையின் சட்டங்கள் மற்றும் வேலையில் பிரதிபலிக்கும் அந்த முரண்பாடுகள். இந்த அடிப்படையில், உணர்வு செயலில் உள்ளது, அதனுடன் பொருத்தமான உணர்ச்சி நிலை உள்ளது. இந்த நிலை "இணை உருவாக்கம்" என்று அழைக்கப்படலாம்.

அழகியல் உணர்வின் செயல்முறை ஆகும் மதிப்பிடும் தன்மை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலையின் உணரப்பட்ட வேலை மற்றும் அது தூண்டும் உணர்வுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு அதன் பாராட்டுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடும் போது, ​​ஒரு நபர் உணர்ந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவத்திற்கான தனது அணுகுமுறையை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துகிறார்; இங்கே உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு தருணங்களின் தொகுப்பு உள்ளது. ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பீடு என்பது ஒரு நபரின் மனதில் வளர்ந்த அழகியல் இலட்சியத்துடனும் அவர் சார்ந்த சமூக சூழலுடனும் அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படுத்தப்பட்டவற்றின் ஒப்பீடு ஆகும்.

சமூக அழகியல் இலட்சியம் தனிமனித இலட்சியத்தில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. ஒவ்வொரு கலைப் படித்த நபரும் ஒரு அழகியல் தீர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் போது அவர் பயன்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதிமுறைகள், மதிப்பீடுகள் மற்றும் அளவுகோல்களை உருவாக்குகிறார். இந்த தீர்ப்பின் தன்மை பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட ரசனையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. I. கான்ட் சுவையை அழகை மதிப்பிடும் திறன் என வரையறுத்தார். இந்த திறன் உள்ளார்ந்ததல்ல, ஆனால் நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், யதார்த்தத்தின் அழகியல் ஒருங்கிணைப்பு, கலை உலகத்துடனான தொடர்பு ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரால் பெறப்படுகிறது.

அழகியல் தீர்ப்புகள்ஒரே கலைப் படைப்பைப் பற்றிய தனிப்பட்ட நபர்கள் மாறுபட்டவர்களாகவும், மதிப்பீடுகளின் வடிவத்தில் வெளிப்படக்கூடியவர்களாகவும் இருக்கலாம் - "பிடித்த" அல்லது "விரும்பவில்லை". இந்த வழியில் கலை மீதான தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் மக்கள், இந்த உணர்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்த காரணங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளாமல், உணர்ச்சி உணர்வின் கோளத்திற்கு மட்டுமே தங்கள் அணுகுமுறையை மட்டுப்படுத்துகிறார்கள். இந்த வகையான தீர்ப்புகள் ஒருதலைப்பட்சமானவை மற்றும் வளர்ந்த கலை சுவையைக் குறிக்கவில்லை. ஒரு கலைப் படைப்பையும், யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வையும் மதிப்பிடும்போது, ​​அதைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறை நேர்மறையானதா அல்லது எதிர்மறையானதா என்பதைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த வேலை ஏன் அத்தகைய எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதும் முக்கியம்.

பொதுமக்களின் தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளைப் போலல்லாமல் தொழில்முறை கலை விமர்சனம்அறிவியல் அடிப்படையிலான அழகியல் தீர்ப்பை வழங்குகிறது. இது கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் பற்றிய அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நிஜ வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் கலையின் உறவை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, சமூக வளர்ச்சியின் அடிப்படை சிக்கல்களை அதில் பிரதிபலிக்கிறது. கலையின் மதிப்பீட்டின் மூலம், விமர்சனம் மக்களையும், பொதுமக்களையும் பாதிக்கிறது, மிகவும் தகுதியான, சுவாரஸ்யமான, குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், நோக்குநிலைகள் மற்றும் கல்விக்கு அதன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, வளர்ந்த அழகியல் சுவை உருவாக்குகிறது. கலைஞர்களைப் பற்றிய விமர்சனக் கருத்துக்கள், அவர்களின் செயல்பாட்டின் சரியான திசையைத் தேர்வுசெய்யவும், அவர்களின் தனிப்பட்ட முறை, வேலை பாணியை உருவாக்கவும், அதன் மூலம் கலையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கவும் உதவுகின்றன.