ரேசின் ஜீன் பாப்டிஸ்ட். பிரஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஜீன் ரேசின்: சுயசரிதை, புகைப்படங்கள், படைப்புகள் மத வாழ்க்கையுடன் அறிமுகம்

ரேசின் ஜீன் (1639-1699)

பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், அவரது படைப்புகள் கிளாசிக் காலத்தின் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் உச்சத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. உள்ளூர் வரி அதிகாரியின் மகனான ஃபெர்டே மிலோனில் பிறந்தார். அவரது தாயார் 1641 இல் தனது இரண்டாவது குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தார் - கவிஞரின் சகோதரி மேரி. என் தந்தை மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மிகவும் இளமையாக இறந்தார், இருபத்தி எட்டு வயது. குழந்தைகளை பாட்டி வளர்த்தார்.

ஒன்பது வயதில், ரேசின் போர்ட்-ராயல் அபேயுடன் தொடர்புடைய பியூவாஸில் உள்ள பள்ளியில் போர்டராக ஆனார். 1655 இல் அவர் அபேயில் ஒரு பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அங்கு கழித்த மூன்று ஆண்டுகள் அவரது இலக்கிய வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அந்த சகாப்தத்தின் கிளாசிக்கல் தத்துவவியலாளர்களுடன் படித்தார், அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்ட் ஆனார். ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞர்கள் சக்திவாய்ந்த மற்றும் சோம்பேறித்தனமான ஜான்செனிச இயக்கத்தால் நேரடியாக பாதிக்கப்பட்டனர். ஜான்செனிசத்திற்கும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் மீதான காதலுக்கும் இடையேயான மோதல் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடத்தப்பட்டது, ரேசினுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அவரது படைப்புகளின் தொனியை தீர்மானித்தது.

பாரிஸ் ஆர்கோர்ட் கல்லூரியில் தனது கல்வியை முடித்த பிறகு, டியூக் டி லூயின் தோட்டத்தின் மேலாளரான தனது உறவினர் என்.விட்டாராவுடன் 1660 இல் குடியேறினார். இந்த நேரத்தில், ரேசின் இலக்கிய சூழலில் தொடர்புகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் லாபொன்டைனை சந்தித்தார். அதே ஆண்டில், "தி நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது, அதற்காக ரேசின் ராஜாவிடமிருந்து ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், அதே போல் அவரது முதல் இரண்டு நாடகங்களும் அரங்கேற்றப்படவில்லை மற்றும் உயிர் பிழைக்கவில்லை.

தேவாலய வாழ்க்கைக்கான ஒரு தொழிலை உணரவில்லை, இருப்பினும், ரேசின் 1661 இல் தனது மாமா, தெற்கு நகரமான ஹியூஸில் பாதிரியார், தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு நன்மையைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் சென்றார், இது அவரை இலக்கியப் பணிகளில் முழுமையாக ஈடுபடுத்த அனுமதிக்கும். இந்த மதிப்பெண்ணைப் பற்றிய பேச்சுவார்த்தைகள் தோல்வியடைந்தன, மேலும் ரேசின் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். அவரது இலக்கிய அறிமுகங்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது, நீதிமன்ற வரவேற்புரைகளின் கதவுகள் அவருக்கு முன்னால் திறக்கப்பட்டன. எஞ்சியிருக்கும் முதல் இரண்டு நாடகங்கள் - "தெபைடா" மற்றும் "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" - 1664 மற்றும் 1665 ஆம் ஆண்டுகளில் அவற்றை அரங்கேற்றிய மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் அவர் எழுதினார் என்று நம்பப்படுகிறது.

இயற்கையால், ரேசின் ஒரு திமிர்பிடித்தவர், எரிச்சல் மற்றும் துரோக மனிதர், அவர் லட்சியத்தால் நுகரப்பட்டார். இவை அனைத்தும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கடுமையான விரோதம் மற்றும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் ரேசினுடன் வந்த வன்முறை மோதல்கள் இரண்டையும் விளக்குகின்றன.
அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தயாரிப்பைத் தொடர்ந்து இரண்டு ஆண்டுகளில், ரேசின் நீதிமன்றத்துடன் உறவுகளை வலுப்படுத்தினார், இது கிங் லூயிஸ் XIV உடனான தனிப்பட்ட நட்புக்கான வழியைத் திறந்தது, மேலும் அரச எஜமானி மேடம் டி மான்டெஸ்பானின் ஆதரவைப் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, மேடம் டி மைன்டெனான் மன்னரின் இதயத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு எழுதப்பட்ட "எஸ்தர்" நாடகத்தில் அவர் அவளை "ஆணவமான வஸ்தி" வடிவத்தில் சித்தரிப்பார். அவர் தனது எஜமானி, பிரபல நடிகையான தெரசா டுபார்க்கை, மோலியரின் குழுவை விட்டு வெளியேறி, ஹோட்டல் பர்கண்டி தியேட்டருக்குச் செல்லும்படி ஊக்குவித்தார், அங்கு அவர் தனது மிகப்பெரிய சோகங்களில் ஒன்றான ஆண்ட்ரோமாச்சியில் நடித்தார்.

நாடகத்தின் அசல் தன்மை, ஒரு மனிதனின் ஆன்மாவைக் கிழித்து, ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் கீழ் பொங்கி எழும் மூர்க்கமான உணர்ச்சிகளைக் காணும் ரேசினின் அற்புதமான திறனில் உள்ளது. ஆண்ட்ரோமாச்சியில், ரேசின் முதலில் ஒரு சதித் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது பிற்கால நாடகங்களில் பொதுவானதாக மாறும்: A பின்தொடர்கிறது B, மேலும் அவர் C ஐ விரும்பினார். இந்த மாதிரியின் பதிப்பு பிரிட்டானிகாவில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு குற்றவாளிகள் மற்றும் அப்பாவி தம்பதிகள் எதிர்கொள்கிறார்கள்: அக்ரிப்பினா மற்றும் நீரோ - ஜூனியா மற்றும் பிரிட்டானிக்கா... ரசீனின் ஒரே நகைச்சுவையான தி சுத்யாகி 1668 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரிட்டானிக்கா என்ற சோகம் மிதமான வெற்றியைப் பெற்றது. அடுத்த ஆண்டு பெரெனிஸின் தயாரிப்பு வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றது.

அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்ற புனிதமான மற்றும் வீட்டுப் பிரியமான கேத்தரின் டி ரோமானாவைத் திருமணம் செய்து கொண்ட ரசின், N. Boileau உடன் அரச வரலாற்றாசிரியர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது நாடகங்கள் "எஸ்தர்" மற்றும் "அட்டாலியா" ("அதாலியா" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு), மேடம் டி மைன்டெனனின் வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1689 மற்றும் 1691 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. Saint-Cyr இல் அவளால் நிறுவப்பட்ட பள்ளியின் மாணவர்கள். ரேசின் ஏப்ரல் 21, 1699 இல் இறந்தார்.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேசின் (fr. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ரேசின்). டிசம்பர் 21, 1639 இல் பிறந்தார் - ஏப்ரல் 21, 1699 இல் இறந்தார். பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மூன்று சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர், கார்னிலே மற்றும் மோலியர் ஆகியோருடன் இணைந்து, ஆண்ட்ரோமேச், பிரிட்டானிக்கா, இபிஜீனியா, ஃபெட்ரா ஆகிய துயரங்களை எழுதியவர்.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் ரேசின் டிசம்பர் 21, 1639 அன்று (டிசம்பர் 22, 1639 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார்) லா ஃபெர்டே-மிலோன் நகரில் வலோயிஸ் கவுண்டியில் (இப்போது ஐன் துறை) ஒரு வரி அதிகாரி ஜீன் ரேசின் (1615) குடும்பத்தில் பிறந்தார். -1643)

1641 ஆம் ஆண்டில், அவரது இரண்டாவது குழந்தை பிறந்தவுடன் (வருங்கால கவிஞரான மேரியின் சகோதரி), அவரது தாயார் இறந்துவிடுகிறார். தந்தை மறுமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இருபத்தி எட்டு வயதில் இறந்துவிடுகிறார். குழந்தைகளை என் பாட்டி வளர்த்தார்.

1649 ஆம் ஆண்டில், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போர்ட்-ராயல் மடாலயத்தில் உள்ள பியூவாஸில் உள்ள பள்ளியில் நுழைந்தார். 1655 ஆம் ஆண்டில் அவர் அப்பள்ளியில் ஒரு பயிற்சியாளராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அங்கு கழித்த மூன்று ஆண்டுகள் ரசீனின் இலக்கிய வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அந்த நேரத்தில் நான்கு முக்கிய கிளாசிக்கல் தத்துவவியலாளர்களுடன் (பியர் நிக்கோல், கிளாட் லான்ஸ்லோ, அன்டோயின் லு மேஸ்ட்ரே, ஜீன் காமன்) படித்தார், அவருக்கு நன்றி அவர் ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்ட் ஆனார். ஜீன் கிளாசிக்கல் இலக்கியம் மற்றும் ஜான்செனிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1660 இல் பாரிசியன் காலேஜ் ஆர்கோர்ட்டில் படித்த பிறகு அவர் லாஃபோன்டைன், மோலியர், பாய்லேவ்; கோர்ட் ஓட் "தி நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" (அதற்காக அவர் ஓய்வூதியத்தைப் பெறுகிறார்), அதே போல் எங்களுக்கு வராத இரண்டு நாடகங்களையும் எழுதுகிறார்.

1661 ஆம் ஆண்டில், தேவாலயத்தில் இருந்து ஒரு நன்மையைப் பற்றி பேச்சுவார்த்தை நடத்த அவர் உசேஸில் உள்ள தனது மாமாவிடம் சென்றார், இது இலக்கிய படைப்பாற்றலில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும். இருப்பினும், தேவாலயம் ரேசினை மறுத்தது, 1662 இல் (மற்றொரு பதிப்பின் படி - 1663 இல்) அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார்.

"Thebaïda, or Brothers-Enemies" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis) மற்றும் "Alexandre the Great" (fr. Alexandre le Grand) என்ற அவரது நாடகங்களில் முதன்மையானது நமக்கு வந்துள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது. முறையே 1664 மற்றும் 1665 இல் வைத்து Moliere இன் ஆலோசனையின் பேரில் எழுதப்பட்டது.

அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், ரேசின் அரச நீதிமன்றத்தில் தொடர்புகளைப் பெற்றார், குறிப்பாக, அவர் அரச எஜமானி மேடம் டி மான்டெஸ்பானின் ஆதரவைப் பெற்றார், இது கிங் லூயிஸ் XIV உடனான தனிப்பட்ட நட்புக்கான வழியைத் திறந்தது.

நாடக ஆசிரியர் ஏப்ரல் 21, 1699 இல் இறந்தார். அவர் செயிண்ட்-எட்டியென்-டு-மான்ட் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள பாரிசியன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் வாரிசு, ரேசின் வரலாறு மற்றும் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து கருப்பொருள்களை எடுத்துக் கொண்டார். அவரது நாடகங்களின் கதைக்களங்கள் குருட்டு, உணர்ச்சிமிக்க காதலைப் பற்றி கூறுகின்றன. அவரது நாடகங்கள் பொதுவாக நியோகிளாசிக்கல் சோகம் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; அவை வகையின் பாரம்பரிய நியதியை கடைபிடிக்கின்றன: ஐந்து செயல்கள், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை (அதாவது, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் நீளம் ஒரு நாளுக்கு பொருந்துகிறது, மேலும் அவை ஒரே இடத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன).

நாடகங்களின் கதைக்களம் லாகோனிக், எல்லாமே கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் மட்டுமே நடக்கும், வெளிப்புற நிகழ்வுகள் திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனதில் மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன, அவர்களின் கதைகள் மற்றும் நினைவுகளில், அவை தங்களுக்குள் அல்ல, ஆனால் ஒரு உளவியல் முன்நிபந்தனையாக முக்கியம். அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் நடத்தைக்காக. ரேசினின் கவிதைகளின் முக்கிய அம்சங்கள், செயல் மற்றும் நாடகத்தின் எளிமை, முழுக்க முழுக்க உள் பதற்றத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டது.

நாடகங்களில் ரேசின் பயன்படுத்திய சொற்களின் எண்ணிக்கை சிறியது - சுமார் 4,000 (ஒப்பிடுகையில், ஷேக்ஸ்பியர் சுமார் 30,000 வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தினார்).

ஜீன் ரேசின் படைப்புகள்:

1660 - (பிரெஞ்சு அமாசி)
1660 - (பிரெஞ்சு லெஸ் அமோர்ஸ் டி'ஓவிட்)
1660 - "ஓட் டு தி கிங்ஸ் ரிகவரி" (fr. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" (fr. லா நிம்பே டி லா செய்ன்)
1685 - "ஐடில் ஆஃப் பீஸ்" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "போர்ட்-ராயல் பற்றிய சுருக்கமான வரலாறு" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "ஆன்மீகப் பாடல்கள்" (fr. Cantiques spirituels).

ஜீன் ரேசின் நாடகங்கள்:

1663 - "கிலோரி டு தி மியூஸ்" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaïda, அல்லது சகோதரர்கள்-எதிரிகள்" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" (fr. அலெக்சாண்டர் லீ கிராண்ட்)
1667 - ஆண்ட்ரோமாச்
1668 - "சுதியாகி" ("புகார்தாரர்கள்")
1669 - பிரிட்டானிக்கா
1670 - பெரெனிஸ்
1672 - "பயாசெட்"
1673 - "மித்ரிடேட்ஸ்"
1674 - "இபிஜீனியா"
1677 - பேட்ரா
1689 - "எஸ்தர்"
1691 - "அதாலியா" ("அஃபாலியா").

ஜீன் ரேசின் (1639-1699) தனது சோகங்களை புதிய நிலைமைகளில் உருவாக்கினார், அவை முழுமையானவாதத்தின் இறுதி வெற்றியுடன் தொடர்புடையவை. இது சித்தாந்தத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: அரசியல் பிரச்சனைகள் படிப்படியாக தார்மீக பிரச்சனைகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மத மற்றும் சமூக இயக்கமான ஜான்செனிசத்தின் தத்துவம், ரேசினின் நெறிமுறைக் கருத்துக்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எல்லா கிறிஸ்தவர்களையும் போலவே, அவர்கள் மனித இயல்பின் பாவத்தையும் ஒரு நபரின் தார்மீக சுத்திகரிப்புக்கான சாத்தியத்தையும் அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், கத்தோலிக்கர்களிடையே அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களை விட அவர்களின் ஒழுக்கம் மிகவும் கடுமையானதாக இருந்தது. ஜான்செனிஸ்டுகள் இயற்கையால் அனைத்து சதைகளும் தீயவை என்று நம்பினர், உணர்ச்சிகள் ஒரு நபரை தவிர்க்கமுடியாமல் வீழ்ச்சியடையச் செய்கின்றன, மேலும் படைப்பாளி மட்டுமே அவரைக் காப்பாற்ற முடியும், அவருக்கு தெய்வீக கிருபையை அனுப்புகிறார். ஆனால், வெளிப்புறத் தலையீடு இல்லாமல், தன் பாவத்தை உணர்ந்து, அதற்கு எதிராகப் போராடும் ஒருவரே கடவுளின் கருணைக்கு தகுதியானவர். எனவே, அவர்கள் வாக்குமூலத்தின் ரகசியத்தையும் ஆன்மீக தந்தையால் ஒரு நபரின் மீது எந்த செல்வாக்கையும் மறுத்தனர்.

ரேசின் ஒரு சிறப்பு வகையான உன்னதமான சோகத்தை உருவாக்கினார் - ஒரு காதல்-உளவியல், ஒரு கடமையை நிறைவேற்றுவதற்காக தனது உணர்வுகளுடன் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள ஒரு நபரின் வலிமிகுந்த நிலையைக் காட்டுகிறது, இது ஆசிரியர், முதலில், ஒரு தார்மீக கடமையாக புரிந்து கொண்டார். உயர்ந்த ஒழுக்கத்திற்கு அடிபணிதல். நாடக ஆசிரியர் முழுமைவாதத்தின் இருப்பை ஏற்றுக்கொண்டார், ராஜாவுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியதன் அவசியத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் கார்னிலைப் போலல்லாமல், அரச அதிகாரத்தின் தன்மையைப் பற்றி ரேசினுக்கு ஒருபோதும் பிரமைகள் இருந்ததில்லை. அவரைப் பொறுத்தவரை, ராஜாக்கள் எல்லோரையும் போலவே ஒரே மக்கள், அவர்களுக்கு ஒரே மாதிரியான உணர்வுகள் உள்ளன, மேலும் அவர்கள் தங்கள் விருப்பங்களைத் திருப்திப்படுத்த அரச அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். அதிக கவனத்துடன், முழுமையான வரிசையைப் பார்த்து, ரேசின் ஒரு விதியாக, சிறந்த மன்னர்கள் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் போன்றவர்கள் என்று சித்தரித்தார்.

ஜான்செனிச தத்துவத்தைப் பின்பற்றுவது ரேசினின் படைப்பில் மனிதனின் கருத்தையும் தீர்மானித்தது: உணர்வுகள் மனித இயல்பின் இதயத்தில் உள்ளன. ஆனால் எழுத்தாளர் எந்தவொரு உணர்ச்சியையும் அழிவுகரமானதாகக் கருதினார், ஏனென்றால் அது கண்மூடித்தனமாக சுயநலமானது, பகுத்தறிவற்றது மற்றும் பகுத்தறிவு வாதங்களை விட வலுவானது. ரேசினின் ஹீரோக்கள் பேரார்வத்தின் தீங்கான தன்மையை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் அதை எதிர்க்க முடியாது, ஏனென்றால் உணர்ச்சிகளின் முன் மனம் சக்தியற்றது.

இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரேசின் ஒரு புதிய தலைப்பை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார் - அவரது குடிமக்கள் மீதான மன்னரின் மத சகிப்புத்தன்மையின் தலைப்பு, இது நான்டெஸ் ஆணை ஒழிக்கப்பட்ட பின்னர் பொருத்தமானது. சோகம் "அதாலியா" (1691) ஒரு மத மற்றும் அரசியல் ஒன்றாகும்.

ஜே. ரசினின் சோகம் "ஆண்ட்ரோமாச்"
"A" இல் சித்தாந்த கருவானது ஒரு அடிப்படை உணர்வு கொண்ட ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீகக் கொள்கையின் மோதலாகும், அது அவரை குற்றம் மற்றும் மரணத்திற்கு ஈர்க்கிறது.
மூன்று - பைரஸ், ஹெர்மியோன் மற்றும் ஓரெஸ்டெஸ் - அவர்களின் ஆர்வத்திற்கு பலியாகிறார்கள், இது முறையற்றது, தார்மீக சட்டத்திற்கு முரணானது, ஆனால் அவர்களின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல. நான்காவது - ஆண்ட்ரோமாச் - ஒரு தார்மீக ஆளுமை உணர்ச்சிகளுக்கு வெளியேயும், உணர்ச்சிகளுக்கு மேலேயும் நிற்கிறது, ஆனால் ஒரு தோற்கடிக்கப்பட்ட ராணியாக, சிறைபிடிக்கப்பட்டவராக, அவள் தன் விருப்பத்திற்கு மாறாக, மற்றவர்களின் உணர்ச்சிகளின் சுழலில் ஈடுபட்டு, தன் விதியுடன் விளையாடுவதைக் காண்கிறாள். அவளுடைய மகனின் விதி. பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் சோகம் வளர்ந்த அசல் மோதல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கார்னிலின் சோகம் - காரணம் மற்றும் ஆர்வம், உணர்வு மற்றும் கடமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் - ரேசினின் இந்த சோகத்தில் முற்றிலும் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது, மேலும் இது அவரது உள் விடுதலையின் முதல் வெளிப்பாடாகும். பாரம்பரியம் மற்றும் மாதிரிகளின் கட்டுகள். கார்னிலியின் ஹீரோக்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சுதந்திரம், இல்லையெனில் - ஒரு முடிவை எடுப்பதற்கான நியாயமான விருப்பத்தின் சுதந்திரம் மற்றும்
குறைந்தபட்சம் வாழ்க்கைச் செலவில் அதைச் செயல்படுத்துவது, ரேசின் ஹீரோக்களால் அணுக முடியாதது: முதல் மூன்று
அவர்களின் உள் சக்தியின்மையின் காரணமாக, அவர்களின் சொந்த ஆர்வத்தின் முகத்தில் அழிவு;
மேலும் - அவளுடைய வெளிப்புற சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் வேறொருவரின் இரக்கமற்ற மற்றும் சர்வாதிகார விருப்பத்திற்கு முன்னால் அழிவு காரணமாக. ஆண்ட்ரோமாச் எதிர்கொள்ளும் மாற்று - தனது முழு குடும்பத்தையும் கொலையாளியின் மனைவியாக ஆவதன் மூலம் தனது கணவரின் நினைவகத்தை மாற்றுவது அல்லது அவளுடைய ஒரே மகனை தியாகம் செய்வது - நியாயமான மற்றும் தார்மீக தீர்வு இல்லை. திருமணப் பீடத்தில் தற்கொலை செய்து கொள்வதில் A அத்தகைய தீர்வைக் கண்டறிந்தால், இது ஒரு உயர்ந்த கடமையின் பெயரில் ஒரு வீர வாழ்க்கையைத் துறப்பது மட்டுமல்ல; இது அவளுடைய திருமண சபதத்தின் இரட்டை அர்த்தத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு தார்மீக சமரசம், ஏனென்றால் தன் மகனின் உயிரை வாங்கும் திருமணம் உண்மையில் நடக்காது.
"A" இன் கலைக் கட்டுமானத்தின் புதுமை மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட முரண்பாடானது ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கும் அவற்றின் முடிவுகளுக்கும் இடையிலான இந்த முரண்பாட்டில் மட்டுமல்ல. ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கும் வெளிப்புற நிலைக்கும் இடையே அதே முரண்பாடு உள்ளது. XVII நூற்றாண்டின் பார்வையாளர்களின் உணர்வு. நடத்தையின் நிலையான ஸ்டீரியோடைப்களில் வளர்க்கப்பட்டது, ஆசாரம் மற்றும் காரணத்தின் உலகளாவிய சட்டங்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. ஹீரோக்கள் "A" ஒவ்வொரு அடியிலும் இந்த ஸ்டீரியோடைப்களை உடைக்கிறார்கள், மேலும் இது அவர்களைப் பிடித்த ஆர்வத்தின் வலிமையையும் காட்டுகிறது. பைரஸ்
ஹெர்மியோனை நோக்கி குளிர்ச்சியடைவது மட்டுமின்றி, ஏ. ட்ரோஜன் ஹார்ஸின் எதிர்ப்பை முறியடிக்கும் வகையில் அவளுடன் ஒரு தகுதியற்ற விளையாட்டை விளையாடுகிறார். ஓரெஸ்டெஸ், தூதராக தனது பணியை நேர்மையாக நிறைவேற்றுவதற்குப் பதிலாக, அது வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படாமல் இருக்க எல்லாவற்றையும் செய்கிறது.
ஹீரோக்கள் தங்கள் உணர்வுகளையும் செயல்களையும் உணர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்து இறுதியில் தங்களைத் தாங்களே தீர்ப்பளிக்கும் திறனாக சோகத்தில் காரணம் இருக்கிறது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், பாஸ்கலின் வார்த்தைகளில், அவர்களின் பலவீனத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. "அ" நாயகர்கள் தார்மீக நெறியிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள், அவர்கள் அதை உணராததால் அல்ல, ஆனால் இந்த நெறிக்கு உயர முடியாமல், அவர்களை மூழ்கடிக்கும் உணர்ச்சிகளை அணைக்கிறார்கள்.
"ஃபேட்ரா"

பல ஆண்டுகளாக, ரேசினின் கலை மனப்பான்மை மற்றும் படைப்பு முறையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. மனிதநேய மற்றும் மனிதாபிமான விரோத சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதல் நாடக ஆசிரியரில் இரண்டு எதிரெதிர் முகாம்களுக்கு இடையிலான மோதலில் இருந்து மனிதனுக்கும் தனக்கும் இடையிலான கடுமையான ஒற்றைப் போராக மேலும் மேலும் வளர்கிறது. வெளிச்சமும் இருளும், பகுத்தறிவும் அழிவுகரமான உணர்வுகளும், மேகமூட்டமான உள்ளுணர்வுகளும், எரியும் வருத்தமும் ஒரே ஹீரோவின் உள்ளத்தில் மோதுகின்றன, அவனது சுற்றுச்சூழலின் தீமைகளால் பாதிக்கப்பட்ட, ஆனால் அவனது வீழ்ச்சியுடன் ஒத்துப்போக விரும்பவில்லை.
இருப்பினும், இந்த போக்குகள் ஃபெட்ராவில் அவற்றின் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைகின்றன. தீயஸால் தொடர்ந்து ஏமாற்றப்பட்டு, தீமைகளில் மூழ்கி, தனிமையாகவும் கைவிடப்பட்டதாகவும் உணர்கிறாள், மேலும் அவளுடைய வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிட்டஸ் மீது ஒரு அழிவுகரமான பேரார்வம் அவள் உள்ளத்தில் எழுகிறது. ஃபெட்ரா, ஓரளவிற்கு, ஹிப்போலிடஸை காதலித்தார், ஏனெனில் அவரது தோற்றத்தில் முன்னாள், ஒரு காலத்தில் வீரம் மிக்க மற்றும் அழகான தீசஸ் உயிர்த்தெழுந்தார். ஆனால் ஒரு பயங்கரமான விதி தன் மீதும் அவளது குடும்பத்தின் மீதும் ஈர்ப்பதாக ஃபேத்ரா ஒப்புக்கொள்கிறாள், கேடுகெட்ட உணர்வுகளுக்கான நாட்டம் அவளுடைய இரத்தத்தில் உள்ளது, அவளுடைய மூதாதையர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டது. ஹிப்போலிட்டஸ் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் ஒழுக்க சீர்கேட்டையும் நம்புகிறார். ஹிப்போலிடஸ் தனது அன்பான அரிசியாவை உரையாற்றுகையில், அவர்கள் அனைவரும் "பயங்கரமான தீய சுடரில் மூழ்கியுள்ளனர்" என்று அறிவித்தார், மேலும் "அசுத்தமான காற்றை சுவாசிக்க நல்லொழுக்கம் அழைக்கப்படும் ஒரு கொடிய மற்றும் அசுத்தமான இடத்தை" விட்டு வெளியேறுமாறு அவளை வலியுறுத்துகிறார்.
ஆனால் ஃபெத்ரா, தனது வளர்ப்பு மகனின் பரஸ்பரத்தை நாடி அவரை அவதூறாகப் பேசுகிறார், ரேசினில் அவரது கெட்டுப்போன சூழலின் பொதுவான பிரதிநிதியாக மட்டும் தோன்றவில்லை. அவளும் இந்தச் சூழலுக்கு மேலே எழுகிறாள். இந்த திசையில்தான் பழங்காலத்திலிருந்து யூரிபிடிஸ் மற்றும் செனெகாவிலிருந்து பெறப்பட்ட உருவத்தில் ரேசின் மிக முக்கியமான மாற்றங்களைச் செய்தார். Phedra Racine, அவரது அனைத்து ஆன்மீக நாடகங்களுக்கும், தெளிவான சுய-அறிவு கொண்ட ஒரு மனிதர், இதயத்தை அரிக்கும் உள்ளுணர்வுகளின் விஷம் உண்மை, தூய்மை மற்றும் தார்மீக கண்ணியத்திற்கான தவிர்க்கமுடியாத விருப்பத்துடன் இணைந்த ஒரு மனிதர். கூடுதலாக, அவள் ஒரு தனிப்பட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு ராணி, அரச அதிகாரத்தை தாங்கியவள் என்பதை அவள் ஒரு கணம் கூட மறந்துவிடவில்லை, அவளுடைய நடத்தை சமூகத்திற்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது, பெயரின் மகிமை வேதனையை இரட்டிப்பாக்குகிறது. . சோகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்ட தருணம் ஃபெத்ராவின் அவதூறு மற்றும் வெற்றி, பின்னர் அது சுய-பாதுகாப்பு என்ற அகங்கார உள்ளுணர்வின் மீது தார்மீக நீதியின் உணர்வால் கதாநாயகியின் மனதில் வென்றது. ஃபெட்ரா உண்மையை மீட்டெடுக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கை ஏற்கனவே அவளுக்கு சகித்துக்கொள்ள முடியாதது, அவள் தன்னை அழித்துக் கொள்கிறாள்.
"Phaedra" இல், அதன் உலகளாவிய ஆழம் காரணமாக, பழங்காலத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட கவிதை படங்கள் குறிப்பாக தற்போது எழுத்தாளருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை நோக்கங்களுடன் இயல்பாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மறுமலர்ச்சியின் கலை மரபுகள் ரேசின் வேலையில் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. உதாரணமாக, ஒரு எழுத்தாளர் சூரியனை தனது முன்னோடியாகக் குறிப்பிடும்போது, ​​ஃபெத்ராவுக்கு இது ஒரு வழக்கமான சொல்லாட்சி அலங்காரம் அல்ல. ரேசினுக்கும், அவரது முன்னோடிகளுக்கும் - மறுமலர்ச்சியின் பிரெஞ்சு கவிஞர்கள், பண்டைய படங்கள், கருத்துகள் மற்றும் பெயர்கள் ஒரு சொந்த உறுப்புகளாக மாறிவிடும். தொன்மையான பழங்காலத்தின் புனைவுகள் மற்றும் தொன்மங்கள் நாடக ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ் இங்கு உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, இது பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக விளையாடப்படும் வாழ்க்கை நாடகத்திற்கு இன்னும் பெரிய பிரம்மாண்டத்தையும் நினைவுச்சின்னத்தையும் அளிக்கிறது.

கலவை

ஜீன் ரேசின் சிறிய மாகாண நகரமான ஃபெர்டே மிலோமில் ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதன் பிரதிநிதிகள் பல தலைமுறைகளாக பல்வேறு நிர்வாக பதவிகளை வகித்துள்ளனர். ரேசினுக்கு அதே எதிர்காலம் காத்திருந்தது, இல்லை என்றால் அவரது பெற்றோரின் ஆரம்ப மரணம், எந்த அதிர்ஷ்டத்தையும் விட்டுச்செல்லவில்லை. மூன்று வயதிலிருந்தே, அவர் தனது பாட்டியின் பராமரிப்பில் இருந்தார், அவர் நிதியில் மிகவும் குறைவாக இருந்தார். இருப்பினும், அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார், முதலில் போர்ட்-ராயலில் உள்ள பள்ளியில், பின்னர் ஜான்செனிஸ்ட் கல்லூரியில்.

ரேசினின் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கும் அவரது எதிர்கால விதிக்கும் கல்லூரியில் தங்குவது அவசியம். ஜான்செனிஸ்டுகள் சிறந்த ஆசிரியர்கள். அந்த நேரத்தில் கட்டாய லத்தீன் மொழிக்கு கூடுதலாக, அவர்கள் பண்டைய கிரேக்க மொழி மற்றும் இலக்கியத்தை கற்பித்தனர், சொந்த மொழி, சொல்லாட்சி, கவிதைகளின் அடித்தளங்கள், அத்துடன் தர்க்கம் மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றின் ஆய்வுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர்.

ஜான்செனிசத்தின் தத்துவ மற்றும் தார்மீக கருத்துகளின் முத்திரையை ரேசினின் அனைத்து சோகங்களிலும் நாம் காண்கிறோம். பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தின் அறிவு பெரும்பாலும் ஆதாரங்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் தேர்வை தீர்மானித்தது.

கல்லூரியின் உன்னத மாணவர்களில், ரசீனுக்கு நண்பர்கள் இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் அவரை உயர் சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினர். பின்னர், இந்த தொடர்புகள் அவரது இலக்கிய வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன.

1660 ஆம் ஆண்டில், மன்னரின் திருமணத்தின் போது ரேசின் "நிம்ஃப் ஆஃப் தி சீன்" என்ற பாடலை எழுதினார். இது வெளியிடப்பட்டது மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1664 இல், மோலியரின் குழு ரேசினின் சோகமான தீபைஸ் அல்லது சகோதரர்கள்-எதிரிகளை அரங்கேற்றியது. "திபைடா" கதையானது கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - ஓடிபஸ் மன்னரின் மகன்களின் சரிசெய்ய முடியாத பகைமையின் கதை.

ரேசினின் இரண்டாவது சோகமான அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் அரங்கேற்றம் பாரிஸின் நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய ஊழலை ஏற்படுத்தியது. டிசம்பர் 1665 இல் மோலியரின் குழுவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, அவர் எதிர்பாராத விதமாக தலைநகரில் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் தியேட்டரான பர்கண்டி ஹோட்டலின் மேடையில் தோன்றினார். இது தொழில்முறை நெறிமுறைகளை அப்பட்டமாக மீறுவதாகும். எனவே, பொதுக் கருத்தின் ஆதரவுடன் மோலியரின் கோபம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

"அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" நாடகத்தில் ரேசின் புராண சதித்திட்டத்திலிருந்து புறப்பட்டு திரும்பினார்

வரலாற்று. இந்த முறை புளூடார்ச்சின் "ஒப்பீட்டு வாழ்க்கை வரலாறுகள்" ஆதாரமாக இருந்தது. அவரது சோகத்தில், ரேசின் அலெக்சாண்டரை ஒரு அரசியல் பிரமுகராகக் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான காதலன், வீரம், மரியாதை மற்றும் பெருந்தன்மை கொண்டவர். அலெக்சாண்டரின் வரலாற்று உருவத்தை சிதைத்ததாக ரேசின் குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

ஆண்ட்ரோமாச் (1667) நாடகம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இம்முறை ரேசின், ஆவியில் தனக்கு மிக நெருக்கமான கிரேக்க சோகவாதியான யூரிப்பிடீஸின் சோகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். நாடகம் பார்வையாளர்களிடையே ஒரு புயல் மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. சோகத்தின் நான்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் மனித இயல்பு பற்றிய ஜான்செனிச புரிதல் தெளிவாகத் தெரியும். அவர்களில் மூன்று பேர் - அகில்லெஸ் பைரஸின் மகன், அவரது மணமகள் கிரேக்க இளவரசி ஹெர்மியோன், ஓரெஸ்டஸ் அவளைக் காதலிக்கிறார் - அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு பலியாகிறார்கள், பகுத்தறிவற்ற தன்மையை அவர்கள் அங்கீகரிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் வெல்ல முடியாது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நான்காவது ஹெக்டரின் விதவை, ட்ரோஜன் ஹார்ஸ் ஆண்ட்ரோமாச், ஒரு தார்மீக ஆளுமையாக, உணர்ச்சிகளுக்கு வெளியே நிற்கிறார், அது அவர்களுக்கு மேலே, ஆனால் தோற்கடிக்கப்பட்ட ராணியாகவும் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டவராகவும், அவள் தன்னை இழுக்கிறாள். மற்றவர்களின் உணர்ச்சிகளின் சுழல், அவளுடைய விதி மற்றும் அவளுடைய சிறிய மகனின் வாழ்க்கையுடன் விளையாடுகிறது.

ஆண்ட்ரோமாச்சிக்கு சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான முடிவெடுக்க அதிகாரம் இல்லை, ஏனென்றால் பைரஸ் எந்த விஷயத்திலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத தேர்வை அவள் மீது சுமத்துகிறார்: அவனது காதல் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிவதன் மூலம், அவள் தன் மகனின் உயிரைக் காப்பாற்றுவாள், ஆனால் அவளுடைய அன்பான கணவன் மற்றும் அவளுடைய முழு குடும்பத்தின் நினைவையும் காட்டிக் கொடுப்பாள். , டிராய் தோல்வியின் போது பைரஸின் கைகளில் இருந்து வீழ்ந்தவர். பைரஸை மறுத்து, அவள் இறந்தவர்களுக்கு உண்மையாக இருப்பாள், ஆனால் ட்ரோஜன் மன்னர்களின் கடைசி சந்ததிகளை அழிக்க ஆர்வமுள்ள கிரேக்க ஜெனரல்களிடம் ஒப்படைக்கப் போவதாக பைரஸ் மிரட்டும் தன் மகனை தியாகம் செய்கிறாள்.

ரேசினால் கட்டமைக்கப்பட்ட வியத்தகு மோதலின் முரண்பாடு என்னவென்றால், ஆண்ட்ரோமாச்சின் வெளிப்புற சுதந்திரமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த எதிரிகள் தங்கள் உணர்ச்சிகளால் உள்நாட்டில் அடிமைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். உண்மையில், அவர்களின் தலைவிதி அவள் எடுக்கும் இரண்டு முடிவுகளில் எதைப் பொறுத்தது, சக்தியற்ற கைதி மற்றும் வேறொருவரின் தன்னிச்சைக்கு பலியாகும். அவர்கள் அவளைப் போலவே தங்கள் தேர்வில் சுதந்திரமற்றவர்கள். ஒருவருக்கொருவர் கதாபாத்திரங்களின் இந்த பரஸ்பர சார்பு, அவர்களின் விதிகள், உணர்வுகள் மற்றும் உரிமைகோரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவை வியத்தகு செயல்பாட்டின் அனைத்து இணைப்புகளின் அற்புதமான ஒருங்கிணைப்பு, அதன் பதற்றம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. அதே "சங்கிலி எதிர்வினை" சோகத்தின் கண்டனத்தால் உருவாகிறது, இது மோதலுக்கு கற்பனையான தீர்வுகளின் தொடர்: ஆண்ட்ரோமேச் ஏமாற்றத்திற்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறார் - முறையாக பைரஸின் மனைவியாகி, அவரிடமிருந்து சத்தியம் செய்து அவரைக் காப்பாற்றுகிறார். தன் மகனின் வாழ்க்கை, பலிபீடத்தில் தற்கொலை. இந்த தார்மீக சமரசம் மோதலுக்கு பிற "கற்பனை தீர்வுகளை" வழங்குகிறது: பொறாமை கொண்ட ஹெர்மியோனின் தூண்டுதலின் பேரில், ஓரெஸ்டெஸ் பைரஸைக் கொன்றார், அவளுடைய அன்பை இந்த விலையில் வாங்குவார்.

ஆனால் அவள் அவனை சபித்து விரக்தியில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள், ஓரெஸ்டெஸ் அவன் மனதை இழக்கிறாள். இருப்பினும், ஆண்ட்ரோமாச்சிக்கு சாதகமான முடிவு, தெளிவின்மையின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது: பைரஸின் கொலையின் இரட்சிப்பின் காரணமாக, அவர் தனது மனைவியின் கடமையின்படி, அவரது கொலைகாரர்களைப் பழிவாங்கும் பணியை மேற்கொள்கிறார்.

கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற நிலை மற்றும் அவற்றின் நடத்தை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடும் முரண்பாடாகத் தெரிகிறது. ரேசினின் சமகாலத்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஆசாரம் மற்றும் பாரம்பரியத்தில் பொதிந்துள்ள நிலையான ஒரே மாதிரியான நடத்தை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "Andromache" இன் ஹீரோக்கள் ஒவ்வொரு நிமிடமும் இந்த ஸ்டீரியோடைப் மீறுகிறார்கள்: பைரஸ் ஹெர்மியோனில் ஆர்வத்தை இழந்தது மட்டுமல்லாமல், ஆண்ட்ரோமாச்சின் எதிர்ப்பை உடைக்கும் நம்பிக்கையில் அவளுடன் ஒரு அவமானகரமான இரட்டை விளையாட்டை விளையாடுகிறார். ஹெர்மியோன், ஒரு பெண் மற்றும் இளவரசியாக தனது கண்ணியத்தை மறந்துவிட்டு, பைரஸை மன்னித்து அவரது மனைவியாக மாறத் தயாராக உள்ளார், அவர் இன்னொருவரை நேசிக்கிறார் என்பதை அறிந்தார். ஆந்த்ரோமாச்சின் மகனின் உயிரைக் கோர பைரஸிடம் இருந்து கிரேக்கத் தளபதிகளால் அனுப்பப்பட்ட ஓரெஸ்டெஸ், தனது பணி வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்.

1668 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் "சுத்யாகி" என்ற மகிழ்ச்சியான மற்றும் குறும்பு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். சமகாலத்தவர்கள் சில கதாபாத்திரங்களில் உண்மையான முன்மாதிரிகளை அங்கீகரித்தனர். "சுத்யாக்"க்குப் பிறகு ரசீன் மீண்டும் சோக வகைக்கு திரும்பினார். 1669 இல், பிரிட்டன் அரங்கேற்றப்பட்டது - ரோமானிய வரலாற்றில் இருந்து ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு சோகம். Racine "Berenice" (1670) இன் அடுத்த சோகம், "Berenice" என்ற வரலாற்றுப் பொருளின்படி "Berenice" க்கு நெருக்கமாக ஒட்டிக்கொண்டது, இறுதியாக பிரான்சின் நாடக உலகில் Racine இன் ஆதிக்க நிலையை உறுதிப்படுத்தியது. அடுத்த இரண்டு சோகங்கள் "Bayezid" மற்றும் "Mithridates" (1673) ஆசிரியரின் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தின் போது தோன்றின. இரண்டு நாடகங்களும் கிழக்கின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பிரெஞ்சு அகாடமிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டபோது ரசீனுக்கு 33 வயது. இதுவே அவரது இலக்கியத் தகுதிக்குக் கிடைத்த மிக உயர்ந்த அங்கீகாரமாகும். ரேசின் மீண்டும் புராண கதைக்களத்திற்கு திரும்புகிறார். அவர் இபிஜீனியா (1674) எழுதுகிறார்.

ரசீனின் மிகவும் பிரபலமான சோகம், ஃபெட்ரா, 1677 இல் அவரால் எழுதப்பட்டது. இது அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது, உண்மையில், நாடக ஆசிரியராக அவரது பணியின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரைந்தது. பொறாமை கொண்ட மக்கள் "Phaedra" இன் பிரீமியரின் தோல்வியை ஏற்பாடு செய்தனர்.

அதன் தார்மீக சிக்கல்களைப் பொறுத்தவரை, ஃபெட்ரா ஆண்ட்ரோமாச்சிக்கு மிக நெருக்கமானவர். ஒரு நபரின் பலம் மற்றும் பலவீனம், குற்ற உணர்ச்சி மற்றும், அதே நேரத்தில், ஒருவரின் சொந்த குற்றத்தின் உணர்வு இங்கே ஒரு தீவிர வடிவத்தில் தோன்றும். முழு சோகம் முழுவதும், தன்னைத்தானே தீர்ப்பது மற்றும் தெய்வத்தால் செய்யப்பட்ட மிக உயர்ந்த தீர்ப்பு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் உள்ளது. அதன் உருவகமாக செயல்படும் புராண நோக்கங்கள் மற்றும் படங்கள் அதன் ஜான்செனிச விளக்கத்தில் கிறிஸ்தவ போதனையுடன் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

தனது வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிடஸ் மீதான ஃபெட்ராவின் குற்ற உணர்வு ஆரம்பத்திலிருந்தே அழிவின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. மரணத்தின் நோக்கம் முழு சோகத்தையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது, முதல் காட்சியில் இருந்து - தீசஸின் மரணம் பற்றிய செய்தி சோகமான கண்டனம் வரை - ஹிப்போலிட்டஸின் மரணம் மற்றும் ஃபெட்ராவின் தற்கொலை. மரணம் மற்றும் இறந்தவர்களின் ராஜ்யம் ஆகியவை கதாபாத்திரங்களின் நனவு மற்றும் விதியில் அவர்களின் செயல்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக தொடர்ந்து உள்ளன, அவர்களின் வகையான, அவர்களின் சொந்த உலகம்: மினோஸ், ஃபெட்ராவின் தந்தை, இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்தில் ஒரு நீதிபதி; பாதாள உலகத்தின் ஆட்சியாளரின் மனைவியைக் கடத்த தீசஸ் ஹேடஸுக்கு இறங்குகிறார் , சூரியக் கடவுளான ஹீலியோஸிடமிருந்து உருவானது, இனி தெய்வங்களின் உயர்ந்த மரியாதை மற்றும் கருணையாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மரணத்தைக் கொண்டுவரும் சாபமாக, கடவுள்களின் பகைமை மற்றும் பழிவாங்கலின் மரபு, அப்பாற்பட்ட ஒரு பெரிய தார்மீக சோதனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. பலவீனமான மனிதனின் சக்தி. ஃபெட்ரா மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸுடன் நிறைவுற்ற புராணக்கதைகளின் பல்வேறு தொகுப்பு, இங்கே ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் சதி அல்ல, மாறாக ஒரு தத்துவ மற்றும் உளவியல் செயல்பாட்டை செய்கிறது: இது உலகின் ஒரு பிரபஞ்ச படத்தை உருவாக்குகிறது, அதில் மக்களின் தலைவிதி, அவர்களின் துன்பங்கள் மற்றும் தூண்டுதல்கள், தெய்வங்களின் தவிர்க்க முடியாத விருப்பம் ஒரு சோகமான பந்தில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது ...

கடந்த ஆண்டுகளில், சூழ்ச்சிகள் மற்றும் கிசுகிசுக்களின் வலைப்பின்னல் ரேசினைச் சுற்றி தடிமனாக உள்ளது; மக்கள் அவரை ஒரு முதலாளித்துவ மேலாளர் என்று கருதி பொறாமை கொண்டனர்.

"Phaedra" க்குப் பிறகு, ரேசினின் நாடக வேலை நீண்ட இடைவெளியில் உள்ளது. ரேசின் நாடக நடவடிக்கையை விட்டு விலகும் முடிவுக்கு வருகிறார்.

1677 ஆம் ஆண்டில், ரேசின் அரச வரலாற்றாசிரியர் என்ற கௌரவப் பதவியைப் பெற்றார் மற்றும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் பணக்கார முதலாளித்துவ-அதிகாரத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை மணந்தார். லூயிஸின் மகனின் கூற்றுப்படி, ரேசினின் மனைவி தனது கணவரின் எந்த நாடகத்தையும் படித்ததில்லை அல்லது பார்த்ததில்லை.

அடுத்த 10 ஆண்டுகளுக்கு, ரேசின் ஒரு வரலாற்று ஆசிரியரின் கடமைகளை மனசாட்சியுடன் நிறைவேற்றினார். அவர் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் வரலாற்றிற்கான பொருட்களை சேகரிக்கிறார், இராணுவ நிறுவனங்களில் ராஜாவுடன் செல்கிறார். ரேசின் எழுதிய படைப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தீயில் இறந்தது.

சில நேரம், ரேசின் பாடல் வகைகளுக்கு மாறுகிறார்.

ரேசினின் கடைசி நாடகங்களான எஸ்தர் (1688) மற்றும் அதாலியா (1691) ஆகியவை விவிலியக் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டவை, மேலும் அவை உன்னதப் பெண்களுக்கான உறைவிடப் பள்ளியில் மாணவர் நிகழ்ச்சிகளுக்காக எழுதப்பட்டவை. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் அது அவரது சொந்த விருப்பம். ரேசினின் துயரங்கள் நாடகத் தொகுப்பில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் ரஷ்ய மொழியில் நிறைய மொழிபெயர்க்கப்பட்டு மேடையில் வைக்கப்பட்டார். "Phaedra" மற்றும் "Gofolia" மிகவும் பிரபலமானவை.

ஒன்பது வயதில், ரேசின் போர்ட்-ராயலுடன் தொடர்புடைய பியூவைஸ் பள்ளியில் ஒரு போர்டரானார். 1655 ஆம் ஆண்டில் அவர் அபேயில் ஒரு பயிற்சியாளராக அனுமதிக்கப்பட்டார். அங்கு கழித்த மூன்று ஆண்டுகள் அவரது இலக்கிய வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் அந்த சகாப்தத்தின் நான்கு முக்கிய கிளாசிக்கல் தத்துவவியலாளர்களுடன் படித்தார் மற்றும் அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் ஒரு சிறந்த ஹெலனிஸ்ட் ஆனார். ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞன் சக்திவாய்ந்த மற்றும் இருண்ட ஜான்செனிச இயக்கத்தின் நேரடி தாக்கத்தை உணர்ந்தான். ஜான்செனிசத்திற்கும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் மீதான காதலுக்கும் இடையேயான மோதல் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடத்தப்பட்டது, ரேசினுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அவரது படைப்புகளின் தொனியை தீர்மானித்தது.

பாரிஸ் ஆர்கோர்ட் கல்லூரியில் தனது கல்வியை முடித்த பிறகு, 1660 இல் டியூக் டி லூயின் தோட்டத்தின் மேலாளரான தனது உறவினர் என்.விட்டாராவுடன் குடியேறினார். இந்த நேரத்தில், ரேசின் இலக்கிய சூழலில் தொடர்புகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அங்கு அவர் கவிஞர் ஜே. டி லா ஃபோன்டைனை சந்தித்தார். அதே ஆண்டில், லா நிம்பே டி லா சீன் என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது, அதற்காக ரேசின் ராஜாவிடமிருந்து ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், அதே போல் அவரது இரண்டு முதல் நாடகங்களும் அரங்கேற்றப்படவில்லை மற்றும் உயிர் பிழைக்கவில்லை.

தேவாலய வாழ்க்கைக்கான ஒரு தொழிலை உணரவில்லை, இருப்பினும், ரேசின் 1661 இல் தனது மாமா, தெற்கு நகரமான ஹியூஸில் பாதிரியார், தேவாலயத்திலிருந்து ஒரு நன்மையைப் பெறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் சென்றார், இது அவரை இலக்கியப் பணிகளில் முழுமையாக ஈடுபடுத்த அனுமதிக்கும். இந்த மதிப்பெண்ணைப் பற்றிய பேச்சுவார்த்தைகள் வெற்றிபெறவில்லை, மேலும் 1662 அல்லது 1663 இல் ரேசின் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். அவரது இலக்கிய அறிமுகங்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது, நீதிமன்ற வரவேற்புரைகளின் கதவுகள் அவருக்கு முன்னால் திறக்கப்பட்டன. எஞ்சியிருக்கும் முதல் இரண்டு நாடகங்கள் - தெபைட் (லா தெபைட்) மற்றும் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் (அலெக்ஸாண்டர் லீ கிராண்ட்) - 1664 மற்றும் 1665 ஆம் ஆண்டுகளில் அவற்றை அரங்கேற்றிய மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் அவர் எழுதினார் என்று நம்பப்படுகிறது.

இயற்கையால், ரேசின் ஒரு திமிர்பிடித்தவர், எரிச்சல் மற்றும் துரோக மனிதர், அவர் லட்சியத்தால் நுகரப்பட்டார். இவை அனைத்தும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கடுமையான விரோதம் மற்றும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் ரேசினுடன் வந்த மிருகத்தனமான மோதல்கள் இரண்டையும் விளக்குகின்றன.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் தயாரிப்பைத் தொடர்ந்து இரண்டு ஆண்டுகளில், ரேசின் நீதிமன்றத்துடன் உறவுகளை வலுப்படுத்தினார், இது கிங் லூயிஸ் XIV உடனான தனிப்பட்ட நட்புக்கான வழியைத் திறந்தது, மேலும் அரச எஜமானி மேடம் டி மான்டெஸ்பானின் ஆதரவைப் பெற்றது. அதைத் தொடர்ந்து, மேடம் டி மைன்டெனான் மன்னரின் இதயத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு எழுதப்பட்ட எஸ்தர் (எஸ்தர், 1689) நாடகத்தில் "ஆணவமான வஸ்தி" வடிவில் அவளைக் காட்சிப்படுத்துவார். அவர் தனது எஜமானி, புகழ்பெற்ற நடிகை தெரசா டுபார்க்கை, மோலியரின் குழுவை விட்டு வெளியேறி ஹோட்டல் பர்கண்டிக்குச் செல்லும்படி தூண்டினார், அங்கு அவர் 1667 ஆம் ஆண்டில் அவரது மிகப்பெரிய சோகங்களில் ஒன்றான ஆண்ட்ரோமேக்கில் நடித்தார். நாடகத்தின் அசல் தன்மை, ஒரு மனிதனின் ஆன்மாவைக் கிழித்து, ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் கீழ் பொங்கி எழும் மூர்க்கமான உணர்ச்சிகளைக் காணும் ரேசினின் அற்புதமான திறனில் உள்ளது. கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையே முரண்பாடு இல்லை. முரண்பட்ட அபிலாஷைகளின் நிர்வாண மோதல் தவிர்க்க முடியாத, அழிவுகரமான பேரழிவிற்கு வழிவகுக்கிறது.

ரேசின் சுத்யாகியின் (லெஸ் பிளேடர்ஸ்) ஒரே நகைச்சுவை 1668 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1669 இல் பிரிட்டானிகஸ் என்ற சோகம் மிதமான வெற்றியுடன் நடந்தது. ஆண்ட்ரோமாச்சியில், ரசீன் முதலில் ஒரு சதித் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது பிற்கால நாடகங்களில் பொதுவானதாக மாறும்: A பின்தொடர்கிறது B, மற்றும் அவர் C ஐ விரும்பினார். இந்த மாதிரியின் பதிப்பு பிரிட்டானிகாவில் கொடுக்கப்பட்டது, அங்கு ஒரு குற்றவாளி மற்றும் அப்பாவி தம்பதிகள் எதிர்கொள்கிறார்கள்: அக்ரிப்பினா மற்றும் நீரோ - ஜூனியா மற்றும் பிரிட்டானிகஸ். ரேசினின் புதிய எஜமானி மேடமொயிசெல்லே டி சான்மெலெட் நடித்த பெரெனிஸின் அடுத்த ஆண்டு தயாரிப்பானது இலக்கிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய மர்மங்களில் ஒன்றாக மாறியது. டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸ் ஆகியோரின் படங்களில், ரேசின் லூயிஸ் XIV மற்றும் அவரது மருமகள் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த ஹென்றிட்டா ஆகியோரைக் கொண்டு வந்ததாகக் கூறப்பட்டது, அதே சதித்திட்டத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுத ரேசினுக்கும் கார்னிலிக்கும் யோசனை கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸின் காதல், லூயிஸ் அரியணையில் அமர்த்த விரும்பிய கார்டினல் மஜாரினின் மருமகள் மரியா மான்சினியுடன் ராஜாவின் குறுகிய ஆனால் புயலான காதல் பிரதிபலித்தது என்பது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பாகத் தெரிகிறது. இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களுக்கு இடையிலான போட்டியின் பதிப்பும் சர்ச்சைக்குரியது. ரேசினின் நோக்கங்களைப் பற்றி கார்னெய்ல் அறிந்திருக்கலாம், மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய நெறிமுறைகளுக்கு இணங்க, டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸ் பற்றிய அவரது சோகத்தை அவரது போட்டியாளரின் மேல் கையைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கையில் எழுதினார். அப்படியானால், அவர் அவசரமாக செயல்பட்டார்: ரேசின் போட்டியில் வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

பெரெனிஸைத் தொடர்ந்து பஜாசெட் (1672), மித்ரிடேட்ஸ் (1673), இஃபிகெனி (1674) மற்றும் ஃபெட்ரே (1677). கடைசி சோகம் ரசீனின் நாடகத்தின் உச்சம். வசனத்தின் அழகு மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில் ஆழமாக ஊடுருவி அவரது மற்ற எல்லா நாடகங்களையும் அவள் விஞ்சுகிறாள். முன்பு போல், பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளுக்கும் இதயச் சாய்வுகளுக்கும் இடையே எந்த முரண்பாடும் இல்லை. ஃபெத்ரா மிக உயர்ந்த சிற்றின்பம் கொண்ட பெண்ணாகக் காட்டப்படுகிறார், ஆனால் ஹிப்போலிடஸ் மீதான காதல் அவளது பாவத்தின் உணர்வால் அவளுக்கு விஷமாக இருக்கிறது. ஃபெட்ராவின் தயாரிப்பு ரேசினின் படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது. அவரது வளர்ப்பு மகனின் மீதான ஃபெட்ராவின் "உடலுறவு" ஆர்வத்தில் அவரது சொந்த வட்டத்தின் வக்கிரமான பழக்கவழக்கங்களின் குறிப்பைக் கண்ட பவுலனின் டச்சஸ் தலைமையிலான அவரது எதிரிகள், நாடகத்தை அழிக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தனர். இரண்டாம் நிலை நாடக ஆசிரியர் பிராடான் அதே கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சோகத்தை எழுதும் பணியை மேற்கொண்டார், மேலும் ஃபெட்ரா ரேசின் அதே நேரத்தில் ஒரு போட்டி நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட கசப்பான சர்ச்சையில் யாரும் எதிர்பாராதவிதமாக ரசீன் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்ற புனிதமான மற்றும் வீட்டுப் பிரியமான கேத்தரின் டி ரோமானாவை மணந்த அவர், N. Bouileau உடன் அரச வரலாற்றாசிரியர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது நாடகங்கள் எஸ்தர் மற்றும் அதாலியா (அதாலியா, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு 1977 என்ற தலைப்பில் அதாலியா), மேடம் டி மைன்டெனனின் வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1689 மற்றும் 1691 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் செயிண்ட்-சிரில் நிறுவிய பள்ளி மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரேசின் ஏப்ரல் 21, 1699 இல் இறந்தார்.

ரேசின் மனித இயல்பின் பலவீனங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தியதாக பிரிட்டானிகாவின் முதல் தயாரிப்பின் மாலையில் கார்னெல் கூறியதாக கூறப்படுகிறது. இந்த வார்த்தைகள் ரேசின் அறிமுகப்படுத்திய புதுமைகளின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டைப் பிளவுபடுத்திய நாடக ஆசிரியர்களிடையே கடுமையான போட்டிக்கான காரணத்தை விளக்குகின்றன. இரண்டு கட்சிகளாக. நமது சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், மனித இயல்பின் நித்திய பண்புகள் இருவரின் வேலைகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். கார்னிலே, வீரத்தின் பாடகராக இருப்பதால், அவரது சிறந்த நாடகங்களில் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான மோதலை சித்தரிக்கிறார். ரேசினின் அனைத்து பெரும் சோகங்களின் கருப்பொருள் குருட்டு உணர்வு, இது எந்த தார்மீக தடைகளையும் துடைத்துவிட்டு தவிர்க்க முடியாத பேரழிவிற்கு வழிவகுக்கிறது. Corneille இல், கதாபாத்திரங்கள் மோதலில் இருந்து புத்துணர்ச்சியடைந்து சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் ரேசினில் அவை முற்றிலும் அழிவில் உள்ளன. அவர்களின் பூமிக்குரிய இருப்பை முடிக்கும் குத்து அல்லது விஷம், உடல் விமானத்தில், ஏற்கனவே உளவியல் தளத்தில் ஏற்பட்ட சரிவின் விளைவாகும்.