மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் ஓவியத்தின் "கடைசி தீர்ப்பு" உதாரணத்தால் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு. கலைப்படைப்பின் எழுதப்பட்ட பகுப்பாய்வின் அவுட்லைன் ஓவியம் பற்றிய கேள்விகள்

நாம் உலகத்தை நம் கண்களால் பார்க்கிறோம், ஆனால் கலைஞர்கள் அதைப் பார்க்க நமக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள். எஸ். ம ug கம்.

XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய கலையில் குறியீட்டு மற்றும் நவீனத்துவம். பெட்ரோவ்-ஓட்கின் குஸ்மா செர்ஜீவிச் (1878-1939) "சிவப்பு குதிரை குளித்தல்"

அக்டோபர் 1917 நிகழ்வுகள், புரட்சிக்கு பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள் - இந்த முறை வரலாறாகவும், நமக்கு ஒரு புராணக்கதையாகவும் மாறிவிட்டது. எங்கள் தந்தையர் மற்றும் தாத்தாக்களை விட வித்தியாசமாக அதைப் புரிந்துகொண்டு, சகாப்தத்தையும், அதன் பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகத்தையும் உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் முயற்சி செய்கிறோம், அதன் கலையில் மூழ்கி, அரசியல்வாதிகளின் திட்டவட்டமான அறிக்கைகளைத் தவிர்த்து விடுகிறோம்.

1926 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில் (ஷெர்பாகோவ் என்.எம். ஆர்ட் ஆஃப் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர். - கலையில் புதிய ரஷ்யா. எம்., பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ஏ.எச்.ஆர்.ஆர்", 1926), யோசனை வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "... அத்தகைய படிகங்களில் - ஒரு படம், ஒரு பாடல் , ஒரு நாவல், ஒரு சிலை - ஒரு நினைவுச்சின்னம் - வாழ்க்கையின் மரண, கண்ணாடி போன்ற நிழல் நீண்ட காலமாக சேமிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஆற்றலின் ஒரு பகுதியும் கூட, பல நூற்றாண்டுகளாக அதை அணுகுவோருக்கு அதன் கட்டணத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது ""

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பிரதிநிதியான குஸ்மா செர்ஜீவிச் பெட்ரோவ் - ஓட்கின் (1878 - 1939), சரடோவ் மாகாணத்தின் குவாலின்ஸ்க் நகரில் ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1897 ஆம் ஆண்டு முதல் ஏ.இ.ஆர்க்கிபோவ் மற்றும் வி.ஏ.செரோவ் ஆகியோரின் கீழ் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் சமாரா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு குறுகிய காலம் படித்தார். இத்தாலி மற்றும் வட ஆபிரிக்காவிற்கான ஒரு பயணம், மியூனிக் மற்றும் பாரிஸ் ஸ்டுடியோக்களில் உள்ள ஆஷ்பே பள்ளியில் படித்து, ஐரோப்பிய கலையை அறிந்திருப்பது பெட்ரோவ் - ஓட்கின் கலை எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது. கலைஞரின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் ஒரு குறியீட்டு நோக்குநிலையால் குறிக்கப்படுகிறது ("கனவு", 1910), இதில் வ்ரூபெல் மற்றும் போரிசோவ் - முசாடோவின் செல்வாக்கு யூகிக்கப்படுகிறது. பெட்ராவ் - ஓட்கின் 1912 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவில் புகழ் பெற்றார், அவரது கலை ஓவியமான குளியல் ஒரு சிவப்பு குதிரை உலக கலை கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது பார்வையாளர்களை வியக்க வைக்கும் அசல் தன்மையைக் கொண்டு வியப்பில் ஆழ்த்தியது. கலைஞரின் இந்த பணி அவரது படைப்பில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லைக் குறிக்கிறது: அவரது கலை மொழியின் குறியீடானது ஐகான் ஓவியம், நிறம் - முக்கோண அமைப்பில்: சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள் ஆகிய மரபுகளில் ஒரு பிளாஸ்டிக்-உருவ வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. உலக ஒழுங்கின் நித்திய சட்டங்களின் வெளிப்பாட்டை ஒரு நபர் கண்டுபிடிப்பதற்கு கலைஞர் முயல்கிறார், ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை அண்ட சக்திகளின் இணைப்பின் உருவகமாக்குகிறார். எனவே பாணியின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் "கோள முன்னோக்கு", அதாவது. எந்தவொரு பகுதியையும் ஒரு அண்ட பார்வையில் இருந்து உணர்தல், மற்றும் இடத்தை "படத்தின் முக்கிய கதைசொல்லிகளில் ஒருவராக" புரிந்துகொள்வது.

சிவப்பு குதிரையின் குளியல்.

ஒரு பெரிய கேன்வாஸில், கிட்டத்தட்ட தட்டையான சிவப்பு குதிரை, முழு கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் ஒரு நல்ல பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது (அது பெரியது: 160 x 180 செ.மீ), ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் வண்ணப்பூச்சுகளில் வரையப்பட்ட ஒரு நிர்வாண சிறுவன் அமர்ந்திருக்கிறான். ஒரு கையால் அவர் மணப்பெண்ணைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார், மறுபுறம் அவர் ஒரு பெரிய சிவப்பு குதிரையின் மீது சாய்ந்துகொண்டு முன்னோக்கி விரைந்து, வேண்டுமென்றே நம்மை நோக்கித் திரும்புகிறார், காட்டிக்கொள்வது போல. குதிரை படச்சட்டத்திற்குள் பொருந்தாது, ஆனால் அதன் விளிம்புகளுக்கு எதிராக நிற்கிறது. கண் காய்ச்சலுடன் பிரகாசிக்கிறது, நாசி படபடக்கிறது, ஆனால் ஒரு மனிதன் அதைத் தடுத்து நிறுத்துகிறான். ஒரு மாபெரும் அல்ல, ஆனால் உடையக்கூடிய இளைஞன், ஒரு இளைஞன் எளிதில் குதிரையின் மீது அமர்ந்து, ஒரு மீள் குழுமத்தின் மீது கையை வைத்து, எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் ஒரு குதிரையை கட்டுப்படுத்துகிறான், ஒரு நீர்த்தேக்கத்தின் நீல-பச்சை பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாக நிற்கிறான், அதில் இன்னும் இரண்டு சிறுவர்கள் தங்கள் குதிரைகளுடன் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

அத்தகைய விசித்திரமான உருவத்தின் பொருள் என்ன? குளியல் குதிரைகளின் அன்றாட சதித்திட்டத்தில் (கலை அன்றாட வாழ்க்கையை கையாள்வதில்லை) (இது பெயரிலிருந்து தெளிவாகிறது - சிவப்பு குதிரைகள் இல்லை) என்பது தெளிவாகிறது: படத்தின் பொருள் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது, அதை நீங்கள் படிக்க வேண்டும். நவீன விளக்கங்களில் ஒன்றின் படி, மிகவும் பரவலாக, குதிரை ரஷ்யாவின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது, அதன் அழகையும் வலிமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு கேலோப்பில் "ஸ்டெப்பி மேர்" பந்தயத்தின் பிளாக் படத்துடன் தொடர்புடையது, இதில் ரஷ்யாவின் கடந்த காலமும் அதன் நவீன மற்றும் நித்தியமும் என்றென்றும் இருக்கும். கலை விமர்சகர் டி. சரபயனோவ் வெளிப்படுத்திய மற்றொரு விளக்கம்: "இது அழகுக்கான கனவு, அன்றாடம் அல்ல, ஆனால் எதிர்பாராதது, விழிப்புணர்வு, எதிர்கால சோதனைகளுக்கு முன் ஆற்றலைச் சேகரித்தல், இது பெரிய நிகழ்வுகள், மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பு."

படத்தின் யோசனையின் தெளிவின்மை பெட்ரோவ்-ஓட்கின் அவர்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் உருவாக்கிய இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, உலகப் போர் தொடங்கியபோது, \u200b\u200b“எதிர்பாராத விதமாக அவருக்கு ஒரு எண்ணம் பலகையில் பரவியது - அதனால்தான் நான்“ சிவப்பு குதிரை குளியல் ”(ருசகோவ் யூ.ஏ. பெட்ரோவ் - ஓட்கின். கலை., 1975.) சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் இதைப் பற்றி ஏற்கனவே முரண்பாடாக இருந்தபோதிலும், சொல்லப்பட்டதை நிராகரித்து, எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்விற்கும் தனது படத்தை இணைக்க அவர் விரும்பாததை வலியுறுத்தினார்: “போர் வெடித்தபோது, \u200b\u200bஎங்கள் நகைச்சுவையான கலை விமர்சகர்கள் கூறியதாவது:“ இங்கே இதன் பொருள் "சிவப்பு குதிரையை குளிப்பது", மற்றும் புரட்சி நடந்தபோது, \u200b\u200bஎங்கள் கவிஞர்கள் எழுதினர்: "சிவப்பு குதிரையின் பொருள் இதுதான்" - இது புரட்சியின் விடுமுறை "(மேற்கோள்: மொச்சலோவ் எல்.வி. பெட்ரோவ் - ஓட்கின் - எல்.," அரோரா ,. 1971.) படைப்பின் யோசனையின் தெளிவின்மை, அதில் உள்ள முன்னுரைகளின் தெளிவின்மை ஆகியவை பெட்ரோவ்-ஓட்கின் மட்டுமல்ல, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் பொதுவாக புத்திஜீவிகளின் மனநிலையின் உண்மையான வெளிப்பாடாகும். அனுபவங்கள், அபிலாஷைகள், மக்களின் கனவுகள் ஒரு சிவப்பு குதிரையின் குறியீட்டு உருவத்தில் நிறைவேறுவது போல் தோன்றியது. அவை அன்றாடம் தனித்தனியாக இல்லை, ஆனால் உயரமான, பிரமாண்டமான, நித்தியமானவை, ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தின் நித்திய கனவு போன்றவை. இந்த நிலையை வெளிப்படுத்த, ஒரு சிறப்பு கலை மொழி தேவைப்பட்டது.

பெட்ரோவ்-ஓட்கின் கண்டுபிடிப்பு நவீன மற்றும் முந்தைய காலங்களின் கலை பற்றிய புரிதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முதன்மையாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் மேடிஸ்ஸின் படைப்புகள் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய கலையின் மரபுகள் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் நோவ்கோரோட் பள்ளியின் பிரபலமான ஐகானையாவது நினைவில் கொள்ளுங்கள். டிராகன் பற்றிய ஜார்ஜ் அதிசயம்), இது நித்தியத்தை சித்தரிக்கும் பணக்கார வழிமுறைகளைக் கொண்டிருந்தது. , ஆன்மீகம், தூய அறநெறி. பொருள்களின் நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட நிழல், உள்நாட்டில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்புகள், முன்னோக்கு விதிகளை நிராகரித்தல் மற்றும் தொகுதிகளின் சித்தரிப்பு, வண்ணத்தின் சிறப்பு பயன்பாடு - பெட்ரோவ்-ஓட்கினின் புகழ்பெற்ற "முக்கோணம்" கலைஞருக்கான இந்த கேன்வாஸில் உள்ளன, இது அவரது கலை மொழியின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. நாட்டுப்புற கதைகளில், சிவப்பு குதிரையில் சவாரி செய்யும் உருவமும் உள்ளது. ரஷ்ய மொழியில் "சிவப்பு" என்ற வார்த்தைக்கு ஒரு பரந்த பொருள் உள்ளது: சிவப்பு அழகாக இருக்கிறது, அதாவது அழகாக மட்டுமல்ல, கனிவாகவும் இருக்கிறது; சிவப்பு ஒரு கன்னி.

ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளுக்கு கலைஞரின் செயலில் முறையீடு தற்செயலானது அல்ல. அவரது முதல் ஆசிரியர்கள் உயர் வோல்கா கரையில் அமைந்துள்ள அவரது சொந்த குவாலின்ஸ்கின் ஐகான் ஓவியர்கள்.

படத்தில் உள்ள அனைத்தும் முரண்பாடுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன. சிவப்பு ஒலிக்கிறது, அழைக்கும். ஒரு கனவைப் போல, காடுகளின் தூரம் போல - நீலம், மற்றும் சூரிய ஒளியைப் போல - மஞ்சள். நிறங்கள் மோதுவதில்லை, எதிர்க்க வேண்டாம், ஆனால் இணக்கமாக இருக்கும்.

"புதிய சகாப்தத்தின் முக்கிய அறிகுறி இயக்கம், விண்வெளியில் தேர்ச்சி" என்று கலைஞர் வாதிட்டார். இதை எவ்வாறு தெரிவிப்பது? ஓவியத்தில் இடத்தை எவ்வாறு மாஸ்டர் செய்வது? பெட்ரோவ் - ஓட்கின் உலகின் முடிவிலியை வெளிப்படுத்த முயன்றார். "கோள முன்னோக்கு". நேரியல் என்பதற்கு மாறாக, மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களால் திறக்கப்பட்டது, அங்கு கண்ணோட்டம் சரி செய்யப்படுகிறது, கோள முன்னோக்கு ஒரு பன்முகத்தன்மை, கண்ணோட்டங்களின் இயக்கம், வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளைக் கருத்தில் கொள்ளும் திறன், செயல்பாட்டின் இயக்கவியல், பல்வேறு பார்வைக் கோணங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பெட்ரோவ் - ஓட்கின் ஓவியங்களின் கலவையின் தன்மையை கோள முன்னோக்கு தீர்மானித்தது மற்றும் படத்தின் தாளத்தை தீர்மானித்தது. கிடைமட்ட விமானங்கள் பூமியின் கோள மேற்பரப்பு, கிரகங்களைப் போல வட்டவடிவத்தைப் பெற்றன.

செங்குத்து அச்சுகள் விசிறி வடிவத்தை, சாய்வாக வேறுபடுத்துகின்றன, மேலும் இது விண்வெளியின் உணர்வுக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது.

பெட்ரோவின் வண்ண அளவுகள் - ஓட்கின் வழக்கமானவை: வண்ண விமானங்கள் உள்ளூர், மூடப்பட்டவை. ஆனால், ஒரு நுட்பமான, உள்ளார்ந்த வண்ண உணர்வைக் கொண்ட கலைஞர், தனது வண்ண முன்னோக்கின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில், உணர்ச்சி ரீதியாக கற்பனையான கட்டமைப்பின் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை சித்தாந்தக் கருத்தாக்கத்தால் துல்லியமாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, படத்தின் பாத்தோஸ்.

பெட்ரோவ்-ஓட்கின் ரஷ்யாவில் புரட்சிகர சகாப்தத்தை தனது சிறப்பியல்பு தத்துவ ஞானத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் எழுதுகிறார்: “கட்டுமானத்தின் குழப்பத்தில், தனிப்பட்ட கணக்குகளில் உள்வாங்கப்படாத அனைவருமே ... எச்சரிக்கை மணியை ஒலிக்கிறார்கள்: வாழ்க்கை அருமையாக இருக்கும்! ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கை இருக்கும்! " (மேற்கோள்: ஏ. கமென்ஸ்கி. ரொமாண்டிக் மாண்டேஜ். எம்., சோவியத் கலைஞர். 1989)

பெட்ரோவ்-ஓட்கின் படைப்பின் பிடித்த கருப்பொருள்கள், குறிப்பாக கடினமான 20 களில், தாய்மை மற்றும் குழந்தை பருவத்தின் கருப்பொருள்கள்.

"பெட்ரோகிராட்டில் 1918" - "பெட்ரோகிராட் மடோனா"

அண்ணா அக்மடோவாவின் உருவப்படம்

சுய உருவப்படம்

நீல சாம்பலுடன் இன்னும் வாழ்க்கை

இன்னும் ஒரு கண்ணாடியுடன் வாழ்க்கை

இன்னும் கடிதங்களுடன் வாழ்க்கை

இளஞ்சிவப்பு இன்னும் வாழ்க்கை. ஆப்பிள் மரம் கிளை

காலை இன்னும் வாழ்க்கை

மற்றும் பெரிய நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள், இதில் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் பற்றிய அவரது புரிதலின் விளைவாகும்

"ஆணையாளரின் மரணம்"

கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பணி சோவியத் கலையிலிருந்து அழிக்கப்பட்டது, 1960 களில் மட்டுமே அது மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உணரப்பட்டது.

இலக்கியம்

1. எமோஹனோவா எல்.ஜி. உலக கலை. பயிற்சி. எம்., 1998.

2. நாங்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களைப் படித்து பேசுகிறோம். வெளிநாட்டு மாணவர்களுக்கு ரஷ்ய மொழி குறித்த பாடநூல். எட். முதலியன சிலிக்கின். எம்., 1989.

3. பார்கோமென்கோ ஐ.டி. உலக வரலாறு மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரம். எம்., 2002.

4. சோகோலோவா எம்.வி. உலக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை. எம்., 2004.

5. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜி. ரஷ்ய ஓவியம் பற்றிய கதைகள். எம்., 1989.

6. ராபட்ஸ்கயா எல்.ஏ. ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம். எம்., 1998.

ரஷ்ய இசையில் யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம். மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா (1804 - 1857)

ஓபரா "கிங் லைஃப் ஃபார் தி கிங்"

"மக்கள் இசையை உருவாக்குகிறார்கள், நாங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே அதை ஏற்பாடு செய்கிறோம்." எம்.ஐ. கிளிங்கா.

எம்.ஐ. கிளிங்கா ரஷ்ய தேசிய இசை கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். முந்தைய காலகட்டங்களில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் (வர்லமோவ், அலியாபியேவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, குரிலேவ், துபியான்ஸ்கி, கோஸ்லோவ்ஸ்கி, முதலியன) அடைந்த அனைத்து சிறந்தவற்றையும் அவர் சுருக்கமாகக் கூறினார், ரஷ்ய இசையை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார் மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் அதற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

எம்.எஸ். கிளிங்காவின் கலை, ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் பிற நபர்களைப் போலவே, ரஷ்யாவின் சமூக எழுச்சியிலிருந்து பிறந்தது, இது 1812 தேசபக்தி யுத்தம் மற்றும் 1825 இல் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் இயக்கம் தொடர்பாக எழுந்தது.

எம்.ஐ. கிளிங்கா ரஷ்ய இசையின் முதல் உன்னதமானவர் ஆனார், ஏனெனில் இந்த சமூக எழுச்சியால் முன்வைக்கப்பட்ட முற்போக்கான கருத்துக்களை அவர் தனது பணியில் ஆழமாகவும் விரிவாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. முக்கியமானது தேசபக்தி மற்றும் தேசியத்தின் கருத்துக்கள். கிளிங்காவின் படைப்பின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மக்களின் உருவம், அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உருவகம்.

கிளிங்காவுக்கு முன்பு, ரஷ்ய இசையில், மக்கள் தங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டனர்: அன்றாட வாழ்க்கையில் - அவர்களின் ஓய்வு, வேடிக்கை. ரஷ்ய இசையில் கிளிங்கா முதன்முறையாக மக்களை ஒரு சுறுசுறுப்பான சக்தியாக சித்தரித்தார், தேசபக்தியின் உண்மையான தாங்கி மக்கள்தான் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கியது.

தங்கள் சொந்த நாட்டிற்காக சாதனைக்குச் செல்லும் மக்களிடமிருந்து ஹீரோக்களின் முழு அளவிலான இசைப் படங்களை உருவாக்கியவர் கிளிங்கா. இவான் சூசனின், ருஸ்லான் மற்றும் பிறர் போன்ற படங்களில், கிளிங்கா முழு மக்களின் சிறந்த ஆன்மீக குணங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: தாய்நாட்டிற்கான அன்பு, வீரம், ஆன்மீக பிரபுக்கள், தூய்மை மற்றும் தியாகம்.

ஹீரோக்கள் மற்றும் முழு மக்களின் மிக அத்தியாவசியமான, பொதுவான அம்சங்களை உண்மையாக உள்ளடக்கிய கிளிங்கா ஒரு புதிய, மிக உயர்ந்த அளவிலான ரியலிசத்தை அடைகிறது.

கிளிங்கா தனது படைப்பில், ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் அடிப்படையில் நம்பியுள்ளார்: “மக்கள் இசையை உருவாக்குகிறார்கள்; ஆனால் நாங்கள், கலைஞர்கள், அதை ஏற்பாடு செய்கிறோம். " நாட்டுப்புறக் கலையுடனான நெருக்கம், உள் உறவு கிளிங்காவில் எல்லா இடங்களிலும் உணரப்படுகிறது: அன்றாட அத்தியாயங்களில் (கிளிங்காவுக்கு முன் மற்ற இசையமைப்பாளர்களைப் போல), மற்றும் வீர மற்றும் பாடல் வரிகளில்.

கிளிங்கா இசையில் புஷ்கின். புஷ்கின் ஏ.எஸ். கிளிங்காவைப் போலவே, அவர் நாட்டுப்புறப் படங்களையும், நாட்டுப்புற மொழியை ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் அறிமுகப்படுத்தினார்.

கிளின்கா இசையமைக்கும் அனைத்து சாதனைகளையும் கொண்டிருந்தார். அவர் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் அனுபவங்களைப் படித்தார் - பாக், ஹேண்டெல், மொஸார்ட், பீத்தோவன், சோபின், அவர் ஆழ்ந்த தேசிய, ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக இருந்தார்.

"எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபரா இசை வரலாற்றில் ஒரு வீர நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு. இது ஒரு வரலாற்று உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது - கோஸ்ட்ரோமாவுக்கு அருகிலுள்ள டொம்னினோ கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு விவசாயியின் தேசபக்தி சாதனை, இவான் ஒசிபோவிச் சூசானின், 1613 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் செய்யப்பட்டது. மாஸ்கோ ஏற்கனவே போலந்து படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், ஆனால் படையெடுப்பாளர்களின் பற்றின்மை இன்னும் ரஷ்ய நிலத்தில் சுற்றிக்கொண்டிருந்தது. இந்த பிரிவுகளில் ஒன்று டோம்னினோ கிராமத்திற்கு அருகில் வசித்த ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சைக் கைப்பற்ற விரும்பியது. ஆனால் எதிரிகள் தங்கள் வழிகாட்டியை உருவாக்க விரும்பிய சூசனின், ஒப்புக்கொள்வது போல் நடித்து, துருவங்களை ஒரு ஆழமான காட்டில் வழிநடத்திச் சென்று அவர்களைக் கொன்றார், தன்னைத்தானே இறத்துக்கொண்டார்.

கிளிங்கா தனது ஓபராவில் தாய்நாடு மற்றும் மக்களின் பெயரில் நிறைவேற்றப்பட்ட சாதனையின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கியது. ஓபராவின் நாடகம் ரஷ்ய சக்திகள் மற்றும் போலந்து ஏஜென்ட் ஆகிய இரண்டு சக்திகளின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபராவின் ஒவ்வொரு செயலும் இந்த மோதலை வெளிப்படுத்தும் கட்டங்களில் ஒன்றாகும், இது ஓபராவின் சதித்திட்டத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் இசையிலும் வெளிப்படுகிறது. ரஷ்ய விவசாயிகள் மற்றும் துருவங்களின் இசை பண்புகள் இதற்கு நேர்மாறானவை: ரஷ்யர்களைப் பொறுத்தவரை, பாடல்கள் சிறப்பியல்பு - துருவங்களுக்கு, நடனங்கள். சமூக-உளவியல் பண்புகளும் இதற்கு நேர்மாறானவை: போலந்து படையெடுப்பாளர்கள் சில சமயங்களில் கவனக்குறைவான, சில சமயங்களில் "போலோனாய்ஸ்" மற்றும் "மசூர்கா" ஆகியவற்றின் போர்க்குணமிக்க இசையுடன் உள்ளனர். ரஷ்யர்கள் நாட்டுப்புற - விவசாயி அல்லது சிப்பாய் பாணியின் அமைதியான மற்றும் தைரியமான பாடல்களால் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். ஓபராவின் முடிவில், "போலந்து" இசை அதன் போர்க்குணத்தை இழந்து மனச்சோர்வடைகிறது. ரஷ்ய இசை, மேலும் மேலும் பலத்தால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும், "மகிமை" என்ற வலிமையான மகிழ்ச்சியான பாடலில் ஊற்றப்படுகிறது.

ரஷ்ய விவசாயிகளிடமிருந்து ஓபராவின் ஹீரோக்கள் சுசானின், அன்டோனிடா (மகள்), வான்யா (வளர்ப்பு மகன்), போர்வீரர் சோபினின். அவர்கள் தனிமனிதர்கள், அதே நேரத்தில் தங்கள் மக்களின் குணாதிசயத்தின் ஒரு பக்கத்தை உள்ளடக்குகிறார்கள்: சூசனின் - புத்திசாலித்தனமான மகத்துவம்; சோபினின் - தைரியம்; அன்டோனிடா என்பது நல்லுறவு. கதாபாத்திரங்களின் நேர்மை ஓபராவின் ஹீரோக்களை மனித ஆளுமையின் கொள்கைகளின் உருவகமாக ஆக்குகிறது.

ஓபராவின் இரண்டாவது செயல் - "போலந்து சட்டம்" - "பொலோனாய்ஸ்" மற்றும் "மஸூர்கா" - பொதுவாக போலந்து நடனங்கள், தேசிய பாத்திரத்தின் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகின்றன. "பொலோனைஸ்" பெருமையுடன், சடங்கு மற்றும் போர்க்குணமிக்கது. (கேட்டல்).

"மஸூர்கா" என்பது பிரவுரா, ஒரு மெல்லிசை. பேராசை, ஆணவம், மற்றும் வேனிட்டி ஆகியவற்றை வெளிப்புற பிரகாசத்துடன் உள்ளடக்கிய போலந்து ஏஜென்டியின் உருவப்படத்தை இசை வரைகிறது. (கேட்டல்).

"பொலோனாய்ஸ்" மற்றும் "மஸூர்கா" இரண்டும் விவசாயிகளாக அல்ல, ஆனால் நைட்லி நடனங்களாகத் தோன்றுகின்றன.

கிளிங்கா முதன்முறையாக நடனத்திற்கு பெரும் வியத்தகு முக்கியத்துவத்தை இணைத்தார். இந்த ஓபராவின் "போலிஷ் செயல்" மூலம், கிளிங்கா ரஷ்ய பாலே இசைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

"ஏரியா ஆஃப் சூசனின்" - (4 வது செயல்), முழு ஓபராவின் வியத்தகு உச்சம். ஹீரோ தனது வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான நேரத்தில் தோன்றியதன் முக்கிய அம்சங்கள் இங்கே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மறுபரிசீலனை திறத்தல் - "உண்மையை உணருங்கள் ...." பாடல் கிடங்கின் அவசரப்படாத, நம்பிக்கையான ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மிகவும் ஏரியா "நீ எழுந்துவிடுவாய், என் விடியல் ..." ஆழ்ந்த சிந்தனை, உற்சாகம் மற்றும் இதயப்பூர்வமான துக்கம் மற்றும் தைரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. தந்தையர் நலனுக்காக சூசனின் தன்னை தியாகம் செய்கிறார். அவள் மீதான அன்பு அவனுக்கு பலத்தைத் தருகிறது, எல்லா துன்பங்களையும் கண்ணியத்துடன் சகித்துக்கொள்ள உதவுகிறது. ஏரியாவின் மெல்லிசை எளிமையானது மற்றும் கண்டிப்பானது, பரந்த அளவில் கோஷமிடப்படுகிறது. இது ரஷ்ய பாடல் பாடல்களின் வழக்கமான உள்ளுணர்வின் அரவணைப்பு நிறைந்தது. ஏரியா மூன்று பகுதிகளாக கட்டப்பட்டுள்ளது: முதலாவது செறிவூட்டப்பட்ட, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தன்மை கொண்டது; இரண்டாவது மிகவும் உற்சாகமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கிறது; மூன்றாவது முதல் பகுதியின் மறுபடியும் ஆகும். (கேட்டல்).

இந்த ஏரியாவில், கிளிங்கா முதன்முறையாக, நாட்டுப்புற பாடல் ஒலிகளின் அடிப்படையில், உண்மையான சோகத்தில் மூழ்கிய இசையை உருவாக்கி, "நாட்டுப்புற பாடலை சோகத்திற்கு உயர்த்தியது." நாட்டுப்புற பாடலுக்கான இசையமைப்பாளரின் புதுமையான அணுகுமுறை இது.

தனித்துவமான "குளோரேட்" ஓபராவுக்கு முடிசூட்டுகிறது. இந்த பாடகர் குழு தேசபக்தி மற்றும் தாய்நாட்டின் மகத்துவத்தை உள்ளடக்கியது, இங்கே அது மிகவும் முழுமையான, முழுமையான மற்றும் தெளிவான அடையாள வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. இசை முழுமையான மற்றும் காவிய சக்தியால் நிறைந்துள்ளது, இது ANTHEM இன் சிறப்பியல்பு. மெல்லிசை வீர, வீரம் கொண்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் இசைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

இறுதிப்போட்டியின் இசை, சுசானின் சாதனையானது மக்களுக்காகவே செய்யப்பட்டது, எனவே அழியாதது என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இறுதிப்போட்டியின் இசை மூன்று பாடகர்கள், இரண்டு இசைக்குழுக்கள் (ஒரு பித்தளை, மேடையில்) மற்றும் மணிகள் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. (கேட்டல்).

இந்த ஓபராவில், கிளிங்கா ஒரு காதல் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் மற்றும் ரஷ்ய யதார்த்தமான இசையின் சிறந்த அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: சக்திவாய்ந்த ஆர்வம், கிளர்ச்சி ஆவி, கற்பனையின் இலவச விமானம், இசை வண்ணத்தின் வலிமை மற்றும் பிரகாசம், ரஷ்ய கலையின் உயர் இலட்சியங்கள்.

இலக்கியம்

1. ரஷ்ய இசை இலக்கியம். எட். ஈ.எல். விடுவிக்கப்பட்டது. எல்., 1970

2. கேன்ஸ் - நோவிகோவா ஈ. எம்.ஐ பற்றி ஒரு சிறிய கதை. கிளிங்கா. எம்., 1987.

3. லிவனோவா டி.எம். எம்.ஐ. கிளிங்கா. எம்., 1962.

4. ரெமிசோவ் ஐ.வி. கிளிங்கா எம்.ஐ. எம்., 1960.

வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் அறிவொளியின் யோசனைகள் ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667 - 1745) "கல்லிவரின் பயணம்"

எங்கள் வயது நையாண்டிக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஜே. ஸ்விஃப்ட்

அறிவொளி யுகத்தில் பிறந்த கலைப் படைப்புகள் நான்காம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்து வருகின்றன. அந்த தொலைதூர கால மக்களின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், செயல்கள் மற்ற காலத்து மக்களுடன் நெருக்கமாகி, அவர்களின் கற்பனையைப் பிடிக்கின்றன, வாழ்க்கையில் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகின்றன. அத்தகைய படைப்புகளில் மொஸார்ட்டின் ஓபரா லு நோஸ் டி பிகாரோ, அதன் ஹீரோவுடன், ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை, எந்த சூழ்நிலையிலும் சரணடையவில்லை. அத்தகைய படைப்புகளில் டேனியல் டெஃபோவின் "ராபின்சன் க்ரூஸோ" நாவலும் வில்லியம் ஹோகார்ட் மற்றும் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின் மற்றும் அந்த காலத்தின் பிற எஜமானர்களின் ஓவியங்களும் அடங்கும்.

அயர்லாந்தின் தலைநகரான டப்ளினுக்கு ஒரு பயணி வந்தால், அவர்களை ஒரு சிறிய வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டும், அங்கு செயின்ட் டீன். பெட்ரா ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட். இந்த வீடு ஐரிஷ் மக்களுக்கு ஒரு சன்னதி. ஸ்விஃப்ட் ஒரு ஆங்கிலேயர், ஆனால் டப்ளினில் பிறந்தார், அங்கு வருங்கால எழுத்தாளரின் தந்தை வேலை தேடி நகர்ந்தார்.

ஸ்விஃப்ட்டின் சுயாதீனமான வாழ்க்கை மூர் பூங்காவின் ஆங்கில தோட்டத்திலேயே தொடங்கியது, அங்கு டப்ளின் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, செல்வாக்கு மிக்க பிரபு சர் வில்லியம் கோயிலிடமிருந்து செயலாளர் பதவியைப் பெற்றார். முன்னாள் மந்திரி கோயில், ஓய்வு பெற்ற பிறகு, தனது தோட்டத்தில் குடியேறி, இலக்கியப் பணிகளில் ஈடுபடத் தொடங்கியது. எழுதுவதில் அசாதாரண திறமை கொண்ட ஸ்விஃப்ட், கோயிலுக்கு ஒரு தெய்வபக்தியாக இருந்தார், அவர் இளம் செயலாளரின் உழைப்பை வெட்கமின்றி பயன்படுத்திக் கொண்டார்.

இந்த சேவை இளம் செயலாளருக்கு சுமையாக இருந்தது, ஆனால் அவரை மூர் பூங்காவில் விரிவான கோயில் நூலகம் மற்றும் அவரது இளம் மாணவர் எஸ்தர் ஜான்சன் ஆகியோர் வைத்திருந்தனர், அவருக்காக ஸ்விஃப்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மென்மையான பாசத்தை வைத்திருந்தார்.

ஸ்டெல் (ஸ்விஃப்ட் அவளை அழைத்தபடி) தனது நண்பரையும் ஆசிரியரையும் ஐரிஷ் கிராமமான லாராகோருக்குப் பின்தொடர்ந்தார், அங்கு அவர் கோயிலின் மரணத்திற்குப் பிறகு அங்கு ஒரு பாதிரியாராக ஆனார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்விஃப்ட் தனது பிறந்தநாளில் ஸ்டீலுக்கு எழுதுவார்:

இதய நண்பரே! உங்களுக்கு ஏற்றதாக இருக்கும்

இன்று முப்பத்தைந்தாம் ஆண்டு.

உங்கள் ஆண்டுகள் இரட்டிப்பாகியுள்ளன

இருப்பினும், வயது ஒரு பிரச்சினை அல்ல.

நான் மறக்க மாட்டேன், ஸ்டீல், இல்லை,

பதினாறில் எப்படி பூத்தீர்கள்

இருப்பினும், அழகுக்கு மேல்

இன்று உங்கள் மனதை எடுக்கிறது.

தெய்வங்களை எப்போது பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும்

பரிசுகள் மிகவும் பாதியாக உள்ளன

மனித உணர்வுகளுக்கு எந்த நூற்றாண்டு

அத்தகைய இரண்டு இளம் நிம்ஃப்களைக் காட்டியது,

எனவே உங்கள் ஆண்டுகளை பிரித்தல்

அழகை இரண்டாகப் பிரிக்க வேண்டுமா?

பின்னர் விதிக்கு ஒரு குறும்பு

எனது வேண்டுகோளுக்கு நான் செவிசாய்க்க வேண்டும்

என் நித்திய உற்சாகத்தை பகிர்ந்து கொள்வது போல

அவர் இரண்டு பேருக்கு விசித்திரமானவர் என்று.

ஸ்விஃப்ட் ஸ்டீலை சகித்துக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, மேலும் "நான் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய, தகுதியான மற்றும் விலைமதிப்பற்ற நண்பன் ... அவருடன் ... ஆசீர்வதிக்கப்பட்டேன்" என்று அவர் ஆழ்ந்த இரங்கல் தெரிவித்தார்.

ஒரு போதகரின் தாழ்மையான செயல்களுக்கு ஸ்விஃப்ட் தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. கோயில் உயிருடன் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது முதல் கவிதைகள் மற்றும் துண்டுப்பிரசுரங்களை வெளியிட்டார், ஆனால் ஸ்விஃப்ட்டின் இலக்கிய செயல்பாட்டின் உண்மையான தொடக்கத்தை அவரது புத்தகமான "தி டேல் ஆஃப் எ பீப்பல்" - (ஒரு ஆங்கில நாட்டுப்புற வெளிப்பாடு ஒரு பொருளைக் கொண்டுள்ளது: பேச்சு முட்டாள்தனம், அரைக்கும் முட்டாள்தனம்), மனித இனத்தின் பொது முன்னேற்றத்திற்காக எழுதப்பட்டது. "

வால்டேர், தி டேல் ஆஃப் எ பீப்பாயைப் படித்த பிறகு கூறினார்: "ஸ்விஃப்ட் தனது தந்தையின் மீது முழு மரியாதை வைத்திருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார், இருப்பினும் அவர் தனது மூன்று மகன்களையும் நூறு தண்டுகளால் நடத்தினார், ஆனால் அவநம்பிக்கையான மக்கள் தண்டுகள் நீண்ட காலமாக இருப்பதைக் கண்டறிந்து அவர்கள் தந்தையை காயப்படுத்தினர்."

"தி டேல் ஆஃப் தி காஸ்க்" லண்டனின் இலக்கிய மற்றும் அரசியல் வட்டாரங்களில் ஸ்விஃப்ட் பெரும் புகழ் பெற்றது. அவரது கூர்மையான பேனா இரு அரசியல் கட்சிகளாலும் பாராட்டப்படுகிறது: விக்ஸ் மற்றும் டோரிகள்.

ஸ்விஃப்ட் ஆரம்பத்தில் விக் கட்சியை ஆதரித்தார், ஆனால் அவர்களது வெளியுறவுக் கொள்கையில் கருத்து வேறுபாடு காரணமாக மிக விரைவில் அவர்களை விட்டு வெளியேறினார். விக்ஸின் தலைவரான மார்ல்பரோ டியூக், "ஸ்பானிஷ் பரம்பரை" க்காக பிரான்சுடன் இரத்தக்களரிப் போரைத் தொடர முயன்றார். இந்த யுத்தம் நாட்டை பேரழிவிற்கு உட்படுத்தியது, ஆனால் மார்ல்பரோ இராணுவ விநியோகத்தில் பணக்காரராக வளர்ந்தார். ஸ்விஃப்ட் டோரிகளை ஆதரிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் போருக்கு எதிராக தனது பேனாவால் போராடினார்.

1713 ஆம் ஆண்டில், உட்ரெக்ட் அமைதி ஒப்பந்தம் முடிவுக்கு வந்தது, எழுத்தாளரின் நேரடி செல்வாக்கு இல்லாமல். இந்த ஒப்பந்தம் "ஸ்விஃப்ட்ஸ் வேர்ல்ட்" என்று கூட அழைக்கப்படுகிறது.

இப்போது ஸ்விஃப்ட் அரசியல் வட்டாரங்களில் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க நபராக மாறியுள்ளது, அவரை ஒரு கிராம பூசாரி என்று விட்டுவிடுவது சிரமமாக உள்ளது.

அவர் குறைந்தபட்சம் பிஷப் பதவிக்கு உயர்த்தப்படுவார் என்று நண்பர்கள் அவருக்கு உறுதியளித்தனர். ஆனால் உயர்மட்ட குருமார்கள் அவரது புகழ்பெற்ற "டேல் ஆஃப் எ பீப்பாய்" க்கு மேதை நையாண்டியை மன்னிக்க முடியவில்லை. பல வருட தயக்கங்களுக்குப் பிறகு, ராணி ஸ்விஃப்ட்டுக்கு டப்ளின் கதீட்ரலின் டீன் (மடாதிபதி) பதவியை வழங்கினார், இது க orary ரவ நாடுகடத்தலுக்கு ஒப்பானது.

எட்டு ஆண்டுகளாக, ஸ்விஃப்ட் அயர்லாந்தின் டப்ளினில் கிட்டத்தட்ட இடைவெளி இல்லாமல் இருந்தது. 1726 ஆம் ஆண்டில், தனது வாழ்க்கையின் ஐம்பத்தெட்டாம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் அரசியல் போராட்டத்தின் மையத்தில் தன்னைக் கண்டார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது திறமையை ஐரிஷ் மக்களைப் பாதுகாக்கத் திருப்பினார்.

அரசியல் அரங்கில் ஸ்விஃப்ட் நடிப்பதற்கு காரணம் ஐரிஷ் பணத்தை சுற்றி வெடித்த ஊழல். அயர்லாந்திற்கு செப்புப் பணத்தை தயாரித்த ஆங்கில தொழில்முனைவோர் வூட், பிரிட்டிஷ் அரசாங்கத்திடமிருந்து பெறப்பட்ட செம்பின் ஒரு பகுதியை தனது சட்டைப் பையில் வைத்தார். ஐரிஷ் அவர்களின் சம்பளத்தை ஷில்லிங்கில் பெற்றது, அதில் அதே மதத்தைச் சேர்ந்த ஆங்கில நாணயங்களை விட 10 மடங்கு குறைவான செம்பு இருந்தது. ஸ்விஃப்ட் "ஒரு துணி மனிதனிடமிருந்து கடிதங்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு துண்டு பிரசுரங்களை வெளியிட்டது, அதில் அவர், ஒரு டப்ளின் துணி வர்த்தகர் சார்பாக, ஐரிஷின் மோசமான வறுமையை விவரித்தார் மற்றும் வூட் கைகளால் ஐரிஷ் பொருளாதாரத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியதாக பிரிட்டிஷ் அரசாங்கத்தை குற்றம் சாட்டினார்.

ஸ்விஃப்ட்டின் துண்டுப்பிரசுரங்கள் டப்ளினில் ஒரு எழுச்சியைத் தூண்டின. பிரிட்டிஷ் பிரதமர் லார்ட் வால்போல் ஸ்விஃப்ட்டை கைது செய்ய உத்தரவிட்டார். ஆனால் டப்ளின் கதீட்ரலின் திரும்பப் பெறப்பட்ட மற்றும் கடுமையான டீன் ஐரிஷ் மக்களுக்கு பிடித்தது. ஸ்விஃப்ட் வீட்டிற்கு அருகே இரவு பகலாக கடமையில் அவரைக் காக்க ஒரு சிறப்புப் பிரிவு உருவாக்கப்பட்டது.

இதன் விளைவாக, பிரதம மந்திரி வால்போல் அயர்லாந்தில் இருந்து ஒரு பதிலைப் பெற்றார்: "ஸ்விஃப்ட்டைக் கைது செய்ய பத்தாயிரம் வீரர்கள் தேவை." இந்த வழக்கைத் தொடர வேண்டியிருந்தது. வைஸ்ராய்

அயர்லாந்து பிரபு கார்டெரெட் அறிவித்தார்: "நான் டாக்டர் ஸ்விஃப்ட் அனுமதியுடன் அயர்லாந்தை ஆளுகிறேன்"

ஸ்விஃப்ட் 1745 இல் இறந்து டப்ளின் கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது கல்லறையில் அவர் இயற்றிய கல்வெட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: “இந்த கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் டீன் ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட்டின் உடல் இங்கே உள்ளது, மேலும் அவரது இதயம் கடுமையான கோபத்தால் கிழிந்துவிடாது. தைரியமான சுதந்திரத்தின் பிடிவாதமான பாதுகாவலனாக, பயணிப்பவனே, உன்னால் முடிந்தால் பின்பற்றுங்கள். " ஸ்விஃப்ட் அசாதாரண ரகசியத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்புகளை உருவாக்கினார் - ஒரு நாவல், அதில் அவர் ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார் - "உலகின் சில தொலைதூர நாடுகளுக்கு பயணம் செய்யுங்கள் லெமுவேல் கல்லிவர், முதலில் ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், பின்னர் பல கப்பல்களின் கேப்டன்". 1726 இல் ஒரு "அறியப்படாத நபரிடமிருந்து" நாவலின் கையெழுத்துப் பிரதியைப் பெற்ற வெளியீட்டாளருக்கு கூட, அதன் ஆசிரியர் யார் என்று தெரியவில்லை. ஸ்விஃப்ட் கையெழுத்துப் பிரதியை தனது வீட்டு வாசலில் வைத்து மணி அடித்தார். வெளியீட்டாளர் கதவைத் திறந்தபோது, \u200b\u200bகையெழுத்துப் பிரதியையும் ஓய்வுபெறும் வண்டியையும் பார்த்தார். ஸ்விஃப்ட் லண்டனை விட்டு ஒரே நேரத்தில் டப்ளினுக்கு திரும்பினார்.

இந்த கவர்ச்சிகரமான புத்தகத்தை நாம் அனைவரும் ஒரு குழந்தையாகப் படித்தோம். இது பெரியவர்களுக்கு எழுதப்பட்டிருந்தாலும். எனவே, அதை மீண்டும் படிக்க முயற்சிப்போம், மேலும் ஆசிரியரின் நோக்கத்தில் இறங்க முயற்சிப்போம்.

நாவலின் அமைப்பு 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பகுதியும் ஏதோ அருமையான நாட்டைப் பற்றிய கதை. கதை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சார்பாக சொல்லப்படுகிறது - குலிவர், ஒரு நேவிகேட்டர், தற்செயலாக, இந்த நாடுகளில் தன்னைக் காண்கிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ராபின்சன் க்ரூஸோவைப் போல இது ஒரு பயண நாவல். நாவல் எங்கிருந்து தொடங்குகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

கல்லிவர் தன்னை லில்லிபுட்டில் காண்கிறார் - ஒரு சாதாரண மனிதனை விட 12 மடங்கு சிறிய சிறிய மக்கள் வசிக்கும் நாடு.

லில்லிபுட்டியாவில் ஒரு முடியாட்சி இருப்பதாகவும், ஒரு பேரரசர் அரச தலைவராக இருப்பதாகவும், எல்லா லில்லிபுட்டியர்களைப் போலவே அதே சிறிய மனிதர் என்றும் நாம் அறிகிறோம், ஆனால் அவர் தன்னை "பிரபஞ்சத்தின் மகிழ்ச்சி மற்றும் திகில்" என்று அழைக்கிறார். சாம்ராஜ்யத்தில் “... சுமார் எழுபது நிலவுகளுக்கு முன்பு, இரண்டு போரிடும் கட்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ட்ரெம்க்சன் மற்றும் ஸ்லெமெக்சன் என்று அழைக்கப்பட்டன. முதலாவது ஹை ஹீல்ஸை ஆதரிப்பவர்கள், இரண்டாவது - குறைந்தவர்கள் ... அவரது மாட்சிமை குறைந்த குதிகால் ஆதரவாளர் மற்றும் அரசு மற்றும் நீதிமன்ற நிறுவனங்களின் அனைத்து ஊழியர்களும் குறைந்த குதிகால் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று கட்டளையிட்டனர். " அவற்றின் வேறுபாடுகள் எவ்வளவு “இன்றியமையாதவை” என்பதை நாம் காண்கிறோம்.

உயர்மட்ட பிரமுகர்கள், அரசாங்கத்தின் முக்கியமான பதவிகளுக்கு விண்ணப்பிப்பது, இறுக்கமான பாதையில் குதிக்கும் திறனில் போட்டியிடுகிறது. ஸ்விஃப்ட் என்பது அத்தகைய பயிற்சிகளால் சூழ்ச்சிகளை நேர்த்தியாக நெசவு செய்யும் திறன், மன்னருக்கு ஆதரவாக இருக்கும்.

லில்லிபுட்டியா அண்டை மாநிலமான ப்ளெஃபுஸ்குடன் போரில் ஈடுபட்டுள்ளது, இதன் விளைவாக முட்டைகளை உடைக்கும். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சிம்மாசனத்தின் வாரிசு காலை உணவில் விரலை வெட்டி, அப்பட்டமான முனையிலிருந்து ஒரு முட்டையை உடைத்தார். “பின்னர், பேரரசர், அவரது தந்தை, தனது குடிமக்கள் அனைவருக்கும், கடுமையான தண்டனையின் வலியால், கூர்மையான முனையிலிருந்து முட்டைகளை உடைக்க உத்தரவிட்டார். இந்த ஆணை மக்களை ஒரு அளவிற்கு தூண்டியது ... இது ஆறு எழுச்சிகளுக்கு காரணமாக இருந்தது ... பிளெஃபுஸ்குவின் மன்னர்கள் இந்த எழுச்சிகளை சீராக தூண்டி, பங்கேற்பாளர்களை தங்கள் களங்களில் அடைக்கலம் கொடுத்தனர். கூர்மையான முனையிலிருந்து முட்டைகளை உடைக்க மறுத்ததற்காக மரணத்திற்குச் சென்ற பதினாயிரம் வெறியர்கள் வரை உள்ளனர். "

இந்த இரத்தக்களரி போர்களுக்கு காரணம் எவ்வளவு அபத்தமானது என்பதை நாம் காண்கிறோம். குலிவர் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் லில்லிபுட்டியன் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை அவரால் பாதிக்க முடியுமா? கல்லிவர் முதலில் லில்லிபுட்டியன்களின் கைதி. அவர் எந்த எதிர்ப்பையும் அளிக்கவில்லை, இந்த சிறிய உயிரினங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கக்கூடாது என்பதில் மட்டுமே அக்கறை கொண்டுள்ளார். பின்னர் அவர் மிகக் குறைந்த சுதந்திரத்தைப் பெற்றார், ஒன்பது விதிமுறைகளில் கையெழுத்திட்டார், உடனடியாக லில்லிபுட்டின் ஆட்சியாளர்களை எதிரி கடற்படையைக் கைப்பற்றி விலைமதிப்பற்ற சேவையை வழங்கினார். இதற்கு நன்றி, லில்லிபுட்டுக்கு சாதகமான அடிப்படையில் ஒரு சமாதான ஒப்பந்தம் முடிவுக்கு வந்தது.

இதற்காகவும், அவருக்கு வழங்கப்பட்ட பிற சேவைகளுக்காகவும் பேரரசர் குலிவரை எவ்வாறு திருப்பிச் செலுத்தினார்?

பொறாமை கொண்ட மக்களின் அவதூறில், குலிவர் மீது அதிக தேசத் துரோகம் குற்றம் சாட்டப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் பேரரசர் "அவரது உள்ளார்ந்த தயவால், தனது உயிரைக் காப்பாற்ற முடிவுசெய்து, அவரது இரு கண்களையும் வெளியேற்றுவதற்கான கட்டளையில் திருப்தியடைய முடிவு செய்தார்," பின்னர் அவரை பட்டினியால் கொலை செய்தார்.

எனவே பேரரசரும் அவரது கூட்டாளிகளும் குலிவரின் புகார், தயவு மற்றும் உதவிக்காக திருப்பிச் செலுத்தினர்.

குலிவர் இனி சக்கரவர்த்தியின் தயவில் நம்பிக்கை வைத்து ப்ளெஃபுஸ்குக்கு தப்பி ஓடுகிறார், அங்கிருந்து ஒரு படகு கட்டிவிட்டு வீட்டிற்கு செல்கிறார்.

இதனால் குலிவரின் முதல் பயணம் முடிந்தது.

லில்லிபுட் நிலத்தில் அருமை என்ன? இந்த நாட்டில் வசிப்பவர்களின் சிறிய அளவு மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும்? சாதாரண மனித வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bகல்லிவர் சரியாக 12 மடங்கு மிட்ஜெட்டுகள், எனவே அவர்தான் மிட்ஜெட்களுக்கு ஒரு அருமையான உயிரினமாகத் தெரிகிறது. மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும், லில்லிபுட்டியா மிகவும் உண்மையான நாடு.

லில்லிபுட்டியா நவீன ஸ்விஃப்ட் இங்கிலாந்தை ஒத்திருக்கிறது என்பது வெளிப்படையானது, அதன் இரண்டு போரிடும் கட்சிகளுடன், அரசியல்வாதிகளின் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளுடன், "அடக்கமான முட்டை" மதிப்பில்லாத, ஆனால் ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் வாழ்க்கைக்கு மதிப்புள்ள ஒரு மத பிளவு உள்ளது.

அண்டை நாடுகளான இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகியவற்றின் பண்டைய பகைமையையும் நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம், ஸ்விஃப்ட் மட்டுமே அவர்களின் புவியியல் நிலையை மாற்றியது: லில்லிபுட்டியா அவரது பிரதான நிலம், மற்றும் பிளெஃபுஸ்கு ஒரு தீவு.

இந்த அருமையான அளவு குறைப்பின் பயன் என்ன? இங்கிலாந்தை விவரிக்க விரும்பினால் ஸ்விஃப்ட் ஏன் லில்லிபுட்டியா தேவை?

லில்லிபுட்டியன் வாழ்க்கையின் அனைத்து உத்தரவுகளையும் நிகழ்வுகளையும் ஸ்விஃப்ட் சித்தரிக்கிறது, இது இங்கிலாந்துக்கு அப்பாற்பட்ட இந்த நாடு மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறது. தனது தாயகத்தை லில்லிபுட்டாக மாற்றி, அதன் யதார்த்தத்தை நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்திய ஸ்விஃப்ட், ஆங்கில நடத்தை, அரசியல் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றை காஸ்டிக் நையாண்டி ஏளனத்திற்கு அம்பலப்படுத்துகிறது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லில்லிபுட்டியா ஒரு சமகால முதலாளித்துவ இங்கிலாந்து, கலைஞரால் காணப்பட்டது மற்றும் கலை மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஸ்விஃப்ட் மறுக்கும் ஒரு சமூக அமைப்புடன்.

நவீன ஆங்கில சமூகம் சிறந்ததல்ல என்பதைக் காட்டிய ஸ்விஃப்ட் தனது ஹீரோவை மற்ற "தொலைதூர நாடுகளுக்கு" அனுப்புகிறார். எதற்காக? இந்த இலட்சியத்தைத் தேடி.

மக்கள் சுதந்திரமாகவும், சமமாகவும், ஒருவருக்கொருவர் சகோதரத்துவ உணர்வைக் கொண்டதாகவும் இருக்கும் ஒரு சிறந்த சமூக ஒழுங்கை ஸ்விஃப்ட் கண்டுபிடித்ததா?

இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, நாவலின் இரண்டாம் பாகத்திலிருந்து ஒரு பகுதியைப் படித்தோம்: “என்னைப் பார்த்து, குழந்தை ... எழுப்பப்பட்டது ... ஒரு அழுகை, ... அவர் என்னை ஒரு பொம்மைக்காக அழைத்துச் சென்றார். தாய்வழி மென்மையின் உணர்வால் வழிநடத்தப்பட்ட தொகுப்பாளினி, என்னை அழைத்துச் சென்று குழந்தையின் முன் வைத்தார். அவன் உடனே என் இடுப்பைப் பிடித்து என் தலையை அவன் வாய்க்குள் செலுத்தினான். நான் மிகவும் தீவிரமாக கத்தினேன், குழந்தை என்னை பயத்தில் தள்ளியது. அதிர்ஷ்டவசமாக, தொகுப்பாளினி எனக்கு அவளது கவசத்தை மாற்ற முடிந்தது. இல்லையெனில், நான் நிச்சயமாக விபத்துக்குள்ளானேன் "

"எ ஜர்னி டு ப்ராப்டிங்நெக்" நாவலின் இரண்டாம் பாகத்திலிருந்து இந்த துண்டு, இந்த நாட்டில் வசிப்பவர்கள் தொடர்பாக குலிவர் ஒரு மிட்ஜெட்டின் பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஆர்வமுள்ள சூழ்நிலைகளுக்கு காரணமாக அமைந்தது.

உதாரணமாக, இரண்டு எலிகளின் கதை, அதில் இருந்து குலிவர் தைரியமாக தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார், தனது தந்திரத்தை பயன்படுத்தினார்.

கல்லிவரின் படகில் ஏறக்குறைய ஒரு படகில் மூழ்கிய தவளையுடன் நடந்த அத்தியாயத்தை நினைவு கூர்வோம். ஏழை கல்லிவரை கிட்டத்தட்ட சித்திரவதை செய்து, ஒரு குட்டியை தவறாக கருதி குரங்கின் கதை முற்றிலும் வியத்தகுது.

இந்த அத்தியாயங்கள் அனைத்தும் ராட்சதர்களுக்கும் வாசகர்களுக்கும் மிகவும் வேடிக்கையானவை. ஆனால் கல்லிவர் தானே உயிருக்கு ஆபத்தில் இருந்தார்.

இந்த வேடிக்கையான, அவமானகரமான மற்றும் ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் கல்லிவர் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்?

அவர் மனம், பிரபுக்கள், சுயமரியாதை மற்றும் பயணியின் ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை. உதாரணமாக, ஒரு நிமிடம் முன்பு ஒரு எலியைக் கொன்றதால், குலிவர் பரபரப்பாக அதன் வாலை அளந்து, ஒரு அங்குலம் இல்லாமல் வால் நீளம் இரண்டு கெஜங்களுக்கு சமம் என்று வாசகருக்குத் தெரிவிக்கிறார்.

சிறிய பொம்மையின் அவமானகரமான நிலை குலிவரை கோழைத்தனமாகவோ அல்லது வெறுக்கத்தக்கதாகவோ செய்யவில்லை. அரச குள்ளனின் செயல்களுக்கு அவர் தாராள மனப்பான்மையுடனும் பரிந்துரையுடனும் தொடர்ந்து பதிலளிப்பார். குள்ள ஒரு முறை அவனை எலும்புக்குள் தள்ளினாலும், அடுத்த முறை அவன் கிரீம் கிண்ணத்தில் மூழ்கினான்.

ராட்சதர்களின் தேசத்தில் கல்லிவர் என்ன செய்கிறார்? அவர் ப்ரோபிடிங்நெக் மொழியைப் படித்து வருகிறார், இதனால் அவர் புரோபிடிங்நெக்கின் அன்பான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ராஜாவுடன் உரையாட முடியும்.

கிங் மற்றும் குலிவர் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்?

மன்னர் குலிவரிடம் ஆங்கில அரசு முறை பற்றி கேட்கிறார், இது கல்லிவர் மிக விரிவாக பேசுகிறது. ராஜாவுக்கு அவர் வழங்கிய விளக்கமானது ஐந்து பார்வையாளர்களை அழைத்துச் சென்றது.

குலிவரின் கதைகளை மன்னர் ஏன் இவ்வளவு ஆர்வத்துடன் கேட்கிறார்? இந்த கேள்விக்கு மன்னரே பதிலளித்தார். அவர் கூறினார்: "... இறையாண்மை எப்போதும் தங்கள் நாட்டின் பழக்கவழக்கங்களை உறுதியாகக் கடைப்பிடிப்பதாக இருந்தாலும், மற்ற மாநிலங்களில் பின்பற்றுவதற்கு தகுதியான ஒன்றைக் கண்டறிவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்."

குலிவர் கிங்கிற்கு "எமுலேஷனுக்கு தகுதியானவர்" என்று என்ன வழங்கினார்? துப்பாக்கியால் நிரப்பப்பட்ட துப்பாக்கிகளின் அழிவு விளைவுகள் குறித்து அவர் விரிவாக பேசினார். அதே நேரத்தில், குலிவர் தயவுசெய்து துப்பாக்கியை தயாரிக்க முன்வந்தார். அத்தகைய திட்டத்தால் மன்னர் திகிலடைந்தார். இந்த அழிவு இயந்திரங்களின் செயலால் ஏற்பட்ட இரத்தக்களரியின் பயங்கரமான காட்சிகளால் அவர் மிகுந்த கோபமடைந்தார். "மனித இனத்தின் எதிரியான சில தீய மேதைகளால் மட்டுமே அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்" என்று ராஜா கூறினார். விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்புகள் என எதுவும் அவருக்கு மகிழ்ச்சியளிக்கவில்லை, ஆனால் அத்தகைய கண்டுபிடிப்பின் இரகசியத்திற்குள் தொடங்கப்படுவதை விட ராஜ்யத்தின் பாதியை இழக்க அவர் ஒப்புக்கொள்வார். ”ஆகவே, ராட்சதர்களின் ராஜா ஆங்கில அரசு அமைப்பிலோ, அரசியலிலோ மற்றும் அரசியலிலோ இல்லை என்பதைக் காண்கிறோம். யுத்தம் பிரதிபலிக்க தகுதியான எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. ப்ரோடிங்நெக் மன்னர் கூறுகிறார்: “... நல்ல அரசாங்கத்திற்கு பொது அறிவு, நீதி மற்றும் இரக்கம் மட்டுமே தேவை. ஒரு காது அல்லது ஒரு புல் தண்டுக்கு பதிலாக, ஒரே துறையில் இரண்டு வளரக்கூடிய எவரும், அனைத்து அரசியல்வாதிகளும் ஒன்றாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுவதை விட மனிதகுலத்தையும் அவரது தாயகத்தையும் ஒரு பெரிய சேவையைச் செய்வார்கள் என்று அவர் நம்புகிறார்.

இது ஒரு அறிவொளி பெற்ற மன்னர், அவருடைய நிலை அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சி. அறிவொளி பெற்றவர்கள் கனவு கண்டது போன்ற இந்த நிலையை இலட்சியமாகக் கருத முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை! இந்த நாட்டில் வசிப்பவர்கள் பேராசையால் உந்தப்படுகிறார்கள், லாபத்திற்கான தாகம். விவசாயி குலிவரை அவரிடமிருந்து பணம் சம்பாதித்து சோர்வடையச் செய்தார். கல்லிவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இறந்து போகக்கூடும் என்பதைப் பார்த்து, விவசாயி அவரை ராணிக்கு ஆயிரம் ஸ்லோட்டிகளுக்கு விற்றார்.

தலைநகரின் தெருக்களில், கல்லிவர் பிச்சைக்காரர்களைப் பார்த்தார். அவர் இதைப் பற்றி எப்படி பேசுகிறார் என்பது இங்கே: “இது ஒரு பயங்கரமான பார்வை. பிச்சைக்காரர்களில் ஒரு பெண் தன் மார்பில் இத்தகைய காயங்களைக் கொண்டிருந்தாள், நான் அவற்றில் ஏறி ஒரு குகையில் இருந்ததைப் போல அங்கேயே ஒளிந்து கொள்ள முடியும். மற்றொரு பிச்சைக்காரனின் கழுத்தில் ஐந்து பேல் கம்பளி இருந்தது. மூன்றாவது மர கால்களில் நின்றது, ஒவ்வொன்றும் இருபது அடி உயரம். ஆனால் அனைவருக்கும் மிகவும் அருவருப்பானது அவர்களின் உடைகளில் பேன் ஊர்ந்து செல்வதுதான் "

நாம் பார்க்கிறபடி, ராட்சதர்களின் நாட்டின் சமூகம் சமூக புண்களிலிருந்து விடுபடவில்லை, இந்த நாடு ராஜா-விஞ்ஞானி, ராஜா-தத்துவஞானி, தனது குடிமக்களைப் பற்றி அக்கறை கொண்டவர், ஆனால் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் இயந்திரம் பணம், லாபத்திற்கான ஆர்வம். எனவே, சமூகத்தின் ஒரு பகுதி தடையின்றி பணக்காரர்களாகி வருகிறது, மற்றொன்று பிச்சை எடுக்கிறது.

மக்கள் மீது பணத்தின் சக்தி, எனவே வறுமை மற்றும் சமத்துவமின்மை ஆகியவை இந்த நிலையில் இருந்தால், அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சிக்கு அதன் குடிமக்களுக்கு சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்த முடியாது என்பதை ஸ்விஃப்ட் காட்டியது.

ஆனால் ஆசிரியர் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. வேறு எங்காவது வேறு நாடுகளும் இருக்கலாம், இன்னும் நியாயமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. தேடல் முடிந்துவிடவில்லை. அதிசயமாக விடுவிக்கப்பட்டு தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய குலிவர், பயணத்தின் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

"ஆகஸ்ட் 5, 1706 அன்று நாங்கள் நங்கூரத்தை எடைபோட்டோம் ..." குலிவரின் மூன்றாவது பயணம் இப்படித்தான் தொடங்கியது - "லாபுடாவுக்கு பயணம்"

கல்லிவர் ஒரு பறக்கும் தீவில் முடிகிறது. அவர் அங்கு யாரைக் கண்டார்?

"அவர்களின் உருவம், உடை மற்றும் முகபாவனை போன்ற ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தும் மனிதர்களை நான் இதற்கு முன் பார்த்ததில்லை. அவர்களின் தலைகள் அனைத்தும் வலது மற்றும் இடதுபுறமாக வளைக்கப்பட்டன: ஒரு கண் உள்நோக்கிச் சென்றது, மற்றொன்று நேராக மேலே பார்த்தது. அவர்களின் வெளிப்புற ஆடைகள் சூரியன், சந்திரன், நட்சத்திரங்கள், ஒரு வயலின், புல்லாங்குழல், வீணை, எக்காளம், கிட்டார், கிளாவிச்சார்ட் ஆகியவற்றின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

தீவின் விசித்திரமான மக்கள் என்ன செய்கிறார்கள்?

கணிதம், வானியல் மற்றும் இசை போன்ற மிகவும் சுருக்கமான அறிவியல் மற்றும் கலைகளில் லாபூட்டியர்கள் பிஸியாக உள்ளனர். அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்களில் மூழ்கியிருக்கிறார்கள், அவர்கள் எதையும் கவனிக்கவில்லை. ஆகையால், அவர்கள் எப்பொழுதும் ஊழியர்களுடன் இருப்பார்கள், அவர்கள் தேவைக்கேற்ப, எஜமானர்களை உதடுகளிலும், பின்னர் கண்களிலும், பின்னர் காதுகளில் காற்றில் ஊற்றப்பட்ட பெரிய குமிழ்களிலும் தட்டுகிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்கள் கேட்கவும், பார்க்கவும், பேசவும் தூண்டுகிறார்கள்.

தலைநகரில், ப்ரொஜெக்டர்களின் அகாடமி உள்ளது, அங்கு அவர்கள் விசித்திரமான அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். விஞ்ஞானிகளில் ஒருவர் வெள்ளரிகளில் இருந்து சூரிய கதிர்களை பிரித்தெடுக்கிறார். மற்றொருவர் கட்டிடங்களை கட்ட ஒரு புதிய வழியைக் கொண்டு வந்தார் - கூரையிலிருந்து. மூன்றாவது நிர்வாண ஆடுகளின் இனத்தை வளர்க்கிறது. இத்தகைய "சிறந்த" கண்டுபிடிப்புகள், இந்த விஞ்ஞான நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் மக்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. நாட்டின் பொருளாதாரம் அதிர்ந்தது. மக்கள் பட்டினி கிடக்கின்றனர், கந்தல்களில் நடக்கிறார்கள், அவர்களது வீடுகள் அழிக்கப்படுகின்றன, விஞ்ஞான உயரடுக்கு இதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை.

லாபுடா மன்னனுக்கும் பூமியில் வாழும் அவனுடைய குடிமக்களுக்கும் என்ன தொடர்பு?

இந்த மன்னரின் கைகளில், ஒரு பயங்கரமான தண்டனை இயந்திரம் - ஒரு பறக்கும் தீவு, அதன் உதவியுடன் அவர் முழு நாட்டையும் தனது கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கிறார்.

எந்தவொரு நகரத்திலும் அவர்கள் வரி செலுத்த மறுத்தால், ராஜா தனது தீவை அவர்கள் மீது நிறுத்தி, வெயிலையும் மழையையும் இழந்து, அவர்கள் மீது கற்களை வீசுகிறார். அவர்கள் கீழ்ப்படியாமல் தொடர்ந்தால், தீவு, ராஜாவின் உத்தரவின்படி, கீழ்ப்படியாதவர்களின் தலைகள் மீது நேரடியாகக் குறைக்கப்பட்டு வீடுகளுடன் தட்டையானது.

மனிதாபிமானமற்ற ஆட்சியாளரின் கையில் இருக்கும்போது விஞ்ஞானத்தின் சாதனை எவ்வளவு அழிவுகரமானதாக இருக்கும். இந்த நாட்டில் அறிவியல் மனித விரோதமானது, அது மக்களுக்கு எதிரானது.

பயணம் செய்யும் கல்லிவரின் கண்களுக்கு முன்பாக மூன்று நாடுகள் கடந்து சென்றன, அதில் ஒரு வகை அரசாங்கம் இருந்தது - முடியாட்சி.

எந்தவொரு முடியாட்சியும் தீயது என்ற முடிவுக்கு வாசகர்கள், கல்லிவருடன் சேர்ந்து வந்தனர். ஏன்?

இதை நாம் சொல்லலாம். ஒரு அறிவார்ந்த ராட்சத மன்னனால் கூட மனித வாழ்க்கைக்கு சிறந்த பொருளாதார மற்றும் சமூக நிலைமைகளை உருவாக்க முடியாது. மிக மோசமான நிலையில் ஒரு முடியாட்சி, மக்களின் நலன்களைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு தீய சர்வாதிகாரி, வரம்பற்ற சக்தியைக் கொண்டிருக்கும்போது, \u200b\u200bமனிதகுலத்திற்கு மிகப்பெரிய தீமை.

நான்காவது பகுதியில், குலிவர் கிக்னாம்ஸ் நாட்டில் தன்னைக் காண்கிறார். இந்த நாட்டில் வசிப்பவர்கள் குதிரைகள், ஆனால், கல்லிவரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீக குணங்களில் மக்களை விட உயர்ந்தவர்கள். பொய்கள், வஞ்சகம், பொறாமை மற்றும் பேராசை போன்ற தீமைகளை ஹுய்ன்ஹாம்ஸுக்குத் தெரியாது. இந்த கருத்துக்களைக் குறிக்க அவர்களின் மொழியில் வார்த்தைகள் கூட இல்லை. அவர்கள் தங்களுக்குள் சண்டையிடுவதில்லை, சண்டையிடுவதில்லை. அவர்களிடம் ஆயுதங்கள் இல்லை. அவர்கள் கனிவானவர்கள், உன்னதமானவர்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நட்பை மதிக்கிறார்கள். அவர்களின் சமூகம் ஒரு நியாயமான அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவர்களின் நடவடிக்கைகள் அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களின் நலனையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இந்த நாட்டின் மாநில அமைப்பு ஒரு குடியரசு. அவர்களின் அதிகார வடிவம் சபை.

"ஒவ்வொரு நான்கு வருடங்களுக்கும் ஒரு முறை உத்தராயணத்தில் ... முழு தேசத்தின் பிரதிநிதிகள் சபை உள்ளது. ... இந்த சபை பல்வேறு மாவட்டங்களின் நிலையைப் பற்றி விவாதிக்கிறது: அவை வைக்கோல், ஓட்ஸ், மாடுகள் மற்றும் ஈஹு ஆகியவற்றுடன் போதுமான அளவில் வழங்கப்படுகிறதா. மாவட்டங்களில் ஏதேனும் காணாமல் போனால், சபை மற்ற மாவட்டங்களிலிருந்து பொருட்களை வழங்குகிறது. இது குறித்த தீர்மானங்கள் எப்போதும் ஒருமனதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன "

குலிவர் இந்த நாட்டை சிறந்ததாகக் கண்டார். ஆனால் இது நம் பார்வையில் இருந்து சரியானதா?

கிக்னம்களுக்கு எழுத்து இல்லை, எனவே இலக்கியம். அவை அறிவியல் அல்லது தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கவில்லை, அதாவது. அவர்கள் சமூக முன்னேற்றத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை. அவர்களின் மோசமான பகுத்தறிவை இன்னும் விசாரிக்கும் மனித மனதுடன் ஒப்பிட முடியாது, முடிவில்லாமல் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சிக்கிறோம்.

"வாழ்க்கையின் அடிப்படை விதி என்னவென்றால், அவர்கள் தங்கள் நடத்தையை நியாயமான வழிகாட்டுதலுக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படுத்துவதே ஆகும்." ஆனால் இது நடைமுறையில் எல்லா உணர்வுகளையும் விலக்குகிறது. அவர்கள் தங்கள் அன்புக்குரியவர்களின் மரணத்தை "பகுத்தறிவு" என்று கூட கருதுகிறார்கள், அதாவது அலட்சியமாக. கணவரின் திடீர் மரணம் காரணமாக வருகைக்கு தாமதமாக வந்த ஒரு மாரியுடன் அத்தியாயத்தை நினைவு கூர்வது இங்கே பொருத்தமானது. தாமதமாக வந்ததற்காக அவள் மன்னிப்பு கேட்டாள், மாலை முழுவதும் அவள் மற்ற விருந்தினர்களைப் போல அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தாள்.

இருப்பினும், குலிவர் நல்ல கிக்னம்களால் தங்கள் நாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார், இதுபோன்ற ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய உயிரினத்தை தங்கள் சமூகத்தில் வைத்திருப்பது விவேகமற்றது என்று முடிவு செய்கிறார். அவர் அவர்களுக்கு ஏதாவது தீங்கு செய்தால் என்ன!

கல்லிவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் இப்போது தனது பெரும்பாலான நேரத்தை நிலையான இடத்தில் செலவிடுகிறார். பயணங்கள் முடிந்துவிட்டன. சுருக்கமாகச் சொல்ல முடியும்: பல்வேறு நாடுகளில் தனது ஹீரோவைப் பார்த்த ஸ்விஃப்ட் ஒரு சிறந்த சமூக கட்டமைப்பைக் காண்கிறாரா?

இல்லை. சமகால ஆங்கில முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் (லில்லிபுட்டியா), அல்லது ராட்சதர்களின் அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சியில் அல்லது விஞ்ஞானிகளின் பறக்கும் தீவில் ஸ்விஃப்ட் எந்தவொரு நேர்மறையான இலட்சியத்தையும் காணவில்லை. மேலும் ஹ்யுக்னாம்ஸின் நல்லொழுக்க குடியரசு ஒரு கற்பனாவாதமாகத் தெரிகிறது, அது இன்னும் குதிரைகளின் சமூகம், மக்கள் அல்ல என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஸ்விஃப்ட் நாவலின் முக்கிய பலம் என்ன?

அவரது நாவலின் சக்தி சமூக இருப்பின் அநியாய வடிவங்களின் நையாண்டி ஏளனத்தில் உள்ளது. நாவலின் நான்காவது பகுதியில் அசாதாரண உயிரினங்கள் உள்ளன, அவை கதைகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஈஹு யார்? நாவலில் அவர்களின் தோற்றத்தின் அர்த்தம் என்ன?

ஈஹு என்பது இழிவான, அசிங்கமான காட்டு விலங்குகள், அவை கிக்னாம்ஸ் நாட்டில் ஏராளமாக வாழ்கின்றன. அவர்கள் தோற்றத்தில் மிகவும் மனிதனைப் போன்றவர்கள். நெருக்கமாக பரிசோதித்தபோது, \u200b\u200bகல்லிவரும் இந்த ஒற்றுமையைக் கண்டு திகிலடைந்தார். ஆனால் அவர்கள் தோற்றத்தில் மட்டுமே மனிதர்களைப் போல் இருக்கிறார்களா?

சாம்பல் குதிரை, குலிவருடனான ஒத்த உரையாடல்களுக்குப் பிறகு, ஐரோப்பிய மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பலவற்றில் ஈஹூவின் பழக்கவழக்கங்களுடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்தது. “... இந்த கால்நடைகளிடையே சச்சரவுக்கான காரணங்கள் உங்கள் சக பழங்குடியினரிடையே சச்சரவுக்கான காரணங்கள் போலவே இருக்கின்றன. உண்மையில், நீங்கள் அவர்களில் ஐந்து பேருக்கு ஐம்பதுக்கு போதுமான உணவைக் கொடுத்தால், அமைதியாக சாப்பிடத் தொடங்குவதற்கு பதிலாக, அவர்கள் சண்டையைத் தொடங்குகிறார்கள். எல்லோரும் தனக்காக எல்லாவற்றையும் எடுத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார்கள். ”பெரும்பாலும் ஒரு சண்டையில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையான நகங்களை நகங்கள் மற்றும் பற்களால் செலுத்துகிறார்கள். யேஹு உணவுக்காக மட்டுமல்ல, நகைகளுக்காகவும் போராடுகிறார் - பல வண்ண பளபளப்பான கூழாங்கற்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறைக்கின்றன. மனிதர்களுக்கு இன்னொரு ஒற்றுமை இருக்கிறது. உதாரணமாக, அவர்கள் வேரை உறிஞ்சுவதை அனுபவிக்கிறார்கள், இது ஆல்கஹால் மற்றும் போதைப்பொருள் ஐரோப்பியர்களை பாதிக்கும் விதத்தில் செயல்படுகிறது. பெரும்பாலான மந்தைகளில் ஆட்சியாளர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் குறிப்பாக இயற்கையில் மோசமானவர்கள், எனவே முழு மந்தையையும் கீழ்ப்படிதலில் வைத்திருக்கிறார்கள். எல்லோரும் வெறுக்கும் மோசமான பிடித்தவைகளால் அவர்கள் தங்களைச் சூழ்ந்து கொள்கிறார்கள். சாம்பல் குதிரை உள்ளே பார்த்தது

இது ஐரோப்பிய மன்னர்களுக்கும் அவர்களது அமைச்சர்களுக்கும் ஒரு பெரிய ஒற்றுமை. ஹூக்னாம்ஸ் நாட்டில் இந்த மோசமான விலங்குகள் எங்கே தோன்றின? புராணத்தின் படி, ஒரு முறை மோசமான ஈஹு ஒரு முறை கடல் வழியாக இந்த நாட்டிற்கு வந்தார். அவர்கள் பெருகி, காட்டுக்குள் ஓடி, அவர்களின் சந்ததியினர் தங்கள் மனதை முற்றிலுமாக இழந்தனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஈஹு என்பது கலாச்சாரத்தையும் நாகரிகத்தையும் இழந்த, ஆனால் மனித சமுதாயத்தின் அனைத்து தீமைகளையும் தக்க வைத்துக் கொண்ட சீரழிந்த மக்கள்.

இங்கே ஸ்விஃப்ட் டெஃபோ மற்றும் அவரது சிறந்த, நியாயமான முதலாளித்துவத்தின் உருவத்துடன் வாதிடுகிறார், ஏனெனில் எக்ஸுவின் கதை ராபின்சோனேட் எதிர்ப்பு. நான்காவது பகுதியில், ஸ்விஃப்ட்டின் நையாண்டி அதன் உச்சக்கட்டத்தை எட்டியது. வேடிக்கையானது பயமாகிறது. ஸ்விஃப்ட் மனித சமுதாயத்தின் சீரழிவின் ஒரு படத்தை வரைந்தார், எக்ஸுவின் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறார்.

இந்த தத்துவ பயணத்தின் விளைவாக நான்காவது பகுதி இறுதி முடிவு. இலாபம், சக்தி மற்றும் உடல் இன்பங்களுக்கான தாகத்தால் மனிதகுலம் உந்தப்படும் வரை, நியாயமான சட்டங்களின்படி சமூகம் கட்டப்படாது. மேலும், அது சீரழிவு மற்றும் அழிவின் பாதையை பின்பற்றும். ஸ்விஃப்ட் அறிவொளி-முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை தொடர்ச்சியாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் துண்டிக்கிறது, குறிப்பாக ஒரு பொது நாட்டிலிருந்து, ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டிலிருந்து அனைத்து மனித பொதுமைப்படுத்துதலுக்கும் செல்கிறது.

மேதை நையாண்டி அவரது சகாப்தத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது. நமக்கு நாவலின் ஒலியின் நவீனத்துவம் என்ன? ஸ்விஃப்ட் எச்சரிக்கைகள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டனவா?

பேராசை, ஏமாற்றுதல், பணம் மற்றும் பொருட்களின் சக்தி, குடிபழக்கம், போதைப் பழக்கம், பிளாக்மெயில், அடிமைத்தனம், அதிகப்படியான லட்சியம் மற்றும் லட்சியங்கள் கடந்த காலங்களில் உணரப்படாதவை மற்றும் நிகழ்காலத்தில் உணரமுடியாதவை, ஆத்திரமூட்டல்கள் மற்றும் முடிவில்லாத சண்டைகள் தங்கள் சொந்த வகைகளால், பயங்கரமான, இரத்தக்களரி போர்களாக மாறும், மனிதகுலத்தின் மீது ஆட்சி செய்யும், பின்னர் மக்கள் முன்னாள் பக்கம் திரும்பும் அபாயத்தை இயக்குகிறார்கள். எந்தவொரு நாகரிகமும், உயர் மட்ட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றமும் இதிலிருந்து அவர்களைக் காப்பாற்றாது. கலாச்சாரம் நம்பிக்கையற்ற முறையில் நாகரிகத்தை விட பின்தங்கியிருந்தால் அது பயங்கரமானது! மக்கள் ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள், ஆனால் தீமைகள், நாகரிக தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன.

அடிப்படை கருத்துகளின் சொற்களஞ்சியம் ....419

கலை வேலையின் பகுப்பாய்வு

மாதிரி கேள்விகள் மற்றும் திட்டங்கள்

கட்டிடக்கலை வேலை

கட்டிடக்கலை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒரு கலை வடிவமாக கட்டிடக்கலையின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். கட்டிடக்கலை என்பது ஒரு கட்டிடத்தின் கலைத் தன்மையில் வெளிப்படும் ஒரு கலை வடிவம். எனவே, கட்டமைப்பின் படம், அளவு, வடிவம் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.

1. கட்டுமானத்தின் எந்த பொருள்கள் கவனத்திற்கு தகுதியானவை?

2. இந்த படைப்பில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் எந்த நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன?

3. வேலை என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது?

4. பெறுநர் (பார்வையாளர்) என்ன உணர்வை அனுபவிக்க முடியும்?

5. வேலையின் உணர்ச்சி உணர்வு அதன் அளவு, வடிவம், கிடைமட்ட, செங்குத்து அல்லது மூலைவிட்ட பகுதிகளின் ஏற்பாடு, சில கட்டடக்கலை வடிவங்களின் பயன்பாடு, கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தில் ஒளியின் விநியோகம் எவ்வாறு உதவுகிறது?

6. முகப்பின் முன் நிற்கும்போது பார்வையாளர் என்ன பார்க்கிறார்?

7. இது ஏன் உங்களுக்கு முக்கிய விஷயமாகத் தெரிகிறது என்பதை விளக்க முயற்சி செய்யுங்கள்?

8. கட்டிடக் கலைஞர் எந்த வகையிலும் முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்? கட்டடக்கலை படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை விவரிக்கவும் (சமச்சீர்நிலை, தாளம், விகிதாச்சாரம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண மாடலிங், அளவு).

9. கட்டடக்கலை கட்டமைப்பில் தொகுதிகள் மற்றும் இடங்கள் (கட்டடக்கலை அமைப்பு) எவ்வாறு தொகுக்கப்படுகின்றன?

10. ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கட்டிடக்கலைக்கு இந்த பொருளின் சொந்தத்தை விவரிக்கவும்: அளவீட்டு கட்டமைப்புகள் (பொது: குடியிருப்பு, தொழில்துறை); இயற்கை (இயற்கை தோட்டம் அல்லது சிறிய வடிவங்கள்), நகர திட்டமிடல்.

11. இந்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்பில் என்ன நிகழ்வுகள் அடிக்கடி நிகழக்கூடும் என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

12. வேலையின் கலவை மற்றும் அதன் முக்கிய கூறுகள் குறியீடாக இருக்கின்றன: குவிமாடம், வளைவு, பெட்டகம், சுவர், கோபுரம், அமைதியானதா?

13. படைப்பின் தலைப்பு என்ன? அதை நீங்கள் என்ன அழைப்பீர்கள்?

14. கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம், கலை நடை, இயக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இந்த படைப்பு சொந்தமானது என்பதை தீர்மானிக்கவும்.

16. இந்த வேலையின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

17. இந்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் வெளி மற்றும் உள் தோற்றத்திற்கு என்ன தொடர்பு? இது சூழலுடன் இணக்கமாக பொருந்துமா?

18. விட்ரூவியஸின் சூத்திரத்தின் இந்த வேலையில் என்ன உருவகம் காணப்பட்டது: நன்மை, வலிமை, அழகு?

19. இந்த கட்டடக்கலை பொருளின் தோற்றத்தின் வடிவமைப்பில் பிற வகை கலைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றனவா? என்ன மாதிரியான? உங்கள் கருத்துப்படி, ஆசிரியரின் தேர்வு நியாயமானதா?

ஓவியம் வேலை

பொருள்-அன்றாட உணர்விலிருந்து விலகிச் செல்வதற்காக, ஒரு படம் உலகிற்கு ஒரு சாளரம் அல்ல, ஆனால் விண்வெளியின் மாயையை சித்திர வழிமுறைகளால் உருவாக்கக்கூடிய ஒரு விமானம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எனவே, வேலையின் அடிப்படை அளவுருக்களை பகுப்பாய்வு செய்வது முதலில் முக்கியம்.

1. ஓவியத்தின் அளவு (நினைவுச்சின்னம், ஈஸல், மினியேச்சர்)?

2. படத்தின் வடிவம்: ஒரு செவ்வகம் கிடைமட்டமாக அல்லது செங்குத்தாக (ஒரு வட்டமான முனையுடன்), சதுரம், வட்டம் (டோண்டோ), ஓவல்?

3. எந்த நுட்பத்தில் (டெம்பரா, எண்ணெய், வாட்டர்கலர் போன்றவை) மற்றும் எந்த அடிப்படையில் (மரம், கேன்வாஸ் போன்றவை) படம் உருவாக்கப்பட்டது?

4. எந்த தூரத்திலிருந்து இது சிறப்பாக உணரப்படுகிறது?

பட பகுப்பாய்வு.

5. படத்தில் ஒரு சதி இருக்கிறதா? என்ன சித்தரிக்கப்படுகிறது? சித்தரிக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் மற்றும் பொருள்கள் எந்த சூழலில் உள்ளன?

6. படத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், வகையைப் பற்றி ஒரு முடிவுக்கு வரவும் (உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை, நிர்வாண, அன்றாட, புராண, மத, வரலாற்று, விலங்கு).

7. கலைஞர் என்ன சிக்கலை தீர்க்கிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள் - கிராஃபிக் ஒன்று? வெளிப்படையான? படத்தின் பாரம்பரியம் அல்லது இயல்பான தன்மை என்ன? மாநாடு சிறந்த அல்லது வெளிப்படையான விலகலை ஏற்படுத்துகிறதா?

கலவை பகுப்பாய்வு

8. கலவையின் கூறுகள் யாவை? ஓவியத்தின் கேன்வாஸில் படத்தின் பின்னணி / இடத்திற்கு விகிதம் என்ன?

9. உருவப் பொருள்கள் வானத்தின் விமானத்திற்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன?

10. கலைஞர் எந்த கோணத்தை தேர்வு செய்தார் - சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களுடன் மேல், கீழ், நிலை?

11. பார்வையாளரின் நிலை எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகிறது - படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றுடன் அவர் தொடர்பு கொள்கிறாரா, அல்லது பிரிக்கப்பட்ட சிந்தனையாளரின் பாத்திரத்தை அவர் நியமிக்கிறாரா?

12. கலவையை சீரான, நிலையான அல்லது மாறும் என்று அழைக்க முடியுமா? இயக்கம் இருந்தால், அது எவ்வாறு இயக்கப்படுகிறது?

13. பட இடம் எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளது (தட்டையான, காலவரையற்ற, இடஞ்சார்ந்த அடுக்கிலிருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டு, ஆழமான இடத்தை உருவாக்கியது)? இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தின் மாயை எவ்வாறு அடையப்படுகிறது (சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் அளவுகளில் உள்ள வேறுபாடு, பொருள்களின் அளவு அல்லது கட்டிடக்கலைகளைக் காண்பித்தல், வண்ண தரங்களைப் பயன்படுத்துதல்)?

வரைபடத்தின் பகுப்பாய்வு.

14. படத்தில் எந்த அளவிற்கு நேரியல் கொள்கை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது?

15. தனித்தனி உருப்படிகளை வரையறுக்கும் வரையறைகள் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறதா அல்லது மென்மையாக்கப்படுகிறதா? இந்த விளைவு எந்த வழியாக அடையப்படுகிறது?

16. பொருள்களின் அளவு எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது? அளவின் மாயையை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் யாவை?

17. ஓவியத்தில் ஒளி என்ன பங்கு வகிக்கிறது? அது என்ன (கூட, நடுநிலை; மாறுபட்ட, சிற்ப அளவு; விசித்திரமான)? ஒளி மூல / திசையை படிக்க முடியுமா?

18. சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் / பொருட்களின் நிழற்கூடங்கள் தெரியுமா? அவர்கள் தங்களுக்குள்ளும் எவ்வளவு வெளிப்படையாகவும் மதிப்புமிக்கவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள்?

19. படம் எவ்வளவு விரிவானது (அல்லது, மாறாக, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது)?

20. சித்தரிக்கப்பட்ட மேற்பரப்புகளின் பல்வேறு தோற்றங்கள் (தோல், துணி, உலோகம் போன்றவை) தெரிவிக்கப்படுகின்றனவா?

வண்ண பகுப்பாய்வு.

21. ஒரு ஓவியத்தில் வண்ணம் என்ன பங்கு வகிக்கிறது (இது வரைதல் மற்றும் தொகுதிக்கு அடிபணிந்ததா, அல்லது, மாறாக, வரைபடத்தை தனக்கு கீழ்ப்படுத்தி, கலவையை தானே உருவாக்குகிறது)?

22. நிறம் என்பது வெறும் அளவின் வண்ணமா அல்லது அதற்கு மேற்பட்டதா? இது ஒளியியல் நம்பகமானதா அல்லது வெளிப்படையானதா?

23. வண்ண புள்ளிகளின் எல்லைகள் வேறுபடுகின்றனவா? அவை தொகுதிகள் மற்றும் பொருட்களின் எல்லைகளுடன் ஒத்துப்போகிறதா?

24. கலைஞர் பெரிய அளவிலான வண்ணங்களுடன் அல்லது சிறிய புள்ளிகள்-பக்கவாதங்களுடன் செயல்படுகிறாரா?

25. எவ்வளவு சூடான மற்றும் குளிர்ந்த வண்ணங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன, கலைஞர் நிரப்பு வண்ணங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறாரா? அவர் ஏன் இதைச் செய்கிறார்? மிகவும் வெளிச்சம் மற்றும் நிழல் தரும் இடங்கள் எவ்வாறு வழங்கப்படுகின்றன?

26. கண்ணை கூசும், அனிச்சை உள்ளதா? நிழல்கள் எவ்வாறு உச்சரிக்கப்படுகின்றன (மந்தமான அல்லது வெளிப்படையானவை, அவை வண்ணமயமானவை)? ஆதிக்கம் செலுத்தும் வண்ணம் / வண்ண கலவை உள்ளதா?

பிற அளவுருக்கள்

1. ஒரு பொருளுக்கு (உண்மை, நிகழ்வு, நிகழ்வு) ஆசிரியரின் உணர்ச்சி உறவின் எந்த பொருள்கள் கவனத்திற்கு தகுதியானவை?

2. ஓவியத்தின் வகைக்கு (வரலாற்று, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, போர், மற்றவை) இந்த படைப்பைச் சார்ந்தவை என்பதைத் தீர்மானித்தல்.

3. இந்த படைப்பில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் எந்த நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன?

4. வேலை என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது?

7. சில வண்ணங்களின் பயன்பாடு உணர்ச்சி உணர்வை எவ்வாறு உதவுகிறது?

8. படத்தில் என்ன காட்டப்பட்டுள்ளது?

9. நீங்கள் பார்த்தவற்றிலிருந்து முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

10. இது ஏன் உங்களுக்கு முக்கிய விஷயம் என்று விளக்க முயற்சிக்கிறீர்களா?

11. கலைஞர் முக்கிய விஷயத்தை எந்த வகையில் முன்னிலைப்படுத்துகிறார்?

12. வேலை வண்ணங்களை (வண்ண கலவை) எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறது?

13. படத்தின் கதைக்களத்தை மீண்டும் சொல்ல முயற்சிக்கவும்.

14. எதையாவது குறிக்கும் வேலையில் ஏதேனும் சதி உள்ளதா?

15. படைப்பின் தலைப்பு என்ன? அதன் சதி மற்றும் குறியீட்டுடன் இது எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறது?

16. வேலையின் கலவை மற்றும் அதன் முக்கிய கூறுகள் குறியீடாக இருக்கின்றன: கிடைமட்ட, செங்குத்து, மூலைவிட்ட, வட்டம், ஓவல், நிறம், கன சதுரம்?

சிற்ப வேலை

சிற்பங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bசிற்பத்தின் அளவுருக்களை ஒரு கலை வடிவமாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். சிற்பம் என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இதில் ஒரு உண்மையான முப்பரிமாண தொகுதி அதைச் சுற்றியுள்ள முப்பரிமாண இடத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது. எனவே, தொகுதி, இடம் மற்றும் அவை எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும்.

1. வேலை என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது?

3. காயின் தன்மை என்ன?

4. ஒரு பொருளுக்கு (உண்மை, நிகழ்வு, நிகழ்வு) ஆசிரியரின் உணர்ச்சி உறவின் எந்த பொருள்கள் கவனத்திற்கு தகுதியானவை?

5. இந்த படைப்பில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் எந்த நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன?

6. சிற்பத்தின் அளவு என்ன? சிற்பத்தின் அளவு (நினைவுச்சின்னம், ஈஸல், மினியேச்சர்) இடத்துடனான அதன் தொடர்புகளை பாதிக்கிறது.

7. இந்த சிற்பம் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? அது எதற்காக?

8. ஆசிரியர் பயன்படுத்திய அசல் பொருள், அதன் அம்சங்களை விவரிக்கவும். சிற்பத்தின் எந்த அம்சங்கள் அதன் பொருளால் கட்டளையிடப்படுகின்றன (இந்த பொருள் ஏன் இந்த வேலைக்கு தேர்வு செய்யப்பட்டது)? அதன் பண்புகள் வேலையின் யோசனையுடன் ஒத்துப்போகிறதா? அதே வேலையை மற்ற பொருட்களிலிருந்து கற்பனை செய்ய முடியுமா? அது எப்படி இருக்கும்?

9. செதுக்கப்பட்ட மேற்பரப்பின் அமைப்பு என்ன? வெவ்வேறு பகுதிகளில் இது ஒன்றா அல்லது வேறுபட்டதா? தொடும் கருவிகளின் மென்மையான அல்லது "ஸ்கெட்ச்" தடயங்கள் தெரியும், இயற்கையானவை, நிபந்தனை. இந்த அமைப்பு பொருள் பண்புகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? சிற்ப வடிவத்தின் நிழல் மற்றும் அளவின் உணர்வை அமைப்பு எவ்வாறு பாதிக்கிறது?

10. பகுதிகளின் அளவு, வடிவம், கிடைமட்ட, செங்குத்து அல்லது மூலைவிட்ட ஏற்பாடு எவ்வாறு வேலையின் உணர்ச்சி ரீதியான தோற்றத்திற்கு உதவுகிறது?

11. சிற்பத்தில் வண்ணத்தின் பங்கு என்ன? தொகுதி மற்றும் வண்ணம் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன, அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகின்றன?

12. சிற்பத்தில் நீங்கள் யார் (என்ன) பார்க்கிறீர்கள்?

13. நீங்கள் பார்த்தவற்றிலிருந்து மிக முக்கியமான, குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவற்றை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

14. இது உங்களுக்கு மிக முக்கியமான, குறிப்பாக மதிப்புமிக்கதாக ஏன் தோன்றுகிறது என்பதை விளக்க முயற்சி செய்யுங்கள்?

15. சிற்பி எந்த வகையில் முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்?

16. வேலையில் பொருள்கள் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன (பொருள் அமைப்பு)?

17. வேலை எந்த இடத்தில் (ஒரு கோவிலில், ஒரு சதுரத்தில், ஒரு வீட்டில், முதலியன) அமைந்திருந்தது? எந்தக் கட்டத்தில் அது கணக்கிடப்பட்டது (தூரத்திலிருந்து, கீழே இருந்து, அருகில்)? இது ஒரு கட்டடக்கலை அல்லது சிற்பக் குழுவின் ஒரு பகுதியா, அல்லது இது ஒரு சுயாதீனமான படைப்பா?

18. சிற்பம் நிலையான கண்ணோட்டங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளதா, அல்லது வட்ட நடைப்பயணத்தின் போது அது முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதா? அவளுக்கு எத்தனை முழுமையான வெளிப்படையான நிழல்கள் உள்ளன? அவை என்ன (மூடிய, சுருக்கமான, வடிவியல் ரீதியாக சரியான அல்லது அழகிய, திறந்த)? அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்புடையவை?

19. கொடுக்கப்பட்ட சிற்பம் வாழ்க்கைக்கு வந்தால் என்ன செய்ய முடியும் (அல்லது சொல்ல முடியும்)?

20. படைப்பின் தலைப்பு என்ன? அதன் (பெயர்) பொருள் என்ன, நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? இது சதி மற்றும் குறியீட்டுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

21. நோக்கத்தின் விளக்கம் என்ன (இயற்கையானது, வழக்கமானது, நியதியால் ஆணையிடப்பட்டது, சிற்பம் அதன் கட்டடக்கலை சூழலில் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட இடத்தினால் கட்டளையிடப்பட்டது, அல்லது வேறு ஏதாவது)?

22. படைப்பின் ஆசிரியர் மக்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்பிய உலக கண்ணோட்ட நிலைகள் என்ன?

23. படைப்பில் வேறு சில வகையான கலைகளின் செல்வாக்கை நீங்கள் உணர்கிறீர்களா: கட்டிடக்கலை, ஓவியம்?

24. புகைப்படங்கள் அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்வதைக் காட்டிலும் சிற்பத்தை நேரடியாகப் பார்ப்பது விரும்பத்தக்கது என்று நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? உங்கள் பதிலுக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.

கலை மற்றும் கைவினை

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருட்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஅவை முதன்மையாக ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு பயன்பாட்டுப் பாத்திரத்தை வகித்தன என்பதையும் எப்போதும் ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த வழக்கில், பொருளின் வடிவம், அதன் செயல்பாட்டு அம்சங்கள் படத்தின் தன்மையை பாதிக்கின்றன.

1. இந்த உருப்படி எதற்காக நோக்கப்பட்டது?

2. அதன் அளவு என்ன?

3. பொருளின் அலங்காரம் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது? அடையாள மற்றும் அலங்கார அலங்கார மண்டலங்கள் எங்கே உள்ளன? படங்களின் இடம் எவ்வாறு பொருளின் வடிவத்துடன் தொடர்புடையது?

4. எந்த வகையான ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? பொருளின் எந்த பகுதிகளில் அவை அமைந்துள்ளன?

5. உருவ உருவங்கள் எங்கே உள்ளன? அவர்கள் அலங்காரங்களை விட அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்களா அல்லது அவை அலங்கார பதிவேட்டில் ஒன்றா?

6. உருவப் படங்களுடன் கூடிய பதிவு எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளது? இலவச கலவையின் நுட்பங்கள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்று சொல்ல முடியுமா, அல்லது சீரமைப்பின் கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறதா (ஒரே போஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள், குறைந்தபட்ச இயக்கம், ஒருவருக்கொருவர் திரும்பத் திரும்ப)?

7. புள்ளிவிவரங்கள் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகின்றன? அவை மொபைல், உறைந்த, பகட்டானவையா?

8. புள்ளிவிவரங்களின் விவரங்கள் எவ்வாறு மாற்றப்படுகின்றன? அவை மிகவும் இயற்கையானவையா அல்லது அலங்காரமானவையா? புள்ளிவிவரங்களை மாற்ற என்ன நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

9. முடிந்தால், பொருளின் உள்ளே பாருங்கள். அங்கே ஒரு உருவமும் ஆபரணங்களும் உள்ளதா? மேற்கண்ட வரைபடத்தின்படி அவற்றை விவரிக்கவும்.

10. ஆபரணங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் வண்ணங்கள் யாவை? களிமண்ணின் தொனி என்ன? இது படத்தின் தன்மையை எவ்வாறு பாதிக்கிறது - இது மிகவும் அலங்காரமாக்குகிறதா அல்லது மாறாக, இயற்கையானதா?

11. இந்த வகை கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் தனிப்பட்ட வடிவங்களைப் பற்றி ஒரு முடிவுக்கு வர முயற்சிக்கவும்.

கலைப்படைப்பு பகுப்பாய்வு வழிமுறைகள்

இந்த வழிமுறையுடன் பணிபுரிவதற்கான முக்கிய நிபந்தனை என்னவென்றால், ஓவியத்தின் பெயர் வேலையைச் செய்கிறவர்களுக்குத் தெரியக்கூடாது.

இந்த படத்திற்கு எப்படி பெயரிடுவீர்கள்?

நீங்கள் ஓவியம் விரும்புகிறீர்களா இல்லையா? (பதில் தெளிவற்றதாக இருக்க வேண்டும்.)

இந்த படத்தைப் பற்றி சொல்லுங்கள், இதனால் தெரியாத ஒரு நபர் அதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற முடியும்.

இந்த படம் உங்களை எப்படி உணரவைக்கிறது?

முதல் கேள்விக்கான உங்கள் பதிலில் ஏதாவது சேர்க்க அல்லது மாற்ற விரும்புகிறீர்களா?

இரண்டாவது கேள்விக்கான பதிலுக்குச் செல்லவும். உங்கள் மதிப்பீடு ஒன்றா அல்லது அது மாறிவிட்டதா? இந்த படத்தை இப்போது ஏன் மதிப்பிடுகிறீர்கள்?

ஓவியங்களின் பகுப்பாய்விற்கான வழிமுறை

படத்தின் பெயரின் பொருள்.

வகை இணைப்பு.

படத்தின் சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள். ஓவியம் வரைவதற்கான காரணங்கள். என்ற கேள்விக்கான பதிலைத் தேடுகிறது: ஆசிரியர் தனது கருத்தை பார்வையாளரிடம் தெரிவித்தாரா?

படத்தின் கலவையின் அம்சங்கள்.

கலை உருவத்தின் முக்கிய வழிமுறைகள்: நிறம், வரைதல், அமைப்பு, சியரோஸ்கோரோ, எழுதும் முறை.

இந்த கலைப் படைப்பு உங்கள் உணர்வுகளிலும் மனநிலையிலும் என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது?

இந்த கலை வேலை எங்கே அமைந்துள்ளது?

கட்டிடக்கலை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வழிமுறை

ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு மற்றும் அதன் எழுத்தாளர் பற்றி என்ன அறியப்படுகிறது?

கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம், கலை பாணி, இயக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இந்த படைப்பு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கவும்.

இந்த வேலையில் விட்ரூவியஸின் சூத்திரத்தின் உருவகம் என்ன: வலிமை, நன்மை, அழகு?

கட்டடக்கலை உருவத்தை (சமச்சீர், தாளம், விகிதாச்சாரம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வண்ண மாடலிங், அளவு), டெக்டோனிக் அமைப்புகள் (பிந்தைய பீம், லான்செட்-வளைந்த, வளைந்த-குவிமாடம்) உருவாக்குவதற்கான கலை வழிமுறைகளையும் நுட்பங்களையும் குறிக்கவும்.

கட்டிடக்கலை வகையைச் சேர்ந்தது என்பதைக் குறிக்கவும்: அளவீட்டு கட்டமைப்புகள் (பொது: குடியிருப்பு, தொழில்துறை); இயற்கை (இயற்கை தோட்டம் அல்லது சிறிய வடிவங்கள்); நகர்ப்புற திட்டமிடல்.

ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் வெளிப்புற மற்றும் உள் தோற்றம், கட்டிடத்திற்கும் நிவாரணத்திற்கும் இடையிலான உறவு, நிலப்பரப்பின் தன்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கவும்.

அதன் கட்டடக்கலை தோற்றத்தின் வடிவமைப்பில் பிற வகை கலைகள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

வேலை உங்களுக்கு என்ன அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தியது?

கலைப் படம் என்ன சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது, ஏன்?

கட்டடக்கலை அமைப்பு எங்கே அமைந்துள்ளது?

சிற்பம் பகுப்பாய்வு வழிமுறை

படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு.

கலை யுகத்தைச் சேர்ந்தது.

படைப்பின் தலைப்பின் பொருள்.

சிற்பத்தின் வகைகளைச் சேர்ந்தது (நினைவுச்சின்னம், நினைவு, ஈஸல்).

பொருளின் பயன்பாடு மற்றும் அதன் செயலாக்கத்தின் நுட்பம்.

சிற்பத்தின் பரிமாணங்கள் (தெரிந்து கொள்வது முக்கியம் என்றால்).

பீடத்தின் வடிவம் மற்றும் அளவு.

இந்த சிற்பம் எங்கே அமைந்துள்ளது?

இந்த வேலை உங்களுக்கு என்ன அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தியது?

கலைப் படம் என்ன சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது, ஏன்?

படத்தின் வரலாறு பகுப்பாய்வு.

பகுப்பாய்வின் முதல் பகுதி. தோற்றத்தின் வரலாறு. இயக்குனரின் யோசனை. திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் கேமராமேனுடன் பணிபுரிதல்.

1. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் பகுப்பாய்வு.

கதாபாத்திரங்களுடன் படத்தின் செறிவு. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் (ஆளுமை விவரங்கள்). சிறிய கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்புகள் (முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தொடர்பாக அவற்றின் செயல்பாடுகள், படத்தின் செயல் வரை). பாத்திரத்தில் நடிகர்களின் பணி. நடிகரின் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வு.

2. இயக்குனரின் அகநிலைத்தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக படத்தின் பகுப்பாய்வு

கலைக்கான சுயாதீனமான படைப்பாக திரைப்படங்கள் இடம்பெறுகின்றன. பதிப்புரிமை, அதாவது. இயக்குனரின் நிலை (பெரும்பாலும் இது அவரது நேர்காணல்களில் வெளிப்படுகிறது, நீங்கள் அதை நேர்காணல்கள், நினைவுக் குறிப்புகள், சினிமா உருவாக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் கட்டுரைகளில் காணலாம்). அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் உண்மையான நிகழ்வுகளின் தாக்கம் படத்தில். இயக்குனரின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பு.

கலை வரலாறு பகுப்பாய்வு மற்றும் வாய்ப்புகள் வகைகள்
MHC இன் பாடங்களில் அவற்றின் பயன்பாடு
கலை வரலாற்றுத் துறையில் நவீன தத்துவார்த்த அறிவைக் கொண்ட முறையான கண்டுபிடிப்புகளின் தேவை மற்றும் மாணவர்களைப் பழக்கப்படுத்துதல் பல காரணங்களுக்காக மிகவும் அவசரமானது. கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடுகளின் கருத்தியல் சீரான தன்மை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாகிவிட்டது, இது சம்பந்தமாக, விமர்சன மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலையை நோக்கி ஒரு கடுமையான நோக்குநிலையின் தேவை மறைந்துவிட்டது. கூடுதலாக, நவீன ஊடகங்கள், இணையம் மற்றும் புத்தக வெளியீட்டாளர்களின் பெருமளவிலான உற்பத்தி ஆகியவை கலையின் ஒளிபரப்பு மற்றும் பிரதிபலிப்பில் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன.
நவீன கலாச்சாரத்தின் யதார்த்தங்களும் மாறிவிட்டன. சமீபத்தில், ஒரு கலைப் படைப்பிற்குக் குறையாத வாழ்க்கைச் சூழல், கலையின் இருப்புக்கான ஒரு வடிவமாக மாறியுள்ளது. கலையுடனான தொடர்பு சிறப்பு நிறுவனங்களிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளத்திற்கு நகர்கிறது. ஒரு எதிர் செயல்முறையும் உள்ளது - வாழ்க்கையில் கலையை அறிமுகப்படுத்துதல். இதன் விளைவாக, "கலை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து விரிவடைந்து வருகிறது, இதில் உயர் கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகள் மட்டுமல்லாமல், அன்றாட கலாச்சாரத்தின் உண்மைகளும் அடங்கும், இதன் மூலம் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் இடம் மற்றும் பங்கு ஆகியவை நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.
இந்த சூழலில், ஆசிரியர் பிரத்யேக மதிப்பீட்டு அதிகாரத்தின் நிலையையும் கலை பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய மூலத்தையும் இழக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு நேவிகேட்டரின் நிலையைப் பெறுகிறார், இது மாணவர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கான முக்கிய வழிகாட்டுதல்களைக் குறிக்கிறது.
டி.எஸ். லிக்காசேவ் எழுதினார்: “கலை மனித வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்கிறது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் புனிதப்படுத்துகிறது. ஆனால் கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது எளிதானது அல்ல. இதைக் கற்றுக்கொள்வது அவசியம் - நீண்ட காலமாக, உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் படிக்க ... எப்போதும், கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள, படைப்பாற்றலின் நிலைமைகள், படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்கள், கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் சகாப்தம் ஆகியவற்றை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகர் அறிவு, தகவல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் ... மேலும் விவரங்களின் முக்கியத்துவத்தை நான் குறிப்பாக வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் சிறிய விஷயம் முக்கிய விஷயத்தில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது. இந்த அல்லது அந்த விஷயம் ஏன் வர்ணம் பூசப்பட்டது அல்லது வரையப்பட்டது என்பதை அறிவது எவ்வளவு முக்கியம்! "
எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒரு கலைப் பொருளைப் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த பார்வையின் கட்டுரை விளக்கக்காட்சியை மட்டுமே ஒருவர் செய்ய முடியாது. இந்த பின்னணியில், MHC கற்பிப்பதில் கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வின் முறைகளைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானதாகிறது.
எம்.எச்.சி பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் கலை விமர்சனம் பகுப்பாய்வின் முக்கிய வகைகள் ஒப்பீட்டு-வரலாற்று, முறையான ஐகானோகிராஃபிக், கட்டமைப்பு சார்ந்தவை.
1. ஒப்பீட்டு வரலாற்று பகுப்பாய்வு
இது மிகவும் பயனுள்ள வகை பகுப்பாய்வுகளில் ஒன்றாகும். இது ஒருபுறம், ஒப்பிடுகையில் - பொருள்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணும் எளிய அறிவாற்றல் செயல்பாடு, மற்றும் மறுபுறம் - வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன்படி யதார்த்தம் காலத்தின் நிலையான மாற்றத்தின் பார்வையில் பார்க்கப்படுகிறது.
ஒப்பீட்டின் விளைவாக எழும் எளிய வகை உறவு - அடையாளத்தின் உறவு (சமத்துவம்) மற்றும் வேறுபாடுகள் - காணக்கூடிய மற்றும் கற்பனை செய்யக்கூடிய எந்தவொரு பொருளுக்கும் பொருந்தும். இதன் விளைவாக, ஒப்பீட்டு செயல்பாடே உலகை ஒரு ஒத்திசைவான வகையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த முதன்மை செயல்பாடும் அதன் பயன்பாட்டின் விளைவாக வரும் முடிவுகளும் கலை கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்து கொள்ள மிகவும் முக்கியம்.
கலாச்சாரத்தின் எந்தவொரு நிகழ்விலும், அதன் தனித்துவம் மற்றும் அம்சங்கள் இரண்டையும், அதேபோல் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்துடன் சமூகத்தையும் காண வேண்டியது அவசியம். ஒப்பீடு என்பது ஒரு மாறும் செயல்பாடு. இது ஆரம்பத்தில் ஒருவித எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது.
உங்கள் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அதை வெளியில் இருந்து பார்க்க வேண்டும்.
ஒப்பீடு, விளக்கத்திற்கு மாறாக, இரண்டு பொருள்களின் எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது, இது மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக உற்பத்தி செய்யும். ஒப்பிடுவதற்காக மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படும் படைப்புகள் நேரம், பாணி, கலை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், ஒப்பிடுவது எளிதானது மற்றும் மிகவும் அசல் மற்றும் எதிர்பாராத அதன் முடிவுகள் இருக்கக்கூடும். அதே நேரத்தில், குறைந்தபட்சம் ஒரு அளவுருவில், படைப்புகளுக்கு பொதுவான ஒன்று இருக்க வேண்டும் - இது வகையின் பொதுவான தன்மை (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, இன்னும் வாழ்க்கை), வடிவங்களின் அச்சுக்கலை (பண்டைய எகிப்திய மற்றும் மெசோஅமெரிக்கன் பிரமிடு), பொதுவான நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடு (வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் உள்ள கோயில், நினைவு கல்லறை ), சதி, ஐகானோகிராஃபிக் மாறிலிகள், வடிவம் (செங்குத்து, கிடைமட்ட, ரோண்டோ) போன்றவை.
MHC இன் சிக்கல்களைக் கொண்ட மாணவர்களை அறிமுகம் செய்யும் முதல் கட்டங்களில், சாத்தியமான வேறுபாடு குறிப்பாக முக்கியமானது, அவர்கள் இந்த விஷயத்தின் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைப் பற்றி இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை. ஒத்த விஷயங்களை பாணியில் ஒப்பிடுவதற்கு மாணவர்களுக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை. எனவே கிராம்ஸ்காய் மற்றும் பெரோவின் உருவப்படங்களின் ஒப்பீடு பயனுள்ளதாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. மாணவர்களுக்குத் தெரியாத நபர்களின் உருவப்படங்களை எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேலும் பகுப்பாய்வின் முடிவில் மட்டுமே அவர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, இதன் மூலம் மாணவர்களின் பகுப்பாய்வின் தரம் மற்றும் வேறுபட்ட அடையாள அமைப்பின் குறியீட்டுத் துறையில் ஒரு நபரைத் தீர்ப்பதற்கான திறன் குறித்து கூடுதல் பிரதிபலிப்புக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.
ஒப்பீட்டு வரலாற்று பகுப்பாய்வின் நுட்பங்கள் கலை, சகாப்தம், பாணி ஆகியவற்றின் ஒரு படைப்பின் மாணவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிப் படத்தை உருவாக்கவும் சரிசெய்யவும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஆகவே, நோவ்கோரோட் மற்றும் விளாடிமிர்-சுஸ்டால் அதிபர்களின் கோயில் கட்டமைப்பின் ஒப்பீடு, வேறுபாடுகள், அம்சங்கள், பொதுவான தன்மை மற்றும் அதன் விளைவாக, ஒன்று மற்றும் பிற கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் உருவத்தை உருவாக்குவது, குழந்தையின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிக் குறியீட்டை உருவாக்குகிறது.
ஒப்பீட்டு வரலாற்று முறையின் முக்கிய வடிவங்கள்:
- ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு;
- வரலாற்று-அச்சுக்கலை மற்றும் வரலாற்று-மரபணு ஒப்பீடு;
- பரஸ்பர செல்வாக்கின் அடிப்படையில் ஒற்றுமையை அடையாளம் காணுதல்.
ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு என்பது வேறுபட்ட பொருள்களின் ஒப்பீட்டை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு வரைபடமாக இருக்கலாம்:
- பெரிய கலாச்சார பகுதிகள் (கிழக்கு-மேற்கு);
- கலாச்சார பகுதிகள் (ரஷ்யா - மேற்கு ஐரோப்பா);
- நிலையான பன்முக கலாச்சாரங்கள் (பாரம்பரியமான நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் “பேகனிசம்-கிறிஸ்தவம்” வகையின் உலக மதங்களின் கலாச்சாரம்);
- பாணிகள் (மறுமலர்ச்சி-பரோக், பரோக்-கிளாசிக், முதலியன);
- பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் அவற்றின் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்.
இந்த வகை ஒப்பீடு பெரிய, அடிப்படை சிக்கல்களை அடையாளம் காண வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
வரலாற்று மற்றும் அச்சுக்கலை ஒப்பீடு என்பது தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் சமூகத்தை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்து, மெசொப்பொத்தேமியா மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவின் கலாச்சாரங்கள் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடையவை அல்ல, அவற்றின் ஒற்றுமை பண்டைய உலகின் நாகரிகத்துடன் அவற்றின் அச்சுக்கலை இணைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
வரலாற்று-அச்சுக்கலை ஒப்பீட்டில், இரண்டு பரஸ்பர நிரப்பு செயல்முறைகள் முக்கியமானவை: வேறுபாடுகளைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பகுப்பாய்வு மற்றும் சமூகத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட தொகுப்பு.
பண்டைய உலகின் கலாச்சாரங்களின் பொதுவான அம்சங்கள்:
- அவர்களின் மந்திர தன்மை;
- படிநிலை, நியதி மற்றும் பாரம்பரியம்;
- புராணங்களில் டெரியோமார்பிக் மற்றும் ஜூமார்பிக் வடிவங்களின் பரவல்;
- தனிநபர் மீது கூட்டு ஆதிக்கம்.
கட்டிடக்கலையில், இயற்கை வடிவங்கள் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் சித்தரிப்பு கொள்கைகள் நிலவுகின்றன (பிரமிட் - மலை, நெடுவரிசை - மரம், சரணாலயம் - குகை, அரண்மனை - குகையின் தளம்).
உலக மலையின் உருவம் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான அடிப்படை மாதிரியாகும் (ஜிகுராட், பிரமிட், ஸ்தூபம்), மற்றும் உலக மரத்தின் தொல்பொருள் விண்வெளியின் குறியீட்டு அமைப்பின் அடிப்படையாகும்.
வரலாற்று மற்றும் மரபணு ஒப்பீடு ஒரு பொதுவான தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய ஒற்றுமையை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கல்வி நடவடிக்கைகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கலை அஸ்திவாரங்களில் அதன் வரலாற்றில் இரண்டு திருப்புமுனைகளில் ஒரு முக்கிய மாற்றம் தொடர்பாக இந்த முறை பொருத்தமானது.
கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்வது பைசண்டைன் நியதிகளுக்கு மாறுவதற்கு வழிவகுத்தது, மற்றும் பீட்டரின் சீர்திருத்தம் - பல நிலைகளில் ஒரு வகையான பாய்ச்சலுக்கும், புதிய சகாப்தத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முறையான மொழியின் கருத்துக்கும், ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட முறையான யதார்த்தமாக இருந்தது.
பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை இடைக்கால ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா, பல்கேரியாவின் மரபணு ரீதியாக நெருக்கமான கட்டடக்கலை பள்ளிகளுடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமான முடிவுகளுக்கும் அழகியல் உணர்வை வளப்படுத்தவும் வழிவகுக்கும். அவற்றின் ஆரம்ப உதாரணம் பைசான்டியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கோயிலின் குறுக்கு-குவிமாடம் வகை. உள் சுவர்களின் பிரிவுகளில் குவிமாடத்தை ஆதரிக்க ஈரானில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி குறுக்கு-குவிமாட கோயில்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மேற்கு ஆசியாவின் கட்டடக் கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த கட்டிடத்தின் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தின் இந்த கொள்கை, முதல் கிறிஸ்தவ தேவாலயங்களின் கட்டிடங்களின் தொகுப்புத் திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.
1017-1037 இல். யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ் கீழ், செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் கியேவில் கட்டப்பட்டது. பைசான்டியத்தில் இந்த கட்டமைப்பிற்கு நேரடி ஒப்புமைகள் எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் கதீட்ரலின் மையப்பகுதி குறுக்கு-குவிமாடம் திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது.
ஒரு முறையான பார்வையில், பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்ற தேசிய மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடுவது அதன் அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது, இது பிராந்திய பள்ளிகளின் உள் வரிசையின் பாரம்பரிய கற்பித்தல் - விளாடிமிர்-சுஸ்டால், நோவ்கோரோட் போன்றவற்றுடன் நடக்காது. பள்ளி அம்சங்களின் கணக்கீடு பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலைகளின் ஏகபோகத்தின் தோற்றத்தை மாணவர்களுக்கு அளிக்கிறது. தேசிய கலை கலாச்சாரத்தின் தேசிய தனித்துவத்தின் சிக்கல்கள், அதன் அசல் கலை சாதனைகள் பள்ளி மாணவர்களிடையே அதிகரித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. இதற்கு நேர்மாறாக, "எங்கள் முன்னோர்கள் சரியாக எதை உருவாக்கினார்கள்?" என்ற கேள்விக்கான பதிலின் சாரத்தை அவர்களுக்கு தெரிவிப்பது எளிது.
கலாச்சாரத்தில் பரஸ்பர செல்வாக்கு என்பது மற்றொரு வகை ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஆகும், இது வெளிப்புற கடன்களை ஒருங்கிணைப்பதன் கரிம தன்மையை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது விளக்கத்தின் அசல் தன்மை. இந்த சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, \u200b\u200bமிகவும் பயனுள்ள கருத்து யூ என்ற கருத்தாகும். லோட்மேன், “தங்கள் சொந்த வளர்ந்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்ட ஒரு மக்கள் வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களுடன் கடந்து செல்வதிலிருந்து தங்கள் அசல் தன்மையை இழக்க மாட்டார்கள், மாறாக, மாறாக, அவற்றின் அசல் தன்மையை இன்னும் வளமாக்குகிறார்கள். அசல் தன்மை அடையப்படுவது வேறொருவரின் அறிவை அல்ல, மாறாக ஒருவரின் சொந்த செல்வத்தால். பின்னர் அன்னியர் உண்மையில் அன்னியராக இருப்பதை நிறுத்துகிறார். "
2 முறையான பகுப்பாய்வு
பல்வேறு வகையான காட்சிக் கலைகளின் மொழியின் பிரத்தியேகங்களைப் படிப்பதற்கான முதல் படி கலை வரலாற்றின் முறையான பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது. எம்.எச்.சி. கற்பிப்பதற்கு அவரது சாதனைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை. முதலாவதாக, முறையான பள்ளியின் முக்கிய விதிகளின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு கலைப் படைப்பில் குறியிடப்பட்ட ஆசிரியரின் நோக்கத்தையும் சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட பணிகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கான முதல் படியாகும். இரண்டாவதாக, முறையான பகுப்பாய்வு வகைகளின் உதவியுடன், காட்சி கலைகளின் உருவக மொழியைப் புரிந்துகொள்வதோடு, மாணவர்களின் தன்னிச்சையான எதிர்வினைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளையும் சரிபார்க்க முடியும்.
கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் முறையான பகுப்பாய்வு முறை, பொருள், வடிவம், அளவு, விகிதாச்சாரங்கள், அமைப்பு, ஒளி, நிறம், தாள மற்றும் அமைப்பு அமைப்பு, கட்டுமானம், வெளிப்புற சூழலுடனான தொடர்பு, உள் மற்றும் வெளிப்புற கட்டமைப்பு மற்றும் இடத்தின் விகிதம் போன்ற அளவுருக்களை உள்ளடக்கியது. கருத்து மற்றும் வாழ்க்கை தற்காலிக குறிப்பு புள்ளிகள்.
முறையான பகுப்பாய்வின் மேற்கண்ட அளவுருக்கள் இடைநிலைப் பள்ளிகளுக்கான நுண்கலைகளுக்கான புதிய தலைமுறை தரங்களின் உரையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆசிரியர்களாகிய நாம் பெரும்பாலும் மாணவர்களுக்கு பகுப்பாய்வு முறையை கற்பிக்க மறந்து விடுகிறோம், ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுரை விளக்கத்தை அல்லது அதைப் பற்றிய உணர்ச்சிகளின் விளக்கத்தை மாற்றியமைக்கிறோம். ஒரு முறையாவது, கொடுக்கப்பட்ட ஆயக்கட்டுகளில் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் ஒரு படைப்பை மாணவர்கள் சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். இல்லையெனில், எந்தவிதமான செயல்பாடு, சிக்கல் அல்லது நடைமுறை சார்ந்த கல்வி குறித்த எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது.
ஒவ்வொரு கலை வடிவத்திற்கும் அளவுருக்களின் தொகுப்பு அதன் பிரத்தியேகங்களின்படி சற்று வேறுபடுகிறது.
கட்டிடக்கலை பகுப்பாய்வு
விண்வெளியை ஒழுங்கமைப்பதற்கான முக்கிய பணியைக் கொண்டிருக்கும் கட்டிடக்கலைகளின் சுருக்கம் (இயற்கையில் ஒப்புமைகள் எதுவும் இல்லை) காரணமாக, அதன் பகுப்பாய்வின் முக்கிய புள்ளிகள் இருக்க வேண்டும்:
- கட்டமைப்பின் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடு;
- முழுமையான பரிமாணங்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கான தொடர்பு;
- கட்டுமானத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் மற்றும் அதன் அடையாள விளக்கத்தின் அம்சங்கள்;
- திட்டம்;
- விண்வெளி மற்றும் வெகுஜனங்களின் பொது அமைப்பு (இது நிலவுகிறது: முதல் அல்லது இரண்டாவது மற்றும் ஏன்?);
- வடிவமைப்பு மற்றும் யோசனைகள் அதில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன;
- கட்டிடத்தின் அளவு (ஒரு நபரின் அளவு, சூழலுடன் தொடர்பு);
- விகிதாச்சாரங்கள் (கட்டிடத்தின் பாகங்கள் ஒருவருக்கொருவர் விகிதம் மற்றும் அவற்றின் முழு உறவு);
- தாளம் (விண்வெளி மற்றும் வெகுஜனங்கள், பல்வேறு இடஞ்சார்ந்த செல்கள், கட்டமைப்பு பிரிவுகள், திறப்புகள் போன்றவை);
- முகப்பில் மற்றும் உள் இடத்தின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அமைப்பு;
- நிறம் மற்றும் ஒலியின் பங்கு;
- சிற்பம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்துடன் உறவு;
- கட்டமைப்பின் உணர்வின் தற்காலிக அமைப்பு மற்றும் அதில் பாயும் வாழ்க்கை.
கட்டிடக்கலை பகுப்பாய்விற்கு வேலையின் தனிப்பட்ட குடியிருப்பு அல்லது மிகப் பெரிய அளவிலான காட்சி பொருள் தேவைப்படுகிறது - திட்டங்கள், பிரிவுகள், இயற்கை புகைப்படம் எடுத்தல், பல கண்ணோட்டங்களிலிருந்து முகப்புகளின் புகைப்படங்கள், உட்புறங்களின் புகைப்படங்கள் போன்றவை.
ஓவியம் பகுப்பாய்வு
ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒருபுறம், அது சுருக்கங்களுடன் அல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தின் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களுடன் இயங்குகிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால், மறுபுறம், ஒரு உருவப்படம் என்பது இரு பரிமாண விமானத்தில் ஒரு மாயையான (அதாவது குறைவான சுருக்கம்) படம், யதார்த்தத்தின் ஒரு வகையான விளக்கம், அதன் மாற்றப்பட்ட படம்.
பெரும்பாலும் யதார்த்தங்களை அங்கீகரிப்பது, ஆசிரியரின் செய்தியை டிகோட் செய்வதற்கான எளிதான அணுகல் குறித்த தவறான எண்ணத்தை சதி உருவாக்குகிறது. பகுப்பாய்வில் இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். ஒரு ஓவியத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் முறையான பகுப்பாய்வு, சதித்திட்டத்தின் பழமையான மறுவிற்பனையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், இது முதல் வகுப்பில் கற்பிக்கப்படுகிறது.
சித்திர படத்தின் வகையை தீர்மானித்த பகுப்பாய்வைத் தொடங்குவது நல்லது: இது சுவர் ஓவியம் அல்லது எளிதான ஓவியமா? அடுத்து, ஓவிய உருவத்தின் சித்திர மற்றும் வெளிப்பாடு-அலங்கார செயல்பாடுகளில் நாம் வாழ வேண்டும், அவை இரு பரிமாண விமானத்தின் வடிவமைப்போடு தொடர்புடையவை - ஓவியத்தின் மேற்பரப்பு.
அளவுகள், வடிவம் (கிடைமட்ட, செங்குத்து வட்டம் மற்றும் பிற விருப்பங்கள்) மற்றும் சட்டகம் (ஒரு அளவீட்டு பொருளாக சட்டகம்) மாயையான மற்றும் உண்மையான படத்தின் விகிதத்திற்கான வாசல் அளவுருக்களை தீர்மானிக்கிறது.
முக்கியமான உருவக மற்றும் குறியீட்டு வகைகள் பெரும்பாலும் படம் பயன்படுத்தப்படும் தளத்துடன் (கல், மரம், பிளாஸ்டர், கண்ணாடி) தொடர்புடையது, மற்றும் ஓவியம் தயாரிக்கப்பட்ட நுட்பத்துடன் (ஃப்ரெஸ்கோ, டெம்பரா, மொசைக், எண்ணெய், வெளிர் போன்றவை) தொடர்புடையது. அமைப்பின் சிக்கல்கள் மேற்பரப்பு வடிவமைப்பின் சிக்கல்கள் மட்டுமல்ல, படத்தின் உள் விளக்கத்தின் சிக்கல்களும் ஆகும்.
இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு (தட்டையான அல்லது மாயையான இடம்) பின்வரும் கேள்விகளுடன் தொடர்புடையது:
- வரியின் விளக்கம், நிழல், பிளாஸ்டிக் அளவு, சியரோஸ்கோரோ;
- பார்வையின் தேர்வு, அடிவான கோடு;
- படத்தின் வலது மற்றும் இடது பக்கங்களின் அமைப்பு (சித்திர இடத்திலிருந்து விசித்திரமான நுழைவாயில்கள் மற்றும் நுழைவாயில்கள்);
- பொதுவாக தாள அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு.
சிற்பம் பகுப்பாய்வு
சிற்பத்தின் தனித்தன்மை அதன் உண்மை மற்றும் பொருள், முப்பரிமாண அளவு மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய தாக்கம் மற்றும் அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துதல். சிற்பத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் மனித உருவம், அதன் மொழி மனித உடலின் மொழி மற்றும் முகபாவனைகள்.
இது கலையின் மிகவும் மானுட வடிவங்களில் ஒன்றாகும் என்று நாம் கூறலாம். ஆனால் சிற்பி ஒரு நபரின் உருவத்தை அதன் உண்மையான வடிவங்களில் கண்மூடித்தனமாக மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு சிறந்த வடிவமாகும், இதில் பிளாஸ்டிக் ஆற்றலின் கட்டிகளின் வடிவத்தில் கருத்துக்கள் பொதிந்துள்ளன. ஒரு நபர் மீதான விதிவிலக்கான கவனம் ஒருபுறம், பகுப்பாய்வு அளவுருக்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் மறுபுறம், ஒவ்வொரு பொருளின் மிக ஆழமான விளக்கம் தேவைப்படுகிறது.
சிற்பத்தின் வகை (நினைவுச்சின்ன சிற்பம் அல்லது சிறிய பிளாஸ்டிக், சுதந்திரமாக உருவம், சிலைக் குழு அல்லது நிவாரணம்) குறித்து முடிவு செய்த பின்னர், அதன் அளவு மற்றும் சுற்றியுள்ள இடம், கட்டிடக்கலை மற்றும் மனித அளவுகளுடனான உறவை தெளிவாக சரிசெய்து, ஆசிரியர் திட்டமிட்ட கண்ணோட்டங்களை அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம்.
சிற்பத்தில் பொருள் (கல், வெண்கலம், மரம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற நவீன பொருட்கள்) தேர்வு மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் ஆசிரியரின் முக்கிய உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளில் ஒன்றை நமக்குக் காட்டுகிறது. செயலாக்க முறை (பிளாஸ்டிக் அல்லது சிற்பம்), கட்-ஆஃப் மற்றும் வண்ண உருவகத்தின் சாத்தியங்கள், உள் கட்டமைப்பின் அமைப்பு (சட்டகம்), கட்டமைப்போடு வெகுஜனங்களின் விகிதம் மற்றும் தங்களுக்குள், இயக்கவியல் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் விகிதம், டெக்டோனிக் தருணங்கள் மற்றும் மோட்டார் பதற்றம் மற்றும் தளர்வு தருணங்கள் பெரும்பாலும் அதைப் பொறுத்தது.
சிற்பத்தில் ஒரு பீடத்தின் (அல்லது அது இல்லாதது) சிக்கல் ஓவியத்தில் ஒரு சட்டத்தின் சிக்கலைப் போன்றது - இது கலை உலகத்துக்கும் யதார்த்த உலகத்துக்கும் இடையிலான இணைப்பு.
சிற்பக்கலையில் உள்ள சதி இரண்டாம் நிலை, ஏனென்றால் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட சதிக்கும் மேலாக முக்கிய சதி, முழு சிற்பத்திற்கும் பொதுவானது - முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல், ஒரு மனித உடலின் உருவாக்கம்.
அனுபவத்தின் வீச்சு எதிர்ப்பின் "நிலையான - இயக்கம்" மூலம் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அனுபவத்தின் தீவிரம் மற்ற வகை கலைகளை விட மிக அதிகமாக உள்ளது, மேலும் பார்வையாளரிடமிருந்து விருப்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க செறிவு தேவைப்படுகிறது. சிற்பத்தின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வில் இந்த அம்சம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.
3. பொருளாதார பகுப்பாய்வு
"தூய்மையான வடிவம்" தவிர, ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல் கட்டமைப்பாக கலை என்பது தகவல்களைச் சேமிப்பதற்கும் கடத்துவதற்கும் இன்னும் பல வழிகளைக் கொண்டுள்ளது, அத்துடன் பார்வையாளரை பாதிக்கும்.
அனுபவமற்ற இடைக்கால பார்வையாளரைப் பொறுத்தவரை, கலை மொழியின் முற்றிலும் மாறுபட்ட அம்சங்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதாவது வழக்கமான முறையான சதித் திட்டங்கள் அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் அல்லது வேதத்தின் நிகழ்வுகளின் உருவப்படம். "இடைக்கால நனவு, படிநிலை என்ற யோசனையுடன் ஊடுருவி, 11 முதல் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புனிதர்கள், சின்னங்கள், வண்ணங்கள் போன்றவற்றின் படிநிலையை உருவாக்குகிறது. இந்த குறியீட்டை அறியாமல், ஐகானின் உள்ளடக்கத்தை எங்களால் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது, அது நம்மைத் தவிர்க்கும். இது ஐகானின் அடையாள அமைப்பின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். படத்தில் வண்ணம் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான மற்றும் தகவலறிந்த பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்றால், ஐகான்-ஓவியம் வரிசைக்கு அவர்கள் ஒரு நியமன பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள் "
சர்ச் கலையில் நியமனத் திட்டங்கள் ஒரு வகையான சூப்பர்ஃபார்ம், சூப்பர் டெக்ஸ்ட் ஆகும், இது பார்வையாளரை மின்னல் வேகத்துடன் பாதிக்கிறது, இது ஒருபுறம் புனிதமான உருவத்தின் உள்ளடக்கத்தை கிட்டத்தட்ட உடனடியாக உணர அனுமதிக்கிறது, மேலும் அதன் புனிதத்தன்மை, அதாவது மற்றொரு உலகத்திற்கு சொந்தமானது, மறுபுறம்.
கலை வரலாற்றில் கலை மொழியின் நியமன அம்சங்களை ஐகானோகிராபி கையாள்கிறது. ஒரு நபர் அல்லது சதித் திட்டங்களை சித்தரிக்கும் போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அச்சுக்கலை அம்சங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் விளக்கம் மற்றும் முறைப்படுத்தல், ஒரு நபரின் படங்களின் மொத்த பகுப்பாய்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு, திசை.
இந்த முறையில் MHC ஆசிரியருக்கு, ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட முடிவு மிகவும் முக்கியமானது, இதன் மூலம் மாணவர்களைப் பழக்கப்படுத்துவது அவசியம். இது ஒருபுறம், ஐகான் ஓவியம், ப Buddhism த்தம் மற்றும் இந்து மதத்தின் நியமன உருவங்களை சிறப்பாக "படிக்க" புரிந்துகொள்ளவும், வடக்கு மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், மறுபுறம், இது நியதிக்குள்ளான மாற்றங்களுக்கு அதிக உணர்திறனை ஏற்படுத்தும் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் வெற்றிகளை மறு மதிப்பீடு செய்ய உதவும். கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நியதி நிராகரிப்பு.
கலை விமர்சனத்தில் ஒரு திசையாக ஐகானாலஜி ஐகானோகிராஃபி விட பரந்ததாக உள்ளது, ஏனெனில் இது மத வழிபாட்டு முறைகளால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட நியதிகளை மட்டுமல்லாமல், கலைப் படைப்புகளில் நிலையான தொகுப்புகள் மற்றும் சித்திர நோக்கங்களையும் ஆராய்கிறது (தொகுப்பு திட்டங்கள், திட்டங்களின் துண்டுகள், கருப்பொருள்கள், அடுக்கு, பண்புக்கூறுகள், சின்னங்கள் மற்றும் ஹெரால்டிக் அறிகுறிகள்), அவை கடந்து செல்லும் சகாப்தங்கள் சகாப்தங்களாக, ஒரு வகை கலையிலிருந்து இன்னொருவருக்கு, மாஸ்டர் முதல் மாஸ்டர் வரை. கலை மொழியின் இந்த நிலையான கூறுகள் கலை வரலாற்றின் சின்னமான பள்ளியால் வடிவங்களின் நினைவகத்தின் ஒரு வகையான கேரியர்களாக கருதப்படுகின்றன, அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், கலாச்சாரத்தின் "மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்களும் செய்திகளும்", மறைகுறியாக்கப்பட்ட கலைக் குறியீடுகளைக் கொண்ட ஒரு "குறியீட்டு வடிவம்".
சின்னவியல் முறையின் அனைத்து சிக்கல்களுக்கும், இது MHC பாடங்களில் மாணவர்களுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. உண்மை என்னவென்றால், குழந்தை பருவத்தில் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்கும் எல்லா குழந்தைகளும் வடிவ நினைவகம் குறித்த சில அடிப்படை அறிவைக் கொண்டுள்ளனர். புராணங்கள், காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் தெய்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் சிறப்பு மந்திர பண்புகளைக் கொண்ட பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், அவை அவற்றின் செயல்பாடுகளைச் செய்ய உதவுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் உயிர்ச்சக்தியையும் கொண்டிருக்கின்றன.
புராணக் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் ஒருங்கிணைந்த உருவத்தை இழந்து, அடுத்தடுத்த கால கலாச்சாரத்தில் ஒரு துண்டு துண்டான வடிவத்தில் தொடர்ந்து இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் பண்புகளின் நிலைத்தன்மையைப் பயன்படுத்தலாம். இந்த வழக்கில், பண்புக்கூறுகள் பல கலாச்சார நிகழ்வுகளின் விளக்கத்திற்கான வழிகாட்டும் நூலாக செயல்படக்கூடும், பொருந்தாத படங்களின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிய உதவுகிறது.
கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு
கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு அடையாளம் அமைப்புகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, எனவே இது செமியோடிக்ஸ் (அடையாளம் அமைப்புகளின் அறிவியல்) மற்றும் சொற்பொருள் (அர்த்தங்களின் அறிவியல்) ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக மாறிவிடும். கலாச்சாரக் குறியீடுகள், பைனரி எதிர்ப்புகள், தொல்பொருள், புராணக் கதைகள் போன்ற கருத்தாக்கங்களுடன் தொடர்புடைய அடையாளம் மற்றும் குறியீட்டு அமைப்புகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களின் பார்வையில் இருந்து கலை வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வது, ஒருபுறம், கலை கலாச்சாரத்தின் ஆய்வின் சொற்பொருள், அர்த்தமுள்ள கூறுகளை வலுப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இது இளைஞனை முதலில் கவலையடையச் செய்கிறது , மறுபுறம், இந்த உள்ளடக்கத்தின் தனிப்பட்ட வாசிப்பை வலியுறுத்துவதற்கு.
மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் பார்வையில், முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமையைப் புரிந்துகொள்வது வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் மதிப்புகள் குறித்து மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுள்ள அணுகுமுறையை வளர்க்க வழிவகுக்கிறது. MHC இன் கட்டமைப்பிற்குள் சுயாதீன கல்வி மற்றும் திட்ட நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் உலக மரம், சாலை, தாய் பூமி, நிழல், விவேகமான வயதான மனிதர், புத்திசாலித்தனமான வயதான பெண், அனிமா, ஹீரோ, ஆன்டிஹீரோ போன்ற அனைத்து கலாச்சார முன்மாதிரிகளுக்கும் பொதுவானது கற்றலில் செயல்பாட்டுக் கூறுகளை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட ஆர்வத்தை அதிகரிக்கும். ...
கான்கிரீட் பொருள்கள், அவற்றின் ஒருமைப்பாட்டை இழக்காமல், பிற பொருள்கள் மற்றும் கருத்துகளின் அறிகுறிகளாக (குறியீடுகளாக) மாறி அவற்றை அடையாளமாக மாற்றும்.
மிகவும் பழமையான ஒன்று வடிவியல் சின்னங்களின் குறியீடு மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய எண் குறியீட்டுவாதம்.
குறியீடுகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: ஜூமார்பிக், ஆலை, நிறம், உணவு, ரசாயனம், எண், வடிவியல் போன்றவை.
எம்.எச்.சி பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும்போது, \u200b\u200bகட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு முக்கியமானது, ஏனெனில் உருமாற்ற செயல்பாடுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன, இது மாணவர்களின் சிந்தனையை வளர்ப்பதில் மிகவும் முக்கியமானது. பொருட்களின் முதன்மை தொகுப்பை முன்னிலைப்படுத்துதல், பொருட்களை முதன்மை கூறுகளாக பிரித்தல், உருமாற்ற உறவுகளை அடையாளம் காணுதல், மாணவர்கள் தங்கள் பகுப்பாய்வு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுதல், பொதுவைக் காணும் திறன், கட்டமைப்பு மற்றும் அவர்களின் அறிவை முறைப்படுத்துதல் போன்ற செயல்பாடுகளைச் செய்கிறார்கள்.
உலக கலை கலாச்சாரத்தின் போக்கின் வளரும் திறன் படைப்பாற்றல், சுய அறிவு ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக பொருளின் கருத்தியல் தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், ஆசிரியர் உடன் வரும் நபராக மாறுகிறார், பள்ளி மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையை ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்.
கலையின் பகுப்பாய்வு, மாணவர்கள் தங்கள் சிந்தனையின் திசையை, கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களுடன் முறையாக அறிமுகம் செய்வதன் அடிப்படையில், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் முழுமையான மற்றும் பல பரிமாணப் படத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறவும், இதன் அடிப்படையில், அவர்களின் சொந்த வளர்ச்சியின் பதிப்பை உருவாக்கவும் அனுமதிக்கிறது. எம்.எச்.சி ஆசிரியருக்கு கலை வரலாறு துறையில் பல்துறை சிறப்பு அறிவு இருக்க வேண்டும். இது ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சினையாக மாறும், ஏனெனில் எந்தவொரு கல்வியியல் பல்கலைக்கழகமும் “MHC ஆசிரியர்” என்ற சிறப்பைத் தயாரிக்கவில்லை. இன்று, இந்த விஷயத்தை கற்பிக்கத் துணிந்த ஆசிரியர்கள் கடுமையான மற்றும் நிலையான சுய கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் வைக்கப்பட்டுள்ளனர். இது கற்பித்தல் முறைகளுக்கு மட்டுமல்ல, கலை வரலாற்றின் பொருள் பற்றிய ஆய்விற்கும் பொருந்தும்.
ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்கு கட்டுப்படுத்துவது, அல்லது கட்டுரைக் கருத்து என்பது அறிமுகமான ஒரே ஒரு வழிமுறையாக இருக்க முடியாது, கலையின் பொருளைப் படிப்பது ஒருபுறம் இருக்கட்டும்.
மறுபுறம், ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு காரணியியல், அடிப்படை தத்துவார்த்த அடித்தளங்களில் விரிவான அறிவு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. இந்த வழக்கில், பலவிதமான அறிவுறுத்தல் மற்றும் தகவலறிந்த வரைபடங்கள்-பணிகள், தேடல் கற்பித்தல் முறைகளின் பயன்பாடு, தகவல் தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். உண்மையில், தகவல் பெறும் வயதில் சமூகத்தின் நிலைமைகளில், எம்.எச்.சி ஆசிரியருக்கு இன்றியமையாத தேவைகளில் ஒன்று, தகவல்களைப் பெறுதல், வேலை செய்தல் மற்றும் பயன்படுத்துதல் (கல்வி நோக்கங்களுக்கான கணினி நிரல்கள், இணையம், ஆடியோவிஷுவல் வழிமுறைகள் போன்றவை) பல்வேறு முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறது.
இந்த நிபந்தனைகள் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால், பள்ளியில் எம்.எச்.சி கற்பித்தல் உற்பத்தி கற்றல் சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவும், இது சிக்கல்களைச் சூத்திரங்களை சுயாதீனமாக வடிவமைக்கவும், நடைமுறைச் சூழலில் சிக்கலைத் தீர்ப்பதை பகுப்பாய்வு செய்யவும், அதன் மூலம் உற்பத்தி விமர்சன சிந்தனையை வளர்க்கவும் உதவும்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் போக்குவரத்து அமைச்சகம்

ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி
உயர் கல்வி நிறுவனம்
"ரஷியன் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் டிரான்ஸ்போர்ட்"
RUT (MIIT)
டிரான்ஸ்போர்ட்டின் ரஷியன் ஓபன் ஏகாடெமி

ஆசிரிய "வாகனங்கள்"

"தத்துவம், சமூகவியல் மற்றும் வரலாறு" துறை

செய்முறை வேலைப்பாடு

ஒழுக்கத்தால்

"கலாச்சாரம்"

நான் வேலையைச் செய்துள்ளேன்

1 ஆம் ஆண்டு மாணவர்

குழு ZSA-192

நிகின் ஏ.ஏ.

குறியீடு 1710-சி / எஸ்டி -0674

மாஸ்கோ 2017-2018

நடைமுறை பாடம் எண் 1

பணி: உங்கள் நகரத்தின் (கிராமம், மாவட்டம்) கட்டிடக்கலை பணிகளுக்கு அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வு கொடுங்கள்

ரயில்வே தொழிலாளர்களுக்கான நினைவுச்சின்னம், 2006 சிற்பி I. டிக்குனோவ்

நான் வோரோனேஜ் பிராந்தியமான லிஸ்கி நகரத்திலிருந்து வருகிறேன். எனது நகரம் மிகப்பெரிய ரயில் சந்தி. 1871 முதல், நகரத்தின் வரலாறு ரயில்வேயின் வளர்ச்சியுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. எங்கள் நகரத்தில், ஒவ்வொரு ஆறாவது குடியிருப்பாளரும் ஒரு ரயில்வே தொழிலாளியின் தொழிலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், எனவே, தென்கிழக்கு ரயில்வேயின் 140 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு நினைவுச்சின்னம் நிறுவப்பட்ட இடம் குறித்து கேள்வி எழுந்தபோது, \u200b\u200bதேர்வு எங்கள் நகரத்தின் மீது விழுந்தது. ரயில்வே தொழிலாளர்களுக்கு நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்டது 2006 ல்.

புகழ்பெற்ற வொரோனெஜ் சிற்பி இவான் டிகுனோவ் தனது மனைவி எல்சா பாக் மற்றும் மகன்களான மாக்சிம் மற்றும் அலெக்ஸி ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கிய நகரத்தின் சில படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவர்கள் சோவியத் யூனியன் மற்றும் ரஷ்யாவின் ஹீரோக்களின் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் எழுதியவர்கள், அதே போல் நம் நகரத்தில் உள்ள நகர பூங்காவை அலங்கரிக்கும் விசித்திரக் கதைகள்.

டிக்குனோவ் இவான் பாவ்லோவிச் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், மரியாதைக்குரிய கலைஞர், 1990 இல் மாநில பரிசு பெற்றவர். பெட்ரோவ்ஸ்காயா அறிவியல் மற்றும் கலை அகாடமியின் உறுப்பினர், பேராசிரியர்.

வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் பாவ்லோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பெட்ரோவ்கா கிராமத்தில் இவான் பாவ்லோவிச் 1941 இல் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப் பருவம் போருக்குப் பிந்தைய கடினமான ஆண்டுகளில் விழுந்தது. சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் படைப்பாற்றலுக்கான நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தார் - அவர் வரைய விரும்பினார், மேலும் சிற்பம் செய்ய விரும்பினார். அப்போதும் கூட அவரது திறமை தெரிந்தது. இவான் டிக்குனோவ் வி.ஏ.வின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். செரோவ் 1964 இல், பின்னர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவனம். I.E. 1970 இல் ரெபின். 1985 இல். அவர் வோரோனேஜுக்கு வந்து வோரோனேஜ் மாநில கட்டிடக்கலை மற்றும் சிவில் இன்ஜினியரிங் நிறுவனத்தில் வேலைக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 20 ஆண்டுகள் கற்பித்தார். 1988 முதல் 1995 வரை டிகுனோவ் வோரோனேஜ் கலைப் பள்ளியின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

வோரோனெஜ் மற்றும் லிபெட்ஸ்க் பிராந்தியங்களின் நகரங்களில், வி.ஜி.ஏ.எஸ்.யுவின் சகாக்களுடன் இணைந்து, இவான் பாவ்லோவிச் பல குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினார், அவை கட்டடக்கலை சூழலின் உருவாக்கத்தின் தனித்துவமான படங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை நினைவுச்சின்ன சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். முக்கிய ரஷ்ய ஆளுமைகளுக்கு வோரோனேஜ் நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்களின் ஆசிரியராகவும், படைப்புக் குழுக்களின் தலைவராகவும் இருந்தவர் - எம்.இ.பயட்னிட்ஸ்கி (1987), ஏ.எஸ். புஷ்கின் (1999), ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ் (1999) மற்றும் பலர். இவான் பாவ்லோவிச் தொடர்ந்து பிராந்திய, மண்டல, குடியரசு, அனைத்து யூனியன், அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கிறார்.

ரயில்வே தொழிலாளர்களுக்கு நினைவுச்சின்னத்தின் பணிகள் மூன்று ஆண்டுகள் ஆனது என்றும், ரயில்வே இயக்கத்தில் உள்ள யோசனையை காண்பிப்பதே அவரது முக்கிய யோசனை என்றும் டிகுனோவ் கூறினார். இந்த நினைவுச்சின்னம் லிஸ்கி நகரத்தின் நுழைவாயிலில் அமைந்துள்ளது மற்றும் இது எங்கள் நகரத்தின் அடையாளமாகும்.

ரயில்வே தொழிலாளர்களுக்கான நினைவுச்சின்னம் அதன் சிக்கலான அமைப்பு, ஆழமான பொருள் மற்றும் குறியீட்டுடன் நம்மை வியக்க வைக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்னமாகும். அசல் வடிவமைப்பின் படி, இந்த நினைவுச்சின்னம் ரயில்வே தொழிலாளர்கள் நெடுவரிசையிலிருந்து வெவ்வேறு திசைகளில் திசைதிருப்பும் ஒரு படமாக இருந்தது. ஆனால் பின்னர் சிற்பிகள் ஒரு அமைப்பைக் கொண்டு வந்தனர், அதில் இரு உருவங்களும் மேடையில் ஒரே திசையில் நடக்கின்றன. இது முன்னோக்கி பாடுபடுவதற்கும், தலைமுறை ரயில்வே தொழிலாளர்களின் பிரிக்க முடியாத பிணைப்பின் ஒற்றுமைக்கும் ஒரு தொனியை அமைத்தது.

நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்க கல் மற்றும் உலோகம் பயன்படுத்தப்பட்டன. இது பல குறியீட்டு விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது, \u200b\u200bரயில்வேயின் ஒரு திறமையான, ஒருங்கிணைந்த படத்தை சேர்க்கிறது. கலவையின் மையத்தில் ஒரு சதுர பீடத்தில் அழகிய வடிவத்தின் உயரமான நெடுவரிசை உள்ளது, இது வேறுபட்ட கதிர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக வேலை செய்யும் கருவிகளின் படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ரயில்வேயின் சின்னம் மற்றும் "லிஸ்கி" என்ற கல்வெட்டுடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. 3.5 மீட்டர் உயர புள்ளிவிவரங்கள் இரண்டு தலைமுறை ரயில்வே தொழிலாளர்களைக் குறிக்கின்றன - ஒரு விளக்கு மற்றும் நீண்ட சுத்தியல் கொண்ட ஒரு இரயில்வே தொழிலாளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு படம் மற்றும் ஒரு நவீன இயந்திரத்தை ஒரு சீருடையில் கையில் ஒரு பிரீஃப்கேஸுடன். அவர்கள் ரயிலுக்கு அருகிலுள்ள பிளாட்பாரத்தில் நடந்து செல்வது போல் தெரிகிறது.

ஆடை மற்றும் உபகரணங்களின் விவரங்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன: அவை வடிவத்தை வைத்திருந்தன, அருங்காட்சியக ஓவியங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் இருந்து நுணுக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்கின. லிஸ்கின்ஸ்கி ரயில் சந்தியின் தொழிலாளர்கள் சிற்பிகளின் இயல்பாக பணியாற்றினர். ஸ்லாபின் விளிம்பில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: "" ரயில்வே தொழிலாளர்கள், 140 ஆண்டுகள் எஸ்.இ. ரயில்வேயின் வீரர்கள்-வீராங்கனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த நினைவுச்சின்னம் எனது நகரத்தில் பெருமை உணர்வைத் தூண்டுகிறது, சாதாரண மக்கள், தொழிலாளர்கள், அவர்களின் கடினமான, பொறுப்பான தொழில் நினைவுச்சின்னத்தில் அழியாதது. மேலும் பல்வேறு தலைமுறைகளின் இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள், ரயில்வே அதன் வளர்ச்சியில் முன்னேறி, ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேம்பட்டு வருவதாகக் கூறுகிறது.

நடைமுறை பணி எண் 2

பணி: உங்கள் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரின் (கிராமம், மாவட்டம்) ஒரு ஓவியத்தின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வைக் கொடுங்கள்

எனது நாட்டுக்காரர் பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான இவான் நிகோலேவிச் கிராம்ஸ்காய் (மே 27, 1837 - மார்ச் 24, 1887). அவர் வோரோனேஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்க் நகரில் (எனது சொந்த ஊரான லிஸ்கியில் இருந்து 30 கி.மீ) ஒரு சிறிய அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1863-1868) படித்தார். "மோசே ஒரு பாறையிலிருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்" என்ற ஓவியத்திற்காக அவருக்கு ஒரு சிறிய தங்க பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. கலைஞர்களின் ஆர்டலை ஏற்பாடு செய்த கலை அகாடமியிலிருந்து அதன் பட்டதாரிகளை திரும்பப் பெறுவதில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்த "பதினான்கு கிளர்ச்சியின்" துவக்கக்காரராக கிராம்ஸ்காய் இருந்தார். 1870 இல் "பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். ரஷ்ய ஜனநாயகவாதிகள்-புரட்சியாளர்களின் கருத்துக்களால் செல்வாக்கு செலுத்திய கிராம்ஸ்காய், கலைஞரின் உயர்ந்த சமூகப் பங்கு, யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், கலையின் தார்மீக சாரம் மற்றும் அதன் தேசிய அடையாளம் குறித்து அவர்களுடன் ஒரு கருத்து மெய்யைப் பாதுகாத்தார். 1869 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்காக சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் கற்பித்தார். 1869 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80 கள் இவான் நிகோலேவிச்சிற்கு அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் சில எழுதப்பட்ட காலகட்டமாக மாறியது - "வூட்ஸ்மேன்", "மினா மொய்சீவா", "விவசாயி ஒரு மணப்பெண்" மற்றும் பிற. கலைஞர் தனது படைப்புகளில் உருவப்படம் மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்களை அதிகளவில் இணைத்தார் ("தி அந்நியன்", "அளவிட முடியாத வருத்தம்").

கிராம்ஸ்காயின் பல கேன்வாஸ்கள் ரஷ்ய ஓவியத்தின் கிளாசிக் என அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் உருவப்படம், வரலாற்று மற்றும் வகை காட்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.

I. க்ராம்ஸ்காயின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த இடத்தைப் பெற்றுள்ள "கிறிஸ்ட் இன் தி பாலைவனம்" என்ற அவரது ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வில் நான் வாழ விரும்புகிறேன்.

வனாந்தரத்தில் கிறிஸ்து.

கேன்வாஸ், எண்ணெய்.

180 x 210 செ.மீ.

அந்த ஆண்டுகளின் கிராம்ஸ்காயின் முக்கிய யோசனை, அவரை வலுவாக ஆக்கிரமித்தது, அந்த உயர்ந்த இயல்புகளின் வாழ்க்கையின் துயரம், அனைத்து தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியையும் தானாக முன்வந்து கைவிட்டது, ஒரு கலைஞர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தக் கூடிய மிகச் சிறந்த, தூய்மையான வழியில், இயேசு கிறிஸ்து.

கிராம்ஸ்காய் ஒரு தசாப்த காலமாக தனது ஓவியத்தைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தார். 1860 களின் முற்பகுதியில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்தபோது, \u200b\u200b1867 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல் ஓவியத்தை உருவாக்கினார் - படத்தின் முதல் பதிப்பு, அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. படத்தின் முதல் பதிப்பின் தவறு கேன்வாஸின் செங்குத்து வடிவமாகும், மேலும் கலைஞர் கேன்வாஸில் படத்தை கிடைமட்டமாகவும், கற்களில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெரிய மனிதனையும் வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கிடைமட்ட வடிவம் முடிவில்லாத பாறை பாலைவனத்தின் பனோரமாவை கற்பனை செய்து பார்க்க முடிந்தது, அதனுடன் ஒரு தனிமையான மனிதன் இரவும் பகலும் அமைதியாக அமைதியாக நடந்தான். காலையில் மட்டுமே, சோர்வாகவும் சோர்வாகவும் இருந்த அவர், ஒரு கல்லின் மீது மூழ்கினார், இன்னும் அவருக்கு முன்னால் எதையும் காணவில்லை. சோர்வுற்ற, இருண்ட முகத்தில் வலி மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்வுகளின் தடயங்கள் தெரியும், எண்ணங்களின் எடை அவன் தோள்களில் விழுந்து அவள் தலையைக் குனிந்தது.

புதிய ஏற்பாட்டில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வனாந்தரத்தில் இயேசு கிறிஸ்துவின் நாற்பது நாள் நோன்புடன் படத்தின் சதி இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவர் ஞானஸ்நானத்திற்குப் பிறகு ஓய்வு பெற்றார், மேலும் இந்த நோன்பின் போது நிகழ்ந்த பிசாசால் கிறிஸ்துவின் சோதனையுடனும். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, தார்மீக தேர்வின் வியத்தகு சூழ்நிலையை அவர் கைப்பற்ற விரும்பினார், இது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் தவிர்க்க முடியாதது.

அதே சாம்பல் பாறை பாலைவனத்தில் ஒரு மலையில் அமைந்துள்ள ஒரு சாம்பல் கல்லில் கிறிஸ்து அமர்ந்திருப்பதை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கிராம்ஸ்காய் அதிகாலையில் சித்தரிக்க குளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - விடியல் தொடங்குகிறது. அடிவான வரி மிகவும் குறைவாக இயங்குகிறது, படத்தை பாதியாக பிரிக்கிறது. கீழ் பகுதியில் ஒரு குளிர் பாறை பாலைவனம் உள்ளது, மற்றும் மேல் பகுதியில் ஒளி, நம்பிக்கை மற்றும் எதிர்கால மாற்றத்தின் சின்னமாக முன் வானம் உள்ளது. இதன் விளைவாக, சிவப்பு சிட்டான் மற்றும் அடர் நீல நிற கேப் அணிந்த கிறிஸ்துவின் உருவம் ஓவியத்தின் இடத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் சுற்றியுள்ள கடுமையான நிலப்பரப்புடன் ஒத்துப்போகிறது. குளிர்ந்த கற்களிடையே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தனிமையான உருவத்தில், ஒருவர் துக்ககரமான சிந்தனையையும் சோர்வையும் மட்டுமல்ல, "கல்வாரிக்கு செல்லும் பாறை பாதையில் முதல் அடியை எடுக்கத் தயாராக இருப்பதையும்" உணர முடியும்.

கிறிஸ்துவின் கைகள் (படத்தின் துண்டு)

ஆடைகளை சித்தரிப்பதில் உள்ள கட்டுப்பாடு கலைஞரின் முகத்திற்கும் கைகளுக்கும் முதன்மை அர்த்தத்தை கொடுக்க அனுமதிக்கிறது, இது உருவத்தின் உளவியல் தூண்டுதலையும் மனித நேயத்தையும் உருவாக்குகிறது. உறுதியாக பிணைக்கப்பட்ட கைகள் கிட்டத்தட்ட கேன்வாஸின் மையத்தில் உள்ளன. கிறிஸ்துவின் முகத்துடன் சேர்ந்து, அவை அமைப்பின் சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி மையத்தைக் குறிக்கின்றன, பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. அடிவான கோட்டின் மட்டத்தில் அமைந்திருக்கும் கைகள், "குழப்பமான-விருப்பமான பதற்றத்தில், ஒரு கீஸ்டோனைப் போல, முழு உலகமும் - வானமும் பூமியும் - ஒன்றாக பிணைக்க முயற்சிப்பதாகத் தெரிகிறது." கூர்மையான கற்களில் நீண்ட தூரம் நடந்து செல்வதால் கிறிஸ்துவின் வெறும் கால்கள் காயமடைகின்றன. ஆனால் இதற்கிடையில் கிறிஸ்துவின் முகம் நம்பமுடியாத விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த வேலையில் எந்த செயலும் இல்லை, ஆனால் ஆவியின் வாழ்க்கை, சிந்தனையின் வேலை, பார்வைக்கு காட்டப்பட்டுள்ளது. படத்தில் உள்ள கிறிஸ்து ஒரு மனிதனைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறார், கடவுளைப் போலவே அவரது துன்பங்கள், சந்தேகங்களுடன், இது அவரது உருவத்தை புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகவும் ஆக்குகிறது. இந்த நபர் வாழ்க்கையில் சில முக்கியமான படிகளைச் செய்கிறார், அவரை நம்புகிறவர்களின் தலைவிதி அவரது முடிவைப் பொறுத்தது, ஹீரோவின் முகத்தில் இந்த பொறுப்பின் சுமையை நாம் காண்கிறோம்.

இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bசோதனையானது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பெரும்பாலும் மக்கள் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கின்றனர்: நேர்மையாக, நியாயமாக, அல்லது, மாறாக, சட்டவிரோதமான மற்றும் கண்டிக்கத்தக்க ஒன்றைச் செய்வது. நிச்சயமாக எல்லோரும் இந்த சோதனையின் மூலம் செல்கிறார்கள். இந்த படம் என்னிடம் கூறுகிறது, எவ்வளவு பெரிய சோதனையாக இருந்தாலும், அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான பலத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

இன்று இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது.

குறிப்புகளின் பட்டியல்:

1. (மின்னணு வள) லிஸ்கியில் உள்ள ரயில்வே தொழிலாளர்களுக்கான நினைவுச்சின்னம். - அணுகல் முறை: https: // yandex.ru / search /? உரை \u003d லிஸ்கியில் ரயில்வே தொழிலாளர்களுக்கான நினைவுச்சின்னம் (சிகிச்சை தேதி 11/23/2017)

2. (மின்னணு வளம்): டிகுனோவ் இவான் பாவ்லோவிச் சிற்பி vrnsh.ru Page? Page_id \u003d 1186 (சிகிச்சை தேதி 11/23/2017)

3. சிறந்த மனிதர்களின் வாழ்க்கை. 70 பிரபல கலைஞர்கள். விதி மற்றும் படைப்பாற்றல். ஏ. லாட்வின்ஸ்கயா டொனெட்ஸ்க் - 2006 448 பிபி.

4. 100 சிறந்த ஓவியங்கள். மாஸ்கோ. பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "வெச்சே" - 2003, 510 பக்கங்கள்.

பெயிண்டிங் வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கேட்க வேண்டிய கேள்விகள்
பொருள்-அன்றாட உணர்விலிருந்து விலகிச் செல்வதற்காக, ஒரு படம் உலகிற்கு ஒரு சாளரம் அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் விண்வெளி மாயையை சித்திர வழிமுறைகளால் உருவாக்க முடியும். எனவே, முதலில் உற்பத்தியின் அடிப்படை அளவுருக்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்:

1) ஓவியத்தின் அளவு (நினைவுச்சின்னம், ஈஸல், மினியேச்சர்?

2) ஓவியத்தின் வடிவம் என்ன: கிடைமட்டமாக அல்லது செங்குத்தாக நீளமான செவ்வகம் (ஒரு வட்டமான முனையுடன்), சதுரம், வட்டம் (டோண்டோ), ஓவல்?

3) எந்த நுட்பத்தில் (டெம்பரா, எண்ணெய், வாட்டர்கலர் போன்றவை) மற்றும் எந்த அடிப்படையில் (மரம், கேன்வாஸ் போன்றவை) படம் உருவாக்கப்பட்டது?

4) எந்த தூரத்திலிருந்து இது சிறப்பாக உணரப்படுகிறது?

I. பட பகுப்பாய்வு.

4. படத்தில் ஒரு சதி இருக்கிறதா? என்ன சித்தரிக்கப்படுகிறது? சித்தரிக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள் மற்றும் பொருள்கள் எந்த சூழலில் உள்ளன?

5. படத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், நீங்கள் வகையைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்கலாம். என்ன வகை: உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை, நிர்வாணமாக, அன்றாடம், புராண, மத, வரலாற்று, விலங்கு, ஓவியம் சொந்தமானது?

6. கலைஞர் என்ன சிக்கலை தீர்க்கிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள் - கிராஃபிக் ஒன்று? வெளிப்படையான? படத்தின் பாரம்பரியம் அல்லது இயல்பான தன்மை என்ன? மாநாடு சிறந்த அல்லது வெளிப்படையான விலகலை ஏற்படுத்துகிறதா? ஒரு விதியாக, படத்தின் கலவை வகையுடன் தொடர்புடையது.

7) கலவையின் கூறுகள் யாவை? ஓவியத்தின் கேன்வாஸில் படத்தின் பின்னணி / இடத்திற்கு விகிதம் என்ன?

8) உருவப் பொருள்கள் வானத்தின் விமானத்திற்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன?

9) கலைஞர் எந்த கோணத்தை தேர்வு செய்தார் - சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களுடன் மேல், கீழ், நிலை?

10) பார்வையாளரின் நிலை எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்படுகிறது - அவர் ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஈடுபடுகிறாரா, அல்லது பிரிக்கப்பட்ட சிந்தனையாளரின் பாத்திரத்தை அவர் நியமிக்கிறாரா?
11) கலவையை சீரான, நிலையான அல்லது மாறும் என்று அழைக்க முடியுமா? இயக்கம் இருந்தால், அது எவ்வாறு இயக்கப்படுகிறது?

12) பட இடம் எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளது (தட்டையானது, காலவரையற்றது, இடஞ்சார்ந்த அடுக்கிலிருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டது, ஆழமான இடத்தை உருவாக்கியது)? இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தின் மாயை எவ்வாறு அடையப்படுகிறது (சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் அளவுகளில் உள்ள வேறுபாடு, பொருள்களின் அளவு அல்லது கட்டிடக்கலைகளைக் காண்பித்தல், வண்ண தரங்களைப் பயன்படுத்துதல்)? கலவை வரைதல் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

13) படத்தில் நேரியல் கொள்கை எவ்வளவு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது?

14) தனித்தனி பொருள்களை வரையறுக்கும் வரையறைகள் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளனவா? இந்த விளைவு எந்த வழியாக அடையப்படுகிறது?

15) பொருள்களின் அளவு எந்த அளவிற்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது? அளவின் மாயையை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் யாவை?

16) ஓவியத்தில் ஒளி என்ன பங்கு வகிக்கிறது? அது என்ன (கூட, நடுநிலை; மாறுபட்ட, சிற்ப அளவு; மாய). ஒளி மூல / திசையை படிக்க முடியுமா?

17) சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் / பொருள்களின் நிழற்கூடங்கள் படிக்க முடியுமா? அவர்கள் தங்களுக்குள்ளும் எவ்வளவு வெளிப்படையாகவும் மதிப்புமிக்கவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள்?

18) படம் எவ்வளவு விரிவானது (அல்லது நேர்மாறாக, பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது)?

19) சித்தரிக்கப்பட்ட மேற்பரப்புகளின் பல்வேறு தோற்றங்கள் (தோல், துணி, உலோகம் போன்றவை) தெரிவிக்கப்படுகின்றனவா? வண்ணமயமாக்கல்.

20) படத்தில் வண்ணம் என்ன பங்கு வகிக்கிறது (இது வரைதல் மற்றும் தொகுதிக்கு அடிபணியக்கூடியது, அல்லது நேர்மாறாக, வரைபடத்தை தனக்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது மற்றும் கலவையை உருவாக்குகிறது).

21) நிறம் என்பது ஒரு நிறத்தின் நிறமா அல்லது அதற்கு மேற்பட்டதா? இது ஒளியியல் நம்பகமானதா அல்லது வெளிப்படையானதா?

22) படத்தில் உள்ளூர் வண்ணங்கள் அல்லது டோனல் வண்ணங்கள் முக்கியமா?

23) வண்ண புள்ளிகளின் எல்லைகள் வேறுபடுகின்றனவா? அவை தொகுதிகள் மற்றும் பொருட்களின் எல்லைகளுடன் ஒத்துப்போகிறதா?

24) கலைஞர் பெரிய அளவிலான வண்ணங்களுடன் அல்லது சிறிய புள்ளிகள்-பக்கவாதங்களுடன் செயல்படுகிறாரா?

25) சூடான மற்றும் குளிர்ந்த வண்ணங்கள் எவ்வாறு எழுதப்படுகின்றன, கலைஞர் நிரப்பு வண்ணங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறாரா? அவர் ஏன் இதைச் செய்கிறார்? மிகவும் வெளிச்சம் மற்றும் நிழல் தரும் இடங்கள் எவ்வாறு வழங்கப்படுகின்றன?

26) கண்ணை கூசும், அனிச்சை உள்ளதா? நிழல்கள் எவ்வாறு உச்சரிக்கப்படுகின்றன (மந்தமான அல்லது வெளிப்படையானவை, அவை வண்ணமயமானவை)?

27) எந்தவொரு வண்ணத்தையும் அல்லது நிழல்களின் கலவையையும் பயன்படுத்துவதில் தாள மறுபடியும் மறுபடியும் வேறுபடுத்துவது சாத்தியமா, எந்த நிறத்தின் வளர்ச்சியையும் கண்டுபிடிக்க முடியுமா? ஆதிக்கம் செலுத்தும் வண்ணம் / வண்ண கலவை உள்ளதா?

28) வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பின் அமைப்பு என்ன - மென்மையான அல்லது பேஸ்டி? தனிப்பட்ட பக்கவாதம் வேறுபடுகின்றனவா? ஆம் என்றால், அவை என்ன - சிறிய அல்லது நீண்ட, திரவ, அடர்த்தியான அல்லது கிட்டத்தட்ட உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படுகிறதா?