கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை

ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படங்கள் மிகவும் பொதுவானதாக அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும், பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் நிலையான வாழ்க்கையை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வழங்க விரும்புகிறார்கள். இது பொருட்களைக் கண்டறிதல், உங்கள் சூழலில் உள்ள அன்றாடப் பொருட்களை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது மற்றும் இழைமங்கள் மற்றும் டோன்களில் வேறுபாடுகளை மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாற்றுவது புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது உங்களுக்கு பல விருப்பங்களை வழங்குகிறது.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படத்தின் கோடுகள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், இந்த கூறுகளில் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் எளிதானது, ஏனெனில் நீங்கள் வண்ணங்களால் திசைதிருப்பப்பட வேண்டியதில்லை. இந்த நுட்பத்தின் ஒரு நல்ல பயன்பாடு, அதன் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் புறநிலை படத்தைப் பெற உங்களை அனுமதிக்காது, ஆனால் வெவ்வேறு பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களுக்கு இடையேயான பதற்றத்தை அதிகரிக்கும். இத்தகைய சேர்க்கைகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன, உதாரணமாக, பூங்காவில், கரையில், முதலியன. நீங்கள் எந்த பொருட்களையும் புகைப்படம் எடுக்கலாம். கூடுதலாக, நீங்கள் பொருட்களை ஜோடிகளாக அல்லது பெரிய அளவில் புகைப்படம் எடுக்கலாம். ஒரு புகைப்படத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளையாக மாற்ற அதே முறைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில், ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான தலைப்பு. எங்கள் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான அலங்கார நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான தொடர் பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் அலங்கார பாணியின் அம்சங்களை தெளிவாகக் காட்ட முடியும்.

பணியின் நோக்கம் ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• அலங்கார ஓவியக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
• வடிவத்திற்கு ஏற்ப பூக்களை மாற்றுதல், பிரித்தல் மற்றும் வரிசைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.
• வெவ்வேறு அலங்கார ஓவிய நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.

அலங்கார ஓவியப் பாணிகள் கல்விப் பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படை விதிகளுக்கு முரணானது என்ற பொதுவான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து முறைகளும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாக பாய்கின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தொடர்ச்சியான பரிணாம வளர்ச்சியாகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மாடலிங் மற்றும் யதார்த்தமான படங்கள் இல்லாதது தவறான படத்தை வழங்கலாம். வேலையின் அலங்கார செயலாக்கம் பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் நிறம், வண்ணப் புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் பயனுள்ள இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் குறைந்தபட்ச வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, உண்மையான மாதிரியின் படத்தையும் தோற்றத்தையும் முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். கிளாசிக்கல் மாடலிங்கை நாடாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காட்டுவது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது, ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து மாதிரி செய்வது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில், கோடு அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது படத்தில் முழு பங்கேற்பாளராகிறது மற்றும் வண்ணம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து, ஒட்டுமொத்த கலவையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், பக்கவாதம் வடிவத்தையும் அதிர்வெண்ணையும் மாற்றுவதன் மூலம் பெரும் பல்வேறு வரலாம், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை அலங்கார குழு அல்லது மொசைக்காக மாற்றும்.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைத் தெரிந்துகொள்வதற்கான முதல் கட்டத்தில், நிலையான வாழ்க்கையின் வரிசையை வரைவதற்கு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்கள் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றல் செயல்பாட்டிலும் தங்களை நிரூபித்த பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. நவீன ஓவியத்தில் பாணிகள் மற்றும் சீரான பெயர்களின் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு இல்லாததால், பெயர்கள் தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

ஸ்கிராப்புகளில் இருந்து ஓவியம்.இந்த தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் தனித்தனி பிரிவுகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. தூய நிறங்கள் மற்றும் இடத்தின் தட்டையான காட்சி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் கொண்ட ஓவியம்.வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்த, "கறை படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அனைத்து பொருள்களும் வடிவத்தின் ஒளிவிலகல் இடங்களும் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையே தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமாக மாறும்.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் தூய நிறங்களின் கலவைகள், பக்கவாதம் பல்வேறு வகையான மாற்றங்கள், தட்டு கத்தி, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு வழிகளில் வரையப்படலாம். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது புள்ளிகள் அல்லது எழுத்துக்களின் சுவாரசியமான விளக்கப்படம் போல இருக்கும். இன்று நாம் வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் செய்யக்கூடிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

புள்ளிகள் கொண்ட வடிவம்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், ஏனென்றால் அது மிகவும் சாதகமாகத் தெரிகிறது. வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம், அது ஒரு உருவப்படம், விளக்கப்படம் அல்லது பல விவரங்களுடன் ஒத்ததாக இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான ஸ்டில் லைஃப் பார்ப்பதற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. அதனால்தான் பல கலைஞர்கள் அலங்கார வேலைகளை விரும்புகிறார்கள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை வரைய மிகவும் எளிது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும், அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு அமைப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களின் கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணிமணி சுவரில் தொங்குகிறது. இவை அனைத்திற்கும் பொருத்தமான இடம் தாளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு, விவரங்கள் உருவாக்கப்பட்டவுடன், நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான வரிசையில் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டும், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறத்திற்கு அருகில் இருக்கும் மற்றும் ஒரு உருப்படி கூட இழக்கப்படாது.

கோடு வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வரையலாம். அவற்றில் ஒன்று கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தின் சித்தரிப்பு. அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில் நாம் அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேசை கொண்ட குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, வடிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை அமைப்பின் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு எல்லை. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை இணைப்பது அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைக்கப்படாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக நிற்கின்றன.

கடிதம் வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராஃபிக் வடிவத்தில் தோன்றும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவை சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும். அத்தகைய அசல் அலங்கார கலவையை எப்படி வரைய வேண்டும்? முதலில் நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். பின்னணியில் இருக்கும் கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். இதற்குப் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை டோன்களால் பிரிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் மிகவும் நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் விழும் நிழலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது இடம் அதன் சொந்தமாக எடுக்கப்படுகிறது. இந்த வழியில் நீங்கள் முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்கலாம். இதற்குப் பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், ஜெல் பேனா மூலம் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் பென்சிலால் எழுத்துக்களின் அடிப்பகுதியைச் செய்யுங்கள். உண்மை, இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் எழுத்துக்களை மை கொண்டு கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். ஒரு ஜெல் பேனா பென்சிலில் நன்றாக வரையவில்லை. பொருட்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப கடிதங்கள் வைக்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் நிச்சயமாக உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாட வேண்டும். ஒரு வார்த்தை மிகவும் குறுகியதாக இருக்கலாம், மற்றொன்று இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு பெரியதாக இருக்கும். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான வார்த்தைகளை எழுதலாம்.

மற்ற புகைப்பட வகைகளைப் போலவே, கலவை இல்லாமல் நிலையான வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது. மேலும், ஸ்டில் லைஃப் என்பது துல்லியமாக கலவை ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் வகையாகும் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் நெருக்கமான கவனம் தேவைப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் ஒரு நல்ல தருணத்தைப் பிடித்தால், ஒரு அறிக்கையிடல் ஷாட் நிறைய மன்னிக்கப்படலாம். மற்றும் வீட்டு புகைப்படங்கள் - தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தையை ஒரு சாதாரண புகைப்படத்தில் பார்க்கும்போது அவர்கள் எவ்வாறு தொடப்படுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ஆரஞ்சு பழத்தை பாட்டிலுடன் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அதே மென்மையை எதிர்பார்ப்பது சாத்தியமில்லை. நேர்மறையான விளைவைப் பெற, நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். மற்றும், நிச்சயமாக, நீங்கள் நோக்கம் கொண்ட சட்டத்தின் கலவையுடன் தொடங்க வேண்டும்.

ஒப்பீட்டளவில், நிலையான வாழ்க்கையில் கலவை என்பது சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களின் இணக்கமான கலவை மற்றும் தொடர்பு ஆகும். இசையமைப்பதன் மூலம், நீங்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் பார்வையாளருக்கு தொடர்ந்து காட்டலாம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்கலாம், ஒரு யோசனையை தெரிவிக்கலாம் மற்றும் ஒரு கதையைச் சொல்லலாம்.

நிலையான வாழ்க்கையில் கலவையை பல வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• வடிவியல்
  
• இடஞ்சார்ந்த
  
• நிறம்

வடிவியல் கலவை

எல்லா பொருட்களும் ஒரு வடிவியல் (அல்லது வடிவவியலுக்கு நெருக்கமான) வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பது இரகசியமல்ல. ஒவ்வொரு உருவத்தையும் அதற்கென குறிப்பிட்ட ஒன்றோடு தொடர்புபடுத்துவது மனித இயல்பு என்பதும் இரகசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, கோணங்கள் ஆழ்மனதில் சுட்டிகளுடன் தொடர்புடையவை. நீங்கள் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வகத்தை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​​​நிலைத்தன்மையின் உணர்வு எழுகிறது (ஒருவேளை நமது ஆழ் மனதில் ஒரு நிலையான கட்டிடத்தின் வரைபடத்தை முடிப்பதால்). மற்றும் வட்டம் ஆறுதல் மற்றும் அமைதியான உணர்வை உருவாக்குகிறது. கிடைமட்ட கோடுகள் (ஒரு நபர் படுத்திருப்பது) செங்குத்து கோடுகளை விட (ஒரு நபர் நிற்கும்) மிகவும் அமைதியானது என்பதையும் நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. மூலைவிட்டங்களைப் பொறுத்தவரை, ஏறும் கோடுகள் - கீழ் இடது மூலையில் இருந்து மேல் வலதுபுறம் செல்லும் - இறங்குவதை விட மிகவும் தீவிரமாக இருக்கும்: நாங்கள் இன்னும் இடமிருந்து வலமாகப் படிக்கிறோம், மேலும் எங்கள் பார்வை படம் முழுவதும் "ஏற" வேண்டும். மிகவும் மேல். ஆனால் இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெற்றி உணர்வும் ஒளிந்திருக்கிறது, இல்லையா?! மேல் இடதுபுறத்தில் இருந்து கீழ் வலதுபுறமாக இயங்கும் இறங்கு கோடுகள், மாறாக, பாரம்பரியமாக தளர்வு, சோகம் அல்லது சரிவுடன் தொடர்புடையவை.

இந்த சிறிய தந்திரங்கள் அனைத்தும் உங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் - கருத்தை தெரிவிக்க, புகைப்படத்தின் யோசனை.

விண்வெளி மூலம் முக்கியத்துவம்

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், அதற்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை ஒதுக்கினால், இங்கே நீங்கள் இடஞ்சார்ந்த கலவையில் விளையாடலாம். உதாரணமாக, முக்கிய விஷயத்தை முன்னோக்கி, மற்ற அனைவருக்கும் முன் வைப்பது. அல்லது முன்னணி உறுப்பு பிரகாசமாக ஒளிரும் வகையில் ஒளியை சரிசெய்யவும், அதன் பின்னால் மற்றும் முன்னால் உள்ள பொருட்கள் மங்கலாக ஒளிரும். அல்லது நீங்கள் அதை மிகவும் தந்திரமாக செய்யலாம் - தூபக் குச்சியை ஏற்றி அல்லது சிகரெட் புகையை விடுங்கள், இதனால் சட்டத்தில் ஒரு வான்வழி கண்ணோட்டத்தை வரையவும்: முக்கிய கவனம் முன் பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் தொலைதூர பொருட்கள் ஒரு காதல் மூட்டத்தில் மூழ்கிவிடும்.

கேமராவின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களிலும் நீங்கள் விளையாடலாம்: பின்னணி அல்லது திரைச்சீலைகள் உட்பட ஒவ்வொரு பொருளையும் விரிவாகக் காட்ட விரும்பினால், மூடிய துளையுடன் படப்பிடிப்பு செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒரு விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம் என்றால், துளை முடிந்தவரை திறக்கப்பட வேண்டும். ஒளியியலின் திறன்களை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடாது: பரந்த-கோண லென்ஸ்கள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட பிரேம்களில், பொருள்கள் பெரிதும் சிதைந்துவிடும், மேலும் பொருள் கேமராவிற்கு நெருக்கமாக இருந்தால், தொலைதூரத்துடன் ஒப்பிடும்போது அது பெரியதாக தோன்றும். மாறாக, நீண்ட குவிய நீளம் முன்னோக்கை "சேகரிக்கிறது", இடத்தை மிகவும் தட்டையானது.

வண்ண கலவை

கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில் புகைப்படம் எடுத்தால், வண்ண விளைவுகளின் பண்புகள் பற்றிய அறிவு நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்காது. ஆனால் புகைப்பட வேலை வண்ணத்தில் திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், இந்த ஆராய்ச்சிப் பகுதியை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடாது. வண்ணத்தின் உளவியலுக்கு நம் கவனத்தைத் திருப்பினால், ஒவ்வொரு நிறமும் அதன் அசல் நிறத்துடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டிருப்பதைக் காண்போம். சூடான நிறங்கள் (ஆரஞ்சு, மஞ்சள், சிவப்பு, டெரகோட்டா) கோடை, சூரியன், வெப்பம் ஆகியவற்றை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. இந்த வண்ணங்களில் செய்யப்பட்ட புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது எழும் முதல் சங்கம் இதுவாகும். கூடுதலாக, ஒரு ஓவியப் பாடத்திலிருந்து, அத்தகைய பொருள்கள் பார்வைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். குளிர் வண்ணங்களைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது: நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா - இந்த நிறங்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து பொருளை சிறிது தூரத்தில் வைத்திருக்கின்றன, மேலும் அவை பொதுவாக குளிர்காலம், குளிர், நீர் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

மாறுபாட்டைப் பற்றி நினைவில் கொள்வது முக்கியம், சில நேரங்களில் நீங்கள் அதை விளையாடலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் தவறாகக் கருதப்படும் வண்ண சேர்க்கைகள் முழு உற்பத்தியின் அர்த்தத்தையும் விரட்டுகின்றன அல்லது சிதைக்கின்றன. ஒரு ஆரஞ்சு பின்னணியில் ஒரு வெள்ளரியை புகைப்படம் எடுக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், பின்னணி கவனத்தை ஈர்க்குமா என்று சிந்தியுங்கள்? நீங்கள் உண்மையில் அடைய விரும்பியது இதுதானா? எந்தவொரு பொருளுக்கும் அருகிலுள்ள பொருட்களின் வண்ண நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கும் அல்லது உறிஞ்சும் திறன் உள்ளது என்பதையும் நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரே பின்னணியில் உள்ள ஒரே நிறத்தில் உள்ள இரண்டு பொருள்கள் அவற்றின் அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாட்டின் காரணமாக துல்லியமாக வித்தியாசமாக இருக்கும்.

வண்ணத்தின் செறிவூட்டல் பார்வையாளரின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களின் கலவைகள் அமைதி மற்றும் ஏக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்கும், மாறாக, பிரகாசமான, மிகச்சிறிய வண்ணங்கள், கவனத்தை ஈர்க்கவும், வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தவும், உறுதியான தன்மைக்கு ஏற்றதாகவும் இருக்கும். அதனால்தான் பிரகாசமான வண்ணங்கள் விளம்பர புகைப்படக் கலைஞர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் ஒரு முடக்கிய, அமைதியான தொனியை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு கலவையும் பொதுவான வண்ணத் திட்டம், படத்தில் உள்ள சட்டத்தை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும் - இல்லையெனில் அது வீழ்ச்சியடையும். அதனால்தான் நீங்கள் வண்ண முரண்பாடுகளில் கவனமாக இருக்க வேண்டும், அவை கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் - இரண்டும் வேலையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன மற்றும் தேவையற்ற உச்சரிப்புகளை வைப்பதன் மூலம் அதை அழிக்கின்றன.

கருப்பு வெள்ளை

வண்ணம் இல்லாத போதிலும், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை அதன் சொந்த சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மாறுபாடும் இங்கே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த வழக்கில் வண்ணம் தொனியால் மாற்றப்படுகிறது - வேறு விளையாட்டு, ஆனால் அதற்கு விதிகளும் உள்ளன!

அதிக எடை கொண்ட பெண்கள் மிகவும் அரிதாகவே வெள்ளை அணிவதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், கருப்பு நிறத்தை விட வெள்ளை நிறம் அதிக அளவில் தெரிகிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில், கண் முதலில் லேசான புள்ளிகளைப் பிடிக்கிறது, அதன் பிறகுதான் இருண்டவற்றை நோக்கி நகர்கிறது. பல காட்சி மாயைகள் இந்த விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கோடுகள் கொண்ட தாளைப் பார்த்தால், வெள்ளை நிற கோடுகள் அகலமாக இருப்பது போல் தோன்றும். ஒரு கலவை அமைக்கும் போது நீங்கள் எப்போதும் இந்த விதியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு பிரகாசமான வெள்ளை பொருள், அது முன்புறமாக இருந்தாலும் சரி, பின்னணியில் இருந்தாலும் சரி, நிச்சயமாக இந்த கலவையில் முக்கிய விஷயமாக தோன்றும் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதன்மையாக அதன் மீது விழும்.

முரண்பாடுகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முரண்பாடுகள் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. படத்தில் ஒரே கலவையில் இருப்பதால், அவை இரண்டும் பொருட்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் மாறாக, அவற்றை மறைக்கலாம். பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தும் புள்ளிகள் இல்லாமல் ஒளி மற்றும் நிழலின் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க ஏற்ற இறக்கங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு சலிப்பானதாகவும், சலிப்பானதாகவும் மற்றும் விவரிக்க முடியாததாகவும் தோன்றுகிறது. கூர்மையான முரண்பாடுகள் பதற்றத்தையும் இயக்கவியலையும் உருவாக்குகின்றன.

மூன்றில் விதி

நிச்சயமாக, கலவை பற்றி பேசும் போது, ​​மூன்றில் ஒரு விதியை குறிப்பிட தவற முடியாது. சட்டத்தின் மூலம் உங்கள் மனதில் நான்கு கோடுகளை வரைவதன் மூலம் - இரண்டு கிடைமட்டமாக மூன்று சம பாகங்களாகப் பிரித்து, இரண்டு செங்குத்தாக வரையப்பட்டால் - நீங்கள் சட்டத்தின் மிகவும் பயனுள்ள மண்டலங்களைக் கணக்கிடலாம்: அவை ஒவ்வொன்றும் நான்கு கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளில் அமைந்துள்ளன. மற்றவை. இந்த மண்டலங்களில் கலவையின் முக்கிய விஷயத்தை வைப்பது சிறந்தது.

உண்மையில், மூன்றில் ஒரு விதி என்பது தங்க விகிதத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விதி, இது பெறுவது சற்று கடினமாக இருக்கும். இதைச் செய்ய, சட்டத்தை கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் எட்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டும். பின்னர் 3/8 தூரத்தில் வலது மற்றும் இடது, அதே போல் கீழே மற்றும் மேலே கோடுகளை வரையவும். இந்த கோடுகளின் குறுக்குவெட்டில் தங்க விகிதத்தின் புள்ளிகள் இருக்கும். ஆனால் எட்டு பகுதிகளை விட மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் வசதியானது, எனவே இது கலவையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது: வேறுபாடு பார்வையாளருக்கு அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது, மேலும் சட்டத்தில் உள்ள இணக்கம், இந்த விதிகள் ஏதேனும் கடைபிடிக்கப்பட்டால், வெளிப்படையானது.

தாளம்

ரிதம், அதாவது, அதே அல்லது ஒத்த வரிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, பார்வையாளரின் பார்வையை கையாள உங்களை அனுமதிக்கும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தொகுப்பு கருவியாகும். மாற்று பொருள்களின் "பாதை" உங்களை வெகுதூரம் அழைத்துச் செல்லும். ஆனால் நீங்கள் அதை மிகைப்படுத்தக்கூடாது - ரிதம் முழு அமைப்பையும் கொல்லும், இயக்கவியலை இழந்து அதை சலிப்பானதாக மாற்றும்.

உள் தொடர்புகள்

புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். பொருள்களை வடிவம் (முட்டை மற்றும் வெங்காயம்), நிறம் (தக்காளி மற்றும் சிவப்பு மிளகு), பொருள் (ஆப்பிள் மற்றும் இலவங்கப்பட்டை குச்சிகள்) மூலம் இணைக்க முடியும். பொருள்கள் பார்வையாளரைத் தொடர்புகொண்டு கவர்ந்திழுக்க வேண்டும், நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் ஒரு பொருளிலிருந்து மற்றொன்றைப் பார்க்க வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை கலவைக்கு ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது, அதை சுவாரஸ்யமாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், அதே நேரத்தில் மர்மமாகவும் ஆக்குகிறது - அனைத்து உள் இணைப்புகளையும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை கலவைக்குள் மறைக்கலாம் அல்லது சுருக்கமாக மறைக்கலாம் பார்வையாளரிடமிருந்து நேரம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒளியுடன்.

நாம் கலவையைப் பற்றி முடிவில்லாமல் பேசலாம், ஆனால் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முக்கிய விஷயம் (உண்மையில், வேறு எந்த வகையிலும் புகைப்படம் எடுத்தல்) புகைப்படத்தின் யோசனை, சதி மற்றும் ஆன்மா ஆகும். மேலும் புகைப்படக் கலைஞரின் கைகளில் கேமராவைப் போலவே கலவையும் ஒரு கருவியாகும். பார்வையாளருக்கு நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்! உங்கள் நன்மைக்காக கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து கலவை நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தவும்.

நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படங்களுடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! உங்கள் படைப்பு வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன்!