இசை தலைப்புகளின் வகைகள். இசை படைப்புகள் மற்றும் இசை வகைகள்

இசைக் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகளின் சுழற்சியைத் தொடர்ந்து, இசையில் வகைகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் உருவாக்கப்பட்டன என்பதைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறோம். இந்தக் கட்டுரைக்குப் பிறகு, நீங்கள் மீண்டும் ஒரு இசை வகையை இசை பாணியுடன் குழப்ப மாட்டீர்கள்.

எனவே, முதலில், "வகை" மற்றும் "பாணி" என்ற கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம். வகைவரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த ஒரு வகை வேலை. இது இசையின் வடிவம், உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. பழமையான சமூகங்களின் அமைப்பில், இசையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இசை வகைகள் உருவாகத் தொடங்கின. பின்னர் இசை மனித செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு அடியிலும் சேர்ந்தது: அன்றாட வாழ்க்கை, வேலை, பேச்சு மற்றும் பல. இவ்வாறு, முக்கிய வகைக் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதை நாம் கீழே பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

உடைஇது பொருட்களின் கூட்டுத்தொகையையும் குறிக்கிறது (இணக்கம், மெல்லிசை, தாளம், பாலிஃபோனி), அவை ஒரு இசைத் துண்டில் பயன்படுத்தப்பட்ட விதம். பொதுவாக, பாணியானது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் தாக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்லது இசையமைப்பாளர்களின் படி வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாணி என்பது இசையின் உருவத்தையும் யோசனையையும் தீர்மானிக்கும் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் தொகுப்பாகும். இது இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ரசனைகள் மற்றும் இசைக்கான அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது. மேலும், ஜாஸ், பாப், ராக், நாட்டுப்புற பாணிகள் மற்றும் பல போன்ற இசையின் போக்குகளை பாணி தீர்மானிக்கிறது.

இப்போது இசையின் வகைகளுக்கு வருவோம். ஐந்து முக்கிய வகைக் கொள்கைகள் உள்ளன, அவை நாம் கூறியது போல், பழமையான சமூகங்களில் தோன்றின:

• மோட்டார் சக்தி
• பிரகடனம்
• கோஷமிடுதல்
• சிக்னலிங்
• ஒலி படம்

இசையின் வளர்ச்சியுடன் தோன்றிய அனைத்து அடுத்தடுத்த வகைகளுக்கும் அவை அடிப்படையாக அமைந்தன.

அடிப்படை வகைக் கொள்கைகள் உருவான உடனேயே, வகையும் பாணியும் ஒரே அமைப்பில் பின்னிப் பிணைக்கத் தொடங்கியது. இசை உருவாக்கப்பட்ட வழக்கைப் பொறுத்து இத்தகைய வகை-பாணி அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. சில பழங்கால வழிபாட்டு முறைகளிலும், பழங்கால சடங்குகளிலும், அன்றாட வாழ்விலும் பயன்படுத்தப்பட்ட வகை பாணி அமைப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின. இந்த வகை மிகவும் பயன்பாட்டுத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட உருவம், பாணி மற்றும் பண்டைய இசையின் கலவை அம்சங்களை உருவாக்கியது.

எகிப்திய பிரமிடுகளின் சுவர்களிலும், எஞ்சியிருக்கும் பண்டைய பாப்பிரிகளிலும், சடங்கு மற்றும் மதப் பாடல்களின் கோடுகள் காணப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் பண்டைய எகிப்திய கடவுள்களைப் பற்றி கூறுகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டைய இசை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றதாக நம்பப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க இசையில் தான் அதன் அமைப்பு அடிப்படையாக கொண்ட சில வடிவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

சமுதாயம் வளர்ந்த விதத்தில் இசையும் வளர்ந்தது. இடைக்கால கலாச்சாரத்தில், புதிய குரல் மற்றும் குரல் கருவி வகைகள் ஏற்கனவே உருவாகியுள்ளன. இந்த சகாப்தத்தில், ஐரோப்பாவில் பிறந்த வகைகள்:

• ஆர்கனம் என்பது ஐரோப்பாவில் பாலிஃபோனிக் இசையின் ஆரம்ப வடிவமாகும். இந்த வகை தேவாலயங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது நோட்ரே டேமின் பாரிசியன் பள்ளியில் செழித்தது.
• ஓபரா ஒரு இசை மற்றும் நாடக வேலை.
• கோரல் - வழிபாட்டு கத்தோலிக்க அல்லது புராட்டஸ்டன்ட் பாடல்.
• மோடெட் என்பது ஒரு குரல் வகையாகும், இது தேவாலயத்திலும் சமூக நிகழ்வுகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரது நடை உரை சார்ந்தது.
• நடத்தை என்பது ஒரு இடைக்காலப் பாடலாகும், இதன் வரிகள் பெரும்பாலும் ஆன்மீகம் மற்றும் ஒழுக்கம் சார்ந்தவை. இப்போது வரை, ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம் இல்லாததால், இடைக்கால நடத்தைகளின் குறிப்புகளை அவர்களால் துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.
• மாஸ் என்பது கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் ஒரு வழிபாட்டு சேவையாகும். இந்த வகையில் Requiemம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
• மாட்ரிகல் என்பது பாடல் வரிகள் சார்ந்த காதல் கருப்பொருள்களில் ஒரு சிறிய படைப்பு. இந்த வகை இத்தாலியில் தோன்றியது
• சான்சன் - இந்த வகை பிரான்சில் உருவானது, ஆரம்பத்தில் விவசாய பாடல்கள் அதைச் சேர்ந்தவை.
• பவனா - இத்தாலியில் விடுமுறை நாட்களைத் திறக்கும் பாயும் நடனம்
• காலியார்டா ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் தாள நடனம், இது இத்தாலியில் இருந்து வந்தது
• Allemande - ஜெர்மனியில் உருவான ஒரு ஊர்வல நடனம்

வி XVII-XVIIIவட அமெரிக்காவில் பல நூற்றாண்டுகளாக, கிராமப்புற இசை - நாட்டுப்புற இசை - மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. இந்த வகையானது ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற இசையால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது. இத்தகைய பாடல்களின் வரிகள் பெரும்பாலும் காதல், கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் கவ்பாய் வாழ்க்கை பற்றி கூறுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மிகவும் தீவிரமாக வளர்ந்தன. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தில், ப்ளூஸ் வெளிவருகிறது, இது முதலில் "வேலைப் பாடலாக" இருந்தது. ப்ளூஸ் பாலாட்கள் மற்றும் மத மந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளூஸ் ஒரு புதிய வகையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - ஜாஸ், இது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் கலவையின் விளைவாகும். ஜாஸ் மிகவும் பரவலாகவும் பரவலாகவும் மாறிவிட்டது.

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் அடிப்படையில், ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ் (R'n'B), ஒரு பாடல் மற்றும் நடன வகை, 40களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. அவர் இளைஞர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். பின்னர், ஃபங்க் மற்றும் ஆன்மா இந்த வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் தோன்றின.

இந்த ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க வகைகளுடன், பாப் இசை வகை 1920 களில் தோன்றியது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த வகையின் வேர்கள் நாட்டுப்புற இசை, தெருக் காதல் மற்றும் பாலாட்களுக்குச் செல்கின்றன. பாப் இசை எப்போதுமே மற்ற வகைகளுடன் இணைந்து சில அழகான சுவாரஸ்யமான இசை பாணிகளை உருவாக்குகிறது. 70 களில், டிஸ்கோ பாணி பாப் இசையின் ஒரு பகுதியாக வெளிப்பட்டது, இது ராக் அண்ட் ரோலை மறைத்து அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நடன இசையாக மாறியது.

50 களில், ஏற்கனவே இருக்கும் வகைகளின் வரிசையில் ராக் வெடித்தது, அவற்றின் தோற்றம் ப்ளூஸ், நாட்டுப்புற மற்றும் நாடு. இது விரைவில் பெருமளவில் பிரபலமடைந்தது மற்றும் பிற வகைகளுடன் கலந்து பல்வேறு பாணிகளில் விரிவடைந்தது.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜமைக்காவில் ரெக்கே வகை உருவாக்கப்பட்டது, இது 70 களில் பரவலாகியது. ரெக்கே ஜமைக்கா நாட்டுப்புற இசை வகையான மென்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1970 களில், ராப் தோன்றியது, இது ஜமைக்கா DJ களால் பிராங்க்ஸுக்கு "ஏற்றுமதி" செய்யப்பட்டது. ராப்பின் நிறுவனர் டிஜே கூல் ஹெர்க் ஆவார். ஆரம்பத்தில், ராப் அவர்களின் உணர்ச்சிகளை வெளியேற்றுவதற்காக மகிழ்ச்சிக்காக வாசிக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் அடிப்படையானது துடிப்பு ஆகும், இது பாராயணத்தின் தாளத்தை அமைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மின்னணு இசை ஒரு வகையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. முதல் மின்னணு கருவிகள் தோன்றிய இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அது அங்கீகாரம் பெறவில்லை என்பது விசித்திரமானது. இந்த வகையானது மின்னணு இசைக்கருவிகள், தொழில்நுட்பம் மற்றும் கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்தி இசையை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய வகைகள் பல பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக:

ஜாஸ்:

• நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ்
• டிக்ஸிலேண்ட்
• ஆடு
• மேற்கத்திய ஊஞ்சல்
• பாப்
• கடினமான பாப்
• போகி வூகி
• குளிர் அல்லது குளிர் ஜாஸ்
• மாதிரி அல்லது மாதிரி ஜாஸ்
• அவன்ட்-கார்ட் ஜாஸ்
• சோல் ஜாஸ்
• இலவச ஜாஸ்
• போசா நோவா அல்லது லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸ்
• சிம்போனிக் ஜாஸ்
• முற்போக்கானது
• ஃப்யூஷன் அல்லது ஜாஸ் ராக்
• மின்சார ஜாஸ்
• அமில ஜாஸ்
• கிராஸ்ஓவர்
• மென்மையான ஜாஸ்

• காபரே
• மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சி
• இசை அரங்கம்
• இசை சார்ந்த
• ராக்டைம்
• லவுஞ்ச்
• கிளாசிக் குறுக்குவழி
• சைக்கெடெலிக் பாப்
• இட்டாலோ டிஸ்கோ
• யூரோடிஸ்கோ
• அதிக ஆற்றல்
• நு-டிஸ்கோ
• விண்வெளி டிஸ்கோ
• யே-யே
• கே-பாப்
• யூரோபாப்
• அரபு பாப் இசை
• ரஷ்ய பாப் இசை
• ரிக்சார்
• லைக்கா
• லத்தீன் பாப் இசை
• ஜே-பாப்

• ராக் அன் ரோல்
• பிக் பிட்
• ராக்கபில்லி
• சைக்கோபில்லி
• நியோரோகாபில்லி
• ஸ்கிஃபிள்
• டூ-வோப்
• திருப்பம்
• மாற்று பாறை (இண்டி ராக் / கல்லூரி ராக்)
• பாய் பாறை
• மேட்செஸ்டர்
• கிரன்ஞ்
• ஷூகேஸிங்
• பிரிட்-பாப்
• சத்தம் பாறை
• சத்தம் பாப்
• பிந்தைய கிரன்ஞ்
• லோ-ஃபை
• இண்டி பாப்
• ட்வி-பாப்
• ஆர்ட் ராக் (முற்போக்கு பாறை)
• ஜாஸ் ராக்
• க்ராட் ராக்
• கேரேஜ் பாறை
• ஃப்ரீக்பீட்
• கிளாம் ராக்
• நாட்டுப் பாறை
• மெர்சிபிட்
• உலோகம் (ஹார்ட் ராக்)
• வான்கார்ட் உலோகம்
• மாற்று உலோகம்
• கருப்பு உலோகம்
• மெலோடிக் பிளாக் மெட்டல்
• சிம்போனிக் பிளாக் மெட்டல்
• உண்மையான கருப்பு உலோகம்
• வைக்கிங் உலோகம்
• கோதிக் உலோகம்
• டூம் உலோகம்
• மரண உலோகம்
• மெலோடிக் மரண உலோகம்
• மெட்டல்கோர்
• புதிய உலோகம்
• சக்தி உலோகம்
• முற்போக்கான உலோகம்
• வேக உலோகம்
• ஸ்டோனர் ராக்
• த்ராஷ் உலோகம்
• நாட்டுப்புற உலோகம்
• கன உலோகம்
• புதிய அலை
• ரஷ்ய ராக் இசை
• பப் ராக்
• பங்க் ராக்
• ஸ்கா பங்க்
• பாப் பங்க்
• மேலோடு பங்க்
• ஹார்ட்கோர்
• கிராஸ்ஓவர்
• கலகக்காரர்கள்
• பாப் ராக்
• போஸ்ட்பங்க்
• கோதிக் பாறை
• அலை இல்லை
• கோடுகள்
• சைக்கெடெலிக் பாறை
• மென்மையான பாறை
• நாட்டுப்புற பாறை
• டெக்னோ ராக்

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பல பாணிகள் உள்ளன. முழுமையான பட்டியலைப் பட்டியலிடுவதற்கு நிறைய நேரம் எடுக்கும், எனவே நாங்கள் இதைச் செய்ய மாட்டோம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நவீன பிரபலமான வகைகள் எவ்வாறு தோன்றின என்பதை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் நீங்கள் நிச்சயமாக வகை மற்றும் பாணியை குழப்ப மாட்டீர்கள்.

ஒரு கட்டுரையில் இசையின் வகைகள் என்ன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது மிகவும் கடினம் என்று நாங்கள் இப்போதே எச்சரிக்கிறோம். இசையின் வரலாறு முழுவதும், ஒரு அளவுகோலால் அளவிட முடியாத பல வகைகள் குவிந்துள்ளன: கோரல், ரொமான்ஸ், கான்டாட்டா, வால்ட்ஸ், சிம்பொனி, பாலே, ஓபரா, முன்னுரை போன்றவை.

பல தசாப்தங்களாக, இசைக்கலைஞர்கள் "ஈட்டிகளை உடைத்து" இசை வகைகளை வகைப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர் (அவற்றின் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை, அவற்றின் செயல்பாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக). ஆனால் அச்சுக்கலையில் வாழ்வதற்கு முன், வகையின் கருத்தை தெளிவுபடுத்துவோம்.

இசையின் ஒரு வகை என்ன?

ஒரு வகை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகையான மாதிரி. அவர் செயல்திறன், நோக்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சில நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளார். எனவே, தாலாட்டின் குறிக்கோள் குழந்தையை அமைதிப்படுத்துவதாகும், எனவே, "ஊசலாடும்" ஒலிகள் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு தாளம் அவளுக்கு பொதுவானது; c - இசையின் அனைத்து வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளும் ஒரு தெளிவான படிக்கு ஏற்றது.

இசையின் வகைகள் என்ன: வகைப்பாடு

வகைகளின் எளிமையான வகைப்பாடு செயல்திறன் வழிக்கு ஏற்ப உள்ளது. இவை இரண்டு பெரிய குழுக்கள்:

• கருவியாக (மார்ச், வால்ட்ஸ், எட்யூட், சொனாட்டா, ஃபியூக், சிம்பொனி)
• குரல் வகைகள் (ஏரியா, பாடல், காதல், கான்டாட்டா, ஓபரா, இசை).

வகைகளின் மற்றொரு வகைப்பாடு செயல்திறன் அமைப்போடு தொடர்புடையது. இது இசையின் வகைகள்:

• சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு முறை (சங்கீதம், நிறை, கோரிக்கை) - அவை பொதுவான படங்கள், பாடகர் கொள்கையின் ஆதிக்கம் மற்றும் பெரும்பான்மையான கேட்பவர்களிடையே அதே மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன;
• வெகுஜன குடும்பம் (பாடல், அணிவகுப்பு மற்றும் நடனத்தின் வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், ராக்டைம், பாலாட், கீதம்) - ஒரு எளிய வடிவம் மற்றும் பழக்கமான ஒலிகளில் வேறுபடுகின்றன;
• கச்சேரி வகைகள் (ஓரடோரியோ, சொனாட்டா, குவார்டெட், சிம்பொனி) - ஒரு கச்சேரி அரங்கில் வழக்கமான செயல்திறன், ஆசிரியரின் சுய வெளிப்பாடாக பாடல் வரிகள்;
• நாடக வகைகள் (இசை, ஓபரா, பாலே) - அவர்களுக்கு நடவடிக்கை, சதி மற்றும் இயற்கைக்காட்சி தேவை.

கூடுதலாக, வகையையே மற்ற வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். எனவே, ஓபரா-சீரியா ("சீரியஸ்" ஓபரா) மற்றும் ஓபரா-பஃபா (காமிக்) ஆகியவையும் வகைகளாகும். அதே நேரத்தில், இன்னும் பல வகைகள் உள்ளன, அவை புதிய வகைகளை உருவாக்குகின்றன (லிரிக் ஓபரா, காவிய ஓபரா, ஓபரெட்டா போன்றவை)

வகை பெயர்கள்

இசையின் வகைகளின் பெயர்கள் மற்றும் அவை எவ்வாறு தோன்றும் என்பதைப் பற்றி ஒரு முழு புத்தகத்தையும் எழுதலாம். பெயர்கள் வகையின் வரலாற்றைப் பற்றி சொல்ல முடியும்: எடுத்துக்காட்டாக, நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு சிலுவையில் (பெலாரஷ்ய மொழியில் இருந்து "க்ரிஜ்" - ஒரு குறுக்கு) அமைந்திருப்பதற்கு நடனம் அதன் பெயரை "க்ரிஜாச்சோக்" என்று கூறுகிறது. நாக்டர்ன் ("இரவு" - பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) இரவில் திறந்த வெளியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில பெயர்கள் இசைக்கருவிகளின் பெயர்களிலிருந்து (ஃபேன்ஃபேர், மியூசெட்), மற்றவை பாடல்களிலிருந்து (மார்செய்லேஸ், கமரின்ஸ்காயா) உருவாகின்றன.

மற்றொரு சூழலுக்கு மாற்றப்படும் போது இசை பெரும்பாலும் ஒரு வகையின் பெயரைப் பெறுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற நடனம் - பாலே. ஆனால் இது வேறு வழியில் நடக்கிறது: இசையமைப்பாளர் பருவங்கள் கருப்பொருளை எடுத்து ஒரு படைப்பை எழுதுகிறார், பின்னர் இந்த தீம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் (4 பருவங்கள் 4 பாகங்கள்) மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தன்மையுடன் ஒரு வகையாக மாறும்.

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

இசையின் வகைகள் என்ன என்பதைப் பற்றி பேசுகையில், ஒரு பொதுவான தவறைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. கிளாசிக்கல், ராக், ஜாஸ், ஹிப்-ஹாப் போன்றவற்றை வகைகள் என்று அழைக்கும்போது இது கருத்துகளின் குழப்பம். வகை என்பது படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்ட திட்டமாகும் என்பதை இங்கே நினைவில் கொள்வது அவசியம், மேலும் பாணியானது படைப்பின் இசை மொழியின் தனித்தன்மையைக் குறிக்கிறது.

மனித உணர்வுகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிகளில் ஒன்றாக பண்டைய காலங்களில் இசை பிறந்தது. அதன் வளர்ச்சி எப்போதும் மனித சமுதாயத்தின் தேவைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. முதலில், இசை மோசமாக இருந்தது மற்றும் வெளிப்பாடு குறைவாக இருந்தது, ஆனால் அதன் இருப்பு பல நூற்றாண்டுகளில், இது மிகவும் சிக்கலான, வெளிப்படையான கலைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, ஒரு நபரை பாதிக்கும் விதிவிலக்கான சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்கல் இசை பல்வேறு வகையான படைப்புகளில் நிறைந்துள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள், அதன் சொந்த உள்ளடக்கம், அதன் நோக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பாடல், நடனம், ஓவர்டூர், சிம்பொனி மற்றும் பிற வகையான இசைப் படைப்புகள் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இசை வகைகள் இரண்டு பெரிய குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை செயல்திறன் மூலம் வேறுபடுகின்றன: குரல் மற்றும். கருவியாக.

குரல் இசை கவிதை உரையுடன், வார்த்தையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. அவரது வகைகள் - பாடல், காதல், கோரஸ், ஓபரா ஏரியா - அனைத்து கேட்போருக்கும் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள். அவை இசைக்கருவிகளுடன் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பெரும்பாலும் துணையின்றி நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

நாட்டுப்புறப் பாடல் என்பது இசைக் கலையின் மிகப் பழமையான வடிவமாகும். தொழில்முறை இசை உருவாகத் தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நாட்டுப்புற பாடல்களில் தெளிவான இசை மற்றும் கவிதை படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, உண்மையாகவும் கலை ரீதியாகவும் மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன. இது ட்யூன்களின் தன்மையிலும், மெல்லிசைக் கிடங்கின் தெளிவான அசல் தன்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. அதனால்தான் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற பாடல்களை தேசிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக மதிப்பிட்டனர். ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் நிறுவனர் எம்ஐ கிளிங்கா கூறுகையில், "நாங்கள் உருவாக்குவது நாங்கள் அல்ல, மக்கள் உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் நாங்கள் மட்டுமே ஏற்பாடு செய்கிறோம்" (செயல்முறை).

எந்தவொரு பாடலின் இன்றியமையாத அம்சம், வெவ்வேறு வார்த்தைகளுடன் மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் கூறுவது. அதே நேரத்தில், பாடலின் முக்கிய மெல்லிசை அதே வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் சற்று மாற்றப்பட்ட கவிதை உரை புதிய வெளிப்படையான நிழல்களை அளிக்கிறது.

எளிமையான துணையும் - வாத்தியக்கருவி - பாடல் மெல்லிசையின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அதன் ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பு முழுமையையும் பிரகாசத்தையும் அளிக்கிறது, மேலும் மெல்லிசையில் தெரிவிக்க முடியாத கருவி இசை மூலம் கவிதை உரையின் படிமங்களை "முழுமைப்படுத்துகிறது". எடுத்துக்காட்டாக, கிளிங்காவின் பிரபலமான காதல் கதைகளான "நைட் மார்ஷ்மெல்லோஸ்" மற்றும் "தி ப்ளூஸ் ஃபெல் அஸ்லீப்" ஆகியவற்றில் உள்ள பியானோ இசையானது, தாளமாக உருளும் அலைகளின் இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மேலும் அவரது பாடலான "லார்க்" - பறவை கிண்டல் செய்கிறது. Franz Schubert இன் பாலாட் "The Forest Tsar" உடன் இணைந்து ஒரு குதிரையின் சீற்றத்துடன் ஓடும் சத்தம் கேட்கிறது.

XIX நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில். பாடலுடன், காதல் குரல் வகையாக மாறியது. வாத்தியக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான சிறு துண்டு இது.

காதல்கள் பொதுவாக பாடல்களை விட மிகவும் சிக்கலானவை. காதல்களின் மெல்லிசைகள் ஒரு பரந்த பாடலாசிரியர் மட்டுமல்ல, மெல்லிசை மற்றும் அறிவிப்பு (ராபர்ட் ஷூமான் எழுதிய "நான் கோபப்படவில்லை"). காதல் கதைகளில் இசைப் படங்கள் (எம்.ஐ. கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", ஏ.பி. போரோடினின் "தி ஸ்லீப்பிங் பிரின்சஸ்") மற்றும் தீவிரமான வியத்தகு வளர்ச்சி ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம்" என்று புஷ்கின்ஸ் மீது க்ளிங்கா எழுதியிருப்பதைக் காணலாம். கவிதைகள்).

குரல் இசையின் சில வகைகள் கலைஞர்களின் குழுவை நோக்கமாகக் கொண்டவை: ஒரு டூயட் (இரண்டு பாடகர்கள்), ஒரு மூவர் (மூன்று), ஒரு நால்வர் (நான்கு), ஒரு குயின்டெட் (ஐந்து) முதலியன, அதே போல் ஒரு கோரஸ் (ஒரு பெரிய பாடல் குழு). கோரல் வகைகள் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் அல்லது ஒரு பெரிய இசை மற்றும் நாடகப் படைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்: ஓபரா, ஓரடோரியோ, கான்டாட்டா. கிறிஸ்டோஃப் க்ளக்கின் வீர ஓபராக்களில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான MIGlinka, AN Serov, AP Borodin ஆகியோரின் கம்பீரமான காவிய மற்றும் வீர-நாடக ஓபராக்களில், சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான Georg Friedrich Handel மற்றும் Johann Sebastian Bach ஆகியோரின் பாடல் பாடல்கள் இவை. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ்.ஐ. தனேயேவ். லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் புகழ்பெற்ற கோரல் இறுதியானது, சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது (ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் "டு ஜாய்" என்ற ஓட் வார்த்தைகளுக்கு), மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ("கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்") அற்புதமான திருவிழாவின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், எம்.வி. கோவல், ஏ.ஏ. டேவிடென்கோ ஆகியோரால் சிறந்த பாடகர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர். ஜனவரி 9, 1905 அன்று மரணதண்டனை நிறைவேற்றப்பட்டவர்களுக்கு "தலைநகரில் இருந்து பத்தாவது வெர்ஸ்டில்" பாடகர் டேவிடென்கோ அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; அவரது மற்றொரு பாடலானது, மிகுந்த உற்சாகத்துடன், - "தெரு கிளர்ந்துவிட்டது" - 1917 இல் எதேச்சதிகாரத்தை தூக்கியெறிந்த மக்களின் மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறது.

பாடகர்கள், தனிப் பாடகர்கள் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியோருக்கு ஆரடோரியோ ஒரு முக்கிய வேலை. இது ஒரு ஓபராவை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் இது அலங்காரங்கள், உடைகள் மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகள் இல்லாமல் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது (சோவியத் இசையமைப்பாளர் எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ஆன் தி கார்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்").

கான்டாட்டா உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானது மற்றும் ஓரடோரியோவை விட அளவில் சிறியது. சில ஆண்டுவிழா தேதி அல்லது சமூக நிகழ்வின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள், புனிதமான, வரவேற்பு, வாழ்த்து கான்டாட்டாக்கள் உள்ளன (உதாரணமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பாலிடெக்னிக் கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கான கான்டாட்டா"). சோவியத் இசையமைப்பாளர்களும் இந்த வகைக்கு திரும்பி, சமகால மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் கேண்டடாக்களை உருவாக்குகிறார்கள் (ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "சூரியன் எங்கள் தாய்நாட்டின் மீது பிரகாசிக்கிறது", புரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி").

குரல் இசையின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வகை ஓபரா ஆகும். இது கவிதை மற்றும் வியத்தகு செயல், குரல் மற்றும் கருவி இசை, முகபாவனைகள், சைகைகள், நடனங்கள், ஓவியம் மற்றும் ஒளி விளைவுகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் ஓபராவில் உள்ள இசைக் கொள்கைக்கு அடிபணிந்துள்ளன.

பெரும்பாலான ஓபராக்களில் சாதாரண பேச்சு வார்த்தையின் பங்கு பாடுவது அல்லது பாடுவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது - பாராயணம். ஓபரேட்டா, மியூசிக்கல் காமெடி மற்றும் காமிக் ஓபரா போன்ற ஆபரேடிக் வகைகளில், சாதாரண பேச்சு வார்த்தையுடன் மாறி மாறி பாடுவது (ஐ.ஓ. டுனேவ்ஸ்கியின் "ஒயிட் அகாசியா", உசெயிர் ஹாஜிபியோவின் "அர்ஷின் மால் அலன்", ஜாக்ஃபென்பாக்ஸின் "ஹாஃப்மேன்'ஸ் டேல்ஸ்").

ஓபராடிக் நடவடிக்கை முதன்மையாக குரல் காட்சிகளில் வெளிப்படுகிறது: ஏரியாஸ், கேவாடினா, பாடல், இசைக் குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள். ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் வலிமையான ஒலியுடன் கூடிய சோலோ ஏரியாஸ், கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் அல்லது அவற்றின் உருவப்படப் பண்புகளின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது (உதாரணமாக, ருஸ்லான் ஓபராவில் ருஸ்லானின் ஏரியா மற்றும் பிரின்ஸ் இகோரில் க்ளிங்கா, இகோர் மற்றும் கொன்சாக்கின் ஏரியாஸ் மூலம் லியுட்மிலா. போரோடின்). தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆர்வங்களின் வியத்தகு மோதல்கள் குழுமங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - டூயட், டெர்செட்டுகள், குவார்டெட்கள் (போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவில் யாரோஸ்லாவ்னா மற்றும் கலிட்ஸ்கியின் டூயட்).

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில், இசைக் குழுக்களின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம்: நடாஷா மற்றும் இளவரசரின் வியத்தகு டூயட் (டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபரா "மெர்மெய்ட்" இன் முதல் செயலிலிருந்து), ஆத்மார்த்தமான மூவரும் "டோன்ட் டாமி, டார்லிங்" (ஓபராவில் இருந்து "இவான்" சுசானின்" கிளிங்காவால்). கிளிங்கா, முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் ஆகியோரின் ஓபராக்களில் உள்ள வலிமைமிக்க பாடகர்கள் வெகுஜனங்களின் உருவங்களை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

இசைக்கருவி எபிசோடுகள் ஓபராக்களில் கணிசமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: அணிவகுப்புகள், நடனங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு இசை படங்கள், பொதுவாக செயல்களுக்கு இடையில் வைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் மற்றும் மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியாவில், டாடர்-மங்கோலியப் படைகளுடன் பழைய ரஷ்ய இராணுவத்தின் போரின் சிம்போனிக் சித்தரிப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (தி ஸ்லாட்டர் அட் கெர்ஜெனெட்ஸ்). ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஓபராவும் ஒரு ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது - ஒரு சிம்போனிக் முன்னுரை, பொதுவாக ஓபராவின் வியத்தகு செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

குரல் இசையின் அடிப்படையில் கருவி இசை உருவாகியுள்ளது. அவள் பாடல் மற்றும் நடனத்தில் வளர்ந்தாள். நாட்டுப்புற கலையுடன் தொடர்புடைய கருவி இசையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம் ஆகும்.

அத்தகைய ஒரு பகுதி முக்கிய இசை யோசனையின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - தீம். அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள், ட்யூன்கள், தாளம் மற்றும் துணையின் தன்மை மாறுகிறது (மாறுபடுகிறது). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் "நான் ஆற்றுக்கு வெளியே செல்ல வேண்டுமா" என்ற ரஷ்ய பாடலின் கருப்பொருளின் பியானோ மாறுபாடுகளை நினைவு கூர்வோம். I. E. கண்டோஷ்கினா ("18 ஆம் நூற்றாண்டின் குஸ் இசை" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்). கிளிங்கா "கமரின்ஸ்காயா" இன் சிம்போனிக் கற்பனையில், முதலில் "மலைகளுக்குப் பின்னால் இருந்து, உயரமான மலைகள்" என்ற ஆடம்பரமான பாயும் திருமணப் பாடல் மாறுபடும், பின்னர் "கமரின்ஸ்காயா" இன் வேகமான நடனம்.

மற்றொரு பழமையான இசை வடிவம் தொகுப்பு, பல்வேறு நடனங்கள் மற்றும் துண்டுகளின் மாற்றாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஒரு பழைய நடனத் தொகுப்பில். நடனங்கள், குணாதிசயம், டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றில் எதிரெதிர், ஒன்றையொன்று மாற்றியமைத்தன: மிதமான மெதுவான (ஜெர்மன் அலெமண்ட்), வேகமான (பிரெஞ்சு மணி), மிக மெதுவாக, புனிதமான (ஸ்பானிஷ் சரபந்தா) மற்றும் வேகமான (கிகு, பல நாடுகளில் அறியப்படுகிறது). XVIII நூற்றாண்டில். சரபண்டா மற்றும் கிகு இடையே மகிழ்ச்சியான நடனங்கள் செருகப்பட்டன: கவோட், பர்ரே, மினியூட் மற்றும் பிற. சில இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, பாக்) ஒரு நடன வடிவம் இல்லாத ஒரு அறிமுகப் பகுதியுடன் தொகுப்பை அடிக்கடி திறந்தனர்: ஒரு முன்னுரை, ஒரு மேலோட்டம்.

தொடர்ச்சியான இசைத் துணுக்குகள் ஒற்றை முழுமையுடன் இணைக்கப்படுவது சுழற்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சிகளான "மில்லரின் காதல்" மற்றும் "குளிர்கால வழி", ஷூமானின் குரல் சுழற்சி "கவிஞரின் காதல்" ஆகியவற்றை ஹென்ரிச் ஹெய்னின் வார்த்தைகளுக்கு நினைவுபடுத்துவோம். பல கருவி வகைகள் சுழற்சிகள்: இது ஒரு மாறுபாடு, தொகுப்பு, கருவி செரினேட், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி.

முதலில் சொனாட்டா என்ற வார்த்தை (இத்தாலிய "ஒலி" என்பதிலிருந்து) எந்த ஒரு கருவியையும் குறிக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. இத்தாலிய வயலின் கலைஞரான கோரெல்லியின் படைப்புகளில், 4-6 இயக்கங்களைக் கொண்ட சொனாட்டாவின் ஒரு விசித்திரமான வகை உருவாகியுள்ளது, இது மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு அல்லது மூன்று இயக்கங்களில் சொனாட்டாவின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகள். இசையமைப்பாளர்களான கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக் (ஜே.எஸ்.பேக்கின் மகன்), ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஐ.இ. ஹாண்டோஷ்கின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் சொனாட்டா பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, இசை படங்களில் வேறுபட்டது. ஆற்றல் மிக்க, வேகமாக வளரும் முதல் இயக்கம், வழக்கமாக இரண்டு இசைக் கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட கலவையில் கட்டப்பட்டது, இரண்டாவது இயக்கத்தால் மாற்றப்பட்டது - மெதுவான, மெல்லிசை பாடல். சொனாட்டா ஒரு இறுதிப்போட்டியுடன் முடிந்தது - இசை வேகமான வேகத்தில், ஆனால் முதல் இயக்கத்திலிருந்து வேறுபட்டது. சில நேரங்களில் மெதுவான பகுதி ஒரு நடனப் பகுதியால் மாற்றப்பட்டது - ஒரு நிமிடம். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவன் தனது பல சொனாட்டாக்களை நான்கு பகுதிகளாக எழுதினார், மெதுவான பகுதிக்கும் இறுதிக்கும் இடையில் ஒரு அனிமேஷன் பாத்திரத்தின் ஒரு பகுதியை - ஒரு நிமிடம் அல்லது ஒரு ஷெர்சோ (இத்தாலிய "ஜோக்" என்பதிலிருந்து) வைத்தார்.

தனி இசைக்கருவிகளுக்கான துண்டுகள் (சொனாட்டா, மாறுபாடுகள், தொகுப்பு, முன்னுரை, முன்னோட்டம், இரவுநேரம்) மற்றும் பல்வேறு கருவி குழுமங்கள் (ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ்) ஆகியவை சேம்பர் மியூசிக் (அதாவது "வீடு") துறையை உருவாக்குகின்றன, இது ஒப்பீட்டளவில் சிறியது. கேட்போர் வட்டம். ஒரு சேம்பர் குழுமத்தில், அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளும் சமமாக முக்கியமானவை மற்றும் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து குறிப்பாக கவனமாக முடித்தல் தேவைப்படுகிறது.

சிம்போனிக் இசை என்பது உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சிறந்த படைப்புகள் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் ஆழம் மற்றும் முழுமை, அளவின் மகத்துவம் மற்றும் அதே நேரத்தில், இசை மொழியின் எளிமை மற்றும் அணுகல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது சில நேரங்களில் வெளிப்பாட்டையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் பெறுகிறது. காட்சி படங்கள். இசையமைப்பாளர்களான ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், லிஸ்ட், கிளிங்கா, பாலகிரேவ், போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் அற்புதமான சிம்போனிக் படைப்புகள் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளின் வெகுஜன ஜனநாயக பார்வையாளர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன.

சிம்போனிக் இசையின் முக்கிய வகைகள் ஓவர்ச்சர்ஸ் (உதாரணமாக, கோதேவின் சோகமான "எக்மாண்ட்" பற்றிய பீத்தோவனின் வெளிப்பாடு), சிம்போனிக் கற்பனைகள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி"), சிம்போனிக் கவிதைகள் (பாலகிரேவின் "தமரா"), தொகுப்புகள். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஷெஹராசாட்) மற்றும் சிம்பொனிகள்.

ஒரு சிம்பொனி, ஒரு சொனாட்டா போன்ற பல பிரகாசமான மாறுபட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, பொதுவாக நான்கு. ஒரு நாடக நாடகத்தின் தனிப்பட்ட செயல்கள் அல்லது ஒரு நாவலின் அத்தியாயங்களுடன் அவற்றை ஒப்பிடலாம். விவரிக்க முடியாத பல்வேறு வகையான இசைப் படங்களின் சேர்க்கைகள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கங்களின் மாறுபட்ட மாற்றங்களில் - வேகமான, மெதுவான, ஒளி நடனம் மற்றும் மீண்டும் வேகமான - இசையமைப்பாளர்கள் யதார்த்தத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையில் மனிதனின் ஆற்றல் மிக்க, சுறுசுறுப்பான இயல்பு, வாழ்க்கையின் துன்பங்கள் மற்றும் தடைகள், அவரது பிரகாசமான உணர்வுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகமான நினைவுகளின் கனவு, இயற்கையின் வசீகரிக்கும் அழகு மற்றும் இதனுடன் - சக்தி வாய்ந்த விடுதலை இயக்கம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. வெகுஜனங்கள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்கள்.

கருவி கச்சேரி அதன் வடிவத்தில் ஒரு சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டாவை நினைவூட்டுகிறது. இது ஒரு தனி இசைக்கருவிக்கு (பியானோ, வயலின், கிளாரினெட் போன்றவை) ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் மிகவும் சிக்கலான வேலை. தனி இசைக்கருவியும் இசைக்குழுவும் ஒன்றுக்கொன்று போட்டியிடுவது போல் தெரிகிறது: இசைக்குழு மௌனமாகி, தனி இசைக்கருவியின் ஒரு பகுதியிலுள்ள உணர்வு மற்றும் ஒலி வடிவங்களின் அருளால் மயங்கி, பின்னர் அதை குறுக்கிடுகிறது, அதனுடன் வாதிடுகிறது அல்லது சக்திவாய்ந்ததாக தேர்ந்தெடுக்கிறது. அதன் தீம் வரை.

கச்சேரிகள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்டன. (கோரெல்லி, விவால்டி, ஹேண்டல், பாக், ஹெய்டன்). இருப்பினும், கிளாசிக்கல் கச்சேரியை உருவாக்கியவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட். பீத்தோவன், மெண்டல்சோன், ஷுமன், டுவோராக், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளாசுனோவ், ரச்மானினோவ், சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. கச்சதுரியன், டி. கபாலெவ்ஸ்கி ஆகியோர் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு (பெரும்பாலும் பியானோ அல்லது வயலினுக்கு) அற்புதமான இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார்கள்.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை வரலாறு, பல நூற்றாண்டுகளாக பல்வேறு இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் எவ்வாறு பிறந்து வளர்ந்தன என்பதைக் கூறுகிறது. அவற்றில் சில ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு இருந்தன, மற்றவை காலத்தின் சோதனையாக நிற்கின்றன. உதாரணமாக, சோசலிச முகாம் நாடுகளில் சர்ச் இசையின் வகைகள் இறந்து கொண்டிருக்கின்றன. ஆனால் இந்த நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் முன்னோடி மற்றும் கொம்சோமால் பாடல்கள், அமைதிக்கான போராளிகளின் பாடல் அணிவகுப்பு போன்ற புதிய வகைகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

நீங்கள் பிழையைக் கண்டால், உரையின் ஒரு பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து அழுத்தவும் Ctrl + Enter.

தொகுத்தவர்:

சோலமோனோவா என்.ஏ.

இசை இலக்கியத்தில், விஞ்ஞானிகள் பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட இலக்கிய விமர்சனத்தை விட, பாணி மற்றும் வகை போன்ற கருத்துகளின் வளர்ச்சிக்கு குறைவாகவே திரும்புகின்றனர். இந்தச் சூழல்தான் இந்தச் சுருக்கத்தை எழுதத் தூண்டியது.

பாணியின் கருத்து, படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், வரலாற்று நிலைமைகளின் பொதுவான தன்மை, கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவர்களின் படைப்பு முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இயங்கியல் உறவை பிரதிபலிக்கிறது.

"பாணி" என்ற கருத்து மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில், பதினாறாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்தது, மேலும் இது பல அம்சங்களை உள்ளடக்கியது:

ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் பணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள்;

இசையமைப்பாளர்களின் குழுவின் பொதுவான எழுத்து அம்சங்கள் (பள்ளி நடை);

ஒரு நாட்டின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் அம்சங்கள் (தேசிய பாணி);

எந்தவொரு வகை குழுவிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அம்சங்கள் - வகை பாணி (இந்த கருத்து A.N.Sokhor தனது "இசையில் வகையின் அழகியல் தன்மை" என்ற படைப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

"பாணி" என்ற கருத்து செயல்திறன் கருவியுடன் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் பாணி, சோபினின் பியானோ பாணி, வாக்னரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி போன்றவை). இசைக்கலைஞர்கள், நடத்துனர்களும் நிகழ்த்திய வேலையின் பாணிக்கு தங்கள் தனித்துவமான விளக்கத்தைக் கொண்டு வருகிறார்கள், மேலும் குறிப்பாக திறமையான மற்றும் சிறந்த கலைஞர்களை அவர்களின் தனித்துவமான விளக்கத்தின் மூலம், வேலையின் ஒலியின் தன்மையால் அடையாளம் காண முடியும். ரிக்டர், கிலெல்ஸ், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, ஓஸ்ட்ராக், கோகன், கீஃபெட்ஸ், நடத்துனர்கள் ம்ராவின்ஸ்கி, ஸ்வெட்லானோவ், கிளெம்பெரர், நிகிஷ், கரோயன் போன்ற சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இவர்கள்.

இசை பாணியின் சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான ஆய்வுகளில், பின்வரும் படைப்புகள் பெயரிடப்பட வேண்டும்: "பீத்தோவன் மற்றும் அவரது மூன்று பாணிகள்" AN செரோவ், "ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் பண்புகள்" (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), "உடை M.Ye. தாரகனோவ் எழுதிய Prokofiev's Symphonies", "I. Brahms's style இன் பிரச்சனைக்கு" EM Tsareva, அல்லது S.S.Skrebkov எழுதிய "இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள்", "HУ111 இன் இசையில் கிளாசிக்கல் ஸ்டைல் ​​- 110 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்; சகாப்தத்தின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் இசை பயிற்சி "எல்.வி. கிரிலினா," சோபின் பற்றிய ஆய்வுகள் LA மசெல், இந்த பாணியின் பொதுவான வரலாற்று வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பகுப்பாய்வு சாத்தியமற்றது என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த பாணியில் சில முறையான சாதனங்களின் வெளிப்படையான பொருளைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல் இல்லாமல் வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது. விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, விஞ்ஞான பரிபூரணம் என்று கூறும் இசையின் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வு, இந்த பாணி, அதன் வரலாற்று தோற்றம் மற்றும் பொருள், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறையான நுட்பங்களுடன் ஆழமான மற்றும் விரிவான அறிமுகத்திற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

விஞ்ஞானிகள் பல வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள்.

ஒரு இசை பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்று அடிப்படையில் எழும் கலை சிந்தனை, கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்துக்கள், படங்கள் மற்றும் அவற்றின் உருவகத்தின் வழிமுறைகள். (எல்.ஏ. மசெல்)

இசை பாணி என்பது கலை விமர்சனத்தில் ஒரு சொல், இது வெளிப்பாடு வழிமுறையின் அமைப்பைக் குறிக்கிறது, இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தின் உருவகமாக செயல்படுகிறது. (ஈ.எம். சரேவா)

உடை என்பது ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை இன்னொருவரிடமிருந்து வேறுபடுத்தக்கூடிய ஒரு சொத்து (பாத்திரம்) அல்லது முக்கிய அம்சங்கள் அல்லது ஒரு வரலாற்று காலகட்டத்தின் படைப்பை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்தி அறியலாம் (பி.வி. அசஃபீவ்)

உடை ஒரு சிறப்பு சொத்து, அல்லது மாறாக, இசை நிகழ்வுகளின் தரம். இது ஒரு வேலை அல்லது அதன் செயல்திறன், எடிட்டிங், சவுண்ட் இன்ஜினியரிங் முடிவு அல்லது படைப்பின் விளக்கத்தால் கூட உள்ளது, ஆனால் ஒன்று, மற்றொன்று, மூன்றாவது, முதலியவற்றில் இருக்கும்போது மட்டுமே. இசையின் பின்னால் உள்ள இசையமைப்பாளர், கலைஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் ஆகியோரின் தனித்துவம் நேரடியாக உணரப்படுகிறது, உணரப்படுகிறது.

இசை பாணி என்பது ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட மரபணு சமூகத்தின் (இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியம், பள்ளி, திசை, சகாப்தம், மக்கள் போன்றவை) ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இசை படைப்புகளின் தனித்துவமான தரமாகும், இது அவர்களின் தோற்றத்தை நேரடியாக உணரவும், அடையாளம் காணவும், தீர்மானிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. மற்றும் அனைத்து விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் ஒட்டுமொத்தமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உணரப்பட்ட இசையின் பண்புகள், தனித்துவமான சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் சிக்கலான ஒரு முழுமையான அமைப்பில் ஒன்றுபட்டுள்ளன. (E.V. Nazaikinsky).

விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் மற்றும் அம்சங்கள் தனித்துவமானவை மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட காட்சி பாணி, ஒரு விதியாக, ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. "இசையில் உள்ள பாணி, மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே, இசையை உருவாக்கும் அல்லது அதை விளக்கும் ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் தன்மையின் வெளிப்பாடாகும்" (ஈ.வி. நசைகின்ஸ்கி). இசையமைப்பாளரின் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் விஞ்ஞானிகள் தீவிர கவனம் செலுத்துகின்றனர். குறிப்பாக, செரோவின் கவனத்தை ஈர்த்த மூன்று பீத்தோவன் பாணிகள் மேலே சுட்டிக்காட்டப்பட்டன. ஆரம்ப, முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான ஸ்க்ரியாபின் பாணி போன்றவற்றை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவனமாகப் படித்து வருகின்றனர்.

"பாணி உறுதியின் விளைவு" (E. Nazaykinsky) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள் மற்றும் இசையின் அம்சங்களை வழங்குகிறது, அவை தனித்துவமானவை மற்றும் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவர்களிடமிருந்து, கேட்போர் இந்த அல்லது அந்த வேலையின் பாணி, இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்து, இந்த அல்லது அந்த மொழிபெயர்ப்பாளரின் செயல்திறன் பாணி ஆகியவற்றை அங்கீகரிப்பார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஹார்மோனிக் டர்ன், க்ரீக்கின் சிறப்பியல்பு, தொடக்க தொனியை டானிக்காக அல்ல, ஐந்தாவது நிலைக்கு மாற்றுவதாகும் (ஒஸ்கெஸ்ட்ருடன் பியானோவின் கச்சேரி - அறிமுக வளையல்கள், தொகுப்பிலிருந்து பிரபலமான "சோல்வேக் பாடல்" "Peer Gynt", அல்லது ஆறாவது உயர்த்தப்பட்ட படி வழியாக ஐந்தாவது படிக்கு இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் இறங்கு நகர்வு (பாடல் துண்டுகள், ஒரு மைனரில் "வால்ட்ஸ்"), அல்லது பிரபலமான "ராச்மானினோவின் இணக்கம்" - மைனரில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நாண் நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது, உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் மூன்றாவது படிகளில் மூன்றாவது இன் மெல்லிசை நிலையில் டானிக் அனுமதியுடன் (தொடக்க சொற்றொடர்கள் அவரது பிரபலமான காதல் "ஓ, சோகமாக இருக்காதே!" - நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அவை இருக்கலாம். முடிவில்லாமல் தொடர்ந்தது.

E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov ஆகியோரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, பாணியின் மிக முக்கியமான அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் நிர்ணயம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகும்.

தேசிய பாணியின் பிரத்தியேகங்கள், முதலில், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தோற்றம் மற்றும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் ஆகியவை தேசிய பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் எவ்வாறு தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கண்டறியலாம். E.V. Nazaikinsky சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல், - நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் கொள்கைகள் மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட கூறுகள் இரண்டும் பொதுவான தேசிய பாணியின் அசல் தன்மையின் ஆதாரமாக செயல்படும். ஒரு குறிப்பிட்ட தேசத்தைச் சேர்ந்தவர் என்ற விழிப்புணர்வின் அளவீடு மற்றும் தன்மை, அத்துடன் படைப்பாற்றலில் இதன் பிரதிபலிப்பு ஆகியவை பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் அவற்றின் கூறுகளுடன் பூர்வீக கலாச்சாரத்தின் தொடர்பு, மற்ற நாடுகள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. உடன் தொடர்பு கொள்கிறது. அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் வலுவான, பிரகாசமான தனிப்பட்ட பாணி கூட பள்ளி, சகாப்தம், கலாச்சாரம், மக்களின் பாணிகளால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. பெலின்ஸ்கியின் அற்புதமான வார்த்தைகளை நான் நினைவுபடுத்துகிறேன், - "ஒரு நபரின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறை மற்றொருவரிடமிருந்து கடன் வாங்கினால் - அது n மற்றும் n ஆல் நடைபெறுகிறது, இல்லையெனில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை."

ஒரு படைப்பின் இசை மொழியின் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம், வடிவம், அமைப்பு ஆகியவற்றின் பண்புகள் - பாணியை வகைப்படுத்த ஒரு முன்நிபந்தனை.

இசை இலக்கியத்தில், பல்வேறு பாணிகளின் உருவாக்கத்தில் தனிப்பட்ட வரலாற்று நிலைகளை விவரிக்கும் பல கோட்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன - பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், முதலியன. இந்த ஆய்வுகளின் உள்ளடக்கம் இசைப் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் முன்னணி, அடிப்படைக் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு வரலாற்று சகாப்தம், வெவ்வேறு நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, வெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகள் போன்றவை. , இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலை, இசை மொழி மற்றும் ஒட்டுமொத்த சகாப்தத்தின் அழகியல் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "தி க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை லைஃப்" இல் எழுதினார்: "ஒவ்வொரு கோட்பாட்டிற்கும் அதன் உருவகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, அதன் விளைவாக, ஒரு சிறப்பு நுட்பம்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் அமைப்பிலிருந்து பின்பற்றாத கலையில் ஒரு நுட்பத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

ஒவ்வொரு பாணிக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்கள் உள்ளன. எனவே, பெரிய அளவிலான சுழற்சி வடிவங்கள், பன்முக முரண்பாடுகள், இசை எழுத்தின் பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோஃபோனிக் கொள்கைகளின் ஒப்பீடு உள்ளிட்ட வடிவங்களின் நினைவுச்சின்னம் பற்றி பரோக்கிற்கு உள்ளார்ந்ததாகும். A.Yu. குத்ரியாஷோவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நடனங்களின் பரோக் தொகுப்பு, பொதுவாக இரண்டு ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் ஒரே நேரத்தில் இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது - நான்கு முக்கிய மனித குணங்களின் உருவகமாகவும், மனித சிந்தனை ஓட்டத்தின் நிலைகளாகவும் (மெலன்கோலிக் அலெமண்ட் - "ஆய்வு", கோலெரிக் மணி - "ஆய்வின் வளர்ச்சி", ஃபிளெக்மாடிக் சரபண்டா - "எதிர்ப்பு ஆய்வறிக்கை", சங்குயின் கிக்யூ - "ஆய்வின் மறுப்பு."

O. Zakharova குறிப்பிட்டது போல், தனிப்பாடல்களின் பொது செயல்திறன் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது, பொதுமக்களுக்குத் தெரியும் முதல் இடங்களுக்கு அவற்றின் ஒதுக்கீடு, அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்னால் நேரடியாக இருந்த பாடகர் மற்றும் வாத்தியக் குழுவிற்கு நகரும். பின்னணி.

பரோக் சகாப்தத்தில், ஆபரேடிக் வகை வேகமாக வளர்ச்சியடைகிறது, மேலும் வி. மார்டினோவ் சரியாகக் குறிப்பிடுவது போல, ஓபரா இசை இருப்புக்கான ஒரு வழியாக மாறிவிட்டது, அதன் பொருள் ... மேலும் பரோக் இசையமைப்பாளர்கள் வெகுஜனங்களையும் மோட்டெட்டுகளையும் எழுதும்போது, ​​​​அவர்களின் வெகுஜனங்களும் மோட்களும் ஒரே ஓபராக்களாகும். , அல்லது ஓபரா துண்டுகள், ஒரே வித்தியாசத்துடன் அவை புனிதமான நியமன நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவை "இசை செயல்திறன்" பொருளாகின்றன.

பரோக் இசையின் மையமானது அந்த சகாப்தத்தில் நித்தியத்தின் கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு உணர்வின் வெளிப்பாடாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஒரு விளைவு ஆகும். "இசையின் நோக்கம் நமக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதும், நம்மில் பல்வேறு பாதிப்புகளைத் தூண்டுவதும் ஆகும்" என்று ஆர். டெஸ்கார்ட்ஸ் தனது "இசையின் தொகுப்பு" என்ற கட்டுரையில் எழுதினார். பாதிப்புகளின் வகைப்பாடு A. Kircher ஆல் செய்யப்பட்டது - அன்பு, சோகம், தைரியம், மகிழ்ச்சி, மிதமான தன்மை, கோபம், மகத்துவம், புனிதம், பின்னர் - I. வால்டர் - அன்பு, துன்பம், மகிழ்ச்சி, கோபம், இரக்கம், பயம், மகிழ்ச்சி, ஆச்சரியம்.

பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் r மற்றும் t o r மற்றும் to and இன் சட்டங்களின்படி வார்த்தையின் உள்நாட்டு உச்சரிப்பில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர். யூ. லோட்மேனின் கூற்றுப்படி, "பரோக் உரையின் சொல்லாட்சியானது, ஒரு முழுப் பகுதிக்குள் ஒரு மோதலின் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வேறுபட்ட அளவு குறியியலால் குறிக்கப்படுகிறது. மொழிகளின் மோதலில், அவற்றில் ஒன்று மாறாமல் "இயற்கை" (மொழி அல்ல), மற்றொன்று வலியுறுத்தப்பட்ட செயற்கையாகத் தோன்றும்.

பரோக் கலையில் மிகவும் பிரபலமான இசை மற்றும் சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்கள் இங்கே:

மெல்லிசை மேல்நோக்கி இயக்கம் (ஏறுதழுவல், உயிர்த்தெழுதல் சின்னமாக);

மெல்லிசையின் கீழ்நோக்கிய இயக்கம் (பாவத்தின் அடையாளமாக அல்லது "கீழ் உலகத்திற்கு" மாறுதல்);

மெல்லிசையின் வட்ட இயக்கம் ("நரகச் சூறாவளி" (டான்டே) சின்னமாக, அல்லது, மாறாக, தெய்வீக ஞானம்);

வேகமான வேகத்தில் ஒரு மெல்லிசையின் அளவைப் போன்ற மேல்நோக்கி அல்லது கீழ்நோக்கி இயக்கம் (உத்வேகத்தின் அடையாளமாக, ஒருபுறம், அல்லது கோபம், மறுபுறம்);

குறுகிய நிற இடைவெளியில் மெல்லிசையின் இயக்கம் (திகில், தீமையின் சின்னமாக);

மெல்லிசையின் போக்கை ஒரு பரந்த நிற, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளி, அல்லது அனைத்து குரல்களிலும் இடைநிறுத்தம் (இறப்பின் அடையாளமாக).

ரோகோகோ பாணியானது, உடையக்கூடிய, அழகான அல்லது பயமுறுத்தும் படங்களின் உலகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இசை மொழி மெல்லிசை வடிவத்தின் துண்டு துண்டாக, மெலிஸ்மா மற்றும் அமைப்பின் வெளிப்படைத்தன்மையால் நிரம்பியுள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள் செட்டில் செய்யப்பட்ட மனநிலையை அல்ல, மாறாக அவர்களின் வளர்ச்சியை, அமைதியாக கொட்டும் பாதிப்பை அல்ல, மாறாக பதற்றம் மற்றும் வெளியேற்றத்தின் திடீர் மாற்றங்களுடனான உணர்வை உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். அவர்களுக்கு, இசை சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டின் பேச்சுத் தெளிவு பழக்கமாகிறது. அசைக்க முடியாத, நிலையான படங்கள் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், அமைதி - இயக்கம்.

கல்வியாளர் D. Likhachev படி கிளாசிக்ஸ், சாத்தியமான "சகாப்தத்தின் சிறந்த பாணிகளில்" ஒன்றாகும். கிளாசிக்கல் பாணியின் அழகியல் அம்சத்தில், படைப்பில் உள்ளார்ந்த, சிற்றின்ப-நேரடி, பகுத்தறிவு-தர்க்கரீதியான மற்றும் கருத்தியல்-கண்கவர்ச்சியின் கவனமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட சமநிலையை வலியுறுத்துவது முக்கியம், கலைஞரின் கிளாசிக்கல் சுய உணர்வு, "சக்தி" இருண்ட முக்கிய சக்திகளின்" மற்றும் "ஒளி, சிற்றின்ப அழகு" (ஈ. கர்ட்) க்கு மாறியது, எனவே கடந்த காலத்தின் கலையின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் மெய்யொலி, முதலில் - பழங்கால, ஆர்வத்தின் தீவிரம் சுட்டிக்காட்டுதலில் ஒன்றாகும். எந்த கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கத்தின் அறிகுறிகள் (A.Yu. Kudryashov). கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது நான்கு பகுதி சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் உருவாக்கம் ஆகும். எம்.ஜி. அரனோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, மனித நபரின் நான்கு முக்கிய ஹைப்போஸ்டேஸ்களின் சொற்பொருள்களை அவர் வரையறுக்கிறார்: ஒரு செயலில் உள்ள நபர், சிந்திக்கும் நபர், விளையாடுபவர், ஒரு சமூக நபர். நான்கு பகுதி அமைப்பு, N. Zhirmunskaya எழுதுவது போல், உலகின் உலகளாவிய மாதிரியாக செயல்படுகிறது - இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக, மனிதனின் மேக்ரோகோஸ்ம் - பிரபஞ்சம் - மற்றும் நுண்ணுயிர் - ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. "இந்த மாதிரியின் பல்வேறு ஒளிவிலகல்கள் அடையாள மற்றும் குறியீட்டு உறவுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் பழக்கமான புராண படங்கள் மற்றும் சதிகளின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன: கூறுகள் அடையாளமாக பருவங்கள், நாட்கள், மனித வாழ்க்கையின் காலங்கள், உலகின் நாடுகள் (உதாரணமாக: குளிர்காலம் - இரவு - முதுமை - வடக்கு - பூமி, முதலியன) பி.)"

மொஸார்ட் "இளைஞர்கள்: பெரிய ஆறாவது ஏற்றம் - நம்பிக்கை, அன்பு, மகிழ்ச்சி; தடுப்புகள், ஒரு ஜோடி குத்தகை நோட்டுகள் - சகோதரத்துவத்தின் பத்திரங்கள்; gruppeto - மேசோனிக் மகிழ்ச்சி; தாளம்: புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், ... உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ நாண்கள், அதைத் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தம் - தைரியம் மற்றும் உறுதிப்பாடு; இணக்கம்: இணையான மூன்றில், ஆறாவது மற்றும் ஆறாவது வளையங்கள் - ஒற்றுமை, அன்பு மற்றும் நல்லிணக்கம்; "மாதிரி" வளையல்கள் (இரண்டாம் நிலைகள் - VI, முதலியன) - புனிதமான மற்றும் மத உணர்வுகள்; குரோமடிசம், ஏழாவது நாண்கள் குறைந்துவிட்டன, முரண்பாடுகள் - இருள், மூடநம்பிக்கை, குளோ மற்றும் முரண்பாடு."

பீத்தோவனின் கலை உலகின் மைய உள்ளடக்க வளாகம் வடிவத்தின் அழகு மற்றும் சமநிலை, இசை சொல்லாட்சி சொற்பொழிவின் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஓட்டம், உயர் நெறிமுறை யோசனை, எதிரெதிர்களின் பெரிய பங்கு - இசை தொடரியல் மட்டத்திலும் வடிவத்தின் மட்டத்திலும்.

ரொமான்டிசம் என்பது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாணியாகும். இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஒய். கபே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குவதற்கு மூன்று வழிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்: கிளாசிக்கலுக்கு மாறாக, இது கிறிஸ்தவ கலையைக் குறிக்கிறது; இரண்டாவதாக, இது ரோமானஸ் மொழியியல் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையது, அதாவது, பழைய பிரெஞ்சு கவிதை நாவல்; மூன்றாவதாக, இது ஒரு உண்மையான கவிதை அனிமேஷனை வரையறுக்கிறது, இது சிறந்த கவிதையை எப்போதும் உயிருடன் ஆக்குகிறது (பிந்தைய வழக்கில், ரொமான்டிக்ஸ், வரலாற்றை கண்ணாடியில் பார்க்கிறது. அவர்களின் இலட்சியங்கள், அவற்றை ஷேக்ஸ்பியர், மற்றும் செர்வாண்டஸ், மற்றும் டான்டே, ஹோமர் மற்றும் கால்டெரோனில் காணப்பட்டன).

இசை மொழியில், நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்படையான மற்றும் வண்ணமயமான பாத்திரத்தின் அதிகரிப்பு, ஒரு செயற்கை மெல்லிசை, இலவச வடிவங்களின் பயன்பாடு, இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சிக்கான முயற்சி, புதிய வகை பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு ஆகியவற்றை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். காதல் உரைநடை பற்றிய நோவாலிஸின் சிந்தனை, மிகவும் மாறும், அற்புதமான, சிறப்பு திருப்பங்கள், விரைவான பாய்ச்சல்கள் - இசைக்கு விரிவுபடுத்தப்படலாம். ரொமாண்டிசிசத்திற்கு உலகளாவியதாக மாறுவது மற்றும் மாறுவது என்ற யோசனையின் இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழி, ஷூபர்ட், சோபின், பிராம்ஸ், வாக்னர் மற்றும் பிறவற்றில் இருக்கும் அதிகரித்த கோஷம், பாடல் எழுதுதல், கேன்டிலன்ஸ்.

இசை சிந்தனையின் ஒரு நிகழ்வாக நிரலாக்கம்

காதல் சகாப்தம், இசை வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு வழிமுறைகள். ப்ரோகிராம் செய்யப்பட்ட மற்றும் புரோகிராம் செய்யப்படாத இசைக்கு இடையே உள்ள சிக்கலான உறவை ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் சோபின் கருத்துப்படி, "மறைக்கப்பட்ட அர்த்தம் இல்லாமல் உண்மையான இசை இல்லை". சோபினின் முன்னுரைகள், அவரது மாணவர்களின் கூற்றுகளின்படி, அவற்றை உருவாக்கியவரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள். பி-பிளாட் மைனரில் உள்ள சொனாட்டா, ஷூமனின் வார்த்தைகளில் புகழ்பெற்ற "இறுதி ஊர்வலத்துடன்", "இசை அல்ல, ஆனால் ஏதோ ஒரு பயங்கரமான ஆவியின் இருப்புடன்", ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் வார்த்தைகளில் - "சவப்பெட்டிகளுக்கு மேல் வீசும் இரவு காற்று கல்லறையில்"...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில், இசையமைப்பின் பல்வேறு நுட்பங்களை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: இலவச அடோனாலிட்டி, பிட்ச்-வேறுபடுத்தப்படாத சோனாரிஸ்டிக்ஸ், டிம்ப்ரே-இரைச்சல் விளைவுகள், அலிடோரிக்ஸ், அத்துடன் பன்னிரெண்டு-தொனி அமைப்பு, நியோ-மோடலிட்டி, சீரியல், சீரியல். . இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் வெளிப்படைத்தன்மை நவீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும், பிரெஞ்சு கலாச்சார நிபுணர் ஏ. மோல் சரியாகச் சொன்னார்: "நவீன கலாச்சாரம் மொசைக் ... ஒரு உண்மையான பொதுவான கருத்து, ஆனால் பல உள்ளன. அதிக எடை கொண்ட கருத்துக்கள்."

இசையில், கோஷமிடப்பட்ட கருப்பொருள் அழிக்கப்படுகிறது, மற்ற இசை வெளிப்பாட்டின் (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக், டெபஸ்ஸி, ஸ்கொன்பெர்க், மெசியான், வெபர்ன், முதலியன) விடுதலையானது சமகாலத்தவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் அசாதாரண செயல்திறன் அம்சங்களாகத் தோன்றுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. கோவலின் நாடகம் " ஹார்மோனியஸ் அட்வென்ச்சர்ஸ் "- கொத்துகளின் பயன்பாடு (விநாடிகளைக் கொண்ட நாண்கள்), பியானோவில் ஒரு முஷ்டி, உள்ளங்கை அல்லது முழு முன்கையால் பிரித்தெடுக்கும் நுட்பங்கள் ...

ஓவியம் மற்றும் பிற கலைகளில் இருந்து தோன்றிய புதிய நவீனத்துவப் போக்குகள் இசையில் தோன்றின. எனவே, பிரையு மற்றும் டிசம் போன்ற ஒரு நிகழ்வின் தோற்றத்தில், அல்லது சத்தத்தின் கலை (பிரெஞ்சு வார்த்தையான ப்ரூட்டிட் - சத்தத்திலிருந்து) இத்தாலிய ஓவியர் லூய்கி ருசோலோ ஆவார், அவர் தனது அறிக்கையில் "தி ஆர்ட் ஆஃப் சத்தம்" என்று எழுதினார். மிகவும் முரண்பாடான, விசித்திரமான மற்றும் கடுமையான ஒலிகளின் கலவையைத் தேடுகிறது ... நாங்கள் நம்மை மகிழ்விப்போம், கடைகளின் கதவுகளை பிளாக்குகளில் கச்சிதமாக சத்தம் போடுவது, கூட்டத்தின் ஓசை, ரயில் நிலையங்கள், ஃபோர்ஜ்கள், ஸ்பின்னிங் மில்கள், அச்சு வீடுகள், மின்சாரம் போன்ற பல்வேறு சத்தங்கள் பட்டறைகள் மற்றும் நிலத்தடி ரயில்வே ... நாம் முற்றிலும் புதிய சத்தங்களை மறந்துவிடக் கூடாது நவீன போர் ..., அவற்றை இசையாக மாற்றி இணக்கமாகவும் தாளமாகவும் ஒழுங்குபடுத்துங்கள் "

மற்றொரு நவீனத்துவப் போக்கு - தாதா மற்றும் zm. தாதாயிசத்தின் நவீனத்துவ சாரத்தை கலைஞர் ஜி. கிராஸின் கூற்றுகளில் காணலாம்: "தாதாயிசம் என்பது மூடத்தனமான, திமிர்பிடித்த நிலையில் இருந்து வெளிவருவதற்காக நாம் செய்த ஒரு திருப்புமுனையாகும். மேலும் வகுப்பறைகளுக்கு மேல் சுற்றிய ஒரு வட்டம் எங்களால் அதிகமாகப் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் பொறுப்பு மற்றும் பங்கேற்பு உணர்வுக்கு அந்நியமானது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர், ரஷ்யாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட எஃபிம் கோலிஷேவ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பன்னிரண்டு-தொனி முறையின் சாம்பியன்களில் ஒருவரான, பெர்லின் கிளப் "தாதா" இன் வேலையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அவரது இசை மற்றும் மேடைப் படைப்புகளில் "தாதாஸ்டிக் டான்ஸ் வித் முகமூடிகள்", "காஸ்ப்பிங் சூழ்ச்சி", "ரப்பர்" இரண்டு டிம்பானிகள், பத்து ராட்டில்ஸ், பத்து பெண்கள் மற்றும் ஒரு தபால்காரர். ஹோனெகர் (பசிபிக்-231), ப்ரோகோஃபெவ் (பாலே ஸ்டீல் ஸ்கோக்), மொசோலோவ் (சிம்போனிக் எபிசோட் ஃபேக்டரி. பாலே ஸ்டீலில் இருந்து இயந்திரங்களின் இசை), வரீஸ் (நாற்பத்தொரு தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் இரண்டு சைரன்களுக்கான அயனியாக்கம்) ஆகியவற்றின் நகர்ப்புற பாடல்கள் - பின்னர் இவை போருக்குப் பிந்தைய இசை அவாண்ட்-கார்ட் திசைகளில் போக்குகள் விலகியது. இவை கான்கிரீட் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசை, குழும நிகழும் மற்றும் கருவி நாடகம், சோனரிஸ்டிக்ஸ், மல்டிமீடியா செயல்முறைகள் (பி. ஷேஃபர், கே. ஸ்டாக்ஹவுசென், எம். காகல், எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ஏ. ஷ்னிட்கே, எஸ். குபைடுல்லினா, ஜே. கேஜ், போன்றவர்களின் படைப்புகள். )

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நியோகிளாசிசத்தின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் வெளிப்பட்டன, இது எல். ராபனின் கூற்றுப்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய இசை அமைப்புகளில் மிகவும் உலகளாவியது.

இசையில் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் போக்குகளும் தோன்றும். பிஓஎல் மற்றும் எஸ் டி மற்றும் -

l மற்றும் s t மற்றும் k மற்றும் - பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் ஒரு படைப்பில் ஒரு நனவான கலவை. "பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸின் வரையறை என்பது ஒரு படைப்பில் உள்ள பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வுகளின் வேண்டுமென்றே கலவையாகும், பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதால் எழும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை (சிறப்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்று படத்தொகுப்பு)" - (மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா, தொகுதி. 3, ப. 338 ) செங்குத்து பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸைப் பயன்படுத்துவதற்கான சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று A. Schnittke இன் ஐந்து கருவிகளுக்கான செரினேடில் காணப்படுகிறது: ஸ்கோர் எண் 17 இல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரியின் ட்யூன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது மற்றும் அவரது முதல் பியானோ கச்சேரியின் முக்கிய பகுதியின் ஆரம்பம், மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய கோல்டன் காக்கரலில் இருந்து ஷெமகான் ராணியின் லீட்மோட்டிஃப் 19 ஆனது, பீத்தோவனின் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவின் ஓப்பனிங் கோர்ட்ஸ் மற்றும் சோலோ வயலினுக்காக பாக்'ஸ் சாகோனின் பத்திகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

இசை வகைகள் என்பது இசையின் சில செயல்பாடுகள், அதன் வாழ்க்கை நோக்கம், அதன் செயல்திறன் மற்றும் உணர்விற்கான நிலைமைகள் தொடர்பாக வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். E. Nazaykinsky மூலம் ஒரு மிகப்பெரிய வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: “பெண்கள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஒப்பீட்டளவில் நிலையான வகைகள், வகுப்புகள், பாலினம் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் வகைகள், பல அளவுகோல்களின்படி வேறுபடுகின்றன, அவற்றில் முக்கியமானது: a) ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நோக்கம் ( சமூக, வீட்டு, கலை செயல்பாடு), b) செயல்திறன் நிலைமைகள் மற்றும் வழிமுறைகள், c) உள்ளடக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் உருவகத்தின் வடிவம். ஒரு வகை என்பது பல கூறுகள், ஒட்டுமொத்த மரபணு (மரபணு என்று கூட சொல்லலாம்) அமைப்பு, ஒரு வகையான அணி, அதன் படி இந்த அல்லது அந்த கலை முழுமையும் உருவாக்கப்படுகிறது. பாணி என்ற சொல் மூலத்தை, படைப்பைப் பெற்றெடுத்தவரைக் குறிக்கிறது என்றால், வகை என்ற சொல், படைப்பு உருவாக்கப்பட்ட, பிறந்த மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட மரபணுத் திட்டத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு வகை என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த பொதுவான திட்டம், மாதிரி, மேட்ரிக்ஸ், கேனான், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இசை தொடர்புடையது.

T.V. போபோவாவின் படைப்புகளில், வகைகளின் வகைப்பாடு இரண்டு அளவுகோல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: இசை இருப்பதற்கான நிலைமைகள் மற்றும் செயல்திறனின் தனித்தன்மைகள். V.A. சுக்கர்மேன் மூன்று முக்கிய வகை குழுக்களை அடையாளம் காட்டுகிறார்: பாடல் வகைகள், கதை மற்றும் காவிய வகைகள் மற்றும் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய மோட்டார் வகைகள். A.N.Sokhor இருப்பதற்கான நிபந்தனைகள், செயல்திறன் அமைப்பு ஆகியவற்றை முக்கிய அளவுகோலாக எடுத்துக்கொள்கிறார். விஞ்ஞானி நான்கு முக்கிய வகை வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்: வழிபாட்டு அல்லது சடங்கு வகைகள், வெகுஜன வகைகள், கச்சேரி வகைகள் மற்றும் நாடக வகைகள். OV சோகோலோவ் உருவாக்கிய வகைகளின் முறைப்படுத்தல், மற்ற கலைகள் அல்லது இசை அல்லாத கூறுகளுடன் இசையின் தொடர்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்துடன் அதன் செயல்பாடு. இது தூய இசை, ஊடாடும் இசை, பயன்பாட்டு இசை, பயன்பாட்டு ஊடாடும் இசை.

டி.வி. போபோவா கிளாசிக்கல் இசையின் முக்கிய வகைகளை பின்வருமாறு முறைப்படுத்துகிறார்:

குரல் வகைகள் (பாடல், கீதம், கோரஸ், ஓதுதல், காதல், பாலாட், ஏரியா, அரியேட்டா, அரியோசோ, காவடினா, குரல், குழுமம்);

நடன இசை. பழங்கால நடன தொகுப்பு;

கருவி இசை வகைகள் (முன்னணி, கண்டுபிடிப்பு, எட்யூட், டோக்காட்டா, முன்கூட்டியே, இசை தருணம், இரவுநேரம், பார்கரோல், செரினேட், ஷெர்சோ, யுமோரெஸ்க், கேப்ரிசியோ, ராப்சோடி, பாலாட், நாவல்ட்டா);

சிம்போனிக் மற்றும் அறை இசை;

சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி சைக்கிள்கள், கச்சேரி, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிம்பொனிக் தொகுப்பு;

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பகுதி (சுழற்சி அல்லாத) வகைகள் (ஓவர்சர், ஃபேன்டஸி, சிம்போனிக் கவிதை, சிம்போனிக் படம், ஒரு பகுதி சொனாட்டா;

இசை மற்றும் நாடக படைப்புகள். ஓபரா மற்றும் பாலே

கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, கோரிக்கை.

இலக்கியம்

முக்கிய

1. Bonfeld M. Sh. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. டோனல் இசை அமைப்பு:

மதியம் 2 மணிக்கு மாஸ்கோ: விளாடோஸ், 2003.

2. Bonfeld M. Sh. இசையியலுக்கு அறிமுகம். எம்.: விளாடோஸ், 2001.

3. Berezovchuk L. செயல்பாடுகளின் அமைப்பாக இசை வகை: உளவியல் மற்றும் செமியோடிக் அம்சங்கள் // கோட்பாட்டு இசையியலின் அம்சங்கள். இசையியலின் சிக்கல்கள். பிரச்சினை 2. எல்., 1989. எஸ். 95-122.

4. குசேவ் வி. நாட்டுப்புறக் கலையின் அழகியல். எல்., 1967.

5. Kazantseva LP இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். இசைப் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான கையேடு. அஸ்ட்ராகான், 2001.

6. Kazantseva LP இசையில் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ்: "இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" பாடத்திட்டத்தில் விரிவுரை. கசான், 1991.

7. Kolovsky OP குரல் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: பாடநூல். இசைப் பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்களுக்கான கையேடு / OP கோலோவ்ஸ்கி [மற்றும் பிற]. எல்.: இசை, 1988.

8. கோனென் வி.டி. மூன்றாவது அடுக்கு: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். எம்., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: பாடநூல். கொடுப்பனவு. மாஸ்கோ: இசை, 1967.

10. இசை கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1998.

11. Nazaikinsky EV இசையில் பாங்குகள் மற்றும் வகைகள்: பாடநூல். உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான கையேடு. எம்.: விளாடோஸ், 2003.

12. போபோவா டி.வி. இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். 2வது பதிப்பு. எம்., 1954.

13. Reuterstein M. இசை பகுப்பாய்வு அடிப்படைகள்: பாடநூல். எம்.: விளாடோஸ், 2001.

14. Ruchevskaya EA கிளாசிக்கல் இசை வடிவம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 1998.

15. சோகோலோவ் ஏ.எஸ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை அமைப்பு அறிமுகம்: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கையேடு. எம்.: விளாடோஸ், 2004.

16. சோகோலோவ் ஓ.வி. இசை வகைகளின் அச்சுக்கலை பிரச்சனையில் // XX நூற்றாண்டின் இசையின் சிக்கல்கள். கார்க்கி, 1977.

17. Tyulin Yu. N. இசை வடிவம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு / யு.என். டியூலின் [மற்றும் பிறர்]. எல்.: இசை, 1974.

18. கோலோபோவா V. N. இசைப் படைப்புகளின் வடிவங்கள். எஸ்பிபி.: லான், 2001.

கூடுதல்

1. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எல்.வி. இசைக் கலையில் ஒழுங்கு மற்றும் சமச்சீர்: தருக்க மற்றும் வரலாற்று அம்சம். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1996.

2. Grigorieva G. V. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் ரோண்டோ. எம்.: இசை, 1995.

4. Kazantseva LP இசை உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு: முறை. கொடுப்பனவு. அஸ்ட்ராகான், 2002.

5. கிராபிவினா IV இசை மினிமலிசத்தில் உருவாக்கத்தின் சிக்கல்கள். நோவோசிபிர்ஸ்க், 2003.

6. Kudryashov A.Yu. இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாடு. எம்., 2006.

7. Mazel L. F. Chopin இன் இலவச வடிவங்கள். மாஸ்கோ: இசை, 1972.

8. இசை கலைக்களஞ்சியம். எம்., 1974-1979. டி. 1-6

9. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையில் ஓவ்ஸ்யாங்கினா ஜி.பி. பியானோ சுழற்சி: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பள்ளி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2003.

10. Zuckerman V. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. மாறுபாடு வடிவம்: பாடநூல். வீரியத்திற்கு. இசைக்கலைஞர் dep மியூஸ்கள். பல்கலைக்கழகங்கள். எம்.: இசை, 1987.

அடாஜியோ- 1) மெதுவான வேகம்; 2) ஒரு அடாஜியோ டெம்போவில் ஒரு பகுதியின் தலைப்பு அல்லது சுழற்சி கலவையின் பகுதி; 3) கிளாசிக்கல் பாலேவில் மெதுவான தனி அல்லது டூயட் நடனம்.
துணை- ஒரு தனிப்பாடல், குழுமம், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான இசைக்கருவி.
CHORD- வெவ்வேறு உயரங்களின் பல (குறைந்தது 3) ஒலிகளின் கலவையானது, ஒரு ஒலி ஒற்றுமையாக கருதப்படுகிறது; ஒரு நாண் உள்ள ஒலிகள் மூன்றில் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன.
உச்சரிப்பு- மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் எந்த ஒரு ஒலியையும் வலுவான, தாளப் பிரித்தெடுத்தல்.
அலெக்ரோ- 1) மிக விரைவான படியுடன் தொடர்புடைய வேகம்; 2) அலெக்ரோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
அலெக்ரெட்டோ- 1) வேகம், அலெக்ரோவை விட மெதுவாக, ஆனால் மிதமானதை விட வேகமாக; 2) அலெக்ரெட்டோவின் டெம்போவில் துண்டு அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
மாற்றம்- ஃப்ரெட் அளவுகோலின் படியை அதன் பெயரை மாற்றாமல் உயர்த்துதல் மற்றும் குறைத்தல். மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் - கூர்மையான, தட்டையான, இரட்டை-கூர்மையான, இரட்டை-தட்டையான; அது ரத்து செய்யப்பட்டதற்கான அடையாளம் பீகார்.
ஆண்டன்டே- 1) மிதமான வேகம், அமைதியான படிக்கு ஒத்திருக்கிறது; 2) அந்தே டெம்போவில் வேலையின் தலைப்பு மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி.
ஆண்டன்டினோ- 1) வேகம், ஆண்டாண்டேவை விட அதிக சுறுசுறுப்பானது; 2) ஆண்டான்டினோ டெம்போவில் சொனாட்டா சுழற்சியின் ஒரு பகுதி அல்லது பகுதியின் தலைப்பு.
குழுமம்- ஒரு கலைக் குழுவாக செயல்படும் கலைஞர்களின் குழு.
ஏற்பாடு- மற்றொரு கருவி அல்லது மற்ற இசைக்கருவிகள், குரல்களில் செயல்திறனுக்காக இசையின் ஒரு பகுதியை செயலாக்குதல்.
ஆர்பெஜியோ- ஒலிகளை தொடர்ச்சியாக நிகழ்த்துதல், பொதுவாக குறைந்த தொனியில் தொடங்குகிறது.
பாஸ்- 1) குறைந்த ஆண் குரல்; 2) குறைந்த பதிவேட்டின் இசைக்கருவிகள் (துபா, கான்ட்ராபாஸ்); 3) நாண் கீழ் ஒலி.
பெல்காண்டோ- 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் எழுந்த ஒரு குரல் பாணி, ஒலியின் அழகு மற்றும் லேசான தன்மை, கான்டிலீனாவின் முழுமை மற்றும் வண்ணமயமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மாறுபாடுகள்- அமைப்பு, தொனி, மெல்லிசை போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் தலைப்பு பல முறை வழங்கப்படும் இசையின் ஒரு பகுதி.
கலைநயமிக்கவர்- குரல் அல்லது இசைக்கருவியை வாசிக்கும் கலையில் சரளமாக இருக்கும் ஒரு கலைஞர்.
குரல் கொடு- உயிரெழுத்து ஒலியில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுவதற்கான இசையின் ஒரு பகுதி; பொதுவாக குரல் நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு பயிற்சி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கான குரல்கள் அறியப்படுகின்றன.
குரல்இசை - கவிதை உரையுடன் தொடர்புடைய சில விதிவிலக்குகளுடன் ஒன்று, பல அல்லது பல குரல்களுக்கு (கருவி துணையுடன் அல்லது இல்லாமல்) வேலை செய்கிறது.
உயரம்ஒலி - ஒலியின் தரம், ஒரு நபரால் அகநிலை ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக அதன் அதிர்வெண்ணுடன் தொடர்புடையது.
காமா- ஃப்ரெட்டின் அனைத்து ஒலிகளின் வரிசையும், முக்கிய தொனியில் இருந்து ஏறுவரிசை அல்லது இறங்கு வரிசையில் அமைந்துள்ளது, ஒரு எண்கோண அளவைக் கொண்டுள்ளது, அடுத்தடுத்த எண்மங்களாக தொடரலாம்.
ஹார்மனி- இசையின் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள், மெய்யியலில் டோன்களை ஒன்றிணைப்பதன் அடிப்படையில், அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் மெய்யெழுத்துக்களை இணைப்பதன் அடிப்படையில். இது பாலிஃபோனிக் இசையில் இணக்க விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. இணக்கம் மற்றும் பண்பேற்றம் ஆகியவை நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள். இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய கிளைகளில் ஒன்று நல்லிணக்கக் கோட்பாடு.
குரல்- மீள் குரல் நாண்களின் அதிர்வுகளின் விளைவாக எழும் ஒலிகளின் தொகுப்பு, உயரம், வலிமை மற்றும் டிம்ப்ரே ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது.
சரகம்- பாடும் குரல், இசைக்கருவியின் ஒலி அளவு (குறைந்த மற்றும் அதிக ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி).
டைனமிக்ஸ்- ஒலி சக்தி, சத்தம் மற்றும் அவற்றின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அளவு வேறுபாடுகள்.
நடத்துதல்- ஒரு இசைக் கலவையின் கற்றல் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக் குழுவின் மேலாண்மை. இது சிறப்பு சைகைகள் மற்றும் முகபாவங்களின் உதவியுடன் நடத்துனர் (நடத்தி, பாடகர்) மூலம் செய்யப்படுகிறது.
ட்ரெபிள்- 1) இடைக்கால இரண்டு பகுதி பாடலின் வடிவம்; 2) ஒரு உயர்ந்த குழந்தைகளின் (சிறுவனின்) குரல், அதே போல் ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவில் அவர் நிகழ்த்திய பகுதி.
விலகல்- புகழ்ச்சியற்ற, வெவ்வேறு டோன்களின் தீவிரமான ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்.
DURATION- ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தம் எடுக்கும் நேரம்.
ஆதிக்கம் செலுத்தும்- டோனிக்கை நோக்கிய தீவிர ஈர்ப்புடன், பெரிய மற்றும் சிறிய டோனல் செயல்பாடுகளில் ஒன்று.
ஆவிகள்கருவிகள் - கருவிகளின் குழு, இதன் ஒலி ஆதாரம் துளை (குழாய்) இல் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அதிர்வுகள் ஆகும்.
வகை- வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட துணைப்பிரிவு, அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வேலை வகை. அவை செயல்திறன் (குரல், குரல்-கருவி, தனி), நோக்கம் (பயன்படுத்தப்பட்டது, முதலியன), உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம், நாடகம்), இடம் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் நிலைமைகள் (நாடக, கச்சேரி, அறை, திரைப்பட இசை போன்றவை) ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. .).
பாடல்- ஒரு கோரல் பாடல் அல்லது காவியத்தின் அறிமுக பகுதி.
ஒலி- ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி மற்றும் சத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
சாயல்- பாலிஃபோனிக் இசைப் படைப்புகளில், ஒரு மெல்லிசையின் எந்தவொரு குரலிலும் ஒரு துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபடியும் மற்றொரு குரலில் ஒலித்தது.
மேம்படுத்தல்- தயாரிப்பு இல்லாமல், அதன் செயல்பாட்டின் போது இசையமைத்தல்.
இசைக்கருவிஇசை - கருவிகளில் செயல்திறன் நோக்கம்: தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா.
கருவி- ஒரு அறை குழு அல்லது இசைக்குழுவிற்கான மதிப்பெண் வடிவத்தில் இசையை வழங்குதல்.
இடைவெளி- சுருதியில் இரண்டு ஒலிகளின் விகிதம். இது மெல்லிசையாகவும் (ஒலிகள் மாறி மாறி எடுக்கப்படும்) மற்றும் ஹார்மோனிக் (ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படும்) ஆகவும் இருக்கலாம்.
அறிமுகம்- 1) ஒரு சுழற்சி கருவி இசையின் முதல் பகுதி அல்லது இறுதிப் பகுதிக்கு ஒரு சிறிய அறிமுகம்; 2) ஒரு ஓபரா அல்லது பாலேவுக்கு ஒரு குறுகிய வெளிப்பாடு, ஓபராவின் தனிச் செயலுக்கான அறிமுகம்; 3) ஒரு பாடகர் அல்லது குரல் குழுவானது ஓபராவின் செயலைத் திறக்கிறது.
CADENCE- 1) இசையமைப்பான அல்லது மெல்லிசை விற்றுமுதல், இசை அமைப்பை நிறைவு செய்தல் மற்றும் அதற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையை வழங்குதல்; 2) ஒரு கருவி கச்சேரியில் ஒரு கலைநயமிக்க தனி அத்தியாயம்.
அறைஇசை - ஒரு சிறிய நடிகர்களுக்கான கருவி அல்லது குரல் இசை.
முள் கரண்டி- ஒரு குறிப்பிட்ட அதிர்வெண் ஒலியை வெளியிடும் ஒரு சிறப்பு சாதனம். இந்த ஒலி இசைக்கருவிகளை ட்யூனிங் செய்வதற்கும் பாடுவதற்கும் ஒரு குறிப்பு.
கிளாவிர்- 1) 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் பொதுவான பெயர்; 2) claviraustsug என்ற வார்த்தையின் சுருக்கம் - ஒரு பியானோவுடன் பாடுவதற்கும், ஒரு பியானோவிற்கும் ஒரு ஓபரா, ஓரடோரியோ போன்றவற்றின் மதிப்பெண்களின் ஏற்பாடு.
coloratura- வேகமான, தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான, பாடுவதில் திறமையான பத்திகள்.
கலவை- 1) வேலையின் கட்டுமானம்; 2) வேலையின் தலைப்பு; 3) இசை அமைப்பு; 4) இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் ஒரு கல்விப் பாடம்.
மெய்யுணர்வு- வெவ்வேறு டோன்களின் ஒத்திசைவான, ஒருங்கிணைந்த ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல், நல்லிணக்கத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
கான்ட்ரால்டோ- குறைந்த பெண் குரல்.
சாகுபடி- இசை அமைப்பில் அதிக பதற்றத்தின் தருணம், இசைப் பணியின் பிரிவு, முழு வேலை.
பையன்- இசையின் மிக முக்கியமான அழகியல் வகை: சுருதி இணைப்புகளின் அமைப்பு, ஒரு மைய ஒலி (மெய்யெழுத்து), ஒலிகளின் உறவு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டது.
லிட்மோடிவ்- இசை விற்றுமுதல், ஒரு பாத்திரம், பொருள், நிகழ்வு, யோசனை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு அல்லது அடையாளமாக ஒரு படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும்.
லிப்ரெட்டோ- ஒரு இலக்கிய உரை, இது ஒரு இசையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.
மெலடி- மோனோபோனிக் இசை சிந்தனை, இசையின் முக்கிய உறுப்பு; பல ஒலிகள், மாதிரி-ஒலியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
மீட்டர்- வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை மாற்றுவதற்கான வரிசை, ரிதம் அமைப்பு அமைப்பு.
மெட்ரோனோம்- செயல்திறன் சரியான டெம்போவை தீர்மானிக்க உதவும் ஒரு கருவி.
மெஸ்ஸோ சோப்ரானோ- பெண் குரல், சோப்ரானோ மற்றும் கான்ட்ரால்டோ இடையே நடுத்தர.
பாலிஃபோனி- பல குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைக் கிடங்கு.
மாடரேட்டோ- மிதமான டெம்போ, ஆண்டன்டினோ மற்றும் அலெக்ரெட்டோ இடையே சராசரி.
மாடுலேஷன்- புதிய விசைக்கு மாறுதல்.
இசைபடிவம் - 1) ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் பொருள்.
குறிப்பு கடிதம்- இசையைப் பதிவு செய்வதற்கான கிராஃபிக் அறிகுறிகளின் அமைப்பு, அதே போல் பதிவும். நவீன இசைக் குறியீட்டில், பின்வருபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 5-வரி ஊழியர்கள், குறிப்புகள் (ஒலிகளைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள்), கிளெஃப் (குறிப்புகளின் சுருதியை தீர்மானிக்கிறது) போன்றவை.
ஓவர்டோன்ஸ்- ஓவர்டோன்கள் (பகுதி டோன்கள்), முக்கிய தொனியை விட அதிக அல்லது பலவீனமான ஒலி, அதனுடன் இணைக்கப்பட்டது. அவை ஒவ்வொன்றின் இருப்பும் வலிமையும் ஒலியின் ஒலியை தீர்மானிக்கிறது.
ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்- ஒரு இசைக்குழுவிற்கான இசையின் ஒரு பகுதியின் ஏற்பாடு.
ஆபரணம்- குரல் மற்றும் கருவி மெல்லிசைகளை அலங்கரிக்கும் வழிகள். சிறிய மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மெலிஸ்மாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
OSTINATO- ஒரு மெல்லிசை தாள உருவத்தின் பல மறுபடியும்.
ஸ்கோர்- ஒரு பாலிஃபோனிக் இசையின் இசைக் குறியீடு, இதில் ஒன்றுக்கு மேல் மற்றொன்று, அனைத்து குரல்களின் கட்சிகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
கன்சைன்மெண்ட்- ஒரே குரலில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக் கருவியில், அதே போல் ஒரே மாதிரியான குரல்கள் மற்றும் கருவிகளின் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் பாலிஃபோனிக் துணுக்கின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி.
பத்தி- வேகமான இயக்கத்தில் ஒலிகளின் தொடர்ச்சி, அடிக்கடி நிகழ்த்துவது கடினம்.
இடைநிறுத்தம்- ஒரு இசைத் துண்டில் ஒன்று, பல அல்லது அனைத்து குரல்களின் ஒலியில் இடைவெளி; இந்த இடைவெளியைக் குறிக்கும் இசைக் குறியீட்டில் ஒரு அடையாளம்.
PIZZICATO- குனிந்த கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் வரவேற்பு (பறிப்பதன் மூலம்), வில்லுடன் விளையாடுவதை விட சத்தமில்லாத ஒரு திடீர் ஒலியை அளிக்கிறது.
பிளெக்ட்ரம்(எடு) - சரங்களில் ஒலி உற்பத்திக்கான ஒரு சாதனம், முக்கியமாக பறிக்கப்பட்ட, இசைக்கருவிகள்.
தலைப்பகுதி- ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலில், முக்கிய பாடலுடன் ஒரு குரல், அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கிறது.
முன்னுரை- ஒரு சிறிய துண்டு, அதே போல் இசையின் ஒரு பகுதிக்கான அறிமுகம்.
மென்பொருள்இசை - உணர்வை உறுதிப்படுத்தும் வாய்மொழி நிரலுடன் இசையமைப்பாளர் வழங்கிய இசைத் துண்டுகள்.
மறுபரிசீலனை- இசையின் ஒரு பகுதியின் நோக்கத்தை மீண்டும் கூறுதல், அதே போல் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பு.
ரிதம்- வெவ்வேறு காலம் மற்றும் வலிமையின் ஒலிகளின் மாற்று.
சிம்பொனிசம்- கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளின் மோதல் மற்றும் மாற்றம் உட்பட ஒரு நிலையான சுய-நோக்க இசை வளர்ச்சியின் உதவியுடன் ஒரு கலைக் கருத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
சிம்பொனிஇசை - சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்படும் இசைத் துண்டுகள் (பெரிய, நினைவுச்சின்ன துண்டுகள், சிறிய துண்டுகள்).
ஷெர்சோ- 1) XV1-XVII நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவை நூல்கள் மற்றும் கருவிப் பகுதிகளுக்கான குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளின் பதவி; 2) தொகுப்பின் ஒரு பகுதி; 3) சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு பகுதி; 4) 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. கேப்ரிசியோவிற்கு அருகில் உள்ள சுதந்திரமான கருவி.
இசை கேட்டல்- இசை ஒலிகளின் சில குணங்களை உணர ஒரு நபரின் திறன், அவற்றுக்கிடையே செயல்பாட்டு தொடர்புகளை உணர.
சோல்ஃபெஜியோ- கேட்கும் திறன் மற்றும் வாசிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான குரல் பயிற்சிகள்.
சோப்ரானோ- 1) வளர்ந்த குரல் பதிவேட்டுடன் கூடிய மிக உயர்ந்த பாடும் குரல் (முக்கியமாக பெண் அல்லது குழந்தை); 2) பாடகர் குழுவில் மேல் பகுதி; 3) உயர்-பதிவு கருவிகள் வகைகள்.
லேசான கயிறுகருவிகள் - ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, அவை வளைந்த, பறிக்கப்பட்ட, தாள, தாள-விசைப்பலகை, பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை என பிரிக்கப்படுகின்றன.
தந்திரம்- ஒரு இசை மீட்டரின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் அலகு.
தலைப்பு- ஒரு இசை அல்லது அதன் பிரிவுகளின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒரு அமைப்பு.
TIMBRE- ஒரு குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலி பண்புகளின் நிறம்.
வேகம்- மெட்ரிக் எண்ணும் அலகுகளின் வேகம். துல்லியமான அளவீட்டிற்கு ஒரு மெட்ரோனோம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வெப்ப நிலை- ஒலி அமைப்பின் படிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி விகிதங்களின் சமநிலை.
டானிக்- கோபத்தின் முக்கிய பட்டம்.
டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்- ஏற்பாடு அல்லது இலவசம், பெரும்பாலும் கலைநயமிக்க, இசையின் ஒரு பகுதியை செயலாக்குதல்.
டிரில்- ஒரு மாறுபட்ட ஒலி, இரண்டு அடுத்தடுத்த டோன்களின் விரைவான மறுபிரவேசத்திலிருந்து பிறந்தது.
ஓவர்ச்சர்- ஒரு நாடக நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு.
டிரம்ஸ்கருவிகள் - தோல் சவ்வு கொண்ட அல்லது ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பொருளால் செய்யப்பட்ட கருவிகள்.
யூனிசன்- ஒரே சுருதியின் பல இசை ஒலிகளை ஒரே நேரத்தில் ஒலித்தல்.
அமைப்பு- வேலையின் குறிப்பிட்ட ஒலி தோற்றம்.
ஃபால்செட்டோ- ஆண் பாடும் குரலின் பதிவேடுகளில் ஒன்று.
ஃபெர்மாட்டா- ஒரு விதியாக, இசையின் முடிவில் அல்லது அதன் பிரிவுகளுக்கு இடையில் டெம்போவை நிறுத்துதல்; ஒலி அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் கால அதிகரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
இறுதி- ஒரு சுழற்சி இசையின் இறுதிப் பகுதி.
கோரல்- லத்தீன் அல்லது சொந்த மொழிகளில் மத மந்திரங்கள்.
குரோமடிசம்- இரண்டு வகையான ஹால்ஃபோன் இடைவெளி அமைப்பு (பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் புதிய ஐரோப்பிய).
பக்கவாதம்- வளைந்த கருவிகளில் ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறைகள், ஒலிக்கு வேறுபட்ட தன்மை மற்றும் நிறத்தை அளிக்கிறது.
EXPOSITION- 1) சொனாட்டா வடிவத்தின் ஆரம்ப பகுதி, இது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களை அமைக்கிறது; 2) ஃபியூகின் முதல் பகுதி.
மேடை- ஒரு வகையான இசை நிகழ்ச்சி கலை