அறிமுகம் ……………………………………………………… .3

1. ஒரு கலை வடிவமாக ஓவியம் …………………………………………… .4

2. நுண்கலை வகை - கிராபிக்ஸ் ………………………… 4

3. ஒரு பழங்கால கலை வடிவம் - சிற்பம் ...................................... 6

4. கட்டிடக்கலை - வடிவமைத்தல் மற்றும் கட்டமைக்கும் கலை …………………… 7

5. சமகால கலையின் முக்கிய திசைகளும் நுட்பங்களும் .............. 9

6. இயக்க கலை …………………………………………… ..14

முடிவு ……………………………………………………… .16

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல் ………………………………… ... 17

அறிமுகம்

“கலை” என்ற கருத்து ஒட்டுமொத்தமாக கலை: இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், இசை, நடனம், நாடகம், சினிமா மற்றும் மனித செயல்பாடுகளின் பிற வகைகள், இவை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் கலை-உருவ வடிவங்களாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

அழகியல் வரலாற்றில், கலையின் சாராம்சம் சாயல் (மைமெஸிஸ்), சூப்பர்சென்சிபலின் ஒரு சிற்றின்ப வெளிப்பாடு மற்றும் பலவற்றைப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

அழகியல் கலை என்பது சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாகவும், உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை ஒருங்கிணைப்பாகவும், படைப்பு, அறிவு, பாராட்டு மற்றும் மனித தொடர்பு ஆகியவற்றின் ஒரு கரிம ஒற்றுமையாகவும், குறுகிய அர்த்தத்தில் - நுண்கலை, உயர்ந்த திறன், மனித செயல்பாட்டின் எந்தப் பகுதியிலும் தேர்ச்சி ஆகியவற்றைக் கருதுகிறது.

கலையின் முக்கிய வகைகள்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம், சினிமா, தியேட்டர்.

நவீன கலையின் சில வகைகள், திசைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அடிப்படைக் கருத்துகளைக் கவனியுங்கள்.

1. கலை வடிவமாக ஓவியம்

ஓவியம் என்பது மிகவும் பழமையான ஒரு கலை, இது பல நூற்றாண்டுகளில் குகை ஓவியங்கள் முதல் XI நூற்றாண்டு ஓவியத்தின் சமீபத்திய போக்குகள் வரை உருவாகியுள்ளது. திட்டத்தை யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சுருக்கவாதத்திற்கு மொழிபெயர்க்க ஓவியம் பலவிதமான சாத்தியங்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வளர்ச்சியின் போது மிகப்பெரிய ஆன்மீக பொக்கிஷங்கள் குவிந்துள்ளன.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் முடிவில். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி குறிப்பாக சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடாக மாறுகிறது. பல்வேறு யதார்த்தமான மற்றும் நவீனத்துவ இயக்கங்கள் தங்களின் இருப்பைப் பெறுகின்றன.

சுருக்க ஓவியம் (அவாண்ட்-கார்ட், சுருக்கம், நிலத்தடி) தோன்றுகிறது, இது சித்திரத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் கலைஞரின் உலகத்தின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் செயலில் வெளிப்பாடு, வண்ணத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் பாரம்பரியம், வடிவங்களின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவியல், அலங்காரத்தன்மை மற்றும் தொகுப்பு தீர்வுகளின் கூட்டுறவு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

XX நூற்றாண்டில். புதிய வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுக்கான தேடலைத் தொடர்ந்தது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தில் புதிய பாணிகள் தோன்ற வழிவகுத்தது, ஆனால் எண்ணெய் ஓவியம் இன்னும் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

2. நுண்கலை வகை - கிராபிக்ஸ்

கிராபிக்ஸ் (gr இலிருந்து. கிராஃபோ - நான் எழுதுகிறேன், நான் வரைகிறேன்) என்பது ஒரு வகையான நேர்த்தியான கலை, இது ஒரு விமானத்தில் ஒரு படத்துடன் தொடர்புடையது. வரைபடம் ஒரு சுயாதீனமான பகுதியாக வரைபடம் மற்றும் பல்வேறு வகையான அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது: மர வேலைப்பாடு (மரக்கட்டை), உலோக வேலைப்பாடு (பொறித்தல்), லித்தோகிராபி, லினோகட், அட்டைப் பொறிப்பு போன்றவை.

ஒரு கிராஃபிக் ஒரு தனித்துவமான கிராஃபிக்கைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் ஒவ்வொரு கிராஃபிக் ஒரு வகை. அச்சிடப்பட்ட கலைப் படைப்புகள் பல சமமான நகல்களில் - அச்சிடப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு அச்சும் அசல், படைப்பின் நகல் அல்ல.

வரைதல் என்பது அனைத்து வகையான கிராபிக்ஸ் மற்றும் பிற வகையான நுண்கலைகளின் அடிப்படையாகும். பொதுவாக, ஒரு கிராஃபிக் படம் ஒரு தாளில் செய்யப்படுகிறது. ஒரு கலைஞருக்கு சில நேரங்களில் மிகவும் எளிமையான வழிமுறைகள் போதுமானவை - ஒரு கிராஃபைட் வரைபடத்தை முடிக்க ஒரு கிராஃபைட் பென்சில் அல்லது ஒரு பால் பாயிண்ட் பேனா. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர் தனது படைப்புகளை உருவாக்க ஒரு அச்சகம், லித்தோகிராஃபிக் கற்கள், லினோலியம் அல்லது மரத்திற்கான கீறல்கள் போன்ற சிக்கலான சாதனங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

“கிராபிக்ஸ்” என்ற சொல் முதலில் எழுதுவதற்கும் கைரேகை செய்வதற்கும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. எழுத்துரு கலை நீண்ட காலமாக கிராபிக்ஸ் உடன் தொடர்புடையது. XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பத்தில், கிராபிக்ஸ் ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக வரையறுக்கப்பட்டபோது அவர் ஒரு புதிய அர்த்தத்தையும் புரிதலையும் பெற்றார்.

வரி, பக்கவாதம், விளிம்பு, இடம் மற்றும் தொனி ஆகியவை கிராபிக்ஸ் மொழி மற்றும் அதன் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகும். கிராஃபிக் வேலையின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது ஒரு வெள்ளை தாள். கருப்பு நிறத்தை மட்டுமே பயன்படுத்தும் போது கூட நீங்கள் ஒரு வெளிப்படையான படத்தை அடைய முடியும். அதனால்தான் கிராபிக்ஸ் பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இது கிராபிக்ஸ் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதை விலக்கவில்லை.

கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான எல்லைகள் மிகவும் மொபைல், எடுத்துக்காட்டாக, வாட்டர்கலர், பேஸ்டல்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் க ou ச்ச்கள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை கலைகளுக்குக் காரணம், எந்த அளவு வண்ணம் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, இது வேலையில் நிலவுகிறது - ஒரு வரி அல்லது ஒரு இடம், அவரது நோக்கம் என்ன.

கிராபிக்ஸ் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் விண்வெளியின் சிறப்பு உறவு. தாளின் தூய வெள்ளை பின்னணி, படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை, வண்ணமயமான அடுக்கின் கீழ் வெளிவரும் காகிதத்தின் பின்னணி கூட வழக்கமாக இடமாகக் கருதப்படுகிறது. வெற்றுப் பக்கத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு படம் உள்துறை, தெரு, நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் இடைவெளியில் உரைக்கு ஏற்ப அமைந்திருப்பதைக் காணும்போது, \u200b\u200bபனிப் புலத்தில் அல்ல, புத்தக கிராபிக்ஸில் இதை குறிப்பாக தெளிவாகக் காணலாம்.

கிராபிக்ஸ் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் நன்மைகள் அதன் லாகோனிசம், படங்களின் திறன், செறிவு மற்றும் கிராஃபிக் வழிமுறைகளின் கடுமையான தேர்வு ஆகியவற்றில் உள்ளன. சில குறைபாடுகள், பொருளின் சின்னம், அதில் ஒரு குறிப்பைப் போல, கிராஃபிக் படத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பை உருவாக்குகிறது, அவை பார்வையாளரின் கற்பனையின் செயலில் வேலை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இது சம்பந்தமாக, கவனமாக வரையப்பட்ட கிராஃபிக் தாள்கள் மட்டுமல்லாமல், சரளமாக ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து வரும் ஓவியங்கள், கலவையின் ஓவியங்கள் சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

கிராபிக்ஸ் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, வரலாற்று வகை, முதலியன) மற்றும் உலகத்தை சித்தரிப்பதற்கும் அடையாளப்பூர்வமாக விளக்குவதற்கும் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற சாத்தியங்கள் உள்ளன.

.3. பண்டைய கலை - சிற்பம்

சிற்பம் என்பது கலையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். சிற்பம் (லேட். சிற்பம், சிற்பத்திலிருந்து - வெட்டு, செதுக்குதல், சிற்பம், பிளாஸ்டிக்) என்பது ஒரு வகை நுண்கலை, அதன் படைப்புகள் ஒரு பொருள் முப்பரிமாண அளவைக் கொண்டுள்ளன. இந்த படைப்புகள் தங்களை (சிலைகள், வெடிப்புகள், நிவாரணங்கள் போன்றவை) சிற்பம் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

சிற்பம் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சுற்று, சுதந்திரமாக உண்மையான இடத்தில் அமைந்துள்ளது, மற்றும் நிவாரணம் (அடிப்படை நிவாரணம் மற்றும் உயர் நிவாரணம்), இதில் முப்பரிமாண படங்கள் ஒரு விமானத்தில் அமைந்துள்ளன. சிற்பம் ஈஸல், நினைவுச்சின்னம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறிய வடிவங்களின் சிற்பம் தனித்தனியாக நிற்கிறது. வகையின் அடிப்படையில், சிற்பம் உருவப்படம், உள்நாட்டு (வகை), விலங்கு, வரலாற்று மற்றும் பல என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிற்ப வழிமுறைகள் நிலப்பரப்பு மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ஆனால் சிற்பியின் முக்கிய பொருள் பல்வேறு வடிவங்களில் (தலை, மார்பளவு, சிலை, சிற்பக் குழு) உருவகப்படுத்தக்கூடிய ஒரு மனிதன்.

சிற்பத்தின் உற்பத்தி தொழில்நுட்பம் பொதுவாக சிக்கலானது மற்றும் பல கட்டங்கள் கொண்டது, சிறந்த உடல் உழைப்பை உள்ளடக்கியது. சிற்பி தனது வேலையை திடமான பொருட்களிலிருந்து (கல், மரம் போன்றவை) வெட்டுகிறார் அல்லது செதுக்குகிறார். பிளாஸ்டிக் வெகுஜனத்தை (பிளாஸ்டிசின், களிமண், மெழுகு மற்றும் பலவற்றை) சேர்ப்பதன் மூலம் அளவை உருவாக்கும் மற்றொரு செயல்முறை மாடலிங் (பிளாஸ்டிக்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிற்பங்கள் ஒரு திரவ நிலையிலிருந்து ஒரு திட நிலைக்கு (பல்வேறு பொருட்கள், ஜிப்சம், கான்கிரீட், பிளாஸ்டிக் போன்றவை) செல்லக்கூடிய பொருட்களிலிருந்து வார்ப்பதன் உதவியுடன் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. சிற்பக்கலைக்கு உருகாத உலோகம் மோசடி, முத்திரை, வெல்டிங் மற்றும் வெட்டுதல் மூலம் செயலாக்கப்படுகிறது.

XX நூற்றாண்டில். சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான புதிய வாய்ப்புகள் எழுகின்றன. எனவே, சுருக்க சிற்பத்தில், பாரம்பரியமற்ற முறைகள் மற்றும் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (கம்பி, ஊதப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள், கண்ணாடிகள் போன்றவை). பல நவீனத்துவ இயக்கங்களின் கலைஞர்கள் அன்றாட பொருட்களை சிற்பத்தின் படைப்புகளாக அறிவிக்கின்றனர்.

சிற்பக்கலைகளில் (பழங்கால, இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி) நீண்ட காலமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு வரும் இந்த வண்ணம், நம் நாட்களில் எளிதான சிற்பத்தின் கலை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. சிற்பக்கலையில் பாலிக்ரோம் மீதான வேண்டுகோள் அல்லது அதை நிராகரித்தல், பொருளின் இயற்கையான நிறத்திற்கு (கல், மரம், வெண்கலம் போன்றவை) திரும்புவது இந்த நாட்டிலும் இந்த சகாப்தத்திலும் கலை வளர்ச்சியின் பொதுவான திசையுடன் தொடர்புடையது.

கோதிக் (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து. கோட்டிகோ - அசாதாரண, காட்டுமிராண்டித்தனம்) - இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு காலம், கலாச்சாரத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் 12 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வளர்ந்து வருகிறது. ரோமானிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளின் அடிப்படையில் எழும் ஐரோப்பிய இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியை கோதிக் நிறைவு செய்தார், மறுமலர்ச்சியில், இடைக்கால கலை "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்டது. கோதிக் கலை நோக்கம் மற்றும் மத கருப்பொருளாக வழிபாட்டு முறை. இது உயர்ந்த தெய்வீக சக்திகள், நித்தியம், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு முறையிட்டது. அதன் வளர்ச்சியில் கோதிக் ஆரம்ப கோதிக், ஹெய்டே, மறைந்த கோதிக் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கோதிக் பாணி தலைசிறந்த படைப்புகள் பிரபலமான ஐரோப்பிய கதீட்ரல்கள் ஆகும், இது சுற்றுலா பயணிகள் மிகவும் விரிவாக படங்களை எடுக்க விரும்புகிறார்கள். கோதிக் கதீட்ரல்களின் உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில், வண்ண தீர்வுகளுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கு வழங்கப்பட்டது. வெளிப்புறம் மற்றும் உட்புற அலங்காரத்தில் ஏராளமான கில்டிங் ஆட்சி, உட்புறத்தின் ஒளிர்வு, சுவர்களின் திறந்தவெளி, இடத்தின் படிகப் பிளவு. மேட்டர் கனத்தாலும், அசாத்தியத்தன்மையாலும் இழந்தது, அது ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது.

ஜன்னல்களின் பிரம்மாண்டமான மேற்பரப்பு வரலாற்று நிகழ்வுகள், அபோக்ரிபல் புனைவுகள், இலக்கிய மற்றும் மதப் பாடங்கள், சாதாரண விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட காட்சிகளின் படங்கள், இடைக்காலத்தில் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவமான கலைக்களஞ்சியமாக இருந்த பாடல்களால் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் நிரப்பப்பட்டிருந்தது. மேலிருந்து கீழாக கோனா உருவகப்படுத்தப்பட்ட பாடல்களால் நிரப்பப்பட்டிருந்தது, அவை பதக்கங்களில் மூடப்பட்டிருந்தன. படிந்த கண்ணாடி சாளர நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தின் ஒளி மற்றும் வண்ணக் கொள்கைகளின் கலவையானது கலை அமைப்புகளுக்கு அதிகரித்த உணர்ச்சியைக் கொடுத்தது. பலவிதமான கண்ணாடிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: அடர்த்தியான கருஞ்சிவப்பு, உமிழும், சிவப்பு, மாதுளை, பச்சை, மஞ்சள், அடர் நீலம், நீலம், அல்ட்ராமரைன், படத்தின் வெளிப்புறத்துடன் செதுக்கப்பட்டவை ... ஜன்னல்கள் விலைமதிப்பற்ற ரத்தினங்களைப் போல வெப்பமடைந்து, வெளிப்புற ஒளியால் ஊடுருவி - அவை கோயிலின் முழு உட்புறத்தையும் மாற்றின, அவரது பார்வையாளர்களை ஒரு உயர்ந்த மனநிலைக்கு அமைக்கவும்.

கோதிக் வண்ணக் கண்ணாடிக்கு நன்றி, புதிய அழகியல் மதிப்புகள் பிறந்தன, மேலும் வண்ணப்பூச்சுகள் பிரகாசிக்கும் வண்ணத்தின் மிக உயர்ந்த சொனாரிட்டியைப் பெற்றன. தூய நிறம் காற்றின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்கியது, நெடுவரிசைகள், தளங்கள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றில் ஒளி விளையாடுவதால் வெவ்வேறு தொனிகளில் வரையப்பட்டது. வண்ணம் முன்னோக்கை ஆழப்படுத்தும் ஒளி மூலமாக மாறியுள்ளது. அடர்த்தியான கண்ணாடிகள், பெரும்பாலும் சமமற்றவை, மிகவும் வெளிப்படையான குமிழ்கள் நிறைந்திருந்தன, இது கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் கலை விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ஒளி, கண்ணாடிகளின் சீரற்ற தடிமன் வழியாகச் சென்று, நசுக்கப்பட்டு விளையாடத் தொடங்கியது.

உண்மையான கோதிக் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் சார்ட்ரெஸ், போர்ஜஸ் மற்றும் பாரிஸ் கதீட்ரல்களில் பார்க்க திறந்திருக்கும் (எடுத்துக்காட்டாக, "எங்கள் லேடி வித் தி பேபி"). குறைவான சிறப்பம்சங்கள், அதே போல் சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலில் “தீ சக்கரங்கள்” மற்றும் “துடைக்கும் மின்னல்” ஆகியவை நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கண்ணாடிகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட சிக்கலான வண்ணங்கள் வண்ணமயமான வரம்பில் அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கின. கோதிக் பாணியில் இத்தகைய அசாதாரண படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் செயிண்ட்-சேப்பலில் (1250) பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பழுப்பு பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சு கண்ணாடியின் வரையறைகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இந்த வழக்கில் உள்ள வடிவங்கள் ஒரு பிளானர் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன.

கோதிக் சகாப்தம் மினியேச்சர் புத்தகங்களின் கலை மற்றும் கலை மினியேச்சர்களின் உச்சம். கலாச்சாரத்தில் மதச்சார்பற்ற போக்குகளை வலுப்படுத்துவது அவற்றின் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்தியது. மத விஷயங்களில் பல-உருவ அமைப்புகளுடன் விளக்கப்படங்கள் பல்வேறு யதார்த்தமான விவரங்களை உள்ளடக்கியது: பறவைகள், விலங்குகள், பட்டாம்பூச்சிகள், தாவர உருவங்களின் ஆபரணங்கள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள். பிரெஞ்சு மினியேட்டரிஸ்ட் ஜீன் பாசலின் படைப்புகள் சிறப்பு கவிதை வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு கோதிக் மினியேச்சர்களின் வளர்ச்சியில், பாரிஸ் பள்ளியால் முன்னணி இடம் பெற்றது. செயின்ட் லூயிஸின் சால்டர் கோதிக் கட்டிடக்கலை ஒரு மையக்கருத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட பல உருவங்களைக் கொண்ட பாடல்களால் நிரம்பியுள்ளது, இது கதையை வழக்கத்திற்கு மாறாக இணக்கமாக ஆக்குகிறது (லூவ்ரே, பாரிஸ், 1270). பெண்கள் மற்றும் மாவீரர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அழகாக இருக்கின்றன, அவற்றின் வடிவங்கள் பாயும் கோடுகளால் வேறுபடுகின்றன, இது இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. வண்ணங்களின் ஜூசி மற்றும் அடர்த்தி, அத்துடன் வரைபடத்தின் அலங்காரக் கட்டமைப்பு ஆகியவை இந்த மினியேச்சர்களை தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளாகவும் விலைமதிப்பற்ற பக்க அலங்காரங்களாகவும் மாற்றுகின்றன.

கோதிக் புத்தகத்தின் பாணி அதன் கூர்மையான வடிவங்கள், கோண தாளம், அமைதியின்மை, ஃபிலிகிரீ ஓப்பன்வொர்க் முறை மற்றும் வளைவு கோடுகளின் தெளிவின்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. 14-15 ஆம் நூற்றாண்டில் மதச்சார்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகளும் விளக்கப்பட்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. வாட்ச் புத்தகங்கள், விஞ்ஞான நூல்கள், காதல் பாடல்கள் மற்றும் நாளாகமங்களின் தொகுப்புகள் அற்புதமான மினியேச்சர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. நீதிமன்ற இலக்கியத்தின் படைப்புகளை விளக்கும் ஒரு மினியேச்சரில், துணிச்சலான அன்பின் இலட்சியமும், சாதாரண சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் காட்சிகளும் பொதிந்தன. இதேபோன்ற படைப்பு மானேஸின் கையெழுத்துப் பிரதி (1320).

காலப்போக்கில், கோதிக்கில் கதை தீவிரமடைந்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் குதிரையின் “கிரேட் பிரஞ்சு நாளாகமம்” அவர் சித்தரிக்கும் நிகழ்வின் பொருளை ஊடுருவி கலைஞரின் விருப்பத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. இந்த புத்தகங்களுடன், அலங்கார நேர்த்தியும் நேர்த்தியான விக்னெட்டுகள் மற்றும் வினோதமான வடிவங்களின் பிரேம்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வழங்கப்பட்டது.

கோதிக் மினியேச்சர் ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இடைக்கால கலைக்கு ஒரு வாழ்க்கை நீரோட்டத்தைக் கொண்டு வந்தது. கோதிக் ஒரு பாணி மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் ஒட்டுமொத்த கலாச்சார வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாக மாறிவிட்டது. நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் பாணியின் எஜமானர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவரின் உருவத்தை ஒரு பொருள் மற்றும் இயற்கை சூழலில் மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. கம்பீரமான மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட கோதிக் படைப்புகள் தனித்துவமான அழகியல் அழகைக் கொண்டுள்ளன. கோதிக் கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது, அதன் யதார்த்தமான வெற்றிகள் மறுமலர்ச்சி கலைக்கு மாறுவதற்கு வழி வகுத்தன.

ஓவியம் என்பது மிகவும் பொதுவான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும், எந்த கலைஞர்களின் உதவியுடன் - ஓவியர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கின்றனர்.

எனவே, ஓவியம் என்பது தனித்தனி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நுண்கலையாகும், இதில் காட்சி படங்கள் படத்தின் மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மாஸ்டரால் பரவுகின்றன.

தற்போதுள்ள அனைத்து ஓவியங்களையும் பல தனித்தனி வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், அவை பொருள் மற்றும் பட நுட்பத்தில் அவற்றின் சொந்த பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்களின் கட்டமைப்பைப் பற்றி சரியான யோசனை பெற முக்கியவற்றைக் கவனியுங்கள்.

எனவே, ஓவியத்தின் நவீன வகைகளில் நாம் பின்வருவனவற்றை பெயரிடலாம்:

• உருவப்படம்
• இயற்கை
• மெரினா
• வரலாற்று ஓவியம்
• போர் ஓவியம்
• இன்னும் வாழ்க்கை
• வகை ஓவியம்
• கட்டடக்கலை ஓவியம்
• மத ஓவியம்
• விலங்கு ஓவியம்
• அலங்கார ஓவியம்

திட்டவட்டமாக, சித்திரக் கலையின் வகைகளின் பிரிவு பின்வருமாறு இருக்கும்:

உருவப்படம்

உருவப்படம் போன்ற ஓவியத்தின் ஒரு வகையை நம்மில் பலர் அறிந்திருக்கிறோம். இது மிகச்சிறந்த பழங்கால வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிலும் காணப்படுகிறது. முன்னதாக, புகைப்படங்கள் எதுவும் இல்லை, எனவே ஒவ்வொரு பணக்காரர் அல்லது பிரபலமான நபரும் அவரது முகத்தையும் உருவத்தையும் சந்ததியினருக்கு நிலைநிறுத்துவது அவசியம் என்று கருதினர் - இதில் அவர் உருவப்பட ஓவியர்களின் உதவிக்கு வந்தார்.

மேலும், உருவப்படம் உண்மையான மனிதர்களையும் இலக்கிய அல்லது புராண ஹீரோக்களையும் சித்தரிக்க முடியும். கூடுதலாக, கடந்த காலங்களில் வாழ்ந்த ஒரு நபரின் உருவப்படத்தையும், தற்போதுள்ள நமது சமகாலத்தவரின் உருவத்தையும் உருவாக்க முடியும்.

உருவப்பட வகைக்கு தெளிவான எல்லைகள் இல்லை, எனவே ஒரு படைப்பில் ஒரு ஓவியத்தை மற்ற ஓவிய வகைகளின் கூறுகளுடன் இணைக்க முடியும் - நிலப்பரப்பு, இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் பல.

உருவப்படங்களின் வகைகள்

மிகவும் பொதுவான வகை ஓவியங்களில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• வரலாற்று உருவப்படம்
• பின்னோக்கி உருவப்படம்
• உருவப்படம் - படம்
• வழக்கமான உருவப்படம்
• சுய உருவப்படம்
• நன்கொடையாளர் உருவப்படம்
• முன் உருவப்படம்
• அரை சொர்க்கம்
• அறை உருவப்படம்
• நெருக்கமான உருவப்படம்
• சிறிய வடிவ உருவப்படம்
• உருவப்படம் - சிறு உருவம்

ஒவ்வொரு வகை உருவப்படமும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் மரணதண்டனை நுட்பத்தில் வேறுபாடுகள் உள்ளன. அவற்றை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

• வரலாற்று உருவப்படம் - ஒரு வரலாற்று நபர், அரசியல்வாதி அல்லது படைப்பாற்றல் நபரின் படத்தைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய உருவப்படம் சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி உருவாக்கப்படலாம் அல்லது ஓவியரின் கற்பனையில் பிறக்கலாம்.

• பின்னோக்கி உருவப்படம் - கடந்த காலத்தில் வாழ்ந்த ஒரு நபரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய படம், இது நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் விளக்கங்களிலிருந்து அல்லது ஒரு ஊடுருவும் படத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், மாஸ்டரின் உருவப்படத்தின் முழுமையான அமைப்பின் நிகழ்வுகளும் சாத்தியமாகும்.

• ஓவியம் - உருவப்படம் - ஒரு நபர் வெளி உலகம், இயற்கையுடனான ஒரு சதி உறவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், கட்டடக்கலை கட்டிடங்களின் பின்னணி அல்லது பிற நபர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு எதிராக. உருவப்படத்தில், எல்லைகளின் தெளிவின்மை மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் சேர்க்கை - இயற்கை, வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம் மற்றும் பல - மிகத் தெளிவாகக் கண்டறியப்படுகின்றன.

• வழக்கமான உருவப்படம் - கலைஞர் - ஓவியர் பலரின் தோற்றத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் ஆன ஒரு கூட்டுப் படத்தை சித்தரிக்கிறார், பொதுவான கருத்துக்கள், செயல்பாடுகள், சமூக நிலை அல்லது வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளார்.

• ஆடை உருவப்படம் - சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் பார்வையாளருக்கு முன்னால் ஒரு இலக்கிய அல்லது நாடக பாத்திரம், வரலாற்று உருவம் அல்லது புராண ஹீரோ வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறார். இத்தகைய ஓவியங்கள் மற்ற காலங்களின் ஆடைகளைப் படிப்பதில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன.

• சுய உருவப்படம் - கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கும் ஒரு சிறப்பு வகை உருவப்படம். அதாவது, பார்வையாளர்களுக்கு தனது உள்ளத்தை வெளிப்படுத்தவும் தெரிவிக்கவும் விரும்புகிறார்.

• நன்கொடையாளர் உருவப்படம் - ஓவியத்தின் வழக்கற்றுப்போன வடிவங்களில் ஒன்று. அத்தகைய மத-கருப்பொருள் ஓவியம் தேவாலயத்திற்கு பெரிய நன்கொடைகளை வழங்கிய ஒரு மனிதனை சித்தரித்தது. அவர் புனிதர்களால் சூழப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக, மடோனாவுக்கு அடுத்ததாக அல்லது பலிபீடத்தின் சிறகுகளில் ஒன்றில் மண்டியிடும் வடிவத்தில் தோன்றினார். அந்த நாட்களில் செல்வந்தர்கள் ஒரு நன்கொடையாளர் உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைக் கண்டனர், ஏனென்றால் அத்தகைய ஓவியங்கள் எப்போதுமே சாதகமாக உணரப்பட்டு சமமாக மதிக்கப்படுகின்றன.

படத்தின் தன்மை மற்றும் முறையால் மனித புள்ளிவிவரங்கள் அனைத்து உருவப்படங்களும் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• முன் உருவப்படம் - முழு வளர்ச்சியில் ஒரு மனிதன் நிற்கும் நிலையில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த வழக்கில், தோற்றம் மற்றும் வடிவத்தின் அனைத்து விவரங்களும் மிக தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளன.

• அரை சொர்க்கம் - நபர் இடுப்பு ஆழமாக, முழங்கால்களுக்கு அல்லது உட்கார்ந்த நிலையில், கால்களின் கீழ் பகுதி தெரியாத நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அத்தகைய உருவப்பட வேலையில், சுற்றுப்புறங்கள் அல்லது ஆபரணங்களின் உருவம் மிகப்பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

• அறை உருவப்படம் - மனித உருவம் ஒரு நடுநிலை பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் மனித உருவத்தின் சுருக்கமான பதிப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது - இடுப்புக்கு, மார்புக்கு அல்லது தோள்களின் நிலைக்கு கூட. இந்த வழக்கில், மாஸ்டர் குறிப்பாக தெளிவாகவும் கவனமாகவும் ஒரு நபரின் முக அம்சங்களை எழுதுகிறார்.

• நெருக்கமான உருவப்படம் - இது மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நடுநிலை பின்னணியில் செயல்படுத்தப்படுவதால் அறை உருவப்படத்தின் வகைகளில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது. ஒரு நெருக்கமான உருவப்படத்தை உருவாக்குவது, அவர்களுக்கு இடையேயான உறவுகளை சித்தரிக்கும் அல்லது நம்பும் நபருக்கான கலைஞரின் ஆழ்ந்த உணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

• சிறிய வடிவ உருவப்படம் - ஒரு சிறிய ஓவியம். மை, பென்சில், வெளிர் அல்லது வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் ஒரு விதியாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

• உருவப்படம் - சிறு உருவம் - ஓவிய வகைகளைச் செய்வதற்கான நுட்பத்துடன் தொடர்புடைய மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் சிக்கலான ஒன்று. சிறுபடம் ஒரு சிறிய பட வடிவமைப்பால் (1.5 முதல் 20 செ.மீ வரை), அத்துடன் கடிதத்தின் அசாதாரண நுணுக்கம் மற்றும் அனைத்து வரிகளின் முழுமையான, கிட்டத்தட்ட நகைகள் போன்ற வரைபடத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மினியேச்சர் உருவப்படங்கள் மெடாலியன்களில் செருகப்பட்டன, அவை கைக்கடிகாரங்கள், வளையல்கள், ப்ரொச்ச்கள், மோதிரங்கள் மற்றும் ஸ்னஃப் பெட்டிகளை அலங்கரித்தன.

இயற்கை

நிலப்பரப்பு என்பது ஓவியத்தின் ஒரு தனி வகையாகும், இதன் உருவத்தின் முக்கிய பொருள் இயற்கையானது அதன் அசல் வடிவத்தில் அல்லது மனித செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஓரளவு மாற்றப்பட்டுள்ளது.

இயற்கை ஓவியத்தின் வகை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், இடைக்காலத்தில், அது அதன் பொருத்தத்தை ஓரளவு இழக்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியில், நிலப்பரப்பு புத்துயிர் பெற்றது மற்றும் ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

மெரினா

மெரினா (லத்தீன் வார்த்தையான "மரினஸ்" - "மரைன்" என்பதிலிருந்து) ஒரு சிறப்பு வகை ஓவியமாகும், இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், மனித செயல்பாடு வகைகள் மற்றும் இயற்கையின் ஓவியங்கள் அனைத்தும் கடலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. பெரும்பாலும், கேன்வாஸ்கள் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் மற்றும் வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் கீழ் கடற்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன.

திறந்தவெளிகளை அவர்களின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் வரைந்த கலைஞர்கள் "கடற்படைவாதிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். கடல்சார் கருப்பொருளில் 6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கிய இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமான கடற்படை கலைஞர்களில் ஒருவர்.

வரலாற்று ஓவியம்

வரலாற்று ஓவியத்தின் வகை மறுமலர்ச்சியில் தோன்றியது, கலைஞர்கள் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் தங்கள் ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்க முயன்றபோது.

இருப்பினும், வரலாற்று கேன்வாஸ்கள் உண்மையான மனிதர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து படங்களை மட்டுமல்ல, புராணக் கதைகளையும் சித்தரிக்கக்கூடும், அத்துடன் விவிலிய மற்றும் நற்செய்தி கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதையும் விளக்கலாம்.

கடந்த கால நிகழ்வுகளை காண்பிக்க வரலாற்று ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்களுக்கு அல்லது ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்திற்கும் மிக முக்கியமானது.

போர் ஓவியம்

வரலாற்று வகையின் வகைகளில் ஒன்று போர் ஓவியம், இதன் படங்களின் பொருள் முக்கியமாக இராணுவ நிகழ்வுகள், நிலத்திலும் கடலிலும் பிரபலமான போர்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மனித நாகரிகத்தின் இருப்பு பற்றிய முழு வரலாற்றிலும் இராணுவ மோதல்களின் வரலாற்றை போர் வகை உள்ளடக்கியது.

அதே நேரத்தில், போர் கேன்வாஸ்கள் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான மற்றும் பல்வேறு வகையான புள்ளிவிவரங்களால் வேறுபடுகின்றன, அத்துடன் நிலப்பரப்பின் மிகவும் துல்லியமான படங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பிராந்தியத்தின் அம்சங்கள்.

போர் ஓவியர் பல கடினமான பணிகளை எதிர்கொள்கிறார்:

1. போரின் வீரங்களைக் காட்டுங்கள் மற்றும் மிகவும் துணிச்சலான வீரர்களின் நடத்தையைக் காட்டுங்கள்.
2. ஒரு போரில் குறிப்பாக முக்கியமான அல்லது திருப்புமுனையைப் பிடிக்கவும்.
3. அவரது படைப்புகளில் இராணுவ நிகழ்வுகளின் முழு வரலாற்று அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்த.
4. போரில் பங்கேற்ற ஒவ்வொருவரின் நடத்தை மற்றும் அனுபவங்களை துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துங்கள் - பிரபல தளபதிகள் மற்றும் சாதாரண வீரர்கள்.

போர் ஓவியத்தின் வகை மிகவும் சிக்கலான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எனவே, இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் எஜமானர்களால் நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்படுகின்றன - சில நேரங்களில் ஒரு டஜன் ஆண்டுகள். சித்தரிக்கப்பட்ட போரின் விரிவான வரலாறு குறித்த சிறந்த அறிவு மட்டுமல்லாமல், ஏராளமான துணை விவரங்களுடன் பல உருவங்களைக் கொண்ட கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் திறனும் கலைஞருக்கு தேவைப்படுகிறது. இவை இயற்கையின் படங்கள், மற்றும் கட்டிடக்கலை கூறுகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் அல்லது இராணுவ வழிமுறைகளின் படம். எனவே, போர் வகை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்து வரலாற்று ஓவியத்திலிருந்து விலகி நிற்கிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை

இன்னும் வாழ்க்கை என்பது அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் உயிரற்ற பொருட்களிலிருந்து பாடல்களின் கேன்வாஸில் உருவாக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானவை உணவுகள், பூச்செடிகள் கொண்ட பூச்செடிகள் மற்றும் ஒரு டிஷ் மீது பழங்கள்.

ஆரம்பத்தில், நிலையான வாழ்க்கை வகைகளில் உள்ள படங்களின் கருப்பொருள் XV - XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது, ஆனால் ஓவியத்தின் தனி திசையில் வகையின் இறுதி வடிவமைப்பு XVII நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்தது. ஸ்டில் லைஃப்ஸின் முதல் படைப்பாளிகள் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்கள். பிற்காலத்தில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் வாழ்க்கை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.

ஸ்டில் லைஃப்ஸில் உள்ள படங்களின் தீம் மிகவும் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம், மேலும் அது அன்றாட பொருட்களுக்கு மட்டுமல்ல. அது புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள், பாட்டில்கள், சிலைகள், ஒரு பூகோளம் மற்றும் பல பொருட்களாக இருக்கலாம்.

வேனிடாஸ் வகையின் இசையமைப்பின் முக்கிய யோசனை, வேறொரு உலகத்திற்கு மாறுவது தவிர்க்க முடியாததற்கு முன் பூமிக்குரிய இருப்பு மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றின் நுணுக்கத்தின் யோசனையாகும். ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தில் XVI - XVII நூற்றாண்டுகளில் வாங்கிய கலவையின் மையத்தில் மண்டை ஓட்டை சித்தரிக்கும் மிகவும் பிரபலமான இன்னும் ஆயுள். சிறிது நேரம் கழித்து, பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள் அவரிடம் திரும்பத் தொடங்கினர்.

வகை ஓவியம்

காட்சி கலைகளில், வகை ஓவியம் அன்றாட வகையின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படுகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே, கலைஞர்கள் சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரித்துள்ளனர் - விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், வர்த்தகர்கள், மற்றும் உன்னதமான பிரபுக்களின் ஊழியர்கள் தொழிலாளர் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அல்லது அவர்களது குடும்பங்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில்.

நவீன அர்த்தத்தில் வகை ஓவியங்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் இடைக்காலத்தில் தோன்றின, பின்னர் பரவலான விநியோகம் மற்றும் பிரபலத்தைப் பெற்றன. வகை ஓவியங்களின் பாடங்கள் ஒரு பொறாமைமிக்க வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கட்டடக்கலை ஓவியம்

கட்டடக்கலை ஓவியம் என்பது ஒரு சிறப்பு ஓவிய வகையாகும், இதன் பொருள் கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் வரலாற்று அம்சத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தீர்வுகள். இது அரண்மனைகள், தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் பலவற்றின் உள்துறை வடிவமைப்பின் படத்தைக் குறிக்கிறது.

இத்தகைய ஓவியங்களுக்கு நன்றி, பார்வையாளரின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் கலைஞரின் கண்களால் நேரடியாகக் காண வாய்ப்பு உள்ளது. கட்டடக்கலை ஓவியத்தின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களின் நகரங்களின் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பைப் படிக்கவும் உதவுகின்றன.

விலங்கு ஓவியம்

விலங்கு வகை என்பது சித்திரக் கலையின் ஒரு தனி வகையாகும், இது முக்கியமாக நமது கிரகத்தின் விலங்கு உலகத்தை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றது. இந்த வகையின் ஓவியங்களில் விலங்குகள், பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் பல உயிரினங்களின் பிரதிநிதிகளை அவற்றின் இயற்கை வாழ்விடங்களில் காணலாம்.

இருப்பினும், விலங்கு உருவத்தின் கருப்பொருள் காட்டு விலங்குகள் மட்டுமே என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. மாறாக, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் செல்லப்பிராணிகளைப் பற்றிய படங்களை வரைகிறார்கள் - பூனைகள், நாய்கள், குதிரைகள் மற்றும் பல.

அலங்கார ஓவியம்

அலங்கார ஓவியத்தின் வகையை அவற்றின் சொந்த வேறுபாடுகளைக் கொண்ட பல வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• நினைவுச்சின்ன ஓவியம்
• நாடக அலங்கார ஓவியம்
• அலங்கார ஓவியம்

அலங்கார வகையின் இனங்கள் பன்முகத்தன்மை கலைஞர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒவ்வொரு பொருளையும் அலங்கரிக்க முயன்றதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது.

• நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - நினைவுச்சின்ன கலையின் ஒரு வகை, அவற்றின் படைப்புகள் மிகவும் லட்சியமானவை மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக (மற்றும் தேவாலயங்கள், அலுவலக கட்டிடங்கள் மற்றும் கலாச்சார கட்டிடங்கள், கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்) மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத கட்டிடங்களுக்கான அலங்கார அலங்காரங்களாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

• நாடக காட்சிகள் - இது மிகவும் பிரபலமான அலங்கார வகையாகும், இதில் நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் திரைப்பட ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடை வடிவமைப்புகளை உருவாக்குவது, அத்துடன் தனிப்பட்ட மைஸ்-என்-காட்சிகளின் ஓவியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். கலைஞர்கள் - தியேட்டரிலும் செட்டிலும் அலங்கரிப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், இது பின்னர் தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவின் சிறந்த காட்சிகளில் ஒன்றாக மாறும்.

• அலங்கார ஓவியம் - கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மாதிரிகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட சதி இசையமைப்புகள் அல்லது அலங்கார அலங்காரத்தை குறிக்கிறது, இது நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளில் வேர்களை எடுக்கும். வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களின் முக்கிய வகைகள் உணவுகள், வீட்டு பொருட்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பல.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் ஆய்விலும் பணியிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று http://www.allbest.ru

நுண்கலையின் ஒரு வடிவமாக ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

ஓவியம் சொந்தமானது மற்ற கலைகளில் ஒரு சிறப்பு இடம் : காணப்பட்ட உலகின் நிகழ்வுகளை, அத்தகைய முழுமையுடன் கூடிய மனித உருவங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் வேறு எந்த வகை கலைகளுக்கும் இல்லை, குறிப்பாக நீங்கள் அதைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது வெளி உலகத்திலிருந்து பெரும்பாலான தகவல்களை பார்வை மூலம் பெறுகிறோம்,அந்த. பார்வைக்கு. கலை ஓவியம் உருவப்படம் இயற்கை இன்னும் வாழ்க்கை

ஓவியக் கலைதான் சாத்தியமற்றதை உருவாக்க முடிந்தது - புகைப்படம் எடுப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்த: இந்த வகையான படைப்புகள் மற்றும் ஒரு சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்தின் மூலம் கலை தெரிவிக்கிறது முந்தைய அடுத்தடுத்த, கடந்த மற்றும் எதிர்கால, பார்வையாளரால் கருத்தரிக்கப்பட்டது.

ஓவியம் - இது கலைஞரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு காட்சி:

Visible ஓவியர் உண்மையான உருவங்களை புலப்படும் வடிவங்களில் உள்ளடக்குகிறார் என்ற போதிலும், அவை வாழ்க்கையின் நேரடி நகல் அல்ல;

A ஒரு படத்தை உருவாக்குதல், கலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது சமூக மற்றும் தொழில்முறை அனுபவம், திறன், திறன், கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றின் விளைவாக பெறப்பட்ட பொருளில் அதை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

கண்டறிய முடியும் ஓவியங்களால் ஏற்படும் பல முக்கிய வகையான அனுபவங்கள்:

By பார்வையால் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களை அங்கீகரித்தல் - இதன் அடிப்படையில், சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றி சில சங்கங்கள் பிறக்கின்றன;

Est அழகியல் உணர்வைப் பெறுதல்.

இதனால், ஓவியம் கிராஃபிக், கதை மற்றும் அலங்கார செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்

ஓவியம் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

· நினைவுச்சின்னம் - அலங்காரமானது - கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை (சுவர் ஓவியங்கள், பிளேஃபாண்ட்ஸ், பேனல்கள், மொசைக்ஸ்) பூர்த்தி செய்ய வடிவமைக்க உதவுகிறது;

· அலங்காரம் - பிற வகை கலைகளில் (சினிமா அல்லது தியேட்டரில்) பயன்படுத்தப்படுகிறது;

· ஈஸல்;

· உருவப்படம்;

Umb சிறுபடம்.

மிகவும் சுயாதீனமான வகை ஒரு ஈஸல் ஓவியம்.

ஓவியம்வைத்திருக்கிறது சிறப்பு வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்:

· படம்;

· நிறம்;

· கலவை.

படம் -மிக முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று: இது அதன் உதவியுடன் மற்றும் வரைபடத்தின் கூறுகளுடன் உள்ளது கோடுகள்உருவாக்கப்படுகின்றன பிளாஸ்டிக் படங்கள். சில நேரங்களில் இந்த கோடுகள் திட்டவட்டமானவை, அவை தொகுதிகளின் கட்டுமானத்தை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

நிறம் -ஓவியம் ஓவியத்தின் முன்னணி வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிந்திருப்பது வண்ணத்தில் உள்ளது. நிறம்:

· உருவாக்குகிறது வடிவம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்கள்;

· மாதிரிகள் இடம் பொருட்களை;

· உருவாக்குகிறது மனநிலை;

A ஒரு குறிப்பிட்ட படிவங்களை உருவாக்குகிறது தாளம்.

வண்ண அமைப்பு அமைப்பு, வண்ண தொனி விகிதம்,ஒரு கலை உருவத்தின் பணிகள் தீர்க்கப்படும் உதவியுடன் அழைக்கப்படுகின்றன வண்ணமயமாக்கல்:

A ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், அது இந்த படத்திற்கான வண்ண தீர்வுகளின் ஒரே உண்மையான அமைப்பு;

Wide பரந்த அளவில் - பெரும்பாலானவர்களுக்கு பொதுவானது வண்ண உணர்வின் மக்கள் சட்டங்கள்,ஒருவர் "சூடான நிறம்", "குளிர் நிறம்" போன்றவற்றைச் சொல்லலாம்.

ஓவிய வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் இருந்தன வண்ண அமைப்புகள்.

ஆரம்ப கட்டங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது உள்ளூர் நிறம்வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் நாடகத்தைத் தவிர்த்து: இங்கே நிறம் சீரானது மற்றும் மாறாதது போன்றது.

மறுமலர்ச்சியில் டோனல் சுவை எங்கே வண்ணங்கள்காரணமாக விண்வெளியில் நிலை மற்றும் அவற்றின் வெளிச்சம்.சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தை ஒளியுடன் துல்லியமாக நியமிக்கும் திறன் அழைக்கப்படுகிறது பிளாஸ்டிக் நிறம்.

டோனல் நிறத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன:

· நாடக -ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாடு;

· நிறம் -வண்ண டோன்களின் மாறுபாடு.

நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் திறன் கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. chiaroscuroஅந்த. படத்தில் ஒளி மற்றும் இருளின் உண்மையான தரத்தை தாங்க,அது எவ்வாறு அடையப்படுகிறது என்பதால் சித்தரிக்கப்பட்ட உருப்படியின் அளவுஒரு ஒளி காற்று சூழலால் சூழப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தில் கலவை மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - புள்ளிவிவரங்களின் இடம், படத்தின் இடத்தில் அவற்றின் விகிதம்.இந்த அமைப்பு ஒரு பெரிய பல்வேறு விவரங்களையும் கூறுகளையும் ஒரே மாதிரியாக இணைக்கிறது. அவற்றின் காரண உறவு ஒரு மூடிய அமைப்பை உருவாக்குகிறது, அதில் எதையும் மாற்றவோ அல்லது சேர்க்கவோ முடியாது. இந்த அமைப்பு நிஜ உலகின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது, இது கலைஞரால் உணரப்பட்டு உணரப்படுகிறது, பல நிகழ்வுகளிலிருந்து அவரை வேறுபடுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், கலவை துறையில் உள்ளது கருத்தியல் மற்றும் படைப்பு வடிவமைப்பின் செறிவு,அது அவள் மூலமாக இருப்பதால் அவரது மாதிரியின் படைப்பாளரின் அணுகுமுறை. படம் ஒரு கலை நிகழ்வாக மாறுகிறது இது ஒரு கருத்தியல் வடிவமைப்பிற்கு உட்பட்டால் மட்டுமே, ஏனெனில் இல்லையெனில் நீங்கள் எளிய நகலெடுப்பதைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும்.

என்.என் வோல்கோவ் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் “கட்டமைப்பு”, “கட்டுமானம்” மற்றும் “கலவை” ஆகிய கருத்துகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு:

· அமைப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது உறுப்புகளுக்கிடையிலான உறவின் ஒற்றை இயல்பு, உருவாக்கம் ஒரு விதி.ஒரு கலைப் படைப்பு தொடர்பாக கட்டமைப்பின் கருத்து ஒரு கலைப் படைப்பின் பன்முக இயல்புடன் தொடர்புடையது, அதாவது, ஒரு படத்தைப் பார்க்கும் செயல்பாட்டில், அதன் கட்டமைப்பின் ஆழமான அடுக்குகளில் நாம் ஊடுருவலாம்;

· கட்டுமானம் - இது ஒரு வகை கட்டமைப்பாகும், இதில் கூறுகள் செயல்பாட்டுடன் இணைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அதன் ஒருமைப்பாடு செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையைப் பொறுத்தது. படத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான உறவுகளின் செயல்பாடு சொற்பொருள் உறவுகளை உருவாக்குவதும் பலப்படுத்துவதும் என்று நாம் கூறலாம், ஏனெனில் பொதுவாக ஆக்கபூர்வமான மையம் பெரும்பாலும் சொற்பொருள் முனை;

· கலை அமைப்பு நிலையான உறுப்புகளுடன் ஒரு மூடிய அமைப்பு உள்ளது, இது பொருளின் ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலவையின் முக்கிய சட்டங்களில் ஒன்றுஒரு வரம்பு படங்கள், இது வடிவமைப்பின் வெளிப்பாட்டில் மிக முக்கியமான படத்திற்கான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

கட்டுப்பாடு வடிவம் கலை நடைமுறையில் - இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது முக்கிய வடிவங்கள்:

· செவ்வகம்.

கட்டுப்பாடு இதற்கு பொருந்தும் என்னகுறிப்பிடலாம், அதாவது. வண்ணப்பூச்சுகளில் வெளிப்புற ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும், ஒரு விமானத்தில் உள்ள கோடுகள்பொருள்கள், நபர்கள், புலப்படும் இடம் போன்றவை.

நுண்கலை நடைமுறையில், பின்வரும் வகை பாடல்கள் அறியப்படுகின்றன:

Able நிலையான (நிலையான) - முக்கிய கலவை அச்சுகள் வேலையின் மையத்தில் சரியான கோணங்களில் வெட்டுகின்றன;

· டைனமிக் - மேலாதிக்க மூலைவிட்டங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் ஓவல்களுடன்;

· திறந்த - கலவை கோடுகள் சென்டர் 4 இலிருந்து வேறுபடுவதாகத் தெரிகிறது

Osed மூடப்பட்டது - கோடுகள் மையத்திற்கு வரையப்படுகின்றன.

நிலையான மற்றும் மூடிய தொகுப்பு திட்டங்கள்கலை நடைமுறையின் சிறப்பியல்பு மறுமலர்ச்சிமாறும் மற்றும் திறந்த -க்கு பரோக் சகாப்தம்.

ஓவியத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் முக்கிய வகைகள்

படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் உருவகம் கலைஞரால் எந்த ஓவிய நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

ஓவிய நுட்பங்களின் முக்கிய வகைகள்:

· எண்ணெய் ஓவியம்;

· வாட்டர்கலர்;

டெம்பெரா

· வெளிர்;

Res ஃப்ரெஸ்கோ.

எண்ணெய் ஓவியம் அவர்களின் உதவியுடன் நீங்கள் பெற முடியும் என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படும் சிக்கலான வண்ண தீர்வுகள் -பிசுபிசுப்பு மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை நீண்ட உலர்த்துவது வண்ணப்பூச்சுகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தவும் அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைப் பெறவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான வழக்கமான அடிப்படை கைத்தறி கேன்வாஸ், பூசப்பட்டதாகும் அரை எண்ணெய் மண்.

பிற மேற்பரப்புகள் சாத்தியமாகும்.

வாட்டர்கலர் மற்ற நுட்பங்களிலிருந்து வேறுபட்டது வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சி.அவள் வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் அவிழாத வெள்ளை காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறாள்.

மூல காகிதத்தில் செய்யப்பட்ட சுவாரஸ்யமான வாட்டர்கலர்.

டெம்பெரா, கேசீன்-எண்ணெய், முட்டை அல்லது செயற்கை பைண்டரில் தயாரிக்கப்படுகிறது, இது பழமையான ஓவிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும்.

டெம்பெரா கலைஞரின் வேலையை சிக்கலாக்குகிறது, அது விரைவாக காய்ந்துவிடும் மற்றும் கலப்பதற்கு கடன் கொடுக்காது, மேலும் அது காய்ந்ததும் நிறத்தை மாற்றுகிறது, ஆனால் மறுபுறம் டெம்பராவில் நிறம்குறிப்பாக அழகான - அமைதியான, வெல்வெட்டி, மென்மையான.

வெளிர் - கிரேயன்களுடன் ஓவியம்.

மென்மையான, மென்மையான டோன்களைத் தருகிறது. மூல காகிதம் அல்லது மெல்லிய தோல் மீது நிகழ்த்தப்படுகிறது.

பாஸ்டல்களால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவற்றின் ஓட்டம் காரணமாக அவற்றைப் பாதுகாப்பது கடினம்.

வாட்டர்கலர், வெளிர் மற்றும் க ou ச்சே சில நேரங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது அட்டவணைஇந்த வண்ணப்பூச்சுகள் முதன்மையான காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுவதால், அவை ஓவியத்தின் முக்கிய குறிப்பிட்ட சொத்தை அதிக அளவில் கொண்டிருக்க வேண்டும் - நிறம்.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் பின்வருமாறு செய்யப்படுகிறது: வண்ணமயமான நிறமியின் தூள் தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு ஈரமான பிளாஸ்டரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை உறுதியாக வைத்திருக்கும்.

இதற்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு.

குறிப்பாக, கட்டிடங்களின் சுவர்களை அலங்கரிக்க இந்த நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம் நிஜ வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலிக்க முடியும் என்ற போதிலும், பெரும்பாலும் அது பிரதிபலிக்கிறது மக்கள், வாழும் மற்றும் உயிரற்ற இயல்பு.

எனவே ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகளை கருத்தில் கொள்ளலாம்:

· உருவப்படம்;

· இயற்கை;

· இன்னும் வாழ்க்கை.

உருவப்படம்

உருவப்படம்மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் வரையறுக்கப்படுகிறது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருக்கும் நபர்களின் குழு அல்லது நபர்களின் படம்.

பொதுவாக இது போன்றவற்றைக் குறிக்கவும் உருவப்படம் அம்சங்கள் கலையில்:

The மாதிரியுடன் ஒற்றுமை;

Social சமூக-நெறிமுறை பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு.

ஆனால், நிச்சயமாக, உருவப்படம் இதை மட்டுமல்ல, பிரதிபலிக்கிறது உருவப்படத்துடன் கலைஞரின் குறிப்பிட்ட உறவு.

ரெம்ப்ராண்ட்டின் தூரிகையின் உருவப்படங்களை ஒருபோதும் வெலாஸ்குவேஸ், ரெபின் வித் செரோவ் அல்லது டிராபினின் படைப்புகளுடன் குழப்ப வேண்டாம், ஏனெனில் உருவப்படம் இரண்டு கதாபாத்திரங்களைக் குறிக்கிறது - கலைஞர் மற்றும் அவரது மாதிரி.

விவரிக்க முடியாதது உருவப்படத்தின் முக்கிய தீம்நபர். இருப்பினும், கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உணர்வைப் பொறுத்து, கலைஞர் தெரிவிக்க முற்படும் ஒரு யோசனை தோன்றுகிறது.

உருவப்படத்தின் யோசனையைப் பொறுத்து தீர்மானிக்கப்படுகிறது:

Solution கலப்பு தீர்வு;

· ஓவியம் நுட்பம்;

· நிறம், முதலியன.

படைப்பின் யோசனை உருவப்படத்தின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது:

· ஆவணப்படம் மற்றும் கதை;

· உணர்ச்சிபூர்வமான சிற்றின்பம்;

· உளவியல்;

· தத்துவ.

க்கு ஆவண விவரிப்பு முடிவுபடம் ஒரு போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது உருவப்படத்தின் நம்பகமான விவரக்குறிப்பு.

இங்கே ஆவணப்பட ஒற்றுமைக்கான ஆசை ஆசிரியரின் பார்வைக்கு மேலோங்கி நிற்கிறது.

உணர்ச்சி கற்பனை தீர்வுஅடையப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் என்றால்ஆவணப்படுத்தப்பட்ட நம்பகத்தன்மை இங்கே தேவையில்லை.

ரூபன்ஸ் பெண்கள் தங்கள் முன்மாதிரிகளை ஒத்திருப்பது போல முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்களின் அழகு, உடல்நலம், சிற்றின்பம் ஆகியவற்றைப் போற்றுவது, கலைஞரிடமிருந்து பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.

பல்வேறு தத்துவ உருவப்படம்ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய "சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்" என்று கூறலாம் (சி. 1654). அவரது படைப்பு முதிர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஅத்தகைய உருவப்படங்கள் - வயதானவர்களின் சுயசரிதைகள், அவை கலைஞரின் தத்துவ பிரதிபலிப்பு நீண்ட மற்றும் கடினமான ஒரு விசித்திரமான முடிவுகள் சுருக்கமாகக் கூறப்படும் போது மனித வாழ்க்கையின் அந்தக் காலத்தைப் பற்றி.

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தேர்வு செய்கிறார்கள் எனக்கு ஒரு மாதிரியாக,எனவே மிகவும் பொதுவானது சுய உருவப்படம்.

அதில், கலைஞர் தன்னை ஒரு நபராக வெளியில் இருந்து மதிப்பீடு செய்ய முயல்கிறார், சமுதாயத்தில் தனது இடத்தை தீர்மானிக்க, சந்ததியினருக்காக தன்னைப் பிடிக்க வேண்டும்.

டூரர், ரெம்ப்ராண்ட், வெலாஸ்குவேஸ், வான் கோக் தங்களோடு ஒரு உள் உரையாடலை செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் பார்வையாளருடன்.

ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் குழு உருவப்படம்.

இது துல்லியமாக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது பொது உருவப்படம்ஒரே கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பல குறிப்பிட்ட நபர்களின் உருவப்படங்களை விட.

அத்தகைய ஒரு உருவப்படத்தில், நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனித்தனி பண்பு உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், சமூகத்தின் ஒரு எண்ணம், கலை உருவத்தின் ஒற்றுமை (எஃப். ஹால்ஸ் எழுதிய “ஹார்லெமில் முதியோருக்கான தங்குமிடம்”) உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு குழு உருவப்படத்திற்கும் பிற வகைகளுக்கும் இடையில் கோட்டை வரைவது சில நேரங்களில் கடினம், ஏனெனில் பழைய எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் மக்கள் குழுக்களை செயலில் சித்தரிப்பார்கள்.

இயற்கை

இயற்கை வகையின் முக்கிய பொருள் இயற்கை -இயற்கையானது அல்லது மனிதனால் மாற்றப்பட்டது.

இந்த வகை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது கணிசமாக இளையவர்.சிற்ப ஓவியங்கள் கிமு 3 ஆயிரம் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டன, மற்றும் அழகியவை சுமார் 2 ஆயிரம் ஆண்டுகளின் வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தால், இயற்கை வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஆரம்பம் 6 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. கி.பி., மற்றும் அவை கிழக்கில், குறிப்பாக சீனாவில் பொதுவானவை.

ஒரு ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் பிறப்பு16 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது, மேலும் இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து மட்டுமே வகையின் சுதந்திரத்தைப் பெற்றது.

இயற்கையான சூழலை சித்தரிக்கும் பிற படைப்புகளில் ஒரு அலங்கார மற்றும் துணை உறுப்புகளிலிருந்து ஒரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்வுக்குச் சென்று, இயற்கை வகை உருவாக்கப்பட்டது.

இருக்கலாம் இயற்கையின் உண்மையான அல்லது கற்பனை செய்யப்பட்ட இனங்கள். அவர்களில் சிலருக்கு அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன:

Architect நகர்ப்புற கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது redoubt ("ஓபரா பத்தியில்" சி. பிஸ்ஸாரோ;

· கடல் இனங்கள் - மெரினா (i. Aivazovsky வழங்கிய நிலப்பரப்புகள்).

இயற்கை வகைஇயற்கையின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, மட்டுமல்ல ஒரு குறிப்பிட்ட கலை கருத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும்.

மேலும், தனக்கு பிடித்த பாடங்களின் தன்மையால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, கலைஞரின் உணர்ச்சி அமைப்பையும் அவரது படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.

படைப்பின் அடையாள அர்த்தம் இயற்கை உயிரினங்களின் தேர்வைப் பொறுத்தது:

· காவிய ஆரம்பம் வன தூரங்கள், மலை பனோரமாக்கள், முடிவற்ற சமவெளிகள் ("காமா" ஏ. வாஸ்நெட்சோவ்) படத்தில் உள்ளது.

Se கரடுமுரடான கடல் அல்லது அசாத்திய வனப்பகுதி ஆளுமைப்படுத்துகிறது மர்மமான ஒன்றுசில நேரங்களில் கடுமையானது (ஜே. மைக்கேல் "புயல்");

· பாடல் பனி, வன விளிம்புகள், சிறிய குளங்கள் ஆகியவற்றால் மூடப்பட்ட பாதைகள்;

· சன்னி காலை அல்லது நண்பகல் பரவக்கூடும் மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதியான உணர்வு (சி. மோனெட்டின் “ஒயிட் வாட்டர் லில்லிஸ்”, வி. பொலெனோவ் எழுதிய “மாஸ்கோ யார்ட்”).

ஆச்சரியமான இயல்பு படிப்படியாக மனிதனால் தீவிரமாக தலையிடப்படுவதால், நிலப்பரப்பு ஒரு தீவிர வரலாற்று ஆவணத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

நிலப்பரப்பு சிலவற்றை கூட உணர முடிகிறது சகாப்தத்தின் சமூக உணர்வுகள், சமூக சிந்தனையின் ஓட்டம்:ஆகவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் இயற்கைக்காட்சிகளின் அழகியல் படிப்படியாக தேசிய நிலப்பரப்புக்கு வழிவகுக்கிறது, இது பெரும்பாலும் ஒரு சமூக அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது; நிலப்பரப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய தொழில்நுட்ப சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் ("புதிய மாஸ்கோ யூ. பிமெனோவா," பெர்லின்-போட்ஸ்டாம் ரயில்வே "ஏ. மென்செல்).

இயற்கை மட்டுமல்ல இயற்கையைப் பற்றிய அறிவின் ஒரு பொருள், கலையின் நினைவுச்சின்னம், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

ஒரு வாழ்க்கை சுற்றியுள்ள ஒரு உலகத்தை சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை, ஒரு உண்மையான அன்றாட சூழலில் ஒரே அமைப்பில் வைக்கப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது.

அப்படி விஷயங்களின் அமைப்புவகையின் அடையாள அமைப்பின் ஒரு அங்கமாகும்.

இன்னும் வாழ்க்கை இருக்கலாம் சுயாதீனமான பொருள்அல்லது இருக்கலாம் மற்றொரு வகையின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதி,உதாரணமாக, பி. குஸ்டோடிவ் எழுதிய "தி மெர்ச்சண்ட்", வி. பொலெனோவ் எழுதிய "நோய்வாய்ப்பட்டவர்", வி.

பொருள்-கருப்பொருள் ஓவியங்களில், இன்னும் வாழ்க்கை முக்கியமானது, ஆனால் கீழ்ப்பட்டது, ஆனால் ஒரு சுயாதீனமான கலை வகையாக சிறந்த வெளிப்பாடு சாத்தியங்கள்.இது பொருட்களின் வெளிப்புற, பொருள் சாரத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு அடையாள வடிவத்திலும் முன்வைக்கிறது வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்கள் பரவுகின்றன, சகாப்தம் மற்றும் முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் கூட பிரதிபலிக்கின்றன.

இன்னும் வாழ்க்கை நல்லது படைப்பு ஆய்வகம்கலைஞர் தனது திறன்களை, தனிப்பட்ட கையெழுத்து,

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில், சரிவு மற்றும் வளர்ச்சியின் காலங்கள் காணப்பட்டன.

அதன் உருவாக்கம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு ஓவியர்கள்

அவை உருவாக்கப்பட்டுள்ளன அடிப்படை கலைக் கொள்கைகள்:

· யதார்த்தவாதம்;

Life வாழ்க்கையின் நுட்பமான அவதானிப்புகள்;

പരിചിത விஷயங்களின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் சிறப்பு பரிசு.

பிடித்த "காலை உணவு" மற்றும் "கடைகளில்", மிகுந்த திறமையுடன், பொருட்களின் பொருள் மாற்றப்பட்டது; பழங்கள், காய்கறிகள், விளையாட்டு, மீன் ஆகியவற்றின் மேற்பரப்புகளின் அமைப்பு.

அது மிகவும் முக்கியமானது நிலையான வாழ்க்கை மனிதனின் விஷயங்களுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஒரு சித்திர ஸ்டில் வாழ்க்கையின் படைப்பு பணியை சற்றே வித்தியாசமாக தீர்த்தது.

இங்கே முக்கிய விஷயம், பொருட்களின் பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு அல்ல, அவற்றின் உறுதியானது. மற்றும் ஒளி விளையாட்டு, நிறம், வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சி (கே. மோனட்டின் வாழ்நாள், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ரஷ்ய கிளையின் முதுநிலை கே. கொரோவின் மற்றும் ஐ. கிராபர்).

காகிதம் அல்லது கேன்வாஸில் உள்ள உலகின் ஒவ்வொரு முத்திரையும் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையாக கருதப்படாது. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் அதன் சொந்த இயற்கை வாழ்விடமும் நோக்கமும் இருப்பதால், அதை மற்ற நிலைமைகளில் வைப்பது படத்தின் ஒலியில் ஒரு அதிருப்தியை ஏற்படுத்தும்.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், விஷயங்கள் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையாக இணைக்கப்படுகின்றன இணக்கமான உணர்ச்சி நிறைவுற்ற கலைப் படம்.

பிற ஓவிய வகைகள்

ஓவியக் கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வகைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது:

· வீட்டு;

· வரலாற்று;

· போர்;

· விலங்கு.

வீட்டு வகை சித்தரிக்கிறது தினசரி தனியார் மற்றும் பொது வாழ்க்கை,பொதுவாக, சமகால கலைஞர்.

இந்த வகையின் ஓவியங்கள் மக்களின் உழைப்புச் செயல்பாட்டைக் காட்டுகின்றன (டி. வெலாஸ்குவேஸின் “ஸ்ட்ரெய்ட்ஸ்”, ஏ. வெனெட்சியானோவின் “அறுவடையில்”), விடுமுறைகள் (பி. , ஓ. டோமியர் எழுதிய “செஸ் பிளேயர்கள்”), தேசிய சுவை (ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதிய “அல்ஜீரிய பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்”).

வரலாற்று வகை - முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பிடிக்கிறது.இந்த வகையை உள்ளடக்கியது புகழ்பெற்ற மற்றும் மத சதி.

ஓவியங்களில் வரலாற்று வகை "சீசரின் மரணம்" என்று அழைக்கலாம். கே.டி. வான் பிலோட்டி, டி. வெலாஸ்குவேஸின் “டெலிரியத்தின் சரணடைதல்”, “ஆண்ட்ரோமேக்கிற்கு ஹெக்டரின் பிரியாவிடை” ஏ. டேவிட், ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் பலர் எழுதிய "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்".

பொருள் படம்போர் வகை உள்ளன இராணுவ பிரச்சாரங்கள், புகழ்பெற்ற போர்கள், ஆயுதங்கள், இராணுவ நடவடிக்கைகள் (லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய “ஆங்யாரி போர்”, எம். கிரேகோவின் “தச்சங்கா”, ஏ. டீனேக்காவின் “செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு”). சில நேரங்களில் இது வரலாற்று ஓவியத்தின் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியங்களில்விலங்கு வகை காட்டப்படும் விலங்கு உலகம் ("கோழி ”எம். டி ஹோண்டெக்குட்டர்,“ மஞ்சள் குதிரைகள் ”எஃப். மார்க்).

Posted on Allbest.ru

ஒத்த ஆவணங்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. டச்சு மற்றும் டச்சு வகை மற்றும் இயற்கை ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பது. அன்றாட வகை, உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் ஆய்வு.

சோதனை வேலை, 12/04/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


XVIII நூற்றாண்டிலிருந்து வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. நுண்கலை வகையாக இயற்கை வளர்ச்சியின் நிலைகள். பாஷ்கார்டோஸ்தானில் எண்ணெய் ஓவியத்தின் தற்போதைய நிலை. எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களுடன் நிலப்பரப்புகளைச் செய்வதற்கான தொழில்நுட்பம்.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 05.09.2015


ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவப்படம். உருவப்படத்தின் வரலாறு. ரஷ்ய ஓவியத்தில் உருவப்படம். உருவப்படத்தின் கலவையின் கட்டுமானம். எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பம். ஓவியம் வரைவதற்கு அடிப்படை. எண்ணெய் கலை வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள். வண்ணத் தட்டு மற்றும் வண்ண கலவை.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 05/25/2015


ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக ஈஸல் ஓவியம் என்ற கருத்து. கோகுரியோ இராச்சியத்தின் காலத்தின் கொரிய ஓவியம். சில்லாவின் சிறந்த கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை வகைகள். சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். கொரிய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 04/06/2012


நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றாக வாழ்க்கை, சித்திர மரணதண்டனையின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களுடன் பரிச்சயம். திரவ அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டின் அம்சங்கள். ஓவியத்தின் பணிகளை அறிந்திருத்தல். பைசான்டியத்தின் தீவிர சந்நியாசியின் பகுப்பாய்வு.

கால தாள், சேர்க்கப்பட்டது 09/09/2013


ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் போக்குகள், கலைஞர்களால் மாஸ்டரிங் ஒரு நேரியல் முன்னோக்கு. எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பங்களின் பரவல், புதிய வகைகளின் தோற்றம். ஓவியத்திற்கான ஒரு சிறப்பு இடம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கின் வளர்ச்சி.

விளக்கக்காட்சி 11/30/2011 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பொதுவான பண்புகள், வகைப்பாடு மற்றும் நிலப்பரப்பு வகைகள் கலையின் தொடர்புடைய வகைகளில் ஒன்றாகும். அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல், ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவற்றில் இயற்கை வகையின் தொடர்புகள். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புகைப்படம் எடுத்தலின் வரலாறு.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/26/2014


இயற்கை ஓவியத்தின் கலை மற்றும் வரலாற்று அடித்தளங்கள். ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வரலாறு. அம்சங்கள், பாதைகள், ஒரு வகையாக நிலப்பரப்பின் வழிமுறைகள். கலவை அம்சங்கள் மற்றும் வண்ணம். பொதுவான ஓவியங்களில் ஒன்றாக எண்ணெய் ஓவியத்திற்கான உபகரணங்கள் மற்றும் பொருட்கள்.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 10/14/2013


ஒரு நிலையான வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் கலை மற்றும் கல்வி கல்வி நிறுவனங்களில் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் பயிற்சி. ஓவியத்தின் வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் சுயாதீன முக்கியத்துவம். ரஷ்ய கலையில் இன்னும் வாழ்க்கை. மலர் ஓவியத்தின் அடிப்படையில் மலர் அறிவியலில் பயிற்சி.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 02.17.2015


நிலையான வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, பிரபல ஓவியர்கள். மரணதண்டனை மாதிரி, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், வகையின் தொகுப்பு அம்சங்கள். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நிறம், பொருள், நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம். வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படை விதிகள். கருப்பொருள்களின் தேர்வு, கேன்வாஸ் மற்றும் அட்டையுடன் வேலை செய்யுங்கள்.

ஓவியம் என்றால் என்ன?

ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை, அதன் படைப்புகள் சில மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன.
"ஓவியம் என்பது ஒருவிதமான கற்பனை மட்டுமல்ல. ஒவ்வொரு மனசாட்சியுள்ள தொழிலாளியும் செய்வது போலவே இது வேலை, உண்மையாக செய்யப்பட வேண்டிய வேலை" என்று ரெனொயர் கூறினார்.

ஓவியம் என்பது அணுகக்கூடிய அனைத்து கலைப் பொருட்களையும் யதார்த்தத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட படங்களாக மாற்றும் ஒரு அற்புதமான அதிசயம். ஓவியக் கலையை சொந்தமாக்குவது என்பது எந்த வடிவத்திலும், வெவ்வேறு நிறம் மற்றும் பொருளின் உண்மையான பொருள்களை எந்த இடத்திலும் சித்தரிக்க முடியும் என்பதாகும்.
ஓவியம், மற்ற அனைத்து வகையான கலைகளையும் போலவே, ஒரு சிறப்பு கலை மொழியைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் உலகைப் பிரதிபலிக்கிறார். ஆனால், உலகத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்தும் கலைஞர், ஒரே நேரத்தில் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும், அபிலாஷைகளையும், அழகியல் இலட்சியங்களையும் படைப்புகளில் உள்ளடக்குகிறார், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்கிறார், அவற்றின் சாரத்தையும் பொருளையும் அவற்றின் சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்.
ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளின் கலைப் படைப்புகள் வரைதல், நிறம், சியரோஸ்கோரோ, தூரிகை பக்கவாதம், அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன. இது உலகின் வண்ணமயமான செல்வம், பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் உயர்தர பொருள் அசல் தன்மை, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல் ஆகியவற்றை விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது.
ஓவியம் உலகம் பணக்காரர் மற்றும் சிக்கலானது, அதன் பொக்கிஷங்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதகுலத்தால் குவிந்துள்ளன. பழமையான மக்கள் வாழ்ந்த குகைகளின் சுவர்களில் விஞ்ஞானிகளால் மிகப் பழமையான ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் கூர்மையுடன், வேட்டை மற்றும் விலங்குகளின் பழக்கத்தின் முதல் கலைஞர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர். சுவரில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான கலை இப்படித்தான் எழுந்தது, இது நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.
நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன - ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக்.
ஃப்ரெஸ்கோ என்பது புதிய, மூல பிளாஸ்டரைப் பயன்படுத்தி, சுத்தமான அல்லது சுண்ணாம்பு நீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும்.
மொசைக் - கல், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள், ஒரே மாதிரியான அல்லது வேறுபட்ட பொருள்களின் துகள்களால் ஆன படம், அவை மண்ணின் அடுக்கில் சரி செய்யப்படுகின்றன - சுண்ணாம்பு அல்லது சிமென்ட்.
ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் ஆகியவை நினைவுச்சின்னக் கலையின் முக்கிய வகைகளாகும், அவை அவற்றின் ஆயுள் மற்றும் வண்ண வேகத்தினால் கட்டடக்கலை அளவுகள் மற்றும் விமானங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகின்றன (சுவர் ஓவியங்கள், பிளாஃபாண்ட்ஸ், பேனல்கள்).
ஈசல் ஓவியம் (ஓவியம்) ஒரு சுயாதீனமான தன்மையையும் முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டுள்ளது. நிஜ வாழ்க்கையின் கவரேஜின் அகலமும் முழுமையும் ஈஸல் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பல்வேறு வகைகளிலும் வகைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது: உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை, அன்றாட, வரலாற்று, போர் வகைகள்.
நினைவுச்சின்ன ஈஸல் ஓவியம் சுவரின் விமானத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் சுதந்திரமாக காட்சிப்படுத்தப்படலாம்.
ஈசல் கலையின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் அவை அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து மாறாது, இருப்பினும் அவற்றின் கலை ஒலி வெளிப்பாட்டின் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.
இந்த வகையான ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, காட்சியமைப்புகள் உள்ளன - நாடக காட்சிகளின் ஓவியங்கள், சினிமாவுக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள், அத்துடன் மினியேச்சர்கள் மற்றும் ஐகான் ஓவியம்.
கலை அல்லது நினைவுச்சின்னத்தின் ஒரு மினியேச்சர் படைப்பை உருவாக்க (எடுத்துக்காட்டாக, சுவரில் ஓவியம் வரைதல்), கலைஞர் பொருள்களின் ஆக்கபூர்வமான சாராம்சம், அவற்றின் அளவு, பொருள், ஆனால் இயற்கையின் சித்திர உருவத்தின் விதிகள் மற்றும் சட்டங்கள், வண்ணம், வண்ணத்தின் ஒற்றுமை குறித்து அறிந்திருக்க வேண்டும்.

இயற்கையிலிருந்து ஒரு அழகிய படத்தில், பல்வேறு வகையான வண்ணங்களை மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் ஒற்றுமையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், இது ஒளி மூலத்தின் வலிமை மற்றும் நிறத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. படத்தை பொதுவான வண்ண நிலையுடன் பொருத்தாமல் எந்த வண்ண இடத்தையும் உள்ளிடக்கூடாது. ஒவ்வொரு பொருளின் நிறமும், வெளிச்சத்திலும் நிழலிலும், முழு நிறத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். படத்தின் வண்ணங்கள் விளக்குகளின் நிறத்தின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்தாவிட்டால், அவை ஒரு வண்ணத் திட்டத்திற்கு அடிபணியாது. அத்தகைய ஒரு படத்தில், ஒவ்வொரு வண்ணமும் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிச்சத்திற்கு வெளிப்புறமாகவும் வெளிநாட்டிலும் இருக்கும்; இது சீரற்றதாக தோன்றும் மற்றும் படத்தின் வண்ண ஒருமைப்பாட்டை அழிக்கும்.
இவ்வாறு, ஒளியின் பொதுவான வண்ணத்துடன் வண்ணங்களின் இயற்கையான வண்ண கலவையே படத்தின் இணக்கமான வண்ண அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும்.
ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் வண்ணம் ஒன்றாகும். கலைஞர் தான் பார்த்தவற்றின் வண்ணமயமான செல்வத்தை விமானத்தில் தெரிவிக்கிறார், ஒரு வண்ண வடிவத்தின் உதவியுடன் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணர்ந்து பிரதிபலிக்கிறார். இயற்கையை சித்தரிக்கும் செயல்பாட்டில், வண்ண உணர்வும் அதன் பல நிழல்களும் உருவாகின்றன, இது ஓவியங்களின் முக்கிய வெளிப்பாடாக வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
வண்ணத்தின் கருத்து, மற்றும் கலைஞரின் கண் அதன் 200 க்கும் மேற்பட்ட நிழல்களை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, இது இயற்கையானது மனிதனுக்கு அளித்த மகிழ்ச்சியான குணங்களில் ஒன்றாகும்.
மாறுபட்ட விதிகளை அறிந்தால், சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் நிறத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் கலைஞர் வழிநடத்தப்படுகிறார், சில சந்தர்ப்பங்களில் அவை கண்ணால் பிடிக்கப்படுவதில்லை. வண்ணத்தின் கருத்து பொருள் அமைந்துள்ள சூழலைப் பொறுத்தது. எனவே, கலைஞர், இயற்கையின் நிறத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வண்ணங்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார், அவை உறவு அல்லது பரஸ்பர உறவுகளில் உணரப்படுவதை உறுதி செய்கிறது.
"கருப்பு மற்றும் வெள்ளை உறவை எடுத்துக்கொள்வது" என்பது இயற்கையில் எவ்வாறு நிகழ்கிறது என்பதைப் பொறுத்து இலேசான தன்மை, செறிவு மற்றும் சாயல் போன்ற வண்ணங்களுக்கு இடையிலான வித்தியாசத்தை வைத்திருப்பது.
கான்ட்ராஸ்ட் (ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் அடிப்படையில்) அருகிலுள்ள வண்ண புள்ளிகளின் விளிம்புகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படலாம். மாறுபட்ட வண்ணங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்குவது வண்ண மாறுபாட்டின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் புள்ளிகளின் எல்லைகளின் கூர்மை அதைக் குறைக்கிறது. இந்த சட்டங்களின் அறிவு ஓவியத்தில் தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்துகிறது, வண்ணப்பூச்சுகளின் வண்ணத் தீவிரத்தை அதிகரிக்க, அவற்றின் செறிவூட்டலை அதிகரிக்க, அவற்றின் இலேசான தன்மையை அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க கலைஞருக்கு மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இது ஓவியரின் தட்டுகளை வளமாக்குகிறது. எனவே, கலவைகளைப் பயன்படுத்தாமல், சூடான மற்றும் குளிர்ந்த வண்ணங்களின் மாறுபட்ட சேர்க்கைகள் மட்டுமே, நீங்கள் ஓவியத்தின் ஒரு சிறப்பு வண்ணமயமான சொனாரிட்டியை அடைய முடியும்.