20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலாச்சாரம்: செழிப்பு அல்லது சீரழிவு

அன்டோனோவா யூலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

ஆராய்ச்சி திட்டம் - இலக்கியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியம் பற்றிய விளக்கக்காட்சி

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியம். கே.ஏ. கொரோவின், வி.ஏ. செரோவ், 11 ஆம் வகுப்பு மாணவி யூலியா அன்டோனோவாவின் இலக்கியப் பாடத்திற்கான எம்.ஏ.வ்ரூபெல் ஆராய்ச்சி திட்டம்; துலா பிராந்தியத்தின் எஃப்ரெமோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் MKOU "மெட்வெட்ஸ்காயா மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 17". ஆசிரியர் அன்டோனோவா நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா

ரஷ்ய கலாச்சாரம் உலக உலகளாவிய கலாச்சாரத்தின் வலிமைமிக்க மரத்தின் கிளைகளில் ஒன்றாகும். நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையில் அந்நியமான உலகில் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் கலைஞர்கள் வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள். இந்த "ஈவ்ஸ்" நேரம், பொது வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்புகள், பல இயக்கங்கள், சங்கங்கள், குழுக்கள், பல்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் சுவைகளின் மோதல்களுக்கு வழிவகுத்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில், "கலை உலகம்" மற்றும் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" சங்கங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய வார்த்தையை கே.ஏ. கொரோவின், வி.ஏ. செரோவ் மற்றும் எம்.ஏ. வ்ரூபெல்.

கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் (1861-1939) இயற்கையால் தாராளமாக பரிசளித்தார், கொரோவின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை இரண்டையும் படித்தார், ஆனால் அவரது விருப்பமான வகை நிலப்பரப்பாகவே இருந்தது. மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியிலிருந்து தனது ஆசிரியர்களின் வலுவான யதார்த்தமான மரபுகளை அவர் கலைக்குக் கொண்டு வந்தார் - சவ்ரசோவ் மற்றும் பொலெனோவ், ஆனால் அவர் உலகத்தைப் பற்றிய வித்தியாசமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளார், அவர் வெவ்வேறு பணிகளைச் செய்கிறார். அவரது பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகள், "பாரிசியன் லைட்ஸ்" என்ற தலைப்பின் கீழ் ஒன்றுபட்டுள்ளன, ஏற்கனவே அதன் மிக உயர்ந்த கலாச்சாரத்துடன் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எழுத்து. ஒரு பெரிய நகரத்தின் வாழ்க்கையின் கூர்மையான, உடனடி பதிவுகள்: நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் அமைதியான தெருக்கள், ஒளி-காற்று சூழலில் கரைக்கப்பட்ட பொருட்கள், "நடுக்கம்", அதிர்வுறும் பக்கவாதம், அத்தகைய பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் நீரோடை, மாயையை உருவாக்குதல் மழை அல்லது நகரக் காற்றின் திரை, ஆயிரக்கணக்கான வெவ்வேறு நீராவிகளுடன் நிறைவுற்றது - அம்சங்கள் , மானெட், பிஸ்ஸாரோ, மோனெட் ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்புகளை நினைவூட்டுகிறது.

பாரிஸ் Boulevard Capucines. 1906 "சூரியனால் பிறந்த இயற்கையின் ஒளி வண்ணங்களை" மட்டுமே அங்கீகரிக்கும் பிரெஞ்சு கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், "நகரத்தின் தன்மை, நாள் முழுவதும் மாறும்" என்பதைக் காட்ட, பகல் நேரத்தை அல்ல, சிக்கலான காலை மற்றும் மாலை விளக்குகளைத் தேர்வு செய்ய முயன்றார்.

இரவில் பாரிஸ். இத்தாலிய பவுல்வர்டு. 1908, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, அதிக வண்ணமயமான தன்மைக்காக, கொரோவின் ஸ்வீடிஷ் தொழிற்சாலை பிளெக்ஸிலிருந்து இரவு நிலப்பரப்புகளுக்காக மிகவும் விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளை சிறப்பாக வாங்கினார், அவை சிறந்த தரம் மற்றும் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவை கலைஞரின் சொந்த வார்த்தைகளில், "உண்மையான மயில்கள்."

மீன், மது மற்றும் பழங்கள். 1916 கொரோவின் மற்ற எல்லா வகைகளிலும், முதன்மையாக உருவப்படம் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப், ஆனால் அலங்கார பேனல்கள், பயன்பாட்டுக் கலை, நாடகக் காட்சிகள் ஆகியவற்றில் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பணியாற்றிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் மற்றும் அற்புதமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் அதே அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911) மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911). செரோவ் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த நபர்களிடையே வளர்ந்தார் (அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர், அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞர்), ரெபின் மற்றும் சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோருடன் படித்தார், ஐரோப்பாவின் சிறந்த அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளைப் படித்தார், வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பியதும் அப்ராம்ட்செவோ வட்டத்தில் சேர்ந்தார். . ஆப்ராம்ட்செவோவில், இரண்டு உருவப்படங்கள் வரையப்பட்டன, அதனுடன் செரோவின் மகிமை தொடங்கியது, அவர் உலகின் தனது சொந்த, பிரகாசமான மற்றும் கவிதை பார்வையுடன் கலையில் நுழைந்தார். அவரது “கேர்ள் வித் பீச்ஸ்” (வெருஷா மாமொண்டோவாவின் உருவப்படம், 1887, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் “சூரியனால் ஒளிரும் பெண்” (மாஷா சிமனோவிச்சின் உருவப்படம், 1888, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ரஷ்ய ஓவியத்தின் முழு கட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

வி.ஏ. செரோவ் “கேர்ள் வித் பீச்ஸ்” வேரா மாமொண்டோவா மேசையில் அமைதியான போஸில் அமர்ந்திருக்கிறார், பீச் அவளுக்கு முன்னால் ஒரு வெள்ளை மேஜை துணியில் சிதறிக்கிடக்கிறது. அவளும் அனைத்து பொருட்களும் ஒரு சிக்கலான ஒளி-காற்று சூழலில் வழங்கப்படுகின்றன. மேஜை துணி, உடைகள், சுவர் தட்டு, கத்தி ஆகியவற்றின் மீது சூரிய ஒளி விழுகிறது. மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண், இந்த முழுப் பொருள் உலகத்துடனும் இயற்கையான ஒற்றுமையில், அதனுடன் இணக்கமாக, முக்கிய நடுக்கம் மற்றும் உள் இயக்கம் நிறைந்தவள்.

சூரியனால் ஒளிரும் பெண் (எம். யா. சிமோனோவிச்சின் உருவப்படம்). 1888 திறந்த வெளியில் நேரடியாக வரையப்பட்ட கலைஞரின் உறவினர் மாஷா சிமனோவிச்சின் உருவப்படத்தில் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் கொள்கைகள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிந்தன. இங்குள்ள வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சிக்கலான தொடர்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன; அவை ஒரு கோடை நாளின் வளிமண்டலத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன, பசுமையான கதிர்கள் சறுக்கும் மாயையை உருவாக்கும் வண்ண அனிச்சைகள். செரோவ் தனது ஆசிரியர் ரெபினின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திலிருந்து "கவிதை யதார்த்தவாதத்திற்கு" (டி.வி. சரபியானோவின் சொல்) நகர்கிறார்.

படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மைகள் படங்கள் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான உணர்வு, பிரகாசமான, வெற்றிகரமான இளமை ஆகியவற்றின் உணர்வுடன் ஊடுருவுகின்றன. இது "ஒளி" இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியம் மூலம் அடையப்பட்டது, ஒரு மாறும், இலவச தூரிகை மூலம் வடிவத்தை செதுக்கி, ஒரு சிக்கலான ஒளி-காற்று சூழலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், செரோவ் இந்த சூழலில் ஒரு பொருளை ஒருபோதும் கரைப்பதில்லை, அதனால் அது டிமெட்டீரியலைஸ் செய்கிறது; அவரது கலவை ஒருபோதும் நிலைத்தன்மையை இழக்காது. செரோவ் ஒரு ஆழ்ந்த சிந்தனை கலைஞராக இருந்தார், யதார்த்தத்தின் கலை மொழிபெயர்ப்பின் புதிய வடிவங்களை தொடர்ந்து தேடுகிறார். தட்டையான தன்மை மற்றும் அதிகரித்த அலங்காரம் பற்றிய ஆர்ட் நோவியோ-ஈர்க்கப்பட்ட கருத்துக்கள் வரலாற்று பாடல்களில் மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர் ஐடா ரூபின்ஸ்டீனின் அவரது உருவப்படத்திலும், "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" மற்றும் "ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களிலும் பிரதிபலித்தது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் செரோவ் பண்டைய உலகத்திற்கு திரும்பினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் சுதந்திரமாக விளக்கிய கவிதை புராணத்தில், கிளாசிக் நியதிகளுக்கு வெளியே, அவர் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார், கலைஞர் தனது எல்லா வேலைகளையும் அர்ப்பணித்த தேடலில்.

"ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" வெருஷா மாமொண்டோவாவின் உருவப்படம் மற்றும் "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" ஆகியவை ஒரே எஜமானரால் வரையப்பட்டவை என்பதை உடனடியாக நம்புவது கடினம், 80 களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நம்பகத்தன்மையிலிருந்து செரோவ் தனது பரிணாம வளர்ச்சியில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர். -90கள் முதல் நவீனத்துவம் வரை வரலாற்று மையக்கருத்துகள் மற்றும் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து பாடல்கள்.

"ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா". 1910 ஒருமுறை, புயலின் போது, ​​ஒடிஸியஸ் மத்தியதரைக் கடலில் உள்ள தீவுகளில் ஒன்றில் தூக்கி எறியப்பட்டார், அங்கு அவர் துணி துவைத்துக் கொண்டிருந்த இளவரசி நௌசிகாவை சந்தித்தார். ட்ரோஜன் போரின் ஹீரோ தனது சொந்த தீவான இத்தாக்காவுக்குத் திரும்புவது நீண்ட மற்றும் வேதனையாக இருந்ததால், இளவரசி ஹீரோவுக்கு உணவு மற்றும் தண்ணீர் கொடுக்க, அவருக்கு சுத்தமான ஆடைகளை கொடுக்க உத்தரவிட்டார்.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் (1856-1910) வ்ரூபலின் உலகம் ரஷ்ய மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலும் ஒரு சகாப்தம். வ்ரூபெல் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். அவற்றில் ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், அலங்கார பேனல்கள், விளக்கப்படங்கள், தியேட்டர் திரைச்சீலைகளின் ஓவியங்கள், சிற்ப வேலைகள், கட்டிட வடிவமைப்புகள், படைப்பு வரம்பின் நோக்கம் மற்றும் அகலம் ஆகியவை அடங்கும். வ்ரூபெல், கடந்த கால நினைவுச்சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, தனது சொந்த வழியில் பல வழிகளில் உருவாக்கினார், மேலும் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு சமமாக அடிக்கடி உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய ரஷ்ய கலைஞர்களும் Vrubel இலிருந்து வலுவான மற்றும் நீடித்த செல்வாக்கை அனுபவித்தனர். "பல வண்ண க்யூப்ஸ்" (எஃப்.ஐ. சாலியாபின் படி) அவரது ஓவியம் சில நேரங்களில் கியூபிசத்தின் நுழைவாயிலாக விளக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், இயற்கையின் ஆழமான புரிதல் இயற்கையாகவே அதன் வெளிப்புற தோற்றங்களுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு மாற்றத்தை முன்னறிவிக்கிறது என்பதை தனது படைப்பின் மூலம் நிரூபித்த வ்ரூபெல், ஒரு திசையில் மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைக்கான அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களின் தோற்றத்திலும் நிற்கிறார்.

அரக்கன் (அமர்ந்திருந்தான்). 1890 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. "தி டெமான்" படத்திற்கான விளக்கப்படங்களை எடுத்துக் கொண்ட அவர் விரைவில் நேரடி விளக்கத்திலிருந்து விலகி, ஏற்கனவே அதே 1890 இல் அவர் தனது "உட்கார்ந்த அரக்கனை" உருவாக்கினார் - இது அடிப்படையில் சதி இல்லாதது, ஆனால் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் படங்களைப் போலவே நித்திய உருவம். ஃபாஸ்ட், டான் ஜுவான். அரக்கனின் படம் வ்ரூபலின் முழு வேலையின் மையப் படம், அதன் முக்கிய கருப்பொருள்.

மே 22, 1890 தேதியிட்ட எனது சகோதரிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், “உட்கார்ந்த அரக்கன்” நாங்கள் படித்தோம்: “சுமார் ஒரு மாதமாக நான் அரக்கனை எழுதி வருகிறேன், அதாவது நினைவுச்சின்ன பேய் அல்ல, அதை நான் காலப்போக்கில் எழுதுவேன். ஆனால் ஒரு அரக்கன் அரை நிர்வாண, சிறகுகள், இளம், சோகமான, சிந்தனைமிக்க உருவம் அமர்ந்து, சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில், அவள் முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடித்து, பூக்கும் புல்வெளியைப் பார்க்கிறது, அதில் இருந்து கிளைகள் அவளுக்கு நீண்டு, பூக்களின் கீழ் வளைந்திருக்கும்." இது "தி சீடட் டெமான்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் - ஓவியம், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பம் உட்பட ஒரு விரிவான பேய் தொகுப்பில் முதன்மையானது. "Vrubel's Demon", முதலில், ஒரு துன்பகரமான உயிரினம். தீமையை விட அவனில் துன்பம் மேலோங்கி நிற்கிறது. சமகாலத்தவர்கள் அவரது "பேய்களில்" ஒரு அறிவாளியின் தலைவிதியின் அடையாளமாகக் கண்டனர், ஒரு காதல், அசிங்கமான யதார்த்தத்திலிருந்து கனவுகளின் உண்மையற்ற உலகில் கலகத்தனமாக உடைக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் பூமிக்குரிய கடுமையான யதார்த்தத்தில் மூழ்கியது. ஒரு முழு மனிதனின் இசைக்கான ஏக்கமே அவனது உள் ட்யூனிங் ஃபோர்க் ஆகும். இறுக்கமாக மூடிய கைகளைக் கொண்ட ஒரு சக்திவாய்ந்த உடற்பகுதி கேன்வாஸின் குறுகிய நீளமான செவ்வகத்தால் "அழுத்தப்பட்டதாக" தெரிகிறது; ஹீரோவின் அடிப்படை சக்தி அற்புதமான வண்ணங்களின் படிகங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது முகம் மகத்துவத்தையும் அதே நேரத்தில் மனித பாதுகாப்பின்மையையும் மறைக்கிறது. இயற்கையின் நித்திய ரகசியங்களை நோக்கித் திரும்பிய அரக்கனின் பார்வை, கருஞ்சிவப்பு-தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தின் இருளை உடைக்கும் இடத்திற்கு, தூரத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. ஒளிரும் பக்கவாதம் ஒரு மொசைக் ஒரு கம்பீரமான கவிதை உலகின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. 90 களில், கலைஞர் மாஸ்கோவில் குடியேறியபோது, ​​மர்மம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பேய் சக்தி நிறைந்த வ்ரூபலின் எழுத்து நடை வடிவம் பெற்றது, இது வேறு எதையும் குழப்ப முடியாது. அவர் வடிவத்தை மொசைக் போல, வெவ்வேறு வண்ணங்களின் கூர்மையான "முகம் கொண்ட" துண்டுகளிலிருந்து, உள்ளே இருந்து ஒளிர்வது போல் செதுக்குகிறார். வண்ண சேர்க்கைகள் வண்ண உறவுகளின் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்காது, ஆனால் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவர் தனது சொந்த கற்பனை உலகத்தை உருவாக்குகிறார், இது யதார்த்தத்துடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.

"லிலாக்" 1900 கலைஞர் கோடைகாலத்தை கழித்த உக்ரேனிய பண்ணையில், இளஞ்சிவப்பு பரவலாக இருந்தது. இந்த இளஞ்சிவப்பு உலகத்தை கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்த, வ்ரூபெல், இரவு உலகத்தை ஆக்கிரமிக்கும் நேரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். காற்று தடிமனாகி, ஊதா நிறமாக மாறுகிறது, மேலும் பெரிய கொத்து மலர்கள் தாங்களாகவே ஒளிரத் தொடங்குகின்றன. ஒரு பெரிய கேன்வாஸ், கருப்பு-பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் மின்னும் இந்த மலர்களால் முழுமையாக நிரப்பப்பட்டது, முதலில் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தோன்றுகிறது. ஆனால் கலைஞரின் கண் இளஞ்சிவப்பு மேகத்தில் வண்ணங்களின் அற்புதமான செழுமையைக் காண்கிறது: இப்போது அடர்த்தியான இளஞ்சிவப்பு, இப்போது வெளிர் ஊதா, இப்போது வெள்ளி-நீலம், பூக்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரொலிப்பது போல் தெரிகிறது. முன்புறத்தில் ஒரு புதரின் ஆழத்திலிருந்து மிதப்பதைப் போல, பாயும் முடியுடன் ஒரு பெண் இருக்கிறாள். ஒருவேளை லிலாக்கின் ஆத்மா வ்ரூபலுக்கு தோன்றியிருக்கலாம்?

"இளஞ்சிவப்பு" அழகான கவிதைகள் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம் எழுதியது: கலைஞர் எங்களுக்காக இளஞ்சிவப்புகளின் ஆழ்ந்த மயக்கத்தையும், கேன்வாஸில் வண்ணங்களின் சோனரஸ் படிகளையும் சித்தரித்தார். அவர் எண்ணெயின் பருமனைப் புரிந்துகொண்டார் - அவரது சுட்ட கோடை ஊதா நிற மூளையால் சூடுபடுத்தப்பட்டது.

"பறக்கும் அரக்கன்" 1899 டைமிங் பெல்ட் மீண்டும் மீண்டும், வ்ரூபெல் தனது எண்ணங்களை தனது அரக்கனிடம் திருப்பி, பறக்கும் வண்ணம் தீட்ட திட்டமிட்டார். இந்த ஓவியத்திற்காக, கலைஞர் நீண்ட, குறுகிய கேன்வாஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பூமியின் பரந்த விரிவு அதன் குறுக்கே நீண்டுள்ளது. அரக்கன் பெரிய வர்ணம் பூசப்பட்டான், அவனது முகம், தோள்கள், கனமான இறக்கைகள் வெள்ளிப் பளபளப்புடன் மிக நெருக்கமாக உள்ளன. மற்றும் நிலம் - பனி மலை சிகரங்கள், பள்ளத்தாக்குகள், நியமிக்கப்பட்ட நதிப் பகுதி - மிகவும் கீழே உள்ளது. கலைஞரும் அவருடன் இருந்த பார்வையாளர்களும், மேலிருந்து அவளைப் பார்த்து, அரக்கனுக்கு அருகில் வட்டமிடுவது போல் தெரிகிறது.

"அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்ப விஷயங்களிலிருந்து ஆன்மாவை கம்பீரமான உருவங்களுடன் எழுப்ப." இந்த அரக்கன் "உட்கார்ந்தவனை" விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முகம் கொண்டவன்: பெருமை, அணுக முடியாதது. ஆனால் அவன் கண்களில் மனச்சோர்வு, நம்பிக்கையற்ற தனிமை. ம.யூ. தனது கவிதையில் விமானம் பற்றி எழுதியுள்ளார். Lermontov: மேலும் கடவுளின் உலகம் முழுவதும் காட்டு மற்றும் அற்புதமான இருந்தது; ஆனால் பெருமைமிக்க ஆவி தனது கடவுளின் படைப்பின் மீது அவமதிப்புக் கண்ணை செலுத்தியது, மேலும் அவரது உயர்ந்த புருவத்தில் எதுவும் பிரதிபலிக்கவில்லை ... கடவுளால் நிராகரிக்கப்பட்ட அரக்கன் பூமிக்கு மேலே மிதக்கிறது, அங்கு அவருக்கு இடமில்லை, பரலோகத்தில் உள்ளது. வ்ரூபெல் வேலையை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். அவரது கற்பனையில் ஏற்கனவே ஒரு புதிய யோசனை வெளிப்பட்டது ... கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த சோகம் வ்ரூபலின் உருவப்படத்தின் பண்புகளையும் தீர்மானிக்கிறது: மன முரண்பாடு, அவரது சுய உருவப்படங்களில் முறிவு, போர்க்குணம், கிட்டத்தட்ட பயம், ஆனால் கம்பீரமான வலிமை, நினைவுச்சின்னம் - எஸ். மாமண்டோவ் (1897, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) , குழப்பம், பதட்டம் - "தி ஸ்வான் இளவரசி" (1900, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) என்ற விசித்திரக் கதைப் படத்தில், அவரது அலங்கார பேனல்களான "ஸ்பெயின்" (1894, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் "வெனிஸ்" இல் கூட (1893, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), வடிவமைப்பு மற்றும் நோக்கத்தில் பண்டிகை. வ்ரூபெல் தானே தனது பணியை வகுத்தார் - "அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்ப விஷயங்களிலிருந்து ஆன்மாவை கம்பீரமான உருவங்களுடன் எழுப்புவது."

அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான். 1902 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. வ்ரூபலின் மிகவும் சோகமான வேலை. ஆரம்பகால கேன்வாஸில் பிறப்பின் குழப்பத்தை நாம் உணர்ந்தால், அதில் நம்பிக்கை வாழ்கிறது, பின்னர் தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன் அழிவில் ஆட்சி செய்கிறது. உடைந்த ஆளுமையின் சோகத்தை வண்ணங்களின் செல்வம் இல்லை, ஆபரணங்களின் வடிவங்கள் இல்லை; வானத்தின் உயரத்திலிருந்து விழுந்த அவரது உடைந்த உருவம் ஏற்கனவே வேதனையில் உள்ளது, கடந்த சூரிய அஸ்தமனத்தின் அழகால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தொற்றிக் கொண்டது.

“வி.யாவின் உருவப்படம். பிரையுசோவ்". 1906 முடிக்கப்படாத ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி முற்றிலும் பார்வையற்றவர், அவர் ஒரு குதிரையின் நிழற்படத்தையோ அல்லது வேறு ஒருவரின் நிழற்படத்தையோ காகிதத்திலிருந்து கையை உயர்த்தாமல் வரைய முடியும், ஆனால் அவரால் கையைத் தூக்கித் தொடர முடியவில்லை - அவரால் பார்க்க முடியவில்லை. அவர் கடைசியாக வரைந்த படம் கவிஞர் V. யா. பிரையுசோவின் அழகிய உருவப்படம். வ்ரூபெல் உடனான சந்திப்பைப் பற்றிய கவிஞரின் பதிவுகள் முதல் கடுமையானவைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: "அவர் ஒரு நிலையற்ற, கனமான நடையுடன், கால்களை இழுப்பது போல் நுழைந்தார் ... பலவீனமான, நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதர், அழுக்கு, சுருக்கப்பட்ட சட்டையில். அவன் முகம் சிவந்திருந்தது; கண்கள் - வேட்டையாடும் பறவை போன்ற; தாடிக்கு பதிலாக முடியை ஒட்டுதல். முதல் எண்ணம்: பைத்தியம்!" ஆனால் பிரையுசோவ் தனது பணியின் போது கலைஞர் எவ்வாறு மாற்றப்பட்டார் என்று கூறுகிறார். "வாழ்க்கையில், வ்ரூபலின் அனைத்து அசைவுகளிலும், வெளிப்படையான விரக்தி கவனிக்கத்தக்கது ... ஆனால் வ்ரூபலின் கை ஒரு நிலக்கரி அல்லது பென்சிலை எடுத்தவுடன், அது அசாதாரண நம்பிக்கையையும் உறுதியையும் பெற்றது. அவர் வரைந்த வரிகள் தவறில்லை. படைப்பாற்றல் அவருக்குள் இருந்த அனைத்தையும் பிழைத்தது. மனிதன் இறந்து அழிந்தான், ஆனால் எஜமானன் தொடர்ந்து வாழ்ந்தான்.

V. Bryusov மற்றும் A. Blok Vrubel Bryusov பற்றிய உருவப்படத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், மேலும் அவர் Vrubel சித்தரிக்கப்பட்டதைப் போல இருக்க முயற்சி செய்கிறார் என்று கூட கேலி செய்தனர். பின்னர் அழகான கவிதைகள் தோன்றின: வஞ்சக மற்றும் புகழின் வாழ்க்கையிலிருந்து உங்கள் கனவு நீல வானத்தின் பரந்த பகுதிக்கு அல்லது சபையர் நீரின் ஆழத்திற்கு உங்களை இழுக்கிறது. எங்களால் அணுக முடியாத, கண்ணுக்குத் தெரியாத, அழும் சக்திகளின் புரவலன்களுக்கு இடையில், பல வண்ண இறக்கைகளின் பிரகாசத்தில் செராஃபிம் உங்களிடம் இறங்குகிறார். ஸ்படிக தேசத்தின் கோபுரங்களிலிருந்து, விசித்திரக் கதையின் விதிக்கு அடிபணிந்து, நயாட்ஸ், உங்களுக்கு விசுவாசமாக, தந்திரமாகவும் சோகமாகவும் பார்க்கிறார்கள். உமிழும் சூரிய அஸ்தமனத்தின் நேரத்தில், நித்திய மலைகளுக்கு இடையில், மகத்துவம் மற்றும் சாபங்களின் ஆவி எவ்வாறு உயரத்திலிருந்து இடைவெளிகளில் விழுந்தது என்பதை நீங்கள் பார்த்தீர்கள். அங்கே, புனிதமான பாலைவனத்தில், மயிலின் விரிந்த சிறகுகளையும் ஏதனிக் முகத்தின் சோகத்தையும் நீங்கள் மட்டுமே இறுதிவரை புரிந்துகொண்டீர்கள்! சிம்பாலிஸ்ட் கவிஞர்கள் கலைஞரின் வேலையைப் பாராட்டினர்; அவர்கள் புரிந்துகொண்டு அரக்கனின் விளக்கம் மற்றும் படைப்புகளின் உருவகமான பாணியுடன் இணக்கமாக இருந்தனர். கலைஞரின் நீண்டகால அபிமானியான அலெக்சாண்டர் பிளாக், இறுதிச் சடங்கில் பேசுகையில், "அவர் தனது பேய்களை, ஊதா தீமைக்கு எதிரான மந்திரவாதிகளாக, இரவுக்கு எதிராக எங்களிடம் விட்டுவிட்டார். ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒருமுறை வ்ரூபலும் அவர்களும் மனிதகுலத்திற்கு வெளிப்படுத்துவதைக் கண்டு நான் நடுங்குகிறேன். அவர்கள் பார்த்த உலகங்களை நாங்கள் பார்க்கவில்லை. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஏப்ரல் 1 (14), 1910 அன்று 54 வயதில் இறந்தார். மரணத்திற்கு உடனடி காரணம் நிமோனியா.

- மாஸ்கோ கலை கலாச்சாரத்தின் விளக்கக்காட்சி, "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" என்ற கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நுண்கலையின் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவதற்கான முயற்சியாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் - கலையின் ஒரு புதிய மொழி

விளக்கக்காட்சியில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள் "20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் - கலையின் புதிய மொழி", 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலைகளில் சில முக்கிய போக்குகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும். இருபதாம் நூற்றாண்டைப் போல எந்த சகாப்தமும் உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கு பல பெயர்களையும் படைப்புகளையும் வழங்கவில்லை. எதார்த்தமான கலையுடன், பழைய கலையை அழிக்க வேண்டும் என்று அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் அழைப்புகள் இருந்தபோதிலும், இது தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. ஃபாவிசம், வெளிப்பாடுவாதம், எதிர்காலவாதம், க்யூபிசம், சுருக்க கலை, சர்ரியலிசம்மற்றும் பலர் " isms". கலையின் புதிய மொழி பலரால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, இது பெரும்பாலும் சீற்றம் அல்லது கேலியை ஏற்படுத்துகிறது. சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட அடிப்படை மாற்றங்கள் கலையில் புதிய வடிவங்களின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது.

கலையின் புதிய மொழி

ஓவியத்தில் இந்த பல திசைகளை ஒன்றிணைக்கும் ஏதாவது இருக்கிறதா? முக்கிய விஷயம், என் கருத்துப்படி, புதிய வடிவங்களை உருவாக்க ஆசை, "பழைய கலை" மறுப்பு, மரபுகளை அழிக்கும் போக்கு. இது சம்பந்தமாக, தாதாவாதிகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கைகள் சிறப்பியல்புகளாகும், இதில் அவர்கள் கலை ஆர்வலர்களிடையே அதிர்ச்சியையும் குழப்பத்தையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தும் படைப்புகளின் தோற்றத்தை நியாயப்படுத்த முயன்றனர்:

எதிர்காலவாதத்தின் அறிக்கை

1909, இத்தாலி, பிலிப்போ மரினெட்டி

இத்தாலியில் இருந்து நாங்கள் முழு உலகிற்கும் எங்களுடைய இந்த சீற்றம், அழிவுகரமான, தீக்குளிக்கும் அறிக்கையை அறிவிக்கிறோம். இந்த விஞ்ஞாபனத்தின் மூலம் இன்று நாம் எதிர்காலத்தை நிறுவுகிறோம், ஏனெனில் பேராசிரியர்கள், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள், பேச்சாளர்கள் மற்றும் பழங்கால மனிதர்களின் கொடூரமான கும்பலில் இருந்து எங்கள் நிலத்தை விடுவிக்க விரும்புகிறோம்.

அருங்காட்சியகங்கள் கல்லறைகள்!.. ஒருவருக்கொருவர் தெரியாத பல உடல்களின் இருண்ட கலவையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது. அருங்காட்சியகங்கள் பொது படுக்கையறைகள் ஆகும், அங்கு சில உடல்கள் மற்றவர்களுக்கு அடுத்ததாக எப்போதும் ஓய்வெடுக்கும், வெறுக்கப்பட்ட அல்லது அறியப்படாதவை. அருங்காட்சியகங்கள் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் அபத்தமான படுகொலைக் கூடங்கள், இரக்கமின்றி ஒருவரையொருவர் சுவர்களின் அரங்கில் வண்ண மற்றும் கோடுகளின் அடிகளால் கொன்றுவிடுகிறார்கள்!

உங்கள் தலையை உயர்த்துங்கள்! எங்கள் தோள்கள் பெருமையுடன் சதுரமாக, நாங்கள் உலகின் உச்சியில் நின்று மீண்டும் நட்சத்திரங்களுக்கு சவால் விடுகிறோம்!

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் இலக்கை தங்களை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை; அவர்கள் உறுதியாக இருக்கிறார்கள்.

"கலையின் நோக்கம் − யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தாமல், ஏ அதன் சோகமான மற்றும் குழப்பமான சாரத்தின் ஒரு படம், மனிதனுக்கு விரோதமானது, கலைஞரின் ஆளுமை வழியாக சென்றது »

எடுத்துக்காட்டாக, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பாவில் அரசியல் நிகழ்வுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ள வெளிப்பாட்டுவாதிகளின் கலை.

இது கலையா?

"தாதாவின் நரமாமிச அறிக்கை"

1918, பாரிஸ், பிரான்சிஸ் பிகாபியா

“...தாதாவுக்கு எந்த வாசனையும் இல்லை, அவர் ஒன்றுமில்லை, ஒன்றுமில்லை, ஒன்றுமில்லை.

உங்கள் நம்பிக்கையைப் போல: ஒன்றுமில்லை,

உங்கள் சொர்க்கத்தைப் போல: ஒன்றுமில்லை,

உங்கள் சிலைகளைப் போல: ஒன்றுமில்லை,

உங்கள் அரசியல் மனிதர்களைப் போல: ஒன்றுமில்லை,

உங்கள் ஹீரோக்கள் போல: ஒன்றுமில்லை,

உங்கள் கலைஞர்களைப் போல: ஒன்றுமில்லை,

உங்கள் மதங்களைப் போல: ஒன்றுமில்லை"

“தாதாயிசம் பெரியது!!!

“தாதா ஒரு கலை! என் கருத்துப்படி, பெரும் புகழ் பெற்ற இயக்கங்களில் இதுவும் ஒன்று; பெரும்பான்மையினரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அதன் விளைவாக, புயல் மற்றும் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்கிறது.
தாதாயிசம் என்பது பிளாஸ்டிக் பாட்டிலின் நினைவுச்சின்னம், பொருள்களை ஒட்டிய ஓவியங்கள் இவை... இது ஒரு தத்துவ அபத்தம், இது ஒரு முட்டுக்கட்டை, இது கிளாசிக்கல் மற்றும் பெரும்பான்மையினரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்தையும் மறுப்பது. தாதா எல்லாம் ஒன்றுமில்லை. இதுவும் இதுவும் இல்லை.
அனைவருக்கும் அது உள்ளது, ஆனால் எல்லோரும் அதை ஏற்றுக்கொள்வதில்லை. ஒருவேளை தாதாவுக்கு ஒரு வாசனை இருக்கலாம்: கலகத்தனமான மகிழ்ச்சியின் வாசனை, அபத்தத்திற்கான நித்திய தேடலின் வாசனை.

அர்சமாஸ் அகாடமியின் புத்திசாலிகளால் (உண்மையில்) உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான திரைப்படம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், இது புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் பலரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை:

சில நேரங்களில், கலையில் புதிய வடிவங்களைத் தேடி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள் பாரம்பரிய கலையின் ஆர்வலர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய உள்ளடக்கத்தை மறுக்கிறார்கள், சில தாதாவாதிகள் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள் செய்தது போல், பார்வையாளரை அதிர்ச்சியடையச் செய்து அதிர்ச்சியடையச் செய்தார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலவை நுட்பங்களின் வகைகளில் ஒன்று. ஒரு கலவை முறை (கோட்பாட்டளவில் A. Schoenberg ஆல் உருவாக்கப்பட்டது), இதில் ஒரு படைப்பின் இசைத் துணியானது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் 12-தொனித் தொடரிலிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் 12 ஒலிகளில் ஒன்றும் குரோமடிக் அளவிலான ஒலிகள் திரும்பத் திரும்ப வராது. தொடர் ஒரு கிடைமட்ட விளக்கக்காட்சியில் (ஒரு தீம் மெல்லிசை வடிவில்), மற்றும் ஒரு செங்குத்து விளக்கக்காட்சியில் (மெய்யெழுத்து வடிவில்) அல்லது இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றலாம். இது அடோனல் இசையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் எழுந்தது. . பல்வேறு வகையான dodecaphonic நுட்பம் அறியப்படுகிறது. இதில், ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஜே.எம்.ஹவுர் ஆகியோரின் முறைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. ஸ்கோன்பெர்க்கின் டோடெகாஃபோனி முறையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கொடுக்கப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கும் மெல்லிசைக் குரல்கள் மற்றும் இணக்கங்கள் நேரடியாகவோ அல்லது இறுதியில் ஒரு முதன்மை மூலத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன - குரோமடிக் அளவிலான அனைத்து 12 ஒலிகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரிசை, ஒரு ஒற்றுமையாக விளக்கப்படுகிறது. இந்த ஒலிகளின் வரிசை ஒரு தொடர் என்று அழைக்கப்படுகிறது.டோடெகாஃபோனியின் பிரதிநிதிகள் அர்னால்ட் ஸ்கோன்பெர்க், அன்டன் வெபர்ன், அல்பன் பெர்க், ஜே. எம். ஹவுர், ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், பியர் பவுலஸ், முதலியன.

Andrei Onufrievich BembelAndrei Bembel அக்டோபர் 17, 1905 அன்று வைடெப்ஸ்கில் உள்ள வெலிஷ் நகரில் பிறந்தார்.
அழிவு, அங்கு அவர் தனது ஆரம்பக் கல்வியை ஆண்கள் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் பெற்றார்.
1924 முதல் 1927 வரை அவர் கெர்சினுடன் வைடெப்ஸ்க் கலைக் கல்லூரியில் படித்தார்
எம்.ஏ. , பின்னர் 1931 இல் அவர் லெனின்கிராட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார்.
1947 முதல், கற்பித்தலில், அமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மற்றும் முதல்
மின்ஸ்க் கலைப் பள்ளியின் ஆசிரியர்கள். 1953 முதல் - பெலோருஷியனில்
நாடகம் மற்றும் கலை நிறுவனம். BSSR இன் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைவர்.

ஜைர் இசகோவிச் அஸ்குர்

அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் க்ளெபோவ்

செர்ஜி இவனோவிச் செலிகானோவ்

வேலைகள்

விளாடிமிர் இவனோவிச் ஜ்பனோவ்

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

இவான் யாக்கிமோவிச் மிஸ்கோ

ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்ன சிற்பம் துறையில் வேலை செய்கிறது. அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் விண்வெளி மற்றும் அதன் ஹீரோக்கள்.

ஓவியம்

மிகைல் ஆண்ட்ரீவிச் சாவிட்ஸ்கி

உருவாக்கம்

டான்சிக் மேவோல்போவிச்

லியோனிட் டிமிட்ரிவிச் ஷெமெலெவ்

கட்டிடக்கலை