ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்: சுயசரிதை, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், வீடியோ, படைப்பாற்றல். தலைப்பில் முறையான அறிக்கை: “ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

வியன்னாவில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில்.

ஷூபர்ட்டின் விதிவிலக்கான இசைத் திறமை சிறுவயதிலேயே வெளிப்பட்டது. ஏழு வயதிலிருந்தே, அவர் பல கருவிகளை வாசிப்பது, பாடுவது மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளில் பயின்றார்.

11 வயதில், ஷூபர்ட் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு உறைவிடப் பள்ளியாக இருந்தார், அங்கு அவர் பாடுவதைத் தவிர, அன்டோனியோ சாலியரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பல கருவிகள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டை வாசித்தார்.

1810-1813 இல் தேவாலயத்தில் படிக்கும் போது, ​​அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார்: ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள்.

1813 இல் அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்தார், 1814 இல் அவர் தனது தந்தை பணியாற்றிய பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். தனது ஓய்வு நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது முதல் மாஸ் இசையமைத்தார் மற்றும் ஜொஹான் கோதேவின் கவிதையான கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீலுக்கு இசையமைத்தார்.

அவரது ஏராளமான பாடல்கள் 1815 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, இதில் தி ஃபாரஸ்ட் ஜார், ஜோஹன் கோதேவின் வார்த்தைகள், 2வது மற்றும் 3வது சிம்பொனிகள், மூன்று மாஸ்கள் மற்றும் நான்கு சிங்ஸ்பீல்கள் (பேசப்படும் உரையாடல்களுடன் கூடிய காமிக் ஓபரா) ஆகியவை அடங்கும்.

1816 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் 4 மற்றும் 5 வது சிம்பொனிகளை முடித்தார், 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார்.

இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க விரும்பிய ஷூபர்ட் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார் (இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது).

கவுண்ட் ஜோஹன்னஸ் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லமான ஜெலிஸில், அவர் இசை ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

அதே நேரத்தில், இளம் இசையமைப்பாளர் பிரபல வியன்னாஸ் பாடகர் ஜோஹான் வோகல் (1768-1840) உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஷூபர்ட்டின் குரல் படைப்பாற்றலின் ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார். 1810 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஷூபர்ட்டின் பேனாவிலிருந்து ஏராளமான புதிய பாடல்கள் வெளிவந்தன, இதில் பிரபலமான "தி வாண்டரர்", "கனிமீட்", "ஃபோரெலன்", 6வது சிம்பொனி ஆகியவை அடங்கும். 1820 இல் Vogl க்காக எழுதப்பட்ட மற்றும் வியன்னா Kärntnertor திரையரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது பாடலான "ட்வின் பிரதர்ஸ்", பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை, ஆனால் ஷூபர்ட்டை பிரபலமாக்கியது. மிகவும் தீவிரமான சாதனை "தி மேஜிக் ஹார்ப்" என்ற மெலோடிராமா ஆகும், இது சில மாதங்களுக்குப் பிறகு தியேட்டர் அன் டெர் வீனில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

அவர் பிரபுத்துவ குடும்பங்களின் ஆதரவை அனுபவித்தார். ஷூபர்ட்டின் நண்பர்கள் அவரது 20 பாடல்களை தனிப்பட்ட சந்தா மூலம் வெளியிட்டனர், ஆனால் ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபரின் லிப்ரெட்டோவில் "அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா" என்ற ஓபரா நிராகரிக்கப்பட்டது, இது ஷூபர்ட் தனது பெரிய வெற்றியாகக் கருதினார்.

1820 களில், இசையமைப்பாளர் கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: பாடல்-நாடகமான "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி (1822) மற்றும் காவிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சி மேஜர் (கடைசி, தொடர்ச்சியாக ஒன்பதாவது).

1823 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜெர்மன் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" என்ற குரல் சுழற்சியை எழுதினார், ஓபரா "ஃபைப்ராஸ்", சிங்ஸ்பீல் "தி சதிகாரர்கள்".

1824 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் ஏ-மோல் மற்றும் டி-மோல் என்ற சரம் குவார்டெட்களை உருவாக்கினார் (அதன் இரண்டாவது இயக்கம் ஷூபர்ட்டின் முந்தைய பாடலான "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" கருப்பொருளின் மாறுபாடு) மற்றும் காற்று மற்றும் சரங்களுக்கான ஆறு-பகுதி ஆக்டெட்.

1825 ஆம் ஆண்டு கோடையில், வியன்னாவிற்கு அருகிலுள்ள க்முண்டனில், ஷூபர்ட் தனது கடைசி சிம்பொனியான போல்ஷோய் என்று அழைக்கப்படுவதை வரைந்தார்.

1820 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஷூபர்ட் வியன்னாவில் மிக உயர்ந்த நற்பெயரைப் பெற்றார் - Vogl உடனான அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, மேலும் வெளியீட்டாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் புதிய பாடல்களையும், பியானோவுக்கான துண்டுகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களையும் விருப்பத்துடன் வெளியிட்டனர். 1825-1826 வரையிலான ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில், பியானோ சொனாட்டாஸ், கடைசி சரம் குவார்டெட் மற்றும் "தி யங் நன்" மற்றும் ஏவ் மரியா உள்ளிட்ட சில பாடல்கள் தனித்து நிற்கின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பணி பத்திரிகைகளில் தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது, அவர் வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். மார்ச் 26, 1828 அன்று, இசையமைப்பாளர் சங்கத்தின் மண்டபத்தில் ஒரு ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சியை மாபெரும் வெற்றியுடன் வழங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் குரல் சுழற்சி "விண்டர் பாத்" (முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு 24 பாடல்கள்), பியானோவிற்கான இரண்டு முன்னோடி நோட்புக்குகள், இரண்டு பியானோ ட்ரையோக்கள் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் கடைசி மாதங்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - மாஸ் எஸ்-துர், மூன்று கடைசி பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஸ்ட்ரிங் குயின்டெட் ஆகியவை அடங்கும். மற்றும் 14 பாடல்கள், ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு "ஸ்வான் பாடல்" என்ற தலைப்பில் தொகுப்பாக வெளியிடப்பட்டது.

நவம்பர் 19, 1828 இல், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது 31 வயதில் டைபஸால் வியன்னாவில் இறந்தார். அவர் வடமேற்கு வியன்னாவில் உள்ள வாஹ்ரிங் கல்லறையில் (இப்போது ஷூபர்ட் பார்க்) அடக்கம் செய்யப்பட்டார், ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இறந்த லுட்விக் வான் பீத்தோவனுடன் இசையமைப்பாளருக்கு அடுத்ததாக. ஜனவரி 22, 1888 அன்று, ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி வியன்னாவின் மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை, இசையமைப்பாளரின் விரிவான பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதி வெளியிடப்படாமல் இருந்தது. கிராண்ட் சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி 1830 களின் பிற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இது முதன்முதலில் 1839 இல் லீப்ஜிக்கில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது. சரம் குயின்டெட்டின் முதல் நிகழ்ச்சி 1850 இல் நடந்தது, மேலும் 1865 இல் "அன்ஃபினிஷ்ட் சிம்பொனி" இன் முதல் நிகழ்ச்சி. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியலில் சுமார் ஆயிரம் நிலைகள் உள்ளன - ஆறு வெகுஜனங்கள், எட்டு சிம்பொனிகள், சுமார் 160 குரல் குழுக்கள், 20 க்கும் மேற்பட்ட முடிக்கப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்படாத பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்.

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சிறுவனின் இசை திறன்கள் மிக விரைவாக மாறியது, மேலும் குழந்தை பருவத்தில், அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

பதினொரு வயது ஃபிரான்ஸின் கனிவான குரலுக்கு நன்றி, அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த ஒரு மூடிய இசைக் கல்வி நிறுவனத்தில் வேலை பெற முடிந்தது. அங்கு ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது ஷூபர்ட்டுக்கு பொது மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடித்தளத்தை அளித்தது. ஏற்கனவே பள்ளியில், ஷூபர்ட் நிறைய வேலை செய்தார், மேலும் அவரது திறன்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டன.

ஆனால் இந்த பள்ளியில் வாழ்க்கை அரை பட்டினி மற்றும் இசை எழுதுவதில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த இயலாமை தொடர்பாக ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சுமையாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில் அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தையின் பணத்தில் வாழ்வது சாத்தியமற்றது, விரைவில் ஸ்கூபர்ட் பள்ளியில் ஆசிரியராகவும், தந்தையின் உதவியாளராகவும் இருந்தார்.

சிரமங்களுடன், மூன்று ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்த அவர், அதை விட்டு வெளியேறினார், இது ஷூபர்ட்டை தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் சமூகத்தில் அல்லது பொருள் நல்வாழ்வில் பொருத்தமான நிலையை வழங்காததால், தனது மகன் சேவையை விட்டு வெளியேறி இசையை எடுப்பதை தந்தை எதிர்த்தார். ஆனால் அதுவரை ஷூபர்ட்டின் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அவர் இசை படைப்பாற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாது.

அவர் 16-17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், பின்னர் கோதேவின் உரைக்கு "கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற அற்புதமான பாடல்களை எழுதினார். கற்பித்த ஆண்டுகளில் (1814-1817), அவர் பல அறை, கருவி இசை மற்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை எழுதினார்.

அவரது தந்தையுடன் பிரிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அங்கு மிகுந்த தேவையில் வாழ்ந்தார், அவருக்கு சொந்த மூலை இல்லை, ஆனால் அவரது நண்பர்கள் - வியன்னா கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் தன்னைப் போலவே ஏழைகள். அவரது தேவை சில சமயங்களில் இசைக் காகிதத்தை எதற்கும் வாங்க முடியாத நிலையை எட்டியது, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை செய்தித்தாள்கள், சாப்பாட்டு மெனுக்கள் போன்றவற்றில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் இந்த இருப்பு அவரது மனநிலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பொதுவாக மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. .

ஷூபர்ட்டின் படைப்பில், "காதல்" சில நேரங்களில் அடையும் மனச்சோர்வு-சோகமான மனநிலையுடன் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒரு இருண்ட சோகமான நம்பிக்கையின்மைக்கு.

இது ஒரு அரசியல் எதிர்வினையின் நேரம், வியன்னாவில் வசிப்பவர்கள் கடுமையான அரசியல் அடக்குமுறையால் ஏற்பட்ட இருண்ட மனநிலையை மறந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தனர், வேடிக்கையாக நடனமாடினார்கள்.

இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு வட்டம் ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி திரண்டது. விருந்துகள் மற்றும் வெளியூர் நடைப்பயணங்களின் போது, ​​அவர் நிறைய வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் வெட்டுக்களை எழுதினார். ஆனால் இந்த "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" பொழுதுபோக்கிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த வட்டத்தில், சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் சூடாக விவாதிக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அப்போதைய பிற்போக்கு ஆட்சிக்கு எதிரான எதிர்ப்புகளும் அதிருப்தியும் காணப்பட்டன, கவலை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்வுகள் உருவாகின்றன. இதனுடன், வலுவான நம்பிக்கையான பார்வைகளும், மகிழ்ச்சியான மனநிலையும், எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையும் இருந்தன. ஷூபெர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் வாழ்க்கையும் அந்த சகாப்தத்தின் காதல் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளான முரண்பாடுகள் நிறைந்ததாக இருந்தது.

ஷூபர்ட் தனது தந்தையுடன் சமரசம் செய்து ஒரு குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த ஒரு சிறிய காலத்தைத் தவிர, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பொருள் தேவைகளுக்கு மேலதிகமாக, ஷூபர்ட் ஒரு இசைக்கலைஞராக சமூகத்தில் தனது நிலையை அடக்கினார். அவரது இசை தெரியவில்லை, அது புரியவில்லை, படைப்பாற்றல் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் மிக விரைவாகவும் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் வெளியிடப்படவில்லை அல்லது செயல்படுத்தப்படவில்லை.

அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்தன, மேலும் அவர் இறந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான சிம்போனிக் படைப்புகளில் ஒன்று - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" - அவரது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை மற்றும் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதன்முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் பல படைப்புகளும். இருப்பினும், அவர் தனது சொந்த படைப்புகளைக் கேட்கும் தேவையைப் பெற்றிருந்தார், அவர் பாடகர் இயக்குநராக பணியாற்றிய தேவாலயத்தில் அவரது சகோதரரும் அவரது பாடகர்களும் நிகழ்த்தக்கூடிய ஆன்மீக நூல்களில் ஆண்களுக்கான குவார்டெட்களை சிறப்பாக எழுதினார்.

"கிரேட் சிம்பொனி" ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு மேதையின் உருவமாக இருந்தார், அது புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் அங்கீகாரம் அடையவில்லை. அவரது இசை நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களால் மட்டுமே போற்றப்பட்டது, மேலும் பெரும்பாலான படைப்புகள் அவரது அகால மரணத்திற்குப் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன.

ஏமாற்றம், நித்திய தேவை ஷூபர்ட்தெய்வீக இசையை உருவாக்கினார். மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லாமல், தனிமையில் இருந்து, முழு உலகத்திலிருந்தும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்ந்த அவர், புத்துணர்ச்சி நிறைந்த அற்புதமான இசையை எழுதினார். அப்படியானால், பிறக்கும்போதே பெயரிடப்பட்ட இந்த குறுகிய, கிட்டப்பார்வை, குறுகிய கால அலைந்து திரிபவர் யார் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்?

மகன்களில் இளையவர்

ஷூபர்ட் குடும்பம் ஆஸ்திரிய சிலேசியாவைச் சேர்ந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், சிறிது நேரம் கழித்து லிச்சென்டால் புறநகரில் உள்ள ஒரு பள்ளியின் இயக்குநரானார். அவர் தனது கிராமத்தைச் சேர்ந்த சமையல் வேலை செய்யும் பெண்ணை மணந்தார். வறுமையில் வாடினார்கள் என்று சொல்ல முடியாவிட்டாலும் குடும்பத்திற்கு போதிய நிதி இல்லை. திருமணத்தில் 14 குழந்தைகள் பிறந்தன, அதில் ஐந்து பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். மகன்களில் இளையவர் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்.

பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் திறன் மற்றும் இசையில் அவருக்கு இருந்த ஈடுபாடு காரணமாக, ஷூபர்ட்விரைவில் பதவி உயர்வு கிடைத்தது - முதல் வயலின் பதவி. தலைமை நடத்துனர் இல்லாவிட்டால் அவர் இசைக்குழுவை நடத்த வேண்டும்.

தவிர்க்க முடியாத ஆசை

அவரது இசை வெளிவர ஆர்வமாக இருந்தது, ஆனால் அவர் தனது தூண்டுதல்களை ரகசியமாக வைத்திருந்தார். ஆனாலும் இசையமைப்பதற்கான உந்துதலை எதிர்ப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. எண்ணங்கள் ஓடைகளாக ஓடின ஃபிரான்ஸ், மேலும் வெடித்த அனைத்தையும் எழுதுவதற்கு போதுமான தாள் இசை அவரிடம் இல்லை.

கிட்டத்தட்ட என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஷூபர்ட்தேவை இல்லை என்றால், குறைந்த நிதியுடன் வாழ்ந்தார், ஆனால் குறிப்பாக அவர் எப்போதும் இசை காகித பற்றாக்குறையை அனுபவித்தார். ஏற்கனவே 13 வயதில் அவர் நம்பமுடியாத அளவு எழுதினார்: சொனாட்டாக்கள், வெகுஜனங்கள், பாடல்கள், ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் ... துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த ஆரம்பகால படைப்புகளில் சில மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன.

வேண்டும் ஷூபர்ட்ஒரு அற்புதமான பழக்கம் இருந்தது: அவர் ஒரு பகுதியை இசையமைக்கத் தொடங்கிய சரியான தேதி மற்றும் அதை முடித்த தேதியை தாள் இசையில் குறிக்க. 1812 இல் அவர் ஒரு பாடலை மட்டுமே எழுதினார் - "சோகம்" - ஒரு சிறிய மற்றும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்பு அல்ல. இசையமைப்பாளரின் பேனாவிலிருந்து ஒரு பாடல் கூட அவரது பணியின் மிகவும் பயனுள்ள ஆண்டுகளில் வெளிவரவில்லை என்று நம்புவது கடினம். ஒருவேளை, ஷூபர்ட்கருவி இசையில் மிகவும் உள்வாங்கப்பட்டது, அது அவருக்குப் பிடித்த வகையிலிருந்து அவரது கவனத்தைத் திசைதிருப்பியது. ஆனால் அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்ட கருவி மற்றும் மத இசை பட்டியல், வெறுமனே பெரியது.

ஷூபர்ட்டின் திருமணம் தோல்வியடைந்தது

1813 ஆரம்பகால படைப்பாற்றலின் இறுதிக் காலமாகக் கருதப்படுகிறது. இடைக்கால வயது காரணமாக, என் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது, மற்றும் ஃபிரான்ஸ்இனி இல்லை நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாட முடியும். பேரரசர் அவரை பள்ளியில் தங்க அனுமதித்தார், ஆனால் இளம் மேதை இனி படிக்க விரும்பவில்லை. அவர் வீடு திரும்பினார் மற்றும் அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அவரது பள்ளியில் ஆசிரியரின் உதவியாளராக ஆனார். இன்னும் எதையும் செய்யத் தெரியாத, எல்லாவற்றையும் விரைவாக மறந்துவிடும் குழந்தைகளுடன், சிறியவர்களுக்கான வகுப்பில் வேலை செய்வது அவருக்கு விழுந்தது. இளம் மேதைக்கு இது தாங்க முடியாததாக இருந்தது. அவர் அடிக்கடி நிதானத்தை இழந்து, மாணவர்களை உதைகள் மற்றும் அறைகளால் திருத்தினார். அவரது தீவிர முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் எப்போதும் அவர் மீது அதிருப்தி அடைந்தனர்.

இந்த காலகட்டத்தில் ஷூபர்ட்தெரசா தண்டரை சந்தித்தார். தயாரிப்பாளரின் மகள், லேசாகச் சொல்வதானால், ஒரு அழகு இல்லை - வெண்மையாக, மங்கலான புருவங்களுடன், பல பொன்னிறங்களைப் போல, முகத்தில் பெரியம்மையின் தடயங்களுடன். அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியவுடன், தெரேசா ஒரு அசிங்கமான பெண்ணிலிருந்து ஒரு உள் ஒளியால் ஒளிரும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெண்ணாக மாறினார். ஷூபர்ட்அலட்சியமாக இருக்க முடியவில்லை மற்றும் 1814 இல் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். இருப்பினும், நிதி சிக்கல்கள் அவரை ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்குவதைத் தடுத்தன. ஷூபர்ட்பள்ளி ஆசிரியரின் ஒரு பைசா சம்பளத்துடன், அன்னை தெரசா பொருந்தவில்லை, மேலும் அவளால் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக செல்ல முடியவில்லை. அழுதுகொண்டே, அவள் ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரை மணந்தாள்.

வழக்கத்தின் முடிவு

சலிப்பான வேலைக்காக என்னை அர்ப்பணித்துக்கொள்கிறேன், ஷூபர்ட்பிறப்பிலிருந்து அவருக்குக் கொடுக்கப்பட்டதை ஒரு கணம் கூட நிறுத்தவில்லை. இசையமைப்பாளராக அவரது நடிப்பு அற்புதம். 1815 ஆம் ஆண்டு வாழ்க்கையின் மிகவும் பயனுள்ள ஆண்டாகக் கருதப்படுகிறது ஷூபர்ட்.அவர் 100 பாடல்கள், அரை டஜன் ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், பல சிம்பொனிகள், தேவாலய இசை மற்றும் பலவற்றை எழுதினார். இந்த நேரத்தில், அவர் நிறைய வேலை செய்தார் சாலியேரி... இப்போது அவர் எப்படி, எங்கு இசையமைக்க நேரம் கிடைத்தது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம். இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட பல பாடல்கள் அவரது படைப்பில் சிறந்ததாக மாறியது, மேலும் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர் சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு 5-8 பாடல்களை எழுதினார்.

1815 இன் பிற்பகுதி - 1816 இன் ஆரம்பம் ஷூபர்ட்கோதேவின் பாலாட்டின் வசனங்களுக்கு அவரது சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றை "கிங் ஏர்ல்" எழுதினார். அவர் அதை இரண்டு முறை படித்தார், இசை அவரிடமிருந்து கொட்டியது. இசையமைப்பாளருக்கு குறிப்புகளை எழுதுவதற்கு நேரம் இல்லை. இந்த செயல்பாட்டில் அவரது நண்பர் ஒருவர் அவரைப் பிடித்தார், அதே மாலையில் பாடல் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் அதன் பிறகு, வேலை 6 ஆண்டுகள் வரை அட்டவணையில் கிடந்தது ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு கச்சேரியில் அதை நிகழ்த்தவில்லை. அப்போதுதான் அந்தப் பாடலுக்கு உடனடி அங்கீகாரம் கிடைத்தது.

1816 ஆம் ஆண்டில், பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, இருப்பினும் ஓபராடிக் வகையானது பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களுக்கு ஓரளவு ஒதுக்கப்பட்டது. "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற கான்டாட்டா ஆர்டர் மற்றும் அவளுக்காக எழுதப்பட்டது ஷூபர்ட்அவரது முதல் கட்டணமான 40 ஆஸ்திரிய புளோரின் (மிகச் சிறிய தொகை) பெற்றார். இசையமைப்பாளரின் இந்த வேலை மறைந்துவிட்டது, ஆனால் கேட்டவர்கள் கான்டாட்டா மிகவும் நன்றாக இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டனர். நானே ஷூபர்ட்இந்த வேலையில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன்.

முடிவில்லாத சுய-தண்டனை மற்றும் முன்னோடியில்லாத அர்ப்பணிப்பு மற்றும் இறுதியாக மூன்று ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன ஷூபர்ட்தன்னை பிணைக்கும் பதவியில் இருந்து தன்னை விடுவிக்க முடிவு செய்தான். இதற்காக வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டியது அவசியம் என்றாலும், தந்தையுடன் சண்டையிட, அவர் எதற்கும் தயாராக இருந்தார்.

ஃபிரான்ஸின் புதிய அறிமுகம்

ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபர்

டிசம்பர் 1815 இல், லீபாச்சில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் சேர முடிவு செய்யப்பட்டது. 500 வியன்னா ஃப்ளோரின்கள் மட்டுமே குறைந்த சம்பளத்துடன் ஆசிரியரின் பதவியை அவர்கள் திறந்தனர். ஷூபர்ட்விண்ணப்பிக்கும், மேலும் இது மிகவும் வலுவான பரிந்துரையால் காப்புப் பிரதி எடுக்கப்படவில்லை என்றாலும் சாலியேரி, அந்த இடத்திற்கு இன்னொருவர் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் வீட்டை விட்டு தப்பிக்கும் திட்டம் இடிந்து விழுந்தது. இருப்பினும், யாரும் எதிர்பார்க்காத இடத்தில் இருந்து உதவி வந்தது.

மாணவர் ஸ்கோபர்ஸ்வீடனில் பிறந்து ஜெர்மனிக்கு வந்தவர் பாடல்களைக் கண்டு வியந்தார் ஷூபர்ட்அவர் எல்லா வகையிலும் ஆசிரியரை அறிந்து கொள்ள முடிவு செய்தார். ஆசிரியரின் உதவியாளரின் வேலையில் மூழ்கி, இசையமைப்பாளர் இளம் மாணவர்களின் தவறுகளை எவ்வாறு சரிசெய்கிறார் என்பதைப் பார்க்கவும், ஸ்கோபர்தினசரி கடமைகளின் வெறுக்கப்பட்ட மூடிய வட்டத்திலிருந்து இளம் மேதையைக் காப்பாற்ற முடிவு செய்தார், மேலும் அவர் வாடகைக்கு எடுத்த குடியிருப்பின் அறைகளில் ஒன்றை ஆக்கிரமிக்க முன்வந்தார். எனவே அவர்கள் செய்தார்கள், சிறிது நேரம் கழித்து ஷூபர்ட்கவிஞர் மேர்ஹோஃபர் உடன் சென்றார், அவருடைய பல கவிதைகளை அவர் பின்னர் இசை அமைத்தார். இவ்வாறு இரு திறமைகளுக்கும் இடையே நட்பும் அறிவுசார் தொடர்பும் தொடங்கியது. இந்த நட்பில் மூன்றாவது, குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை - , வியன்னா ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்.

ஷூபர்ட் பிரபலமானார்

ஜோஹன் மைக்கேல் வோகல்

பாடல்கள் ஃபிரான்ஸ்பாடகரை மேலும் மேலும் ஈர்த்தது, ஒரு நாள் அவர் அழைக்கப்படாமல் அவரிடம் வந்து தனது வேலையைப் பார்த்தார். நட்பு ஷூபர்ட்உடன் வோக்லெம்இளம் இசையமைப்பாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. Voglபாடல்களுக்கான கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவருக்கு உதவியது, இசையை எழுதும் வகையில் வசனங்களை வெளிப்படுத்தினார் ஷூபர்ட், கவிதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை அதிகபட்சமாக வலியுறுத்தினார். ஷூபர்ட்வந்து வோக்லுகாலையில், அவர்கள் ஒன்றாக எழுதினார்கள் அல்லது ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதை சரிசெய்தார்கள். ஷூபர்ட்ஒரு நண்பரின் கருத்தை பெரிதும் நம்பி, அவருடைய பெரும்பாலான கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டார்.

எல்லா கருத்துகளும் இசையமைப்பாளரின் பணியை மேம்படுத்தவில்லை என்பது சில பாடல்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் இருந்து அறியப்படுகிறது. ஷூபர்ட்... ஒரு இளம் மற்றும் உற்சாகமான மேதை எப்போதும் பார்வையாளர்களின் சுவை மற்றும் தேவைகளைப் புரிந்துகொள்வதில்லை, ஆனால் பயிற்சி செய்பவர் பொதுவாக அதன் தேவைகளை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார். ஜோஹன் வோகல்ஒரு மேதைக்குத் தேவையான சரிபார்ப்பவர் இல்லை, ஆனால் மறுபுறம், அவர் உருவாக்கியவராக ஆனார் ஷூபர்ட்பிரபலமான.

வியன்னா - பியானோவின் இராச்சியம்

1821 இல் தொடங்கி மூன்று ஆண்டுகள் ஷூபர்ட்முக்கியமாக நடன இசையை எழுதினார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஹெரால்டின் ஓபரா பெல் அல்லது டெவில்-பேஜுக்கு இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளை எழுத உத்தரவிடப்பட்டார், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் எடுத்துக் கொண்டார், ஏனெனில் அவர் உண்மையில் வியத்தகு ஒன்றை எழுத விரும்பினார்.

இசையின் பிரபலத்தின் இயற்கையான பரவல் ஷூபர்ட்அவருக்கு திறந்திருந்த இசை வட்டங்கள் வழியாக சென்றது. வியன்னா இசை உலகின் மையமாக புகழ் பெற்றது. ஒவ்வொரு வீட்டிலும், மாலைக் கூட்டங்களில் பியானோ இன்றியமையாத பகுதியாக இருந்தது, நிறைய இசை, நடனம், வாசிப்பு மற்றும் விவாதம். ஷூபர்ட் Biedermeier Vienna கூட்டங்களில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வரவேற்பு விருந்தினர்களில் ஒருவர்.

ஒரு பொதுவான "Schubertiade" இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு, தடையற்ற உரையாடல் மற்றும் விருந்தினர்கள் மீது கேலி செய்தல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு விதியாக, இது அனைத்தும் பாடல்களின் செயல்திறனுடன் தொடங்கியது ஷூபர்ட், பெரும்பாலும் ஒரு இசையமைப்பாளருடன் மட்டுமே எழுதப்பட்டு, அதன் பிறகு ஃபிரான்ஸ்மற்றும் அவரது நண்பர்கள் பியானோ டூயட் அல்லது மகிழ்ச்சியான குரல் துணையுடன் வாசித்தனர். Schubertiads பெரும்பாலும் உயர்மட்ட அதிகாரிகளால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இது மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரம்.

1823 ஆம் ஆண்டு எனது வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் இசை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஆண்டுகளில் ஒன்றாகும். ஷூபர்ட்... அவர் அதை வியன்னாவில் செலவிட்டார், அயராது உழைத்தார். இதன் விளைவாக, நாடகம் "ரோசாமண்ட்", ஓபராக்கள் "ஃபைராப்ராஸ்" மற்றும் "சிங்ஸ்பீல்" எழுதப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்" பாடல்களின் மகிழ்ச்சிகரமான சுழற்சி எழுதப்பட்டது. இந்த பாடல்களில் பல ஒரு மருத்துவமனையில் எழுதப்பட்டன, அங்கு அவர் சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட பிறகு வளர்ந்த கடுமையான நோயால் முடிந்தது.

நாளைய பயம்

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்தும் அவரது பதிவுகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது மற்றும் மனச்சோர்வின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் வெளிப்படையாகக் காட்டியது, மேலும் மேலும் உறிஞ்சும் ஷூபர்ட். உடைந்த நம்பிக்கைகள் (குறிப்பாக அவரது ஓபராக்களுடன் தொடர்புடையவை), நம்பிக்கையற்ற வறுமை, மோசமான உடல்நலம், தனிமை, வலி ​​மற்றும் காதலில் ஏமாற்றம் - இவை அனைத்தும் விரக்திக்கு வழிவகுத்தன.

ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மனச்சோர்வு அவரது நடிப்பை சிறிதும் பாதிக்கவில்லை. அவர் ஒருபோதும் இசை எழுதுவதை நிறுத்துவதில்லை, தலைசிறந்த படைப்பிற்குப் பிறகு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார்.

1826 இல் ஷூபர்ட்இசையமைப்பாளரின் பணிக்காக அயராது போற்றியதற்காக சங்கீத பிரியர்களின் சங்கத்தின் கமிட்டியிலிருந்து நூறு ஃப்ளோரின்களை இணைத்த நன்றிக் கடிதத்தைப் பெற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து இதற்கு பதில் ஷூபர்ட்அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை வெளியிட்டார், இது அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், சொசைட்டியின் நிர்வாகிகள் இந்த வேலையை தங்களுக்கு மிகவும் கடினமானதாகக் கருதி, "தண்டனை நிறைவேற்றத் தகுதியற்றது" என்று நிராகரித்தனர். பிற்கால படைப்புகள் பெரும்பாலும் அதே வரையறையைப் பெற்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பீத்தோவன்... இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், அடுத்த தலைமுறையினர் மட்டுமே இந்த படைப்புகளின் "சிக்கலை" பாராட்ட முடிந்தது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பாதையின் முடிவு

சில நேரங்களில் அவர் தலைவலியால் துன்புறுத்தப்பட்டார், ஆனால் அவர் நன்றாக வரவில்லை. செப்டம்பர் 1828 வாக்கில் ஷூபர்ட்நிலையான மயக்கம் உணர்ந்தேன். நிதானமான வாழ்க்கை முறை மற்றும் வெளியில் அதிக நேரம் செலவிட மருத்துவர்கள் அறிவுறுத்தினர்.

நவம்பர் 3 ஆம் தேதி, அவர் தனது சகோதரர் எழுதிய லத்தீன் ரீக்யூமைக் கேட்க நீண்ட தூரம் சென்றார், அவர் கடைசியாகக் கேட்டது. ஷூபர்ட்... 3 மணி நேர நடைப்பயணத்திற்குப் பிறகு வீடு திரும்பிய அவர் சோர்வாகப் புகார் செய்தார். இசையமைப்பாளருக்கு 6 வருடங்களாக தொற்றியிருந்த சிபிலிஸ், கடைசி கட்டத்தை கடந்துவிட்டது. நோய்த்தொற்றின் சூழ்நிலைகள் உறுதியாக தெரியவில்லை. அவர் பாதரசத்துடன் சிகிச்சை பெற்றார், இது பெரும்பாலும் தலைச்சுற்றல் மற்றும் தலைவலியை ஏற்படுத்தியது.

ஷூபர்ட் இறந்த அறை

இசையமைப்பாளரின் நிலை வியத்தகு முறையில் மோசமடைந்தது. அவனது உணர்வு யதார்த்தத்துடனான தொடர்பை இழக்கத் தொடங்கியது. ஒருமுறை அவர் எங்கே இருக்கிறார், ஏன் இங்கே இருக்கிறார் என்று புரியாததால், தான் இருந்த அறையை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்க வேண்டும் என்று கோரத் தொடங்கினார்.

தனது 32வது பிறந்தநாளை அடைவதற்கு முன், 1828ல் இறந்தார். அவர் அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் பீத்தோவன், அவர் முன் அவர் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதையும் வணங்கினார்.

அவர் இந்த உலகத்தை சோகமாக முன்கூட்டியே விட்டுவிட்டார், அவருக்கு ஒரு விலைமதிப்பற்ற பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். அவர் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார், அது உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டைத் தொடுகிறது மற்றும் ஆன்மாவை வெப்பப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் எதுவும் அவர் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. அறுநூறு பாடல்களில், இருநூறு பாடல்கள் அச்சிடப்பட்டன, இரண்டு டஜன் பியானோ சொனாட்டாக்களில், மூன்று மட்டுமே.

உண்மைகள்

"நான் அவருக்கு புதிதாக ஏதாவது கற்பிக்க விரும்பினால், அவர் அதை ஏற்கனவே அறிந்திருப்பதை நான் காண்கிறேன். நான் அவருக்கு எதையும் கற்பிக்கவில்லை, நான் அவரை ஊமையாகப் பார்க்கிறேன், ”என்று பாடகர் ஆசிரியர் மைக்கேல் ஹோல்சர் கூறினார். இந்த கருத்து இருந்தபோதிலும், அவரது தலைமையின் கீழ் அது முற்றிலும் உறுதியானது ஃபிரான்ஸ்எனது பாஸ் விளையாடும் திறனை மேம்படுத்தினேன், பியானோ மற்றும் உறுப்பு.

ரசிக்கும் சோப்ரானோவையும், வயலின் வாசிக்கும் திறமையையும் ஒருமுறையாவது கேட்டவர்களால் மறக்க முடியாது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்.

விடுமுறை நாட்களில் ஃபிரான்ஸ்தியேட்டருக்கு செல்வது பிடித்திருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் வெய்கல், செருபினி, க்ளக் போன்ற ஓபராக்களை விரும்பினார். இதன் விளைவாக, சிறுவனே ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினான்.

ஷூபர்ட்திறமை மீது ஆழ்ந்த மரியாதையும் மரியாதையும் இருந்தது. ஒருமுறை, அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை முடித்த பிறகு, அவர் கூச்சலிட்டார்: "நான் எப்போதாவது உண்மையிலேயே தகுதியான ஒன்றை எழுத முடியுமா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது." அதற்கு அவருடைய நண்பர் ஒருவர் அவர் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தகுதியான படைப்புகளை எழுதியிருப்பதைக் கவனித்தார். இதற்கு பதிலளிக்கும் வகையில், ஷூபர்ட்"சில சமயங்களில் நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன், பிறகு பயனுள்ள ஒன்றை யார் எழுத முடியும் என்று கூட நம்பலாம் பீத்தோவன்?!».

புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆசிரியரால்: ஹெலினா

முதல் காதல் இசையமைப்பாளர், ஷூபர்ட் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் மிகவும் சோகமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கை, குறுகிய மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக இல்லை, அவர் வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையான நிலையில் இருந்தபோது குறைக்கப்பட்டது. அவருடைய பெரும்பாலான எழுத்துக்களை அவர் கேட்டதில்லை. பல வழிகளில், அவரது இசையின் விதி சோகமானது. விலைமதிப்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஓரளவு நண்பர்களால் சேமிக்கப்பட்டன, ஓரளவு யாருக்காவது நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் முடிவில்லாத பயணங்களில் தொலைந்து போனவை, நீண்ட காலமாக ஒன்றாக இணைக்கப்படவில்லை. "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதன் செயல்திறனுக்காகக் காத்திருக்கிறது, மற்றும் சி மேஜர் - 11 ஆண்டுகள். ஷூபர்ட்டால் அவற்றில் திறக்கப்பட்ட பாதைகள் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அவர்களின் பணி சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகிறது: "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் ஜார்" ஆகியவை பீத்தோவனின் 7 மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் அதே வயது, மேலும் அவரது 9 வது சிம்பொனி ஸ்குபர்ட்டின் முடிக்கப்படாதவுடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. பீத்தோவன் இறந்த நாளிலிருந்து ஷூபர்ட்டின் மரணத்தை ஒன்றரை ஆண்டுகள் மட்டுமே பிரிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, ஷூபர்ட் முற்றிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதி. பீத்தோவனின் படைப்பு பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டு அதன் வீரத்தை உள்ளடக்கியிருந்தால், ஷூபர்ட்டின் கலை மிகவும் கடுமையான அரசியல் எதிர்வினையின் சூழ்நிலையில் ஏமாற்றம் மற்றும் சோர்வு சூழ்நிலையில் பிறந்தது. இது 1814-15 இல் வியன்னா காங்கிரஸால் தொடங்கப்பட்டது. நெப்போலியனுக்கு எதிரான போரில் வெற்றி பெற்ற மாநிலங்களின் பிரதிநிதிகள் அப்போது ஒன்றுபட்டனர். "புனித ஒன்றியம்", இதன் முக்கிய நோக்கம் புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களை ஒடுக்குவதாகும். "புனித கூட்டணியில்" முக்கிய பங்கு ஆஸ்திரியாவிற்கு சொந்தமானது, அல்லது ஆஸ்திரிய அரசாங்கத்தின் தலைவரான சான்ஸ்லர் மெட்டர்னிச்சிற்கு சொந்தமானது. அவர் தான், செயலற்ற, பலவீனமான விருப்பமுள்ள பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் அல்ல, உண்மையில் நாட்டை ஆட்சி செய்தார். ஆஸ்திரிய எதேச்சதிகார அமைப்பின் உண்மையான படைப்பாளி மெட்டர்னிச் தான், இதன் சாராம்சம் மொட்டில் சுதந்திர சிந்தனையின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் அடக்குவதாகும்.

ஷூபர்ட் தனது படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு காலத்தையும் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் கழித்தார் என்பது அவரது கலையின் தன்மையை பெரிதும் தீர்மானித்தது. அவரது படைப்பில், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் தொடர்பான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. வீர மனநிலைகள் அவரது இசைக்கு பொதுவானவை அல்ல. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சனைகள், உலகின் மறுசீரமைப்பு பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. இதற்கெல்லாம் போராட்டம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. நேர்மை, ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஒருவரின் ஆன்மீக உலகின் மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதே மிக முக்கியமான விஷயம் என்று தோன்றியது. கலை இயக்கம் பிறந்தது இப்படித்தான், பெயர் பெற்றது « காதல்வாதம்". இது ஒரு கலை, அதில் முதல் முறையாக, ஒரு தனிநபரால் அதன் பிரபலமற்ற தன்மை, அதன் தேடல்கள், சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் மைய இடத்தைப் பிடித்தது. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியல். அவரது ஹீரோ புதிய சகாப்தத்தின் ஹீரோ: ஒரு பொது நபர் அல்ல, பேச்சாளர் அல்ல, யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள மின்மாற்றி அல்ல. இது ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, தனிமையான நபர், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேறாது.

பீத்தோவனிலிருந்து ஷூபர்ட்டின் அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளடக்கம்அவரது இசை, குரல் மற்றும் கருவி. ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருத்தியல் மையமானது இலட்சியம் மற்றும் உண்மையானது ஆகியவற்றின் மோதலை உருவாக்குகிறது.ஒவ்வொரு முறையும் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதல் ஒரு தனிப்பட்ட விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, ஆனால், ஒரு விதியாக, மோதல் நிரந்தரமாக தீர்க்கப்படவில்லை.இசையமைப்பாளரின் கவனம் ஒரு நேர்மறையான இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் அல்ல, மாறாக முரண்பாடுகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதில் உள்ளது. ஷூபர்ட் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு சொந்தமானவர் என்பதற்கு இதுவே முக்கிய சான்று. அதன் முக்கிய தலைப்பு இருந்தது பற்றாக்குறை, சோகமான நம்பிக்கையின்மையின் தீம்... இந்த தீம் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, இது வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஷூபர்ட் தனது குறுகிய வாழ்க்கையை சோகமான தெளிவற்ற நிலையில் கடந்தார். இந்த அளவு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையான வெற்றி அவருடன் இல்லை.

இதற்கிடையில், ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மரபு மிகப்பெரியது. படைப்பாற்றலின் தீவிரம் மற்றும் இசையின் கலை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இந்த இசையமைப்பாளரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடலாம். அவரது படைப்புகளில் ஓபராக்கள் (10) மற்றும் சிம்பொனிகள், அறை கருவி இசை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் உள்ளன. பல்வேறு இசை வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு எவ்வளவு சிறப்பானதாக இருந்தாலும், இசை வரலாற்றில் அவரது பெயர் முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையது. பாடல்கள்- காதல்(அது. பொய் சொன்னார்) இந்த பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு ஆகும், அதில் அவர் முன்னோடியில்லாத வகையில் சாதித்தார். அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டது போல், "சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் என்ன சாதித்தார், ஷூபர்ட் பாடல்-காதல் துறையில் சாதித்தார் ..."ஷூபர்ட்டின் முழுமையான சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், பாடல் தொடர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையால் குறிப்பிடப்படுகிறது - 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள். ஆனால் இது அளவு மட்டுமல்ல: ஷூபர்ட்டின் வேலையில், ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது, இது இசை வகைகளின் வரம்பில் பாடல் முற்றிலும் புதிய இடத்தைப் பெற அனுமதித்தது. வியன்னா கிளாசிக் கலையில் தெளிவாக இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகித்த வகை, ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது.

ஷூபர்ட்டின் கருவி படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவிகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளில் பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் வாழ்க்கை செல்வாக்கின் சூழலில் வளர்ந்தார், இது அவருக்கு கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலம், ஷூபர்ட் வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக - ஏற்கனவே 17-18 வயதிற்குள் - வியன்னாவின் மரபுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். கிளாசிக்கல் பள்ளி. அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை, குறிப்பாக, 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான படைப்பு). ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டை நெருக்கமாக ஒத்திருக்கிறார் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாடல் மனநிலை.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளின் வாரிசாக ஆனார், ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசைக்கு அவர் நெருக்கமாக இருந்ததன் சான்றாகும். கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள், பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகள் அவரது கலையில் ஒற்றை இணைவை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் ஒரு சிறப்பு வடிவமைப்பின் விளைவாகும், அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது வளர்ச்சியின் முக்கிய கொள்கையாக பாடல் வரிகள் மற்றும் பாடல் எழுதுதல்.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கியது. எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகத்தில் பாடல் எழுதுதலின் செல்வாக்கு குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக் மத்தியில் வளர்ச்சி வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. ஷூபர்ட் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது:

• பெரும்பாலும் ஒரு பழிவாங்கும் மூடிய வடிவத்தில் அவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு முடிக்கப்பட்ட பாடலை ஒப்பிடுகிறது (சொனாட்டா ஏ-துரின் ஜிபி I பகுதி);
• வியன்னா கிளாசிக் (உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்களில் கலைத்தல்) பாரம்பரிய சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது;
• சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளின் விகிதமும் வேறுபட்டது - முதல் பாகங்கள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் இயக்கம் மற்றும் மெதுவான பாடல் வரிகளுக்கு இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. வெளியே.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - அளவோடு மினியேச்சர், சிம்போனிக் பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைக் கொடுத்தது - பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட் முதல் ரொமாண்டிக்ஸைச் சேர்ந்தவர் (காதல்வாதத்தின் விடியல்). அவரது இசையில், பிற்கால ரொமான்டிக்ஸ் போன்ற சுருக்கப்பட்ட உளவியல் இன்னும் இல்லை. இது ஒரு இசையமைப்பாளர் - ஒரு பாடலாசிரியர். அவரது இசையின் அடிப்படை உள் அனுபவங்கள். இது இசையில் காதல் மற்றும் பல உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. கடைசி படைப்பில், முக்கிய தீம் தனிமை. அது அந்தக் காலத்தின் அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினேன். அவரது இசையின் பாடல் இயல்பு அவரது படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகையை முன்னரே தீர்மானித்தது - பாடல். அவர் 600 பாடல்களுக்கு மேல் உள்ளார். பாடல் எழுதுதல் கருவி வகையை இரண்டு வழிகளில் பாதித்தது:

கருவி இசையில் பாடல் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு ("தி வாண்டரர்" பாடல் பியானோ கற்பனையின் அடிப்படையாக மாறியது, "தி கேர்ள் அண்ட் டெத்" பாடல் குவார்டெட்டின் அடிப்படையாக மாறியது).

மற்ற வகைகளில் பாடல் எழுதுதல் ஊடுருவல்.

ஷூபர்ட் பாடல்-நாடக சிம்பொனியை (முடிக்கப்படாதது) உருவாக்கியவர். பாடல் கருப்பொருள், பாடல் வழங்கல் (முடிவடையாத சிம்பொனி: I-வது பகுதி - gp, pp. II-I பகுதி - pp), வளர்ச்சியின் கொள்கை என்பது ஒரு வசனத்தைப் போன்ற ஒரு வடிவம், முடிந்தது. இது சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. பாடல் சிம்பொனிக்கு கூடுதலாக, அவர் ஒரு காவிய சிம்பொனியையும் (சி-துர்) உருவாக்கினார். அவர் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியவர் - குரல் பாலாட். காதல் மினியேச்சர்களை உருவாக்கியவர் (முன்கூட்டிய மற்றும் இசை தருணங்கள்). குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் (பீத்தோவன் இதை அணுகினார்).

படைப்பாற்றல் மகத்தானது: 16 ஓபராக்கள், 22 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 22 குவார்டெட்டுகள், பிற குழுமங்கள், 9 சிம்பொனிகள், 9 ஓவர்ச்சர்ஸ், 8 முன்கூட்டியே, 6 இசை தருணங்கள்; அன்றாட இசை உருவாக்கம் தொடர்பான இசை - வால்ட்ஸ், லாங்லர்கள், அணிவகுப்புகள், 600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்.

வாழ்க்கை பாதை.

வியன்னாவின் புறநகரில் 1797 இல் பிறந்தார் - லிச்செந்தால் நகரில். அப்பா பள்ளி ஆசிரியர். ஒரு பெரிய குடும்பம், அனைவரும் இசைக்கலைஞர்கள், இசை வாசித்தனர். தந்தை ஃபிரான்ஸுக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவருடைய சகோதரர் பியானோவைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒரு பழக்கமான பாடகர் இயக்குனர் - பாடுதல் மற்றும் கோட்பாடு.

1808-1813

Konvikte இல் பல வருட படிப்பு. இது கோர்ட் பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்த உறைவிடப் பள்ளி. அங்கு ஷூபர்ட் வயலின் வாசித்தார், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வாசித்தார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், அறை குழுமங்களில் பங்கேற்றார். அங்கு அவர் நிறைய இசையைக் கற்றுக்கொண்டார் - ஹெய்டன், மொஸார்ட்டின் சிம்பொனிகள், பீத்தோவனின் 1வது மற்றும் 2வது சிம்பொனிகள். பிடித்த வேலை - மொஸார்ட்டின் 40வது சிம்பொனி. கான்விக்ட்டில், அவர் படைப்பாற்றலில் ஆர்வம் காட்டினார், எனவே அவர் மீதமுள்ள பாடங்களை கைவிட்டார். கான்விக்ட்டில், அவர் 1812 ஆம் ஆண்டு முதல் சாலிரியிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார், ஆனால் அவர்களின் கருத்துக்கள் வேறுபட்டவை. 1816 இல், அவர்கள் பிரிந்தனர். 1813 ஆம் ஆண்டில், அவரது படிப்பு படைப்பாற்றலில் குறுக்கிடப்பட்டதால் அவர் குற்றவாளியை விட்டு வெளியேறினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் பாடல்கள், 4-கை கற்பனை, 1 வது சிம்பொனி, காற்று படைப்புகள், குவார்டெட்ஸ், ஓபராக்கள், பியானோ படைப்புகள் ஆகியவற்றை எழுதினார்.

1813-1817

அவர் முதல் பாடலின் தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதினார் ("மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "ஃபாரெஸ்ட் ஜார்", "ட்ரவுட்", "வாண்டரர்"), 4 சிம்பொனிகள், 5 ஓபராக்கள், நிறைய கருவி மற்றும் அறை இசை. கான்விக்டுக்குப் பிறகு, ஷூபர்ட், அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், கற்பித்தல் படிப்புகளை முடித்து, தனது தந்தையின் பள்ளியில் எண்கணிதம் மற்றும் எழுத்துக்களைக் கற்பிக்கிறார்.

1816 ஆம் ஆண்டில் அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி இசை ஆசிரியர் பதவியைப் பெற முயன்றார், ஆனால் தோல்வியடைந்தார். தந்தையுடனான தொடர்பு துண்டிக்கப்பட்டது. பேரழிவுகளின் காலம் தொடங்கியது: அவர் ஈரமான அறையில் வாழ்ந்தார்.

1815 ஆம் ஆண்டில் அவர் 144 பாடல்கள், 2 சிம்பொனிகள், 2 மாஸ்கள், 4 ஓபராக்கள், 2 பியானோ சொனாட்டாக்கள், சரம் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதினார்.

தெரசா சவப்பெட்டியைக் காதலித்தார். லிச்செந்தால் தேவாலயத்தில் பாடகர் குழுவில் பாடினார். அவளுடைய தந்தை அவளை ஒரு பேக்கரிடம் ஒப்படைத்தார். ஷூபர்ட்டுக்கு நிறைய நண்பர்கள் இருந்தனர் - கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், முதலியன. அவரது நண்பர் ஸ்பூட் கோதே ஷூபர்ட்டைப் பற்றி எழுதினார். கோதே பதில் சொல்லவில்லை. அவர் மிகவும் மோசமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார்; அவருக்கு பீத்தோவனைப் பிடிக்கவில்லை. 1817 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் பிரபல பாடகர் ஜோஹன் வோகலை சந்தித்தார், அவர் ஷூபர்ட்டின் அபிமானி ஆனார். 1819 இல் அவர் மேல் ஆஸ்திரியாவில் கச்சேரி சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1818 இல் ஷூபர்ட் தனது நண்பர்களுடன் வாழ்ந்தார். பல மாதங்கள் அவர் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு வீட்டு ஆசிரியராக பணியாற்றினார். அங்கு அவர் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு ஒரு ஹங்கேரிய திசைமாற்றம் எழுதினார். அவரது நண்பர்களில்: ஸ்பான் (சுபர்ட்டைப் பற்றிய நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார்), கவிஞர் மேர்ஹோஃபர், கவிஞர் ஸ்கோபர் (ஷூபர்ட் தனது உரையில் "அல்போன்ஸ் மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா" என்ற ஓபராவை எழுதினார்).

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களின் சந்திப்புகள் அடிக்கடி நடந்தன - ஷூபர்டியாடா. இந்த ஷூபர்டியாட்களில் வோக்ல் அடிக்கடி இருந்தார். ஷூபர்டியாட்ஸுக்கு நன்றி, அவரது பாடல்கள் பரவத் தொடங்கின. சில நேரங்களில் அவரது தனிப்பட்ட பாடல்கள் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் ஓபராக்கள் ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை, சிம்பொனிகள் ஒருபோதும் இசைக்கப்படவில்லை. அவர்கள் ஷூபர்ட்டை மிகக் குறைவாகவே வெளியிட்டனர். பாடல்களின் 1வது பதிப்பு 1821 இல் ரசிகர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் செலவில் வெளியிடப்பட்டது.

20 களின் ஆரம்பம்.

படைப்பாற்றலின் விடியல் - 22-23 கிராம். இந்த நேரத்தில் அவர் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" சுழற்சியை எழுதினார், பியானோ மினியேச்சர்களின் சுழற்சி, இசை தருணங்கள், கற்பனை "வாண்டரர்". ஷூபர்ட்டின் அன்றாட வாழ்க்கை தொடர்ந்து கடினமாக இருந்தது, ஆனால் அவர் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், அவரது வட்டம் உடைந்தது.

1826-1828

கடந்த வருடங்கள். கடினமான வாழ்க்கை அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. இந்த இசை இருண்ட, கனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பாணி மாறுகிறது. வி

பாடல்களில் அதிக பிரகடனம் உள்ளது. குறைவான வட்டத்தன்மை. ஹார்மோனிக் அடிப்படை (வேறுபாடுகள்) மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. ஹெய்னின் வசனங்களுக்கு பாடல்கள். டி மைனரில் குவார்டெட். இந்த நேரத்தில், சி மேஜரில் சிம்பொனி எழுதப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட் மீண்டும் நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்தார். 1828 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட்டின் திறமைக்கான அங்கீகாரம் இறுதியாக தொடங்கியது. அவரது ஆசிரியரின் கச்சேரி நடந்தது. அவர் நவம்பர் மாதம் இறந்தார். அவர் பீத்தோவனுடன் அதே கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் படைப்பாற்றல்

600 பாடல்கள், தாமதமான பாடல்களின் தொகுப்பு, சமீபத்திய பாடல்களின் தொகுப்பு. கவிஞர்களின் தேர்வு முக்கியமானது. அவர் கோதேவின் பணியைத் தொடங்கினார். ஹெய்னில் ஒரு சோகப் பாடலுடன் முடித்தேன். அவர் ஷில்லரில் "ரெல்ஷ்டாப்" எழுதினார்.

வகை - குரல் பாலாட்: "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "கிரேவ் பேண்டஸி", "கொலையாளியின் தந்தைக்கு", "அகாரியாவின் புகார்". மோனோலாஜின் வகை "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" ஆகும். கோதேவின் "ரோசெட்" நாட்டுப்புறப் பாடலின் வகை. பாடல்-ஏரியா - "ஏவ் மரியா". செரினேட் வகை - “செரினேட்” (ரெல்ஸ்டாப் செரினேட்).

அவரது மெல்லிசைகளில் அவர் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடலின் ஒலியை நம்பியிருந்தார். இசை தெளிவாகவும் நேர்மையாகவும் இருக்கிறது.

உரையுடன் இசையின் இணைப்பு. வசனத்தின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தை ஷூபர்ட் தெரிவிக்கிறார். மெல்லிசைகள் பரந்த, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, பிளாஸ்டிக். இசையின் ஒரு பகுதி உரையின் விவரங்களைக் குறிக்கிறது, பின்னர் செயல்திறனில் அதிக வாசிப்புத் தன்மை தோன்றும், இது ஷூபர்ட்டின் மெல்லிசை பாணியின் அடிப்படையாகிறது.

இசையில் முதன்முறையாக, பியானோ பகுதி அத்தகைய பொருளைப் பெற்றுள்ளது: ஒரு துணை அல்ல, ஆனால் ஒரு இசை உருவத்தை தாங்குபவர். உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. இசை தருணங்கள் எழுகின்றன. “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்”, “ஃபாரஸ்ட் ஜார்”, “தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்”.

கோதேவின் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட் ஒரு வியத்தகு பல்லவியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது பல குறிக்கோள்களைக் கொண்டுள்ளது: வியத்தகு செயல், உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, கதை, ஆசிரியரின் குரல் (கதை).

குரல் சுழற்சி "அழகான மில்லர்"

1823 வி.முல்லரின் கவிதைகளுக்கு 20 பாடல்கள். சொனாட்டா வளர்ச்சியுடன் கூடிய சுழற்சி. முக்கிய தீம் காதல். சுழற்சியில் ஒரு ஹீரோ (மில்லர்), ஒரு எபிசோடிக் ஹீரோ (வேட்டைக்காரர்), முக்கிய பாத்திரம் (ஸ்ட்ரீம்) உள்ளனர். ஹீரோவின் நிலையைப் பொறுத்து, நீரோடை மகிழ்ச்சியாகவோ, தெளிவாகவோ அல்லது வன்முறையாகவோ, மில்லரின் வலியை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓடையின் சார்பில் 1வது மற்றும் 20வது பாடல்கள் ஒலிக்கின்றன. இது சுழற்சியை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. கடைசி பாடல்கள் மரணத்தில் அமைதி, ஞானம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன. சுழற்சியின் பொதுவான மனநிலை இன்னும் லேசானது. ஒலிப்பு அமைப்பு அன்றாட ஆஸ்திரிய பாடல்களுக்கு அருகில் உள்ளது. கோஷங்கள் மற்றும் நாண்களின் ஒலிகளின் ஒலியில் அகலமானது. குரல் சுழற்சியில், நிறைய சங்கீதம், மந்திரம் மற்றும் சிறிய பாராயணம் உள்ளது. மெல்லிசைகள் பரந்த மற்றும் பொதுவானவை. அடிப்படையில், பாடல்களின் வடிவங்கள் வசனம் அல்லது எளிமையான 2- மற்றும் 3-பகுதி.

1வது பாடல் - "சாலையில் செல்வோம்". பி மேஜர், வீரியம். இந்த பாடல் புரூக் சார்பாக. அவர் எப்போதும் பியானோ பகுதியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். சரியான ஜோடி வடிவம். இசை ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது.

2வது பாடல் - "எங்கே". மில்லர் பாடுகிறார், ஜி-துர். பியானோவில் நீரோடையின் மெல்லிய முணுமுணுப்பு உள்ளது. ஒலிகள் பரந்த, மெல்லிசை, ஆஸ்திரிய மெல்லிசைகளுக்கு நெருக்கமானவை.

6வது பாடல் - "ஆர்வம்". இந்த பாடலில் அமைதியான, நுட்பமான வரிகள் உள்ளன. மேலும் விரிவாக. எச்-துர். வடிவம் மிகவும் சிக்கலானது - திறமையற்ற 2-பகுதி வடிவம்.

1வது பகுதி - "நட்சத்திரங்கள் இல்லை, பூக்கள் இல்லை".

2 வது பகுதி 1 வது பகுதியை விட பெரியது. எளிய 3-பகுதி வடிவம். ஸ்ட்ரீமிற்கு திரும்புதல் - 2 வது பகுதியின் 1 வது பகுதி. நீரோடையின் முணுமுணுப்பு மீண்டும் தோன்றுகிறது. இங்குதான் மேஜர்-மைனர் உள்ளே வருகிறார். இது ஷூபர்ட்டின் சிறப்பியல்பு. 2 வது இயக்கத்தின் நடுவில், மெல்லிசை ஓதப்படும். ஜி-டூரில் ஒரு எதிர்பாராத திருப்பம். 2வது பிரிவின் மறுபிரதியில், மேஜர்-மைனர் மீண்டும் தோன்றும்.

பாடல் வடிவ வரைபடம்

ஏ - சி

சிபிசி

11 பாடல் - "எனது". அதில் பாடல் வரியான ஆனந்த உணர்வு படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது. இது ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு அருகில் உள்ளது.

12-14 பாடல்கள் மகிழ்ச்சியின் முழுமையை வெளிப்படுத்துங்கள். வளர்ச்சியின் திருப்புமுனை பாடல் எண் 14 (ஹண்டர்) - c-moll இல் நடைபெறுகிறது. மடிப்பு வேட்டை இசையை ஒத்திருக்கிறது (6/8, இணையான ஆறாவது நாண்கள்). மேலும் (பின்வரும் பாடல்களில்) சோகத்தின் அதிகரிப்பு உள்ளது. இது பியானோ பகுதியில் பிரதிபலிக்கிறது.

15 பாடல் - "பொறாமை மற்றும் பெருமை". விரக்தி, குழப்பம் (g-moll) பிரதிபலிக்கிறது. 3-பகுதி வடிவம். குரல் பகுதி மேலும் பிரகடனப்படுத்துகிறது.

16 பாடல் - "பிடித்த நிறம்". h-moll. இது முழு சுழற்சியின் துக்ககரமான உச்சம். இசையில் விறைப்பு (ஆஸ்டினாடல் ரிதம்), ஃபா # இன் நிலையான மறுபிரவேசம், கூர்மையான தடுப்புகள் உள்ளன. எச்-மைனர் மற்றும் எச்-துரை ஒப்பிடுவது சிறப்பியல்பு. வார்த்தைகள்: "பசுமை குளிர்ச்சிக்குள்....". உரையில், சுழற்சியில் முதல் முறையாக, மரணத்தின் நினைவு. மேலும், இது முழு சுழற்சியையும் ஊடுருவிச் செல்லும். ஜோடி வடிவம்.

படிப்படியாக, சுழற்சியின் முடிவில், சோகமான ஞானம் ஏற்படுகிறது.

19 பாடல் - "தி மில்லர் அண்ட் தி ஸ்ட்ரீம்". g-moll. 3-பகுதி வடிவம். இது ஒரு மில்லர் மற்றும் ஒரு ஓடைக்கு இடையேயான உரையாடல் போன்றது. ஜி-டூரில் நடு. மீண்டும் பியானோவில் ஒரு நீரோடையின் முணுமுணுப்பு உள்ளது. மறுபரிசீலனை - மில்லர் மீண்டும் ஜி-மோலில் பாடுகிறார், ஆனால் ப்ரூக்கின் முணுமுணுப்பு அப்படியே உள்ளது. முடிவில், ஞானம் ஜி-துர்.

20 பாடல் - "புரூக்கின் தாலாட்டு". நீரோடையின் அடிப்பகுதியில் உள்ள மில்லர்களை நீரோடை அமைதிப்படுத்துகிறது. இ-துர். இது ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான டோனலிட்டிகளில் ஒன்றாகும் (குளிர்கால வழியில் லிண்டனின் பாடல், முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் 2வது இயக்கம்). ஜோடி வடிவம். வார்த்தைகள்: ஸ்ட்ரீம் முகத்தில் இருந்து "தூங்கு, தூங்கு".

குரல் சுழற்சி "குளிர்கால வழி"

1827 இல் எழுதப்பட்டது. 24 பாடல்கள். வி. முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" போன்றே. 4 வருட வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள். முதல் சுழற்சி இசையில் பிரகாசமாக உள்ளது, மேலும் இந்த சோகமானது ஷூபர்ட்டைப் பற்றிக்கொண்ட விரக்தியை பிரதிபலிக்கிறது.

தீம் 1 வது சுழற்சியைப் போன்றது (காதல் தீம்). 1வது பாடலில் ஆக்ஷன் மிகவும் குறைவு. ஹீரோ தனது காதலி வசிக்கும் நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவரது பெற்றோர்கள் அவரை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், அவர் (குளிர்காலத்தில்) நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். மீதிப் பாடல்கள் வசன வாக்குமூலங்கள். ஒரு சிறு சாவியின் ஆதிக்கம் சோகப் பாடல்கள். பாணி முற்றிலும் வேறுபட்டது. நாம் குரல் பகுதிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், 1 வது சுழற்சியின் மெல்லிசைகள் மிகவும் பொதுவானவை, கவிதைகளின் பொதுவான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, பரந்த, ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு நெருக்கமானவை, மேலும் "குளிர்கால வழி" இல் குரல் பகுதி மிகவும் அறிவிக்கக்கூடியது, இல்லை. பாடல், நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு மிகக் குறைவான நெருக்கமானது, அது தனிப்பட்டதாகிறது.

பியானோ பகுதி கூர்மையான முரண்பாடுகள், தொலைதூர விசைகளுக்கு மாற்றங்கள், அன்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷன்களால் சிக்கலானது.

படிவங்களும் மிகவும் சிக்கலானவை. படிவங்கள் குறுக்கு வெட்டு வளர்ச்சி நிறைந்தவை. எடுத்துக்காட்டாக, வசன வடிவம் என்றால், வசனம் மாறுபடும், 3-பகுதி என்றால், மறுமொழிகள் பெரிதும் மாற்றப்பட்டு, மாறும் ("புரூக் மூலம்").

சில பெரிய பாடல்கள் உள்ளன, மேலும் ஒரு சிறிய பாடல் கூட அவற்றில் ஊடுருவுகிறது. இந்த பிரகாசமான தீவுகள்: "லிண்டன்", "ஸ்பிரிங் ட்ரீம்" (சுழற்சியின் உச்சம், எண் 11) - காதல் உள்ளடக்கம் மற்றும் கடுமையான யதார்த்தம் இங்கே குவிந்துள்ளன. பிரிவு 3 - உங்களைப் பார்த்தும் உங்கள் உணர்வுகளைப் பார்த்தும் சிரிப்பது.

1 பாடல் - டி-மோலில் "நன்றாக தூங்கு". ஜூலையின் அளவிடப்பட்ட ரிதம். "நான் ஒரு விசித்திரமான வழியில் வந்தேன், நான் ஒரு அந்நியனை விட்டுவிடுவேன்." பாடல் ஒரு உயர் க்ளைமாக்ஸுடன் தொடங்குகிறது. ஜோடி-மாறுபாடு. இந்த வசனங்கள் பலவிதமானவை. 2வது வசனம் - டி-மோல் - "என்னால் அடிக்க தயங்க முடியாது". வசனம் 3-1 - "இனிமேல் இங்கே காத்திருக்க வேண்டாம்." 4வது வசனம் - டி-துர் - "அமைதியில் ஏன் தலையிட வேண்டும்." மேஜர், ஒரு காதலியின் நினைவாக. ஏற்கனவே வசனத்தின் உள்ளே, மைனர் திரும்புகிறார். முடிவு சிறிய விசையில் உள்ளது.

3வது பாடல் - "உறைந்த கண்ணீர்" (f-moll). அடக்குமுறை, கனமான மனநிலை - "என் கண்களில் இருந்து கண்ணீர் வழிந்து என் கன்னங்களில் உறைகிறது." மெல்லிசையில், வாசிப்புத்தன்மையின் அதிகரிப்பு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது - "ஓ, இந்த கண்ணீர்". டோனல் விலகல்கள், சிக்கலான ஹார்மோனிக் கிடங்கு. இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் 2-பகுதி வடிவம். அப்படி மறுபரிசீலனை எதுவும் இல்லை.

4வது பாடல் - "உணர்வின்மை", சி மைனர். மிகவும் பரந்த அளவில் வளர்ந்த பாடல். வியத்தகு, அவநம்பிக்கையான பாத்திரம். "நான் அவளுடைய தடங்களைத் தேடுகிறேன்." சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம். வெளிப்புற பகுதிகள் 2 தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. g-moll இல் 2வது தீம். "நான் தரையில் மூழ்க விரும்புகிறேன்." குறுக்கீடுகள் வளர்ச்சியை நீடிக்கின்றன. மத்திய பகுதி. அறிவொளி அஸ்-துர். "ஓ, பழைய பூக்கள் எங்கே?" மறுபதிப்பு - 1வது மற்றும் 2வது தீம்.

5வது பாடல் - "லிண்டன்". இ-துர். இ-மோல் பாடலில் ஊடுருவுகிறது. ஜோடி-மாறுபாடு வடிவம். பியானோ பகுதி சலசலக்கும் இலைகளை சித்தரிக்கிறது. வசனம் 1 - "நகரத்தின் நுழைவாயிலில், ஒரு லிண்டன் மரம்." அமைதியான, அமைதியான மெல்லிசை. இந்த பாடலில் மிக முக்கியமான பியானோ தருணங்கள் உள்ளன. அவர்கள் ஒரு சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர். 2வது வசனம் ஏற்கனவே மின்னூலில் உள்ளது. "மற்றும் அவசரத்தில், தொலைவில்." பியானோ பகுதியில் ஒரு புதிய தீம் தோன்றுகிறது, மும்மூர்த்திகளுடன் அலைந்து திரிவதற்கான தீம். 2வது வசனத்தின் 2வது பாதியில் ஒரு மேஜர் வருகிறது. "இதோ கிளைகள் சலசலக்கிறது." பியானோ துண்டு காற்று வீசுகிறது. இந்த பின்னணியில், 2 மற்றும் 3 வசனங்களுக்கு இடையில் ஒரு வியத்தகு பாராயணம் ஒலிக்கிறது. "சுவர், குளிர் காற்று." 3வது வசனம். "இப்போது நான் ஏற்கனவே ஒரு வெளிநாட்டில் அலைந்து கொண்டிருக்கிறேன்." 1 மற்றும் 2 வது வசனத்தின் அம்சங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பியானோ பகுதியில், 2 வது வசனத்தில் இருந்து அலைந்து திரிந்த தீம்.

7வது பாடல் - "ஸ்ட்ரீம் மூலம்". வடிவத்தின் வியத்தகு வளர்ச்சியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது வலுவான டைனமைசேஷன் கொண்ட 3-பகுதி வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மின் மோல். இசை உறைந்தது, சோகமானது. "ஓ, என் கொந்தளிப்பான நீரோடை." இசையமைப்பாளர் கண்டிப்பாக உரையைப் பின்பற்றுகிறார், "இப்போது" என்ற வார்த்தையில் சிஸ்-மோலில் பண்பேற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன. மத்திய பகுதி. "பனியில் நான் ஒரு கூர்மையான கல்." எ-துர் (காதலியைப் பற்றிய பேச்சு). ஒரு தாள மறுமலர்ச்சி உள்ளது. சிற்றலை முடுக்கம். மும்மூர்த்திகள் பதினாறில் தோன்றும். "முதல் சந்திப்பின் மகிழ்ச்சியை இங்கே பனியில் விட்டுவிடுகிறேன்." மறுபிரதி பெரிதும் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது. வலுவாக விரிவாக்கப்பட்டது - 2 கைகளில். தீம் பியானோ பகுதிக்கு செல்கிறது. மற்றும் குரல் பகுதியில், "நான் உறைந்த ஸ்ட்ரீமில் என்னை அடையாளம் காண்கிறேன்". தாள மாற்றங்கள் மேலும் தோன்றும். 32 காலங்கள் தோன்றும். நாடகத்தின் முடிவில் ஒரு அதிரடியான க்ளைமாக்ஸ். பல விலகல்கள் - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 பாடல் - "வசந்த கனவு". சொற்பொருள் உச்சம். எ-துர். ஒளி. அது போலவே, 3 கோளங்கள் உள்ளன:

நினைவுகள், தூக்கம்

திடீர் விழிப்புணர்வு

உங்கள் கனவுகளின் கேலிக்கூத்து.

1வது பிரிவு. வால்ட்ஸ். வார்த்தைகள்: "நான் ஒரு மகிழ்ச்சியான புல்வெளியைக் கனவு கண்டேன்."

2வது பிரிவு. கூர்மையான மாறுபாடு (இ-மோல்). வார்த்தைகள்: "சேவல் திடீரென்று கூவியது." சேவல் மற்றும் காக்கை மரணத்தின் சின்னம். இந்தப் பாடலில் சேவல் இருக்கிறது, 15வது பாடலில் காக்கை இருக்கிறது. டோனலிட்டிகளின் ஒப்பீடு வழக்கமானது - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் II குறைந்த மட்டத்தின் இணக்கம் கடுமையாக ஒலிக்கிறது. கூர்மையான ஒலிகள் (எதுவும் இல்லை).

3வது பிரிவு. வார்த்தைகள்: "ஆனால் அங்கு மலர்கள் எனக்காக எல்லா ஜன்னல்களையும் அலங்கரித்தன." ஒரு சிறிய மேலாதிக்கம் தோன்றுகிறது.

ஜோடி வடிவம். 2 வசனங்கள், ஒவ்வொன்றும் இந்த 3 மாறுபட்ட பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது.

14 பாடல் - "நரை முடி". சோகமான பாத்திரம். சி-மோல். மறைக்கப்பட்ட நாடகத்தின் அலை. முரண்பாடான இணக்கங்கள். 1 வது பாடலுடன் (“அமைதியாக தூங்கு”) ஒற்றுமை உள்ளது, ஆனால் சிதைந்த, கூர்மையான பதிப்பில் உள்ளது. வார்த்தைகள்: "நான் என் நெற்றியை உறைபனியால் அலங்கரித்தேன் ...".

15 பாடல் - "காகம்". சி-மோல். காரணமாக துயர ஞானம்

மும்மடங்குகளுடன் உருவங்களுக்குப் பின்னால். வார்த்தைகள்: "ஒரு நீண்ட பயணத்தில் ஒரு கருப்பு காகம் என்னைப் பின்தொடர்ந்தது." 3-பகுதி வடிவம். மத்திய பகுதி. வார்த்தைகள்: "காக்கை, விசித்திரமான கருப்பு நண்பர்." மெல்லிசை பிரகடனம். மறுபதிப்பு. அதைத் தொடர்ந்து ஒரு பியானோ முடிவு குறைந்த பதிவேட்டில் உள்ளது.

20 பாடல் - "ட்ராக் போஸ்ட்". படியின் தாளம் தோன்றுகிறது. வார்த்தைகள்: "பெரிய சாலைகளில் நடக்க எனக்கு ஏன் கடினமாக இருந்தது?" தொலைதூர பண்பேற்றங்கள் - g-moll - b-moll - f-moll. ஜோடி-மாறுபாடு வடிவம். பெரிய மற்றும் சிறியவற்றின் ஒப்பீடு. 2வது வசனம் - ஜி-துர். 3வது வசனம் - g-moll. முக்கியமான குறியீடு. பாடல் விறைப்பு, உணர்வின்மை, மரணத்தின் ஆவி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இது குரல் பகுதியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது (ஒரு ஒலியின் நிலையான மறுபடியும்). வார்த்தைகள்: "நான் ஒரு தூணைப் பார்க்கிறேன் - பலவற்றில் ஒன்று ...". தொலைதூர பண்பேற்றங்கள் - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 பாடல் - "உறுப்பு சாணை". மிகவும் எளிமையான மற்றும் ஆழமான சோகம். ஏ-மோல். ஹீரோ துரதிர்ஷ்டவசமான உறுப்பு சாணையை சந்தித்து துக்கத்தை ஒன்றாக சகித்துக்கொள்ள அவரை அழைக்கிறார். முழுப் பாடலும் ஐந்தாவது டானிக் உறுப்புப் புள்ளியில் உள்ளது. குயின்ட்ஸ் ஒரு ஹர்டி-குர்டியை சித்தரிக்கிறது. வார்த்தைகள்: "இதோ கிராமத்திற்கு வெளியே சோகமாக நிற்கும் உறுப்பு சாணை." சொற்றொடர்களை தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது. ஜோடி வடிவம். 2 வசனங்கள். இறுதியில் ஒரு அதிரடியான க்ளைமாக்ஸ். நாடக பாராயணம். இது கேள்வியுடன் முடிவடைகிறது: "நாங்கள் ஒன்றாக துக்கத்தைத் தாங்க விரும்புகிறீர்களா, நாங்கள் ஒரு ஹர்டி-குர்டிக்கு ஒன்றாகப் பாட விரும்புகிறீர்களா?" டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் ஏழாவது நாண்கள் குறைக்கப்பட்டுள்ளன.

சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட் 9 சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவர் வாழ்ந்த காலத்தில், அவை எதுவும் நிறைவேறவில்லை. அவர் பாடல்-காதல் சிம்பொனி (முடிக்கப்படாத சிம்பொனி) மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனி (எண். 9 - சி-துர்) ஆகியவற்றின் நிறுவனர் ஆவார்.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

1822 இல் h-moll இல் எழுதப்பட்டது. படைப்பு விடியற்காலையில் எழுதப்பட்டது. பாடல் மற்றும் நாடகம். முதல் முறையாக, ஒரு தனிப்பட்ட பாடல் தீம் ஒரு சிம்பொனிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. பாடல் அதில் ஊடுருவுகிறது. இது முழு சிம்பொனியையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. இது கருப்பொருள்களின் தன்மை மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது - மெல்லிசை மற்றும் துணை (ஒரு பாடலைப் போல), வடிவத்தில் - ஒரு முழுமையான வடிவம் (ஒரு வசனம் போன்றது), வளர்ச்சியில் - இது மாறுபாடு, மெல்லிசையின் ஒலியின் நெருக்கம். குரல். சிம்பொனியில் 2 இயக்கங்கள் உள்ளன - h-minor மற்றும் E-dur. ஷூபர்ட் மூன்றாம் பகுதியை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் கைவிட்டார். அதற்கு முன்னர் அவர் ஏற்கனவே 2 பியானோ 2-பகுதி சொனாட்டாக்களை எழுதியிருந்தார் - ஃபிஸ்-துர் மற்றும் இ-மோல். ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், இலவச பாடல் வெளிப்பாட்டின் விளைவாக, சிம்பொனியின் அமைப்பு மாறுகிறது (வேறு எண்ணிக்கையிலான பகுதிகள்). லிஸ்ட் சிம்போனிக் சுழற்சியை அழுத்தும் போக்கைக் கொண்டுள்ளது (ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி 3 பாகங்களில், டோன்ட் சிம்பொனி 2 பாகங்களில்). லிஸ்ட் ஒரு பகுதி சிம்போனிக் கவிதையை உருவாக்கினார். பெர்லியோஸ் தனது சிம்போனிக் சுழற்சியின் விரிவாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார் (அருமையான சிம்பொனி - 5 பாகங்கள், சிம்பொனி "ரோமியோ ஜூலியட்" - 7 பாகங்கள்). இது நிரலாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழ்கிறது.

காதல் அம்சங்கள் பாடல் எழுதுதல் மற்றும் இரண்டு விவரங்களில் மட்டுமல்ல, டோனல் உறவுகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. இது உன்னதமான உறவு அல்ல. ஷூபர்ட் வண்ணமயமான டோனல் சமநிலையை கவனித்துக்கொள்கிறார் (ஜி.பி. - எச்-மைனர், பி.பி. - ஜி-துர், மற்றும் பி.பி.யின் மறுபிரதியில் - டி-டுரில்). டோனலிட்டிகளின் மூன்றாவது விகிதம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது. இரண்டாம் பாகத்தில் ஜி.பி. - இ-துர், பி.பி. - சிஸ்-மோல், மற்றும் பி.பி. - ஒரு மோல். இங்கேயும், டோனாலிட்டிகளின் மூன்றாவது விகிதம். ஒரு காதல் அம்சம் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடு ஆகும் - கருப்பொருள்களை நோக்கங்களாகப் பிரிப்பது அல்ல, ஆனால் முழு கருப்பொருளின் மாறுபாடு. சிம்பொனி E மேஜரில் முடிவடைகிறது, அதுவே h மைனரில் முடிகிறது (இது ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் பொதுவானது).

பகுதி I - எச்-மோல். அறிமுக தீம் ஒரு காதல் கேள்வி போன்றது. இது சிறிய எழுத்தில் உள்ளது.

ஜி.பி. - எச்-மோல். மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் வழக்கமான பாடல். கிளாரினெட் மற்றும் ஓபோ தனிப்பாடல்கள், மற்றும் சரங்கள் உடன் வருகின்றன. வசனத்தைப் போலவே வடிவம் முழுமையடைந்தது.

பி.பி. - மாறாக இல்லை. அவளும் ஒரு பாடல், ஆனால் அவளும் ஒரு நடனம். தலைப்பு செலோ. புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம், ஒத்திசைவு. ரிதம் என்பது, பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள இணைப்பு (இரண்டாம் பாகத்தில் பிபியிலும் இருப்பதால்). நடுவில் ஒரு வியத்தகு முறிவு ஏற்படுகிறது, இது ஒரு கூர்மையான வீழ்ச்சி (சி-மைனருக்கு மாற்றம்). இந்த திருப்புமுனையில், ஜி.பி.யின் தீம் ஊடுருவுகிறது. இது ஒரு உன்னதமான அம்சம்.

Z.P. - PP .. G-dur என்ற கருப்பொருளில் கட்டப்பட்டது. வெவ்வேறு கருவிகளுக்கான கருப்பொருளின் நியமன நடத்தை.

கிளாசிக்ஸைப் போல - வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

வளர்ச்சி. வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் விளிம்பில், அறிமுகத்தின் தீம் எழுகிறது. இதோ அவள் இ-மோலில் இருக்கிறாள். அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் (ஆனால் நாடகமாக்கப்பட்டது) மற்றும் பி.பி.யின் துணையுடன் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் ஆகியவை வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ளன.பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களின் பங்கு இங்கு மகத்தானது. வளர்ச்சியில் 2 பிரிவுகள் உள்ளன:

1வது பிரிவு. இ-மோல் அறிமுகத்தின் தலைப்பு. முடிவு மாற்றப்பட்டுள்ளது. தீம் க்ளைமாக்ஸ்க்கு வருகிறது. எச்-மோல் முதல் சிஸ்-மோல் வரை என்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷன். அடுத்து PP இலிருந்து ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் வருகிறது .. டோனல் திட்டம்: cis-moll - d-moll - e-moll.

2வது பிரிவு. இது மாற்றப்பட்ட அறிமுக தீம். அச்சுறுத்தும் ஒலிகள், கட்டாயம். E-moll, பின்னர் h-moll. தீம் முதலில் பித்தளையில் உள்ளது, பின்னர் அனைத்து குரல்களிலும் நியதி செல்கிறது. ஒரு வியத்தகு க்ளைமாக்ஸ், நியதியின் அறிமுகத்தின் கருப்பொருளிலும், PP இன் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மீதும் கட்டப்பட்டது.அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு முக்கிய க்ளைமாக்ஸ் - டி-துர். மறுபதிப்புக்கு முன் வூட்விண்டின் ரோல் கால் உள்ளது.

மறுபதிப்பு. ஜி.பி. - எச்-மோல். பி.பி. - டி-துர். P.P இல் மீண்டும் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனை உள்ளது. Z.P. - எச்-துர். வெவ்வேறு கருவிகளுக்கு இடையே அழைப்புகளை அனுப்பவும். பிபியின் நியமன நடத்தை .. மறுபரிசீலனை மற்றும் கோடாவின் விளிம்பில், அறிமுகத்தின் தீம் ஆரம்பத்தில் இருந்த அதே விசையில் ஒலிக்கிறது - h-மைனரில். அனைத்து குறியீடுகளும் அதில் கட்டப்பட்டுள்ளன. தீம் நியமனமானது மற்றும் மிகவும் துக்ககரமானது.

பகுதி II. இ-துர். விரிவாக இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம். இங்கே இயற்கை பாடல் வரிகள் உள்ளன. பொதுவாக, இது பிரகாசமானது, ஆனால் அதில் நாடகத்தின் ஃப்ளாஷ்கள் உள்ளன.

ஜி.பி.. பாடல். தீம் வயலின்களுக்கானது, மற்றும் பாஸுக்கானது - பிஸிகாடோ (இரட்டை பாஸுக்கு). வண்ணமயமான ஹார்மோனிக் கலவைகள் - இ-மேஜர் - இ-மைனர் - சி-மேஜர் - ஜி-மேஜர். தீம் தாலாட்டு ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. 3-பகுதி வடிவம். அது (படிவம்) முழுமையானது. நடுப்பகுதி நாடகத்தனமானது. ஜி.பி. சுருக்கமாக.

பி.பி.. இங்கே பாடல் வரிகள் தனிப்பட்டவை. கருப்பொருளும் பாடல்தான். அதில், பி.பி. பகுதி II, ஒத்திசைக்கப்பட்ட துணை. அவர் இந்த தலைப்புகளை இணைக்கிறார். தனி ஒரு காதல் பண்பும் கூட. இங்கே தனிப்பாடல் முதலில் கிளாரினெட்டில் உள்ளது, பின்னர் ஓபோவில் உள்ளது. விசைகள் மிகவும் வண்ணமயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major. 3-பகுதி வடிவம். நடுவே மாறுபாடு. மறுபிரதி உள்ளது.

மறுபதிப்பு. இ-துர். ஜி.பி. - 3 பகுதி அறை. பி.பி. - ஒரு மோல்.

குறியீடு. இங்கு அனைத்து கருப்பொருள்களும் மாறி மாறி கரைந்து போவதாகத் தெரிகிறது.ஜி.பி.யின் கூறுகள்.