Jean-Christophe Maillot: “ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவில் மிக மோசமான விஷயம் சலிப்பு. "ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோவின் நடனப் படங்களைப் பற்றி அதிகம் புரிந்து கொள்ளாத ஒரு பார்வையாளரிடம் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன்

தலைப்பு: கனவு (ஒரு மத்திய கோடை இரவு கனவு, கனவு) (ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட்)
அசல் தலைப்பு: லு சோங்கே (ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட்)
வெளியான ஆண்டு: 2009
வகை: பாலே, நவீன, நகைச்சுவை
வெளியிடப்பட்டது: மொனாக்கோ, பிரான்ஸ், ஜப்பான், லெஸ் பாலேட்ஸ் டி மான்டே-கார்லோ, ஐரோப்பா படங்கள் / எம், என்ஹெச்கே
இயக்குனர்: Jean Christophe Maillot
கலைஞர்: பெர்னிஸ் காப்பியட்டர்ஸ் (டைட்டானியா), ஜெரோன் வெர்ப்ரூகன் (பாக்), ஜெரோம் மார்கண்ட் (ஓபரான்), கெய்டன் மார்லோட்டி (வீவர்), கிறிஸ் ரோலண்ட் (டின்ஸ்மித்)

தகவல்: மொனாக்கோவின் அதிபர், பாலேக்கள் உருவாக்கப்பட்டதன் 20வது ஆண்டு விழா, ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோ மற்றும் உண்மையிலேயே பிரஞ்சு ஆவியால் அரங்கேற்றப்பட்டது: செல்லம், சிற்றின்பம், சிற்றின்பம் - அனைத்தும் ஆன்மாவின் மகிழ்ச்சிக்காக! (டிராக்கர் kinozal.tv - "aneta21" பயனரின் பாலே பற்றிய வர்ணனை)

"எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற பாலேவின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 27, 2005 அன்று மான்டே கார்லோவில் (கிரிமால்டி ஃபோரம்) டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" கதையின் அடிப்படையில் நடந்தது. 26 நடனக் கலைஞர்களுக்காக அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நிகழ்ச்சி, மான்டே கார்லோ மாகாணத்தில் பாலேக்கள் உருவாக்கப்பட்ட 20வது ஆண்டு நிறைவைக் குறித்தது.
Jean-Christophe Maillot 1986 முதல் மான்டே கார்லோ பாலே நிறுவனத்தின் தலைவராக உள்ளார். இந்த செயல்திறன் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைலோட்டின் பணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு: பாலே தற்போதைய கற்பனையைக் கொண்டுள்ளது, இது காமிக்ஸ் மற்றும் கவிதைகளின் விவரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காட்சியமைப்பு மற்றும் உடைகள் நடிப்பில் முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன, முழு நிலவின் பேய் ஒளியின் கீழ் கனவுகளின் எல்லையில் சமநிலைப்படுத்தும், அற்புதத்தை வலியுறுத்துகின்றன. டூ-ஆக்ட் பாலேவின் நகைச்சுவையான செயல் ஒரு இருண்ட, சுதந்திரமான மேடையில் வெளிப்படுகிறது, அங்கு இயற்கைக்காட்சியின் முக்கிய கூறு ஒரு வெள்ளை முக்காட்டின் பிரம்மாண்டமான சுருக்க கலவையாகும்: ஒரு அற்புதமான மேகம் போல, அது மர்மமான முறையில் மேடையில் வட்டமிடுகிறது, அதன் வடிவத்தை விசித்திரமாக மாற்றுகிறது. மற்றும் ஒளி நிறம். செயல் இரண்டு நிலைகளில் இணையாக உருவாகிறது - மேடையில் மற்றும் அதற்கு மேல், அதன் இருண்ட ஆழத்தில், கதாபாத்திரங்களின் உருவங்கள் மட்டுமே ஒளிரும், இதன் விளைவாக அவை விண்வெளியில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது, சில நேரங்களில் "முக்காடு மேகத்திற்குள்" ". நடன மினியேச்சர்கள், நாடக ஓவியங்கள், வெளிப்படையான பாண்டோமைம் மற்றும் சர்க்கஸ் கோமாளிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து திறமையாக நெய்யப்பட்ட பல வகை செயல்திறன், விசித்திரக் கதை மற்றும் புராணக் கதாபாத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு மாயாஜாலக் கதையை கவர்ச்சிகரமான மற்றும் நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறது. ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றிய ஜான் நியூமேயரின் அதே பெயரில் பாலேவை நடன இயக்குனர் ஏராளமாக மேற்கோள் காட்டுவார் என்று ஒருவர் எதிர்பார்க்கலாம். இருப்பினும், அவர் தனது சொந்த வழியில் சென்றார்.
Jean-Claude Mayo கூறியது போல், "பாலேவிற்கு புதிய இரத்தம் தேவை", எனவே "கனவில்" F. Mendelssohn இன் இசையை மட்டும் கேட்க முடியாது, ஆனால் அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த டேனியல் டெருகியின் எலக்ட்ரோ-அகௌஸ்டிக் இசையமைப்பையும் பெர்னார்ட் மாயோவின் இசையையும் கேட்கலாம். நடன இயக்குனரின் சகோதரர். இங்கே பாயிண்டே மீது நடனமாடுவது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாலேரினாக்களுக்கு மட்டுமே வழங்கப்படும் அரிய சிறப்பு. பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்கள் சத்தமில்லாத, அக்ரோபாட்டிக் பர்லெஸ்க், வேடிக்கையான நகைச்சுவைகள், வெளிப்படையான செல்லம், உணர்ச்சிமிக்க சிற்றின்பம், அற்பமான சிற்றின்பம் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளன. நடன இயக்குனர் தனது பாலேவில் ஹீரோக்களின் விளையாட்டுத்தனமான மகிழ்ச்சி, அப்பாவியான அப்பாவித்தனம் மற்றும் மயக்கமற்ற அபிலாஷைகளை நுட்பமாக உணர்ந்தார் மற்றும் பிரதிபலித்தார். பாலே அதே நேரத்தில் துல்லியமானது, தீவிரமானது மற்றும் தாகமானது. இது விறுவிறுப்பாகவும், பளபளப்பாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் இருப்பதால் பார்வையாளரை ஒரு நொடி கூட சலிப்படையச் செய்ய முடியாது.

இசை: பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன், டேனியல் டெருக்கி, பெர்ட்ரான்ட் மைலோட்
இயக்குனர் உதவியாளர்: Nicolas Lormeau
நடத்துனர்: நிக்கோலஸ் ப்ரோசோட்
இசைக்குழு: மான்டே-கார்லோ பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு
நடன இயக்குனர்: ஜீன் கிறிஸ்டோஃப் மைலோட்
தொகுப்பு வடிவமைப்பு: எர்னஸ்ட் பிக்னான்-எர்னஸ்ட்
ஆடைகள்: பிலிப் டிகூஃப்ல் (பங்களிப்பாளர் - சர்க்யூ டு சோலைல்)
ஒளி: டொமினிக் டிரில்லட்

நியூயார்க், 2017
நினா அலோவர்ட்டின் புகைப்படங்கள்.

ஜூலை 26 அன்று, நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் மையத்தில், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவின் முதல் காட்சி நடன இயக்குனர் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோவால் அரங்கேற்றப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சிக்கு முன் ஒரு பத்திரிகையாளர் சந்திப்பில், ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை, நடனக் கலைஞர்களின் தேர்வு மற்றும் இசையை உருவாக்குதல், பாலேவில் பணிபுரியும் தனித்தன்மைகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான அவரது தனித்துவமான அணுகுமுறை பற்றி கூறுகிறார்.

"தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", இறுதிக் காட்சி. நியூயார்க், 2017

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோ:நான் பாலேவைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் பாலே பார்க்கப்பட வேண்டும். என்னைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம் எப்போதும் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கும் அற்புதமான அனுபவம். நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரியத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நான் எனது சொந்தக் குழுவைத் தவிர மற்ற குழுக்களுடன் தயாரிப்புகளை நடத்தவில்லை. ஒரு உயர்மட்ட நிறுவனத்தில் வரும் எந்த நடன இயக்குனரைப் போலவும் நிச்சயமாக நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். போல்ஷோய் தியேட்டரில் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" நிகழ்ச்சியை நடத்த நான் முடிவு செய்ததற்கு இரண்டு காரணங்கள் உள்ளன.

Jean-Christophe Maillot: நான் பாலே பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஏனென்றால் பாலே பார்க்கப்பட வேண்டும்

ஒரு மக்களின் கலாச்சாரம் உங்களுக்குத் தெரியாதபோது, ​​​​உங்கள் தீர்ப்புகளில் கிளிச்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறீர்கள். இது போன்ற ஒன்று: பிரெஞ்சுக்காரர்கள் கேம்பெர்ட் மற்றும் பக்கோட்டை சாப்பிடுகிறார்கள். (சிரிக்கிறார்) ஒருவேளை நான் தவறாக இருக்கலாம், ஏனென்றால் எனக்கு ரஷ்யாவையும் ரஷ்யர்களையும் நன்றாகத் தெரியாது, ஆனால் ...:

முதலாவதாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள சிறுவர்கள் அனைவரும் மிகவும் கடுமையான உண்மையான ஆண்கள் என்று எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது, மேலும் எல்லா பெண்களும் அழகாக இருக்கிறார்கள் ... எனவே எனக்கு இந்த குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு போல்ஷோய் தியேட்டர் போதுமான தேர்வாக இருந்தது.

இரண்டாவது மற்றும் மிக முக்கியமான காரணம், நான் மிகவும் விரும்பும் ஒரு நடனக் கலைஞருடன் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணிபுரிந்தேன் - பெர்னிஸ் காப்பியட்டர்ஸ். அவளுக்கு 22 வயதாக இருந்தபோது, ​​நான் அவளுக்காக ஒரு நாள் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" அரங்கேற்றுவேன் என்று சொன்னேன், ஏனென்றால் அவள் இந்த உருவம். அவளுடன் சேர்ந்து, நாங்கள் 45 பாலேக்களை நடத்தினோம், ஒரு நாள் அவள் என்னிடம் வந்து சொன்னாள்: "அதுதான், நான் நிறுத்துகிறேன்." அந்த நேரத்தில் நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு தயாரிப்பை நடத்த முன்வந்தேன். அவள் என் உதவியாளராக இருப்பாள் என்பதால் அவளுக்காக நான் செய்கிறேன் என்று சொன்னேன். இதனால், அவளுடன் பாலே மேடையேற்றுவேன். இங்கே நாம் இருக்கிறோம்: லான்ட்ராடோவ் (விளாடிஸ்லாவ் லான்ட்ராடோவ், பெட்ரூச்சியோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர், எட்.), கத்யா, மாயோ மற்றும் காப்பீடியர்ஸ். நாங்கள் ஹோட்டலில் மிக நீண்ட நேரம் நடனம் செய்தோம், பேசினோம், பேசினோம்.

தயாரிப்பின் போது, ​​ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யர்களைப் பற்றி நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன். நான் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி மட்டுமே என்னால் பேச முடியாது. அவை முற்றிலும் வேறுபட்டவை. மற்றும் வேலை செயல்முறை முற்றிலும் வேறுபட்டது.

நாங்கள் தொடங்கியபோது, ​​​​விஷயங்கள் நிலையற்றவை. ஆனால் நான் பணிபுரிந்த நடிகர்கள் தியேட்டரின் மிகவும் ஆடம்பரமான, உயர்தர 25 நடனக் கலைஞர்கள் என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர்கள் என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன். அவை மிகவும் மூடப்பட்டுள்ளன என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் அவை ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவையாக மாறியது, இது மிகவும் தொடுகிறது. அவர்கள் துன்பப்படுவதை அவர்கள் ஒருபோதும் காட்ட மாட்டார்கள், ஆனால் இதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் உங்களுக்கு நிறைய கொடுக்கிறார்கள்! அவர்கள் மிகவும் ஆழமான ஆளுமைகள். இந்த தயாரிப்பிற்கு முன், அவர்கள் மோதல்களை விரும்புகிறார்கள் மற்றும் வேண்டுமென்றே அவற்றை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார்கள் என்று நான் நினைத்தேன், ஆனால் நான் பிரஞ்சு மற்றும் மோதல்களை விரும்பவில்லை, நான் மோதல்களைத் தவிர்க்கிறேன். ஆனால் அது அவ்வாறு இல்லை என்று மாறியது, நான் அற்புதமான ஆழமான மனிதர்களைக் கண்டுபிடித்து அற்புதமான நண்பர்களை உருவாக்கினேன்.

போல்ஷோய் தியேட்டர் நடனக் கலைஞர்களின் அம்சங்களில் ஒன்று தியேட்டரை உணரும் திறன் என்பதும் முக்கியமானது. அவர்களுடன் பணிபுரிவது விசேஷமானது, அவர்கள் மிகவும் தாராளமாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில், வேறு வழியில், சில நேரங்களில் அது எளிதானது அல்ல. நீங்கள் வெவ்வேறு மொழிகளில் பேசும் ஒரு நபருக்கு எதையாவது விளக்க முயற்சிப்பதைப் போன்றது, மேலும் நீங்கள் உணருவதையும் சொல்ல விரும்புவதையும் தெரிவிக்கக்கூடிய போதுமான துல்லியமான வார்த்தைகள் உங்களிடம் இல்லை. ஆனால் இந்த பாலே மேடையில் எவ்வளவு காலம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு சிறப்பாக கலைஞர்களும் நானும் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்கிறோம், இந்த நடிப்பில் நான் சரியாக என்ன சாதிக்க விரும்புகிறேன் என்பதை அவர்கள் நன்றாக உணர்கிறார்கள்.

2011 இல், நான் பெனோவாவின் கச்சேரிக்கு வந்தபோது போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்க ஆரம்பித்தேன். பின்னர், நான் எனது ஸ்வான் ஏரியை அரங்கேற்றியபோது, ​​எனக்கு ஒரு பைத்தியக்கார யோசனை வந்தது. நிகழ்ச்சிக்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு, ஸ்வான் ஏரியை ஒரு சுவாரஸ்யமான முறையில் வழங்க முடிவு செய்தேன். முதல் செயலை எனது நடனக் குழுவுடன் எனது குழு நிகழ்த்தியது, இரண்டாவது, மாயச் செயலை போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் பாரம்பரிய முறையில் நிகழ்த்த வேண்டும், மூன்றாவது பைத்தியம் பிடித்ததாக இருக்க வேண்டும். தூய்மைவாதிகள் முற்றிலும் அதிர்ச்சியடைந்தனர், ஆனால் நான் அதை விரும்பினேன். இதன் மூலம் அனைத்து நடனக் கலைஞர்களையும் மிக நெருக்கமாகப் பார்க்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

Jean-Christophe Maillot: ஆனால் இந்த பாலே மேடையில் எவ்வளவு நேரம் இருக்கிறதோ, அந்த அளவுக்கு கலைஞர்களும் நானும் ஒருவரையொருவர் புரிந்துகொள்கிறோம், இந்த நடிப்பில் நான் என்ன சாதிக்க விரும்பினேன் என்பதை அவர்கள் நன்றாக உணர்கிறார்கள்.

கேடரினாவுடன் (எகடெரினா கிரிஸனோவா, "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" என்ற பாலேவில் கட்டரினாவாக நடித்தார், எடி.) இது கடினமாகவும் கடினமாகவும் இருக்கும் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். அவள் எப்பொழுதும் எதையோ, வெளிச்சம் சரியில்லை, பிறகு வேறொன்றைப் பற்றி புகார் செய்தாள். எனவே அவளுடன் தொடர்புகொள்வது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நான் நினைத்தேன்.

கலைஞர்களை கொஞ்சம் நன்றாகப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள எனக்கு இரண்டு வருடங்கள் ஆனது, ஆனால் இந்த நேரத்திற்குப் பிறகும், யார் என்ன நடனம் ஆடுவார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டர் உண்மையில் பெரியதாக இருப்பதால், 200 க்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர், இன்றுவரை எனக்கு யாரையும் தெரியாது. ஜனவரி 2013 இல்தான் நாங்கள் தயாரிப்பில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தோம். நாங்கள் 7 வாரங்கள் வேலை செய்தோம், பின்னர் இரண்டு மாதங்கள் விடுமுறை மற்றும் 6 வாரங்கள் வேலை செய்தோம். வேலைக்கு இடையில், கலைஞர்களுடன் ஒருவரையொருவர் நன்கு தெரிந்துகொள்ள, நான் போல்ஷோய்க்கு வந்தேன்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, நடனக் கலைஞர்களுடன் பாலே போடுவது என்பது மக்களுடன் இரவு உணவிற்குச் செல்வது போன்றது. சில நேரங்களில் நீங்கள் இரவு உணவில் புதிய நபர்களைச் சந்திப்பீர்கள், ஆனால் உங்கள் மாலையை அழிக்கக்கூடிய மேஜையில் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் அறியாவிட்டாலும், அவர்களுக்கு இன்னும் பொதுவான ஒன்று இருப்பதை நீங்கள் உறுதிப்படுத்த வேண்டும். மக்களிடையே பொதுவான ஒன்று இருக்கும்போது, ​​​​எல்லாம் நிச்சயமாக வேலை செய்யும்.

கத்யாவுக்கு எப்படி முக்கிய பாத்திரம் கிடைத்தது என்பது பற்றிய ஒரு சிறிய கதையை இப்போது நான் உங்களுக்கு சொல்ல விரும்புகிறேன். "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" மேடைக்கு நான் ஏற்கனவே மாஸ்கோ சென்றிருந்தபோது, ​​நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் பற்றி நான் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை, அவள் சிவப்பு முடியுடன் இருப்பாள் என்பது மட்டும் உறுதியாக இருந்தது. ஒரு பச்சை உடை, அது அவளுக்கு கடினமாக இருக்கும். (சிரிக்கிறார்)

Jean-Christophe Maillot: போல்ஷோய்க்கு புறப்படுகையில், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படத்தைப் பற்றி நான் இன்னும் எதையும் முடிவு செய்யவில்லை, அவள் சிவப்பு ஹேர்டு மற்றும் பச்சை நிற உடையில் இருப்பாள், அது அவளுக்கு கடினமாக இருக்கும்.

பாலே நடனக் கலைஞர்களின் முதல் ஒத்திகை வரிசையில் நான் கத்யாவை எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. போல்ஷோயில், எல்லோரும் பிஸியாக இருக்கிறார்கள், ஒருவேளை அந்த நேரத்தில் அவர் வேறு சில பெரிய பாத்திரங்களில் நடனமாடினார், எனக்கு நினைவில் இல்லை. ஆனால் ஒரு நாள் இந்த குட்டிப் பெண் என்னிடம் வந்து என்னை ஆடிஷன் செய்ய விரும்புவதாகச் சொன்னாள். ஏன் இல்லை என்று பதிலளித்தேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடனக் கலைஞர் உங்களிடம் வரும்போது அது மிகவும் தொடுகிறது. மறுநாள் ஆடிஷனுக்கு நான் முன்னாடியே சொன்னது எல்லாம் தெரியாமலேயே வந்தாள். இதோ அவள் வருகிறாள்: ஒரு சிவப்பு தலை, ஒரு பச்சை சட்டையில், பச்சை கண் இமைகள். பின்பற்ற வேண்டிய அறிகுறி என்று நான் எண்ணினேன். எனக்கு எனது சொந்த பார்வை இருக்கலாம், ஆனால் நடிகர்கள் "என்னை புயலால் தாக்கும்" போது கலைஞர்களால் "கற்பழிக்கப்படுவதை" நான் விரும்புகிறேன். உங்கள் உலகில் நீங்கள் காக்காவாக இருந்தால், கலைஞர்கள் ஓரங்கட்டப்பட்டால் நடன அமைப்பாளராக இருப்பது சாத்தியமில்லை என்று நான் நம்புகிறேன்.

நடனக் கலைஞர்களுடன் சிறப்பு உணர்ச்சித் தொடர்பு இல்லாமல் நல்ல நடனத்தை உருவாக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். கலைஞரை மாற்றினால், நடன அமைப்பு மாறாது என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கலைஞரை மாற்றுவது நடன அமைப்பு வெறுமனே மறைந்துவிடும், வேறுபட்ட நடிப்பில் இருக்க முடியாது என்பதற்கு வழிவகுக்கும். இந்த பாத்திரம் ஒரு நபரில் புதிய அம்சங்களைத் திறக்கிறது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, அவர் முன்பு சந்தேகிக்கவில்லை. என் கருத்துப்படி, நடனக் கலைஞர்கள் போதுமான வசதியாக உணரக்கூடிய நிலைமைகளை உருவாக்க முடியும் மற்றும் அவர்கள் முன்பு இருந்ததை விட அதிகமாக காட்ட முடியும். ஆனால் ஒரு நபரில் அவர் வெளிப்படுத்த உதவ விரும்புவதை மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும். நான் அத்தகைய நிலைமைகளை உருவாக்க முடியும். நான் மகிழ்ச்சியான சூழலில் வேலை செய்வதை விரும்புகிறேன், துன்பத்தை வெறுக்கிறேன், எனக்கு அது தேவையில்லை என்று நினைக்கிறேன்.

"தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" இல் கத்யா தன்னைக் கருதுவதை விட மிகவும் மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய பெண் என்று வெளிப்படுத்தினார் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றும் விளாட் கூட.

பெரும்பாலும், "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஒரு ஆடம்பரமான கதையாக வழங்கப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் அதைப் பற்றி எப்படி உணர்ந்தார் என்பதை நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு சாதாரண கூட்டாளியை ஏற்றுக்கொள்ளாத இரண்டு விதிவிலக்கான நபர்களின் கதை என்பது வெளிப்படையானது - அவர்களுக்கு அடுத்த ஒரு "நடுத்தர விவசாயி". ஆனால் இந்த நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை காதல் மற்றும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அன்பைக் கண்டறியும் வாய்ப்பு. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் துணையை, அவர்களின் ஆத்ம துணையை, ஒரு அசிங்கமான, முரட்டுத்தனமான அல்லது செயலிழந்த நபரைக் கூட கண்டுபிடிக்க முடியும், மேலும் அவர்களின் விருப்பத்திற்காக யாரையும் தீர்மானிக்க முடியாது. அதுதான் எனக்கு நாடகம்.

ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட்: சதித்திட்டத்தின் நேர்மை, முடிவின் தெளிவு பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினமான விஷயம், இது முடிவில்லாமல் விவாதிக்கப்படலாம், இது அகநிலை, ஆனால் எங்கள் பாலேவில் புதியது மற்றும் நேரடியாக ஏதாவது இருக்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன். மக்களின் இதயங்களில் ஊடுருவுகிறது.

நான் பாலேவில் நடன அமைப்பில் பணிபுரிவதை விரும்புகிறேன், ஆனால் வரலாற்றில் பணியாற்றுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். ஷேக்ஸ்பியரின் 450வது ஆண்டு விழா கொண்டாட்டத்தால் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவை மேடையேற்றுவதற்கான எனது முடிவானது. லண்டனில் த டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ நிகழ்ச்சிக்கு முன் நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். முதலாவதாக, இது ஷேக்ஸ்பியரின் பிறந்த இடம். இரண்டாவதாக, நடனக் கலை ஒவ்வொரு நாட்டிலும் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது.

மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், சதித்திட்டத்தின் நேர்மையைப் பற்றி, முடிவின் தெளிவைப் பற்றி பேசுவது, இது முடிவில்லாமல் விவாதிக்கப்படலாம், இது அகநிலை, ஆனால் எங்கள் பாலேவில் ஏதோ புதுமையானது மற்றும் இதயங்களை நேரடியாக ஊடுருவக்கூடிய ஒன்று இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன். மக்கள். அப்படிச் சொல்வது அடக்கமாக இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது ஒரு வகையான தன்னிச்சையானது. லண்டனில் நடந்த நிகழ்ச்சி வெற்றியடைந்து மக்களிடையே நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது.

நடனம் பற்றி அதிகம் புரிந்து கொள்ளாத பார்வையாளர்கள் மீது எனக்கு எப்போதும் ஆர்வம் அதிகம். மண்டபத்தில் பாலேவைப் புரிந்துகொள்பவர்கள் அதிகம் இல்லை என்பதால் - நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் அதிகபட்சம் நூறு பேர் இருக்கிறார்கள்.

இன்று நாம் கிளாசிக்கல் பாலே நடனக் கலையை சுருக்கக் காட்சிகளில் பயன்படுத்தலாம், இது ஒரு வகையான நகைச்சுவை, முரண்பாடான தயாரிப்பை உருவாக்குகிறது. இசை மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் சக்தி பார்வையாளரைக் கவர்ந்து, உடல் மொழி மூலம், நாம் அனைவரும் அறிந்த முக்கியமான விஷயங்களை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. இது ஒரு அற்புதமான வேதியியல், அதை விளக்குவது கடினம்.

ஒரு புதிய பாலேவில் பணிபுரிவதால், நான் எப்போதும் கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்படுகிறேன், ஏனென்றால் மேடையில் நான் பார்க்க விரும்பும் படங்களை அவர்கள் எனக்காக உருவாக்குகிறார்கள்.

போல்ஷோயுடன் இணைந்து பணியாற்ற முடிவு செய்ததால், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை தயாரிப்பில் பயன்படுத்த முடிவு செய்தேன், ஏனெனில் அது கலைஞர்களுக்கு ஆவிக்குரியதாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் அனைத்து பதிவுகளையும் நான் கேட்டுவிட்டேன் என்று நினைக்கிறேன். எனக்கு இசை என்பது உயர்ந்த கலை. இசையை விட வேறு எதுவும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டவில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

நடனம் அரங்கேறுவதற்கு முன்பே நான் செய்த முதல் விஷயம், நிகழ்ச்சியின் இசையமைப்பு, இசையை ஒன்றாக இணைப்பதுதான். காகிதத்தில், இது மிகவும் விசித்திரமான, குழப்பமானதாக தோன்றுகிறது. ஆனால் ஷெஸ்டகோவிச்சின் இசையின் மதிப்பும் செழுமையும் முற்றிலும் வேறுபட்ட நிலைகளில் பணிபுரியும் திறன் கொண்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருப்பதிலேயே இருக்கிறது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். நானே ஒரு இசைக்கலைஞராக, நான் அவருடைய இசையை இணைக்க முடியும் என்பதை உணர்ந்தேன், அது இந்த பாலேக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது. அப்படிச் செய்யும்போது, ​​அவர் படங்களுக்கு எழுதிய நிறைய இசையைப் பயன்படுத்தினேன்.

Jean-Christophe Maillot: என்னால் என் அறையில் உட்கார்ந்து நடனக் கலையுடன் வர முடியாது. நாட்டியக் கலைஞர்கள் இசையோடு கூடத்தில் இருக்க வேண்டும் இல்லையேல் ஒரு படி கூட யோசிக்க முடியாது.

என்னால என் ரூமில் உட்கார்ந்து கோரியோகிராபி பண்ண முடியாது. நாட்டியக் கலைஞர்கள் இசையோடு கூடத்தில் இருக்க வேண்டும் இல்லையேல் ஒரு படி கூட யோசிக்க முடியாது. இசை எனக்குள் உணர்ச்சிகளையும் உத்வேகத்தையும் தூண்டுகிறது. தயாரிப்பில் பணிபுரியும் போது, ​​இசைத் துண்டுகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இணைக்க முயற்சித்தேன், இயற்கையாகவே, இசைக்குழுவின் முறையான நியதிகள், கலவை அமைப்பு மற்றும் முழுப் பகுதியிலும் உணர்ச்சி சமநிலையைப் பேணினேன்.

சில நேரங்களில் நான் ரஷ்யர்களுக்கான இசையின் அர்த்தத்தை மறக்க வேண்டியிருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் ரஷ்யர் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர். எனவே, ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை அது குறிக்கும் பொருளையும் அர்த்தத்தையும் பாராட்டாமல் கேட்கலாம். ஒரு கட்டத்தில் எனக்கு சந்தேகம் கூட வந்தது. நான் சிம்பொனியின் இசையைப் பயன்படுத்தியபோது, ​​இந்த இசை ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு என்ன அர்த்தம் என்றும் அதை இசைக்கக்கூடாது என்றும் அவர்கள் எனக்கு விளக்கினர். ஆனால் போரைப் பற்றி பேசாமல், இசையில் காதல் பற்றி பேசினேன். நான் இசையை மதிக்கிறேன், ஆத்திரமூட்டல் எனக்கு பிடிக்காது.

நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதில் எனக்கு நம்பிக்கை இருந்தது. கண்டக்டரிடம் சென்று எனது திட்டத்தைக் கொடுத்தேன். அவர் அதை மூன்று நாட்கள் வைத்திருந்தார் மற்றும் வார்த்தைகளுடன் என்னிடம் திருப்பித் தந்தார்: "இதுதான் நான் எப்போதாவது நடத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன்."

நான் சொன்னேன், சரி, பிறகு ஒரு நல்ல வேலை செய்வோம். அது வேலை செய்தது என்று நினைக்கிறேன், நாங்கள் அதைப் பெற்றோம்.

Jean-Christophe Maillot: சில சமயங்களில் நான் ரஷ்யர்களுக்கு இசையின் முக்கியத்துவத்தை மறக்க வேண்டியிருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் ரஷ்யர், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர். எனவே, ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை அது குறிக்கும் பொருளையும் அர்த்தத்தையும் பாராட்டாமல் கேட்கலாம்.

மொனாக்கோவின் அதிபராக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஆண்டு கிரிமால்டி மன்றத்தின் மேடையில் புத்தாண்டு நட்கிராக்கர்களுடன் முடிந்தது: மான்டே கார்லோ பாலேவின் கலை இயக்குநரும் நடன இயக்குனருமான ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோவின் பாலேவில், முக்கிய பாத்திரங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா மற்றும் ஆர்டெம் ஓவ்சரென்கோவின் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. மான்டே கார்லோவிலிருந்து - டாடியானா குஸ்நெட்சோவா.

புதுப்பித்தல் பாலே

மாஸ்கோவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவின் தயாரிப்பின் போது (வெற்றிகரமான பாலே, முன்னணி நடிகர்களுடன் சேர்ந்து, பல கோல்டன் மாஸ்க்குகளைப் பெற்றார், மேலும் ஓரிரு வாரங்களில் உலகெங்கிலும் உள்ள சினிமாக்களில் ஆன்லைனில் காண்பிக்கப்படும்), நடன இயக்குனர் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மாயோ மாஸ்கோ கலைஞர்களால் வசீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் இரண்டாவது முறையாக அவர் தனது விருப்பமானவர்களை மான்டே கார்லோவிற்கு அழைக்கிறார். இந்த நேரத்தில் ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா மற்றும் ஆர்டெம் ஓவ்சரென்கோ தி நட்கிராக்கர் குழுவின் இரண்டாவது செயலில் நடனமாடினார்கள், இது - நிறுவனத்தின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக - திரைப்படத் திரையைத் தாக்கியது: புத்தாண்டு ஈவ் நிகழ்ச்சி ஐரோப்பா முழுவதும் ஒளிபரப்பப்பட்டது. இது மான்டே கார்லோ பாலேவுக்கு மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களுக்கும் நல்ல அதிர்ஷ்டம். நட்கிராக்கர் ட்ரூப் மட்டுமே இந்த விரும்பப்பட்ட நிறுவனம் சுற்றுப்பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்லாத ஒரே பாலே ஆகும்: கலைஞர் அலைன் லகார்ட் ஒரு மிகப்பெரிய செட் வடிவமைப்பைக் கொண்டு வந்தார், முதல் செயலில் ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான நாடக அரங்கைப் பின்பற்றினார் (பாலே வகுப்பு, ஆடை அறைகள், டிரஸ்ஸிங் அறைகள்), மற்றும் இரண்டாவது - பல்வேறு பாலேக்களின் இயற்கைக்காட்சிகளில் பனி மூடிய காட்டில் இருந்து பாத்திரங்களை மாற்றுதல்.

காட்சியமைப்பு சதித்திட்டத்தை சரியாகப் பின்பற்றுகிறது: 2013 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் குழுவின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றியதன் 20 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு இயற்றப்பட்ட நட்கிராக்கர் ட்ரூப், மான்டே கார்லோ பாலேவின் சமீபத்திய வரலாற்றைப் பற்றிய வேடிக்கையான மற்றும் நகைச்சுவையான கதையாகும். (பார்க்க. ஜனவரி 11, 2014 தேதியிட்ட "கொம்மர்சன்ட்"). முதல் செயல் ஃபேரி ட்ரோசெல்மேயர் செய்த ஒரு சிறிய புரட்சியின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் தனது பாலே மாணவர்களுக்கு நடன இயக்குனரான நட்கிராக்கருடன் வழங்கினார். விசித்திரக் கதாபாத்திரத்தின் கீழ் உண்மையான இளவரசி கரோலினா மறைந்துள்ளார், அவர் கிளாசிக்கல் மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட குழுவை இளம் மாயோவிடம் ஒப்படைத்தார், அதன் சூதாட்ட கண்டுபிடிப்பு மிகவும் கல்விசார் தனிப்பாடல்களிடமிருந்து நியாயமான எதிர்ப்பை சந்தித்தது. இரண்டாவது நடிப்பு, மாயோவின் சிறந்த பாலேக்களான சிண்ட்ரெல்லா, லா பெல்லி (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி), லு சோங்கே (எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்), ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட். தூக்கம் மற்றும் பகிரப்பட்ட அன்பின் கருப்பொருள்கள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: கண்ணாடி அணிந்த பெண் கிளாரா, முதல் நடிப்பிலிருந்து நடன இயக்குனர்களின் மோசமான மகள் (பிரபலமான டேன்டெம் பியர் லாகோட் - கிலன் டெஸ்மர் என்பது நடன கலைஞர்கள்-கல்வியாளர்களின் பாலே ஜோடியால் குறிக்கப்பட்டது), தன்னைப் போலவே பார்க்கிறார். அனைத்து கதைகளின் கதாநாயகி மற்றும் அதே நேரத்தில் குழுவின் நட்சத்திரம்.

இது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்தது, ஆனால் கருத்து மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது - மற்றும் செயல்திறன் - குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. போல்ஷோய் நட்சத்திரங்களின் அழைப்பு அங்காரா பாலேஸ்டெரோஸின் விருந்தை கணிசமாகக் குறைத்தது: கொடுமைப்படுத்தப்பட்ட சிண்ட்ரெல்லா - ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா மற்றும் அவரது பியூ ஆர்டெம் ஓவ்சரென்கோவின் பாத்திரத்தை விட முன்னேறாத ஒரு கண்கவர் அவலட்சணமாக அவரது கிளாரா இருக்கிறார். போல்ஷோய் பிரதமர் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார்: பாவம் செய்ய முடியாத உதவியாளர், மென்மையான மற்றும் கல்வி, கடுமையான எதுவும் இல்லை, மோசமான எதுவும் இல்லை - பாலே நுண்ணறிவின் உருவகம்; வினோதமான சர்க்கஸ் இறுதிப் போட்டியில் கூட, உன்னதமான படிகள் தந்திரங்களாக மாற்றப்படுகின்றன, அவரது அற்புதமான வடிவிலான jete en tournant நுட்பமான மற்றும் நல்ல நடத்தை. ஆனால் ஓல்கா ஸ்மிர்னோவா, பாலே வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பீட்டர்ஸ்பர்க் பெண், தனது கற்பு நடனத்தின் சிறப்பு தீவிரம் மற்றும் தூய்மைக்காக பிரபலமானவர், மாயோவின் நடன அமைப்பில் தன்னைப் போலல்லாமல் மாறினார். இல்லை, சுறுசுறுப்பான, கிட்டத்தட்ட அழகற்ற முகபாவனைகளுடன், இந்த நடிப்பில் அவசியமான மற்றும் பொருத்தமானது, அவளுக்கு இன்னும் அந்நியமானது: நடன கலைஞரின் வெளிப்படையான முகத்தில் கண்கள் மட்டுமே வாழ்கின்றன. இருப்பினும், அவரது உடல் கல்வி வடிவவியலில் இருந்து முற்றிலும் விடுபட்டது: கூச்சம் மற்றும் பேரின்பம், வெறுப்பு மற்றும் வலி, பயம் மற்றும் நம்பிக்கை, ஏக்கம் மற்றும் ஆசை - அவரது மூன்று கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் உடலின் வளைவுகளில், இலவசமாக படிக்க முடியும். கைகளின் இயக்கம், திடீர் மாற்றங்களில், மேற்கத்திய ஒத்திசைக்கப்பட்ட இயக்கத்தில். மாஸ்கோ தனிப்பாடல்களுக்கு, ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் நடன அமைப்பை மறுவேலை செய்தார், அவர்களுக்கு ஒரு முழு அளவிலான காதல் அடாஜியோவை வழங்கினார்: அதில் முன்மாதிரியான ரஷ்ய பிரதமர் சர்வதேச வர்க்கத்தின் உலகளாவிய ப்ரைமாவை ஆதரித்தார்.

நடிப்புக்கு வெளிநாட்டு நட்சத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்திய பின்னர், நடன இயக்குனர் உள்ளூர் தேவைகளைப் பற்றி மறக்கவில்லை - தனது சொந்த குழுவை நிரப்புவது பற்றி. முதல் செயலின் ஒரு பெரிய பகுதி - சாய்கோவ்ஸ்கியின் செரினேட்டின் இசையில் கலைஞர்கள் பலன்சைனின் நல்ல குணமுள்ள பகடியைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - மாயோ மீண்டும் வேலை செய்தார், அதை மான்டே கார்லோ பாலே பள்ளியின் குழந்தைகளுக்கு வழங்கினார். இளைஞர்கள் மிகவும் சிக்கலான உரை மற்றும் ஒருங்கிணைப்புடன் வெற்றிகரமாக சமாளித்தனர், பெண்கள், பதின்ம வயதினராக இருந்தபோதிலும், தங்கள் சகாக்களை விட அதிகமாக இருந்தனர்.

ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு திரையிடப்பட்டதிலிருந்து குழுவால் ஏற்பட்ட இரண்டு இழப்புகள் ஈடுசெய்ய முடியாததாக மாறியது. நடன இயக்குனர் மாயோவின் முதன்மை மற்றும் அருங்காட்சியகமான பெர்னிஸ் காப்பிட்டர்ஸ் ஓய்வு பெற்றார். வலுவான அழகான கால்கள் மற்றும் கரடுமுரடான கைகள் கொண்ட உயரமான பொன்னிறப் பெண்ணான டிரோசல்மேயர் ஃபேரியின் பாத்திரத்தில் அவருக்குப் பதிலாக மரியன்னே பராபாஸ் தனது முன்னோடியின் சைகைகளை மிகச் சிறப்பாகப் பின்பற்றுகிறார், ஆனால் அவளிடம் கவர்ச்சிகரமான பிரபுத்துவமோ, உடல் ரீதியாக சர்வ வல்லமையோ இல்லை. முழுமை, அல்லது முன்மாதிரியின் மனித நகைச்சுவை. இரண்டாவது இழப்பு நட்கிராக்கர் தானே. பகுதியின் முதல் கலைஞர் - சிறிய ஜெரோன் வெர்ப்ரூகன், வெறித்தனமான ஆற்றலை வெளிப்படுத்தினார் - நடன இயக்குனர்களுடன் சேர்ந்து குழுவிலிருந்து வெளியேறினார். ஃபாஸ்ட் முதல் சீக்ஃப்ரைட் வரை - எந்தப் பாத்திரத்திலும் புத்திசாலித்தனமான சுய திருப்தியை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் ஒரு சன்குயின் நடனக் கலைஞரான முதன்மையான ஸ்டீபன் பர்கோனுக்கு இந்த பாத்திரம் சென்றது. இதன் விளைவாக, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு ஊக்கமளிக்கும் நரம்பியல், தன்னம்பிக்கை உத்வேகத்தின் தாக்குதல்கள் தன்னம்பிக்கையின் கோலிகளால் மாற்றப்படுகின்றன, மனநலத்திற்கு எந்தத் தீங்கும் இல்லாமல் மற்றவர்களுடன் விளையாடும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்ற கோமாளியாக மாறியது.

ஆனால் இரண்டு வருடங்களுக்கு முன் நடந்த நிகழ்ச்சிகளில் தி நட்கிராக்கர் குழுவைக் காதலித்தவர்களுக்கு மட்டுமே இந்த வருத்தமளிக்கும் மாற்றங்கள் தெரியும். தற்போதைய புதுப்பித்தல், ஒளிபரப்பின் மூலம் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, தெளிவாக பார்வையாளர்களை ஏமாற்றவில்லை: செயல்திறன் இன்னும் பிரகாசமான, நகைச்சுவையான மற்றும் தொடுகிறது. அதில் உச்சரிப்புகள் மாறியது தான்: இளவரசி மற்றும் நடன அமைப்பாளருக்கு பதிலாக, குழு முன்னணிக்கு வந்தது. இருப்பினும், பாலேவின் பெயருக்கு இணங்க.

மான்டே கார்லோ பாலே தியேட்டரில் நடக்கும் அனைத்தும் முக்கியமானதாகவும் நமக்கு நெருக்கமானதாகவும் தெரிகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் மைல்லட் இயக்கிய நடன இயக்குனர், டாப்னிஸ் மற்றும் சோலியின் பாலேவை 2012 இல் பார்த்தபோது முதல் பார்வையில் நாங்கள் காதலித்தோம். . பின்னர் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவை நடத்தினார், இந்த சீசனில் அவர் எங்களுக்கு சிண்ட்ரெல்லா (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) மற்றும் பியூட்டி (மாஸ்கோவில்) காட்டினார். ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஆளுமை மற்றும் அழகான நபர். ஓல்கா ருசனோவாவுடனான ஒரு நேர்காணலில், அவர் சதி இல்லாத பாலேக்கள், மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் குட்டி மொனாக்கோவில் ஒரு நடன இயக்குனராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி பேசினார்.

சுருக்கம் என்பது வாழ்க்கையா?

பார்வையாளர்களுக்கு எனது கதை பாலேக்கள் நன்றாகத் தெரியும், இது உண்மையில் எனது வேலையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். ஆனால் இசையுடன் தொடர்புடைய தூய அசைவுகளை உருவாக்குவதில் எனக்கும் மிகுந்த மகிழ்ச்சி உண்டு. ஆம், இந்த கலை சுருக்கமானது போல் தெரிகிறது, ஆனால் முற்றிலும் சுருக்கமான எதுவும் இல்லை என்று நான் நம்பவில்லை, ஏனென்றால் ஒரு நபர் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் ஒருவித உணர்ச்சி, உணர்வு. மேலும், இயக்கத்திற்கும் இசைக்கும் இடையிலான இந்த குறிப்பிட்ட தொடர்பை ஆராய விரும்புகிறேன். நான் சதித்திட்டத்தில் ஒட்டிக்கொள்ள வேண்டிய அவசியம் இல்லாதபோது, ​​​​நான் இன்னும் தைரியமாக இருக்க முடியும், நடனக் கலையை ஆராய்வதில் கூட ஆபத்துக்களை எடுக்க முடியும். இது என்னைக் கவர்ந்த ஒரு வகையான ஆய்வகம். இது எனது வேலையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், ஒருவேளை குறைவாக அறியப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் அதில், நீங்கள் விரும்பினால், பாலேவின் சாராம்சம், அது போன்ற இயக்கம் உள்ளது.

எனது கடைசி பாலே "சுருக்கம் / வாழ்க்கை" முற்றிலும் புதிய இசைக்காக உருவாக்கப்பட்டது - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் புருனோ மாண்டோவானியின் செலோ கச்சேரி "அப்ஸ்ட்ராக்ஷன்". இது மிகப் பெரிய ஸ்கோர் - கிட்டத்தட்ட 50 நிமிடங்கள், மேலும் இசையமைப்பாளருடன் ஒத்துழைக்கும் யோசனையால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன்.

நிச்சயமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையுடன் பணிபுரிவதையும் நான் விரும்பினேன் - அதாவது தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ என்ற பாலே, அவரது படைப்புகளிலிருந்து நான் உண்மையில் இல்லாத ஒரு பாலேவுக்கு ஒரு புதிய மதிப்பெண்ணை உருவாக்குவது போல் தோன்றியது. ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக எனக்காக இசையமைக்கும்போது - அது முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம். மேலும், தற்போதைய பாலே மாலை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - முதல் பகுதியில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வயலின் கச்சேரியின் இசைக்கு ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் பாலே உள்ளது. பலாஞ்சினின் சொற்றொடரை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்: "நான் நடனம் கேட்கவும் இசையைப் பார்க்கவும் முயற்சிக்கிறேன்." அதனால் நான், பாலஞ்சினைப் பின்தொடர்ந்து, தெரியும்படி இசையமைக்க விரும்புகிறேன். தற்கால இசையை சொந்தமாகப் புரிந்துகொள்வது பெரும்பாலும் கடினம். மற்றும் நடனம், இயக்கம் அதை "புத்துயிர்" செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, அதை உணர்தலுக்கு மிகவும் இயல்பாக்குகிறது. தியா. இந்த நேரத்தில், அனைத்து பிறகு, சில வகையானஒரு அதிசயம் ... பொதுவாக, ஒரு நடன இயக்குனராக, நான் எப்போதும் இசையுடன் ஒரு நடனத்தை உருவாக்குகிறேன், அது இல்லாமல் ஒரு அடி, ஒரு அசைவு கூட என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, ஏனென்றால், என் கருத்துப்படி, இசை என்பது மிக உயர்ந்த வரிசையின் ஒரு கலை, எப்போதும் உணர்ச்சிகளுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, அது சிக்கலானதாக இருந்தாலும், புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருந்தாலும் ... மேலும் இது நடனம், உடலின் இயக்கம் இந்த உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும், அதை எப்படி சொல்வது, இதை நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், தொடுகிறது.

மேலும் மேலும். ஒரு கலைஞர் அவர் வாழும் காலத்தை நேரில் பார்க்க வேண்டும், உண்மையான உலகத்தைப் பற்றிய தகவல்களை வழங்க வேண்டும். இதைப் பற்றி கச்சேரியின் ஆசிரியர் புருனோ மாண்டோவானியுடன் பேசினேன். நீங்கள் கேட்டது போல் அவரது இசை சில நேரங்களில் மிகவும் சிக்கலானது, கடுமையானது. அவர் கூறினார்: “20-ம் நூற்றாண்டிலும் இன்னும் அதிகமாக இன்றும், கொடுமை எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறது. உலகம் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மேலும் மக்கள் உள்ளனர். பல பயங்கள், கேள்விகள், குழப்பங்கள் உள்ளன ... என்னால் மென்மையான, மென்மையான இசையை எழுத முடியாது, நான் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும்."

பெட்டிபா, டியாகிலெவ் மற்றும் இன்ஸ்டாகிராம்

பெட்டிபா என்பது விதிவிலக்கான, சிறப்பு வாய்ந்த, தனித்துவமான ஒன்று. அப்போது அவரைப்போல் வேறு நடன இயக்குனர்கள் இல்லை. நாட்டியத்தை தன்னிறைவு பெற்ற மொழியாகக் கொண்ட முதல் நபர்களில் இவரும் ஒருவர் என்று நினைக்கிறேன், அதில் எதுவும் கண்டுபிடிக்கவோ சேர்க்கவோ தேவையில்லை. அவரது விஷயத்தில், ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க பாலே போதுமானது.

எதுக்கு இன்னைக்கு பெட்டிப்பா பேசுறோம்? - ஏனென்றால் அவர் பாலே எல்லாவற்றிலும் இதயத்தில் இருக்கிறார். பெட்டிபா செய்தது இல்லை என்றால் இன்று அவர் இருக்கும் இடத்தில் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். இன்று நம்மிடம் இருக்கும் பாலே பற்றிய அறிவின் தொடக்கப்புள்ளி அவர்தான். அவர் பல ஆண்டுகளாக, பல நூற்றாண்டுகளாக, தலைமுறைகளாக அடியெடுத்து வைத்ததால், அவர் மிகவும் முக்கியமானவர் என்று அர்த்தம், இது வெளிப்படையானது.

இன்று, ஒரு பெரிய கதை பாலேவை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஸ்வான் ஏரியைப் பற்றி இன்னும் சிந்திக்கிறோம், ஏனென்றால் இது கிளாசிக்கல் பாலேவின் அடித்தளம், ஒவ்வொரு நடன இயக்குனரும் நம்பியிருக்கிறார்கள். ஒரு புதிய கருத்து, புதிய சிந்தனை பாணி, புதிய யோசனைகளை உருவாக்குவதற்கான முதல் அடிப்படை இதுவாகும். அந்த நேரத்தில் வீடியோ, சினிமா எதுவும் இல்லை, இந்த அறிவை காலப்போக்கில், தலைமுறைகளாக மாற்றும் நடனத்தின் இந்த குறிப்பிட்ட திறன் மட்டுமே எங்களுக்கு இருந்தது.

சரி, பெடிபாவின் நிகழ்வு கலாச்சாரங்களின் ஊடுருவலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது பாலேக்கள் பல ஆண்டுகளாக நடனம் என்பது சர்வதேச தகவல்தொடர்புக்கு ஒரு சிறந்த அடிப்படை என்பதை நிரூபித்துள்ளது, ஏனெனில் அது எங்கள் பொதுவான மொழி. நான் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து குழுவின் தனிப்பாடல்களுடன் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​பெட்டிபாவைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்க முடியவில்லை, இந்த பிரெஞ்சு பையன் மார்சேயில் இருந்து ரஷ்யாவுக்கு எப்படி வந்தார், ரஷ்ய கலாச்சாரம், ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களை சந்தித்து, இரண்டு கலாச்சாரங்களையும் இணைக்க முயன்றார்.

குறிப்பாக இன்று, கலாச்சார வேறுபாடுகள் படிப்படியாக மறைந்து வருவதால், இதை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம். நாம் பெருகிய முறையில் ஒருவருக்கொருவர் உருகுகிறோம், கலக்கிறோம். சமீப காலம் வரை, எங்கள் சகாக்களை 5-6 ஆண்டுகளாக நாங்கள் பார்க்கவில்லை என்றால், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, இப்போது - சமூக வலைப்பின்னல்களுக்கு நன்றி, Instagram - தகவல் தொடர்ந்து பாய்கிறது. எல்லா இடங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் நடப்பது போல் தெரிகிறது. இது நல்லது மற்றும் கெட்டது.

நான் யோசிக்கிறேன்: ஃபேஸ்புக் இருந்திருந்தால் கிரிகோரோவிச்சிற்கு என்ன நடந்திருக்கும் மற்றும் அதெல்லாம், அதே நேரத்தில் நியூயார்க்கில் த்ரிஷா பிரவுன் என்ன செய்கிறார் என்பதை அறிந்திருந்தால்? அவருடைய பாலேக்கள் எல்லாம் ஒரே மாதிரியாக இருக்குமா? இது சாத்தியமில்லை, ஒருவேளை நாம் வருத்தப்பட வேண்டும்.

ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களின் முறை ஆரம்பத்தில் பிரெஞ்சு மற்றும் அமெரிக்கர்களிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், இப்போது மேலும் மேலும் அழிக்கப்படுகிறது, கரைகிறது, ஒன்றிணைகிறது. வெவ்வேறு தேசங்களின் பிரதிநிதிகள் நடனமாடும் எனது நிறுவனத்தில் இதை நான் காண்கிறேன்.

சிந்தனை, நடை, அழகியல் ஆகியவற்றின் உலகளாவிய தன்மை - ஆம், சில வழிகளில் இது சிறந்தது, ஆனால் படிப்படியாக நம் அடையாளத்தை இழப்போம். நாமே, விரும்பாமல், ஒருவரையொருவர் மேலும் மேலும் நகலெடுக்கிறோம். இந்த செயல்முறையைத் தூண்டியவர்களில் பெடிபாவும் ஒருவராக இருக்கலாம். அவர்தான், பிரான்சை விட்டு வெளியேறி, தனது கலாச்சாரத்தை வேறொரு நாட்டிற்கு, ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவள் மிகவும் அசாதாரணமானாள் ...

பொதுவாக, ஒவ்வொரு கலைஞரின் பணியும் உங்களுக்கு முன் செய்ததைக் குறிப்பிடுவது, பாரம்பரியத்தை அறிவது, மரியாதை மற்றும் ஆர்வத்துடன் நடத்துவது என்று நான் நம்புகிறேன். வரலாற்றின் அறிவு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில், சில சமயங்களில், இந்த அறிவை நீங்கள் "மறக்க" வேண்டும். எங்கள் தியேட்டர் இயங்கும் மான்டே கார்லோவில் பணிபுரிந்த செர்ஜி டியாகிலெவின் ரஷ்ய சீசன்ஸ் குழுவைப் பற்றி என்னிடம் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக, இது ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு, நிறுவனம் இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்களை ஒன்றிணைத்து, ஒரு மாலைக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று பாலேக்களை வழங்கியது. இன்று பலர் இதைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் முதலில் இருந்தனர். என்னைப் பொறுத்தவரை, டியாகிலெவின் ரஷ்ய பருவங்கள் பெட்டிபாவை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல.

பெஷாரோவ்ஸ்கி நடனக் கலைஞர்

நான் நாடகக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தவன். என் அப்பா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் செட் டிசைனராக இருந்தார். வீட்டில், டூர்களில், பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் கூடினர், நான் தியேட்டரில் பிறந்து வளர்ந்தேன் என்று ஒருவர் சொல்லலாம். நான் அங்கு மணிக்கணக்கில் "தொங்கினேன்". அதனால்தான் எனக்கு ஓபரா பிடிக்காது - சிறு வயதிலிருந்தே நான் அதை அதிகமாகப் பார்த்தேன். அதே சமயம், நான் நடன உலகில் வளர்ந்தவன் என்று சொல்லமாட்டேன், மாறாக கலைச்சூழலில் வளர்ந்தவன். நீண்ட காலமாக, நான் நடனத் துறையில் ஒரு நிபுணராக என்னைக் கருத முடியவில்லை - எனக்கு 32 வயது வரை.

நான் ஒரு நடனக் கலைஞராக இருந்தேன் - நான் டூர்ஸில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் படித்தேன், பின்னர் கேன்ஸில் படித்தேன். எனக்கு நடனம் பற்றி அதிகம் தெரியாது, நடன வரலாற்றின் கேள்விகளை விட வாழ்க்கையைப் பற்றிய கேள்விகளை நான் எப்போதும் என்னிடம் கேட்டேன். சிறுவயதில் மாரிஸ் பெஜார்ட்டால், குறிப்பாக அவரது "நிஜின்ஸ்கி, கடவுளின் கோமாளி" நாடகத்தால் நான் எப்படி ஈர்க்கப்பட்டேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. முற்றத்தில் இருக்கும்போது (நான் எனது சொந்த ஊரான டூரில் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பகுதியில் வளர்ந்தேன்) சிறுவர்கள் கேட்டார்கள்: "நீங்கள் என்ன வகையான நடனக் கலைஞர்? கிளாசிக் அல்லது பெஜாரோவ்ஸ்கி? ”, நான் பதிலளித்தேன்:“ பெஷாரோவ்ஸ்கி ”. இல்லையெனில், அவர்கள் என்னைப் புரிந்து கொள்ளாமல் இருந்திருக்கலாம், அல்லது அவர்கள் என்னை அடித்திருக்கலாம். நாங்கள் கிளாசிக்கல் நடனத்தை விட பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் வளர்ந்தோம்.

பின்னர் நான் பாலே பற்றி முக்கியமான ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன், முக்கியமாக நடனக் கலைஞர்கள் மூலம்: நான் கிசெல்லில் உள்ள பாரிஷ்னிகோவைப் பற்றி, ஸ்வான் ஏரியில் உள்ள மகரோவாவைப் பற்றி பேசுகிறேன். நான் பலன்சைனைக் கண்டுபிடித்தேன், நாங்கள் அவருடைய பத்தொன்பது பாலேக்களை எங்கள் நிறுவனத்தில் அரங்கேற்றினோம்.

முக்கிய விஷயம் நடனக் கலைஞர்கள்

யூரி கிரிகோரோவிச்சை நான் 2012 இல் அவரது பாலே இவான் தி டெரிபிளைப் பார்த்தபோது கண்டுபிடித்தேன். நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன், வசீகரிக்கப்பட்டேன். என்னை மிகவும் கவர்ந்தது நடன அமைப்பு கூட இல்லை - மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் நடனக் கலைஞர்கள், அவர்களின் ஈடுபாடு, அவர்கள் செய்வதில் நம்பிக்கை. இது என்னை நெகிழ வைத்தது. பாலேவில் நடனக் கலைஞர்கள் முக்கிய விஷயம் என்பதை மீண்டும் உணர்ந்தேன். ஆம், நிச்சயமாக, அவர்களுக்கு ஒரு நடன இயக்குனர் தேவை, ஆனால் நடன கலைஞர்கள் இல்லாத நடன இயக்குனர் யாரும் இல்லை. இதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. நீங்கள் விரும்பினால், இது எனது ஆவேசம். ஸ்டுடியோவில் இருப்பவர்களுடன் - சிறப்பான நபர்கள்: பலவீனமான, பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் மிகவும் நேர்மையான, அவர்கள் ஏமாற்றினாலும் கூட எனது வேலை. நான் எப்போதும் இசையைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் கலைஞர்கள் மீது ஆர்வமாக உள்ளேன், நடன மொழியின் மூலம் நாம் ஒன்றாக உணருவதை அவர்கள் வெளிப்படுத்த முடியும். மேலும் இந்த உணர்ச்சிகளின் கொந்தளிப்பு மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களுக்கு பரவி அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கும் என்று நாங்கள் எப்போதும் நம்புகிறோம்.

தனிமையில் மகிழ்ச்சி

நான் பாலே உலகத்துடன் அதிகம் இணைந்திருப்பதாக உணரவில்லை: மொனாக்கோவில் நான் ஒரு வகையில் "தனிமைப்படுத்தப்பட்டவன்". ஆனால் இந்த இடம் என்னைப் போலவே இருப்பதால் எனக்குப் பிடித்திருக்கிறது. இந்த நாடு சிறப்பு வாய்ந்தது - மிகவும் சிறியது, மொத்தம் இரண்டு சதுர கிலோமீட்டர், ஆனால் அனைவருக்கும் இது பற்றி தெரியும். மொனாக்கோ மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இடம்: வேலைநிறுத்தங்கள் இல்லை, சமூக மற்றும் பொருளாதார பிரச்சனைகள் இல்லை, மோதல்கள் இல்லை, ஏழைகள் இல்லை, வேலையில்லாதவர்கள் இல்லை. மொனாக்கோவின் இளவரசி கரோலினா 25 ஆண்டுகள் இங்கு பணியாற்ற எனக்கு ஒரு அற்புதமான வாய்ப்பை வழங்கினார். நான் ராயல் பாலே, போல்ஷோய் தியேட்டர், பாரிஸ் ஓபரா அல்லது சர்வதேச நிறுவனங்களின் சக்திவாய்ந்த நிறுவனங்களின் பகுதியாக இல்லை. நான் தனிமையில் இருக்கிறேன், ஆனால் என்னால் முழு உலகத்தையும் இங்கு கொண்டு வர முடியும்.

மேலும் இங்கு "தனிமையில்" இருப்பது, நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். நாளை பாலே உலகம் என்னைப் புறக்கணிப்பதாக அறிவித்தால் - பெரிய விஷயமில்லை, நான் இங்கே வேலை செய்வேன். இளவரசரோ, இளவரசியோ என்னிடம், "நீ இதைத்தான் செய்ய வேண்டும்" என்று சொல்லவே இல்லை. நேர்மையாகவும், சுதந்திரமாகவும், சுதந்திரமாகவும் இருக்க எனக்கு ஒரு அருமையான வாய்ப்பு உள்ளது. நான் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யலாம்: மேடை நிகழ்ச்சிகள், திருவிழாக்கள் நடத்துங்கள்.

மொனாக்கோவில் வேறு தியேட்டர் இல்லை. மான்டே கார்லோ பாலே தியேட்டரின் திறமைக்கு மட்டுப்படுத்தாமல், உள்ளூர் மக்களுக்கு முடிந்தவரை வழங்க முயற்சிக்கிறேன். இத்தனை வருடங்கள் எங்கள் பாலேக்களை மட்டுமே அவர்கள் பார்த்திருந்தால், பாலே உலகில் என்ன நடக்கிறது என்று பார்வையாளர்களை நான் ஏமாற்றுகிறேன் என்று அர்த்தம். கிளாசிக்கல், நவீன நிறுவனங்கள் மற்றும் பிற நடன இயக்குனர்களை இங்கு கொண்டு வருவதே எனது பணி. இங்கு வாழும் மக்களுக்கு பாரிசியர்கள் மற்றும் முஸ்கோவியர்கள் போன்ற வாய்ப்புகள் கிடைக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனவே நான் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் செய்ய வேண்டும்: மேடையில் பாலேக்கள், அத்துடன் சுற்றுப்பயணங்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் பாலே அகாடமி. ஆனால் எனது பணி ஒரு தொழில்முறை இயக்குநரை கண்டுபிடிப்பது, அவருக்கு வேலை செய்வது அல்ல, ஆனால் அவருக்கு ஆதரவளிப்பதுதான்.

பொதுவாக, உங்களைச் சுற்றியுள்ள திறமையான நபர்கள், உங்கள் வேலையைச் செய்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் எளிதாகவும் இருக்கும். நான் சுற்றி இருக்கும் புத்திசாலிகளை விரும்புகிறேன் - அவர்கள் உங்களை புத்திசாலிகளாக ஆக்குகிறார்கள்.

இயக்குனர் ஒரு அரக்கனாக இருக்க வேண்டும், வலிமையைக் காட்ட வேண்டும், மக்களைப் பற்றி பயப்பட வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை நான் வெறுக்கிறேன். ஒவ்வொரு நாளும் உங்கள் முன் நடைமுறையில் நிர்வாணமாக இருக்கும் மக்கள் மீது அதிகாரத்தை செலுத்துவது கடினம் அல்ல. ஆனால் இவர்கள் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய, பாதுகாப்பற்ற மக்கள். மேலும் உங்கள் அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்ய முடியாது. நான் நடனக் கலைஞர்களை நேசிக்கிறேன், பலவீனமானவர்களுடன் கூட நான் அனுதாபப்படுகிறேன், ஏனென்றால் அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு வேலை உள்ளது. நீங்கள் இருபது வயதில் முதிர்ச்சியைக் காட்ட கலைஞரைக் கேட்கிறீர்கள், ஆனால் அது சாதாரண மக்களுக்கு நாற்பது வயதில் மட்டுமே வரும், மேலும் நடனக் கலைஞர் உண்மையான முதிர்ச்சிக்கு வரும்போது, ​​​​உடல் "வெளியேறும்" என்று மாறிவிடும்.

எங்கள் நிறுவனம் - "குடும்பம்" என்று நான் சொல்ல மாட்டேன், ஏனென்றால் கலைஞர்கள் என் குழந்தைகள் அல்ல - அவர்கள் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் நிறுவனம். பயம், கோபம் மற்றும் மோதல்கள் வாழும் ஒரு குழுவுடன் நான் ஒருபோதும் உறவு வைத்திருக்கவில்லை. அது என்னுடையது அல்ல.

ஒரு நடன இயக்குனராக இருப்பது என்பது வெவ்வேறு பள்ளிகள், வெவ்வேறு மனநிலை கொண்டவர்களை இணைப்பதாகும், இதனால் அவர்கள் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில், உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், இதன் விளைவாக யார் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறுவார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. இது எப்போதும் ஒரு குழு முயற்சி.