வரலாற்றுக்கு முந்தைய இசை. முதல் இசைக்கருவிகள் யாவை? பழமையான காற்று இசைக்கருவி

பழங்கால இசைக்கருவிகள் சில சமயங்களில் நவீன இசைக்கருவிகளை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்படுகின்றன. காரணம், அத்தகைய கருவிகள் உயர் தரமான வேலை. பல்வேறு வகையான காற்று, குழாய்கள் மற்றும் ட்வீட்டர்கள் முதல் இசைக்கருவிகளாகக் கருதப்படுகின்றன. இயற்கையாகவே, அத்தகைய கண்காட்சிகளை நீங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் மட்டுமே பாராட்ட முடியும். ஆனால் ஏலத்தில் வாங்கக்கூடிய பல கருவிகள் உள்ளன.

பண்டைய இசைக்கருவி என்பது ஒரு பரந்த கருத்து. இது ஒலிகளை உருவாக்கும் மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் எகிப்தின் நாட்களில் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதே போல் இசை ஒலிகளை உருவாக்கக்கூடிய மற்றும் மின்தடையம் கொண்ட குறைவான "பழைய" பொருள்கள். இசை ஒலிகளை உருவாக்கும் தாள கருவிகளுக்கு மின்தடை இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

1) கம்பி வாத்தியங்களின் மூதாதையர் நம் முன்னோர்கள் பயன்படுத்திய வேட்டை வில். சரம் இழுக்கப்படும் போது ஒரு முறையான ஒலியை உருவாக்கியதால், பின்னர் வெவ்வேறு தடிமன் மற்றும் நீளம் கொண்ட பல சரங்களை சரம் செய்ய முடிவு செய்யப்பட்டது, இதன் விளைவாக அது வெவ்வேறு வரம்புகளின் ஒலிகளை உருவாக்கியது.

ஒரு முழு பெட்டியுடன் உடலை மாற்றியமைப்பதன் விளைவாக அழகான மற்றும் மெல்லிசையான ஒலிகள் எழுந்தன. முதல் சரம் கொண்ட கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

1. குஸ்லி.
2. கிட்டார்.
3. தியோர்பு.
4. மாண்டலின்.
5. வீணை.

சிறப்பு தேவை உள்ள வயலின்களில் கவனம் நிறுத்தப்பட வேண்டும். மிகவும் பிரபலமான வயலின் தயாரிப்பாளர் அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரி. 1715 ஆம் ஆண்டில் அன்டோனியோ தயாரித்த சிறந்த வயலின்கள், இந்த கருவிகளின் தரம் வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்று நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். எஜமானரின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், கருவிகளின் வடிவத்தை மேம்படுத்துவதற்கான ஆசை, அவற்றை இன்னும் வளைந்ததாக மாற்றுகிறது. அன்டோனியோ சரியான ஒலியையும் மெல்லிசையையும் அடைந்தார். அவர் வயலின்களின் உடலை விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரித்தார்.

வயலின்களுக்கு கூடுதலாக, மாஸ்டர் வீணைகள், செலோஸ், கிட்டார் மற்றும் வயோலாக்களை உருவாக்கினார்.

2) காற்று இசைக்கருவி மரம், உலோகம் அல்லது பிற பொருட்களால் செய்யப்படலாம். உண்மையில், இது பல்வேறு விட்டம் மற்றும் நீளம் கொண்ட ஒரு குழாய் ஆகும், இது காற்று அதிர்வுகளால் ஒலிக்கிறது.

காற்றாலை கருவியின் ஒலி அளவு அதிகமாக இருந்தால், அது உருவாக்கும் ஒலி குறைவாக இருக்கும். மரம் மற்றும் பித்தளை கருவிகளுக்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது. முதல் செயல்பாட்டின் கொள்கை எளிதானது - ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு தூரங்களில் அமைந்துள்ள துளைகளைத் திறந்து மூடுவது அவசியம். இத்தகைய செயல்களின் விளைவாக, காற்று நிறை ஏற்ற இறக்கம் மற்றும் இசை உருவாக்கப்படுகிறது.

பழைய மரக் கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

• புல்லாங்குழல்
• பஸ்ஸூன்;
• கிளாரினெட்;
• ஓபோ

அந்த நாட்களில் அவை தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் காரணமாக கருவிகள் அவற்றின் பெயரைப் பெற்றன, ஆனால் நவீன தொழில்நுட்பங்கள் இன்னும் நிற்கவில்லை, எனவே பொருள் பகுதி அல்லது முழுமையாக மாற்றப்பட்டது. எனவே, இன்று இந்த கருவிகள் வித்தியாசமாக இருக்கின்றன, அவை மற்ற பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன.

பித்தளை கருவிகளில் இருந்து ஒலி பெறுவதற்கு உதடுகளின் நிலையை மாற்றுவதன் மூலமும் காற்றின் உள்ளேயும் வெளியேயும் வீசும் விசையினாலும் பெறப்படுகிறது. பின்னர், 1830 இல், வால்வுகள் கொண்ட ஒரு இயந்திரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

பித்தளை கருவிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

1. டிராம்போன்.
2. குழாய்.
3. துபு போன்றவை.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இந்த கருவிகள் உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் செம்பு, பித்தளை மற்றும் வெள்ளி கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இடைக்காலத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகள் ஓரளவு அல்லது முழுமையாக மரத்தால் செய்யப்பட்டன.

ஒருவேளை மிகவும் பழமையான காற்று கருவியை ஒரு கொம்பு என்று கருதலாம், இது பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது.

பட்டன் துருத்திகள் மற்றும் துருத்திகள்

பயான்கள், துருத்திகள் மற்றும் அனைத்து வகையான ஹார்மோனிகாக்களும் நாணல் இசைக்கருவிகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மரபுகள் வலது பக்கத்தில் விசைப்பலகை ஊழியர்களைக் கொண்ட கருவிகளை மட்டுமே துருத்தி என்று அழைக்க அனுமதிக்கின்றன. ஆனால் அமெரிக்காவில், "துருத்தி" என்ற கருத்தாக்கம் கை இணக்கங்களின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளை உள்ளடக்கியது. அதே நேரத்தில், ஹார்மோனிகாவின் வகைகள் அவற்றின் சொந்த பெயர்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.

ஏறக்குறைய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளிங்கெந்தலில் துருத்திகள் செய்யப்பட்டன, இப்போது வரை ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களிடையே ஜெர்மன் துருத்திகள் தேவைப்படுகின்றன.

கலைப்பொருட்களுக்குக் காரணமான ஹைட்ராய்டு மாதிரிகளும் உள்ளன, இந்த மாதிரிகளில் பெரும்பாலானவை இனி பயன்படுத்தப்படாது, ஆனால் அவற்றின் அரிதான தன்மை மற்றும் தனித்துவம் காரணமாக கவனம் தேவை.

ஷ்ரம்மெல் பயான் என்பது ஒரு தனித்துவமான அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். வலது பக்கத்தில் ஒரு விசைப்பலகை உள்ளது. அத்தகைய துருத்தி வியன்னாஸ் சேம்பர் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

துருத்தி திரிகிடிக்சா - இடது பக்கத்தில் 12-பொத்தான் பாஸ் உள்ளது, வலது பக்கத்தில் விசைப்பலகை உள்ளது.

பிரிட்டனில் இருந்து வரும் க்ரோமடிக் துருத்தி, ஜெர்மனியில் தயாரிக்கப்பட்டாலும், ஸ்காட்லாந்தின் இசைக்கலைஞர்களின் விருப்பமான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது.

பழைய "Schwitzerörgeli" துருத்தி பெல்ஜிய பாஸ் அமைப்புடன் ஒத்திருக்கிறது, மேலும் இது ஸ்காட்லாந்திலிருந்து ஒரு உறுப்பு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் காலங்களின் ஒரு நகலுக்கு கவனம் செலுத்துவதும் மதிப்புக்குரியது - இது ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பைக் கொண்ட துருத்தி "பேபி" ஆகும். இந்த கருவியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், துருத்தி ஒரு சிறிய அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் மட்டுமல்ல. அதன் சுருக்கம் காரணமாக, கருவி சில கட்டமைப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• முதல் வரிசை பேஸ்கள் மற்றும் இரண்டாவது வரிசை நாண்கள்;
• பெரிய மற்றும் சிறிய இல்லை;
• ஒரு பொத்தான் இரண்டாக செயல்படுகிறது.

பயிற்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஜெர்மனியிலிருந்து வரும் மாடல்களுடன் ஒப்பிடும்போது இன்று நீங்கள் அத்தகைய துருத்தியை மலிவாக வாங்கலாம். துருத்தி பல்வேறு மதிப்புரைகளைக் கொண்டிருந்தாலும், கருவியைப் பற்றிய விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், இது குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கு ஏற்றதாக கருதப்படுகிறது.

கொஞ்சம் தேசியம்

சில நாட்டுப்புற கருவிகள் இல்லை, ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் அதன் சொந்தம் உள்ளது. மாடல்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் தரத்தில் ஸ்லாவ்கள் வேறுபடுகிறார்கள். ஸ்லாவ்களின் முதல் கருவிகளில் ஒன்று கருதப்பட வேண்டும்:

1. பாலாலைகா.
2. துருத்தி.
3. தாம்பூலம்.
4. துட்கா.

1) பாலலைகா, துருத்தியுடன், ரஷ்யாவின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் மிகவும் பொதுவான கருவியாக கருதப்படுகிறது. பாலலைகா எப்போது தோன்றியது என்பதற்கு வரலாற்றாசிரியர்கள் பதிலளிக்கவில்லை, 17 ஆம் நூற்றாண்டு தோராயமான தேதியாகக் கருதப்படுகிறது. பாலலைகா ஒரு முக்கோண உடல் மற்றும் மூன்று சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதன் அதிர்வு இசையின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

பாலாலைகா அதன் நவீன தோற்றத்தை 1833 இல் பெற்றது, இசைக்கலைஞர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ், பாலலைகாவை மேம்படுத்தத் தொடங்கினார்.

2) பயான் என்பது ஒரு வகையான கையால் செய்யப்பட்ட துருத்தி, இது ஒரு பவேரியன் மாஸ்டரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இதேபோன்ற துருத்தி 1892 இல் ரஷ்யாவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து ஒரு கைவினைஞர், பியோட்ர் எகோரோவிச் ஸ்டெர்லிகோவ், துருத்திக் கலைஞர் யாகோவ் ஃபெடோரோவிச் ஆர்லான்ஸ்கி-டைடரென்ஸ்கிக்கு ஒரு கருவியை உருவாக்கினார். வேலை மாஸ்டருக்கு சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது. மற்றும் இசைக்கருவியின் பெயர் பயான் என்ற பாடகர் மற்றும் கதைசொல்லியின் நினைவாக இருந்தது.

3) ஒரு டம்போரின் என்பது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. இது இருபுறமும் தோலால் மூடப்பட்ட ஒரு வட்டம்; உலோக மணிகள் அல்லது மோதிரங்கள் தாம்பூலத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. தம்புரைன்கள் பல்வேறு அளவுகளில் இருந்தன மற்றும் பெரும்பாலும் ஷாமனிக் சடங்குகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஆனால் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா டம்பூரின் உள்ளது - இன்று மிகவும் பொதுவான கருவி. பிளாஸ்டிக் டம்பூரின் - ஒரு வட்ட மர வளையம் தோல் அல்லது பிற சவ்வுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

4) குழாய் என்பது ரஷ்யா, உக்ரைன் மற்றும் பெலாரஸ் ஆகிய நாடுகளில் பொதுவான ஒரு வகையான நாட்டுப்புற காற்று கருவியாகும். குழாய் என்பது துளைகள் கொண்ட ஒரு சிறிய குழாய்.

விசைப்பலகை கருவிகள்

நம் நாட்களில் வந்துள்ள மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்று உறுப்பு ஆகும். அதன் அசல் சாதனம் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது: உறுப்பின் விசைகள் மிகவும் பெரியவை, அவை முஷ்டிகளால் அழுத்தப்பட வேண்டும். உறுப்பின் சத்தம் தவறாமல் தேவாலயத்தில் சேவைகளுடன் சேர்ந்தது. இந்த கருவி இடைக்காலத்தில் தோன்றியது.

கிளாவிச்சார்ட் - ஒரு பியானோவைப் போன்றது, ஆனால் அதன் ஒலி அமைதியாக இருந்தது, எனவே ஏராளமான மக்கள் முன் கிளாவிச்சார்ட் வாசிப்பதில் அர்த்தமில்லை. கிளாவிச்சார்ட் மாலை வேளைகளிலும், வீட்டில் இசை விளையாடுவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. கருவியில் விரல்களால் அழுத்தும் விசைகள் இருந்தன. பாக் ஒரு கிளாவிச்சார்ட் வைத்திருந்தார், அவர் அதில் இசை துண்டுகளை வாசித்தார்.

பியானோஃபோர்ட் 1703 இல் கிளாவிச்சார்டை மாற்றியது. இந்த கருவியைக் கண்டுபிடித்தவர் ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த ஒரு மாஸ்டர், பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி, அவர் மெடிசி குடும்பத்திற்கான கருவிகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் தனது கண்டுபிடிப்பை "மென்மையாகவும் சத்தமாகவும் வாசிக்கும் ஒரு கருவி" என்று அழைத்தார். பியானோவின் செயல்பாட்டுக் கொள்கை பின்வருமாறு: விசைகளை ஒரு சுத்தியலால் அடிக்க வேண்டியது அவசியம், சுத்தியலை அதன் இடத்திற்குத் திருப்புவதற்கான ஒரு வழிமுறையும் இருந்தது.

சுத்தியல் சாவியைத் தாக்கியது, சாவி சரத்தைத் தாக்கியது மற்றும் அதிர்வுறும் வகையில் ஒலியை ஏற்படுத்தியது; பெடல்களோ டம்பர்களோ இல்லை. பின்னர், பியானோ மாற்றியமைக்கப்பட்டது: சுத்தியல் பாதியிலேயே விழ உதவும் ஒரு சாதனம் உருவாக்கப்பட்டது. நவீனமயமாக்கல் ஒலி தரத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தியுள்ளது மற்றும் இசையை இயக்கும் செயல்முறையை எளிதாக்கியுள்ளது.

பழங்கால கருவிகள் நிறைய உள்ளன, இந்த கருத்தில் ஸ்லாவ்களின் கலாச்சாரத்தின் மாதிரிகள், சோவியத் ஒன்றியத்தில் செய்யப்பட்ட துருத்திகள் மற்றும் அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரியின் காலத்திலிருந்து வயலின்கள் ஆகியவை அடங்கும். தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளில் அத்தகைய கண்காட்சியைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்; பெரும்பாலும், நீங்கள் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் அரிய கருவிகளைப் பாராட்டலாம். ஆனால் சில மாதிரிகள் வெற்றிகரமாக ஏலத்தில் விற்கப்படுகின்றன, வாங்குபவர்களுக்கு கருவிகளுக்கு அதிக விலை கொடுக்காமல் இருக்கும். நிச்சயமாக, "பழங்காலங்கள்" என்ற கருத்தின் கீழ் வரும் நகல்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்.

எல்லா நேரங்களிலும் மற்றும் நாகரிகங்களிலும், மனித ஆன்மா சரீர தேவைகளின் எளிமையான திருப்தியை விட, ஒப்பிடுவதற்கு மன்னிக்கவும். இந்த ஆசைகளில் ஒன்று இசையின் தேவையாக இருந்தது ... பல, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பழங்காலத்தில், இசை ஆதிகால மனிதர்களிடமிருந்து கைதட்டல் மற்றும் ஸ்டாம்ப் வடிவத்தில் தோன்றியது, சிறிது நேரம் கழித்து மக்கள் தங்கள் இயற்கை சூழலில் இருந்து ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க கற்றுக்கொண்டனர். அன்றாட வீட்டுப் பொருட்களின் உதவி, இறுதியாக, மக்கள் முதல் இசைக்கருவிகளைப் பெறுவதற்கு இதே பொருட்களை மேம்படுத்தத் தொடங்கினர். உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில், வெவ்வேறு வழிகளில் பொருள்களிலிருந்து ஒலிகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை மக்கள் கற்றுக்கொண்டனர், மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள பண்டைய இசைக்கருவிகள் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. பழமையான இசைக்கருவிகள் மேம்பட்ட வழிமுறைகளால் செய்யப்பட்டன: கல், களிமண், மரம், இறந்த விலங்குகளின் தோல்கள் மற்றும் இறந்த விலங்குகளின் கொம்புகள் ஆகியவை அனைத்து வகையான சடங்கு சடங்குகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஐரோப்பாவின் பண்டைய நாகரிகங்களின் வளர்ச்சியானது பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்கள் நவீன கலைகளுக்கு குறிப்பாக பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர், அவர்களில் இசை கைவினைப்பொருள் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. இது பல பாதுகாக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் மற்றும் நாளிதழ்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஸ்லாவ்களின் கலாச்சாரத்தில், இசைக்கருவிகள் எல்லா நேரங்களிலும் மதிக்கப்படுகின்றன மற்றும் மதிக்கப்படுகின்றன, எல்லாராலும் அல்ல. பண்டைய காலங்களில், இசைக் கலையின் எந்தவொரு நுட்பத்தையும் ஒரு கைவினைப்பொருளாகக் கருதியதால், ஆண்களுக்கு மட்டுமே உரிமை இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
ஸ்லாவ்கள் இசைக்கருவிகளுக்கு புனிதமான பொருளைக் கொடுத்தனர். இசைக்கருவிகளை இசைக்க, ஒருவர் தனது ஆத்மாவை பிசாசுக்கு விற்க வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது.மேலும், பண்டைய இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் சமிக்ஞை நோக்கங்களுக்காக அல்லது சடங்குகளின் செயல்திறனுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டன கார்பதியன் ட்ரெம்பிடா- உலகின் மிக நீளமான இசைக்கருவி, அதன் நீளம் 2.5 மீ ஆக இருக்கலாம்.

ட்ரெம்பிடாவின் பொருள் இன்றுவரை மாறாது: இது ஸ்மெரேகா (ஐரோப்பிய ஃபிர்). ஸ்லாவிக் மக்கள் குறிப்பாக புனைவுகளில் பணக்காரர்களாக உள்ளனர் ..... மின்னல் தாக்கிய அந்தியில் இருந்து ட்ரெம்பிடா செய்யப்பட வேண்டும் என்று நம்பப்படுகிறது, இது கார்பாத்தியன்களில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது.

ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் ஆன்மா இருப்பதாக நம் முன்னோர்கள் நினைத்தார்கள், இந்த இசைக்கருவியை வாசித்தவர் இறந்துவிட்டால், அந்தக் கருவி அவருடன் புதைக்கப்பட்டது. மூலிகை குழாய் (ஓவர்டோன் புல்லாங்குழல்), இரட்டை புல்லாங்குழல் (இரட்டை குழல் புல்லாங்குழல் - கீழே உள்ள படத்தில்) இன்னும் முதன்மையாக ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளாக கருதப்படலாம் - பழமையான கைவினை கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

மேலும், நம் முன்னோர்கள் இசைக்கருவிகளை வீட்டுப் பொருட்களுடன் மாற்றி, ஒலியை உருவாக்கினர். இத்தகைய பொருள்கள் பெரும்பாலும் ஸ்பூன்கள், டம்ப்பர்கள், வாளிகள் போன்றவையாக இருந்தன, மேலும் அவை இயற்கையான பொருட்களையும் (மரத்தின் பட்டை, விலங்கு கொம்புகள், தாவர டிரங்குகள், பிர்ச் பட்டை) பயன்படுத்தின.

ரஷ்யாவில், முதல் இசைக் கலை எப்படியாவது குறிப்பாக உருவாக்கப்படவில்லை, முக்கியமாக மேய்ப்பர்கள் அதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். ஆனால் உக்ரேனியர்கள் மற்றும் பெலாரசியர்கள் போன்ற மக்கள் வேடிக்கையாக இருப்பதை மிகவும் விரும்பினர், மேலும் பெலாரஸில் அவர்கள் இசையை ஒரு தொழிலாகக் கூட நியமித்தனர்: பண்டைய குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டு, செயலற்ற தன்மை, வேடிக்கை, திருமணங்களுக்கு அழைக்கப்பட்டன. மேற்கு ஸ்லாவ்கள் மத்தியில், மற்றும் தெற்கு ஸ்லாவ்கள் மத்தியில் - பேக் பைப்புகள் மற்றும். XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய மக்களிடையே பல பாரம்பரிய இசைக்கருவிகள் மாற்றப்பட்டன (சரங்கள் ), பின்னர்.

நம் காலத்தின் இசைக்கருவிகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் பணியின் விளைவாகும், இது ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியின் நீண்ட செயல்முறையாகும். ஆதலால், நம் கைகளில் விழும் முன், பல ஆண்டுகளாக முன்னேற்றம் அடைந்ததை பாராட்டுவோம், மதிப்போம் - இசை வாசிக்கும் கலை!

பழங்காலத்தின் பல இசைக்கருவிகள் அண்டை கலாச்சாரங்களிலிருந்து (ஆசியா மைனர், மத்திய கிழக்கு மற்றும் மத்திய தரைக்கடல் பகுதி) இருந்து வந்தவை. இருப்பினும், கிரேக்கத்தில், சிறப்பு கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது வளர்ச்சியின் விளைவாக, ஒரு உன்னதமான தோற்றத்தைப் பெற்றது மற்றும் புதிய நவீன வகை கருவிகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக மாறியது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக்கருவிகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவற்றை மூன்று முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள.

சரங்கள்

• லைர் கிட்டார்
• முக்கோணம்-வீணை
• பாண்டுரா - மாண்டலின் அல்லது கிட்டார் போன்ற சிறிய வீணை

அனைத்து கம்பி வாத்தியங்களும் பறிக்கப்பட்டன, அவை சரங்களைப் பறித்து இசைக்கப்பட்டன. வில்லுடன் கூடிய சரங்கள் காணப்படவில்லை.

லைர்-கிட்டார் மற்றவற்றுடன் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளாகும். அவர்களின் தோற்றம் மெசபடோமியாவிற்கு செல்கிறது. கிரேட்டிலுள்ள பைலோஸ் அரண்மனையில் (கி.மு. 1400) பாடலின் முதல் ஆதாரம் காணப்படுகிறது. லைரா அப்பல்லோவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டார். புராணங்களின் படி, இது ஹெர்ம்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெர்ம்ஸ் தன்னிடமிருந்து காளைகளைத் திருடியதை அப்பல்லோ கண்டுபிடித்ததும், அவர் அவரைப் பின்தொடரத் தொடங்கினார். துன்புறுத்தலில் இருந்து ஓடி ஒளிந்து கொள்ள முயன்ற ஹெர்ம்ஸ், தற்செயலாக ஒரு ஆமை ஓடு மீது மிதித்தார். ஷெல் ஒலியை அதிகப்படுத்துவதைக் கவனித்த அவர், முதல் பாடலை உருவாக்கி அப்பல்லோவிடம் வழங்கினார், இதனால் அவரது கோபம் தணிந்தது.

முதல் பாடலின் கட்டமைப்பின் கொள்கை. ஆமை ஓடு அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்ட ரெசனேட்டரில் இரண்டு மெல்லிய ஸ்லேட்டுகள் (கைகள்) பொருத்தப்பட்டன. மேல் பகுதியில் தண்டவாளங்களுக்கு செங்குத்தாக ஒரு குறுக்குக் கற்றை அமைந்திருந்தது. உலர்ந்த மற்றும் முறுக்கப்பட்ட குடல்கள், தசைநாண்கள் அல்லது ஆளி ஆகியவற்றிலிருந்து சம நீளமுள்ள சரங்கள் செய்யப்பட்டன. அவை ரெசனேட்டரில் உள்ள நாண் புள்ளியில் சரி செய்யப்பட்டன, ஒரு சிறிய சீப்பு வழியாகச் சென்று, மேல் பக்கத்தில் அவை கீ (ஆப்புகள்) அமைப்பின் படி கற்றை மீது முறுக்கப்பட்டன, இது அவற்றின் டியூனிங்கை எளிதாக்கியது. ஆரம்பத்தில் மூன்று சரங்கள் இருந்தன, பின்னர் நான்கு, ஐந்து, ஏழு, மற்றும் "புதிய இசை" காலத்தில் அவற்றின் எண்ணிக்கை பன்னிரண்டு எட்டியது. லையர் வலது கையால் அல்லது கொம்பு, மரம், எலும்பு அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட பிளெக்ட்ரம் மூலம் இசைக்கப்பட்டது. இடது கை தனிப்பட்ட சரங்களை விளையாடி, அவற்றை கீழே அழுத்தி, சுருதியைக் குறைப்பதன் மூலம் உதவியது. குறிப்புகளின் பெயர்களுடன் ஒத்துப்போகும் சரங்களுக்கு குறிப்பிட்ட பெயர்கள் இருந்தன.

வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்ட பல வகையான லிராக்கள் உள்ளன:

"வடிவங்கள்" (பண்டைய லைர்)

"ஹெலிஸ்" ("ஹெலோனா" - ஆமை)

"varvitos" (நீண்ட ஸ்லேட்டுகளுடன்).

இந்த சொற்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும்போது குழப்பமடைகின்றன.

முக்கோணம் பல சரங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய முழங்கால் வீணை. இது கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மத்திய கிழக்கில் காணப்படுகிறது. கி.மு இ. கிரேக்கத்தில், இது சைக்ளாடிக் கலாச்சாரத்தில் உள்ளது.

"பாண்டுரா", "பாண்டுரிஸ்" அல்லது "மூன்று-சரம்" ஒரு நீண்ட ஸ்லீவ், ஒரு ரெசனேட்டர் மற்றும் ஒரு டம்பூர் வடிவத்தில் மூன்று சரங்களை ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் விளையாடியது. இந்த கருவி கிரேக்கத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அதன் தோற்றம் கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் அசிரியன் என்று அறியப்படுகிறது.

பித்தளை

காற்று கருவிகள் இரண்டு முக்கிய வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

குழாய்கள் (நாக்குடன்)

குழாய்கள் (நாணல் இல்லாமல்)

குறைவாக பொதுவாக, டிரம்பெட்ஸ், குண்டுகள் மற்றும் "ஹைட்ராலிக்ஸ்" போன்ற பிற காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

சிரிங்கா (புல்லாங்குழல்)

புல்லாங்குழல் (எக்காளம்) அல்லது குழாய்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான கருவிகள். அவர்கள் கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தில் தோன்றினர். இ. (சைக்ளாடிக் சிலை). அவர்களின் தோற்றம் அநேகமாக ஆசியா மைனரைக் குறிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் திரேஸ் வழியாக கிரீஸ் பிரதேசத்திற்கு வந்தனர்.

புல்லாங்குழல் அதீனாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று புராணங்களில் ஒன்று கூறுகிறது, அவர் அதை விளையாடும் போது தண்ணீரில் அவரது சிதைந்த பிரதிபலிப்பைக் கண்டு, அதை ஃபிரிஜியாவிற்கு வெகுதூரம் எறிந்தார். அங்கு அவர் மார்சியாஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு சிறந்த நடிகரானார், பின்னர் அவர் அப்பல்லோவை போட்டிக்கு அழைத்தார். அப்பல்லோ வென்றார், தண்டனையாக, அவர் மார்சியாஸை தூக்கிலிட்டு, தோலை உரித்தார். (இந்த புராணக்கதை வெளிநாட்டு ஊடுருவலுக்கு எதிரான தேசிய கலையின் போராட்டமாக விளக்கப்படலாம்).

புல்லாங்குழலின் பரவலான பயன்பாடு எட்டாம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தொடங்கியது, அது படிப்படியாக கிரேக்க இசையிலும், குறிப்பாக, டியோனிசஸின் வழிபாட்டு முறையிலும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது. புல்லாங்குழல் என்பது நாணல், மரம், எலும்பு அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட குழாயாகும், இது விரல்களால் திறந்து மூடும் துளைகளுடன், மற்றும் ஒரு நாணல் நாக்கை - ஒன்று அல்லது இரட்டை (நவீன ஜுர்னா போன்றது). புல்லாங்குழல் கலைஞர் எப்பொழுதும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு புல்லாங்குழல்களை வாசித்தார், மேலும் வசதிக்காக அவற்றை தனது முகத்தில் தோல் பட்டையால் கட்டினார், இது ஹால்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஸ்வைரல்

பண்டைய கிரேக்கர்கள் இந்த வார்த்தையை பல இலை குழாய் அல்லது பான் குழாய் என்று அழைத்தனர். இது 13-18 இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு பொருள், ஒரு பக்கத்தில் மூடப்பட்டு, செங்குத்து ஆதரவுடன் மெழுகு மற்றும் கைத்தறி மூலம் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு இலையையும் ஒரு கோணத்தில் ஊதி விளையாடினார்கள். இது மேய்ப்பர்களின் கருவியாகும், எனவே இது பான் கடவுளின் பெயருடன் தொடர்புடையது. தி ரிபப்ளிக் என்ற புத்தகத்தில், பிளாட்டோ குடிமக்களை லைர்கள், கிடார் மற்றும் ஷெப்பர்ட் பைப்களை மட்டுமே வாசிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், "பாலிசோனிக்" புல்லாங்குழல் மற்றும் பல சரங்களைக் கொண்ட இசைக்கருவிகளை மோசமானதாகக் கருதினார்.

ஹைட்ராலிக்ஸ்

இவை உலகின் முதல் விசைப்பலகை கருவிகள் மற்றும் தேவாலய உறுப்புகளின் "மூதாதையர்கள்". அவை 3 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு இ. அலெக்ஸாண்டிரியாவில் கிரேக்க கண்டுபிடிப்பாளர் Ktisivius மூலம். இவை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குழாய்கள் நாணல்களுடன் அல்லது இல்லாமல், ஒரு வால்வு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி, ப்ளெக்ட்ரம்களைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு புல்லாங்குழலுக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காற்றை வழங்க முடியும். நிலையான காற்று அழுத்தத்தின் ஆதாரம் ஒரு ஹைட்ராலிக் அமைப்பு.

குழாய்

செப்புக் குழாய் மெசொப்பொத்தேமியாவிலும் எட்ருஸ்கன் மக்களிடையேயும் அறியப்பட்டது. எக்காளங்கள் போரை அறிவித்தன, அவை தேர் பந்தயங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கூட்டங்களின் போது பயன்படுத்தப்பட்டன. இது பழங்காலத்தின் ஒரு கருவியாகும். செப்புக் குழாய்களைத் தவிர, அடிப்பகுதியில் சிறிய துளை மற்றும் கொம்புகள் கொண்ட குண்டுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, மனிதனே முதல் இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவர் உருவாக்கும் ஒலி அவரது சொந்தக் குரல். பழமையான மக்கள், தங்கள் குரலின் உதவியுடன், சக பழங்குடியினருக்கு அவர்களின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் தகவல்களை அனுப்பினார்கள். அதே நேரத்தில், தங்கள் கதைக்கு பிரகாசம் சேர்க்கும் வகையில், அவர்கள் கைதட்டி, கால்களை முத்திரை குத்தி, கற்கள் அல்லது குச்சிகளை தட்டினர். படிப்படியாக, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சாதாரண பொருள்கள் இசைக்கருவிகளாக மாறத் தொடங்கின.

ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்கும் முறையின்படி, இசைக்கருவிகளை தாளம், காற்று மற்றும் சரம் எனப் பிரிக்கலாம். இசையை உருவாக்க மனிதன் எப்படி, எப்போது பொருட்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினான் என்பது தெரியவில்லை. ஆனால் வரலாற்றாசிரியர்கள் பின்வரும் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை பரிந்துரைக்கின்றனர்.

தாள வாத்தியங்கள் கவனமாக உலர்ந்த விலங்குகளின் தோல்கள் மற்றும் பல்வேறு வெற்றுப் பொருட்களால் செய்யப்பட்டன: பெரிய பழ ஓடுகள், பெரிய மர அடுக்குகள். மக்கள் அவர்களை குச்சிகள், உள்ளங்கைகள், விரல்களால் அடித்தனர். பிரித்தெடுக்கப்பட்ட மெல்லிசை சடங்கு சடங்குகள் மற்றும் இராணுவ நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

விலங்குகளின் கொம்புகள், மூங்கில் மற்றும் நாணல் நாணல்கள் மற்றும் வெற்று விலங்கு எலும்புகள் ஆகியவற்றிலிருந்து காற்று கருவிகள் செய்யப்பட்டன. ஒரு நபர் அவற்றில் சிறப்பு துளைகளை உருவாக்க நினைத்தபோது அத்தகைய பொருள்கள் ஒரு இசைக்கருவியாக மாறியது. ஜெர்மனியின் தென்மேற்கில், ஒரு பழங்கால புல்லாங்குழலின் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அதன் வயது 35 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேல்! மேலும், பண்டைய பாறை ஓவியங்களில் இத்தகைய கருவிகள் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன.

வேட்டை வில் முதல் சரம் கருவியாக கருதப்படுகிறது. ஒரு பழங்கால வேட்டைக்காரன், ஒரு வில்லின் மீது இழுத்து, ஒரு சிட்டிகையில் இருந்து "பாட" தொடங்குவதை கவனித்தார். நீட்டப்பட்ட நரம்பு வழியாக உங்கள் விரல்களால் விலங்குகளை இயக்கினால், அது இன்னும் சிறப்பாக "பாடுகிறது". விலங்கின் முடியால் நரம்பை தடவினால் ஒலி நீளமாக இருக்கும். எனவே, ஒரு மனிதன் ஒரு வில்லுடன் வந்தான், அதன் மேல் ஒரு கொத்து முடியுடன் ஒரு குச்சியை நீட்டி, அது விலங்கு நரம்புகளின் சரத்துடன் இயக்கப்பட்டது.

4500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பழமையானது, அந்தக் காலத்து பல மக்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட யாழ் மற்றும் வீணை ஆகும். நிச்சயமாக, அந்த பழங்கால கருவிகள் எப்படி இருந்தன என்று சரியாக சொல்ல முடியாது. இசைக்கருவிகள், பழமையானவை என்றாலும், பழமையான மக்களின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன என்பது ஒன்று தெளிவாகிறது.

ஹோமோ சேபியன்ஸின் முதல் பிரதிநிதிகளான ஹோமோ சேபியன்ஸ் சுமார் 160 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆப்பிரிக்காவில் தோன்றியதாக நவீன விஞ்ஞானிகள் நம்புகின்றனர். எங்கோ ஒரு இலட்சத்து பத்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பழமையான மக்கள் நமது கிரகத்தின் அனைத்து கண்டங்களிலும் குடியேறினர். அவர்கள் ஏற்கனவே புதிய நிலங்களுக்கு இசையை அதன் பழமையான வடிவத்தில் கொண்டு வந்துள்ளனர். வெவ்வேறு பழங்குடியினர் வெவ்வேறு இசை வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் பொதுவான முதன்மை ஆதாரங்களைத் தெளிவாகக் கண்டறிய முடியும். உலகெங்கிலும் உள்ள வரலாற்றுக்கு முந்தைய மக்கள் குடியேறுவதற்கு முன்பு ஆப்பிரிக்க கண்டத்தில் இசை ஒரு நிகழ்வாக உருவானது என்பதை இது பின்பற்றுகிறது. அது குறைந்தது 50 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்தது.

சொற்களஞ்சியம்

வரலாற்றுக்கு முந்தைய இசை வாய்வழி இசை மரபில் வெளிப்பட்டது. இல்லையெனில், அது பழமையானது என்று அழைக்கப்படுகிறது. "வரலாற்றுக்கு முந்தைய" என்ற சொல் பொதுவாக பண்டைய ஐரோப்பிய மக்களின் இசை பாரம்பரியத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பிற கண்டங்களின் பிரதிநிதிகளின் இசை தொடர்பாக, பிற சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - நாட்டுப்புற, பாரம்பரிய, நாட்டுப்புற.

பண்டைய இசைக்கருவிகள்

முதல் இசை ஒலிகள் மனித வேட்டையின் போது விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் குரல்களைப் பின்பற்றுகின்றன. மேலும் முதல் இசைக்கருவி மனித குரல். குரல் நாண்களின் முயற்சியால், ஒரு நபர் ஒரு பரந்த அளவிலான ஒலிகளை திறமையாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும்: கவர்ச்சியான பறவைகள் பாடுவது மற்றும் பூச்சிகளின் கிண்டல் முதல் காட்டு மிருகத்தின் கர்ஜனை வரை.

மானுடவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஒலிகளின் உற்பத்திக்கு காரணமான ஹையாய்டு எலும்பு சுமார் 60 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இசை வரலாற்றில் மற்றொரு தொடக்க தேதி.

ஆனால் வரலாற்றுக்கு முற்பட்ட இசை குரல் மூலம் மட்டுமல்ல. மற்றவை இருந்தன, குறிப்பாக உள்ளங்கைகள். கைதட்டல் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் எதிராக கற்களைத் தட்டுவது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட தாளத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகள். மேலும் பழமையான இசையின் கிளையினங்களில் ஒன்று ஆதிகால மனிதனின் குடிசையில் தானியங்களை அரைக்கும் சத்தம்.

முதல் வரலாற்றுக்கு முந்தைய இசைக்கருவி, அதன் இருப்பு தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் அதிகாரப்பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதன் அசல் வடிவத்தில், அது ஒரு விசில். விசில் குழாய் விரல் துளைகளைப் பெற்று முழு அளவிலான இசைக்கருவியாக மாறியது, இது படிப்படியாக நவீன புல்லாங்குழல் வடிவத்திற்கு மேம்படுத்தப்பட்டது. புல்லாங்குழல் முன்மாதிரிகள் தென்மேற்கு ஜெர்மனியில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கிமு 35-40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய இசையின் பங்கு

மிகவும் கொடூரமான விலங்கை இசையால் அடக்க முடியும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். பண்டைய மனிதன் ஆழ் மனதில் விலங்குகளை ஈர்க்க அல்லது விரட்ட ஒலிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினான். இதற்கு நேர்மாறானதும் சாத்தியமாகும்: அந்த இசை மனிதனை அமைதிப்படுத்தியது, ஒரு மிருகத்திலிருந்து ஒரு சிந்தனை மற்றும் உணர்வுள்ள நபராக மாற்றியது.

இசையின் வரலாற்றில் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம், இசை வாய்மொழி மரபிலிருந்து எழுதப்பட்ட நிலைக்கு செல்லும் தருணத்தில் முடிவடைகிறது.