கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள். வெவ்வேறு வழிகளில் ஒரு அலங்கார கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை எப்படி வரையலாம்

நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படத்துடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

கவனத்திற்கு நன்றி! உங்கள் படைப்பு வெற்றியை நான் விரும்புகிறேன்!

ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படங்கள் மிகவும் பொதுவானதாக அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும், பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் நிலையான வாழ்க்கையை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வழங்க விரும்புகிறார்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், உங்கள் சூழலில் அன்றாட பொருட்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும், மேலும் அமைப்பு மற்றும் டோன்களில் உள்ள வேறுபாட்டை அதிகரிக்க வேண்டும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாற்றுவது புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது உங்களுக்கு நிறைய விருப்பங்களை வழங்குகிறது.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம், இழைமங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வரிகளில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், இந்த உறுப்புகளில் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் எளிதானது, ஏனெனில் வண்ணங்களால் திசைதிருப்பப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த நுட்பத்தின் நல்ல பயன்பாடு அதன் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் புறநிலை படத்தைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், வெவ்வேறு பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களுக்கு இடையேயான பதற்றத்தை அதிகரிக்கவும் அனுமதிக்கும். இத்தகைய சேர்க்கைகள் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகின்றன, உதாரணமாக, பூங்காவில், கரையில், முதலியன. நீங்கள் எந்த பொருட்களையும் புகைப்படம் எடுக்கலாம். கூடுதலாக, நீங்கள் பொருட்களை ஜோடிகளாக அல்லது பெரிய அளவில் புகைப்படம் எடுக்கலாம். ஒரு புகைப்படத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு மாற்றும் அதே முறைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க, உங்களிடம் இருக்க வேண்டும்:

"ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு சொற்றொடரான ​​"நேச்சர் மோர்டே" என்பதிலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் மரணமடைந்த அல்லது இறந்த இயல்பு. ஆனால் இந்த வகையான கலையின் சாராம்சம் "ஸ்டில் லைஃப்" - "அசைவற்ற, உறைந்த வாழ்க்கை" என்ற ஆங்கில வெளிப்பாடு மூலம் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. உண்மையில், அதன் சாராம்சத்தில், இன்னும் வாழ்க்கை என்பது கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியைத் தவிர வேறில்லை.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருட்களை சேகரிக்கும் போது, ​​சில சிரமங்களை சந்தித்தேன். முதல் பார்வையில், ஒரு ஸ்டில் லைஃப் ஷூட்டிங் பேரிக்காய் குண்டுகளை வீசுவது போல் எளிதானது. நான் ஒரு கோப்பையை மேசையில் வைத்து, அதில் சில விவரங்களைச் சேர்த்து, விளக்கை அமைத்து, ஷட்டரைக் கிளிக் செய்தேன். புகைப்பட மாதிரிகள் எப்போதும் கையில் இருக்கும், படப்பிடிப்புக்கு வரம்பற்ற நேரம். வசதியான மற்றும் குறைந்தபட்ச செலவுகள். அதனால்தான் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த வகையை மிகவும் விரும்புகிறார்கள். மற்றும் சிலர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை அடைகிறார்கள். எந்தவொரு புகைப்படத் தளத்திற்கும் சென்று, பொருத்தமான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து மிகவும் அழகான படங்களைப் பாராட்டவும். ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் பலருக்கு கேள்விகள் உள்ளன: "இதை ஏன் சுட வேண்டும்? யாருக்கு இது தேவை? இதிலிருந்து நான் என்ன பெறுவேன்?" இந்தக் கேள்விகளுக்குப் பதில் கிடைக்காததால், பலர் திருமணம், குழந்தைகள் அல்லது விலங்குகள் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மாறுகிறார்கள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வருமானத்தை உருவாக்குகிறது. ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் எடுத்தல் வல்லுநர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படவில்லை. இது லாபகரமான தொழில் அல்ல. எதையும் செய்ய முடிந்தால், அது அழகியல் திருப்தி மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்காக அவ்வப்போது ஸ்டில் லைஃப்களை படமெடுக்கிறார்கள்.

ஆனால் ஒரு சிலரே இன்னும் ஒரு அழகான படத்தைக் காட்டிலும் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறார்கள். இந்த ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டர்களுக்காகத்தான் எனது கட்டுரையை அர்ப்பணிக்கிறேன்.

முதலில் நான் விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பினேன் என்று ஒப்புக்கொள்கிறேன், மேலும் பல்வேறு புகைப்படத் தளங்களில் மதிப்பீடுகளில் முதல் இடத்தைப் பிடிக்கும். பின்னர் கேள்வி எழுந்தது: "ஏன்?" இணையத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் புகைப்பட தளங்களைப் படித்ததில்லை, சிறந்த படைப்புகளை அவர்கள் அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் ஆர்வமுள்ள புகைப்படக்காரர் பற்றிய தகவல்களை எப்போதும் தேடுபொறியைப் பயன்படுத்தி காணலாம். சிறப்பு புகைப்படக் கலைஞர்களைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தேன் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியதிகளை தலைகீழாக மாற்றியவர்கள், ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் எடுப்பதில் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தவர்கள், அன்றாட விஷயங்களில் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண முடிந்தது. நீங்கள் அவர்களின் வேலையை வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்புபடுத்தலாம்: போற்றுதல் அல்லது மாறாக, ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களின் படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

1. காரா பேரர்

காரா பரேர் (1956), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், படப்பிடிப்பிற்காக ஒரு பாடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு புத்தகம். அவளை மாற்றியமைத்து, அவள் அற்புதமான புத்தக சிற்பங்களை உருவாக்குகிறாள், அதை அவள் புகைப்படம் எடுக்கிறாள். நீங்கள் அவரது புகைப்படங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய ஒவ்வொரு புத்தக சிற்பமும் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் தெளிவற்ற ஒன்றையும் கொண்டுள்ளது.

2. கைடோ மொகாஃபிகோ

சுவிட்சர்லாந்தின் புகைப்படக் கலைஞர் கைடோ மொகாஃபிகோ (1962) தனது வேலையில் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் பல்வேறு பொருள்களில் ஆர்வம் கொண்டவர்.

ஆனால் ஒரு பொருளை எடுத்துக் கொண்டாலும் அவருக்கு அற்புதமான வேலை கிடைக்கிறது. அவரது "இயக்கம்" ("இயக்கம்") தொடருக்கு பிரபலமானவர். கடிகார வழிமுறைகள் வெறுமனே எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.

நிலையான வாழ்க்கையில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "உயிரற்ற தன்மை" அகற்றப்படுகிறது. அவரது "பாம்புகள்" தொடரில், கைடோ மொகாஃபிகோ இந்த விதியை மீறி, ஒரு உயிருள்ள உயிரினத்தை அசைவற்ற வாழ்க்கையின் பொருளாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு பந்தில் உருட்டப்பட்ட பாம்புகள் ஒரு அற்புதமான, பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஆனால் புகைப்படக்காரர் பாரம்பரிய ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்கி, டச்சு பாணியில் அவற்றை சுடுகிறார், மேலும் உண்மையான "உயிரற்ற பொருட்களை" முட்டுக்கட்டைகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

3. கார்ல் க்ளீனர்

ஸ்வீடிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் கார்ல் க்ளீனர் (1983) தனது ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு மிகவும் பொதுவான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை விசித்திரமான படங்களாக உருவாக்குகிறார். கார்ல் க்ளீனரின் புகைப்படங்கள் வண்ணமயமானவை, கிராஃபிக் மற்றும் சோதனைக்குரியவை. அவரது கற்பனை வரம்பற்றது, அவர் காகிதத்திலிருந்து முட்டைகள் வரை முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எல்லாம், அவர்கள் சொல்வது போல், செயலில் செல்கிறது.

4. சார்லஸ் க்ரோக்

அமெரிக்கன் சார்லஸ் க்ரோக்கின் ஸ்டில் லைஃப்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு வீட்டிலும் காணப்படும் பொதுவான வீட்டுப் பொருட்களையும் புகைப்படக்காரர் படப்பிடிப்பிற்காக பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் அவர்களின் வேலை வாய்ப்புகளை பரிசோதித்து, அசாதாரண சேர்க்கைகளில் இணைப்பதன் மூலம், புகைப்படக்காரர் உண்மையிலேயே அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

5. செம மடோஸ்

ஸ்பெயினின் புகைப்படக் கலைஞரான செம் மடோஸின் (1958) பணி பலருக்கும் தெரிந்திருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப், சர்ரியல் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டது, யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. சாதாரண விஷயங்களைப் பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் தனித்துவமான பார்வை கவர்ச்சிகரமானது. மடோசாவின் படைப்புகள் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, ஆழமான தத்துவ அர்த்தமும் நிறைந்தவை.
புகைப்படக் கலைஞரே தனது புகைப்படங்கள் டிஜிட்டல் செயலாக்கம் இல்லாமல் எடுக்கப்பட்டதாக கூறுகிறார்.

6. மார்ட்டின் கிளிமாஸ்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான மார்ட்டின் கிளிமாஸின் (1971) படைப்புகளில், ஃபோட்டோஷாப் இல்லை. ஒரு குறுகிய, அல்லது மாறாக, மிகக் குறுகிய, வெளிப்பாடு மட்டுமே. அவரது சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பம் மனிதக் கண்ணால் கூட பார்க்க முடியாத ஒரு தனித்துவமான தருணத்தைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. மார்ட்டின் க்ளிமாஸ் தனது நிலையான வாழ்க்கையை முழு இருளில் சுடுகிறார். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன், ஒரு பிளவு நொடிக்கு பொருளை உடைக்கும் தருணத்தில், ஃபிளாஷ் இயக்கப்பட்டது. மற்றும் கேமரா அதிசயத்தை படம்பிடிக்கிறது. பூக்கள் கொண்ட குவளைக்கு இவ்வளவு!

7. ஜான் செர்வின்ஸ்கி

அமெரிக்கன் ஜான் செர்வின்ஸ்கி (1961) என்பவர் பயன்பாட்டு இயற்பியல் துறையில் பணிபுரியும் விஞ்ஞானி ஆவார். மேலும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை அறிவியலும் கலையும் கலந்த கலவையாகும். இங்கே நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்: ஒரு நிலையான வாழ்க்கை, அல்லது இயற்பியலில் ஒரு பாடநூல். அவரது நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது, ​​ஜான் செர்வின்ஸ்கி இயற்பியல் விதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான முடிவைப் பெறுகிறார்.

8. டேனியல் கார்டன்

டேனியல் கார்டன் (1980), அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர், அறிவியல் சிக்கல்களில் அக்கறை காட்டவில்லை. ஸ்டில் லைஃப்களை புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​அவர் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இணையத்திலிருந்து பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்ட வண்ணப் படங்களை அச்சுப்பொறியில் அச்சிட்டு, இந்த காகிதத் துண்டுகளை நொறுக்கி, பின்னர் அவற்றில் பல்வேறு பொருட்களைப் போர்த்துகிறார். இது காகித சிற்பங்கள் போன்ற ஏதாவது மாறிவிடும். பிரகாசமான, அழகான, அசல்.

9. ஆண்ட்ரூ பி. மியர்ஸ்

கனடாவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ஆண்ட்ரூ மியர்ஸின் (1987) ஸ்டில் லைஃப்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது - அவை எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. ஒரு எளிய, மென்மையான, அமைதியான பின்னணி, நிறைய வெற்று இடம், இது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்த படத்தைப் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலும், அவர் நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்க 70 மற்றும் 80 களின் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் கிராஃபிக், ஸ்டைலானவை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கத்தைத் தூண்டும்.

10. ரெஜினா டிலூயிஸ்

ரெஜினா டெலூயிஸ் (1959), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், தனது படைப்புகளை உருவாக்க SLR புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் மற்றொரு முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - புகைப்படப் படத்திலிருந்து எதிர்மறைகளை சிறப்பு கந்தல் காகிதத்தில் அச்சிடுகிறார். அவரது கவிதைப் படங்கள் பரந்த அளவிலான தொனிகளையும் பல அமைப்புகளையும் கொண்டுள்ளது. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மிகவும் மென்மையான மற்றும் கவிதை. ஒளி மற்றும் நிழல்களின் அற்புதமான விளையாட்டு.

11. போன்சாங் கூ

போசாங் கு (1953), தென் கொரியாவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், வெள்ளை நிறத்தை விரும்புகிறார். அவர் உருவாக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள் - வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை - வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவை அழகானவை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன - பண்டைய கொரிய கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புகைப்படக்காரர் சிறப்பாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், அருங்காட்சியகங்களில் தனது நாட்டின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் பொருட்களைத் தேடுகிறார்.

12. சென் வெய்

இதற்கு நேர்மாறாக, சீனப் புகைப்படக் கலைஞரான சென் வெய் (1980) வீட்டிற்கு அருகாமையில் தனது வேலைக்கான உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். வினோதமான இடங்கள், காட்சிகள் மற்றும் பொருட்களைக் காட்டி, பிறர் தூக்கி எறியும் முட்டுக்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

13. அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா

மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த புகைப்படக்கலைஞரான அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா, அழிந்துபோன மற்றும் கைவிடப்பட்ட கட்டிடங்களை தனது படப்பிடிப்பிற்காக பயன்படுத்துகிறார், அங்கு காணப்படும் பொருட்களிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். இந்தக் கட்டிடங்களில் வசித்தவர்கள் மற்றும் தேவையில்லாத விஷயங்களைப் பயன்படுத்தியவர்கள் பற்றிய உண்மைக் கதைகளை அவரது நிழற்படங்கள் கூறுகின்றன.

மாணவர்கள் பின்வரும் முறையின்படி ஒரு கலைப் பள்ளியில் ஒரு அலங்கார நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்கள்:

1. தாளில் உள்ள பொருட்களின் ஏற்பாடு.
2. உருமாற்றம் (படிவத்தின் ஸ்டைலிசேஷன்).
3. தங்களுக்குள் நிழற்படங்களின் மேல்நிலை அல்லது பின்னல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார தீர்வுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்கு தெரியும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தியாகும்.ஈசல் ஓவியத்தில், ஸ்டில் லைஃப்கள் பாரம்பரியமாக வர்ணம் பூசப்படுகின்றன: அவை பொருட்களின் அளவை வடிவமைக்கின்றன, சியாரோஸ்குரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விண்வெளி ... அலங்கார நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில், இது முக்கியமற்றதாகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையாகவும் வழக்கமானதாகவும் மாறும். சியாரோஸ்குரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழற்படமும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

தனித்தனியாக படிவத்தின் மாற்றத்தில் நாம் வசிக்க வேண்டும்.பொருளின் அசல் வடிவத்தை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக மாற்றுவதில் அதன் சாராம்சம் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அது தேவையற்ற விவரங்களை இழக்கிறது. வடிவம் நிபந்தனையுடன் வடிவியல் என்று குறைக்கப்பட்டது, அதாவது, இது எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம் ...). எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடம் ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு உருளையால் ஆனது, மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இதனால், பொருளின் தன்மை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மற்றும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொது பாணிக்கு கொண்டு வரப்படும்.

நிழற்படங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது பின்னல்அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் ஒரு நுட்பம். ஒருவருக்கொருவர் நிழற்படங்களின் மேலோட்டமானது வரையறையின்படி புரிந்துகொள்ளக்கூடியது - இது பொருள்கள் ஒன்றையொன்று மறைத்து, படம் பல அடுக்குகளாக மாறும் போது. ஆனால் பின்னல் மிகவும் கடினம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குடத்தின் ஒரு பகுதி ஆப்பிளால் மறைக்கப்படும்போது, ​​​​குடம் மற்றும் ஆப்பிளின் வெட்டும் பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் காட்டப்படும். பொருள்கள் "வெளிப்படையானவை" மற்றும் அவற்றின் வெட்டும் பகுதிகள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இறுதியில் அவற்றை வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினமாக இருக்கும். இது அலங்கார வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை வழங்குகிறது.

பொருள்களின் வெளிப்புறங்களை அமைப்புடன் நிரப்புதல்- குறிப்பாக கடினமாக இல்லை. நீங்கள் பெயிண்ட் தெளிக்கலாம், நீங்கள் குழப்பமான பக்கவாதம் உள்ள பெயிண்ட் போட முடியும், முதலியன. ஆனால் ஒரு அலங்கார தீர்வுடன் நிழல் நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒரு வகையான "ஆபரணத்துடன்" வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கு பொருந்தவில்லை. அவர் இந்த "ஆபரணத்துடன்" நிழற்படத்தை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" உருவாக்கும் வரியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஜெனராட்ரிக்ஸ் கோடு என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு கோடு. எடுத்துக்காட்டாக, கிரேக்க ஆம்போராவின் அவுட்லைன் அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழற்படத்தின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோன்ற வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருட்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனிப்பட்ட பாகங்கள், அதே போல் பொருள்கள் தங்களை, பின்னல் செய்ய முடியும். மேலும், நீங்கள் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு நேரடி ஆபரணத்தைத் தவிர்க்கலாம். எனவே, இந்த வகையான அலங்காரமானது நிழற்படங்களை மட்டும் அமைப்பு அல்லது வண்ணத்துடன் நிரப்புவது அல்ல. இது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையாகும். ஆனால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், இதில் அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையின் சாராம்சம் அமைந்துள்ளது.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு வழிகளில் வரையப்படலாம். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது புள்ளிகள் அல்லது எழுத்துக்களின் சுவாரசியமான விளக்கப்படம் போல இருக்கும். வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் செய்யக்கூடிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி இன்று நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

புள்ளிகள் வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஏனென்றால் அது மிகவும் சாதகமாகத் தெரிகிறது. பல விவரங்கள் கொண்ட உருவப்படமாகவோ, விளக்கப்படமாகவோ அல்லது ஒத்ததாகவோ இருந்தால், வண்ணம் இல்லாத யதார்த்தமான படம் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான நிலையான வாழ்க்கை கருத்தில் கொள்ள மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. எனவே, பல கலைஞர்கள் அலங்கார வேலைகளை விரும்புகிறார்கள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை வரைய மிகவும் எளிது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும் அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு தயாரிப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களின் கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணிமணி சுவரில் தொங்குகிறது. தாளில் இவை அனைத்திற்கும் பொருத்தமான இடம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு, விவரங்கள் உருவாக்கப்பட்டால், நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான முறையில் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறங்களுக்கு அருகில் இருக்கும் மற்றும் ஒரு பொருளையும் இழக்காமல் தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டும்.

கோடு வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஸ்டில் லைஃப் பல்வேறு நுட்பங்களில் வரையப்படலாம். அவற்றில் ஒன்று கோடுகளைப் பயன்படுத்தி படத்தின் படம். அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில், அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேசை கொண்ட குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, நாங்கள் படிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை அமைப்பின் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு வரி. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட மறக்காதீர்கள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை இணைப்பது அறிவுறுத்தப்படுகிறது, இதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைக்கப்படாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சாதகமாக நிற்கின்றன.

கடிதங்களிலிருந்து வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ் வடிவத்தில் தோன்றும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவை சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும். அத்தகைய அசல் அலங்கார கலவையை எப்படி வரைய வேண்டும்? முதலில், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். பின்னணியில் கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதன் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை தொனியில் பிரிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு குவளையில் காபி தொனியில் பணக்காரர்களாக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் விழும் நிழலால் எடுக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது - சொந்தமாக. இந்த வழியில், நீங்கள் முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்கலாம். அதன் பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், ஜெல் பேனா மூலம் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் பென்சிலால் எழுத்துக்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் எழுத்துக்களை மை கொண்டு வட்டமிட வேண்டும். ஜெல் பேனா பென்சிலில் மோசமாக வரைகிறது. பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப எழுத்துக்கள் மிகைப்படுத்தப்பட வேண்டும். மேலும் உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரு வார்த்தை மிகவும் குறுகியதாக இருக்கலாம், மற்றொன்று இரண்டு முதல் மூன்று மடங்கு பெரியதாக இருக்கும். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான வார்த்தைகளை எழுதலாம்.