எட்வர்ட் ஹாப்பர் வேலை. அமெரிக்க கலைஞர் எட்வர்ட் ஹோப்பர் படைப்புகளின் கண்காட்சியின் வெளிச்சம்

எட்வர்ட் ஹாப்பர் (எட்வர்ட் ஹாப்பர்) கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் வெவ்வேறு பெயர்களை வழங்குகிறார்கள். "வெற்று இடைவெளிகளின் கலைஞர்", "கவிஞர் கவிஞர்", "இருண்ட சோசலிச". ஆனால் பெயர் என்ன? அல்லது எடுப்பது என்னவென்றால், அது சாராம்சத்தை மாற்றாது: ஹாப்பர் அமெரிக்க ஓவியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒன்றாகும், அதன் வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விட்டுவிட முடியாது.

Refuuling, 1940.

அமெரிக்காவின் "பெரும் மனச்சோர்வு" என்ற நேரத்தில் அமெரிக்காவின் படைப்பு முறை உருவாக்கப்பட்டது. ஹாப்பர் படைப்பாற்றலின் பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் டென்னிஸ்டே வில்லியம்ஸ், தியோடோர் டிரைவர், ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட், ஜெரோம் சங்கிலிகள் ஆகியோருடன் ரோல் அழைப்பின் வேலையில் காணப்படுகிறார்கள், கலைஞர்களுடனான கலைஞர்களுடனும் டெல்வோவும், பின்னர் அவரது படைப்பாற்றலின் பிரதிபலிப்பு டேவிட் லிஞ்ச் பார்க்க ஆரம்பித்துவிட்டது திரைப்படங்கள் ...

இது நிச்சயமாக தெரியவில்லை, இந்த ஒப்பீடுகள் சில ஒரு உண்மையான மண் வேண்டும், ஆனால் ஒரு விஷயம் தெளிவாக உள்ளது: எட்வர்ட் ஹாப்பர் மிகவும் மெல்லிய நேரம் ஆவி சித்தரிக்க நிர்வகிக்கப்படுகிறது, அவரது கேன்வாக்களின் வெற்று இடைவெளிகளில், ஹீரோக்கள் காட்டுகிறது, தனிப்பட்ட வண்ண திட்டத்தில்.

இது மாயாஜால யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதிகளைக் குறிப்பிடப்படுகிறது. உண்மையில், அவருடைய கதாபாத்திரங்கள், நிலைமை அவர்களுக்கு இடமளிக்கிறது, அன்றாட வாழ்வில் பாதிக்கப்படும். ஆயினும்கூட, அதன் கேன்வாஸ் எப்பொழுதும் சில வகையான தூண்டுதலால் பிரதிபலிக்கின்றது, எப்போதும் மறைந்த மோதலை பிரதிபலிக்கின்றன, பல்வேறு வகையான விளக்கங்கள் அதிகரிக்கும். எடை, சில நேரங்களில், அபத்தமானது வரை. உதாரணமாக, அவரது படம் "நைட் மாநாடு" விற்பனையாளருக்கு ஒரு சேகரிப்பாளராக திரும்பியது, ஏனெனில் அவர் மறைந்த கம்யூனிஸ்ட் சதித்திட்டத்தை பார்த்தார்.

மாலை சேகரிப்பு, 1949.

மிகவும் பிரபலமான ஹாப்பர் வலை - "மிட்நைட்ஸ்". ஒரு நேரத்தில், அவரது இனப்பெருக்கம் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அமெரிக்க இளைஞனுக்கும் அறையில் தொங்கியது. ஓவியங்களின் சதி மிகவும் எளிதானது: மூன்று பார்வையாளர்கள் இரவில் கஃபே சாளரத்தில் உட்கார்ந்து கொண்டிருக்கிறார்கள், பார்டெண்டர் அவர்களுக்கு உதவுகிறார். இது குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றும் தெரியவில்லை, ஆனால் அமெரிக்க கலைஞரின் படத்தைப் பார்க்கும் எவரும், ஒரு பெரிய நகரத்தில் ஒரு நபரின் ஒரு முன்மாதிரி, இறுக்கமான உணர்வு தனிமை உணர்வை உணர்கிறார்.

Midths, 1942.

ஒரே நேரத்தில் தப்பெருவியின் மாய யதார்த்தம் சமகாலத்தரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. கியூபிசம், சர்ரியலிசம், ஒபிடேசன் - அவரது ஓவியங்கள் போரிங் மற்றும் வெளிவந்ததாக தோன்றியது.
"அவர்கள் புரிந்து கொள்ள முடியாது - ஹாப்பர் கூறினார், - கலைஞரின் அசல் ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல. இது அவரது ஆளுமையின் ஒரு முக்கியத்துவம் ஆகும். "

இன்று, அவரது வேலை அமெரிக்க விஷுவல் கலைகளில் ஒரு மைல்கல்லாக கருதப்படுகிறது, ஆனால் கூட்டாக, அவரது நேரத்தின் ஆவி. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றுகளில் ஒன்று எப்படியோ எழுதினார்: "எட்வர்ட் ஹோப்பர் ஓவியங்கள் இருந்து, சந்ததியினர் எந்த பாடநூல் விட அந்த நேரத்தில் விட கற்று." ஒருவேளை சில அர்த்தத்தில் அவர் சொல்வது சரிதான்.

ஹாப்பர், எட்வர்ட் (1882 - 1967)

ஹாப்பர், எட்வர்ட்.

எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஜூலை 22, 1882 அன்று பிறந்தார். அவர் காரெட் ஹென்றி ஹாப்பர் மற்றும் எலிசபெத் க்ரிஃபித் ஸ்மித் இரண்டாவது குழந்தை. திருமணத்திற்குப் பிறகு, இளம் தம்பதியர் நியூயார்க்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய, ஆனால் வளமான துறைமுகமான நயாகில் குடியேறினர், எலிசபெத்தின் தாயிடமிருந்து இதுவரை இல்லை. அங்கு, மனைவி-பாப்டிஸ்டுகள் Hoppers தங்கள் குழந்தைகளை உயர்த்துவார்கள்: 1880 இல் பிறந்த மேரியன், மற்றும் எட்வர்ட். பாத்திரத்தின் இயல்பான சாய்வு காரணமாக இருந்தாலும், கடுமையான வளர்ப்புக்கு நன்றி, எட்வர்ட் மௌனமாகவும் மூடியும் வளரும். எந்த வாய்ப்பையும் கொண்டு, அது மீண்டும் மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறது.

குழந்தை பருவ கலைஞர்

பெற்றோர்கள், மற்றும் குறிப்பாக தாய், குழந்தைகள் ஒரு நல்ல கல்வி கொடுக்க முயன்றனர். தங்கள் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்க்க முயற்சிப்பது, எலிசபெத் புத்தகங்கள், தியேட்டர் மற்றும் கலைகளின் உலகில் அவர்களைத் துடைக்க வேண்டும். அதன் உதவியுடன், நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, கலாச்சார உரையாடல்கள். நிறைய நேரம், சகோதரர் மற்றும் சகோதரி தந்தையின் நூலகத்தில் வாசிப்பதில் செலவழித்தார். எட்வார்ட் அமெரிக்க கிளாசிக் படைப்புகளை சந்திக்கிறார், ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் மொழிபெயர்ப்பில் படிக்கிறார்.

இளம் ஹாப்பர் ஓவியம் ஓவியம் மற்றும் மிகவும் ஆரம்பத்தில் வரைவதற்கு ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் சுய கல்வியில் ஈடுபட்டுள்ளார், பிலா மே மற்றும் பிரெஞ்சு குஸ்டா டோர்'ஸ் இன்சைஸ் (1832-1883) ஆகியவற்றின் உவமையை நகலெடுக்கிறார். முதல் சுயாதீனமான வேலையின் எழுத்தாளர் எட்வர்ட் பத்து வருடங்கள் வயதுடையவர்.

மலை மீது அமைந்துள்ள சொந்த வீட்டின் ஜன்னல்களில் இருந்து, சிறுவன் ஹட்சன் வளைகுடாவில் மிதக்கும் கப்பல்கள் மற்றும் படகோட்டிகளை நேசிக்கிறார். கடல் நிலப்பகுதி அவருக்கு வாழ்வதற்கான ஆதாரமாக இருக்கும் - கலைஞர் அமெரிக்காவின் கிழக்கு கடற்கரையின் தோற்றத்தை மறக்க மாட்டார், பெரும்பாலும் அவருடைய படைப்புகளில் அவருக்குத் திரும்புவார். பதினைந்து வயதில், தந்தை வழங்கிய விவரங்களிலிருந்து தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு படகோட்டத்தை அவர் உருவாக்கினார்.

ஒரு தனியார் பள்ளியில் படித்த பிறகு, எட்வர்ட் நயேகாவில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் நுழைகிறார், இது 1899 இல் முடிவடைகிறது. பதினேழு வயதாகிவிட்டது, ஒரு கலைஞராக அவர் ஒரு சூடான ஆசை உண்டு. பெற்றோர்கள், எப்போதும் மகனின் படைப்பு தொடக்கங்களை ஆதரித்தனர், அவரது முடிவை கூட மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். படத்தில் இருந்து - கிராஃபிக் கலைகளிலிருந்து கற்றல் ஆரம்பிக்க அவர்கள் பரிந்துரைக்கிறார்கள். அவர்களது ஆலோசனையைத் தொடர்ந்து, நியூயார்க்கில் இல்லுஷனின் மாயத்தின் இருப்பு கடிதத்தில் முதலில் பதிவு செய்யப்பட்டது. பின்னர் 1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் நியூயார்க் கலை பள்ளியில் நுழைகிறார், இது துரத்தல் மண்டை ஓடு என்று அழைக்கப்படும், அங்கு அவர் 1906 வரை கற்றுக்கொள்வார். அவரது ஆசிரியர் பேராசிரியர் ராபர்ட் ஹென்றி (1865-1929), பெயிண்டர், அதன் வேலை ஓவியங்கள் நிலவியது. எட்வர்ட் ஒரு விடாமுயற்சி மாணவராக இருந்தார். அவரது திறமைக்கு நன்றி, அவர் பல புலமைப்பரிசில்கள் மற்றும் பிரீமியங்களைப் பெற்றார். 1904 ஆம் ஆண்டில், சேஸ் ஸ்கல் நடவடிக்கைகளில் ஒரு கட்டுரை ஸ்கெட்ச் புக் பத்திரிகையில் அச்சிடப்பட்டது. ஒரு சிமுலேட்டரை சித்தரிக்கும் ஒரு தப்பி மூலம் உரை விளக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், கலைஞர் வெற்றி மற்றும் மகிமையின் சுவைக்கு முயற்சிக்கும் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே காத்திருக்க வேண்டும்.

Paris Officon Charm.

1906 ஆம் ஆண்டில், பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, SI பிலிப் கவுன்சில் இறுதியில் நிறுவனத்தின் விளம்பர பணியகத்தில் ஒரு வேலை கிடைத்தது. இந்த வருவாய் நிலை தனது படைப்பு அபிலாஷைகளை திருப்திப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரை உணவளிக்க அனுமதிக்கிறது. அதே ஆண்டின் அக்டோபரில், கலைஞர், அவரது ஆசிரியரின் ஆலோசனையின் மீது பாரிசைப் பார்க்க முடிவு செய்கிறார். Degas, Mana, Rembrandt மற்றும் Goya இன் ஒரு பெரிய ஆர்வலர், ராபர்ட் ஹென்றி ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

ஆகஸ்ட் 1907 வரை பாரிசில் தற்காலிகமாக தாமதப்படுத்தும். அவர் உடனடியாக பிரெஞ்சு மூலதனத்தின் அழகை கொடுக்கிறார். பின்னர், கலைஞர் எழுதுவார்: "பாரிஸ் ஒரு அழகான, நேர்த்தியான நகரம், மற்றும் மிகவும் ஒழுக்கமான நகரம், மிகவும் ஒழுக்கமான மற்றும் அமைதியாக நியூயார்க் ஒப்பிடுகையில்." எட்வர்ட் ஹாப்பர் இருபது வயது, அவர் ஐரோப்பிய கண்டத்தில் தனது கல்வியை தொடர்கிறார், அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்கள். ஆகஸ்ட் 21, 1907 அன்று நியூயார்க்கிற்கு திரும்புவதற்கு முன், அவர் ஐரோப்பாவில் பல தீவிரங்களை மேற்கொள்கிறார். முதலாவதாக, லண்டனில் கலைஞர் லண்டனில் வருகிறார், இது "சோகமாகவும் சோகமாகவும்" இரு நினைவுகளை வைத்திருக்கிறது; அங்கு அவர் தேசிய கேலரியில் டர்னர் படைப்புகளை சந்திக்கிறார். பின்னர் கோபுரம் ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் ஹார்லெமுக்கு செல்கிறது, அங்கு வெர்மீர், ஹால்ஸ் மற்றும் ரெம்பிரண்ட் ஆகியவை உற்சாகத்துடன் திறக்கப்படுகின்றன. இறுதியில், அவர் பெர்லின் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸை சந்திப்பார்.

அவரது சொந்த ஊருக்கு திரும்பிய பிறகு, ஹோப்பர் மீண்டும் பெயிண்டரைப் பணிபுரிகிறார், ஒரு வருடத்தில் பாரிசுக்கு செல்லும். இந்த நேரத்தில், முடிவில்லா மகிழ்ச்சி Plenuel இல் அவரது வேலைக்கு வழங்கப்படுகிறது. உணர்ச்சிகளின் அடிச்சுவடுகளில் நடைபயிற்சி, அவர் ஷரந்தோனில் உள்ள சென்னை மற்றும் செயிண்ட்-சி.எல் ஆகியவற்றில் எழுதுகிறார். அனுப்புக பிரான்ஸ் மோசமான வானிலை படைகள் ஜர்னி முடிக்க ஹாப்பர். அவர் நியூயார்க்கிற்கு திரும்பி வருகிறார், ஆகஸ்ட் 1909-ல் முதலில் ஜான் ஸ்லோன் (1871-1951) மற்றும் ராபர்ட் ஹென்றி ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சுயாதீன கலைஞர்களின் கண்காட்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் தனது ஓவியங்களை அம்பலப்படுத்துகிறது. படைப்பு சாதனைகள் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டு, ஹாப்பர் 1910 ல் ஐரோப்பாவை சந்திப்பார். பாரிசில் பல வார வார வாரங்கள் கழித்து, மாட்ரிட்டிற்கு செல்லுமாறு கலைஞர் செலவிடுவார். அங்கு ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களைக் காட்டிலும் சார்தாவால் இது மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கிறது, அதன்பிறகு அவர் குறிப்பிட மாட்டார். நியூயார்க்கிற்கு திரும்புவதற்கு முன், ஹேப்பர் டோலிடோவில் தாமதமாகிவிட்டார், அவர் ஒரு "அற்புதமான பழைய நகரம்" என்று விவரிக்கிறார். கலைஞர் மீண்டும் ஐரோப்பாவிற்கு வரமாட்டார், ஆனால் நீண்ட காலமாக இந்த பயணங்களால் ஈர்க்கப்படுவார், பின்னர் பின்னர் அங்கீகரிக்க வேண்டும்: "இந்த திரும்பிய பிறகு, எல்லாவற்றையும் எனக்கு மிகவும் சாதாரணமாகவும் பயங்கரமானதாகவும் தோன்றியது."

கடினமான தொடக்க

அமெரிக்க யதார்த்தத்திற்கு திரும்புவது கடினமானது. தற்காலிகமாக நிதியளிக்காதது. வேலை செய்வதற்கான விரோதத்தை ஒடுக்கி, ரொட்டி மீது பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, கலைஞர் மீண்டும் அவளை மீண்டும் வருகிறார். இது விளம்பரங்களில் வேலை செய்கிறது மற்றும் Sendy Megesin, பெருநகர Megesin மற்றும் "அமைப்புகள்: வணிகங்களின் MEGESIN போன்றவை." எனினும், ஒவ்வொரு இலவச நிமிடம், ஹாப்பர் ஓவியம் வரைவதற்கு. "நான் ஒரு வாரம் மூன்று நாட்களுக்கு மேல் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை," என்று அவர் பின்னர் கூறுவார். - நான் என் படைப்பாற்றல் ஒரு கடற்கரை நேரம், என்னை ஒடுக்கப்பட்ட விளக்குகிறது. "

துள்ளல் தொடர்ந்து ஓவியம் தொடர்ந்து தொடர்கிறது, இது இன்னும் அவரது உண்மையான பேரார்வம் ஆகும். ஆனால் வெற்றி வரவில்லை. 1912 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் Mak Dowell கிளப்பில் கூட்டு கண்காட்சியில் கலைஞர் தனது பாரிஸ் படங்களை அளிக்கிறார் (இனிமேல் அவர் இங்கு தொடர்ந்து இருப்பார் 1918 வரை). மாசசூசெட்ஸ் கடற்கரையில் ஒரு சிறிய நகரத்தில் கிளூஸ்டர், ஒரு விடுமுறைக்கு விடுமுறை செலவழிக்கிறது. அவரது நண்பர் லியோன் ரோல் சொசைட்டி, அவர் குழந்தை நினைவுகள் திரும்ப, எப்போதும் அவரது கடல் மற்றும் கப்பல்கள் அழகான வரைந்து.

1913 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் முயற்சிகள் இறுதியாக சில பழங்களை கொண்டு வரத் தொடங்குகின்றன. பிப்ரவரியில், தேசிய தேர்தல் ஆணையம் நியூயார்க்கில் சமகால கலை கண்காட்சியில் ஈடுபட்டுள்ளது (ஆர்மரி ஷோ), ஹாப்பர் அதன் முதல் துணியை விற்கிறார். வெற்றிகரமாக இருந்து உற்சாகம் விரைவில் கடந்து செல்லும், மற்றவர்கள் இந்த விற்பனை பின்பற்ற முடியாது. டிசம்பர் மாதத்தில், நியூயார்க்கில் வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் நார்டில் 3 ம் திகதி கலைஞர் குடியேறினார், அங்கு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, மரணம் வரை வாழ்கிறது.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகள் கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் ஓவியங்கள் விற்பனையில் இருந்து வருமானத்தில் வாழ தவறிவிட்டார். ஆகையால், ஹேப்பர் உதாரணத்தை ஆக்கிரமிப்புத் தொடர்கிறது, பெரும்பாலும் மிகுந்த வருவாய்க்காக. 1915 ஆம் ஆண்டில், ப்ளூ மாலை, மேக் டவுல் கிளப்பில் உள்ள நீல மாலை உட்பட அவரது இரண்டு கேன்வேஸை அம்பலப்படுத்துகிறது, இறுதியாக விமர்சனத்தை குறிப்பிடுகிறது. இருப்பினும், அவருடைய தனிப்பட்ட கண்காட்சி, விட்னி ஸ்டுடியோ கிளப்பில் நடைபெறும், அவர் பிப்ரவரி 1920 இல் மட்டுமே மழை பெய்யுவார். அந்த நேரத்தில், ஹாப்பர் முப்பத்தி ஏழு ஆண்டுகள் மாறியது.

ஓவியம் துறையில் வெற்றி மூலம் ஈர்க்கப்பட்டு, மற்ற தொழில்நுட்ப வல்லுனர்கள் சோதனைகள். 1923 ஆம் ஆண்டில் அவரது பொறிகளில் ஒன்று பல வேறுபட்ட விருதுகளை பெறும். ஹாப்பர் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் தன்னை முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞர் Glowester இல் கோடையில் வைத்திருக்கிறார், அங்கு நிலப்பரப்புகளும் கட்டிடக்கலும் இல்லை. இது ஒரு பெரிய லிப்ட் வேலை, அவர்கள் காதல் நகரும். நியூயார்க் அகாடமியில் முதல் முறையாக கலைஞர் நல்வனையை சந்தித்தார், அதே விளிம்புகளில் ஒரு விடுமுறையை செலவழித்து, கலைஞரின் இதயத்தை வென்றெடுக்கிறது.

இறுதியாக அங்கீகாரம்!

ப்ரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியில் பங்கேற்பிற்காக பங்கேற்பதற்காக பெரும் திறமையில் தற்கொலை செய்து கொள்ளாதபடி ஜோசபீன் அவரை தூண்டிவிடவில்லை. கலைஞர் அங்கு நிரூபிக்கிற வாட்டர்கலர், அவரை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைக் கொண்டுவருவார், மேலும் ஹோப்பர் வளர்ந்து வரும் அங்கீகாரத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார். ஜோ கொண்ட அவர்களின் நாவல் உருவாகிறது, அவர்கள் மேலும் மேலும் தொடர்பு கொள்ளவும். இருவரும் தியேட்டர், கவிதைகள், பயண மற்றும் ஐரோப்பாவை வணங்குகின்றனர். இந்த காலகட்டத்தில் தற்செயலான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. அவர் அமெரிக்க மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தை நேசிக்கிறார் மற்றும் அசல் மொழியில் கவிதை கோத்தீத்தை கூட மறுவிற்பார். சில நேரங்களில் அவர் பிரஞ்சு உள்ள காதலி ஜோ தனது கடிதங்களை இசையளிக்கிறார். ஹாப்பர் சினிமாவின் ஒரு பெரிய கன்னியாகும், குறிப்பாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அமெரிக்க சினிமா, அதன் செல்வாக்கு தெளிவாக தனது வேலையில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. பிரதிநிதி தோற்றம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கண்களால் இந்த மௌனமான மற்றும் அமைதியான மனிதரால் கவர்ந்தது, ஜோவின் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் முழு வாழ்க்கை ஜூலை 9, 1924 அன்று எட்வர்ட் ஹோப்பர் திருமணம் செய்து கொண்டார். கிரீன்விச் கிராமத்தில் சுவிசேஷ சர்ச்சில் திருமணம் நடந்தது.

1924 கலைஞருக்கான ஒரு வருடம் ஆகும். திருமணத்திற்குப் பிறகு, மகிழ்ச்சியான துள்ளல் ஃபிராங்க் ரென் ஜெலிவில் வாட்டர்கலர் அம்பலப்படுத்துகிறது. அனைத்து படைப்புகளும் கண்காட்சியில் இருந்து விற்கப்பட்டன. காவல்துறை காத்திருக்கும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் இறுதியாக வேலை கேட்டு விழுந்து மற்றும் ஒரு பிடித்த படைப்பாற்றல் செய்ய யார் இல்லஸ்ட்ரேட்டரை தூக்கி எறியும்.

ஹாப்பர் வேகமாக ஒரு "நாகரீகமான" கலைஞர் ஆவார். இப்போது அவர் "கணக்குகளை செலுத்த" முடியும். அவர் தேசிய அகாடமி வடிவமைப்பாளரின் உறுப்பினரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், கடந்த காலத்தில் அகாடமி தனது படைப்புகளை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை என்பதால் அவர் இந்த தலைப்பை எடுக்க மறுக்கிறார். கலைஞர் அவரை புண்படுத்தியவர்களை மறந்துவிடவில்லை, உதவியவர்களுக்கும் நம்பிக்கையுடனும் நன்றியுணர்வுடன் இருப்பதை நினைவுபடுத்துகிறார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் "உண்மையுள்ள" பிராங்க் ரென் ஜெலி மற்றும் விட்னி அருங்காட்சியகம் ஆகியவை அவரது படைப்புகளை உருவாக்கும்.

அங்கீகாரம் மற்றும் பெருமை ஆண்டுகள்

1925 க்குப் பிறகு, நம்பிக்கையின் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. நியூயார்க்கில் கலைஞர் வாழ்கிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்தில் புதிய இங்கிலாந்தின் கடற்கரையிலும் செலவிடுகிறார். நவம்பர் 1933 ஆரம்பத்தில், நியூயார்க்கில் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் தனது படைப்புகளின் முதல் பின்னோக்கி கண்காட்சி நடைபெறுகிறது. அடுத்த ஆண்டு, Hoppers குழாய் சாஸ் ஒரு வீடு பட்டறை கட்டி, அவர்கள் விடுமுறைக்கு வைத்திருக்கும். கலைஞர் நகைச்சுவையாக வீடு "கர்ரிட்னிக்" என்று அழைக்கிறார்.

இருப்பினும், இந்த வீட்டிற்கான மனைவிகளின் இணைப்பு அவர்களை பயணிப்பதில் இருந்து தடுக்காது. ஹோப்பர் படைப்பு உத்வேகம் இல்லாத போது, \u200b\u200bஉலகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறது. எனவே, 1943-1955 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் மெக்ஸிகோவிற்கு ஐந்து முறை வருகை தருகின்றனர், மேலும் அமெரிக்காவால் பயணம் செய்வதில் நீண்ட காலமாக செலவிடுகிறார்கள். 1941 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் கார் மூலம் அரை அமெரிக்காவைப் பயணம் செய்கிறார்கள், கொலராடோ, யூட்டா, நெவாடா, கலிபோர்னியா மற்றும் வயோமிங் பாலைவன பார்வையிட்டனர்.

எட்வர்ட் மற்றும் ஜோ ஆகியோரும் ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாகவும், பரிபூரணமான ஒற்றுமையையும், ஆனால் பல வகையான போட்டி தங்கள் தொழிற்சங்கத்தில் ஒரு நிழலை வீசுகின்றார்கள். ஜோ, ஒரு கலைஞராக இருந்தவர், அவளுடைய கணவரின் மகிமையின் நிழலில் அமைதியாக இருக்கிறார். முப்பதுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து, எட்வர்ட் ஒரு உலக புகழ்பெற்ற கலைஞராக மாறும்; அவரது கண்காட்சிகளின் எண்ணிக்கை வளர்ந்து வருகிறது, அவரை மற்றும் ஏராளமான விருதுகள் மற்றும் பிரீமியங்களை கடந்து செல்லாதீர்கள். 1945 ஆம் ஆண்டில், கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கான தேசிய நிறுவனத்தின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த நிறுவனம் 1955 ஆம் ஆண்டில் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு தங்க பதக்கம் விருதுகளை வழங்கியது. 1950 ஆம் ஆண்டில் விட்னி அமெரிக்காவின் அருங்காட்சியகத்தின் அருங்காட்சியகத்தில் இரண்டாவது பின்னோக்கி நடைபெறுகிறது (இந்த அருங்காட்சியகம் கலைஞரை இருமுறை எடுக்கும்: 1964 மற்றும் 1970 இல்). 1952 ஆம் ஆண்டில், ஹேப்பர் மற்றும் மூன்று கலைஞர்களின் வேலைகள் வெனிஸில் பென்னலேல் மீது ஐக்கிய மாகாணங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. 1953 ஆம் ஆண்டில், மற்ற கலைஞர்களுடனான ஹாப்பர், ஃப்ளூரிட்டி ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகள் Ferris எடிட்டிங் எடிட்டிங் செய்வதில் பங்கேற்கிறார். இந்த வாய்ப்பை எடுத்துக் கொண்டு, அவர் விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களில் ஜசிலி-அபாயகரமான கலைஞர்களுக்கு எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் செய்தார்.

1964 ஆம் ஆண்டில், ஹாப்பர் காயப்படுத்தத் தொடங்குகிறார். எண்பது இரண்டு வயது. 1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓவியம் கொடுத்திருக்கும் சிரமங்களை போதிலும், அவர் இரண்டு, வேலைவாய்ப்பாக ஆனார். இந்த ஓவியங்கள் இந்த ஆண்டு சித்தமடைந்த சகோதரிகளின் நினைவாக எழுதப்பட்டுள்ளன. எட்வர்ட் ஹாப்பர் மே 15, 1967 அன்று வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் தனது ஸ்டூடியோவில் ஐந்து எண்பதுகளின் வயதில் எண்பது வயதில் இறந்தார். இதற்கு முன்னர், சாவோ பாலோவில் உள்ள பிந்தலேலில் அமெரிக்க ஓவியம் ஒரு பிரதிநிதியாக சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அவர் பெறுகிறார். விட்னி அருங்காட்சியகத்திற்கு எட்வர்ட் ஹோப்பர் அனைத்து ஆக்கப்பூர்வமான பாரம்பரியத்தை பரிமாற்றம், இன்று நீங்கள் அவரது படைப்புகள் பெரும்பான்மை பார்க்க முடியும், கலைஞர் ஜோ மனைவி, அவரை ஒரு வருடம் ஒரு ஆண்டு விட்டு யார் கலைஞர் ஜோ,.

ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஒரு நகர்ப்புறவாதி, மாயாஜால யதார்த்தத்தின் பிற பிரதிநிதிகளாக கருதப்படுகிறார், சிலர் பாப் ஆர்ட்டின் முன்னோடியாக இருக்கிறார்கள். ஹாப்ஸ்பரின் படைப்பாற்றல் ரசிகர்கள் ஆர்வத்துடன் அவரை ஒரு "பிரமைகள் இல்லாமல் கனவுகள்" மற்றும் "வெற்று இடைவெளிகளின் கவிஞர்" என்று அழைக்கிறார்கள். "Midnews" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வியத்தகு துளி துணியின் அனைத்து கருத்துகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இது எப்படி "மோனா லிசா" லியோனார்டோ டா வின்சி, கிரீக் எட்வர்ட் மிங்கா அல்லது "போக்கர் விளையாடும் நாய்கள்" Kuljj என்பதை அங்கீகரிக்கிறது. இந்த வேலையின் நம்பமுடியாத புகழ் பாப் கலாச்சாரத்தின் எண்ணிக்கையில் பலவற்றை வைத்துள்ளது.

(எட்வர்ட் ஹாப்பர்.1882-1967) XX நூற்றாண்டின் அமெரிக்க வகை ஓவியத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஆவார். மேலும், இந்த காலப்பகுதியில் கலைஞர்களில் புதிய பாய்கிறது என்று இருந்தபோதிலும், அவர் Avant-garde மாற்றங்கள் மற்றும் சகாக்களின் பரிசோதனைகளுக்கு அலட்சியமாக இருந்தார். பாணியில் அவரது காலில் இருந்த சமகாலத்தவர்கள், கியூபிசம், சர்ரியலிசம் மற்றும் அபாயகரமானவர்களின் பிடிக்கும், மற்றும் தப்பெருவியின் ஓவியம் போரிங் மற்றும் பழமைவாதமாக கருதப்பட்டது. எட்வர்ட் சந்தித்தார், ஆனால் அவரது கொள்கைகளை மாற்றவில்லை: " எப்படி அவர்கள் புரிந்து கொள்ள முடியாது: கலைஞரின் அசல் தன்மை அல்ல, குறிப்பாக, ஒரு நாகரீகமான முறை அல்ல, தனிநபரின் முக்கியத்துவம் அல்ல ».

மற்றும் எட்வர்ட் ஹாப்பர் அடையாளம் மிகவும் சிக்கலான இருந்தது. மற்றும் மிகவும் மூடியது. அவருடைய மரணத்திற்குப் பிறகு, அவருடைய மனைவியின் நாட்குறிப்பில் அவரது வாழ்க்கை மற்றும் பாத்திரம் பற்றிய தகவல்களின் ஒரே ஆதாரமாக இருந்தது. நேர்காணல்களில் ஒன்று, அவர் தெரிவித்தார்:

ஒருமுறை, பத்திரிகையின் ஒரு ஊழியர் எட்வர்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு கட்டுரையை எழுத முயன்றார். மற்றும் முடியவில்லை. பொருள் இல்லை. எழுத எதுவும் இல்லை. அதன் உண்மையான சுயசரிதை மட்டுமே எனக்கு எழுத முடியும். அது தூய dostoevsky இருக்கும்« .

எனவே அவர் சிறுவயதிலிருந்தே இருந்தார், பையன் நேயிக் (நியூயார்க்) நகரில் ஹேபெர்டாஷேரி கடையின் ஒரு நல்ல குடும்ப உரிமையாளரிடம் வளர்ந்தார். குடும்பம் கலை அன்னியமாக இல்லை: வார இறுதிகளில், தந்தை, தாய் மற்றும் குழந்தைகள் சில நேரங்களில் நியூயார்க் வந்தது கலை கண்காட்சிகள் பார்க்க அல்லது தியேட்டருக்கு செல்ல நியூ யார்க் வந்தது. ஒரு தடிமனான நோட்புக் மீது இரகசியமாக பதிவு செய்யப்பட்ட சிறுவனின் உணர்வுகள். நிறைய பெரியவர்கள் அங்கு மறைத்து. குறிப்பாக, அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் அவதூறுகள், 12 ஆண்டுகளில் அவர் திடீரென்று கோடை காலத்தில் 30 செ.மீ. நடந்து சென்று மோசமாக மோசமான மற்றும் கடன் பார்க்க தொடங்கியது. ஒவ்வொரு படியிலும் சின்னங்கள் கேலி செய்து அதை பற்றி கிண்டல் செய்தன. ஒருவேளை, இந்த மோசமான போட்டியில் இருந்து, எட்வர்ட் ஹாப்பர் எப்போதும் பாதுகாக்கப்படுகிறது வலிமையான குறைபாடு, மூடல் மற்றும் அமைதி. அவரது மனைவி டைரியில் எழுதினார்: " Edu ஏதாவது சொல்ல - நான் ஒரு கல் தூக்கி ஒரு கீழே ஒரு கல் தூக்கி என்ன கவலை இல்லை. ஒரு ஸ்பிளாஸ் கேட்க வேண்டாம் «.

இயற்கையாகவே, அது அவரது ஓவியங்களின் பாணியை பாதித்தது. உயிரற்ற உட்புறங்களை மற்றும் பாலைவன நிலப்பரப்புகளை வரைய விரும்பினார்: எங்கிருந்தும் வழிவகுக்கும் ரயில்வே இறப்புக்கள், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கஃபேக்கள், இது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கஃபேக்கள். அவரது வேலையின் நிரந்தர லீத்மடீஸ் ஜன்னல் பெரேஸ் ஆகும். கலைஞர் தனது மூடிய உலகில் இருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முற்படுகிறார். அல்லது, ஒருவேளை, இரகசியமாக தன்னை நுழைவாயிலில் திறந்தார்: சூரிய ஒளி சாளரத்தின் மூலம் விழும் அறையில் விழுந்து, அவர் தொப்பியின் குளிர் துறவிக்காய் ஓவியங்கள் சூடாக. அதன் இருண்ட நிலத்தடி மற்றும் உட்புறங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, அதன் கேன்வேஸில் சூரியனின் கதிர்கள் சரியாக உருவகமாக உருவாகின்றன என்று கூறலாம். இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளி ஒளி «.

ஆனால் அடிப்படையில், அவரது ஓவியங்களில் துள்ளல் தனிமனதை சித்தரிக்கப்பட்டது. ஹாப்பர் தனியாக சூரியன், தெருக்களில் மற்றும் வீடுகளை கூட தனியாக உள்ளது. அவரது கேன்வஸ்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஜோடிகள், குறிப்பாக தம்பதிகள் மீது குறைவாகவே தெரிகிறது. ஒரு மனிதனுக்கும் ஒரு பெண்ணுக்கும் இடையே பரஸ்பர அதிருப்தி மற்றும் அந்நியமாக்கல் எட்வர்ட் ஹால்பேரின் நிலையான கருப்பொருளாகும்.

தலைப்பு மிகவும் ஆயுள் அறக்கட்டளை இருந்தது: வாழ்க்கை fortieth ஆண்டு, ஹாப்பர் நியூயார்க் கலை பள்ளி தெரிந்திருந்தால் அவரது ஒரு பழைய ஜோஸ்ஃபைன் நிவிசன், திருமணம். அவர்கள் அதே வட்டாரங்களில் சுழற்றினர், நலன்களுடன் தொடர்புடையவர்கள், இதே போன்ற கருத்துக்கள் இருந்தன. ஆனால் அவர்களது குடும்ப வாழ்வு எல்லா வகையான நம்பிக்கையையும் மோசடிகளையும் மூழ்கடித்தது, சில நேரங்களில் சண்டை அடையும். மனைவியின் டயரியை நீங்கள் நம்பினால், ஒரு கடினமான கணவர் குற்றம் சாட்டினார். அதே நேரத்தில், அறிமுகங்களின் நினைவுகளின்படி, ஜோ குடும்பத்தின் காவலாளியின் இலட்சியத்திலிருந்து ஜோ இதுவரை தொலைவில் இருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. உதாரணமாக, ஒருமுறை நண்பர்கள்-கலைஞர்கள் அவளிடம் கேட்டபோது: " என்ன ஒரு பிடித்த டிஷ் எட்வர்ட்? "என்று அவர் கூறினார்:" எங்கள் வட்டத்தில் மிகவும் சுவையாக உணவு மற்றும் மிக சிறிய நல்ல ஓவியம் இருப்பதை நீங்கள் காணவில்லை? எங்கள் பிடித்த உணவு ஒரு நட்பு பீன்ஸ் ஒரு நட்பு பதிவு செய்யப்பட்ட பானை ஆகும்«.

ஒரு ஜோடியை சித்தரிக்கும் தொப்பியின் படங்கள், அவருடைய மனைவியுடன் அவரது உறவின் துயரத்தை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவர்கள் துன்பம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் துன்புறுத்தப்பட்டனர், அதே நேரத்தில், பிரிக்க முடியாதவர்கள். அவர்கள் பிரெஞ்சு கவிதை, ஓவியம், திரையரங்கு மற்றும் சினிமாவிற்கான அன்பினால் ஐக்கியப்பட்டனர் - அவர்கள் ஒன்றாக தங்குவதற்கு இது போதும். 1923 க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட கேன்வேஸ் எட்வர்டுக்கு ஜோசபீன் ஒரு மூஸ் மற்றும் பிரதான மாதிரியாக இருந்தார். Snackar இன் பிற்பகுதியில் பார்வையாளர்கள் ஒரு ஜோடி, அவரது படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட படங்கள் "Midthnails", மீண்டும் எழுதப்பட்ட, தன்னை மற்றும் அவரது மனைவி சித்தரிக்கிறது, எனவே அருகில் உட்கார்ந்து உட்கார்ந்து ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அந்நியமாக வெளிப்படையாக.

தற்செயல் மூலம், அது படம் "MIDTHIS"அமெரிக்காவில் ஒரு கலை வேலைவாய்ப்பு ஆனது. (அசல் அது அழைக்கப்படுகிறது " Nighthawks."இன்னும் என்ன மொழிபெயர்க்க முடியும்" ஆந்தை"). எட்வர்ட் ஹாப்பர் 1942 ஆம் ஆண்டில் "மிட்நெட்ஸ்" என்ற படத்தை எழுதினார், பேர்ல் ஹார்பர் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு. இந்த நிகழ்வு அமெரிக்கா முழுவதையும் அடக்குமுறை மற்றும் பதட்டம் ஆகியவற்றின் உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இது ஒரு துள்ளல் துணி ஒரு இருண்ட-சிதறிய வளிமண்டலத்தில் விளக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு சிற்றுண்டி பட்டையின் பார்வையாளர்கள் தனியாகவும் சிந்தனையுடனும் இருக்கிறார்கள், பாலைவன தெரு காட்சி பெட்டி மங்கலான ஒளி மூலம் எரிகிறது, மற்றும் பின்னணி எல்லாம் ஒரு உயிரற்ற வீடு உதவுகிறது. எனினும், அவர் சில மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்த விரும்பினார் என்று எழுதியவர். அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து, அவர் " ஒருவேளை ஒரு பெரிய நகரத்தில் தனித்துவமாக தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம் ».

எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஹேப்பரின் நள்ளிரவு கஃபே நகர்ப்புற கஃபேஸை விமர்சித்தது, இது அவரது சக ஊழியர்களை சித்தரிக்கிறது. வழக்கமாக, இந்த நிறுவனங்கள் எப்போதும் காதல் மற்றும் காதல் குடும்பத்தில் அனைத்து இடங்களிலும் எடுத்து. வின்சென்ட் வான் கோக், ஆர்லேஸ் ஒரு இரவு கஃபே சித்தரிக்கும், கருப்பு பெயிண்ட் பயன்படுத்தவில்லை, மக்கள் வெளிப்புற மொட்டை மாடியில் உட்கார்ந்து, மற்றும் வானத்தில், பூக்கள் ஒரு துறையில் போன்ற, நட்சத்திரங்கள் snapped.

ஒரு குளிர்ந்த மற்றும் ஓவியங்கள் வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு குளிர் மற்றும் spout கொண்டு அதை ஒப்பிட்டு சாத்தியமா? இருப்பினும், அந்தப் படத்தைப் பார்த்து, "Midthnails" என்பதைப் பார்த்து, ஹோப்பர் கடிதத்தின் அடிக்கோடிட்ட சுருக்கத்தின் பின்னால் வெளிப்படையான பள்ளத்தை மறைக்கிறது என்பதை தெளிவாக்குகிறது. அவரது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கியுள்ள அவரது அமைதியான கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் நாடகங்களில் பங்கேற்கின்றன, ஒரு இறந்த ஒளிரும் ஒளி நிரப்பப்பட்டன. ஹிப்னாடிரீதமாக பார்வையாளர் வடிவியல் பார்வையாளர் வடிவியல் பாதிக்கிறது, அண்டை கட்டிடத்தின் உயிரற்ற ஜன்னல்களின் சீருடை தாளத்தை பாதிக்கிறது, இடங்கள் பட்டியில் கண்ணுக்கு தெரியாதவை, பாரிய கல் சுவர்கள் மற்றும் வெளிப்படையான பலவீனமான கண்ணாடி ஆகியவற்றின் மாறாக, நான்கு புள்ளிவிவரங்களின் சிலைகளின்படி ... தெருவில் அலட்சியமற்ற இருட்டில் இருந்து மறைத்து வைத்திருப்பதாக எழுதியவர், தெருவில் அலட்சிய இருளில் இருந்து மறைத்து வைத்திருப்பதாக தெரிகிறது - அறையில் இருந்து ஒரு ஒற்றை தெளிவான வெளியீடு இல்லை என்று கவனிக்க முடியும்.

படம் "midths" நான் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. Postmodernists இலக்கியம், சினிமா மற்றும் ஓவியம் அடிப்படையில் எண்ணற்ற பகடி ஒரு படத்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது.

எட்வர்ட் ஹாப்பர் இந்த வேலையில் இந்த நோக்கங்கள் மற்றும் பாராட்டுகள் பல ஓவியங்கள், படங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் பாடல்களில் காணப்படுகின்றன. டாம் வாட்டுகள் அவரது ஆல்பங்களில் ஒன்று " உணவகத்தில் nighthawks.» — « Midth midth mids" டேவிட் லிஞ்ச் இயக்குனரின் விருப்பமான படைப்புகளில் இந்த கேன்வாஸ் ஒன்றாகும். இது ரிட்லி ஸ்காட் "கத்தி மூலம் இயங்கும்" படத்தில் நகரத்தின் தோற்றத்தையும் பாதித்தது.

"மிட்நிடில்கள்" ஆஸ்திரிய கலைஞரான Gottfried Helnwein ஒரு புகழ்பெற்ற ரீமேக்கை உருவாக்கியது " Boulevard உடைந்த கனவுகள் " அதற்கு பதிலாக முகமற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு பதிலாக, அவர் தனிமை 4 பிரபலங்கள் விண்வெளி வெறுமை வைக்க - மரியான் மன்ரோ, ஹம்ப்ரி பொகார்ட், எல்விஸ் பிரெஸ்லி மற்றும் ஜேம்ஸ் டினா. எனவே, அவர்களது வாழ்க்கை மற்றும் திறமை எப்படி அர்த்தமற்றது என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்வது முன்கூட்டியே முன்கூட்டியே மோதியது: பிரெஸ்லி நீண்ட கால பயன்பாட்டின் விளைவாக ஆல்கஹால் மற்றும் மருந்துகளின் துஷ்பிரயோகத்தின் விளைவாக இறந்தார்; மர்லின் மனச்சோர்வு மனப்பான்மையில் இருந்து இறந்தார்; பொகார்ட்டின் மரணம் ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகத்தின் விளைவாக இருந்தது, மற்றும் ஜேம்ஸ் டின் ஒரு துயரமான வாகன விபத்தில் இறந்தார்.

பாடிக்கு மற்ற ஆசிரியர்கள் remares remares கலை பல்வேறு பகுதிகளில் இருந்து அமெரிக்காவின் பண்பாட்டு படைப்புகளை பயன்படுத்தினர். முதலாவதாக, மிகவும் பிரபலமான - அமெரிக்க சினிமா தனது புகழ்பெற்ற கதாபாத்திரங்களுடன், காமிக் மற்றும் அடுக்குகளின் சூப்பர் ஹீரோக்கள், உலகம் முழுவதிலும் அறியப்படும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படங்களில் ஒரு துள்ளல் இருண்ட பாணியின் ஒரு படத்தின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போனது - Noir ( திரைப்படம் நோயர். ).

40 களின் Nuarovsky படங்களில் இருந்து "வெட்டு" பிரேம்கள் பார்க்க, பார்க்க, இது பாடல் மாற்றப்படுகிறது " Boulevard உடைந்த கனவுகள் " (2005 ஆம் ஆண்டில், பங்க் பசுமை தின குழுவின் பங்கேற்பாளர்கள் தங்கள் இரண்டாவது ஒற்றை ஹோப்பர் ஓவியத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் அத்தகைய பெயர் மற்றும் பொருத்தமான சுவரொட்டிகளைப் பெற்றனர் என்று கூறினர்).

மேலும் பல ஹாலிவுட் fetishes மேலும் ironically remererated.

நான் கேலி செய்யப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்கு விதியைத் தவிர்க்கவில்லை.

நிச்சயமாக, ஒரு மூடிய கஃபே விண்வெளி தனது படத்தில் ஆசிரியரால் அடிக்கோடிட்டுக் கொண்டார்.

மற்றும் பல ஜோக்கர் உள்ள தட்டு படத்தை மற்றும் துறவியின் குளிர் டன் வெளிப்புற இடங்களில் சங்கங்கள் ஏற்படுகிறது.

சென்று, நகரத்தின் நிலப்பகுதிகளில் அனைத்து வகையான அமெரிக்க கிளினியர்களும் இருந்தனர்.

நன்றாக, மற்றும் இரவு தெரு சுற்றி எந்த போலீசார் இல்லை எங்கே - தெரு கிராஃபிட்டி-ஹூலிகன் பென்ஸ் தருக்க தோன்றும், எனினும், ஒரு கஃபே கடை சாளரத்தில் நூறு பிளாஸ்டிக் நாற்காலிகள் உள்ளது.

நீங்கள் இன்னும் நூற்றுக்கணக்கான உதாரணங்கள் நூற்றுக்கணக்கான உதாரணங்கள் தலைப்புகள் அனைத்து வகையான செய்தார். இது மிகவும் பொதுவான இணைய மெமஸ்களில் ஒன்றாகும். மற்றும் போன்ற கருவுறுதல் உண்மையான தலைசிறந்த நேரம் நேரம் இல்லை என்று உறுதி.

குழந்தை பருவத்தில் இருந்து, எட்வர்ட் நியூயார்க்கிற்கு செல்கிறார், அங்கு நியூயார்க்கிற்கு முதலில் செல்கிறார், அங்கு அவர் விளம்பரத்தின் கலைஞர்களிடம் படிக்கிறார், அதற்குப் பிறகு, ராபர்ட் ஹென்றி பள்ளியில் தன்னை கண்டுபிடித்து, பின்னர் மெக்கா சுதந்திர கலைஞர்கள் - பாரிஸில் செல்கிறார். இது ஒரு சுயசரிதை குறிப்பு அல்ல, மேலே உள்ள அனைத்துமே ஒரு தனிப்பட்ட தப்பி பாணியின் உருவாவதற்கு ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

பவுல்வார்ட் செயிண்ட்-மிச்செல் (1907)

மாஸ்டர் ஆரம்ப ஓவியங்கள் இம்பிரதி மற்றும் சதி மற்றும் பாணியில். கவனமாக ஒரு இளம் கலைஞரின் ஆசை ஒரு வரிசையில் எல்லாவற்றையும் பின்பற்றுகிறது: டேகாஸ் மற்றும் வான் கோக், மோட் மற்றும் பிஸ்ரோரோவிற்கு. "கோடை உள்துறை" (1909), "பிஸ்ட்ரோ" (1909), "செந்த்-மைக்கேல் பவுல்வார்ட் மீது டுகர்" (1907), "செனா பள்ளத்தாக்கு" (1908) - இவை ஒரு தெளிவான "ஐரோப்பிய" பின்னணியுடன் ஓவியங்கள் ஆகும். ஒரு தசாப்தத்திற்காக தங்களை விட்டு வெளியேறவும். இந்த வேலைகள் நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் திறமையான என்று அழைக்கப்படும், ஆனால் அவர்கள் அதன் முக்கிய கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்டிய போதிலும், கலைஞரின் வெற்றியை அவர்கள் வரையறுக்கவில்லை.

ஹாப்பர் - ஒரு கலைஞர்-நகர்ப்புறவாதி, நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் குடிமக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது கேன்வேஸின் பெரும் அளவு, குறைந்தது பெரும்பாலும் நீங்கள் நாட்டின் வீடுகளை காணலாம், மேலும் சுத்தமான நிலப்பரப்புகள் மிகவும் விரக்தியளிக்கப்படுகின்றன. மக்களின் ஓவியங்களைப் போலவே. ஆனால் வீடுகள் "ஓவியங்கள்", குறிப்பாக 20 களில், குறிப்பாக 20 களில், "ஹவுஸ் டால்போட்" (1928), "ஹவுஸ் ஹவுஸ் ஹவுஸ்" (1931) "ரயில்வே ஹவுஸ்" (1925). நாங்கள் கட்டிடங்கள் பற்றி பேசினால், பின்னர் மந்திரவாதிகள் மற்றும் கலங்கரை விளக்குகளின் படம் அடிக்கடி: "கலங்கரை விளக்கம்", "கலங்கரை விளக்கம் மற்றும் வீடுகள்", "ஹவுஸ் கேப்டன் Apton" (கடைசி ஒரு பகுதி நேரம் மற்றும் "உருவப்படம்") 1927.

கேப்டன் அப்ப்டன் ஹவுஸ் (1927)

"நியூயார்க் சினிமா", "நியூயார்க் சினிமா", "நியூயார்க் உணவகம்", "ஷெரிடன் தியேட்டர்", "ஷெரிடன் தியேட்டர்" ஆகியவற்றிற்கான "உரிமையாளர்" "அட்டவணைகள்" Parter "," தானியங்கி "," சீன ரகு "," ஸ்ட்ரைப்ரே ") இந்த அடுக்குகளில் பெரும்பாலானவை 30 களில் விழுகின்றன, ஆனால் 60 களின் நடுப்பகுதியில் (" இரண்டு நகைச்சுவையாளர்கள் " "Antraten").

எனினும், ஏற்கனவே புவியியல் பெயர்கள் மாற்றத்தில், ஒரு ஐரோப்பிய கலை பாரம்பரியம், ஒரு ஐரோப்பிய கலை பாரம்பரியத்தில் ஒரு தொந்தரவு கவனம் செலுத்துகிறது, கூந்தல் வாளி முன்னாள் வழிகாட்டி, ஹேப்பர் ஹாப்பர் ராபர்ட் ஹென்றி முன்னாள் வழிகாட்டி ஏற்பாடு இது. "வெல்டர்ஸ்" அத்தகைய அமெரிக்க திரைப்படங்கள், நகரத்தின் ஏழைகளை வர்ணித்த காலத்தின் திருத்தத்துடன் இருந்தன.

அமெரிக்க கிராமம் (1912)

குழுவின் நடவடிக்கைகள் மாறாக வாகனமாக இருந்தன, ஆனால், எட்வார்ட்டின் ஆத்மாவில் அது 30 களின் தொடக்கத்தில் வேரூன்றியதால், "பாடும்" அமெரிக்க வாழ்க்கை "பாடல்கள்" . இது உடனடியாக நடக்காது - "அமெரிக்க கிராமம்" (1912), Pisarro என்ற கோணத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு கோணத்தில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டது, ஒரு அரை வெற்று தெரு 1916 ல் இருந்து "ஜொன்கர்ஸ்" போன்ற ஓவியங்களுடன் ஒத்திவைக்கப்படும், இது இன்னமும் சுறுசுறுப்பான கவர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும்.

எவ்வளவு அடிக்கடி மற்றும் தீவிரமாக ஹோப்பர் அதன் அணுகுமுறைகளை மாற்றியமைக்க வேண்டும் என்பதை புரிந்து கொள்வதற்காக, "மன்ஹாட்டன் பாலம்" (1926) மற்றும் "மன்ஹாட்டன் பாலம்" (1928) (1928). கேன்வேசிகளுக்கு இடையேயான வேறுபாடு அனுபவமற்ற பார்வையாளரின் கண்களில் எறியப்படும்.

மன்ஹாட்டன் பாலம் (1926) மற்றும் மன்ஹாட்டன் பாலம் (1928)

நவீன, இம்ப்ரோசிசம், நியோகிளாசிசம், அமெரிக்க யதார்த்தம் ... நீங்கள் கலைஞரின் மிகவும் சோதனை வேலைகளை மடியினால், ஒரு நபர் ஒருவர் எழுதினார் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், அவர்கள் ஒன்றாக வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள். "மிட்நெட்ஸின்" புகழ் கூட வென்றது, ஹேப்பர் இன்னும் "வயோமிங்" (1946) போன்ற ஓவியங்கள் fastened alkali மூலம் திசைதிருப்பப்படுகிறது, அங்கு மாஸ்டர் அசாதாரண பார்வை கார் உள்ளே இருந்து ஆர்ப்பாட்டம்.

போக்குவரத்து தலைப்புகள், மூலம், ஒரு அன்னிய கலைஞர் அல்ல: அவர் ரயில் ("Lokomotiv D. & RG", 1925), வேகன்கள் ("இரயில்வே ரயில்", 1908), சாலை சந்திப்புகள் ("ரயில்வே சன்செட்", 1929) மற்றும் கூட தண்டவாளங்கள், அவர்களை உருவாக்குவது "ரயில்வே வீட்டில்" (1925) படத்தில் ஒரு முக்கியமான உறுப்பு ஆகும். இது சில நேரங்களில் முன்னேற்றத்தின் இயந்திரங்கள் மக்களை விட நம்பிக்கையிலிருந்து அதிக அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தியதாக தோன்றலாம் - கலைஞர் விவரங்களைத் தவிர்த்து, திட்டவட்டத்தால் திசைதிருப்பப்படுகிறார்.

ரயில்வே சன்செட் (1929)

"ஆரம்பகால" வேலைகளை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பார்க்கும் போது, \u200b\u200bஹாப்பர் ஒரு இரட்டை உணர்வை உருவாக்குகிறார்: ஒன்று அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிகளில் வரைய வேண்டும் அல்லது அது எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. இது சுமார் இருபது அடையாளம் காணக்கூடிய வலையமைப்பாளர்களின் ஆசிரியராக பலர் அறிந்திருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையின் காரணம் இதுவே காரணம், எளிதில் வாசிப்பதைப் படியுங்கள், மேலும் எல்லா வேலைகளும் நியாயமற்ற முறையில் முன்னதாகவே உள்ளன.

அதனால் அவர் என்ன, "கிளாசிக்" ஹாப்பர்?

"நைட் ஜன்னல்கள்" (1928) முதல் உண்மையிலேயே தொந்தரவு துணிகளில் ஒன்றாக கருதப்படலாம். சாளரத்தின் மூலம் அவரது அறையில் அமைந்துள்ள பெண்ணின் நோக்கம், "கோடை உள்துறை" (1909) வேலைத்திட்டத்தில் இருந்து காணப்படுகிறது, மேலும் அடிக்கடி "இயந்திரத்திற்கான பெண்" (1921) (1921) (1921) (1921) எவ்வாறாயினும், கட்டிடத்தின் உள்ளே இருந்து ஒரு உன்னதமான பார்வை உள்ளது, ஆனால் தனிநபர் ஹாப்பர் ஊடுருவல் "வெளியில் இருந்து", போயரிஸியை எல்லைக்கு உட்படுத்தவில்லை.

இரவு விண்டோஸ் (1928)

"விண்டோஸ்" இல், அவர்களது சொந்த விவகாரங்களால் பிஸியாக உள்ள ஒரு பெண்ணுக்கு நாங்கள் காலியாக இருப்போம். என்ன பெண் நாம் யூகிக்க முடியும், அவள் தலை மற்றும் கைகள் வீட்டில் சுவர் மறைக்கிறது. காட்சி திட்டத்தில், படம் சிறப்பு பாடல்கள், halftone மற்றும் பிற விஷயங்களை இழக்கப்படுகிறது. சதி பொறுத்தவரை, பார்வையாளர் வரலாற்றின் ஒரு துண்டு மட்டுமே பெறுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் யூகிக்கிறேன், மற்றும் மிக முக்கியமாக - peeping அனுபவம்.

இது "ஊடுருவி", வெளியில் இருந்து பார் மற்றும் மகிமைக்கு நகைகளை கொண்டு வாருங்கள். அதன் ஓவியங்கள் அனைத்து விதங்களிலும் எளிமைப்படுத்தப்படும்: போரிங் சலிப்பான உட்புற உட்பார்வைகள், பகுதிகள் அற்ற, மற்றும் அதே, மக்கள் ஆக மக்கள் ஆக அவர்களுக்கு குறைத்து, பெரும்பாலும் உணர்வு இல்லை இதில் முகங்கள் மீது depled. புகழ்பெற்ற "மிட்நேக்கர்ஸ்" (1942) இலிருந்து புகழ்பெற்ற ஓவியம் "சாப் சுய்" (1929) வெறுமனே வேறுபடுத்தி காட்டுகிறது.

சாய் சாய் (1929)

படங்களின் எளிமை விளம்பர அரிசி அனுபவத்தை அளிக்கிறது, இது அவரது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தது. ஆனால் படத்தின் பற்றாக்குறை அல்ல, கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பார்வையாளரை கவர்ந்திழுக்கவில்லை, அதாவது, வேறொருவரின் வாழ்க்கையை அல்லது கூட ... அவரது சொந்த. விளம்பர சுவரொட்டிகளின் ஹீரோக்கள் பில்போர்டுகள் மற்றும் சிட்டி லிட்டர்களில் ஒரு மாற்றத்தை "வேலை செய்தார்கள்" என்று தெரிந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பு "முகப்பு" திரும்பியது, கடமை புன்னகைகளை அகற்றியது. ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் ஒன்றாக மற்றும் தவிர ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட ஒரு சிந்தனை சோர்வாக உள்ளன, பெரும்பாலும் உணர்வுகளை காட்டும் இல்லாமல். ஹீரோக்களின் ரோபோடிக் ஒழுங்கற்ற தன்மைக்கு விண்ணப்பிப்பது, தணிக்கையில் எரியும் தன்மை மற்றும் கவலை ஏற்படுகிறது.

தூக்கம் ஒரு வேலை நாள் அல்லது காலை மீட்பு பிறகு சோர்வு தூக்கம் பின்னர் கட்டாய ஹோப்பர் நீட்டிப்பு அறிகுறிகள், சில நேரங்களில் ஒரு நடுப்பகுதியில் வேலை சலிப்பு மற்றும் அலட்சியம் மூலம் நீர்த்த. அநேகமாக, ஆயிரக்கணக்கான ஆயிரக்கணக்கான வகையான, பின்தங்கிய, தேவையற்ற, தேவையற்ற, தேவையற்ற, தேவையற்ற மனச்சோர்வு ஆகியவற்றை வழங்கிய பெரும் மனச்சோர்வு, அவற்றின் சொந்த விதியின் அலட்சியத்தின் அளவிற்கு நசுக்கப்பட்டது.

தத்துவத்திற்கு சுற்றுலா (1959)

நிச்சயமாக, ஒரு மூடிய, வழக்கமான வாழ்க்கையில் திறக்கப்பட்டது, கலைஞர் படங்களை மற்றும் அவரது சொந்த, ஆழமாக தனிப்பட்ட சேர்க்க. ஐந்தாவது டாப் பத்து பேரில் மட்டுமே அவரது அன்பை சந்தித்து, ஒரு ஜோடி ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் அலட்சியமாகவும் கீழ்ப்படியாமலும், ஏமாற்றமடைந்தனர். இது சிறந்த படத்தில் "தத்துவத்திற்கு பயணம்" (1959) இல் பிரதிபலிக்கிறது.

மிகவும் "பிரகாசமான" என்ற மிக "பிரகாசமான" படைப்புகள், நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தமுள்ள வகையில், சூரிய ஒளி தோன்றும் படங்கள், பெரும்பாலும் பெண் "சூரியன் கதிர்கள்" (1961) (1961) "கோடை" (1950 ), "காலை சூரியன்" (1952), "இரண்டாவது மாடியில் சூரிய ஒளி" (1960) (1960) "சூரியன் ஒரு வெற்று அறையில்" (1963) மற்றும் "கடல் மூலம் அறைகள்" (1951) என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை நிகழும். ஆனால் இவற்றில் கூட, சூரியனுடன் செறிவூட்டப்பட்ட கேன்வேஸ், ஹீரோக்களின் முகங்களில் பொருத்தமான உணர்ச்சிகளின் பற்றாக்குறை மற்றும் உறைபனி இடத்தின் பார்வையற்றது குழப்பம்.

கடல் மூலம் அறைகள் (1951)

2017 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட நிழலில் சூரியன் அல்லது நிழலில் "கதைகளின் சேகரிப்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதிப்படுத்தல் ஆகும், இது அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஹேப்பர் படைப்பாற்றலின் பொருத்தமான, முக்கியத்துவம் மற்றும் செல்வாக்கை வலியுறுத்துகிறது. கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் ஒன்றான கதைகள் ஒவ்வொன்றும் பெயரிடப்பட்டு, அவருடைய இலக்கிய "கவசம்" ஆகும். சேகரிப்பில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்கள் ஓவியங்களின் பிரேம்களைத் தள்ள முயன்றனர், அவர்களுடைய வரலாறு மற்றும் "திரைக்கு" இருப்பதாக காட்டுகின்றன. புத்தகத்தின் கதைகள் ஸ்டீபன் கிங், லாரன்ஸ் பிளாக், மைக்கேல் கானல், ஜாய்ஸ் கரோல் அவுட்கள், லீ குழந்தை மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள், முக்கியமாக திகில், திகில் மற்றும் துப்பறியும் வகைகளில் தொழிலாளர்கள். கவலை மற்றும் ஹாப்பர் பாடல்களின் கவலை மற்றும் மர்மமான தன்மை மட்டுமே கையில் மசாந்திரி நடித்தார்.

கூடுதலாக, எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஒரு பிடித்த கலைஞரான டேவிட் லிஞ்ச் ஒரு பிடித்த கலைஞர் மாஸ்டர் ஆவார், ஓவியம் "ரயில்வே ஹவுஸ்" புகழ்பெற்ற திரைப்பட ஆல்ஃபிரட் ஹிச்ச்கோகா "சைக்கோ" அலங்காரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரயில்வே வீட்டில் (1925)

சுற்றுலா பயணிகள் அறைகள் (1945)

ஞாயிறு காலை (1930)

இரவில் அலுவலகம் (1948)

தென் கரோலினாவில் காலை (1955)

கடற்கரை (1941)

கோடை மாலை (1947)

GLANGMENT DE GRAN Augusten (1909)

சிகையலங்கார நிபுணர் (1931)

வட்டம் திரையரங்கு (1936)

அறையின் கூரை (1923)

ஒரு வெற்று அறையில் சூரியன் (1963)

இரண்டாவது மாடியில் சூரிய ஒளி (1960)

ரயில்வே | (1908)

ப்ளூ இரவு (1914)

பெருநகரம் (1927)

நிரப்பு நிலையம் (1940)

நியூயார்க் உணவகம் (1922)

Horsepar Trail (1939)

பென்சில்வேனியாவில் நிலக்கரி நகரம் (1947)

ஒரு சிறிய நகரத்தில் அலுவலகம் (1953)

கார்ன் ஹில் (1930)

சர்ஃப் அலைகள் (1939)

நியூயார்க் சினிமா (1939)

பொறி ஸ்டீமர் (1908)

தட்டச்சு செய்ய பெண் (1921)

பிஸ்ட்ரோ (1909)

ஷெரிடன் தியேட்டர் (1937)

கேப் கோட் மாலை (1939)

சூரிய அஸ்தமனத்தில் வீடு (1935)

பெண்கள் அட்டவணைகள் (1930)

நகரம் நெருங்கி வருகிறது (1946)

ஜொன்கர்ஸ் (1916)

ஜோ வயோமிங் (1946)

ஆர்ட் பாலம் (1907)

Haskell House (1924)

கேப் கோட் மீது காலை (1950)

ஸ்ட்ரிபீவர் (1941)

காலை சன் (1952)

தெரியவில்லை.

மிட்நெட்ஸ் (1942)

அத்தகைய ஒரு கவர்ச்சியான ஓவியம் இருக்கிறது, இது பார்வையாளரை உடனடியாகக் கையாளுகிறது. எந்த குழப்பமும் இல்லை, எச்சரிக்கை, எல்லாவற்றையும் முதல் பார்வையில் காதல் போலவே தெளிவாகத் தெரிகிறது. இது கவனமாக பார்த்து, நினைத்து போன்ற அன்பை சேதப்படுத்தும் மற்றும் செயல்படுத்துவதை ஆச்சரியமாக இல்லை. வெளிப்புற பிரகாசம், ஆழமான, திடமான ஏதாவது, அங்கு கண்டுபிடிக்க முடியுமா? ஒரு உண்மை அல்ல.

எடுத்துக்காட்டாக, எடுத்துக்காட்டாக, சுறுசுறுப்பானது இரண்டாவது நூறு ஆண்டுகள் ஆகும். ஒருவேளை, இன்றைய வெகுஜன பார்வையாளருக்கு ஓவியம் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான தற்போதைய இல்லை. எவ்வாறாயினும், ஒரு கலை திசையாக, சுறுசுறுப்பானது வியக்கத்தக்க வகையில் ஊடுருவி இருந்தது, அதன் தூய வடிவத்தில் ஒரு குறுகிய இருபது ஆண்டுகள் இருந்தன. அவரது நிறுவனர்கள், இறுதியில், தங்கள் சிந்தனை மறுத்து, கருத்துக்கள் மற்றும் முறைகள் சோர்வு உணர்கிறேன். RENOIR ENGRA இன் கிளாசிக் வடிவங்களுக்குத் திரும்பியது, மேலும் மோனேட் அபாயகரமானவர்களுக்கு முன்னோக்கி சென்றது.

இது எதிர்மறையானது. படங்கள் எளிமையான மற்றும் unpretentious உள்ளன, நோக்கங்கள் சாதாரண உள்ளன, மற்றும் நுட்பங்கள் பாரம்பரிய உள்ளன. இங்கே சாலையின் வீடு, இங்கே சாளரத்தில் உள்ள பெண், ஆனால் பொதுவாக, ஒரு சாதாரண ஊதியம். எந்த வளிமண்டலமும் ஒளி விளைவுகளோ அல்லது காதல் உணர்வுகளையோ. நீங்கள் என் தோள்களை குலுக்கி, மேலும் செல்லுங்கள் என்றால், எல்லாம் இருக்கும். நீங்கள் நிறுத்த மற்றும் peeking என்றால், அது பள்ளத்தை மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக பிரபலமான அமெரிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரான ஓவியம் எட்வர்ட் ஹாப்பர் இதுதான்.

ஐரோப்பாவை கவனிக்காமல்

ஹோப்பர் சுயசரிதை கிட்டத்தட்ட பிரகாசமான நிகழ்வுகள் மற்றும் எதிர்பாராத திருப்பங்களை கொண்டிருக்கவில்லை. பாரிஸுக்குச் சென்றார், பாரிஸுக்குச் சென்றார், திருமணம் செய்து கொண்டார், திருமணம் செய்து கொண்டார், ஒரு அங்கீகாரம் பெற்றார், ஒரு அங்கீகாரம் பெற்றார், எறிந்து, மோசடிகள், விவாகரத்து, மதுபானம், மற்றும் மூர்க்கத்தனமான அவுட் - ஒரு மஞ்சள் பத்திரிகைக்கு எதுவும் "வறுத்த" எதுவும் இல்லை. இதில், அவரது நம்பிக்கையின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது ஓவியங்கள் போலவே உள்ளது: வெளிப்புறமாக, எல்லாம் எளிய, கூட அமைதியாக, ஆனால் ஆழம் வியத்தகு பதற்றம்.

ஏற்கனவே ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதிலும், அவர் வலியை இழுக்க திறனை கண்டுபிடித்தார், இதில் பெற்றோர்கள் ஒவ்வொரு வழியில் நடத்தப்பட்டனர். பள்ளிக்குப் பிறகு, இம்ப்ஸியாவில் உள்ள ஆண்டு எடுத்துக்காட்டுகளைப் படித்தது, பின்னர் அவர் கௌரவமான நியூயார்க் கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். அமெரிக்க ஆதாரங்கள் அவரது புகழ்பெற்ற சக மாணவர்களின் முழு பட்டியலையும் வழிநடத்துகின்றன, ஆனால் அவற்றின் பெயர்கள் ரஷ்ய பார்வையாளருக்கு கிட்டத்தட்ட ஒன்றும் இல்லை. ராக்க்வெல் கென்ட் தவிர, அவர்கள் அனைவரும் தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைஞர்களால் இருந்தனர்.

1906 ஆம் ஆண்டில், பயிற்சியிலிருந்து பட்டம் பெற்றார் மற்றும் விளம்பர நிறுவனத்தில் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் வீழ்ச்சி ஐரோப்பாவிற்கு சென்றது.

ஐரோப்பாவிற்கு பயணம் அமெரிக்க கலைஞர்களுக்கான தொழிற்துறை கல்வியின் கிட்டத்தட்ட கட்டாயமாக இருந்தது என்று கூறப்பட வேண்டும். அந்த நேரத்தில், பாரிசின் நட்சத்திரம் பிரகாசமாக பிரகாசித்தது, உலகின் அனைத்து முனைகளிலும், உலகின் அனைத்து முனைகளிலும், உலக ஓவியம் புதிய சாதனைகள் மற்றும் போக்குகள் ஆகியவற்றில் சேரவும்.

வியக்கத்தக்க வகையில், விளைவுகளை சர்வதேச கொதிகலனில் இந்த சமையல் வேறுபட்டது. சில, ஒரு ஸ்பானிய பிகாசோவாக, விரைவாக தலைவர்களில் மாணவர்களிடமிருந்து திரும்பியது மற்றும் கலை பாணியின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்களாக ஆனது. மற்றவர்கள் எபிகோன்கள் என்றென்றும் இருந்தனர், மேரி கேசட் மற்றும் ஜேம்ஸ் அபோட் மேக்-நீல் விஸ்லர் போன்ற திறமையானவர் என்றாலும் இருந்தார். மூன்றாவது, ரஷ்ய கலைஞர்களாகவும், தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பி, பாதிக்கப்பட்ட மற்றும் புதிய கலையின் ஆவி மூலம் குற்றம் சாட்டப்பட்டதுடன், ஏற்கனவே அவரது Avant-garde உள்ள உலக ஓவியம் கொல்லைப்புற வழி தாக்கப்பட்டார்.

ஹாப்பர் மிகவும் அசல் என்று மாறியது. அவர் ஐரோப்பாவில் பயணம் செய்தார், லண்டன், லண்டன், ஆம்ஸ்டர்டாம் நியூயார்க்கிற்கு திரும்பினார், பாரிஸ் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு மீண்டும் சென்றார், ஐரோப்பிய அருங்காட்சியகங்களில் நேரத்தை செலவிட்டார், ஐரோப்பிய கலைஞர்களுடன் சந்தித்தார் ... ஆனால் குறுகிய கால தாக்கங்கள் தவிர, அவரது ஓவியம் நவீன மின்னோட்டங்களுடன் டேட்டிங் செய்யவில்லை. பொதுவாக எந்த வழியில், கூட தட்டு மட்டும் வெறுமனே பிரகாசமாக!

எட்வர்ட் மனா மற்றும் எட்கர் டிகாஸ் ஆகியோருடன், எட்வர்ட் மனா மற்றும் எட்கர் டிகாஸ் ஆகியோரின் முதுகெலும்புகள், ரெபிரான்ட் மற்றும் ஹால்ஸ் ஆகியவற்றை அவர் பாராட்டினார். பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை, பாரிசில் இருப்பது, அவருடைய பெயரை அவர் கேட்கவில்லை என்று கவிழ்ந்தார்.

அது கடினம் என்று நம்புகிறேன், ஆனால் உண்மையில் ஒரு உண்மை உள்ளது. Postimigresionists தங்கள் வாழ்க்கையை விட்டு, ஒரு ஈட்டி மற்றும் க்யூப்ஸ்டுகள் இருந்தது, ஒரு ஈட்டி மற்றும் க்யூப்ஸ்டுகள் இருந்தன மற்றும் க்யூப்ஸ் ஏற்கனவே உடைந்து, Futurism roomed roombed, ஓவியம் படத்தை விமானம், பிக்காசோ மற்றும் Matisse பிரகாசம் பிரச்சினைகள் மற்றும் வரம்புகள் கவனம். ஆனால் ஹாப்பர், நிகழ்வுகள் மிகவும் தடிமனாக இருப்பது போல், அதை பார்க்கவில்லை என.

1910 ஆம் ஆண்டுக்குப் பிறகு, அட்லாண்டிக்ஸை கடக்கவில்லை, அவருடைய ஓவியங்கள் அமெரிக்க பெவிலியன் மதிப்புமிக்க வெனிடியன் பென்னலேலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டாலும் கூட.

வருவாய் மீது கலைஞர்

1913 ஆம் ஆண்டில், வாஷிங்டன் சதுக்கத்திற்கு நியூயார்க்கில் குடியேறியவர், அவர் வாழ்ந்து, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணிபுரிந்தார் - அவரது நாட்களின் இறுதி வரை. அதே ஆண்டில், நியூயார்க்கில் புகழ்பெற்ற "இராணுவ நிகழ்ச்சியில்" தனது முதல் படத்தை வெளிப்படுத்தினார். வாழ்க்கை உறுதியுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் வெற்றி தொலைவில் இல்லை என்று தோன்றியது.

அது மிகவும் மேகமனற்றதாக இல்லை. "ஆர்மரி-ஷோ" அமெரிக்காவில் சமகால கலைக்கான முதல் கண்காட்சியாக கருதப்பட்டது, இந்த திறமையில் அவர் உரத்த வெற்றியைப் பெற்றார். அவர் காதலர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கண்களைக் கண்டறிந்து, அவற்றை யதார்த்தத்திலிருந்து அழித்துவிட்டு, அவற்றை avant-garde க்கு மாற்றினார். துஷான், பிக்காசோ, பிகாபியா, பிரான்குஸி ஆகியவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக, திருமணத்தின் யதார்த்தம் மாகாண மற்றும் காலாவதியானது. அமெரிக்கா ஐரோப்பாவுடன் பிடிக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார், பணக்கார சேகரிப்பாளர்கள் வெளிநாட்டு கலை ஆர்வமாக இருந்தனர், மற்றும் உள்நாட்டு வானிலை தனிப்பட்ட விற்பனை செய்யவில்லை.

பல ஆண்டுகளாக ஹாப்பர் ஒரு வர்த்தக இல்லஸ்ட்ரேட்டர் கலைஞரை வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. அவர் கூட ஓவியம் எறிந்து, தோல் மீது தன்னை அர்ப்பணித்து - நுட்பத்தை அச்சிடுவதற்கு ஏற்றது. அவர் சேவையில் இருக்கவில்லை, பத்திரிகை உத்தரவுகளுக்கு பணிபுரிந்தார், அத்தகைய ஒரு நிலைப்பாட்டின் அனைத்து சூழ்நிலையையும் அனுபவித்தார், சில நேரங்களில் மனச்சோர்வுக்குள் விழுந்துவிடுவார்.

இருப்பினும், நியூயார்க்கில், அமெரிக்க கலைஞர்களால் படைப்புகளை சேகரிக்க முடிவு செய்த கலைகளின் ஒரு ஆதரவாளராக இருந்தார், - ஜெர்ட்ரூட் விட்னி, ஒரு மில்லியனர் வாந்தர்னியின் மகள்; மூலம், Malochka முதியவர்கள் வெற்றிகரமாக போட்டியிடாமல் போட்டியிட்டார், பெண்டர் மீதமுள்ள பன்னிரண்டு நாற்காலிகளில் ஒரு தேயிலை citerbus எடுத்து.

இரவு நிழல்கள்.

இதன் விளைவாக, விட்னி நவீன அமெரிக்க கலைஞர்களின் அருங்காட்சியகம் பெருநகர பெருநகரத்தின் தொகுப்பை கொடுக்க முயன்றார், ஆனால் அவருடைய இயக்குனர் பரிசுக்கு தகுதியுடையவர் என்று கருதவில்லை. மறுபரிசீலனை கலெக்டர் பழிவாங்கும் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை அருகே நிறுவினார், இது இன்னும் அமெரிக்க கலையின் சிறந்த அருங்காட்சியகமாக கருதப்படுகிறது.

மாலை காற்று.1921. அமெரிக்காவின் அருங்காட்சியகம், நியூ யார்க்

ஆனால் இது எதிர்காலத்தில் உள்ளது. ஹோப்பர் விட்னி ஸ்டுடியோவிற்கு விஜயம் செய்தபோது, \u200b\u200b1920 ஆம் ஆண்டில் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சி முதல் தடவையாக நடைபெற்றது - 16 அழகிய படைப்புகள். அவரது சில பொறிகளில் சில பொதுமக்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது, குறிப்பாக "இரவு நிழல்கள்" மற்றும் "மாலை காற்று". ஆனால் அவர் ஒரு இலவச கலைஞராக மாற முடியாது மற்றும் ஒரு விளக்கம் சம்பாதிக்க தொடர்ந்தார்.

குடும்பம் மற்றும் அங்கீகாரம்

1923 ஆம் ஆண்டில், அவரது எதிர்கால மனைவி ஜோசபைன் சந்திப்பார். அவர்களின் குடும்பம் வலுவாக மாறியது, ஆனால் குடும்ப வாழ்க்கை கடினம். ஜோ தன் கணவனை நிர்வாண இயல்பை எழுதி தேவைப்பட்டால் தன்னை முன்வைக்க வேண்டும். பூனை கூட எட்வர்ட் பொறாமை. எல்லாம் அவரது சாகுபடி மற்றும் sullen பாத்திரம் மூலம் அதிகரிக்கிறது. "சில நேரங்களில் எட்டி பேசுவது ஒரு கல் தூக்கி எறிந்தது போல் இருந்தது. ஒரு விதிவிலக்கு: தண்ணீருக்குள் விழுந்த ஒலி கேட்க முடியாது, "என்று அவர் ஒப்புக்கொண்டார்.

எட்வர்ட் மற்றும் ஜோ ஹாப்பர்.1933

ஆயினும்கூட, நீர்வீழ்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி நம்பிக்கையுடன் நினைவுபடுத்தினார், அவர் இந்த நுட்பத்திற்குத் திரும்பினார். விரைவில் அவர் புரூக்ளின் அருங்காட்சியகத்தில் ஆறு வேலைகளை வைத்தார், அவர்களில் ஒருவர் $ 100 க்கு ஒரு அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்டார். விமர்சகர்கள் பெனுவிலாக பதிலளித்தனர் மற்றும் மிகவும் தாழ்மையான அடுக்குகளுடன் கூட துள்ளல் நீர்ப்பாசனங்களின் உயிர் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை குறிப்பிடுகின்றனர். வெளிப்புற கட்டுப்பாடு மற்றும் வெளிப்படுத்தும் ஆழம் இந்த கலவையை மற்றும் அனைத்து மீதமுள்ள ஆண்டுகளாக ஒரு பிராண்டட் ஹாப்பர் அடையாளம் இருக்கும்.

1927 ஆம் ஆண்டில், 1500 டாலர்களுக்கு "ஆடிட்டோரியத்தில் இரண்டு ஆடிட்டோரியத்தில்" படத்தை விற்றுவிட்டார், இந்த பணத்திற்காக, செட் தனது முதல் காரை வாங்கினார். கலைஞரை எட்டுடர்களுக்காக விட்டுச் செல்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார், நீண்ட காலமாக கிராமப்புற மாகாண அமெரிக்கா தனது ஓவியத்திற்கான முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

ஆடிட்டோரியத்தில் இரண்டு.1927. கலை அருங்காட்சியகம், டோலிடோ

1930 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு ஏற்பட்டது. Potenat Stephen கிளார்க் தனது படத்தை "ரயில்வேயில் ஹவுஸ்" சமகால கலைக்களின் "ரயில்வேயில் வீடு" வழங்கினார், அது ஒரு முக்கிய இடத்தில் அங்கு தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறது.

எனவே, அவரது ஐம்பது ஆண்டு நிறைவிற்கு முன்பே, ஹேப்பர் வரவேற்புடன் இணைந்தார். 1931 ஆம் ஆண்டில் அவர் 13 வாட்டர்கலர் உட்பட 30 வேலைகளை விற்றுவிட்டார். 1932 ஆம் ஆண்டில், அவர் விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் முதல் வழக்கமான கண்காட்சியில் பங்கேற்றார் மற்றும் மரணத்திற்கு அடுத்ததை இழக்கவில்லை. 1933 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஆண்டுக்கு மரியாதை அளிப்பதில், சமகால கலை அருங்காட்சியகம் அவரது வேலையை ஒரு பின்னோக்கி வழங்கியது.

பழைய வயதில் எழும் சுகாதார பிரச்சினைகள் இருந்தபோதிலும், அவரது வாழ்நாளில் அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளாக, அதிகப்படியான பணியாற்றினார். ஜோ அவருக்கு பத்து மாதங்களுக்கு உயிர் பிழைத்தார்.

நள்ளிரவு.1942. இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், சிகாகோ

முதிர்வு ஆண்டுகளில், கலைஞர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், உதாரணமாக, "ஞாயிறு காலை", "மிட்ஹேஸ்", "நியூயார்க்கில் அலுவலகம்", "சன் மக்கள்". இந்த நேரத்தில், அவர் பல விருதுகளை பெற்றார், கனடா மற்றும் மெக்ஸிகோவிற்கு பயணித்த பல விருதுகளைப் பெற்றார், பல பின்னோக்கி மற்றும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

மேற்பார்வையிலிருந்து பாதுகாப்பு

இந்த ஆண்டுகளில் அவரது ஓவியம் உருவாக்கப்படவில்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் இன்னும் ஒரு பிடித்த தலைப்புகள் மற்றும் ஹேப்பர் ஹேப்பர் படங்கள் ஆரம்ப கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மற்றும் ஏதாவது மாறிவிட்டால், இது அவர்களின் அவதாரம் பொருத்தமானது.

தொந்தரவு படைப்புகள் ஒரு சுருக்கமான சூத்திரம் கண்டுபிடிக்க அவசியம் என்றால், அது "அன்னிய மற்றும் காப்பு" இருக்கும். அவரது ஹீரோக்கள் எங்கே இருக்கிறார்கள்? நாளைய தினம் ஏன் உறைந்திருக்கிறார்கள்? டை உரையாடலில் இருந்து அவற்றை தடுக்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் இழுக்கவும், அழைக்கவும், பதிலளிக்கவும்? பதில் இல்லை, மற்றும் கேள்விகள், நேர்மையான இருக்க வேண்டும், கிட்டத்தட்ட எழும் இல்லை, எந்த விஷயத்தில், அவர்கள் தங்களை. இவை ஒரே மாதிரியானவை, இது போன்ற ஒரு வாழ்க்கை, இது மக்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத தடைகளை பகிர்ந்து கொள்ளும் உலகம்.

இந்த கண்ணுக்கு தெரியாத தடைகள் தீவிரமாக ஒரு தொந்தரவு கவலை, ஏனெனில் அவரது ஓவியங்கள் பல ஜன்னல்கள். கண்ணாடி - காட்சி இணைப்பு, ஆனால் உடல் தடுப்பு. தெருவில் இருந்து அவரது ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் தெருவில் இருந்து காணக்கூடிய உலகிற்கு திறந்திருக்கும், ஆனால் உண்மையில் மூடியது, தங்களை மூழ்கடிக்கும் - "மிட்நேக்கர்ஸ்" அல்லது "நியூயார்க்கில்" அலுவலகத்தை "பாருங்கள். இத்தகைய இருமை பலவீனமான பாதிப்பு மற்றும் பிடிவாதமான செயலிழப்பு ஒரு சீரழிவான கலவையை அதிகரிக்கும், கூட செயலிழக்க.

மாறாக, நாம், நாம், ஹீரோக்கள் ஒன்றாக, வெளியே கண்ணாடி வழியாக பாருங்கள், சாளரம் மீண்டும் ஏமாற்றும், ஏதாவது பார்த்து சாத்தியம் ஒரு கேலி. சிறந்த, வெளிப்புற உலகம் மரங்கள் அல்லது கட்டிடங்கள் ஒரு வரிசை மட்டுமே குறிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் பெரும்பாலும் "மாலை காற்று" அல்லது "Automat" படத்தில் போன்ற சாளரத்தில் காணலாம்.

தானியங்கு.1927. கலை மையம், மோயின்கள். அமெரிக்கா

பொதுவாக, ஹோப்பர் ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகள் ஆகியவற்றிற்காக, திறந்த தன்மை மற்றும் மூடியின் அதே கலவையாகும். படத்தில் ஓவியம் வரை, சற்று வளைந்த மடிப்புகளிலிருந்து, திருடப்பட்ட திரைச்சீலைகள், திரைச்சீலைகள், மூடிய குருட்டுகள், முழுமையாக பாசாங்கு செய்த கதவுகள் அல்ல.

வெளிப்படையான - அசாதாரணமானது, என்ன இணைக்கப்பட வேண்டும் - பிரிக்கிறது. எனவே மர்மத்தின் நிலையான உணர்வு, மலிவான, தோல்வியுற்ற தொடர்பு.

மக்களிடையே தனிமனிதன், ஒரு பெரிய நகரத்தில், அனைவருக்கும் முன்னால், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை பற்றிய ஒரு குறுக்கு வெட்டு ஆனது, இங்கு மட்டுமே, ஹோப்பர், தனிமனிதன், தனிமனிதன், அவர்கள் இயங்கும் எங்கிருந்து, அவர்கள் சேமித்த இடத்திலிருந்து அல்ல. அவரது கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கம் ஒரு இயற்கை சுய பாதுகாப்பு ஒரு இயற்கை வடிவமாக உணரப்படுகிறது, மற்றும் பாத்திரம் ஒரு whim அல்லது தன்மை இல்லை. இது அவர்களுக்கு இரக்கமின்றி காயப்படுத்துகிறது, மேலும் வெளிப்படையாக அவர்கள் அனைவருக்கும் மதிப்பாய்வு செய்யப்படுவார்கள், சுற்றியுள்ள உலகில் சில அலட்சியமாக அச்சுறுத்தலாக உள்ளனர். எனவே, வெளிப்புற தடைகளை பதிலாக, அது உள் உருவாக்க அவசியம்.

நிச்சயமாக, அலுவலகம் அலுவலகத்தில் அழிக்கப்பட்டால், பின்னர் செயல்திறன் அதிகரிக்கும், ஏனெனில் ஒருவருக்கொருவர் பார்வை, மற்றும் இன்னும் முதலாளி, மக்கள் குறைவாக திசைதிருப்ப மற்றும் அரட்டை. ஆனால் எல்லோரும் கண்காணிப்பின் கீழ் இருக்கும்போது, \u200b\u200bதொடர்பு நிறுத்தங்கள் மற்றும் அமைதி மட்டுமே பாதுகாப்பு மட்டுமே. ஹீரோக்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார்கள், உளவுத்துறைகள் மனச்சோர்வடைந்தன, வெளிப்புற துயரத்தின் பாதுகாப்பான கவசத்தில் நாகரீகமான, கலாச்சார மக்களை ஆழமாக இயக்கப்படுகின்றன.

வெளியே கவனம்

மிகவும் அடிக்கடி, தொப்பியின் ஓவியங்கள் ஒரு நிறுத்தப்பட்ட தருணத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த படத்தில் இயக்கம் அனைத்து சுட்டிக்காட்டப்படவில்லை என்ற போதிலும் இது போதிலும். ஆனால் திரைப்படத் திரைப்படத்தின் சட்டகம், அடுத்தவரை மாற்றியமைத்தவையாகவும், அடுத்ததாக வழி கொடுக்கத் தயாராகவும் அவர் உணரப்படுகிறார். குறிப்பாக அமெரிக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களால் குறிப்பாக ஹிட்ச்காக்ஸால் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் ஒரு சட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான ஹாலிவுட் தரநிலைகள் பெரும்பாலும் அதன் செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டன.

கலைஞர் பார்வையாளர்களைப் பற்றி பேசுவதாகவும், அவரைப் பின்தொடர்ந்த கற்பனை நிகழ்வுகளாக சித்தரிக்கப்பட்ட தருணத்தில் பேசுவதில்லை அல்லது அவரைப் பின்தொடர்ந்தார். இது முரண்பாடாக தோற்றமளிக்கும் வரலாற்றில் ஒரு அரிதான ஒரு அரிதானது, ஒரு கணம் நிறைந்த சாதனைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கான திறனைக் கொண்ட ஒரு அரிதானது, ஒரு வேகத்தை அதிகரிக்கிறது, மற்றும் ஒரு வேகமான கலை படத்தில் நேரத்தின் ஓட்டத்தை சுருக்கவும் விரும்பிய ஒரு கணம் அதிகரிக்கிறது.

ஹோப்பர், இது உண்மையில் கேன்வாஸுக்கு இறுக்கமாக பின்தொடர்வதற்கு நிர்வகிக்கப்படும், அதே நேரத்தில் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதே நேரத்தில் குறிப்பை, அதே நேரத்தில் அதை மேற்பரப்பில் எடுத்து உடனடியாக கடந்த காலத்தின் இருண்ட ஆழத்தில் நடந்து வருகிறது . Futuruism அழகிய விமானத்தில் இயக்கம் வலதுபுறமாக சித்தரிக்க முயன்றால், அந்த ஹேப்பர் ஓவியம் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் நமது கருத்து உள்ள இலைகள். நாம் அதை பார்க்கவில்லை, ஆனால் நாம் உணர்கிறோம்.

மேலும், கலைஞர் நேரம் மட்டும் படத்தை வெளியே எங்கள் கவனத்தை திருப்பி நிர்வகிக்கப்படும், ஆனால் விண்வெளியில். பாத்திரங்கள் எங்காவது வெளியே இருக்கும், பார்வையாளர்களின் பார்வையாளரின் பார்வையாளரின் பார்வையாளரின் பார்வையாளரின் பார்வை, மற்றும் ரயிலின் கடைசி வண்டியை மட்டுமே ரயில்வேயின் கண்ணில் பிடிக்க நேரம் உள்ளது. மேலும் அடிக்கடி, அது இனி இல்லை, அமைப்பு விரைந்து விட்டது, மற்றும் நாம் அவமதிப்பாக நாங்கள் அவமதிக்கப்படவில்லை மற்றும் ரெயில்ஸ் அவரை பார்த்து தோல்வி.

இது அமெரிக்காவாக உள்ளது - இழந்த அல்லது மந்திரவாதி முன்னேற்றத்திற்காக ஏங்குவதில்லை. ஆனால் அது மட்டுமே அமெரிக்காவாக இருந்தால், உலக மகிமையின் துயரத்தை சேதப்படுத்தாது, ஏனென்றால் அவருடைய சமகாலத்தவர்களில் பலர் மோசமான திறமைகளைச் செய்யவில்லை. உண்மையில், தேசியப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி உலகளாவிய உணர்வுகளைத் தொட்டெடுக்க ஹாப்பர் நிர்வகிக்கிறார். அமெரிக்க ஓவியத்தின் சர்வதேச அங்கீகாரத்திற்கு அவர் சாலையைச் செய்தார், போருக்குப் பிந்தைய கலைஞர்கள் உலக கலைக்குள் நடந்து கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் நம்பிக்கையால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

அவரது வழி தனித்துவமானது. பிரகாசமான கலை பாய்கிறது கொந்தளிப்பு உலகில், அவர் விளைவிற்கு இறங்குவார் மற்றும் காதல் மற்றும் சமூக விமர்சனத்திற்கும் இடையே ஒரு குறுகிய பாதையில் செல்லவில்லை, அனிவர்-கார்டின் கருத்துக்களுக்கு இடையேயான ஒரு குறுகிய பாதையில் செல்லவில்லை, தன்னை.