சிம்பொனி என்பது இசையின் ஒரு பகுதி. இசை சொற்களின் அகராதியில் சிம்பொனி என்ற வார்த்தையின் பொருள்
சிம்பொனி(கிரேக்க "மெய்யெழுத்திலிருந்து") - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஒரு வேலை, பல பகுதிகளைக் கொண்டது. கச்சேரி ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் சிம்பொனி மிகவும் இசை வடிவமாகும்.
உன்னதமான கட்டிடம்
சொனாட்டாவுடனான கட்டமைப்பின் ஒப்பீட்டளவில் ஒற்றுமை காரணமாக, சிம்பொனியை ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கிராண்ட் சொனாட்டா என்று அழைக்கலாம். சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி, அத்துடன் ட்ரையோ, குவார்டெட் போன்றவை "சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி"யைச் சேர்ந்தவை - ஒரு படைப்பின் சுழற்சி இசை வடிவம், இதில் குறைந்தது ஒரு பகுதியாவது (பொதுவாக முதல்) வழங்குவது வழக்கம். சொனாட்டா வடிவம். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி என்பது முற்றிலும் கருவி வடிவங்களில் மிகப்பெரிய சுழற்சி வடிவமாகும்.
சொனாட்டாவைப் போலவே, கிளாசிக்கல் சிம்பொனியும் நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:
- முதல் பகுதி, வேகமான வேகத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது;
- இரண்டாவது பகுதி, மெதுவான இயக்கத்தில், ஒரு ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, குறைவாக அடிக்கடி சொனாட்டா அல்லது மாறுபாடு வடிவத்தில்;
- மூன்றாவது இயக்கம், மூன்று பகுதி வடிவில் scherzo அல்லது minuet;
- நான்காவது பகுதி, வேகமான வேகத்தில், சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்லது ரோண்டோ, ரோண்டோ-சொனாட்டா வடிவத்தில்.
முதல் இயக்கம் ஒரு மிதமான டெம்போவில் எழுதப்பட்டிருந்தால், அதற்கு மாறாக, வேகமான இரண்டாவது இயக்கம் மற்றும் மெதுவான மூன்றாவது இயக்கம் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் 9 வது சிம்பொனி) மூலம் தொடரலாம்.
சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பெரும் சக்திகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அதில் உள்ள ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு சாதாரண பியானோ சொனாட்டாவை விட பரந்த மற்றும் விரிவான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செழுமை வழங்குகிறது. இசை சிந்தனையின் விரிவான விளக்கத்திற்கு.
சிம்பொனியின் வரலாறு
சிம்பொனி என்ற சொல் பண்டைய கிரேக்கத்தில், இடைக்காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் முக்கியமாக பல்வேறு கருவிகளை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக ஒரு நேரத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஒலிகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. எனவே ஜெர்மனியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஒரு சிம்பொனி என்பது ஹார்ப்சிகார்ட் வகைகளுக்கு ஒரு பொதுவான சொல் - ஸ்பைனெட்டுகள் மற்றும் கன்னிகள், பிரான்சில் இது பீப்பாய்-உறுப்புகள், ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ், இரண்டு தலை டிரம்ஸ் போன்றவை என்று அழைக்கப்பட்டது.
"ஒன்றாக ஒலிக்கும்" இசைக்கான சிம்பொனி என்ற வார்த்தை 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சில படைப்புகளின் தலைப்புகளில் தோன்றத் தொடங்கியது, ஜியோவானி கேப்ரியலி (Sacrae symphoniae, 1597, மற்றும் Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Ecle, Sinfoniesiasteri) 1607 ), லோடோவிகோ க்ரோஸ்ஸி டா வியாடானா (சின்ஃபோனி மியூசிலி, 1610) மற்றும் ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (சிம்போனியா சாக்ரே, 1629).
சிம்பொனியின் முன்மாதிரி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்று கருதலாம். இந்த வடிவம் ஏற்கனவே ஒரு சிம்பொனி என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் மூன்று மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: அலெக்ரோ, ஆண்டன்டே மற்றும் அலெக்ரோ, இது ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டது. இந்த வடிவம்தான் பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சிம்பொனியின் நேரடி முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. "ஓவர்ச்சர்" மற்றும் "சிம்பொனி" ஆகிய சொற்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.
சிம்பொனியின் பிற முக்கியமான முன்னோடிகளானது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு ஆகும், இது பல பகுதிகளை எளிமையான வடிவங்களில் மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே விசையில் கொண்டது, மற்றும் ரிபீனோ கான்செர்டோ (ரிபியோனோ கான்செர்டோ) - இது சரங்கள் மற்றும் தொடர்ச்சிக்கான கச்சேரியை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் தனியாக இல்லாமல். கருவிகள். கியூசெப் டோரெல்லியின் படைப்புகள் இந்த வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்கின் பிராண்டன்பர்க் கச்சேரி எண். 3 என்பது மிகவும் பிரபலமான ரிபியோனோ இசை நிகழ்ச்சியாகும்.
சிம்பொனியின் கிளாசிக்கல் மாதிரியின் நிறுவனர் கருதப்படுகிறார். ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில், முதல் மற்றும் கடைசி பகுதிகள் மட்டுமே ஒரே விசையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் நடுத்தர பகுதிகள் பிரதானத்துடன் தொடர்புடைய விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன, இது முழு சிம்பொனியின் திறவுகோலையும் தீர்மானிக்கிறது. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன். பீத்தோவன் சிம்பொனியை வியத்தகு முறையில் விரிவுபடுத்தினார். அவரது சிம்பொனி எண். 3 ("ஹீரோயிக்"), அனைத்து முந்தைய படைப்புகளையும் மிஞ்சும் அளவு மற்றும் உணர்ச்சி வீச்சுடன், அவரது சிம்பொனி எண். 5 இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி ஆகும். அவரது சிம்பொனி எண். 9 கடைசி இயக்கத்தில் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான பகுதிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் முதல் "கோரல் சிம்பொனிகளில்" ஒன்றாகும்.
காதல் சிம்பொனி காதல் வெளிப்பாட்டுடன் கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் கலவையாக மாறியது. நிரலாக்கப் போக்கும் வளர்ந்து வருகிறது. தோன்றும். ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் வடிவத்தின் வளர்ச்சி, இசைக்குழுவின் கலவை மற்றும் ஒலியின் அடர்த்தி. இந்த சகாப்தத்தின் சிம்பொனிகளின் மிக முக்கியமான ஆசிரியர்களில் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ராபர்ட் ஷூமன், பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. புரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஆகியோர் அடங்குவர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், சிம்பொனியில் மேலும் மாற்றம் ஏற்பட்டது. நான்கு இயக்க அமைப்பு விருப்பமானது: சிம்பொனிகள் ஒன்று (7வது சிம்பொனி) முதல் பதினொரு (டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 14வது சிம்பொனி) பாகங்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம். பல இசையமைப்பாளர்கள் சிம்பொனிகளின் அளவைப் பரிசோதித்தனர், எனவே குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது 8 வது சிம்பொனியை "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி" (இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்களின் வலிமை காரணமாக அதை நிகழ்த்துவதற்குத் தேவையானது) உருவாக்கினார். சொனாட்டா வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவது விருப்பமானது.
எல். பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் குரல் பகுதிகளை சிம்பொனிகளில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், இசைப் பொருளின் அளவும் உள்ளடக்கமும் மாறாமல் இருக்கும்.
குறிப்பிடத்தக்க சிம்பொனி எழுத்தாளர்களின் பட்டியல்
ஜோசப் ஹெய்டன் - 108 சிம்பொனிகள்
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் - 41 (56) சிம்பொனிகள்
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - 9 சிம்பொனிகள்
ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் - 9 சிம்பொனிகள்
ராபர்ட் ஷுமன் - 4 சிம்பொனிகள்
பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் - 5 சிம்பொனிகள்
ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் - பல நிகழ்ச்சி சிம்பொனிகள்
அன்டோனின் டுவோராக் - 9 சிம்பொனிகள்
ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் - 4 சிம்பொனிகள்
பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி - 6 சிம்பொனிகள் (மேலும் "மன்ஃப்ரெட்" சிம்பொனி)
அன்டன் ப்ரூக்னர் - 10 சிம்பொனிகள்
குஸ்டாவ் மஹ்லர் - 10 சிம்பொனிகள்
- 7 சிம்பொனிகள்
செர்ஜி ராச்மானினோவ் - 3 சிம்பொனிகள்
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - 5 சிம்பொனிகள்
செர்ஜி புரோகோபீவ் - 7 சிம்பொனிகள்
டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் - 15 சிம்பொனிகள் (மேலும் பல அறை சிம்பொனிகள்)
Alfred Schnittke - 9 சிம்பொனிகள்
சொல் "சிம்பொனி"கிரேக்க மொழியிலிருந்து "மெய்யெழுத்து" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள பல கருவிகளின் ஒலி அவை இசையமைக்கப்படும்போது மட்டுமே இசை என்று அழைக்கப்படும், மேலும் ஒவ்வொன்றும் தானாகவே ஒலிகளை உருவாக்காது.
பண்டைய கிரேக்கத்தில், இது ஒரு இனிமையான ஒலிகளின் கலவைக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர், ஒற்றுமையில் கூட்டுப் பாடுதல். பண்டைய ரோமில், குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஏற்கனவே அழைக்கப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், பொதுவாக மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் சில இசைக்கருவிகள் சிம்பொனிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன.
இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் இணைப்பு, பங்கேற்பு, இணக்கமான சேர்க்கை ஆகியவற்றின் பொருளைக் கொண்டுள்ளன; உதாரணமாக, பைசண்டைன் பேரரசில் உருவாக்கப்பட்ட தேவாலயத்திற்கும் மதச்சார்பற்ற சக்திக்கும் இடையிலான உறவின் கொள்கை ஒரு சிம்பொனி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
ஆனால் இன்று நாம் இசை சிம்பொனி பற்றி மட்டுமே பேசுவோம்.
சிம்பொனியின் வகைகள்
கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படும், சுழற்சி சொனாட்டா வடிவிலான இசையின் ஒரு பகுதி.
ஒரு சிம்பொனி (ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு கூடுதலாக) ஒரு பாடகர் மற்றும் குரல்களை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். சிம்பொனிகள்-தொகுதிகள், சிம்பொனிகள்-ராப்சோடிகள், சிம்பொனிகள்-கற்பனைகள், சிம்பொனிகள்-பாலாட்கள், சிம்பொனிகள்-புராணங்கள், சிம்பொனிகள்-கவிதைகள், சிம்பொனிகள்-கோரிக்கைகள், சிம்பொனிகள்-பாலேகள், இசை நாடகங்கள் மற்றும் இசை நாடகம் போன்ற இசைப்பாடல்கள் உள்ளன.
ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி பொதுவாக 4 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:
முதல் பகுதி உள்ளது வேகமான வேகம்(அலெக்ரோ ) , சொனாட்டா வடிவில்;
இரண்டாம் பாகத்தில் மெதுவான வேகம், பொதுவாக மாறுபாடுகள் வடிவில், ரொண்டோ, ரோண்டோ-சொனாட்டா, சிக்கலான மூன்று-பகுதி, ஒரு சொனாட்டா வடிவத்தில் குறைவாக அடிக்கடி;
மூன்றாம் பகுதி - scherzo அல்லது minuet- ஒரு மூவருடன் மூன்று பகுதி டா காபோ வடிவத்தில் (அதாவது, ஏ-ட்ரையோ-ஏ திட்டத்தின் படி);
நான்காவது பகுதி வேகமான வேகம், சொனாட்டா வடிவத்தில், ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவத்தில்.
ஆனால் குறைவான (அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பாகங்களைக் கொண்ட சிம்பொனிகள் உள்ளன. ஒரு இயக்க சிம்பொனிகளும் உள்ளன.
மென்பொருள் சிம்பொனிஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய சிம்பொனி ஆகும், இது நிரலில் கூறப்பட்டுள்ளது அல்லது தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பொனியில் ஒரு தலைப்பு இருந்தால், இந்த தலைப்பு குறைந்தபட்ச நிரலாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி.
சிம்பொனி வரலாற்றில் இருந்து
சிம்பொனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தை உருவாக்கியவர் கருதப்படுகிறார் ஹெய்டன்.
மேலும் சிம்பொனியின் முன்மாதிரி இத்தாலிய மொழியாகும் மேற்படிப்பு(எந்தவொரு நிகழ்ச்சியும் தொடங்குவதற்கு முன்பு நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கருவி இசைக்குழு: ஓபரா, பாலே), இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெற்றது. சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது மொஸார்ட்மற்றும் பீத்தோவன். இந்த மூன்று இசையமைப்பாளர்களும் "வியன்னா கிளாசிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு உயர் வகை கருவி இசையை உருவாக்கியது, அதில் உருவக உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செழுமையும் ஒரு சரியான கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது. சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கும் செயல்முறை - அதன் நிரந்தர அமைப்பு, ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்கள் - இந்த நேரத்துடன் ஒத்துப்போனது.
வி.ஏ. மொஸார்ட்
மொஸார்ட்அவரது சகாப்தத்தில் இருந்த அனைத்து வடிவங்களிலும் வகைகளிலும் எழுதினார், ஓபராவுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார், ஆனால் சிம்போனிக் இசையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளில் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினார் என்ற உண்மையின் காரணமாக, அவரது கருவி இசை ஒரு ஓபரா ஏரியாவின் மெல்லிசை மற்றும் வியத்தகு மோதல்களால் வேறுபடுகிறது. மொஸார்ட் 50க்கும் மேற்பட்ட சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமானது கடைசி மூன்று சிம்பொனிகள் - எண் 39, எண் 40 மற்றும் எண் 41 ("வியாழன்").
K. Schlosser "பீத்தோவன் வேலையில்"
பீத்தோவன் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், ஆனால் சிம்போனிக் வடிவம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், அவர் கிளாசிக்கல் காலத்தின் சிறந்த சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படலாம். அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், மிகவும் பிரபலமான, அதன் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு தீம் மூலம் ஒரு முழுதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிம்பொனியில், பீத்தோவன் குரல் பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் பிறகு மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் இதைச் செய்யத் தொடங்கினர். ஒரு சிம்பொனி வடிவில் ஒரு புதிய வார்த்தை கூறினார் ஆர். ஷூமன்.
ஆனால் ஏற்கனவே XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சிம்பொனியின் கடுமையான வடிவங்கள் மாறத் தொடங்கின. நான்கு பகுதி விருப்பமானது: தோன்றியது ஒரு பகுதிசிம்பொனி (மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, போரிஸ் சாய்கோவ்ஸ்கி), இருந்து சிம்பொனி 11 பாகங்கள்(ஷோஸ்டகோவிச்) மற்றும் கூட இருந்து 24 பாகங்கள்(ஹோவனெஸ்). கிளாசிக்கல் வேகமான இறுதிப் போட்டி மெதுவான இறுதிப் போட்டியால் மாற்றப்பட்டது (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, மஹ்லரின் மூன்றாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள்).
சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர்கள் எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். மெண்டல்ஸோன், ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. டிவோராக், ஏ. ப்ரூக்னர், ஜி. மஹ்லர், ஜான் சிபெலியஸ், ஏ. வெபர்ன், ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. போரோடின், என். . ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, ஏ. ஸ்க்ரியாபின், எஸ். ப்ரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர்.
அதன் கலவை, நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், வியன்னா கிளாசிக் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.
சிம்பொனி இசைக்குழுவின் அடிப்படையானது கருவிகளின் நான்கு குழுக்களாகும்: குனிந்த சரங்கள்(வயலின்கள், வயோலாக்கள், செலோஸ், டபுள் பேஸ்கள்) மரக்காற்று(புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட், பஸ்ஸூன், சாக்ஸபோன், அவற்றின் அனைத்து வகைகளும் - பழைய ரெக்கார்டர், ஷால்மி, சல்யுமியூ, முதலியன, அத்துடன் பல நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் - பாலபன், டுடுக், ஜாலிகா, பைப், சூர்னா), பித்தளை(கொம்பு, ட்ரம்பெட், கார்னெட், ஃப்ளூகல்ஹார்ன், டிராம்போன், டூபா) டிரம்ஸ்(டிம்பானி, சைலோபோன், வைப்ராஃபோன், மணிகள், டிரம்ஸ், முக்கோணம், சங்குகள், டம்பூரின், காஸ்டனெட்டுகள், டம்-டாம் மற்றும் பிற).
சில நேரங்களில் மற்ற கருவிகள் இசைக்குழுவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: வீணை, பியானோ, உறுப்பு(விசைப்பலகை மற்றும் காற்று இசைக்கருவி, இசைக்கருவிகளின் மிகப்பெரிய வகை), செலஸ்டா(ஒரு பியானோ போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு சிறிய கீபோர்டு-பெர்குஷன் இசைக்கருவி, மணிகள் போல் ஒலிக்கிறது) ஹார்ப்சிகார்ட்.
ஹார்ப்சிகார்ட்
பெரியஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவில் 110 இசைக்கலைஞர்கள் வரை இருக்கலாம் , சிறிய- 50 க்கு மேல் இல்லை.
ஆர்கெஸ்ட்ராவை எப்படி அமர வைப்பது என்பதை நடத்துனர் தீர்மானிக்கிறார். ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலைஞர்களின் இடம் ஒரு ஒத்திசைவான சொனாரிட்டியை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. 50-70 களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு பரவுதல் "அமெரிக்கன் இருக்கை":முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின்கள் நடத்துனரின் இடதுபுறத்தில் வைக்கப்படுகின்றன; வலதுபுறத்தில் - வயலஸ் மற்றும் செலோஸ்; ஆழத்தில் - மரக்காற்று மற்றும் பித்தளை, இரட்டை பாஸ்கள்; இடது - டிரம்ஸ்.
சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்களுக்கான இருக்கை ஏற்பாடுகள்
சிம்பொனி என்பது கருவி இசையின் மிகவும் நினைவுச்சின்ன வடிவமாகும். மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் பொருந்தும் - மற்றும் வியன்னா கிளாசிக் படைப்புகள், மற்றும் காதல் மற்றும் பிற்கால போக்குகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ...
அலெக்சாண்டர் மேகப்பர்
இசை வகைகள்: சிம்பொனி
சிம்பொனி என்ற வார்த்தை கிரேக்க "சிம்பொனி" என்பதிலிருந்து வந்தது மற்றும் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. இறையியலாளர்கள் இதை பைபிளில் காணப்படும் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழிகாட்டி என்று அழைக்கிறார்கள். இந்த வார்த்தை அவர்களால் ஒப்புதல் மற்றும் ஒப்பந்தம் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த வார்த்தையை மெய் என மொழிபெயர்க்கிறார்கள்.
இந்த கட்டுரையின் கருப்பொருள் ஒரு இசை வகையாக சிம்பொனி ஆகும். இசை சூழலில், சிம்பொனி என்ற சொல் பல்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, பாக் தனது அற்புதமான சிம்பொனிகளை கிளாவியர் சிம்பொனிகளுக்கு அழைத்தார், அதாவது அவை பல (இந்த விஷயத்தில், மூன்று) குரல்களின் ஒரு இணக்கமான கலவை, கலவை - மெய் -. ஆனால் இந்த வார்த்தையின் பயன்பாடு ஏற்கனவே பாக் காலத்தில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் விதிவிலக்காக இருந்தது. மேலும், பாக்கின் படைப்பில், அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியின் இசையைக் குறிப்பிட்டார்.
இப்போது நாங்கள் எங்கள் கட்டுரையின் முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமாக வருகிறோம் - சிம்பொனிக்கு ஒரு பெரிய பல பகுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை. இந்த அர்த்தத்தில், சிம்பொனி 1730 இல் தோன்றியது, ஓபராவுக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் ஓபராவிலிருந்து தன்னைப் பிரித்து ஒரு சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பாக மாறியது, இது இத்தாலிய வகையின் மூன்று இயக்கங்களின் மேலோட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஓவர்ட்டருடன் சிம்பொனியின் தொடர்பு, ஓவர்டரின் மூன்று பிரிவுகளில் ஒவ்வொன்றும் வெளிப்படுகிறது என்பதில் மட்டுமல்ல: வேகமான-மெதுவான-வேகமான (மற்றும் சில சமயங்களில் மெதுவான அறிமுகம் கூட) சிம்பொனியில் ஒரு சுயாதீனமான தனி இயக்கமாக மாறியது, ஆனால் மேலோட்டமானது சிம்பொனிக்கு முக்கிய கருப்பொருள்களின் (ஒரு விதியாக, ஆண் மற்றும் பெண்) வேறுபாட்டைக் கொடுத்தது, இதனால் சிம்பொனி பெரிய வடிவங்களின் இசைக்குத் தேவையான வியத்தகு (மற்றும் நாடகவியல்) பதற்றம் மற்றும் சூழ்ச்சியைக் கொடுத்தது.
சிம்பொனியின் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள்
இசையியல் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளின் மலைகள் சிம்பொனியின் வடிவம், அதன் பரிணாமம் பற்றிய பகுப்பாய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. சிம்பொனி வகையால் குறிப்பிடப்படும் கலைப் பொருள் அளவு மற்றும் பல்வேறு வடிவங்களில் மகத்தானது. இங்கே நாம் மிகவும் பொதுவான கொள்கைகளை வகைப்படுத்தலாம்.
1. சிம்பொனி என்பது கருவி இசையின் மிகவும் நினைவுச்சின்னமான வடிவம். மேலும், இந்த அறிக்கை எந்த சகாப்தத்திற்கும் பொருந்தும் - மற்றும் வியன்னா கிளாசிக்ஸ், மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் பிற்கால போக்குகளின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு. குஸ்டாவ் மஹ்லரின் எட்டாவது சிம்பொனி (1906), எடுத்துக்காட்டாக, கலை வடிவமைப்பில் பிரமாண்டமானது, ஒரு பெரியதாக எழுதப்பட்டது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் யோசனைகளின்படி கூட - கலைஞர்களின் குழுமம்: ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு 22 வூட்விண்ட் மூலம் விரிவுபடுத்தப்பட்டது. மற்றும் 17 பித்தளை இசைக்கருவிகள், ஸ்கோர் இரண்டு கலப்பு பாடகர்கள் மற்றும் சிறுவர்களின் பாடகர்களை உள்ளடக்கியது; இதில் எட்டு தனிப்பாடல்கள் (மூன்று சோப்ரானோக்கள், இரண்டு ஆல்டோக்கள், டெனர், பாரிடோன் மற்றும் பாஸ்) மற்றும் ஒரு மேடைக்கு பின் இசைக்குழு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. அதை நிகழ்த்துவதற்கு, மிகப் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளின் மேடையை மீண்டும் கட்ட வேண்டும்.
2. சிம்பொனி என்பது பல இயக்கப் படைப்பாக இருப்பதால் (மூன்று-, அடிக்கடி நான்கு- மற்றும் சில சமயங்களில் ஐந்து பாகங்கள் கூட, உதாரணமாக, பீத்தோவனின் ஆயர் அல்லது பெர்லியோஸின் அற்புதம்), அத்தகைய வடிவம் மிகவும் விரிவானதாக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது. ஏகத்துவத்தையும் ஏகத்துவத்தையும் விலக்க வேண்டும். (ஒரு-இயக்க சிம்பொனி மிகவும் அரிதானது, ஒரு உதாரணம் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி எண். 21.)
ஒரு சிம்பொனி எப்போதும் பல இசை படங்கள், யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை எப்படியாவது பகுதிகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, அவை ஒருபுறம், ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, மறுபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகின்றன, இது இல்லாமல் சிம்பொனி ஒரு படைப்பாக உணரப்படாது.
சிம்பொனியின் பகுதிகளின் கலவை பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க, நாங்கள் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குவோம் ...
மொஸார்ட். சிம்பொனி எண். 41 "வியாழன்", சி மேஜரில்
I. அலெக்ரோ விவஸ்
II. ஆண்டன்டே கேண்டபைல்
III. மெனுட்டோ. அலெக்ரெட்டோ-ட்ரையோ
IV. மோல்டோ அலெக்ரோ
பீத்தோவன். E பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி எண். 3, Op. 55 ("வீர")
I. அலெக்ரோ கான்ப்ரியோ
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. ஷெர்சோ: அலெக்ரோ விவஸ்
IV. இறுதிப் போட்டி: அலெக்ரோ மோல்டோ, போகோ ஆண்டன்டே
ஷூபர்ட். பி மைனரில் சிம்பொனி எண். 8 ("முடிக்கப்படாதது" என அழைக்கப்படும்)
I. அலெக்ரோ மாடரேடோ
II. ஆண்டன்டே கான் மோட்டோ
பெர்லியோஸ். அருமையான சிம்பொனி
I. கனவுகள். உணர்வுகள்: லார்கோ - அலெக்ரோ அஜிடேட்டோ மற்றும் அப்பாசியோனடோ அஸ்ஸாய் - டெம்போ I - ரிலிஜியோசமென்டே
II. பந்து: வால்ஸ். அலெக்ரோ அல்லாத ட்ரோப்போ
III. களக் காட்சி: அடாஜியோ
IV. மரணதண்டனைக்கான ஊர்வலம்: அலெக்ரெட்டோ அல்லாத டிராப்போ
வி. சப்பாத்தின் இரவில் கனவு: லார்கெட்டோ - அலெக்ரோ - அலெக்ரோ
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
போரோடின். சிம்பொனி எண். 2 "போகாடிர்ஸ்காயா"
I. அலெக்ரோ
II. ஷெர்சோ. ப்ரெஸ்டிசிமோ
III. ஆண்டாண்டே
IV. இறுதிப்போட்டி. அலெக்ரோ
3. வடிவமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானது முதல் பகுதி. ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில், இது பொதுவாக சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது. அலெக்ரோ. இந்த வடிவத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், குறைந்தபட்சம் இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் மோதுகின்றன மற்றும் உருவாகின்றன, இது மிகவும் பொதுவான சொற்களில் ஆண்மையை வெளிப்படுத்துவதாக பேசலாம் (இந்த தீம் பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது. முக்கிய கட்சி, முதல் முறையாக இது வேலையின் முக்கிய விசையில் செல்கிறது) மற்றும் பெண்பால் (இது பக்க கட்சி- இது தொடர்புடைய முக்கிய விசைகளில் ஒன்றில் ஒலிக்கிறது). இந்த இரண்டு முக்கிய கருப்பொருள்கள் சில வழியில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பிரதானத்திலிருந்து பக்கத்திற்கு மாறுவது அழைக்கப்படுகிறது இணைக்கும் கட்சி.இந்த அனைத்து இசைப் பொருட்களின் விளக்கக்காட்சியும் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் முடிவடைகிறது, இந்த அத்தியாயம் அழைக்கப்படுகிறது இறுதி ஆட்டம்.
ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனியை கவனத்துடன் கேட்டால், இந்த கட்டமைப்பு கூறுகளை ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையுடன் முதல் அறிமுகத்திலிருந்து உடனடியாக வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கிறது, பின்னர் முதல் பகுதியின் போக்கில், இந்த அடிப்படை கருப்பொருள்களின் மாற்றத்தைக் காண்போம். சொனாட்டா வடிவத்தின் வளர்ச்சியுடன், சில இசையமைப்பாளர்கள் - மற்றும் பீத்தோவன் அவர்களில் முதன்மையானவர் - ஒரு ஆண்பால் தன்மையின் கருப்பொருளில் பெண்பால் கூறுகளை அடையாளம் காண முடிந்தது மற்றும் நேர்மாறாகவும், இந்த கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் போது, அவற்றை "ஒளிர்" செய்ய முடிந்தது. வெவ்வேறு வழிகள். இது, ஒருவேளை, மிகவும் பிரகாசமானது - கலை மற்றும் தர்க்கரீதியானது - இயங்கியல் கொள்கையின் உருவகம்.
சிம்பொனியின் முழு முதல் பகுதியும் மூன்று பகுதி வடிவமாக கட்டப்பட்டுள்ளது, இதில் முதலில் முக்கிய கருப்பொருள்கள் கேட்போருக்கு காட்சிப்படுத்தப்பட்டதைப் போல வழங்கப்படுகின்றன (அதனால்தான் இந்த பகுதி ஒரு வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது), பின்னர் அவை வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்திற்கு உட்படுகின்றன ( இரண்டாவது பிரிவு மேம்பாடு) மற்றும் இறுதியாக திரும்ப - அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் , அல்லது சில புதிய தரத்தில் (மறுபதிப்பு). இது மிகவும் பொதுவான திட்டமாகும், இதில் ஒவ்வொரு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் தங்கள் சொந்த பங்களிப்பை வழங்கினர். எனவே, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல, ஒருவரிடமிருந்தும் ஒரே மாதிரியான இரண்டு கட்டுமானங்களை நாங்கள் சந்திக்க மாட்டோம். (நிச்சயமாக, நாம் சிறந்த படைப்பாளிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால்.)
4. ஒரு சிம்பொனியின் வழக்கமாக கொந்தளிப்பான முதல் இயக்கத்திற்குப் பிறகு, ஒரு வார்த்தையில், மெதுவான இயக்கத்தில் பாயும் பாடல், அமைதியான, கம்பீரமான இசைக்கு நிச்சயமாக இடம் இருக்க வேண்டும். முதலில், இது சிம்பொனியின் இரண்டாவது இயக்கம், இது ஒரு கடுமையான விதியாகக் கருதப்பட்டது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகளில், மெதுவான இயக்கம் துல்லியமாக இரண்டாவது. ஒரு சிம்பொனியில் மூன்று பகுதிகள் மட்டுமே இருந்தால் (மொசார்ட்டின் 1770 களில் இருந்ததைப் போல), மெதுவான பகுதி உண்மையில் நடுத்தரமாக மாறும். சிம்பொனி நான்கு பகுதிகளாக இருந்தால், ஆரம்ப சிம்பொனிகளில் மெதுவான இயக்கத்திற்கும் வேகமான இறுதிப் போட்டிக்கும் இடையே ஒரு நிமிடம் வைக்கப்பட்டது. பின்னர், பீத்தோவனில் தொடங்கி, மினியூட் ஒரு ஸ்விஃப்ட் ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது. இருப்பினும், சில சமயங்களில், இசையமைப்பாளர்கள் இந்த விதியிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தனர், பின்னர் மெதுவான பகுதி சிம்பொனியில் மூன்றாவது பகுதியாக மாறியது, மேலும் ஷெர்சோ இரண்டாவது பகுதியாக மாறியது, A. Borodin இன் " போகடிர்" சிம்பொனி.
5. கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகள், நடனம் மற்றும் பாடல் அம்சங்களுடன், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற உணர்வில் ஒரு உயிரோட்டமான இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் (Op. 125) சிம்பொனியில் பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல் பாடகர்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதைப் போலவே, சில சமயங்களில் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி உண்மையான அபோதியோசிஸாக மாறும். இது சிம்பொனி வகைக்கு ஒரு புதுமையாக இருந்தாலும், அது பீத்தோவனுக்காக அல்ல: முன்னதாக அவர் பியானோ, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (ஒப். 80) ஆகியவற்றிற்காக ஃபேன்டாசியாவை இயற்றினார். சிம்பொனியில் எஃப். ஷில்லரின் "டு ஜாய்" பாடல் உள்ளது. இந்த சிம்பொனியில் இறுதிப் பகுதி மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதற்கு முந்தைய மூன்று இயக்கங்கள் அதற்கு ஒரு பெரிய அறிமுகமாக உணரப்படுகின்றன. "கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!" ஐநா பொது அமர்வின் தொடக்கத்தில் - மனிதகுலத்தின் நெறிமுறை அபிலாஷைகளின் சிறந்த வெளிப்பாடு!
சிறந்த சிம்பொனி தயாரிப்பாளர்கள்
ஜோசப் ஹெய்டன்
ஜோசப் ஹெய்டன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் (1732-1809). அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டின் அரை நூற்றாண்டு காலம் இரண்டு முக்கியமான சூழ்நிலைகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: ஜே.எஸ் பாக் (1750) மரணம், இது பாலிஃபோனியின் சகாப்தத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது, மற்றும் பீத்தோவனின் மூன்றாவது ("வீர") சிம்பொனியின் முதல் காட்சி. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம். இந்த ஐம்பது ஆண்டுகளில் பழைய இசை வடிவங்கள் - வெகுஜன, சொற்பொழிவு மற்றும் கச்சேரி மொத்தமாக- புதியவற்றால் மாற்றப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனி, ஒரு சொனாட்டா மற்றும் ஒரு சரம் குவார்டெட். இந்த வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் இப்போது ஒலிக்கும் முக்கிய இடம் முன்பு போல தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள் அல்ல, ஆனால் பிரபுக்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அரண்மனைகள், இதையொட்டி, இசை மதிப்புகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கவிதை மற்றும் அகநிலை வெளிப்பாடு நாகரீகமாக வந்தது. .
இவை அனைத்திலும் ஹெய்டன் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார். பெரும்பாலும் - சரியாக போதுமானதாக இல்லாவிட்டாலும் - அவர் "சிம்பொனியின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். சில இசையமைப்பாளர்கள், ஜான் ஸ்டாமிட்ஸ் மற்றும் மன்ஹெய்ம் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் பிற பிரதிநிதிகள் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மேன்ஹெய்ம் ஆரம்பகால சிம்பொனிசத்தின் கோட்டையாக இருந்தது), ஏற்கனவே ஹெய்டனை விட மூன்று இயக்க சிம்பொனிகளை உருவாக்கத் தொடங்கியுள்ளனர். இருப்பினும், ஹெய்டன் இந்த வடிவத்தை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு சென்று எதிர்காலத்திற்கான வழியைக் காட்டினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் C. F. E. Bach இன் செல்வாக்கின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன, அதே சமயம் அவரது பிற்கால படைப்புகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியை எதிர்பார்க்கின்றன - பீத்தோவன்.
அதே நேரத்தில், அவர் தனது நாற்பதாண்டு மைல்கல்லைக் கடந்தபோது முக்கியமான இசை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற இசையமைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கருவுறுதல், பன்முகத்தன்மை, கணிக்க முடியாத தன்மை, நகைச்சுவை, கண்டுபிடிப்பு - இதுவே ஹெய்டனை அவரது சமகாலத்தவர்களை விட தலை மற்றும் தோள்களை உருவாக்குகிறது.
ஹெய்டனின் பல சிம்பொனிகள் தலைப்புகளைப் பெற்றுள்ளன. நான் சில உதாரணங்களை தருகிறேன்.
A. அபாகுமோவ். ஹேடன் விளையாடுவது (1997)
பிரபலமான சிம்பொனி எண். 45 ஆனது "பிரியாவிடை" (அல்லது "சிம்பொனி பை மெழுகுவர்த்தி") என்று அழைக்கப்பட்டது: சிம்பொனியின் இறுதிப் பக்கத்தின் கடைசிப் பக்கங்களில், இசைக்கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவராக விளையாடுவதை நிறுத்திவிட்டு மேடையை விட்டு வெளியேறினர், இரண்டு வயலின்கள் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தன. ஒரு விசாரணை நாண் கொண்ட சிம்பொனி ல - f-கூர்மையான. சிம்பொனியின் தோற்றத்தின் அரை-நகைச்சுவையான பதிப்பை ஹெய்டன் கூறினார்: இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி ஒருமுறை ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்களை எஸ்டெர்ஹாஸிலிருந்து ஐசென்ஸ்டாட் வரை தங்கள் குடும்பங்கள் வாழ்ந்த இடங்களுக்கு மிக நீண்ட காலமாக அனுமதிக்கவில்லை. தனது துணை அதிகாரிகளுக்கு உதவ விரும்பிய ஹேடன், இளவரசருக்கு ஒரு நுட்பமான குறிப்பின் வடிவத்தில் "பிரியாவிடை" சிம்பொனியின் முடிவை இயற்றினார் - இசை படங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட விடுமுறைக்கான கோரிக்கை. குறிப்பு புரிந்து, இளவரசன் தகுந்த உத்தரவுகளை வழங்கினார்.
ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சிம்பொனியின் நகைச்சுவை தன்மை மறந்துவிட்டது, மேலும் அவர்கள் அதை ஒரு சோகமான அர்த்தத்துடன் கொடுக்கத் தொடங்கினர். சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியின் போது இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் மெழுகுவர்த்திகளை அணைத்துவிட்டு மேடையை விட்டு வெளியேறுவதைப் பற்றி ஷூமன் 1838 இல் எழுதினார்: "சிரிக்க நேரம் இல்லாததால் யாரும் இதைப் பார்த்து சிரிக்கவில்லை."
சிம்பொனி எண் 94 "டிம்பானி வேலைநிறுத்தத்துடன், அல்லது ஆச்சரியத்துடன்" மெதுவான இயக்கத்தில் நகைச்சுவையான விளைவு காரணமாக அதன் பெயரைப் பெற்றது - அதன் அமைதியான மனநிலை கூர்மையான டிம்பானி வேலைநிறுத்தத்தால் உடைக்கப்பட்டது. எண் 96 "அதிசயம்" சீரற்ற சூழ்நிலைகளால் அழைக்கப்பட்டது. ஹெய்டன் இந்த சிம்பொனியை நடத்தவிருந்த கச்சேரியில், பார்வையாளர்கள், அவரது தோற்றத்துடன், மண்டபத்தின் நடுவில் இருந்து இலவச முன் வரிசைகளுக்கு விரைந்தனர், நடுப்பகுதி காலியாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், மண்டபத்தின் மையத்தில், ஒரு சரவிளக்கு சரிந்தது, இரண்டு கேட்பவர்களுக்கு மட்டுமே லேசான காயம் ஏற்பட்டது. மண்டபத்தில் ஆச்சரியங்கள் இருந்தன: "ஒரு அதிசயம்! அதிசயம்!" ஹெய்டன் தன்னை அறியாமலேயே பலரைக் காப்பாற்றியதில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.
சிம்பொனி எண் 100 "மிலிட்டரி" இன் பெயர், மாறாக, தற்செயலானது அல்ல - அதன் தீவிர பகுதிகள், அவற்றின் இராணுவ சமிக்ஞைகள் மற்றும் தாளங்களுடன், முகாமின் இசை படத்தை தெளிவாக வரையவும்; இங்குள்ள மினியூட் கூட (மூன்றாம் பாகம்) மிகவும் துணிச்சலான "இராணுவ" கிடங்கு; சிம்பொனியின் இசையில் துருக்கிய தாள வாத்தியங்களைச் சேர்த்தது லண்டன் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்வித்தது (cf. மொஸார்ட்டின் துருக்கிய மார்ச்).
எண் 104 "சாலமன்": ஹெய்டனுக்காக இவ்வளவு செய்த ஜான் பீட்டர் சாலமன் - இம்ப்ரேசாரியோவுக்கு இது அஞ்சலி அல்லவா? உண்மை, சாலமன், ஹெய்டனுக்கு நன்றி, மிகவும் பிரபலமானார், அவர் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், "ஹேடனை லண்டனுக்குக் கொண்டு வந்ததற்காக" அவரது கல்லறையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது. எனவே, சிம்பொனி துல்லியமாக "உடன்" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும் ஆனால்லோமன்", "சாலமன்" அல்ல, இது சில நேரங்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் காணப்படுகிறது, இது விவிலிய மன்னரைக் கேட்பவர்களை தவறாக வழிநடத்துகிறது.
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்
மொஸார்ட் தனது முதல் சிம்பொனிகளை எட்டு வயதில் எழுதினார், மேலும் அவரது கடைசி சிம்பொனியை முப்பத்தி இரண்டு வயதில் எழுதினார். அவர்களின் மொத்த எண்ணிக்கை ஐம்பதுக்கும் அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் பல இளமைப் பருவங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை அல்லது இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை.
மொஸார்ட்டின் சிறந்த நிபுணரான ஆல்ஃபிரட் ஐன்ஸ்டீனின் ஆலோசனையை எடுத்துக்கொண்டு, இந்த எண்ணை பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளுடன் அல்லது பிராம்ஸின் நான்கு சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிம்பொனி வகையின் கருத்து வேறுபட்டது என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகத் தெரியும். ஆனால் மொஸார்ட்டிலிருந்து நாம் தேர்ந்தெடுத்தால், பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த பார்வையாளர்களுக்கு, வேறுவிதமாகக் கூறினால், அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ( மனிதநேயம்), பின்னர் மொஸார்ட்டும் இதுபோன்ற பத்து சிம்பொனிகளுக்கு மேல் எழுதவில்லை என்று மாறிவிடும் (அதே ஐன்ஸ்டீன் "நான்கு அல்லது ஐந்து" பற்றி பேசுகிறார்!). "ப்ராக்" மற்றும் 1788 ஆம் ஆண்டின் முக்கூட்டு சிம்பொனிகள் (எண். 39, 40, 41) உலக சிம்பொனியின் கருவூலத்திற்கு ஒரு அற்புதமான பங்களிப்பு.
இந்த கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளில், நடுத்தர ஒன்று, எண். 40, மிகவும் பிரபலமானது. பிரபலத்தைப் பொறுத்தவரை, தி லிட்டில் நைட் செரினேட் மற்றும் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ என்ற ஓபராவுக்கு ஓவர்ச்சர் மட்டுமே அதனுடன் போட்டியிட முடியும். பிரபலத்திற்கான காரணங்கள் எப்போதும் தீர்மானிக்க கடினமாக இருந்தாலும், இந்த விஷயத்தில் அவற்றில் ஒன்று முக்கிய தேர்வாக இருக்கலாம். இந்த சிம்பொனி ஜி மைனரில் எழுதப்பட்டது - மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான முக்கிய விசைகளை விரும்பிய மொஸார்ட்டுக்கு இது அரிது. நாற்பத்தொரு சிம்பொனிகளில், இரண்டு மட்டுமே சிறிய விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளன (இது மொசார்ட் பெரிய சிம்பொனிகளில் சிறிய இசையை எழுதவில்லை என்று அர்த்தமல்ல).
அவரது பியானோ கச்சேரிகளில் இதே போன்ற புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன: இருபத்தி ஏழுகளில், இரண்டில் மட்டுமே சிறிய முக்கிய சாவி உள்ளது. இந்த சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்ட இருண்ட நாட்களைப் பொறுத்தவரை, சாவியின் தேர்வு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், இந்த படைப்பில் ஒரு தனி நபரின் அன்றாட துயரங்களை விட அதிகமாக உள்ளது. அந்த சகாப்தத்தில், ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்கள் "புயல் மற்றும் டிராங்" என்று அழைக்கப்படும் இலக்கியத்தில் அழகியல் இயக்கத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களின் கருணையில் பெருகிய முறையில் இருந்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
புதிய இயக்கத்தின் பெயர் F.M. கிளிங்கரின் நாடகமான Sturm und Drang (1776) மூலம் வழங்கப்பட்டது. நம்பமுடியாத அளவிற்கு உமிழும் மற்றும் பெரும்பாலும் சீரற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் ஏராளமான நாடகங்கள் வெளிவந்துள்ளன. இசையமைப்பாளர்கள் உணர்ச்சிகளின் வியத்தகு தீவிரம், வீரமான போராட்டம், பெரும்பாலும் உணர முடியாத இலட்சியங்களுக்காக ஏங்குவது போன்றவற்றை ஒலிகளால் வெளிப்படுத்தும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த வளிமண்டலத்தில், மொஸார்ட் சிறிய விசைகளுக்கு மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை.
ஹெய்டனைப் போலல்லாமல், தனது சிம்பொனிகள் நிகழ்த்தப்படும் என்பதில் எப்போதும் உறுதியாக இருந்தான் - இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு முன், அல்லது லண்டனைப் போலவே, லண்டன் பொதுமக்களுக்கு முன் - மொஸார்ட்டுக்கு ஒருபோதும் அத்தகைய உத்தரவாதம் இல்லை, இது இருந்தபோதிலும், அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் செழிப்பாக இருந்தார். அவரது ஆரம்பகால சிம்பொனிகள் பெரும்பாலும் பொழுதுபோக்கு அல்லது, இப்போது நாம் சொல்வது போல், "ஒளி" இசை என்றால், அவரது பிந்தைய சிம்பொனிகள் எந்த சிம்பொனி கச்சேரியின் "நிகழ்ச்சியின் சிறப்பம்சமாக" இருக்கும்.
லுட்விக் வான் பீத்தோவன்
பீத்தோவன் ஒன்பது சிம்பொனிகளை எழுதினார். இந்த பாரம்பரியத்தில் உள்ள குறிப்புகளைக் காட்டிலும் அவற்றில் அதிகமான புத்தகங்கள் இருக்கலாம். அவரது சிம்பொனிகளில் மிகப் பெரியது மூன்றாவது (ஈ-பிளாட் மேஜர், "ஹீரோயிக்"), ஐந்தாவது (சி மைனர்), ஆறாவது (எஃப் மேஜர், "பாஸ்டோரல்"), ஒன்பதாவது (டி மைனர்).
... வியன்னா, மே 7, 1824. ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர். பின்னர் என்ன நடந்தது என்பதற்கு எஞ்சியிருக்கும் ஆவணங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன. வரவிருக்கும் பிரீமியரின் அறிவிப்பு ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்கது: “திரு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஏற்பாடு செய்த கிராண்ட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், நாளை மே 7 ஆம் தேதி நடைபெறும்.<...>Mademoiselle Sontag மற்றும் Mademoiselle Unger மற்றும் Messrs. Heitzinger மற்றும் Seipelt தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்துவார்கள். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரி மாஸ்டர் திரு. சுப்பன்சிக், நடத்துனர் திரு. உம்லாஃப்.<...>திரு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் கச்சேரியின் திசையில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்பார்."
இந்த தலைமையின் விளைவாக பீத்தோவன் தானே சிம்பொனியை நடத்தினார். ஆனால் இது எப்படி நடந்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக இருந்தார். நேரில் பார்த்தவர்களின் கணக்குகளுக்கு வருவோம்.
"பீத்தோவன் தன்னை நடத்தினார், அல்லது மாறாக, நடத்துனரின் பணியகத்தின் முன் நின்று பைத்தியக்காரனைப் போல சைகை காட்டினார்" என்று அந்த வரலாற்று கச்சேரியில் பங்கேற்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வயலின் கலைஞர் ஜோசப் போம் எழுதினார். - அவர் மேலே நீட்டி, பின்னர் கிட்டத்தட்ட குந்தினார், கைகளை அசைத்து, கால்களை முத்திரையிட்டார், அவர் எல்லா இசைக்கருவிகளையும் ஒரே நேரத்தில் வாசித்து முழு பாடகர்களுக்கும் பாட விரும்பினார். உண்மையில், உம்லாஃப் எல்லாவற்றுக்கும் பொறுப்பாக இருந்தார், இசைக்கலைஞர்களான நாங்கள் அவருடைய குச்சியை மட்டுமே பார்த்தோம். பீத்தோவன் மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தார், தன்னைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் முழுமையாகக் கவனிக்கவில்லை மற்றும் கைதட்டல் புயலுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, இது காது கேளாமை காரணமாக அவரது சுயநினைவை எட்டவில்லை. ஒவ்வொரு எண்ணின் முடிவிலும், எப்போது திரும்பிச் செல்ல வேண்டும் என்பதை நான் சரியாகச் சொல்ல வேண்டியிருந்தது மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டலுக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும், அதை அவர் மிகவும் மோசமாக செய்தார்.
சிம்பொனியின் முடிவில், கைதட்டல் ஏற்கனவே இடியுடன் இருந்தபோது, கரோலின் உங்கர் பீத்தோவனை அணுகி, மெதுவாக தனது கையை நிறுத்தினார் - அவர் இன்னும் நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்தார், செயல்திறன் முடிந்துவிட்டது என்பதை உணரவில்லை! அறையை நோக்கி திரும்பினான். பின்னர் பீத்தோவன் முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது.
வெற்றி மகத்தானது. கைதட்டலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க போலீஸ் தலையீடு தேவைப்பட்டது.
பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி
சிம்பொனி வகையில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆறு படைப்புகளை உருவாக்கினார். கடைசி சிம்பொனி - ஆறாவது, பி மைனரில், ஒப். 74 - அவரால் "பாத்தெடிக்" என்று பெயரிடப்பட்டது.
பிப்ரவரி 1893 இல், சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு புதிய சிம்பொனிக்கான திட்டத்தைக் கொண்டு வந்தார், அது ஆறாவது ஆனது. அவரது கடிதம் ஒன்றில், அவர் கூறுகிறார்: “பயணத்தின் போது, எனக்கு மற்றொரு சிம்பொனி யோசனை இருந்தது ... இது அனைவருக்கும் ஒரு மர்மமாக இருக்கும் ... இந்த திட்டம் மிகவும் அகநிலைத்தன்மையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது, மேலும் பயணத்தின் போது, மனதளவில் அதை இசையமைக்கும்போது, நான் மிகவும் அழுகிறேன்."
ஆறாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரால் மிக விரைவாக பதிவு செய்யப்பட்டது. ஒரு வாரத்தில் (பிப்ரவரி 4-11) அவர் முழு முதல் பகுதியையும் இரண்டாவது பாதியையும் பதிவு செய்தார். பின்னர் இசையமைப்பாளர் வசித்த கிளினிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணத்தால் வேலை சிறிது நேரம் தடைபட்டது. க்ளினுக்குத் திரும்பிய அவர், பிப்ரவரி 17 முதல் பிப்ரவரி 24 வரை மூன்றாம் பாகத்தில் பணியாற்றினார். பின்னர் மற்றொரு இடைவெளி ஏற்பட்டது, மார்ச் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர் இறுதி மற்றும் இரண்டாம் பாகத்தை முடித்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி இன்னும் பல பயணங்களைத் திட்டமிட்டிருந்ததால் இசைக்குழுவை சற்று ஒத்திவைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆகஸ்ட் 12 அன்று, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் முடிந்தது.
ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி அக்டோபர் 16, 1893 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆசிரியரின் தடியடியின் கீழ் நடந்தது. பிரீமியருக்குப் பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “இந்த சிம்பொனியில் விசித்திரமான ஒன்று நடக்கிறது! அது அவளுக்குப் பிடிக்கவில்லை, ஆனால் அது சில குழப்பங்களை ஏற்படுத்தியது. என்னைப் பொறுத்தமட்டில், என்னுடைய மற்ற இசையமைப்பைக் காட்டிலும் நான் பெருமைப்படுகிறேன். மேலும் நிகழ்வுகள் சோகமானவை: சிம்பொனியின் முதல் காட்சிக்கு ஒன்பது நாட்களுக்குப் பிறகு, P. சாய்கோவ்ஸ்கி திடீரென இறந்தார்.
சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆசிரியரான வி. பாஸ்கின், சிம்பொனியின் முதல் காட்சியிலும், இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு அதன் முதல் நிகழ்ச்சியிலும், ஈ. நப்ரவ்னிக் நடத்தியபோது (இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு வெற்றியாக மாறியது) எழுதினார்: "நவம்பர் 6 ஆம் தேதி நோபல் அசெம்பிளியின் மண்டபத்தில் ஆட்சி செய்த சோகமான மனநிலையை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம், "பாதடிக்" சிம்பொனி இரண்டாவது முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் தடியின் கீழ் முதல் நிகழ்ச்சியில் முழுமையாக பாராட்டப்படவில்லை. இந்த சிம்பொனியில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நம் இசையமைப்பாளரின் ஸ்வான் பாடலாக மாறியது, அவர் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, வடிவத்திலும் புதியவர்; வழக்கத்திற்கு பதிலாக அலெக்ரோஅல்லது பிரஸ்டோஅது தொடங்குகிறது அடாஜியோ லாமென்டோசோகேட்பவரை மிகவும் சோகமான மனநிலையில் தள்ளுகிறது. அதில் அடாஜியோஇசையமைப்பாளர், அது போலவே, வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார்; படிப்படியாக மோரெண்டோமுழு இசைக்குழுவின் (இத்தாலியன் - மறைதல்) "ஹேம்லெட்" இன் புகழ்பெற்ற முடிவை நமக்கு நினைவூட்டியது: " மீதமுள்ளவை அமைதியாக உள்ளன"(மேலும் - அமைதி)".
சிம்போனிக் இசையின் சில தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமே எங்களால் சுருக்கமாகப் பேச முடிந்தது, மேலும் இதுபோன்ற உரையாடலுக்கு இசையின் உண்மையான ஒலி தேவைப்படுவதால், உண்மையான இசைத் துணியையும் நாங்கள் ஒதுக்கி வைத்துள்ளோம். ஆனால் இந்த கதையிலிருந்தும் கூட, சிம்பொனி ஒரு வகையாகவும், சிம்பொனிகள் மனித ஆவியின் படைப்புகளாகவும் உயர்ந்த இன்பத்தின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரம் என்பது தெளிவாகிறது. சிம்போனிக் இசையின் உலகம் பரந்த மற்றும் விவரிக்க முடியாதது.
பத்திரிகை "கலை" எண் 08/2009 இன் பொருட்களின் படி
சுவரொட்டியில்: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹால். டோரி ஹுவாங் (பியானோ, அமெரிக்கா) மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் அகாடமிக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா (2013)
லாங்ரெட்" சிம்போனிக் இசை"டில்டா சேவையில்
http://திட்டம்134743. டில்டா. ws/ பக்கம்621898.html
சிம்போனிக் இசை
சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படும் இசைப் படைப்புகள்.
கருவி குழுக்கள்சிம்பொனி இசைக்குழு:காற்று பித்தளை: ட்ரம்பெட், டூபா, டிராம்போன், வோல்டோர்னா.
வூட்விண்ட்ஸ்: ஓபோ, கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், பாஸூன்.
சரங்கள்: வயலின், வயோலா, செலோ, டபுள் பாஸ்
தாளம்: பாஸ் டிரம், ஸ்னேர் டிரம், டாம் டாம், டிம்பானி, செலஸ்டா, டம்பூரின், சிம்பல்ஸ், காஸ்டனெட்ஸ், மராக்காஸ், காங், முக்கோணம், க்ளோக்கன்ஸ்பீல், சைலோபோன்
சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பிற கருவிகள்: ஆர்கன், செலஸ்டா, ஹார்ப்சிகார்ட், ஹார்ப், கிட்டார், பியானோ (பியானோ, பியானோ).
கருவிகளின் டிம்பர் பண்புகள்
வயலின்: மென்மையான, ஒளி, பிரகாசமான, மெல்லிசை, தெளிவான, சூடான
வயோலா: மேட், மென்மையானது
செலோ: பணக்கார, தடித்த
டபுள் பாஸ்: செவிடு, கடுமையான, இருண்ட, தடித்த
புல்லாங்குழல்: விசில், குளிர்
ஓபோ: நாசி, நாசி
கிளாரினெட்: மேட், நாசி
பஸ்ஸூன்: பிழிந்த, தடித்த
எக்காளம்: பளபளப்பான, பிரகாசமான, ஒளி, உலோகம்
கொம்பு: வட்டமானது, மென்மையானது
டிராம்போன்: உலோகம், கூர்மையானது, சக்தி வாய்ந்தது.
துபா: கடுமையான, தடித்த, கனமான
முக்கிய வகைகள்சிம்போனிக் இசை:
சிம்பொனி, தொகுப்பு, மேலோட்டம், சிம்பொனிக் கவிதை
சிம்பொனி
- (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. சிம்பொனி -
மெய், உடன்பாடு)
ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் முன்னணி வகை, ஒரு சிக்கலான செழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட பல பகுதி வேலை.
சிம்பொனியின் அம்சங்கள்
இது ஒரு முக்கிய இசை வகை.
- விளையாடும் நேரம்: 30 நிமிடங்கள் முதல் ஒரு மணி நேரம் வரை.
முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் கலைஞர் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா
சிம்பொனி அமைப்பு (கிளாசிக்கல் வடிவம்)
மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது
1 பகுதி
வேகமான மற்றும் மிகவும் வியத்தகு, சில நேரங்களில் மெதுவாக அறிமுகம். சொனாட்டா வடிவில், வேகமான வேகத்தில் (அலெக்ரோ) எழுதப்பட்டது.
பகுதி 2
அமைதியான, சிந்தனைமிக்க, இயற்கையின் அமைதியான படங்கள், பாடல் அனுபவங்கள்; துக்கமான அல்லது சோகமான மனநிலை.
இது மெதுவான இயக்கத்தில் ஒலிக்கிறது, ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, சொனாட்டா அல்லது மாறுபாடு வடிவத்தில் குறைவாகவே இருக்கும்.
பகுதி 3
இங்கே ஒரு விளையாட்டு, வேடிக்கை, நாட்டுப்புற வாழ்க்கை படங்கள். இது மூன்று பகுதி வடிவத்தில் ஒரு ஷெர்சோ அல்லது மினியூட் ஆகும்.
பகுதி 4
விரைவான இறுதி. அனைத்து பகுதிகளின் விளைவாக, இது ஒரு வெற்றிகரமான, புனிதமான, பண்டிகை தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது சொனாட்டா வடிவத்தில் அல்லது ரோண்டோ, ரோண்டோ-சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது.
ஆனால் குறைவான (அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) பாகங்களைக் கொண்ட சிம்பொனிகள் உள்ளன. ஒரு இயக்க சிம்பொனிகளும் உள்ளன.
வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் சிம்பொனி
- ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (1732 - 1809)
108 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 103 "டிம்பானி ட்ரெமோலோ"
அதன் பெயர் " ட்ரெமோலோ டிம்பானியுடன்"சிம்பொனி முதல் நடவடிக்கைக்கு நன்றியைப் பெற்றது, இதில் டிம்பானி ஒரு நடுக்கம் (இத்தாலிய ட்ரெமோலோ - நடுக்கம்), தொலைதூர இடியை நினைவூட்டுகிறது,
டானிக் ஒலி E-பிளாட் மீது. ஆழமான செறிவூட்டப்பட்ட தன்மையைக் கொண்ட முதல் இயக்கத்திற்கான மெதுவான ஒற்றுமை அறிமுகம் (Adagio) இப்படித்தான் தொடங்குகிறது.
- வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)
56 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 40
மொஸார்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான கடைசி சிம்பொனிகளில் ஒன்று. சிம்பொனி அதன் வழக்கத்திற்கு மாறான நேர்மையான இசையின் காரணமாக பெரும் புகழ் பெற்றது, பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு புரியும்.
சிம்பொனியின் முதல் பகுதிக்கு அறிமுகம் இல்லை, ஆனால் அலெக்ரோவின் முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியுடன் உடனடியாக தொடங்குகிறது. இந்த தலைப்பு ஒரு கிளர்ச்சியான இயல்புடையது; இருப்பினும், இது மெல்லிசை மற்றும் நேர்மையால் வேறுபடுகிறது.
- லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770—1827)
9 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 5
சிம்பொனி லாகோனிக் விளக்கக்காட்சி, வடிவங்களின் சுருக்கம், வளர்ச்சிக்கான முயற்சி ஆகியவற்றுடன் வியக்க வைக்கிறது, இது ஒரு படைப்பு தூண்டுதலில் பிறந்ததாகத் தெரிகிறது.
"இப்படித்தான் விதி நம் கதவைத் தட்டுகிறது" என்று பீத்தோவன் கூறினார்.
இந்த துண்டின் தொடக்க பார்கள் பற்றி. சிம்பொனியின் முக்கிய நோக்கத்தின் பிரகாசமான வெளிப்படையான இசை, விதியின் வீச்சுகளுடன் ஒரு நபரின் போராட்டத்தின் படமாக அதை விளக்குகிறது. இந்தப் போராட்டத்தில் சிம்பொனியின் நான்கு பகுதிகள் கட்டங்களாக முன்வைக்கப்படுகின்றன.
- ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்(1797—1828)
9 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 8 "முடிக்கப்படாதது"
உலக சிம்பொனியின் கருவூலத்தில் உள்ள மிகவும் கவிதை பக்கங்களில் ஒன்று, இந்த மிகவும் சிக்கலான இசை வகைகளில் ஒரு தைரியமான புதிய வார்த்தை, இது ரொமாண்டிசிசத்திற்கான வழியைத் திறந்தது. இது சிம்போனிக் வகையின் முதல் பாடல்-உளவியல் நாடகமாகும்.
இது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் சிம்பொனிகளைப் போல 4 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டு மட்டுமே. இருப்பினும், இந்த சிம்பொனியின் இரண்டு பகுதிகளும் அற்புதமான ஒருமைப்பாடு, சோர்வு ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை விட்டுவிடுகின்றன.
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில் சிம்பொனி
- Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)
7 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 1 "கிளாசிக்கல்"
"கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் கடுமையையும் தர்க்கத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் இது ஒரு நவீன இசை மொழியால் வேறுபடுகிறது.
இசை முழுக்க முழுக்க கூர்மையான மற்றும் "முட்கள் நிறைந்த" கருப்பொருள்கள், விரைவான பத்திகள். நடன வகைகளின் அம்சங்களைப் பயன்படுத்துதல் (பொலோனைஸ், மினியூட், கவோட், கேலப்). சிம்பொனியின் இசைக்கு நடன அமைப்புக்கள் உருவாக்கப்பட்டன என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
- டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்(1906—1975)
15 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 7 "லெனின்கிராட்ஸ்காயா"
1941 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி எண். 7 உடன், இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் உலகப் போரின் பயங்கரமான நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தார், இது லெனின்கிராட் (லெனின்கிராட் சிம்பொனி) முற்றுகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
"ஏழாவது சிம்பொனி எங்கள் போராட்டத்தைப் பற்றிய கவிதை, வரவிருக்கும் வெற்றியைப் பற்றியது" என்று ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார். பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக சிம்பொனி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது.
முக்கிய கருப்பொருளின் உலர் ஜெர்க்கி மெல்லிசை, இடைவிடாத டிரம் ரோல் எச்சரிக்கை உணர்வை, ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்பை உருவாக்குகிறது.
- Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)
2 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 1
கலின்னிகோவ் தனது முதல் சிம்பொனியை மார்ச் 1894 இல் எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் சரியாக ஒரு வருடம் கழித்து, மார்ச் 1895 இல் முடித்தார்.
சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் திறமையின் அம்சங்களை மிகத் தெளிவாக உள்ளடக்கியது - ஆன்மீக வெளிப்படைத்தன்மை, உடனடித்தன்மை, பாடல் உணர்வுகளின் செழுமை. அவரது சிம்பொனியில், இசையமைப்பாளர் இயற்கையின் அழகு மற்றும் மகத்துவத்தைப் பாடுகிறார், ரஷ்ய வாழ்க்கை, ரஷ்ய இசையின் மூலம் ரஷ்யாவின் உருவத்தை, ரஷ்ய ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துகிறார்.
- பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840—1893)
7 சிம்பொனிகள்
சிம்பொனி எண். 5
சிம்பொனியின் அறிமுகம் ஒரு இறுதி ஊர்வலம். "விதியை முழுமையாகப் போற்றுதல் ... புரிந்துகொள்ள முடியாத விதிக்காக" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி தனது வரைவுகளில் எழுதுகிறார்.
இவ்வாறு, ஒரு சிக்கலான சமாளிப்பு மற்றும் உள் போராட்டத்தின் மூலம், இசையமைப்பாளர் தனது சந்தேகங்கள், ஆன்மீக முரண்பாடுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் குழப்பம் ஆகியவற்றில் தன்னை வென்றெடுக்கிறார்.
முக்கிய யோசனையின் தாங்கி என்பது சுருக்கப்பட்ட, தாள மீள் தீம் ஆகும், இது அசல் ஒலிக்கு மாறாத ஈர்ப்பாகும், இது சுழற்சியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் இயங்குகிறது.
"இசையின் நோக்கம் இதயத்தைத் தொடுவதே"
(ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்).
"இசை மக்களின் இதயங்களில் இருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்"
(லுட்விக் வான் பீத்தோவன்).
"இசை, மிகவும் பயங்கரமான வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் கூட, எப்போதும் காதைக் கவர வேண்டும், எப்போதும் இசையாக இருக்க வேண்டும்"
(வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்).
"இசைப் பொருள், அதாவது மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் தாளம் ஆகியவை நிச்சயமாக விவரிக்க முடியாதவை.
இசை என்பது ஒரு கருவூலமாகும், அதில் ஒவ்வொரு தேசியமும் பொது நலனுக்காக அதன் சொந்த பங்களிப்பை வழங்குகிறது.
(பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி).
சிறந்த இசைக் கலையை விரும்பி படிக்கவும். இது உங்களுக்கு உயர்ந்த உணர்வுகள், உணர்வுகள், எண்ணங்கள் ஆகியவற்றின் முழு உலகத்தையும் திறக்கும். அது உங்களை ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக்கும். இசைக்கு நன்றி, இதற்கு முன் உங்களுக்குத் தெரியாத புதிய சக்திகளைக் காண்பீர்கள். நீங்கள் வாழ்க்கையை புதிய வண்ணங்களிலும் வண்ணங்களிலும் காண்பீர்கள்"
(டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்).
