நவீன இசை வகைகள். முதன்மை வகைகள் முக்கிய இசை வகைகள்

இன்றைய இடுகை தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - முக்கிய இசை வகைகள். முதலில், ஒரு இசை வகையை நாம் என்ன கருதுகிறோம் என்பதை வரையறுப்போம். இதற்குப் பிறகு, உண்மையான வகைகள் பெயரிடப்படும், இறுதியில் இசையில் மற்ற நிகழ்வுகளுடன் "வகையை" குழப்ப வேண்டாம் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

எனவே வார்த்தை "வகை"இது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் பொதுவாக இந்த மொழியிலிருந்து "இனங்கள்" அல்லது பேரினம் என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. எனவே, இசை வகை- இது ஒரு வகை அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், இசைப் படைப்புகளின் ஒரு வகை. அதிகமாகவும் இல்லை குறைவாகவும் இல்லை.

இசை வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

ஒரு வகை மற்றொன்றிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? நிச்சயமாக, பெயர் மட்டுமல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை அடையாளம் காண உதவும் நான்கு முக்கிய அளவுருக்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் அதை வேறு சில ஒத்த வகை கலவையுடன் குழப்ப வேண்டாம். இது:

1. கலை மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தின் வகை;
2. இந்த வகையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்;
3. இந்த வகையின் படைப்புகளின் முக்கிய நோக்கம் மற்றும் சமூகத்தில் அவை வகிக்கும் பங்கு;
4. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் இசைப் படைப்பை நிகழ்த்துவதற்கும் கேட்பதற்கும் (பார்க்க) சாத்தியமான நிலைமைகள்.

இதற்கெல்லாம் என்ன அர்த்தம்? சரி, எடுத்துக்காட்டாக, "வால்ட்ஸ்" போன்ற ஒரு வகையை உதாரணமாக எடுத்துக் கொள்வோம். வால்ட்ஸ் ஒரு நடனம், அது ஏற்கனவே நிறைய சொல்கிறது. இது ஒரு நடனம் என்பதால், வால்ட்ஸ் இசை ஒவ்வொரு முறையும் இசைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் நீங்கள் நடனமாட வேண்டியிருக்கும் போது துல்லியமாக (இது செயல்திறன் நிலைமைகளின் கேள்வி). அவர்கள் ஏன் வால்ட்ஸ் நடனமாடுகிறார்கள்? சில நேரங்களில் வேடிக்கைக்காக, சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிசிட்டியின் அழகை ரசிக்க, சில நேரங்களில் வால்ட்ஸ் நடனம் ஒரு விடுமுறை பாரம்பரியம் (இது வாழ்க்கையின் நோக்கம் பற்றிய ஆய்வறிக்கைக்கு செல்கிறது). ஒரு நடனமாக வால்ட்ஸ் சுழல், லேசான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே அதன் இசையில் அதே மெல்லிசை சுழல் மற்றும் நேர்த்தியான தாள மூன்று-துடிப்பு உள்ளது, இதில் முதல் துடிப்பு ஒரு உந்துதல் போல வலுவானது, மேலும் இரண்டும் பலவீனமாக, பறக்கின்றன (இது ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் கணிசமான தருணங்களுடன் தொடர்புடையது ).

முக்கிய இசை வகைகள்

எல்லாவற்றையும், ஒரு பெரிய அளவிலான மாநாட்டுடன், நான்கு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: நாடகம், கச்சேரி, வெகுஜன-தினசரி மற்றும் வழிபாட்டு-சடங்கு வகைகள். இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாகப் பார்ப்போம் மற்றும் அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள முக்கிய இசை வகைகளை பட்டியலிடலாம்.

1. நாடக வகைகள் (இங்கே பிரதானமானவை ஓபரா மற்றும் பாலே; கூடுதலாக, ஓபரெட்டாக்கள், இசை நாடகங்கள், இசை நாடகங்கள், வாட்வில்லேஸ் மற்றும் இசை நகைச்சுவைகள், மெலோடிராமாக்கள் போன்றவை மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன)
2. கச்சேரி வகைகள் (இவை சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோக்கள், கான்டாடாக்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் குயின்டெட்ஸ், சூட்கள், கச்சேரிகள் போன்றவை)
3. வெகுஜன வகைகள் (இங்கே நாம் முக்கியமாக பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்)
4. கலாச்சார-சடங்கு வகைகள் (மத அல்லது விடுமுறை சடங்குகளுடன் தொடர்புடைய அந்த வகைகள் - எடுத்துக்காட்டாக: மஸ்லெனிட்சா பாடல்கள், திருமணம் மற்றும் இறுதி சடங்குகள், மந்திரங்கள், மணி அடித்தல் போன்றவை)

கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய இசை வகைகளுக்கும் (ஓபரா, பாலே, ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி, சொனாட்டா - இவை மிகப் பெரியவை) என்று பெயரிட்டுள்ளோம். அவை உண்மையில் முக்கியமானவை, எனவே இந்த வகைகளில் ஒவ்வொன்றும் பல வகைகளைக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

மேலும் ஒரு விஷயம்... இந்த நான்கு வகுப்புகளுக்கு இடையே உள்ள வகைப் பிரிவுகள் மிகவும் தன்னிச்சையானவை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. வகைகள் ஒரு வகையிலிருந்து மற்றொரு வகைக்கு இடம்பெயர்வது நடக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளரால் ஓபரா மேடையில் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா “தி ஸ்னோ மெய்டன்” போல) அல்லது சில கச்சேரி வகைகளில் - எடுத்துக்காட்டாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் 4 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் உண்மையான விஷயம் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் போது இது நிகழ்கிறது. பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடல் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. நீங்களே பாருங்கள்! இந்த பாடல் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால், அதன் பெயரை கருத்துகளில் எழுதுங்கள்!

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண் 4 - இறுதிப் போட்டி

பல்வேறு வகையான இசை வகைகள் மற்றும் போக்குகள் உள்ளன. நீங்கள் இசையின் வகைகளை பட்டியலிடத் தொடங்கினால், பட்டியல் முடிவற்றதாக இருக்கும், ஏனெனில் டஜன் கணக்கான புதிய இசை இயக்கங்கள் ஆண்டுதோறும் வெவ்வேறு பாணிகளின் எல்லைகளில் தோன்றும். இது இசை தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி, ஒலி உற்பத்தித் துறையில் புதிய முன்னேற்றங்கள், ஒலி உற்பத்தி, ஆனால் முதலில் - ஒரு தனித்துவமான ஒலிக்கான மக்களின் தேவை, புதிய உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கான தாகம் ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. அது எப்படியிருந்தாலும், நான்கு பரந்த இசை இயக்கங்கள் உள்ளன, அவை ஒரு வழியில் அல்லது வேறு அனைத்து பாணிகளுக்கும் வழிவகுத்தன. அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் எதுவும் இல்லை, இன்னும் ஒரு இசை தயாரிப்பின் தயாரிப்பு, பாடல்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்புகளின் அமைப்பு ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை. எனவே குரல் இசையின் வெவ்வேறு வகைகள் யாவை, குறைந்தபட்சம் பிரதானமானவை?

பாப்

பாப் இசை ஒரு இயக்கம் மட்டுமல்ல, முழு வெகுஜன கலாச்சாரமும் கூட. பாப் வகைகளில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரே வடிவம் பாடல் மட்டுமே.

பாப் இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் முக்கிய புள்ளிகள் மிகவும் எளிமையான மற்றும் மறக்கமுடியாத மெல்லிசையின் இருப்பு, வசனம்-கோரஸ் கொள்கையின்படி கட்டுமானம், மற்றும் ரிதம் மற்றும் மனித குரல் ஒலியில் முன்னணியில் கொண்டு வரப்படுகின்றன. பாப் இசை உருவாக்கப்பட்டதன் நோக்கம் முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு. ஷோ பாலே, மேடை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும், நிச்சயமாக, விலையுயர்ந்த வீடியோ கிளிப்புகள் இல்லாமல் ஒரு பாப் கலைஞரால் செய்ய முடியாது.

பாப் இசை ஒரு வணிக தயாரிப்பு, எனவே பிரபலத்தின் உச்சத்தில் உள்ள பாணியைப் பொறுத்து இது ஒலியில் தொடர்ந்து மாறுகிறது. உதாரணமாக, ஜாஸ் அமெரிக்காவில் ஆதரவாக இருந்தபோது, ​​ஃபிராங்க் சினாட்ரா போன்ற கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர். பிரான்சில், சான்சன் எப்போதும் கௌரவிக்கப்படுகிறார், எனவே Mireille Mathieu மற்றும் Patricia Kaas தனித்துவமான பிரெஞ்சு பாப் ஐகான்கள். ராக் இசையின் பிரபல அலை இருந்தபோது, ​​​​பாப் கலைஞர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் (மைக்கேல் ஜாக்சன்) கிட்டார் ரிஃப்ஸை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் பாப் மற்றும் டிஸ்கோ (மடோனா, அப்பா), பாப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் (பீஸ்டி பாய்ஸ்) கலக்கும் சகாப்தம் இருந்தது. , முதலியன

நவீன உலக நட்சத்திரங்கள் (மடோனா, பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ், பியோனஸ், லேடி காகா) ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் அலைகளை எடுத்து தங்கள் வேலையில் அதை வளர்த்து வருகின்றனர்.

பாறை

ராக் இசையில் முன்னணி எலெக்ட்ரிக் கிதாருக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் பாடலின் சிறப்பம்சம் பொதுவாக கிதார் கலைஞரின் வெளிப்படையான தனிப்பாடலாகும். ரிதம் பிரிவு கனமானது, மேலும் இசை முறை பெரும்பாலும் சிக்கலானது. சக்திவாய்ந்த குரல்கள் மட்டுமல்ல, பிளவு, அலறல், உறுமல் மற்றும் அனைத்து வகையான கர்ஜனைகளின் நுட்பத்திலும் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள்.

ராக் என்பது பரிசோதனையின் ஒரு கோளம், ஒருவரின் சொந்த எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் சில சமயங்களில் புரட்சிகரமான தீர்ப்புகள். நூல்களின் பொருள் மிகவும் விரிவானது: சமூகத்தின் சமூக, அரசியல் மற்றும் மத அமைப்பு, தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் மற்றும் அனுபவங்கள். அவரது சொந்த இசைக்குழு இல்லாமல் ஒரு ராக் கலைஞரை கற்பனை செய்வது கடினம், ஏனெனில் நிகழ்ச்சிகள் நேரடியாக மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

மிகவும் பொதுவான ராக் இசை வகைகள் - பட்டியல் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்:

• ராக் அண்ட் ரோல் (எல்விஸ் பிரெஸ்லி, தி பீட்டில்ஸ்);
• கருவி ராக் (ஜோ சத்ரியானி, ஃபிராங்க் ஜப்பா);
• கடின ராக் (லெட் செப்பெலின், ஆழமான ஊதா);
• கிளாம் ராக் (ஏரோஸ்மித், ராணி);
• பங்க் ராக் (செக்ஸ் பிஸ்டல்ஸ், கிரீன் டே);
• உலோகம் (இரும்பு மெய்டன், கோர்ன், டெஃப்டோன்ஸ்);
• (நிர்வாணா, ரெட் ஹாட் சில்லி பெப்பர்ஸ், 3 டோர் டவுன்) போன்றவை.

ஜாஸ்

நவீன இசை வகைகளை விவரிக்கும் போது, ​​ஜாஸ்ஸுடன் தொடங்குவது மதிப்புக்குரியதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது பாப் மற்றும் ராக் உள்ளிட்ட பிற வகைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஜாஸ் என்பது கறுப்பின அடிமைகளால் மேற்கு ஆபிரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்க உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையாகும். அதன் இருப்பு நூற்றாண்டில், திசை கணிசமாக மாறிவிட்டது, ஆனால் மேம்பாடு, இலவச தாளம் மற்றும் பரவலான ஜாஸ் புராணக்கதைகள் ஆகியவை மாறாமல் உள்ளன: எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், டியூக் எலிங்டன் போன்றவை.

மின்னணு

21 ஆம் நூற்றாண்டு எலக்ட்ரானிக்ஸ் சகாப்தம், மற்றும் இசையில் மின்னணு திசை இன்று முன்னணி நிலைகளில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இங்கே சவால் நேரடி கருவிகளில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மின்னணு சின்தசைசர்கள் மற்றும் கணினி ஒலி எமுலேட்டர்களில் வைக்கப்படுகிறது.

இங்கே மிகவும் பிரபலமான மற்றும் தேவைக்கேற்ப மின்னணு இசை வகைகள் உள்ளன, அவற்றின் பட்டியல் உங்களுக்கு பொதுவான யோசனையை வழங்கும்:

• வீடு (டேவிட் குட்டா, பென்னி பெனாசி);
• டெக்னோ (ஆடம் பேயர், ஜுவான் அட்கின்ஸ்);
• டப்ஸ்டெப் (ஸ்க்ரிலெக்ஸ், ஸ்க்ரீம்);
• டிரான்ஸ் (Paul van Dyk, Armin van Buuren) போன்றவை.

இசைக்கலைஞர்கள் பாணியின் எல்லைகளைக் கடைப்பிடிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை, எனவே கலைஞர்களுக்கும் பாணிகளுக்கும் இடையிலான உறவு எப்போதும் மிகவும் தன்னிச்சையானது. மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படாத இசை வகைகளின் பட்டியல் சமீபத்தில் அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இழக்க முனைகிறது: கலைஞர்கள் இசை வகைகளை கலக்கிறார்கள், அற்புதமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இசையில் தனித்துவமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு எப்போதும் இடம் உண்டு, மேலும் கேட்போர் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஒவ்வொரு முறையும் சமீபத்திய இசை புதுமைகளுடன் பழகுவது.

நீங்கள் இசை வகைகளின் பிரிவில் உங்களைக் கண்டுபிடித்துவிட்டீர்கள், அங்கு ஒவ்வொரு இசை இயக்கத்தையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். அது என்ன, அது ஏன் தேவைப்படுகிறது மற்றும் என்ன அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை விவரிப்போம். மேலும் முடிவில் ஒவ்வொரு திசையையும் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கும் கட்டுரைகள் இந்த பிரிவில் இருக்கும்.

இசை வகைகள் என்றால் என்ன

இசையின் வகைகள் என்ன என்பதை விவாதிப்பதற்கு முன், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். நமக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு தேவை, அதனால் எல்லா நிகழ்வுகளையும் அதில் வைக்க முடியும். இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உலகளாவிய நிலை பாணி அல்லது கலை வரலாற்று அமைப்பு ஆகும்.

இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் அல்லது ரொமாண்டிசம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு பாணி உள்ளது. மேலும், ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திலும், இந்த கருத்து அனைத்து கலைகளையும் (இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பல) உள்ளடக்கியது.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு பாணியிலும் இசை அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் அமைப்பு உள்ளது.

ஒரு வகை என்றால் என்ன?

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் கேட்போருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை அரங்குகளை வழங்குகிறது. மேலும், ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் அதன் சொந்த விளையாட்டின் விதிகள் உள்ளன. இந்த தளங்கள் காலப்போக்கில் மறைந்து போகலாம் அல்லது சில காலம் இருக்கும்.

புதிய ஆர்வங்களைக் கொண்ட கேட்போரின் புதிய குழுக்கள் உருவாகின்றன - புதிய நிலைகள் உருவாகின்றன, புதிய வகைகள் உருவாகின்றன.

ஐரோப்பிய இடைக்கால சகாப்தத்தில், தோராயமாக 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கான ஒரே மேடை தேவாலயம் என்று சொல்லலாம். நேரம் மற்றும் வழிபாட்டு இடம்.

இங்குதான் சர்ச் இசையின் வகைகள் வடிவம் பெறுகின்றன. அவற்றில் மிக முக்கியமானவை (நிறை மற்றும் கணிதம்) எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் செல்லும்.

இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியை, சிலுவைப் போர்களின் சகாப்தத்தை எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு புதிய கட்டம் தோன்றுகிறது - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை, ஒரு பிரபுத்துவத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ முற்றம், நீதிமன்ற விடுமுறை அல்லது வெறுமனே ஓய்வு இடம்.

இங்கு உலகியல் பாடல் வகை எழுகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய இசை வகைகளின் பட்டாசுகளுடன் உண்மையில் வெடிக்கிறது. இங்கே விஷயங்கள் எழுகின்றன, அவை நம் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் செல்கின்றன, இன்னும் நமக்குப் பின் இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, ஓரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டா. கருவி இசையில், இது ஒரு கருவி கச்சேரி. சிம்பொனி போன்ற ஒரு சொல் கூட தோன்றுகிறது. இது இப்போது இருப்பதை விட சற்று வித்தியாசமாக கட்டப்பட்டிருக்கலாம்.

அறை இசையின் வகைகள் வெளிப்படுகின்றன. இவை அனைத்திற்கும் அடியில் புதிய மேடை அரங்குகளின் தோற்றம் உள்ளது. உதாரணமாக, ஒரு ஓபரா ஹவுஸ், ஒரு கச்சேரி அரங்கம் அல்லது ஒரு நகர பிரபுத்துவ வீட்டின் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை.

நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், வெவ்வேறு திசைகளை ஆராயத் தொடங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது நடைமுறையில் நன்றாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கும் போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்!

இசை வடிவம்

அடுத்த நிலை இசை வடிவம். தயாரிப்பில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன? ஒவ்வொரு பகுதியும் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, எத்தனை பிரிவுகள் உள்ளன மற்றும் அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன? இதைத்தான் இசை வடிவம் என்ற கருத்தாக்கம் என்று சொல்கிறோம்.

ஓபரா ஒரு வகை என்று வைத்துக் கொள்வோம். ஆனால் ஒரு ஓபரா இரண்டு செயல்களிலும், மற்றொன்று மூன்றிலும் இருக்கலாம், மேலும் ஐந்து செயல்களில் ஓபராக்கள் உள்ளன.

அல்லது ஒரு சிம்பொனி.

மிகவும் பழக்கமான ஐரோப்பிய சிம்பொனிகள் நான்கு இயக்கங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் 5 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று சொல்லலாம்.

வெளிப்படுத்தும் பொருள்

அடுத்த நிலை இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் அமைப்பு. தாளத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் மெல்லிசை.

தாளம்அனைத்து இசை ஒலிகளின் ஆழமான அமைப்பு சக்தியாகும். இது இசையின் இருப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஏனெனில் ரிதம் மூலம், மனித வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன், பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல தொழிலாளர் இயக்கங்கள் தாளமாக உள்ளன. குறிப்பாக விவசாயத்தில். கல் மற்றும் உலோகங்களின் செயலாக்கத்தில் மிகவும் தாளமானது.

தாளமே மெல்லிசைக்கு முன் தோன்றலாம். ரிதம் பொதுமைப்படுத்துகிறது, மற்றும் மெல்லிசை தனிப்படுத்துகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

தாள உணர்வு, ஒருவித மந்திரம் போன்றது, நாகரிகத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில் எழுகிறது. பின்னர், பழங்கால சகாப்தத்தில், அத்தகைய உணர்வு நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய இணைப்பின் ஒரு யோசனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது தாளமானது.

ரிதம் எண்ணுடன் தொடர்புடையது. கிரேக்கர்களுக்கு, எண் என்பது உலக ஒழுங்கின் மிக முக்கியமான யோசனையாக இருந்தது. தாளத்தின் இந்த முழு யோசனையும் மிக நீண்ட காலமாக ஒட்டிக்கொண்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் பிரிட்டோரியஸ் ஓபராவில் ஆரம்பகால இத்தாலிய சோதனைகளைப் பற்றி பேசினார் (வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம் இல்லை): “இந்த இசை இணைப்புகள் மற்றும் அளவீடுகள் இல்லாமல் உள்ளது. அவள் கடவுளின் ஸ்தாபன ஒழுங்கை அவமதிப்பவள்!”

இயக்கத்தின் தன்மை வேகமானது, வேகமானது, மிதமானது மற்றும் அமைதியானது. அவர்கள் மீது உருவாக்கப்பட்ட எந்த மேற்கட்டுமானத்திற்கும் அவை தொனியை அமைக்கின்றன. இங்கே உலகளாவிய தொடர்பு உணர்வும் உள்ளது. இயக்கத்தின் 4 பக்கங்கள், 4 கார்டினல் திசைகள், 4 குணங்கள்.

நாம் இன்னும் விரிவாகச் சென்றால், இது டிம்ப்ரே அல்லது ஒலி வண்ணம். அல்லது மெல்லிசை எப்படி உச்சரிக்கப்படுகிறது என்று சொல்லலாம். தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்ட அல்லது ஒத்திசைவான.

மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் மற்ற அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு நேரடி உணர்ச்சிகரமான பதிலாகத் தோன்றும். ஒரு நபர் தனது சுயத்தை மற்ற சுயங்களுடன் அல்லது இயற்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் இன்னும் உணராத பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பில் அந்த எண்ணற்ற தொலைதூர காலங்களில் அவை வடிவம் பெறுகின்றன.

ஆனால் வர்க்க சமூகம் தோன்றியவுடன், ஒருவருக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே, சுயத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு தூரம் எழுகிறது. பின்னர் இசை வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் வடிவம் பெறத் தொடங்குகின்றன.

அறை இசையின் வகைகள்

அறை இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், திசையைப் புரிந்துகொள்வோம். அறை இசைகுறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இசை.

முன்னதாக, இதுபோன்ற இசை பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. உதாரணமாக, குடும்பத்துடன். இங்குதான் அறை என்ற பெயரைக் கொண்டு வந்தனர். லத்தீன் கேமராவில் அறை என்று பொருள். அதாவது, சிறிய, வீடு அல்லது அறை இசை.

சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற ஒரு விஷயமும் உள்ளது. இது வழக்கமான இசைக்குழுவின் சிறிய பதிப்பு (பொதுவாக 10 பேருக்கு மேல் இல்லை). சரி, கேட்பவர்களும் அதிகம் இல்லை. பொதுவாக இவர்கள் உறவினர்கள், அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள்.

நாட்டுப்புற பாடல்- அறை இசையின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான வகை. முன்னதாக, பெரும்பாலும் பல தாத்தா பாட்டி தங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடினர். ஒரே பாடலை வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் பாடலாம். சொந்தமாக எதையாவது சேர்ப்பது போல.

இருப்பினும், மெல்லிசை பொதுவாக மாறாமல் இருந்தது. நாட்டுப்புறப் பாடலின் வாசகம் மட்டும் மாறி மேம்பட்டது.

பலருக்குப் பிடித்தது காதல்கள்- இதுவும் அறை இசையின் ஒரு வகை. வழக்கமாக அவர்கள் ஒரு சிறிய குரல் பகுதியை நிகழ்த்தினர். இது வழக்கமாக ஒரு கிட்டார் உடன் இருந்தது. அதனால்தான் கிட்டார் போன்ற பாடல் வரிகளை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம். பலர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்திருக்கலாம் மற்றும் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்டிருக்கலாம்.

பாலாட்- இது பல்வேறு சுரண்டல்கள் அல்லது நாடகங்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான கதை. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் உணவகங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவர்கள் பல்வேறு ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பாராட்டினர். சில நேரங்களில் பாலாட்கள் வரவிருக்கும் போருக்கு முன் மக்களின் மன உறுதியை உயர்த்த பயன்படுத்தப்பட்டன.

நிச்சயமாக, அத்தகைய பாடல்களில் சில தருணங்கள் பெரும்பாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஆனால் சாராம்சத்தில், கூடுதல் கற்பனை இல்லாமல், பாலாட்டின் முக்கியத்துவம் குறையும்.

கோரிக்கை- இது ஒரு இறுதி ஊர்வலம். கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் இந்த வகையான இரங்கல் பாடல் பாடப்படுகிறது. நம் நாட்டில், நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் நினைவாக அஞ்சலி செலுத்துவது வழக்கமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

- வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல். பொதுவாக ஒரு பாடகருக்கு ஒரு பயிற்சிப் பயிற்சியாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு பாடகரின் குரலை உருவாக்க.

செரினேட்- ஒரு காதலிக்காக நிகழ்த்தப்பட்ட அறை இசை வகை. பொதுவாக ஆண்கள் தங்கள் அன்பான பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் ஜன்னல்களின் கீழ் அவற்றை நிகழ்த்தினர். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்கள் நியாயமான பாலினத்தின் அழகைப் பாராட்டின.

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் வகைகள்

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளை நீங்கள் கீழே காணலாம். ஒவ்வொரு திசைக்கும் நான் உங்களுக்கு சிறிய விளக்கங்களை தருகிறேன். ஒவ்வொரு வகை இசையின் அடிப்படை வரையறையை இன்னும் கொஞ்சம் தொடுவோம்.

குரல் இசையின் வகைகள்

குரல் இசையில் பல வகைகள் உள்ளன. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் இந்த திசையே மிகப் பழமையானது என்று சொல்வது மதிப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தை இசையாக மாற்றுவதற்கான முக்கிய திறவுகோல் இதுவாகும். அதாவது இலக்கியச் சொற்கள் இசை வடிவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தைகளுக்கு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது. இதன் காரணமாக, அத்தகைய இசை குரல் என்று அழைக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, கருவி இசை தோன்றியது.

குரல் இசையில், குரல் தவிர, பல்வேறு கருவிகளையும் பயன்படுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த திசையில் அவர்களின் பங்கு பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது.

குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ஓரடோரியோ- தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான மிகப் பெரிய வேலை. பொதுவாக, இத்தகைய படைப்புகள் மத இயல்புடைய பிரச்சனைகளைக் கையாண்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, மதச்சார்பற்ற சொற்பொழிவுகள் தோன்றின.
• ஓபரா- கருவி மற்றும் குரல் இசை, நடன அமைப்பு மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பெரிய நாடக வேலை. இங்கே ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் பல்வேறு தனி எண்களுக்கு (ஏரியா, மோனோலாக் மற்றும் பல) வழங்கப்படுகிறது.
• அறை இசை- இது மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

கருவி இசையின் வகைகள்

கருவி இசை- இவை ஒரு பாடகரின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். அதனால் இப்பெயர் வாத்தியம். அதாவது, இது கருவிகளின் உதவியுடன் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஆல்பங்களில் இசைக்கருவிகளை போனஸ் டிராக்குகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதாவது, மிகவும் பிரபலமான பல பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம், பின்னர் குரல் இல்லாமல் அவற்றின் பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்படலாம்.

அல்லது அவர்கள் ஆல்பத்தில் உள்ள அனைத்து பாடல்களையும் தேர்ந்தெடுக்கலாம். இந்த நிலையில், ஆல்பம் இரண்டு பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. இது பொதுவாக பொருளின் மதிப்பை அதிகரிக்கவும் அதன் விலையை உயர்த்தவும் செய்யப்படுகிறது.

கருவி இசையின் சில வகைகளுக்கான பட்டியல் உள்ளது:

• நடன இசை- பொதுவாக நடனத்திற்கான எளிய இசை
• சொனாட்டா- அறை இசைக்கு தனி அல்லது டூயட்டாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது
• சிம்பொனி- சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான இணக்கமான ஒலி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவை ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மாவின் அனைத்து அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன. பொதுவாக, இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் பூர்வீக நிலம், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண தொழிலாளர்களின் தன்மையைப் பாராட்டுகின்றன. ரஷ்ய மக்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் தொல்லைகளும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• தொழிலாளர் பாடல்கள்- ஒரு நபரின் பணிச் செயல்பாட்டை எளிதாக்க வேலை செய்யும் போது கோஷமிடப்பட்டது. அதாவது, அத்தகைய பாடல்களால் தொழிலாளர்கள் வேலை செய்வது மிகவும் எளிதாக இருந்தது. அவர்கள் வேலையின் தாளத்தை அமைத்தனர். இத்தகைய இசைப் படைப்புகள் உழைக்கும் வர்க்க மக்களின் அடிப்படை வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தன. உழைப்பு கூச்சல்கள் பெரும்பாலும் வேலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.
• டிட்டிஸ்நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பொதுவான வகையாகும். ஒரு விதியாக, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையுடன் கூடிய குறுகிய குவாட்ரெய்ன். சதுஷ்கி ரஷ்ய வார்த்தையின் சிறந்த பொருளைக் கொண்டிருந்தார். மக்களின் அடிப்படை மனநிலையை வெளிப்படுத்தினர்.
• காலண்டர் பாடல்கள்- பல்வேறு காலண்டர் விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் அல்லது புத்தாண்டு ஈவ். இந்த இசை வகை அதிர்ஷ்டம் சொல்ல அல்லது மாறும் பருவங்களில் நன்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
• தாலாட்டு- தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்குப் பாடும் மென்மையான, எளிமையான மற்றும் அன்பான பாடல்கள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்களில் தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினர்.
• குடும்ப பாடல்கள்- பல்வேறு குடும்ப விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகை திருமணங்களில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, ஒரு மகன் இராணுவத்திற்கு அனுப்பப்பட்டபோது மற்றும் பலவற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்குடன் இருந்தன என்று சொல்வது மதிப்பு. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து இருண்ட சக்திகள் மற்றும் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு எதிராக பாதுகாக்க உதவியது.
• பாடல் வரிகள்- இத்தகைய படைப்புகளில் ரஷ்ய மக்களின் கடினமான பகுதி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, பெண்களின் கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் கடினமான வாழ்க்கை அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது.

நவீன இசையின் வகைகள்

இப்போது நவீன இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவற்றில் நிறைய உள்ளன. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் நவீன இசையில் மூன்று முக்கிய திசைகளிலிருந்து புறப்படுகின்றன. எனவே அவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுவோம்.

பாறை

ராக் இன்று பிரபலமாக உள்ளது. இது முன்பு போல் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நம் காலத்தில் அது உறுதியாக வேரூன்றிவிட்டது. எனவே, குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. மேலும் திசையே பல வகைகளின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவற்றில் சில இங்கே:

• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற பாடல்களின் கூறுகள் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன
• பாப் ராக்- மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான இசை
• கடினமான பாறை- கடுமையான ஒலியுடன் கூடிய கனமான இசை

பாப்

பிரபலமான இசை நவீன இசையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் பல வகைகளையும் உள்ளடக்கியது:

• வீடு- ஒரு சின்தசைசரில் நிகழ்த்தப்படும் மின்னணு இசை
• டிரான்ஸ்- சோகமான மற்றும் பிரபஞ்ச மெல்லிசைகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட மின்னணு இசை
• டிஸ்கோ- ஏராளமான தாள டிரம் மற்றும் பாஸ் பிரிவுகளுடன் நடன இசை

ராப்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ராப் நன்றாக வேகத்தை பெற்று வருகிறது. உண்மையில், இந்த திசையில் நடைமுறையில் குரல் இல்லை. அடிப்படையில் அவர்கள் இங்கு பாடுவதில்லை, மாறாக வாசிக்கிறார்கள். இங்கிருந்துதான் ராப் என்ற சொற்றொடர் வந்தது. சில வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ராப்கோர்- ராப் மற்றும் கனமான இசையின் கலவை
• மாற்று ராப்- மற்ற வகைகளுடன் பாரம்பரிய ராப் கலவை
• ஜாஸ் ராப்- ராப் மற்றும் ஜாஸ் கலவை

மின்னணு இசை வகைகள்

மின்னணு இசையின் முக்கிய வகைகளைப் பற்றி கொஞ்சம் பார்ப்போம். நிச்சயமாக, நாங்கள் இங்கே எல்லாவற்றையும் தொட மாட்டோம். இருப்பினும், அவற்றில் சிலவற்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம். இதோ பட்டியல்:

• வீடு(வீடு) - கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் தோன்றியது. இது 70 களின் டிஸ்கோவில் இருந்து உருவானது. DJ களின் சோதனைகளுக்கு நன்றி தோன்றியது. முக்கிய அம்சங்கள்: மீண்டும் மீண்டும் துடிப்பு ரிதம், 4x4 நேர கையொப்பம் மற்றும் மாதிரி.
• ஆழமான வீடு(ஆழமான வீடு) - ஆழமான, அடர்த்தியான ஒலியுடன் கூடிய இலகுவான, வளிமண்டல இசை. ஜாஸ் மற்றும் சுற்றுப்புறத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. தயாரிப்பில் தனி விசைப்பலகைகள், மின்சார உறுப்பு, பியானோ மற்றும் பெண் குரல்கள் (பெரும்பாலும்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 80 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் குரல்கள் எப்போதும் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடிக்கும். முதலாவது மனநிலையை சித்தரிக்கும் மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• கேரேஜ் வீடு(கேரேஜ் ஹவுஸ்) - ஆழமான வீட்டைப் போலவே, குரல்கள் மட்டுமே முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.
• புதிய டிஸ்கோ(நு டிஸ்கோ) என்பது டிஸ்கோ இசையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நவீன இசை வகையாகும். உங்கள் வேர்களுக்குச் செல்வது இப்போது மிகவும் பிரபலமானது. எனவே, இந்த வகை 70 மற்றும் 80 களின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த வகை 2000 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. 70 மற்றும் 80 களின் டிஸ்கோவை உருவாக்க உண்மையான கருவிகளின் ஒலிகளைப் போன்ற ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• முழு வீடு(ஆன்மா நிறைந்த வீடு) - அடிப்படையானது 4x4 தாள வடிவத்துடன் வீட்டிலிருந்து எடுக்கப்படுகிறது, அதே போல் குரல் (முழு அல்லது மாதிரிகள் வடிவில்). இங்குள்ள குரல்கள் பெரும்பாலும் ஆத்மார்த்தமாகவும் மிகவும் அழகாகவும் இருக்கும். மேலும் பலவிதமான இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு. கருவிகளின் இத்தகைய வளமான இருப்பு இந்த வகையின் இசையை நன்றாக உயிர்ப்பிக்கிறது.

ராப் வகைகள்

ராப்பின் முக்கிய வகைகளைக் கருத்தில் கொண்டு செல்லலாம். இந்த திசையும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எனவே, அதையும் தொட்டால் நன்றாக இருக்கும். வகைகளின் சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• நகைச்சுவை ராப்- பொழுதுபோக்கிற்கான அறிவார்ந்த மற்றும் வேடிக்கையான இசை. உண்மையான ஹிப்-ஹாப் மற்றும் வழக்கமான நகைச்சுவையின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவை ராப் 80களில் தோன்றியது.
• அழுக்கு ராப்- அழுக்கு ராப், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கனமான பாஸ் வகைப்படுத்தப்படும். அடிப்படையில் இந்த இசை பல்வேறு பார்ட்டிகளில் உள்ள பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்த வேண்டும்.
• கேங்க்ஸ்டா ராப்- மிகவும் கடினமான ஒலி கொண்ட இசை. இசையின் வகை 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. ஹார்ட்கோர் ராப்பின் கூறுகள் இந்தப் போக்கின் மூல அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன.
• ஹார்ட்கோர் ராப்- சத்தமில்லாத மாதிரிகள் மற்றும் கனமான துடிப்புகளுடன் கூடிய ஆக்ரோஷமான இசை. 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது.

கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. அவை குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகின. சேருமிடங்களின் பகுதி பட்டியல் இங்கே:

• ஓவர்ச்சர்- ஒரு செயல்திறன், நாடகங்கள் அல்லது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறிய கருவி அறிமுகம்.
• சொனாட்டா- அறை கலைஞர்களுக்கான வேலை, இது ஒரு தனி அல்லது டூயட்டாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• எடுட்- இசையை நிகழ்த்தும் நுட்பத்தை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கருவி.
• ஷெர்சோ- கலகலப்பான மற்றும் விரைவான டெம்போவுடன் இசையின் ஆரம்பம். வேலையில் நகைச்சுவையான மற்றும் எதிர்பாராத தருணங்களை கேட்போருக்கு முக்கியமாக தெரிவிக்கிறது.
• ஓபரா, சிம்பொனி, சொற்பொழிவு- அவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசை வகைகள்

இப்போது மேலே குறிப்பிட்டதைத் தவிர வேறு சில ராக் இசை வகைகளைப் பார்ப்போம். விளக்கத்துடன் ஒரு சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• கோதிக் பாறை- கோதிக் மற்றும் இருண்ட திசையுடன் ராக் இசை. 1980 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது.
• கிரன்ஞ்- திடமான கிட்டார் ஒலி மற்றும் இருண்ட மனச்சோர்வு பாடல் வரிகள் கொண்ட இசை. 1980 களின் நடுப்பகுதியில் எங்கோ தோன்றியது.
• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற இசையுடன் ராக் கலந்ததன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. 1960 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது.
• வைக்கிங் ராக்- நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்ட பங்க் ராக். இத்தகைய படைப்புகள் ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் வைக்கிங்ஸின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• ட்ராஷ்கோர்- வேகமான ஹார்ட்கோர். படைப்புகள் பொதுவாக சிறியவை.

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் வகைகள்

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் சில வகைகளைப் பார்ப்போம். தொடங்குவதற்கு, இந்த இரண்டு திசைகளையும் வரையறுப்போம். அது என்ன, என்ன வித்தியாசம் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். அதன் பிறகு, நாங்கள் பல வகைகளை கடந்து செல்வோம்.

புனிதமான இசை

ஆன்மீக இசை ஆன்மாவை குணப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இத்தகைய படைப்புகள் முக்கியமாக தேவாலயங்களில் சேவைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதனால்தான் சிலர் இதை சர்ச் இசை என்றும் அழைக்கிறார்கள். அதன் வகைகளின் சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• வழிபாட்டு முறை- ஈஸ்டர் அல்லது கிறிஸ்துமஸ் சேவை. ஒரு பாடகர் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் கூடுதல் தனிப்பாடல்களையும் சேர்க்கலாம். ஒரு விதியாக, புனித நூல்களிலிருந்து நிகழ்வுகளின் பல்வேறு காட்சிகள் வழிபாட்டு நாடகத்தில் செருகப்பட்டன. நாடகத்தன்மையின் கூறுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
• ஆன்டிஃபோன்- பல பாடல் குழுக்களை மாற்றுவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் இசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரே வசனங்களை இரண்டு முகங்களால் மாறி மாறி நிகழ்த்தலாம். ஆன்டிஃபோன்களில் பல வகைகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, விடுமுறை நாட்கள் (விடுமுறை நாட்களில்), சாந்தம் (ஞாயிறு), தினசரி, மற்றும் பல.
• ரோண்டல்- அதே நோக்கத்துடன் குரல்களின் அடுத்த அறிமுகத்துடன் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் வடிவத்தில் அசல் மெல்லிசைக்கு உருவாக்கப்பட்டது.
• ப்ரோப்ரியம்- சர்ச் காலண்டரைப் பொறுத்து மாறுபடும் மாஸின் ஒரு பகுதி.
• ஆர்டினேரியம்- வெகுஜனத்தின் மாறாத பகுதி.

மதச்சார்பற்ற இசை

மதச்சார்பற்ற இசை பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தேசிய தன்மையைக் காட்ட அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கியமாக ஒரு சாதாரண மனிதனின் முக்கிய உருவம் மற்றும் வாழ்க்கை விவரிக்கப்பட்டது. இந்த வகை இசை இடைக்காலத்தில் பயணிக்கும் இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது.

அடாஜியோ- 1) மெதுவான வேகம்; 2) அடாஜியோ டெம்போவில் ஒரு படைப்பின் தலைப்பு அல்லது சுழற்சி கலவையின் ஒரு பகுதி; 3) கிளாசிக்கல் பாலேவில் மெதுவான தனி அல்லது டூயட் நடனம்.
துணை- ஒரு தனிப்பாடல், குழுமம், இசைக்குழு அல்லது பாடகர் குழுவின் இசைக்கருவி.
CHORD- வெவ்வேறு சுருதிகளின் பல (குறைந்தது 3) ஒலிகளின் கலவையானது, ஒரு ஒலி ஒற்றுமையாக கருதப்படுகிறது; ஒரு நாண் உள்ள ஒலிகள் மூன்றில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
உச்சரிப்பு- மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது எந்த ஒரு ஒலியின் வலுவான, தாள உற்பத்தி.
அலெக்ரோ- 1) மிக விரைவான படியுடன் தொடர்புடைய வேகம்; 2) அலெக்ரோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் துண்டு அல்லது பகுதியின் பெயர்.
அலெக்ரெட்டோ- 1) டெம்போ, அலெக்ரோவை விட மெதுவாக, ஆனால் மிதமானதை விட வேகமாக; 2) அலெக்ரெட்டோ டெம்போவில் உள்ள பகுதியின் பெயர் அல்லது வேலையின் ஒரு பகுதி.
மாற்றம்- ஒரு மாதிரி அளவை அதன் பெயரை மாற்றாமல் உயர்த்துதல் மற்றும் குறைத்தல். மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் - கூர்மையான, தட்டையான, இரட்டை-கூர்மையான, இரட்டை-தட்டையான; அது ரத்து செய்யப்பட்டதற்கான அடையாளம் bekar.
ஆண்டன்டே- 1) மிதமான வேகம், அமைதியான படிக்கு ஒத்திருக்கிறது; 2) அந்தே டெம்போவில் உள்ள சொனாட்டா சுழற்சியின் வேலை மற்றும் பகுதிகளின் பெயர்.
ஆண்டன்டினோ- 1) டெம்போ, ஆண்டாண்டேவை விட அதிக கலகலப்பானது; 2) அந்தாண்டினோ டெம்போவில் வேலையின் பெயர் அல்லது சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
குழுமம்- ஒரு கலைக் குழுவாக செயல்படும் கலைஞர்களின் குழு.
ஏற்பாடு- வேறொரு கருவியில் அல்லது வேறுபட்ட இசைக்கருவிகள் மற்றும் குரல்களுடன் செயல்திறனுக்காக ஒரு இசைப் படைப்பை செயலாக்குதல்.
ஆர்பெஜியோ- பொதுவாக கீழ் தொனியில் இருந்து தொடங்கும் ஒலிகளை தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கிறது.
பாஸ்- 1) ஆழ்ந்த ஆண் குரல்; 2) குறைந்த பதிவேட்டின் இசைக்கருவிகள் (துபா, இரட்டை பாஸ்); 3) நாண் கீழ் ஒலி.
பெல் காண்டோ- 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு குரல் பாணி, ஒலியின் அழகு மற்றும் எளிமை, கான்டிலீனாவின் முழுமை மற்றும் வண்ணமயமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மாறுபாடுகள்- ஒரு இசைப் படைப்பு, இதில் கருப்பொருள் அமைப்பு, தொனி, மெல்லிசை போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் பல முறை வழங்கப்படுகிறது.
கலைநயமிக்கவர்- குரல் அல்லது இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலையின் சரியான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர்.
குரல் கொடு- உயிரெழுத்து ஒலியில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுவதற்கான இசையின் ஒரு பகுதி; பொதுவாக குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான குரல்கள் அறியப்படுகின்றன.
குரல்இசை - கவிதை உரையுடன் தொடர்புடைய சில விதிவிலக்குகளுடன் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கு (கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல்) வேலை செய்கிறது.
உயரம்ஒலி - ஒலி தரம், ஒரு நபரால் அகநிலை ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக அதன் அதிர்வெண்ணுடன் தொடர்புடையது.
காமா- பயன்முறையின் அனைத்து ஒலிகளின் வரிசையும், முக்கிய தொனியில் இருந்து ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைந்துள்ளது, ஒரு ஆக்டேவின் அளவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆக்டேவ்களில் தொடரலாம்.
ஹார்மனி- டோன்களை இணக்கமாக இணைப்பதன் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் இணக்கங்களின் இணைப்பின் அடிப்படையில் இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். இது பாலிஃபோனிக் இசையில் பயன்முறை விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள் - தாழ்வு மற்றும் பண்பேற்றம். இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கியப் பிரிவுகளில் ஒன்று நல்லிணக்கக் கோட்பாடு.
குரல்- மீள் குரல் நாண்களின் அதிர்வுகளின் விளைவாக எழும் வெவ்வேறு உயரம், வலிமை மற்றும் ஒலிகளின் தொகுப்பு.
வரம்பு- பாடும் குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி அளவு (குறைந்த மற்றும் அதிக ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி).
டைனமிக்ஸ்- ஒலி வலிமை, அளவு மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்களின் அளவு வேறுபாடுகள்.
நடத்துதல்- கற்றல் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சியின் போது இசை நிகழ்ச்சிக் குழுவின் மேலாண்மை. இது சிறப்பு சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் உதவியுடன் நடத்துனரால் (கபெல்மீஸ்டர், பாடகர் மாஸ்டர்) மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
ட்ரெபிள்- 1) இடைக்கால இரு குரல் பாடலின் ஒரு வடிவம்; 2) ஒரு உயர்ந்த குழந்தையின் (சிறுவனின்) குரல், அதே போல் ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவில் அவர் நிகழ்த்தும் பகுதி.
விலகல்- பல்வேறு டோன்களின் இணைக்கப்படாத, தீவிரமான ஒரே நேரத்தில் ஒலி.
DURATION- ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நேரம்.
ஆதிக்கம் செலுத்தும்- பெரிய மற்றும் சிறிய டோனல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று, இது டோனிக்கை நோக்கி தீவிரமான போக்கைக் கொண்டுள்ளது.
காற்றுகள்கருவிகள் - பீப்பாயில் (குழாயில்) உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகளின் ஒலி மூலமான கருவிகளின் குழு.
வகை- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் ஒரு வகை வேலை. அவை செயல்திறன் (குரல், குரல்-கருவி, தனி), நோக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்டது, முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம், நாடகம்), இடம் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் நிலைமைகள் (தியேட்டர், கச்சேரி, அறை, திரைப்பட இசை போன்றவை) ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. .).
சோலோ- ஒரு கோரல் பாடல் அல்லது காவியத்தின் அறிமுக பகுதி.
ஒலி- ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் தொகுதி வகைப்படுத்தப்படும்.
சாயல்- பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்புகளில், மற்றொரு குரலில் முன்பு கேட்ட ஒரு மெல்லிசையின் ஒரு குரலில் துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும்.
மேம்படுத்தல்- தயாரிப்பு இல்லாமல், அதன் செயல்பாட்டின் போது இசையமைத்தல்.
இசைக்கருவிஇசை - கருவிகளில் செயல்திறன் நோக்கம்: தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா.
கருவி- ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான மதிப்பெண் வடிவத்தில் இசையை வழங்குதல்.
இடைவெளி- உயரத்தில் இரண்டு ஒலிகளின் விகிதம். இது மெல்லிசையாக இருக்கலாம் (ஒலிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக எடுக்கப்படுகின்றன) மற்றும் ஹார்மோனிக் (ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன).
அறிமுகம்- 1) சுழற்சி கருவி இசைப் படைப்பின் முதல் பகுதி அல்லது இறுதிப் பகுதிக்கான சுருக்கமான அறிமுகம்; 2) ஒரு ஓபரா அல்லது பாலேவுக்கு ஒரு வகை குறுகிய பேச்சு, ஒரு ஓபராவின் தனி செயலுக்கான அறிமுகம்; 3) ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவானது ஓப்பராவின் செயலைத் திறக்கிறது.
CADENCE- 1) இசைக் கட்டமைப்பை நிறைவுசெய்து அதிக அல்லது குறைவான முழுமையை அளிக்கும் ஒரு இசைவான அல்லது மெல்லிசை திருப்பம்; 2) ஒரு கருவி கச்சேரியில் ஒரு கலைநயமிக்க தனி அத்தியாயம்.
அறைஇசை - ஒரு சிறிய குழுவினருக்கான கருவி அல்லது குரல் இசை.
ஃபோர்க்- ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் ஒலியை உருவாக்கும் ஒரு சிறப்பு சாதனம். இந்த ஒலி இசைக்கருவிகளை ட்யூனிங் செய்வதற்கும் பாடுவதற்கும் ஒரு தரமாக செயல்படுகிறது.
கிளாவிர்- 1) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் பொதுவான பெயர்; 2) klaviraustsug என்ற வார்த்தையின் சுருக்கம் - ஒரு பியானோவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு பியானோவிற்கும் ஒரு ஓபரா, ஓரடோரியோ போன்றவற்றின் மதிப்பெண்களின் ஏற்பாடு.
coloratura- வேகமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான, பாடுவதில் திறமையான பத்திகள்.
கலவை- 1) வேலையின் கட்டுமானம்; 2) வேலையின் தலைப்பு; 3) இசையமைத்தல்; 4) இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் கல்விப் பாடம்.
மெய்யுணர்வு- பல்வேறு டோன்களின் ஒருங்கிணைந்த, ஒருங்கிணைந்த ஒரே நேரத்தில் ஒலி, நல்லிணக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
கான்ட்ரால்டோ- குறைந்த பெண் குரல்.
கிளைமாக்ஸ்- ஒரு இசை அமைப்பில், ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒரு பகுதி அல்லது முழுப் படைப்பில் அதிக பதற்றம் ஏற்படும் தருணம்.
LAD- இசையின் மிக முக்கியமான அழகியல் வகை: மைய ஒலி (மெய்யெழுத்து), ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்த சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பு.
லீட்மோதியோ- ஒரு பாத்திரம், பொருள், நிகழ்வு, யோசனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்லது அடையாளமாக ஒரு படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இசை சொற்றொடர்.
லிப்ரெட்டோ- ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட ஒரு இலக்கிய உரை.
மெலடி- மோனோபோனியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசை சிந்தனை, இசையின் முக்கிய உறுப்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பை உருவாக்கும் ஒலிகளின் வரிசையானது, உள்நாட்டிலும், தாளத்திலும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது.
மீட்டர்- வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் மாற்று வரிசை, ரிதம் அமைப்பின் அமைப்பு.
மெட்ரோனோம்- செயல்திறன் சரியான டெம்போவை தீர்மானிக்க உதவும் ஒரு கருவி.
மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ- பெண் குரல், சோப்ரானோ மற்றும் கான்ட்ரால்டோ இடையே.
பாலிஃபோனி- பல குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை இசை.
மாடரேட்டோ- மிதமான டெம்போ, ஆண்டன்டினோ மற்றும் அலெக்ரெட்டோ இடையே.
மாடுலேஷன்- புதிய விசைக்கு மாறுதல்.
இசைபடிவம் - 1) ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிக்கலானது.
குறிப்பு கடிதம்- இசையைப் பதிவு செய்வதற்கான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பு, அதே போல் அதன் பதிவும். நவீன இசைக் குறியீட்டில், பின்வருபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 5-வரி ஊழியர்கள், குறிப்புகள் (ஒலிகளைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள்), ஒரு கிளெஃப் (குறிப்புகளின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது) போன்றவை.
ஓவர்டோன்ஸ்- ஓவர்டோன்கள் (பகுதி டோன்கள்), முக்கிய தொனியை விட அதிக அல்லது பலவீனமான ஒலி, அதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றின் இருப்பும் வலிமையும் ஒலியின் ஒலியை தீர்மானிக்கிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்- ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசையின் ஒரு பகுதியின் ஏற்பாடு.
ஆபரணங்கள்- குரல் மற்றும் கருவி மெல்லிசைகளை அலங்கரிக்கும் வழிகள். சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மெலிஸ்மாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
OSTINATO- ஒரு மெல்லிசை தாள உருவத்தின் மீண்டும் மீண்டும்.
ஸ்கோர்- ஒரு பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்பின் இசைக் குறியீடு, இதில் அனைத்து குரல்களின் பகுதிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
கட்சி- ஒரு பாலிஃபோனிக் வேலையின் ஒரு கூறு, ஒரு குரல் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவி, அதே போல் ஒரே மாதிரியான குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும்.
பத்தி- வேகமான இயக்கத்தில் ஒலிகளின் வரிசை, பெரும்பாலும் செய்ய கடினமாக உள்ளது.
இடைநிறுத்தம்- ஒரு இசை வேலையில் ஒன்று, பல அல்லது அனைத்து குரல்களின் ஒலியில் இடைவெளி; இந்த இடைவெளியைக் குறிக்கும் இசைக் குறியீட்டில் ஒரு அடையாளம்.
PIZZICATO- குனிந்த கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்கும் முறை (பறித்தல்) வில்லுடன் விளையாடுவதை விட சத்தமில்லாத ஒரு ஜெர்க்கி ஒலியை அளிக்கிறது.
பிளெக்ட்ரம்(மத்தியஸ்தர்) - சரம், முக்கியமாக பறிக்கப்பட்ட, இசைக்கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சாதனம்.
அண்டர்வாய்ஸ்- ஒரு நாட்டுப்புற பாடலில், ஒரு குரல் முக்கிய பாடலுடன் சேர்ந்து, அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது.
முன்னுரை- ஒரு சிறிய நாடகம், அத்துடன் ஒரு இசைப் படைப்பின் அறிமுகப் பகுதி.
மென்பொருள்இசை - உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் வாய்மொழி நிரலை இசையமைப்பாளர் வழங்கிய இசைப் படைப்புகள்.
மறுபரிசீலனை- ஒரு இசைப் பணியின் நோக்கத்தை மீண்டும் கூறுதல், அதே போல் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு இசைக் குறிப்பு.
ரிதம்- வெவ்வேறு காலம் மற்றும் வலிமையின் ஒலிகளின் மாற்று.
சிம்பொனிசம்- கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் உட்பட நிலையான மற்றும் நோக்கமுள்ள இசை வளர்ச்சியின் மூலம் கலை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
சிம்பொனிஇசை - ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் (பெரிய, நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள், சிறிய நாடகங்கள்) நிகழ்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகள்.
ஷெர்சோ- 1) XV1-XVII நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவை நூல்கள் மற்றும் கருவி நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட குரல்-கருவி படைப்புகளின் பதவி; 2) தொகுப்பின் ஒரு பகுதி; 3) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு பகுதி; 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஒரு கேப்ரிசியோவுக்கு நெருக்கமான ஒரு சுயாதீனமான கருவி வேலை.
இசை கேட்டல்- இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட குணங்களை உணர்ந்து, அவற்றுக்கிடையேயான செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணர ஒரு நபரின் திறன்.
SOLFEGIO- கேட்கும் திறன் மற்றும் இசை வாசிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான குரல் பயிற்சிகள்.
சோப்ரானோ- 1) வளர்ந்த குரல் பதிவேட்டுடன் கூடிய மிக உயர்ந்த பாடும் குரல் (முக்கியமாக பெண் அல்லது குழந்தைகள்); 2) பாடகர் குழுவில் மேல் பகுதி; 3) உயர் பதிவு வகை கருவிகள்.
STRINGSகருவிகள் - ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, அவை வளைந்த, பறிக்கப்பட்ட, தாள, தாள-விசைப்பலகை, பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை என பிரிக்கப்படுகின்றன.
தந்திரம்- இசை மீட்டரின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் அலகு.
தலைப்பு- ஒரு இசை வேலை அல்லது அதன் பிரிவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒரு அமைப்பு.
TIMBRE- ஒரு குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி பண்பு.
வேகம்- மெட்ரிக் எண்ணும் அலகுகள் மீண்டும் மீண்டும் வேகம். துல்லியமான அளவீடுகளுக்கு ஒரு மெட்ரோனோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வெப்பநிலை- ஒலி அமைப்பின் நிலைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி உறவுகளின் சீரமைப்பு.
டானிக்- கோபத்தின் முக்கிய பட்டம்.
டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்- ஏற்பாடு அல்லது இலவச, பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க, ஒரு இசை வேலை ஏற்பாடு.
டிரில்- இரண்டு அடுத்தடுத்த டோன்களின் விரைவான மறுபரிசீலனையிலிருந்து பிறக்கும் ஒரு மாறுபட்ட ஒலி.
ஓவர்ச்சர்- ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.
டிரம்ஸ்கருவிகள் - தோல் சவ்வு கொண்ட கருவிகள் அல்லது தன்னை ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பொருளால் செய்யப்பட்டவை.
யூனிசன்- ஒரே சுருதியின் பல இசை ஒலிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலி.
அமைப்பு- வேலையின் குறிப்பிட்ட ஒலி தோற்றம்.
ஃபால்செட்டோ- ஆண் பாடும் குரலின் பதிவேடுகளில் ஒன்று.
ஃபெர்மாட்டா- டெம்போவை நிறுத்துதல், பொதுவாக இசையின் முடிவில் அல்லது அதன் பிரிவுகளுக்கு இடையில்; ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை அதிகரிப்பதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதி- ஒரு சுழற்சி இசைப் படைப்பின் இறுதிப் பகுதி.
கோரல்- லத்தீன் அல்லது சொந்த மொழிகளில் மத மந்திரங்கள்.
குரோமடிசம்- இரண்டு வகைகளின் செமிடோன் இடைவெளி அமைப்பு (பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் புதிய ஐரோப்பிய).
பக்கவாதம்- வளைந்த கருவிகளில் ஒலியை உருவாக்கும் முறைகள், ஒலிக்கு வித்தியாசமான தன்மை மற்றும் வண்ணத்தை அளிக்கிறது.
EXPOSITION- 1) சொனாட்டா வடிவத்தின் ஆரம்ப பிரிவு, இது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அமைக்கிறது; 2) ஃபியூகின் முதல் பகுதி.
மேடை- இசை நிகழ்ச்சி கலை வகை

இசை வகைகள்.

இசை(கிரேக்க μουσική, கிரேக்க மொழியிலிருந்து பெயர்ச்சொல் - மியூஸ்) - கலை, ஒலி மற்றும் அமைதியான கலைப் படங்களை உள்ளடக்கும் வழிமுறையாகும், குறிப்பாக சரியான நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை வகை- ஒரு வகை இசை, இசை படைப்புகள், சிறப்பு, தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. இசையில் வகையின் கருத்து உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லையில் நிற்கிறது மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலான அடிப்படையில் ஒரு படைப்பின் புறநிலை உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. ஒரு விதியாக, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இனங்கள் மற்றும் இசை படைப்புகளின் வகைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இசையியலில், ஒரு இசை வகையை வகைப்படுத்துவதற்கான பல்வேறு அமைப்புகள் உருவாகியுள்ளன, இது வகையை நிர்ணயிக்கும் காரணிகளில் எது பிரதானமாக கருதப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும் ஒரே படைப்பை வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்து வகைப்படுத்தலாம் அல்லது ஒரே வகையை பல வகை குழுக்களாக வகைப்படுத்தலாம். "வகைகளுக்குள் உள்ள வகைகளையும்" நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள குரல் மற்றும் கருவி இசையின் பல்வேறு வகைகள். ஓபரா என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளை இணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையாகும். எனவே, வகைப்படுத்தும் போது, ​​எந்த காரணி அல்லது பல காரணிகளின் கலவையானது தீர்க்கமானதாக இருக்கும் என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். வகை அம்சங்கள் பின்னிப்பிணைக்கப்படலாம்: எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் மற்றும் நடன வகைகள். கலைஞர்களின் கலவை மற்றும் செயல்திறன் முறை ஆகியவை வகைகளின் மிகவும் பொதுவான வகைப்பாட்டைத் தீர்மானிக்கின்றன. இது, முதலில், குரல் மற்றும் கருவி வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சில வகைகளுக்கு சிக்கலான வரலாறுகள் உள்ளன, அவை வகைப்படுத்துவது கடினம். எனவே, ஒரு கான்டாட்டா ஒரு சேம்பர் தனி வேலை அல்லது ஒரு கலவையான கலவை (xop, தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு) ஒரு பெரிய கலவையாக இருக்கலாம்.

வகை- குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. இது செயல்படுத்தல், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சில நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, தாலாட்டுப் பாடலின் நோக்கம் குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதாகும், எனவே "ஊசலாடும்" ஒலிகளும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளமும் அதற்கு பொதுவானவை; ஒரு அணிவகுப்பில் - இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளும் ஒரு தெளிவான படிக்கு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

வகைகளின் எளிமையான வகைப்பாடு செயல்படுத்தும் முறை மூலம். இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

கருவியாக(மார்ச், வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி);

குரல் வகைகள்(ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு தொடர்புடையது செயல்திறன் சூழலுடன். இது இசையின் வகைகள் உள்ளன என்று கூறும் விஞ்ஞானி ஏ. சோகோருக்கு சொந்தமானது:

1. சடங்குமற்றும் வழிபாட்டு முறை(சங்கீதம், நிறை, கோரிக்கை) - அவை பொதுவான படங்கள், பாடகர் கொள்கையின் ஆதிக்கம் மற்றும் பெரும்பாலான கேட்பவர்களிடையே அதே மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

சங்கீதம்(கிரேக்கம்: "புகழ் பாடல்") - யூத மற்றும் கிறிஸ்தவ மத கவிதைகளின் பாடல்கள் மற்றும் பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து பிரார்த்தனைகள்.

நிறை- கத்தோலிக்க திருச்சபையின் லத்தீன் சடங்கில் முக்கிய வழிபாட்டு சேவை. தொடக்க சடங்குகள், வார்த்தையின் வழிபாடு, நற்கருணை வழிபாடு மற்றும் நிறைவு சடங்குகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

கோரிக்கை(lat. "ஓய்வு") - கத்தோலிக்க மற்றும் லூத்தரன் தேவாலயங்களில் இறுதிச் சடங்கு (மாஸ்), ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இறுதி வழிபாட்டு முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

2. வெகுஜன குடும்பம் வகைகள்(பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனத்தின் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பாலாட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;

3. கச்சேரி வகைகள்(ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - பொதுவாக ஒரு கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தப்படும், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் வரிகள்;

ஓரடோரியோ- பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு முக்கிய இசை வேலை. ஸ்டேஜ் ஆக்ஷன் இல்லாத ஓபராவிலிருந்தும், அதன் பெரிய அளவு மற்றும் கிளை பரப்பில் கான்டாட்டாவிலிருந்தும் இது வேறுபடுகிறது.

சொனாட்டா(இத்தாலியன்: ஒலி) என்பது கருவி இசையின் ஒரு வகை, அதே போல் சொனாட்டா வடிவம் எனப்படும் இசை வடிவமாகும். அறை கருவிகள் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றிற்காக இயற்றப்பட்டது. பொதுவாக தனி அல்லது டூயட்.

குவார்டெட்- 4 இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் அல்லது வாத்தியக் கலைஞர்களின் இசைக் குழு.

சிம்பொனி(கிரேக்க "மெய்யெழுத்து", "ஈஃபோனி") - ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை. ஒரு விதியாக, சிம்பொனிகள் கலப்பு கலவை (சிம்போனிக்) கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவிற்கு எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் சரம், அறை, காற்று மற்றும் பிற இசைக்குழுக்களுக்கான சிம்பொனிகளும் உள்ளன; சிம்பொனியில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி குரல் குரல்கள் இருக்கலாம்.

நாட்டுப்புற இசை, இசை நாட்டுப்புறவியல், அல்லது நாட்டுப்புற இசை (ஆங்கில நாட்டுப்புற இசை) என்பது மக்களின் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பாற்றல் ஆகும், நாட்டுப்புற கலையின் (நாட்டுப்புறவியல்) ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஒரு விதியாக, வாய்வழி (எழுதப்படாத) வடிவத்தில், தலைமுறையிலிருந்து அனுப்பப்படுகிறது. தலைமுறை.

புனிதமான இசை- ஒரு மத இயல்புடைய நூல்கள் தொடர்பான இசைப் படைப்புகள், தேவாலய சேவைகளின் போது அல்லது அன்றாட வாழ்வில் நிகழ்த்தப்படும்.

பாரம்பரிய இசை(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - காலத்தின் சோதனையில் நிற்கும் கடந்த ஆண்டுகளின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முன்மாதிரியான இசைப் படைப்புகள். தேவையான விகிதங்களுக்கு இணங்க சில விதிகள் மற்றும் நியதிகளின்படி எழுதப்பட்ட இசை படைப்புகள் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம் அல்லது தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்படும்.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை(ஸ்பானிஷ் மியூசிகா latinoamericana) - லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர், அதே போல் மற்ற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் கச்சிதமாக வாழும் மற்றும் பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்கும் இந்த நாடுகளின் மக்களின் இசை (எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்காவில் )

ப்ளூஸ்அமெரிக்காவில் வாழும் கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இசை பாணியாகும். ப்ளூஸ் முதன்முதலில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தென் மாநிலங்களில், மிசிசிப்பி நதி டெல்டாவுக்கு அருகில் விளையாடத் தொடங்கியது. இந்த பாணியின் இசை மிகவும் மாறுபட்டது; பல இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கியுள்ளனர்.

ஜாஸ்(ஆங்கில ஜாஸ்) என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுந்த இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், பின்னர் அது பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் மேம்படுத்தல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பை நிகழ்த்துவதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாடு(ஆங்கிலத்தில் இருந்து நாட்டுப்புற இசை - கிராமப்புற இசை) என்பது வட அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பரவலான வகையாகும், இது அமெரிக்காவில் உள்ள பாப் இசையை விட பிரபலமாக இல்லை.

இசையில் காதல்- பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

மின்னணு இசை(ஜெர்மன் எலெக்ட்ரானிஸ்ச் மியூசிக், ஆங்கில எலக்ட்ரானிக் மியூசிக், பேச்சுவழக்கில் “எலக்ட்ரானிக்ஸ்”) என்பது மின்னணு இசைக்கருவிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் ஒரு பரந்த இசை வகையாகும் (பெரும்பாலும் சிறப்பு கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்துகிறது).

ராக் இசை(ஆங்கிலம்: ராக் மியூசிக்) என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கான பொதுவான பெயர். "ராக்" - (ஆங்கிலத்தில் இருந்து "பம்ப், ஸ்வே, ஸ்வே" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்" ஆகியவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. "ஸ்விங்" ", "ஷேக்" மற்றும் பல. ராக் இசையின் சில தனித்துவமான அம்சங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மின்சார இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு அல்லது ஆக்கப்பூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்கிறார்கள்) இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும்.

ரெக்கே(ஆங்கில ரெக்கே; மற்றொரு எழுத்துப்பிழை "ரெக்கே") 1960 களில் தோன்றிய ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை மற்றும் 1970 களில் இருந்து பிரபலமானது.

பாப் இசை(பிரபலமான இசையிலிருந்து ஆங்கில பாப்-இசை) - நவீன இசையின் ஒரு திசை, நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை. இது பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகையாகும், அதாவது நினைவில் கொள்ள எளிதான பாடல்.