எம். கார்க்கி: காதல் படைப்புகளின் அசல் தன்மை

• எம். கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளின் அசல் தன்மை ("பருந்து பாடல்", "பழைய பெண் இசெர்கில்").
• "மகர் சுத்ரா", "கான் மற்றும் அவரது மகன்" கதைகளில் காதல் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஊக்கம்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. கல்வி:எம். கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த, காதல் படைப்புகளில் ஆசிரியர் கலை முழுமையை அடையும் வழியைக் காட்ட.
2. கல்வி:அழகு உணர்வை உருவாக்குவதை ஊக்குவித்தல், கலைச் சொல்லை "உணர" மாணவர்களுக்கு உதவுதல்.
3. வளரும்:தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், ரொமாண்டிசிசம், ஒரு காதல் ஹீரோ போன்ற இலக்கியக் கருத்துகளின் பகுப்பாய்வு.

"எம். கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளின் அசல் தன்மை" என்ற தலைப்பில் பாடம் ("பால்கன் பாடல்", "பழைய பெண் இசெர்கில்")

பாடத்திற்கான வீட்டுப்பாடம்:

அ) ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகப் பெயரிடுங்கள்.

ஆ) எம்.கார்க்கியின் "சோங் ஆஃப் தி ஃபால்கனில்" ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் என்ன?

படிக்கவும் மீண்டும் செய்யவும் வேலைகள்:

1. "பால்கன் பாடல்".
2. "பழைய ஐசர்கில்".

பாடத்தின் வகை:மீண்டும் மீண்டும் நிலை கொண்டு புதிய அறிவைப் பெறுதல்.

முக்கிய முறை: ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல்.

வகுப்புகளின் போது

1. வீட்டுப்பாடத்தைச் சரிபார்த்தல்.

ஆனால்) பணி.ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக பெயரிடுங்கள்.

பதில்.ரொமாண்டிசம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை உலகக் கண்ணோட்டம்; அதே நேரத்தில் - ஒரு கலை இயக்கம். கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு மற்றும் ஊக்கமில்லாத நம்பிக்கைக்கு ஒரு வகையான எதிர்வினையாக காதல்வாதம் எழுந்தது.

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், மாக்சிம் கோர்க்கி ஒரு காதல் நபராகத் தோன்றுகிறார். ரொமாண்டிஸம் ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் வலியுறுத்தலை முன்வைக்கிறது, உலகத்துடன் ஒருவரையொருவர் செயல்படுவது, அவரது இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து யதார்த்தத்தை அணுகுவது, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மீது விதிவிலக்கான கோரிக்கைகளை முன்வைக்கிறது. ஹீரோ தனக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் மற்றவர்களை விட தலை மற்றும் தோள்களில் இருக்கிறார், அவர் அவர்களின் சமூகத்தை நிராகரிக்கிறார். ஒரு ரொமாண்டிக் தனிமைக்கு இதுவே காரணம், இது ஒரு இயற்கையான நிலை என்று அவர் அடிக்கடி நினைக்கிறார், ஏனென்றால் மக்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது இலட்சியத்தை நிராகரிக்கிறார்கள். எனவே, காதல் ஹீரோ இயற்கையின் உலகம், கடல், கடல், மலைகள், கடலோரப் பாறைகள் ஆகியவற்றுடன் உள்ள கூறுகளுடன் மட்டுமே சமமான தொடக்கத்தைக் காண்கிறார்.

எனவே, ஹால்ஃப்டோன்கள் இல்லாத நிலப்பரப்பு, பிரகாசமான வண்ணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உறுப்புகளின் மிகவும் அழியாத சாரத்தையும் அதன் அழகு மற்றும் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, காதல் படைப்புகளில் இவ்வளவு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. நிலப்பரப்பு இவ்வாறு அனிமேஷன் செய்யப்பட்டு, ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் விசித்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

காதல் நனவைப் பொறுத்தவரை, நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுடன் கதாபாத்திரத்தின் தொடர்பு கிட்டத்தட்ட சிந்திக்க முடியாதது - காதல் கலை உலகின் மிக முக்கியமான அம்சம் இப்படித்தான் உருவாகிறது: காதல் இருமையின் கொள்கை. ஹீரோவின் காதல், எனவே இலட்சிய உலகம் உண்மையான உலகத்தை எதிர்க்கிறது, முரண்பாடானது மற்றும் காதல் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. காதல் மற்றும் யதார்த்தம், காதல் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகம் ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பு இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அடிப்படை அம்சமாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள்:

• மனித ஆளுமையின் பிரகடனம், சிக்கலான, ஆழமான;
• மனித தனித்துவத்தின் உள் முடிவிலியின் உறுதிப்பாடு;
• "இதயத்தின் ப்ரிஸம் மூலம்" வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பார்வை;
• கவர்ச்சியான, வலுவான, பிரகாசமான, கம்பீரமான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வம்;
• கற்பனையை நோக்கிய சாய்வு, வடிவங்களின் மரபுகள், தாழ்வு மற்றும் உயர் கலவை, நகைச்சுவை மற்றும் சோகம், சாதாரணமான மற்றும் அசாதாரணமானவை;
• யதார்த்தத்துடன் முரண்பாட்டின் வலிமிகுந்த அனுபவம்;
• சாதாரண நிராகரிப்பு;
• முழுமையான சுதந்திரத்திற்கான தனிநபரின் ஆசை, ஆன்மீக பரிபூரணத்திற்கான, அடைய முடியாத இலட்சியம், உலகின் அபூரணத்தைப் பற்றிய புரிதலுடன் இணைந்து.

b) பணி.கோர்க்கியின் "ஃபால்கனின் பாடல்" ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்கள் என்ன?

பதில்."பால்கனின் பாடல்" சட்டத்தில் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட இயற்கையின் தெளிவான படம் உள்ளது. இயற்கையானது செயல் வெளிப்படும் பின்னணி மட்டுமல்ல. கதை சொல்பவரும் முதியவரும் தங்கள் எண்ணங்களை அவள், அவளுடைய ரகசியங்களை நோக்கி செலுத்துகிறார்கள். இயற்கையின் அழகு, அதன் சக்தி வாழ்க்கையின் உருவகம். கடவுளின் நோக்கங்கள், நிரந்தர இயக்கம், இணக்கம் மற்றும் மர்மம் ஆகியவை அறிமுகப் பகுதியில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி ஃபால்கனுக்கும் உஷ்ஸுக்கும் இடையிலான சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி. கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல் அவர்களின் வாழ்க்கை நிலைகளின் பொருந்தாத தன்மையைக் காட்டுகிறது. இது ஒரு கருத்தியல் மோதல்.

"பழைய ஐசர்கில்" (புதிய அறிவைப் பெறும் நிலை - ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல்)

பிரச்சனை கேள்வி.கதையின் மூன்று பகுதிகளின் கலவையின் நோக்கம் என்ன?

"ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள புனைவுகளின் செயல் காலவரிசைப்படி காலவரையற்ற பழங்காலத்தில் நடைபெறுகிறது - இது வரலாற்றின் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய நேரம், முதல் படைப்புகளின் சகாப்தம். இருப்பினும், தற்போது அந்த சகாப்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய தடயங்கள் உள்ளன - இவை டான்கோவின் இதயத்தில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் நீல விளக்குகள், லாராவின் நிழல், இசெர்கில் பார்க்கிறது.

ஆனால்) லாரியின் புராணக்கதை.

லாராவின் பாத்திரத்தை தூண்டுவது எது?

அவர் என்ன சுதந்திரக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்?

புராணத்தில் மக்கள் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்?

லாராவின் தண்டனையின் அர்த்தம் என்ன?

வெளியீடு.லாராவின் விதிவிலக்கான தனித்துவம் அவர் ஒரு கழுகின் மகன் என்பதன் காரணமாகும், வலிமை மற்றும் விருப்பத்தின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது. பெருமை மற்றும் பிறரை அவமதித்தல் - இவை லாராவின் உருவம் தன்னுள் சுமந்து செல்லும் இரண்டு தொடக்கங்கள். பெருமைமிக்க தனிமையில் உள்ள ஹீரோ மக்களை எதிர்கொள்கிறார், அவர்களின் தீர்ப்புக்கு பயப்படுவதில்லை, ஏனென்றால் அவர் அதை ஏற்கவில்லை மற்றும் நீதிபதிகளை வெறுக்கிறார். அவர்கள் அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்க விரும்பினர், ஆனால் அவர்கள் அவருக்கு மரண தண்டனை விதித்தனர்: "அவர்கள் அவரை விட்டு வெளியேறினர். அவர் முகத்தை நிமிர்ந்து பார்த்தார் - வானத்தில் கருப்பு புள்ளிகளுடன் உயரத்தில், வலிமைமிக்க கழுகுகள் நீந்தின. அதன் மூலம் உலக மக்கள் அனைவருக்கும் விஷம் வைத்துவிடலாம் என்ற ஏக்கம் அவருடைய கண்களில் இருந்தது. அதனால், அன்று முதல் அவர் தனியாக இருந்தார். இலவசம், இறக்க காத்திருக்கிறது. இங்கே அவர் நடந்து வருகிறார். அவர் எங்கும் நடந்து செல்கிறார்... பார்த்தீர்களா, அவர் ஏற்கனவே ஒரு நிழல் போல ஆகிவிட்டார், எப்போதும் அப்படித்தான் இருப்பார்! மக்களின் பேச்சு அவருக்குப் புரியவில்லை. அவர்களின் செயல்களும் இல்லை, எதுவும் இல்லை. மேலும் எல்லாமே பார்க்கிறது, நடப்பது, நடப்பது ... அவருக்கு வாழ்க்கை இல்லை, மரணம் அவரைப் பார்த்து சிரிக்கவில்லை. மேலும் மக்கள் மத்தியில் அவருக்கு இடமில்லை... அப்படித்தான் ஒரு மனிதனுக்கு பெருமை அடிபட்டது!

பி ) டாங்கோவின் புராணக்கதை.

டான்கோவின் புராணக்கதை வார்த்தைகளுடன் முடிகிறது: "அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள், இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் தோன்றும் புல்வெளியின் நீல தீப்பொறிகள்!"நீங்கள் என்ன தீப்பொறிகளைக் குறிப்பிடுகிறீர்கள்?

அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் என்பதை விளக்குவதற்காக புராணக்கதை சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். "நீல தீப்பொறிகள்".இந்தக் கருத்துடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா?

என்ன செயலை சாதனை என்று சொல்வீர்கள்?

புராணக்கதையில் யார், என்ன பெயரில் சாதனையை நிகழ்த்துகிறார்?

டான்கோவின் செயல் நியாயமானதா இல்லையா?

டான்கோவின் சாதனை உங்களுக்குள் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டியது?

டாங்கோவின் புராணத்தில் வார்த்தைகள் உள்ளன: "ஒரு எச்சரிக்கையான நபர் மட்டுமே இதைக் கவனித்தார், எதையாவது பயந்து, பெருமைமிக்க இதயத்தில் காலால் மிதித்தார்."என்ன பயம் "கவனமான நபர்"?

வெளியீடு.இஸெர்கில் தனது கதாபாத்திரத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதும் ஒரே தொடக்கத்தைக் கொண்டு செல்கிறார்: அவளுடைய வாழ்க்கை ஒரே ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுமே அடிபணிந்தது என்பதில் அவள் உறுதியாக இருக்கிறாள் - மக்கள் மீதான அன்பு. மேலும், அதிகபட்ச நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஒரே ஆரம்பம், அவள் சொன்ன புராணக்கதைகளின் ஹீரோக்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. டான்கோ மக்கள் மீதான அன்பின் பெயரில் சுய தியாகத்தின் தீவிர அளவைக் குறிக்கிறது, லாரா - தீவிர தனித்துவம்.

இல்) வயதான பெண் இசெர்கில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை.

- புராணக்கதையில் காதல் நிலப்பரப்பு என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

ஒரு காதல் நிலப்பரப்பில், கதையின் கதாநாயகி நம் முன் தோன்றுகிறார் - வயதான பெண் இசெர்கில்: "காற்று ஒரு அகலமான, சமமான அலையில் பாய்ந்தது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது கண்ணுக்கு தெரியாத ஏதோவொன்றின் மேல் குதிப்பது போல் தோன்றியது, மேலும் ஒரு வலுவான காற்றைப் பெற்றெடுத்தது, பெண்களின் தலைமுடியை அவர்களின் தலையைச் சுற்றி வீசும் அற்புதமான மேனிகளாக வீசியது. இது பெண்களை விசித்திரமாகவும் அற்புதமாகவும் ஆக்கியது. அவர்கள் எங்களிடமிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்தனர், இரவும் கற்பனையும் அவர்களை மேலும் மேலும் அழகாக அலங்கரித்தன.
அத்தகைய நிலப்பரப்பில் - கடலோரம், இரவு, மர்மமான மற்றும் அழகானது - முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்களை உணர முடியும். அவர்களின் நனவு, அவர்களின் தன்மை, அதன் சில நேரங்களில் மர்மமான முரண்பாடுகள் படத்தின் முக்கிய விஷயமாக மாறும். கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான குணாதிசயங்கள், அவற்றின் பலம் மற்றும் பலவீனங்களைப் படிப்பதற்காக நிலப்பரப்பு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

அவர் சொன்ன புராணக்கதைகளின் ஹீரோக்களை ஐசர்கில் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார்?

“பழைய காலத்தில் எவ்வளவு இருக்கிறது என்று பார்க்கிறீர்களா? நீ சொல்ல மாட்டாய்... உனக்கு என்ன தெரியும்? இளைஞர்களே, உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? எஹே-அவர்!<…>நான் இப்போது எல்லா வகையான மக்களையும் பார்க்கிறேன், ஆனால் வலிமையானவர்கள் இல்லை! அவர்கள் எங்கே?.. மேலும் அழகான ஆண்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளனர்.
"வாழ்க்கையில்... சுரண்டலுக்கு எப்போதும் இடம் உண்டு."

இஸர்கிலின் வாழ்க்கைக் கதை ஒரு காதல் இலட்சியத்திற்காக அவள் பாடுபடுவதை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

அவளுடைய உருவப்படம் உயர்ந்த அன்பைத் தேடும் கதையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது?

Izergil ஒரு ஆழ்ந்த வயதான பெண், அழகியல் எதிர்ப்பு அம்சங்கள் வேண்டுமென்றே அவரது உருவப்படத்தில் கட்டாயப்படுத்தப்படுகின்றன: “காலம் அவளை பாதியாக வளைத்தது, ஒரு காலத்தில் அவளுடைய கறுப்புக் கண்கள் மந்தமாகவும் தண்ணீராகவும் இருந்தன. அவளுடைய வறண்ட குரல் விசித்திரமாக ஒலித்தது, அது ஒரு வயதான பெண் தனது எலும்புகளுடன் பேசுவது போல் நசுக்கியது.

இஸெர்கிலை லாராவுடன் நெருக்கமாக்குவது எது?

காதலால் நிரம்பிய அவளுடைய வாழ்க்கை, தனிமனிதவாதியான லாராவின் வாழ்க்கையை விட முற்றிலும் வித்தியாசமாக சென்றது என்பதில் ஐஸெர்கில் உறுதியாக இருக்கிறார், அவருடன் பொதுவான எதையும் அவளால் கற்பனை செய்து கூட பார்க்க முடியாது. வயதான பெண்ணின் உருவத்தில் உள்ள அனைத்தும் லாராவின் கதை சொல்பவருக்கு நினைவூட்டுகிறது - முதலாவதாக, அவளுடைய தனித்துவம், தீவிரத்திற்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட லாராவின் தனித்துவம், அவளுடைய பழங்காலம், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவர்களின் வாழ்க்கை வட்டத்தை கடந்து சென்ற நபர்களைப் பற்றிய கதைகள்.

வெளியீடு.முக்கிய கதாபாத்திரமான கோர்க்கியின் உருவத்தை உருவாக்குவது, இசையமைப்பு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, காதல் இலட்சியத்தை முன்வைக்க அவளுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, மக்கள் மீதான (டான்கோ) தீவிர அன்பை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் தனித்துவத்தையும் பிறர் மீதான அவமதிப்பையும் உள்ளடக்கிய இலட்சியத்திற்கு எதிரானது. அதன் உச்சக்கட்டத்திற்கு (Larra) கொண்டு வந்தது. கதையின் அமைப்பு இரண்டு புனைவுகள் அவளது சொந்த வாழ்க்கையின் கதையை வடிவமைக்கின்றன, இது கதையின் கருத்தியல் மையமாக அமைகிறது. லாராவின் தனித்துவத்தை நிபந்தனையின்றி கண்டித்து, இஸர்கில் தனது சொந்த வாழ்க்கையும் விதியும் டான்கோ துருவத்தை நோக்கி அதிகம் செல்கிறது என்று நினைக்கிறார், இது காதல் மற்றும் சுய தியாகத்தின் மிக உயர்ந்த இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது. ஆனால் வாசகர் உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறார், ஒரு புதிய காதலுக்காக அவள் தனது முன்னாள் அன்பை மறந்துவிட்டாள், அவள் ஒரு காலத்தில் அன்பானவர்களை எவ்வளவு எளிமையாக விட்டுவிட்டாள்.

எல்லாவற்றிலும் - உருவப்படத்தில், ஆசிரியரின் கருத்துகளில் - கதாநாயகியைப் பற்றிய வித்தியாசமான பார்வையை நாம் காண்கிறோம். காதல் நிலை, அதன் அனைத்து அழகு மற்றும் மேன்மைக்காக, சுயசரிதை ஹீரோவால் மறுக்கப்படுகிறது. அவர் அதன் பயனற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறார் மற்றும் மிகவும் நிதானமான, யதார்த்தமான நிலைப்பாட்டின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

"மகர் சுத்ரா", "கான் மற்றும் அவரது மகன்" கதைகளில் "காதல் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் உந்துதல்" என்ற தலைப்பில் பாடம்

பாடத்திற்கான வீட்டுப்பாடம்:

ஆனால்) பிரச்சனை கேள்வி

படிப்பதற்கான வேலைகள்:

1. மகர் சுத்ரா.
2. கான் மற்றும் அவரது மகன்.

பாடத்தின் வகை:புதிய அறிவைப் பெறுதல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல்.

முக்கிய முறை: ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல்.

வகுப்புகளின் போது

"மகர் சுத்ரா" (வீட்டுப் பாடத்தைச் சரிபார்க்கும் நிலையுடன் ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல்)

கோர்க்கி எப்படி ஒரு காதல் பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார்?

மகர் சுத்ரா ஒரு காதல் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: "கடலில் இருந்து ஈரமான குளிர்ந்த காற்று வீசியது, புல்வெளி முழுவதும் வரவிருக்கும் அலையின் தெறித்தல் மற்றும் கடற்கரை புதர்களின் சலசலப்பு ஆகியவற்றின் சிந்தனை மெல்லிசை பரவியது. எப்போதாவது அவனது தூண்டுதல்கள் சுருங்கிய மஞ்சள் இலைகளைக் கொண்டுவந்து அவற்றை நெருப்பில் எறிந்து, தீப்பிழம்புகளை எரித்தன; எங்களைச் சூழ்ந்த இலையுதிர்கால இரவின் இருள் நடுங்கி, பயத்துடன் நகர்ந்து, இடதுபுறத்தில் ஒரு கணம் வெளிப்பட்டது - எல்லையற்ற புல்வெளி, வலதுபுறம் - முடிவற்ற கடல் மற்றும் எனக்கு நேர் எதிரே - மகர் சுத்ராவின் உருவம் ... "

நிலப்பரப்பு அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது, கடல் மற்றும் புல்வெளி வரம்பற்றது, அவை ஹீரோவின் சுதந்திரத்தின் எல்லையற்ற தன்மை, அவரது இயலாமை மற்றும் எதற்கும் இந்த சுதந்திரத்தை பரிமாறிக்கொள்ள விருப்பமின்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன. கதாநாயகனின் நிலைப்பாடு ஏற்கனவே விளக்கத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, மகர் சுத்ரா தனது பார்வையில் சுதந்திரமாக இல்லாத ஒரு நபரைப் பற்றி பேசுகிறார்: "அவர்கள் வேடிக்கையானவர்கள், உங்கள் மக்கள். அவர்கள் ஒன்றிணைந்து ஒருவரையொருவர் நசுக்குகிறார்கள். பூமியில் பல இடங்கள் உள்ளன…”; “அவருடைய விருப்பம் அவருக்குத் தெரியுமா? புல்வெளியின் விரிவு புரிகிறதா? கடல் அலையின் குரல் அவன் இதயத்தை மகிழ்விக்கிறதா? அவன் அடிமை - பிறந்தவுடனே வாழ்நாள் முழுவதும் அடிமை, அவ்வளவுதான்!

புராணத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை மதிப்புகள் என்ன?

லோய்கோ சோபார்: "அவர் யாருக்கும் பயப்படுகிறாரா!"; "அவரிடம் பொக்கிஷமான ஒன்று இல்லை - உங்களுக்கு அவருடைய இதயம் தேவை, அவரே அதை மார்பிலிருந்து கிழித்து உங்களுக்குக் கொடுப்பார், நீங்கள் அவரிடமிருந்து நன்றாக உணர்ந்தால் மட்டுமே"; "அத்தகைய நபருடன், நீங்களே சிறப்பாக ஆகிவிடுவீர்கள்" (லோய்கோவைப் பற்றிய மகர் சுத்ராவின் வார்த்தைகள்); “... நான் ஒரு சுதந்திரமானவன், நான் விரும்பியபடி வாழ்வேன்!”; "அவள் என்னை விட அவள் விருப்பத்தை நேசிக்கிறாள், என் விருப்பத்தை விட நான் அவளை நேசிக்கிறேன் ..."

ரத்தா: "நான் யாரையும் காதலிக்கவில்லை, லொய்கோ, ஆனால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். மேலும், நான் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறேன்! இதோ என் விருப்பம், லொய்கோ, நான் உன்னை விட அதிகமாக நேசிக்கிறேன்.

மகர சுத்ராவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை புராணக்கதை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

வீட்டுப்பாடத்தை செயல்படுத்துதல்

பணி. பிரச்சனை கேள்வி. லொய்கோ மற்றும் ராட்டாவின் கதையை கதைசொல்லியின் பெயரால் ஏன் பெயரிடப்பட்டது - "மகர் சுத்ரா"?

பதில். மகர சுத்ராவின் உணர்வும் குணமும் படத்தின் முக்கிய விஷயமாகிறது. இந்த ஹீரோவுக்காக, கதை எழுதப்பட்டது, மேலும் ஹீரோவின் பலத்தையும் பலவீனத்தையும் விளக்குவதற்கு, ஹீரோவின் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மையைக் காட்ட, ஆசிரியர் பயன்படுத்தும் கலை வழிமுறைகள் அவருக்குத் தேவை. மகர் சுத்ரா கதையின் மையத்தில் உள்ளது மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான அதிகபட்ச வாய்ப்பைப் பெறுகிறது. எழுத்தாளர் தன்னைப் பற்றி பேசுவதற்கான உரிமையை அவருக்கு வழங்குகிறார், சுதந்திரமாக தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் சொன்ன புராணக்கதை, கலை சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத சுதந்திரம் கொண்டதாக இருந்தாலும், முதன்மையாக கதாநாயகனின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது, அதன் பெயர் அதன் பெயர்.

கதையின் நாயகர்களின் சுதந்திரத்தைப் பற்றிய புரிதல் என்ன?

புராணக்கதையின் மையத்தில் என்ன மோதல் உள்ளது?

அது எப்படி அனுமதிக்கப்படுகிறது?

மகர் சுத்ரா (வயதான பெண் இஸெர்கில் போன்றவர்) அவரது கதாபாத்திரத்தில் உண்மையானது என்று அவர் நம்பும் ஒரே தொடக்கத்தை கொண்டு செல்கிறார்: சுதந்திரத்திற்கான அதிகபட்ச ஆசை. அதே ஒற்றை ஆரம்பம், அதிகபட்ச அளவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அவர் சொன்ன புராணத்தின் ஹீரோக்களால் பொதிந்துள்ளது. Loiko Zobar க்கு, சுதந்திரம், வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் இரக்கம் ஆகியவை உண்மையான மதிப்புகளாகும். ரட்டா என்பது பெருமையின் மிக உயர்ந்த, விதிவிலக்கான வெளிப்பாடு, இது காதலால் கூட உடைக்க முடியாது.

ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் அவர்களின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட பெருமை மற்றும் காதல், இரண்டு அழகான உணர்வுகளை சமரசம் செய்ய முடியாது என்பதில் மகர் சுத்ரா முற்றிலும் உறுதியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் காதல் உணர்வுக்கு ஒரு சமரசம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. காதலின் உணர்வுக்கும், கதாபாத்திரங்கள் அனுபவிக்கும் பெருமித உணர்வுக்கும் இடையே உள்ள மோதல் இருவரின் மரணத்தால் மட்டுமே தீர்க்கப்பட முடியும்: ஒரு காதல் எல்லையற்ற காதலையோ அல்லது முழுமையான பெருமையையோ விட்டுவிட முடியாது.

கதை சொல்பவர் அவர்களுடன் உடன்படுகிறாரா?

அவரது நிலைப்பாடு எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது?

படைப்பில் கதை சொல்பவரின் உருவம் மிக முக்கியமானது. கதையில் நிகழும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் குறித்த ஆசிரியரின் பார்வையை கதாசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆசிரியரின் அணுகுமுறை "மகர் சுத்ரா" கதையின் ஹீரோக்களின் வலிமை மற்றும் அழகைப் போற்றுகிறது, "வயதான பெண் இசெர்கில்" கதையில் உலகின் கவிதை, அழகியல் கருத்து.

கதையின் முடிவின் அர்த்தம் என்ன?

கதையின் முடிவில், மகர் சுத்ரா ஒரு சுயசரிதை ஹீரோ - கதை சொல்பவரின் பேச்சை சந்தேகத்துடன் கேட்கிறார். வேலையின் முடிவில், பழைய சிப்பாய் டானிலாவின் மகள் லோய்கோ சோபார் மற்றும் ராட்டா எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதை விவரிப்பவர் பார்க்கிறார். "இரவின் இருளில் சுமூகமாகவும் அமைதியாகவும் வட்டமிட்டார், மேலும் அழகான லோய்கோ பெருமைமிக்க ராடாவைப் பிடிக்க முடியவில்லை."கதைசொல்லியின் வார்த்தைகளில், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படுகிறது - கதாபாத்திரங்களின் அழகு மற்றும் அவர்களின் சமரசமற்ற தன்மை, அவர்களின் உணர்வுகளின் வலிமை, அத்தகைய வழக்கின் பயனற்ற தன்மையின் காதல் உணர்வுக்கான சாத்தியமற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக லோய்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகும், அவளுடைய நாட்டத்தில், அவள் பெருமைமிக்க ராதாவுக்கு சமமாக இருக்க மாட்டாள்.

"கான் மற்றும் அவரது மகன்"(அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் சோதனை)

பணி. M. கோர்க்கியின் கதை "கான் மற்றும் அவரது மகன்" பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில் ஒரு அட்டவணையை உருவாக்கவும்.

குறிப்புகள்

1. VV Agenosov XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். வகுப்பு 11: பொதுக் கல்விக்கான பாடநூல். Proc. நிறுவனங்கள். - எம்., 2001.
2. VV Agenosov XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். தரம் 11: பாடம் மேம்பாடு. - எம்., 2000.
3. கோர்க்கி எம். பிடித்தவை. - எம்., 2002.
4. கோர்க்கி எம். சோப்ர். ஒப். 30 தொகுதிகளில். டி. 2. - எம்., 1949.
5. ஜோலோடரேவா வி.ஐ., அனிகினா எஸ்.எம். இலக்கியத்தில் Pourochnye வளர்ச்சிகள். 7 ஆம் வகுப்பு. - எம்., 2005.
6. Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. இலக்கியத்தில் Pourochnye வளர்ச்சிகள். தரம் 9 - எம்., 2002.
7. Turyanskaya B.I., Komissarava E.V., Kholodkova L.A. 7 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியம்: பாடம் மூலம் பாடம். - எம்., 1999.
8. துரியன்ஸ்காயா பி.ஐ., கோமிசரோவா ஈ.வி. 8 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியம்: பாடம் மூலம் பாடம். - எம்., 2001.

எம். கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகள்

"நான் உடன்படவில்லை என்று உலகிற்கு வந்தேன்," - கார்க்கியின் இந்த வார்த்தைகள் அவரது காதல் படைப்புகளின் எந்த ஹீரோக்களுக்கும் காரணமாக இருக்கலாம். லோய்கோ சோபார், ரட்டா, மகர் சுத்ரா, டான்கோ, லாரா, இசெர்கில் - அவர்கள் அனைவரும் பெருமை மற்றும் சுதந்திரமானவர்கள், அவர்கள் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை, இயற்கையின் பிரகாசம், உணர்ச்சிகளின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். கார்க்கியின் ரொமாண்டிசிசம் ஒரு சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, அது ரொமாண்டிசத்திற்காக அல்ல என்று தோன்றுகிறது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகள், இருப்பினும், "வாழ்க்கையின் முன்னணி அருவருப்புகளுக்கு" எதிரான எழுத்தாளரின் ஆவேசமான கிளர்ச்சியே ஒரு கருத்தை உருவாக்குகிறது. மனிதனைச் செய்பவர், தனது சொந்த விதியை உருவாக்கியவர்: கார்க்கியின் காதல் ஹீரோக்கள் சூழ்நிலைகளுக்கு தலைவணங்குவதில்லை, ஆனால் அவற்றைக் கடக்கிறார்கள். "எங்களுக்கு சாதனைகள், சாதனைகள் தேவை!" - "ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" கதையை உருவாக்குவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு கோர்க்கி எழுதினார், மேலும் இந்த சாதனைகளைச் செய்யக்கூடிய ஹீரோக்களின் காதல் படைப்புகளில் பொதிந்தார், எனவே ஒரு வியத்தகு மற்றும் சோகமான முடிவைக் கொண்ட படைப்புகள், உலகை தைரியமான, மகிழ்ச்சியான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு இளம் எழுத்தாளரின்.

"மகர் சுத்ரா" (1892)

கார்க்கியை பிரபலப்படுத்திய முதல் படைப்பு "மகர் சுத்ரா". இந்த கதையின் ஹீரோக்கள் - இளம் ஜிப்சிகளான லோய்கோ சோபார் மற்றும் ரட்டா - எல்லாவற்றிலும் விதிவிலக்கானவர்கள்: தோற்றம், உணர்வுகள், விதி. ராதாவின் அழகை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாது, அவள் “வயலினில் வாசிக்கப்படலாம், இந்த வயலின் வாசிப்பவருக்கும் கூட. அவரது ஆன்மாவைப் போலவே, அவருக்கும் தெரியும். ஜோபரின் "கண்கள், தெளிவான நட்சத்திரங்களைப் போல எரிகின்றன", "ஒரு புன்னகை முழு சூரியன், ஒரு மீசை அவரது தோள்களில் கிடந்தது மற்றும் சுருட்டைகளுடன் கலந்தது." ஜோபரின் வீரம், ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை, உள்ளார்ந்த பலம் ஆகியவற்றின் மீதான தனது அபிமானத்தை மகர் சுத்ரா மறைக்க முடியாது: “அவர் என்னிடம் ஒரு வார்த்தை சொல்லும் முன், நான் அவரை ஏற்கனவே காதலிக்கவில்லை என்றால், என்னை அடியுங்கள். குழந்தை தைரியமாக இருந்தது! அவர் யாரைக் கண்டு பயந்தார்? உங்களுக்கு அவருடைய இதயம் தேவை, நீங்கள் அவரிடமிருந்து நன்றாக உணர்ந்தால், அவரே அதை மார்பிலிருந்து கிழித்து உங்களுக்குக் கொடுப்பார். அத்தகைய நபருடன், நீங்களே சிறந்து விளங்குகிறீர்கள். சிலரே, நண்பரே, அத்தகையவர்கள்! ” கோர்க்கியின் காதல் படைப்புகளில் அழகு ஒரு தார்மீக அளவுகோலாக மாறுகிறது: அவர் அழகாக இருப்பதால் அவர் சரியானவர் மற்றும் போற்றப்படுவதற்கு தகுதியானவர்.

Zobar மற்றும் Radd ஐப் பொருத்துவதற்கு - அவளிடம் அதே அரச பெருமை, மனித பலவீனத்தை அவமதித்தல், அது என்ன வெளிப்படுத்தப்பட்டாலும் பரவாயில்லை. மொராவியன் அதிபரின் பெரிய பணப்பை, அவர் பெருமைமிக்க ஜிப்சியை கவர்ந்திழுக்க விரும்பியது, ராடாவால் சாதாரணமாக சேற்றில் வீசப்பட்டது. ராடா தன்னை ஒரு கழுகுடன் ஒப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - சுதந்திரமான, உயரமான, உயரமான, தனிமை, ஏனெனில் சிலரே அவளுடன் பொருந்த முடியும். "ஒரு புறாவைத் தேடுங்கள் - அவை மிகவும் நெகிழ்வானவை" என்று அவளுடைய தந்தை டானிலா அதிபருக்கு அறிவுறுத்துகிறார்.

காதல் வேலையின் அடிப்படையானது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மதிப்புகளைக் கொண்ட காதல் ஹீரோவின் மோதலாகும், இந்த விஷயத்தில், சோபார் மற்றும் ரட்டாவின் ஆன்மாவில் இரண்டு உணர்வுகள் மோதுகின்றன - சுதந்திரம் மற்றும் அன்பு பாசம், பொறுப்பு, சமர்ப்பிப்பு. “ஆனால் நீங்கள் இல்லாமல் என்னால் வாழ முடியாது, நான் இல்லாமல் நீங்கள் எப்படி வாழ முடியாது ... நான் யாரையும் நேசித்ததில்லை, லொய்கோ, நான் உன்னை காதலிக்கிறேன். மேலும், நான் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறேன். வில், லொய்கோ, நான் உன்னை விட அதிகமாக நேசிக்கிறேன். கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் ஒரு தேர்வை எதிர்கொண்டனர், அதை சோகம் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் அதைச் செய்ய இயலாது - தேர்வுக்கான தேவையை மறுப்பது மட்டுமே உள்ளது, அதாவது வாழ்க்கை. "இரண்டு கற்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று உருண்டால், நீங்கள் அவற்றுக்கிடையே நிற்க முடியாது - அவை சிதைந்துவிடும்." பெருமையும் காதலும் சமரசம் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் காதல் உணர்வுக்கு சமரசம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

கோர்க்கியின் கதையில் தொகுப்புச் சட்டமானது சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு காதல் கதை, அதன் மையத்தில் விதிவிலக்கான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், சாதாரண, அன்றாட மனித வாழ்க்கையில் பொருந்தாத மதிப்புகளின் சிறப்பு அமைப்பை நிறுவுகிறது. பெருமைமிக்க அழகான ஜிப்சிகளின் காதல் மற்றும் மரணத்தின் புராணக்கதையைச் சொன்ன கதைசொல்லி மற்றும் மகர் சுத்ராவின் எதிர்வாதம், காதல் வேலையின் இரு உலகங்களின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது - முரண்பாடு, உலகின் அன்றாட பார்வையின் எதிர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கைத் தத்துவம். காதல் நாயகனின். சுதந்திரம், எந்த பற்றுதலாலும் - ஒரு நபரிடமோ, இடத்திலோ அல்லது வேலையிலோ அல்ல - மகர சுத்ராவின் பார்வையில், இதுவே மிக உயர்ந்த மதிப்பு. "நீங்கள் இப்படித்தான் வாழ வேண்டும்: போ, போ - அவ்வளவுதான். ஒரே இடத்தில் நீண்ட நேரம் நிற்காதே - அதில் என்ன இருக்கிறது? இரவும் பகலும் எப்படி ஓடுகிறது என்பதைப் பாருங்கள், பூமியைச் சுற்றி ஒருவரையொருவர் துரத்துகிறார்கள், எனவே வாழ்க்கையை நேசிப்பதை நிறுத்தக்கூடாது என்பதற்காக நீங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களிலிருந்து ஓடுகிறீர்கள். மேலும் நீங்கள் இதைப் பற்றி யோசித்தால், நீங்கள் வாழ்க்கையின் மீது காதல் கொள்வீர்கள், அது எப்போதும் அப்படித்தான் நடக்கும்.

"வயதான பெண் இசெர்கில்" (1895)

"ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" கதையின் படங்களின் அமைப்பு ஒரு காதல் வேலைக்கான பொதுவான எதிர்ப்பின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. லாரா மற்றும் டான்கோ பெருமை, அழகானவர்கள், ஆனால் ஏற்கனவே அவர்களின் தோற்றத்தின் விளக்கத்தில் அவர்களைக் கூர்மையாக வேறுபடுத்தும் ஒரு விவரம் உள்ளது: டான்கோவுக்கு கண்கள் உள்ளன, அதில் "நிறைய வலிமையும் உயிருள்ள நெருப்பும் பிரகாசித்தது", மற்றும் லாராவின் கண்கள் "குளிர்ச்சியாகவும் பெருமையாகவும் இருந்தன. " ஒளி மற்றும் இருள், நெருப்பு மற்றும் நிழல் - இது லாரா மற்றும் டாங்கோவின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, மக்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை, அவர்களின் விதிகள், அவர்களின் நினைவகம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறது. டான்கோவின் மார்பில் ஒரு உமிழும் இதயம் உள்ளது, லாராவுக்கு ஒரு கல் உள்ளது, டான்கோ இறந்த பிறகும் நீல புல்வெளி தீப்பொறிகளில் வாழ்வார், எப்போதும் வாழும் லாரா நிழலாக மாறும். லாரா தன்னைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை. கழுகின் மகன், ஒரு தனி வேட்டையாடும், அவர் மக்களின் சட்டங்களை வெறுக்கிறார், தனது சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கிறார், அவரது தற்காலிக ஆசைகளுக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிகிறார். "ஒரு நபரின் தண்டனை தனக்குள்ளேயே உள்ளது" - அதனால்தான் நித்திய தனிமையான வாழ்க்கை லாராவுக்கு மரணத்தை விட மோசமான தண்டனையாக மாறியுள்ளது.

இந்த கதையின் மற்றொரு ஹீரோவின் சிறந்த வாழ்க்கை எரிகிறது - டான்கோ. பலவீனம், சோர்வு மற்றும் பயம் ஆகியவற்றிலிருந்து அவரைக் கொல்லத் தயாராக இருந்தவர்களை டான்கோ காப்பாற்றுகிறார், அவர்களில் ஒரு பெருமைமிக்க இதயத்தில் காலால் மிதித்தவர் ஒருவர் இருந்தார். கோர்க்கி இந்த அத்தியாயத்தை கதையின் கலைத் துணியில் அறிமுகப்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: மக்கள் சதுப்பு நிலத்தின் நச்சுப் புகைகளால் விஷம் அடைந்தனர், ஆனால் பயத்தாலும், அவர்கள் அடிமைகளாகப் பழகினர், தங்களை விடுவிப்பது மிகவும் கடினம். இந்த "உள் அடிமைத்தனம்", மற்றும் டான்கோவின் சாதனையால் கூட ஒரு நொடியில் மனித ஆன்மாக்களில் இருந்து பயத்தை அகற்ற முடியவில்லை. மக்கள் எல்லாவற்றிலும் பயந்தார்கள்: பின்னால் செல்லும் பாதை மற்றும் முன்னோக்கி செல்லும் பாதை இரண்டிலும், அவர்கள் டாங்கோவை தங்கள் பலவீனம் என்று குற்றம் சாட்டினர் - ஒரு மனிதன் "தைரியம்" மற்றும்”, அதாவது முதல்வராக இருக்க வேண்டும் என்ற தைரியம். "அவர்களை நிர்வகிக்க இயலாமைக்காக மக்கள் அவரை நிந்திக்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் தங்களுக்கு முன்னால் நடந்த டான்கோ மீது கோபத்திலும் கோபத்திலும் விழுந்தனர்." டான்கோ தனது வாழ்க்கையை மக்களுக்குக் கொடுக்கிறார், அவர்களின் ஆத்மாக்களில் ஒளியை எழுப்ப வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

கதையின் மூன்றாவது கதாநாயகியான Izergil இன் வாழ்க்கை கோர்க்கியால் "கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வாழ்க்கை விரைவான இயக்கம் மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளால் நிரம்பியது, அதற்கு அடுத்ததாக பெரும்பாலும் அசாதாரண, தைரியமான, வலிமையான மக்கள் - குறிப்பாக சிவப்பு ஹேர்டு ஹட்சுல் மற்றும் "நறுக்கப்பட்ட முகம் கொண்ட பான்". பலவீனமான மற்றும் மோசமானவர்களை அவள் நேசித்தாலும் வருத்தப்படாமல் விட்டுவிட்டாள்: "நான் அவரை மேலே இருந்து பார்த்தேன், அவர் தண்ணீரில் தத்தளித்தார், நான் வெளியேறினேன், அவரை உதைத்து முகத்தில் அடித்தேன், ஆனால் அவர் பின்வாங்கி குதித்தார். மேலே ... பின்னர் நானும் சென்றேன் ”(ஆர்கடெக்கைப் பற்றி).

காதல் என்ற பெயரில் தன்னை தியாகம் செய்ய இஸெர்கில் பயப்படவில்லை, ஆனால் அவளுடைய வாழ்க்கையின் முடிவில் அவள் தனியாக இருந்தாள், "உடல் இல்லாமல், இரத்தமின்றி, ஆசைகள் இல்லாத இதயத்துடன், நெருப்பு இல்லாத கண்களுடன் - கிட்டத்தட்ட ஒரு நிழல்." இஸெர்கில் முற்றிலும் சுதந்திரமாக இருந்தாள், அவள் அவனை நேசித்த வரை அந்த மனிதனுடன் இருந்தாள், எப்போதும் வருத்தப்படாமல் பிரிந்தாள், அவளுடைய வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியைக் கடந்த ஒருவரை கொஞ்சம் கூட நினைவில் வைத்தாள்: “மீனவர் எங்கே சென்றார்? - ஒரு மீனவர்? அவர் ... இங்கே ... - காத்திருங்கள், சிறிய துருக்கியர் எங்கே? - சிறுவன்? அவர் இறந்தார் ... "Izergil ஒரு நபர் மீது பற்றுதலுக்கு மேலாக தனது சுதந்திரத்தை வைத்து, அதை அடிமைத்தனம் என்று அழைத்தார்:" நான் ஒரு அடிமையாக இருந்ததில்லை, யாருக்கும் இல்லை.

கோர்க்கியின் கதைகளின் மற்றொரு காதல் ஹீரோவை இயற்கை என்று அழைக்கலாம், இது அதன் தனித்தன்மையில் சோபார், ராடா, டான்கோ, இசெர்கில் போன்றது. புல்வெளி விரிவு மற்றும் இலவச காற்று இருக்கும் இடத்தில் மட்டுமே கோர்க்கியின் காதல் ஹீரோக்கள் வாழ முடியும். "ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" கதையில் இயற்கையானது கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக மாறுகிறது: இது மக்களின் வாழ்க்கையில் பங்கேற்கும் ஒரு உயிரினம். மனிதர்களைப் போலவே, இயற்கையிலும் நன்மையும் தீமையும் உள்ளன. மால்டேவியன் இரவு, முதல் புராணத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு முந்திய விளக்கம், மர்மத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. லாராவின் தோற்றத்திற்கு முன், இரத்தம் தோய்ந்த டோன்களில் இயற்கை உடைகள், ஆபத்தானது. டாங்கோவைப் பற்றிய புராணக்கதையில், இயற்கையானது மக்களுக்கு விரோதமானது, ஆனால் அதன் தீய ஆற்றல் டாங்கோவின் அன்பால் தோற்கடிக்கப்பட்டது: அவரது சாதனையால், அவர் மக்களின் ஆன்மாக்களில் மட்டுமல்ல, இயற்கையிலும் இருளைக் கடந்தார்: “சூரியன் இங்கே பிரகாசிக்கிறது; புல்வெளி பெருமூச்சு விட்டது, மழையின் வைரங்களில் புல் பிரகாசித்தது, மற்றும் நதி தங்கத்தால் பிரகாசித்தது.

கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை, சுதந்திரத்திற்கான ஆசை மற்றும் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்கும் திறன் ஆகியவை கோர்க்கியின் காதல் படைப்புகளின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் வேறுபடுத்துகின்றன. வயதான பெண் இசெர்கிலுக்கு எழுத்தாளர் வழங்கிய வார்த்தைகள் ஏற்கனவே ஒரு பழமொழியாக மாறிவிட்டன: "வாழ்க்கையில், சுரண்டலுக்கு எப்போதும் ஒரு இடம் இருக்கிறது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும்." இது உலகை மாற்றக்கூடிய ஒரு மனித முகவர் கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சகாப்தத்தில், உலகளாவிய வரலாற்று மாற்றங்களின் அணுகுமுறையை பலர் ஏற்கனவே உணர்ந்த காலங்களுடன் இந்த கருத்து மாறியது.

பாடத்தின் நோக்கம்: கோர்க்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணியின் மைல்கற்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது; கோர்க்கியின் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன. கதைகளின் தொகுப்பில் எழுத்தாளரின் நோக்கம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிய.

முறை நுட்பங்கள்: சுருக்கம், விரிவுரை, பகுப்பாய்வு உரையாடல், வெளிப்படையான வாசிப்பு.

பாட உபகரணங்கள்: வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் ஏ.எம்.கார்க்கியின் உருவப்படம் மற்றும் புகைப்படங்கள்.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

வகுப்புகளின் போது.

1. ஆசிரியரின் நீர் வார்த்தை.

அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கியின் (பெஷ்கோவ்) பெயர் நம் நாட்டில் அனைவருக்கும் தெரியும். பல தலைமுறைகள் பள்ளியிலிருந்து அவருடைய வேலையைப் படித்தார்கள். கோர்க்கியைப் பற்றி சில கருத்துக்கள் உருவாகியுள்ளன: அவர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் நிறுவனர், "புரட்சியின் பெட்ரல்", ஒரு இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் விளம்பரதாரர், படைப்பின் தொடக்கக்காரர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் தலைவர்.

1. கோர்க்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கம்.

1. எழுத்தாளரின் பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் சிறப்பியல்புகள்.

கோர்க்கியின் ஆரம்பக் கதைகள் காதல் இயல்புடையவை.

ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை படைப்பாற்றல் ஆகும், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் ஒரு நபரின் உண்மையான-கான்கிரீட் இணைப்புகளுக்கு வெளியே வாழ்க்கையின் காட்சி மற்றும் இனப்பெருக்கம், ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் உருவம், பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் நிகழ்காலத்தில் திருப்தி அடையவில்லை. தொலைதூர இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறது, எனவே சமூகத்துடன், மக்களுடன் கடுமையான மோதலில் .

கோர்க்கியின் கதையின் மையத்தில், பொதுவாக ஒரு காதல் ஹீரோ இருக்கிறார் - ஒரு பெருமை, வலிமையான, சுதந்திரத்தை விரும்பும், தனிமையான நபர், பெரும்பான்மையினரின் தூக்கமுள்ள தாவரங்களை அழிப்பவர். இந்த நடவடிக்கை ஒரு அசாதாரண, பெரும்பாலும் கவர்ச்சியான அமைப்பில் நடைபெறுகிறது: ஒரு ஜிப்சி முகாமில், உறுப்புகளுடன் ஒற்றுமை, இயற்கை உலகத்துடன் - கடல், மலைகள், கடலோர பாறைகள். பெரும்பாலும் நடவடிக்கை புராண காலத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது.

கோர்க்கியின் காதல் படங்களின் தனித்துவமான அம்சங்கள் விதிக்கு கீழ்ப்படியாமை மற்றும் சுதந்திரத்தின் துடுக்குத்தனமான அன்பு, இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பாத்திரத்தின் வீரம். காதல் ஹீரோ கட்டுப்பாடற்ற சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், அது இல்லாமல் அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சி இல்லை, அது பெரும்பாலும் வாழ்க்கையை விட அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. காதல் கதைகள் மனித ஆன்மாவின் முரண்பாடுகள் மற்றும் அழகின் கனவு பற்றிய எழுத்தாளரின் அவதானிப்புகளை உள்ளடக்கியது.

ஒரு காதல் நனவைப் பொறுத்தவரை, நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுடன் கதாபாத்திரத்தின் தொடர்பு கிட்டத்தட்ட நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது - காதல் உலகின் மிக முக்கியமான அம்சம் இப்படித்தான் உருவாகிறது: காதல் இருமையின் கொள்கை. ஹீரோவின் இலட்சிய உலகம் உண்மையான, முரண்பாடான மற்றும் காதல் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. காதல் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு இடையிலான மோதல் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அடிப்படை அம்சமாகும்.

கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளின் ஹீரோக்கள் அப்படிப்பட்டவர்கள்.

பழைய ஜிப்சி மகர் சுத்ரா ஒரு காதல் நிலப்பரப்பில் வாசகர் முன் தோன்றுகிறார்.

இதை நிரூபிக்க எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்.

ஹீரோ "காற்றின் குளிர் அலைகள்", "இலையுதிர்கால இரவின் இருள்" ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டிருக்கிறார், இது "நடுங்கி, பயத்துடன் நகர்ந்து, இடதுபுறத்தில் ஒரு கணம் திறக்கப்பட்டது - எல்லையற்ற புல்வெளி, வலதுபுறம் - முடிவற்ற கடல் ”. நிலப்பரப்பின் அனிமேஷனில், அதன் அகலத்திற்கு கவனம் செலுத்துவோம், இது ஹீரோவின் சுதந்திரத்தின் எல்லையற்ற தன்மை, அவரது இயலாமை மற்றும் இந்த சுதந்திரத்தை எதற்கும் பரிமாறிக்கொள்ள விருப்பமின்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

"ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" (1894) கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு காதல் நிலப்பரப்பில் தோன்றுகிறது: "காற்று ஒரு பரந்த, சம அலையில் பாய்ந்தது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்றைக் கடந்து, வலுவான தூண்டுதல்களுக்கு வழிவகுத்தது. பெண்களின் தலைமுடி அவர்களைச் சுற்றி நிரம்பி வழியும் அற்புதமான மேனிகள். இது பெண்களை விசித்திரமாகவும் அற்புதமாகவும் ஆக்கியது. அவர்கள் எங்களிடமிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்தனர், இரவும் கற்பனையும் அவர்களை மேலும் மேலும் அழகாக அலங்கரித்தன.

"செல்காஷ்" (1894) கதையில், கடற்பரப்பு பல முறை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. சூடான வெயிலின் வெளிச்சத்தில்: “கடல் அலைகள், கிரானைட் அணிந்திருக்கும், பெரிய எடைகளால் தங்கள் முகடுகளில் சறுக்குகின்றன, அவை கப்பல்களின் பக்கங்களுக்கு எதிராக, கரைகளுக்கு எதிராக அடித்து, முணுமுணுத்து, நுரைத்து, மாசுபடுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு குப்பைகள்." மற்றும் ஒரு இருண்ட இரவில்: "அடர்ந்த மேகங்களின் அடர்த்தியான அடுக்குகள் வானத்தில் நகர்ந்து கொண்டிருந்தன, கடல் அமைதியாகவும், கறுப்பாகவும், வெண்ணெய் போல அடர்த்தியாகவும் இருந்தது. அது ஈரமான, உப்பு நறுமணத்தை சுவாசித்து, கனிவாக ஒலித்தது, கப்பல்களின் ஓரங்களில், கரையில், செல்காஷின் படகை லேசாக உலுக்கியது. பல வண்ண விளக்குகளுடன் வானத்தில் கூர்மையான கனவுகளைத் திணித்து, கடலில் இருந்து தொலைதூரப் பரப்புக்குக் கப்பல்களின் இருண்ட ஓடுகள் உயர்ந்தன. கடல் விளக்குகளின் ஒளியைப் பிரதிபலித்தது மற்றும் மஞ்சள் புள்ளிகளால் நிறைந்திருந்தது. அவர்கள் அவரது வெல்வெட் மீது அழகாக படபடக்க, மென்மையான, மேட் கருப்பு. பகலில் மிகவும் சோர்வாக இருந்த ஒரு தொழிலாளியின் ஆரோக்கியமான, நல்ல தூக்கத்துடன் கடல் தூங்கியது.

கோர்க்கியின் பாணியின் விரிவான உருவக இயல்பு, பிரகாசமான ஒலி எழுத்துக்கு கவனம் செலுத்துவோம்.

அத்தகைய நிலப்பரப்பில் - கடலோரம், இரவு, மர்மமான மற்றும் அழகானது - கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் தங்களை உணர முடியும். செல்காஷைப் பற்றி இவ்வாறு கூறப்படுகிறது: “கடலில், ஒரு பரந்த, சூடான உணர்வு அவருக்குள் எப்போதும் எழுந்தது, அவரது முழு ஆன்மாவையும் உள்ளடக்கியது, அது அவரை உலக அசுத்தத்திலிருந்து சிறிது சுத்தப்படுத்தியது. அவர் இதைப் பாராட்டினார் மற்றும் நீர் மற்றும் காற்றுக்கு இடையில் தன்னை சிறந்தவராகக் காண விரும்பினார், அங்கு வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்கள் எப்போதும் இழக்கின்றன - முதல் - கூர்மை, இரண்டாவது - விலை. இரவில், அவரது தூக்க மூச்சின் மென்மையான சத்தம் கடல் மீது விரைகிறது, இந்த மகத்தான ஒலி ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் அமைதியை ஊற்றுகிறது, மேலும் அவளது தீய தூண்டுதல்களை மெதுவாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அவளுக்கு வலிமையான கனவுகளை பிறக்கும் ... "

1. எம். கார்க்கியின் படைப்புகளின் காதல் மேடையில் ஒரு உரையாடல்.

கோர்க்கியின் காதல் ஹீரோக்களின் முக்கிய குணாதிசயங்கள் என்ன?

(மகர் சுத்ரா தனது கதாபாத்திரத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதும் ஒரே கொள்கையை எடுத்துச் செல்கிறார்: சுதந்திரத்திற்கான ஆசை. அதே கொள்கை செல்காஷின் கதாபாத்திரத்திலும் உள்ளது, "அவரது உற்சாகமான, பதட்டமான இயல்பு, பதிவுகள் மீது பேராசை கொண்டவர்." ஆசிரியர் செல்காஷை வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். பின்வருமாறு: "பழைய விஷ ஓநாய், ஹவானா மக்களுக்கு நன்கு பரிச்சயமான, ஒரு தீவிர குடிகாரன் மற்றும் ஒரு புத்திசாலி, துணிச்சலான திருடன்." இஸெர்கிலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், அவளுடைய முழு வாழ்க்கையும் மக்கள் மீதான அன்பிற்கு அடிபணிந்தது, ஆனால் சுதந்திரம் மேலே இருந்தது. அனைத்தும் அவளுக்காக.

புராணக்கதைகளின் ஹீரோக்கள், வயதான பெண்கள் இஸெர்கில் - டான்கோ மற்றும் லாரா - கூட ஒரு பண்பைக் கொண்டுள்ளனர்: லாரா தீவிர தனித்துவம், டான்கோ என்பது மக்கள் மீதான அன்பின் பெயரில் சுய தியாகத்தின் தீவிர அளவு.)

கதாபாத்திரங்களின் உந்துதல் என்ன?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash ஆகியவை அவற்றின் சாராம்சத்தில் உள்ளன, அவை ஆரம்பத்திலிருந்தே உள்ளன.

லாரா ஒரு கழுகின் மகன், வலிமை மற்றும் விருப்பத்தின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது. கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களின் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் சோனாரிட்டிக்கு கவனம் செலுத்துவோம்.

புராணங்களின் செயல் பண்டைய காலங்களில் நடைபெறுகிறது - இது வரலாற்றின் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய காலம், முதல் படைப்புகளின் சகாப்தம் போன்றது. எனவே, தற்போது அந்த சகாப்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய தடயங்கள் உள்ளன - இவை டான்கோவின் இதயத்திலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் நீல விளக்குகள், இசெர்கில் பார்க்கும் லாராவின் நிழல், ராடா மற்றும் லோய்கோ சோபரின் படங்கள், இருளில் கதை சொல்பவரின் பார்வைக்கு முன் நெய்யப்பட்டவை. அந்த இரவு.)

டான்கோ மற்றும் லாராவை எதிர்ப்பதன் அர்த்தம் என்ன?

(லார்ரா ஒரு வலிமைமிக்க மிருகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்: "அவர் திறமையானவர், கொள்ளையடிக்கும், வலிமையானவர், கொடூரமானவர் மற்றும் மக்களை நேருக்கு நேர் சந்திக்கவில்லை"; "அவருக்கு கோத்திரம் இல்லை, தாய் இல்லை, கால்நடைகள் இல்லை, மனைவி இல்லை, மேலும் அவர் எதையும் விரும்பவில்லை. பல ஆண்டுகளாக, கழுகு மற்றும் ஒரு பெண்ணின் இந்த மகன் இதயத்தை இழந்ததாக மாறிவிடும்: "லார்ரா தனக்குள் ஒரு கத்தியை மூழ்கடிக்க விரும்பினார், ஆனால் கத்தி உடைந்தது - அவர்கள் அவரை ஒரு கல் போல தாக்கினர். தண்டனை அவருக்கு நேர்ந்தது பயங்கரமானது மற்றும் இயற்கையானது - ஒரு நிழலாக இருப்பது: "அவர் ஒரு வார்த்தை மக்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவர்களின் செயல்கள் அல்ல - ஒன்றுமில்லை." லாராவின் படம் மனித விரோத சாரத்தை உள்ளடக்கியது.

விலங்குகளைப் போலவும், தன்னைச் சூழ்ந்த ஓநாய்களைப் போலவும் இருந்தவர்கள் மீது டான்கோ தீராத அன்பைச் சுமக்கிறார், இதனால் டாங்கோவைப் பிடித்துக் கொல்வது அவர்களுக்கு எளிதாக இருக்கும். ஒரு ஆசை அவர்களை ஆட்கொண்டது - இருள், கொடூரம், இருண்ட காடு பற்றிய பயம் அவர்களின் நனவில் இருந்து இடமாற்றம் செய்ய, அங்கிருந்து "பயங்கரமான, இருண்ட மற்றும் குளிர்ந்த ஒன்று நடந்து செல்வோரைப் பார்த்தது." காட்டின் இருளை மட்டுமல்ல, உள்ளத்தின் இருளைப் போக்க டான்கோவின் இதயம் தீப்பிடித்து எரிந்தது. காப்பாற்றப்பட்ட மக்கள் அருகில் விழுந்த பெருமைமிக்க இதயத்திற்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, ஒரு எச்சரிக்கையான நபர் இதைக் கவனித்தார், ஏதோ பயந்து, பெருமைமிக்க இதயத்தை தனது காலால் மிதித்தார்.

ஒரு எச்சரிக்கையான நபர் எதைப் பற்றி பயப்படுகிறார் என்பதைப் பற்றி சிந்திப்போம்.

குறியீட்டு இணைகளை கவனிக்கலாம்: ஒளி மற்றும் இருள், சூரியன் மற்றும் சதுப்பு குளிர், உமிழும் இதயம் மற்றும் கல் சதை.

மக்களுக்கு தன்னலமற்ற சேவை லாராவின் தனித்துவத்தை எதிர்க்கிறது மற்றும் எழுத்தாளரின் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது..)

வி. உரையாடல்.

கலவை (ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம்) ஒரு குறிக்கோளுக்கு உட்பட்டது - ஆசிரியரின் யோசனையின் செய்தித் தொடர்பாளராக இருக்கும் கதாநாயகனின் படத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துவது.

கலவையில் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன?

(“மகர் சுத்ரா” மற்றும் “வயதான இஸெர்கில்” ஆகியவற்றின் கலவை ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதை. இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் இலக்கியத்தில் காணப்படுகிறது. தங்கள் மக்களின் புனைவுகளைச் சொல்லி, கதைகளின் ஹீரோக்கள் மக்களைப் பற்றி, அவர்கள் எதைப் பற்றி தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். வாழ்க்கையில் மதிப்புமிக்கதாகவும் முக்கியமானதாகவும் கருதுகின்றனர்.

உருவப்படத்தின் பண்புகள் கலவையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ராதாவின் உருவப்படம் மறைமுகமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய அசாதாரண அழகைப் பற்றி அவள் தாக்கியவர்களின் எதிர்வினையிலிருந்து நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம். (ராடாவின் விளக்கம்.) பெருமிதம் கொண்ட ராதா, அந்த அதிபரை திருமணம் செய்து கொள்ளும் திட்டம் மற்றும் பணம் இரண்டையும் நிராகரித்தார். இந்த நாயகிக்கு பெருமையும் அழகும் சமம்.

ஆனால் லோய்கோவின் உருவப்படம் விரிவாக வரையப்பட்டுள்ளது. (லோய்கோவின் விளக்கம்.)

- வேலையில் உள்ள முரண்பாடு என்ன, அது எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது?

(ராடா மற்றும் லோய்கோவின் காதலைப் பற்றி கூறும் மகர் சுத்ரா, ஒரு உண்மையான நபர் வாழ்க்கையை உணரும் ஒரே வழி, ஒருவரின் சொந்த சுதந்திரத்தை காப்பாற்றுவதற்கான ஒரே வழி என்று நம்புகிறார். காதலுக்கும் பெருமைக்கும் இடையிலான மோதல் இருவரின் மரணத்தால் தீர்க்கப்படுகிறது -

நேசிப்பவருக்கு அடிபணிய யாரும் விரும்பவில்லை.)

(கதை சொல்பவரின் உருவம் மிகவும் தெளிவற்ற ஒன்றாகும், அவர் வழக்கமாக நிழலில் இருப்பார். ஆனால் இந்த நபரின் தோற்றம், ரஷ்யாவைச் சுற்றி பயணம் செய்வது, வெவ்வேறு நபர்களைச் சந்திப்பது, மிகவும் முக்கியமானது. உணரும் உணர்வு (ஹீரோ-கதையாளர்) படத்தின் மிக முக்கியமான பொருள், ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் ஆசிரியரின் அளவுகோல் வெளிப்பாடுகள். கதை சொல்பவரின் ஆர்வமுள்ள தோற்றம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவரது பார்வையில், அத்தியாயங்கள் மற்றும் அவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது. இது ஆசிரியரின் மதிப்பீடு - வலிமை, அழகு, கவிதை, பெருமை ஆகியவற்றைப் போற்றுதல்.)

("The Old Woman Izergil" இல், எழுத்தாளர் புராணங்களில் மக்கள் மீதான அன்பையும், சுய தியாகத்தையும் வெளிப்படுத்தும் இலட்சியத்தையும், இலட்சிய எதிர்ப்பு, தனிமனிதவாதத்தையும் உச்சத்திற்கு கொண்டு செல்கிறார். இந்த இரண்டு புனைவுகளும் கதையை வடிவமைக்கின்றன. லாராவைக் கண்டித்து, நாயகி தனது தலைவிதி டாங்கோவுக்கு நெருக்கமானது என்று நினைக்கிறாள் - அவளும் காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவள், ஆனால் தன்னைப் பற்றிய கதைகளிலிருந்து, கதாநாயகி மிகவும் கொடூரமானவராகத் தோன்றுகிறார்: அவள் தனது முன்னாள் காதலை எளிதில் மறந்துவிட்டாள். ஒரு புதியவருக்காக, அவள் ஒரு காலத்தில் நேசித்தவர்களை விட்டு வெளியேறினாள், அவளுடைய அலட்சியம் வியக்க வைக்கிறது.)

இசையமைப்பில் வயதான பெண் இசெர்கிலின் உருவப்படம் என்ன பங்கு வகிக்கிறது?

(கதாநாயகியின் உருவப்படம் முரண்பாடானது. அவள் இளமையில் எவ்வளவு அழகாக இருந்தாள் என்பதை அவளுடைய கதைகளிலிருந்து ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஆனால் வயதான பெண்ணின் உருவப்படம் கிட்டத்தட்ட அருவருப்பானது, அழகியல் எதிர்ப்பு அம்சங்கள் வேண்டுமென்றே கட்டாயப்படுத்தப்படுகின்றன. (கிழவியின் விளக்கம். லாராவின் உருவப்படத்தின் அம்சங்கள் இந்த ஹீரோக்களை நெருக்கமாக்குகின்றன. (லாராவின் விளக்கம்.)

கதையில் ரொமாண்டிசிசத்திற்கும் யதார்த்தவாதத்திற்கும் என்ன தொடர்பு?

(கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளில் சுயசரிதை ஹீரோ மட்டுமே யதார்த்தமான படம். 1890 களில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வழக்கமான சூழ்நிலைகள் அவரது குணாதிசயத்திலும் விதியிலும் பிரதிபலித்தது என்பதில் அவரது யதார்த்தம் உள்ளது. முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி மில்லியன் கணக்கானவர்கள். மக்கள், அவர்களில் பலர் நாடோடிகள், அலைந்து திரிபவர்கள், தங்கள் கடந்தகால வாழ்க்கையிலிருந்து கிழித்தெறியப்பட்ட ஒரு இராணுவத்தை உருவாக்கினர் மற்றும் புதிய நிலைமைகளில் தங்களுக்கு ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, கோர்க்கியின் சுயசரிதை ஹீரோ அத்தகையவர்களுக்கு சொந்தமானது.)

"செல்காஷ்" கதையில் ஒரு காதல் ஹீரோவின் உருவத்தை கலவை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறது?

(முறைப்படி, கதை ஒரு முன்னுரை மற்றும் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முன்னுரை காட்சியை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது - துறைமுகம்: “நங்கூரச் சங்கிலிகளின் ஓசை, சரக்குகளை ஏற்றிச் செல்லும் வண்டிகளின் பிடியின் ஓசை, நடைபாதைக் கல்லில் எங்கிருந்தோ விழும் இரும்புத் தகடுகளின் உலோகக் கூச்சல், மரத்தின் மந்தமான சத்தம், வண்டி வண்டிகளின் சத்தம், நீராவிப் படகுகளின் விசில் சத்தம், இப்போது முணுமுணுக்கிறது. கர்ஜனை, ஏற்றிச் செல்பவர்கள், மாலுமிகள் மற்றும் சுங்கப் படையினரின் அலறல்கள் - இந்த ஒலிகள் அனைத்தும் ஒரு வேலை நாளின் காது கேளாத இசையுடன் ஒன்றிணைகின்றன.இந்தப் படம் உருவாக்கப்பட்ட நுட்பங்களை நாம் கவனிக்கலாம்: முதலாவதாக, ஒலி எழுதுதல் (அசங்கங்கள் மற்றும் இணைப்புகள்) மற்றும் ஒன்றிணைக்காதது, இது விளக்கத்திற்கு சுறுசுறுப்பை அளிக்கிறது.)

கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படத்தின் பங்கு என்ன?

(முதல் பகுதியில் ஹீரோவின் உருவப்படம் அவரது பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: "பழுப்பு நிற தோலால் மூடப்பட்ட உலர்ந்த மற்றும் கோண தூரிகைகள்"; "நரை முடியுடன் கூடிய கறுப்பு முடி"; "கசங்கிய, கூர்மையான, கொள்ளையடிக்கும் முகம்"; "நீண்ட, எலும்பு, சற்று குனிந்திருக்கும். "; உடன் "ஹம்ப்ட் , கொள்ளையடிக்கும்

மூக்கு" மற்றும் "குளிர் சாம்பல் கண்கள்." ஆசிரியர் தனது ஒற்றுமையைப் பற்றி நேரடியாக எழுதுகிறார், "அவரது கொள்ளையடிக்கும் மெல்லிய தன்மை மற்றும் இந்த நோக்கமுள்ள நடை, மென்மையான மற்றும் அமைதியான தோற்றத்துடன் புல்வெளி பருந்து, ஆனால் உள்நாட்டில் உற்சாகமாகவும் விழிப்புடனும், அந்த வேட்டையாடும் பறவையின் ஆண்டுகளைப் போல.")

"வேட்டையாடும்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

("கொள்ளையடிக்கும்" என்ற அடைமொழி எத்தனை முறை சந்தித்தது என்பதில் கவனம் செலுத்துவோம். வெளிப்படையாக, அது ஹீரோவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கோர்க்கி தனது ஹீரோக்களை பறவைகளுடன் - ஒரு கழுகு, ஒரு பருந்து, ஒரு பருந்துக்கு எவ்வளவு அடிக்கடி ஒப்பிடுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.)

கதையில் கேப்ரியல் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்?

(செல்காஷ் ஒரு பழமையான கிராமத்து பையனான கவ்ரிலாவுடன் முரண்படுகிறார். கவ்ரிலாவின் உருவப்படம் செல்காஷின் உருவப்படத்திற்கு மாறாக கட்டப்பட்டுள்ளது: "குழந்தை நீல நிற கண்கள்" "நம்பகமாகவும் நல்ல குணமாகவும்" இருக்கும், அசைவுகள் விகாரமானவை, அவரது வாய் அகலமானது. திறந்த அல்லது "அவரது உதடுகளை அறைந்தார்." தனது ஓநாயின் பாதங்களில் விழுந்த கவ்ரிலாவின் வாழ்க்கையின் எஜமானர், தந்தைவழி உணர்வுடன் கலந்திருப்பதைப் போல செல்காஷ் உணர்கிறார். கவ்ரிலாவைப் பார்த்து, செல்காஷ் தனது கிராமத்தின் கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் தனிமையாக உணர்ந்தார், கிழித்து எறியப்பட்டார். அவரது நரம்புகளில் இரத்தம் பாயும் வாழ்க்கையின் வரிசையிலிருந்து என்றென்றும் வெளியேறும்.")

"செல்காஷ்" கதையின் மறுப்பு எப்போது நிகழ்கிறது?

(மூன்றாம் பகுதியில், செல்காஷ் மற்றும் கவ்ரிலாவின் உரையாடலில், அவர்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமானவர்கள் என்பது இறுதியாக தெளிவாகிறது. லாபத்திற்காக, கோழை மற்றும் பேராசை கொண்ட கவ்ரிலா அவமானத்திற்கும், குற்றத்திற்கும், கொலைக்கும் தயாராக இருக்கிறார்: அவர் கிட்டத்தட்ட செல்காஷைக் கொன்றார். கவ்ரிலா செல்காஷிடமிருந்து அவமதிப்பு மற்றும் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது.இறுதியாக, ஆசிரியர் கதாபாத்திரங்களை பின்வருமாறு வளர்க்கிறார்: கவ்ரிலா "தனது ஈரமான தொப்பியைக் கழற்றி, தன்னைக் கடந்து, தனது உள்ளங்கையில் சிக்கியிருந்த பணத்தைப் பார்த்து, சுதந்திரமாகவும் ஆழமாகவும் சுவாசித்தார், அதை தனது மார்பில் மறைத்து, பரந்த, உறுதியான படிகளுடன் கடற்கரையில் நடந்தார். செல்காஷ் காணாமல் போன திசைக்கு எதிர் திசையில்".)

VI எம். கார்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகள் பற்றிய கேள்விகள்.

1. கோர்க்கியின் படைப்பில் "காதல் இருமை" கொள்கையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?
2. கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளில் நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள் என்ன? நிலப்பரப்பின் பங்கு என்ன?
3. கார்க்கியின் கதையின் கதாநாயகி "ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்": "மக்கள் வாழவில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் எல்லோரும் முயற்சி செய்கிறார்கள்" என்பதை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?
4. "ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" கதையிலிருந்து "எச்சரிக்கையான மனிதன்" என்ன பயந்து, டான்கோவின் "பெருமைமிக்க இதயத்தில்" காலடி எடுத்து வைத்தான்?
5. இந்த "எச்சரிக்கையான நபருடன்" எந்த இலக்கிய பாத்திரங்களை ஒப்பிடலாம்?
6. கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளில் ஒரு நபரின் இலட்சியம் என்ன?
7. உங்கள் கருத்துப்படி, கார்க்கியின் ஹீரோக்கள் - செல்காஷ் மற்றும் கவ்ரிலாவின் எதிர்ப்பின் அர்த்தம் என்ன?
8. கோர்க்கியின் ரொமாண்டிசிசத்தின் அம்சங்களாக நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள்?

ஆரம்பகால கோர்க்கியின் பணி ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மட்டும் குறைக்கப்படக்கூடாது: 1890 களில். அவர் பாணியில் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் (பிந்தையவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, "பிச்சைக்காரன்", "செல்காஷ்", "கொனோவலோவ்" மற்றும் பல கதைகள்). ஆயினும்கூட, இளம் எழுத்தாளரின் ஒரு வகையான அழைப்பு அட்டையாகக் கருதப்பட்ட காதல் கதைகளின் குழு துல்லியமாக இருந்தது, அவருடைய முன்னோடிகளின் பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கும் ஒரு எழுத்தாளரின் இலக்கிய வருகைக்கு அவை சாட்சியமளித்தன.

முதலில், ஹீரோ வகை புதியது. கோர்க்கியின் ஹீரோக்களில் பெரும்பாலானவை காதல் இலக்கிய பாரம்பரியத்தை நினைவுபடுத்தியது. இது அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் பிரகாசம், தனித்துவம், இது அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தியது, மேலும் அன்றாட யதார்த்த உலகத்துடனான அவர்களின் உறவின் நாடகம் மற்றும் பிறருக்கு அடிப்படையான தனிமை, நிராகரிப்பு, மர்மம். கார்க்கி ரொமாண்டிக்ஸ் உலகம் மற்றும் மனித சூழலின் மீது மிகவும் கடுமையான கோரிக்கைகளை வைக்கிறது, மேலும் அவர்களின் நடத்தையில் அவர்கள் "சாதாரண" மக்களின் பார்வையில் இருந்து "பைத்தியம்" கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

கோர்க்கியின் காதல் ஹீரோக்களில் இரண்டு குணங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன: இது பெருமை மற்றும் வலிமை, விதியை முரண்படும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, வரம்பற்ற சுதந்திரத்திற்காக தைரியமாக பாடுபடுவது, சுதந்திரத்திற்காக ஒருவரின் உயிரை தியாகம் செய்ய வேண்டியிருந்தாலும். எழுத்தாளரின் ஆரம்பகாலக் கதைகளின் மையப் பிரச்சனையாக இருப்பது சுதந்திரப் பிரச்சனைதான்.

"மகர் சுத்ரா" மற்றும் "வயதான பெண் இஸெர்கில்" போன்ற கதைகள். சுதந்திரத்தை விரும்புவதைக் கவிதையாக்குவது காதல் இலக்கியத்திற்கு மிகவும் பாரம்பரியமான ஒரு அம்சமாகும். ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் பழங்கதைகளின் வழக்கமான வடிவங்களுக்கான முறையீடு ஆகியவற்றிற்கு இது அடிப்படையில் புதியதல்ல. கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளில் உள்ள மோதலின் பொருள் என்ன, அதன் கலை உருவகத்தின் குறிப்பிட்ட கோர்க்கி அறிகுறிகள் என்ன? இந்த கதைகளின் அசல் தன்மை ஏற்கனவே அவற்றில் மோதலின் ஆதாரம் "நல்லது" மற்றும் "தீமை" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பாரம்பரிய மோதல் அல்ல, ஆனால் இரண்டு நேர்மறையான மதிப்புகளின் மோதல். மகர் சுத்ராவில் சுதந்திரத்திற்கும் காதலுக்கும் இடையிலான மோதல், சோகமாக மட்டுமே தீர்க்கப்படக்கூடிய மோதலாகும். ஒருவரையொருவர் நேசிப்பதால், ராடாவும் லோய்கோ சோபரும் தங்கள் சுதந்திரத்தை மிகவும் மதிக்கிறார்கள், அவர்கள் நேசிப்பவருக்கு தானாக முன்வந்து சமர்ப்பிக்கும் எண்ணத்தை அனுமதிக்க மாட்டார்கள்.

ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும் வழிநடத்தப்படுவதை ஒருபோதும் ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார்கள்: இந்த ஹீரோக்களுக்கு தகுதியான ஒரே பாத்திரம், அது பரஸ்பர உணர்வாக இருந்தாலும் கூட, ஆதிக்கம் செலுத்துவதுதான். "வில், லோய்கோ, நான் உன்னை விட உன்னை அதிகமாக நேசிக்கிறேன்," என்று ராதா கூறுகிறார். மோதலின் தனித்தன்மை சமமான "பெருமை" ஹீரோக்களின் முழுமையான சமத்துவத்தில் உள்ளது. தனது காதலியை வெல்ல முடியாமல், அதே நேரத்தில் லோய்கோ அவளை விட்டுவிட முடியாது. எனவே, அவர் கொலை செய்ய முடிவு செய்கிறார் - ஒரு காட்டு, "பைத்தியம்" செயல், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர் பெருமையையும் தனது சொந்த வாழ்க்கையையும் தியாகம் செய்கிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

"ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" கதையின் கதாநாயகி காதல் துறையில் இதேபோல் நடந்துகொள்கிறார்: சுதந்திரமாக இருக்க ஆசைப்படுவதற்கு முன்பு பரிதாபம் அல்லது வருத்தம் கூட குறைகிறது. "நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன் ... நான் ஒருமுறை நேசித்தவர்களை நான் சந்தித்ததில்லை," அவள் உரையாசிரியரிடம் சொல்கிறாள். "இவை நல்ல சந்திப்புகள் அல்ல, இறந்தவர்களுடன் இது ஒன்றே." இருப்பினும், இந்த கதையின் ஹீரோக்கள் காதல் மோதல்களில் மட்டும் ஈடுபடவில்லை: இது விலை, பொருள் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான பல்வேறு விருப்பங்களைப் பற்றியது.

முதல் விருப்பம் லாராவின் தலைவிதியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது மற்றொரு "பெருமை" நபர் (கதை சொல்பவரின் வாயில் அத்தகைய குணாதிசயம் எதிர்மறை மதிப்பீட்டைக் காட்டிலும் ஒரு பாராட்டுக்குரியது). அவரது "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" பற்றிய கதை ஒரு தெளிவற்ற விளக்கத்தைப் பெறுகிறது: Izergil ஒரு நேரடி மதிப்பீட்டைத் தவிர்க்கிறார், அவரது கதையின் தொனி காவியமாக அமைதியாக இருக்கிறது. தீர்ப்பு பெயரிடப்படாத "புத்திசாலி"க்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது:

"- நிறுத்து! தண்டனை உண்டு. இது ஒரு பயங்கரமான தண்டனை; ஆயிரம் வருடங்களில் நீங்கள் அப்படி எதையும் கண்டுபிடிக்க மாட்டீர்கள்! அவனுடைய தண்டனை அவனுக்கே! அவர் போகட்டும், சுதந்திரமாக இருக்கட்டும். இதோ அவனுக்கு தண்டனை!

எனவே, லாராவின் தனிமனித சுதந்திரம், மனத்தால் அறிவொளி பெறாதது, விலக்குவதற்கான சுதந்திரம், இது அதற்கு நேர்மாறாக மாறும் - நித்திய தனிமையின் தண்டனை. சுதந்திரத்தின் எதிர் "முறை" டான்கோவின் புராணத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "கூட்டத்திற்கு மேலே" அவரது நிலைப்பாட்டுடன், அவரது பெருமைக்குரிய தனித்துவம், இறுதியாக, சுதந்திரத்திற்கான அவரது தாகம், முதல் பார்வையில், அவர் லாராவை ஒத்திருக்கிறார். இருப்பினும், ஒற்றுமையின் கூறுகள் இரண்டு "சுதந்திரங்களுக்கு" இடையிலான அடிப்படை வேறுபாட்டை மட்டுமே வலியுறுத்துகின்றன. டான்கோவின் சுதந்திரம் என்பது அணிக்கு பொறுப்பேற்பதற்கான சுதந்திரம், தன்னலமின்றி மக்களுக்கு சேவை செய்வதற்கான சுதந்திரம், சுய பாதுகாப்பின் உள்ளுணர்வைக் கடக்கும் திறன் மற்றும் நனவுடன் வரையறுக்கப்பட்ட இலக்கிற்கு வாழ்க்கையை அடிபணியச் செய்யும் திறன். "வாழ்க்கையில் ஒரு சாதனைக்கு எப்போதும் ஒரு இடம் இருக்கிறது" என்ற சூத்திரம் இந்த சுதந்திரத்தின் பழமொழியான வரையறையாகும். உண்மை, டான்கோவின் தலைவிதியைப் பற்றிய கதையின் முடிவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது: ஹீரோவால் காப்பாற்றப்பட்டவர்கள் இஸெர்கிலால் எந்த வகையிலும் பாராட்டப்படவில்லை. டேர்டெவில் டான்கோவைப் போற்றுவது இங்கே ஒரு சோகக் குறிப்பால் சிக்கலானது.

கதையின் மைய இடம் இசெர்கிலின் கதையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. லாரா மற்றும் டான்கோ பற்றிய ஃப்ரேமிங் புனைவுகள் வேண்டுமென்றே நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: அவற்றின் செயல் குறிப்பிட்ட காலவரிசை அல்லது இடஞ்சார்ந்த அறிகுறிகள் இல்லாதது, காலவரையற்ற பழங்காலத்திற்குக் காரணம். மாறாக, Izergil கதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிட்ட வரலாற்று பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படுகிறது (கதையின் போக்கில், நன்கு அறியப்பட்ட வரலாற்று அத்தியாயங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, உண்மையான இடப்பெயர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இருப்பினும், யதார்த்தத்தின் இந்த அளவு பாத்திர வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை மாற்றாது - அவை காதல் கொண்டவை. மூதாட்டி Izergil இன் வாழ்க்கைக் கதை சந்திப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளின் கதை. அவரது கதையின் எந்த ஹீரோக்களும் விரிவான விளக்கத்துடன் கௌரவிக்கப்படவில்லை - கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயம் மெட்டானிமிக் கொள்கையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது ("முழுமைக்குப் பதிலாக ஒரு பகுதி", ஒரு விரிவான உருவப்படத்திற்கு பதிலாக ஒரு வெளிப்படையான விவரம்). இஸெர்கில் பாத்திரப் பண்புகளைக் கொண்டவர், இது புராணக்கதைகளின் ஹீரோக்களுடன் அவளை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது: பெருமை, கிளர்ச்சி, கீழ்ப்படியாமை.

டான்கோவைப் போலவே, அவள் மக்களிடையே வாழ்கிறாள், அன்பின் பொருட்டு அவள் ஒரு வீரச் செயலைச் செய்யக்கூடியவள். இருப்பினும், அவரது உருவத்தில் டாங்கோவின் உருவத்தில் இருக்கும் ஒருமைப்பாடு இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவளுடைய காதல் ஆர்வங்களின் தொடர் மற்றும் அவர்களுடன் அவள் பிரிந்த எளிமை ஆகியவை டாங்கோ - லாராவின் ஆன்டிபோடுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. Izergil தன்னைப் பொறுத்தவரை (அதாவது, அவள் கதை சொல்பவர்), இந்த முரண்பாடுகள் கண்ணுக்கு தெரியாதவை, இறுதி புராணத்தின் சாரத்தை உருவாக்கும் நடத்தை மாதிரிக்கு அவள் வாழ்க்கையை நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முனைகிறாள். லாராவைப் பற்றிய ஒரு கதையில் தொடங்கி, அவரது கதை டாங்கோவின் "துருவத்திற்கு" விரைகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இருப்பினும், இஸெர்கிலின் பார்வைக்கு கூடுதலாக, கதை மற்றொரு கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இஸர்கிலைக் கேட்கும், எப்போதாவது அவளிடம் கேள்விகளைக் கேட்கும் அந்த இளம் ரஷ்யனுக்கு சொந்தமானது. கோர்க்கியின் ஆரம்பகால உரைநடையில் இந்த தொடர்ச்சியான பாத்திரம், சில சமயங்களில் "பாஸிங்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, சில சுயசரிதை அறிகுறிகளுடன் உள்ளது. வயது, ஆர்வங்களின் வரம்பு, ரஷ்யாவைச் சுற்றித் திரிவது அவரை வாழ்க்கை வரலாற்று அலெக்ஸி பெஷ்கோவுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, எனவே, இலக்கிய விமர்சனத்தில், "சுயசரிதை ஹீரோ" என்ற சொல் அவரைப் பற்றி அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. சொல் பெயரின் மற்றொரு பதிப்பும் உள்ளது - "ஆசிரியர்-கதையாளர்". இந்த பெயர்களில் ஏதேனும் ஒன்றை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், இருப்பினும் சொற்களஞ்சிய கடுமையின் பார்வையில், "கதை சொல்பவரின் படம்" என்ற கருத்து விரும்பத்தக்கது.

பெரும்பாலும், கோர்க்கியின் காதல் கதைகளின் பகுப்பாய்வு நிபந்தனைக்குட்பட்ட காதல் ஹீரோக்களைப் பற்றிய உரையாடலுக்கு வருகிறது. உண்மையில், கோர்க்கியின் நிலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ராடா மற்றும் லோய்கோ சோபார், லாரா மற்றும் டான்கோ ஆகியோரின் உருவங்கள் முக்கியமானவை. இருப்பினும், அவரது கதைகளின் உள்ளடக்கம் விரிவானது: காதல் கதைகள் சுயாதீனமானவை அல்ல, அவை மிகவும் பெரிய கதை கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. "மகர் சுத்ரா" மற்றும் "கிழவி இசெர்கில்" புராணக்கதைகள் இரண்டும் வயதானவர்களின் வாழ்க்கையைப் பார்த்த முதியவர்களின் கதைகளாக வழங்கப்படுகின்றன. இந்தக் கதைகளைக் கேட்பவர் கதைசொல்லி. ஒரு அளவு பார்வையில், இந்த படம் கதைகளின் உரைகளில் சிறிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆனால் ஆசிரியரின் நிலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, அதன் முக்கியத்துவம் மிக அதிகம்.

"ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்" கதையின் மையக் கதையின் பகுப்பாய்விற்குத் திரும்புவோம். கதையின் இந்த பகுதி - கதாநாயகியின் வாழ்க்கையின் கதை - இரட்டை சட்டத்தில் உள்ளது. உள் சட்டமானது லாரா மற்றும் டான்கோ பற்றிய புனைவுகளால் ஆனது, இஸெர்கில் அவர்களால் சொல்லப்பட்டது. வெளிப்புற - நிலப்பரப்பு துண்டுகள் மற்றும் கதாநாயகியின் உருவப்படத்தின் பண்புகள், கதை சொல்பவரால் வாசகருக்கு தெரிவிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது குறுகிய கருத்துக்கள். வெளிப்புற சட்டமானது "பேச்சு நிகழ்வின்" இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக ஆயங்களைத் தீர்மானிக்கிறது மற்றும் அவர் கேட்டவற்றின் சாராம்சத்திற்கு கதைசொல்லியின் எதிர்வினையைக் காட்டுகிறது. உள் - Izergil வாழும் உலகின் நெறிமுறை தரநிலைகள் பற்றிய ஒரு யோசனை அளிக்கிறது. Izergil இன் கதை டாங்கோ துருவத்தை நோக்கி இயக்கப்பட்டாலும், கதை சொல்பவரின் சராசரி அறிக்கைகள் வாசகரின் பார்வையில் முக்கியமான மாற்றங்களைச் செய்கின்றன.

வயதான பெண்ணின் பேச்சை அவர் எப்போதாவது குறுக்கிடும் அந்த குறுகிய கருத்துக்கள், முதல் பார்வையில், முற்றிலும் அதிகாரப்பூர்வமானவை, இயல்பானவை: அவை இடைநிறுத்தங்களை நிரப்புகின்றன அல்லது பாதிப்பில்லாத "தெளிவுபடுத்தும்" கேள்விகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் கேள்விகளின் திசையே வெளிப்படுகிறது. கதாநாயகியின் வாழ்க்கைத் தோழர்களான “மற்றவர்களின்” தலைவிதியைப் பற்றி கதைசொல்லி கேட்கிறார்: “மீனவர் எங்கே போனார்?” அல்லது "காத்திருங்கள்! .. சிறிய துருக்கிய எங்கே?". Izergil தன்னைப் பற்றி முதன்மையாகப் பேச விரும்புகிறாள். கதை சொல்பவரால் தூண்டப்பட்ட அவரது சேர்த்தல்கள், ஆர்வமின்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, மற்றவர்களிடம் அலட்சியம் காட்டுகின்றன ("பையன்? அவன் இறந்துவிட்டான், பையன். வீட்டு மனப்பான்மையால் அல்லது அன்பிலிருந்து ...").

கதை சொல்பவர் வழங்கிய கதாநாயகியின் உருவப்பட விளக்கத்தில், அம்சங்கள் தொடர்ந்து பதிவு செய்யப்படுவது இன்னும் முக்கியமானது, அது அவளை டான்கோவுடன் மட்டுமல்ல, லாராவிடமும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. உருவப்படங்களைப் பற்றி பேசுவது. Izergil மற்றும் கதை சொல்பவர் இருவரும் கதையில் "உருவப்பட ஓவியர்களாக" செயல்படுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. பிந்தையவர் வேண்டுமென்றே வயதான பெண்மணியைப் பற்றிய விளக்கங்களில் அவர் புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களுக்கு வழங்கிய சில அறிகுறிகளை "மேற்கோள்" செய்வது போல் பயன்படுத்துகிறார்.

இஸெர்கிலின் உருவப்படம் கதையில் கொஞ்சம் விரிவாகக் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (“காலம் அவளை பாதியாக வளைத்தது, ஒரு காலத்தில் அவளுடைய கறுப்புக் கண்கள் மந்தமாகவும் தண்ணீராகவும் இருந்தன”, “கழுத்து மற்றும் கைகளில் தோல் அனைத்தும் சுருக்கம்” போன்றவை). புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் தோற்றம் தனித்தனியாக பறிக்கப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மூலம் வழங்கப்படுகிறது: டான்கோ - "ஒரு அழகான இளைஞன்", "நிறைய வலிமை மற்றும் உயிருள்ள நெருப்பு அவன் கண்களில் பிரகாசித்தது", லாரா - "ஒரு அழகான மற்றும் வலிமையான இளைஞன்", "மட்டும் அவரது கண்கள் குளிர்ச்சியாகவும் பெருமையாகவும் இருந்தன."

புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் முரண்பாடான தன்மை ஏற்கனவே உருவப்படத்தால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது; இருப்பினும், வயதான பெண்ணின் தோற்றம் இருவரின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. "நான், ஒரு சூரிய ஒளியைப் போல, உயிருடன் இருந்தேன்" என்பது டான்கோவுடன் ஒரு தெளிவான இணையாக உள்ளது; "உலர்ந்த, வெடித்த உதடுகள்", "ஒரு சுருக்கமான மூக்கு, ஆந்தையின் கொக்கு போன்ற வளைந்த", "உலர்ந்த ... தோல்" ஆகியவை லாராவின் தோற்றத்தின் அம்சங்களை எதிரொலிக்கும் விவரங்கள் ("சூரியன் அவரது உடல், இரத்தம் மற்றும் எலும்புகளை உலர்த்தியது"). லாரா மற்றும் வயதான பெண் ஐசர்கில் பற்றிய விளக்கத்தில் "நிழலின்" பொதுவான மையக்கருத்து குறிப்பாக முக்கியமானது: லாரா, ஒரு நிழலாக மாறி, "ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக வாழ்கிறார்"; வயதான பெண் - "உயிருடன், ஆனால் காலத்தால் வறண்டு போனது, உடல் இல்லாமல், இரத்தம் இல்லாமல், ஆசைகள் இல்லாத இதயத்துடன், நெருப்பு இல்லாத கண்களுடன் - கிட்டத்தட்ட ஒரு நிழல்." தனிமை என்பது லாரா மற்றும் வயதான பெண் இசெர்கிலின் பொதுவான விதியாக மாறிவிடும்.

எனவே, கதை சொல்பவர் எந்த வகையிலும் தனது உரையாசிரியரை இலட்சியப்படுத்துவதில்லை (அல்லது, மற்றொரு கதையில், மகர் சுத்ராவின் உரையாசிரியர்). ஒரு "பெருமைமிக்க" நபரின் உணர்வு அராஜகமானது என்றும், சுதந்திரத்தின் விலை பற்றிய தெளிவான யோசனையால் அறிவூட்டப்படவில்லை என்றும், சுதந்திரத்தின் மீதான அவரது நேசம் ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெறலாம் என்றும் அவர் காட்டுகிறார். அதனால்தான் இறுதி நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை அமைக்கிறது. செறிவூட்டப்பட்ட பிரதிபலிப்புக்காக, அவரது நனவின் எதிர் நடவடிக்கைக்காக வாசகர் வரை. இங்கே நேரடியான நம்பிக்கை இல்லை, வீரம் முடக்கப்பட்டுள்ளது - இறுதி புராணத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பாத்தோஸ்: “அது புல்வெளியில் அமைதியாகவும் இருட்டாகவும் இருந்தது. மேகங்கள் அனைத்தும் வானத்தின் குறுக்கே ஊர்ந்து கொண்டிருந்தன, மெதுவாக, சலிப்பாக ... கடல் மந்தமாகவும் துக்கமாகவும் இருந்தது. கோர்க்கியின் பாணியின் முன்னணிக் கொள்கை கண்கவர் வெளிப்புற சித்தரிப்பு அல்ல, ஏனெனில் "புராணங்கள்" மட்டுமே வாசகரின் பார்வைத் துறையில் விழும். அவரது படைப்பின் உள் மேலாதிக்கம் கருத்தியல், சிந்தனையின் பதற்றம், இருப்பினும் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் பாணியின் இந்த தரம் பகட்டான நாட்டுப்புற படங்களுடன் ஓரளவு "நீர்த்த" மற்றும் வெளிப்புற விளைவுகளுக்கான போக்கு.

கோர்க்கியின் ஆரம்பகால கதைகளில் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் நிலப்பரப்பு பின்னணியின் விவரங்கள் காதல் ஹைபர்போலைசேஷன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன: கண்கவர், அசாதாரணத்தன்மை, "அதிகப்படியான தன்மை" ஆகியவை எந்த கோர்க்கி படத்தின் குணங்களாகும். கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் பெரிய, வெளிப்படையான ஸ்ட்ரோக்குகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கார்க்கி படத்தின் சித்திரத் தன்மையைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. ஹீரோவை அலங்கரிப்பது, முன்னிலைப்படுத்துவது, பெரிதாக்குவது, வாசகரின் கவனத்தை அவரிடம் ஈர்ப்பது அவருக்கு முக்கியம். கோர்க்கி நிலப்பரப்பு அதே வழியில் உருவாக்கப்பட்டது, பாரம்பரிய அடையாளத்தால் நிரப்பப்பட்டு, பாடல் வரிகளால் ஊடுருவி உள்ளது.

அதன் நிலையான பண்புக்கூறுகள் கடல், மேகங்கள், சந்திரன், காற்று. நிலப்பரப்பு மிகவும் வழக்கமானது, இது ஒரு காதல் இயற்கைக்காட்சியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஒரு வகையான ஸ்கிரீன் சேவர்: "... வானத்தின் அடர் நீல நிறத் திட்டுகள், நட்சத்திரங்களின் தங்கப் புள்ளிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, அன்புடன் பிரகாசித்தன." எனவே, அதே விளக்கத்திற்குள், அதே பொருளுக்கு முரண்பாடான, ஆனால் சமமான கவர்ச்சியான பண்புகளை வழங்க முடியும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஓல்ட் வுமன் ஐஜெர்கில்" இல் நிலவொளி இரவின் ஆரம்ப விளக்கம் ஒரு பத்தியில் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படும் வண்ண பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், "நிலவின் வட்டு" "இரத்த சிவப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் விரைவில் மிதக்கும் மேகங்கள் "நிலவின் நீல பளபளப்புடன்" நிறைவுற்றிருப்பதை விவரிப்பவர் கவனிக்கிறார்.

புல்வெளி மற்றும் கடல் ஆகியவை ரஷ்யாவில் தனது அலைந்து திரிந்த கதை சொல்பவருக்குத் திறக்கும் எல்லையற்ற வெளியின் அடையாள அடையாளங்களாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட கதையின் கலை வெளியானது வருங்கால கதை சொல்பவருடன் வரம்பற்ற உலகம் மற்றும் கதை சொல்பவரின் "சந்திப்பு புள்ளி" ஆகியவற்றை தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது ("வயதான பெண் இஸெர்கில்" திராட்சைத் தோட்டம், "மகர் சுத்ரா" கதையில் நெருப்பின் இடம்) அதில் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இயற்கை ஓவியத்தில், "விசித்திரமான", "அற்புதமான" ("கற்பனை"), "அற்புதமான" ("தேவதைக் கதை") வார்த்தைகள் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. சித்திர துல்லியம் அகநிலை வெளிப்பாட்டு பண்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. அவர்களின் செயல்பாடு "மற்றவை", "வேறு உலக", காதல் உலகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது, மந்தமான யதார்த்தத்தை எதிர்ப்பதாகும். தெளிவான வெளிப்புறங்களுக்கு பதிலாக, நிழல்கள் அல்லது "சரிகை நிழல்" கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது விளக்குகள்.

பேச்சின் வெளிப்புற இசைத்தன்மையும் கதைகளில் தெளிவாகத் தெரியும்: சொற்றொடரின் ஓட்டம் நிதானமாகவும் புனிதமாகவும், பலவிதமான தாள மறுபடியும் நிரம்பியுள்ளது. பெயர்ச்சொற்கள் மற்றும் வினைச்சொற்கள் கதைகளில் உரிச்சொற்கள், வினையுரிச்சொற்கள், பங்கேற்புகளின் "மாலைகள்" ஆகியவற்றுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதன் மூலம் பாணியின் காதல் "அதிகப்படியான தன்மை" வெளிப்படுகிறது - ஒரு முழு தொடர் வரையறைகள். இந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில், ஏ.பி. செக்கோவ் கண்டனம் செய்தார், அவர் நட்பு வழியில் இளம் எழுத்தாளருக்கு அறிவுரை கூறினார்: “... முடிந்தவரை, பெயர்ச்சொற்கள் மற்றும் வினைச்சொற்களின் வரையறைகளை கடந்து செல்லுங்கள். வாசகருக்குப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் மற்றும் சோர்வு ஏற்படும் அளவுக்கு உங்களுக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன.

கார்க்கியின் ஆரம்பகால படைப்பில், "அதிகப்படியான" வண்ணமயமானது இளம் எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நிஜ வாழ்க்கையை கட்டுப்பாடற்ற சக்திகளின் இலவச நாடகமாக புரிந்துகொண்டு, இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொனியைக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்துடன். எதிர்காலத்தில், M. கோர்க்கியின் உரைநடையின் பாணியானது விளக்கங்களின் அதிக சுருக்கம், சன்யாசம் மற்றும் உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் துல்லியம், சொற்றொடரின் தொடரியல் சமநிலை ஆகியவற்றை நோக்கி உருவானது.

II. கோர்க்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கம்

ஆசிரியர் அல்லது முன் தயாரிக்கப்பட்ட மாணவரின் செய்தியை நாங்கள் கேட்கிறோம்.

எழுத்தாளரின் படைப்பு பாதை செப்டம்பர் 1892 இல் டிஃப்லிஸ் செய்தித்தாளில் "மகர் சுத்ரா" கதையின் "கவ்காஸ்" இல் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர் ஒரு இலக்கிய புனைப்பெயர் தோன்றியது - மாக்சிம் கார்க்கி. 1895 ஆம் ஆண்டில், "வயதான பெண் இசெர்கில்" என்ற கதை வெளியிடப்பட்டது. கோர்க்கி உடனடியாக கவனிக்கப்பட்டார், பத்திரிகைகளில் உற்சாகமான பதில்கள் தோன்றின.

III. எழுத்தாளரின் பணியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் சிறப்பியல்புகள் (உரையாடலின் கூறுகளுடன் விரிவுரை)

கோர்க்கியின் ஆரம்பக் கதைகள் காதல் இயல்புடையவை.

ரொமாண்டிசிசம் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம். நீங்கள் படிக்கும் கதைகளின் காதல் அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.

காதல்வாதம்- ஒரு சிறப்பு வகை படைப்பாற்றல், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் ஒரு நபரின் உண்மையான-கான்கிரீட் இணைப்புகளுக்கு வெளியே வாழ்க்கையின் காட்சி மற்றும் இனப்பெருக்கம், ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் உருவம், பெரும்பாலும் தனிமையாகவும், நிகழ்காலத்தில் திருப்தியடையாமல், பாடுபடவும் தொலைதூர இலட்சியத்திற்காக, எனவே சமூகத்துடன், மக்களுடன் கூர்மையான மோதலில்.

கோர்க்கியின் கதையின் மையத்தில், பொதுவாக ஒரு காதல் ஹீரோ இருக்கிறார் - ஒரு பெருமை, வலிமையான, சுதந்திரத்தை விரும்பும், தனிமையான நபர், பெரும்பான்மையினரின் தூக்கமுள்ள தாவரங்களை அழிப்பவர். லோயிகா சோபரைப் பற்றி, எடுத்துக்காட்டாக ("மகர் சுத்ரா"), இது கூறப்படுகிறது: "அத்தகைய நபருடன் நீங்களே சிறந்து விளங்குகிறீர்கள்." இந்த நடவடிக்கை ஒரு அசாதாரணமான, பெரும்பாலும் கவர்ச்சியான அமைப்பில் நடைபெறுகிறது: ஒரு ஜிப்சி முகாமில், இயற்கை உலகத்துடன் உள்ள கூறுகளுடன் - கடல், மலைகள், கடலோர பாறைகள். பெரும்பாலும் நடவடிக்கை புராண காலத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது.

புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் காதல் படைப்புகளை நினைவு கூர்வோம்.

கோர்க்கியின் காதல் படங்களின் தனித்துவமான அம்சங்கள் விதிக்கு கீழ்ப்படியாமை மற்றும் சுதந்திரத்தின் துடுக்குத்தனமான அன்பு, இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பாத்திரத்தின் வீரம். காதல் ஹீரோ கட்டுப்பாடற்ற சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார், அது இல்லாமல் அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சி இல்லை, அது பெரும்பாலும் வாழ்க்கையை விட அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது. காதல் கதைகள் மனித ஆன்மாவின் முரண்பாடுகள் மற்றும் அழகின் கனவு பற்றிய எழுத்தாளரின் அவதானிப்புகளை உள்ளடக்கியது. மகர் சுத்ரா கூறுகிறார்: “அவர்கள் வேடிக்கையானவர்கள், உங்கள் மக்கள். அவர்கள் ஒன்றாக பதுங்கி ஒருவரையொருவர் நசுக்குகிறார்கள், பூமியில் பல இடங்கள் உள்ளன ... "வயதான இசெர்கில் அவரை எதிரொலிக்கிறார்:" மக்கள் வாழவில்லை என்பதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் எல்லோரும் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

ஒரு காதல் நனவைப் பொறுத்தவரை, நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுடன் கதாபாத்திரத்தின் தொடர்பு கிட்டத்தட்ட சிந்திக்க முடியாதது - காதல் கலை உலகின் மிக முக்கியமான அம்சம் இப்படித்தான் உருவாகிறது: காதல் இருமையின் கொள்கை. ஹீரோவின் இலட்சிய உலகம் உண்மையான, முரண்பாடான மற்றும் காதல் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. காதல் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு இடையிலான மோதல் இந்த இலக்கியப் போக்கின் அடிப்படை அம்சமாகும்.

கோர்க்கியின் ஆரம்பகால காதல் கதைகளின் ஹீரோக்கள் அப்படிப்பட்டவர்கள். பழைய ஜிப்சி மகர் சுத்ரா ஒரு காதல் நிலப்பரப்பில் வாசகர் முன் தோன்றுகிறார்.

இதை நிரூபிக்க எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுங்கள்.

ஹீரோ "காற்றின் குளிர் அலைகள்", "இலையுதிர்கால இரவின் இருள்" ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டிருக்கிறார், இது "நடுங்கி, பயத்துடன் நகர்ந்து, இடதுபுறத்தில் ஒரு கணம் திறக்கப்பட்டது - எல்லையற்ற புல்வெளி, வலதுபுறம் - முடிவற்ற கடல் ”.

நிலப்பரப்பின் அனிமேஷனில், அதன் அகலத்திற்கு கவனம் செலுத்துவோம், இது ஹீரோவின் சுதந்திரத்தின் எல்லையற்ற தன்மை, அவரது இயலாமை மற்றும் எதற்கும் அந்த சுதந்திரத்தை பரிமாறிக்கொள்ள விருப்பமின்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

"ஓல்ட் வுமன் இஸெர்கில்" (1894) கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு காதல் நிலப்பரப்பில் தோன்றுகிறது: "காற்று ஒரு பரந்த, சமமான அலையில் பாய்ந்தது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது கண்ணுக்கு தெரியாத ஒன்றைக் கடந்து, வலுவான உந்துவிசையை உருவாக்கியது, பெண்களின் தலைமுடியை அவர்களைச் சுற்றி நிரம்பி வழியும் அற்புதமான மேனிகளில் படபடத்தது. இது பெண்களை விசித்திரமாகவும் அற்புதமாகவும் ஆக்கியது. அவர்கள் எங்களிடமிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்தனர், இரவும் கற்பனையும் அவர்களை மேலும் மேலும் அழகாக அலங்கரித்தன.

"செல்காஷ்" (1894) கதையில், கடற்பரப்பு பல முறை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. சூடான வெயிலின் வெளிச்சத்தில்: “கடல் அலைகள், கிரானைட் அணிந்திருக்கும், பெரிய எடைகளால் தங்கள் முகடுகளில் சறுக்குகின்றன, அவை கப்பல்களின் பக்கங்களுக்கு எதிராக, கரைகளுக்கு எதிராக அடித்து, முணுமுணுத்து, நுரைத்து, மாசுபடுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு குப்பைகள்." மற்றும் ஒரு இருண்ட இரவில்: "அடர்ந்த மேகங்களின் அடர்த்தியான அடுக்குகள் வானத்தில் நகர்ந்து கொண்டிருந்தன, கடல் அமைதியாகவும், கறுப்பாகவும், வெண்ணெய் போல அடர்த்தியாகவும் இருந்தது. அது ஈரமான, உப்பு நறுமணத்தை சுவாசித்து, கனிவாக ஒலித்தது, கப்பல்களின் ஓரங்களில், கரையில், செல்காஷின் படகை லேசாக உலுக்கியது. கப்பல்களின் இருண்ட எலும்புக்கூடுகள் கடலில் இருந்து கடற்கரையிலிருந்து தொலைதூர இடத்திற்கு உயர்ந்து, பல வண்ண விளக்குகளுடன் வானத்தில் கூர்மையான மாஸ்ட்களை துளைத்தன. கடல் விளக்குகளின் ஒளியைப் பிரதிபலித்தது மற்றும் மஞ்சள் புள்ளிகளால் நிறைந்திருந்தது. அவர்கள் அவரது வெல்வெட் மீது அழகாக படபடக்க, மென்மையான, மேட் கருப்பு. பகலில் மிகவும் சோர்வாக இருந்த ஒரு தொழிலாளியின் ஆரோக்கியமான, நல்ல தூக்கத்துடன் கடல் தூங்கியது.

கோர்க்கியின் பாணியின் விரிவான உருவக இயல்பு, பிரகாசமான ஒலி எழுத்துக்கு கவனம் செலுத்துவோம்.

அத்தகைய நிலப்பரப்பில் - கடலோரம், இரவு, மர்மமான மற்றும் அழகானது - கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் தங்களை உணர முடியும். செல்காஷைப் பற்றி இவ்வாறு கூறப்படுகிறது: “கடலில், ஒரு பரந்த, சூடான உணர்வு அவருக்குள் எப்போதும் எழுந்தது, அவரது முழு ஆன்மாவையும் உள்ளடக்கியது, அது அவரை உலக அசுத்தத்திலிருந்து சிறிது சுத்தப்படுத்தியது. அவர் இதைப் பாராட்டினார் மற்றும் நீர் மற்றும் காற்றுக்கு இடையில் தன்னை சிறந்தவராகக் காண விரும்பினார், அங்கு வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்கள் எப்போதும் இழக்கின்றன - முதல் - கூர்மை, இரண்டாவது - விலை. இரவில், அவரது தூக்க மூச்சின் மென்மையான சத்தம் கடல் மீது விரைகிறது, இந்த மகத்தான ஒலி மனித ஆத்மாவில் அமைதியை ஊற்றுகிறது, மேலும் அதன் தீய தூண்டுதல்களை மெதுவாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அதில் சக்திவாய்ந்த கனவுகளை பிறக்கும் ... "

நான்வி. M. கோர்க்கியின் படைப்புகளின் காதல் மேடையில் உரையாடல்

கோர்க்கியின் காதல் ஹீரோக்களின் முக்கிய குணாதிசயங்கள் என்ன?

(மகர் சுத்ரா தனது கதாபாத்திரத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதும் ஒரே கொள்கையைக் கொண்டுள்ளார்: சுதந்திரத்திற்கான அதிகபட்ச ஆசை. அதே கொள்கையானது செல்காஷின் கதாபாத்திரத்தில் உள்ளது, "அவரது உற்சாகமான, பதட்டமான இயல்பு, பதிவுகள் மீது பேராசை." வாசகர் பின்வருமாறு: "ஒரு வயதான விஷ ஓநாய், ஹவானா மக்களுக்கு நன்கு தெரியும், ஒரு தீவிர குடிகாரன் மற்றும் ஒரு புத்திசாலி, துணிச்சலான திருடன்." இஸெர்கிலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், அவரது முழு வாழ்க்கையும் மக்கள் மீதான அன்பிற்கு அடிபணிந்தது, ஆனால் சுதந்திரம் அவளுக்கு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருந்தது.

மகர் சுத்ரா மற்றும் வயதான பெண் இசெர்கில் ஆகியோரால் சொல்லப்பட்ட புராணக்கதைகளின் ஹீரோக்களும் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தை உள்ளடக்கியுள்ளனர். சுதந்திரம், விருப்பம் உலகத்தில் உள்ள எதையும் விட அவர்களுக்குப் பிரியமானது. லோய்கோ சோபருக்கான காதல் கூட உடைக்க முடியாத பெருமையின் மிக உயர்ந்த, விதிவிலக்கான வெளிப்பாடு ரட்டா: “நான் யாரையும் நேசித்ததில்லை, லொய்கோ, ஆனால் நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். மேலும், நான் சுதந்திரத்தை விரும்புகிறேன்! வில், லொய்கோ, நான் உன்னை விட அதிகமாக நேசிக்கிறேன். காதல் மற்றும் பெருமை - காதல் மற்றும் பெருமை - இரண்டு கொள்கைகளுக்கு இடையே உள்ள தீர்க்க முடியாத முரண், முற்றிலும் இயற்கையானதாக மகர் சுத்ராவால் கருதப்பட்டது, மேலும் அது மரணத்தால் மட்டுமே தீர்க்கப்படும்.

வயதான பெண்ணான இஸெர்கலின் புராணக்கதைகளின் ஹீரோக்கள் - டான்கோ மற்றும் லாரா - கூட ஒரு பண்பைக் கொண்டுள்ளனர்: லாரா ஒரு தீவிர தனித்துவம், டான்கோ என்பது மக்கள் மீதான அன்பின் பெயரில் சுய தியாகத்தின் தீவிர அளவு.)

கதாபாத்திரங்களின் உந்துதல் என்ன?

(Danko, Radda, Zobar, Chelkash போன்றவை அவற்றின் சாராம்சத்தில், ஆரம்பத்தில் இது போன்றது. லாரா ஒரு கழுகின் மகன், வலிமை மற்றும் விருப்பத்தின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது. லாராவின் பாத்திரம் அவரது தோற்றத்தால் தூண்டப்பட்டது. அசாதாரணமான மற்றும் சோனரஸ் பெயர்களுக்கு கவனம் செலுத்துவோம். ஹீரோக்கள்.)

கோர்க்கியின் கதைகளில் பழம்பெரும் கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டுள்ளன?

(புராணக்கதைகளின் செயல் பண்டைய காலங்களில் நடைபெறுகிறது - இது வரலாற்றின் தொடக்கத்திற்கு முந்தைய காலம், முதல் படைப்புகளின் சகாப்தம் போன்றது. எனவே, நிகழ்காலத்தில் அந்த சகாப்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய தடயங்கள் உள்ளன - இவை நீல விளக்குகள். டான்கோவின் இதயம், இஸர்கில் பார்க்கும் லாராவின் நிழல், இரவின் இருளில் கதை சொல்பவரின் பார்வைக்கு முன் பின்னப்பட்ட ராடா மற்றும் லோய்கோ ஜோபராவின் படங்கள்.)

டான்கோ மற்றும் லாராவை எதிர்ப்பதன் அர்த்தம் என்ன?

(லார்ரா ஒரு வலிமைமிக்க மிருகத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்: "அவர் சுறுசுறுப்பானவர், கொள்ளையடிக்கும், வலிமையானவர், கொடூரமானவர் மற்றும் மக்களை நேருக்கு நேர் சந்திக்கவில்லை"; "அவருக்கு கோத்திரம் இல்லை, தாய் இல்லை, கால்நடைகள் இல்லை, மனைவி இல்லை, மேலும் அவர் எதையும் விரும்பவில்லை. ஆண்டுகள் செல்ல செல்ல, "கழுகு மற்றும் ஒரு பெண்ணின்" மகன் இதயத்தை இழந்தான் என்று மாறிவிடும்: "லார்ரா தனக்குள் ஒரு கத்தியை மூழ்கடிக்க விரும்பினார், ஆனால்" கத்தி உடைந்தது - அவர்கள் அதை அடித்தார்கள். "அவருக்கு ஏற்பட்ட தண்டனை பயங்கரமானது மற்றும் இயற்கையானது - ஒரு நிழலாக இருக்க வேண்டும்:" அவர் மக்களின் பேச்சையோ அல்லது அவர்களின் செயல்களையோ - எதுவும் புரிந்து கொள்ளவில்லை." மனித விரோத சாரம் லாராவின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ளது.

டான்கோ தன்னைச் சூழ்ந்த "விலங்குகளைப் போல", "ஓநாய்களைப் போல" இருந்தவர்களிடம், "டாங்கோவைப் பிடித்துக் கொல்வதை எளிதாக்குவதற்காக" தீராத அன்பைச் சுமக்கிறார். ஒரு ஆசை அவர்களை ஆட்கொண்டது - அவர்களின் நனவிலிருந்து இருள், கொடூரம், இருண்ட காடு பற்றிய பயம், அங்கு இருந்து "பயங்கரமான, இருண்ட மற்றும் குளிர்ந்த ஒன்று நடைபயிற்சி செய்பவர்களைப் பார்த்தது." காட்டின் இருளை மட்டுமல்ல, ஆன்மாவையும் அகற்ற டான்கோவின் இதயம் தீப்பிடித்து எரிந்தது. மீட்கப்பட்ட மக்கள் அருகில் விழுந்த "பெருமை கொண்ட இதயத்திற்கு" கவனம் செலுத்தவில்லை, மேலும் ஒரு "எச்சரிக்கையான நபர் இதைக் கவனித்தார், எதையாவது பயந்து, பெருமைமிக்க இதயத்தில் காலால் மிதித்தார்." அந்த நபர் என்ன பயந்தார் என்று யோசிப்போம். குறியீட்டு இணைகளை கவனிக்கலாம்: ஒளி மற்றும் இருள், சூரியன் மற்றும் சதுப்பு குளிர், உமிழும் இதயம் மற்றும் கல் சதை.

மக்களுக்கு தன்னலமற்ற சேவை லாராவின் தனித்துவத்தை எதிர்க்கிறது மற்றும் எழுத்தாளரின் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.)

ஆசிரியருக்கான கூடுதல் பொருள்

அவர் (கார்க்கி) எல்லா வகையான உலக அழுக்குகளுக்கும் மத்தியில் வளர்ந்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார்.

அவர் பார்த்த மக்கள் சில நேரங்களில் அதன் குற்றவாளிகள், சில சமயங்களில் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், மேலும் அடிக்கடி பாதிக்கப்பட்டவர்கள். மற்றும் அதே நேரத்தில் குற்றவாளிகள். இயற்கையாகவே, அவர் மற்ற, சிறந்த மனிதர்களைப் பற்றிய ஒரு கனவைக் கொண்டிருந்தார் (மற்றும் ஓரளவு அவரால் வாசிக்கப்பட்டது). பின்னர் அவர் தன்னைச் சுற்றியிருந்தவர்களில் ஒரு வித்தியாசமான, சிறந்த நபரின் வளர்ச்சியடையாத அடிப்படைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க கற்றுக்கொண்டார். காட்டுமிராண்டித்தனம், முரட்டுத்தனம், தீமை, அழுக்கு, அழுக்கு ஆகியவற்றைக் கடைப்பிடிக்கும் இந்த அடிப்படைகளை மனரீதியாக அழித்து, அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாக வளர்த்து, அவர் ஒரு உன்னத நாடோடியின் அரை-உண்மையான வகையைப் பெற்றார், அவர் சாராம்சத்தில், காதல் இலக்கியத்தால் உருவாக்கப்பட்ட அந்த உன்னத கொள்ளையனின் உறவினர்.

இலக்கியத்தின் பொருள் அதன் அன்றாட மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மக்களிடையே தனது ஆரம்ப இலக்கிய வளர்ப்பைப் பெற்றார். கோர்க்கியின் பார்வையில், அவரது ஹீரோ சமூக முக்கியத்துவத்தைப் பெற முடியும், இதன் விளைவாக, யதார்த்தத்தின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் அதன் உண்மையான பகுதியாகவும் மட்டுமே இலக்கிய நியாயப்படுத்த முடியும். முற்றிலும் யதார்த்தமான காட்சிகளின் பின்னணியில் கார்க்கி தனது யதார்த்தமற்ற ஹீரோக்களைக் காட்டத் தொடங்கினார். பொதுமக்களுக்கு முன்பாகவும், தனக்கு முன்பாகவும், அவர் அன்றாட வாழ்வின் எழுத்தாளராக நடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த அரை உண்மையை பாதி நம்பினார்.

அவரது ஹீரோக்களுக்கு தத்துவம் மற்றும் எதிரொலிக்கும், கார்க்கி அவர்களுக்கு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையின் கனவைக் கொடுத்தார், அதாவது விரும்பிய தார்மீக மற்றும் சமூக உண்மை, இது அனைவருக்கும் பிரகாசிக்க வேண்டும் மற்றும் மனிதகுலத்தின் நன்மைக்காக எல்லாவற்றையும் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும். இந்த உண்மை என்ன, கார்க்கியின் ஹீரோக்கள் முதலில் அவருக்கு என்ன தெரியும் என்று தெரியவில்லை. ஒருமுறை தேடிப்பார்த்தும் மார்க்கத்தில் கிடைக்கவில்லை. 1900 களின் முற்பகுதியில் மார்க்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சமூக முன்னேற்றத்திற்கான அதன் உத்தரவாதத்தை அவர் கண்டார் (அல்லது பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டார்). அப்போதோ அல்லது அதற்குப் பின்னரோ அவர் தன்னை ஒரு உண்மையான, ஒழுக்கமான மார்க்சிஸ்டாக மாற்றிக்கொள்ள முடியவில்லை என்றால், அவர் மார்க்சியத்தை தனது அதிகாரப்பூர்வ மதமாக ஏற்றுக்கொண்டார் அல்லது அவர் தனது கலைப் பணியை அடிப்படையாகக் கொள்ள முயற்சித்த கருதுகோளாக ஏற்றுக்கொண்டார்.

"கீழே" நாடகம் பற்றி:

இதன் முக்கிய கருப்பொருள் உண்மையும் பொய்யும் ஆகும். அதன் கதாநாயகன் அலைந்து திரிபவர் லூகா, "தந்திரமான முதியவர்." எங்கோ இருக்கும் நற்குணத்தின் சாம்ராஜ்யத்தைப் பற்றிய ஆறுதல் பொய்யைக் கூறி "கீழே" வசிப்பவர்களை மயக்குவதற்காக அவர் தோன்றுகிறார். அதனுடன், வாழ்வது மட்டுமல்ல, இறப்பதும் எளிதானது. அவரது மர்மமான மறைவுக்குப் பிறகு, வாழ்க்கை மீண்டும் தீயதாகவும் பயங்கரமாகவும் மாறும்.

லூகா ஒரு தீங்கிழைக்கும் நபர் என்பதை வாசகர்களுக்கு விளக்கி, கனவுகளால் ஆதரவற்றவர்களை ஆசுவாசப்படுத்தி, யதார்த்தத்திலிருந்தும், வர்க்கப் போராட்டத்திலிருந்தும் திசைதிருப்பி, அவர்களுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை வழங்கக்கூடிய மார்க்சிய விமர்சனத்திற்கு லூகா சிக்கலை ஏற்படுத்தினார். மார்க்சிஸ்டுகள் தங்கள் சொந்த வழியில் சரியானவர்கள்: லூக்கா, தனிநபரின் அறிவொளி மூலம் சமூகத்தின் அறிவொளியில் நம்பிக்கையுடன், அவர்களின் பார்வையில் உண்மையில் தீங்கு விளைவிக்கும். கார்க்கி இதை முன்னறிவித்தார், எனவே, ஒரு திருத்தத்தின் வடிவத்தில், அவர் பாட்டாளி வர்க்க நனவின் விழிப்புணர்வை வெளிப்படுத்தும் வகையில், லூகாவை ஒரு வகையான சாடின் மூலம் வேறுபடுத்தினார். சாடின், பேசுவதற்கு, நாடகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ காரணகர்த்தா. "பொய் என்பது வேலை மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மையே சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்” என்று அவர் அறிவித்தார். ஆனால் நாடகத்தைப் படிப்பது மதிப்புக்குரியது. லூக்காவின் உருவத்துடன் ஒப்பிடுகையில், சதீனின் உருவம் வெளிர் நிறமாகவும் - மிக முக்கியமாக, அன்பற்றதாகவும் இருப்பதை நாம் உடனடியாக கவனிப்போம். நேர்மறை ஹீரோ கார்க்கிக்கு எதிர்மறையானதை விட குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார், ஏனென்றால் அவர் நேர்மறையான ஹீரோவுக்கு தனது அதிகாரப்பூர்வ சித்தாந்தத்தையும், எதிர்மறையான ஒருவருக்கு மக்கள் மீதான அன்பு மற்றும் பரிதாபத்தின் வாழ்க்கை உணர்வையும் வழங்கினார். லூகாவுக்கு எதிரான எதிர்கால குற்றச்சாட்டுகளை எதிர்பார்த்து, கோர்க்கியை அவரைப் பாதுகாக்கச் செய்வது சடினாதான் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் லூகாவை திட்டும்போது, ​​சாடின் அவர்களை நோக்கி: “அமைதியாக இரு! நீங்கள் எல்லாம் கால்நடைகள்! துபே... கிழவனைப் பற்றி அமைதியாக இரு!... முதியவர் ஒரு சாராதவர் அல்ல... முதியவரைப் புரிந்துகொள்கிறேன்... ஆம்! அவர் சொல்வது சரிதான்.. ஆனால் அது உங்கள் மீதுள்ள இரக்கத்தால், அடடா! அண்டை வீட்டாரைப் பார்த்து பரிதாபப்பட்டுப் பொய் சொல்பவர்கள் ஏராளம்.. ஆறுதலான பொய், சமரசப் பொய்”. இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கது, லூக்காவின் செல்வாக்கிற்கு சாடின் தனது சொந்த விழிப்புணர்வைக் காரணம் கூறுகிறார்: "வயதான மனிதனா? அவன் கெட்டிக்காரன்! பழைய அழுக்கான காசியில் ஆசிட் போடுவது போல் என் மீது செயல்பட்டார்...அவரது ஆரோக்கியத்திற்காக குடிப்போம்!

பிரபலமான சொற்றொடர்: “மனிதன் பெரியவன்! பெருமையாக இருக்கிறது! - சாடின் வாயில் வைக்கவும். ஆனால் அவர் தன்னைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். என்ன, தவிர, இது மிகவும் கசப்பாக ஒலிக்கிறது. விதி அவருக்கு நம்பிக்கையற்றதாகத் தோன்றிய ஒரு மனிதனுக்காக அவரது முழு வாழ்க்கையும் கடுமையான பரிதாபத்தால் ஊடுருவியுள்ளது. படைப்பு ஆற்றலில் மனிதனின் ஒரே இரட்சிப்பை அவர் கண்டார், இது யதார்த்தத்தை இடைவிடாமல் வெல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது - நம்பிக்கையால். நம்பிக்கையை உணரும் ஒரு நபரின் திறனை அவர் மிகவும் பாராட்டவில்லை, ஆனால் கனவு காணும் திறன், ஒரு கனவின் பரிசு, அவரை மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரமிப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. எந்தவொரு கனவையும் உருவாக்குவது, மனிதகுலத்தை வசீகரிக்கும் திறன், மேதையின் உண்மையான அடையாளமாக அவர் கருதினார், மேலும் இந்த கனவை பராமரிப்பது பெரும் பரோபகாரம் ஆகும்.

இறைவா! உண்மை புனிதமானது என்றால்

உலகம் வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது

ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை

மனிதகுலத்திற்கு ஒரு தங்க கனவு உள்ளது.

இந்த பலவீனமான ஆனால் வெளிப்படையான வசனங்களில், "அட் தி பாட்டம்" இல் ஒரு கதாபாத்திரத்தால் உச்சரிக்கப்பட்டது, அது போலவே, கோர்க்கியின் குறிக்கோள் உள்ளது, இது அவரது முழு வாழ்க்கையையும், எழுத்து, சமூக, தனிப்பட்டதை தீர்மானிக்கிறது. "பொன் கனவு" ஒரு சமூகப் புரட்சியின் கனவில் அனைத்து மனித துன்பங்களுக்கும் ஒரு சஞ்சீவியாக இருந்த ஒரு சகாப்தத்தில் கோர்க்கி வாழ்ந்தார். அவர் இந்த கனவை ஆதரித்தார், அவர் அதன் அறிவிப்பாளராக ஆனார் - கனவின் இரட்சிப்பை அவர் மிகவும் ஆழமாக நம்பியதால் அல்ல. மற்றொரு சகாப்தத்தில், அதே ஆர்வத்துடன், அவர் மற்ற நம்பிக்கைகள், பிற நம்பிக்கைகளை பாதுகாத்திருப்பார். ரஷ்ய விடுதலை இயக்கத்தின் மூலமாகவும், பின்னர் புரட்சியின் மூலமாகவும், கனவுகளைத் தூண்டி வலுப்படுத்துபவராகவும், வஞ்சகமான அலைந்து திரிபவராகவும் அவர் கடந்து சென்றார். 1893 இல் எழுதப்பட்ட ஒரு ஆரம்பக் கதையிலிருந்து, "பொய் சொன்ன" ஒரு உயர்ந்த சிஸ்கினைப் பற்றியும், ஒரு மரங்கொத்தியைப் பற்றியும், ஒரு மாறாத "சத்திய காதலன்" பற்றியும், அவருடைய அனைத்து இலக்கியங்களும், அவரது வாழ்க்கைச் செயல்பாடுகளும், அனைவரிடமும் உணர்வுபூர்வமான அன்பினால் தூண்டப்படுகின்றன. பல வகையான பொய்கள் மற்றும் உண்மையின் மீது பிடிவாதமான, நிலையான வெறுப்பு.

ஒரு சின்னப் பொய்யின் கண்டனம், ஒரு உயரிய கனவின் அழிவைப் போன்ற எரிச்சலூட்டும் சலிப்பை அவனில் ஏற்படுத்தியது. உண்மையை மீட்டெடுப்பது அவருக்கு கவிதையின் மீது உரைநடையின் சாம்பல் மற்றும் மோசமான வெற்றியாகத் தோன்றியது. காரணம் இல்லாமல், அதே "அட் தி பாட்டம்" இல், பப்னோவ், ஒரு சாதாரணமான, முரட்டுத்தனமான மற்றும் கடினமான பாத்திரம், உண்மையின் சாம்பியனாக வளர்க்கப்படுகிறார். எது மற்றும் குடும்பப்பெயர், "முணுமுணுப்பு" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது.

... "இவர்கள் மக்கள், பின்னர் அவர்கள் மக்கள்" என்று எல்டர் லூக் கூறுகிறார், இது முற்றிலும் தெளிவாக இல்லாத சூத்திரத்தில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசிரியரின் தனித்துவமான சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மை என்னவென்றால், இந்த "மக்கள்" ஒரு பெரிய எழுத்துடன் அச்சிடப்பட வேண்டும். "மக்கள்", அதாவது, ஹீரோக்கள், படைப்பாளிகள், போற்றப்படும் முன்னேற்றத்தின் இயந்திரங்கள், கார்க்கி ஆழ்ந்த மரியாதைக்குரியவர். மக்கள், மங்கலான முகங்கள் மற்றும் அடக்கமான சுயசரிதைகள் கொண்டவர்கள், அவர் வெறுத்தார், அவர்களை "பிலிஸ்டைன்கள்" என்று அழைத்தார். இருப்பினும், இந்த நபர்களுக்கும் ஒரு ஆசை இருப்பதாக அவர் ஒப்புக்கொண்டார், இல்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதை விட சிறப்பாக தோன்ற வேண்டும்: "எல்லா மக்களுக்கும் சாம்பல் ஆன்மாக்கள் உள்ளன, அவர்கள் அனைவரும் பழுப்பு நிறமாக விரும்புகிறார்கள்." அவர் அத்தகைய பிரவுனிங்கை அன்பான, சுறுசுறுப்பான அனுதாபத்துடன் நடத்தினார், மேலும் மக்களில் தங்களைப் பற்றிய ஒரு உன்னதமான யோசனையை பராமரிப்பது மட்டுமல்லாமல், முடிந்தவரை, அத்தகைய யோசனையை அவர்களுக்குள் ஊக்குவிப்பதையும் தனது கடமையாகக் கருதினார். வெளிப்படையாக, அத்தகைய சுய-ஏமாற்றம் ஒரு தொடக்க புள்ளியாக அல்லது ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் உள் வெற்றிக்கான முதல் தூண்டுதலாக இருக்கும் என்று அவர் நினைத்தார். எனவே, அவர் ஒரு வகையான கண்ணாடியாக பணியாற்ற விரும்பினார், அதில் எல்லோரும் தன்னை உயர்ந்தவர், உன்னதமானவர், புத்திசாலி, அவர் உண்மையில் இருந்ததை விட திறமையானவர் என்று பார்க்க முடியும். நிச்சயமாக, உருவத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான வித்தியாசம் எவ்வளவு அதிகமாக மாறியது, அவருக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்கள் இருந்தனர், மேலும் இது அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத முறைகளில் ஒன்றாகும், பலர் "புத்திசாலித்தனமாக" கவனித்தனர்.

பாடம் வளர்ச்சி அன்று ரஷ்யன் இலக்கியம் XIX நூற்றாண்டு. 10 வர்க்கம். 1வது செமஸ்டர். - எம்.: வகோ, 2003. 4. ஜோலோடரேவா ஐ.வி., மிகைலோவா டி.ஐ. பாடம் வளர்ச்சி அன்று ரஷ்யன் இலக்கியம் ...