மிக சிறந்த பெண் பாலே கலைஞர்கள். பாலே கலைஞர்கள், நடன கலைஞர்கள், நடன நடிகர்கள்

இந்த நடனத்தின் நடன கையெழுத்து யாருடனும் குழப்பமடையக்கூடாது. ஒரு தெளிவான, கவனமாக கௌரவமான சைகை, மேடையில் அளவிடப்பட்ட இயக்கம், ஆடைகளை மற்றும் இயக்கங்களின் லூகோனிசத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது - இந்த அம்சங்கள் உடனடியாக எம். Plisetsk ஐ ஒதுக்குகின்றன.

மாஸ்கோ நடிகர் பள்ளியின் முடிவில், Plisetskaya ஆசிரியர்கள் ஈ. பி. ஜெராட்ட் மற்றும் எம். எம். லொன்ட்வா படித்தபோது, \u200b\u200b1943 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். கிரியேட்டிவ் பாதையின் தொடக்கத்திலிருந்து, Plisetsk ஒரு சிறப்பு கலை ஆளுமை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதன் படைப்புகள் சக்தி வெளிப்பாடு மற்றும் கலகத்தனமான நடன இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் கோட்டையின் தூய்மையின் அரிய கலவை மூலம் வேறுபடுகின்றன. மற்றும் அதன் அற்புதமான வெளிப்புற தரவு ஒரு பெரிய படி, ஒரு உயர், ஒளி ஜம்ப், விரைவான சுழற்சிகள், அசாதாரண நெகிழ்வான, வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் சிறந்த இசை - மீண்டும் plisetskaya ஒரு ballerina மட்டும் இல்லை என்று உறுதி, ஆனால் அவள் பிறந்தார்.

அண்ணா பாவ்லோவ்னா பாவ்லோவா (பிப்ரவரி 12, 1881 - ஜனவரி 23, 1931), ரஷியன் நடன கலைஞர்.

Pavlova கலை உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வு ஆகும். முதல் முறையாக, அவர் கல்வியாண்டான நடனத்தை ஒரு பெரிய வகை கலை, நெருங்கிய மற்றும் தெளிவான பொதுமக்களாக மாற்றினார்.

லெஜெண்ட்ஸ் பிறப்பு முழுவதையும் பிறப்பிலிருந்து இறந்து போனார். ஆவணங்கள் படி, அவரது தந்தை Transfiguration regentiment வாழ்க்கை பாதுகாப்பு வீரர் சிப்பாய் இருந்தது. ஆயினும், வாழ்நாள் முழுவதும், பாலாரினா செய்தித்தாள்கள் அதன் பிரபுத்துவ தோற்றத்தைப் பற்றி எழுதின.

கலினா செர்கீவ்னா உலானோவா (ஜனவரி 8, 1910 - மார்ச் 21, 1998), ரஷியன் கூட்டு நடன கலைஞர்.

உலகளாவிய பாலேவின் வரலாற்றில் படைப்பாற்றல் Ulanova ஒரு முழு சகாப்தமாக இருந்தது. அவர் நடனக் கலனத்தை பாராட்டவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு இயக்கமும் அவரது கதாநாயகி, அவரது மனநிலை மற்றும் பாத்திரத்தின் மனநிலையை நிறைவேற்றியது.

எதிர்கால பாலேரினா குடும்பத்தில் பிறந்தார், அங்கு நடனம் ஒரு தொழில். அவரது தந்தை ஒரு புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் மற்றும் பாலேர்மாஸ்டர், மற்றும் ஒரு தாய் - ஒரு பாலேரினா மற்றும் ஒரு ஆசிரியர். ஆகையால், லெனின்கிராட் நடனக் கல்லூரிக்கு Ulanova வருகை முற்றிலும் இயற்கை இருந்தது. முதலில் அவள் அம்மாவைப் படித்துக்கொண்டிருந்தாள், பின்னர் அவளுடைய ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற பாலேரினா ஏ. யா. வாராகோவா.

1928 ஆம் ஆண்டில், Ulanov புத்திசாலித்தனமாக பள்ளியில் பட்டம் பெற்றது மற்றும் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. விரைவில், அவர் கிளாசிக் திறப்பினரின் கட்சிகளின் முன்னணி நிர்வாகியாகிறார் - P. Tchaikovsky "ஸ்வான் ஏரி" மற்றும் "நடுக்கர்", ஏ. அதன "ஜிசலி" மற்றும் மற்றவர்களின் பாலுறங்களில் - கிளாசிக் திறப்பின் கட்சிகளின் முன்னணி நிர்வாகியாகிவிடுகிறார். 1944 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனித்துவமானவர்.

Marius Ivanovich Petipa. (மார்ச் 11, 1818 - ஜூலை 14, 1910), ரஷியன் கலைஞர், பாலட்மாஸ்டர்.

மாரியஸ் பெத்திபாவின் பெயர் பாலேவின் வரலாற்றில் குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய பழக்கமான அனைவருக்கும் அறியப்படுகிறது. எல்லா இடங்களிலும், இன்று பாலே திரையரங்குகளும் பள்ளிகளும் உள்ளன, அங்கு பாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் தொலைத் தேர்வுகள் இந்த அற்புதமான கலைக்கு புத்தகங்கள் காட்டுகின்றன, இந்த நபரை அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள். அவர் பிரான்சில் பிறந்திருந்தாலும், அவருடைய வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார், நவீன பாலேவின் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும்.

Petipa ஒருமுறை பிறப்பு இருந்து ஒப்புக்கொண்டார், அவரது முழு வாழ்க்கை காட்சி தொடர்புடையதாக இருந்தது. உண்மையில், அவருடைய தந்தையும் தாயும் புகழ்பெற்ற பாலே கலைஞர்களாக இருந்தனர் மற்றும் மார்சேயில் பெரிய துறைமுகத்தில் வாழ்ந்தனர். ஆனால் Marius குழந்தை பருவத்தில் பிரான்சின் தெற்கில் இல்லை, ஆனால் பிரஸ்ஸல்ஸில், தந்தையின் புதிய நியமனம் தொடர்பாக அவரது பிறப்பு உடனடியாக உடனடியாக சென்றார்.

Marius இன் இசை திறமைகள் மிகவும் ஆரம்பிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் ஒரு பெரிய கல்லூரியில் சரியானவராகவும், வயலின் வகுப்பில் ஒரு கன்சர்வேட்டரியிலும் வழங்கப்பட்டார். ஆனால் அவரது முதல் ஆசிரியர் தியேட்டரில் பாலே வர்க்கத்தை வழிநடத்திய தந்தை ஆனார். பிரஸ்ஸல்ஸில், முதல் முறையாக Petipa இல் ஒரு நடன கலைஞராக மேடையில் சென்றார்.

அந்த நேரத்தில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே இருந்தார். ஏற்கனவே பதினாறு வயதில் அவர் நடனக்காரர் மற்றும் ஒரு பாலேட்டர்மாஸ்டர் ஆனார். உண்மை, அது ஒரு வருடம் அங்கு வேலை செய்தது, பின்னர் அவரது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் தனது முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். ஆனால், முற்றிலும் வணிகரீதியான வெற்றியைத் தவிர்த்து, அவர்கள் விரைவில் அமெரிக்காவை விட்டு வெளியேறினர், அவர்களது கலைகளை பாராட்ட யாரும் இல்லை என்று உணர்ந்தனர்.

பிரான்சிற்கு திரும்பி வருகையில், Petipa அவர் ஒரு ஆழமான உருவாக்கம் பெற வேண்டும் என்று உணர்ந்தேன், மற்றும் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞரின் Vestza ஒரு மாணவர் ஆனார். வகுப்புகள் விரைவில் விளைவாக கொடுத்தது: இரண்டு மாதங்களில் அவர் ஒரு டான்சர் ஆனார், பின்னர் போர்டோக்ஸ் பாலே தியேட்டரில் பாலேட்டர்மாஸ்டர்.

செர்ஜி பாவ்லோவிச் Dyagilev. (மார்ச் 31, 1872 - ஆகஸ்ட் 19, 1929), ரஷியன் நாடக தொழிலாளி, இம்பர்சரியோ, வெளியீட்டாளர்.

Dyagilev அவரது தாயார் தெரியாது, அவர் பிரசவத்தில் இறந்தார். அவரது மாற்றாந்தாய், அவரை அவரது சொந்த குழந்தைகளுக்கு சிகிச்சை செய்தார். ஆகையால், சோவியத் காலத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த சகோதரனின் மரணம் ஒரு உண்மையான துயர சம்பவமாக மாறியது. ஒருவேளை அவர் தங்கள் தாயகத்திற்கு போராடுவதை நிறுத்திவிட்டார்.

தந்தை Dyagileva ஒரு கூர்மையான abbleman, ஒரு cavalryard இருந்தது. ஆனால் கடன்களால், அவர் இராணுவத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய பின்னடைவாக கருதப்பட்டது. அவரது வீடு உடனடியாக நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக மாறும். பெற்றோர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் வைத்திருக்கும் மாலைகளில் இசைந்து பாடுகிறார்கள். அவர்களின் மகன் இசை பாடங்களை எடுத்துக்கொண்டார். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜிம்னாசியத்தின் முடிவில் இருந்தபோதே செர்ஜி அத்தகைய பல்துறை உருவாவதைப் பெற்றார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சகாக்களைப் பற்றிய தனது அறிவை தாழ்த்திக் கொள்ளவில்லை, சில சமயங்களில் வரலாறு மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அறிவு ஆகியவற்றை மீறினார் .

Dyagileva தோற்றம் ஏமாற்றும் மாறியது: ஆரோக்கியமான மாகாணமான மரியாதை என்று தோன்றியது, நன்கு பல மொழிகளில் பேசியது நன்றாக இருந்தது. அவர் எளிதாக பல்கலைக்கழக சூழலில் நுழைந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்டப் பீடத்தின் மாணவரால் பட்டியலிடத் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், அவர் தலைநகரத்தின் தியேட்டர் மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் மூழ்கியிருந்தார். இளைஞன் இத்தாலியன் ஏ. கொட்டோனியாவிலிருந்து பியானோவில் உள்ள பியானோவில் உள்ள பிரத்தியேக படிப்பினைகளை எடுக்கிறார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வர்க்கத்தை பார்வையிடுகிறார், கலை பாணியின் வரலாற்றில் ஈடுபட்டார். விடுமுறைக்கு, Dyagilev ஐரோப்பாவில் முதல் பயணத்தை உருவாக்குகிறது. அவர் தனது அழைப்பை தேடுகிறார், கலை பல்வேறு துறைகள் திருப்பு. அவரது நண்பர்களிடையே L. Bakst, E. Lancere, K. Somov - "கலை உலகின்" ஒருங்கிணைப்பின் மையத்தின் எதிர்காலம்.

Vaclav Fomich Nizhinsky. (மார்ச் 12, 1890 - ஏப்ரல் 8, 1950), ரஷியன் டான்சர் மற்றும் பலட்மாஸ்டர்.

1880 களில், போலிஷ் நடனக் கலைஞர்களின் ஒரு குழுவினர் ரஷ்யாவில் வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டனர். இது கணவன் மற்றும் மனைவி - டாமஸ் மற்றும் எலியோனோரா நிஜின்ஸ்கி ஆகியவற்றை பணியாற்றினார். அவர்கள் எதிர்கால சிறந்த நடன கலைஞர்களாக ஆனார்கள். தியேட்டர் மற்றும் நடனம் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களிலிருந்து WacLav இன் வாழ்வில் நுழைந்தது. பின்னர் அவர் பின்னர் எழுதியதைப் போலவே, "நடனமாடும் ஆசை என்னை மூச்சுவிடுவதற்கு இயற்கையாக இருந்தது."

1898 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் நுழைந்தார், 1907 ஆம் ஆண்டு பட்டம் பெற்றார், மரியின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொண்டார். டான்சர் மற்றும் நடிகரின் சிறந்த திறமை உடனடியாக நிஜின்ஸ்கியை பிரதமரின் பதவிக்கு கொண்டு வந்தது. அவர் பல கல்வித் திறன்களைச் செய்தார், மேலும் அத்தகைய புத்திசாலித்தனமான பலர்ஸின் ஒரு பங்காளியாக இருந்தார், ஓ. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

ஏற்கனவே 18 வயதில், Nizhinsky Mariinsky தியேட்டர் மேடையில் அமைக்க கிட்டத்தட்ட அனைத்து புதிய பாலிட்களில் பிரதான கட்சிகளை நடனமாடினார். 1907 ஆம் ஆண்டில், 1908 ஆம் ஆண்டில் "ஆயுத" பெவிலியனில் ஒரு வெள்ளை அடிமை நடனமாடினார் - "எகிப்திய இரவுகளில்" மற்றும் இளைஞர்களிடையே ஒரு அடிமை, எம்.எம்.எம். ஃபோக்கினா வடிவமைப்பில் "Shopenian" மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு வருடம் கழித்து, ஒரு சூறாவளி N. G. Lehman இன் வடிவமைப்பில் BILISK "Talisman" dricig.

ஆயினும்கூட, 1911-ல், நிஜின்ஸ்கி மரியின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து பிலின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து தள்ளுபடி செய்தார், உண்மையில் பாலே "கிசெல்லே", ஒரு புதிய உடையில் பேசினார். அரை நிர்வாணமாக நடக்கிறது, நடிகர் ஆட்சி குடும்பத்தின் தஞ்சங்களில் உட்கார்ந்திருந்த உறுப்பினர்களிடமிருந்து எரிச்சல் அடைந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் ரஷ்ய பாலேவின் மிகவும் புகழ்பெற்ற நடனக்காரர்களில் ஒருவராக இருந்தாலும் அவர் பதவியில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட முடியாது.

Ekaterina Sergeevna Maximov. (பிப்ரவரி 1, 1939 ஏப்ரல் 28, 2009), ரஷியன் சோவியத் மற்றும் ரஷியன் கூட்டு மாணண, பாலேட்டர், நடனமாடுபவர், ஆசிரியர், மக்கள் கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்.

இந்த தனித்துவமான நடன கலைஞர் காட்சி முப்பத்தி ஐந்து ஆண்டுகளிலிருந்து போய்விட்டதில்லை. இருப்பினும், Maksimov இன் பாலே இன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு ஆசிரியர்-பயிற்சியாளர் "கிரெம்ளின் பாலே" தியேட்டர் என்பதால்.

Ekaterina Maksimova மாஸ்கோ நடிகர் பள்ளியில் ஒரு சிறப்பு கல்வி பெற்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர் ஈ. பி. Gerdt மூலம் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது எங்கே. மாணவனைப் பெற்று, 1957 இல் மாஸ்கோவில் அனைத்து தொழிற்சங்க பாலே கலைஞர் போட்டியிலும் முதல் பரிசு பெற்றார்.

இது 1958 ஆம் ஆண்டில் கலைக்குத் தொடங்கியது. பள்ளியில் இருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடன கலைனா ஒரு பெரிய தியேட்டருக்கு வந்தது மற்றும் 1988 வரை அது வேலை செய்தது. ஒரு சிறிய வளர்ச்சி, செய்தபின் மடிப்பு மற்றும் வியக்கத்தக்க பிளாஸ்டிக், அது இயல்பு தன்னை கிளாசிக் பாத்திரங்கள் நோக்கம் என்று தோன்றியது. ஆனால் விரைவில் அது அதன் திறன்களை உண்மையிலேயே வரம்பற்றதாக இருப்பதாக வெளிப்படையாக மாறியது: அவர் அதே மினுக்கல் மற்றும் உன்னதமான மற்றும் நவீனக் கட்சிகளுடன் அவள்.

வெற்றி ரகசியம் Maximova ரகசியம் அவர் அனைத்து அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கற்று கொள்ள வேண்டும் என்று. புகழ்பெற்ற பாலாரினா ஜி. உலானோவா தனது பணக்கார அனுபவத்தை நிறைவேற்றினார். இது பாலேவின் ஒரு இளம் நடிகையிலிருந்து வியத்தகு நடன நடனத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. இது பல பாலே நடிகர்களுக்கு மாறாக வாய்ப்பு இல்லை, அவர் பல பாத்திரங்கள் மற்றும் பாலே தொலைக்காட்சி இணைப்புகள் நடித்தார். பெரிய கண்களுடன் மாக்ஸிமோவாவின் அசாதாரணமான வெளிப்படையான முகம், நகைச்சுவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் வியத்தகு பாத்திரங்களின் செயல்திறனில் மெல்லிய நுணுக்கங்களைக் காட்டியது. கூடுதலாக, இது பெண்களுக்கு மட்டுமல்லாமல், சாப்ளினியனின் பாலே செயல்திறனில் பெண்களுக்கு மட்டுமல்லாமல், ஆண்கள் கட்சிகளிலும் மட்டுமே வெற்றிகரமாக வெற்றிகரமாக இருந்தது.

செர்ஜி மைக்காலோவிச் லைஃப்ஹார் (2 (15) ஏப்ரல் 1905 - டிசம்பர் 15, 1986), ரஷியன் மற்றும் பிரஞ்சு நடன கலைஞர், பாலேட்டர்மாஸ்டர், ஆசிரியர், கலெக்டர் மற்றும் கலைஞர்.

செர்ஜி Lifarb ஒரு பெரிய அதிகாரி குடும்பத்தில் கியேவில் பிறந்தார், அவரது தாயார் புகழ்பெற்ற தானிய வியாபாரி marchenko குடும்பத்தில் இருந்து வந்தார். ஆரம்ப கல்வி, அவர் தனது சொந்த ஊரில் பெற்றார், 1914 ஆம் ஆண்டில் கியேவ் இம்பீரியல் லீசூமில் நுழைந்தார்.

அதே நேரத்தில், 1913 முதல் 1919 வரை, பிளெண்டர் டாரஸ் ஷெவ்செங்கோவிற்கு பெயரிடப்பட்ட கன்சர்வேட்டரியில் பியானோவின் வர்க்கத்திற்கு சென்றார். பாலேவிற்கு தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிப்பதைத் தீர்மானிப்பது, 1921 ஆம் ஆண்டில் கியேவ் ஓபராவில் மாநிலப் பள்ளியில் (நடனம் வகுப்பு) இல் நுழைந்து பி. நிஜின்ஸ்கி ஸ்டுடியோவில் நடனக் கல்வியின் அடிப்படைகளை பெற்றார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியரின் பரிந்துரையில், நான்கு பேருடன் சேர்ந்து, "ரஷ்ய பாலே" எஸ்.பீ.யைக் காண அவர் அழைக்கப்பட்டார். Dyagileva. செர்ஜி போட்டியை கடந்து புகழ்பெற்ற அணியில் பெற முடிந்தது. அந்த நேரத்தில் இருந்து, ஒரு தொழில்முறை நடன கலைஞர் ஒரு புதிய அமெச்சூர் திருப்புதல் ஒரு கடினமான செயல்முறை தொடங்கியது. இந்த எல்லையானது புகழ்பெற்ற ஆசிரியர் ஈ. செட்டியின் பாடங்களைக் கொடுத்தது.

அதே நேரத்தில், அவர் தொழில் வல்லுனர்களிடமிருந்து நிறையப் படித்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவின் சிறந்த நடன கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக Dyagilev இன் குழுவிற்கு வந்தனர். கூடுதலாக, அதன் சொந்த கருத்துக்களை வைத்திருக்காமல், Dyagilev உள்நாட்டு நடனக் கோளாறுகளில் சிறந்த விஷயத்தை துல்லியமாக சேகரித்தது, ஜார்ஜ் பாலன்சின் தேடலை ஆதரித்தது, Mikhail Fokina. ஸ்கெபோகிராபி மற்றும் நாடக அலங்காரங்கள் ரஷ்யாவில் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களில் ஈடுபட்டன. எனவே, படிப்படியாக "ரஷியன் பாலே" உலகின் சிறந்த அணிகள் ஒன்றாக மாறியது.

Maris Liepny இறந்த ஒரு சில ஆண்டுகளுக்கு பிறகு, அது medallions வடிவில் ஐந்து வரைபடங்கள் இடைநீக்கம் செய்ய முடிவு செய்யப்பட்டது. ரஷ்யாவில் இத்தாலிய மாஸ்டர் டி. மான்டிபெல்லோவின் தலைமையின் கீழ் அவர்கள் நிறைவு செய்தனர். மாஸ்கோ மற்றும் பாரிசில் லிபாவின் நினைவின் மாலை நேரங்களில் விற்பனை செய்யப்பட்டனர். உண்மை, முதல் பதிப்பு நூறு ஐம்பது பதக்கங்கள் தான்.

V. Blinov இல் ரீகா நடிகர்கள் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாரிஸ் லீப்பா மாஸ்கோவில் மாஸ்கோ நடிகர் பள்ளியில் மேலும் அறிய மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். Tarasova இல். 1955 ஆம் ஆண்டில் முடிவடைந்த பின்னர், அவர் தனது வரலாற்று தாயகத்திற்கு திரும்பினார் மற்றும் மாஸ்கோவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் பணிபுரிந்தார். இங்கே அவர் ரசிகர்கள் அங்கீகாரம் பெற்றார் மற்றும் பாலேவின் சிறந்த கலைஞரின் புகழ் பெற்றார்.

பள்ளியில் இருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, மார்ஸ் லீப்பா சி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டர் டோரூப்பிற்கு வந்தார், அங்கு லியோனல் தொகுதி பாலேட்டில் நடனமாடியது "ஜென்ன் டி'ஆர்.கே.", ஃபேபா, \u200b\u200bகான்ராட். ஏற்கனவே இந்த கட்சிகளில், அவரது திறமையின் முக்கிய அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன - ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளுடனும் சிறந்த தொழில்நுட்பத்தின் கலவையாகும். இளம் கலைஞரின் வேலை முன்னணி பாலே நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, 1960 ஆம் ஆண்டு முதல் பெலுகோ தியேட்டர் அணியின் உறுப்பினராக மாறும்.

மடில்டா பெலிக்ஸ் Kshesinskaya.(Maria Matilda Adamovna-Felixovna-Velixna-Velixna-Velixninska) (191) ஆகஸ்ட் 1872 - டிசம்பர் 6, 1971), ரஷியன் கூட்டு நடன கலைஞர்.

மடிலா க்ச்சின்ஸ்காயா மினியேச்சர், வெறும் 1 மீட்டர் 53 சென்டிமீட்டர், மற்றும் எதிர்கால பாலேரினா பெருமூச்சு கொள்ள முடியும், மெல்லிய ஆண் போலல்லாமல். ஆனால் உயரம் இருந்தபோதிலும், ஓரளவு கூடுதல் எடை அல்ல, பல தசாப்தங்களாக Kshesinskaya பெயர் மதச்சார்பற்ற குரோனிக்கல் பக்கங்களில் இருந்து பார்க்கவில்லை, அது பல கதாநாயகிகளின் ஊழல்கள் மற்றும் "மரண பெண்கள்" ஆகியவற்றில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கடந்த ரஷ்ய கிங் நிக்கோலஸ் II (அவர் இன்னுமொரு சிம்மாசனத்திற்கு வாரிசாக இருந்தபோது), அத்துடன் கிராண்ட் டியூக் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச்சியின் மனைவியின் எஜமானி. அவள் ஒரு அற்புதமான அழகைப் பற்றி அவளிடம் சொன்னாள், இதற்கிடையில் அவள் ஒரு அசாதாரணமான அழகான உருவமாக இருந்தாள். ஒரு நேரத்தில், Kshesinskaya ஒரு புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர். டைவிங் நிலை மட்டுப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், மிக தாழ்வானதாக இருந்தாலும், அன்னா பாவ்லோவாவைப் போன்ற அவரது சமகாலத்திய போன்ற, அவர் இன்னும் ரஷ்ய பாலே கலைக்குள் தனது இடத்தை எடுத்தார்.

Kshesinskaya ஒரு பரம்பரை கலை சூழலில் பிறந்தார், பல தலைமுறைகளுக்கு பாலேடன் தொடர்புடையது. மடில்டாவின் தந்தை புகழ்பெற்ற நடன கலைஞராக இருந்தார், அவர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் முன்னணி கலைஞராக இருந்தார்.

தந்தை மற்றும் அவரது இளைய மகள் முதல் ஆசிரியர் ஆனார். மூத்த சகோதரி மற்றும் சகோதரனைப் பின்தொடர்ந்து, மாடில்டா நடிகர் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, அதன் முடிவில் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் தொடங்கியது.

மார்ச் 17 அன்று, பெரிய ரஷியன் டான்சர் ருடால்ப் நூரிங் 78 வயதாக இருக்கும். Roland Petit இன் கிளாசிக் பாலே Nuriyev ஆபத்தானது என்று அழைக்கப்படும், பத்திரிகை - கடுமையான டாடர்மின், லவ் இல் அவர் ராக் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் ராயல் மக்களை அங்கீகரித்தார். எல்லே - மேற்கில் வெற்றியை அடைந்த "பாலே ரஷ்யர்கள்" பற்றி.

சாரா பெர்னார்ட் நிஜின்ஸ்கியை உலகின் மிகப்பெரிய நடிகர் நம்பினார், பத்திரிகை உலகின் எட்டாவது அதிசயத்தை விட குறைவாக உள்ளது. Mariinsky தியேட்டரில் ஒரு நடனக் கலைஞரான கியேவில் உள்ள ஒரு நடிகர் நிஜின்ஸ்கி பாரிசில் நடந்தார், அங்கு அவர் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களை தனித்துவமான நுட்பமான நுட்பமான நுட்பத்தையும், சுவை கொண்டதாகவும் நடித்தார். மற்றும் அவரது நடன கலைஞர் பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தது என்ற உண்மையை மிகவும் வேலைநிறுத்தம் உள்ளது. 1917 ஆம் ஆண்டில் அவர் கடைசியாக மேடையில் சென்றார், 1950 ஆம் ஆண்டில் அவரது இறப்பு சிசோஃப்ரினியாவுடன் போராடிய வரை, மனநல மருத்துவக் கிளினிக்குகளில் நகரும். உலக பாலே மீது Nijinsky இன் செல்வாக்கு மிகைப்படுத்த முடியாதது, அதன் டயரிஸ் இன்னமும் மாறுபட்டது மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் குறிக்கப்படுகிறது.

உலகின் ரஷ்ய பாலேவின் முக்கிய நட்சத்திரங்களில் ஒன்று, நுரீவ் ஒரு உண்மையான பாப் நட்சத்திரம், பிரகாசமான மற்றும் ஊழல். கனரக, குறிப்பிடத்தக்க தன்மை, கோபி, புயல் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் அதிர்ச்சிக்கு போக்கு முக்கிய காரியத்தை மறைக்கவில்லை - Nuriyev நம்பமுடியாத திறமை, பாலே மரபுகள் ஒன்றாக இணைக்க நிர்வாண நிர்வகிக்கப்படும் மற்றும் தொடர்புடைய எப்படி பேசுவது, போக்குகள். யு.எஃப்.ஏ யில் ஒரு சொந்த, தந்தை-இராணுவ நம்பிக்கைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை யார் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகன், வெறுக்கத்தக்க ருடால்ப் "baleryina" என்று, மேடையில் தனது மிகவும் பிரபலமான ஜம்ப் செய்யவில்லை, ஆனால் பாரிசின் கட்டுப்பாட்டை மண்டலம் விமான நிலையம். 1961 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் டான்சர் நுரீவ் எதிர்பாராத விதமாக தனது பாக்கெட்டில் 30 பிராங்கை வைத்திருப்பதைக் கொடுத்தார், அரசியல் புகலிடம் கேட்கிறார். எனவே உலக பாலே ஒலிம்பஸ் மீது நூரிங் ஏறுவது தொடங்கியது. ஸ்டுடியோஸ் 54, தங்கம், பார்கண்ட், ஃப்ரெடிஸ் மெர்குரி, இவர்சென் லாரன்ட், எல்டன் ஜான் ஆகியோருடன் நாவல்கள் பற்றிய வதந்திகள், பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் பாலே குழுவில் உள்ள ராயல் பாலே லண்டனில் உள்ள சிறந்த பாத்திரங்கள். கடந்த நூறு நாட்கள் வாழ்க்கை அவரது காதலி பாரிசில் முற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்ட நெரீவ் ஆகும். அவர் அங்கு புதைக்கப்பட்டார்.

ஒரு பாப் நட்சத்திரத்தை அழைப்பதற்கு தைரியமாக இருக்கும் மற்றொரு புகழ்பெற்ற பாலே பிரதிநிதி, நோரிவிக்கு மிகவும் ஒத்தவர்: சோவியத் மாகாணத்தில் குழந்தை பருவம் (மாகாணத்திற்கு ரிகாவை கருத்தில் கொண்டால் - இன்னும் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் அல்ல), தந்தையிலிருந்து முழுமையான தவறான புரிந்துணர்வு சோவியத் ஒன்றுக்கு வெளியே உண்மையான கலை புறக்கணிப்பு. 1974 ஆம் ஆண்டில் மேற்கில் இடதுபுறமாக விட்டுச்சென்ற பெண்மணிகள் விரைவாக மேல் நிர்ணயிக்கப்பட்டன: முதலில் 1980 களில் இருந்து 1989 ஆம் ஆண்டு முதல் ஒன்பது வயது, 1989 ஆம் ஆண்டு முதல் ஒன்பது ஆண்டுகள் பழமையானது. மேலும் தீவிரமாக மற்றும் அழகாக வெற்றிகரமாக, அவர் சினிமா நடித்தார் என்றாலும், ஒரு மதச்சார்பற்ற நபர் ஆனது, ஹாலிவுட் பியூட்டி -ஜெசியா லாங் மற்றும் லிசா minelly சந்தித்தார். மற்றும் புதிய பொது, பாலே இருந்து இதுவரை, ஜோசப் brodsky இருந்து, மூலம் baryshnikov ஒரு உண்மையான நட்பு கட்டியிருந்தார்), இந்த நம்பமுடியாத நபர் ஒரு சிறிய, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு "பெரிய இடத்தில் செக்ஸ் நகரம்". சாரா ஜெசிகா பார்க்கர், அவரது பெரிய ரசிகர். Mikhail Baryshnikova Tough Boy - "குளிர் பையன்." யார் வாதிடுவார்கள்.

விளாடிமிர் Vasilyev 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் Bolshoi திரையரங்கு மற்றும் முழு ரஷியன் பாலே ஒரு சின்னமாக உள்ளது. சோவியத் யூனியனில் வாஸிவெவ் வாழ்ந்து வந்ததன் காரணமாக, மேற்கில் அதன் புகழ் அதே பரிஷின்கோவோவின் புகழ்பெற்றவையாக மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது, இருப்பினும் கலைஞரின் கூர்மையானது, நிச்சயமாக அவருக்குத் தெரியும், பாராட்டுகிறோம். Vasiliev முக்கியமாக ஐரோப்பாவில் பணிபுரிந்தார், படிப்படியாக இயக்குனரின் நடனக் கலைஞரின் மீது தொழிலை மாற்றியமைக்கிறது. Kazan மற்றும் Paris, Rome மற்றும் Perm, வில்னியஸ் மற்றும் ரியோ - கிரியேட்டிவ் இயக்கங்களின் புவியியல் Vasilyeva வாதிடுகிறார் மற்றும் அவரது cosmopolitaism உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆகஸ்ட் 1979 ஆம் ஆண்டு ஆகஸ்ட் 1979 ஆம் ஆண்டில் பெரிய, கோதூனோவின் நட்சத்திரம், மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது, வீட்டிற்கு திரும்புவதில்லை என்று முடிவு செய்தார். கொடூரமான நாடகம் விளையாடப்பட்டது, இதில் கலைஞர் மற்றும் அவரது மனைவி பாலேரினா லுட்மிலா Vlasov, ஆனால் ஜோசப் ப்ரோட்ஸ்கி, எப்.பி.ஐ மற்றும் அமெரிக்காவின் தலைவர்கள் கூட மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தலைவர்கள் கூட ஈடுபட்டுள்ளனர். மாநிலங்களில் இடது, Godunov புகழ்பெற்ற அமெரிக்க பாலே தியேட்டரில் நுழைந்தது, அவர் இறுதியில் தனது சிறந்த நண்பர் Mikhail baryshnikov ஒரு சண்டை பின்னர் விட்டு. பின்னர் தனது சொந்த திட்டம் "Godunov மற்றும் நண்பர்கள்", வெற்றி, நடிகை jacqueline bissing மற்றும் கூர்மையான புறப்படும் ஒரு நாவல் கட்டமைப்பிற்குள் வேலை இருந்தது. சினிமாவில் தனது தொழிலை ஆரம்பிக்க அலெக்ஸாண்டர் அலெக்ஸாண்டர் இணங்கினார், அது ஓரளவு நிர்வகிக்கப்படுகிறது: ஹாரிசன் ஃபோர்டு மற்றும் குறிப்பாக "வலுவான நட்டு" உடன் "சாட்சி" ஹாலிவுட் நட்சத்திரத்தின் ஐந்து நிமிடங்கள் இல்லாமல் நேற்றைய பாலே நடனக் கலைஞராக இருந்தார். இருப்பினும், Godunov இரண்டாவது பாத்திரங்களில் இருக்க விரும்பவில்லை, இப்போது பாலேவில் ஆர்வம் காட்டாதவர்கள் "இந்த ரஷியன்" பற்றி கற்றுக்கொண்டனர்.

அவர் நடனமாட ஒருபோதும் திரும்பினார், 1995 ஆம் ஆண்டில் அவர் 45 வயதாகிவிட்டார். "அவர் பொருந்தவில்லை மற்றும் தனிமையில் இருந்து இறந்தார் என்று நம்புகிறேன்," ஜோசப் ப்ரோட்ஸ்கி கூறினார், யார் "nappy" அவரது தலைமையில் ஒரு சுறுசுறுப்பான பகுதியாக எடுத்து.

"பாலே" என்ற வார்த்தை அற்புதமானது. உங்கள் கண்களை மூடு, உடனடியாக எரியும் விளக்குகள், குத்திக்கொள்வது இசை, துருவல் பாக்குகள் மற்றும் அழகு வேலையில் ஒரு ஒளி நாக் ஆகியவற்றை கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த விந்தையானது அழகாக அழகாக இருக்கிறது, அது அழகாக ஒரு நபர் ஒரு நபர் பெரும் சாதனை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பார்வையாளர்கள் முடக்கம், காட்சியில் ஆர்வம் காட்டுகின்றன. பாலே பேரழிவுகள் அவற்றின் எளிமை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகின்றன, வெளிப்படையாக எளிதில் சிக்கலான "PA" செய்யப்படுகின்றன.

இந்த வகை கலை வரலாறு மிகவும் ஆழமாக உள்ளது. பாலேவின் நிகழ்விற்கான முன்நிபந்தனைகள் XVI நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மற்றும் XIX நூற்றாண்டில் இருந்து, மக்கள் இந்த கலை உண்மையான தலைசிறந்த பார்த்தார்கள். ஆனால் அவரை மகிமைப்படுத்திய புகழ்பெற்ற பலரின்கள் இல்லாமல் பாலே என்னவாக இருக்கும்? இந்த மிகவும் புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர்கள் பற்றி மற்றும் எங்கள் கதை இருக்கும்.

மேரி ரம்பர்க் (1888-1982). எதிர்கால நட்சத்திரம் போலந்தில் பிறந்த ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது பெயர் தற்போது சிவியா ரம்பம் ஆகும், ஆனால் அது பின்னர் அரசியல் காரணங்களுக்காக மாறியது. ஒரு ஆரம்ப வயதில் இருந்து பெண் தனது தலையில் அவரது பொழுதுபோக்கு கொடுத்து, நடனங்கள் காதல் விழுந்தது. மேரி பாரிஸ் ஓபராவிலிருந்து நடனக்காரர்களிடமிருந்து படிப்பினைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார், விரைவில் அவரது திறமை நோயாளிகள் Dyagilev தன்னை அறிவிக்கிறார். 1912-1913 ஆம் ஆண்டில், பிரதான தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க, ரஷ்ய பாலேவுடன் பெண் நடனமாடுகிறார். 1914 முதல், மேரி இங்கிலாந்திற்கு வருகிறார், அங்கு அவர் நடனமாடுகிறார். 1918 ஆம் ஆண்டில் மேரி திருமணம் செய்துகொண்டார். அவள் மிகவும் வேடிக்கையாக எழுதினாள். இருப்பினும், திருமணம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, 41 வயதாகிவிட்டது. லண்டனில் தனது சொந்த பாலே பள்ளி திறந்து போது ரம்பெர்க் 22 வயதாக இருந்தார். மரியா தனது சொந்த நிறுவனம் முதல் (1926), பின்னர் இங்கிலாந்தில் முதல் நிரந்தர பாலே ட்ரூப்பே (1930) ஏற்பாடு என்று மிகவும் முட்டாள்தனமாக இருந்தது. Ramberg மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், நடன கலைஞர்கள், நடன கலைஞர்கள் வேலை ஈர்க்கிறது ஏனெனில் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு உண்மையான உணர்வு வருகிறது. இங்கிலாந்தில் ஒரு தேசிய பாலேவை உருவாக்குவதில் பலரினா மிகவும் சுறுசுறுப்பான பகுதியை எடுத்துக்கொண்டார். மற்றும் மேரி ராம்பெர்க் என்ற பெயரில் கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது.

அண்ணா பாவ்லோவா (1881-1931). அண்ணா செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், அவரது தந்தை ஒரு இரயில் ஒப்பந்தக்காரராக இருந்தார், அவருடைய தாயார் ஒரு எளிய சலவைப்பாக பணியாற்றினார். எனினும், அந்த பெண் தியேட்டர் பள்ளியில் நுழைய முடிந்தது. அவரை பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் 1899 ஆம் ஆண்டில் மரியின்ஸ்கி தியேட்டரில் நுழைந்தார். "Bayaderka", "Giselle", "நடுக்கர்" - கிளாசிக் புரொடக்சன்ஸ் கட்சிகளைப் பெற்றார். பாவ்லோவா சிறந்த இயற்கை தரவு இருந்தது, தவிர, தொடர்ந்து தங்கள் திறமைகளை தொங்கி. 1906 ஆம் ஆண்டில் இது ஏற்கனவே முன்னணி பாலேரினா தியேட்டர் ஆகும், ஆனால் உண்மையான மகிமை 1907 ஆம் ஆண்டில் அண்ணாவுக்கு வந்தது, அவர் மினியேச்சர் "டைனிங் ஸ்வான்" இல் ஜொலிக்கிறார். பாவ்லோவா ஒரு தொண்டு நிகழ்ச்சியில் செய்ய வேண்டும், ஆனால் அவரது பங்குதாரர் நோய்வாய்ப்பட்டார். இரவில் உண்மையில், பாலேட்டர் மைக்கேல் ஃபோகின் சான் சான் சான்ஸு இசையில் ஒரு புதிய மினியேச்சர் ஒரு புதிய மினியேச்சர் வைத்தார். 1910 முதல், பாவ்லோவா சுற்றுப்பயணம் தொடங்குகிறது. பாரிசில் ரஷியன் பருவங்களில் பங்கேற்ப பின்னர் உலக புகழை வாங்குகிறது. 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் Mariinsky தியேட்டரின் சுவர்களில் நீடிக்கும். பாவ்லோவா தனது சொந்த குழுவை சேகரித்து லண்டனுக்கு நகர்கிறார். அதன் வார்டுகளுடன் சேர்ந்து, அண்ணா கிளாசிக் பாலே மேசன்ஸ் மற்றும் சைக்கோவ்ஸ்கியுடன் உலகத்தைத் தொடுகிறது. நடனக் கலைஞர் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு புராணமாக ஆனார், ஹேக்கில் சுற்றுப்பயணத்தில் ஆவார்.

மடில்டா குஷ்சின்ஸ்காயா (1872-1971). அதன் போலிஷ் பெயர் இருந்தபோதிலும், ஒரு பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகே ஒரு பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகே பிறந்தார், எப்போதும் ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞராக கருதப்பட்டார். குழந்தை பருவத்தில் இருந்து, அவர் நடனமாட தனது விருப்பத்தை அறிவித்தார், யாரும் உறவினர்கள் இல்லை மற்றும் இந்த ஆசை அவளை தடுக்க நினைக்கவில்லை. மில்ட்டா இம்பீரியல் தியேட்டர் ஸ்கூலில் இருந்து பட்டம் பெற்றார், Mariinsky தியேட்டரின் பாலே ட்ரூப்பை தாக்கியது. அங்கு "நடிகர்" கட்சிகள், "மிலடஸ்ட்", பிற பிரதிநிதித்துவங்களின் புத்திசாலித்தனமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவர் புகழ் பெற்றார். Kshesinsky பிராண்டட் ரஷியன் பிளாஸ்டிக் மூலம் வேறுபடுத்தி, இது இத்தாலிய பள்ளி குறிப்புகள் மூலம் பாராட்டப்பட்டது. இது அவரது படைப்புகளில் "பட்டாம்பூச்சிகள்", "ஈரோஸ்", "எவ்னிகா" 1899 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் பாலேவில் உள்ள எமரால்டாவின் பங்கு அவர் மேடையில் ஒரு புதிய நட்சத்திரத்தை விளக்கினார். 1904 முதல், ஐரோப்பாவில் Kshesinsky சுற்றுப்பயணங்கள். இது ரஷ்யாவின் முதல் நாற்பங்கிலி என்று அழைக்கப்படுகிறது, "ரஷ்ய பாலேவின் ஜெனரல்ஸிஸ்மஸ்" நினைவாக உள்ளது. கேஷ்சின்ஸ்காயா பேரரசர் நிக்கோலாய் II க்கு பிடித்தவர் என்று கூறப்படுகிறது. பாலினரின் திறமை கூடுதலாக இரும்பு பாத்திரம், ஒரு திட நிலையை வைத்திருப்பதாக வரலாற்றாசிரியர்கள் வாதிடுகின்றனர். ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனரான பிரின்ஸ் வோல்க்ஸ்கியின் இயக்குனரால் ஒரு முறை பணிநீக்கம் செய்யப்படுபவர். 1920 ஆம் ஆண்டில் புழுக்கள் தீவிரமாக பாதிக்கப்பட்டன, 1920 ல் அவர் தீர்ந்துவரும் நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். Kshesinsky வெனிஸ் சென்றார், ஆனால் காதல் ஈடுபட தொடர்ந்து. 64 இல், அவர் இன்னும் லண்டன் கோவென்ட் கார்டனில் இருந்தார். பாரிஸில் புகழ்பெற்ற பாலேரினா புதைக்கப்பட்டுள்ளது.

அகிலினா வரனோவா (1879-1951). தந்தை அக்ரிபீன்கள் Mariinsky ஒரு தியேட்டர் கேரடர் இருந்தது. எனினும், ஒரு பாலே பள்ளியில், அவர் தனது மூன்று மகள்கள் இளைய மட்டுமே தீர்மானிக்க முடிந்தது. விரைவில், யாகோவ் வாகானோவ் இறந்துவிட்டார், குடும்பம் எதிர்கால நடனச்செல்தான் மட்டுமே என்று நம்புகிறேன். பள்ளியில், அகிப்பி தன்னை ஒரு குழப்பத்தை காட்டியது, தொடர்ந்து நடத்தை மோசமான மதிப்பீடுகளைப் பெறுகிறது. வாஜனோவின் பயிற்சியிலிருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாலேரினாவின் வாழ்க்கை தொடங்கியது. தியேட்டரில் மூன்று விசாரணை பாத்திரங்கள் அவளுக்கு நிறைய கொடுத்தது, இருப்பினும் அவர்கள் அதை திருப்திப்படுத்தவில்லை. சோலோ கட்சிகள் பாலேரினாவின் பக்கத்தால் சென்றன, அவளுடைய தோற்றம் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. விமர்சகர்கள் அவர்கள் வெறுமனே பலவீனமான அழகானவர்கள் பாத்திரங்களில் அவளை பார்க்க வேண்டாம் என்று எழுதினார். இருவரும் தயாரிக்கவில்லை. பாலேரினா தன்னை மிகவும் சந்தித்தார். ஆனால் வாஜனோவின் பிடிவாதமான உழைப்பு இரண்டாவது திட்டத்தின் பாத்திரங்களை அடைந்தது, பத்திரிகைகளில் அதைப் பற்றி எப்போதாவது எழுத வேண்டும். பின்னர் Agrippine கூர்மையாக அவரது விதி மாறியது. அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார், பிறந்தார். பாலேவுக்கு திரும்புதல், அவர் முதலாளிகளின் பார்வையில் அவர் உயர்ந்துவிட்டார். வாஜனோவா இரண்டாவது தொகுதி நிறைவேற்றத் தொடர்ந்தாலும், இந்த வேறுபாடுகளில் அது திறமையை அடைந்தது. பாலேரினா படங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஏற்கனவே முந்தைய நடனக் கலைஞர்களின் தலைமுறையினரால் ஏற்கனவே உணர்ந்ததாக தோன்றியது. 1911 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே, வாாகோவா முதல் தனி கட்சியைப் பெற்றார். 36 மணிக்கு, பாலேரினா ஓய்வு பெற்றார். அவர் ஒருபோதும் புகழ்பெற்றவர் அல்ல, ஆனால் அவருடைய தரவுகளுடன் நிறைய கிடைத்தது. 1921 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கோவ் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்பட்டார். வாழ்க்கையின் முடிவடையும் வரை நடனமாடுபவரின் தொழில் அதன் முக்கியமாக மாறிவிட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், வாகனோவா "பாரம்பரிய நடனத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை" தயாரிக்கிறார். நடன நடிகர்களின் வாழ்வின் இரண்டாவது பாதி நடனக் கல்லூரியின் பள்ளிக்கூடம் அர்ப்பணித்தது. இப்போது இது நடனக் கழகமாகும், அவரது கௌரவத்தில் பெயரிடப்பட்டது. அகிலினா வரனோவா ஒரு பெரிய பாலேரினா ஆகவில்லை, ஆனால் அவரது பெயர் எப்போதும் இந்த கலை வரலாற்றில் இருந்தது.

UVeve Chovir (RY.1917). இந்த நடன கலைஞர் மிக உண்மையான அதிநவீன பாரிஸி. 10 ஆண்டுகளிலிருந்து அவர் கிராண்ட் ஓபராவில் நடனமாடுவதில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். ICVET இன் திறமை மற்றும் செயல்திறன் இயக்குனர்களால் குறிக்கப்பட்டன. 1941 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ஒரு முதன்மை ஓபரா கார்னர் ஆனார். அறிமுகப் பேச்சுக்கள் அவரது உண்மையான உலக மகிமையை கொண்டு வந்தன. அதற்குப் பிறகு, இத்தாலிய "லா ராக்" உள்ளிட்ட பல்வேறு திரையரங்குகளில் செய்ய Chovir அழைப்புகள் பெற தொடங்கியது. ஆல்ரி சோகஜி ஆலயத்தில் தனது நடனச்சீரை தனது நடனக் கட்சியை அவர் மகிமைப்படுத்தினார். கிளாசிக்கல் உரைகளில் இருந்து, ஒரு பங்கு "Giselle" இல் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது Chovir முக்கிய விஷயம் கருதப்படுகிறது. மேடையில் Ivette இந்த முழு பெண் மென்மை இழந்து இல்லாமல் உண்மையான நாடகம் காட்டியது. Ballerina உண்மையில் ஒவ்வொரு கதாநாயகி வாழ்க்கையை வாழ்ந்து, மேடையில் அனைத்து உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும். அதே நேரத்தில், சுஹர் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயங்களையும், ஒத்திகை மற்றும் ஒத்திகை மீண்டும் மிகவும் கவனமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார். 1960 களில், பாலேரினா பள்ளியைத் தலைமையில் ஒருமுறை படித்தார். 1972 ஆம் ஆண்டில் காட்சிக்கு கடைசியாக வழி நடைபெற்றது. பின்னர் அவரது பெயரின் பிரீமியம் நிறுவப்பட்டது. பாலிசினா மீண்டும் மீண்டும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சுற்றுப்பயணமாக இருந்தார், அங்கு பார்வையாளர்கள் நேசித்தார்கள். அவரது பங்குதாரர் மீண்டும் மீண்டும் ருடால்ப் Nuriyev தன்னை நாட்டில் இருந்து தனது விமானம் பிறகு தன்னை. நாட்டின் முன்னால் நாட்டின் நடுவரின் நன்மைகள் கௌரவமான படையினரின் வரிசையில் வெகுமதி அளிக்கப்பட்டன.

கலினா உலனோவா (1910-1998). இந்த பாலேரினா செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். 9 வயதில், அவர் 1928 ஆம் ஆண்டில் பட்டம் பெற்ற நடனக் குழுவில் ஒரு மாணவராக ஆனார். பட்டப்படிப்பு செயல்திறன் உடனடியாக, Ulanov லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ட்ரூப்பை நுழைந்தது. இளம் நடுவரின் முதல் உரையாடல் இந்த கலையின் connoisseurs கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏற்கனவே 19 ஆண்டுகளில், Ulannova "ஸ்வான் ஏரி" முன்னணி கட்சி நடனம். 1944 வரை, பாலேரினா Kirov தியேட்டரில் நடனம் செய்கிறார். இங்கே அது "ஜிசெல்", "நட்ஸ்கிசேரி நீரூற்று" என்ற பாத்திரங்களை மகிமைப்படுத்தியது. ஆனால் மிகவும் புகழ்பெற்ற ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டில் அதன் கட்சி ஆனது. 1944 முதல் 1960 வரை, Ulanova Bolshoi தியேட்டரின் முன்னணி நாவனையாளமாகும். அவரது படைப்பாற்றல் மேல் "giselle" பைத்தியக்காரத்தின் காட்சி என்று நம்பப்படுகிறது. லண்டனில் உள்ள பெரிய கிரேட்ஸுடன் 1956 ஆம் ஆண்டில் உலானோவா விஜயம் செய்தார். அத்தகைய வெற்றி அண்ணா பாவ்லோவாவிலிருந்து அல்ல என்று அவர்கள் கூறினர். 1962 ஆம் ஆண்டில் உத்தியோகபூர்வமாக முடிவடைகிறது. ஆனால் கேலினாவின் மற்ற பகுதிகளும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பாலேர்மாஸ்டர் பணியாற்றினர். அவரது படைப்பாற்றல் பல விருதுகளை அவர் பெற்றார் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலைஞராக ஆனார், லெனினிச மற்றும் ஸ்ராலினிச பரிசு பெற்றார், சோசலிச உழைப்பின் ஹீரோவாகவும், பல விருதுகளின் பரிசு பெற்றார். மாஸ்கோவில் பெரும் பாலேரினா இறந்தார், அவர் நோவோட்விசி கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டார். அவரது அபார்ட்மெண்ட் ஒரு அருங்காட்சியகம் ஆனது, மற்றும் அவரது சொந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ஒரு நினைவுச்சின்னம் Ulanova அமைக்கப்பட்டது.

அலிசியா அலோன்சோ (பிறந்த 1920). இந்த நடன கலைஞர் ஹவானாவில் பிறந்தார், கியூபாவில் பிறந்தார். நடன கலைஞர் அவர் 10 வயதில் படிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் தீவில் ஒரு தனியார் பாலே பள்ளி மட்டுமே இருந்தது, நான் ரஷ்ய நிபுணர் நிக்கோலாய் யாவோர்ஸ்கை மேற்பார்வை செய்தேன். அலிசியா அமெரிக்காவில் தனது படிப்புகளை தொடர்ந்தார். ஒரு பெரிய காட்சியில் அறிமுகமான 1938 ஆம் ஆண்டு இசை நகைச்சுவைகளில் பிராட்வேயில் நடந்தது. பின்னர் ஆலோன்ஸோ நியூயார்க் "நாடக பந்து" வேலை செய்கிறார். அங்கே உலகின் முன்னணி தலைவர்களின் நடிகரைக்குள்ளானார். அலிசியா தனது பங்குதாரர் இகோர் யூஷ்கெவிச் கியூபாவில் பாலேவை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 1947 ஆம் ஆண்டில், "ஏரி ஸ்வான்" மற்றும் "அப்பல்லோ முசேஜ்" இல் அங்கு நடந்து கொண்டார். எனினும், அந்த நாட்களில், பாலேவின் எந்த மரபுகளும், காட்சிகளும் இல்லை. ஆமாம், மக்கள் அத்தகைய கலை புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே, நாட்டில் ஒரு தேசிய பாலேவை உருவாக்கும் பணி மிகவும் கடுமையானதாக இருந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், "அலோன்சோ அலோன்சோவின் பாலேட்டின் பாலே" முதல் செயல்திறன் நடைபெற்றது. இங்கு தங்களைத் தாங்களே தங்களது எண்களை நிரூபிக்கின்றன. இரண்டு வருடங்கள் கழித்து, பலரினா தனது சொந்த பாலே பள்ளி திறந்து. 1959 புரட்சிக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் தங்கள் கண்களை பாலேவிற்கு திரும்பினர். அலிசியா ட்ரூப்பே கியூபாவின் விரும்பிய தேசிய பாலேவாக மாறியது. நடன கலைனா திரையரங்குகளில் நிறைய மற்றும் சதுரங்கள் கூட நடித்தார், சுற்றுப்பயணத்தில் ஓட்டி, அவர் தொலைக்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. 1967 ஆம் ஆண்டில் அதே பாலேவில் உள்ள கார்மென் கட்சியாக உள்ள பிரகாசமான வழி அலோன்சோ. பாலேரினா இந்த பாத்திரத்தில் மிகவும் பொறாமை கொண்டிருந்தார், இது மற்ற நடிகர்களுடன் இந்த பாலட்டை கூட தடை செய்கிறது. அலோன்சோ உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், பல விருதுகளை பெற்றார். 1999 ஆம் ஆண்டில் யுனெஸ்கோ பதக்கம் பப்லோ பிக்காசோவிலிருந்து நடனமாடுவதற்கான கலை பங்களிப்புக்காக அவர் பெற்றார்.

மாயா Plisetskaya (பிறந்த 1925). அவர் மிகவும் பிரபலமான ரஷியன் நடன கலைஞர் என்று உண்மையில் சவால் கடினம். அவளுடைய வாழ்க்கை நீண்ட காலமாக மாறியது. மாயன் பாலேவிற்கான அன்பு குழந்தை பருவத்தில் உறிஞ்சப்படுகிறது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய மாமாவும் அத்தைவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களாக இருந்தனர். 9 வயதில், ஒரு திறமையான பெண் மாஸ்கோ நடனக் கல்லூரியில் நுழைகிறார், 1943 ஆம் ஆண்டில் இளம் பட்டதாரி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நுழைகிறார். அங்கு, அவரது ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற அக்டிபினா வாங்கனோவா ஆனார். ஒரு சில ஆண்டுகளில், Plisetskaya Corps இருந்து ஒரு தனிமனிதனுக்கு வழிவகுத்தது. "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் 1945 ஆம் ஆண்டில் தேவதை கட்சியின் கையொப்பம் அவளுக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியது. பின்னர் கிளாசிக் ஏற்கனவே "ரேமண்ட்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "டான் க்யூக்ஸோட்", "கிச்லே", "கொங்க்-கோர்போக்" ஆகியவற்றை உருவாக்கியது. Plisetskaya அவர் தனது அரிதான பரிசு நிரூபிக்க முடிந்தது அங்கு bakhchisarai நீரூற்று பிரகாசித்தது - உண்மையில் சில தருணங்களை ஒரு ஜம்ப் ஒரு குதிக்க. Ballerina "ஸ்பார்டக்" என்ற மூன்று தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார், "ஸ்பார்டக்" கச்சதூரியின் பங்கேற்றார். 1959 இல், Plisetskaya சோவியத் ஒன்றியத்தின் நாட்டுப்புற கலைஞராக மாறுகிறார். 1960 களில் அது போல்சோ தியேட்டரின் முதல் நடனக்காரியாக இருந்ததாக நம்பப்பட்டது. பாலாடைக்கட்டிகள் போதெல்லாம் போதும், ஆனால் படைப்பு அதிருப்தி திரட்டப்பட்டது. வெளியீடு "கார்மென்-சூட்", நடன கலைஞர்களின் பிரதான மைல்கற்கள் ஒன்றாகும். 1971 ஆம் ஆண்டில், Plisetskaya ஒரு வியத்தகு நடிகை இருவரும் நடந்தது, அண்ணா கரினின் விளையாடி. இதற்கிடையே, நாவல் பாலே எழுதப்பட்டிருந்தது, 1972 ஆம் ஆண்டில் நடத்திய பிரீமியர். இங்கே மாயா தன்னை புதிய பாத்திரத்தில் முயற்சிக்கிறார் - நடனக் கலைஞர், இது புதிய தொழிலை ஆனது. 1983 ல் இருந்து, Plisetskaya ரோமன் ஓபராவில் பணியாற்றி வருகிறது, மேலும் 1987 ஆம் ஆண்டு முதல் ஸ்பெயினில். அங்கு அவர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்குகிறார், அவளுடைய பாலுறங்களை வைக்கிறார். Plisetskaya கடைசி செயல்திறன் 1990 ல் நடந்தது. கிரேட் பாண்டரினா அதன் தாயகத்தில்தான் மட்டுமல்ல, ஸ்பெயினிலும், பிரான்ஸ், லித்துவேனியாவும் மட்டுமல்ல. 1994 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார். இப்போது "மாயா" இளம் திறமைகளை உடைக்க முடியும்.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). புகழ்பெற்ற பாலேரினாவின் உலகம் கெஞ்சில் பிறந்தது. குழந்தை பருவத்தில், அவர் நடனமாட மட்டும் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ். 10 வயதில், தாயின் ஆலோசனையின்போது, \u200b\u200bலெனின்கிராடில் வானோவாவின் ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் உள்ள ய்லுவானா நுழைந்தது. அங்கு, அவரது ஆசிரியர் நடாலியா டுடின்ஸ்காயாக ஆனார். 17 மணிக்கு, லோபாட்கின் வாாகோவா அனைத்து ரஷியன் போட்டியையும் வென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், பான்டினா அகாடமியிலிருந்து பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரியின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொண்டார். Ulyana விரைவில் தன்னை தனி கட்சிகள் அடைய. டான் Quixote, "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "பக்ஷிஷராய் நீரூற்று", "ஸ்வான் ஏரி" இல் நடனமாடினார். 1995 ஆம் ஆண்டில் லோபாட்கின் தனது நாடகத்தின் ஒரு பிரீமிக் ஆனார் என்று திறமை மிகவும் தெளிவாக இருந்தது. ஒவ்வொரு புதிய பாத்திரமும் பார்வையாளர்களுடனும், விமர்சகர்களுடனும் மகிழ்ச்சியடைகின்றன. அதே நேரத்தில், பாலேரினா தன்னை கிளாசிக் பாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு நவீன திறப்பினாலும் மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளார். எனவே, Ulyana பிடித்த பாத்திரங்களில் ஒன்று யூரி கிரிகோரோவிச் தயாரிப்புகளில் "லவ் லெஜண்ட்" தயாரிப்புகளில் பானூ கட்சி ஆகும். பாலேரினா சிறந்த மர்மமான கதாநாயகிகளின் பாத்திரத்தில் வெற்றி பெறுகிறது. அதன் அம்சத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் இயக்கம் மரியாதைக்குரியது, அவரது வியத்தகு மற்றும் உயர் ஜம்ப் மட்டுமே உள்ளார்ந்த இயற்றுகிறது. நடிகர்கள் டான்சரை நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் மேடையில் முற்றிலும் உண்மையாகவே இருக்கிறார். லோபாட்கின் பல உள்நாட்டு மற்றும் சர்வதேச கட்டணங்களின் பரிசு பெற்றவர். அவர் ரஷ்யாவின் மக்களின் கலைஞராக இருக்கிறார்.

அனஸ்தேசியா Volochkova (1976 பிறந்தது). பாலேரினா தனது எதிர்கால தொழிலை 5 ஆண்டுகளாக தீர்மானித்திருக்கிறார் என்று நினைவு கூர்ந்தார், இது அம்மா சொன்னது. Volochkova வாங்கனோவா அகாடமியில் இருந்து பட்டம் பெற்றார். அவரது ஆசிரியர் நடாலியா டுடின்ஸ்காயா ஆவார். ஏற்கனவே வோலோகோவாவை கற்றுக் கொண்ட கடந்த வருடத்தில் Mariinsky மற்றும் bolshoi தியேட்டரில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1994 முதல் 1998 வரை, "நெருப்பு", "ஸ்லீப் பியூட்டி", "நட்ஸ்கோட்", "டான் கிக்ஸோட்", "பேட்ரா", "பேட்ரா" ஆகியவற்றில் முன்னணி கட்சிகள் முன்னணி கட்சிகள் Mariinsky Volochkova அரை நூறு கார்பஸ் கொண்டு. அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர் செய்ய பயப்படுவதில்லை, தனியாக, தியேட்டரில் ஒரு தொழிலை உருவாக்குதல். 1998 ஆம் ஆண்டில், "பிக் தியேட்டருக்கு" பாலேரினா ஒரு அழைப்பை பெறுகிறார். அங்கு, அவர் விளாடிமிர் வாஸிவிவா "ஸ்வான் ஏரி" புதிய வடிவத்தில் இளவரசி-ஸ்வான் கட்சியின் கட்சியை சிறப்பாக செய்கிறார். நாட்டின் பிரதான தியேட்டரில், "Bayaderka", "டான் கிஹெத்", "ரைமண்ட்", "கிசெல்லே" ஆகியவற்றில் பிரதான கட்சிகளை அனஸ்தேசியா பெறுகிறது. குறிப்பாக அவளுக்கு, நடனமாடுபவர் டீன் "தூக்க அழகி" உள்ள தேவதை Karabos ஒரு புதிய கட்சி உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், Volochkova ஒரு நவீன திறப்பு நிறைவேற்ற பயப்படவில்லை. அது "ஸ்கேட்-கோர்ங்க்ங்க்" இல் தனது பாத்திரத்தை கிங் மெய்டன் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. 1998 ல் இருந்து, Volochkova உலகத்தை தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறது. ஐரோப்பாவில் மிகவும் திறமையான கூட்டாளி என்று கோல்டன் லயன் பரிசு பெற்றார். 2000 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, Volochkova ஒரு பெரிய தியேட்டரை விட்டு விடுகிறது. லண்டனில் அவர் தொடங்குகிறார், அங்கு பிரிட்டிஷ் வெற்றி பெற்றது. Volochkova ஒரு பெரிய சுருக்கமாக திரும்பினார். வெற்றி மற்றும் புகழ் பெற்ற போதிலும், நாடக நிர்வாகம் கடந்த ஆண்டு ஒப்பந்தத்தை நீட்டிக்க மறுத்துவிட்டது. 2005 ல் இருந்து, Volochkova அதன் சொந்த நடன திட்டங்களில் பேசுகிறது. அவளுடைய பெயர் தொடர்ந்து விசாரணையில் உள்ளது, அவள் மதச்சார்பற்ற நாளாகிய ஒரு கதாநாயகியாகும். சமீபத்தில் திறமையான பாலினென்னா மற்றும் மூழ்கி, அதன் புகழ் Volochkova இன் நிர்வாண புகைப்படங்கள் வெளியீடு பின்னர் இன்னும் அதிகரித்துள்ளது.

அலோன்சோ அலிசியா (ஆர். 1921), கியூபா ப்ரைமா பாலேரினா. காதல் கிடங்கின் நடன கலைஞர் குறிப்பாக "giselle" இல் சிறப்பாக இருந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், "தேசிய பாலே கியூபா" என்று அழைக்கப்படும் எதிர்காலத்தில் கியூபா "பாலே அலிசியா அலோன்சோ" இல் நிறுவப்பட்டது. அலோன்சோவின் கண்ணுக்கினிய வாழ்க்கை மிக நீண்ட காலமாக இருந்தது, அவர் அறுபவரின் வயதில் விளையாடுவதை நிறுத்திவிட்டார்.

Andreyanova Elena Ivanovna. (1819-1857), ரஷியன் கூட்டு மாணணியான, காதல் பாலேவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. பாலே "Giselle" மற்றும் "Pahita" உள்ள மூலதனக் கட்சிகளின் முதல் நடிகர். ஆண்ட்ரியானோவாவுக்கு பல பலதரிகள் தங்கள் பாலேவில் பாத்திரங்களை உருவாக்கியுள்ளனர்.

ஆஷ்டன் ஃப்ரெடெரிக் (1904-1988), 1963-1970 ஆம் ஆண்டில் ராயல் பாலே பிரிட்டிஷ் ட்ரூப்பில் ஆங்கிலம் நடனக் கலைஞரின் தலைவரானார். அவர் அமைக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில், ஆங்கில பாலே கலைஞர்களின் பல தலைமுறைகள் வளர்ந்தன. ஆஷ்டனின் பாணியானது பிரிட்டிஷ் பாலே பள்ளியின் அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

பலன்சார் ஜார்ஜ் (ஜார்ஜி மெலிடோனோவிச் பாலன்சிவேடஸ், 1904-1983), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய-அமெரிக்க நடனமான, ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர். நடனமாடுவது இலக்கிய சதி, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகள் மற்றும் இசை மற்றும் நடனத்தின் மிக முக்கியமான தொடர்பு ஆகியவற்றின் உதவிக்கு தேவையில்லை என்று அவர் நம்பினார். உலக பாலேவில் உள்ள பாலன்சின் செல்வாக்கு மிகைப்படுத்த முடியாதது கடினம். அவரது மரபு 400 க்கும் மேற்பட்ட வேலைகள் உள்ளன.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich. (ஆர். 1948), ரஷியன் பள்ளி நடன கலைஞர். திருட்டு கிளாசிக் நுட்பம் மற்றும் பாணியின் தூய்மை பரிஷ்னிகோவ் XX நூற்றாண்டில் ஆண் நடனத்தின் மிகவும் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாகும். Leningrad chorographic பள்ளி இறுதியில் Baryshnikov லெனினிக்கோவ் எஸ். Kirova பின்னர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பாலே Tarpep ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் விரைவில் முன்னணி கிளாசிக் கட்சிகள் நிகழ்ச்சி. ஜூன் 1974-ல், டொரொண்டோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவினருடன் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, \u200b\u200bபாரிஷ்னிகோவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு திரும்ப மறுத்துவிட்டார். 1978 ஆம் ஆண்டில், அவர் ட்ரூப்பே ஜே. பாலன்சினின் "நியூயார்க் நகர பந்து" உடன் சேர்ந்தார், 1980 ஆம் ஆண்டில் அவர் அமெரிக்க பந்து டீமரின் கலை இயக்குனராக ஆனார், 1989 வரை இந்த இடுகையில் இருந்தார். 1990 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் நடனமாடுபவர் மார்க் மோரிஸ் அணிக்கு "வெள்ளை ஓக் டான்ஸ் திட்டம்" அணியை நிறுவினார், இது காலப்போக்கில் ஒரு பெரிய மொபைல் குழுவாக ஒரு நவீன திறனுடன் மாறியது. Baryshnikov விருதுகள் சர்வதேச பாலே போட்டிகள் தங்க பதக்கங்கள் உள்ளன.

பெசார் மாரிஸ் (ஆர். 1927), பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரான மார்ஸேயில் பிறந்தார். அவர் உடல் "இருபதாம் நூற்றாண்டின் பாலே" மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நடனமாடுபவர்களில் ஒருவராக ஆனார். 1987 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது குழுவை லொசான்னுக்கு (சுவிட்சர்லாந்தில்) மொழிபெயர்த்தார், லொசான்னில் பாலிலெட் பஜாராவுக்கு தனது பெயரை மாற்றினார்.

Blazis Karlo. (1797-1878), இத்தாலிய நடன கலைஞர், நடனமாடுபவர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் மிலனில் லா ஸ்காலா தியேட்டரில் நடன பள்ளி வழிவகுத்தார். கிளாசிக்கல் நடனத்தில் இரண்டு புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் ஆசிரியரானது: "நடனமாட" மற்றும் "கோட் பெஸிகோரா". 1860 களில் அவர் மாஸ்கோவில், போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் பாலே பள்ளியில் பணியாற்றினார்.

ஆகஸ்ட் (1805-1879), டேனிஷ் ஆசிரியர் மற்றும் நடனவியல் வீரர் கோபன்ஹேகனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஒரு பாலேட்டர்மாஸ்டர் பணியாற்றினார். 1830 ஆம் ஆண்டில் அவர் ராயல் தியேட்டரின் பாலேவைப் பெற்றார், நிறைய நிகழ்ச்சிகளை வைத்தார். டேனிஷ் கலைஞர்களின் பல தலைமுறைகளால் அவை கவனமாக சேமிக்கப்படுகின்றன.

Vladimir Viktorovich (ஆர். 1940), ரஷியன் டான்சர் மற்றும் பலட்மாஸ்டர். மாஸ்கோ நடிகர் பள்ளியின் முடிவிற்குப் பிறகு, அவர் போல்ஷோ தியேட்டரின் குழுவில் பணிபுரிந்தார். பிளாஸ்டிக் மறுபிறவி ஒரு அரிய பரிசு வைத்திருக்கும், ஒரு அசாதாரண பரந்த அளவிலான படைப்பாற்றல் இருந்தது. அவரது செயல்திறன், உன்னதமான மற்றும் தைரியமானதாகும். பல சர்வதேச விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள் உரிமையாளர். மீண்டும் மீண்டும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நடன கலைஞராக அழைக்கப்பட்டார். அவரது பெயர் ஆண் நடன துறையில் அதிக சாதனைகள் தொடர்புடையதாக உள்ளது. நிரந்தர பங்குதாரர் ஈ Maximova.

Veszruis ஆகஸ்டே (1760-1842), பிரஞ்சு நடன கலைஞர். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை 1789 புரட்சி வரை மிகவும் வெற்றிகரமாக பாரிஸ் ஓபராவில் தொடர்கிறது. பின்னர் அவர் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஆசிரியரின் இருவருக்கும் இது பிரபலமானது: அவரது மாணவர்களின் J. PERO, A. Bournonville, Maria Taloni. Vestz, அவரது சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய நடன கலைஞர், Virtuoso உபகரணங்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய ஜம்ப் சொந்தமானது, "கடவுள் நடனம்" என்ற தலைப்பில் இருந்தது.

Geltser Ekaterina Vasilyevna. (1876-1962), ரஷியன் டான்சர். பாலே கலைஞரின் முதலாவது "ரூபாய்ஸின் மக்களின் கலைஞர்" என்ற தலைப்புக்கு வழங்கப்பட்டது. ரஷ்ய பள்ளி கிளாசிக் நடனத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. அதன் செயல்திறன் உள்ள இயக்கங்களின் அட்சரேகை மற்றும் மென்மையாக இணைக்கப்பட்ட சுலபம் மற்றும் விரைவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavorich. (1892-1970), ரஷியன் பேலட்மாஸ்டர். புதுமையான Fokina மற்றும் Gorsky சோதனைகள் பங்கேற்பாளர். இசை மற்றும் பணக்கார பேண்டஸி அவரது கலை அசல் தீர்மானித்தார். அவரது வேலையில், அது கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நவீன ஒலி விரும்பியது.

கோர்சிகி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச் (1871-1924), ரஷியன் பேலட்மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியர், பாலே சீர்திருத்தவாதி. இது கல்விசார் பாலேவின் மாநாட்டின் மாநாட்டுகளை சமாளிக்க முற்பட்டது, இது Pantomime நடனத்தை மாற்றியது, செயல்திறன் வடிவமைப்பின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையைத் தேடினார். பாலே "டான் Quixote" அதன் உற்பத்தியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும், இது உலகம் முழுவதும் பாலே திரையரங்குகளின் திறமைகளில் இந்த நாளில்.

கிரிகோரோவிச் யூரி நிகோலாவ்ச் (ஆர். 1927), ரஷியன் நடன இயக்குனர். பல ஆண்டுகளாக, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான பலந்த வீரராக இருந்தார், அங்கு அவர் பாலே "ஸ்பார்டக்", "இவன் க்ரோஸ்னி" மற்றும் "தங்க வயது", அதே போல் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் பாலே மரங்களின் தொகுப்பாளர்களையும் வைத்தார். அவர்களில் பலர் அவருடைய மனைவி, நடாலியா இமார்த்தாலோவ். ரஷ்ய பாலே வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது.

Grieza Carlotta. (1819-1899), இத்தாலிய நடிகர், இன்செல்ஸின் முதல் நடிகருக்கான முதல் நடிகர். ஐரோப்பாவின் அனைத்து தலைநகரங்களிலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரியின்ஸ்கி தியேட்டரில் செலவழித்தனர். அசாதாரண அழகு வேறுபடுத்தி, அவர் ஃபென்னி எல்செர்ஸ்லெர் மற்றும் மரியா தலோனி ஆகியவற்றின் உணர்ச்சியுடன் சமமாக வைத்திருந்தார்.

Danilova அலெக்சாண்டர் Dionecaevna. (1904-1997), ரஷியன்-அமெரிக்க கூட்டு நடன கலைஞர். 1924 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜே. பாலன்சினுடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். அவரது இறப்பு வரை ஒரு பன்னரினா Dyagileeev இன் troupes இருந்தது, பின்னர் troupe உள்ள "ரஷியன் பாலே மான் கார்லோ" நடனமாடினார். மேற்கு பகுதியில் ஒரு உன்னதமான பாலட்டை உருவாக்க நிறைய நிறைய செய்துள்ளது.

டி வால்வா நிக்ஸ் (ஆர். 1898), ஆங்கில டான்சர், நடனமாடுபவர். 1931 ஆம் ஆண்டில், அவர் "VIC கிணறுகள் பந்தை" குழுவாக நிறுவினார், அதன்பிறகு ராயல் பாலேவின் பெயர்.

Dido சார்லஸ் லூயிஸ் (1767-1837), பிரஞ்சு பாலட்மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியர். நீண்ட காலமாக அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் 40 பேலெட்டுகளை வைத்திருந்தார். ரஷ்யாவில் அவரது செயல்பாடு ரஷ்ய பாலேட்டை ஐரோப்பாவில் ஒரு முதல் இடங்களில் ஒரு வேட்பாளருக்கு உதவியது.

Joffrey ராபர்ட் (1930-1988), அமெரிக்க டான்சர், நடனமாடுபவர். 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் குழப்பு "ஜோஃப்ரே பந்து" என்று நிறுவினார்.

டங்கன் ஐசதோரா. (1877-1927), அமெரிக்க டான்சர். நடன நிறுவனங்களில் ஒன்று நவீனமானது. டன்கன் கோஷத்தை முன்வைத்தார்: "உடலின் சுதந்திரம் மற்றும் ஆவி சுதந்திரம் படைப்பு சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது." அவர் கிளாசிக்கல் நடன பள்ளியை எதிர்த்தார் மற்றும் வெகுஜன பள்ளிகளின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தார், அங்கு நடனத்தில் உள்ள குழந்தைகள் மனித உடலின் இயற்கை இயக்கங்களின் அழகை அறிந்திருப்பார்கள். டங்கனுக்கு ஒரு இலட்சியமானது பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் சிற்பத்தை வழங்கியது. ஒரு பாரம்பரிய பாலே உடையில், அவர் ஒரு ஒளி கிரேக்கம் டூனிக் பதிலாக காலணிகள் இல்லாமல் நடனமாடினார். எனவே "பாம்புகளின் நடனம்" என்ற பெயர். டங்கன் திறமையற்ற முறையில் மேம்படுத்தப்பட்டது, அதன் பிளாஸ்டிக் நடைபயிற்சி, seams, லைட் தாவல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான சைகைகள் மீது இயங்கும் நடைபயிற்சி கொண்டிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டான்சர் பெரும் புகழை அனுபவித்தார். 1922 ஆம் ஆண்டில் அவர் திருமணம் செய்துகொண்டார் கவிதை S. Yesenin. சோவியத் குடியுரிமை ஏற்றுக்கொண்டது. இருப்பினும், 1924 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டுவிட்டார். டங்கனின் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நவீன நடிகரைக்காக பாதித்தது.

Dyagilev Sergey Pavlovich. (1872-1929), ரஷியன் தியேட்டர் எண்ணிக்கை, பாலே இம்பர்சரியோ, பிரபலமான "ரஷியன் பாலே" தலைவர். ரஷ்ய கலைக்கு, மேற்கு ஐரோப்பா, 1907 ஆம் ஆண்டில் பாரிசில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட Dyagilev ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கச்சேரிகள் மற்றும் அடுத்த பருவத்தின் கண்காட்சி ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்திய ஒரு முயற்சியில், ரஷ்ய ஓபராக்களின் பல உருவாக்கம். 1909 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்ட குழுவினரை அவர் சேகரித்தார், கோடை விடுமுறையின் போது பாரிஸுக்கு எடுத்துக் கொண்டார், அங்கு அவர் முதல் "ரஷ்ய பருவத்தை" செலவிட்டார், இதில் அத்தகைய நடனக் கலைஞர்களைப் போன்றது. பாவ்லோவா, TP. Karsavina, m.m. Fokin, v.f. நிஜின்ஸ்கி. "சீசன்", அவருடைய புதுமைகளுடன் பொதுமக்களுக்கு திருடப்பட்ட "சீசன்", ரஷ்ய பாலேவின் ஒரு உண்மையான வெற்றியாக மாறியது, நிச்சயமாக, உலக நடிகர்களின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1911 ஆம் ஆண்டில், Dyagilev 1929 வரை இருந்த ஒரு நிரந்தர ட்ரூப்பே "ரஷியன் பாலேடான Dyagileva" உருவாக்கப்பட்டது. அவர் கலை புதிய கருத்துக்களை பாலே நடத்துனர் தேர்வு மற்றும் நவீன இசை, ஓவியம் மற்றும் நடன நாகரிகத்தின் தொகுப்பு அதைக் கண்டார். Dyagilev புதிய தலைசிறந்த மற்றும் ஒரு திறமையான திறமை திறப்பு உருவாக்க ஒரு inspirer இருந்தது.

Ermolaev Alexey Nikolaevich. (1910-1975), நடனக் கலைஞர், பாலேர்மாஸ்டர், ஆசிரியர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20-40 களின் ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். Yermolaev மரியாதைக்குரிய மற்றும் gallant டான்சர்-கவாலேராவின் ஸ்டீரியோடைப் அழிந்து, ஆண் நடனத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் யோசனையை மாற்றியது மற்றும் அவரை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தது. கிளாசிக் திறமையின் கட்சிகளின் செயல்திறன் எதிர்பாராத மற்றும் ஆழமானதாக இருந்தது, மற்றும் நடனம் முறையில் அசாதாரணமான வெளிப்படையானது. ஒரு ஆசிரியராக, அவர் பல நிலுவையிலுள்ள நடனக் கலைஞர்களை உயர்த்தினார்.

Ivanov லெவி Ivanovich. (1834-1901), ரஷியன் கோரோகிராஃப்டர், மார்னிஸ்கி தியேட்டரின் பாலேமாஸ்டர். M. Petipa ஒன்றாக சேர்ந்து "ஸ்வான் ஏரி", "ஸ்வான்" செயல்களின் எழுத்தாளர் - இரண்டாவது மற்றும் நான்கு. அதன் உற்பத்திக்கான மேதை நேரம் சோதனை இருந்தது: கிட்டத்தட்ட அனைத்து நகரங்களிலும் "ஸ்வான் ஏரி" உரையாற்றினார் "ஸ்வான் ஏரி"

Ilichinna evdotya. (1799-1848), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே நடனக் கலைஞரானார். அவர் அரிதான அழகிய அழகை, கருணை, virtuoso நடன நுட்பத்தை கொண்டிருந்தார். 1830 ஆம் ஆண்டில், கால்களின் நோய்களால், சிம்பிக் கட்சிகள் கடந்து வந்தன, 1836 ஆம் ஆண்டில் அவர் காட்சியை விட்டுவிட்டார். Evgenia Onegin உள்ள Pushkin அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கோடுகள் உள்ளன:

புத்திசாலித்தனமான, அரை அப்,
வில் மேஜிக் கீழ்ப்படிதல்
நிம்மயத்தின் கூட்டம் சூழப்பட்டுள்ளது,
நின்று நின்று; அவள்,
ஒரு கால் தரையில் தொட்டு,
மற்றொரு மெதுவாக வட்டங்கள்
திடீரென்று ஜம்ப், மற்றும் திடீரென்று பறக்கிறது,
ஈல் வாயில் இருந்து புழுதி போன்ற பறக்கிறது;
பின்னர் ஸ்டான் கவுன்சில், அவர் உருவாக்கும்
மற்றும் விரைவான கால் கால் துடிக்கிறது.

கமாரார்ட் மேரி. (1710-1770), பிரஞ்சு நடன கலைஞர். அவர் பாரிஸ் ஓபராவில் பேசும் திருச்சபை நடனத்திற்காக புகழ் பெற்றார். பெண்களின் முதலாவது கேப்ரூக்குகள் மற்றும் அன்ட்ராஷ் செய்யத் தொடங்கியது, முன்னர் பிரத்யேகமான ஆண் நடனத்தின் உபகரணங்களின் விநியோகங்களைக் கருத்தில் கொண்டது. அவர் சுதந்திரமாக நகர்த்த முடியும் ஓரங்கள் வேரூன்றி.

Karsavina Tamara Platonovna. (1885-1978), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஏகாதிபத்திய பாலேவின் முன்னணி நடுவர். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து Dyagilev Troupe இல் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் அடிக்கடி Vaclav Nizhinsky பங்குதாரர். பல froke ballets முதல் நடிகர்.

கர்க்லாண்ட் ஜெல்ஸ் (ஆர். 1952), அமெரிக்கன் பானெரினா. மிகவும் பரிசாக, ஜே. பாலன்சின் முன்னணி பாத்திரங்களிலிருந்து அவர் ஒரு இளைஞனைப் பெற்றார். 1975 ஆம் ஆண்டில், Mikhail Baryshnikov அழைப்பின் பேரில், அவர் "அமெரிக்க பந்து டீமர்" குழுவிற்கு சென்றார். இது அமெரிக்காவில் கிசிலின் பாத்திரத்தில் சிறந்ததாக கருதப்பட்டது.

கிலியன் Irzhi. (ஆர். 1947), செக் டான்சர் மற்றும் நடனமாடுபவர். 1970 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் ஸ்டூட்கார்ட் பாலேவின் குழுவில் நடனமாடினார், அங்கு அவர் தனது முதல் தயாரிப்புகளை நடத்தியபோது, \u200b\u200b1978 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் நெதர்லாந்தின் நடன தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார், இது அவருக்கு நன்றி உலக மகிமையை வென்றது. உலகின் எல்லா நாடுகளிலும் அவரது பாத்திரங்கள், அவை ஒரு சிறப்பு பாணியால் வேறுபடுகின்றன, முக்கியமாக Adagio மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக நிறைவுற்ற சிற்ப கட்டுமானத்தில் நிறுவப்பட்ட ஒரு சிறப்பு பாணியால் வேறுபடுகின்றன. நவீன பாலேட்டில் அவரது பணியின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது.

கொல்பாக்கோ இரினா அலெக்ஸாண்டிரோவ்னா (ஆர். 1933), ரஷியன் நடன கலைஞர். ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடனம். செ.மீ. Kirov. பாலேரினா கிளாசிக் பாணி, தூக்க அழகி அரோராவின் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகர்களில் ஒருவர். 1989 ஆம் ஆண்டில், பரிஷ்னிகோவின் அழைப்பில், அவர் "அமெரிக்க டீமர் பந்தை" ஒரு ஆசிரியராக ஆனார்.

Cransko ஜான் (1927-1973), தென் ஆப்பிரிக்கத் தோற்றத்தின் ஆங்கில நடன இயக்குனர். மிகவும் புகழ் பல-செயலில் பாலே பால்களின் தனது சூத்திரங்களைப் பெற்றது. 1961 ஆம் ஆண்டு முதல் மற்றும் வாழ்க்கை முடிவடையும் வரை ஸ்டூட்கார்ட் பாலே வழிவகுத்தது வரை.

Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971), ரஷியன் கலைஞர், ஆசிரியர். பிரகாசமான கலை ஆளுமை கொண்டவர். அவரது நடனம் அகச்சிவப்பு, மகிழ்ச்சியற்ற தன்மை, ஊர்சுற்றி மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் முடிவில் வேறுபடுத்தி இருந்தது. 1929 ஆம் ஆண்டில், பாரிசில் தனது ஸ்டூடியோவைத் திறந்தார். Kshesinsky I. Chovir மற்றும் M. Fontein உட்பட தெரியும் வெளியுறவு நடன கலைஞர்கள் பார்க்க பாடங்கள் எடுத்து.

லெபுகின்ஸ்காயா ஓல்கா வாஸிலெவனா (P.1916), ரஷியன் டான்சர். 1933-1963 ஆம் ஆண்டில் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். அவர் வண்ணமயமான தொழில்நுட்பத்தை வைத்திருந்தார். அதன் மரணதண்டனை குணவியல்பு, உணர்ச்சிமிக்க செறிவூட்டல், இயக்கங்களின் coheshaning மூலம் வேறுபடுகிறது.

லீபா மாரிஸ் எடுவார்டோவிச் (1936-1989), ரஷியன் டான்சர். லிபனின் நடனம் தைரியமான, நம்பிக்கையான முறையில், இயக்கங்கள், தெளிவு, மாதிரியின் சிற்பத்தின் வலிமை ஆகியவற்றால் உயர்த்தப்பட்டது. பாத்திரம் மற்றும் பிரகாசமான நாடகத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் சிந்தனை பாலே தியேட்டரின் மிகவும் சுவாரசியமான "நடனம் நடிகர்களில்" ஒன்றாகும். லிபாவின் சிறந்த பாத்திரம் பாலே "ஸ்பார்டக்" ஏ. கச்சதூரியில் உள்ள க்ராஸா கட்சி ஆகும், அதில் அவர் லெனினிச பரிசைப் பெற்றார்.

Makarova Natalia Romanovna. (P.1940), டான்சர். 1959-1970 ல் - ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலைஞர். செ.மீ. Kirov. தனிப்பட்ட பிளாஸ்டிக் தரவு, சரியான திறன், வெளிப்புற கிரேஸ் மற்றும் உள் பேரார்வம் - இவை அனைத்தும் அவரது நடனத்தின் சிறப்பியல்பு. 1970 ல் இருந்து, பாலேரினா வாழ்கிறார் மற்றும் வெளிநாடுகளில் பணிபுரிகிறார். படைப்பாற்றல் Makarova ரஷ்ய பள்ளி புகழ் பெருக்க மற்றும் வெளிநாட்டு நடனத்தின் வளர்ச்சி செல்வாக்கு.

MacMillan Kennen (1929-1992), ஆங்கில டான்சர் மற்றும் நடனமாடுபவர். எஃப் ஆஷ்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இங்கிலாந்தில் மிகவும் செல்வாக்குள்ள நடனமாடுபவராக அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். MacMillana பாணி என்பது ஒரு உன்னதமான பள்ளியின் கலவையாகும், இது ஒரு கிளாசிக் பள்ளியின் கலவையாகும், இது ஐரோப்பாவில் வளர்ந்தது.

Makatimova Ekaterina Sergeevna. (ஆர். 1939), ரஷியன் நடன கலைஞர். அவர் 1958 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் நுழைந்தார், அங்கு கலினா உலனோவா அவளுடன் ஒத்துப்போகிறார், விரைவில் முன்னணி பாத்திரங்களைச் செய்யத் தொடங்கினார். இது ஒரு பெரிய இயற்கை அழகை, filigree வைப்பு மற்றும் டான்ஸ், கிரேஸ், பிளாஸ்டிக் கிரேஸ் தூய்மை உள்ளது. நகைச்சுவையான வண்ணப்பூச்சுகள், மெல்லிய பாடல்கள் மற்றும் வியத்தகு ஆகியவற்றிற்கு இது சமமாக உள்ளது.

மார்கோவா அலிசியா (ஆர். 1910), ஆங்கிலம் பாலேரினா. Dyagilev Troupe இல் மற்றொரு இளைஞன் நடனமாடினார். GISELLE இன் பாத்திரத்தின் மிக பிரபலமான நடிகர்களில் ஒருவரான, நடனம் விதிவிலக்கான எளிமையானவரால் வேறுபடுகின்றது.

மெஸேரர் அசுஃப் மைக்காலோவிச் (1903-1992), ரஷியன் டான்சர், பாலேட்டர்மாஸ்டர், ஆசிரியர். பாலே பள்ளி பதினாறு வயதில் சமாளிக்க தொடங்கியது. மிக விரைவில் அவர் ஒரு கிளாசிக் வைரஸ் டான்சர் அசாதாரண பாணியாக ஆனார். தொடர்ந்து இயக்கங்களின் சிக்கலான தன்மையை அதிகரித்து, ஆற்றல், விளையாட்டு வலிமை மற்றும் உற்சாகத்தை உருவாக்கியது. மேடையில், அவர் ஒரு பறக்கும் தடகள தோன்றியது. அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு பிரகாசமான நகைச்சுவை பரிசு மற்றும் ஒரு வகையான கற்பனைக் கொண்டிருந்தார். 1946 ஆம் ஆண்டிலிருந்து குறிப்பாக ஒரு ஆசிரியராக மகிமைப்படுத்தப்பட்டார், அவர் Bolshoi தியேட்டரில் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களுக்கும் பலதாரர்களுக்கும் ஒரு வர்க்கத்தை நடத்தினார்.

மெஸ்ஸர் சல்லிஃப் மிஹாயோவ்னாவா (P.1908), ரஷியன் டான்சர், ஆசிரியர். சகோதரி ஏ எம். மெஸ்சர். 1926-1950 ஆம் ஆண்டில் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர். ஒரு அசாதாரணமான பரந்த திறமையின் நடன கலைஞர், பாடல்களில் இருந்து நாடகங்களிலிருந்து வியத்தகு மற்றும் துயரத்திற்கு மரண தண்டனையை நிறைவேற்றினார். 1980 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர் வெளிநாடுகளில் வசிக்கிறார், பல்வேறு நாடுகளில் கற்பிக்கிறார்.

Moiseev இகோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (P.1906), ரஷியன் பேலட்மாஸ்டர். 1937 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் தேசிய நடனத்தின் குழுமத்தை அவர் உருவாக்கியவர், இது உலக நடன கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு ஆனது. அவர்கள் வழங்கிய Horographic Suite நாட்டுப்புற நடனத்தின் உண்மையான மாதிரிகள். Moiseev பாரிஸில் நடன அகாடமியின் கௌரவ உறுப்பினராக உள்ளார்.

Miesin Leonid Fedorovich. (1895-1979), ரஷியன் கோரோகிராபர் மற்றும் நடன கலைஞர். அவர் மாஸ்கோ ஏகாதிபத்திய பாலே பள்ளியில் படித்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாலே ட்ரூப்பே எஸ்.பீ. டகிலேவா மற்றும் "ரஷ்ய சீசன்களில்" தனது அறிமுகத்தில் நுழைந்தார். அளவீட்டு திறமை - நடனமாடுபவர் மற்றும் ஒரு குணாதிசயமான நடன கலைஞர் - விரைவாக வளர்ந்தது, விரைவில் நடனக் கலைஞர் உலக புகழை வாங்கினார். Dyagilev மரணம் பிறகு, Myasin Toruda "ரஷியன் பாலே மான்டே கார்லோ" தலைமையில்.

நிஜின்ஸ்கி Vaclav Fomich. (1889-1950), ஒரு சிறந்த ரஷியன் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடனமாடுபவர். 18 வயதில் Mariinsky தியேட்டரில் முக்கிய பாத்திரங்களை நிகழ்த்தினார். 1908 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி எஸ். ப. டகிலீவ், அவரை "ரஷியன் பாலே பருவத்தில்" 1909 இல் பங்கேற்க ஒரு முன்னணி நடன கலைஞராக அழைத்தார். பின்னர், Nizhinsky Mariinsky தியேட்டர் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் துப்பாக்கி சூடு (அவர் ஒரு frank congume ஒரு பிராங்க் உடையில் வெளியே வந்தார், இது ஒரு விதமான பேரரசினால் பார்வையிட்டார்) மற்றும் Dyagilev Troupe ஒரு நிரந்தர உறுப்பினர் ஆனார். விரைவில் அவர் தனது கையை ஒரு நடனமாடுபவராக முயற்சி செய்து, இந்த இடுகையில் ஃபோக்கினாவை மாற்றினார். நிஜின்ஸ்கி ஐரோப்பாவின் அனைத்து விக்கிரகங்களாக இருந்தார். அவரது நடனத்தில், சக்தி ஒருங்கிணைந்த மற்றும் எளிதாக இருந்தது, அவர் தனது மூச்சடைக்க leaps பொது வேலைநிறுத்தம். பல மக்கள் டான்சர் காற்றில் உறைகிறார் என்று நினைத்தார்கள். அவர் மறுபிறவி மற்றும் சிறந்த பிரதிபலிப்புகள் ஒரு அற்புதமான பரிசு இருந்தது. Nizhinsky இருந்து மேடையில், சக்திவாய்ந்த காந்தம் வந்தது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் பயந்த மற்றும் அமைதியாக இருந்தாலும். மனநல நோய் (1917 முதல், அவர் தனது திறமையின் முழுமையான வெளிப்பாட்டில் டாக்டர்களின் மேற்பார்வையின் கீழ் இருந்தார்).

நிஜின்ஸ்கி பிரான்சிசால் ஃபோமினிக்னா (1891-1972), ரஷியன் நடன கலைஞர் மற்றும் நடனமாடுபவர், சகோதரி Vaclav Nizhinsky. இது Dyagilev troupe ஒரு கலைஞர், மற்றும் 1921 முதல் - ஒரு balletmaster. உற்பத்தியின் பொருள் மற்றும் நடனமான அதன் நவீன தற்போது பாலே கலைக்கான ஒரு உன்னதமானதாக கருதப்படுகிறது.

Novor Jean Georges. (1727-1810), பிரஞ்சு பாலட்மாஸ்டர் மற்றும் நடனக் கோட்பாட்டாளர். நடன மற்றும் பாக்ஸ் பற்றிய புகழ்பெற்ற "கடிதங்களில்" ஒரு சதி மற்றும் வளர்ந்த நடவடிக்கைகளுடன் ஒரு சுயாதீனமான செயல்திறன் என்று பாலே மீது அதன் கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டியது. நவுவேர் பாலேவில் ஒரு தீவிரமான வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தி, இயற்கை நடவடிக்கைகளின் புதிய சட்டங்களை நிறுவினார். இது நவீன பாலேவின் "தந்தை" என்று கருதப்படவில்லை.

நூரீவ் ருடால்ப் காமெட்டோவிச். (மேலும் நுரீவ், 1938-1993), டான்சர். லெனின்கிராட் நடனக் கல்லூரியில் இருந்து பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவின் முன்னணி தனியாக மாறியது. செ.மீ. Kirov. 1961 ஆம் ஆண்டில் பாரிசில் சுற்றுப்பயணத்தின் மீது தியேட்டருடன் இருப்பது, Nureyev அவரை அரசியல் தஞ்சத்தை வழங்கும்படி கேட்டார். 1962 ஆம் ஆண்டில் அவர் லண்டன் "ராயல் பாலே" என்ற நாடகத்தில் "ராயல் பாலே" என்ற நாடகத்தில் நடித்தார். Nureyev மற்றும் Fontaine 1960 களில் மிகவும் பிரபலமான பாலே ஜோடி ஆகும். 1970 களின் பிற்பகுதியில், நூரீவ் நவீன நடனத்திற்கு திரும்பி படங்களில் நடித்தார். 1983 முதல் 1989 வரை, அவர் பாரிசியன் ஓபராவின் பாலே குழுவின் தலைவராக இருந்தார்.

பாவ்லோவா அண்ணா பாவ்லோவ்னா (Matveyevna, 1881-1931), இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக பெரிய பல்லுயிர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் ஸ்கூலின் முடிவிற்குப் பிறகு உடனடியாக, அவர் மரியின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தனது அறிமுகமானார், அங்கு அவரது திறமை விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றது. அவர் ஒரு தனிமனிதனாக ஆனார், 1906 ஆம் ஆண்டில் இது மிக உயர்ந்த வெளியேற்றத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - முதன்மையான பாலான்பாட்டின் வெளியேற்றம். அதே ஆண்டில், பாவ்லோவா பரோன் V.E உடன் தனது வாழ்க்கையை கட்டியிருந்தார். Dundra. பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் Dyagilevsky "ரஷியன் பாலே" நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரஷ்யாவில் பாவ்லோவாவின் கடைசி பேச்சு 1913 ல் நடந்தது, பின்னர் அவர் இங்கிலாந்தில் குடியேறினார், உலகெங்கிலும் தனது சொந்த குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். ஒரு சிறந்த நடிகை, பாவ்லோவா ஒரு பாடல் வரித்தொகுப்பாளராக இருந்தார், அது இசை மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. அதன் படம் வழக்கமாக ஒரு பாலே எண் ஒரு இறக்கும் ஸ்வான் உடன் தொடர்புடையது, இது Pavlova Mikhail Fokin குறிப்பாக அதன் முதல் பங்காளிகள் ஒரு குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. பெருமை பாவ்லோவா புகழ்பெற்றது. உலகளாவிய நடனக் கலைஞர்களில் அவரது அணிதிரட்ட சேவை நடனம் விழித்தெழுந்து, வெளிநாட்டு பாலே தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சிக்கு ஊக்கமளித்தது.

பெரோ ஜூல். (1810-1892), பிரஞ்சு டான்சர் மற்றும் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் நடிகர். அவர் பாரிஸ் ஓபராவில் மரியா தலோனி ஒரு பங்காளியாக இருந்தார். 1830 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் கார்லோட்டு க்ரிஸை சந்தித்தார், அதற்காக அவர் (ஜீன் பவளத்தில்) பாலே "கிசெல்லே" - காதல் பாலேட்டின் மிகவும் பிரபலமானவர்.

Petit Rolan.(ஆர். 1924), பிரஞ்சு நடனமாடுபவர். "பாரிஸ் பாலே", "பாலிண்ட் பீட்டிட்" மற்றும் "தேசிய பாலே மார்சேய்" உட்பட பல அணிகள் தலைமையில் அவர் தலைமை தாங்கினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் - காதல், மற்றும் நகைச்சுவை இருவரும் - எப்போதும் ஆசிரியர் பிரகாசமான ஆளுமை ஒரு அச்சு செயல்படுத்த.

Petipa Marius. (1818-1910), பிரஞ்சு கலைஞர் மற்றும் நடனமாடுபவர், ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார். XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் மிகப்பெரிய நடனக் கலைஞரான பீட்டர்ஸ்பர்க் ஏகாதிபத்திய பாலே ட்ரூப்பை தலைமையில் அவர் தலைமையில் இருந்தார். பாலே மியூசிக் கட்டுரை ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞரின் கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்தவில்லை என்று அவர் நிரூபித்தார். Tchaikovsky ஒத்துழைப்பு ஒரு petipop ஒரு petipop ஒரு petipop, எந்த புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் பிறந்தன, மற்றும் அனைத்து "தூக்க அழகு" மேலே, அவர் பரிபூரண நெருப்பு அடைந்தது அங்கு.

Plisetskaya மாயா Mikhailovna. (P.1925), இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், பாலேவின் வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான கிரியேட்டிவ் வாழ்நாள் முழுவதும் நுழைந்தார். பள்ளியில் இருந்து விடுவிப்பதற்கு முன்னர் கூட, Plisetskaya போல்ஷோ தியேட்டரில் தனி கட்சிகள் நடனமாடின. மிகவும் விரைவாக அறியப்படுகிறது, அது ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியது - கிரேஸ், கூர்மையான தன்மை மற்றும் ஒவ்வொரு சைகை மற்றும் முழுமையான ஒவ்வொரு சைகைகளிலும், ஒவ்வொருவருக்கும் முழுமையான மற்றும் நடனமாடும் முறையிலும் வேறுபடுத்தியுள்ளது. பாலேடா சோகம் பாலே நடிகை, ஒரு தனித்துவமான ஜம்ப், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு ஒரு அரிய திறமை உள்ளது. அவரது செயல்திறன் முறையில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக, கைகள் மற்றும் வலுவான நடிப்பு குணாம்சத்தின் வெளிப்பாடு உள்ளது. Plisetskaya Bolshoi தியேட்டரின் பாலுறங்களில் பல கட்சிகளின் முதல் நடிகர் ஆவார். 1942 ஆம் ஆண்டு முதல், எம். ஃபோக்கினா "டைனிங் ஸ்வான்" நடனம், அதன் தனித்துவமான கலை சின்னமாக மாறிவிட்டது.

Balletmaster Plisetskaya ballets r.k. "அண்ணா கரேனினா", "சீகல்" மற்றும் "ஒரு நாய் கொண்ட லேடி", அவர்கள் முக்கிய பாத்திரங்களைச் செய்கிறார்கள். அவர் பல படங்களில்-பாலேட்டில் நடித்தார், அதே போல் ஒரு நாடக நடிகையாகவும் திரைப்படங்களில் நடித்தார். அன்னா பாவ்லோவா விருது, தளபதி மற்றும் கௌரவமான படையினரின் பிரெஞ்சு ஆர்டர்கள் உள்ளிட்ட பல சர்வதேச பரிசுகளை வழங்கியது. டாக்டர் சோர்போனின் தலைப்பை அவர் வழங்கினார். 1990 ல் இருந்து, அவர் வெளிநாட்டில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுடன் பணிபுரிகிறார், மாஸ்டர் வகுப்புகள் வழிவகுக்கிறது. 1994 ஆம் ஆண்டு முதல், சர்வதேச போட்டி "மாயா" செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெற்றது, Plisetsk வேலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ரூபின்ஸ்டைன் ஐடா லவோவ்னா (1885-1960), ரஷியன் டான்சர். அவர் வெளிநாடுகளில் "ரஷ்ய சீசன்களில்" பங்கேற்றார், பின்னர் தங்கள் சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். வெளிப்படையான வெளிப்புற தரவு, பிரிஸ்டியிட்டி சைகை. அவளுக்கு, பல பாத்திரங்கள் குறிப்பாக எழுதப்பட்டவை, "பொலோரோ" எம். Irall.

சாலி மேரி. (1707-1756), பிரெஞ்சு பாலேரினா, பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. போட்டி மேரி கேமர்கோ. அவரது நடனம், அருமையான மற்றும் முழு உணர்வு பாணியில், காமெர்ட்டின் மரணதண்டனை தொழில்நுட்ப விரோதமான முறையில் இருந்து வேறுபடுகின்றது.

Semenova Marina Timofeevna. (1908-1998), டான்சர், ஆசிரியர். ரஷியன் பாலே தியேட்டர் வரலாற்றில் செமெனோவா பங்களிப்பு மிகவும் பெரியது: அது கிளாசிக்கல் பாலேவின் Uncharted கோளங்களில் ஒரு திருப்புமுனை செய்தாள். கிட்டத்தட்ட சூப்பர்ஹூமன் எரிசக்தி இயக்கங்கள் அதன் மரணதண்டனை ஒரு புதிய பரிமாணத்தில் ஒரு நடனத்தை இணைத்துள்ளன, Virtuoso உபகரணங்களின் வரம்புகளை பரப்புகின்றன. அதே நேரத்தில் அவர் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும் பெண்மையராக இருந்தார், ஒவ்வொரு சைகை. அவரது பாத்திரங்கள் கலை திறமை, நாடகம் மற்றும் ஆழம் மூலம் தாக்கியது.

Svetysvseva olga alega aleksandrovna. (1895-1991), ரஷியன் டான்சர். அவர் Mariinsky திரையரங்கு மற்றும் ரஷியன் பாலே Dyagilev வேலை. Pesivtsevaya நடனம் காட்டுகிறது கூர்மையான வரைபடங்கள் காட்டுகிறது, கோடுகள், காற்று எளிதாக. அவரது கதாநாயகிகள், உண்மையான உலகத்திலிருந்து தொலைவில், நேர்த்தியான, பலவீனமான அழகு, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. மிகவும் முழுமையாக, அவரது பரிசு giselle பாத்திரத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். கட்சி முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டது மற்றும் இந்த படத்தை நிறைவேற்றுவதில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. முரண்பாடுகள் பாரம்பரிய காதல் பாணியில் கடைசி நடனச்செல்தான் ஆகும். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் நோய் காரணமாக காட்சியை விட்டுவிட்டார்.

தலோனி மரியா (1804-1884), இத்தாலிய சியா நூற்றாண்டு பாலே வம்சத்தின் பிரதிநிதி. அவரது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பிலிப்போ, நடனமாடினார், அவரது உடல் தரவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொழிலுக்கு மிகவும் ஏற்றதாக இல்லை என்றாலும்: கைகள் நீண்ட காலமாக தோன்றியது, சிலர் அவர் ஒரு விஷயமாக வாதிட்டார். மரியா முதலில் 1827 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் 1832 ஆம் ஆண்டில் வெற்றி பெற்றது, அவர் தனது தந்தையின் பாலே "சில்ஹைடு" என்ற பிரதான கட்சியை நிகழ்த்தியபோது, \u200b\u200bஅது தலோனி மற்றும் முழு காதல் பாலேவின் சின்னமாக மாறியது. மரியா தலோனி முன், அழகான பாலேரினா பொது மக்களுக்கு Virtuoso நடன நுட்பம் மற்றும் பெண் அழகை கொடுத்தார். Taloni, இல்லை அழகாக இல்லை, ஒரு புதிய வகை ballerina ஒரு புதிய வகை உருவாக்கப்பட்டது - ஆன்மீக மற்றும் மர்மமான. சில்ஹைட்டில், அவர் ஒரு அசாதாரணமான உயிரினத்தின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது, அழகிய, அசையாமல் கனவுகளை அழகுபடுத்திக் கொண்டார். ஒரு பாயும் வெள்ளை உடையில், நுரையீரலில் எடுத்து, விரல்களின் உதவிக்குறிப்புகளில் சிமிட்டி வைத்திருப்பதுடன், தாலோனி முதல் பாலேரினா ஆனது பாயிண்ட் பயன்படுத்தி முதல் பாலேரினா ஆனார், யார் கிளாசிக் பாலேவின் ஒரு பகுதியாக செய்தார். ஐரோப்பாவின் அனைத்து தலைநகரமும் அவளை பாராட்டின. மரியா தலோனி பழைய வயதில், தனியாகவும் வறியமிழந்தவர்களாகவும், லண்டன் பிரபுக்களின் குழந்தைகளின் நடனம் மற்றும் நல்ல நடத்தை கற்பித்தல்.

Tolkif மேரி (ஆர். 1925), ஒரு சிறந்த அமெரிக்க கூட்டு வீரர். அவர் முக்கியமாக j. balanchine தலைமையில் troupes இல் செய்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், "சிகாகோ சிட்டி பந்து" ட்ரூப்பை நிறுவினார், இது அதன் இருப்பு அனைத்து ஆண்டுகளாக தலைமையில் இருந்தது - 1987 வரை.

Ulanova Galina Sergeevna. (1910-1998), ரஷியன் கூட்டு நடன கலைஞர். அவரது படைப்பாற்றல் அனைத்து வெளிப்படையான நிதிகளின் ஒரு அரிய ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர் ஒரு எளிய, சாதாரண இயக்கத்துடன் ஆன்மீகத்தை இணைத்தார். Ulanova விமர்சகர்கள் கிரியேட்டிவ் பாதை ஆரம்பத்தில், அவர்கள் நடன உபகரணங்கள், வியத்தகு விளையாட்டு மற்றும் பிளாஸ்டிக் அதன் மரணதண்டனை முழுமையான இணைவு பற்றி எழுதினார். கலினா செர்ஜீவ்னா பாரம்பரிய திறன்களின் பாலே எஜமானர்களில் பிரதான கட்சிகளை நிகழ்த்தினார். ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டில் பக்வசரி நீரூற்று மற்றும் ஜூலியட் ஆகியோரில் மேரி கட்சியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் இருந்தன.

Fokin Mikhail Mikhailovich (1880-1942), ரஷியன் கோரோகிராபர் மற்றும் நடன கலைஞர். பாலே மரபுகள் கடக்க, ஃபோக்கின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாலே உடையில் இருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றது, பாலே எண்கள் பற்றிய ஒரே மாதிரியான ஊதியம் மற்றும் வழக்கமான கட்டுமானம். பாலே நுட்பத்தில், அவர் ஒரு இலக்கை பார்த்தார், ஆனால் வெளிப்பாடு ஒரு வழி. 1909 ஆம் ஆண்டில், Dyagilev பாரிசில் "ரஷியன் சீசன்" நடனமாடும் "ரஷியன் சீசன்" ஆக Fokina அழைக்கப்பட்டார். இந்த தொழிற்சங்கத்தின் விளைவாக உலக புகழ், அவரது நாட்களின் முடிவடையும் வரை ஃபோக்கின் உடன் இணைந்திருக்கிறது. அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் சிறந்த திரையரங்குகளில் 70 க்கும் மேற்பட்ட பாத்திரங்களை வைத்தார். இந்த நாளில் Fokinsky நிகழ்ச்சிகள் உலகின் முன்னணி பாலே குழுக்கள் புதுப்பிக்கப்படும்.

Fontaine Margo. (1919-1991), இருபதாம் நூற்றாண்டில் மிக பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஆங்கிலம் ப்ரைமா பாலேரினா. ஐந்து வயதில் பாலேவில் ஈடுபடத் தொடங்கியது. 1934 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் விரைவில் கவனம் செலுத்தியது. "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல் Fontaine Party Aurora இன் நிறைவேற்றம் முழு உலகத்திற்கும் அதை மகிமைப்படுத்தியது. 1962 ஆம் ஆண்டில், R.Kh உடன் ஒரு வெற்றிகரமான கூட்டு ஃபோர்டைன் தொடங்கியது. Nureyev. இந்த ஜோடியின் நிகழ்ச்சிகள் பாலே கலைக்கான ஒரு உண்மையான வெற்றியாக மாறியது. 1954 முதல், ஃபோட்டான் - ராயல் அகாடமி நடனத்தின் தலைவர். பிரிட்டிஷ் பேரரசின் வரிசையில் வழங்கப்பட்டது.

Chesetti rikri. (1850-1928), இத்தாலிய நடன கலைஞர் மற்றும் சிறந்த ஆசிரியர். நடனவியல் தொழில்நுட்பத்தின் அதிகபட்ச வளர்ச்சி அடையப்பட்ட அதன் சொந்த கற்பனையான முறையை உருவாக்கியது. பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் அவர் கற்றுக்கொண்டார். அவரது மாணவர்கள் மத்தியில் அண்ணா பாவ்லோவா, தமரா கர்சாவினா, மைக்கேல் ஃபோக்கின், Vaclav Nizhinsky. கற்பிப்பதற்கான அதன் முறை தொழிலாளர் "பாடநூல்களில்" பாடநூல் "பாடநூல் பாடநூல்களில் கிளாசிக்கல் தியேட்டர் நடனத்தின் நடைமுறையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

எல்செர் ஃபன்னி (1810-1884), ரோமன்ஸியத்தின் சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய பாலிசரினா. தாலோனி போட்டி, அவர் நாடகம், உணர்ச்சிபூர்வமான குணாம்சத்தால் வேறுபடுத்தி, ஒரு அற்புதமான நடிகையாக இருந்தார்.

இறுதியாக, நான் நேர்காணல்களில் ஒன்றில் பேசினோம்: "பாலே ஒரு பெரிய மற்றும் கண்கவர் வருங்காலத்துடன் கலைப்படைப்பாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். நிச்சயமாக, தேடலாம், தேடலாம். நிச்சயமாக மாற்றப்பட வேண்டும். ஆனால் சரியாக என்னவென்றால் அது சரியாக என்னவென்றால் அது சரியாக என்னவென்றால், எல்லா துல்லியத்துடனும் கணிக்க கடினமாக உள்ளது. எனக்கு தெரியாது. எனக்கு ஒரு விஷயம் தெரியும்: நம் அனைவருக்கும் - மற்றும் நடிகர்கள், மற்றும் பாலாட்மாஸ்டர் - அது அவசியம் உங்களைப் பிரியப்படுத்தாமல், தீவிரமாக வேலை செய்யுங்கள். மக்கள், தங்கள் விசுவாசம் கலை, தியேட்டருக்கு பக்தி அதிசயங்கள் அதிசயங்களைச் செய்யலாம். எதிர்காலத்தின் பாலேவின் "அற்புதங்கள்" என்னவாக இருக்கும், வாழ்க்கையைத் தீர்மானிப்பார்கள். "

ஏப்ரல் 18, புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர், பாலேட்டர்மாஸ்டர், நடன இயக்குனர், தியேட்டர் இயக்குனர் மற்றும் நடிகர், ஆசிரியர் மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.எஸ்.ஆர் விளாடிமிர் வாஸிவெவின் மக்கள் கலைஞர் 75 வது ஆண்டு நிறைவை கொண்டாடும். Vasilyev க்கு துல்லியமாக யூரி கிரிகோரோவிச் உருவாக்கிய யூரி கிரிகோரோவிச் உருவாக்கப்பட்டது, ஸ்பார்டக் கட்சி XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உள்நாட்டு பாலேவின் சின்னமாக மாறியது. "28 வயதில், உடனடியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்தை செய்தார், அண்ணா பாவ்லோவா, ஜூலியட் கலீனா உலானோவா, கார்மென் மாயா Plisetskaya ஒரு பொது கலாச்சார மற்றும் காலமற்ற பொருள் கொண்ட ஒரு பங்கு கிடைத்தது," Asaf மெஸ்சர், பாலே கலைஞர், பாலட்மாஸ்டர் கூறினார் மாமா unsurpassed மாயா plisetsk.

கிறிஸ்டியன் பள்ளியில் கூட, விளாடிமிர் வாஸிவிவா மற்றும் எகடிடினா மாக்சிமோவாவின் தனிப்பட்ட டூயட் -

அவரது மனைவிகள் மற்றும் ஒரு நிரந்தர பங்குதாரர், பாலேரினா, அவர் பாலேட்டுகள், கச்சேரி அறைகள் மற்றும் படங்களை உருவாக்கினார். இந்த டூயட் மீண்டும் மீண்டும் "கோல்டன்", "உலகில் சிறந்தது" என அங்கீகரிக்கப்பட்டது, "XX நூற்றாண்டின் புராணக்கதை" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் ஸ்பார்டக், ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட், நடுக்கர், கல் மலர், சிண்ட்ரெல்லா, சிண்ட்ரெல்லா ஆகியோரின் சுயசரிதைகள் மற்றும் கலை ஓவியங்கள், திரைப்படப் பாத்திரங்களில் இருந்தன, பாலே நிகழ்ச்சிகளின் தொலைக்காட்சித் தொலைக்காட்சிகளுடன் கூடுதலாக, அனைவருக்கும் நினைவுபடுத்துகிறது. இது ஒரு "ஸ்கேட்-கோர்புன்னே", "ஸ்பார்டக்", "ஜிகோலோ மற்றும் ஜிகோலெட்" ஆகும். 1971 ஆம் ஆண்டு முதல், வாஸிலேவ் ஒரு நடனக் கலைஞராக நடித்துள்ளார், சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு காட்சியில் பல பாத்திரங்களை வைத்தார், அதே போல் V. A. A. Gavrilina இன் இசைக்கு "அன்னி" மற்றும் "சாலையின் வீடு" ஃபயட் திரைப்படத்தில், விளாடிமிர் வாஸிலீவர் ஒரு நடனமாடுபவராகவும், ஒரு வரிசையாக்கமாகவும் நடித்தார். நன்றாக, திரைப்பட உள்ளடக்கம் "Traviati" Vasilyeva மற்றும் Maksimov தன்னை பெரிய பிராங்கோ dziffielieli அழைத்தார்!

Mikhail Baryshnikov

ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண் நடனத்தின் மிகவும் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகளில் ஒன்றான ஒரு பிரபலமான நடிகர், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்தார் - மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் - ஜோசப் ப்ரோட்ஸ்கி தன்னை பல கவிதைகளை அர்ப்பணித்தார்: "கிளாசிக் பாலே ஒரு அழகு கோட்டை ..." மற்றும் "நாங்கள் பயன்படுத்தினோம் நீர்ப்பாசனத்திலிருந்து ஒரு புல்வெளி வேண்டும் ... ". Baryshnikova என்ற பெயர் "தேவையான விஷயங்கள்" ஸ்டீபன் கிங் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

படத்தில், Mikhail Nikolayevich ஒரு சில பாத்திரங்களை விளையாட ஒரு வாய்ப்பு இருந்தது. ஆனால் அவரது சுயசரிதையில் TvVVepeTell "ஃபீஸ்டா" உடன் தொடர்புடைய ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை, ரோம எர்னெஸ்ட் ஹெமிங்ஸின் கூற்றுப்படி, செர்ஜி யூரிவிச் ஜுராசிக் மூலம் வழங்கப்பட்டது. பெண்களுக்கு Kirov தியேட்டரின் மேடையில் தனது அறிமுகமானபோது,

அத்தகைய நடனக் கலைஞரை நீண்ட காலமாக ஒரு காட்சியைக் காணவில்லை என்று அது மாறியது. நகரத்தில் அவர்கள் அவரது திறமை இந்த இளம் மாணவர் சமமாக, ஒருவேளை wenceslas nizhinsky மற்றும் ருடால்ப் nureyev என்று பேசினார். செர்ஜி யெர்ஸ்கி ஒரு எதிர்பாராத படிப்பைப் பெற்றார் - அவர் தனது செயல்திறன் "ஃபீஸ்டா" இல் Matador இன் வியத்தகு பாத்திரத்திற்கு ஒரு பாலே கலைஞரை அழைத்தார். அவர் டாரூ என்று ஒரு வியத்தகு கலைஞரை நிரூபிக்க எப்படி? நிச்சயமாக, இங்கே கேள்வி, முக்கியமாக பிளாஸ்டிக் உள்ளது. பாலே நடிகர் - என்ன தேவை. இது உண்மையான ஸ்பெயினில் விளையாடக்கூடிய பெண்களுக்கு இது. ஆனால் 1974-ல், மைக்கேல் பரிஷ்னிகோவ் கனடாவில் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பி வரவில்லை, திரும்பப் பெறவில்லை. அதன்பிறகு, அவருடைய பெயரால் சம்பந்தப்பட்ட அனைத்தையும் அழிக்க வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது. குறிப்பாக, செயல்திறன் "ஃபீஸ்டா" என்ற பதிவுடன் படம், ஆனால் லெனின்கிராட் தொலைக்காட்சியில், எலெனிராட் தொலைக்காட்சியில், எலெனா நிசிமோவின் ஆசிரியரான எலெனிராட் தொலைக்காட்சியில் இந்த படத்தை மறைத்து, இந்த பதிவு காப்பகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

மற்றும் வெளிநாடுகளில், "வெள்ளை இரவுகள்", "ஜாக் ரியான்: கேயாஸ் தியரி" போன்ற பல படங்களில் நடித்தார். ஆஸ்கார் "ரோட்டரி பாயிண்ட்" படத்தில் இரண்டாவது திட்டத்தின் பங்கிற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இந்தத் திரைப்படம் பதினோரு வேட்பாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் எந்த ஒரு பெறவில்லை. இந்த ஓவியத்தின் காட்சிகளில் ஒன்று, Mikhail Baryshnikov விளாடிமிர் வைஸ்ஸ்கி "கிரிஸ்டல் ஹவுஸ்" என்ற பாடலை செய்கிறது. ரஷியன் கலைஞர் அலெக்ஸாண்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கோ - அடுத்த பிரியமான Carrie Bradschow பாத்திரத்தில் "பெரிய நகரத்தில் செக்ஸ்" தொடரின் கடைசி தொடரின் கடைசி தொடரின் கடைசி தொடரின் கடைசி தொடரின் கடைசி தொடரில் படமாக்கப்பட்டது. உடனடியாக அவர்களின் கதை அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, பெட்ரோஸ்கி நியூயார்க்கில் ரஷியன் சமோவார் உணவகத்திற்கு ஒரு பத்திரிகையாளரை அழைக்கிறார், யாருடைய உரிமையாளர், லாரிஷ்நிகோவ் மற்றும் ஆகிறது.

மாயா plisetskaya.

எங்கள் கலை ஒரு முழு சகாப்தம், ஒரு சிறந்த ஆளுமை, ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடிகை, ஒரு திறமையான நடிகை மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான பெண் - இது மாயா plisetskaya பற்றி. அவள் எப்போதும் நவீன. மற்றும் அதன் செயலில் படைப்பு வாழ்க்கை நேரத்தில், மற்றும் இப்போது - எல்லாம் தரநிலை. மாயா மிஹலவ்னா பல ரஷ்ய பாலேவிற்கு தன்னை ஆளுகிறார். இந்த பெயரை அறியாத உலகில் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். இல்லையெனில், Plisetsk மரியாதை, அவர்கள் ஒரு சிறுகோள் என்று அழைக்கப்பட மாட்டார்கள், மற்றும் மாஸ்கோ இசை ராக் குழு "விசை" மாயா plisetskaya என்று ஒரு பாடல் உருவாக்க முடியாது, இது ஒரு வெற்றி மற்றும் பல ஆண்டுகளாக குழு ஒரு வணிக அட்டை ஆனது. மேலும் மேலும் குறியீட்டு பெயர் இல்லை என்று பாலே மற்றும் நடனமாடுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் சினிமாவுடன் கூட.

திரைப்பட திரையில் முதன்முறையாக, புகழ்பெற்ற பாலேரினா 1951 ஆம் ஆண்டில் பெரிய கச்சேரியின் விசுவாசத்தின் படத்தில் தோன்றினார். பின்னர், நிச்சயமாக, திரைப்படங்களில் "ஸ்வான் ஏரி" மற்றும் "ஸ்கேட்-கோர்பூன்களின் கதை" ஆகியவற்றில் தளிர்கள் இருந்தன. Bolshoi தியேட்டரின் தரம் Khovanshchina திரைப்பட ஓபராவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். பொலரோ பாலே மற்றும் "iceedor", "சீகல்", "ஒரு நாய் கொண்ட லேடி" தொலைக்காட்சித் திரையிடலில் அவர் சுறுசுறுப்பான பங்கை எடுத்தார். 1974 ஆம் ஆண்டில், மாயா Plisetskaya மற்றும் Bolshoi தியேட்டர் சோலிஸ்ட் அலெக்ஸாண்டர் Bogatyrev ஒரு சிறந்த அமெரிக்க நடனமாடும் ஜெரோம் ராபின்ஸ் "இரவு" பாலே இருந்து "இரவு" இசை "இரவு நேரத்தில்" அறையில் தொலைக்காட்சியில் நடித்தார்.

லியோ டால்ஸ்டாய் "அண்ணா கரேனினா" இயக்குனர் அலெக்ஸாண்டர் ஜர்க்கஹாவின் நாவலின் நன்கு அறியப்பட்ட திரையிடலில் 1967 இல் மாயா பிளஸ்ஸ்காயா பெட்சி பாத்திரத்தை வகித்தார். பின்னர் மாயா Plisetskaya இகோர் தாலகின் tchaikovsky திரைப்பட இயக்குனர் பாடகர் ஆசை நடித்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் அனடோலி எஃப்ரோஸ் இவான் டூர்கெனேவ் "காயம் வாட்டர்ஸ்" என்ற கதையில் தொலைக்காட்சி படத்தில் "பேண்டஸி" க்கு பாலே நட்சத்திரத்தை அழைத்தார். பாலேசினா புத்திசாலித்தனமாக பொலோகோவாவின் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பாலேஸ்டர் வால்டினா எலிசரிவா வடிவமைப்பில் நடனமான டூயூட்டல்களால் ஓவியத்தின் நடவடிக்கை "கருத்து". 1985 ஆம் ஆண்டில் இயக்குனர் ஜோனாஸ் வெயிலஸ் தனது படத்தை "இராசி" என்று அழைத்தார், அங்கு மாயா மைகாலோவ் மைகோலோவ்-கொன்ஸ்டன்டினாஸ் சுர்லனிஸை நடித்தார். கூடுதலாக, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான ஆவணங்கள் பல்வேறு ஆவணங்களில் படமாக்கப்பட்டது.

கலினா உலனோவா

மற்றும், நிச்சயமாக, அது "நடனத்தின் தெய்வம்" கலினா உலனோவ் நினைவில் கொள்ள முடியாது. இப்போது வரை, பாலேரினாவின் திறமையின் நிகழ்வு ஒரு மர்மமாக உள்ளது. சோவியத் ஒன்றியத்திலும், மற்ற நாடுகளின் விருதிலும் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து விருதுகளையும் அவர் பெற்றார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற விருதுகளில் - விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பல்வேறு தலைப்புகள்:

"ரஷ்ய பாலேவின் ஆன்மா", "சாதாரண தெய்வம்". மற்றும் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜீவிச் ப்ரோகோபீவ் கலினா செர்சேவ்னா என்று அழைக்கப்படுகிறார் "ரஷ்ய பாலேவின் மேதை, அவரது மழுப்பலான ஆத்மாவின் மேதை மற்றும் அவரது ஏவப்பட்ட கவசம்." அவரது நடனத்தில் எப்போதும் குறைபாடு, தீங்கு விளைவிக்கும், சோர்வு மற்றும் ஆழமடைதல் இருந்தது. அதே Ulanova வாழ்க்கையில் இருந்தது - அரிதாக பொதுவில் தோன்றியது, மூடப்பட்டது.

பாலே தொழிலின் முடிவின் முடிவில், ஒரு ஆசிரியராக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். பல்வேறு ஆண்டுகளில் அவர் Ekaterina Maksimova மற்றும் விளாடிமிர் வாஸிவிவ், லுட்மிலா செமேன், நிகோலாய் Tsiskaridze மற்றும் பலர் போன்ற புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர்கள் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், அவர் ஆறு படங்களில் நடித்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஒரு ஆவணப்படமாக இருந்தன: "பாலே சோலிஸ்ட்", "ரஷ்ய பாலே மாஸ்டர்", "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "ஜிசெல்லே" மற்றும் ஆவணப்படங்கள்.