மேற்கத்திய ஐரோப்பா விளக்கக்காட்சியின் கலாச்சாரத்தில் கிளாசிசிசம். மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

• Novotroitskaya மேல்நிலைப் பள்ளி.

• முடித்தவர்: 11ம் வகுப்பு மாணவர்
• லமோனோவா ஸ்வெட்லானா.
• தலைவர்: MHC ஆசிரியர்:
• செர்கசோவா ஆர்.ஏ.

• ஆண்டு 2009.

• கிளாசிசிசம், ஒரு திசையாக, முதலில் இத்தாலிய சிந்தனையாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் அது பிரான்சில் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, இது அதன் மூதாதையராகக் கருதப்படுகிறது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம், இந்த போக்கின் அனைத்து அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கும் உண்மையாக இருக்கும்போது, ​​பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் கை மட்டுமே தொட்ட எல்லாவற்றையும் விட குறைவான ஆடம்பரமாகவும் அற்புதமாகவும் இருந்தது.
• இதற்கு நேர்மாறாக, ஜெர்மனியில் கிளாசிக்ஸம் என்பது மிகவும் சந்நியாசமான போக்காக மாறியுள்ளது, இது விண்வெளி சுதந்திரம், இறுக்கமாக பொருத்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான, கண்டிப்பான நிழற்படங்களை ஊக்குவிக்கிறது. இது எல்லாவற்றிலும், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில் பகுத்தறிவு, பகுத்தறிவின் உண்மையான ராஜ்யம்.

• ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் மேற்கூறிய அனைத்து போக்குகளின் அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைத்து, அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைச் சேர்க்கிறது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ரஷ்ய உருவங்களின் உணர்வின் ப்ரிஸம் வழியாக செல்லும் அனைத்தையும் போலவே, கிளாசிக்ஸும் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையில் மிகவும் "முக்கியமானது" மற்றும் குறைவான நிலையானது. கூடுதலாக, கிளாசிக்ஸுடன் தான் ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் எழுச்சி தொடங்கியது. அதனால்தான் ஐரோப்பாவில் வேறு எந்த நாட்டிலும் கிளாசிக்கல் சித்தாந்தம் ரஷ்யாவைப் போல தெளிவான தடயத்தை விட்டுச்செல்லவில்லை என்று நாம் உறுதியாகக் கூறலாம். இங்கே, இந்த போக்கு கல்வி நிறுவனங்களின் தோற்றம், தொல்லியல் வளர்ச்சி, வரலாறு, மொழிபெயர்ப்பு நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

• ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் செழிப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றில் உள்ளது, இருப்பினும் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் அனுபவத்திற்கு (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில்) ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான முறையீட்டால் குறிக்கப்பட்டது. (சமச்சீர்-அச்சு திட்டமிடல் அமைப்புகளின் கொள்கை). ரஷ்ய கிளாசிசம், ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கான வரலாற்றுக் கட்டத்தின் நோக்கம், தேசிய நோயியல் மற்றும் கருத்தியல் முழுமை ஆகியவற்றில் ரஷ்யாவிற்கு முன்னோடியில்லாத ஒரு புதிய உருவகப்படுத்தியது.

• கட்டிடக்கலையில் ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் (1760-70கள்; ஜே.பி. வால்லின்-டெலாமோட், ஏ.எஃப். கோகோரினோவ், யூ.எம். ஃபெல்டன், கே.ஐ. பிளாங்க், ஏ. ரினால்டி) பரோக் மற்றும் ரோகோகோவில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களின் இயக்கவியல். கிளாசிக்ஸின் முதிர்ந்த சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் (1770கள்-90கள்; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. உன்னத தோட்டங்கள் மற்றும் நகரங்களின் புதிய, சடங்கு கட்டிடங்களில்.

• கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தனித்தன்மை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாநில நகர்ப்புற திட்டமிடலின் முன்னோடியில்லாத அளவு: 400 க்கும் மேற்பட்ட நகரங்களுக்கான ஒழுங்குமுறை திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கோஸ்ட்ரோமா, பொல்டாவா, ட்வெர், யாரோஸ்லாவ்ல் மற்றும் பிற நகரங்களின் மையங்களின் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன; நகர்ப்புற திட்டங்களை "ஒழுங்குபடுத்தும்" நடைமுறை, ஒரு விதியாக, பழைய ரஷ்ய நகரத்தின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட திட்டமிடல் கட்டமைப்புடன் கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளை தொடர்ச்சியாக இணைத்தது.

• ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாக மட்டுமல்லாமல், நமது வாழும் கலை பாரம்பரியத்தையும் உருவாக்குகின்றன. இந்த மரபு ஒரு அருங்காட்சியக மதிப்பாக இல்லாமல், நவீன நகரத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாகவும் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் குழுமங்களுக்கு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் பெயரை இணைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - அவை முதுமையின் அறிகுறிகளிலிருந்து விடுபட்டு, படைப்பு புத்துணர்ச்சியை உறுதியாகப் பாதுகாக்கின்றன.

• 1932 க்குப் பிறகு, ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் இருந்தது
• ஒரு திசை மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஒன்று
• பாணி, பின்னர் "ஸ்டாலினிஸ்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது
• பேரரசு பாணி ". இந்த பாணியில் அமைக்கப்பட்டது
• நெடுவரிசைகள், ஸ்டக்கோ மற்றும் பெரிய கட்டிடங்கள்
• சிற்பங்கள் இருக்க வேண்டும் மற்றும் இருக்க வேண்டும்
• பல நூற்றாண்டுகளாக வெற்றியை மகிமைப்படுத்துங்கள்
• கம்யூனிஸ்ட் பேரரசு. இந்த உத்தியோகபூர்வ பாணி சோவியத் யூனியனில் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு காலமாக இருந்தது. 1955 வரை. அதன் உச்சம் மாஸ்கோவில் உள்ள ஏழு உயரமான கட்டிடங்களாக கருதப்படலாம். இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஐரோப்பிய பகுதியின் பெரும்பாலான நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் இன்னும் இடிபாடுகளில் இருந்தபோது அவை அமைக்கத் தொடங்கின. ஆனால் சோவியத் அரசாங்கம் மேற்கு நாடுகளுக்கு அதன் வலிமையை, அதன் விவரிக்க முடியாத திறனை நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது.
• இந்த ஏழு "வானளாவிய கட்டிடங்களை" நினைவில் கொள்வோம்:
• - குருவி (அப்போது லெனின்) மலைகளில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடங்களின் வளாகம்; குடுசோவ்ஸ்கி வாய்ப்பில் ஹோட்டல் "உக்ரைன்"; ஸ்மோலென்ஸ்காயா சதுக்கத்தில் வெளியுறவு அமைச்சகத்தின் கட்டிடம்; ரெட் கேட்டில் நிர்வாக மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடம்; மூன்று நிலையங்களின் சதுக்கத்தில் "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" ஹோட்டல்; Kotelnicheskaya கரையில் குடியிருப்பு கட்டிடம்; வொஸ்தானியா சதுக்கத்தில் குடியிருப்பு கட்டிடம்.

• தலைநகரின் புதிய மாநில இடத்தின் கட்டடக்கலை அடையாளங்கள் இவை. சோசலிச தாயகத்தின் மலைகள் மற்றும் கடல்களுடன் கூடிய அளவில், பூக்கும் தோட்டங்களாக மாறிய தலைகீழ் ஆறுகள் மற்றும் பாலைவனங்கள், ஒரு புதிய இயற்கை-புவியியல் நிகழ்வு, மாஸ்கோவை மாற்றியமைக்கும் தன்மையுடன் மாஸ்கோவை உருவாக்க புதிய அளவுகோல் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போதிருந்து, எந்தவொரு புதிய கட்டிடமும், அது ஒரு நூலகமாக இருந்தாலும் (லெனின் பெயரிடப்பட்ட நூலகம், இப்போது மாநில ரஷ்ய நூலகம்), தியேட்டர் (செம்படையின் தியேட்டர், இப்போது ரஷ்ய இராணுவத்தின் தியேட்டர்), கல்வி நிறுவனம் (மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், மாஸ்கோ மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்), பதிப்பகம் (பிரவ்தா, 1992 முதல் "பத்திரிகை") மாநிலத்தின் கட்டடக்கலை உருவகமாக தோன்ற முயல்கிறது, கட்டிடக்கலை மூலம் எந்தவொரு நிறுவனமும் மாநில அமைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக தோற்றமளிக்க முயற்சிக்கிறது, அதன் இருப்பை அறிவிக்க முயற்சிக்கிறது. அதிகார படிநிலை.

• மேட்வி கசகோவ் என்ற பெயர் அனைவருடனும் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது
• கிளாசிக் (தீக்கு முந்தைய) மாஸ்கோ, ஏனெனில்
• அதன் முக்கிய, சிறந்த கட்டிடங்கள் கொடுத்தது
• பின்னர் நகரத்தை எதிர்கொள்ளுங்கள். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் இருந்தன
• முதிர்ந்த கிளாசிக் பாணியில் கட்டப்பட்டது.
• கசகோவ் கிட்டத்தட்ட ஒரே பெரியவர்
• ரஷ்யாவில் அறிவொளியின் கலைஞர்கள் உருவாக்கப்பட்டது
• பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகிறது. முழுமையுடன்
• காரணம் ரஷ்யன்
• கோசாக் பள்ளியின் கிளாசிக். மூலம்,
• ஸ்லாடஸ்டோவ்ஸ்கி லேனில் உள்ள கட்டிடக் கலைஞரின் வீடு கூட ஒரு குடும்ப வீடு மட்டுமல்ல, ஒரு வகையான வீட்டு கலை பல்கலைக்கழகமும் கூட. இங்கே, கசகோவ் தலைமையில், ஒரு கட்டிடக்கலை பள்ளி பல ஆண்டுகளாக இயங்கியது. அவரது மாணவர்களில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ரோடியன் கசகோவ், எகோடோவ், சோகோலோவ், போவ், டியூரின், பகரேவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• அவர்களில் பலரின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, 1812 இல் எரிக்கப்பட்ட மாஸ்கோ, கசகோவ்ஸ்கயா மாஸ்கோ, மீட்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் அந்த பேரழிவு நிகழ்வுகளில் இருந்து தப்பிக்கவில்லை. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மாஸ்கோவிற்குள் நுழைவதற்கு முன்பு, குடும்பம் பழைய எஜமானரை ரியாசானுக்கு அழைத்துச் சென்றது. அங்கு அவர் நகரத்தின் மரணம் பற்றிய செய்தியை சந்தித்தார், அதற்கு அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் உழைப்பு வழங்கப்பட்டது.

• கசகோவ் மேட்வி ஃபெடோரோவிச்.

• 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில், கட்டிடக்கலை என்பது மிகவும் வளமான கலை வடிவமாக இருக்கலாம், இது வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவின் படைப்புகளில் குறிப்பாகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது, இருப்பினும் அவர் தனது பிரமாண்டமான திட்டங்களில் ஒரு சிறிய பகுதியை உணர முடிந்தது. பஷெனோவ் அவரது காலத்தின் சிறந்த பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். அவர் வடிவமைத்த கட்டிடங்கள் எளிமையான திட்டமிடல் மற்றும் வடிவத்தின் நேர்த்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

• பசெனோவ் வாசிலி இவனோவிச்.

கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நெப்போலியன் பிரான்ஸ் இருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலி. பின்னர், இந்த திசை ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் பகுத்தறிவு தத்துவத்தின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன்படி, இணக்கமான, நியாயமான வாழ்க்கை முறைக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் ஐரோப்பிய நகர்ப்புற திட்டமிடலில் மிக முக்கியமான காலகட்டத்தில் விழுந்தது. பின்னர், குடியிருப்பு அலகுகள் பெருமளவில் அமைக்கப்பட்டன, ஆனால் குடியிருப்பு அல்லாத பொருள்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு தேவைப்படும் பொது இடங்கள்: மருத்துவமனைகள், அருங்காட்சியகங்கள், பள்ளிகள், பூங்காக்கள் போன்றவை.

கிளாசிக்ஸின் எழுச்சி

கிளாசிக்வாதம் மறுமலர்ச்சியில் தோன்றிய போதிலும், அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் மிகவும் உறுதியாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கருத்து, அனைத்து கட்டிடக்கலை வடிவங்களையும் பண்டைய வடிவங்களைப் போலவே உருவாக்குவதாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம், தீவிரம், எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கம் போன்ற பண்டைய தரங்களுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்முதலாளித்துவத்திற்கு நன்றி தோன்றியது - இது அதன் கலை மற்றும் சித்தாந்தமாக மாறியது, ஏனெனில் இது முதலாளித்துவ சமூகம் பொருட்களின் சரியான வரிசை மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்போடு தொடர்புடையது. மறுமலர்ச்சியின் பிரபுத்துவத்தை முதலாளித்துவம் தன்னை எதிர்த்தது, அதன் விளைவாக, கிளாசிசத்தை "நலிந்த கலைக்கு" எதிர்த்தது. கட்டிடக்கலையில் ரோகோகோ மற்றும் பரோக் போன்ற பாணிகளை அவர் அத்தகைய கலைக்குக் காரணம் கூறினார் - அவை மிகவும் சிக்கலானவை, தளர்வானவை, நேரியல் அல்லாதவை என்று கருதப்பட்டன.

கிளாசிக் பாணியின் அழகியலின் மூதாதையர் மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர் ஜேர்மன் கலை விமர்சகர் ஜோஹான் வின்கெல்மேன் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் கலை வரலாற்றை ஒரு அறிவியலாக நிறுவியவர், அத்துடன் பழங்கால கலை பற்றிய தற்போதைய கருத்துக்கள். செர்மானிய விமர்சகரும் கல்வியாளருமான காட்ஹோல்ட் லெஸ்ஸிங்கால் அவரது படைப்பான "லாகூன்" இல் கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டது.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் ஆங்கிலத்தை விட மிகவும் தாமதமாக வளர்ந்தது. இந்த பாணியின் விரைவான வளர்ச்சியானது மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலை வடிவங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் தடைபட்டது, குறிப்பாக, பிற்பகுதியில் கோதிக் பரோக், ஆனால் விரைவில் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடக்கலையில் சீர்திருத்தங்கள் தொடங்குவதற்கு முன்பு சரணடைந்தனர், கிளாசிக்ஸிற்கான வழியைத் திறந்தனர்.

ஜேர்மனியில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி மிகவும் அலைக்கழிக்கப்பட்ட முறையில் நடந்தது: இது பழங்காலத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் அல்லது பரோக் பாணியின் வடிவங்களுடன் கலப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இவை அனைத்தையும் கொண்டு, ஜெர்மன் கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸுடன் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, எனவே, மேற்கு ஐரோப்பாவில் இந்த பாணியின் பரவலில் மிக விரைவில் முக்கிய பங்கு ஜெர்மனி மற்றும் அதன் கட்டடக்கலை பள்ளிக்கு சென்றது.

கடினமான அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக, கிளாசிக்வாதம் இத்தாலிக்கு வந்தது, ஆனால் அதன் பிறகு ரோம் தான் கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சர்வதேச மையமாக மாறியது. கிளாசிசிசம் இங்கிலாந்தில் நாட்டின் வீடுகளை அலங்கரிக்கும் பாணியாக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

• எளிய மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள்;
• கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளின் மாற்று;
• வளாகத்தின் சீரான அமைப்பு;
• கட்டுப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள்;
• சமச்சீர் வீட்டு அலங்காரம்;
• நினைவுச்சின்ன வளைவு மற்றும் செவ்வக கட்டமைப்புகள்.

பழங்கால வரிசை முறையைப் பின்பற்றி, கொலோனேட்ஸ், ரோட்டுண்டாக்கள், போர்டிகோக்கள், சுவர் மேற்பரப்பில் உள்ள நிவாரணங்கள் மற்றும் கூரையில் உள்ள சிலைகள் போன்ற கூறுகள் கிளாசிக் பாணியில் வீடுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்கான முக்கிய வண்ணத் திட்டம் ஒளி, வெளிர் வண்ணங்கள்.

கிளாசிக் பாணியில் ஜன்னல்கள், ஒரு விதியாக, மேல்நோக்கி நீளமாகவும், செவ்வக வடிவமாகவும், பிரகாசமான அலங்காரம் இல்லாமல் இருக்கும். கதவுகள் பெரும்பாலும் பேனல்கள், சில சமயங்களில் சிங்கங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ் போன்ற வடிவங்களில் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வீட்டின் கூரை, மாறாக, ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு சிக்கலான வடிவமாகும்.

கிளாசிக் வீடுகளை உருவாக்க பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மரம், செங்கல் மற்றும் இயற்கை கல். அலங்கரிக்கும் போது, ​​அவர்கள் கில்டிங், வெண்கலம், செதுக்குதல், தாய்-முத்து மற்றும் பொறிக்கிறார்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யா ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் அது பிரான்சின் மாதிரிகளைக் கைவிட்டு அதன் சொந்த வளர்ச்சிப் பாதையைப் பின்பற்றியது. ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அறிவை நம்பியிருந்தாலும், அவர்கள் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையில் பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் நோக்கங்களையும் பயன்படுத்த முயன்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய, ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்ய பாணிக்கு மாறாக, 1812 போரின் பின்னணிக்கு எதிராக இராணுவ மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களை அவற்றின் வடிவமைப்பில் (சுவர் அலங்காரம், ஸ்டக்கோ மோல்டிங், சிலைகளின் தேர்வு) பயன்படுத்தியது.

ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களான இவான் ஸ்டாரோவ், மேட்வி கசகோவ் மற்றும் வாசிலி பசெனோவ் ஆகியோர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். ரஷ்ய கிளாசிசம் வழக்கமாக மூன்று காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• ஆரம்பம் - பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அம்சங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையிலிருந்து இன்னும் முழுமையாக மாற்றப்படாத காலம்;
• முதிர்ந்த - பழங்கால கட்டிடக்கலையின் கண்டிப்பான சாயல்;
• தாமதமான, அல்லது உயர் (ரஷ்ய பேரரசு) - ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் கட்டுமானத்தின் அளவால் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸிலிருந்து வேறுபடுகிறது: இந்த பாணியில் முழு மாவட்டங்களையும் நகரங்களையும் உருவாக்க திட்டமிடப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய கிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் நகரத்தின் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பிரபலமான பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் அல்லது பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் - இப்போது ரஷ்ய மாநில நூலகம். கட்டிடம் கிளாசிக்ஸின் சமநிலையான, U- வடிவ அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது: இது ஒரு மைய கட்டிடம் மற்றும் பக்க இறக்கைகள் (இறக்கைகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இறக்கைகள் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டிகோவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சிலிண்டர் வடிவ பெல்வெடர் வீட்டின் கூரையில் அமைந்துள்ளது.

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் மெயின் அட்மிரால்டி, அனிச்கோவ் அரண்மனை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல், புஷ்கினில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் மற்றும் பிற.

பின்வரும் வீடியோவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புறத்தில் கிளாசிக் பாணியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் நீங்கள் காணலாம்:

பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் கட்டடக்கலை கோட்பாடுகள் ரஷ்யா உட்பட மேற்கு மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளுக்கும் உலகளாவியவை. இருப்பினும், ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும், கட்டிடக் கலைஞர்கள் உலகளாவிய கொள்கைகளை சற்று வித்தியாசமாக விளக்கினர். இன்றைய பொருள் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை ஒரே நேரத்தில் இரண்டு எதிர் திசைகளை உருவாக்கியது, பரோக் மற்றும் பல்லேடியனிசம், ஆரம்பகால கிளாசிக்வாதம். பரோக் சகாப்தத்தின் படைப்பாளிகள் கடுமை மற்றும் ஒழுங்கை கட்டாயமாக கடைபிடிப்பது போன்ற பாரம்பரிய கருத்துக்களை நிராகரித்தனர். இந்த பாணியில் உள்ள கட்டிடங்கள் பணக்கார அலங்காரம், வளைவு வடிவங்கள் மற்றும் சிதைந்த முன்னோக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் கலையின் பல்வேறு துறைகளை ஒன்றிணைக்க முயன்றனர்: எடுத்துக்காட்டாக, சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலை ஆகியவை பரோக் குழுமங்களில் ஒன்றிணைகின்றன.

பரோக் இத்தாலியில் உருவானது, அங்கிருந்து மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. மறைந்த மறுமலர்ச்சி பாணியின் மேனரிசத்தின் பாரம்பரியத்தை ஏற்றுக்கொண்ட இரண்டு முக்கிய நபர்களை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு - இவர்கள் ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி.

பெர்னினி தேவாலயங்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களை வடிவமைத்தது மட்டுமல்லாமல், நீரூற்றுகள் மற்றும் கல்லறைகள் போன்ற கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களை இணைக்கும் பெரிய பொருட்களை உருவாக்குவதில் பணியாற்றினார். வத்திக்கானில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர் சதுக்கத்தின் திட்டமும், செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் மற்றும் அங்குள்ள பிரசங்கத்தின் அலங்காரமும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். பெர்னினி ரோமின் தோற்றத்தில் பணியாற்றினார்: அவர் தெருக்களையும் மத்திய சதுரங்களையும் இணைத்தார். நகரவாசிகள் போப்பை வாழ்த்தக்கூடிய பெட்ரா சதுக்கத்தில் உள்ள இரண்டு பெரிய அரைவட்ட கோலோனேட்களில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஓவல் வடிவ அரங்கம், பரோக்கின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும். அவர் பல நீரூற்றுகளையும் வடிவமைத்தார், அவை எப்போதும் அவருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன, குறிப்பாக, டிரைடன் நீரூற்று மற்றும் ரோமில் உள்ள நான்கு நதிகளின் நீரூற்று.

இத்தாலிய பரோக் சகாப்தத்தின் இரண்டாவது படைப்பாளி, பிரான்செஸ்கா பொரோமினி, பாரம்பரிய நியதிகள் மற்றும் முந்தைய விதிகளிலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டார். அவர் நம்பமுடியாத சிக்கலான இடங்களை வடிவமைத்தார் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி பாரம்பரியத்தின் வாரிசாகக் கருதப்படுகிறார். இது நிலை வேறுபாடுகள், அதே போல் நேர்கோடுகள் இல்லாதது மற்றும் நகைச்சுவையான கட்டிடக்கலை விவரங்கள் ஏராளமாக உள்ளடங்கிய சிக்கலான உட்புற அமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர் பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் தனிப்பட்ட கூறுகளை வடிவமைத்தார்.

பிரான்சில், பரோக் இயற்கையாகவே கிளாசிசிசத்துடன் இணைகிறது, சிறந்த இரண்டு கட்டிடக்கலை பாணிகளைப் பயன்படுத்துகிறது: கிளாசிசிசம் தளவமைப்பின் இணக்கம் மற்றும் பரோக்கின் செழுமையான அலங்காரம். பிரபலமான வெர்சாய்ஸ் நீதிமன்றம் மற்றும் அதன் ஆடம்பரமான உள்துறை அலங்காரம் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பரோக் பாணி ஆஸ்திரியாவிலும் காணப்படுகிறது. முதலில், சால்ஸ்பர்க்கில் அரண்மனையைக் கட்டிய இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் சாண்டினோ சோலாரி அதில் பணிபுரிந்தார், மேலும் ஆஸ்திரிய கட்டிடக் கலைஞர் வான் எர்லார்ச் ஏற்கனவே ஷான்ப்ரூன் அரண்மனையைக் கட்டிக்கொண்டிருந்தார். ஜெர்மனியில், பரோக் பாணி டிரெஸ்டனில் கட்டிடக் கலைஞர் மாத்தஸ் பெப்பல்மேன் - ஸ்விங்கரின் கட்டிடங்கள் (திறந்தவெளி திருவிழா வளாகம்) மற்றும் ஃபிராவ்ன்கிர்ச்சின் படைப்புகளால் முழுமையாக குறிப்பிடப்பட்டது.

ஐரோப்பாவில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றிற்குச் செல்வதற்கு முன், இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலை கட்டமைக்கப்பட்ட அடிப்படைக் கொள்கைகளை நினைவுபடுத்துவோம். அவள் வடிவத்தின் சிக்கனம் மற்றும் உட்புறங்களின் வடிவியல், வண்ணங்களின் மென்மை மற்றும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற மற்றும் உள் அலங்காரத்தின் லாகோனிசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டாள். கட்டிடங்களின் சமச்சீர்-அச்சு கலவை கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு. வீடுகளின் வடிவமைப்பில் வழக்கமான கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: கொலோனேட்கள், ரோட்டுண்டாக்கள், போர்டிகோக்கள், சுவர்களில் நிவாரணங்கள் மற்றும் கூரைகளில் சிலைகள். ஜன்னல்கள் செவ்வக வடிவில் செய்யப்பட்டன. வீடுகள் வெளிர் நிறங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டன.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் கிளாசிக்ஸின் வரலாறு இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவுடன் தொடங்கியது, இது ஏற்கனவே கடந்த கால பொருட்களிலிருந்து நமக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது. அவர் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கோயில்களைப் படித்தார் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஒழுங்குகளின் திட்டங்களுடன் பல கட்டுரைகளை எழுதினார். ஒரு ஒழுங்கு என்பது செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட உறுப்புகளின் தெளிவான வரிசை என்பதை நினைவில் கொள்க. வரிசை விகிதாச்சார அமைப்பை உள்ளடக்கியது, உறுப்புகளின் கலவை மற்றும் ஏற்பாட்டை பரிந்துரைக்கிறது. ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் பாணியில் (பின்னர் பல்லாடியன் என்று அழைக்கப்பட்டது), வெனிஸின் உன்னத குடிமக்களின் மதச்சார்பற்ற மாளிகைகள் கட்டப்பட்டன, குறிப்பாக, வில்லா ரோட்டோண்டா மற்றும் வில்லா கப்ரா. மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலைக்கான கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்கியவர் பல்லடியோ.

ஆரம்பகால கிளாசிசிசத்தின் இரண்டாவது பிரபலமான கோட்பாட்டாளர் வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி, பல்லாடியோவின் மாணவர் ஆவார். அவரது படைப்பு "யுனிவர்சல் கட்டிடக்கலையின் யோசனை" ஆங்கில கட்டிடக் கலைஞர் இனிகோ ஜோன்ஸ் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதன் உதவியுடன் பல்லேடியனிசம் (மற்றும் கிளாசிசிசம்) ஆங்கில கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இத்தாலிய மாடல்களுக்குப் பிறகு லண்டனில் வழக்கமான நகர்ப்புற திட்டமிடலின் தொடக்கத்தில் ஜோன்ஸின் பணி பாராட்டப்பட்டது: அவர் கோவென்ட் கார்டனில் முதல் நவீன சதுரத்தை உருவாக்கினார். கிரீன்விச்சில் உள்ள குயின்ஸ் ஹவுஸ் மற்றும் செயின்ட் பால்ஸ் கதீட்ரல் ஆகியவற்றை வடிவமைப்பதில் ஜோன்ஸ் மிகவும் பிரபலமானவர்.

பிரிட்டனில் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் மேலும் மேம்பாடு ஸ்காட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. அவர் தனது சொந்த, "ஆதாமின் பாணியை" உருவாக்கினார், கிளாசிக்கல் நியதிகளுக்கு நேர்த்தியான உட்புற வடிவமைப்பைச் சேர்த்தார்.

அதே நேரத்தில், பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட் கிளாசிக் பாணியை நகர்ப்புற வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்த முன்மொழிந்தார். அவரது மிகவும் பிரபலமான திட்டம் பாரிஸில் உள்ள பாந்தியன் கட்டிடமாகும். பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பிற நபர்களில், பிரான்சுவா மான்சார்ட்டைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, அவர் பரோக் பாணியில் பல கட்டிடங்களைக் கட்டியிருந்தாலும், வழக்கமான அமைப்பைக் கடைப்பிடித்தார். மூலம், அவரது திட்டங்களில் அவர் ஒரு வளைவுடன் செங்குத்தான கூரையைப் பயன்படுத்தினார், இது பிரெஞ்சு வீடுகளுக்கு பாரம்பரியமானது, இது கூரையின் கீழ் உள்ள வளாகத்தை வாழக்கூடியதாக மாற்றியது. எனவே அத்தகைய இடங்களின் பெயர் - மன்சார் கூரை, அட்டிக்.

பிரான்சில் உள்ள கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் (அதே நேரத்தில் பரோக்), வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகம், கட்டிடக் கலைஞர்களான லூயிஸ் லெவோ மற்றும் பிரான்சுவாவின் பேரனான ஜூல்ஸ் ஆர்டன்-மன்சார்ட் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

ஜெர்மனியில், அவர்கள் பண்டைய எஜமானர்களின் பாரம்பரியத்தையும் இத்தாலிய சக ஊழியர்களின் அனுபவத்தையும் படித்தனர். பெர்லின் மற்றும் முனிச் ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் பரவலின் மையங்களாக மாறின. ஒருபுறம், ஜெர்மன் கிளாசிக்களும் பழங்கால நியதிகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன. மறுபுறம், அவர் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இடையே இணக்கம் கண்டுபிடிக்க முயற்சி, எடுத்துக்காட்டாக, கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் முக்கியத்துவம் மற்றும் மகத்துவத்தை வலியுறுத்த. பெர்லினில் உள்ள பிராண்டன்பர்க் கேட் கட்டிடக் கலைஞர் லாங்ஹான்ஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

கிளாசிக் பாணி உருவாக்கப்பட்டது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் இராணுவ மகிமையின் ரோமானிய மாதிரிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். இப்படித்தான் பேரரசு, ஏகாதிபத்திய பாணி தோன்றியது. கட்டிடங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்கள் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இராணுவத்தின் வலிமையான பிரெஞ்சு பேரரசின் மகத்துவத்தை நிரூபிக்க வேண்டும். இத்தகைய பொருட்களில் புகழ்பெற்ற ஆர்க் டி ட்ரையம்பே, கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் சால்கிரின், நெப்போலியனின் வெற்றிகளின் நினைவாக கட்டப்பட்ட மற்றும் கார்ருசல் சதுக்கத்தில் உள்ள வளைவு ஆகியவை அடங்கும்.

ஜெர்மனியில் தாமதமான கிளாசிக்வாதம் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் லியோ வான் க்ளென்ஸின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. முனிச் நகரம் அதன் உன்னதமான தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டிருப்பது அவருக்குத்தான். குறிப்பாக, அவர் பல காட்சியகங்களுடன் ஒரு சதுரத்தை வடிவமைத்தார்: அவற்றில் பினாகோதெக் (கலைக்கூடம்), க்ளிப்டோடெக் (பழங்கால சிற்பங்களின் அருங்காட்சியகம்) மற்றும் ப்ரோபிலேயா ஆகியவை அடங்கும். Von Klenz வெளிநாட்டிலும் பணிபுரிந்தார்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் புதிய ஹெர்மிடேஜ் கட்டிடத்தை கட்டினார். பின்னர், ஜேர்மன் பேரரசு பாணியானது பைடெர்மியர் பாணியாக மாறியது, இது பொதுவான நகர மக்களுக்கு நெருக்கமானது, பல்வேறு உள்துறை மற்றும் வெளிப்புற அலங்காரங்களுடன்.

பிரிட்டனில், பேரரசு பாணியும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது ரீஜென்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இளவரசர் ரீஜண்ட் ஜார்ஜ் III ஆட்சியின் சகாப்தத்தில் இருந்து அதன் பெயர் வந்தது. இந்த பாணியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கட்டிடக் கலைஞர் ஜான் நாஷ். பல பொருள்கள் அவரது படைப்பாற்றலுக்கு சொந்தமானது. குறிப்பாக, இது ரீஜண்ட் ஸ்ட்ரீட் மற்றும் லேண்ட்ஸ்கேப் ரீஜண்ட் பூங்காவின் நகர்ப்புற தளவமைப்பு, அத்துடன் லண்டனில் உள்ள டிராஃபல்கர் சதுக்க வளாகம்.

பின்வரும் பொருட்களில், நாம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலைக்கு செல்வோம். எங்களுடன் தங்கு!

பாடம் மேம்பாடு உலக கலை கலாச்சாரம் 11 ஆம் வகுப்பில்

பாடம் தலைப்பு: "மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்"

பாடம் வகை : புதிய பொருள் பற்றிய பாடம் அறிமுகம்

பாடம் படிவம்: கணினி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பாடம்-பயணம்

இலக்கு : 1. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் மாணவர்களின் அறிமுகத்திற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் சடங்கு-அதிகாரப்பூர்வ கட்டிடக்கலை பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்;
2. பொருளை சுயாதீனமாக ஆய்வு செய்து விளக்கக்காட்சிக்கு தயார்படுத்தும் திறனை மேம்படுத்துதல்; ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனைத் தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
3. கலைப் படைப்புகளை உணரும் கலாச்சாரத்தின் கல்விக்கு பங்களிக்க.

உபகரணங்கள்: "வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை" - அருங்காட்சியகத்தின் சுற்றுப்பயணம் குறுவட்டு, W.A. மொஸார்ட்டின் ஆடியோ பதிவு "சொனாட்டா எண். 40"

வகுப்புகளின் போது

நான் ஏற்பாடு நேரம்

ஒருவருக்கொருவர் புன்னகைத்து, உங்கள் புன்னகையை எனக்கும் உங்கள் நண்பர்களுக்கும் கொடுங்கள். நன்றி. உங்கள் புன்னகை இனிமையான தகவல்தொடர்புக்கு உகந்தது, நல்ல மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

II பாடம் இலக்கு அமைத்தல்

பரோக்கின் சடங்கு மகிமை மற்றும் "வெற்று டின்சல்" கிளாசிக்ஸுக்கு வழிவகுத்தது - ஒரு புதிய கலை பாணி. பழங்காலக் கலையைப் படித்து, அதை ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்ட பிறகு, கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் மனித வாழ்க்கையின் உண்மையான அடிப்படை மனம் என்ற முடிவுக்கு வந்தனர்.
... இத்தாலியர்களை விட்டுவிடுவோம்
அதன் தவறான பளபளப்புடன் வெற்று டின்சல்.
பொருள் மிக முக்கியமானது, ஆனால் அதற்கு வருவதற்கு,
நாம் தடைகளையும் பாதைகளையும் கடக்க வேண்டும்,
திட்டமிட்ட பாதையை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கவும்:
சில நேரங்களில் மனதிற்கு ஒரே ஒரு பாதை மட்டுமே இருக்கும்.
நீங்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், அதன் பிறகு மட்டுமே எழுத வேண்டும்!
N. Bouileau
கிளாசிசிசத்தின் சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான கவிஞர் நிக்கோலஸ் பூலியோ தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு இப்படித்தான் கற்பித்தார்.
இன்று எங்களிடம் ஒரு பயணப் பாடம் உள்ளது, மேலும் வெர்சாய்ஸின் பிரமாண்டமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தின் மெய்நிகர் சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொள்வோம், சடங்கு-அதிகாரப்பூர்வ கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம்.
பாடத்திற்கு ஒரு சிறிய செய்தியை நீங்கள் தயார் செய்ததால், நீங்கள் அனைவரும் இன்று எனக்கு உதவுவீர்கள்.
III புதிய பொருள் கற்றல்

பாடத்தின் தலைப்பை எழுதுங்கள்.
கட்டிடக்கலை வேலைகளில் கிளாசிசிசம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

கிளாசிசிசம் (lat. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி) என்பது 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் அழகியல் போக்கு.

இந்த பாணி என்ன மாதிரிகளைப் பின்பற்றுகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்?

பண்டைய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளால் கிளாசிசிசம் வழிநடத்தப்பட்டது - கிரேக்க ஒழுங்கு முறை, நல்லிணக்கத்தின் தரநிலைகள், எளிமை, கடுமை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம். "சிறந்த நகரம்" பற்றிய மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் யோசனைகளின் அடிப்படையில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய வகை அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுவை உருவாக்கினர், இது வடிவியல் திட்டத்திற்கு கண்டிப்பாக அடிபணிந்தது.
கிளாசிசிசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது கலவைகள், அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு, வழக்கமான திட்டமிடல் அமைப்பு மற்றும் தெளிவான அளவீட்டு வடிவம்.
கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவு, கடுமையான நியதிகளின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

வெர்சாய்ஸைச் சுற்றி எங்கள் நடை முடிந்தது.
1) கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு வெர்சாய்ஸ் ஏன் காரணம்?
கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன?
உங்கள் கருத்துப்படி, கிளாசிக் கட்டிடங்களை பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பாணியிலிருந்து வேறுபடுத்துவது எது?
2) ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள்
வெர்சாய்ஸ் சுழற்சியில் இருந்து ரஷ்ய கலைஞரான ஏ.என்.பெனாய்ஸின் ஓவியங்களைப் பார்ப்போம். ராஜாவின் நடை.
- கிங் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை பெனாய்ட் தனது ஓவியங்களில் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்?
- அவை ஏன் சின்னங்களின் படங்களாகக் காணப்படுகின்றன?

விபாடத்தின் சுருக்கம்
பாடத்தின் முடிவுகளை சுருக்கமாக, மதிப்பீடு
இது உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்ததா மற்றும் உங்களுக்காக புதிதாக என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள், நீங்கள் எதையாவது ஆச்சரியப்பட்டீர்களா?

வி.வீடு. உடற்பயிற்சி : 7.1, செய்தி “ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் வரலாறு (மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் உதாரணத்தில்)
முடிவில், வெர்சாய்ஸின் அழகுகளைப் பற்றி இன்னொரு முறை பார்க்கலாம்.
Vii பிரதிபலிப்பு.

சூட்கேஸ். சொற்றொடரைத் தொடரவும். இந்தப் பாடத்தை விட்டுவிட்டு நான் என்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறேன் ...

பாடம் முடிந்தது.

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆடம்பரமான பரோக்கை மாற்றியமைத்த ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு போக்கு. அவரது அழகியல் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் என்பது பண்டைய கட்டிடக்கலையின் மாதிரிகளுக்கு ஒரு முறையீடு ஆகும். இது இத்தாலியில் உருவானது மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் விரைவாகப் பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டறிந்தது.

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ மற்றும் வின்சென்சோ ஸ்காமோஸி

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580) ஒரு கல்வெட்டியின் மகன். தந்தையின் கடினத் தொழிலை அவரே தொடர வேண்டியிருந்தது. ஆனால் விதி அவருக்கு சாதகமாக மாறியது. இளம் ஆண்ட்ரியாவிடம் அபார திறமையைக் கண்டு கல்வி கற்க உதவிய கவிஞரும் மனிதநேயவாதியுமான ஜே.ஜே. டிரிசினோவுடனான சந்திப்பு அவரது புகழுக்கான பாதையில் முதல் படியாக அமைந்தது.

பல்லடியோவுக்கு அற்புதமான உள்ளுணர்வு இருந்தது. வாடிக்கையாளர்கள் பரோக்கின் சிறப்பால் சோர்வடைந்துவிட்டனர் என்பதை அவர் உணர்ந்தார், அவர்கள் இனி நிகழ்ச்சியில் ஆடம்பரத்தை நுழைக்க விரும்பவில்லை, மேலும் அவர்கள் விரும்பியதை அவர்களுக்கு வழங்கினர், ஆனால் விவரிக்க முடியவில்லை. கட்டிடக் கலைஞர் பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பினார், ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்கள் செய்ததைப் போல உடல் மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்தவில்லை. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கட்டிடங்களின் பகுத்தறிவு, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்த்தி ஆகியவற்றால் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. புதிய திசை அதன் ஆசிரியரின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது - பல்லேடியனிசம்; இது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணிக்கு மாறியது.

விசென்சோ ஸ்காமோஸி (1552-1616) பல்லாடியோவின் மிகவும் திறமையான மாணவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் "கிளாசிசத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் தனது ஆசிரியர் வடிவமைத்த பல பொருட்களை முடித்தார். இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, இது பல ஆண்டுகளாக உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு மாதிரியாக மாறியது, மற்றும் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் முதல் தனியார் இல்லமான வில்லா காப்ரா, ஒரு பண்டைய கோவிலின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் நியதிகள்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பணிபுரிந்த பல்லாடியோ மற்றும் ஸ்காமோஸி, ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தனர். இறுதியாக, கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது. பரோக் பாணியுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் அதன் குணாதிசயங்களைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

லத்தீன் வார்த்தையான கிளாசிகஸ் ("முன்மாதிரி") புதிய பாணிக்கு பெயரைக் கொடுத்தது - கிளாசிசிசம். ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில், இந்த திசை 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது பரோக் பாணியை மாற்றியது மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் தோற்றத்திற்கு வழி வகுத்தது.

ஆங்கில கிளாசிசம்

கிளாசிக்ஸின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி இருந்தது. அங்கிருந்து இங்கிலாந்து வரை பரவியது, அங்கு பல்லாடியோவின் கருத்துக்கள் பரவலான ஆதரவைக் கண்டன. இண்டிகோ ஜோன்ஸ், வில்லியம் கென்ட், கிறிஸ்டோபர் ரென் ஆகியோர் கலையில் ஒரு புதிய திசையின் ஆதரவாளர்களாகவும் வாரிசுகளாகவும் ஆனார்கள்.

கிறிஸ்டோபர் ரென் (1632-1723) ஆக்ஸ்போர்டில் கணிதம் கற்பித்தார், ஆனால் 32 வயதில் கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் தாமதமாகத் திரும்பினார். அதன் முதல் கட்டிடங்கள் ஆக்ஸ்போர்டில் உள்ள ஷெல்டன் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கேம்பிரிட்ஜில் உள்ள பெம்ப்ரோக் சேப்பல் ஆகும். இந்த கட்டிடங்களை வடிவமைக்கும் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர் கிளாசிக்ஸின் சில நியதிகளிலிருந்து விலகி, பரோக் சுதந்திரத்தை விரும்பினார்.

பாரிஸ் விஜயம் மற்றும் புதிய கலையின் பிரெஞ்சு ஆதரவாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டது அவரது படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது. 1666 இல் ஏற்பட்ட பெரும் தீக்குப் பிறகு, மத்திய லண்டனை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப அவர் பணிக்கப்பட்டார். அதன் பிறகு, அவர் தேசிய ஆங்கில கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் என்ற புகழைப் பெற்றார்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்

பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாணியின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று லக்சம்பர்க் அரண்மனை ஆகும், இது குறிப்பாக மேரி டி மெடிசிக்காக டி ப்ராஸ்ஸால் வடிவமைக்கப்பட்டது. முழு அளவில், கிளாசிக்ஸின் போக்குகள் வெர்சாய்ஸின் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்களின் கட்டுமானத்தில் வெளிப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் பிரெஞ்சு நகரங்களின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை வடிவமைக்கவில்லை, ஆனால் முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களையும் வடிவமைத்தனர். பாரிஸ் தெரு ரிவோலி அந்தக் காலத்திற்கான புதிய கட்டிடக் கொள்கைகளுக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

திறமையான எஜமானர்களின் ஒரு விண்மீன் பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது. இதோ சில பெயர்கள்: நிக்கோலா ஃபிரான்கோயிஸ் மான்சார்ட் (ஹோட்டல் மஜாரின், கதீட்ரல் ஆஃப் வால்-டி-கிராஸ், மைசன்-லாஃபிட் அரண்மனை), பிரான்சுவா ப்ளாண்டல் (செயின்ட்-டெனிஸின் வாயில்), ஜூல்ஸ் ஹார்டுயின்-மன்சார்ட் (வெற்றி சதுக்கம் மற்றும் லூயிஸ் குழுமங்கள் நன்று).

ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் அம்சங்கள்

இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது மேற்கு ஐரோப்பாவை விட கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் கிளாசிக் பரவலாக பரவியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது நம் நாட்டில் அதன் குறிப்பிட்ட தேசிய அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது:

1. முதலில், அவர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சாயல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் சில தலைசிறந்த படைப்புகள் மேற்கத்திய கட்டிடக்கலை குழுமங்களின் ஒரு வகையான "மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள்" ஆகும்.

2. ரஷ்ய கிளாசிசிசம் பல வேறுபட்ட போக்குகளைக் கொண்டது. அதன் தோற்றம் வெளிநாட்டு முதுகலை, வெவ்வேறு பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள். எனவே, கியாகோமோ குவாரெங்கி ஒரு பல்லேடியன், வல்லின்-டெலாமோட் பிரெஞ்சு கல்வியியல் கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளராக இருந்தார். ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கும் இந்த திசையில் ஒரு சிறப்பு யோசனை இருந்தது.

3. வெவ்வேறு நகரங்களில், கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அவர் தன்னை எளிதாக நிறுவினார். முழு கட்டிடக்கலை குழுமங்களும் இந்த பாணியில் கட்டப்பட்டன, மேலும் இது நகரத்தின் திட்டமிடல் கட்டமைப்பையும் பாதித்தது. முழுக்க முழுக்க நகர்ப்புற தோட்டங்களை உள்ளடக்கிய மாஸ்கோவில், இது அவ்வளவு பரவலாக இல்லை மற்றும் நகரத்தின் பொதுவான தோற்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிளாசிக் பாணியில் மாகாண நகரங்களில், தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் மட்டுமே செய்யப்படுகின்றன, முக்கியமாக கதீட்ரல்கள் மற்றும் நிர்வாக கட்டிடங்கள்.

4. பொதுவாக, ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் வலியின்றி வேரூன்றியது. அதற்கு புறநிலை காரணங்கள் இருந்தன. சமீபத்திய அடிமைத்தனம் ஒழிப்பு, தொழில் வளர்ச்சி மற்றும் நகர்ப்புற மக்கள்தொகையின் விரைவான வளர்ச்சி ஆகியவை கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு புதிய சவால்களை அமைத்துள்ளன. பரோக், கட்டிடத் திட்டங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கிளாசிசிசம் மலிவான மற்றும் மிகவும் நடைமுறைக்குரியது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணி

கிளாசிக் பாணியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் கட்டிடங்கள் கேத்தரின் II ஆல் அழைக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு எஜமானர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. Giacomo Quarenghi மற்றும் Jean Baptiste Vallin-Delamotte ஆகியோர் சிறப்பான பங்களிப்பை வழங்கினர்.

கியாகோமோ குவாரெங்கி (1744-1817) இத்தாலிய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. அவர் ஒரு டஜன் அழகான கட்டிடங்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவை இன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ், ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், பீட்டர்ஹாப்பில் உள்ள ஆங்கில அரண்மனை, நோபல் மெய்டன்களுக்கான கேத்தரின் இன்ஸ்டிடியூட், ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் உள்ள பெவிலியன் - இது அவரது படைப்புகளின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), பிறப்பால் பிரெஞ்சு, ரஷ்யாவில் 16 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். கோஸ்டினி டுவோர், சிறிய ஹெர்மிடேஜ், கேத்தரின் கத்தோலிக்க தேவாலயம், கலை அகாடமியின் கட்டிடம் மற்றும் பல அவரது வடிவமைப்புகளின்படி கட்டப்பட்டன.

மாஸ்கோ கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு இளம், வேகமாக வளர்ந்து வரும் நகரம். கட்டிடக் கலைஞர்களின் உத்வேகம் இங்கு அலையக்கூடியது. அதன் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான திட்டங்கள் வரையப்பட்டன, தெளிவான, தெருக்களுடன், ஒரே பாணியில் அலங்கரிக்கப்பட்டன, இது பின்னர் இணக்கமான கட்டடக்கலை குழுக்களாக மாறியது.

மாஸ்கோவுடன், நிலைமை வேறுபட்டது. 1812 ஆம் ஆண்டின் தீக்கு முன், அவர் இடைக்கால நகரங்களின் ஒழுங்கற்ற தெருக்களுக்காகவும், அவரது பல்துறைத்திறனுக்காகவும், மரக் கட்டிடங்களின் ஆதிக்கத்திற்காகவும், "காட்டுமிராண்டித்தனத்திற்காக", அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்களின் கருத்தில், காய்கறி தோட்டங்கள் மற்றும் பிற சுதந்திரங்களுக்காக திட்டப்பட்டார். "இது வீடுகளின் நகரம் அல்ல, ஆனால் வேலிகளின் நகரம்" என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் வீடுகளின் ஆழத்தில் அமைந்திருந்தன மற்றும் தெருவில் நடந்து செல்லும் மக்களின் கண்களில் இருந்து மறைக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, கேத்தரின் II அல்லது அவரது சந்ததியினர் இதையெல்லாம் இடித்து புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் விதிகளின்படி நகரத்தை உருவாக்கத் துணியவில்லை. ஒரு மென்மையான மறுவடிவமைப்பு விருப்பம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. பெரிய நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்களை அமைக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள் நியமிக்கப்பட்டனர். அவர்கள் நகரத்தின் கட்டிடக்கலை ஆதிக்கவாதிகளாக மாற வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்கள்

மாட்வி ஃபெடோரோவிச் கசகோவ் (1738-1812) நகரின் கட்டிடக்கலை தோற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். அவர் ஒருபோதும் வெளிநாட்டில் படிக்கவில்லை, அவர் கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை உருவாக்கினார் என்று நாம் கூறலாம். கொலோனேட்கள், பெடிமென்ட்கள், போர்டிகோக்கள், குவிமாடங்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட அவர்களின் கட்டிடங்களுடன், கசகோவ் மற்றும் அவரது மாணவர்கள் மாஸ்கோ தெருக்களின் குழப்பத்தை நெறிப்படுத்தவும், அவற்றைச் சிறிது சமன் செய்யவும் தங்களால் முடிந்தவரை பாடுபட்டனர். அவரது மிக முக்கியமான கட்டிடங்கள் பின்வருமாறு: கிரெம்ளினில் உள்ள செனட் கட்டிடம், போல்ஷாயா டிமிட்ரோவ்காவில் உள்ள பிரபுக்களின் சபை, மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் முதல் கட்டிடம்.

கசகோவின் நண்பரும் கூட்டாளியுமான வாசிலி இவனோவிச் பசெனோவ் (1735-1799) சமமான குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். அதன் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடம் பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் ஆகும். கட்டிடத்தின் அமைப்பில் கட்டிடக் கலைஞர் அதன் இருப்பிடத்தில் (வாகன்கோவ்ஸ்கி மலையில்) அற்புதமாக விளையாடினார், இதன் விளைவாக கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய உதாரணம் கிடைத்தது.

கிளாசிக் பாணி ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அதன் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளின் தலைநகரங்களின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை வளப்படுத்தியது.