ஒவ்வொரு இலக்கிய வகைகளும் உயிருடன் வளர்கின்றன. இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

வகை என்பது ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்பு. காவியம், பாடல், நாடக வகைகள் உள்ளன. லிரோபிக் வகைகளும் வேறுபடுகின்றன. வகைகளும் தொகுதி மூலம் பெரிய (ரோமா மற்றும் காவிய நாவல்கள் உட்பட), நடுத்தர ("நடுத்தர அளவிலான" இலக்கியப் படைப்புகள் - கதைகள் மற்றும் கவிதைகள்), சிறிய (கதை, சிறுகதை, கட்டுரை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. அவை வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள் பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளன: சாகச நாவல், உளவியல் நாவல், உணர்ச்சி, தத்துவம் போன்றவை. முக்கிய பிரிவு இலக்கிய வகைகளுடன் தொடர்புடையது. அட்டவணையில் உள்ள இலக்கிய வகைகளை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம்.

வகைகளின் கருப்பொருள் பிரிவு தன்னிச்சையானது. தலைப்பின் அடிப்படையில் வகைகளின் கடுமையான வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை. உதாரணமாக, அவர்கள் பாடல்களின் வகை-கருப்பொருள் வகைகளைப் பற்றி பேசினால், அவர்கள் பொதுவாக காதல், தத்துவம், இயற்கை பாடல் வரிகளை தனிமைப்படுத்துகிறார்கள். ஆனால், நீங்கள் கற்பனை செய்வது போல், பல்வேறு பாடல் வரிகள் இந்த தொகுப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

நீங்கள் இலக்கியக் கோட்பாட்டைப் படிக்கத் தொடங்கினால், வகைகளின் குழுக்களில் தேர்ச்சி பெறுவது மதிப்பு:

• காவியம், அதாவது உரைநடை வகைகள் (காவிய நாவல், நாவல், கதை, கதை, சிறுகதை, உவமை, விசித்திரக் கதை);
• பாடல், அதாவது, கவிதை வகைகள் (பாடல் கவிதை, எலிஜி, செய்தி, ஓட், எபிகிராம், எபிடாஃப்),
• நாடகம் - நாடக வகைகள் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம், சோகம்),
• lyroepic (பாலாட், கவிதை).

அட்டவணையில் இலக்கிய வகைகள்

காவிய வகைகள்

• காவிய நாவல்

  காவிய நாவல்- விமர்சன வரலாற்று சகாப்தங்களில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாவல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி", ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்".

• நாவல்

  நாவல்- ஒரு நபரின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உள்ள பல சிக்கல் வேலை. நாவலில் உள்ள நடவடிக்கை வெளிப்புற அல்லது உள் மோதல்களால் நிறைந்துள்ளது. பாடத்தின் அடிப்படையில் உள்ளன: வரலாற்று, நையாண்டி, அற்புதமான, தத்துவம், முதலியன. கட்டமைப்பின்படி: வசனத்தில் ஒரு நாவல், ஒரு எபிஸ்டோலரி நாவல் போன்றவை.

• கதை

  கதை- நடுத்தர அல்லது பெரிய வடிவத்தின் ஒரு காவியப் படைப்பு, அவற்றின் இயற்கையான வரிசையில் நிகழ்வுகளின் விவரிப்பு வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது. P. இல் உள்ள நாவலுக்கு மாறாக, பொருள் நீண்டகாலமாக வழங்கப்படுகிறது, கூர்மையான சதி இல்லை, கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளின் நீல பகுப்பாய்வு இல்லை. பி. உலகளாவிய வரலாற்று இயல்புக்கான பணிகளை அமைக்கவில்லை.

• கதை

  கதை- சிறிய காவிய வடிவம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய படைப்பு. R. இல், பெரும்பாலும் ஒரு பிரச்சனை முன்வைக்கப்படுகிறது அல்லது ஒரு நிகழ்வு விவரிக்கப்படுகிறது. எதிர்பாராத முடிவில் ஆர். இருந்து நாவல் வேறுபடுகிறது.

• உவமை

  உவமை- உருவக வடிவத்தில் தார்மீக போதனை. ஒரு உவமை ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து வேறுபட்டது, அது மனித வாழ்க்கையிலிருந்து அதன் கலைப் பொருளைப் பெறுகிறது. உதாரணம்: நற்செய்தி உவமைகள், நீதியுள்ள நிலத்தின் உவமை, அட் த பாட்டம் நாடகத்தில் லூக்கா சொன்னது.

பாடல் வகைகள்

• பாடல் வரிகள்

  பாடல் வரிகள்- ஒரு சிறிய பாடல் வரிகள், ஆசிரியரின் சார்பாக அல்லது ஒரு கற்பனையான பாடல் ஹீரோ சார்பாக எழுதப்பட்டது. லைர் ஹீரோவின் உள் உலகின் விளக்கம், அவரது உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள்.

• எலிஜி

  எலிஜி- சோகம் மற்றும் துக்கத்தின் மனநிலையுடன் ஒரு கவிதை. ஒரு விதியாக, எலிஜிஸின் உள்ளடக்கம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், சோகமான பிரதிபலிப்புகள், துக்கம் ஆகியவற்றால் ஆனது.

• செய்தி

  செய்தி- ஒரு நபருக்கு எழுதப்பட்ட கவிதை கடிதம். செய்தியின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப நட்பு, பாடல் வரிகள், நையாண்டி போன்றவை உள்ளன. செய்தி mb. ஒரு நபர் அல்லது நபர்களின் குழுவிற்கு உரையாற்றப்பட்டது.

• எபிகிராம்

  எபிகிராம்- ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை கேலி செய்யும் கவிதை. புத்திசாலித்தனம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவை சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

• ஓ ஆமாம்

  ஓ ஆமாம்- ஒரு கவிதை, பாணியின் தனித்தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. வசனத்தில் மகிமைப்படுத்தல்.

• சொனட்

  சொனட்- ஒரு திடமான கவிதை வடிவம், ஒரு விதியாக, 14 வசனங்கள் (கோடுகள்): 2 குவாட்ரெய்ன்கள்-குவாட்ரெய்ன் (2 ரைம்களுக்கு) மற்றும் 2 மூன்று வசனங்கள்-டெர்செட்டுகள்

நாடக வகைகள்

• நகைச்சுவை

  நகைச்சுவை- ஒரு வகையான நாடகம், இதில் கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன அல்லது காமிக் மூலம் தூண்டப்படுகின்றன. நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("மைனர்", "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), உயர் ("வோ ஃப்ரம் விட்") மற்றும் பாடல் வரிகள் ("தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்") உள்ளன.

• சோகம்

  சோகம்- ஹீரோக்களின் துன்பம் மற்றும் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் சமரசமற்ற வாழ்க்கை மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் "ஹேம்லெட்".

• நாடகம்

  நாடகம்- ஒரு கடுமையான மோதலைக் கொண்ட ஒரு நாடகம், இது சோகமான ஒன்றைப் போலல்லாமல், மிகவும் உன்னதமானது, மிகவும் சாதாரணமானது, பொதுவானது மற்றும் எப்படியாவது தீர்க்கக்கூடியது. இந்த நாடகம் நவீன காலத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, பழங்காலப் பொருள் அல்ல, மேலும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கலகம் செய்த ஒரு புதிய ஹீரோவை வலியுறுத்துகிறது.

லிரோபிக் வகைகள்

(காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு இடையே உள்ள இடைநிலை)

• கவிதை

  கவிதை- சராசரி பாடல்-காவிய வடிவம், ஒரு சதி-கதை அமைப்புடன் ஒரு படைப்பு, இதில் ஒன்றல்ல, ஆனால் முழு அனுபவங்களும் பொதிந்துள்ளன. குணாதிசயங்கள்: ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்தின் இருப்பு மற்றும், அதே நேரத்தில், பாடல் ஹீரோவின் உள் உலகத்திற்கு நெருக்கமான கவனம் - அல்லது ஏராளமான பாடல் வரிகள். "இறந்த ஆத்மாக்கள்" கவிதை என்.வி. கோகோல்

• பாலாட்

  பாலாட்- ஒரு சராசரி பாடல்-காவிய வடிவம், அசாதாரணமான, தீவிரமான சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படைப்பு. இது வசனத்தில் ஒரு கதை. ஒரு கவிதை வடிவத்தில், வரலாற்று, புராண அல்லது வீர இயல்பில் வழங்கப்படும் கதை. பாலாட்டின் சதி பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது. பாலாட்ஸ் "ஸ்வெட்லானா", "லியுட்மிலா" வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி

வழிமுறைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகையை ஆராயுங்கள். இது பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது: - ஒரு கதை: ஒப்பீட்டளவில் சிறிய உரைநடைப் படைப்பு (1 முதல் 20 பக்கங்கள் வரை) ஒரு சம்பவம், ஒரு சிறிய சம்பவம் அல்லது ஹீரோ தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் கடுமையான நாடக சூழ்நிலையை விவரிக்கிறது. கதை பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு நாட்களுக்கு மேல் எடுக்காது. கதை முழுவதும் காட்சி மாறாமல் இருக்கலாம்;
- கதை: ஒரு வேலை போதுமானது (சராசரியாக 100 பக்கங்கள்), அங்கு 1 முதல் 10 ஹீரோக்கள் கருதப்படுகிறார்கள். காட்சி மாறலாம். செல்லுபடியாகும் காலம் ஒரு மாதம் முதல் ஒரு வருடம் அல்லது அதற்கும் அதிகமான காலப்பகுதியை உள்ளடக்கும். கதையில் உள்ள கதை காலத்திலும் இடத்திலும் தெளிவாக விரிகிறது. ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில், குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படலாம் - நகரும், மற்றும் சந்திப்பு;
- நாவல்: 200 பக்கங்களில் இருந்து பெரிய காவிய வடிவம். நாவல் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையை ஆரம்பத்தில் இருந்தே கண்டுபிடிக்க முடியும். விரிவான கதைக்கள அமைப்பை உள்ளடக்கியது. காலம் கடந்த காலங்களைத் தொட்டு, எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் கொண்டு செல்ல முடியும்;
- ஒரு காவிய நாவல் பல தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையை கருத்தில் கொள்ளலாம்.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகையைப் பாருங்கள். இது பின்வரும் வகைகளை உள்ளடக்கியது:
- ஓட்: ஒரு கவிதை வடிவம், இதன் கருப்பொருள் ஒரு நபர் அல்லது நிகழ்வை மகிமைப்படுத்துவது;
- நையாண்டி: எந்தவொரு துணை, சூழ்நிலை அல்லது கேலிக்கு தகுதியான நபரை கேலி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கவிதை வடிவம்
- சொனட்: கண்டிப்பான கலவை அமைப்பு கொண்ட ஒரு கவிதை வடிவம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சொனட்டின் ஆங்கில மாதிரி, அதன் முடிவில் சில வகையான பழமொழிகளைக் கொண்ட இரண்டு கட்டாய சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது;
- பின்வரும் கவிதை வகைகளும் அறியப்படுகின்றன - எலிஜி, எபிகிராம், இலவச வசனம், ஹொக்கு போன்றவை.

பின்வரும் வகைகள் இலக்கியத்தின் வியத்தகு வகையைச் சேர்ந்தவை: - சோகம்: ஒரு வியத்தகு வேலை, அதன் முடிவில் ஹீரோவின் மரணம் உள்ளது. சோகத்திற்கான அத்தகைய முடிவுதான் வியத்தகு சூழ்நிலைக்கு சாத்தியமான ஒரே தீர்வு;
-: ஒரு நாடகப் படைப்பு, இதில் முக்கிய அர்த்தமும் சாராம்சமும் சிரிப்பு. இது நையாண்டியாகவோ அல்லது அன்பானதாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு சம்பவமும் பார்வையாளரை / வாசகரை சிரிக்க வைக்கிறது;
- நாடகம்: ஒரு வியத்தகு வேலை, அதன் மையத்தில் ஒரு நபரின் உள் உலகம், தேர்வு சிக்கல், உண்மையைத் தேடுதல். நாடகம் என்பது இன்று மிகவும் பரவலான வகையாகும்.

குறிப்பு

சில சந்தர்ப்பங்களில், வகைகள் கலக்கப்படலாம். இது குறிப்பாக நாடகத்தில் பொதுவானது. நகைச்சுவை மெலோட்ராமா, அதிரடி நகைச்சுவை, நையாண்டி நாடகம் போன்ற திரைப்பட வகைகளின் வரையறைகளை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். அதே செயல்முறைகள் இலக்கியத்தில் சாத்தியமாகும்.

பயனுள்ள ஆலோசனை

அரிஸ்டாட்டில் "பொயடிக்ஸ்", M.M இன் படைப்புகளைப் பாருங்கள். பக்தின் "அழகியல் மற்றும் இலக்கியக் கோட்பாடு" மற்றும் இலக்கியத்தில் வகைகள் மற்றும் வகைகளின் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிற படைப்புகள்.

வகையின் வரையறை வெவ்வேறு நேரங்களில் மாறிவிட்டது. இப்போது இந்த வார்த்தையை பொதுவான குணாதிசயங்களின்படி குழுக்களாக கலைப் படைப்புகளை ஒன்றிணைத்தல் அல்லது அதே குணாதிசயங்களின்படி மற்ற படைப்புகளுடன் அதன் தொடர்பு என்று அழைப்பது வழக்கம். ஒவ்வொரு கலையிலும் வெவ்வேறு வகைகள் உள்ளன.

வழிமுறைகள்

இலக்கியத்தின் வகைகள், குறிப்பாக பிரபலமானவை: கற்பனை, அறிவியல் புனைகதை, துப்பறியும், நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை.
கற்பனை மற்றும் அறிவியல் புனைகதைகள் தொடர்புடையவை, சதி ஒரு கற்பனையான, பெரும்பாலும் சாத்தியமற்ற யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அறிவியல் புனைகதைகளின் சிறப்பியல்பு (லெம், லுக்யானென்கோ, ஸ்ட்ருகட்ஸ்கி, எஃப்ரெமோவ், கேரிசன்) நேரம் மற்றும் நம் காலத்திலிருந்து தர்க்கரீதியான தொலைநிலையைக் கண்டறிவது. பேண்டஸி (டோல்கீன், ஹோவர்ட்) அத்தகைய அறிவியல் அடிப்படையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் புராணங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து வருகிறது, பல ஹீரோக்கள் நம் உலகத்திற்கு நியாயமற்றதாகத் தெரிகிறது.

நாடகம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை இலக்கிய மற்றும் நாடகத்தன்மை கொண்டவை, நாடக மற்றும் இசை நாடக நிகழ்ச்சிகளின் அடித்தளமாகின்றன. முதல் வகை, நாடகம் (ஷைலர், ஷேக்ஸ்பியர்), ஒரு விதியாக, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. மோதலின் ஆதாரம் ஹீரோவின் அணுகுமுறைகளுடன் உடன்படாதது. சோகம் (ஷேக்ஸ்பியர், புஷ்கின்) நாடகத்திலிருந்து மிகவும் உன்னதமான சதி மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் ஹீரோவின் மரணம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது.
நகைச்சுவையின் கதைக்களம் (Beaumarchais, Moliere) ஏராளமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தொடர்புடைய வீடியோக்கள்

இலக்கிய வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்து வரும் மற்றும் பொதுவான முறையான மற்றும் கணிசமான வடிவங்களால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

வகை என்ற சொல் (பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து - இனம், இனங்கள்) பல்வேறு குணாதிசயங்களின்படி உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியக் குழுக்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம். பெரும்பாலும் இது உள்ளடக்கத்தில் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) இணைந்த படைப்புகள் தொடர்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வடிவத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகளின் வகைப்பாடு உள்ளது: ஓட், நாவல், கதை போன்றவை. மற்றும் பிறப்பால்: காவியம் (, கதை, புராணம், முதலியன), பாடல் (ஓட், எலிஜி, முதலியன), பாடல்-காவியம் (பாலாட் மற்றும்), நாடகம் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்). அவற்றை தனித்தனி வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலை வகைகள் (, பாடல்,) அல்லது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறிய வகைகள் (, பழமொழி, குறும்பு). பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: வாழ்க்கை (மதச்சார்பற்ற மற்றும் மதகுருக்களின் வாழ்க்கையின் விளக்கம்), கற்பித்தல், நடைபயிற்சி (ஒரு பயணத்தின் விளக்கம், பெரும்பாலும் புனித இடங்களுக்கு), இராணுவம், சொல் (ஒரு போதனையான இயற்கையின் இலக்கிய உரைநடை) மற்றும் நாளாகமம்.

கலை உருவாக்கத்தில் வகை என்பது மிகவும் பரந்த கருத்து. அரிஸ்டாட்டில் கூட, அவரது "பொயடிக்ஸ்" என்ற கட்டுரையில், படைப்புகளின் கோட்பாட்டுப் பிரிவுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், ஆனால் இப்போது வரை இனம், இனங்கள் மற்றும் வகை போன்ற கருத்துக்களுக்கு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விளக்கம் இல்லை. எனவே, வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் அர்த்தத்தின் அடிப்படையில், நீங்கள் வகைகளை வகைகளாலும், இனங்களை வடிவங்களுடனும் மாற்றலாம். கவிதை மற்றும் உரைநடை வகைகளை வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிப்பதற்கான ஒரு கொள்கையை அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினம், குறிப்பாக இலக்கிய வகைகள் காலப்போக்கில் தொடர்ந்து "மாறும் மற்றும் மாறுகின்றன" என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு. இருப்பினும், பட முறையின் கீழ் (வியத்தகு, பாடல் அல்லது காவியம்) அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் விருப்பத்தை ஒருவர் தனிமைப்படுத்தலாம்; போர்வையின் கீழ் - ஒரு நாடக, பாடல் மற்றும் காவியப் படைப்பின் ஒரு வடிவம் அல்லது வேறு; வகையின் கீழ் - சில வகையான இலக்கிய படைப்புகள் (வரலாற்று நாவல், நையாண்டி கவிதை).

தொடர்புடைய வீடியோக்கள்

ஆதாரங்கள்:

• இலக்கிய வகைகள்

அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் பிளேட்டோவின் படைப்புகளில் கலையின் நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முதல் முயற்சியிலிருந்து, வகையின் கருத்து பண்டைய காலங்களிலிருந்து உள்ளது. ஆயினும்கூட, இலக்கிய விமர்சனத்தில் வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அடிப்படை சட்டமாக அதன் சாராம்சம் மற்றும் செயல்பாடுகள் குறித்து இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை, இது படைப்புகளை வகைப்படுத்துவதில் சிக்கலுக்கு வழிவகுக்கிறது. அதனால்தான், சில குணாதிசயங்களின் அடிப்படையில் வகைகளாக நவீன பிரிவு, மாறாக தன்னிச்சையாக கருதப்படலாம்.

இன்று அறியப்பட்ட பெரும்பாலான வகைகள் பண்டைய சகாப்தத்தில் எழுந்தன, மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் அனைத்து நுணுக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், இன்னும் பல நிலையான அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதைகளுக்கு" இணங்க, காவியம், பாடல் வரிகள் அல்லது நாடகம் ஆகிய மூன்று வகைகளில் ஒரு தனிப்பட்ட இலக்கியப் படைப்பைச் சேர்ந்தது மிகவும் முக்கியமானது. அதே நேரத்தில், எல்லைக்கோடு வகைகள் தனித்து நிற்கின்றன: பாடல்-காவியம், பாடல்-நாடகம், காவிய நாடகம் ("அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாதது" அல்லது தொன்மையானது).

நவீன இலக்கிய விமர்சனம் பண்டைய வகைப்பாட்டை ஒரு தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்கிறது. மேலும், அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே, புதிய வகைகள் தோன்றியுள்ளன, பழையவை அவற்றின் பொருளை இழந்துவிட்டன, அதனுடன் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் உள்ளன. இருப்பினும், வகையின் தன்மையை குறைந்தபட்சம் தோராயமாக விளக்க அனுமதிக்கும் இணக்கமான அமைப்பு இன்னும் இல்லை.

இந்த வகைப்பாட்டின் படி, காவியம் அடங்கும்: ஒரு காவியம், ஒரு நாவல், ஒரு கதை, ஒரு கதை, ஒரு கட்டுக்கதை, ஒரு காவியக் கவிதை. பாடல் வரிகள் - ஓட், எலிஜி, பாலாட், எபிகிராம். நாடகத்திற்கு - உண்மையில் நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை, மர்மம், கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லே. முக்கிய பாடல்-காவிய வகை கவிதை, பாடல்-நாடக வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் "புதிய நாடகம்" ஆகும். (இப்சன், செக்கோவ்).

கிளாசிக்கல் வேறுபாட்டுடன், வகைகளை அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறையான குணாதிசயங்கள் மற்றும் வேலையில் பேச்சு அமைப்பைப் பொறுத்து வேறுபடுத்தி அறியலாம். எனவே, கிளாசிக் காலத்திலிருந்தே, கட்டுக்கதை, பழங்காலத்திற்கு மாறாக (ஈசோப், ஃபெட்ரஸ்) ஒரு கவிதை வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் காவியத்திற்கு சொந்தமானது, ஏனெனில் அதன் சதி நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தனிமையின் நோக்கங்கள், கோரப்படாத காதல், மரணம் - வகை குறிக்கிறது, மாறாக, இல்லை, ஆனால் கணிசமான அறிகுறிகள். ஒரு பாலாட் (ரோண்டோ, சொனட்) இரண்டும் (பாடல்) மற்றும் முறையானது - ஒவ்வொரு சரணத்தின் முடிவிலும் ஒரு பல்லவி அல்லது கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட வசனங்களின் எண்ணிக்கை.

எந்தவொரு இலக்கிய வகையும் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் மட்டுமே தோன்றும், தொடர்ந்து மாறுகிறது, மறைந்து மற்றும் மீண்டும் தோன்றும். தனிப்பட்ட வகைகள், அவற்றின் வகைகள், இயல்பு, செயல்பாடுகள் மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கான கொள்கைகளும் மாறி வருகின்றன. உதாரணமாக, கிளாசிக் சோகம் "உன்னத" ஹீரோக்களின் இருப்பு, "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கடைபிடிப்பது, இரத்தக்களரி கண்டனம் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம் ஆகியவற்றை முன்னறிவித்தது. மிகவும் பின்னர், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இந்த அனைத்து அடிப்படை மற்றும் முறையான அம்சங்கள் கட்டாயமாக நிறுத்தப்பட்டன. ஒரு சோகமான மோதலை வெளிப்படுத்தும் எந்த வியத்தகு வேலையும் ஒரு சோகமாக கருதத் தொடங்கியது.

தற்போது, ​​பல படைப்புகள் தெளிவற்ற, "எதிர்ப்பு வகை" கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை மூன்று வகையான கூறுகளையும் இணைக்க முடியும். கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் வெகுஜன இலக்கியத்தின் பரவலான விநியோகத்திற்கு இது ஒரு வகையான பதில், நிலையான வடிவங்கள் மற்றும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை இணைக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, வரலாற்று, காதல், சாகசம், கற்பனை, துப்பறியும் நாவல்).

இலக்கிய விமர்சனத்தில், வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்புகளின் வடிவங்களை வேறுபடுத்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் "நூல்களின் வகைகள்" என்ற கருத்தும் உள்ளது. எனவே, வகைகள் ஒற்றைக் கலாச்சாரம் (பழைய ஐஸ்லாண்டிக் சாகாஸ், ஸ்காஸ்) அல்லது பல்கலாச்சார (காவியம், சொனட்) ஆக இருக்கலாம். அவற்றில் சில உலகளாவிய தன்மையில் இயல்பாகவே உள்ளன, அதாவது, தேசிய இலக்கியத்தின் (சிறுகதை) பிரத்தியேகங்களுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை.

இலக்கிய வகைகளின் வகைப்பாட்டில், அவை தீர்மானிக்கப்படும் அளவுகோல்களால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இதன் அடிப்படையில், வகைகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வகைகள் பிரிக்கப்படுகின்றன.

இந்த வகைப்பாடுகள் ஒன்றுக்கொன்று பிரத்தியேகமானவை அல்ல, ஆனால் வகைகளின் வரையறைக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையை நிரூபிக்கின்றன. எனவே, ஒரே புத்தகம் அவற்றில் பலவற்றை ஒரே நேரத்தில் குறிப்பிடலாம்.

பாலின அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகளின் வகைப்பாடு

இலக்கிய வகைகளை பாலினத்தின் அடிப்படையில் வகைப்படுத்தும்போது, ​​​​அவை முன்வைக்கப்படுவதை ஆசிரியரின் அணுகுமுறையிலிருந்து தொடங்குகின்றன. இந்த வகைப்பாட்டிற்கான அடிப்படையை அரிஸ்டாட்டில் அமைத்தார். இந்த கொள்கையின்படி, நான்கு முக்கிய வகைகள் வேறுபடுகின்றன: காவியம், பாடல், நாடகம் மற்றும் பாடல்-காவியம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "துணை வகைகள்" உள்ளன.

காவிய வகைகளில், ஏற்கனவே நடந்த நிகழ்வுகள் சொல்லப்பட்டு, ஆசிரியர் தனது நினைவுகளுக்கு ஏற்ப அவற்றை எழுதுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் கூறியவற்றின் மதிப்பீடுகளிலிருந்து தன்னை முடிந்தவரை நீக்குகிறார். காவிய நாவல்கள், சிறுகதைகள், புராணங்கள், பாலாட்கள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் காவியங்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

பாடல் வகை என்பது கவிதை வடிவத்தில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வடிவத்தில் ஆசிரியரால் அனுபவிக்கப்பட்ட உணர்வுகளின் பரிமாற்றத்தை உள்ளடக்கியது. இவற்றில் ஓட்ஸ், எபிகிராம்கள், நிருபங்கள் மற்றும் சரணங்கள் அடங்கும்.

சரணங்களுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் பைரனின் சைல்ட் ஹரோல்ட்.

பாடல்-காவிய வகையானது காவிய மற்றும் பாடல் வகைகளின் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இதில் பாலாட்கள் மற்றும் கவிதைகள் அடங்கும், இதில் சதி மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறை இரண்டும் உள்ளன.

நாடக வகை இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் சந்திப்பில் உள்ளது. பெயரளவில், இது நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்களை உள்ளடக்கியது, தொடக்கத்தில் பங்குபெறும் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் மற்றும் முக்கிய உரையில் ஆசிரியரின் குறிப்புகள். இருப்பினும், உண்மையில், இது ஒரு உரையாடல் வடிவத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட எந்தவொரு படைப்பாகவும் இருக்கலாம்.

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகளின் வகைப்பாடு

உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் படைப்புகளை வரையறுத்தால், அவை மூன்று பெரிய குழுக்களாக இணைக்கப்படுகின்றன: நகைச்சுவைகள், சோகங்கள் மற்றும் நாடகங்கள். சோகம் மற்றும் நாடகம், முறையே, ஹீரோக்களின் சோகமான தலைவிதியைப் பற்றியும், மோதலின் தோற்றம் மற்றும் சமாளிப்பது பற்றியும் சொல்வது ஒரே மாதிரியானவை. பகடி, கேலிக்கூத்து, வாட்வில்லி, நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, ஓவியம் மற்றும் இடைச்செருகல் ஆகியவற்றின் படி, நகைச்சுவைகள் முற்றிலும் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.

வடிவத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகளின் வகைப்பாடு

வடிவத்தின்படி வகைகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பு மற்றும் அளவு போன்ற முறையான அம்சங்கள் மட்டுமே அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

பாடல் வரிகள் இந்த வழியில் மிகவும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; உரைநடையில், எல்லைகள் மிகவும் மங்கலாகின்றன.

இந்தக் கொள்கையின்படி, பதின்மூன்று வகைகள் வேறுபடுகின்றன: காவியம், காவியம், நாவல், சிறுகதை, ஓவியம், நாடகம், கட்டுரை, கட்டுரை, ஓபஸ், ஓட் மற்றும் பார்வை.

ஆதாரங்கள்:

• "இலக்கியத்தின் கோட்பாடு", வி.வி. ப்ரோசோரோவ், 1987
• "கோட்பாட்டு கவிதைகள்: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள்", என்.டி. டாமர்சென்கோ, 1999

"வகை" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து வந்தது, இது "ஜெனஸ்" அல்லது "இனங்கள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இலக்கியவாதிகளுக்கு இந்த வார்த்தையின் வரையறையில் ஒற்றுமை இல்லை. ஆனால் பெரும்பாலும், இலக்கிய வகைகள் படைப்புகளின் குழுக்களாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, அவை முறையான மற்றும் கணிசமான பண்புகளின் அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டுள்ளன.

வகைகளைப் பற்றிய இலக்கியக் கோட்பாடு

இலக்கியக் கோட்பாடு மூன்று அடிப்படைக் கருத்துகளுடன் செயல்படுகிறது: பேரினம், இனங்கள் மற்றும் வகை. இப்போது வரை, இந்த கருத்துக்களுக்கு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விளக்கம் இல்லை. சில சொற்களின் சொற்பிறப்பியல் அர்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் வகைகளை வகைகளாக அழைக்கின்றன. மற்றவர்கள் மிகவும் பொதுவான பிரிவைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர். இந்த வழக்கில், இனமானது சித்தரிக்கும் ஒரு வழியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது (பாடல் அல்லது காவியம்); போர்வையின் கீழ் - இது அல்லது அந்த குறிப்பிட்ட பாடல், நாடக அல்லது காவிய கவிதை (உதாரணமாக, ஒரு பாடல், நகைச்சுவை,); மற்றும் வகையின் கீழ் - தற்போதுள்ள கவிதை வகைகளின் வகைகள் (உதாரணமாக, நையாண்டி அல்லது வரலாற்று நாவல்).

வகை, ஒரு கலை வடிவத்தின் மற்ற கூறுகளைப் போலவே, உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். கவிதையின் இரண்டு வகைகளான வீரம் மற்றும் நையாண்டிகளை ஒப்பிடுகையில், முதலில் மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வின் உருவம் முன்னுக்கு வருகிறது, இதன் செயல்பாட்டில் பிரதிநிதிகளின் வீரம் மற்றும் வலிமை இந்த மக்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஒரு வீரக் கவிதையின் உதாரணம் தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட். ஒரு நையாண்டி கவிதையில், மாறாக, ஒரு குறைந்த நிகழ்வு சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது கேலி செய்யப்படுகிறது. நையாண்டி கவிதைகளில் எம்.யுவின் "தம்போவ் பொருளாளர்" அடங்கும். லெர்மொண்டோவ். இருப்பினும், இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் வகை சித்தரிக்கப்படும் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இலக்கிய வகைகளின் வெவ்வேறு வகைப்பாடுகள்

அரிஸ்டாட்டில் முதலில் தனது கவிதைகளில் அதை முறைப்படுத்த முயன்றார். இன்று, வெவ்வேறு அளவுகோல்களின் அடிப்படையில் வகைகளின் வெவ்வேறு வகைப்பாடுகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுள்ளன.

இந்த வழக்கில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: சிறுகதை, நாவல், கட்டுரை, கட்டுரை, ஓட், கவிதை, நாடகம், ஓவியம்.

பொருள்

கருப்பொருள் அம்சங்களில் வகைகள் வேறுபடுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு நாவல் அறிவியல் புனைகதை, கோதிக், வரலாற்று, முரட்டுத்தனம், உளவியல் என இருக்கலாம். அது, ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் ஐ" ஒரு வரலாற்று நாவல், அவரது "ஏலிடா" ஒரு அற்புதமான நாவல், மற்றும் எம்.யு.லெர்மண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" ஒரு சமூக-உளவியல் நாவல்.
நாட்டின் அசல் பெயர். அத்தகைய கவிதைப் பெயர் சீனர்களுக்கு நன்றி தோன்றியது: ஜப்பானிய பேரரசருடன் சோங் வம்சத்தில் ஜப்பானை "சூரியனின் தாயகம்" என்று அழைத்தவர்கள். ஜப்பான் சீனாவின் கிழக்கே சூரியன் உதிக்கும் பக்கத்தில் அமைந்திருப்பதே இதற்குக் காரணம்.

கொரியா - "காலை புத்துணர்ச்சி நாடு"

கொரியா "காலை புத்துணர்ச்சி நாடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கொரியாவின் பழங்காலப் பெயரான ஜோசியன் இதற்குக் காரணம். இந்த பெயர் இரண்டு ஹைரோகிளிஃப்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் முதலாவது இப்போது "காலை" என்றும், இரண்டாவது - "புத்துணர்ச்சி" என்றும் பொருள்படும். "ஜோசான்" என்ற சொல் ஆரம்பத்தில் அத்தகைய கவிதை சொற்பொருள் சுமையை சுமக்கவில்லை என்று விஞ்ஞானிகள் நம்புகிறார்கள். கொரிய உச்சரிப்பை சிதைத்த சீன கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து இந்த பெயர் இன்றுவரை வந்துள்ளது. கூடுதலாக, சீன எழுத்துக்களின் உச்சரிப்பு காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது. இப்போது கொரியாவிற்கு "ஜோசன்" என்ற பெயர் DPRK இல் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. தென் கொரியாவில் அவர்களின் நாடு "நம்கான்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

சீனா - "வான பேரரசு"

சீனா எப்படி "வான பேரரசு" என்று அழைக்கப்படுவதை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம். இந்த பெயர் முதன்முதலில் நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பு சீனாவில் தோன்றியது மற்றும் முதலில் சீனர்கள் அறிந்த முழு உலகத்தையும் குறிக்கிறது. கன்பூசிய சித்தாந்தத்தில் பூமியில் சொர்க்கத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்த சீனப் பேரரசரின் சக்தி பரவிய பிரதேசம் மட்டுமே "வான சாம்ராஜ்யம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​சீனாவில், "வான பேரரசு" முழு உலகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் ரஷ்யாவில் இது துல்லியமாக சீனா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இங்கிலாந்து - "மூடுபனி ஆல்பியன்"

இங்கிலாந்து "Fogy Albion" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அல்பியன் என்பது பிரிட்டிஷ் தீவுகளின் பழமையான பெயர், லத்தீன் மொழியிலிருந்து "வெள்ளை மலைகள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய ரோமானியர்கள் இங்கிலாந்தின் கடற்கரை சுண்ணாம்பு பாறைகளால் உருவானதால் அவர்கள் கண்டுபிடித்த தீவுகளுக்கு இப்படித்தான் பெயரிட்டனர். கிரேட் பிரிட்டனின் தீவுகள் பெரும்பாலும் மிகவும் அடர்த்தியான மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பதன் மூலம் "மூடுபனி" என்ற அடைமொழி விளக்கப்படுகிறது.

அயர்லாந்து - மரகத தீவு

அயர்லாந்தில் லேசான ஆண்டுக்கு நன்றி, நிறைய பசுமை உள்ளது. அதனால்தான் இந்த நாடு "எமரால்டு தீவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, பச்சை என்பது அயர்லாந்தின் தேசிய நிறமாகும், இது மிகவும் பிரபலமான தேசிய விடுமுறையுடன் வலுவாக தொடர்புடையது - செயின்ட் பேட்ரிக் தினம்.

பின்லாந்து - ஆயிரம் ஏரிகள் உள்ள நாடு

பின்லாந்தில் சுமார் 190,000 ஏரிகள் உள்ளன, அவை விரிவான ஏரி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. ஃபின்னிஷ் இயற்கையில் ஏரிகள் சிறப்புப் பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த நாடு "ஆயிரம் ஏரிகளின் நிலம்" என்ற கவிதைப் பெயரைப் பெற்றதில் ஆச்சரியமில்லை.

இலக்கியம் என்பது ஒரு அமீபிக் கருத்து (இலக்கிய வகைகளைப் போலவே சம எண்ணிக்கையில்): மனித நாகரிகத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வளர்ச்சி முழுவதும், அது வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் தவிர்க்க முடியாமல் மாறிவிட்டது. உலக அளவில் இந்த வகை கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பற்றி ஒருவர் நம்பிக்கையுடன் பேசலாம் அல்லது குறிப்பிட்ட காலங்கள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்கு (பண்டைய இலக்கியம், இடைக்காலம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் பிற) கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்படலாம். அதை வார்த்தையின் உண்மையான கலையாகவும், உலகளாவிய கலாச்சார செயல்முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் ஒருவர் உணர வேண்டும்.

வார்த்தையின் கலை

பாரம்பரியமாக, இலக்கியத்தைப் பற்றி பேசும் போது, ​​தனிமனிதன் என்பது புனைகதை. இந்த கருத்து (பெரும்பாலும் ஒத்த பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - "சொல்லின் கலை") வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையின் வளமான மண்ணில் எழுந்தது. இருப்பினும், அவரைப் போலல்லாமல், இந்த நேரத்தில் இலக்கியம் வாய்வழியாக இல்லை, ஆனால் எழுத்தில் (Lat. Lit (t) eratura - மொழியில் "எழுதப்பட்டது", lit (t) சகாப்தத்தில் இருந்து - உண்மையில் "கடிதம்"). புனைகதை, எழுதப்பட்ட (இயற்கை மனித) மொழியின் சொற்களையும் கட்டுமானங்களையும் ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்துகிறது. இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் ஒத்தவை. ஆனால் மொழியியல் மற்றும் வாய்மொழி (காட்சி கலைகள், இசை) அல்லது அதனுடன் (பாடல்கள், நாடகம், சினிமா) ஆகியவற்றிற்குப் பதிலாக பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் கலை வகைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் அதன் தனித்தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மறுபுறம், மற்ற வகை வாய்மொழி உரைகளுடன் : அறிவியல், தத்துவம், விளம்பரம், முதலியன. கூடுதலாக, புனைகதை எந்த ஆசிரியரின் (அநாமதேய உட்பட) படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

மூன்று முக்கிய இனங்கள்

இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் "பேச்சாளர்" (பேசுவது) கலை முழுமைக்கும் உள்ள உறவின் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க சங்கங்களாகும். அதிகாரப்பூர்வமாக, மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன:

இலக்கியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

மிகவும் பொதுவான வகைப்பாட்டில், அனைத்து வகையான புனைகதைகளும் கட்டமைப்பிற்குள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன, அவை காவியமாக இருக்கலாம், இதில் ஒரு கதை, ஒரு நாவல் மற்றும் ஒரு கதை ஆகியவை அடங்கும்; கவிதைகள் பாடல் வரிகள்; பாலாட்கள் மற்றும் கவிதைகள் பாடல் காவியம்; நாடகத்தை நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை எனப் பிரிக்கலாம். எழுத்துக்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள், தொகுதி, செயல்பாடுகள் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் எண்ணிக்கையால் இலக்கிய வகைகளை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம். இலக்கிய வரலாற்றின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், ஒரு இனத்தை வெவ்வேறு வகைகளில் குறிப்பிடலாம். உதாரணமாக: தத்துவ மற்றும் உளவியல் நாவல்கள், துப்பறியும் நாவல்கள், சமூக மற்றும் முரட்டுத்தனமான நாவல்கள். கோட்பாட்டளவில், அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகள் என்ற தனது கட்டுரையில் படைப்புகளை இலக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கத் தொடங்கினார். அவரது பணி நவீன காலத்தில் பிரெஞ்சு கவிஞர்-விமர்சகர் பாய்லேவ் மற்றும் லெஸ்ஸிங்கால் தொடர்ந்தது.

இலக்கியத்தின் வகைப்பாடு

வெளியீட்டுப் பயிற்சி, அதாவது, அடுத்தடுத்த பதிப்புகளுக்கு எழுதப்பட்ட படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பொதுவாக தலையங்க ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால் ஒரு சாதாரண பயனருக்கு முடிவில்லாத கடலில் துல்லியமாக செல்ல கடினமாக உள்ளது, ஒரு முறையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது, அதாவது, இலக்கிய வகைகளையும் அவற்றின் நோக்கத்தையும் தெளிவாக வேறுபடுத்துவது அவசியம்.

• நாவல் ஒரு படைப்பின் ஈர்க்கக்கூடிய வடிவமாகும், இது அவர்களுக்கு இடையேயான உறவுகளின் மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் நெருங்கிய தொடர்புடைய அமைப்பைக் கொண்ட ஏராளமான ஹீரோக்களைக் கொண்டுள்ளது. நாவல் வரலாற்று, குடும்பம் மற்றும் அன்றாடம், தத்துவம், சாகசம் மற்றும் சமூகமாக இருக்கலாம்.
• ஒரு காவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று சகாப்தம் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க பெரிய அளவிலான நிகழ்வை உள்ளடக்கிய படைப்புகளின் தொடர், குறைவாக அடிக்கடி ஒரே ஒரு படைப்பு.

• நாவல் என்பது கதை உரைநடையின் முதன்மை வகையாகும், இது ஒரு நாவல் அல்லது நாவலை விட மிகவும் சிறியது. கதைகளின் மொத்தத்தை பொதுவாக சிறுகதைகள் என்றும், எழுத்தாளர் சிறுகதை எழுத்தாளர் என்றும் அழைக்கப்படுவார்கள்.

குறிப்பிடத்தக்கவற்றில் கடைசி அல்ல

• நகைச்சுவை என்பது தனிப்பட்ட அல்லது சமூக குறைபாடுகளை கேலி செய்யும் ஒரு படைப்பாகும், குறிப்பாக மோசமான மற்றும் கேலிக்குரிய சூழ்நிலைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

• பாடல் மிகவும் பழமையான கவிதை வகை, இது இல்லாமல் "புனைகதை வகைகள்" என்ற வகை முழுமையடையாது. பல வசனங்கள் மற்றும் கோரஸ்கள் கொண்ட ஒரு கவிதை வடிவம் இந்த படைப்பு. உள்ளன: நாட்டுப்புற, பாடல், வீர மற்றும் வரலாற்று.

• ஒரு கட்டுக்கதை என்பது ஒரு புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் பெரும்பாலும் கவிதை, தார்மீக, தார்மீக மற்றும் நையாண்டி இயல்புடைய படைப்பு.

• ஒரு கதை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட, பெரும்பாலும் சிறிய அளவிலான இலக்கியப் படைப்பாகும், இது ஒரு பாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு தனி நிகழ்வைப் பற்றி கூறுகிறது.

• கட்டுக்கதை - கதை "இலக்கியத்தின் வகைகள்" என்ற பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பிரபஞ்சம், ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுள்களைப் பற்றிய மூதாதையர்களின் கருத்தை எதிர்கால சந்ததியினருக்கு எடுத்துச் செல்கிறது.

• ஒரு பாடல் கவிதை என்பது ஆசிரியரின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை அவருக்கு வசதியான கவிதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவதாகும்.

• ஒரு கட்டுரை என்பது ஒரு கதை, உண்மையான நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகளைப் பற்றி நம்பத்தகுந்த வகையில் சொல்லும் ஒரு காவியத்தின் துணை இனமாகும்.

• ஒரு கதை என்பது ஒரு கதையின் கட்டமைப்பைப் போன்றது, ஆனால் தொகுதியில் வேறுபட்டது. ஒரே நேரத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல நிகழ்வுகளைப் பற்றி கதை சொல்ல முடியும்.

• மெலோட்ராமா - "இலக்கியத்தின் வகைகள்" வகையின் பட்டியலை தகுதியுடன் தொடர்கிறது, இது ஒரு கதை நாடகப் படைப்பு, இது ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக வகைப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இலக்கியம் மற்றும் நவீனத்துவம்

புத்தக வெளியீடுகள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகை பொருட்கள் ஆகியவற்றின் நிலைத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையின் நிலை சமுதாயத்தின் கல்வியின் செயல்திறனுக்கான முக்கிய அளவுகோல்களில் ஒன்றாகும் என்பதை வாழ்க்கையே ஒவ்வொரு நாளும் மேலும் மேலும் தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்துகிறது. இயற்கையாகவே, இலக்கியத்துடன் (குழந்தைகள் இலக்கியத்தை எண்ணாமல்) அறிமுகத்தின் ஆரம்ப கட்டம் பள்ளியில் தொடங்குகிறது. எனவே, ஆசிரியர்களுக்கான எந்தவொரு இலக்கியமும் பல்வேறு இலக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது குழந்தையின் கருத்துக்கு அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் தேவையான அறிவை தெரிவிக்க உதவுகிறது.

தனிப்பட்ட விருப்பம்

ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையில் இலக்கியத்தின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் புத்தகங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளை வளர்த்துள்ளன. அவர்கள்தான் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள மக்களுக்கு உதவினார்கள், மேலும் அவர்களே, உண்மையைப் பின்தொடர்வதை ஊக்குவித்தனர், அறநெறி மற்றும் அறிவின் கொள்கைகள், கடந்த காலத்தை மதிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன சமுதாயத்தில் இலக்கியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள் பெரும்பாலும் குறைத்து மதிப்பிடப்படுகின்றன. இலக்கியம் ஏற்கனவே அதன் பயனைத் தாண்டிவிட்டது, அது தொலைக்காட்சி மற்றும் சினிமாவால் முழுமையாக மாற்றப்பட்டுள்ளது என்று அறிவிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை தனிநபர்கள் உள்ளனர். ஆனால் புத்தகங்கள் வழங்கும் வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தலாமா வேண்டாமா என்பது ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட விருப்பம்.

கதை வகை இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பல எழுத்தாளர்கள் அவரைப் பற்றிக் குறிப்பிடுகிறார்கள். இந்த கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, கதை வகையின் அம்சங்கள், மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் செய்யும் பிரபலமான தவறுகள் என்ன என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

சிறு இலக்கிய வடிவங்களில் கதையும் ஒன்று. இது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய கதைப் படைப்பாகும். இந்த வழக்கில், குறுகிய கால நிகழ்வுகள் காட்டப்படும்.

கதை வகையின் சுருக்கமான வரலாறு

V.G.Belinsky (அவரது உருவப்படம் மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) 1840 களில், ஓவியம் மற்றும் கதையை சிறு உரைநடை வகைகளாகவும், கதை மற்றும் நாவல் பெரியவைகளாகவும் வேறுபடுத்திக் காட்டினார். ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கவிதை மீது உரைநடையின் ஆதிக்கம் முழுமையாக வெளிப்பட்டது.

சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கட்டுரை நம் நாட்டின் ஜனநாயக இலக்கியத்தில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், இந்த வகையை வேறுபடுத்துவது ஆவணப்படம் என்ற கருத்து உருவானது. கதை, அப்போது நம்பப்பட்டது போல், படைப்பு கற்பனையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு கருத்தின்படி, எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையானது சதித்திட்டத்தின் மோதலால் கட்டுரையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கட்டுரை முக்கியமாக ஒரு விளக்கமான வேலை என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

காலத்தின் ஒற்றுமை

கதையின் வகையை இன்னும் முழுமையாக வகைப்படுத்த, அதில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம். முதலாவது காலத்தின் ஒற்றுமை. ஒரு கதையில், செயலின் நேரம் எப்போதும் குறைவாகவே இருக்கும். இருப்பினும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் போல ஒரு நாள் மட்டும் அவசியமில்லை. இந்த விதி எப்போதும் பின்பற்றப்படாவிட்டாலும், கதைக்களம் கதாநாயகனின் முழு வாழ்க்கையையும் உள்ளடக்கிய கதைகளைக் காண்பது அரிது. இன்னும் குறைவாகவே, இந்த வகையின் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இதன் செயல் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடிக்கும். பொதுவாக ஆசிரியர் தனது ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில அத்தியாயங்களை சித்தரிப்பார். கதாபாத்திரத்தின் முழு விதியையும் வெளிப்படுத்தும் கதைகளில், "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்" (லியோ டால்ஸ்டாய் எழுதியது) குறிப்பிடலாம், மேலும் எல்லா உயிர்களும் குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் அதன் நீண்ட காலம். உதாரணமாக, செக்கோவின் "ஜம்பிங்" ஹீரோக்களின் தலைவிதி, அவர்களின் சூழல், அவர்களுக்கிடையேயான உறவுகளின் கடினமான வளர்ச்சி போன்ற பல குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. இருப்பினும், இது மிகவும் இறுக்கமாக, சுருக்கப்பட்டதாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கதையை விட உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கமானது, கதையின் பொதுவான அம்சம் மற்றும், ஒருவேளை, ஒரே ஒரு அம்சமாகும்.

செயல் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை

கதை வகையின் மற்ற அம்சங்களையும் கவனிக்க வேண்டும். காலத்தின் ஒற்றுமை என்பது மற்றொரு ஒற்றுமை - செயல் மூலம் நெருங்கிய தொடர்புடையது மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. ஒரு கதை என்பது இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், அது ஒரு நிகழ்வின் விளக்கத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும். சில நேரங்களில் ஒன்று அல்லது இரண்டு நிகழ்வுகள் அதில் முக்கிய, அர்த்தமுள்ள, உச்சக்கட்ட நிகழ்வுகளாக மாறும். இங்கிருந்துதான் அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வருகிறது. பொதுவாக செயல் ஒரு இடத்தில் நடக்கும். ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை இருக்கலாம், ஆனால் பல, ஆனால் அவற்றின் எண்ணிக்கை கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, 2-3 இடங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் 5 ஏற்கனவே அரிதானவை (அவை மட்டுமே குறிப்பிடப்படலாம்).

பாத்திர ஒற்றுமை

கதையின் மற்றொரு அம்சம் கதாபாத்திரத்தின் ஒற்றுமை. ஒரு விதியாக, ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் இந்த வகையின் வேலையின் இடத்தில் செயல்படுகிறது. எப்போதாவது அவற்றில் இரண்டு இருக்கலாம், மற்றும் மிகவும் அரிதாக - பல. சிறிய கதாபாத்திரங்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றில் நிறைய இருக்கலாம், ஆனால் அவை முற்றிலும் செயல்படக்கூடியவை. கதைசொல்லல் என்பது இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகும், இதில் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பங்கு பின்னணியை உருவாக்குவது மட்டுமே. அவர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் தலையிடலாம் அல்லது உதவலாம், ஆனால் அதற்கு மேல் இல்லை. உதாரணமாக, கோர்க்கியின் "செல்காஷ்" கதையில், இரண்டு பாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன. மேலும் செக்கோவின் "ஐ வாண்ட் டு ஸ்லீப்" இல் அவர் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறார், இது கதையிலோ அல்லது நாவலிலோ சாத்தியமற்றது.

மையத்தின் ஒற்றுமை

மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள வகைகள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, அவை மையத்தின் ஒற்றுமைக்கு குறைக்கப்படுகின்றன. உண்மையில், மற்ற அனைத்தையும் "ஒன்றாக இழுக்கும்" ஒரு குறிப்பிட்ட வரையறுக்கப்பட்ட, மைய அடையாளம் இல்லாமல் ஒரு கதையை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இந்த மையம் ஒருவித நிலையான விளக்கப் படமாக இருக்குமா, உச்சக்கட்ட நிகழ்வாக இருக்குமா, செயலின் வளர்ச்சியா அல்லது பாத்திரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சைகையாக இருக்குமா என்பது முக்கியமில்லை. முக்கிய படம் எந்த கதையிலும் இருக்க வேண்டும். அவர் மூலமாகத்தான் முழு தொகுப்பும் வைக்கப்படுகிறது. அவர் படைப்பின் கருப்பொருளை அமைக்கிறார், சொல்லப்பட்ட கதையின் அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கிறார்.

கதை சொல்லலின் அடிப்படைக் கொள்கை

"ஒற்றுமைகள்" பற்றி சிந்தித்து ஒரு முடிவை எடுப்பது கடினம் அல்ல. கதையின் அமைப்பைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான முக்கியக் கொள்கையானது நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்களின் பொருளாதாரம் என்று சிந்தனையே கூறுகிறது. டோமாஷெவ்ஸ்கி மிகச்சிறிய உறுப்பை ஒரு நோக்கம் என்று அழைத்தார்.அது ஒரு செயலாகவோ, பாத்திரமாகவோ அல்லது நிகழ்வாகவோ இருக்கலாம். இந்த கட்டமைப்பை அதன் கூறுகளாக சிதைப்பது இனி சாத்தியமில்லை. இதன் பொருள் ஆசிரியரின் மிகப்பெரிய பாவம் அதிகப்படியான விவரங்கள், உரையின் மிகைப்படுத்தல், இந்த வகை படைப்பை உருவாக்கும்போது தவிர்க்கக்கூடிய விவரங்களைக் குவித்தல். கதை விவரங்களில் தங்கக்கூடாது.

ஒரு பொதுவான தவறைத் தவிர்க்க, மிக முக்கியமானவற்றை மட்டுமே விவரிக்க வேண்டியது அவசியம். இது மிகவும் சிறப்பியல்பு, விந்தை போதும், தங்கள் படைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் மனசாட்சி உள்ளவர்களுக்கு. ஒவ்வொரு உரையிலும் முடிந்தவரை தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள ஆசைப்படுகிறார்கள். இளம் இயக்குனர்கள் பட்டமளிப்பு படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை மேடையேற்றும்போது அதையே செய்கிறார்கள். திரைப்படங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஆசிரியரின் கற்பனை நாடகத்தின் உரைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

மேம்பட்ட கற்பனைகளைக் கொண்ட ஆசிரியர்கள் கதையை விளக்கமான நோக்கங்களுடன் நிரப்ப விரும்புகிறார்கள். உதாரணமாக, மனிதனை உண்ணும் ஓநாய்களின் கூட்டமானது படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை எவ்வாறு துரத்துகிறது என்பதை அவை சித்தரிக்கின்றன. இருப்பினும், விடியல் தொடங்கினால், அவை நிச்சயமாக நீண்ட நிழல்கள், மேகங்கள் நிறைந்த நட்சத்திரங்கள், சிவந்த மேகங்களின் விளக்கத்தில் நிறுத்தப்படும். ஆசிரியர் இயற்கையைப் போற்றுவதாகத் தோன்றியது, அதன்பிறகுதான் நாட்டத்தைத் தொடர முடிவு செய்தார். கற்பனை கதை வகையானது கற்பனைக்கு அதிகபட்ச வாய்ப்பை அளிக்கிறது, எனவே இந்த தவறைத் தவிர்ப்பது எளிதானது அல்ல.

கதையில் நோக்கங்களின் பங்கு

எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள வகையில், அனைத்து நோக்கங்களும் தலைப்பை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அர்த்தத்திற்காக வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, வேலையின் ஆரம்பத்தில் விவரிக்கப்பட்ட துப்பாக்கி நிச்சயமாக இறுதியில் சுட வேண்டும். தவறாக வழிநடத்தும் நோக்கங்கள் கதையில் சேர்க்கப்படக்கூடாது. அல்லது நிலைமையை கோடிட்டுக் காட்டும் படங்களை நீங்கள் தேட வேண்டும், ஆனால் அதை அதிகமாக விவரிக்க வேண்டாம்.

கலவையின் அம்சங்கள்

இலக்கிய உரையை உருவாக்கும் பாரம்பரிய முறைகளை கடைபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் மீறல் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு கதையை கிட்டத்தட்ட விளக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே உருவாக்க முடியும். ஆனால் நடவடிக்கை இல்லாமல் இன்னும் செய்ய முடியாது. ஹீரோ குறைந்தபட்சம் கையை உயர்த்தவும், ஒரு படி எடுக்கவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சைகை செய்யுங்கள்). இல்லையெனில், நீங்கள் ஒரு கதையைப் பெற மாட்டீர்கள், ஆனால் ஒரு சிறு உருவம், ஒரு ஓவியம், உரைநடையில் ஒரு கவிதை. நாம் ஆர்வமாக உள்ள வகையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் அர்த்தமுள்ள முடிவு. உதாரணமாக, ஒரு நாவல் என்றென்றும் நீடிக்கும், ஆனால் ஒரு கதை வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெரும்பாலும் அதன் முடிவு முரண்பாடானது மற்றும் எதிர்பாராதது. இதனுடன் தான் அவர் வாசகனில் கதர்சிஸ் தோற்றத்தை தொடர்புபடுத்தினார். சமகால அறிஞர்கள் (குறிப்பாக பேட்ரிஸ் பாவி) கதர்சிஸை ஒருவர் படிக்கும் போது தோன்றும் ஒரு உணர்ச்சித் துடிப்பாகக் கருதுகின்றனர். ஆயினும்கூட, முடிவின் முக்கியத்துவம் மாறாமல் உள்ளது. முடிவு கதையின் அர்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்றும், அதில் கூறப்பட்டுள்ளதை மறுபரிசீலனை செய்ய தூண்டுகிறது. இதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

உலக இலக்கியத்தில் கதையின் இடம்

கதை - உலக இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கோர்க்கியும் டால்ஸ்டாயும் ஆரம்ப காலத்திலும் படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த காலத்திலும் அவரிடம் திரும்பினர். செக்கோவின் கதை முக்கிய மற்றும் பிடித்த வகையாகும். பல கதைகள் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன, மேலும் பெரிய காவியப் படைப்புகளுடன் (கதைகள் மற்றும் நாவல்கள்) இலக்கியத்தின் கருவூலத்தில் நுழைந்தன. உதாரணமாக, டால்ஸ்டாயின் கதைகள் "மூன்று மரணங்கள்" மற்றும் "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்", துர்கனேவின் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", செக்கோவின் படைப்புகள் "டார்லிங்" மற்றும் "எ மேன் இன் எ கேஸ்", கார்க்கியின் கதைகள் "ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்". , "செல்காஷ்" மற்றும் பலர்.

மற்ற வகைகளை விட கதைசொல்லலின் நன்மைகள்

நாம் ஆர்வமாக உள்ள வகையானது, குறிப்பாக ஒன்று அல்லது மற்றொரு பொதுவான வழக்கை, நம் வாழ்வின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்தை தெளிவாக தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வாசகரின் கவனத்தை முழுமையாக அவர்கள் மீது செலுத்தும் வகையில் அவற்றை சித்தரிப்பது சாத்தியமாக்குகிறது. உதாரணமாக, செக்கோவ், குழந்தைத்தனமான விரக்தியுடன் "தாத்தாவின் கிராமத்திற்கு" என்ற கடிதத்துடன் வான்கா ஜுகோவை விவரிக்கிறார், இந்த கடிதத்தின் உள்ளடக்கத்தை விரிவாகக் குறிப்பிடுகிறார். அது அதன் இலக்கை அடையாது, இதன் காரணமாக அது குற்றச்சாட்டின் பார்வையில் இருந்து குறிப்பாக வலுவாகிறது. எம்.கார்க்கியின் "ஒரு மனிதனின் பிறப்பு" கதையில், சாலையில் நடக்கும் ஒரு குழந்தையின் பிறப்புடன் கூடிய அத்தியாயம், முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்த ஆசிரியருக்கு உதவுகிறது - வாழ்க்கையின் மதிப்பை வலியுறுத்துகிறது.

நிறைய இலக்கிய வகைகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த முறையான மற்றும் அடிப்படை பண்புகளின் தொகுப்பால் வேறுபடுகின்றன. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த அரிஸ்டாட்டில் கூட. அவர்களின் முதல் முறைப்படுத்தலை வழங்கினார். அவரது கூற்றுப்படி, இலக்கிய வகைகள் என்பது ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் நிலையான ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு. ஆசிரியரின் பணி அவரது படைப்புக்கும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த வகையின் பண்புகளுக்கும் இடையே ஒரு கடிதத்தைக் கண்டறிவது மட்டுமே. அடுத்த இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளில், அரிஸ்டாட்டில் உருவாக்கிய வகைப்பாட்டில் எந்த மாற்றமும் தரநிலையிலிருந்து விலகல்களாகக் கருதப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே, இலக்கிய பரிணாமம் மற்றும் வேரூன்றிய வகை அமைப்பின் தொடர்புடைய சிதைவு, அத்துடன் முற்றிலும் புதிய கலாச்சார மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கு ஆகியவை நெறிமுறை கவிதைகளின் செல்வாக்கை ரத்துசெய்து இலக்கிய சிந்தனையை உருவாக்க அனுமதித்தது. மற்றும் விரிவடையும். நடைமுறையில் உள்ள நிலைமைகள் சில வகைகள் வெறுமனே மறதிக்குள் மூழ்கின, மற்றவை இலக்கிய செயல்முறையின் மையத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்தன, மேலும் சில தோன்றத் தொடங்கின. இந்த செயல்முறையின் முடிவுகள் (நிச்சயமாக இறுதியானது அல்ல) இன்று நாம் காணலாம் - பல இலக்கிய வகைகள், வகைகளில் வேறுபடுகின்றன (காவியம், பாடல், நாடகம்), உள்ளடக்கம் (நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்) மற்றும் பிற அளவுகோல்கள். இந்த கட்டுரையில் வடிவத்தின் அடிப்படையில் என்ன வகைகள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி பேசுவோம்.

வடிவத்தின் அடிப்படையில் இலக்கிய வகைகள்

வடிவத்தின் அடிப்படையில், இலக்கிய வகைகள் பின்வருமாறு: கட்டுரை, காவியம், காவியம், ஓவியம், நாவல், கதை (சிறுகதை), நாடகம், கதை, கட்டுரை, ஓபஸ், ஓட் மற்றும் பார்வை. மேலும் - அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி விரிவாக.

கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை என்பது ஒரு சிறிய தொகுதி மற்றும் இலவச கலவையால் வகைப்படுத்தப்படும் உரைநடை கட்டுரையாகும். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பதிவுகள் அல்லது எண்ணங்களை பிரதிபலிக்க இது அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கு முழுமையான பதிலை வழங்கவோ அல்லது தலைப்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவோ கடமைப்படவில்லை. கட்டுரையின் பாணியானது அசோசியேட்டிவிட்டி, பழமொழி, படங்கள் மற்றும் வாசகருக்கு அதிகபட்ச அருகாமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் கட்டுரைகளை ஒரு வகை புனைகதையாக வகைப்படுத்துகின்றனர். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கட்டுரை ஒரு வகையாக பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில இதழியலில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. XX நூற்றாண்டில், கட்டுரை உலகின் மிகப்பெரிய தத்துவவாதிகள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

எபோஸ்

காவியமானது கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதையாகும், இது மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வீர நாயகர்களின் காவிய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வழக்கமாக, காவியம் ஒரு நபரைப் பற்றி, அவர் பங்கேற்ற நிகழ்வுகள், அவர் எப்படி நடந்து கொண்டார் மற்றும் அவர் உணர்ந்ததைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் அதில் உள்ள நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகிறார். பண்டைய கிரேக்க நாட்டுப்புற பாடல் கவிதைகள் காவியத்தின் நிறுவனர்களாக கருதப்படுகின்றன.

காவியம்

காவியம் என்பது ஒரு காவிய இயல்பு மற்றும் ஒத்த பெரிய படைப்புகளுக்கு பெயர். ஒரு காவியம், ஒரு விதியாக, இரண்டு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: இது உரைநடை அல்லது கவிதைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகளின் விவரிப்பு அல்லது பல்வேறு நிகழ்வுகளின் விளக்கங்களை உள்ளடக்கிய ஏதாவது ஒரு நீண்ட கதையாக இருக்கலாம். காவியமானது பல்வேறு ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களை கௌரவிக்கும் வகையில் அமைக்கப்பட்ட பழைய பாடல்களுக்கு ஒரு இலக்கிய வகையாக அதன் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறப்பு வகை காவியம் தனித்து நிற்கிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது - "தார்மீக-விளக்கக் காவியம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எந்தவொரு தேசிய சமூகத்தின் நகைச்சுவை நிலை மற்றும் அதன் புத்திசாலித்தனமான நோக்குநிலை மற்றும் விளக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

ஓவியம்

ஸ்கெட்ச் என்பது ஒரு சிறிய நாடகம், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இரண்டு (சில நேரங்களில் மூன்று) கதாபாத்திரங்கள். ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவத்தில் மேடையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது, அவை ஒவ்வொன்றும் 10 நிமிடங்கள் வரை பல நகைச்சுவை மினியேச்சர்கள் ("ஸ்கெட்ச்கள்") ஆகும். அனைத்து ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகளும் தொலைக்காட்சியில் பிரபலமாக உள்ளன, குறிப்பாக அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில். இருப்பினும், ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நகைச்சுவையான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்ய ஒளிபரப்பிலும் உள்ளன ("எங்கள் ரஷ்யா", "இளமை கொடுங்கள்!" மற்றும் பிற).

நாவல்

நாவல் ஒரு சிறப்பு இலக்கிய வகையாகும், இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் தரமற்ற மற்றும் நெருக்கடியான காலங்களில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் (அல்லது ஒரு பாத்திரம்) வாழ்க்கை மற்றும் உருவாக்கம் பற்றிய விரிவான விவரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான நாவல்கள் மிகவும் பெரியவை, இந்த வகையின் பல சுயாதீன கிளைகள் உள்ளன. நாவல்கள் உளவியல், தார்மீக, வீரம், கிளாசிக்கல் சீனம், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், அமெரிக்கன், ஆங்கிலம், ஜெர்மன், ரஷியன் மற்றும் பிற.

கதை

சிறு கதை உரைநடையில் கதை (aka - சிறுகதை) முக்கிய வகையாகும் மற்றும் ஒரு நாவல் அல்லது கதையை விட சிறிய தொகுதியில் வேறுபடுகிறது. நாவலின் வேர்கள் நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு (வாய்வழி மறுபரிசீலனைகள், புனைவுகள் மற்றும் உவமைகள்) செல்கின்றன. சிறிய எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு கதைக்களம் ஆகியவற்றால் கதை வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு ஆசிரியரின் கதைகள் கதைகளின் சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன. எழுத்தாளர்களே பெரும்பாலும் சிறுகதைகள் என்றும், கதைகளின் தொகுப்புகள் சிறுகதைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.

விளையாடு

நாடகம் என்பது மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்காகவும், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளுக்காகவும் உருவாக்கப்பட்ட நாடகப் படைப்புகளின் பெயர். வழக்கமாக, நாடகத்தின் கட்டமைப்பில் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்குகள் மற்றும் உரையாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு ஆசிரியரின் குறிப்புகள், நிகழ்வுகள் நடைபெறும் இடங்களைக் குறிக்கும், சில சமயங்களில் வளாகத்தின் உட்புறங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், அவற்றின் பாத்திரங்கள், நடத்தைகள் போன்றவற்றை விவரிக்கிறது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், நாடகத்தின் முன் பாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் குணாதிசயங்களின் பட்டியல் இருக்கும். நாடகம் சிறிய பகுதிகள் உட்பட பல செயல்களைக் கொண்டுள்ளது - படங்கள், அத்தியாயங்கள், செயல்கள்.

கதை

கதை ஒரு இலக்கிய வகையாகும். இது எந்த குறிப்பிட்ட தொகுதியையும் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கருதப்பட்ட நாவல் மற்றும் கதை (நாவல்) இடையே அமைந்துள்ளது. கதையின் சதி பெரும்பாலும் காலவரிசைப்படி உள்ளது - இது வாழ்க்கையின் இயல்பான போக்கை பிரதிபலிக்கிறது, எந்த சூழ்ச்சியும் இல்லை, முக்கிய கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரது இயல்பின் தனித்தன்மையில் கவனம் செலுத்துகிறது. மேலும், ஒரே ஒரு கதைக்களம் மட்டுமே உள்ளது. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில், "கதை" என்ற சொல் "சிறுநாவல்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

சிறப்புக் கட்டுரை

ஒரு கட்டுரை என்பது ஆசிரியரால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வுகளின் முழுமையின் ஒரு சிறிய கலை விளக்கமாக கருதப்படுகிறது. கட்டுரையின் அடிப்படையானது எப்பொழுதும் அவரது அவதானிப்பின் பொருளின் ஆசிரியரின் நேரடி ஆய்வு ஆகும். எனவே, முக்கிய அம்சம் "இயற்கையிலிருந்து எழுதுதல்." மற்ற இலக்கிய வகைகளில் புனைகதை மூலம் முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் என்றால், கட்டுரையில் அது நடைமுறையில் இல்லை என்று சொல்வது முக்கியம். கட்டுரைகள் பல வகைகளில் உள்ளன: உருவப்படம் (ஹீரோவின் ஆளுமை மற்றும் அவரது உள் உலகம்), சிக்கல் (குறிப்பிட்ட பிரச்சனை பற்றி), பயணம் (பயணம் மற்றும் அலைந்து திரிவது பற்றி) மற்றும் வரலாற்று (வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றி).

ஓபஸ்

ஓபஸ் என்பது அதன் பரந்த அர்த்தத்தில் எந்த ஒரு இசைத் துண்டு (கருவி, நாட்டுப்புற), உள் முழுமை, முழுமையின் உந்துதல், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஆசிரியரின் ஆளுமை தெளிவாகக் கண்டறியப்படுகிறது. இலக்கிய அர்த்தத்தில், ஒரு ஓபஸ் என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் எந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பு அல்லது அறிவியல் படைப்பு.

ஓ ஆமாம்

ஓடா என்பது ஒரு பாடல் வகையாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோ அல்லது நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புனிதமான கவிதை அல்லது அதே நோக்குநிலையின் ஒரு தனி படைப்பின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில் (பண்டைய கிரேக்கத்தில்) இசையுடன் கூடிய கவிதை வரிகள் (கொரல் பாடல் கூட) ஓட் என்று அழைக்கப்பட்டன. ஆனால் மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக செயல்படும் பிரமாண்டமான பாடல் வரிகள் ஓட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

தரிசனங்கள்

தரிசனங்கள் இடைக்கால (ஹீப்ரு, நாஸ்டிக், முஸ்லீம், பழைய ரஷ்ய, முதலியன) இலக்கிய வகையைச் சேர்ந்தவை. "தெளிவானவர்" பொதுவாக கதையின் மையத்தில் உள்ளது, மேலும் உள்ளடக்கமானது மற்ற உலகத்திற்குப் பிறகான காட்சிப் படங்களுடன் நிறைவுற்றது. சதி ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளரால் வழங்கப்படுகிறது - ஒரு நபர் பிரமைகள் அல்லது கனவுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். பார்வையின் சில ஆசிரியர்கள் பத்திரிகை மற்றும் கதை கோட்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவர்கள், tk. இடைக்காலத்தில், தெரியாத உலகத்துடனான மனித தொடர்பு, எந்தவொரு செயற்கையான உள்ளடக்கத்தையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான வழியாகும்.

வடிவத்தில் வேறுபடும் இலக்கிய வகைகளின் முக்கிய வகைகள் இவை. இலக்கியப் படைப்பாற்றல் எல்லா நேரங்களிலும் மக்களால் ஆழமாகப் பாராட்டப்பட்டது என்பதை அவற்றின் பன்முகத்தன்மை நமக்குக் கூறுகிறது, ஆனால் இந்த வகைகளை உருவாக்கும் செயல்முறை எப்போதுமே நீண்ட மற்றும் கடினமானது. ஒவ்வொரு வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் மற்றும் தனிப்பட்ட நனவின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் உலகம் மற்றும் அதன் வெளிப்பாடுகள், மக்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆளுமையின் பண்புகள் பற்றிய அதன் சொந்த கருத்துக்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. துல்லியமாக பல வகைகள் உள்ளன மற்றும் அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை என்பதன் காரணமாக, எந்தவொரு படைப்பாற்றல் நபருக்கும் அவரது மன அமைப்பை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும் வடிவத்தில் தன்னைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பும் உள்ளது.